Atmosphärische natürliche Landschaften in Aquarell.

1. Einführung: Willkommen in stimmungsvollen, natürlichen Landschaften in Aquarell. Wir alle wollen eine wunderschöne atmosphärische Landschaft malen. Oft haben wir das perfekte Bild unseres fertigen Gemäldes im Kopf. Aber wie kommen wir dorthin? Es ist schwierig, wenn man nicht weiß, wie oder wo man anfangen soll. Einfach ausgedrückt besteht die Antwort darin, die Beziehung zwischen dem Timing und dem Mischen von Farbe auf nassem Papier zu verstehen . Wenn Sie nicht aufpassen, laufen alle Farben zusammen und verursachen ein Chaos. Ich werde Ihnen helfen, Ihr Selbstvertrauen und Ihre Fähigkeiten aufzubauen , damit Sie jede Landschaft mit Nullen malen können. In diesem Kurs zeige ich Ihnen meinen zweistufigen Prozess in Malerei und atmosphärischer Landschaft. Ich zeige dir, wie man eine schnelle Zeichnung mit Bleistift skizziert. Dann beginnen wir mit dem Malen, indem wir uns hauptsächlich auf Nass-in-Nasstechniken konzentrieren . Um mit dieser Technik zu malen, müssen Sie langsam Farbe in einen bereits feuchten Bereich geben. Dies ist entscheidend für die Schaffung dieses faszinierenden atmosphärischen Looks. Wir werden auch die Verwendung von Nass-auf-Trocken-Techniken und die zweite Wäsche durchgehen Verwendung von Nass-auf-Trocken-Techniken und , um die feinen Details und den schärferen Kontrast hervorzuheben. Folgen Sie mir, während ich Sie durch eine Reise führe , auf der Sie Licht, Weichheit und Atmosphäre schaffen. 2. Materialien: Okay, in diesem Video werden wir ein bisschen über Materialien sprechen, was ich verwenden werde und was ich dir auch empfehle . Lassen Sie uns zunächst ein wenig über Papier sprechen. Das Papier, das ich hier verwende, ist aus 100% Baumwoll-Aquarellpapier. Es hat auch eine mittlere Textur oder eine Kaltpresse. Dies ist sehr wichtig da Sie mit mittel - oder kaltgepresstem Papier dieses schöne, weiche Aussehen erhalten, insbesondere wenn Sie Nass- und Nasstechniken verwenden. Wenn Sie jetzt Heißpresspapier verwenden, manchmal ein Problem , dass es viel zu schnell trocknet und Sie dadurch keine weichen Übergänge bekommen. Es kann also sein, dass einige Bereiche etwas schneller trocknen als andere. Zum Beispiel machst du hier vielleicht den Himmel und dann trocknet er einfach schneller als sagen wir, diese Ära hier. Sie könnten also eine schärfere Kante erhalten. Daher empfehle ich, eine Art strukturiertes Papier oder das Medium oder ein voll strukturiertes Papier oder das grob strukturierte Papier zu haben Art strukturiertes Papier oder das Medium . Kaltpressen oder Medien funktionieren sehr gut. Der Baumwollanteil gibt Ihnen viel Zeit, um all diese Nass- und Nasstechniken auszuführen. Ich finde, dass es viel einfacher ist, nass in nass zu arbeiten, wenn man Arabisch auf Papier verwendet Trocknen dauert nur länger als bei einem Zellulosepapier. Aber wenn Sie etwas Zellulosepapier haben, ist das in Ordnung. Denken Sie daran , dass Sie weniger Zeit zum Arbeiten haben , da das Essen schneller trocknet. Das hier ist eine kleine Sprühflasche , die ich mit mir herumtrage. Und ich benutze das von Zeit zu Zeit, wenn ich mein Bild habe. Und natürlich merke ich, dass es vielleicht anfängt, es zu trocknen oder es aus der Ferne etwas auf diesen Bereich zu sprühen. Und was Sie feststellen werden , ist, dass Sie dadurch nur zusätzliche Zeit haben, wieder reinzugehen und etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Das ist also eine kleine Empfehlung in Bezug auf Materialien mit Ihrem Papier. In Bezug auf Papiermarken würde ich also nichts Bestimmtes vorschlagen, ich verwende eine ganze Reihe verschiedener Marken. Stellen Sie nur sicher, dass es ein Künstlerpapier handelt, wenn Sie können, und es besteht aus 100% Baumwolle. Deshalb wollte ich ein bisschen über die Farben sprechen, die ich verwende. Nun, es gibt ein paar Farben , die ich hier drauf habe. Und ich werde sehen, ob ich sie jetzt tatsächlich ein wenig auf dem Gemälde hinweisen kann , hier unten habe ich im Grunde ein bisschen von dieser Farbe genannt Buff Titanium, direkt in der Ecke. Und Buff Titanium ist im Grunde eine cremefarbene Farbe. Und es ist eine nützliche Farbe , weil Sie sie verwenden können , um etwas getrocknetes Gras zu implizieren, ein bisschen eine gelbliche Grasfarbe, ein bisschen von diesem gelben Ocker hier, der auch hilft, dass ein bisschen mehr Gelbfärbung in deine Szene. Ich habe auch ein kleines bisschen von diesem Zeug hier, nämlich Hansa Yellow. Hansa-Gelb ist im Vergleich zu gelbem Ocker ein viel helleres Gelb. Aber ich habe nur ein bisschen davon an Orten wie hier drüben verwendet , und ich finde, dass das in der Gegend nur heller wird. Dies ist ein granulierendes Grün. Und ich benutze es, weil es diese netten kleinen Effekte wie diesen erzeugt, wir erzeugen ein bisschen Textur. Nun, nicht alle Grüns, ein Granulieren und manchmal habe ich versucht , ein bisschen von diesem Zeug hier hinzuzufügen, das im Grunde Lampenschwarz oder ein bisschen Mondschwarz ist, was im Grunde das Gleiche beim Granulieren von Schwarz. Manchmal auch ein bisschen Ultramarinblau , weil das granuliert und diesen Grüns eine winzige granulierende Textur verleiht. Wenn Sie also kein Grün haben, können Sie ein bisschen Ultramarinblau mit einem winzigen bisschen Gelb mischen , entweder gelbem Ocker, da diese beiden Granulierfarben sind. Oder Sie können auch ein bisschen Hansa-Gelb verwenden und Ihr eigenes erstellen. Ich habe also ein paar andere Grüns , die ich von Zeit zu Zeit aufnehme, aber ein bisschen von diesem Unterwassergrün, das eine Daniel Smith-Farbe ist. Ich benutze das und füge einfach verschiedene Gelbstufen hinzu , um die Helligkeit dieses Grüns zu erhöhen und zu verringern. Sie können dem Grün also auch ein bisschen Blau hinzufügen , nur um es abzudunkeln. Es sind weniger Farben als Sie denken. Ich neige dazu, nur eine grüne Grundfarbe zu verwenden und dann einfach Blau und Gelb hinzuzufügen , um sie einfach nach oben und unten zu ändern. Allerdings habe ich auch ein paar andere Grüns , die ich mir aussuche. Experimentieren Sie also auf jeden Fall einfach und sehen Sie, was für Sie in Bezug auf einige der Erdfarben funktioniert . Ich habe ein Braun hier. Das nennt man G, F, G, ein Kampf. Und es ist auch ein granulierendes Braun. Aber Sie können Dinge wie rohe Umbra und auch verbrannte Sienna verwenden. Verbrannte Umbra funktioniert auch ziemlich gut. Um diese braunen Bäume und Baumstämme zu schaffen, vielleicht auch einige der Felsen, können wir dort ein bisschen Braun hinzufügen. Das sind also die wichtigsten Erdtöne, die ich verwende. Erdige Farben, ähm, haben hier am Himmel ein bisschen Himmelblau. Das ist also ein granulierendes Blau ganz oben hier oben. Und ich benutze es gerne , weil es sehr leicht ist. Und dann kommst du ein bisschen her und ich werde enden. Es. Einfach sehr, sehr gut granulieren. Ein weiteres paar Farben, die ich für wichtig halte , ist diese Farbe hier, die neutral ist, im Grunde genommen als Convenience-Farben. Sie haben also Ihre drei Primärfarben gemischt , um diese wirklich dunkle Farbe zu erzeugen. Sie können natürlich auch Ihre eigene dunklere Farbe erstellen . Also wenn du ein bisschen Blau hast, ein bisschen. Von Rot und einem Revealer mischen Sie sie einfach zusammen und Sie erhalten eine ruhige dunkle Farbe daraus. Nochmals Bequemlichkeit. Ich habe auch ein bisschen weiße Gouache. Und weiße Gouache lässt sich am Ende fantastisch verwenden , um einige Highlights hervorzuheben. Und Sie können sehen, ich werde nur in Bereichen wie hier, diesen kleinen Sträuchern, feststellen , dass ich kurze kleine Markierungen wie diese mit ein bisschen Gouache, gemischt mit etwas Grün oder Gelb, erstellt habe kurze kleine Markierungen wie diese mit ein bisschen Gouache, gemischt mit etwas Grün oder Gelb, erstellt mit ein bisschen Gouache, gemischt zum Beispiel, oder einfach alleine hier, um einfach ein paar Highlights an den Bäumen hervorzuheben. Kleinigkeiten hier und der Hintergrund, winzige Glanzlichter und das Laub und das Gras hier an der Seite. So können Sie nur ein kleines bisschen Licht im Detail zurückbringen. Am Ende habe ich eine große Tube von diesem Zeug und mische es einfach mit meinen normalen Aquarellen. Also was die Farben angeht, das war's auch schon. Sie stellen fest, dass die Palette, die ich verwende, auch ziemlich groß ist. Und achte darauf, dass ich größere Mischbereiche hier größere Mischbereiche habe, damit ich viel Farbe aufnehmen kann. Dieses Blatt Papier hat ungefähr ein A3-Format, also ist es ein Viertelblatt. Und nur diese größere Welt zu haben bedeutet einfach , dass ich nicht daran denken muss, immer mehr Schmerzen zu verwechseln, besonders wenn ich in diese größeren Bereiche hier mit Grün im Hintergrund gehe , Ich wollte sicherstellen, dass ich genug Farbe habe , um diese Bereiche abzudecken. Die wichtigsten Tipps, die ich habe, noch einmal, wenn Sie keine solche Palette haben, das ist okay. Sie können einen Teller, eine Keramikplatte oder etwas anderes in Ihrem Haus verwenden. Oder Sie können einfach eine kleinere Palette mit kleineren Vertiefungen verwenden und vielleicht in einem kleineren Maßstab wie einem Achtelblatt oder ähnlichem malen . Ich finde also einfach, dass größere Vertiefungen und Ihr größeres Malen es so viel einfacher macht. Ich werde jetzt ein bisschen über Pinsel sprechen, damit ich in meinen Bildern nicht zu viele Pinsel verwende. Viele Leute denken , dass man eine ganze Reihe von Pinseln haben muss. Aber hier die, die ich habe und die immer wichtig sind , um ein Tau zu behalten. Mit diesem Tau können Sie ändern, wie viel Farbe sich auf dem Pinsel befindet und wie nass die Pinsel sind. Wenn Sie also zu viel Farbe aufnehmen und den Pinsel einfach nur fahren möchten, können Sie ihn einfach hier abziehen und dann wieder reingehen, anstatt dort eine große Blüte oder ein großes Durcheinander zu erzeugen. dem Tau können Sie also die Feuchtigkeitsmenge auf dem Pinsel ändern , was einfach sehr wichtig ist, wenn wir es mit nass in nass zu tun haben. Wenn ein Bereich etwas trocken ist und wir dann etwas Farbe aufnehmen und dort reingehen, aber wir haben zu viel Farbe drin. Es wird sich ausbreiten und ein bisschen Chaos verursachen. Es ist also sicherlich etwas, das Sie beachten sollten, immer zu wissen, wie viel Feuchtigkeit sich auf Ihrem Pinsel befindet . Gehen Sie also nicht zum Thema Pinsel. Jetzt habe ich drei kleine Mopp-Pinsel hier. Und eines der Dinge mit Pinseln ist, dass Sie fast die größten Pinsel verwenden möchten , die Sie können, ohne zu viel auf Details zu verzichten und Formen schneiden zu können. Sie sehen also diese Bäume hier im Hintergrund. Das ist wirklich wichtig, dass Sie einen Pinsel haben , der an einen Punkt wie diesen kommen kann, aber auch in der Lage ist, viele Schmerzen zu bekommen. Sie wären überrascht, wie viel Farbe ich mit diesem Mopppinsel hier aufnehmen und im Grunde reingehen kann , um den Himmel in all diesen Bereichen zu bekommen. Ich habe diese Bürste auch benutzt, um in größere Waschungen und Bereiche zu gelangen. Es geht bis zu einer feinen Spitze und Sie können herumschneiden, wenn Sie einen zu großen Pinsel verwenden. Sie werden feststellen, dass es schwierig sein wird, Formen zu schneiden und Glanzlichter zu hinterlassen. Verwenden Sie also wieder den größten Pinsel, den Sie hinzufügen können. Diese Mopp-Pinsel eignen sich hervorragend für die Nass- und Nasstechnik, bei der Sie viel Farbe aufnehmen und dennoch Details erzeugen. Hier sind ein paar andere Pinsel, die Sie vielleicht auch benötigen. Vorwiegend dieser hier, ein kleiner Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe Acht und Sie können eine Größe sechs bis eine Größe Acht verwenden , egal. Du hast gerade Größe vier. Wenn du ein kleineres Stück Papier hast. Sein Pinsel hier ermöglicht es Ihnen , auf kleine Details einzugehen. Also die kleinen Schatten um die Felsen, kleine Schatten, kleine Sträucher, Dinge, die im Hintergrund detailliert sind, wie dieser Zweig hier. Das wird großartig. Diese beiden Pinsel hier. Dies ist eine Rigger-Bürste. Dadurch können Sie gezielt in winzig kleine Äste gelangen, und ich mache einige davon nass bis nass. Sie können sehen, dass es sie hier einfach zurück in die Ferne schiebt . Hier. Sie können auch kleine Grasstücke und ähnliches hineinbekommen. Dies ist eine Fächerbürste , die winzig wie viele kleine Borsten oben hat und die auch verwendet werden, um in kleine Grassträhnen zu gelangen, nur Fossa, sodass ich nicht ständig wieder darauf eingehen muss mit der Strenge. Schließlich benutze ich eine kleine Klinge und Sie können eine kleine Klinge verwenden oder Sie können auch eine Kreditkarte verwenden. Was ich hier in diesen Bereichen sehe, ich kratze tatsächlich ein bisschen Farbe heraus, während das Papier fast getrocknet ist , und das kann kleine Highlights erzeugen, kleine Grasstücke ragen hier drin heraus. Ich denke, vieles davon ist nur Timing. Sie können es auch hier im Hintergrund sehen. Aber das ist eine wirklich effektive Technik und ich denke, sie sieht tatsächlich besser aus, als die Highlights mit Gouache zu setzen und ein paar verschiedene Techniken auszuprobieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Aber im Grunde ist das alles , was Sie für diesen Kurs benötigen. Und abgesehen von dir, dein Wassereimer, nur ein netter kleiner Behälter mit Wasser, und schon kann es losgehen. Also lasst uns anfangen. 3. Zeichnung: Die Grundlage jedes Gemäldes ist die Zeichnung. Und was wir in diesem Abschnitt tun werden, ist, dass wir lernen werden , wie wir eine Landschaft wie diese reduzieren können. Ich glaube eigentlich nicht, dass diese Landschaft zu verwirrend ist, um sie zu zeichnen. Es gibt viele kleine Bäume und Äste und solche Dinge. Aber Sie finden sicher genug heraus, dass es dort nicht viel gibt, was Sie einziehen müssen. Viele der Formen hier, eine weichere, vor allem die größeren Arten von Büschen und Bäumen aus dem Hintergrund. Aber was Sie haben, ist eine Summe dieser Felsen, vielleicht einige dieser Sträucher, die in der Nähe des Wassers auftauchen, Baumstämme, die schärferen Kanten, die meiner Meinung nach wirklich wichtig sind, um hineinzukommen. Okay, das Wichtigste Sie sich erinnern sollten, ist, es nicht zu überdenken. Wir wollen nur sicherstellen , dass wir einen kleinen Plan haben, einen Grundplan, damit wir nicht blind fliegen, wenn wir mit der Farbe reingehen . Jetzt, ganz hinten, können Sie hier vielleicht ein Drittel des Weges durch die Szene sehen . Hinten befindet sich ein dunkler Bereich . Ich werde tatsächlich etwas dunkler zeichnen, hoffentlich damit du ein bisschen mehr an der Kamera sehen kannst, was ich mache . Aber ich zeichne hier ziemlich leichtfertig. Was ich mache, ich teile dieses Stück Papier nur ungefähr in zwei Hälften. Und das ist ungefähr dort, wo sich dieser abgedunkelte Bereich hinten befindet. Okay. Sie können also sehen, dass es fast einfach hier auftaucht und Sie haben wie ein Baum, der hier hochkommt. Du hast einen dunklen und irgendwie dunklen Bereich, vielleicht gehen ein paar Bäume durch den Rücken. Sie können nur sehen, wie Sie die Ränder einiger dieser Bäume erkennen, kleinere Bäume im Hintergrund so. Ich kann mich immer daran erinnern , dass sie aufgrund der Perspektive viel kleiner werden, wenn wir im Hintergrund Teile abzeichnen der Perspektive viel kleiner werden, wenn wir im Hintergrund Teile abzeichnen . Hier bin ich. Ich nehme an, ich zeichne hier nur einen kleinen Überblick über die Form der Bäume. Eine weitere interessante Sache, die ich mag, sind diese weißen Gummibäume hier hinten und man kann sehen, wie sie oben an der Baumgrenze herausspringen. Wirklich große Gummibäume. Und sie erstrecken sich einfach bis in den Himmel. Und sie verdünnen diese Zweige tatsächlich ziemlich. Wir wollen sie also nicht zu offensichtlich machen, aber gleichzeitig möchte ich, dass sie etwas schärfer und detaillierter sind . Okay, hier haben wir einen Baum oben. Ich denke, für die Zeichnung, für diese spezielle Szene nehmen wir uns auch etwas mehr Zeit, okay? Damit wir es immer wirklich einfach nehmen, stellen Sie sicher, dass wir die schärferen Formen haben. Diese Bäume hier. Sie können diese nicht wirklich wieder ein wenig vereinfachen. Und sie können sich im Laufe der Zeit ändern, wenn ich später in der Szene weiter daran arbeite. Aber zumindest die Trunks kannst du hier sehen. Sie sind ziemlich dunkel. Ich versuche nur, einen Umriss zu zeichnen, damit Sie ihn dort leichter sehen können. Zu zweit kann man sehen, dass es auch eine weiche Baumgrenze gibt, die einfach so über den Rücken verläuft. Und das wird wirklich wichtig sein , denn diese Baumgrenze wird dazu beitragen , den weißen Weißgrad und den weißen Bereich der Baumstämme zu unterscheiden , den weißen Weißgrad . Also schau dir das an, ich lege hier nur ein bisschen Scribble für die Baumgrenze hinten ein und kombiniert es tatsächlich und wir haben diese überlappenden größeren Bäume hier. Und die Zweige, man kann sie wieder sehen, sie sind ziemlich dunkel und sehr, sehr dünn und gehen einfach nach oben in den Rand. Also setzen wir nur ein paar dieser Formen ein. Und dann sind es im Moment natürlich nur sehr einfach Details. Okay. Wir versuchen nicht wirklich , ins Detail zu gehen. Wir versuchen nur, einen Hinweis darauf zu bekommen, wo etwa einige dieser schärferen Formen hier im Vordergrund erscheinen, wir haben tatsächlich viele dieser weicheren Formen. Und tatsächlich kann man sehen, dass es wie ein Fluss ist. Und das ist der Edison's Creek drüben in Victoria. Also ein Foto, das ich tatsächlich gemacht habe. Und Sie können sehen , dass hier ein Baumstamm liegt. Und natürlich können all diese Dinge hier später geändert werden . Diese formen sich wie ein größerer Ast von einem Baum, der hier in den Fluss in den Bach gefallen ist. Also markiere ich gerade den Rand dieses Baches. Sie ist hier ein bisschen nervös und es kommt um die Ecke und den ganzen Weg heraus. Hier. Okay. Du hast auch ein paar Steine. Wenig war kein kleiner Stein, sondern ein größerer Stein hier vorne. Sie können ein bisschen von diesem Strauch sehen, dieses Gras oder etwas, das an der Seite wächst. Aber die Hauptsache ist, sicherzustellen , dass der Bach hinten etwas kleiner aussieht , und dann lässt man ihn hier einfach in der Nähe der Vorderseite ausdehnen. Viel Zeug hier auf der linken Seite. Es wird alles nass und nass sein. Ich werde mal herumspielen und sehen, wie wir da hingehen. Aber ich setze gerade ein paar dieser kleinen Sträucher in der Nähe des Baches ein. Sie können sehen, dass es auch kleine Äste gibt, manchmal einfach feststecken, vielleicht heruntergefallen sind. Dies sind auch kleine Zweige. Hier von diesem winzigen, wie ein kleinerer Baum oder ein Strauch hier im Vordergrund. Wo ich kann, werden Sie feststellen, dass ich gerade anfange, kleine Details einzugeben und diese im Grunde nur zu verwenden , um mich später zu leiten. Mir ist aufgefallen, sieh dir diese Bäume ganz an. Es ist wie neu in diesem abgedunkelten Bereich. Wo ist dieser abgedunkelte Bereich ungefähr hier. Okay. Sie können diese dunkleren Zweige direkt auf der rechten Seite von ihnen sehen. Und ich dachte, warum nicht einfach ein bisschen davon da drin skizzieren? Das, einiges davon wird sich ändern. Aber ich möchte in ein paar davon einsteigen. Ich mag diese Gummibäume auch sehr. Und ich überlege mir, vielleicht noch einen reinzulegen. Vielleicht könnte ich mir in einem Kreisverkehr noch einen besorgen. Okay, dann kriegen wir einfach eine andere Schicht dieser Baumlinie hier oben. Aber vielleicht steige ich in einen anderen. Ich gehe ein bisschen so aus der Szene. Okay. Seltsamer Winkel vielleicht. Nochmals, ausgehen, Worte wie diese. Und nur um den Felsen auszugleichen, diese auf der rechten Seite. Und natürlich haben wir hier ein paar, die nur ein paar weitere kleine Zweige wie diese sind . So. Hier ist ein Baum. Wieder ein bisschen wie mit einem dunkleren Stamm. Nicht so entwickelt. Lassen Sie uns ein bisschen auf dieser Seite arbeiten, ich werde nur noch einmal ein bisschen von diesem Bereich hervorheben. Nochmals, wir haben vielleicht ein paar Steine ich einfach hier reinwerfen möchte. Ich denke auch ein wenig über die Lichtquelle nach, in die ich die allgemeine Lichtquelle einsetzen möchte . Und ich denke, wir bekommen die Lichtquelle von der rechten Seite nach links. Ich kriege also ein bisschen Schatten. In einigen dieser Bereiche. Das ist ein bisschen wie ein Baumstamm , der wieder in den Fluss fließt. Und ich erinnere mich immer daran, dass wir nur allgemein markieren , was passiert. Okay. Lassen wir uns nicht zu sehr in den Details festsetzen. Okay, Filiale hier. Es gibt vielleicht eine Filiale wie diese, okay. Etwas Strauch hier. Dann haben wir hier diesen größeren Baumstamm , der aussieht, als wäre er abgebrochen worden. Okay. Man kann einfach sehen, wie der Rand davon so abgeschnitten ist. Entweder wird es von etwas Wind umgehauen. Einfach im Grunde genommen an sich selbst zusammengebrochen Okay, das ist also ein tolles Detail, das wir meiner Meinung nach im Vordergrund aufnehmen können, für einige zusätzliche Details. Ähm, ich denke nur, um sicherzugehen, dass die Größe der Objekte etwas abnimmt , wenn wir uns in den Hintergrund bewegen. Dafür brauchst du also ein paar größere Formen und so etwas. Ich meine, das ist eine Art Zweig , den ich gerade erfinde, der ihn länger macht, als er tatsächlich begegnet , und man kann sehen, dass er tatsächlich so nach unten sinkt. Okay. Ich denke, das ist nur ein einfacher kleiner Zweig oder was auch immer, du hast es so gemacht. Mehr Gummibäume im Hintergrund. Kleinere. Vielleicht noch einer hier , unten im Hintergrund. Noch ein paar Bäume. Und das große Ding, in das ich einsteigen möchte, ist nur diese Baumgrenze hier, okay? Und oben ein bisschen Himmel lassen. Okay? Wir haben also im Wesentlichen alles, was wir für diese Zeichnung benötigen. Es sieht nicht nach viel aus. Aber was wir haben, ist dieser Bach hier. Wir haben den Baum hier im Vordergrund. Da kommt noch ein Baum rein. Okay. Ich denke, vielleicht kann ich hier hinten noch einen Baum einbauen. Es ist nur eine Last-Minute-Idee. Aber ein kleinerer. Wie ein kleinerer Kofferraum wie dieser. Und vielleicht machen Sie einfach , dass die Äste so unregelmäßiger werden. Damit wir haben, ich weiß nicht, ich wollte nur, ich will nur einen Baum , der etwas geformter aussieht , als einen , der einfach so auf der rechten Seite komplett abgeschnitten ist. Es ahmt das also nur nach, hat es aber etwas strukturierter und dünner gemacht als das hier. Ich habe also ein paar. Okay. Das könnte ein anderer, ein anderer Gummibaum hier im Vordergrund sein. Also der Rest. Ich denke, wir können gehen und es uns auf dem Weg einfach wieder gut machen. Aber wir haben den Fluss, haben etwas Gras hier, Sträucher, Hinweise auf Bäume, die Baumgrenze dort, also wissen wir, wo der Himmel beginnt und die Baumgrenze hier mit einem Himmel beginnt, der Himmel endet. Wir haben den Bach hier, vielleicht ein bisschen Gras oder so, Zweige und Dinge, die auf den Rand dieses Baches hinweisen. Ein paar Steine sind auch hier drin. Warum nicht nur zur Detaillierung ein paar Steine hineinlegen? Und wir sollten bereit sein, mit dem Gemälde zu beginnen. 4. Bemalen Sie das Licht: Für den nächsten Schritt werden wir an der Weichheit im Rücken arbeiten. Hier bekommen wir diesen atmosphärischen Look. Dieser erste Schritt ist wirklich wichtig weil wir die meisten Details einfügen, nass bis nass, ob Sie es glauben oder nicht, ich würde sagen, das sind etwa 60 bis 70% des eigentlichen Gemäldes. Und Sie müssen sicherstellen, dass Ihre Arbeit nass ist. Okay, ich werde dir ein paar interessante Techniken zeigen , die dir helfen werden. Und auch, um hier ein bisschen Weiß für diese weißen Gummibäume zu erhalten . Und hier ist ein Bild, kurzes kleines Gemälde, das ich neulich gemacht habe, hauptsächlich um zu veranschaulichen, was ich mit dieser Weichheit im Hintergrund und k mit dem Himmel meine . Und dann haben wir die Bäume hier, ein bisschen Wasser. Die Weichheit darin, in diesem Wasser und in den Sträuchern und Gräsern. Und hier drüben wird vieles nur gemalt, solange das Papier nass ist, und danach fügen wir all die Dunkelheit und Schatten hinzu. Ohne all diese schönen, weichen und helleren Farben werden wir diese Schatten nicht zum Platzen bringen können. Also lasst uns das mal ausprobieren. Das erste, was ich tun werde ist ein bisschen Grün zu holen. Und ich werde mischen, dir irgendwie die Mischung aus dem Grün zeigen , das ich aufheben werde. Okay, also ich habe ein bisschen von diesem Zeug hier, das grün ist und Unterwassergrün heißt. Ich habe hier auch ein paar andere Grüns, aber im Grunde ist ein dunkles Grün wirklich wichtig. Diese grüne Art von Granulat raus, was für mich wichtig ist. Und ich denke auch daran , ohne großen Aufwand ein Gefühl von Textur zu erzeugen . Wenn es trocknet, lässt es durch die Granulierung einfach wie etwas aussehen und etwas, das nicht wirklich ihre kleinen Sträucher und Sachen im Busch sind. Okay. Und beachte die Menge Wasser, die ich hier einmische, ich verbrauche viel Wasser. Okay. Also lasse ich auch gerne ein kleines bisschen rein, wenn ich kann, ein kleines bisschen Gelb. Also habe ich etwas von diesem gelben Ocker. Ich mische ein bisschen Gelb und ein bisschen Grün zusammen. Und lassen Sie uns das in den Hintergrund rücken. Ein bisschen ein Test dort. Das sieht ganz nett aus. Ich bin sehr leicht, es ist hauptsächlich Wasser. In diesem Abschnitt sprechen Sie also von 80 bis 90% Wasser. Und ich arbeite mich herum. Und auch, wenn ich ein paar andere Grüns habe , die ich hier einsetzen kann, ein bisschen dunkleres Grün oder einfach eine andere Art von Grün. Ich lasse das auch gerne da rein , so etwas. Und ich gehe einfach rein und erhalte diese Formgebung wirklich. Aber denken Sie daran, diese Gummibäume herumzuschneiden , schauen Sie sich das an und stellen Sie sicher, dass wir ein bisschen von diesem Weiß von den Gummibäumen haben. Das ist super wichtig. Also wirklich, sehr leicht, es muss transparent sein. Ich trage ein bisschen mehr Gelb ein. Ich finde beim australischen Busch, dass man hier keine so lebendigen Farben bekommt, die Brownie-grüne Farbe. Also versuche es so zu belassen und sieh dir das an. Ich lasse hier nur ein paar Farben rein. Nimm ein bisschen mehr von diesem anderen Grün, das ein dunkleres Grün ist. Wenn Sie kein dunkleres Grün haben, können Sie auch einfach ein kleines bisschen Blau untermischen , und das macht dasselbe. Okay, also halte es ziemlich leicht. Und auch hier sieht man auf der rechten Seite einen Baum. Ich schneide nur ein bisschen um diesen Baum herum. Sie werden feststellen, dass ein Großteil des Gemäldes, ein Großteil der Details, tatsächlich darauf zurückzuführen ist , dass kleine Bereiche wie dieser weggelassen werden. Und ich verwende nicht oft Maskierungsflüssigkeit auf dem Papier, auf dem ich male, auch leicht geneigt ist. Okay. Sehr leicht geneigt. Also lass etwas hellgrünes auf der rechten Seite fallen . Lass uns das überziehen. Beweg das nach unten. Und denken Sie daran, einige dieser Zweige umzuschneiden. Und seien Sie auch nicht zu wertvoll dabei. Dies kann auch ein Punkt sein, an dem Sie einfach anfangen, zu viel von allem besessen zu sein und sich Sorgen zu machen. Aber im Moment möchte ich nur, dass Sie sicherstellen, dass zumindest diese Farbe schön und transparent ist. Und lass ein bisschen von diesem Weiß. In Bereichen müssen wir also nicht alles einfärben. Das ist wieder eine Art Baum , den wir hier etwas früher eingezeichnet haben. Und wir fahren einfach herum. Und wieder läuft ein Baum durch diesen hindurch. Okay. Ich arbeite also auch schnell, weil ich auch sicherstellen möchte, dass ich gleichzeitig den Himmel reinkriege und eine weiche Kante am Himmel schaffe. Also bin ich einfach ziemlich schnell damit. Es ist nicht schwer, vor allem, weil du hier all diese Weichheit hast , all das. Es ist wirklich nur leicht. Okay, also können wir das alles einfach so reinbringen. Einfache, schnelle kleine Anzeige. Etwas grüner hier. Lass das so runter. Okay, gut. Okay, da sind die Stämme, die Baumstämme wie diese. Und ich lasse sie einfach ein bisschen, eigentlich ein bisschen breiter und lasse sie mehr heruntertragen. Und wenn ich weiter hier unten komme, werde ich mich an der Basis ein bisschen Dunkelheit einmischen. Und Sie bemerken, dass es hier hinten eine Art Lichtung oder einen dunklen Bereich gibt, genau hier drin. Zieh das ein bisschen so runter. Okay. Und sieh dir das an. Ich nehme nur Farbstücke auf und stelle sicher, dass Sie dickere Farbe aufnehmen, wenn Sie Farbe in einen bereits feuchten Bereich fallen lassen Farbe aufnehmen, wenn Sie Farbe in einen bereits feuchten Bereich . Also vorher, wo wir viel Wasser verwendet haben , um den ganzen Bereich hinten zu streichen. Jetzt verbrauche ich weniger Wasser und lasse konzentriertere Farbe ein. Und wenn du das tust , wirst du Blüten vermeiden. Was ich jetzt mache ist, dass ich etwas Himmelblau aufnehme und den Himmel reinbringe. Während ich mir gerade etwas Himmelblau schnappen kann. Lass uns das direkt eintragen. Ich möchte, dass es auch ziemlich leicht ist. Ich glaube, das ist zu dunkel. Ich werde das einfach verdünnen, touch. Es ist wichtig, einen Pinsel zu haben, der an der Spitze so dünn ist wie dieser, da Sie in der Lage sein werden, herumzuschneiden all die verschiedenen Formen, die wir haben, zu schneiden. Okay, also los geht's. Da. Ich schmeiß das einfach hier rein. Und hier. Hier. Manchmal denke ich vielleicht daran, mich zu verbinden, und manchmal lasse ich an einigen Stellen nur ein bisschen Weiß , vielleicht um den Schimmer eines Baumes oder ähnliches anzuzeigen. Der Ast eines Baumes. Okay. So sehr leicht. Waschen Sie hauptsächlich Wasser, 80 bis 90% Wasser. Wir wollen nicht, dass dieser Bereich zu dunkel ist, denn das wird der Himmel sein. Der Sky Wash-Trick besteht darin, dass ich den Bereich des Grüns ein wenig trocknen gelassen habe den Bereich des Grüns ein wenig trocknen gelassen , bevor ich den Himmel mache. Und auf diese Weise können Sie eine weiche Kante für diese Bäume erhalten. Diese kleinen Bäume säumen dort. Sie können also ein bisschen davon in Zukunft beibehalten, haben aber immer noch genug Definition , um diese Baumgrenze anzuzeigen. Okay, du kannst es dort sehen, aber es schmilzt ein bisschen dem Himmel, was wir wollen. Und sogar ein Teil davon bewegt sich nach unten. Und weil ich das Papier leicht geneigt habe, werden Sie feststellen, dass das alles ist, was die Farbe hier nach unten kommt. Da ist ein bisschen Farbe. Und das ist sehr wichtig, damit das Papier schön gleichmäßig trocknet. Okay. Jetzt sind einige aufgefallen, einige hellere Sträucher hier und sie sind irgendwie gelbgrün, wirklich hellgrün. Solange die Dinge noch stehen, ist es hier noch trocken. Ich werde einfach ein bisschen von diesem helleren Grün reinwerfen. Und es sieht im Moment ein bisschen überwältigend aus. Aber ich denke, es wird sich später mit einigen anderen Farben vermischen . Aber ich halte es vorerst leichter. Okay. Schau dir an, dass sich ein Teil der Top-Waschung anfängt, sich einzufügen und das ist okay. Kämpfe nicht dagegen an. Das ist das Wichtigste. Man muss es irgendwann tun lassen, was es will. Denken Sie daran, wir machen keine Details. Wir machen gerade diese erste Wäsche, bei der nur Farben hinzugefügt werden. Okay, wir schauen uns an, was wir hier hinzufügen können , um im Wesentlichen all die helleren Teile des Gemäldes anzuzeigen. Okay? Und ich versuche wirklich, mich nur auf das Grün und die kleinen Kleinigkeiten hier zu konzentrieren . Dass es hier hinten einen Abschnitt gibt. Wieder dunklerer Abschnitt. Und das Tolle ist, dass Sie einfach weiter darauf eingehen und Teile fallen lassen können. Ich habe es dort versehentlich ein bisschen grün am Himmel platziert, aber das ist egal. Kein Problem. Okay. Das können Baumgruppen oder ähnliches sein. Blätter von Bäumen. Okay. Da. Schau dir das an, trage einfach diese Wäsche runter schaue dir auch das Gemälde auf dem Referenzfoto an, um sicherzugehen , dass ich etwas Weiß weglasse wo es potenzielle Zweige geben könnte solche Dinge, die ich andeuten möchte. Okay, also ich hatte noch nicht angefangen, an diesem Teil zu arbeiten, aber ich kann jetzt damit beginnen, genau wie dieser Kofferraum, den ich vorher ausgelassen habe. Also nur ein bisschen Farbe um den Kofferraum herum. Und ich bin so. Schau, ob ich etwas davon nach unten verschieben kann und das einfach so herunterläuft. Okay. Ich möchte nicht, dass irgendetwas nur Bereiche anzieht, weshalb ich immer wieder sage, um sicherzustellen , dass die Papiere und eine leichte Neigung. Okay. Ich schätze, ich schneide einfach so um den Baum herum und hinterlasse ein bisschen Weiß. Es ist gelber. Du mischst Gelb mit Grün, besonders dieses Gelb, das ich hier habe, eine Art Hansa-Gelb , ist im Wesentlichen sehr leuchtendes Gelb, aber es wird nicht so bleiben. Ich gebe da auch ein bisschen gelben Ocker rein, vielleicht ein kleines bisschen Braun. Auch bei diesen australischen Landschaften es nicht allzu viele lebendige Grüns, aber ich kann tatsächlich einige, einige in den, in diesen frischen Sträuchern sehen , die wachsen. Deshalb habe ich beschlossen, ein paar davon abzugeben. Und ich habe auch ein bisschen Weiß hier drin gelassen. Es gibt kein Problem. Wir können ein bisschen Weiß in ihrem winzigen bisschen mehr Grün hier im Vordergrund haben. Der Trick ist, all diese Farben einfach schmelzen zu lassen und miteinander herumzuspielen und Details einzubringen, solange alles noch nass ist. Okay. Mir ist aufgefallen, dass die Luft im Rücken anfängt zu trocknen. Sie können also auch nur ein paar Farbstücke hinzufügen , um hier eine Baumgrenze anzuzeigen. Nur eine, die vorne kommt. Okay. Dieser ist etwas mehr vorne als der eine als die weicheren Bäume hinten. Also habe ich gerade ein kleines bisschen reingeworfen davon ist ein bisschen lila, ein bisschen lila Farbe. das einfach reinwerfen, werden Sie feststellen, dass es ein bisschen dunkel ist. Wir haben es bereits erwähnt. Ein bisschen lila drin. Ich denke, wir rufen das runter und machen es dunkler. Aber damit bin ich noch nicht fertig. Okay. Noch ein Strauch oder irgendwas hier? Wie ein Strauch, aber wie ein Bündel Äste, ein Fall. Also möchte ich nur ein bisschen, ein bisschen mehr Dunkelheit in einigen dieser Bereiche, ein bisschen mehr Kontrast bekommen. Okay? Und eins oder nimm ein bisschen extra Grün. Ich habe ein paar extra Grüns hier drin. Okay. Und ich sehe mir das an, weil die Gegend immer noch nass ist. Es schmilzt einfach wunderbar ein. Wenn Sie jemals auch das Gefühl haben, dass das Papier vielleicht zu schnell trocknet. Schnappen Sie sich eine Sprühflasche wie diese und sprühen Sie das Gemälde ein wenig ein. Und es gibt dir nur ein bisschen mehr Zeit, um mit diesem Nass und Nass weiterzumachen , und das muss ich tun. Ich denke ständig über diesen ersten Teil des Gemäldes nach. Lass uns das hier runter tragen. Gut, gut. Und wieder merkt man, dass es alles nur etwas wärmeres ist. Hier im Vordergrund. Ich habe so eine eher gelbe Farbe. Das ist ein bisschen Lampe schwarz oder wie hieß es? Mondschwarz. Ungefähr das Gleiche. Es ist wie ein granulierendes Schwarz und ich füge das manchmal zu meinen Farben hinzu , um das Granulieren zu erleichtern. Eine Sache, an die wir uns erinnern sollten, wir werden den Schatten haben, ist irgendwie auf die rechte Seite zu rennen. Dieser Fels. Lass uns ein bisschen, ich weiß nicht, nur ein bisschen Wärme in diesen Felsen hier reinbringen. Die, die im Bach sind. Okay. Ein bisschen Funkeln. Wir werden wahrscheinlich später mit etwas Quash reingehen müssen. Okay. Ich suche mir einen kleineren Pinsel aus. Dies ist eine kleinere Moppbürste, um diesen letzten Abschnitt zu erledigen , um in diesen Fluss zu gelangen. Und eines ist mir aufgefallen , dass der Fluss dunkler ist als die Umgebung, also muss ich mich einmischen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich habe hier ein paar dunklere Grüntöne, also verwenden wir das einfach. Manchmal kann man einfach seine eigenen Grüns machen, wenn man etwas mehr Blau hinzufügt. Okay, lass uns das versuchen. Lass uns das versuchen. Okay. Gut. Es ist also dunkler. Es ist nicht wesentlich dunkler, aber Sie können sicherlich sehen, dass der Bach eine eher düstere Farbe annimmt eine eher düstere Farbe als das, was wir hinten bekommen haben. Lassen Sie uns etwas von diesen anderen grünen Farben einwerfen, sie sind heller, grün oder gelb oder so ähnlich. Sie sind okay und das ist wahrscheinlich zu lebendig, aber es spielt keine Rolle. Es sollte bald ausgeglichen werden. Aber das ist nur eine Art dunkleres Grün. Und beachte, was ich hier mache. Ich berühre es nur an den Rand, wo wir einige dieser Sträucher und ähnliches haben. Und ich hoffe, dass ein guter Teil von ihnen angefangen hat zu trocknen. Schon wieder. Wenn Sie bemerken, dass Sie zu viel laufen, heben Sie ab, nehmen Sie einfach die Bürste und heben Sie sie an diesem Bereich ab. Und dann können Sie ein bisschen Chaos abwenden. Aber natürlich muss nicht alles kontrolliert werden. Du, du hast hier viel Spielraum. Beachten Sie, dass einige der Teile, die tatsächlich leichter sind, schon getrocknet oder teilweise emotional getrocknet sind. Du wirst also keine schärferen Kanten bekommen , was in Ordnung ist. Während ich näher an den Vordergrund herankomme. Sie könnten versucht sein, dem Wasser auch etwas mehr Dunkelheit zu verleihen . Das ist etwas , was ich tun möchte. Ich möchte das Wasser nur ein bisschen dunkler machen und den Vordergrund, damit es herauskommt. Okay. Aber lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr von dieser gelben Farbe hinzufügen. Grüngelbe Farbe hier. Gut. Los geht's. Lassen Sie uns einfach ein paar davon farbig hierher bringen. Okay. Schneide und schneide wieder um diese Felsen herum. So. Dass ich manchmal ein bisschen Licht habe oder eine Anzeige von Licht auf der rechten Seite dieser Felsen ist perfekt. Okay. Lass dort ein bisschen Licht drauf. Und wieder könnten einige dieser durchlaufenden weißen Streifen könnten einige dieser durchlaufenden weißen auf Äste hinweisen, an denen wir später arbeiten könnten. hat lange gedauert , bis mir klar , dass ich nicht alles einfärben muss. Lass ein paar weiße Stücke übrig und sie können sich in Steine verwandeln, wirklich alles. Also hier haben wir es. Wir haben die erste Wäsche größtenteils fertig gemacht. Wirklich an dieser Stelle schaue ich mir an, was wir tun können, um winzige Details und weichere Details zu implizieren, Teile der Dunkelheit an Orten , an denen wir sie anzeigen möchten. Also hier drüben habe ich vielleicht etwas Dunkelheit in der Nähe der Bäume an der Basis. Nicht nur das, ich habe auch festgestellt, dass vielleicht ein bisschen mehr, etwas mehr Dunkelheit in der Nähe der Ränder sowie unter den Sträuchern und Gräsern dazu beiträgt, den Rand des Flussufers anzuzeigen. Also nehme ich ein bisschen Lila auf , mische das mit dem Grün und lasse es hier rein. Wirklich nass auf nass und auch dicker. Okay. Wir tragen also in diesen Bereichen wirklich dickere, dickere und dunklere Farbe auf. Hilf einfach dabei, diesen Bereich herauszuarbeiten. Hier ist noch ein bisschen Dunkelheit , das einfach ein bisschen verblasst ist. Aber ich kann weitermachen und mit etwas mehr Lila herumspielen , vielleicht hier drin. Denn wie ich schon sagte, die Gegend ist ziemlich dunkel und hinten immer noch nass. Es wird kein allzu großes Problem verursachen , wenn wir einfach so Farbe einwerfen. Okay. Und ich ermutige die Leute immer, die Farben auf dem Papier nach Möglichkeit zu mischen, weil es einfach etwas ist, das man nicht kann, man kann es mit fast jedem anderen Medium erreichen. Neben Aquarellen. Gerade dieser wunderschöne atmosphärische Wet on Wet Look wird zur zweiten Natur und man muss nicht so viel nachdenken. Aber wenn Sie mir folgen, werden Sie feststellen, dass alles nur nass auf nass gemacht wird. Und ich sehe mir nicht so sehr die genaue Form an. Ich sehe mir den Ton an. Wie hell oder wie dunkel und flächig ist für mich wirklich sehr wichtig. Dieser Bereich ist links etwas getrocknet und ich möchte etwas mehr nass in nass. Es ist also wie ich schon sagte, Anfall von einer Sprühdose wie dieser. Und ich hoffe, das wird mir helfen , ein bisschen mehr Gewicht auf nasse Aktivitäten zu legen. Geht durch. Schauen wir uns das mal an. Ich will das nur bis zum Rand malen. Mir geht's gut. Was haben wir hier? Es ist wirklich viel los, aber vieles davon sind eigentlich nur hellere Farben, die hier durchkommen. Manche greifen ein bisschen davon auf. Es ist irgendwie, es heißt White Buff Titanium. Es ist also eine Art weißliches cremefarbenes Aquarell. Und ich lasse das so hier rein, um nur ein bisschen Peter zu holen , diese hellere Farbe. Ein bisschen mehr hier. Oder noch nass in nass, denk daran, dass alles noch nass ist. Etwas hier. Sie können sogar ein bisschen im Hintergrund vorbeischauen , wenn Sie nur einige Bereiche weich genug haben möchten , damit es irgendwie neblig aussieht. I'm ist leicht undurchsichtig. Und dieses Vergehen hilft auch bei einem Gefühl der Atmosphäre in dieser Szene. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch einfach ein bisschen weiße Gouache gemischt mit einem Hauch von Gelb verwenden . Und das wird hier den gleichen Effekt erzielen. Und normalerweise kann ich das Ding einfach für immer machen. Ich kann einfach weitermachen. Ich kratze weg und zeichne kleine Details wie dieses Tool ein. Im Wesentlichen freue ich mich, weitermachen zu können. Und auch hier habe ich festgestellt, dass ein Teil dieses Wassers die Seite nach unten bewegt hat und ich kann einfach das Taschentuch greifen und so abtupfen. Okay. Weil ich nicht will, dass zu viel von diesem Flussgebiet reinkommt. Okay. Schauen wir uns um. Also nehme ich mehr von diesem Grün auf und sehe, ob ich ein paar Pinselstriche einsetzen kann, schnelle kleine Pinselstriche wie diesen, um einige Teile und Stücke anzuzeigen , kleine Grasstücke. Und wenn Sie eine solche Rigger-Bürste haben, dann sind Sie richtig eingestellt oder eine kleine kleine Rundbürste weil Sie diese wirklich einfach so in die Nähe des Flussufers, des Baches, stellen in die Nähe des Flussufers, können. Und alles sind nur vertikale Linien. Und natürlich sehen sie alleine nicht nach viel aus. Aber wir haben ein paar davon hintereinander. Du fängst an festzustellen, dass sie , weißt du, dein Verstand sie als Grasstücke interpretiert. Das Papier ist noch nicht vollständig getrocknet. Und ich mache das, damit wir wieder ein bisschen Weichheit oder drei Arten von Kanten haben. Okay? Ich komme gerade, komme auch ein bisschen mehr in das Flussufer, ein bisschen mehr Dunkelheit darunter. also etwas mehr von dieser Farbe fallen, um das Flussufer abzutrennen. Auf der anderen Seite gibt es nicht wirklich eine große Trennung . Auf der linken Seite ist es eher auf der rechten Seite. Da hast du es. Da. Manchmal bekommt man dunklere Zweige wie einen dunkleren, der vielleicht so hochläuft. Und ich kann das einfach mit der Strenge einzeichnen solange das Papier noch nass ist. Okay. Weil es wirklich dicke Farbe ist. Ich meine, das ist nur Farbe ohne kaum Wasserzusatz, um die Farbe wirklich zu aktivieren. Aber ich finde, wenn man das macht, kann man hier wirklich spät ins Detail gehen. Aber die Details passen immer noch zu allem anderen. Ich nehme an, ich hole mir diese nassen und nassen Details. Okay, also hole ich mir ein paar davon. Das ist nur ein neutraler Farbton, den ich auf die, ähm, strenge Nässe da oben aufgetragen habe. Wenn Sie etwas mehr Wasser möchten können Sie auch einfach sprühen. Da haben wir's. Ich glaube nicht, dass ich damit zu viel anderes machen werde. Bring einfach eine andere Filiale oder irgendwas rein. Vielleicht hast du noch einen hier. Es gibt ein paar, die vielleicht durch diesen Baum laufen und hinaufsteigen, es gibt viele Vertikalen, die ich in dieser Szene finde. Aber schauen Sie hier in die Ecke, ich kann einfach ein paar Zweige einkratzen, die sich bewegen und in den Hintergrund übergehen. Und weil es nass ist, Sie fest, dass diese Zweige oft auch zurückgeschoben werden. Okay. Lass uns einen Blick darauf werfen. Was können wir noch tun? Es ist auch auf der linken Seite. Ich finde, dass da ein paar Bäume oder etwas anderes drin sind . Bevor ich das mache, eigentlich nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, ein bisschen mehr Grün hier drin. Ich will, dass es dunkler wird. Und der Grund dafür ist, dass ich möchte dieser Bereich stärker hervortritt. Ja, ich möchte, dass dieser Bereich mehr nach vorne kommt , weil es wieder mehr ist, es ist eher so, als ob im Vordergrund eine Baumschicht draußen hinten ist. Und nicht nur das, ich werde es auch hier machen, nur an ausgewählten Stellen in der Nähe, diesen Ästen, die ich gerade in einigen dieser Bereiche in etwas Weichheit gemalt habe. Dies kann nur darauf hinweisen, dass diese Bäume etwas mehr nach vorne kommen. Und wir stören nicht all diese Dinge im Hintergrund. Wir passen uns an. Ein bisschen Farbe einfallen lassen. Das ist nass in nass. Überlagert die Oberseite dieser vorherigen Ebenen. Habe ein paar lebendige Grüns. Ich habe ein paar stumpfe Grüns. Ich habe ein paar Brauntöne hier drin. Das ist ein bisschen braun hier drüben. Es ist eigentlich ziemlich dunkel. Vielleicht möchte ich das einfach schnell nach unten sprühen. Okay. Es ist so ein abgedunkelter Bereich an der Seite. Okay. Schon wieder ein bisschen Dunkelheit hier in der Basis. Aber wie gesagt, es zieht sich fast wie eine zweite Schicht auf , ist aber immer noch nass bis nass. Okay. Lassen Sie mich diesen Rand einfach weicher machen. Manchmal bekommt man eine Kante, die nur ein bisschen zu scharf ist. Und so können Sie diese Kante dort einfach mit einem Hauch Wasser erneut benetzen und sie drückt sie ein wenig zurück. Ich weise immer gerne auf Dinge hin. Wenn wir über diese Naturlandschaften sprechen. Geben Sie sie an. Sie sehen einfach so viel besser und überzeugender aus, als wenn man sie einfach zwingt. Okay, fantastisch. Schauen Sie nur hier auf dieser Seite nach, ob ich hier auf der linken Seite etwas hinzufügen möchte . Ich könnte hier ein paar Stücke dunkleres Grün reinwerfen , nur um der Sache willen, weil es da drin sehr, sehr hell aussieht und ich Probleme habe zu unterscheiden was welche Bereiche des Grases und Bereiche, in denen wir einige Sträucher und Dinge haben. Also ein paar dunklere Sträucher oder sieh dir das an, nur ein paar Kleinigkeiten wie dieses. Ich werde tatsächlich etwas Braun verwenden. In einigen Bereichen wie diesen gibt es hier tatsächlich einige dunkle Flecken, unten, wie ein dunkel- und grünbrauner Strauch oder etwas anderes hier, weil das auch ein Fächerpinsel ist. Die Fächerbürste hilft mir also, in diese kleinen Striche zu kommen , die im Grunde wie die Blätter der Sträucher aussehen. Ohne allzu großen Aufwand kann ich Hinweise auf solche Dinge bekommen. Aber hier in der Ecke da. Okay. Schauen Sie also hier vorne vorbei, schauen Sie dort ein bisschen vorbei. Dieses bisschen Gelb ist auch zu viel. Aber wir gehen. Es ging ein bisschen mehr hinein. Hier vorne gibt es auch einen Strauch. Es sah also so aus, als würde ich gerade wieder versuchen, einige Bereiche zu finden , in denen ich den Hauch von Details eingeben kann. Und das ist auch nicht das Ende. Ich werde später näher darauf eingehen, wenn das Papier getrocknet ist. Aber was du willst ist ja, einige dieser Sträucher, du willst, dass sie irgendwie nass auf nass sind. Und so sehen sie weicher aus. Und wenn wir dann mit einigen scharfen Sträuchern da reingehen, werden sie kontrastreicher und interessanter aussehen , als wenn wir nur schärfere Objekte in ihren schärferen Formen hätten in ihren schärferen Formen ohne alles die Weichheit. Weichheit bringt die Schönheit hervor , die ich von der Welt halte. Die Aquarelle kombinieren wir mit Thor, Die schärferen und dunkleren Details. Aber im Moment sieht man die einzige Schärfe , die wir haben, vielleicht einige dieser dunklen Zweige. Aber viele von ihnen sind mit dem Hintergrund und den Bäumen verschmolzen . Und lassen Sie mich einfach weitermachen und wieder etwas von diesem dunklen neutralen Farbton aufgreifen. Und ich gehe einfach in diesen Abschnitt und lasse einen Hinweis auf einige dieser Bäume fallen. Und sie schauen sie an, sie steigen einfach so ganz nach oben. Bis an den Rand davon. Das Laub. Halte einfach den Pinsel am Ende fest und ziehe ihn so nach oben. Und denk nicht zu viel darüber nach, lege einfach die Zweige rein und lass es los. Denn wenn ich denke, wenn man einfach zu viel herumspielt, wird es wieder überarbeitet und sieht nicht gut aus. Und man merkt, dass hier im Hintergrund auch ein paar kleine Kleinigkeiten sind, wie kleine Strauchzweige und Sachen in der Ferne. Ich dachte, ich versuche hier ein paar leichtere anzugeben , so. Selbst hier drinnen verblasst die kleine Lichtung, die eigentlich deutlich dunkler ist , immer wieder, aber ich werde hier drin extra dunkel fallen lassen. Okay. Lass mich noch etwas holen. Lass mich noch etwas von dieser dunkleren Farbe holen. Manchmal verwende ich auch einfach Lila, gemischt mit den Grüns. Aber ich möchte ein bisschen Schärfe für diese Klärung schaffen . Es wird sowieso eine etwas weiche Kante geben. Aber dieser Rand wird sich wie ein Gefühl dieses Baumes auf der rechten Seite bilden . Also dieser kleine Vorteil hier. Ich wollte nicht so weit gehen, aber ich muss es jetzt verlassen. Es ist so. Okay. Du hast dort eine kleine Kante, wo es dunkler wird und dann einfach verblasst, wenn wir aufsteigen. Okay. Kann einfach einen Hauch von dieser Farbe abheben. keine Angst davor, deine Dunkelheit zu benutzen. Sie bringen das ganze Licht hervor. Deine Szene. Super wichtig. Gehen wir also noch einmal auf die Dinge zurück, schauen wir uns das an. Ich werde ein bisschen mehr von dieser dunkleren Farbe aufnehmen. Und ich fahr einfach den Pinsel. 5. Bemalte die Details: Setzen wir hier in der Ferne ein paar kleine Baumformen ein. Und ich möchte sagen, trockne den Pinsel ab. Das ist im Wesentlichen das, was ich meine ist, dass ich gerade das gesamte Wasser auf der Bürste loswerde , sodass Sie nur noch ein kleines bisschen davon übrig haben übrig , weil nur noch ein bisschen Wasser vorhanden ist. Sie können einen Hinweis auf einige Bäume erhalten. Und sie fügen sich ein , weil sie in der Ferne so leicht sind. Und das ist wirklich wichtig, denn wenn wir über Tiefe und Perspektive sprechen, sollten Sie sicherstellen, dass diese Bäume leichter und weniger detailliert werden, wenn wir uns in die Ferne bewegen , weil so erscheinen Dinge oft in der Realität. Weicher und kleiner. Reduzieren Sie Details, wenn wir in die Ferne schauen. Okay, davon habe ich genug. Ich denke, da geht es im Hintergrund weiter. Die Dinge beginnen jetzt wirklich zu trocknen. Und an diesem Punkt fange ich an, all die Finsternis herauszufinden , die ich hier hineinbringen möchte. Also denke ich zum Beispiel, dass einige weitere Sträucher und vielleicht ein paar kleine, kleine Hinweise auf runde Blätter und Stücke gut wären. Ich kann mir das nur ein paar Mal ansehen. Nur ein paar kleine Blattflecken oder so was , die hier durchziehen. Hier gibt es einige Sträucher. Ich brauche dafür ein bisschen mehr Wasser, laufe einfach durch diesen Fehler und die Entfernung. Hier. Sie sind wie ein Strauch, ein großer Strauch. Und das würde tatsächlich viel Platz beanspruchen, aber ich habe diesen Baum hier links platziert, also versuche ich nur sicherzustellen, dass er enthalten ist. Dieser Baum enthielt dort auf der rechten Seite noch etwas mehr Details. Mal sehen, was wir hier haben? Ich glaube, ich kann wahrscheinlich später mit etwas Gouache herumspielen , um hier ein paar Details zu erfahren. Aber nur einige davon, wenn man sich diese kleinen, kleinen Teile der Dunkelheit hier drin anschaut, okay. Ich habe einen Zweig und es ist wie ein bräunlicher Zweig. Also nehme ich ein bisschen von dieser braunen Farbe. Einiges davon kann einfach wieder ein bisschen sein, dieser Zweig in der Nähe des Flusses. Ich schätze nur wirklich, aber ich gebe ein paar Details dafür ein. Okay. Das Tolle an diesen Naturlandschaften ist, dass Sie nie völlig falsch liegen weil die Natur einfach in so vielen verschiedenen Formen erscheint so vielen verschiedenen Formen , dass, wenn ein Zweig in die falsche Richtung zeigt, Ich gehe etwas anders vor. Das ist in Ordnung. Ich konnte eine Woche später ein Foto von dieser Szene machen, und es sah ganz anders aus. Ein bisschen Himmelblau hier rein. Ich lasse nur welche fallen. Das ist vielleicht ein bisschen Lavendel oder Blaugrün. Blaugrüne Farbe wäre gut, nur gemischt mit ein bisschen Grün. Okay. Beachten Sie, dass einige dieser Blätter in Bereichen wie dem, wie dieses bisschen Licht durch die Lichtung dort zu scheinen scheint, einen kühlen Schimmer Bereichen wie dem, wie dieses bisschen Licht durch die haben. habe ich nicht allzu sehr erwartet, aber ich bin zufrieden damit , wie das tatsächlich aussieht. Und da ist schon ein bisschen Licht drin, aber ich denke, es wurde nur ein bisschen mehr betont in dem, was ich getan habe. Lass uns einen Blick darauf werfen. Was können wir noch hier machen? Wir können uns ein bisschen von dieser Dunkelheit hier ansehen. Die Basis. Es wird nur zwischen dieser Lüfterbürste gewechselt zwischen der Lüfterbürste und der kleineren Rundbürste gewechselt. Ein bisschen mehr. Lass uns weitermachen und noch ein paar Kleinigkeiten holen. Eine weitere interessante Sache, die Sie tun können. Eine weitere interessante Sache, die Sie tun können, ist abholen. Eine kleine Klinge, ein kleines Taschenmesser oder eine Plastikkarte. Und du kannst die kleinen Details so abkratzen. Zeigt einige Sträucher in der Dunkelheit an. Auf diese Weise wird einfach ein Hauch von Farbe entfernt. Was ich liebe, das in Bereichen zu tun, weil man so viele kleine Details angeben kann. Ich meine, es gibt wirklich nicht wirklich da draußen, aber sie tragen dazu bei, dieses allgemeine Gefühl der Komplexität zu verstärken. Und ich werde später auch mit ein bisschen Gouache reingehen , um im Grunde dasselbe zu tun. Aber ich finde, wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt schaffen, sieht es tatsächlich viel interessanter weil das Abkratzen des Papiers ihm auch eine gewisse Textur verleiht. Schau dir das an, besonders wenn in der Nähe des Flussufers abkratzt , musst du warten, bis das Papier fast trocken ist. Also schaut man sich die Feuchtigkeit an, feuchtes Papier und einige feuchte Bereiche. Deswegen ist das Papier immer noch feucht. Das Wasser, das du abkratzt, sickert einfach wieder hinein. Okay. Und selbst in dieser Filiale, sieh dir das an. Ich kann dort einfach ein bisschen abkratzen und helfen , dass es besser passt. Sogar hier auf dieser Lichtung oder was auch immer. Oft kann ich auf der Rückseite einfach ein kleines Highlight für einen potenziellen Baum oder so herauskratzen . Sie sind nicht offensichtlich. Nicht allzu offensichtlich, aber sicherlich etwas da. Vielleicht ist das ein bisschen auf dieser Seite schon getrocknet? Nicht wirklich. Geh ein bisschen her. Ich mache es gerne in den Bereichen der Zeitung, wo man bis zum Flussufer kommt. Okay. Lass uns einen Blick darauf werfen. Manchmal kann man auch kleine Anzeichen von ähnlichen Blättern abkratzen , wie diese. Ich möchte über Bord gehen. Wir können hier auf der linken Seite etwas tun. Aber ich baue immer mehr Details auf. Ich bin vielleicht auch ein bisschen mehr hier auf der linken Seite. Und bürsten Sie es trocken mit einem Tonabnehmer, etwas grüner Farbe, und trocknen Sie es ab. Und dann geh einfach rein. Und Sie nutzen den Wert der Farbe, mit der sie hergestellt wird, stellen sicher, dass sie etwas dunkler ist als die vorherige Wäsche, die Sie dort haben. Okay. Ich möchte viel Licht da drin lassen und ich bin nur vorsichtig, diese schöne Wärme und Dunkelheit da drin nicht loszuwerden . Also bin ich vorsichtig, aber auch gleichzeitig, um sicherzustellen, dass ich diese Kleinigkeiten hier drin habe, wie diese Sträucher und Dinge hier, hier. Hier. Hier, hier. Hier. Sie können auch auf den Grund einiger dieser Felsen gehen und etwas Dunkelheit bekommen. Ich nehme gerade etwas Braun gemischt mit etwas Schwarz. Ich betrachte das nur ein bisschen Dunkelheit auf der linken Seite dieser Felsen, vielleicht um auf einen Teil des Schattens im Wasser unter dem Felsen hinzuweisen . Du kannst es auch hier reinholen. Das Interessante ist, dass dieser Baum ziemlich dunkel ist. Ich meine, es ist wie ein Super-Dunkel. Also gebe ich nur an, dass ich nicht möchte, dass es so ist. Ich glaube nicht, dass es so dunkel ist wie die Referenz, aber ich möchte, dass da ein bisschen Farbe drin ist. Ein bisschen gräuliche Farbe wie diese. Und ich lasse auch einen Teil der rechten Seite des Baumes freigelegt, sodass es so aussieht, als ob sich auf der linken Seite dieses Baumes ein Schatten befindet. Okay. Mit der Basis ist der Baum genauso gut wie hier. Und wirklich viel Dunkelheit an der Basis dieses Baumes zu haben , hilft auch , ihn ein bisschen mehr am Boden zu verankern , als ich gerade bemerkt habe , dass es eine andere dunklere Art von Baum gibt. Ein Zweig läuft hier rein, so etwas hier. Also dachte ich nur, dass ich das schnell reinbringe und nie Angst habe, deine Darks zu benutzen. Wissen Sie, es sieht ziemlich dunkel aus. Aber gleichzeitig ist es wirklich notwendig, dass wir diese Bäume aus dieser ganzen Szene herausholen können . Beachten Sie die Dunkelheit darunter, hier unter dem Baum. Die Filiale gefällt mir. Was haben wir? Das ist fast wie ein größerer Baum, aber tatsächlich ist er hier abgeschnitten. Dieser Baum verbindet sich irgendwie mit diesem auf der Rückseite und der rechten Seite. Wenn ich also nur angeben kann, wohin es führt, denke ich, dass es uns gut gehen sollte. Dieser hier, lass uns das mal ausprobieren. Ein bisschen Dunkelheit hier am Baum und ich bringe das einfach runter. Lass viel Weiß auch auf der rechten Seite. Ich glaube, es wird einfach besser aussehen. Arbeite weiter unten. Auch hier werde ich dasselbe tun , bei dem ich die Basis des Baumes einfach so trocken einbürste Basis des Baumes einfach so trocken einbürste , damit er ein wenig auffällt. Aber ich will nicht, dass es da drin völlig dunkel ist. Okay. Das wird austrocknen und es wird wie eine negativ bemalte Form mit dem Gras aussehen sowieso wie eine negativ bemalte Form mit dem Gras aussehen, ist es negativ gestrichen , wie Sie sehen können, das nur um es herum schneidet. Es schafft dort ein bisschen von diesem geschärften Greenie-Bereich federt ihn so schön ein. Und los geht's. Wir haben diesen Hinweis darauf Gras um die Bäume wächst. Okay? Sie lassen also in dieser schönen grünen Farbe im Hintergrund wirklich helfen. Du hast auch wieder, diese Dunkelheit darunter verschwindet immer wieder, aber wir können sie einfach schnell zurückbringen indem wir sie auch hier unten etwas verdunkeln. Los geht's. Vieles von dem, was ich tue, hängt davon ab, was Sie auslassen. Okay. Genauso wie das, was Sie tatsächlich weiß malen, besonders auf den Bäumen. Ich lasse viel von dem Weiß weg. Ich bringe diese Filiale hier hoch. Okay. Das ist wirklich eine erfundene Ranch. ganze Baum ist gerade erfunden, aber ich freue mich, dass ich ihn da reingestellt habe , weil ich denke, dass wir ihn gebraucht haben. Aber jetzt wieder ein bisschen Detail drin, das könnte wie ein Stein, ein bisschen Schatten oder etwas unten am Fuße des Felsens sein. Ich möchte diesen Schatten ein bisschen weniger sichtbar machen. Also werde ich diese bräunlich-grüne Farbe verwenden, die ich auf der Palette gemischt habe auf der Palette gemischt und ein paar der Mittelwerte wie diese erhalten. Und das. Ich denke, vielleicht sind ein paar Wellen auf dem Wasser nett. Ich überlege nur , was wir tun können. Aber man kann diese schon sehen, diese scheinen sowieso wie kleine Felsen oder so etwas drin zu sein. Braun, braun oder so. Beachten Sie, dass viele dieser Felsen auch dazu neigen, ein wenig Licht zu reflektieren. Also habe ich nur ein bisschen von dem Weiß da drauf. Das ist alles was du brauchst. In diesen Flüssen waschen die Menschen Fossil King und Gold. In Victoria. Ein bisschen wie eine Freizeitsache. Ich habe nie welche gefunden. Ich selbst. Es gibt viele Felsen, viele Steine hier drin. Mir gefällt wirklich, wie dieser Bereich hinten aussieht und das bisschen Licht in diesem Abschnitt einfällt. Arbeite weiter. Und verwenden Sie diesen kleinen Pinsel , um einige Details zu implizieren. möchte nur sehen, was ich hier noch hinzufügen könnte, ohne. Das Gleichgewicht von allem zu stören, erweitert dieses bisschen mehr. Wenn die Dinge anfangen einzukaufen , dann mache ich mir Sorgen. bisschen trockener Pinsel, vielleicht auf dem Baum, wäre gut, um darauf hinzuweisen, dass ein Teil dieser Seite bellen würde und Dinge etwas Textur auf dem Stamm dieser Bäume haben würden. Wenn es etwas dunkler wird, einige dieser linken Teile des Baumes, werde ich hier oder da einfach einen Schatten fangen. Es wird dem Baum nur helfen, sich ein bisschen mehr vom Hintergrund abzuheben. Ich mache mir Sorgen, dass es in einigen Bereichen nicht dunkel genug aussieht, aber ich repariere das. Los geht's, ein bisschen mehr von dieser Branche Kommt hier hoch. Vielleicht. Es ist schön, ab und zu Teile des Papiers zu überspringen . Ich werde ein bisschen auf der linken Seite arbeiten. Ich glaube, ich habe auf der rechten Seite schon viel gearbeitet . Und lassen Sie uns hier einfach ein paar dunklere Striche einsetzen, nur ein paar, um Kleinigkeiten anzuzeigen. Eine weitere Sache, die ebenfalls zu erwähnen ist, ist, dass wir für einige der Dinge auf der rechten Seite einen leichten Schatten setzen wollen einen leichten Schatten setzen . Und wir glauben nicht, dass ich eine große Sache daraus machen will . Aber nur ein weicher Schatten, der so herumläuft , wäre nett. Auf dem Boden. Ich habe so etwas wachsen lassen. Gar nicht so offensichtlich, aber etwas, das durchläuft, wäre gut. So wie das. Es muss nicht perfekt sein. Wir können sogar einen imaginären Schatten von etwas haben. Ups, das ist zu viel. Und wieder, wenn Sie zu viel getan haben, heben Sie einfach ab. Das ganze Papier ist noch nass und du kannst es retten. Es ist nicht das Ende der Welt. Los geht's, aber hier ist nur etwas drin. Los geht's. Mehr hier. Lass uns einen Blick darauf werfen. Einige weitere dieser Sträucher laufen im Vordergrund durch. Ein paar dunklere Teile. Ich denke immer, weil Sie der Szene auch Details wegnehmen , übertreiben wir manchmal Teile oder ändern sie einfach. Und deshalb habe ich oft dunklere Teile, bei denen es in einer Szene heller sein kann. Und das Referenzfoto. Weil auf einem Referenzfoto so viele schöne Töne und Farben drin sind. Und wenn du malst, ist die größte Falle oft, oft, die größte Falle oft, oft dass du dir dein Bild ansiehst und bei dir denkst, Mann, es sieht einfach nicht so aus wie das, was ich gemalt habe. Aber du musst bedenken, dass ein Gemälde getrennt steht. Es sollte getrennt vom Referenzfoto stehen. Deshalb ändere ich immer gerne einfach etwas oder nehme es einfach alleine. Verdienst. Am Ende des Tages. Was ich hier versuche, ist dunkel genug, diese Trennung hier, damit es so aussieht , als wäre dieser Teil des Vordergrunds heller, ein Teil des Vordergrunds tritt nach vorne. Indem ich das mache, was ich mache, verdunkle ich nur einen Teil dieses Bereichs hier im Hintergrund. Hoffentlich bringt das dieses Stück dieser buddhistischen Sträucher mehr nach vorne. Aber ich denke, ich muss viel davon ein paar Strähnen mit etwas weißer Gouache reinnehmen. Aber solange ich kann, warum nicht einfach ein bisschen Dunkelheit hinzufügen und sehen, was passiert? Sie können das auch mit einem Taschentuch abschwächen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es einfach ein bisschen zu viel ist. Da haben wir's. Noch ein paar Schläge hier. Craig lässt einige davon in verschiedenen Winkeln hereinkommen, damit wir die Sträucher zeichnen. Sie sehen nicht so aus, als würden sie alle im gleichen Winkel laufen. Sie wachsen auf unterschiedliche Weise, in verschiedene Richtungen. Wenn man sie alle auf die gleiche Weise zeichnet, fängt es an, erfunden zu wirken. Es ist lustig, wenn man chaotischere Formen hat, es geht weiter. Es sieht natürlicher aus. Und ironischerweise. Das ist eine Art geplantes Chaos. Angenommen, ich könnte sagen, Planned Chaos, wird alles geben und nur mit völliger Verlassenheit , du hast eine Form in ihrem Stuhl wie diese und das begann zu geschehen, nimmt gestalten. Ich meine, Kleinigkeiten kommen raus. Die Farbe, die ich verwende, ist nur ein bisschen dunkler als die vorherige Schicht. Gut. Ich werde ein bisschen an diesen Hintergrundbäumen arbeiten. Und schnell habe ich hier einen alten Pinsel. Und ich habe nur einen alten verstümmelten Pinsel und ich kann hier ein bisschen Braun oder Grün oder so etwas aufheben. Schlag es einfach auf die Seite. Und dann kann ich einfach so etwas machen, indem ich einfach ein paar kleine Blätter wie diese fallen lasse. Okay. Alles trocken abbürsten. Das ist übrigens nicht so, das ist keineswegs. Perfekt. Aber Sie möchten nur einen kurzen kleinen Hinweis auf einige dieser Blätter erhalten . Und normalerweise auch bei den australischen Bäumen, diesen Gummibäumen, haben sie nur kleine Stücke von Blättern. C, C machen nur einige Teile davon weicher und manche Dinge werden einfach schärfer. So oft so. Ich habe einen alten Pinsel. Sie funktionieren so gut dafür. Sie können dies in verschiedenen Bereichen tun. Um etwas Textur für die Blätter aufzutragen. Du kannst es auch hier machen. Es ist wie ein Baum, einfach zur linken Seite hochläuft. Und ich kann einfach reinkommen , als würde ein bisschen Laub so reinlaufen. Stellt nur sicher, dass das ein bisschen besser passt. Ich habe ein bisschen mehr hier. Es ist wie ein Brownie-Grün. Da haben wir's. Kleinigkeiten. Kleiner Rundpinsel. Und ich werde noch ein bisschen näher darauf eingehen. Vor allem mit diesen Bäumen draußen im Hintergrund. Ich denke, ein Hauch von Dunkelheit in einigen Bereichen für die Zweige wird dazu beitragen, sie besser zu definieren. Aber sowieso sehr leicht im Vergleich zu dem, was wir vorne bekommen haben , immer noch ziemlich transparent. Sie können das wirklich so detailliert beschreiben, wie Sie möchten. Ich versuche, konservativ zu sein , weil wir solche, so weit weg im Hintergrund haben. die Weißen auf ihnen zu bewahren, Ich denke, die Weißen auf ihnen zu bewahren, ist Pi, das größte Ziel hier. Aber ich mache nur ein bisschen Dunkelheit auf der linken Seite von ihnen damit diese Bäume hoffentlich ein bisschen mehr herausspringen. Ein bisschen mehr. Nicht alle Bereiche, aber wie in einem Gebiet hier oder da, geben ihnen nur eine gewisse Struktur. Berühre hier mehr Dunkelheit. Bring diese Sträucher hierher. Okay? Also trocknen wir es schnell. 6. Der letzte Schliff: Ordnung. Für den letzten Teil dieser Sitzung werden wir also ein paar kleine Feinschliffe machen, hauptsächlich mit etwas weißer Gouache und mischen diese mit etwas Gelb. Und ich finde, dass wir Blätter in Stücke bekommen können, Highlights hier und da hätten vielleicht auch Gras hier drin, nur um es zu beenden. Derselbe Fächerpinsel wie zuvor. Und ich werde vielleicht auch die Strenge und den kleinen Rundpinsel verwenden . Also plötzlich kleinere, dünnere Pinsel und ich finde, diese eignen sich hervorragend, um sie zu detaillieren. Sie riskieren nicht, eines der vorherigen Farbstücke , die Sie hinzugefügt haben, loszuwerden . Und Sie behandeln diese Gouache-Anwendung sparsam. Es ist also sehr wichtig , dass Sie es bei der Anwendung sehr sparsam halten, aber seien Sie auch bewusst damit. Also fange ich einfach hier an. Das ist nur ein bisschen von diesem Baum, weil ich nur neu gezeichnet oder gemalt habe, im Grunde ein bisschen, ich weiß nicht, ein paar zusätzliche Details hier. Ich denke, das wäre gut. winziges Highlight auf der rechten Seite. Manchmal verliert man etwas davon und kann durch diese Technik hier, bei der im Grunde nur etwas Gouache auf die hervorgehobenen Bereiche aufgetragen wird, ein kleines bisschen davon wiedererlangen im Grunde nur etwas Gouache auf die hervorgehobenen Bereiche aufgetragen wird , ein . Und der Trick besteht darin, sicherzustellen, dass Sie es auf eine Weise tun , die hier nicht allzu offensichtlich erscheint. Du merkst also, ich berühre es einfach an einigen Stellen und berühre los. Okay. Damit es nicht allzu offensichtlich ist, denn wenn Sie einmal zu viel davon verwenden, ist es das nicht mehr. Die Malerei verliert langsam dieses transparente Gefühl und, ähm, das willst du nicht. Also nur ein bisschen mehr hier, vielleicht läuft es den Kofferraum hoch. Okay. Der Punkt, an dem du dich okay fühlst, das sieht gut genug aus. Dann höre ich auf. Also nochmal, es gibt hier einige dieser ähnlichen Felsen, die vielleicht ein kleines Highlight hinzugefügt haben, vielleicht ein kleines Highlight hinzugefügt und die rechte Seite. Und Sie können diesen Guassian mit etwas Gelb mischen , nur um zu versuchen, ein bisschen von diesem Gelb aufzunehmen und es mit der weißen Gouache zu mischen , und Sie können auch für Teile des Felsens eine wärmere Farbe erhalten . Du bist also nicht, du malst nicht alles weiß. Verlassen. Es ist so, als wäre es immer noch ein Highlight, aber es ist eher wie ein wärmeres farbiges Highlight als nur ein weißes Highlight. Und ich kann da reingehen und einfach ein bisschen von dieser Farbe in Bereichen wie diesem hier eintauchen und sogar einige dieser kleinen, vielleicht könnte es hier eine Optimierung oder ähnliches geben, die Sie angeben können. Kannst du hier einfach einfache Details, kleine Strauchstücke oder ähnliches schreiben . Ich bin in der Nähe. Ich neige dazu, auch ein bisschen Grün mit der Gouache zu mischen . Und das hilft auch , ein bisschen von dieser helleren Farbe zu bekommen. Also achte ich wirklich nur darauf, es nicht zu übertreiben. Diese schöne Lichtung auch hier ist etwas, das ich gerne erhalten möchte. Ich möchte also nicht zu viel in diesen Bereich gehen. Aber gleichzeitig denke ich ein bisschen Gouache drin und vielleicht gemischt mit etwas Grün, so ähnlich wie eine grünlich gefärbte Gouache, grün und gelb. Lassen Sie mich ein bisschen von diesem helleren Gelb mit etwas Grün heraussuchen helleren Gelb mit etwas , um eine Art hellere grüne Farbe zu erzeugen. Wir können dies verwenden, um einige winzig kleine Glanzlichter, von grünlichen Glanzlichtern, zu erhalten. Trocknen Sie den Pinsel natürlich einfach gut ab. Okay. Los geht's und federn es einfach, federn es ein, in Bereichen und an einigen Stellen kann man es einfach eintauchen. Denn manchmal, wenn Sie auch zwei Belastungen haben, kann es auch unnatürlich aussehen. Kleinigkeiten hier. Auch der Baum blättert. Das ist natürlich wichtig. Sie können also nur angeben, dass einige von ihnen hier durchkommen, insbesondere auch in den dunkleren Bereichen. Sie müssen sie dann einziehen, aber nur ein kleiner Klumpen von ihnen wie dieser als Hinweis auf sie. Ein paar leichtere. Waschen Sie sich und wählen Sie wirklich nur ausgewählte Bereiche aus , damit Sie es nicht übertreiben. Es dreht sich alles um Balance. Ich meine, du musst sicherstellen, dass du hier ein ausgewogenes Verhältnis von Licht und Dunkelheit hast . Also hier ist, nun, schau, das ist ein Strauch und ich dachte, lass uns ein paar kleine Streifen reingehen, die so reinlaufen. Okay. Vielleicht laufen einige so durch, ob es ein Strauch dahinter sein könnte. Nochmals, nur ein kleiner kleiner Hinweis wie dieser. Okay. Sie haben diese kleinen Laubstücke hier an der Basis fast auch fast das Flussbett. Lass nur ein paar kleine Punkte wie diesen fallen. Okay. Ich bin grüner hier drin, es ist einfach nicht grün genug. Vielleicht auch mehr Gelb, grüngelbe Farbe hier drin. Ich versuche nur, die richtige Konsistenz zu erreichen. Ich lege hier auch ein bisschen hin. Warum nicht? Es ist wirklich nur eine gute Balance denn wenn Sie es übertreiben, wird es einfach wie ein Gouache-Gemälde aussehen. Es tut mir leid, ich versuche in den meisten Fällen wirklich nur Aquarelle zu belassen . Und durchsetzt von den Aquarellen haben wir kleine Energiestöße, kleine Ausbrüche dieses Grüns und solche Dinge. Kleine Teile dieser Gouache scheinen durch. Okay, ähm, habe beschlossen, dieses Bild tatsächlich etwas bunter zu machen als die Szene, das Referenzfoto. Du hast sogar einiges davon hier, das auf der rechten Seite einiger Bäume so aussieht das auf der rechten Seite einiger Bäume so du hast ein bisschen von dieser grünlichen Farbe, die ich gerade mit der Gouache einfüge. Es deutet nur auf die Highlights der Bäume hin. der rechten Seite der Bäume fielen hier sogar einige hinein. Manchmal hilft es, ein bisschen von dieser Farbe zu verteilen und hilft bei der Balance-Pose. Also lasst uns etwas mehr gelbe Farbe bekommen. Vielleicht hier drin, hellere gelbe Stücke, so etwas. Wieder nur die Hinweise auf Kleinigkeiten. Es könnten größere Blätter oder so ähnlich sein. Übertreib es nicht. ich einfach nicht. Ich benutze hier nur meine Fantasie, Leute. Okay. Ein kleines bisschen hier. Gut. Und natürlich haben wir hier wieder einige Arbeiten, die ich zuvor auch an diesen Bäumen und Sträuchern geleistet habe . Und du merkst es wieder. Du hast diese kleinen Teile , die im Hintergrund laufen. Schauen Sie sich das an, nur ein bisschen von dieser weißen Gouache wird in der Luft gemischt und sorgt für die perfekte, perfekte Mischung. Es verbindet also den Hintergrund. Einiges davon passiert im Vordergrund. Okay. Trockene Bürste, diese Wissenschaft ist sehr wichtig, um sie trocken zu bürsten , damit sie natürlicher aussieht. Lass nicht alles komplett nass werden. Denn sonst sieht es einfach komisch aus. Okay, los geht's Schau noch ein paar Kleinigkeiten. Aber denken Sie daran, dass diese Seite links heller sein wird, weil auf dieser Seite mehr Licht reflektiert wird. Das Wichtigste ist also, nur ein paar Schläge in der Nähe des Uferbetts zu machen des Uferbetts zu um anzugeben, wo es beginnen könnte, im Wesentlichen. Okay. Ich habe darüber nachgedacht, das Flussbett etwas detaillierter zu skizzieren , aber ich habe wirklich nicht mehr das Bedürfnis, das zu tun. Wir können verstehen, dass es wirklich da ist. Und ich denke, wenn ich noch einmal ins Flussbett gehe, könnte ich etwas von dieser schönen Weichheit beseitigen , die da drin ist. Also will ich das nicht tun. Er ist ein paar längere vielleicht so hier im Vordergrund. Das Halten des Pinsels am Ende hilft wirklich , die Dinge zu vereinfachen. Schau mal hier. Ich werde einfach ein bisschen mehr Chaos wie dieses hinzufügen, die Basis wie diese. Okay. Etwas mehr hier. wo Sie einen kleinen Kontrast zwischen Hell und Dunkel erzielen können. Ich denke, das ist der Schlüssel. Wirklich können Sie einfach ein Gefühl von Kontrast und Interesse erzeugen. Jetzt sogar hier, sieh dir das an. Ich meine, es ist nicht einmal repräsentativ was wir dort für die Blätter hatten, aber ich kann darauf hinweisen dass nur ein Teil davon so dort durchläuft. Ein bisschen hier auch. Vielleicht. Das sind nur kleine Texturen, kleine Details und Texturen hier, die auf einige Highlights auf den Bäumen hinweisen könnten . Ein bisschen davon. Die Highlights, kurze kleine Highlights. Sie können hier auch ein paar oben platzieren, wenn Sie möchten. Okay. Ich wollte nur ein bisschen von diesem Flussufer abdunkeln. Er hatte nur eine Berührung wie diese. der linken Seite nenne ich es immer wieder Riverbank Creek. Ich bin froh. Okay. Vielleicht noch ein paar leichtere Teile hier drin. Einfach mit kleinen Farbstücken ausfedern. Schon wieder. ist entscheidend, damit sparsam umzugehen. Ich wollte hier nur noch ein paar dunklere Striche machen . Eigentlich. Wenn ich es einfach damit machen kann, mit dieser Moppbürste und nicht mit der Moppbürste, sondern mit dieser Fächerbürste, wird es meiner Meinung nach wahrscheinlich einfacher sein. Nur ein paar etwas dunklere Striche in diesem Abschnitt. Aber nicht zu dunkel. Nur weil wir nicht viele Darks da drin haben. Und ich habe das Gefühl, dass es ein Ungleichgewicht gibt, weil es hier einige Dunkel gibt. Es ist einfach so etwas überschattet. Aber werden die hellen Bereiche, der Sinn für Schatten, Licht und Schatten riesig sein. Es ist sehr subtil, sehr subtil. Es gibt sogar eine Art Baum oder was auch immer hier. Dunkler. Natürlich wachsen hier ein paar Kleinigkeiten hinein. Okay, und ich nenne das erledigt. 7. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigene natürliche Landschaft zu zeichnen und zu malen. Dies kann die gleiche Darstellung in dieser Klasse sein, die auf einem Ihrer eigenen Fotos basiert oder weil Sie draußen beobachtet haben. Sie können sich auch auf die unten beigefügten Scanzeichnungs- und Malvorlagen beziehen , mit denen Sie Ihre Zeichnungen verfolgen können, wenn Sie dies wünschen. Ich empfehle, jeden Heiligen mit freier Hand zu zeichnen. Zeichnen ist ein wichtiger Schritt zur Verbesserung Ihrer Malfähigkeiten. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu komponieren und zu planen. Wenn Sie mit der Zeichnung fertig sind, verwenden Sie die Aquarelle, Schritte und Prozesse, die in den Klassenvorführungen enthalten sind , um Ihr Gemälde fertigzustellen.