Audio-Mastering mit Logic Pro X | Christopher Carvalho | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung und was du lernen wirst

      0:26

    • 2.

      Peak vs Dynamischer Headroom

      5:31

    • 3.

      Kompression - Teil 1

      11:39

    • 4.

      Kompression – Teil 2

      7:03

    • 5.

      Kompression - Teil 3

      6:17

    • 6.

      Kompression – Teil 4

      13:02

    • 7.

      Begrenzung

      7:42

    • 8.

      Festes Überwachungsniveau

      5:15

    • 9.

      Den Loudness Spot finden

      6:47

    • 10.

      Referenzspuren

      7:59

    • 11.

      Loudness

      5:39

    • 12.

      Loudness (LUFS)

      6:29

    • 13.

      Wahrer Spitzen

      4:56

    • 14.

      Einstellungen von Logic Pro X exportieren

      8:27

    • 15.

      Album Mastering

      12:12

    • 16.

      Dynamisches EQ

      5:19

    • 17.

      Mid-Side

      5:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.485

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Beginne deine Spuren mit Logic Pro X!

VON PRO MASTERING INER CHRISTOPHER ER CARVALHO

Wenn du eine digitale Audio-Workstation suchst, die alle Anforderungen deiner Musikproduktion zu einem günstigen Preis von Zeit zu erfüllen wird, dann ist Logic Pro X die Anwendung für dich. Logic Pro X wird von professionellen Produzenten, producers, und Mixern und Ingenieure weltweit angewendet. Dieser Kurs ist die beste Möglichkeit, sofort professionelle professionelle Klangmeister zu erstellen.

Meistern zu machen, die übersetzung werden!

Übe das Beherrschen während des Lernen. Dieser Kurs beinhaltet praktische Mix-downs, damit du mitzumachen und tatsächlich lernen kannst, wenn du tun kannst.

Am Ende des Kurses wirst du in der Lage sein, hochwertige Produktionsmeister zu erstellen.

Ich werde den Kurs mit den integrierten Funktionen von Logic Pro X sowie kostenlose Plugins unterrichten.

Was qualifiziert mich dazu, dich zu unterrichten?

Christopher Carvalho professionelle Ingenieur mit langer Erfahrung. Christopher ist auch ein Apple Certified Logic Pro Trainer.

Es gibt viele Musikproduktionen /Coaches online. Diese eine von der Rest stands Chris hat einen Anschlag zum Thema Informationen auf eine kurze Form – Adam Daudrich

Mein Promi-Versprechen für dich

Ich bin ein Meister Ingenieur Wenn du Fragen zu dem Inhalt oder dem Mastern im Allgemeinen hast, werde ich immer auf Fragen und direkte Nachrichten reagieren.

Worauf es geht

In diesem kompletten Leitfaden zum Mastern in Logic Pro X lernst du nicht nur alle Tools und Prozesse zur Erstellung großartiger Klangmeister

Dieser Kurs deckt alles Wissens, was du über das Mastern wissen musst, einschließlich:

  • Struktur gewinnen
  • EQ
  • Kompression
  • Laute Stärke
  • Authentifizieren
  • Begrenzung
  • Und so viel mehr!

Lernen von jemandem, der diese Techniken täglich mit dem Kunden Material in das echte Leben einherziehen will.

Gehe vor, es zu gehen

Cheers,

Christopher.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Christopher Carvalho

Founder — Unlock Your Sound

Kursleiter:in

Hi, I’m Christopher Carvalho and I run Unlock Your Sound out of the UK, helping independent music artists and producers create and release their music.

I’ve had the pleasure of working with the likes of Labi Ramaj, Elisabeth Elektra, Distrokid, Tunecore, Gerald Duchene, Daniel Halford, Aliki Rodgers, Matt Cahill, Chris Pavey, Simone Silvestroni, Cheri Lyn, Peter Ngqibs, and many others.

I make educational videos on Youtube.

I write things and published them on my blog.

Here is my company’s website.

Here you can join my email list.

And here is where you can get hold of me.

In 2010 I graduated from The University of Hertfordshire with a First Class Honours award in Sound Design and Techno... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung und was du lernen wirst: Hallo, das ist Christopher Caraglio, und in dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie zuversichtlich große klingende Meister zu Hause mit Logik erstellen können. Sie so, als würde ich in einige Mastering-Konzepte eingehen, wie zum Beispiel das Erstellen einer festen Überwachungsebene. Empfohlene Praktiken für die Überwachung. Finden Sie eine Runde Sweet Spot mit Referenzspuren mit Multi Bands. Kompressionsbegrenzung, Andi Dynamic Equalizing. Ich freue mich darauf, Sie in der Klasse zu sehen. 2. Peak vs Dynamischer Headroom: Hallo und willkommen zu diesem Vortrag, wo wir über den Spielraum sprechen werden. Headroom ist jemand hat über eine Menge in der Audio-Community gesprochen, vor allem, wenn es darum geht, Bären zu beherrschen, viel Verwirrung darüber, was Headroom ist, wie viel benötigt wird. Also, was ist der Kopf von? Nun, meiner Meinung nach gibt es zwei verschiedene Arten von Kopffreiheit. Es gibt einen Spitzenspielraum auf der dynamischen Kopfhöhe. Paige Headroom ist im Grunde, wie viel Platz zwischen dem maximalen Peakpegel des Signals und Null oder digitale Vollskala ist . Die ganz, ganz oben auf der Skala, bevor es Clips. Dynamischer Kopf von ist mehr die Differenz zwischen dem Peakpegel auf dem durchschnittlichen Pegel aus dem Signal. Also, wie dynamisch es ist, oder wie viel Unterschied es zwischen der Fähre lautesten Teil oder dem sehr leisesten Teil gibt, desto dynamischer Kopf von dort ist, desto mehr Informationen, die der Mastering Ingenieur hat wenn er oder sie versucht zu optimieren Ihr Meister für Lautstärkeausgleich auf Dynamik, je weniger dynamischer Kopf von dort ist, desto weniger Optionen müssen sie optimieren. Ihr Master-Pick-Kopf von, aber nicht wirklich wichtig, so viel in der digitalen, solange es nicht Clipping. Also, wenn Sie Ihren Meister einem Mastering Engineer unterwerfen und er einen Höhepunkt von minus eins erreicht, mit minus zwei, minus sechs minus 12. Es spielt jedoch keine Rolle, ob es bei Null liegt. Aber einige dieser Informationen gingen über Null und wurden somit abgeschnitten. Dann ist das ein Problem. Alles, was unter Null liegt, ist kein Problem. spielt keine Rolle, ob es sechs oder Minus ist. Jede andere Nummer für diese Angelegenheit. Viele Mastering Ingenieure rieten, sechs Dezibel verlassen Peak hatte Zimmer noch Mischungen bevor Sie es an sie zum Mastering senden. Das ist eine gute Faustregel, aber Sie müssen nicht auf diese bestimmte Zahl zielen. Sie können es aufdrehen, oder sie können es durch einfachen Gewinn an ihrem Ende abdrehen. Der Grund, warum sie dies raten, ist nur Zeh. Stellen Sie sicher, dass Sie über Ihre Levels nachdenken, bevor Sie es für Master abschicken, also ist es eine Zusammenfassung zu diesem Punkt. Wenn du Andi mischst, ist dein finaler Master-Fader über Null und du erhältst das rote Licht. Es bedeutet, dass einige dieser Informationen über die Abdichtung des digitalen Systems gehen, wenn Busse abgehackt werden, was oft ziemlich böse Verzerrungen verursacht. Also habe ich hier einen Mix in diesem Projekt auf Ich möchte Ihnen nur schnell zeigen, wie ich Peak-Headroom messen und wie dynamische Kopffreihen als Mastering Ingenieur in dieser Situation messen . Also werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie ich dazu neige, dynamische Headroom und Spitzenkopf zu messen wenn ich die erste Referenz in der Mischung bin, dass ich von einem Kunden bekomme. Was ich mache, ist, dass ich zum Stereo-Out-Bus gehe und als Audio-Effekt auflade. Die Logik pro Pegelmesser unter dem Dosierungs Supping Sie, Andi Ich sagte einfach, es zu Spitze und RMS Andi Ich spiele einfach wieder das Audio. Ich war jung und alt, der Mais und geschoben Smith vier bewegen kann nicht. Okay, also vergleichen Sie die Peak- und RMS-Werte hier. Der Peak Level ist also die Fähre top off the way form auf der RMS-Ebene ist im Grunde im Durchschnitt weg von der ganzen Strecke Form Ebene. Es steht also mehr im Einklang mit der Art und Weise, wie wir die Form wahrnehmen. Aber der Höhepunkt ist die ganz oben auf dieser Form jetzt hier sagt mir, dass ich eine Ware 12 ish Dezibel aus dynamischen Kopfflächen zwischen dem Peak-Level hier auf dem Waffenstillstands-Durchschnittsniveau hier habe. Dies wird auch als „Crest Factor“ bezeichnet. Der Unterschied zwischen dem Gipfel und sind ein Durcheinander Ebene um die 12 disa Belmar. Ich bin ziemlich froh, dass das ein Mixed Down mit viel dynamischer Kopffreiheit für mich ist, mit dem ich meistern kann . Allerdings, wenn es drei oder vier Dezibel, was passiert, dass mal, Ich würde nicht allein meine Entscheidung stützen, zurück zum Mix-Ingenieur zu gehen und zu sagen, Sie müssen das nur basierend auf diesen Zahlen anpassen. Aber es könnte mir sagen, dass es mir etwas geben könnte, um zu schauen und zu gehen, OK, ist das ein bisschen zu zerquetscht? Kann ich damit arbeiten? Oder werde ich Probleme haben, wenn ich versuche, einige e que Kompression oder Begrenzung in meiner Mastering Phase anzuwenden ? Aber für gemischte dabei habe ich viel Peak Headroom auf. Ich habe jede Menge an dynamischer Kopffreiheit mit Zehenarbeit. Also, um zusammenzufassen, was wir hier in diesem Video angeschaut haben, ist der Unterschied zwischen Spitzenhöhe und dynamischem Spielraum, wie man das messen kann. Mit Logik, Pros-Level-Meter Plug in 3. Kompression - Teil 1: Hi. In diesem Video wir über Kompression in diesem Video sprechen. Ich werde eine Menge gebrauchen. Es ist Kompressor , der ein feenfähiger, sehr vielseitiger Kompressor auf ist , um die Kompressionsanforderungen zu erfüllen, die Sie beim Mastering benötigen . Zuallererst möchte ich deutlich machen, dass ich die Kette trägt. Der Kompressor sollte in der Regel gehen. So wie Sie hier auf meiner Spur sehen können, Inspektor, Ich habe Gewinn Dienstprogramm I e que. Und dann ein Kompressor, der in der Regel durch die Reihenfolge gesprochen wird, in der ich diese Plug-Ins habe . Wenn ich sie beim Mastering verwendet habe, der Grund für die anfängliche Verstärkung darin, den Spielraum zu erhöhen oder zu verringern, den ich bei der Verwendung von Kompression für notwendig halte . Der E-Coup ist, weil ich generell die Frequenzen im Sound zuerst ausgleichen möchte, bevor ihn komprimieren kann. Und manchmal kann ich sogar ein e que nach der Kompression verwenden, um die Art und Weise, wie der Kompressor den Ton gefärbt hat, leicht anzupassen . Aber im Allgemeinen würde ich definitiv einen haben, denn wenn das Ikar unausgewogen ist, kann ich nicht wirklich erwarten, dass sich der Kompressor so verhält, wie ich es erwartet hatte. Jetzt habe ich einen ziemlich lauten Teil von Thomas Mischung geloppt, um es Kompressor zu demonstrieren. Also werde ich einfach spielen und wir werden einen Blick darauf werfen, was es tut. Und dann werde ich Sie durch die verschiedenen Parameter sprechen, die auf dem Kompressor sind, wie Schwellenwert , Make-up-Verstärkung usw. Okay, das erste, was du hier auf dem Kompressor siehst, ist diese Nadel. Nun, diese Nadel, was das bedeutet, ist die Menge aus Verstärkungsreduzierung, die passiert. Ein Kompressor dreht praktisch nur das Signal ab oder dreht es hoch, wenn es eingeht. Die Höhe der Verstärkungsreduzierung ist also, wie viel es das Signal nach unten dreht, um das mich auf die Schwelle bringt. Der Schwellenwert ist also der Pegel, auf dem, wenn das Audio ihn überschreitet, Verstärkung reduziert wird. So, zum Beispiel, für jede Desa Glocke über dem frischen alten. Wenn der Sound also minus 20 Dezibel überschreitet, gilt die Spielreduktion. Die Höhe der Spielreduktion wird durch das Verhältnis bestimmt. beispielsweise beispielsweise Wenn das Audio beispielsweise10 Dezibel über den Schwellenwert liegt, ein Verhältnis von 2 zu 1, würde es um fünf reduzieren. Also für alle zwei Dezibel in über die erste verkauft, nur eine Disa Glocke über der Schwelle kommt heraus. Also es 2 zu 1 ist im Grunde mit der Menge an Dezibel, die den ersten Halt überschreiten, um Ihnen ein Beispiel zu geben , warum es so wichtig ist, die Menge an Gewinn gehen in den Kompressor unter zeigen, wie die Kompressive verhält sich verschiedene Spielebenen. Okay, wenn ich jetzt das Audio wiedergebe, werde ich mich anpassen, um zu gewinnen, was vor dem Kompressor in der Kette ist. Andi, wir werden sehen, wie sich das auf das Verhalten des Kompressors auswirkt. Sehen Sie, wie ich mich wieder ablehnte, geht in den Kompressor im Grunde nicht mehr zu arbeiten, weil die Eingänge, die Menge aus Verstärkung geht, jetzt unter der ersten Kälte. Wenn es immer unter dem frischen Halt liegt, tut der Kompressor nichts. Wenn die Lautstärke die erste Kälte überschreitet , schaltet der Kompressor ein Signal ab. Das ist es, was du hier auf dem Messgerät siehst. Die Menge an Spielreduktion, bevor es um rund minus fünf gepumpt wurde, was bedeutete, dass es das Signal von fünf D Bienen herunterdrehte. Nun, was ich jetzt tun werde, ist, weil ich nicht will, dass so viel Gewinnreduktion auf meinem Meister passiert . Ich ging um eine db aus Verstärkung Reduktion passiert. Ich habe zwei Optionen Also ich entweder den Schwellenwert erhöhen, so dass der frische älteste höher , so dass der Eingang lauter sein muss für die Kompressionsspitze passieren. Oh, ich habe einfach den Eingangsgewinn abgeschaltet, wie ich es gerade getan habe. jedoch Ich werde esjedochwieder aufdrehen, damit die Kompression stattfindet. Und dann werde ich ein paar letzte Anpassungen vornehmen. Also habe ich gerade die Eingangsverstärkung hochgedreht, bis die Nadel waas auf etwa eine Dezibel Reduktion als allgemeine Richtlinie pumpt . Das ist, was ich im Zweifelsfall empfehlen, wenn man den Kompressor beim Mastering benutzt, wird er nach einem Dezibel der Verstärkung deutlich auffälliger . sich aber Wassich abergut anhört, ist gut. Meine Hauptmotivation, Kompression beim Mastering zu verwenden, wenn ich Kompression beim Mastering verwende, ist manchmal nur, den Sound ein wenig zusammenzukleben, nur um die Spitzen so leicht nach unten zu bringen , besonders wenn ich diesen zusätzlichen DB möchte der Verstärkung geht in meinen Limiter, um die Lautstärke zu erhöhen. Okay, also reden wir wieder über den ersten Halt. Also, was ich tun, ist erhöhen das Spiel gehen in Monaten mehr, Erhöhung der Verstärkung bedeutet, dass ich den ersten Halt mehr überschritten habe, was bedeutet mehr Verstärkung Reduktion, aber vielleicht will ich diese Menge an Gewinn. Ich möchte nur die Menge an Spielreduktion reduzieren. Was ich also tue, ist, die Schwelle zu erhöhen, indem ich die Schwelle erhöht. Ich habe die Decke, an der die Kompression etwas höher in der Skala passiert, so dass dies ziemlich gut komprimiert. Ich mache eine gute drei dp off Spiel Reduktion auf diesem Master gerade jetzt, und es klingt wirklich, wirklich druckvoll jetzt. Der Grund, dass es klingen druckvoll ist, ist nicht unbedingt, weil es während drei D B der Verstärkung Reduktion ist , sondern auch, weil es einen schönen offenen Angriff hat , auf den ich später im Video zurückkommen werde. Von hier aus möchte ich vielleicht herausfinden, wie sich der Kompressor verhält, indem ich das Verhältnis einstelle. Also, wie ich bereits gesagt habe, bei 2 zu 1 Verhältnis, was im Allgemeinen ist, wo ich gerne für alle zwei db über die Schwelle starten, reduziert es es um eine db über die Schwelle. Aber ich werde jetzt ein paar feine Anpassungen vornehmen, nur meine Ohren benutzen, um zu dem Sound zu kommen, das hier ist. Also habe ich das Verhältnis leicht auf etwa 1,6 zu 1 gedreht. Es komprimiert nur weniger, so dass jetzt nur 1,6 Debatten über den ersten Halt gehen müssen, damit eine db nur herauskommt und je näher ich ein 1 zu 1 komme, desto näher komme ich an Nullreduktion oder Nullkompression, wie Sie sehen konnten, wenn ich die -Verhältnis oder den Weg nach unten auf 1,0 zu 1, das ist keine Komprimierung in diesem Verhältnis. Nichts passiert, weil es für jeden db über den Schwellenwert sagt, dass man herauskommt, also ist das kein Unterschied. Wie Sie sehen können, gibt es bereits drei Dinge, die den Betrag aus Verstärkungsreduzierung oder die Menge der Kompression bestimmen , die passiert. Das ist Eingangsverstärkung, die Sie auch mit Logiken in Gain-Stufe hier einstellen können. Das ist nicht anders, in der nochmals Stufe davor zu verwenden. Der einzige Unterschied in diesem Beispiel ist, dass es ein e que zwischen ihnen gibt, weil ich es so eingerichtet habe. Sie können aber auch die Verstärkung zu Beginn des Kompressors verringern oder erhöhen. Dort ist die Schwelle das Niveau, auf dem Spielempfänge stattfinden. Das Verhältnis ist effektiv, wie viel relative Spielreduktion passiert, und jetzt werden wir auf einige Make-up-Gewinn zu bewegen. Der Zweck von Make-up Gewinn ist für uns, die Lautstärke aus abgestimmt, verarbeitet auf un verarbeitet. Der Zweck aus. Das ist so, dass, wenn wir das Signal mit dem komprimierenden auf dem Signal umgangen mit dem Kompressor un umgangen vergleichen , unsere entfaltet sich in der Annahme, dass die, die nur lauter ist besser ist. Wir haben die Make-up-Verstärkung verwendet, um die Lautstärke abzustimmen, wenn wir einen B-Vergleich machen, damit wir objektiv über die Art und Weise sein können, wie der Kompressor dies aus behandelt. Im Allgemeinen, Ich mag die automatische Verstärkung auszuschalten, so dass es nicht für mich tut, so dass ich die Make-up-Gewinn selbst anpassen kann, wie ich mit dem Kompressor auf dem Signal vermutet, war ein wenig leiser, offensichtlich, weil es es es tatsächlich ein bisschen abdreht. Was also tun wird, ist, dass ich das mit einer db kompensieren werde, vielleicht 1,5 db aus Make-up-Verstärkung, so dass, wenn ich den Bypass umschalte, wenn ich diesen großen Vergleich mache, meine Ohren das Gefühl haben, dass großen Vergleich mache, es genau die gleiche Lautheit ist. Und der einzige verbleibende Unterschied ist der Klang, den der Kompressor macht. Okay, jetzt habe ich das Gefühl, sie sind beide die gleiche Lautheit. Der einzige Unterschied, den ich jetzt höre, ist, dass der komprimierte Sound, der nur etwas mehr zusammen und einfach ist, dass das beste Verfahren für die Verwendung von Make-up-Verstärkung ist, wenn Sie Kompression beim Mastering im nächsten Video verwenden, werden wir sprechen Sie mehr über Kompression. Genauer gesagt, über den Knieangriff bei der Freigabe, siehe im nächsten Video. 4. Kompression – Teil 2: Willkommen zurück zu Teil zwei Kompression in Mastering in Logic Pro. Im letzten Video haben wir über Eingangsverstärkung Schwellenwert für Make-up-Spiel gesprochen, und jetzt werden wir über Knie Angriff und Release sprechen, wie ich im letzten Video in diesem Beispiel erwähnt, auch mit ziemlich schwerer Spielreduktion, Wie 3 bis 4 Dezibel, war der Klang sehr, sehr druckvoll und ziemlich transparent. Und das liegt vor allem an den Angriffs- und Releasezeiten, die auf dieser Kompressor-Einstellung eingestellt . Der Angriff ist, wie schnell die vollständige Verstärkungsreduzierung auftritt Wenn der Fischhalt durch das Signal überschritten wird, ist der Angriff, wie schnell vier Verstärkung Reduktion auftritt. Wenn beispielsweise beispielsweise die Eingabe den Schwellenwert bei dem Angriff um drei Dezibel überschritten hat, wurde die Zeit auf 15 Millisekunden eingestellt. Die Angriffszeit ist, wie schnell es von der Nullspiel-Reduktion bis zur vollständigen Verstärkungsreduzierung geht. Offenere Angriffszeiten sind in der Regel recht gut für die Erhaltung der Transienten, vor allem, wenn Sie mischen, und Sie versuchten, Kompression zu verwenden, um die Trommeln zusammen zu kleben. beispielsweise, Die Angriffszeit ermöglicht esbeispielsweise,dass diese Transienten durchlaufen, während der Kompressor den Körper vom Klang komprimiert. Dies ist auch sehr nützlich beim Mastering für den Versuch, den Körper des Meisters zusammen zu kleben. Waas. Lassen die Transienten passieren, meist unbeeinflusst die Release-Zeit ist, wie schnell oder wie langsam die Verstärkungsreduktion stoppt oder geht auf Null Spielreduktion. Da Theo Import unter dem Schwellenwert produziert, ist die Freigabe praktisch wie lange es dauert, bis die Komprimierung nicht mehr auftritt, nachdem der Import unter den Schwellenwert zurückgefallen ist. Logikkompressor hat auch eine Auto-Release-Funktion, die versucht, diese Release-Entscheidungen für Sie zu treffen. Aber ich mag auch sehr oft, besonders mit E. D M Musik, um meine eigene Release-Zeit basierend auf den allgemeinen Beats oder dem allgemeinen Rhythmus vom Sand, den ich beherrsche, zuzuweisen , zeigen sie dir ein Beispiel. City auch Release gerade jetzt macht eine sehr, sehr gute Arbeit aus, bringt die Reduktion wieder auf Null gerade rechtzeitig für den nächsten Beat, gerade rechtzeitig für die nächste Kick-Trommel auftreten. Wenn ich es ohne die Auto-Release-Reihenfolge wie folgt tun würde, sehen Sie, wie Spiel Reduktion wieder auf Null ein bisschen schneller jetzt, wenn ich es nach unten auf fünf viele Sekunden bringen . Aber jetzt sehen Sie das, da ich wirklich verlangsamen die Veröffentlichung auf fünf volle Sekunden. Die Nadel kehrt grundsätzlich nicht auf Null zurück, denn durch die Zeit, die der Kompressor wieder ausgelöst hat, geschieht die Freigabe nur wie ein wirklich, wirklich winziges Bit. Also möchte ich es auf fast bringen, wenn die Nadel auf Null zurückkehrt. Wenn ich einen Song komprimiere, nicht absteigen, Mastering jetzt werde ich endlich die Angriffszeit anpassen, nur so dass es mir die genau die richtige Menge an Punsch gibt , während ich genau die richtige Menge an Körper komprimiere, die ich wollte haben einen leicht reduzierten Angriff. Dieser Vergängliche kommt nur etwas härter durch, etwas schnapper, genau wie ich es wollte. Das letzte, worüber ich in diesem Teil der Kompression in Logic Pro 10 zur Beherrschung von Siri spreche, ist Knie. Also, wenn ich über Schwelle vor der ersten Kälte sprach, ist im Grunde auf welchem Niveau beginnt die Spielreduktion auftreten, oder zumindest auf welchem Niveau und höher? Beginnt die Reduktion des Spiels? Nay erweitert im Wesentlichen den Wert, bei dem die Spielreduktion auftritt. Also, anstatt wie oh, bei minus 15 und höher zu sein. Spielreduktion tritt auf, und wenn es unter minus 15 Nover Spiel Reduktion auftritt. Das Knie mildert diese Kurve im Grunde, also haben wir einige Knie. Es beginnt langsam das Geschehen unter der Schwelle und befestigt sich über die Schwelle. Mit einem Knie im Augenblick wie einem, ist die erste Erkältung nicht mehr bei minus 17, obwohl es sagt, ist bei minus 17. Es ist eigentlich ein bisschen unter minus 17, aber es ist Nein. Vier Spiel Reduktion in es geht minus 17. So erweicht das Knie den Punkt auf der Skala, bei der die Spielreduktion beginnt zu auftreten . Manchmal ist es sehr schwierig, hier den hörbaren Unterschied infolgedessen zu unterscheiden. Aber ich schlage vor, dass Sie, nachdem Sie alle Bewegungen gemacht haben, die ich bereits gemacht habe, wie die Anpassung des frischen Holds, die Anpassung des Verhältnisses, Angriff und Freigabe, einfach das Knie anpassen, bis Sie einen Sweet Spot im Sound finden. Irgendwo. Indem ich das Knie wieder auf 0,5 brachte, fand ich heraus, dass der Sound nur ein bisschen lockerer als bei einem war, wahrscheinlich, weil die Kompression begann viel weiter unter der Schwelle zu einem als es bei 0,5 Dank für das Anschauen und in das nächste Video und ich spreche über die verschiedenen Kompressormodelle, die Ihnen in Logik-Profis Kompressor zur Verfügung stehen. 5. Kompression - Teil 3: Hi. Willkommen zurück in diesem Video werden wir über die verschiedenen Arten von Kompressor-Modellen sprechen , die Logik-Profis Kompressor emuliert. Im Moment verwenden wir das Standard-Platin-Digital-Modell des Kompressors in Logic Pro. Ich werde das gleiche Beispiel verwenden, das ich in den vorherigen Videos komprimiert habe. Aber was jetzt zu tun ist, ist einfach durch die verschiedenen Kompressormodelle zu blättern. Wir werden feststellen, wie sie das Verhalten des Kompressors verändern und generell, wie sie den Klang etwas anders färben. Also, das ist platindigital. Im Allgemeinen ist dies die transparenteste Art der Kompression, die wir uns in der Logik zur Verfügung haben. Pros Kompressor. Wenn ich transparent sage, bedeutet das mit minimaler Farbe und minimaler Verzerrung. Es erledigt die Arbeit, ohne zu viel Einfluss auf den allgemeinen Ton zu haben. Der allgemeine Ton aus dem Audio. Die zweite Option entlang der Reihe oben hier verschiedener Kompressormodelle ist Studio V C, A V C A steht für spannungsgesteuerten Verstärker auf Knien. Modelle können langsam oder schnell auf eingehende Transienten reagieren, und sie neigen dazu, einen sauberen Ton der Fähre zu haben. Also lassen Sie uns den Unterschied zwischen den beiden in Bezug auf den allgemeinen Arbeitsablauf beachten. Ich mache gerne alle meine Einstellungen mit dem Platin-Digital und komme einfach in die richtige Menge an Kompression. Und dann mag ich durch die verschiedenen Modelle, die mir zur Verfügung stehen, nur um zu sehen was über Farben und welche andere Art von Kompressionen Hände sind für mich verfügbar, nachdem ich alle meine Grundeinstellungen getan habe . Also, das ist Studio V C. A. Und ich werde zwischen diesem Platin-Digital schwenken, nur um zu sehen, wie es den Klang verändert. Okay, nun, ich bekomme definitiv einen volleren Klang von der Störung ist gesteuerten Verstärker. Ich kann nicht genau erklären, warum das ist, weil dieses Modell, um analoge Verhaltensweisen von diesen Kompressen zu sortieren, aber ich nehme an, dass das Färben des Sounds auf irgendeine Weise basierend auf dem Wadleigh die Schaltung von diesem Kompressor emuliert. Gehen wir zum Studio F E T das für gefüllte Effekt-Transistor steht. Und noch einmal werde ich das mit Platin Digital vergleichen, weil Platin-Digital irgendwie der Standard in den transparentesten ist . Also seine Begnadigung und digital wieder in Ordnung, so dass kein großer Unterschied im Klang gibt. Aber ich stelle fest, wie es sich leicht in einer Weise unterscheidet, dass es sich mit Transienten verhält. Ich fühle mich ein bisschen aus Crunch, wenn es darum geht, das Studio Every Team Model zu benutzen. Diese sind keine gefolgt schnelle, vorübergehende Reaktion, sauber oder farbigen Ton, vor allem im mittleren Bereich, was ich denke, ist das, was ich gerade höre und könnte zu einem knusprigen Ton geschoben werden, was auf jeden Fall, was ich höre. Also wieder, Ich werde nur ein zwischen Platinum Digital und Studio fbt Definitiv Bit Cruncher hat ein bisschen mehr ein Klopfen an den Sound, die ich ganz mag. Es gibt andere Varianten von den V C A Modellen und die F E T Modelle zur Verfügung, um uns in Logikpresse Kompressor Konflikt frutos Nun, da wir durch Gebühr C A und F e t in seinem grundlegendsten Sinne erklärt haben . Okay, jetzt werde ich es wahrscheinlich auf Vintage V c a r belassen, so wie es den Ton von diesem Meister aushärtet , also werde ich es dabei belassen. Aber bevor ich mich auf die letzten von den Modellen, die ich Ihnen vorstellen möchte, bewegen, ist Vintage Opto. So Vintage-Opto-Modelle, die oft optische Kompressor, die auch für ihre schnelle bekannt sind, transiente Reaktion Fee sauberen Klang auf Angebot, als Begrenzung Verstärker auf Bussen auf Ausgänge nicht viel passiert hier verwendet, im Grunde nur wegen der Art und Weise, wie es sich anders verhält. Wie ich schon sagte, es wird allgemein als Begrenzungsverstärker oder über Busse und so etwas verwendet. Wenn Sie mehr über den Unterschied von analogen Modellen Luftkompressor erfahren möchten, die verfügbar sind,schlage ich vor, dass verfügbar sind, Sie in alten Andi Strom analoge Kompressormodelle wie 11 76 und L. A zu A und sehen, wie sie sich in ihrer Schaltung unterscheiden, wie spannungsgesteuert, Verstärker gefüllte Effekttransistor und wie sie häufig in verschiedenen Kontexten verwendet werden. In Mischen und Mastering. jedoch Logic Pro verfügtjedochüber den größten Teil dieser Art von Sound, der uns auf zur Verfügung steht. Wie ich schon sagte, unsere, um meine grundlegende Kompression zu bekommen. Was ist getan? Also macht es den Job. Und dann fahre ich gerne Lebensmittel, die uns verschiedene Modelle zur Verfügung stehen, nur um zu sehen, welche verschiedenen Klänge ich erreichen kann. Vielen Dank, dass Sie im nächsten Teil der Kompressionssiri's zugesehen haben. Wir werden über seitliche Kettenverzerrung bei paralleler Verarbeitung sprechen 6. Kompression – Teil 4: Willkommen zurück in diesem Teil des Mastering mit Kompressionssiri's. Wir werden über den eingebauten Limiter, Verzerrung, Verzerrung, parallele Verarbeitung und Standorttraining sprechen. Lassen Sie uns also mit Seitenverkettung beginnen, was ist Seitentraining? Also in den Kompressionsbeispielen, die ich Ihnen bereits gegeben habe, ist die Kompression, die passiert, relativ zu der Menge aus Signal, die auf das ausgehende Signal eingeht. Geht die betroffene Version aus dem Signal mit Cy Chain? , das die Komprimierung auslöst, kann jedoch Das Signal, das die Komprimierung auslöst, kann jedochanders sein als das Signal, dass die Komprimierung in einem Mastering Kontext wirkt, der sehr nützlich sein kann. Anstatt das gleiche Signal wie der Auslöser zu verwenden, werden wir eine gefilterte Version aus dem Signal als Auslöser verwenden. Manchmal mache ich das, weil ich den Sound komprimieren möchte. Aber wenn die Kicktrommel so laut ist, dass sie den Kompressor auslöst, könnte es zu hörbar und nicht sehr transparent sein, weil der Kick passiert und alles andere wird nach unten gedrückt, wenn der Kick passiert. Also werde ich die Seitenkette benutzen, um eine Version aus dem Signal zu verwenden. Es ist ein Trick des Kompressors, der die Kicktrommel herausgefiltert hat. Also lasst uns anfangen. Also habe ich hier nur zur Seitenkette gekippt. Was ich tun werde, ist, dass ich auf den Filter hören werde, also erlaubt es mir, das Seitenketten-Signal wählen Sie die und ich werde den Filter einem Hochpassfilter zuweisen . Und was ich getan habe, ist, dass ich die Abschnittfrequenz knapp oberhalb gelandet habe, wo die meisten der Energie aus dem Kick kommt von nun an, dass das Signal, das den Kompressor ausgelöst hat, nicht so kick schwer ist . Die Art und Weise, wie es den Sound komprimiert, wird etwas ausgeglichener, ein bisschen universeller sein. Es wird weniger Pumpe aus der Kickzeit kommen. Das ist Trigger im Kompressor. Also, jetzt habe ich das getan. Ich muss nicht mehr auf das Feld hören, so dass ich es einfach anschalten könnte, weil und jetzt, der Filter eingeschaltet ist, die Kompression etwas weniger empfindlich auf den Kick ist. Auch wenn in diesem Beispiel wird immer sehr empfindlich auf den Kick sein. Wie Sie hier sehen können, wie ich von Filter auf zu filtern, können Sie es hören, aber Sie können es auch mit dem Filter aus sehen. Es gibt mehr Spielreduktion passiert, wenn der Kick passiert, weil es keinen Filter gibt . Jetzt kriegen wir nur einen Schlag. Dein Sound, denn die Kompression wird weniger aus dem Kick gepumpt. Das ist ein sehr praktisches und durchaus alltägliches Beispiel für die Verwendung von Seitenkettenkompression beim Master. Eine Sache, die Sie sich bewusst machen sollten, wenn Sie Seitenkette in Logikpresse Kompressor verwenden , ist der Detektor oder die Detektion. Wir haben hier vier verschiedene Möglichkeiten. Max Some Peak und RMS, und Sie wählen eine aus jeder Straße, so dass Sie getroffen haben sprechen Mets ROMs, einige Spitze, einige Spitze, und einige sind Nebel. Fangen wir mit Max und einigen an. In diesem Zusammenhang verwenden wir Stereo-Komprimierung, was bedeutet, dass Sie den linken Kanal auf dem rechten Kanal haben. Wenn es komprimiert wird, wird die Erkennung einige max eingestellt. Es löst je nach maximalem Pegel entweder aus dem linken oder rechten Kanal aus. Wenn also der linke Kanal bei minus zwei auf der rechten Seite passiert, passiert der Kanal bei minus acht. Minus zwei ist das Maximum in diesem Beispiel, so dass beide Kanäle den gleichen Betrag nach unten gedrückt werden. Allerdings, wenn Sie durch einige, die Erkennung basiert auf der einige Ebene von links und rechts. Also, anstatt in Ordnung zu gehen, was ist die maximale Ebene entweder von links oder rechts? Es ist, was ist die Ebene von links und rechts kombiniert auf wendet Kompression basierend von dieser Ebene. Wenn es um Peak und RMS geht , ist der Peak jedoch das Niveau von ganz oben aus dem Weg Form. Während die RMS ist das durchschnittliche Niveau außerhalb der Art und Weise Form über einen kurzen Zeitraum sind ein Chaos ist ein bisschen realistischer in Bezug auf, wie wir Klänge wahrnehmen, hörten wir Klänge ziemlich langsam. Wir hören ganze Zyklen, im Gegensatz zu den ganz oberen oder unteren Teilen des Zyklus sind in der Regel an RMS haften. Aber so oft möchten Sie vielleicht rüber gehen, um zu schauen, nur um zu sehen, wie es sich verhält. Aber Sie sind im Allgemeinen feststellen, dass bei Spitzenzeiten, weil diese Ebenen höher sind, die Kompression wird ein bisschen intensiver. Also, wenn ich jetzt von der Seitenkette weitergehe, werde ich über den Zehenausgang schleudern. Wie viel Sie den Filter ausschalten, klicken Sie über aber Ausgabe. Jetzt werden wir den integrierten Limiter erkunden, also Logik-Pros-Kompressor hat einen integrierten Limiter. Persönlich benutze ich nicht wirklich alles. Ich verwende den adaptiven Limiter in der Logik, um mein begrenztes Signal persönlich beim Mastering zu erstellen, das ich nicht wirklich benutze. Der integrierte Limiter jedoch da, ist jedoch da,wenn Sie ihn verwenden müssen, aber es ist sehr einfach. Nach der Komprimierung begrenzt es den Peakpegel. Wenn ich also den ersten Halt 20 setze und den Limiter eingeschaltet habe, wird es keine Spitzen über Syrien zulassen. Ein Limiter ist effektiv eine sehr schnelle Kompression mit einem Verhältnis von Unendlichkeit Toe eins oder etwas wirklich, wirklich hoch Schlepptau eins, was im Grunde bedeutet, dass nichts die erste Kälte überschreitet. Wenn ich also einen Limiter eingeschaltet und den Schwellenwert auf Null setze, bedeutet das, dass keine Spitzen über Null gehen. Jetzt. Wenn ich mich offiziell auf etwas wie minus sechs drehte, werden keine Spitzenwerte minus sechs überschreiten, was bedeutet, dass die Ausgabe dieses Kompressors minus sechs Spitzenniveau nicht überschreiten wird. Mal sehen, wie sich das auf den Klang auswirkt. Sie sehen, wie die rote LED blinkt, blinkt, wenn der frische Halt abhält. Die Begrenzer überschritten, jedoch, weil die Begrenzer an der Schwelle es den Spitzenwert an diesem frischen alten, so dass kein Wert jetzt mehr als minus 10 kommt aus diesem Kompressor, wie Sie in diesem Meter sehen können hier auf in der Meter aus dem Kanal in der Logik, beginnen eine drastische Wirkung auf den Sound jetzt, weil die Menge der Spielreduktion , die die Limiter während ist sehr selten und minimal. jedoch der Pegel, Wennjedoch der Pegel,der aus dem Kompressor kommt, viel höher auf der Schwelle um das gleiche Niveau ist , müssen Kenmore-Spielreduktionen auftreten, dass Sie eine größere Wirkung auf den Sound haben würden. Auch hier verwende ich den Limiter nicht wirklich in Logiken komprimieren Open Mastering, weil ich normalerweise meinen Limiter zuletzt oder Sekunde in meiner Kette habe. Wenn es einen Effekt auf den Klang hat, den Sie mögen, lassen Sie ihn auf jeden Fall eingeschaltet. Lassen Sie uns nun zur Verzerrung übergehen. Logics Kompressor hat also eine eingebaute Sättigungseinheit oder eingebaute Verzerrungseinheit. Es gibt uns drei verschiedene Arten von Verzerrung, so Verzerrung bezieht sich in der Regel auf die Verzerrung oder die Veränderung von der Art und Weise , dass Farben in der Art und Weise klingen, die neue harmonische Inhalte erzeugt. Also denke ich, Ofen e que als eine Möglichkeit, den harmonischen Inhalt von der Signalverzerrung auszugleichen ist ein Mittel, um neue harmonische Inhalte im Signal zu schaffen. Drei verschiedene Typen stehen uns in der Logik zur Verfügung. Pros Kompressor weich, hart und Clip. Sie tun in der Regel, was sie auf der Dose sagen. So weich ist eine weiche Sorte. Sättigung Hard ist eine hörbare, aggressive Verzerrung, und Clipping emuliert, dass, wenn Sie zum Beispiel einen Konverter schneiden, was im Grunde bedeutet, dass Sie von der Spitze von die Art und Weise zu bilden. Also, wenn der Weg von ist ein Zeichen winkt Ihr Schwert es weg, Sie erstellen eine Quadratwelle, die neue harmonische Inhalte als im Allgemeinen ziemlich hart, aber kann die Art von Effekt , die Sie gehen für. Lassen Sie uns ein Hören auf die verschiedenen Arten von Verzerrung, die uns in größten Kompressor zur Verfügung . Jetzt sollten Sie nicht so oft überrascht sein zu finden, dass Verzerrungen die Dinge etwas lauter machen können . Das ist wahr, denn durch die Änderung der Art und Weise Form, ohne die Verstärkung zu erhöhen oder zu verringern, schafft es neue harmonische Inhalte, ohne den Peakpegel zu beeinflussen, so dass es im Allgemeinen sehr nützlich ist, um zusätzliche Lautheit zu erzeugen. verzerren jedoch Sieverzerren jedochdas Signal, so dass es in der Regel einen Kompromiss gibt. Aber wenn Sie eine Art Sweet Spot finden. Sie finden einen Mittelweg zwischen Verzerrung und Lautheit. Dann können Sie an einen Ort kommen, an dem Sie mit einer weichen Einstellung auf eine Verzerrung ziemlich zufrieden sind. Hier auf dem großen, es ist Kompressor. Im Allgemeinen zuerst, wer eine Art von Sättigung ist Farbe im Klang in irgendeiner Weise, die die wahrgenommene Lautstärke erhöht , ohne tatsächlich den Pegel zu ändern, so dass Sie das sehr nützlich finden, wenn Sie Mastering. Aber sie alle färbten die geklungen auf unterschiedliche Weise, also werden sie jeweils besser für verschiedene Arten von Signalen sein. Das Letzte, was ich dir in diesem Teil der Kompressionssiri's zeigen möchte, ist das Verwirrte. Im Grunde ist dies die Art der parallelen Verarbeitung. Parallele Verarbeitung ist, wo Sie das Signal unberührt nehmen, und Sie nehmen das betroffene Signal und Ihren Sundin zusammen, oder Sie mischen sie zusammen oder mischen Sie sie zusammen. Dies ermöglicht es uns, es ohne die Beinarbeit zu tun, eine weitere Spur zu schaffen und komprimiert und unkomprimiert miteinander zu mischen. Diese Art von kümmert sich um sie für uns. zum Beispiel Wenn ichzum Beispieldas Zifferblatt nach links drehe, das jetzt rein eingegeben wird, also hören wir nur, was es ohne Kompression wäre, geben Sie es ganz nach rechts zurück. Es ist mit Kompression. Allerdings könnten Sie es nützlich finden, nachdem Sie alle richtigen Einstellungen gefunden haben, einfach ein wenig zurückwählen manchmal, so dass Sie das Betroffene gegen das Unbetroffene mischen, nur um es wieder ein wenig zu wählen oder einfach finden Sie eine süße Mitte. Die gemischte Nabhan-Logik komprimiert erlaubt uns nur, es ein wenig zurückzurufen, einige wirklich extreme Einstellungen zu erkunden und dann nur irgendwie gegen die unbetroffene Eingabe zu mischen , die Teil für die Kompression Siris beim Mastering für Logik war, so tun, ich dich im nächsten Video sehen werde. 7. Begrenzung: Hallo. In diesem Video werden wir über die Begrenzung sprechen. Begrenzung ist der Prozess der Begrenzung des Peakpegels. Die Wichtigkeit der Begrenzung des Peak-Levels beim Mastering besteht darin, das Clipping zu stoppen. Clipping ist, wenn das Signal den Spielraum aus dem System überschreitet, auf dem es wiedergegeben wird, und es steigt somit von der Spitze der Art und Weise Form. Und das schafft Verzerrung, um dies zu demonstrieren und die Auswirkungen Verwendung zu demonstrieren, Begrenzung auf die Auswirkungen aus, nicht mit Begrenzung. Ich werde die lauteren Teile von diesem Song wieder abschleifen, und ich werde das Spiel erhöhen, bis der Song in einer respektablen Lautheit ist und sehen, was passiert, wenn ich das ohne die Hilfe eines Limiters mache. Nehmen wir an, zum Beispiel, dass die richtige Lautheit für diesen Song etwa minus 10 oder minus neun ist. L u f s momentan. Was ich tun werde, ist, dass ich das Spiel laden werde, und ich werde es nicht erhöhen, bis es diese Lautheit ist und sehen, was passiert. Also auf der Stereo-Büste, werde ich jetzt Logik-Lautkeitsmesser öffnen. Also gehe ich zum Stereo-Out-Bus. Hier lade ich das Audio-Effekte-Menü. Es ist eine Messung, die Gott diesen Messgerät erlaubt hat. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, können Sie sich das Video ansehen. Nun, reden über L U F s L U F s ist die Einheit auf der Skala, die der Lautheitsmesser in der Logik verwendet um die Lautstärke zu messen. jedoch keine Sorgen, wenn Sie das Professor-Video noch nicht gesehen haben. Wir werden das nur als Beispiel verwenden. Sagen wir mal, ich strebe darauf an, dass die momentane Spalte etwa minus neun erreicht. L u F s also werde ich es einfach zurückspielen. Und wenn ich es wiederspiele, werde ich den Gewinn erhöhen, bis ich diese Zahl erreicht habe. Okay, einige da schon auf dem ist ein sehr typisches momentanes Luo Fest Level. An dieser Stelle, in einem Musikstück wie diesem, jedoch ein Problem, haben wir jedoch ein Problem,weil ich keinen Limiter an Ort und Stelle hatte. Clipping ist passiert. Woher weiß ich, dass Clipping passiert ist, weil dieses rote Licht über meinem Kanalmeter? Moment ist es seine 3.1, was bedeutet, dass der Pegel aus dem Signal Null db überschritten hat, sonst bekannt als vier Skala der Fähre oben von der digitalen Obergrenze um 3,1 Dezibel. Vielleicht können Sie das schon hören. Aber wenn ich das jetzt als Ehemappe exportiere, werden diese 3.1 DPs über Null verloren gehen. Sie werden vom Weg abgehackt werden, Form und Verzerrung Arbeiter als Folge der während dieser Begrenzer. Ich mag wirklich, wirklich schnelle Kompressen. Aber anstatt ein Verhältnis zu haben, bei dem das Signal oberhalb der Schwelle gedämpft oder abgeschaltet wird , stoppt der Limiter im Grunde das Signal, das das erste Gold überhaupt überschreitet, um zu zeigen, dass ich Logik verwenden werde, Profis, adaptive Begrenzer, die eine begrenzte ist, sind die Verwendung in Mastering. Und natürlich werde ich das nach meinem Gain-Dienstprogramm haben, jemand auf den Raum unter Gain klicken und zum Dynamik-Menü gehen, Adaptive Limiter, Stereo, da dies ein Stereo-Master ist, Ich werde die Bande ablehnen, damit ich keinen zusätzlichen Gewinn will, weil ich glücklich bin, wo das Spiel ist, was jetzt? Aber ich möchte nur die Decke begrenzen, damit sie nicht klemmt. Also habe ich diesen Satz Null jetzt, nicht nur klicken. Bewerben Sie sich auf optimalen Blick voraus, was ich immer tue. Ein Nektar optimiert einfach den Blick nach vorn. Der Blick voraus sein, wie weit in die Zukunft Es sieht auf das Signal, so dass es den Peak-Level so transparent wie möglich begrenzen kann . Also werde ich das jetzt einfach zurückspielen. Zuallererst werde ich die Clipping-führte dort zurücksetzen. Onda. Jetzt werde ich es zurückspielen und sehen, was der neue Peak-Level ist. Großartig. Wie Sie sehen können, ist es erledigt. Es ist Job. Ich bin nicht die gleiche Lautheit. Aber bevor ich Clipping und jetzt bin ich nein. Und wie Sie sehen, wie ich mit dem Bypass dort spreche, ist die Lautheit im Grunde die gleiche. Aber der Peakpegel unterscheidet sich in der mittleren Säule drastisch. Hier sehen Sie Reduktion. Die Reduktionsspalte ist, wie stark sie den Peakpegel reduziert, um sicherzustellen, dass sie die Decke nicht überschreitet, was Null ist, weil es ein Limiter ist, arbeitet so schnell, um diesen Peakpegel zu reduzieren, dass Sie nicht hören können, dass seine Wirkung auf die Lautstärke des Signals, weil die Art und Weise, wie wir die Lautheit wahrnehmen, sehr viel eine Mittelung von Pegel im Laufe der Zeit ist , im Gegensatz zu Peak Pegel. Der Peakpegel zwischen zwei Signalen kommt sehr drastisch, aber die Lautheit könnte gleich bleiben. Deshalb ist der Peakpegel im Allgemeinen kein gutes Maß für die relative Lautstärke, weshalb Einheiten wie El your office und RMS dazu dienen, die Lautstärke des Signals besser vorherzusagen . Wie im wahren Peak-Video erwähnt, verwende ich im Allgemeinen echte Peak-Erkennung auf dem adaptiven Limiter auf meiner Kappe es bei minus eins. Wieder erkläre ich, dass in dem Video, wo über wahre Peak-Levels sprechen. In diesem Beispiel, wo ich hier plus neun db Verstärkung habe, würde ich das auf Null senken, stattdessen wieder neun db hier erhöht, ist der Effekt der gleiche. jedoch Wenn ichjedochetwas zwischen meinem Limiter auf meinem Gewinn hätte, würde ich nicht wollen, dass der Import von diesem Plug in Tow über neun db ausgeschaltet ist, besonders wenn es ein Kompressor ist. Ich würde nicht wollen, dass die neun db über die Schwelle von diesem Kompressor liegen, also ist es besser, die Verstärkung innerhalb des Limiters zu verwenden, anstatt wieder in ihn zu fahren . Das ist im Grunde, wie und warum Sie einen Limiter im Master-Prozess verwenden. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video 8. Festes Überwachungsniveau: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. In diesem Vortrag werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Monitoring zu Hause kalibrieren können, damit Sie genaue Entscheidungen treffen können, wenn Sie Ihre eigene Musik beherrschen. Die Methode, die ich dich heute durchführe, ist Spotify zu benutzen. Der Grund, warum ich Spotify verwende, ist, dass alles, was du in der Spotify-Bibliothek wiedergabst , Lautheit verwaltet wurde, was bedeutet, dass Spotify die Lautstärke aller Songs und ausgeglichener Beträge betrachtet hat und etwas auftaucht und einige nach unten so grob sollten sie alle auf dem gleichen Niveau wiedergeben. Wir werden nur überprüfen, ob diese Einstellung da und an ist. Es ist also ein Kalibrier. Ihr Monitoring bedeutet, es so einzurichten, dass es immer eine konsistente Lautstärke wiedergibt , unabhängig davon, ob Sie Ihre Lautsprecher Ihres Kopfhörers verwenden . Dadurch können Sie die relative Lautstärke genau messen, an der Sie arbeiten gegen andere Dinge. Der Grund, warum wir in Spotify verwendet haben, ist, weil Spotify eine der Top-Musikplattformen , die Verbraucher täglich Musik hören ist, die Verbraucher täglich Musik hören. Deshalb haben sie das Level auf dem gesamten Material abgestimmt, das dort ist, und wenn Sie einen Spotify kalibrieren, Ihre Meister werden ganz natürlich an einem Ort landen, der für die Wiedergabe dort optimal ist. Bevor wir das tun, müssen wir sicherstellen, dass Ihre Spotify-App tatsächlich die Lautstärke von der Musik oder das, was sie Audio-Normalisierung nennen, verwaltet . Um dies zu tun, gehen wir einfach zu den Einstellungen und scrollen nach unten, um erweiterte Einstellungen anzuzeigen. Tante hier, wo es sagt, legen Sie die gleiche Lautstärke für alle Songs. Stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet ist. Also, was Spotify getan hat, ist alles, was zu Spotify geht. Sie analysierten das Audio Andi. Sie entscheiden, ob dieser Song lauter als sein Ziellevel ist oder ob er leiser als seine Zielstufe ist, und sie können Ihren Song nach oben oder unten drehen, um ihn auf die Zielebene zu bringen. Wie ich bereits sagte, der Grund, warum wir Spotify verwenden, um dies zu tun, ist, weil es eine der wichtigsten Plattformen für Konsum von Musik heute ist. Also, was Sie raten, ist, erstellen Sie eine Playlist voller Ihrer Lieblingssongs, die auf Spotify verfügbar sind , und einige Zeit zu verbringen, hören Sie diese Songs, schlurfen durch die Wiedergabeliste, um die Ausgabelautstärke auf Ihrem Audio-Interface anzupassen die mit Ihren Lautsprechern oder Ihrem eingebauten Ausgang wie diesem oder dem Kopfhörer-AMP verbunden ist , den Sie möglicherweise auf Ihren Kopfhörern verwenden. Verbringen Sie einige Zeit, hören Sie sich diese Songs und verbringen Sie einige Zeit damit, diese Ausgangspegel zu optimieren und es zu einer Wiedergabe Lautheit. Das ist laut genug, dass man alles hören kann, aber nicht zu laut, dass man auf diesem Niveau für längere Zeiträume wie 3 bis 4 Stunden nicht arbeiten kann . Vielleicht, wenn es zu laut ist, werden Ihre Ohren im Laufe der Zeit ermüden. Und das wird dir nicht helfen, gute Entscheidungen beim Mastering zu treffen. Aber wenn es nicht laut genug ist, werden Sie nicht unbedingt alle Details hören. Auch, wenn es nicht laut genug ist, könnten Sie Anreize zu überkomprimieren oder überkochen Sie Ihren Meister, nur um es auf ein laut genug Niveau zu bekommen . Also, wie ich schon sagte, werde ich hier einfach eine Playlist öffnen. Ich werde Musik spielen, und ich werde einfach andere Musik spielen, die in meinem Spiel ist. Dies und ich stellen auch sicher, dass die Musik, die meine Spieler sehen, eine große Vielfalt an Stilen hat , aber noch wichtiger ist, es ist Musik, die ich weiß, dass es Musik ist, die ich liebe. Andi. Es ist Musik, die ich weiß, was Lautheit sein sollte. Wie Sie hier in diesem Beispiel sehen können, verwende ich Thebe integrierte Mac-Desktop-Steuerung, um das Niveau anzupassen. Normalerweise würden Sie dies mit dem Ausgang Verstärkung oder dem Master-Regler auf Ihrer Audioschnittstelle tun. Und dann, wenn Sie fertig sind und sobald Sie dieses komfortable Niveau gefunden haben, bleiben Sie einfach daran und Sie ändern es nicht. Das Problem der Mastering Level. Also, sobald Sie da sind, denken Sie daran, was diese Einstellungen sind. Denken Sie daran, wo auf der Uhr, dass der Dialog war, wenn ein Zifferblatt auf Ihrem Audio-Interface verwendet? Andi, lass es einfach da und das ist dein Meister im Level auf der Zeit. Eigentlich, hören Sie Musik auf Ihrem Meister und Niveau als Ihre Master-Musik auf Ihrem Master-Niveau, Ihre Ohren werden an einem viel besseren Ort, um Dynamik zu messen. Messen Sie E que auf Lautheit messen und fuhr weniger auf die Messung verlassen, um Ihnen zu sagen, was diese Dinge sind. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Hoffe, das ist Ihnen helfen, die Vorteile aus der Arbeit in eine feste Überwachungsebene zu verstehen 9. Den Loudness Spot finden: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. Dieser Vortrag befasst sich mit der Suche nach dem Lautheits-Sweetspot. Was ich also mit Loudness Sweet Spot meine, ist, und das ist einzigartig für jeden Song, an dem du arbeitest, ist, das Niveau zu finden, auf dem es so laut ist , wie das Material es erlaubt, bevor eine Audio-Verschlechterung eintritt. Offensichtlich, was passiert, wenn Sie über die Lautstärke Sweet Spot gehen oder über das Lautheitspotential hinaus der Musik hinaus, beginnen Sie, hörbar mit den Dynamiken Dinge zu verwirren, die die Transienten nicht als Wirkung für sein werden . Und es würde einfach irgendwie dicht und ermüdend klingen zu hören, wenn es zu weit gedrängt wird. Dies ist auch einer der Vorteile der Verwendung eines festen Monitors und Pegel, da Sie im Laufe der Zeit, wie Sie Musik auf Passt Monitorebene hören, verinnerlicht haben, wie Lautheit klingt. Das bedeutet, dass Sie einfach einen Mix in Ihre Projektsitzung einbringen und dann anfangen ihn hochzudrehen, bis Ihre Ohren Ihnen sagen, dass es die richtige Lautheit ist. Lassen Sie mich demonstrieren. Also genau hier haben wir eine Mischung mit viel Peak Headroom. Wie Sie sehen können, ist der Gipfel aus dem Weg Form nirgendwo in der Nähe der Spitze. Das allererste, was wir tatsächlich tun werden, um es auf die grundlegendste Art und Weise zu drehen jedes Audiosignal ist die Verwendung von Gain. Also öffnete ich das Pestmenü, gehe zum Dienstprogramm und öffne Gain-Verstärkung dreht einfach das Signal nach oben oder drehte ein Signal nach unten seine lineare Bedeutung, dass es die Dynamik nicht vom Signal ändert. Wenn Sie es herunterdrehen und dann wieder hochdrehen, ist es genau das gleiche Audio. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, den Song wiederzuspielen und ihn einfach hochzudrehen, bis ich ihn fühle. Ist das die richtige Lautheit? Der Grund, warum ich ein Spiel-Dienstprogramm zu Beginn meiner Kette hier verwende, ist, dass ich möglicherweise zusätzlichen Spielraum für jede Verarbeitung erstellen muss, die nach diesem Gewinn passiert. Und auch der Kanal Fader wird mir nur erlauben, bis zu sechs Dezibel aus Gain zu erhöhen. Deshalb wähle ich den Gain-Plug-in als erste Instanz der Fähre auf meinem Kanal. Also werde ich hier einfach zum Chor gehen, und ich werde es weiterdrehen, bis es auf meinem normalen Mastering Level ist. Und ich mache das ganz nach Gehör. Ich brauche nicht die Unterstützung von Zählern, um dies zu tun. Wie auch immer. Während Träume, die ich jung war, halten Sie den Mais und schieben Sie Smith vier und Sie können sich bewegen und können keinen Tag ohne die meisten so was auch immer mögen . Okay, also habe ich es einige aufgetaucht, aber ich habe das Gefühl, dass ich es etwas lauter schieben möchte. jedoch ein leichtes Problem, Ich habejedoch ein leichtes Problem,bei dem ich vor dem Clipping nur noch 0,2 Desa Glocken vor Null übrig habe. diesem Grund verwenden wir Limiter. Limiter ermöglichen es uns, den Gewinn zu erhöhen oder weiter zu erhöhen, während der Peak-Level auf Null oder bei einer anderen angegebenen Zahl zu halten. Dies ist der Hauptzweck für die Verwendung eines Limiters jetzt, da der Gewinn nicht „Erlauben Sie mir, ohne Clipping weiter zu gehen“ ist. Ich benutze wirklich einen Limiter. Also öffne ich einfach das Zupfmenü und ich gehe zur Dynamik sind echte adaptive Limiter. Und vor allem, wie viel Sie könnten die drei db-Verstärkung, die es mir gibt, abschalten. Andi, ich sorge auch dafür, dass der adaptive Limiter natürlich nach dieser anfänglichen Verstärkung an meiner Kette ist . Diese Plug Ins werden natürlich in Stereo geöffnet, da es sich um eine Stereospur handelt. Jetzt werde ich den Gewinn erhöhen, der in meinen Limiter geht, bis ich das fühle. Ist das die richtige Lautheit? Laut meinen Ohren kann ich die Verstärkung im Limiter selbst verwenden oder das Spiel davor benutzen. Es gibt keinen Unterschied Limiter. Sie wenden die Spielreduktion nur an, wenn der tatsächliche Eingangspegel die Obergrenze des Limiters erreicht . Das ist, wenn die Verstärkungsreduzierung tatsächlich gilt. Wir könnten immer ein Teil voneinander sein, wir könnten immer ich immer du sein, mein Schatz. Wir könnten vermisst genug werden. Jedenfalls einander . Reeses gehäuft hoch auf dem Scheiterhaufen. Das Drehbuch wird verkauft. Nur deine kleinen Erinnerungen. Ok? Meine Ohren sind jetzt mit der Lautstärke der Musik zufrieden. Andi, ich höre keine Verzerrungsartefakte. Ich höre kein Pumpen vom Limiter oder so etwas. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es klingt. jedoch Wenn esjedochinkonsistente Artefakte wie die seltsame Verzerrung hier drin im Gegensatz zu einer konsistenten Verzerrung gäbe, würde ich wieder in die Kette arbeiten und Dinge wie Kompression und Eq Sie untersuchen, um zu versuchen und verwalten Sie diese Sounds, bevor sie das Limiter-Seeding treffen. Also habe ich wieder erreicht, was ich fühle, ist die richtige Lautheit für das Material ohne jegliche Audio-Verschlechterung . Beachten Sie auch, dass, obwohl ich die Verstärkung erhöht, mein Spitzenausgabe-Niveau blieb bei Null. Denn das ist das, was der Limiter tut. Es stoppt den Peakpegel, der die Ausgangsgrenze überschreitet, die an dieser Stelle auf Null gesetzt ist. Und wie Sie hier sehen können, gab es 1,5 Dezibel aus der Verstärkung Reduktion, also ist die Verstärkung im Grunde genommen, wenn zum Beispiel der Eingang 1,5 dB über der Decke geht. Dieser Limiter dreht den Pegel um 1,5, so dass er Null nicht überschreitet, und es passiert sehr, sehr schnell. Es passiert schnell genug, dass Ihre Ohren es nicht hören können durch die durchschnittliche Ebene aus dem Material geht nach oben, ohne Clipping. So finden Sie die richtige Lautheit oder den Lautheits-Sweetspot von der Musik, an der Sie arbeiten. Vielen Dank für das Anschauen 10. Referenzspuren: Hi. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie Referenzspuren in Ihrer Mastering-Sitzung verwendet werden. Ein Referenztrack ist ein Song, auf den Sie sich verwiesen haben, wenn Sie Ihre eigene Musik beherrschen um Ihnen eine Richtlinie zu geben, wie Ihr Meister in Bezug auf E-Coup-Dynamik und möglicherweise sogar Lautstärke klingen könnte . Also, zunächst einmal werde ich nur einen grundlegenden Master in der Sitzung einrichten, wo wir eine Spur haben, die wir auf einer anderen Spur beherrschen , die unseren Referenz-Tracker hat. Also beginne ich ein neues Projekt, wähle ich nur zwei Audiospuren aus und ich werde Männer sehen. Ich werde diese Track-Mall unter Rühren rufen und ich werde diese Spur Referenz nennen. Um meine Referenzspur zu importieren, klicke ich auf meinen Referenzspurkopf. Ich muss den Import audiophilen einreichen. Dann finde ich den Vater, den ich benutzen möchte. Das ist ah, auf Thomas Georges Songs, die er gemeistert und veröffentlicht hat. Ich werde importieren, dass jetzt hinzugefügte Audiodatei zeitliche Informationen enthält. Importieren Sie nicht. Ich brauche diese temporäre Information nicht. Ich werde jetzt einfach rausscheinen, denn das ist ein voll gemeisteter Song. Es wird an der Lautheit sein, dass es auch Meister war. Aber das ist nicht notwendigerweise die Lautheit, auf die wir uns beziehen sollten, denn bevor wir mit der Arbeit beginnen oder früh im Master und Prozess beginnen, bekommen wir vielleicht nicht, dass jetzt, wo wir vielleicht nie bekommen, dass senkt, weil es vielleicht nicht die richtige Lautheit für das, woran wir arbeiten. jedoch Wenn wirjedochnichts dagegen tun, wenn wir nichts gegen den Unterschied in der Lautstärke zwischen einer Referenzspur und unserer Mastering Spur tun , dann werden wir uns immer etwas unzureichend fühlen, was wir sind arbeiten daran, weil es immer ein bisschen leiser wird. diesem Grund ist es wirklich wichtig, dass wir unsere Referenzspuren auf unser Mastering Level umstellen. Wenn Sie dieses Video nicht gesehen haben oder Sie sich nicht mit der festen Überwachungsmethode sehen, dann schlage ich Ihnen vor, dass Überwachungsmethode sehen, Sie Ihre Referenzspur nehmen und sie nach unten drehen, bis die lautesten Teile um minus 12 liegen. Lu f s. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Also werde ich einfach den Spielkopf zu dem bringen, was wahrscheinlich der lauteste Partnersong ist, ganz klar hier ist, Andi, im Stereo-Out-Bus. Ich werde das Mess-Lauty-Messgerät beladen und jetzt werde ich einfach spielen. Aber jetzt ist es das, was einige kommerziell laut genug sagen könnten, aber wahrscheinlich zu laut für uns, um unsere Mastering Session mit zu beginnen. Wie auch immer, es schwebte um minus neun oder minus 10. Sortieren, momentane und kurzfristige Luo fs. Ich werde es um ein paar Dezibel abschalten, nur um es auf einen akzeptabeleren Monitor-Level zu bringen . Und dazu gehe ich einfach auf die Spur, lade eine Verstärkung, lade eine Verstärkung, schließe auf die Spur echte Stereoanlage ein und drehe sie von hier aus ab. Ich könnte es auch einfach mit dem Fader abschalten. Okay, das ist akzeptabler Level Toe Workout. Und jetzt werde ich die Spur mitbringen, die ich Andi meistern werde. Ich könnte, von ihrem weiteren kompensieren für jeden Lautheits-Unterschied, wenn ich mich hin und her zwischen dem Referenztrack und dem Song, der aufarbeitet. Also wird es diese für jetzt schließen und den Song in Master-Datei-Importe audiophilen importieren. Suchen Sie die Audiodatei, die einmal Master, Ich klicke auf öffnen und hier gehen wir sollte ich zugeben, als immer noch ganz signifikanten Lautheits-Unterschied zwischen dem Arm beherrscht Onda gemeistert, obwohl ich abgewandt Knie gemeistert habe. Also werde ich ein paar Anpassungen an der Ebene aus dem unmaskierten Irrtum machen, nur um es näher an die Probe zu bringen , Mastering Level und möglicherweise sogar einige Reduktion. Weitere Reduktion auf der Referenzspur nur gesagt, ich kann, im Vergleich zu zwei fair, das zu tun. Zuerst treffe ich einen von ihnen, also treffe ich zuerst die Referenzspur. Ich weiß, ich werde die Wiedergabe auf dem UNM Master-Track beginnen, wenn wir hierher kommen, weil es aussieht wie einer der lauteren Teile, die ich eine Kredit Zyklus-Region bin, um das zu lecken. Glücklicherweise ist der laut ein Teil dieses Songs optisch, den ich falsch liegen könnte, ungefähr im Einklang mit einem erlaubten Teil dieses Songs. Ein schneller Trick, wenn Sie Referenzspuren in Logik Pro verwenden, ist, wenn Sie einen stummgeschaltet haben und Sie die Taste oder die Optionstaste halten und Sie auf den UN-gedämpften LKW klicken Es stummt, dass man auf UNM utes, dass man. Also mache ich das nochmal für diesen hier. Also halten Sie Olt Option. Klicken Sie auf den ungedämpften Treffen-Button und es schaltet sich um, so dass es uns sehr einfach macht, die Tracks zu vergleichen. Okay, also ist die Master-Spur immer noch viel lauter. Aber es gibt so viel Spielraum in den unmaskierten zieht genug Spielraum, damit ich anfangen es aufzudrehen, bis sie beide ungefähr auf dem gleichen Niveau sind. Also lade ich einfach wieder. Das ist der erste Plug in. Geh zum Dienstprogramm, muss Stereo gewinnen, und ich werde das aufdrehen, bis sie beide ungefähr die gleiche Lautstärke für mein Ohr haben. Großartig. Also, jetzt sind sie eigentlich ungefähr die gleiche Lautheit. Das Gute daran ist, dass ich mich einfach auf Balance indie e que und Bezugnahme auf die Referenzspuren E Q. Nach Gehör. Wenn ich an der Strecke arbeite, die ich beherrsche, bedeutet dies, dass ich mich nicht unsicher fühlen werde oder B Ford durch die zusätzliche Lautheit von der Master-Spur mieten werde, einfach weil ich es auf mein Mastering Level gedreht habe. Einfach. Ist das so? Wenn Sie in Referenzspuren verwendet haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie auf Ihre Mastering Ebene abgeschaltet haben. Wenn Sie ein oder nur ein respektables Niveau haben, wie minus 16 oder minus 14 L U f s und Sie können einfach messen, dass. Mit Logik-Profis, Loudness Meter. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Loudness: Willkommen zu dieser Vorlesung. In diesem Video werde ich über Lautheit sprechen. Normalisierung. Es gibt viele Informationen über Lautheit, Normalisierung, Normalisierung, und es ist eine sehr jüngste Entwicklung in der heutigen Streaming-Welt. Also, was ist Lautheit? Normalisierung? Nun, Lautheit. Normalisierung ist der Prozess aus, eine ganze Reihe von Spuren die gleiche Lautstärke oder ähnliche Lautstärke zu machen , so dass Sie, wenn Sie sie hören, die Lautstärke nicht so sehr anpassen müssen? Einer der Nummer eins Beschwerden von Nutzern über Streaming-Plattformen, dass sie ihre Ausgabelautstärke für immer anpassen müssen, wenn sie von einem Song zu einem anderen Video zu einem anderen geht , was Sie vielleicht bereits auf YouTube erlebt haben oder Spotify-Ursprünge. Zuvor. In jüngster Zeit haben diese Plattformen jedochbegonnen, jedoch die Lautstärkeregelung zu implementieren, wo sie die relative Lautstärke des Inhalts auf ihrer Plattform messen und Anpassungen an jedem dieser Teile des Inhalts, so dass sie alle ausgewogen erscheinen. Das ist die Normalisierung der Lautstärke. Also haben Sie vielleicht von etwas gehört, das die Loudness-Kriege genannt wird. Die Lautheit war etwas, das über einen langen Zeitraum geschah, langsam aber sicher auf. Grundsätzlich war es, wo jeder konkurrierte, um seinen Song mindestens so laut zu haben wie kommerzielle Veröffentlichungen, die da draußen waren. Das Problem dabei ist, dass jedes aufgenommene Medium, wie zum Beispiel Vinyl-Kassetten-CD, eine Decke hat. Also komprimierten alle ihre Musik stark, begrenzen ihre Musik, nur um das durchschnittliche Niveau nach oben zu schieben, aber die Dynamik ihrer Musik zu zerstören . Zur gleichen Zeit. Aber jetzt, da wir Lautheit, Normalisierung und Dinge, die hyperlaut oder hyperkomprimiert sind, nur um übereinzustimmen,wird nur um übereinzustimmen, alles andere, was in der Bibliothek ist, praktisch gemildert, oder zumindest angefangen, die Motivation für den Versuch zu mildern, hyper laut zu werden. Das Gute daran sind andere. Produzenten Mixe und Mastering Ingenieure Kanal gerade noch einmal, wie wir immer darauf konzentrieren sollten, es einfach toll klingen zu lassen, denn jetzt, vor allem mit Lautstärkeregelung, egal wie laut oder leise unsere Song ist, wir haben eigentlich keine Kontrolle darüber, wie laut oder wie leise die Musik am anderen Ende wiedergegeben wird . Also offensichtlich, egal wie laut Ihr Song ist, Sie haben keine Kontrolle darüber, ob die Person auf der jemals und nur hören Sie es über einen iPhone-Lautsprecher bieten ein massives, teures Highs Hi-Fi-System mit viel aus Amp Gain und so etwas, um die Normalisierung der Lautstärke in der Praxis zu demonstrieren. Ich werde einige Songs in dieser Playlist auf Spotify abspielen. Ich werde die Normalisierung aus- und einschalten. Also lassen Sie uns etwas Musik miteinander spielen muss so wenig sagen. Okay, wie Sie dort hören können, gibt es offensichtlich Lautheitsunterschiede, weil kein einzelner Song genau die gleiche Lautheit für den ganzen Song hat . Aber selbst durch kontrastierende Musikstile waren sie nahe genug, um als konsistentes Niveau für das Hören betrachtet zu werden. Wenn wir keine Normalisierung der Lautstärke haben,dann ist das eine ganz andere Geschichte. Wenn wir keine Normalisierung der Lautstärke haben, Also werde ich gehen und das ausschalten. Also bin ich auf die Einstellungen hier zu kommen, zeigen erweiterte Einstellungen und deaktivieren Sie die Option, die besagt, Stellen Sie die gleiche Lautstärke für alle Songs, Gehen Sie zurück zu meiner Playlist so wenig bewegen kann. Um zusammenzufassen, in der heutigen Welt der Lautheits-Normalisierung wirklich egal, es in der heutigen Welt der Lautheits-Normalisierung wirklich egal,wie laut du deinen Song machst. Es wird nur normalisiert, und es wird sowieso nur auf dem gleichen Niveau wie alles andere abspielen. Es ist also nicht notwendig, motiviert zu sein, deinen Song lauter zu machen, als er sein muss, denn er würde einfach abgelehnt werden. Wenn dein Song zwei db lauter als Spotify Augen Referenzpegel ist, wird er um drei db heruntergedreht. Andernfalls können sie es um zwei db drehen, wenn es niedriger ist. So könnten Sie genauso gut arbeiten, um die richtige Lautstärke, Art der richtigen Dynamik und der richtigen e que für Ihren Meister und keine Sorge darüber, wie laut es im Vergleich zu anderen Songs sein wird. Vielen Dank, dass Sie diese Vorlesung sehen Sie in der nächsten. 12. Loudness (LUFS): Hallo und willkommen in dieser Vorlesung, wir werden über L. U F s sprechen , was für Lautheitseinheiten steht. Volle Skalen-Lautheitseinheiten für Skala ist eine Maßeinheit, die entwickelt wurde, um die relative Lautstärke von einem Stück Material gegenüber einem anderen zu messen, wobei die relative Lautheit der Unterschied in der Lautstärke zwischen einem Stück Material zu anderen ist. . Der Zweck von WFS ist es, eine Einheit zu erstellen, die leicht beschreibt, wie viel lauter ein Audiostück gegen ein anderes ist, dessen Frequenz gewichtet wird, was bedeutet, dass es die unverhältnismäßige Art und Weise berücksichtigt, wie wir die Lautstärke wahrgenommen haben bei unterschiedlichen Frequenzen. Es gibt drei verschiedene Arten von L. U F s Einheit, die jeweils über unterschiedliche Integrationszeiten messen. Eine von ihnen Bohne momentan, die der kleinste oder der kürzeste Wert ist. Der kürzeste Eliud Festwert ist die kürzeste Zeit, die er gemessen wird. Die Lautheit kurzfristig ist etwas länger als die auf Integrated ist so konzipiert, dass Sie eine Zahl für ein ganzes Stück off Programmmaterial oder ganzes Stück Audio zu geben . Zum Beispiel ein Song. Ich zeige Ihnen alle drei in Aktion mit diesem Musikstück. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Spielkopf an den Anfang des Trucks auf dem Stereo-Out-Bus bringe , den ich unter den Logiken des Untermenüs öffnen werde, die im großen Messgerät gebaut sind. So wie Sie hier sehen können, haben wir Luo fs und für momentane wie für kurzfristige und ich für Integratoren Also, was ich tun werde, um sicherzustellen, dass es beginnt, die integrierte Ebene auf einem Klick-Start zu zählen , Ich werde anfangen, den Scheck jetzt zu spielen integrierte Luo Büro ist entworfen, um Ihnen eine Nummer für das gesamte Stück Audio für den gesamten Song zu geben. Wo ist momentan auf kurzfristige feste Menge von Malen jeweils. Offensichtlich, da dies ein unmaskierter Track ist, werden die Eliud Fest-Levels relativ niedrig sein als das, was man normalerweise in gemeisterten Audiostücken erwarten könnte . Die l U Range ist nur der Bereich, in dem sich die Luo Fest Levels unterscheiden. Du lächelst Gesicht auf einem Auto sind Zeiten noch nie so hart wie Worte nie gesprochenes Liebesboot Ein Blick jetzt Okay, also lasst uns aufhören dann. Nehmen wir an, dass das, was ich bisher gespielt habe, der gesamte Song ist. Das integrierte Luo Fest-Level aus dem gesamten Song beträgt minus 28,3 l U F s. Deshalb würden Sie keine momentanen Werte mehr sehen. Sie sehen keine kurzfristigen Werte mehr, weil es nichts macht eine Lautheit jetzt auf 17 ist der Bereich von Lautheitseinheiten. Das geschah für den Frieden, den wir hören. Eine Lautstärkeeinheit ist gleich Zehe ein Dezibel. Wenn ich wollte, dass dies B minus 29,3 WFS integriert ist, werde ich das Audio einfach um eine db herunterdrehen, um es auf minus 29,3 zu bringen. Abbildung 1 l U entspricht einer DB. Wenn Sie um x Betrag von L ändern möchten, ändern Sie um X Betrag von Dezibel. Es ist eine einfache ist, dass in der Musikwelt gibt es keinen einzigen Wert, den es sein sollte. Nein, nein. Alle Plattformen verwenden WFS, um die Lautstärke zu messen. Andi, selbst wenn sie es taten, sie alle zielen auf verschiedene Ebenen sowieso im Rundfunk, wofür dies in erster Linie verwendet wird. Seine sehr wichtig ist in der Tat Regulierung, dass die Dinge gehen auf bestimmten Luo Fest Ebenen. Aber das ist in der Musik nicht der Fall. Allerdings möchten wir die Luo Büro-Level in der Musik als Referenz nennen, nur damit wir wissen, und wir können Vergleiche machen und schwächen messen Wie genau L U F s ist für die Messung der Lautstärke . jedoch Es istjedochnicht an sich Lautheit, Lautheit ist eine auditive Empfindung und kann nur wirklich als solche gemessen werden. Es liegt an Ihren Ohren, subjektiv zu sprechen, was Lautheit ist, und deshalb verwenden wir feste Überwachungspegel, damit wir unser befähigen können, dies zu tun. Tests und Forschung zeigen, dass die L. U F s Ebenen, die die Plattformen sind in der Regel setzen irgendwo zwischen minus 16 und minus 13 l U F s integriert, die YouTube, Spotify und iTunes umfasst . jedoch nicht, Es bedeutetjedoch nicht,dass Sie mit ihnen übereinstimmen müssen. Es bedeutet nur, dass sie sich auf diese Zahl normalisieren. Also, wenn Sie den Gipfel auf minus sechs l u f s integriert meistern, werden sie es nach unten drehen, um ihr Niveau zu entsprechen. Auch, wenn Sie es wirklich beherrschen, wirklich niedrig sind wirklich, wirklich niedrig Elia fest, sie können es aufdrehen, aber es ist gut, sich dieser Zahlen bewusst zu sein. Es ist gut, sich der Forschung bewusst zu sein, so dass, wenn Sie sich selbst machen einen Meister, das ist minus 21 l U f s integriert. Sie könnten erwägen, ein paar Dezibel hochzustoßen, damit sie es nicht aufdrehen müssen. Danke, dass Sie zugesehen haben. Und ich hoffe, das hilft Ihnen zu verstehen, wie Sie Wert fs Meter im Mastering-Prozess referenzieren . 13. Wahrer Spitzen: Willkommen zurück in diesem Video, Ich werde über den Unterschied zwischen Peak Pegel und True Peak Pegel sprechen, wenn Sie Musik beherrschen, der wahre Peak Pegel schätzt, was der höchste Peak des Audiosignals sein wird, wenn die digitales Audio wird über Ihre Audio-Schnittstelle in analoge umgewandelt. Der Grund, dass wir messen wahre Peak-Pegel ist, so dass schwächen minimieren das Risiko Clipping weiter unten die Linie. Der Grund dafür, dass dies passieren kann, liegt an etwas, das Inter Sample Peaks genannt wird, die ich beschäftige. Du auch. Machen Sie einige Nachforschungen darüber, ob Sie sich für notwendig fühlen. Andernfalls ist meine Empfehlung, bis zu einem maximalen wahren Peak-Level minus einem Dezibel zu meistern. Der Grund, warum ich empfehle, ein minus ein disa bel trew Peak Pegel in Ihren Mastern ist nicht nur das Risiko aus Clipping zu mildern, wenn in analoge umgewandelt, sondern auch das Risiko des Clipping zu mildern. Wenn Ihr Webmaster in verlustbehaftete Formate wie MP drei und A C konvertiert wird ist es in Logic Pro sehr einfach, den wahren Pick-Level von Ihrem Signal zu messen und es ist auch sehr einfach, den wahren Peak zu begrenzen. Nivellieren Sie Ihre Signallogik-Profis. Adaptiver Begrenzer, die auf Ablenkung belastet werden. Hier unter dem Dynamik-Menü hat eine echte Spitzenerkennungsoption, die ich gerade eingeschaltet habe. Und von nun an konnte ich einfach die Decke tu minus eins untergehen und dann kann ich die Verstärkung auf so laut erhöhen , wie ich es will. Das Brodeln ist der höchste Spitzenwert, der aus dem Limiter herauskommt, um den wahren Peak auf den Peak-Pegel zu messen. Aus Ihrem Audio in Logic Pro, öffnen Sie einfach das Audio-Effekt-Menü in der Logik, gehen Sie zum Metering Untermenü und wählen Sie entweder Pegelmesser und dann drei Peak Oder Sie können auch Logiken Multi Mita wählen, die gibt Sie eine Menge mehr Informationen einschließlich Hey wahre Spitze sind ein Durcheinander in diesem Bringen Sie hier Wir können zwischen Peak und RMS oder Baum Spitze enorm wählen. Du kannst keinen Tag ohne die meisten mögen. Also was? Aber wir könnten immer ein sein, wie ich im Begriff bin zu demonstrieren, Ich werde den Gewinn Governance des Limiters auf tatsächlichen Siehe erhöhen, Es wird einen wahren Spitzenwert abzüglich einer Zahl nicht überschreiten. Wie viel Gewinn in mir würde immer du mein Schatz sein. Wir kontrollieren uns vermissen genug gegenseitig. Offensichtlich ist mir der Gewinn hier auf diesem Zifferblatt ausgegangen, so dass ich gehen kann, kurz bevor der adaptive Limiter hier eine Gain-Stufe aus dem Utility-Menü erstellen und erhöht, gewonnen gehen in. Ich werde gerade den adaptiven Limiter wieder öffnen, ich wollte ein bisschen mehr Gewinn hinzufügen, nur um Ihnen ein drastisches Beispiel zu zeigen. Von mir, Erhöhung gewann Gonen Limiter. Aber es ist immer noch auf diesem minus einem wahren Peak-Level begrenzt. Reeses gehäuft hoch auf den Kuchen. Das Skript wird so verkauft, wie Sie können Ganz klar hier haben wir weit über erlaubt den Sweet Spot von diesem Song gegangen . jedoch Es istjedochimmer noch nur bei minus einem wahren Peak-Level, obwohl es viele Verzerrungen gibt, die tatsächlich innerhalb des Limiters passiert. So hört es sich an, über das Lautheitspotential aus deinem Song zu gehen. Das ist also der Unterschied zwischen Peak und True Peak. Auch hier empfehle ich dringend, dass Sie Ihre wahren Peak-Level auf einem Maximum von minus einem Dezibel zu halten . , Aus Gründen,die gerade gehört wurden, bedeutet das nicht notwendigerweise, dass Sie einfach unendliche Verstärkung in den Limiter treiben können. Der Limiter verzerrt immer noch das Audio. Also müssen Sie immer noch diesen Sweet Spot finden, nur um einzupacken. Das ist der Unterschied zwischen Peak und True Peak und halten Sie diese Baumspitzen auf minus eins, siehe im nächsten Video. 14. Einstellungen von Logic Pro X exportieren: Hi. In diesem Video werden wir über die Autorisierung Ihres Meisters auf welche Einstellungen sollten Sie Juden beim Exportieren sprechen. Nun, das erste, was ich gerne mache, bevor ich vorfahre und abpralle, ist mein Meister die Fade-Maut benutzt. Also, wenn ich zu meinem wies in Richtung hier oben auf wählen als mein sekundärer Punkt überhaupt, sind die fatalen, dann zoomen Sie in die Fähre, beginnend von der alten Luftdatei, tun Sie eine erste wie verblassen, nur um sicherzustellen, dass es bei Null beginnt. Also gibt es kein Knallen oder Klicken, dann gehen Sie zurück zum Ende. Ich sehe MT. Dann komme ich an das Ende der Datei das gleiche in wieder und impliziere eine sehr sanfte Fade Fahrt. das Ende dort ist kein tödlicher. Okay, jetzt lass uns exportieren, lass uns hüpfen. Also klicke ich auf die Datei und ich benutzte den Befehl be Befehle auf meiner Tastatur. Was mich auf die Bounce-Speisekarte bringt. Jetzt, wenn Sie Ihren Master für Online-Distributionsplattformen wie CD Baby Tune-Kern über neue Uploads, eine Soundkarte oder eine andere Online-Audio-Plattform ist in der Regel ratsam. Toe Upload un komprimiert so un komprimiert Wenn ich sage komprimiert, Ich meine nicht wie dynamische Kompression, dass der Kompressor, den wir in unserer Mastering Kette verwendet , aber ich meine un komprimiert, wie in nicht einem MP drei. Zum Beispiel sind MP-Dreier eine Art verlustbehafteter Komprimierung, was bedeutet, dass es auch funktioniert . Löschen Sie die Informationen, die Sie weniger hören, und lassen Sie die Informationen, die Sie eher hören, um die Dateigröße zu reduzieren. Dies ist eine sehr vereinfachte Art, sie zu erklären. Aber das ist ziemlich genau das, was zu tun ist. Allerdings UN-komprimierte Dateiformate wie Reichtum oder ein I F. F. Sie reduzieren nicht die Qualität aus dem Audio. Aus diesem Grund haben sie in der Regel viel größere Dateigrößen. Dann Formate wie MP drei jetzt ist sehr wahrscheinlich, dass, wenn Sie die Online-Plattform hochladen , dass es auf so etwas wie MP drei am anderen Ende reduziert wird. Also, wenn Sie ihnen eine MP drei vorlegen und sie es wieder auf MP drei rendern, können Sie zweimal eine Verzerrung am anderen Ende bekommen. Daher ist es ratsam, sie unkomprimierte Versionen von Ihrem Audio zu senden, so dass das Endergebnis die höchstmögliche Qualität ist. Die meisten Online-Distributionsplattformen wie CD-Baby und Tune Call akzeptiert nur 16 Bit Wear Dateien bei einigen armen acht von 44,1 Kilohertz. Um ihre Spezifikationen zu erfüllen, müssen wir sicherstellen, dass wir die richtigen Einstellungen im Bounce-Menü angewendet haben. Das ist direkt vor uns. Also, was ist PCM? Was gibt uns die Optionen für die komprimierten UN-Formate? PCM steht für Pulscode-Modulation, und hier drüben , die Frau ist bringen wir das auf 16 Bit Auflösung, was sehr, sehr hohe Qualität, sehr hohe Auflösung ist sehr hohe Qualität, . Und es gibt uns einen Dynamikbereich von rund 96 Dezibel, was für die meisten Musik mehr als genug ist, was eine Samplerate von 44.100 ist. Der einige Teil eines bestimmten Audiosignals bestimmt die höchste Frequenz, die erfasst werden kann, ohne dass ein Alias auftritt. Um mehr zu erfahren, schlage ich vor, dass Sie einfach den Nyquist-Theorem nachschlagen. Bei 44.1000 Hertz konnten wir Frequenzen bei 20 Kilohertz erfassen, was allgemein als das oberste Ende des menschlichen Hörbereichs verstanden wird, und bei 44,1 Kilohertz. Wir können diese Frequenz ohne Aliasing erfassen. Artefakte auf dem Dateityp wurden in der Regel in Leaved wählen, was bedeutet, dass es diese eine Stereo-Datei ist, die sowohl den linken als auch den rechten Kanal in die eine Datei eingebettet hat. Andernfalls, wenn wir Split wählen, werden wir zu Mono-Dateien eine für den linken Kanal auf einem für den rechten Kanal erhalten. Generell werden wir uns jetzt für Dithering entscheiden. Dithering reduziert im Wesentlichen das Risiko von einer sogenannten Quantenisationsverzerrung, bei der das am wenigsten signifikante Bit abgerundet wird. Möglicherweise schaffen harmonische Verzerrung in Ihrer lieben Datei, die sehr, sehr niedrig ist , sehr, sehr unwahrscheinlich, dass hier in der überwiegenden Mehrheit der Fälle. Aber im Allgemeinen ist besser, es zu tun, dann sollte es nicht tun. Es erzeugt ein sehr, sehr niedriges Rauschen für ähnlich wie Bandpisten. Aber selbst bei 16 Bit ist mindestens 96 Dezibel unter Null. Also allgemein raten, dass Sie zusammen zu tun, was die Verwendung wirklich, wirklich nicht wichtig ist. Meiner Meinung nach jedoch würde ich jedochmit den verschiedenen Einstellungen experimentieren und sehen, ob es eine gibt, mit der Sie sich in Bezug auf das Hören wohler fühlen. Aber im Allgemeinen Sie wahrscheinlich keinen Unterschied bemerken. Also lassen Sie uns einfach voran und wählen Sie einfach normal. Dithering. Normalisieren Sie jetzt. Hab das einfach aus. Wenn Sie richtig begrenzt sind, wie ich im limitierenden Video gezeigt habe, ist das eine wahre Auswahl, Abdichtung minus eins. Wie ich im wahren Pick-Video darüber gesprochen habe, sollte es keine Notwendigkeit geben, sich zu normalisieren. Normalisierung nimmt im Grunde den Peakpegel und bringt es auf Null oder runter und bringt den Rest vom Level vom Signal proportional zu dem auf oder unten, es gibt keinen Umstand, in dem ich eine Normalisierung erfinde, also würde ich Schalten Sie es einfach aus und dann klicken wir auf OK, und dann wählen wir einfach, wo wir die Datei drucken oder abprallen wollen, auch. Also werde ich es einfach als Chris Master-Test auf dem Desktop ziehen, und jetzt ist es einfach bounces down die Audiodatei mit meiner Verarbeitung. Also, wenn ich diese Datei jetzt öffnen möchte, muss ich einen Go to desktop finden, und es gibt meine Datei und nur eine doppelte Überprüfung, die alle richtigen Spezifikationen mit der Datei ausgewählt ist , oder verwenden Sie den Befehl I auf meiner Tastatur und werfen Sie einen Blick auf den Fleck der Datei, wie Sie seine Frau von Audio sehen konnte, das ist korrekt auf Under More in Brand. Die Dauer der Datei. Zwei Audiokanäle für links und rechts, 44.1000 Abtastrate und 16 Bit pro Sample oder 16 Bit. Bisschen Tod. Großartig. So ist diese Datei jetzt vollständig gemeistert. Das ist mein Produktionskapitän. Und das werde ich an den Online-Vertrieb senden, wenn dieser Song rausgeschoben wird . So drucken Sie Ihre endgültige Produktion aus. Meister, danke, dass Sie zugesehen haben. 15. Album Mastering: Hi. In diesem Video werden wir darüber sprechen, eine Sammlung von Songs wie ein E P oder ein Album zu beherrschen. In diesem Beispiel meistern wir einige Songs für Thomas. Ich habe mit einem Song angefangen, und ich habe es bereits gemeistert, aber ich habe es auf einem eigenen Track gemeistert, mit seinen eigenen Einstellungen, so dass es von selbst so genial klingt, wie optimal in diesem Tag und Zeitalter möglich ist. Selbst wenn Sie ein Album herausstellen oder ein E P herausstellen, ist es sehr realistisch, die Wahrscheinlichkeit zu berücksichtigen, dass die Songs im Album einzeln angehört oder konsumiert werden, entweder allein oder an anderen Orten, an denen der Endhörer kuratiert sich selbst. Also mein Rat, dies zu tun, ist, die Songs separat zu meistern, jeder seine eigenen einzigartigen Potentiale zu realisieren und dann im Album als Ganzes auf Balance zu arbeiten . Großartig. Also habe ich jetzt tatsächlich alle Songs in diesem e. Pimportiert. P Ich habe sie individuell auf der Grundlage ihrer eigenen optimalen Anforderungen gemeistert. Also, wie Sie sehen können, obwohl sie so ziemlich die gleichen Plug Ins haben, habe ich die Kanaleinstellungen nicht kopiert und eingefügt. Ich habe sie einfach einzeln von Grund auf gemeistert. Als Singles sind sie jeweils so optimal wie möglich. Aber jetzt werde ich daran arbeiten, sicherzustellen, dass sie als zusammenhängendes Kollektiv als e p arbeiten , so dass, wenn man von einem anderen zum anderen fließt, es keine Überraschungen gibt. eine ist nicht viel lauter als der andere, und dass sie sich alle im Allgemeinen nur ausgewogen fühlen und als ein einziges Stück zusammenarbeiten. Zunächst einmal muss ich sie wie ein Album strukturieren, damit ich vorsprechen kann, wie das eigentliche Album klingen wird . Also werde ich den zweiten Song mitbringen. Es ist etwa dort im dritten Song auf dem vierten, also und ich werde die Lautstärkeanzeige auf meiner Stereo-Out Büste verwenden, die bereits geladen hatte. Aber wenn Sie das noch nicht geladen haben, öffnen Sie einfach Ihr dfx-Menü. Du musst messen und er kriegt einen Lautheitsmesser an. Was ich jetzt mache, ist das erste, wonach ich suche, die lautesten Teile von jedem Song ausbalancieren , so dass, wenn der lautere Teil von einem Song hereinkommt, es nicht viel lauter ist als der lauteste Teil des Songs davor, so dass der Endbenutzer das Gefühl hat müssen es abschalten oder so etwas. Andi, für diese Zahl betrachte ich im Allgemeinen die momentanen Luo-Fest-Levels mit dem Lautheitsmesser. Also, zum Beispiel, wenn das auseinander erlaubt ist, dieser Song, der um 12 schwebt oder so etwas jetzt dieser Teil so okay, also ist das eigentlich ziemlich lauter. Aber wir müssen weiter untersuchen, ob das ein Problem ist und für diesen Song, mehr ermächtigt den ersten Song auf diesem. Es gibt also eindeutig eine, die nur viel lauter ist als die anderen. Aber ich denke auch, dass es diesen Teil vielleicht schlagen könnte, diesen Song jetzt, denn das ist viel lauter. Was ich eigentlich tun werde, ist sicherzustellen, dass dieser Track-Header ausgewählt ist und zurück in den Stecker in, Kette an und sehen, was der Kompressor tut, Theo. Okay, also verhält sich der Kompressor nicht übermäßig. Also, was wir tun, ist, dass wir uns den Limiter ansehen und sehen, ob ich etwas von diesem Spiel abwählen kann. Okay, Sie können sehen, dass es eine ganze Menge gibt. Spiel Reduktion passiert und es ist ein wenig verzerrt, und es war ein paar di B über dem anderen Song oder wieder nach unten in der Limiter von ein paar DB hier. Mal sehen, ob das uns wieder an einen Ort bringt, an dem das Album ziemlich ausgewogen ist, damit sie das Elia Fest Level sehen konnte , das momentane Luo Fest etwa minus 11. Moment konnte ich sehen, dass da gerade ein bisschen Spielreduktion passiert. Ich höre nicht wirklich so viel hörbare Verzerrungen. Ich denke, es klingt OK, aber wenn ich die Menge aus Spielreduktion reduzieren wollte, die die Limiter mit minimaler Verzerrung zu tun haben , würde ich zurück zum Kompressor gehen, bevor der Limiter wahrscheinlich den Schwellenwert reduziert in. - Es. Nur komprimiert ein wenig mehr, reduziert den Blick unter der Decke der Wegbegrenzer während etwas weniger Arbeit jetzt . Und es ist ungefähr auf die gleiche Weise. Ok, großartig. Also denke ich, die lauteren Teile von jedem Song sind in der Regel irgendwie auf Macht von einander. Also, was ich jetzt für ein paar Mal mache, ist, dass ich nur das gesamte Album als Ganzes anhöre. Ich stelle sicher, dass die Dinge enden, wenn sie sollten, und das nächste, was beginnt, wenn es sollte, und umgekehrt, dass die Lücken nicht zu lang oder zu kurz sind. Also gehe ich einfach rüber und mache das jetzt ein paar Mal. Also im Moment werde ich einfach vorsprechen, wie der Song, den man in einen Song übergeht , der sich mit dem Timing richtig anfühlt, und ich es gerade von dort aus. Also lasst uns etwas zuhören, okay? Das wird also schon viel zu spät sein, was das Album angeht. Also muss ich von hier aus ein paar Anpassungen vornehmen. Also habe ich den Spielkopf in etwa dort gestoppt, wo ich denke, der nächste Song sollte beginnen, in Andi zu kommen, mit dem Spiel hatte die an Ort und Stelle, ich werde die Region an der ganz unten rechten Ecke hier greifen und ziehen Sie es in seine grob bei die Position des Spielkopfes. Und dann werde ich auch Song mitbringen . Aber in der Tat werde ich alle Songs auswählen sagte, ich habe keinen Einfluss auf die Lücken zwischen ihnen. Vergrößern Sie die Position, an der der Spielkopf eingeschaltet ist. Bringen Sie die auch mit. Und dann werde ich zurückspringen und sehen, wie sich das anfühlt. Okay, ich denke immer noch, dass es ein bisschen spät in meinem Kopf ist. Ich zählte zwei Takte, nachdem der Song fertig war. Ich mache das im Allgemeinen als eine Art Leitlinie, um ungefähr zu dem Zeitpunkt, zu dem der nächste Song beginnen soll. Das ist keineswegs, Auf jeden Fall nicht auf absolute Regel, Sie können einfach tun, was Sie sich wohl fühlen. Aber wenn ich mir nicht ganz sicher bin , beginne ich im Allgemeinen. Also werde ich den nächsten Song ein bisschen weiter hineinbringen und es dann noch einmal versuchen. Ok? Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen zu früh war, also werde ich einige feine Anpassungen vornehmen und es weiter vorsprechen, damit ich das Gefühl habe, es ist richtig. Ok. Es ist immer noch bitter, noch ein kleines bisschen zu früh. Okay, damit bin ich jetzt zufrieden. Was ich jedoch tun werde, ist, weil, wenn ich rausgeprallte, jede dieser Audiodateien sie auf der aktuellen linken Seite dieser Dateien herausprallen wird . Wenn sie also auf CD Baby hochgeladen wurden und ein Album ausschieben würden, würde dies am Ende dieses Songs auf enden. Dies wird am Anfang dieses Songs beginnen. Das Problem ist, dass der Unterschied wieder dorthin sein wird, wo er waas und somit sehr Art von langer Drag in den zweiten Song. Also meine beste Option ist es wirklich, diese Region zu nehmen. Es ist unten rechts davon und ziehen Sie es, bis es im Grunde am Anfang von diesem ist , so dass, wenn sie als Album in Spotify oder iTunes wiedergegeben werden, das Timing, das ich erstellt habe, am anderen Ende wiedergegeben wird. Und natürlich benutze ich meine treuen Schicksale. Auch wieder, sekundärer Punkt. Alles fatal ist die Befehlstaste und erstellen Sie ein Fade, nur um sicherzustellen, dass der Anfang der Datei bei Null beginnt und es keine Pops oder Clips oder so etwas gibt. Das ist im Allgemeinen die Praxis, die ich bereitstelle, wenn ich sicherstelle, dass die Übergänge zwischen einem Song-Zeh, einem anderen von neu erstellt, wie am anderen Ende beabsichtigt sind, und ich gehe einfach voran und mache den gleichen Prozess für den anderen Lieder. Dann, genau wie ich es im exportierenden Video gemacht habe, drucke ich jede Datei einzeln aus, also wähle ich die Datei aus, und dann benutzte ich den Bounce Command und druckte L diese einzelnen Dateien aus, und dann werden diese einzelnen Stammdaten an den Distributor hochgeladen. Sie können diese Dateien dann in iTunes Toe bringen sie selbst als Album vorsingen. Ich empfehle dringend, dass die Praxis nur so, dass Sie ein Gefühl für das bekommen, wie es am anderen Ende klingen könnte , und dann nehmen Sie sich Notizen, kommen Sie zurück auf diese Sitzung auf Änderungsanträge zu machen. Das sind im Allgemeinen Best Practices, wenn Sie ein Album oder einen E p in Logic Pro Zaun beherrschen um Sie im nächsten Video zu sehen und zu sehen. 16. Dynamisches EQ: Willkommen zurück in diesem Video, Ich werde Ihnen eine gute Fallstudie für die Verwendung dynamischer e que im Monster und Prozess zeigen. Logic Pro kommt nicht mit einem dynamischen Equalizer. jedoch TD R Nova istjedochkostenlos auf ihrer Website verfügbar. Ich bin in keiner Weise mit Tokyo Dawn Lapse verbunden. Allerdings verschenken sie einen ihrer besseren Plug Ins kostenlos. Es heißt Nova, also gehe ich auf jeden Fall weiter und hole das. Also lassen Sie uns einen Hören auf diese wirklich grundlegende wirklich Einstiegs-Meister, die ich während so weit begonnen habe . Du lächelst mal Gesicht auf einem Auto. Okay, also ist es laut. Aber es gibt einige Probleme. Es gibt ein paar Artefakte. Die unteren Enden meist, dass Kick-Trommel eine gewisse Verzerrung gegen den Limiter erzeugt. Aber ich will nichts von dieser Lautheit verlieren. Andi, das Problem ist inkonsistent genug, um es einfach zu lösen, ohne die Lautstärke zu verlieren , die ich durch die Verwendung des Limiters gewonnen habe. Also werde ich zu meinem Channel-Strip kommen, der zwischen der Gain-Phase und der Adaptive Limited liegt. Ich wurde geladen. Ich werde aus dem Audio-Einheiten-Menü Tokyo Dawn Labs T d arnaud über Stereo laden. Auf der Oberfläche sieht es aus wie eine normale Woche. Sie jedoch, im Gegensatz zu einem normalen e que erlaubt es mir, die Frequenzen dynamisch auszugleichen, was bedeutet, dass die Menge off Gewinn, die es in diesem Frequenzband anpasst, relativ zu Wie viel Signal geht in? Ähnlich wie ein Kompressor. Ich zeige Ihnen ein funktionierendes Beispiel für das, wovon ich rede. Also werde ich hier nur zurückspulen, und ich werde auf diese Band klicken, hier klicken Sie Band Solo, weil ich ungefähr schätze, dass das ist, wo der Kick läuft. Ich werde nur noch mal zuhören, du lächelst das Gesicht auf einem Auto. Ok? Der Kick ist ziemlich schwer, also möchte ich den Kick zähmen, aber ich will nicht unbedingt e Q die Strecke. Ich möchte nicht wirklich die allgemeine Frequenzbilanz ändern, aber ich möchte, dass dieser Kick manchmal ein wenig herunterkommt, wenn er laut genug ist. Also wähle ich mein Band, Andi Ich klicke Schwellenwert genau wie ich verwenden würde und den Kompressor und ich drehe es nach unten, bis ich sehe es bewegt. Noch nie so hart gesehen. Sehen Sie, wie es das Band dynamisch abdreht, während der Kick von Snow Boat passiert. Ein Blick nie. Ich werde nur den Qualitätsfaktor hier anpassen, nur um das Band davon zu verengen. Der Name hat miteinander erzählt. Also zähmt es die Kicktrommel jetzt dynamisch, so dass, wenn ich die Band nicht verkauft lade und ich die ganze Marke höre, der ganze Meister dem Kick helfen wird. Setz dich einfach unter die Decke des Limiters, damit ich keine Lautheit verliere. Aber ich habe das Problem gelöst. Einige der Verzerrungen müssen das zumindest sagen. Kleiner Weg, finden Sie Weg, wie auch immer ich will. Keine Träume Weg. Haben Sie hier einen Bypass-Button, so dass wir die Vor- und Nachher aus der Wirkung der Mais hören und das Brett gedrückt. Und Sie können sich bewegen und können nicht sehr geringfügig eingestellt werden. Sehr leichte Aufräumung der unteren Endbänder dort. Das ist also ein wirklich gutes Anwendungsfallszenario für die Verwendung einer dynamischen IK, die ein sehr einfaches verwendet. Ich wählte einfach die Band ein Solo Hat es, fand grob, wo das Problem im Frequenzspektrum war, sondern beendet von frischen alten und brachte es nach unten, bis es begann, auf dem Element zu ziehen, dass ich wollte, dass es auf Simple als dass wieder, TD auf über ist frei von der Tokyo Dawn Labs Website verfügbar. Ich schlage vor, du gehst und holst es mir. Das ist das Schweizer Taschenmesser des Mastering. Es hat so viele Anwendungen, ist ziemlich oft mein gehen, um allgemeine e que als auch. Aber wenn ich ein Problem dynamisch lösen muss, wie ich es gerade habe, ist es der einzige Plug in für mich. Aber das war nützlich, Tante Hoffnung, die Sie von einer guten Idee aus der Art von Problemen, die dynamische Ikuko ungelöst in Mastering sehen im nächsten Video zur Verfügung gestellt. 17. Mid-Side: Hi. In diesem Video werden wir über Midside Processing sprechen. MedStar-Verarbeitung ermöglicht es Ihnen, Stereo-Bild ein wenig anders zu behandeln, wie Sie es normalerweise nur mit dem linken und rechten Kanal behandeln können , wenn Sie den mittleren Kanal behandeln, was Sie behandelt haben, sind die einige von links und rechts -Kanal. Wenn Sie die Seitenmitte behandeln, behandeln Sie den Unterschied zwischen links und rechts. Einfach ausgedrückt, wenn Sie die Seite erhöhen, die sonst als Unterschied bekannt ist, erweitern Sie das Bild. Wenn Sie den mittleren Kanal erhöhen, Sie einige links ihre Spuren zusammen, was bedeutet, dass sie eins werden, und sie beide für in die Mitte des Bildes zu zeigen, dass ich Logiken e que verwenden werde . Also habe ich eine von Thomas Mixes hier. Entmaskieren Sie den Dreck auf. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie es klingt, wenn Sie die mittleren und seitlichen Kanäle getrennt behandeln . Also werde ich hier nur einen Abschnitt hervorheben. Okay, Dies ist ein gutes Beispiel dafür, dass es einige Stereo-Informationen dazu gibt. Ich höre ein paar Sachen zu meiner Linken. Ich würde gerne ein paar Sachen auf meiner rechten Seite hören. Das erste, was ich demonstrieren werde, ist, wie Sie Logiken e que verwenden können, um das Bild zu verengen . Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Logic CQ verwenden, um das Bild zu erweitern. Also werde ich eines der Probleme hier ansprechen. Also auf der Spur, Inspektor, gehe ich zum Audio-Effekte-Menü. Ich gehe zum e que Menü, und ich wähle entweder Kanal eq Sie oder lineare Ikea. Jetzt Logiken e que hat eine Option, wo wir den Stil aus Stereo-Verarbeitung wählen konnten, die wir in mystique Sie verwendet. Also ich wähle einfach aus ich esse nie das Stereo-Bild zu heilen oder das linke Bild, das rechte Bild oder einfach gemacht oder Seite Kanäle Song übertragen auf. Was du tun wirst, ist ein grundlegender Gewinn auf dem mittleren Bild, um dir zu zeigen, wie es es es verengt . Okay, Also, indem man wieder auf dem mittleren einzigen Kanal erhöht, erhöht es die Summe von den beiden. Also ist es lauter, aber es ist auch schmaler. Wenn ich die umgekehrte drehte das Spiel nach unten, wäre es die einige Bild wäre leiser, so dass nur erworbene Zehe aber breitere Bild. Also, jetzt werde ich einen ähnlichen Prozess verwenden, um den Seitenkanal zu demonstrieren. Also werde ich mich nur an die voreingestellte, laufende Zehenoffene Seite erinnern , und ich werde sie wiedergeben. Okay, also durch die Erhöhung des Seitenkanals oder des Differenzkanals, hat es die Differenz erhöht. Je mehr Unterschied zwischen links und rechts, desto breiter ist das Bild. Dies kann sehr praktisch sein, vor allem in populärer Musik, wo man vielleicht einen Teil vom Frequenzspektrum einschränken möchte, aber breit in einem anderen Teil, ist dies in E. D. M und Hip Hop, wo Sie vielleicht den Kick in der Basis zwingen möchten, alle Basisfrequenzen in Mono oder in einige. Aber Sie wollen die Höhen ziemlich breit oder sogar breiter lassen, um das zu tun, verwenden Sie ein Beispiel, das ich gerade verwendet habe. Was ich tun kann, ist einfach, mit der Verstärkung erhöht, kann ich einen hohen Pass erstellen und im Hinterkopf behalten. Wieder. Ich bin nur hoch am Seitenkanal vorbei, und indem ich das tue, schmale ich das Bild unter die Cut-Off-Frequenz ein. Aber ich verbreitere das Bild darüber, also ist das ein wirklich gemeinsamer Ort und praktische Anwendung der Mid-Side-Verarbeitung in Logic Pro. So laden Sie einfach jedes Q. Sie wählen, welchen Kanal Sie bewirken möchten, Mitten oder nur Seite. Sie können beide als gut verwenden, so kann ich dies nur auf der Seite lassen und laden Sie eine andere e que und verwenden Sie diese zu bewirken Mitte nur ich könnte, zum Beispiel, wollen diese Bänder um 750 schmerzt schmaler auf ein bisschen lauter. Und ich kann das tun, indem ich nur Mitten auswähle und dann einfach in diesem Kanal booste. Das ist also ein Beispiel dafür, wie man Midside Processing mit Logik, Stock-Plug-Ins verwendet und wie es praktisch sein könnte, dies zu tun, wenn man elektronische Musik beherrscht. Vielen Dank für das Ansehen sehen im nächsten Video.