Aus der Reihe tropische Früchte: GUAVE [Kurs 6]. Einfache, aber professionelle Lebensmittelpostkarten in Aquarell malen

1. Willkommen zu diesem Kurs. Wir malen Guava!: [MUSIK] Hallo, und willkommen zu meiner Aquarell Tropical Fruit Serie. Heute malen wir eine grüne Guave. Hier lernen Sie grundlegende und gängigste Aquarelltechniken wie Nass-on-Nass-Technik, Nass on Trocken und Schichtung. Sie werden alle Farbvariationen entdecken, die Sie mit nur vier Farben erstellen können mit nur vier Farben und schaffen damit eine realistische Frucht. Sie malen ein sanftes rosa Herz der Guave und eine leuchtend grüne Haut dieser tropischen Frucht. Dieser Kurs basiert auf Theorie, sodass Sie das Wissen in Ihren nächsten Gemälden anwenden können , anstatt nur jeden Schritt zu erraten. Aber hey, mach es nicht ernst, wir malen immer noch eine große tropische Frucht. Jetzt mehr über die Tropenfrucht-Serie. Die Guave ist die Kursnummer 6 dieser fruchtigen Serie. Wir haben bereits einige Aquarell-Basics mit Wassermelone, Pfotenpfote, Drachenfrucht, Feigen und Mangos berührt Aquarell-Basics mit Wassermelone, Pfotenpfote, Drachenfrucht, . Ich empfehle Ihnen, sie in chronologischer Reihenfolge zu überprüfen. Die Serie besteht aus neun unabhängigen Kursen, die neun verschiedenen tropischen Früchten gewidmet sind. Jede nächste Frucht wird etwas herausfordernder und spannender zu arbeiten sein. All dies führt zu einem letzten Kurs Nummer 10, dem Sie alle bisher erlernten Kenntnisse und Fähigkeiten anwenden und ein Meisterwerk integrieren können . Über mich, mein Name ist Yana. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler und möchte , dass du mit Zuversicht anfängst. Du kannst es machen und du brauchst keinen speziellen Hintergrund dafür. Ich male seit mehr als 10 Jahren mit Aquarell und bin auch Vollzeitreisender, was mir die Möglichkeit gab, Aquarell-Workshops in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt zu veranstalten Aquarell-Workshops in . Ich habe regelmäßig Kurse in Thailand, Vietnam, unterrichtet und verschiedene Kunstveranstaltungen in Städten veranstaltet , in die ich gereist bin. Zusammenarbeit mit Studenten von Angesicht zu Angesicht gab mir einen Einblick, was sie tatsächlich brauchen, welche Schwierigkeiten mit Aquarell sie haben, und jetzt weiß ich, wie ich ihnen am besten helfen kann. Das ist es, was ich dir in dieser Kursreihe beibringen werde. Bist du bereit, diese Guave mit mir zu malen? Fangen wir an. 2. Kunstmaterialien für diesen Kurs: Hi da. Es ist bereits Kurs Nummer 6 in unserer Exotic Fruit Serie. Heute malen wir Guave. Für dieses Gemälde benötigen wir so ziemlich das gleiche Set an Kunstbedarf. Wenn Sie diese Serie von der ersten Frucht an nicht verfolgt haben , können Sie diese Lektion überspringen und die Formen und den Zeichenprozess entdecken. Wenn es Ihr erster Kurs in der Serie ist, springen Sie direkt ein. [GELÄCHTER] Das Papier, das ich heute verwende, ist die Marke SM-LT, 300 GSM, 100 Prozent Baumwollpapier. Es ist eine wirklich gute Qualitätsmarke , die ein wirklich süßes Postkartenformat in Papier bietet. Ich malt sehr gerne darin, besonders weil es sich um ein Baumwollpapier handelt. Baumwollpapier gibt uns ein ganz besonderes Gefühl und Aussehen für das Kunstwerk und ermöglicht es uns auch, die Schichten zu bewegen und sehr schöne Farbübergänge ohne scharfe Kanten zu erzeugen . Baumwollpapier hat viele Vorteile , daher ist es immer meine erste Wahl. Wenn Sie jedoch keinen Zugang zu Baumwollpapier haben, können Sie ein normales Papier mit Zellulosegehalt verwenden. Zum Beispiel ist Canson eine sehr hochwertige Marke für Papier auf Studentenebene. Sie können Canson oder Fabriano oder jede andere Marke verwenden , die Sie bevorzugen. Wichtig ist, dass Sie die Textur glatt halten , damit es kalt gepresst werden kann, also ein bisschen Korn oder Heißpresse, überhaupt kein Korn auf dem Papier. Achten Sie darauf, eine grobe Textur in diesem Kunstwerk zu vermeiden , da für Lebensmittelkunst Sie schöne und reibungslose Übergänge haben müssen. Ich werde mein Kunstwerk mit Ultimate Pencil skizzieren , weil es mir erlaubt schöne und dünne Linien zu haben. Sie können auch nur einen normalen Stift verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass er hart und nicht weich ist. Sie können jede Art von H-Stift von H1, 2, 3, 6 verwenden, was auch immer Sie bevorzugen damit Ihre Linien scharf und auffällig sind. Wenn Sie Ihre Skizze löschen müssen, können Sie einen knetbaren Radiergummi verwenden. Es eignet sich absolut hervorragend für die Aquarellmalerei , da es die Textur des Papiers und die Oberfläche des Papiers nicht beschädigt , sondern die Graphitlinie leicht entfernt , ohne Spuren zu hinterlassen. Natürlich können Sie einen normalen Radiergummi verwenden, um ihn nicht zu oft zu benutzen. Der Pinsel, den ich verwende, ist nur ein einfacher Pinsel, er ist synthetisch mit einem spitzen Ende. Das bedeutet, dass ich alles mit einem Pinsel machen kann , da ich Waschungen auf mein Papier auftragen kann , da das Papier ziemlich klein ist wie eine Postkartengröße und gleichzeitig aufgrund eines spitzen Endes Ich kann bei Bedarf an feinsten Details arbeiten. Es ist in der Tat sehr praktisch. Dann sind Aquarelle, die ich in diesem Kunstwerk verwende , hauptsächlich von der Marke Rosa, der ukrainischen lokalen Marke, aber ich habe hier auch andere Marken wie Winsor & Newtons, Sennelier, ShinHan, und andere Marken, die ich hier auf meiner Palette haben wollte. Alle von ihnen sind Aquarelle auf professionellem Niveau, aber auch hier müssen Sie keine professionelle Note verwenden. Sie können für dieses Kunstwerk Aquarell in Studentenqualität verwenden, dies wird sich am Ende nicht auf unsere Ergebnisse auswirken. Dann benötigen Sie natürlich Taschentücher, um Fehler zu beheben oder das Pigment aufzunehmen, und solche Sachen. Sie benötigen auch ein Stück Papier um die Farben zu testen und die besten Farbkombinationen zu finden. Eimer Wasser und [unhörbar]. 3. So zeichnest du die guava: Was ist Guave? Sprechen wir über diese tropische Frucht. Technisch gesehen ist die Gesamtform der gesamten Guave so etwas wie eine Birne. Es hat jedoch keinen perfekten Umriss, also würde ich es so beschreiben, als würde deine Hand zittern, so würdest du Guave zeichnen. So etwas. Hier unten ist dieser kleine Schwanz, und achte auch darauf, dass ich den Schwanz hier nicht genau unten zeichne. Also nicht am Rande der Guave, sondern ein bisschen hier drin. Das wird uns das Gefühl der Perspektive geben, als ob die Guave ein wenig auf unsere Seite gerichtet wäre. Es gibt dieses Blatt, das nicht wirklich wichtig ist, genauso wie es für die Sorte hinzuzufügen . Die Scheibe oder die Hälfte der Guave sieht ein bisschen wie ein Herz aus. Nur weniger definierte Form hier drin, also ist es nicht so. Aber das Oberteil ist weniger definiert etwas weicher. Und etwas Ähnliches wie Fig, wenn man sich an die Klasse über das Malen einer Feige erinnert. Hier drinnen gibt es eine Art Herz, das nicht bis zum Ende reicht, nicht bis zum Rand unserer Frucht geht, sondern hier ein bisschen gelbe Form hinterlässt und es gibt noch ein anderes Herz aus Samen im Inneren. Es wird ungefähr so aussehen. Denken Sie daran, darüber nachzudenken als dreidimensionales Objekt , das an der Seite gedreht wird. Wir malen es nicht so, der Boden ist nicht scharf, aber so. Du siehst also ein bisschen von dieser Unterseite, und dieser Schwanz, von dem ich spreche, ist irgendwo hier. 4. Farbpalette für die guava: Die Farbpalette für unsere Guave wird etwas ganz Besonderes sein, zumindest für mich werde ich eine neue Farbe von Rosa verwenden und sie heißt Korallenpigment Rot 4 Pigment Red 2, Pigment White 6. Dies wird meine Hauptfarbe sein, die ich im Herzen unserer Guave verwenden kann, und es sieht in der Tat aus wie eine Koralle, wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du mit etwas Hellrosa machen, wie zum Beispiel benutze madder red und mische es mit Cadmium, damit du etwas Midtown zwischen Rosa und Rot erreichst und so ungefähr Koralle könnten aussehen, für die Haut, das Innere, wo wir das Rosa sehen nähert sich dem gelben Teil, also ist der gelbe Teil nicht gerade gelb, gelblich grünlich, und ich habe auch eine besondere Farbe dafür, und ich nenne es also Aureolingrün, der Pigmentgehalt dieser Farbe ist Pigment Yellow 150, Pigmentgrün 7. Technisch gesehen ist gelbe Farbe , die bereits Grün enthält. So sieht es aus. Ich denke, es wird perfekt für diesen inneren Teil der Guave funktionieren . Wenn Sie diese Art von Gelb nicht haben, ist das auch kein Problem, Sie können es einfach selbst mischen, Sie können Zitronengelb, sogenanntes Gelb, nehmen und ein bisschen Grün hinzufügen selbst, und hier ist der Trick, die richtige Kombination aus Gelb und Grün zu finden . Alles hier dreht sich um Balance. Schließlich werde ich für die gesamte Hauptguave, die wir vorne sehen, smaragdgrüne Farbe verwenden, ebenfalls mit Gelb gemischt wahrscheinlich zu Cadmiumgelb passt, und das wird meine Hauptfarbe sein für Guave auf der Außenseite von der Haut. Gleiche Farbe für das Blatt, es gibt die Spitze, den Zweig und es wird braun sein oder etwas zwischen Van Dyke oder vielleicht Burnt Sienna, es ist was immer du bevorzugst, und natürlich der dunkle Ton der Haut Der Schatten für unsere Guave wird grün mit ein bisschen Rot sein, um einen dunkleren Ton zu erzielen , weil wir wissen , dass die kostenlose Farbe zu Grün rot ist und das ist es, was sie dunkler macht. 5. Guava mit Bleistift skizzieren: Um unsere Guaven zu zeichnen, entschied ich mich für den Hochformat im Hochformat, damit mehr Elemente auf Papier passen. Wenn Sie an Papier im Postkartenformat arbeiten , ist es wirklich wichtig, an die Komposition zu denken. Meine große ganze Guave wird hier unten sein und die Scheibe wird irgendwo hier sein, kleiner und das Blatt, das es hier gehen wird. Ungefähr habe ich ein Layout von jedem Fruchtscheibenelement gemacht, und jetzt kann ich die Formen definieren. Denken Sie daran, leicht zu skizzieren. Drücken Sie Ihren Bleistift nicht zu stark, weil er die dunkle Linie verlässt und diese Linie durch Ihre Aquarellschicht zeigt und es sieht irgendwie gut aus. Nur ein bisschen. [LÄRM] Die Hälfte unserer Guave hier drüben ist absichtlich kleiner. Ferne erinnert uns die Form an ein Herz. Ich gehe nicht ins Detail , da alle wichtigen Details direkt mit Aquarell gemacht werden. Jetzt, da die Skizze fertig ist, kann ich sie übergehen und dunkle Linien entfernen , um sie selbst für mich hell und fast unsichtbar zu halten . [NOISE] Mach dir keine Sorgen, wenn du meine Skizze nicht mehr siehst. [NOISE] Dies ist wichtig , um unsere Bleistiftlinie sehr leicht zu haben. 6. Anwenden von ersten watercolor: Wie wäre es, wenn wir Bilder von einer Hälfte beginnen, nicht von der großen, sondern aus einer kleinen Hälfte der Guave. Ich denke, es ist bequemer , weil du von links beginnst und dann nach rechts gehst. Nun, es hängt natürlich davon ab. Was ist Ihre Arbeitshand. Ich arbeite mit meiner rechten Hand, daher ist es für mich einfacher, sich von links nach rechts zu bewegen, ohne das zu beschädigen, was ich bereits mit meiner eigenen Handfläche gemalt habe. Bereits mit der Technik vertraut wird es heute geben. Mit dem sauberen Wasser trage ich eine leichte Schicht in der Mitte unserer Hälfte auf. Nehmen Sie sehr wässrige Korallen und lassen Sie sie einfach in die Mitte fallen, damit sie bluten kann. Dass hier an der Seite die Kante zerrissen ist und es mehr in diesen gelben Teil geblutet , den ich jetzt malen werde. Ich denke, ich setze die Koralle ein und spiele wirklich gut mit unserem [NOISE] -Stil. Jetzt nehme ich eine sehr helle transparente Schicht von orangegrün, also gelbe Farbe mit etwas Grünton um den Umriss zu zeigen. Ich wasche den Pinsel und spüle ihn gegen das Taschentuch aus. Jetzt möchte ich einige der Kanten verdünnen. Sieh ziemlich hart aus und verbinde gelb mit Koralle. Gleichzeitig möchte ich, während alles nass ist, meine Farbe intensivieren, indem ich mehr hinzufüge. Außerdem nehme ich ein bisschen anderes Rot, das wie Rosa aussieht und lass es direkt in die Mitte fallen. Lass es sich ausbreiten, bewegen und mit der anderen Farbe bluten. Ich punkte es auch in Form des Herzens. Dort sind die Samen. Wenn Sie sich erinnern, gibt es eine Menge Samen , die uns auch aus der Ferne an ein Herz erinnern. Während wir hier sind, kann ich einen dunklen Grünton mischen. Ich nehme Grün, ich füge ein bisschen Rosa hinzu oder rot. Hier unten füge ich dieses sehr stumpfe Grün hinzu, das im Wesentlichen die Haut im Schatten ist. Wir sehen es nicht sehr oft, aber wir wissen, dass es da ist. [NOISE] Nun haben einige der Teile etwas zu sehr geblutet. Was ich mache ist, dass ich meine Bürste putze, den Überschuss über dem Gewebe anordne und mit dieser halbnassen Bürste korrigiere ich meine Kanten hier drüben. Ebenso können Sie das Gewebe nehmen und das Pigment hier anheben. Vielleicht erfrischen Sie sich sogar mit dem Gelb. [GERÄUSCH]. Da ist es. 7. Die Hauptfrucht malen: Während ich die Hälfte der Guave trocknen lasse, bewege ich mich auf die große Guave zu, die nicht geschnitten ist, die nicht geschnitten ist, und ich werde dasselbe tun. Ich trage zuerst sauberes Wasser auf. versehentlich etwas auf Papier fallen, heben Sie es mit einem Taschentuch an, alles gut. Sauberes Wasser nur in dem Bereich, den ich mit Grün für meine Guave bedecken möchte . Eigentlich fange ich mit Gelb an, gemischt mit Grün, also ist es mein einziges Grün, aber es kann dir gehören. Mischung aus gelber Zitrone in Grün, genau wie wir in der vorherigen Lektion besprochen haben. [NOISE] Dies wird unter der Malerei [LACHEN] für die Guave gesucht, also erste Schicht mit etwas Rosa. Ich lasse hier einen winzigen Hauch von Koralle oder Rosa fallen von Koralle oder Rosa , so wie ich es auf der Referenz sehe, und jetzt werde ich dort tatsächliche Haut unserer Guave malen . Ich mische Gelb, Cadmiumgelb mit Smaragdgrün. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr Grün drin brauche, also sehr hell. Um dieser Form die interessante Form der Guave zu zeigen , müssen wir an Schatten und Highlights arbeiten. Zuerst korrigiere ich mit dem Assemble-Pinsel diese Übergänge zwischen den Farben. Ich habe versucht, das richtige Wort hier auf dieser Seite zu finden , es gibt einen reflektierten Bereich. Ich lasse ein winziges bisschen Koralle fallen, die in gelb, grün, übermäßig grün übergeht. Das ist der Übergang in grün, grün [LACHEN]. Jetzt, da wir an diesem Punkt angekommen sind, , wie ich schon sagte sollten wir, wie ich schon sagte, an den Schatten und Highlights arbeiten um diese interessante Form einer Guave tatsächlich zeigen zu können. Mischen wir den dunklen Grünton Ich habe ihn fast hier, ich werde nur noch mehr hinzufügen , damit ich nicht zu viel darauf zurückkommen muss. Mit einem dunklen Ton trage ich die Schatten auf die Ebene auf, die es mir ermöglicht, einen schönen und sanften Farbübergang zu erhalten. Es gibt nirgends scharfe Kanten. Alles bewegt sich und führt von selbst. Ich gebe nur die Richtung. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen leuchtend gelbe Farben fehlen und in meinem Orangengrün kannst du Gelb hinzufügen, das du benutzt hast. Gleichzeitig möchte ich die Kanten mit der halbnassen Bürste glätten . Genau wie zuvor korrigiere ich die Form und bewege sie in die Richtung, in die ich bewegen wollte [NOISE] die Farbe verschwindet fast , so dass ich auch winzigen Tropfen hinzufügen kann auch winzigen Tropfen [NOISE]. Nur indem wir Schatten erzeugen, erhalten wir dieses Gefühl von zwei Dimensionalität, und wir müssen nicht einmal etwas wie in einem Malbuch skizzieren . [NOISE] Ich schätze, wir werden darauf zurückkommen und die Schatten später anpassen , wenn es etwas trockener wird. Gemeine, während wir das Blatt malen können. 8. Blätter und Textur hinzufügen: Ich möchte Guave nicht mehr anfassen, vorerst möchte ich sie nur behalten [LACHEN] lassen, um sie trocknen zu lassen. In der Zwischenzeit können wir an unserem Blatt arbeiten. Aber das Blatt, es liegt wirklich an dir. Sie können Nass auf Nass-Technik verwenden, Sie können einfach trocken nass malen und herausfinden, wie Sie gehen. Es liegt wirklich an dir. Solange Sie genug Wasser auf Ihrem Pinsel tragen, können Sie die Schichten bewegen und schöne, sanfte Farbübergänge erzielen. Wie Sie hier sehen können, bewege ich mich einfach und spiele zwischen Gelb und Grün. [NOISE] Ohne zu viele Details werde ich dieses Blatt [LACHEN] einfach so lassen, es ist nicht das wichtige Element in unserer Malerei, der Fokus liegt auf Guave selbst also werde ich es nicht tun das Blatt zu sehr zu detailliert zu beschreiben. In der Zwischenzeit male ich einen kleinen Zweig und verbinde ihn mit dem Blatt. [NOISE] einfach ein bisschen Braun fallen, hellen Sie die Farbfigur auf, wenn Sie alleine zur nächsten gehen. Es wird einfach natürlich aussehen und so aussehen, als würde ich versuchen, hier jede Art von Farbübergang zu erzwingen. Wir können auch tatsächlich den Boden hinzufügen, den Schwanz, wie ich es gerne hier nenne. Mit der schwarzen Farbe kann ich an den eigentlichen Details arbeiten. Der Schatten hier und bewege ihn nur ein bisschen nach oben , was mir jetzt hilft, die Form der Guave zu präsentieren. Denken Sie daran, dass ich keine scharfen Linien dazwischen haben will. Ich intensiviere den Schatten nur ein bisschen. [NOISE] Wenn Sie eine zu scharfe Linie haben, wissen Sie, was zu tun ist . [GELÄCHTER] Verwenden Sie einfach einen halbfeuchten Pinsel, um die Kante zu verwischen und eine glattere Linie zu erzielen [RAUSCHEN] Dies ist jetzt, was die Farbe tut, um nach dem Austrocknen aufzuhellen, also müssen Sie manchmal wirklich erneut auftragen ein paar Ebenen, um zu dem Ton zu gelangen, den Sie benötigen. 9. Fertigstellung deiner Gemälde mit Splash!: Ich möchte die Samen noch einmal bemalen. Mein Pinsel ist ziemlich wässrig. Ich lasse ein paar [LACHEN] Berührungen in Form des Herzens mit der rosa Farbe fallen . Aber ich will es nicht erzwingen, also ist es nicht zu dunkel, nicht zu lebendig. Ich zerschmettere es gerade mit dem halbfeuchten Pinsel , damit er uns Textur zeigt, aber nicht wirklich zu sehr ablenkt. Es deutet auf die Form hin und das ist alles. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt , um an Schatten zu arbeiten. Ich werde einen sehr dunklen Grünton bekommen und direkt unter meine Hälfte der Guave malen und unter meine Hälfte der Guave sehr vorsichtig bis zum großen Loch [LACHEN] Frucht gehen . Ich möchte das Pigment nicht versehentlich hineinlassen. Ich möchte nicht, dass es in meine Guave austritt , also muss ich sehr vorsichtig sein. Jetzt, mit dem bereits bekannten Ansatz, verdünne ich den Boden meines Schattens mit halbnassem Pinsel. Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite. [NOISE] Los geht's. Ich habe nicht wirklich Lust, hier weitere Details hinzuzufügen. Vielleicht intensiviere einfach ein Blatt ein wenig, füge einfach einen Schatten hinzu. Ich möchte nicht zu sehr ins Detail gehen , wie ich bereits erwähnt habe, aber gleichzeitig gehört dieses Blatt zu den Früchten, gehört dieses Blatt zu die hier vor uns liegt, also ist es seltsam, vor uns zu haben Frucht sehr klar und das Blatt nicht. [GELÄCHTER] Deshalb versuche ich es nur ein kleines bisschen zu definieren. Hier ist der Schatten auf seltsame Weise durchgesickert , also korrigiere ich ihn. Nun, der Lieblingsteil. [NOISE] Spritzer, Spritzer, Spritzer, Spritzer. [GERÄUSCH] 10. Dein Kursprojekt: Wie hat es dir gefallen, Guave zu malen? Ich hoffe, es hat Ihnen genauso gut gefallen wie mir, und Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, kleine Guaven-Postkarten zu malen und einzureichen, genau wie wir es heute getan haben. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Ich bin sehr reaktionsschnell. Ich gebe Ihnen gerne Feedback oder Ratschläge oder jede andere Hilfe, die Sie möglicherweise benötigen. Bleiben Sie dran, während ich bald den nächsten Kurs veröffentlichen werde, in dem wir eine ganz besondere tropische Frucht, Passionsfrucht, malen werden .