Transkripte
1. Einführung – Mobile Photography: Hallo Leute. Wenn Sie also Ihr Handy verwenden, um Fotos zu machen, und Sie endlich
lernen
möchten , wie Sie
bessere machen können, als sich uns eine
Fotografie-Herausforderung anzuschließen. Und ich werde dir
dominante
Fototechniken beibringen , die dir
wirklich helfen werden , bessere Fotos zu
machen. Der Join ist eine Herausforderung unten, melden Sie sich an und
ich zeige Ihnen , wie Sie
Ihre Fotos
mit ein paar einfachen Techniken um ein paar verbessern können.
2. Challenge1 – Erstelle herausragende Reflexionen: Hallo Leute, denn für die
heutige Herausforderung ist es
Ihr Ziel, ein
schönes Reflexionsfoto zu machen. Hier hinter mir habe ich ein paar Pfützen, die
ich als
Medium benutzen werde , um schöne
Infektionsaufnahmen zu machen. Und wie Sie sehen können,
habe ich mit dieser Reflexion begonnen, wenn
ich tiefer komme . Es beginnt zu beginnen,
in dieser Art von Pfütze aufzutauchen. Ihr Ziel ist es also,
die Pfütze oder das definierte
Gewässer zu finden . Vielleicht sind Sie am Meer oder
wenn Sie keine Pfütze haben, können
Sie immer Ihren eigenen Tisch
kreieren, indem Sie einfach eine Schüssel Wasser
holen und ihn über die Oberfläche
gießen. Das wird das Wasser nicht vollständig
aufsaugen. Ansonsten brauchst du
Hunderte von Schalen Wasser. Versuchen Sie, eine
Oberfläche zu finden, auf die Sie etwas Wasser
gießen können , und
beginnen Sie tatsächlich Reflexionsfotografie zu üben. Reflexionsfotografie ist also eine
der besten Techniken, die es gibt, super einfach zu machen. Und es ist ein wirklich, wirklich kreativer und
ansprechender Prozess , in den Sie
sich meiner Meinung nach tatsächlich verlieben werden. Sie haben wahrscheinlich nicht einmal bemerkt , dass Sie dies
mit Ihrem Handy machen können, aber Sie können absolut
erstaunliche
Reflexionsaufnahmen machen mit Ihrem Mobiltelefon absolut
erstaunliche
Reflexionsaufnahmen machen. Also zum Beispiel, wenn ich vorher
nur ein paar Aufnahmen hier in
meiner Galerie zeigen würde
, habe ich hier gemacht. So
habe ich zum Beispiel hier in der Leber gearbeitet, die Person, die in
einer schwarz-weißen,
sehr schönen Silhouette vorbeiging . Sie benutzen ultraweit.
Hier ist noch eins. Dann hatte ich hier ein paar Aufnahmen mit am Strand mit
der Sonne unterging. Also wirklich, wirklich
nette Aufnahmen. Dann hatte ich hier
mit ein paar Sommermädchen, Sommermädchen aus Hari Krishna
herumgetanzt. Und ich
drehe im Grunde das Portfolio danach um, um diese
wirklich schönen coolen Effekte zu erzielen. Das ist also eine andere
Sache, die Sie mit Reflexionsaufnahmen
machen können . Um die Fotos wirklich zu verbessern
und sie ansprechender zu gestalten. Hier ist noch eine am Meer, an der Küste mit diesen drei
Vögeln, die sich irgendwie anstellen. Hier ist noch eins. Und hier ist noch eine, die
eher eine dunkle Silhouette ist. So können Sie einige
wirklich erstaunliche Aufnahmen machen und es gibt viele
verschiedene Arten von reflektierenden Oberflächen, die Sie für
Ihre Fotografie
finden und verwenden können . Und alles, was Sie brauchen , um Blades zu machen, ist im Grunde
einfach mit
einem Framing zu spielen und uns
ein paar einfache
Richtlinien und Regeln zu folgen . Auch hier gibt es nur
Richtlinien und Regeln, die Sie mit sich selbst erkunden können . Aber in Bezug auf die Art von Grundregeln
werde ich dir zeigen. Das erste, was Sie tun möchten, ist,
dass Sie wirklich
nah an das Objektiv herankommen möchten. Du willst ganz
nah ans Wasser kommen, also bekommst du eine wirklich
schöne Art von Wahl. Und ein weiterer guter Vorschlag ist es die Kamera
Ihres Telefons einfach
umgekehrt
zu drehen , damit sich Ihre Objektive am
unteren Bildschirmrand befinden im Grunde zum Boden
zeigen. Und auf diese Weise können
Sie Linsen
wirklich nah an das Wasser herankommen . Und auf diese Weise können Sie den Rahmen
wirklich füllen. Du kannst wirklich nette,
tolle Reflexionsaufnahme bekommen. Man muss sich daran erinnern, dass
Reflexionsfotografie
im Grunde eine symmetrische Komposition
in diesem Sinne ist . Also willst du sie wirklich in den
Mittelpunkt stellen. Du willst das nicht machen. Du wolltest das nicht
machen. Sie werden diese Mitte
wirklich zentrieren, in der Mitte des Rahmens. Und im Grunde genommen benutzten Sie
die Rasterlinien in Ihrer Linie mit
starken vertikalen Linien wie der Hälfte des Turms hier. Und die
Drittelregel, im Grunde warte
einfach und mach deine Aufnahmen. Vielleicht willst du dieses Gebäude
ausschneiden. Sie würden nicht
mit deinem Framing spielen. Vielleicht willst du so
einen Versuch machen. Also wirklich Leute, die dir überlassen. Das musst du also irgendwie
erforschen. Vielleicht willst du all
diese Gebäude da reinbringen. Das ist also eine andere Art
von Schuss, die du machen könntest. So effektiv. In Bezug auf die schnelle Zusammenfassung möchten
Sie Ihre Linse grundsätzlich
sehr nah an das Wasser
bringen . Warten Sie im Grunde darauf, dass die
Themen durchlaufen. Also bin ich in diesem Bereich, in dem ständig viele Themen durchlaufen und ich kann sogar
im Grunde Burst-Modus andere Dinge benutzen, wenn Leute gehen um sie
in der Reflexion einzufangen so wie das Sam zum Beispiel
hier macht. Verwenden Sie verschiedene Linsen. Zum Beispiel möchten
Sie vielleicht das eine x hier verwenden. Lass uns versuchen,
den Turm da reinzubringen, um zu
sehen, ob er passt. Ich will es nicht abschneiden. Aber es könnte passieren, dass es passieren könnte, dass
ich es einfach
abschneide , damit es manchmal nicht
passt, es passt nicht. Sie können immer versuchen, den
Hochformatmodus zu verwenden. Los geht's. Und ich drücke im Grunde nur den Missbrauch meiner beiden
Hände jetzt und ich
drücke nur den
Auslöser unten am Telefon, um diese Aufnahmen tatsächlich
aufzunehmen. Und eine andere Sache, die
Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Hand, Ihre Finger benutzen
können. Sie können auf das Wasser tippen, um
diese Wellen zu erzeugen , um diesen
Effekt in Ihre Reflexion zu bringen. Weil Sie nicht möchten, dass die
Reflexion eine vollständige, vollständige Kopie Ihres Bildes ist,
weil das im Grunde nicht komisch aussehen wird
. Was ist der Sinn,
das zu tun, wenn Sie im Grunde möchten, dass das Gehirn erkennt , dass dies tatsächlich
eine Reflexion ist. Wenn du so ein
Gefühl bekommst. Es ist ein viel besseres Bild als nur eine Kopie
, die vollkommen knackig ist. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Wellen im Wasser zu
erzeugen. Vielleicht hast du vielleicht etwas
Wind beim Schießen. Vielleicht kannst du
andere Elemente in der
Pfütze benutzen , wie ich es hier hatte. Du siehst diese Kacheln. Also habe ich diese Art von
starken Linien dieser Kacheln. Man kann sie tatsächlich
im Wasser sehen und so
lässt Sie wissen, dass
es nicht etwas gibt, es ist irgendwie der
Boden, besonders für Sie als Ultra-Wide. Und ich kann meine Kamera positionieren, um zu versuchen, einige
dieser Kacheln dort zu bekommen. Zum Beispiel, um es sehr deutlich
zu machen, ist
dies tatsächlich eine Reflexion indem einige Elemente
am Boden verwendet werden. Das ist ein wirklich
großer Tipp, viel bessere
Reflexionsaufnahmen zu machen. Versuche, die Art von Kopien
in deinen Aufnahmen zu vermeiden. Auch wenn Sie
aufgenommen werden, passt nicht hinein, können
Sie den
Porträtmodus immer so mit
den Kameras unten verwenden . Und du kannst deine
Aufnahmen auch so machen. Ein anderes gutes Beispiel
, das
ich hier habe, werde ich ein bisschen zurückziehen,
damit ich etwas davon bekommen kann, einige dieser Kacheln auf diese Weise. Ich bekomme einen interessanten
Reflexionsschock. Und wenn Sie dort nicht
die gesamte Reflexion bekommen müssen, ist es
eigentlich nicht größer
als interessant, wenn es
nur ein Teil der Reflexion ist. Dieser Mittelweg dort
,
der den Turm abschneidet , ist
wirklich großartig,
dass ich wieder sehen kann, dass dies tatsächlich eine Reflexion
ist. Und wenn ich zu dieser
anderen Pfütze hier drüben gehe, hier tatsächlich mit
der One Acts Linse, passt
die Reflexion nicht ganz hinein, wie Sie dort sehen können. Ich schneide
die Neigung meines Telefons ab wenn ein perfekt zentraler
Horizont da rein geschossen wurde. Es sei denn, ich habe den
Ultra-Wide-Modus benutzt, was ich in diesem Fall nicht tun
möchte. Was ich also tun werde, ist,
dass ich das eine x benutze. Und ich
benutze einfach den Porträtmodus , der es mir ermöglicht, in
die gesamte Reflexion zu passen. Und du siehst diese Kacheln. Man kann die Kacheln wirklich sehen. Und in dieser Aufnahme, die es Ihnen wirklich ermöglicht zu unterscheiden, dass dies eine
Reflexion ist, und ich kann den
Burst-Modus verwenden , um diese
Leute zum Laufen zu bringen. Das ist etwas
, das Sie tun können, können Sie sich einfach hier
einrichten und warten. Und du siehst, wie ich
diesen schönen Mittelweg zwischen dem Gebäude habe. Auch hier kann
ich unterscheiden,
dass dies eine Reflexionsaufnahme ist. Und ich reihe hier die
Rasterlinien an den senkrechten Linien
des Gebäudes an. Also wirklich
alles zentrieren und im Grunde darauf warten, dass die Leute vorbeikommen. Und das sind im Grunde
Leute, wirklich atemberaubende
Reflexionsaufnahmen machen und dieses
Unterscheidungsmerkmal
wirklich machen. Dass dies eine Reflexion ist,
dass Sie
vielleicht, wenn Sie Ihre Hand
ins Wasser tippen
oder dies tun, oder wenn es ein windiger Tag ist, natürlich
einige Wellen im Wasser haben werden. Wenn Sie
keine Bündel finden können, können
Sie immer einfach eine große Flasche
Wasser
mitbringen und
die Pfützen selbst herstellen. Das ist also eine andere Option. Grundsätzlich um es zusammenzufassen, Leute, holen Sie sich Ihr Telefonobjektiv, wenn Sie den Porträtmodus verwenden
möchten, wenn Sie die Dinge nicht hineinpassen können. Versuchen Sie auch wirklich,
den Horizont zu zentrieren und
verwenden Sie die Rasterlinien , um sich an starken
vertikalen Linien auszurichten. Wenn Sie das
in Ihrem Rahmen haben und warten Sie
einfach darauf, dass die Themen
durchlaufen, wie ich es hier getan habe. Und mach einfach deine Aufnahmen. Stellen Sie sicher, dass auch
etwas gedauert hat. Reflexionsaufnahmen
versuchen sich zu konzentrieren. Versuche deinen Schuss zu fokussieren. Benutzen Sie hier tatsächlich den Tippen Sie auf
den Reflexionsteil. Wenn ich auf mein Schloss tippe und halte, mein Fokus und meine Belichtung werden
mein Fokus und meine Belichtung
normalerweise bessere Aufnahmen
bekommen, denn manchmal passiert
das, weil du
so nah am
Boden und am Wasser bist . Ihre Objektive sind tatsächlich so
nah, dass Ihre
Kamera manchmal Probleme hat,
Probleme, tatsächlich zu
finden, wo sie sich konzentrieren sollen. Und manchmal
bekommt man diese frei, wirklich verschwommenen,
schrecklichen Reflexionen. Diese Sperre von Fokus und Belichtung, die das
wirklich lösen kann. Denken Sie also einfach daran. Normalerweise
erhalten Sie die meiste Zeit gute Fotos, ohne dies zu
tun, und haben Sie keine Angst
, Ihre Position neu zu gestalten. Wenn ich zum Beispiel
auf diese Seite der Pfütze gehe,
siehst du jetzt wieder, dass ich eine ganz andere
Sicht auf mein Spiegelbild habe. Und wahrscheinlich noch
netter für manche Leute. Sie also keine Angst,
Ihre Position neu zu gestalten und um 360
um die Pfütze zu gehen. Auf diese Weise können Sie verschiedene
Perspektiven in Ihren Aufnahmen gewinnen. Eine andere Sache, die du
irgendwie letzten kleinen Tipp machen kannst,
ist, wenn ich tatsächlich zur Aufnahme gehe,
eine Sache, die du tun kannst, ist, dass du bei der Aufnahme
immer auf Bearbeiten drücken kannst . Und wenn ich
zu Filtern gehe und du es
immer
schwarz-weiß machen kannst , wirst du dazu neigen,
wirklich schöne Aufnahmen zu bekommen , wenn
du Schwarz-Weiß machst. Kontrastreiche Fotos. Sie neigen dazu, in Ihren
Reflexionsaufnahmen sehr, sehr schön, klar und knackig zu machen. Ein hoher Kontrast bringt wirklich
die Klarheit
Ihres Hauptthemas zur Geltung. Wenn ich dir also
vor ein paar der
Aufnahmen zeigen würde , die ich hier gemacht
habe, habe ich sie einfach
schwarz und weiß gemacht. Hier. Ich hatte nur ein paar
Leute, durch die sie Ski gefahren sind, und ich habe es
schwarz-weiß gemacht und ich bekomme
immer diese Art von Silhouette auf den Fotos. Also wieder hier, ich habe
im Grunde nur alles
was ich getan habe, den
Schwarz-Weiß-Anzug gedreht. Versuche danach
damit zu spielen. Eine weitere Aufnahme, die ich buchstäblich einen Screenshot
abgenommen
habe, spiele mit Filtern herum. Hier ist noch eine
, bei
der es viel Sonnenlicht hatte . Und Sie sehen, wie ich
gerade sehr schnell hier bin,
sehen Sie, wie ich diese
Elemente hier an der Pfütze habe. Sie unterscheiden sich wirklich irgendwie. Dies ist in der Tat eine Reflexion wie
dieser Mittelweg auch
hier in diesen sehr, sehr klaren dunklen
Silhouettenmotiven, die vom hellen
Hintergrund des Gebäudes
reflektiert werden. Das ist also im Grunde das, wonach Sie suchen möchten
und es ist ein wirklich,
wirklich gutes Reflexionsfoto. Sie möchten diese Elemente finden, die Reflexion
unterscheiden. Verwenden Sie vielleicht einen hohen Kontrast oder Silhouetten wie
ich in diesem Fall. Auf diese Weise bekommst du hier ein paar wirklich, wirklich atemberaubende
Reflexionsaufnahmen. Eigentlich habe ich ein paar
Leute getanzt. Und du siehst die kleinen Punkte wieder
im Wasser hier
mit dem Marmor. Man kann wirklich
unterscheiden, dass dies auch dort
eine Reflexion in diesem
Mittelweg ist. So wirklich realistische, schöne
Aufnahmen,
die ich eigentlich ziemlich zufällig
gemacht habe. Mädchen kamen buchstäblich einfach rein,
kamen vorbei, dann habe ich es
genommen und sie geschlagen. Wenn Sie zu jeder Zeit am
Meer sind, können
Sie
die Pfützen bei den Anfällen an
der Uferpromenade immer benutzen , um dasselbe zu tun. Wenn die Sonne untergeht, erhalten
Sie sehr,
sehr schönes
gerichtetes Licht, mit dem Sie die super erstaunlichen
Reflexionsaufnahmen machen können . Das ist also so ziemlich
genau in diesem Video. Mache Übungen, geh da raus, mach ein
paar
Reflexionsaufnahmen in deinen Pfützen. Verwenden Sie diese Regeln und Richtlinien
und ich bin mir sicher, dass Sie ein paar absolut
erstaunliche Reflexionsaufnahmen
bekommen werden . Das ist von einem **** Typen. Dieses Video folgt den Regeln und Richtlinien und
veröffentlichte Fotos. Und wir sehen uns für die Herausforderung am
nächsten Tag.
3. Challenge2 – So kannst du Winkel für mehr visuell überschauende Fotos verwenden: Alles klar Leute. Für dieses Video besteht
Ihre Herausforderung für
heute darin, zu lernen,
wie man Aufnahmen macht. Es gibt viel mehr
optisch überzeugender. Und so bin ich hier drüben in diesem
Gassen und ich zeige dir
genau, was ich meine. Also werden wir diese eine sehr
einfache Technik
lernen , bei der Sie einfach versuchen,
Ihren Blickwinkel zu senken und eine
einzigartigere Perspektive zu bieten. Was ist im Grunde das
Ziel von Fotografen. Was die meisten Menschen gerne mit einer schönen
Gasse wie dieser machen. Sie neigen dazu, es zu vermasseln und es wirklich langweilig und
flach zu
machen , indem sie einfach
Aufnahmen auf
Augenhöhe machen, Höhe wie diese, da ich gerade meine
Kamera halte. Ihre Herausforderung besteht also
darin, eine Gasse
oder ein Gebäude Buto an
einem schönen Ort
oder sogar an einem einfachen Ort zu finden oder ein Gebäude Buto an
einem schönen Ort ,
nur um zu üben und
Ihre Aufnahmen optisch
überzeugender zu machen Ihre Aufnahmen optisch , indem
Sie einfach Ihre winkel. Ein Standardfoto,
wie ein Klischee-Foto, wäre
so wie ein Klischee-Foto, wäre wo,
wenn ich ein Tourist bin mein Telefon aus Augenhöhe bringen und einfach
eine solche Aufnahme machen, was schön scharf ist. Wenn du es dir ansiehst. Ja, Netter
Schuss, schöne Gasse. Aber wenn Sie diese Art von
Klischee-Aufnahmen
vermeiden und
Ihre Aufnahmen
optisch überzeugender machen möchten. Was Sie tun können, ist, dass Sie
tatsächlich mit
Ihren Winkeln herumspielen und Ihren Winkel einfach ein
wenig so
senken können Ihren Winkeln herumspielen und Ihren Winkel einfach . Ich habe sofort eine
viel interessantere Aufnahme, wo ich diese
schöne Tür
habe, diese Gasse, diesen Bogen habe, und ich habe diese schöne, naja, das ist auch Old-School. Jetzt habe ich eine viel
interessantere Chance. Was also im Grunde
passiert ist, je niedriger ich tiefer
gehe ich so. Je mehr Vordergrund ich
eine Firewall erstelle, um zu zeichnen. All dies steht
im Grunde genommen im Vordergrund. Jetzt. Je niedriger ich gehe, desto mehr Vordergrund schaffen sie, desto höher gehe ich, desto
weniger Vordergrund, eine Hälfte. Wenn ich also nur auf jetzt zurückgreife, desto weniger Vordergrund muss die Hieroglyphe
der Augenhöhe ich bin . Aber je mehr ich
runtergehe und mein Objektiv
nahe an den Boden bringe, desto mehr Tiefe
schaffe ich in den Aufnahmen und desto mehr
Vordergrund hat es. Ich könnte diese
schönen Kopfsteinpflaster gebrauchen. Das könnte ich
gut nutzen, um meine Aufnahmen
optisch überzeugender zu machen. In diesem speziellen Fall. Wenn wir diese Art von
diesem vorherigen Schuss vergleichen, diesen hier mit
dem, der
zuvor war, der einfach
dieser auf Augenhöhe ist. Dieser ist so viel besser, viel interessanter optisch viel überzeugender. Und was ich
zusätzlich tun kann, ist, dass es diese Aufnahme
tatsächlich bearbeiten kann . Wenn ich auf Bearbeiten klicke, kann
ich
es sogar neu und schön
schwarz-weiß machen , was zu der
Art von Altstadt-Effekt beitragen wird. Also lass mich
das einfach ein bisschen bewegen. Los geht's. Jetzt
vergleiche das damit. Du siehst, wie schön
die Rollläden und alles was ich getan habe, war ein
sehr, sehr einfacher Trick. Habe einfach meinen Blickwinkel gesenkt. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können ist, dass ich vorschlagen würde,
einen Porträtmodus zu machen. So benutze ich das wirklich und
versuche, diese alte Schule
auch in die linke Ecke zu bringen. Wir haben auch ein paar Leute
durchkommen. Das ist gut. Noch ein paar Themen. Sie müssen bedenken
, dass Ihre Kamera ziemlich schwierige Arbeit
leisten muss, um sich überall zu konzentrieren. Weil es auch ein Autofokus ist. Manchmal müssen Sie es möglicherweise tun, wenn Sie möchten, dass der Fokus
auf dem Brunnen liegt, müssen
Sie dies möglicherweise umschalten. Denken Sie daran, denn
was passiert, wenn Sie Ihr Telefon
tatsächlich senken, ist, dass Ihr Objektiv hier ein
Motiv
hat und dieser Tiefe viel
näher kommt. Diese Art von Kopfsteinpflaster. Sie kommen der Kamera viel
näher und können
daher zu einer
Priorität für den Fokus werden. Ihre Kamera hat eine schwierige Aufgabe und entscheidet,
worauf Sie sich konzentrieren sollen. Denken Sie also daran, dass Sie möglicherweise Ihren Fokus
anpassen müssen,
wenn
Sie Ihre Kamera senken . Wenn ich das jetzt nehme, bearbeite
ich das
auch in Schwarz und Weiß. Wirklich wunderschöner Schuss. Wenn ich diesen Hintergrund wechsle, wenn Sie dies
nur mit einer langweiligen Standardaufnahme
auf Augenhöhe vergleichen , ist
es nur ein großer Unterschied einen solchen Unterschied für Ihre Fotografie
zu machen. Das ist also im Grunde
die Herausforderung für euch, da
rauszugehen, durch Goto,
eine schöne
Gassenstraße in der Nähe von zu Hause, spazieren eine schöne
Gassenstraße in der Nähe von zu Hause, gehen
oder in die Altstadt zu gehen
oder an einen Ort zu gehen. Es muss keine
Gassenstraße sein. Es könnte gebaut werden, als
hätte ich ein Gebäude da drüben,
was wirklich schön ist. Es könnte also ein Gebäude sein. Man nimmt es einfach
aus einem niedrigen Winkel, macht es interessanter. Anstatt langweilig,
eine Art Flatshot. Wirklich, es gibt mehrere
Möglichkeiten, dies zu erforschen. Und hatte auch die
wenigen weiteren Beispiele mit verschiedenen Straßen hier. Also hier ist eine andere Straße. Viel symmetrischer. Es gibt viel mehr
Symmetrie hier. Es gibt keinen Bogen, und
hier ist eine Stufe eins. Sie benutzen einen niedrigeren Winkel. Keine ganz anderen Schüsse. Kann das sehen, der Boden ist
massiv von diesen Kopfsteinpflastern, sie machen wirklich ein Foto
sehr, sehr interessant. Hier ist ein weiterer Schuss
und nie Street, Standardaugenhöhe,
Höhe und niedrigerer Winkel. Die Stones
machen wirklich einen Unterschied. Also geh da raus, übe und poste deine Aufnahmen in
der Facebook-Gruppe. Kommentieren Sie noch einmal die Aufnahmen anderer
Leute. Wir werden
dieses Feedback in Gang bringen. Und ich würde gerne Ihre
Fotos sehen, indem diese eine sehr einfache
Technik verwende und diese Fotos
optisch überzeugender
gestalten. Anstatt
auf Augenhöhe zu schießen, Höhe. Das erlaubt
euch also für dieses Video, ich möchte deine
Fotos sehen, posten und wir sehen uns
in einem anderen.
4. Challenge3 – So verwendest du starke Linien zur Führung des Betrachters, um das Auge zu führen.: Hallo Leute. Für dieses Video besteht
Ihre Herausforderung darin, die
Kompositionstechnik führender Linien zu verwenden, die das Auge
führen und
manchmal
dazu aufgerufen werden, wirklich eine schöne
und lernende Aufnahme zu machen. Jetzt sind führende Linien eine sehr,
sehr beliebte und
gebräuchliche
Kompositionstechnik , die Sie
in so vielen verschiedenen Fällen verwenden können. Und wie Sie hier
wahrscheinlich vermuten können, ist
dieser Weg hier eine führende Linie. Und es führt Ihr Auge in den Mittelpunkt
dieser Art von Brennpunkt hier drüben,
genau hier drüben. Und es schafft dieses
schöne Gefühl von Tiefe und Perspektive, weil ich hier einen solchen
Vordergrund habe. Die Schritte sind, habe
diese Art von Mitte, und dann werden sie gegen Ende diese Art von
Zentrum dort
haben . Führende Linien, keine Züge in
diesem Sinne von wirklich großartig um diese
Perspektive und
Tiefe und Gefühl in Ihren Aufnahmen zu bieten . Und anstatt flache und langweilige Landschaftsbilder gibt es
jetzt viele verschiedene
Arten von Leitlinien. Sie haben keine Stapel von
Bäumen, Pfaden,
Israel, Iran-Leitungen,
Stromleitungen, irgendetwas wirklich. Das ist eine starke Linie
, die Sie verwenden können. Und in vielen Fällen können Sie die führenden Linien
verwenden. Wenn ich also ein Thema hier
durchlaufen lassen würde, kann ich die führenden
Zeilen verwenden, um tatsächlich mein Hauptthema
aufmerksam zu machen. Es könnte also vielleicht ein großer
Baum da drüben oder eine Person sein. Es könnte ein Strand sein,
es könnte Wasser sein. Es hängt wirklich, wirklich von
dem Ort ab, in dem Sie sich befinden. Ein effektiv kann man verlieren. Sie können in
diesem Sinne führende Linien verwenden , um wirklich Ihre Hauptthemen
aufmerksam zu machen. Wie ein Hinweis, den ich jetzt hier habe weil einige Themen
durchgehen und im Wesentlichen die
Leitlinien nutzen kann, um auf meine Hauptthemen
aufmerksam zu , die irgendwie
auf diesen Weg
zugehen. Und es ist wirklich gut in allen
Fällen, in denen Sie Motive
bewegen, um eine
Art Burst-Modus zu verwenden und so weiter. Grundsätzlich Leute, ich
denke, du verstehst es, dass deine Herausforderung
für dieses Video darin besteht,
im Grunde genommen zu versuchen,
führende Linien zu verwenden , um
deinen Fixtures wirklich viel mehr Gefühl,
viel mehr Tiefe und vieles mehr zu geben perspektive. Und du versuchst
einige führende Linien zu finden, egal ob du im Wald bist, gehst oder ob
du auf der Straße bist, Laternenpfosten oder erodieren oder
auf einigen Straßenlinien bist. Sie können wirklich versuchen,
ein paar schöne, atemberaubende Bilder zu machen. Das ist so ziemlich es Leute
für dieses Video,
geh da raus, mach deine Aufnahmen in der Facebook-Gruppe, und ich sehe euch
im nächsten Video.
5. Challenge4 – So kannst du die Macht von Symmetrien verwenden, um tolle Aufnahmen zu machen: Alles klar Leute. Heute besteht Ihre Herausforderung darin, wirklich schöne
symmetrische Aufnahmen zu machen. Und symmetrische Komposition ist eine erstaunliche Technik
, mit der Sie wirklich
atemberaubende Fotos machen können wirklich
atemberaubende Fotos machen Buffon und symmetrische
Komposition sind etwas
schwieriger als andere Aufnahmen weil man muss
wirklich daran arbeiten. Es dauerte alles
super symmetrisch, ausgerichtet in Ihrer Komposition. Denn was die meisten
Anfänger tendenziell tun, gehen
sie hier oder nach links nach
rechts. Oder sie neigen dazu, ihr
Telefon nach links oder rechts oder nach oben
oder unten zu kippen . Und das
verliert tendenziell sofort die symmetrische Natur
in Ihrer Komposition. Was Sie
tun möchten, Ihre Herausforderung für heute besteht im Grunde darin, wirklich mehr Struktur oder
ein Gebäude oder eine Brücke zu
finden, alles Symmetrisches zu finden. Normalerweise sind es von Menschen geschaffene Dinge. Und versuchen Sie wirklich,
einen schönen Blick vorbeizuschauen, indem Sie Ihre Rasterlinie
an Features in
Ihrer Komposition ausrichten . Also in diesem Fall,
Schritt Nummer eins, was ich mache, ist, dass
ich wirklich versuche, hier in der Mitte zu stehen. Wenn ich also extrem weit gehe
und wirklich versuche, mitten in der
Mitte der Struktur zu stehen, die mitten auf
dieser Brücke liegt. Was ich dann mache, ist, dass ich
die Rasterlinien im Grunde
nur an
der Struktur ausrichte . Also hier richte ich mich an
der Spitze der Brücke aus. Und dann habe ich auch
diese Kreuzungen hier, die ich benutzen
werde , und ich werde mich hier
auf diese Art von
Stromleitungen ausrichten . Wenn ich das tun kann, kann
ich mich
tatsächlich einfach verschieben indem ich ein bisschen vorwärts gehe. Und da sind wir los. Ich habe meine Netzleitungen
jetzt an den Stromleitungen, fast keine Stromlinse oder
Stützstrukturen, aber sie sehen
aus wie Stromleitungen. Und dann habe ich die
Brücke hier in der Mitte an der Spitze
der
Rasterlinie in der Mitte ausgerichtet , die Zahl liegt hier mit den
Rasterlinien hier und hier. Und dann werde ich im Grunde
nur meine Chance machen. Und so machen Sie wirklich
atemberaubende symmetrische Aufnahmen. Und dann kann ich es tun, dass
es hier
warten kann , bis die Leute mit unseren Fahrrädern
durchkommen. Und ich kann sie auch in dieser Aufnahme als
Motive benutzen. Alles was ich tun muss,
ist im Grunde zu warten, ich habe hier einen konstanten
Verkehrsfluss. Ich kann auch verschiedene Linsen benutzen. Auch hier ändert das die
Komposition sofort. Und Sie können
hier sehen, dass ich, ich kann, es kann tatsächlich die
Stromleitungen hier in die Ecke stellen
, um alles anzupassen und
zu versuchen,
Ihre Position zu ändern. Dann gehst du
vorwärts oder rückwärts, vielleicht benutzt du
einen anderen unteren Winkel. Dies gibt Ihnen viel mehr
Vordergrund und auf Ihrem Bild. Während, anstatt
Schüsse auf Augenhöhe zu machen, mit Winkeln
herumzuspielen, mehr Vordergrund zu
geben. Das wird Ihnen auch eine wirklich schöne Aufnahme in Ihrer
symmetrischen Komposition geben. Und alles, was Sie noch einmal brauchen
, seine Frau damit die Leute durchgehen können. Auch hier warte ich wahrscheinlich
auf die Abendsonne. Ich habe echt hartes
Licht hier auf der linken Seite. Und ich habe die
Stromleitungen durchschneiden, was kein ideales
Thema ist. Und da sind wir los. Aber im Grunde genommen,
warte, bis die Themen durchkommen, und versuche
immer herumzulaufen, um
zu sehen, wie sich die Komposition verändert. Vielleicht findest du den besseren Schuss. Wenn du auf der Brücke bist. Du hast diese
Linie, der Schatten drüber schneidet
und es ein
bisschen komisch aussieht , weil
er nicht symmetrisch ist. Es gibt
einen anderen auf der anderen Seite. Nochmal, es ist Sitz. Wenn ich mich
umdrehe, habe Boomer hier wieder
eine ganz andere Art
von Komposition. Und dann wieder hier habe
ich diese anderen
Unterstützungslinien durchkommen. Und das ändert sich total. Nochmal, der Schuss richtig? also keine Angst davor, sich
umzudrehen . Manchmal wird es das tun. Du wirst feststellen, dass du
bessere Aufnahmen wie diese machst. Auch hier willst du
spielen, mit der Komposition
und den Rasterlinien spielen, alles aufrichten,
alles super zerschlagen, cool machen. Manchmal kann man
das bis zum Schuss machen. Aber die meiste Zeit mit symmetrischen Aufnahmen ist
es schwer das zu tun. Denn wenn du nimmst, wenn du nach
links oder nach rechts kippst, das alles
durcheinander
bringt und du kannst
das auf
keinen Fall bearbeiten oder wenn du es weißt, mach einen solchen Schuss. Das ist also so ziemlich es Leute. Ihre Herausforderung besteht darin, einen schönen,
symmetrischen Schuss zu
machen , indem Sie sich indem Sie wirklich mit
seinen Gitternetzlinien arbeiten ,
die in der Mitte der Struktur stehen. Und sie verwenden die
Rasterlinien, um übereinstimmen. Um eine wirklich
schöne symmetrische
Aufnahme von deiner Struktur zu machen . Sie haben wieder Subjekte
durchkommen und so weiter. Das ist also so ziemlich es Leute. Und wir sehen uns in
einer anderen Herausforderung.
6. So verwendest du Muster für die Aufnahme von Fotos: Hallo Leute. In diesem Video
möchte ich mit Ihnen über
eine andere wirklich großartige
Fototechnik sprechen eine andere wirklich großartige
Fototechnik , die Sie verwenden können, insbesondere wenn Sie
kein Thema finden können oder wenn es
kein klares Thema gibt. Und bei dieser Kompositionstechnik dreht
sich alles um Muster. Stellen Sie sich vor, ich bin hier in diesem
schönen Park und sie haben eine große Auswahl an Themen, von denen ich großartige Fotos machen
kann. Aber stell dir vor, ich hätte hier nicht
das Ultra Wide Linse, habe diesen schönen Drachenbaum , der Tausende von Jahren alt ist. Und stell dir vor, als hätte ich hier nur die einfache Art von
One X Objektiv gehabt. Und ich konnte nicht wirklich nicht viel Platz
haben, um hierher zu ziehen. Grundsätzlich alles Art
von Abschaltung in diesem Park. Es gibt also keine Möglichkeit, hier
ein gutes Foto zu machen , das
tatsächlich zu diesem Baum passt. Und eine Sache, die Sie in
solchen Situationen
tun können , ist, dass Sie es verwenden können, Sie können wirklich versuchen,
hineinzuzoomen und ein Muster zu
finden, wirklich
starkes Muster. Und so können Sie
wirklich großartige Fotos machen ,
solange es den gesamten
Rahmen so
ausfüllt. Der Schlüssel ist also,
den gesamten Rahmen zu füllen und einen Schuss zu machen. Und sie haben diesen schönen
blau-weißen
Hintergrund , durch den diese ganze
Komposition noch schöner wird. Aber wie Sie sehen können, ist der Schlüssel, für ein bisschen Fotografie dass
Sie
für ein bisschen Fotografie ein starkes
Wiederholungsmuster wünschen. Das heißt, das
füllt hier den gesamten Rahmen aus. Nun noch einmal, um zu veranschaulichen, ob Sie andere Objektive haben, also nehmen wir an, Sie
haben alle Linsen. Eine Sache, die Sie
immer tun können, ist, dass Sie die Teleobjektive
verwenden können , was sich auch für die
Musterfotografie eignet. Siehst du, du könntest so
etwas machen. Man könnte sich für etwas entscheiden , das den gesamten Rahmen ausfüllt, ist eigentlich ganz schön,
diese kleine Art
von Horizont dort zu haben . Oder er könnte
das tatsächlich herausschneiden und sich einfach
für diese Drachenbaumzweige entscheiden . Oder Sie könnten sich für Techniken entscheiden und Sie könnten wirklich,
wirklich hineinzoomen und
einen Ort finden, an dem Sie möchten. So wie hier zum
Beispiel bei diesen Zweigen geht
es nur darum, ein starkes Muster zu
gestalten und zu finden, das den gesamten Frame wirklich
ausfüllt. Du könntest es mit
einer Rinde eines Baumes machen. Eigentlich wiederholt
dieser Barcode diese Baumrinde das eigentlich nicht, so sehr in sich selbst als Muster. Und es ist eher
eine Art einzigartiger Baum
, den wir haben, oder? Aber ich könnte hier drüben ein Muster
in dieser Mauer finden. Wenn ich kein Thema hätte, könnte
ich das Muster finden. Das ist dieses Gras hier drüben. Es gibt viele, viele
Dinge, die Sie finden können. Finde immer das Muster. Du musst dich nur
umsehen. Zum Beispiel. Werfen wir einen Blick darauf. Wir könnten sogar Palme
an sich als Muster benutzen , oder? Wir könnten den Boden
des Baumstammes benutzen , während wir hier als Muster
abgeschnitten wurden. Es gibt so viele Dinge. Wenn Sie kein Thema haben
oder kein gutes Bild von Ihrem
Thema
machen und es neu gestalten können . Nun, dann kann man im Grunde
immer versuchen, das Muster und das Padlet zu
finden. Wie gesagt, das Wichtigste bei der
Musterfotografie ist, dieses sich wiederholende
Muster
wirklich zu finden. Es könnten Bäume sein. Es könnte sein, könnte
ein Stein an einer Wand sein. Wenn ich ein paar sehr
unterschiedliche Steine hätte, könnte es sein. Es könnte hier sein. Hör zu, ich habe einige,
einige sich wiederholende Steine , die tatsächlich in den Felsen
gehauen sind. Für sie ist hier irgendwie gemahlen. Es könnte sein, könnte wirklich alles
sein. Es ist nur, du
versuchst es nur zu finden, oder? Darum geht es bei der
Musterfotografie. Das sind es Leute für Video und
wir sehen uns in einem anderen.
7. Die Regel der drittens; für ansprechende Fotos: In diesem Video werde ich versuchen
, Ihnen ein gutes Tutorial zu einer der grundlegendsten und
grundlegendsten Kompositionsregeln zu geben. Und das nennt man
die Drittelregel. Also versuche nur, den Platz hier zu
finden. Und ich habe diese Fischer gefunden. Und ich werde
ihn als Beispiel benutzen. Und ich habe viel negativen
Platz hier mit seinem Strand. Es ist also ein sehr, sehr klarer
Bereich, um Komposition zu üben. Wann immer Sie also Komposition mit
großen Freiflächen mit
viel negativem
Raum
üben großen Freiflächen mit , ist es wirklich großartig. Denn dann
bekommst du ein klares Thema wie diesen Fall und du willst das Raster
hier im Satz einschalten . Wenn Sie also zu den Einstellungen gehen, die Rasterlinien
sehen, möchten
wir das aktivieren. Und dann haben Sie dieses Raster , mit dem Sie die Komposition
üben können. In diesem Fall kann ich das
Teleobjektiv hier
verwenden, nur um Ihnen noch mehr zu veranschaulichen,
wovon ich spreche. Wenn ich keine Person habe, möchte
ich darauf abzielen der Kopf an
dieser Kreuzung ist. Es sieht einfach
kompositorisch besser aus. Ich möchte auch diese Seite
der Rasterlinie
verwenden , weil Sie
sehen, dass er so zeigt. gibt es ein bisschen implizierte
Richtung. Also möchte ich diese
Seite der Rasterlinie verwenden. Anstatt einen Schuss zu machen, wo
er gerade in der Mitte ist. Das würde ein typischer
Anfänger tun. Die Ziffern Nehmen Sie einen Schuss
, wo er in der Mitte ist. Und typischer Anfänger würde sein Handy so aus
seiner Tasche
nehmen. Nimm dein Handy raus
und ich weiß es gut hoch und du schnappst einfach
und du schnappst dir einen Schuss. Das ist es, was du machst.
Und das ist nur natürlich und einfach
, denn so machen die meisten
Menschen Fotos. Sie haben Dinge in den Mittelpunkt gestellt. Sie denken, dass es
besser aussehen wird, mehr Aufmerksamkeit verfolgen wird. Das
machen Anfänger normalerweise. Sie denken nicht wirklich
über die Drittelregel nach. Aber mit der Drittelregel
ist in der Regel immer
bessere Fotos zu bekommen , wenn
Sie
nach einem der
Drittel der Rasterlinien komponieren . Und du kannst sehen, wie er sich an der obersten Rasterlinie
mit dem Horizont anstellt. Wenn ich hier das
andere Objektiv verwende, verwende
ich das andere Teleobjektiv, einige ziemlich weit entfernt,
weil sie in diesem Video
weniger Rauschen des
C bekommen wollten . Und ich habe ihn, du siehst es an der Kreuzung am
unteren Rand der Rasterlinie. Kompositionell ist dies
ein sehr gutes Beispiel dafür, wo ich ihn platziere und
wo ich den Horizont habe. Und er ist ganz unten und
der Abschnitt des Horizonts. Und dann mache ich einen Versuch wie diesen. Und im Grunde habe ich hier
eine implizite Richtung von seinem Fischbetrug. Ich möchte diese Seite
der Rasterlinie verwenden und nicht diese Seite der
Rasterlinie
, weil das einfach peinlich aussieht. Schau einfach, wie es
sich ein bisschen peinlich anfühlt. Sie möchten also
genug Platz auf dieser
Seite haben, indem Sie die obere rote
Linie für den Horizont verwenden. Also wie hier habe ich
ein anderes Beispiel mit zwei Typen, die
während des Phishing meditieren, normalerweise nimmst du das
Telefon aus der Tasche, Augenhöhe, Höhe und
machst einfach einen Schuss. Und dafür verwende ich ein
anderes Objektiv. Und wie Sie sehen können, sind
meine Subjekte tatsächlich die Drittel hier. Und ich verwende hier die oberste
Rasterlinie für den Horizont. Passt das also
mit dem Horizont zusammen. Und dann benutze ich diese
Themen hier und dünne Abschnitte. Siehst du, wie dort an
den Kreuzungen
des Bodens hier drüben sitzt? Dieser ist nicht ganz unten, aber beide befinden sich dieser schönen Aufstellung
der Drittelregel. Wenn wir jetzt
sofort ein anderes Objektiv benutzen , passiert das
nicht. Um dir einen
noch besseren Vergleich zu geben, kann
ich
einen der Typen so oder
so
wirklich außerhalb der Mitte bringen. Nur um es zu vergleichen, wirst du das kompositorisch
sehen. Das sieht viel besser aus. Es ist einfach mehr, ansprechender. Das ist so ziemlich es
Leute in diesem Video. Sehr, sehr Grundregel. Wie benutzt man das Raster. Denken Sie daran, denken Sie an Leute , die ein bisschen anders sind
, weil sie Richtung
impliziert haben. Einige Objekte, Flaggen,
Flugobjekte, all diese Dinge, als
hätten sie keine Richtung angewendet. Darum würdest du nicht
etwas vorsichtiger sein wollen. Aber im Allgemeinen wird
diese Regel, wie gesagt, tendenziell bessere Bilder geben
, aber Sie müssen sie nicht ständig
benutzen. Das ist also so ziemlich alles, Leute. Und wir sehen uns
in einem anderen Video.
8. So verwendest du Implied Richtung für bessere Fotografien: In diesem Video möchte ich mit dir über die Richtung
sprechen. Die Regie ist sehr wichtig
beim Verfassen von Fotos. Sie haben eine Menge implizite
Anweisungen von den Themen. Wenn sie sich
in bestimmten Teilen bewegen. Ich habe diese Person hier rüber
laufen lassen. Ich wollte Ihnen nur zeigen,
indem Sie die Drittelregel
zusammen mit der Erektion verwenden, wie Sie bessere Fotos machen können. Was ich also
tun werde, ist, dass ich darauf
warten werde , dass er so
in
dieses Drittel des Fotos kommt so
in
dieses Drittel des Fotos und einfach eine Aufnahme mache,
anstatt Fotos, Insekten oder so zu machen. Nur als Beispiel Sake. In welche Richtung? Richtung bestimmt normalerweise, wo die Augen des Betrachters sehr, sehr schnell
fallen werden. Und dein Auge fängt natürlich an, dem Bild
in diese Richtung zu folgen. Also zum Beispiel hier, wenn der Fehler darin besteht, dass ich, tut mir leid,
sehr wenig Platz vor
dieser Person habe , die sich bewegt. Und die Richtung
wird erkannt, von ihm in
diesen Sway
diktiert wurde, oder? So wie er läuft
und hier sehr, sehr wenig Platz
hat und er geht fast
aus dem Rahmen. Das ist kein gutes Bild. Was Sie also ausprobieren
möchten, ist, dass Sie
versuchen möchten, diese Art
von Kompositionen zu vermeiden. Sie möchten viel Platz haben in dem sich das Motiv bewegt. Sie sehen, dass ich hier viel
Platz habe, nach der Drittelregel tatsächlich eine komponierte den Schuss und meine Augen folgen
ihm natürlich in diese Richtung. Und so
funktioniert es in Catch Your Eye, natürlich folgt es irgendwie. Also hier geht es
aus dem Rahmen. Hier. Die Person ist irgendwie in genau den richtigen Proportionen , wo wir viel
Platz haben , in dem sie sich vor mir
bewegt. Das lenkt natürlich
meine Aufmerksamkeit auf ihn und lässt meine Augen folgen,
während er läuft. Das ist also sehr, sehr
wichtig in der Fotografie. Und das muss
man nicht immer mit Menschen haben. Du kannst das
mit vielen anderen Dingen haben ,
wie zum Beispiel jemand schwimmt oder ein Vogel irgendwo
fliegt
wie Vögel hier. Vielleicht hatte es neulich etwas an den
Felsen, aber vielleicht ist es eine Flagge. Flag hier oben. Wir haben es einfach runtergenommen. Ob es sich um eine Flagge und einen
Wind handelt, mit diesen Regenschirmen
haben sogar eine wenig implizierte Richtung. Dann irgendwie auf eine Art und Weise. Es sind all diese
kleinen Elemente. Sie kommunizieren
implizierte die Richtung. Los geht's, Geburten,
gehen in diese Richtung. So wie diese Bäume
hier zum Beispiel
haben
die Palmen, die man sieht, wie
sie vom Wind geformt werden, diese
Richtung
nach links von rechts nach links von rechts nach links impliziert . Das sagt
mir schon, dass der
Wind von rechts nach links weht. All diese Dinge sind also sehr wichtig, wenn Sie Ihre Aufnahme
komponieren. Warnung vor der Drittelregel oder andere
Regeln oder Richtlinien für die Zusammensetzung. Sie möchten sicherstellen, dass Sie viel Platz
haben,
wo sich das Subjekt
in eine bestimmte Richtung bewegt. Wieder kommt derselbe
Typ durch und ich werde es tatsächlich etwas tiefer
komponieren. Jetzt. Setze meine obersten Rasterlinien
in Richtung Horizont. Und los geht's 12. Anstatt
so etwas zu tun, nur ein Beispiel. Wieder Sake, ich gehe
aus dem Rahmen. Fersenschlag. Aber das ist ein viel schöneres und
schälenderes Foto, das man sich ansehen kann. So etwas richtig, auf dem Rahmen
rauszugehen. Das ist im Grunde das, was
ich
euch in diesem Video zeigen möchte ,
nur um sich daran zu erinnern ,
wie wichtig die Richtung ist, wie es vorgibt, wo deine Augen vorher und wo sie
natürlich im Bild folgen werden. Und das ist
wirklich, sehr wichtig beim
Komponieren von Aufnahmen. Es wird einen großen
Unterschied für Ihre Fotografie machen. Sie müssen dort
viel Platz haben. Das ist also so ziemlich
es Leute in diesem Video. Und wir sehen uns in einem anderen.
9. Negativraum für einfache und klare Subject: In diesem Video
möchte ich mit Ihnen über
eine wirklich großartige
Kompositionstechnik
sprechen eine wirklich großartige
Kompositionstechnik , die als
negativer Raum bezeichnet wird. Negativer Raum ist im Wesentlichen
jede Art von leerem Raum. Ich bin also in einem sehr großen offenen
Raum hier am Strand. Wunderschöne
Morph-Co-Rede hier in Alexandria und haben etwas
wunderschönes Türkis. Siehst du, ich habe diesen Kontrast von
weißem Sand und blauem Himmel. In dieser besonderen Komposition habe ich tatsächlich den Seesand und habe den Himmel
als negativen Raum. Negativer Raum ist wirklich
alles, was leerer Raum ist. Und es ist eine wirklich großartige
Kompositionstechnik, Sie wirklich auf
Ihr Hauptthema
aufmerksam machen können, weil
es nichts anderes gibt. Es gibt einfach einen schönen, einfachen, sauberen, klaren Hintergrund. Und so
können Sie mit negativem Raum Ihren Aufnahmen auf diese
Weise viel
Klarheit verleihen . Auf diese Weise können
Sie
wirklich gut
auf Ihr Hauptthema aufmerksam machen . Also habe
ich zum Beispiel hier Thema bei mir, und ich benutze
nur das neben Exzellenz. Ich gehe für einen niedrigeren Winkel. Und die Sache mit
negativem Raum, dass ich jede Art von Positionierung nutzen
kann. Normalerweise möchten
Sie bei
den meisten Aufnahmen die Drittelregel verwenden,
wie ich es jetzt mache. Negativer Raum, ich kann
wirklich
mit allem spielen , weil ich kann, ich kann wirklich so
außerhalb der Mitte gehen. Ich kann es als
Subjektplatzierung so machen. Du kannst das mit
negativem Leerzeichen machen oder du kannst gehen und die
Drittelregel. kannst du auch machen. Oder Sie können Ihre Fächer
wirklich
kleiner machen und
eine wirklich zentrale, zentrale
Themenplatzierung durchführen. Tu das auch. So viele, viele Formen, mit denen Sie
spielen können , um Ihr Thema tatsächlich zu
positionieren. Und deswegen
liebe ich negativen Raum. Es ermöglicht Ihnen wirklich, viel mehr mit der
tatsächlichen Komposition zu
spielen , um Ihr Motiv zu
positionieren und auch wirklich zu
versuchen, die
Aufmerksamkeit auf Ihr Hauptthema zu lenken und Ihre Fotos
viel klarer zu machen und einfach. Genau das macht ein
negativer Staatsraum. ob Sie in einer Wüste sind, was ein fantastischer
Ort für Aufnahmen ist, denn das ist
nichts außer Sand, egal ob Sie auf See sind
oder vielleicht auf einem
Golfplatz sind , auf dem es
nur viele gibt Gras oder Sand. Aber im Wesentlichen ist
negativer Raum wahrscheinlich eine der beliebtesten, am häufigsten verwendeten und
leistungsfähigsten Techniken, einfach
weil Sie damit ein sehr klares Thema erstellen und wirklich Aufmerksamkeit erregen können
zu diesem Hauptthema, ob es sich um eine Person
handelt oder ob es sich um eine
Art Stein oder ein Auto oder einen Stuhl handelt
oder was auch immer es ist. Wenn Sie negativen Platz haben, viel davon, dann werden
Sie wirklich erstaunliche Aufnahmen
machen können. Du kannst es benutzen. Sie können, man kann
aus einem sehr niedrigen Winkel schießen. Sie können eine andere
Positionierung verwenden. Du kannst wirklich außerhalb der Mitte gehen. Deshalb liebe ich diese
Kompositionstechnik. Wenn das
Subjekt tatsächlich
ins Meer geht, JPEG, sieht niemand. Da sie es
nicht ist, hat sie jetzt
keine implizierte Richtung denn als sie
nach links zeigte, hatte
ich irgendwie
Flutrichtung, in die sie schaute. Also musste ich irgendwie, war ein bisschen
durch meine Komposition eingeschränkt. Aber jetzt
muss das Subjekt etwas sehen, was
man immer tun kann. Negative Weltraumwähler
schießen von hinten. Du kannst wirklich
mit deiner Positionierung herumspielen. Man kann so sehr, sehr
zentral gehen. Man kann den Vordergrund wirklich
abschneiden. Das ist also so ziemlich
es Leute für dieses Video, das ist alles, was ich dir zeigen wollte. Wie man negativen Raum erfasst und
versteht. Und es ist und es ist
wahrscheinlich eine
der mächtigsten
Depositionstechniken, die es gibt. Und alles, was Sie wirklich tun müssen, ist einfach mit verschiedenen
Arten von Platzierungen zu spielen. Weil Sie das
mit dieser Art von
Kompositionstechnik tatsächlich
viel freier machen können. Das ist also so ziemlich
es Leute in diesem Video. Und wir sehen uns in einem anderen.
10. Was ist die Regel der Chancen?: Hallo Leute. In diesem Video
möchte ich mit Ihnen über eine andere
Kompositionstechnik sprechen. Und diese Technik wird
als Chancenregel bezeichnet. Und was im Allgemeinen gibt, ist , dass Sie fast schon
besser dran sind, wenn Sie eine ungerade Anzahl
von
Probanden haben, anstatt eine gerade
Molekularität hier als Beispiel zu finden. Es ist ein reines Beispiel. Aber im Grunde habe ich hier
vier Kegel und viel
negativen Platz um mich herum. Es ist kein schlechtes Foto. Es ist ein ziemlich interessantes Setup. Schwarzes, tiefschwarzes,
dunkles Vulkangestein. Ich kann
hier wieder mit meinem Framing mit verschiedenen
Objektiven spielen . Aber der Zweck dieses Videos wollte
ich Ihnen nur zeigen, dass,
wenn ich ein Foto von 44 Zapfen mache oder wenn ich
einen entferne, das im Grunde genommen die Regel
aller Staaten ist und im Allgemeinen
besagt, dass Sie es tun
werden du wirst, du wirst eine
bessere Komposition haben. Optisch, stärker, optisch
ansprechender, wenn Sie
drei statt vier haben . Das musst du entscheiden. Aber in vielen, vielen Fällen trifft
diese Regel tatsächlich zu. Und in diesem Fall auch hier, wenn man sich diese vier anschaut und wenn man sich diese drei anschaut, ist
es attraktiver. Ich weiß nicht warum das ist, und niemand weiß es wirklich, aber es ist einfach so, wie es ist. Wenn Sie also drei Blumen haben, wenn Sie Blumen
fotografieren, möchten
Sie drei Blumen
machen. Wenn du vier Kegel machst, willst
du drei Kegel machen. Also nur als
Beispiel, Seiko, wollte
ich euch hier
in dieser schönen Gegend zeigen. Das ist so ziemlich es
Leute für dieses Video. Und wir sehen uns in einem anderen.
11. Zentrales Subject: In diesem Video
wollte ich mit Ihnen
über die zentrale
Fachplatzierung sprechen . Dies ist eine
Kompositionstechnik, die
sehr gut verwendet werden kann , wenn Sie
viel negativen Platz haben. Wie Sie
in dieser Szene hier sehen können, habe ich eine riesige
Menge an negativem Platz. Diese Art von Gebiet hier, dieses dunkelbraune
sexuell vulkanische Gestein. Es wurde hier zerstreut. Und ich bin nicht weit
von Mountain ADA entfernt, viskos. Seine ganze Landschaft ist überall
so viel negativer
Raum. Es ist eine großartige Fotografie. Und negativer Raum mit zentraler
Themenplatzierung
erlaubt es wirklich , hier auf Ihr Hauptthema aufmerksam
zu machen. Was ich in dieser
bestimmten Szene tun kann, kostümiert hier Pause. Was ich in dieser
bestimmten Szene tun kann , ist
im Grunde wirklich Aufmerksamkeit auf die
Themen zu lenken, die ich wähle. Und ich habe wirklich tolle
Beispiele wie diese Bäume. So könnte ich zum Beispiel
herausgreifen und ein niedriges Baumfoto machen. Wenn ich also hier den a3x-Modus
verwende, habe ich diesen schönen Kontrast auch
im Hintergrund. Das ist irgendwie echt nett. Bevorzugt, etwas mehr
Platz zu haben, um
die Rasterlinien auszurichten und tatsächlich
über die andere Straßenseite zu gehen . Es ist
ein bisschen mehr
Platz zu bekommen . Los geht's. Wie Sie sehen können, stelle
ich nur
das Endergebnis des Horizonts mit der Bremse und dem Horizont
des negativen Raums an. Ich versuche wirklich meinen Baum zu platzieren. Dies ist ein wirklich tolles
Lone Tree Foto. Wenn Sie sich
das ansehen und dies kontrastiert mit dem hellblauen Himmel, haben Sie viel negativen Raum, den Himmel und viel negativen Raum mit
dem Hintergrund dort. Der Boden. Das schafft
dieses wirklich schöne Foto. Die ganze Aufmerksamkeit Ihres
Themas ist sehr, sehr klar. Alles ist sehr,
sehr nett und einfach, und Ihre Aufmerksamkeit fällt
auf Ihr Hauptthema. Was ich tun kann, werden hier auch
verschiedene Linsen verwendet. Also was
ich hier versuchen werde, möchte
ich eigentlich ein
bisschen weniger von
diesem Himmel bekommen und
ein anderes Objektiv benutzen. Und ich habe jetzt zwei einsame Bäume,
sehen Sie, ob ich die
Geschichte jetzt in Aktion bringen könnte, würde sie nicht herausgreifen können
. Mal sehen, ob ich es neu formulieren kann. Auf nur einer Seite. In diesem Hintergrund habe ich
allerdings ein bisschen Wälder. Das scheint so zu sein,
als wäre es viel besser gewesen. Foto. Vorher. Hier habe ich ein
bisschen gleichwerteres Gewicht Boden und Himmel. Aber seither ist dies eine zentrale
Themenplatzierung. Lone Tree, immer noch nicht schlecht. Sehr, sehr klares Thema. So wie diese Art von
V-Form hier eigentlich mit dem Baum
sehr, sehr nett ist. Kann das im Grunde
überall dort finden , wo es
viel negativen Platz gibt. Sie können sich jedes Thema aussuchen, besonders weil Sie
all diese tollen Objektive
mit seinem Handy haben . Es kann so ziemlich viel
diese Art von Foto machen. Irgendwo hier. Wenn du nur
eine Art Thema findest. Und es gibt viele Themen in einem Gebiet, in dem es
viel negativen Platz gibt, Gras sein
kann, es könnte Sand sein. Am Meer. Es ist alles negativer Raum. Heben Sie ein Boot hervor. So viele, so viele Ideen
, die man damit machen kann. Mit negativem Raum und
zentraler Themenplatzierung. Das ist so ziemlich
es Leute, dieses Video, nur zwei sehr schnelle
Positionsidee. Und ich würde allgemein wissen, dass die zentrale Regel für die
Platzierung von Themen
häufig von Anfängern
verwendet wird von Anfängern
verwendet , weil sie dazu neigen, alles
in den Mittelpunkt zu stellen. Aber sie versuchen nicht ihr
Thema durch die
Nutzung von negativem Raum
sehr, sehr klar zu machen . Also normalerweise, was seine
Anfänger neigen,
neigen dazu, alles zentral zu platzieren. Aber wenn Sie
mit der Fotografie besser werden, versuchen
Sie, die
Drittelregel und Ihre
Rasterlinien oder eine wirklich
außermittige Positionierung
zu
verwenden Drittelregel und Ihre
Rasterlinien oder eine wirklich , um
Ihre Zersetzungsaufnahmen zu komponieren. Das ist so ziemlich es
Leute für dieses Video. Und wir sehen uns in einem anderen.
12. Dramatische Fotos mit Diagonalen Linien: Leute, in diesem Video möchte
ich mit
dir über eine andere
wirklich großartige
Kompositionstechnik sprechen . Und das ist die Verwendung von Diagonalen. Diagonalen, Diagonalen sind im Grunde abgewinkelte Linien
und wie Sie sehen können, betritt
ich diesen
schönen Wald , der hier etwas windig ist. Also meins das Geräusch, aber es hat, wir hatten alt, es
wird ein bisschen besser werden. Lassen Sie sich von diesem schönen
Blau, dem dunklen Wald, abgeschirmt. Und diagonale Linien, wie
Sie sehen können, haben, während ich mich
durchführe, während ich mich
durchführe, viele diagonale Linien, die im Grunde diese Bäume sind. Und hier habe ich mich für
diesen bestimmten Ort entschieden,
weil ich hier tatsächlich ein bisschen von beidem
habe. Ich habe auch hier eine führende
Linie. Auf dem Fußweg. Habe hier viele
verschiedene Zeilen. Ich habe starke vertikale Linien für die Bäume, die
Diagonalen haben, ich habe Leitlinien und so weiter. Es gibt also wirklich viel hier in dieser speziellen Szene und
das ist nicht so einfach zu finden. Grundsätzlich habe ich
eine bestimmte Szene ausgewählt um Ihnen zu zeigen, wie Sie Diagonalen verwenden
können, um wirklich atemberaubende Fotos zu
machen. Und der Unterschied
Diagonalen
besteht im Grunde darin, dass
wir im Gegensatz zu führenden Linien Ihr
Auge nicht wirklich zu einem bestimmten Punkt führen, Brennpunkt im mittleren Rahmen, sie starren nur und
sie erzeugen eine Menge Spannung und Drama in der Szene. Und da du wahrscheinlich spüren kannst , dass
wir dieses dunkle,
düstere Gefühl bekommen, wenn du
mit mir hier in diesem Wald durchgehst dieses dunkle,
düstere Gefühl bekommen, wenn du
mit mir hier in diesem Wald . gibt es eine Menge
Spannung und Drama in Aufgrund dieser Diagonalen gibt es eine Menge
Spannung und Drama in
der Szene. Es ist also eine sehr, sehr, sehr,
sehr gute
Kompositionstechnik, um wirklich zu handeln. Machen Sie
dramatische und dramatische Fotos , die auch sehr
gespannt sind. Und die Sache mit Diagonalen
ist, dass Sie kompositionell, wenn Sie
Fotos mit Diagonalen machen, von links nach rechts oder
unten,
von links nach rechts, von links nach rechts bewegen . Also hier bin ich
von links nach rechts gekommen, weil ich viele
grundlegende Diagonalen hatte,
bevor ich von rechts nach links wechselte. Und der Grund dafür liegt darin
, dass unser Gehirn es leichter findet. Gehirn, denen unsere Augen normalerweise folgen. Wenn man sich ein
Bild anschaut,
folgen sie normalerweise von links nach rechts. Und deshalb gehe ich
einfach
tiefer durch den
Wald, um zu versuchen einen Szenenrahmen in
meinem Standpunkt zu
finden.
Wir sind im
Grunde genommen eine Hälfte mehr Diagonalen, Wir sind im
Grunde genommen eine Hälfte mehr die sich
von links nach rechts bewegen. Was ich eigentlich machen werde, nur ein schneller Hack bewegt
sich hier
etwas tiefer. Ich dreh mich einfach so um. Auf diese Weise. Ich habe mein Sehgewicht von links nach sofort
auf der anderen Seite. Auf diese Weise habe ich eine viel
bessere Komposition gesehen. Jetzt habe ich einen wirklich, wirklich tollen Ort hier. Ich habe diese führende
Linie als Weg. Ich habe diese
Diagonalen hier drüben und ich habe ein paar andere starke
vertikale Linien und so weiter. Was ich jetzt
tun werde , ist, dass sie ein paar Fotos
machen werden. Denken Sie nur über die
Diagnose nach,
dass Sie wirklich
mit den Winkeln arbeiten müssen. Man muss wirklich daran arbeiten,
wie man das Bild einrahmt und
sich an einen Fotografen erinnert. Du kannst alles kontrollieren
, was in deinen Rahmen fließt. Wenn Ihnen also nichts gefällt oder etwas im Weg ist, können
Sie Ihren Rahmen einfach so bewegen und ändern. Wenn dir was nicht gefällt. Jetzt befindet sich der Weg auf der linken
Seite meiner Gitterlinien zur dritten Matratze, die
stirbt. Da sind wir los. Und im Grunde, wenn ich
ein Foto wie dieses mache, werden
alle seine Bilder
wahrscheinlich besser porträtmäßig sein, aber nur weil ich Fotos
mache, tut mir leid, dieses Tutorial
landschaftsweise zu
filmen, Ich wollte
mein Handy nicht zu sehr umdrehen. Wenn ich das a3x-Objektiv benutze, bekomme
ich hier viel
bessere Fotos. Ich habe diese sehr starken
Diagonalen auf der linken Seite und sie werden diesen
Baum auf der rechten Seite haben. Und sie haben diesen Weg, die Kreuzung des
unteren Rasters, alle aufgereiht. Es ist ein wirklich nettes Foto. Jetzt kann ich das immer beschneiden. Wenn ich mit
visuellem Gewicht zu viel finde als
links, kann ich es immer zuschneiden. Also mach dir darüber keine
Sorgen. Oder ich kann sagen, oh, toll,
dass Themen durchkommen. Jetzt kann ich die führenden Zeilen benutzen. auf
meine Hauptthemen aufmerksam, was auch eine großartige,
großartige Technik ist , die man positionell
anwenden kann. Eigentlich kombiniere ich hier
mehrere Techniken, führe Linien und
habe Ziele vergessen. Diagonalen zusammen. Und ich habe Subjekte
durchkommen. Und sobald du
Menschen zum Bild hinzufügst und die ganze
Szene komplett
verändert. Eine andere Sache, die ich dir zeigen
wollte, ist, dass
ich diese
Bäume tatsächlich aus dem Rahmen bewegen kann,
wenn ich tatsächlich weiter rauf gehe . Jetzt habe ich ein bisschen
Miss, was der ganzen Szene noch mehr
Drama verleiht. Diese sehr starken
Diagonalen auf der linken Seite. Das ist so ziemlich genau das, was ich
euch dieses Video zeigen wollte. Wie benutzt man Diagonalen. Denken Sie daran, versuchen Sie
sie von links nach rechts zu schießen. Und wenn Sie nicht herausfinden können,
ob auf
einer Seite zu viel Gewicht von
rechts nach links ist . Und dann dreht es sich einfach
im Grunde um und alles
wird rückgängig gemacht. Also lasst uns Leute schlagen. Ich hoffe, dir hat das Video gefallen und wir sehen uns in einem anderen.
13. Mehr harmonische Fotos mit Diagonal Balance: Hallo Leute. In diesem Video
möchte ich mit Ihnen über
eine andere
Kompositionstechnik sprechen , die sehr
nützlich ist, um etwas
fortgeschrittener als von Anfängern selten
verwendet zu werden. Und es wird die
diagonale Balance
in allem über Balance
und Harmonie genannt . Wenn Sie Ihre Bilder einschnappen, sieht Ihre
Komposition grundsätzlich
noch ausgeglichener
und harmonischer aus. Sie verwenden dies also in Situationen, in denen Sie mehrere Fächer
haben, mindestens zwei Fächer. Und Sie möchten
dies verwenden, wenn Sie
ein Thema haben , das viel
visuelles Gewicht hat, wie Sie wahrscheinlich vermuten können. Wenn du hier die Szene auswählst, wo ich diesen riesigen Stein
habe,
viel negativen Platz. Es ist also einfacher für
Sie zu verstehen wie diese Komposition funktionieren
wird. Und ich habe das Thema
vor mir. Ein sehr klares Thema ist riesiger Stein, der
viel visuelles Gewicht hat. Und dann habe ich diese andere Art von Mini-Themen
im Hintergrund. Es ist also ein bisschen durcheinander von diesen Themen
hier auf der rechten Seite. Einige sind Hauptthema, die Aufmerksamkeit
sofort
auf dem Felsen hier, oder? In
diesem Fall möchten Sie nach Elementen oder
anderen Motiven
suchen, Elementen oder
anderen Motiven
suchen die
klarer sind, um das Foto
auszugleichen und auszugleichen. Also in diesem Fall
hier zum Beispiel, wenn ein tatsächlich ein bisschen
mehr zurücktreten als die Raketen
kleiner oder größer. ich also
vorwärts gehe , kann man sehen,
dass der
Schatten das macht, dieser Rock hat wirklich viel
visuelles Gewicht, oder? Wenn ich einfach ein
bisschen mehr zurückgehe und
diese Palme im Grunde
diagonal über mir hinweg habe , leid, dieses
andere Thema. Und wenn ich
diese beiden Punkte hier
und diese Kreuzungen zeichne , ist es im Grunde
das, wonach
Sie suchen möchten. Es muss nicht
genau an den Schnittpunkten
der Rasterlinien liegen . Aber Sie möchten
mindestens zwei Fächer Keks haben und
die Spitze der
Rasterlinie mit dem Horizont aufstellen . Ich habe hier 11 Themen, was sehr, sehr klar
mit viel visuellem Gewicht ist. Und ich habe ein anderes Thema hier im Abschnitt
der Rasterlinien. Im Grunde gibt es eine weitere Drittelregel
, oder? Und diagonal bilden diese eine
schöne Art von Balance. Und darum geht es in
dieser
Kompositionsregel im Grunde . Wenn ich ein Foto wie dieses
mache, bekomme ich ein viel
ausgeglicheneres und sogar ein
harmonisches Foto. Wenn ich mich dann für eine
andere Kompositionsregel entscheiden
würde, hätte ich vorher eine Art verschiedene Kompositionen
wie ein Kopf aufgestellt. Hier habe ich viele
dieser anderen Bäume. Es gibt hier eigentlich ein diagonales
Prinzip, sein Nun, aber all diese
Themen und Wege sind hier ein bisschen
durcheinander, oder? Sie möchten also nach einem schönen,
klaren zweiten Thema suchen, um Ihre Fotos
im Grunde
auszugleichen und auszugleichen. Darum geht es also. Hoffe, euch hat dieses Video gefallen. Verwenden Sie diese Technik, wenn Sie mehrere Motive haben, funktioniert
es wirklich großartig, wenn Sie viel
negativen Platz
haben, wie ein schwerer hier mit diesem Gras
oder wenn Sie am Strand sind, Es ist wirklich , echt toll. Sie können Leute benutzen vorbeigehen, und Sie
können sie mit
anderen Personen vergleichen , die vorbeigehen,
oder einem anderen Thema im Hintergrund dort. So weiter. Das sind Promotion-Leute
mit diesem Video. Und wir sehen uns in einem anderen.
14. Circular: Hallo Leute. In diesem Video möchte
ich mit Ihnen über
zirkuläre Komposition sprechen . Das ist also eine ziemlich
interessante Technik , die dich wirklich reinzieht. Und die Verwendung von
Kreisen
hat im Allgemeinen diese Art von Fließ-und Zieheffekt in Ihren Fotos. Was meine ich mit
zirkulärer Komposition? Wie Sie hier
wahrscheinlich vermuten können, habe
ich diesen
Kreis hier in der Mitte, das helle Licht dort
wirklich betont wird durch
das helle Licht dort
wirklich betont wird. In der grausesten großen Art von
Ziehwirkung natürlich. Und ich habe diesen
Weg hier tatsächlich als führende Linie. So wird dein Auge natürlich in die
Mitte des Bildes
gezogen. Dies schafft also ein
Gefühl von Tiefe und Perspektive und hat
auch diese Art von fast wie eine
kreisförmige Wandschaltung, aber es wird zu einer
Art Kommen mit den
Bäumen, wie Sie sehen können. Obwohl diese Bäume tatsächliche Diagonalen
sind. Aber wegen
der Form einer solchen Szene habe ich hier tatsächlich diese Art von
kreisförmiger Komposition. Jetzt ist es eigentlich kein
vollständiger Kreis, ich habe hier viel
diagonale Komposition geliebt. Deswegen habe ich auch eine Menge Spannungen. Da Diagonalen, neigen sie
dazu , Spannungen in dieser Schnur zu erzeugen, besonders
wenn sie
sich kreuzen , wie diese
Bäume hier oben sind. In dieser Szene. Eigentlich habe ich eine führende
Linie als Kraft für
eine kreisförmige Komposition und
ich habe auch Diagonalen. Und ich würde
diese Aufnahme wahrscheinlich später am Abend noch zu dieser Tageszeit, Moment in der Szene machen. Ich dachte, ich zeige
euch als Beispiel. Treten Sie als Beispiel bei. Und Anzug. Zirkuläre Komposition
war wirklich, wirklich, man kann wirklich ein paar
herausragende Bilder damit machen weil ich gesagt habe, dass es dich
wirklich anzieht. Es erzeugt hier dieses Gefühl von
Tiefe und Perspektive. Und du natürlich irgendwie, dein Auge folgt es natürlich
irgendwie. Also wirklich, wirklich tolle Bilder. Und wenn Sie dort ein Thema
durchlaufen lassen, können Sie
natürlich auch dort auf Ihr
Hauptthema
aufmerksam machen . In dieser bestimmten Szene waren vor ein paar Augenblicken
tatsächlich einige
Leute
dorthin gegangen . Also hier, wie gesagt, wäre
das ein
viel besseres Foto wenn ich es später am Abend machen würde,
denn wie Sie sehen können, habe ich diese Flecken von
hartem Licht hier
Mitte, Mittag jetzt hier
in den Bergen, und es ist ein sehr,
sehr starkes Licht. In dieser besonderen Szene
würde ich
dieses Porträt wahrscheinlich so machen . Also bekomme ich mehr von
diesen Bäumen da drin und werde wahrscheinlich so
tiefer gehen. Ich würde
hier
mit verschiedenen Winkeln experimentieren , weil ich
viele Diagonalen
habe, viele starke Linien haben. Und diese starken Linien haben die Weise der Bildfelder
wirklich verändert. Wenn ich also wirklich zu
viele von ihnen so habe, wird
es einfach ein Durcheinander sein. Sie möchten also wirklich
herumspielen , wenn Sie
eine Situation wie
diese haben , in der Sie im Grunde viele Diagonalen
haben,
sind starke Linien. Sie haben entschieden, dass Sie wirklich
die Art und Weise ändern, wie Ihr Bild aussehen wird. Wie Sie gegen Ende sehen können, habe ich etwas sehr hartes Licht. Aber hoffentlich sollte die HDR-Funktion
hier das klären. Wenn Sie sich
das Bild tatsächlich ansehen, behebt
HDR das
ganze harte Licht
gegen Ende. Aber ja, wie gesagt,
benutze verschiedene Linsen. Diese verschiedenen Blickwinkel. Mit welcher
Art von Note hier herumspielen? Dieser spezielle Schuss hier. Moment kann man wirklich
fühlen, dass der Kreis dort in
der Mitte wirklich eine
Art Zeichnung ist , als ich vorher einige Leute hier
rübergegangen habe. Sie können wirklich auf Ihre,
auf Ihre anderen Themen
aufmerksam machen . Wenn Sie also Themen
durcharbeiten und wir die Kreise
nutzen können , um wirklich auf diese, auf Sie,
auf Ihre Hauptthemen
aufmerksam zu machen. Wirklich überlassen euch
, wie man sie benutzt. Sie können sie selbst als
Kreise verwenden. Oder Sie können
auf andere Themen in Ihrer Szene aufmerksam machen . Als hätte ich diese Leute hier, die das Gefühl
der Szene völlig
verändern und es Ihnen einfach ermöglichen, das Ausmaß dessen zu spüren, wie
groß diese Bäume sind und dieser Weg und seine
ganze Szene und so weiter. Also das ist es so ziemlich Leute,
denn dieses Video
benutzt diese Kreise, spiele mit Rahmen und Winkeln in dieser Art von
gesehen und versuche gegen Abend etwas zu
schießen damit du
dieses wirklich harte Licht nicht bekommst. Oder wenn Sie hartes Licht haben, stellen
Sie sicher, dass Ihre
HDR-Funktion eingeschaltet ist. Das ist so ziemlich es
Leute für dieses Video und wir sehen uns in einem anderen.
15. C Kurvenformen in deinen Kompositionen: Hi Leute. Also hier bin ich in einer anderen
wirklich tollen Szene. Dann wollte ich Ihnen hier
eine andere
Kompositionstechnik zeigen , die im Grunde genommen führende Linien verwendet, wiederum die Form von Kurven. Also hier habe ich wie eine C-Kurve und fast eine S-Kurve. Hier sieht man also, dass dieser Weg
so abläuft, hat
irgendwie eine S-Kurve und
fast ein Sucher von hier. Und diese Kompositionen fühlen
sich tendenziell sehr wohl und schön anzusehen,
denn Ihr Auge folgt
genau
dieser Art von richtig zu sehen. Jetzt. Es liegt an dir, wie
du den Schuss komponierst. Wenn Sie den
Schuss eher so komponieren, werden
Sie
mehr
zurückziehen damit ich
diesen Weg fast verschwinden kann. Aber wenn Sie
eine solche Aufnahme komponieren, werden
Sie wieder mehr von
einem, tut mir leid, diesen Schalter, um hier mehr eine
Art S-Form zu bekommen. Wenn ich hier mehr bewege, diese Art von Schuss, dann bekomme ich hier eher eine C-Kurve,
je nachdem , wie viel zurückgetreten ist
und welches Objektiv ich verwende. Er
ist wahrscheinlich das Ultra-Wide ein bisschen besser. Und ich kann diese Art von
Diagonale in der Nähe des Baumes bekommen, was einfach richtig gut aussieht, die ganze Szene zerbricht. Hier. Ich habe eine nette C-Kurve da raus. Und wenn ich Leute hierher
laufen lassen würde, wäre
das noch besser. Ich kann wählen, was in den Rahmen
geht damit ich diesen Baum hier rausschneiden kann. Ich kann den Baum da oben haben
, der die Szene diagonal
kreuzt. Ich benutze die Drittelregel, bekomme diese Art von
Teil des Kreises, die C-Kurve auf dieser Seite
und dann auf dem dritten, der auf diese Seite
kommt. Das ist also im Grunde
alles, was ich
Ihnen zeigen wollte , eine Szene hier, in der ich eine S- und die C-Kurve in einer Szene
zusammen
habe eine S- und die C-Kurve in einer Szene
zusammen
habe , damit zwei Fliegen
mit einer Klappe getötet werden. Wenn wir uns
einige der Aufnahmen ansehen
, die ich zuvor gemacht habe, als nur Leute, die
mit Drittelregeln nach unten gehen, die Bewegungsrichtung, wo sich Menschen tatsächlich in einer Ratsche
bewegen in welche
Richtung, wenn Sie Leute
haben, die
die ganze Szene ändern, können
Sie sehen, wie sich das jetzt natürlich in diese
Richtungsraten
bewegt. Das ist sehr, sehr klar. Wenn du Leute hinzufügst, die sich bewegen, ist
es ein ganz anderes
Ballspiel, denn dann
ändert sich das, wie dein Auge Dinge
wahrnimmt. So wie ich es hier getan habe. Und ich habe versucht, hier
einige Schüsse zu machen. Hier folgen deine Augen
von einem anderen Punkt aus. Wenn ich also Leute hier
rüber habe, beginnen
deine Augen irgendwie von hier aus zu
folgen. Während wenn ich Leute habe, die von hier drüben
laufen, dann folgen deine Augen nach unten. So ist es einfach. Entscheidend, diktiert das Bild. Es ist die Richtung der Bewegung. Und du kannst sehen,
wie das tatsächlich mit diesem Baum
zusammenpasst. Das ist, das ist ein
wirklich nettes Bild. Und du bekommst diese Art von Komposition ist
schöne Komposition. Das ist im Grunde so
ziemlich es Leute. Was ich euch
hier in diesem Bild zeigen und mit
Eschar von C-Kurven
experimentieren wollte . Sie neigen dazu, viel
Fluss zu geben, natürliche Richtung. Und sie sehen in Ihren Bildern einfach
ansprechend aus. Benutzt du sie also
, wenn du sie siehst? Wenn Sie C-Kurven verwenden können, ist
es wirklich gut, nur einen Teil einer Kurve zu
verwenden und nicht die ganze
Art von Ebola zu sehen, ein Teil einer Szene sich
wie
eine Bergstraße bückt. Wie ein Hinzufügen eines
schönen Sushi-Effekts. Wirklich überlassen
euch experimentieren. Nehmen Sie verschiedene Positionen ein,
verschiedene Winkel. Und wie ich in dieser Szene sagte, war
das wirklich großartig,
weil ich
im Grunde mit
einer S-Form oder mehr C-Form herumspielen konnte im Grunde mit
einer S-Form oder mehr C-Form herumspielen . Und das ändert das ganze Bild sehr schnell und versuche
wieder verschiedene Objektive zu benutzen. Ich bin der
Szene im Wald
sehr, sehr nahe. Es gibt also nicht viel
zu bewegen. Ich habe buchstäblich nur Bäume direkt hinter dem Ende? Summe, ich muss
im Grunde das Ultra-Wide benutzen, was hier wirklich gut funktioniert. Das einzige, was
ich hier tun würde ist wahrscheinlich
später am Tag zu schießen. Weil ich diese
Flecken von hartem Licht habe. Auch hier sollte HDR das beheben. zu einem gewissen Grad. Wie Sie sehen können, verbrennen sie
nicht, sie sind hier nicht ausgeblasen. Hdr. Beheben Sie das also ein bisschen. Das ist also im Grunde das, was ich euch in diesem Video
will, und wir sehen uns in einem anderen.
16. Rechtecke in deinen Kompositionen: Hallo Leute. In diesem Video wollte
ich dir eine andere
Kompositionstechnik zeigen. Dies bezog
sich eher auf Framing und Rechtecke. Also haben hier zwei Dinge los. Wenn ich also hier ein
richtig gutes Foto machen wollte, könnte
ich etwas
mit Rechtecken umrahmen. Und wenn ich weiter zurückgehe, kannst
du sehen, dass ich
diese Art von Crossover bekomme. Es formt sich. Sie sind beide rechteckig. Es gibt vier Punkte. Und das Wichtigste bei dieser Art von
Fotografie ist,
alles so rechteckig
und so symmetrisch wie
möglich zu halten alles so rechteckig
und so symmetrisch wie und
möglicherweise aufzunehmen. Ich benutze nur die Rasterlinien ,
um den unteren Rand des Rechtecks und die Ecke
des Gitters am unteren Rand
der Rasterlinien zu erreichen. Verwende einfach überall die gleichen
Proportionen. Und vielleicht möchten Sie
dieses Foto danach beschneiden , um es als Quadrat zu verwenden, da
es auch besser aussieht, da es rechteckige
Ausdrücke seiner Proportionen gibt. Im Grunde genommen habe ich hier
gemacht, dass
ich, wie Sie sehen können, dass
es hier nicht immer noch nicht
ganz proportional ist. Aber ich könnte
das sogar tun, wenn ich wollte. Ich könnte dort den
Hintergrund abschneiden. Behalte das Meer für ein oder zwei. Das ist ein anderes, das
ein anderes Foto im Hinterkopf ist. Aber
ich möchte Ihnen effektiv nur zeigen, Sie für diese
Art von Situationen einer
rechteckigen Komposition suchen möchten,
die im Grunde eine sehr
symmetrische Komposition ist. Und Sie möchten Ihre
Rasterlinien verwenden, um wirklich zu messen, alles sehr,
sehr symmetrisch zu
machen. Während ich mich bewege,
stehe ich im Grunde in
der Mitte der Struktur. Also beginnend in der
Mitte benutze ich, benutze wirklich die Rasterlinien um alles
sehr, sehr zentral zu bekommen. Und so bekommt man wirklich schöne rechteckige
Komposition mit dieser spezifischen
Regel oder Richtlinie. Das ist also so ziemlich
ihr für dieses Video. Und wir sehen uns dann.
17. Horizontale Linien in Landschaftsfotografie: Hallo Leute, In diesem Video
möchte ich mit dir über
horizontale Linien in
deiner Komposition sprechen . Dies wird sehr häufig
in der Landschaftsfotografie verwendet. Und welche
horizontalen Linien befinden sich in dieser starken horizontalen
Linienzersetzung. Wie Sie
hier sehen können, habe ich diese beiden
hier wie ein ganz spezifisches Beispiel mit viel negativem Platz, nur um zu
zeigen, dass Sie es verstehen. Also habe ich
hier zwei sehr
starke horizontale Linien und dieses Boot auch hier
als Thema. Einige richten den Horizont
mit der oberen Rasterlinie an. Und ich habe diesen
Raum dazwischen. Ich habe diese starke
horizontale Linie hier. Diese Felsen auch. Was das bedeutet
im Grunde dein Foto. Horizontale Linien sind sehr
starke parallele Linien. Also habe ich diese beiden
mächtigen parallelen Linien hier. Und sie schaffen diese Art
von Raum in der Mitte. Wenn Sie also hier einen sehr
klaren Mittelweg haben, sehr, sehr klare Art von
Hintergrund und Vordergrund. also, das ist es, was die horizontale
Linienplatzierung tun muss. Es macht tendenziell sehr klare Mitte, Vordergrund
und Hintergrund. In diesem Fall müssen
Sie nur vermeiden, wenn Sie
horizontale Linien verwenden , dass
Sie
im Grunde vermeiden müssen ,
den Horizont so in die
Mitte zu bringen . Weil das
dein Kleines macht, lässt dein Bild
normalerweise etwas peinlich
aussehen. Versuchen Sie also, das Bild so zu
komponieren , dass Ihr Horizont
nicht in der Mitte liegt. Jetzt für den Mittelweg
war etwas anderes. Vielleicht könnte dies ein
Peer sein oder es könnte
völlig sinnvoll sein , etwas
anderes zu erhalten und nicht einmal zu erhalten, das würde
sie wahrscheinlich interessanteres Bild machen ,
einige, die dies nur
als Beispiel als Beispiel verwenden. Und mein Hauptthema
hier ist eigentlich, also gibt es meine Hauptthemen hier
tatsächlich Steine. Also sehr, sehr klare Art
von Aufmerksamkeitsdetail hier. Und auch dieses Boot. Man kann es sehen, aber
es ist ziemlich weit weg. In diesem Fall habe ich nicht sehr,
sehr klare Subjekte und horizontale Linien verstärken
diese ganze Szene. Das ist im Grunde genommen Leute ich
Ihnen in diesem Video zeigen wollte, wie Sie eine horizontale
Linienplatzierung verwenden um Ihre
Landschaftsfotografie zu verbessern. Sie können mit
Ihrem Praktikum variieren. Sie können variieren, wie, wo Sie Ihren Horizont positionieren. Versuche einfach,
es nicht in die Mitte zu legen. Das ist also so ziemlich
es Leute in diesem Video. Und wir sehen uns in einem anderen.
18. Eine Sense und die Perspektive zeigen: Alles klar Leute. In diesem Video
wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie wirklich atemberaubende
Bilder
machen können , wenn Sie mit wirklich großen Motiven
wie der Pyramide in Gizeh
konfrontiert sind mit wirklich großen Motiven
wie der Pyramide in Gizeh
konfrontiert . Und im
Wesentlichen werde ich hier warten, bis die Themen
durchkommen. Ich habe tatsächlich
eine Kamera tief hier in der Nähe mit einem Freund und
er wird im Grunde durch den Rahmen
gehen und
ich werde versuchen,
ein wirklich gutes Bild zu machen , weil das Problem mit den
Pyramiden tatsächlich ist es gibt. So massiv, wie wenn
man tatsächlich hereinzoomen würde, Es ist so riesig,
Steine sind massiv, aber es ist wirklich schwer
, diesen Maßstab zu erkennen , und darum geht es bei allen Pyramiden, nur um die Grandiosität
du willst wirklich zeigen,
wie groß es ist. Der beste Weg
, dies zu tun, besteht darin,
ein relatives Thema
daneben zu haben ein relatives Thema
daneben zu , um diese Art
von Skalengefühl zu zeigen. So als hätte ich diese Art von Host-Charakteren
durchkommen. Das ist ein richtig guter Schuss. Ich versuche, die
Drittelregel da rein zu bekommen. Aber im Grunde so, als hätte
ich hier tatsächlich
ein potenzielles Thema gefunden hier tatsächlich
ein potenzielles Thema , um ein wirklich
gutes Maßstabsgefühl zu zeigen. Und jetzt wird er
im Grunde durchgehen. Ich werde versuchen, ein gutes Bild zu
machen, das zur
gesamten Komposition beiträgt. Kämpft. Und er enorm groß, wie groß, wie
groß diese Gruppe. Jetzt habe ich
dort auch ein paar Charaktere in der Nähe. Also werde ich
die einfach sehr schnell benutzen. Die Drittelregel kommt durch. Dieser Verstoß zeigt, dass Sie Ihren Dampf
markieren. Pyramiden von Gizeh sagten, es sei
sehr, sehr schwer zu erkennen, tatsächlich sehr schwierig, gute Bilder
von Beeinträchtigungen
zu machen ,
weil es so groß ist. Wenn Sie eine Kamera haben, ist
Ihr Objektiv sehr, sehr klein. Es ist sehr, sehr schwierig,
tatsächlich einen guten Schuss zu machen. beste Weg ist es also,
etwas Relatives daneben zu finden, wie ein Auto, eine Kutsche oder Tarnung, die das
ganze Gefühl des Gefühls erhöht. Pyramiden, weißt du, die Wüste. Machen Sie ein paar gute Aufnahmen. Das ist also ziemlich
ein bisschen was ich will. Zeig Jungs in diesem Video und
wir sehen uns auf andere Weise.
19. Framing: Alles klar Leute,
also wollte
ich dir in diesem Video zeigen, wie
du mit
Framing wirklich
atemberaubende Porträtfotos machen kannst . Also bin ich in dieser schönen
Moschee hier in Kairo und habe einen wirklich großartigen Ort
hier, wo ich einen Rahmen habe. Diese schönen Arabesken
Motive und Zeichnungen. Und was ich tun kann ist, wenn ich ein Thema
habe, das Alina ist, wenn du irgendwie einziehen kannst. Wenn ich mein Motiv
in einen Rahmen lege, kann
ich diesen Rahmen wirklich verwenden,
um eine viel interessantere
und atemberaubendere
Porträtaufnahme zu machen, als einfach nur
eine einfache langweilige Aufnahme zu machen. Das Wichtigste
ist, dass
Sie hier nur die obere Rasterlinie
mit den Augen ausrichten möchten. Also benutze ich hier nur die
oberste Rasterlinie. Und nehmen Sie Ihr
Portrait im Wesentlichen so auf, dass
Sie den Hintergrund
in einer Art Rahmen haben. Und auf diese Weise können Sie wirklich Standardporträtfotos
machen. Wenn du es dir jetzt so ansiehst. Mit
dem Schal kommt wunderschöner Wind raus. Das schafft eine wirklich schöne
Porträtaufnahme. Lassen Sie mich jetzt ein
anderes Objektiv benutzen. Weil wir los geht's. Das ist der schöne Schuss. Ich versuche nur
noch etwas von dem Rahmen zu bekommen, nur um eine Zeile
davon zu lesen, weil es viel
Symmetrie im Muster gibt. Man muss also die Dinge
wirklich klarstellen. Wenn du
die Dinge nicht klarstellst, wird
es etwas
peinlich aussehen. Los geht's. Das ist ein wirklich schönes
Portrait, das
einfach durch die Verwendung von
Framing als Konzept aufgenommen wurde . Und ich lege das Motiv hier
in diesen Rahmen,
ich bin auf den Bogen
der symmetrischen Strukturen aufgestanden
und habe auch das oberste Muster bekommen. Und die
Bewegungsrichtung der Augen ist
ebenfalls wichtig. Sie möchten also
viel Platz auf
dieser Seite haben , wenn Sie eine Porträtaufnahme
machen. Denn wenn das Thema hier platziert
würde, würdest
du ihn irgendwie dorthin
bringen , wo er sich das Thema
anschaut. Sie ist einfach sehr wichtig, den Schuss
wirklich richtig zu gestalten, damit
Sie viel Platz haben, in richtig zu gestalten, damit
Sie viel Platz haben dem die Augen
in eine bestimmte Richtung schauen. Das ist also im Grunde das, was ich in diesem Video zeigen
möchte. Wie man
Porträtfotos
mit Konzepten des Rahmens studiert . Wir sehen uns in einem anderen Video.
20. Natürliches Framing: Hallo Leute. In diesem Video
werden wir über
natürliche Rahmen sprechen und wie Sie natürliche Framing verwenden können. Als hättest du ein
Stück Gras, vielleicht hast du Bäume. Das ist also wirklich großartig, um Ihre Landschaftsfotos zu
verbessern. Oder manchmal kann man
natürliche Rahmen verwenden,
für Porträtfotos auch für Porträtfotos, wie eine Tür oder eine
Art Torbogen
viele, viele Möglichkeiten, wie man natürliche Rahmen
verwenden kann. In diesem Fall habe
ich hier
einen Ort ausgesucht , an dem ich buchstäblich einer abgelegenen kleinen Stelle hier im Wald und
etwas höher oben bin. Und ich habe diese
Art von Bäumen, im Grunde diese natürliche Umrahmung
hier rundum. Mein Hauptthema,
das ist im Grunde diese
Franziskanerkirche hier drüben. Was an sich ist ein wunderschöner,
schöner Schuss, oder? Und was ich hier tun kann
ist, dass ich
die Natur dieser
Bäume tatsächlich nutzen kann und ich kann es wirklich in einem Rahmen
um mein Hauptthema herum tun. Also hier
ist mein Thema in der Mitte. Zentrales Thema, das in diesem Fall
platziert wird , eine der
Rasterlinien mit dem Horizont
auskleidet. Und ich
nehme im Grunde nur meine Chance. Das ist effektiv das
Konzept, wie Sie natürliche Rahmen
verwenden können , und Sie können wirklich
diese schöne,
schöne Art
eines natürlichen Rahmens erstellen schöne Art
eines natürlichen Rahmens um
Ihre Landschaftsaufnahmen wirklich zu verbessern. Das ist so ziemlich es
Leute für dieses Video und wir sehen uns in einem anderen.
21. Landschaftsbilder Verschiedene Linsen: Hey Leute, In diesem Video
wollte ich euch zeigen, wie man wirklich atemberaubende
Landschaftsfotos machen
kann, insbesondere die Art
eines Teleobjektivs ist das
a3x und Techniken. Und ich habe wirklich versucht, hier einen Ort
für dich
auszusuchen , wo ich wirklich in mein Objektiv greifen muss ,
um
meinem Hauptthema näher zu kommen und
eine schöne Komposition zu kreieren. Das Problem liegt bei den meisten
Landschaftsfotos darin,
dass sie
sehr flach und langweilig aussehen und nicht
viel Tiefe und Perspektive haben . Jetzt gibt es
mehrere Möglichkeiten, Tiefe und Perspektive zu
erstellen. Und in diesem speziellen Video wollte
ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Linsen und
bestimmte
Kompositionstechniken verwenden
können , um diese Art
von Tiefenperspektive
wirklich zu schaffen. Habe diese schöne Szene hier
drüben, wie du wahrscheinlich sehen
kannst, ich habe wirklich gesucht, wo
ich ein paar Ebenen finden kann. Anstelle von Frame. Hier. Ich fange
mit den zehn Eiern an. Und Techniken ermöglichen es mir wirklich meinem Hauptthema nahe
zu kommen, was Sie
in Ihren Landschaftsfotos haben möchten. Sie möchten ein
sehr klares Thema haben, das die
Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich auf sich zieht sobald er
das Foto sieht, oder? Du willst Layer haben. Sie sehen diese Schichten, die
ich hier habe, mit dem negativen Geruchsraum
zu diesem schwarzen Teil, den ich hier nicht mit den Bäumen
erschlagen habe, mit seiner schönen
grünen Kontrastfarbe
, die im Kontrast zu den
negativer Raum des Schwarzen. Und dann habe ich mein Hauptthema, das ist der Hintergrund. Wirklich, wirklich erstaunliche Szene. Es möchte im Grunde nur
dein Motiv einrahmen und ein Foto
machen, oder? Sie möchten sehr,
sehr still sein, weil jedes kleine
Mikrobewegungsobjektiv
kein sehr schönes
klares Foto verursacht . Aber die Techniken hier
Linse ermöglichen es mir wirklich mein Hauptthema näher
zu erreichen. Wenn Sie
eine Komposition
an der Elektrode machen , möchten
Sie,
wie gesagt, Schichten haben . Und diese Ebenen erzeugen diese Art von Tiefe
und Perspektive. Und ich habe meine ganze
Aufmerksamkeit jetzt auf den Berg, der wegen
der Ursachen für ein bisschen Reisen
hierher in der Bergkette getopft der Ursachen für ein bisschen Reisen ist, auch
etwas Wind, so weiter. Entschuldigung für das Audio,
aber hier
können Sie sehen, dass meine Aufmerksamkeit sinkt. Mein ganzes Hauptthema,
das ist der Berg. Und ich habe diese
schönen Fehler. Grundsätzlich
schafft dies diese Art von Tiefenperspektive in dieser
speziellen Komposition. Wenn ich ein paar Wolken
hereinkommen würde, tut mir leid. Wenn ich hier ein paar Wolken hätte, die so von der Seite hereinkommen würden. Und das würde auch ziemlich viel
Drama
erzeugen und es gibt einen sehr
schönen Tag mit klarem Himmel. Aber eigentlich hätte ich gerne
ein bisschen Wolken hier. Sie hatten tatsächlich Wolken hier, aber heute ist ein sehr,
sehr klarer Tag. Also wolken mit ziemlich
viel Drama in der Szene und so weiter. Wenn Sie nicht sehr gut darin sind, zwei Hände zu benutzen und Ihre Kameras zu
halten, wissen Sie
immer noch, dass Samsung eine sehr gute
Stabilisierung hat , während Sie diese Art von Foto
ohnehin schon
machen. Aber wenn du es wirklich stabiler
machen und ein
klareres Bild bekommen willst es wirklich stabiler
machen und ein
klareres Bild bekommen ,
ein klares Bild, könntest
du etwas benutzen, um dein Telefon
auszuruhen, wie zum Beispiel hier könnte ich
dieses Stück Holz hier benutzen, kann mein Telefon platzieren und es einfach als Unterstützung
verwenden, um ein stabileres Bild zu erhalten,
damit sich nichts bewegt. Und dann kann ich
meine Aufnahmen so machen. Ich könnte auch den Fokus- und
Belichtungsknopf benutzen und
meine Belichtung auf dem
Berg dort
wirklich fokussieren . Könnte das auch wirklich machen. Halte einfach mein Handy
ist sehr still. Ja, das ist, das ist so
ziemlich genau das. Für die erste Art von
kompositorischer Idee, was ich
über das a3x-Objektiv zeigen wollte. Sie können hier auch einige
schöne
Kompositionsaufnahmen erstellen . Dieser Abschnitt, zwei Berge
hier, wie Sie sehen können, habe ich diesen Berg
hier drüben und habe diesen
Berg hier drüben. Sie sind beide ziemlich groß
und visuelles Gewicht. Jetzt will ich diesen
zweiten Berg vielleicht nicht in meiner Komposition, weil er
tatsächlich viel Aufmerksamkeit erregt. Also könnte ich es tun, manche Leute bevorzugen vielleicht
ein Bild wie dieses, oder ich würde tatsächlich ein Bild wie dieses
bevorzugen wo ich tatsächlich einen
anderen Berg ausschneide und
dieses kleine Grün habe Wald hier, der
das ganze Gewicht
ihres grünen Waldes ausmacht,
kontrastiert jetzt mit dem negativen Raum
dieses Berges. Und dann habe ich mein
Hauptthema, Teva. Und wieder
erzeugen diese
schönen Schichten alle Tiefe und Perspektive und haben hier auch eine
führende Linie. Also habe ich
hier eine führende Linie mit der Straße, die auch
zu dem Effekt beiträgt. Also wirklich, sehr gute
kompositorische Idee auch. Und wenn ich Leute hätte, die auf dem Weg
gehen würden, den es gab, wäre
das noch besser. Wirklich wunderschöner Schuss. Habe viel negativen Platz. Das starke Schwarz mit der grünen Wälder Farbe,
kontrastierende Komposition dort. Oder ich könnte mich für diese Option entscheiden
, bei der ich zwei Themen habe. Wie gesagt, die Klarheit Ihres Hauptthemas ist
sehr, sehr wichtig. Vielleicht möchten Sie
diesen Berg jetzt abschneiden. Das ist also die Sache mit
der Bildschirmfotografie. Du kannst kontrollieren, was in deinen Rahmen
fließt. Und das ermöglicht es Ihnen,
im Grunde zu wählen, was Ihr Hauptthema aussehen
wird, oder? Das ist also so ziemlich
es Leute, in diesem Video wollte
ich
Ihnen zeigen, wie Sie atemberaubende
Landschaftsfotos
erstellen mit verschiedenen Objektiven
atemberaubende
Landschaftsfotos
erstellen können. Und wie
Sie in einem neuen Rahmen wirklich
erreichen können, verwenden Sie Ebenen, um Ebenen in
Ihr Landschaftsfoto zu bringen,
versuchen Sie, Kontrast der
Farben kompositionell zu erhalten. Oder vielleicht haben Sie
Mischfarben im Farbrad. Versuchen Sie, auch negativen
Raum in diesem Sinne zu nutzen. Und wenn man
Wolken und so hat, ist
das auch wirklich toll um der
ganzen Szene Drama hinzuzufügen. Wenn du heute Abend gedreht hast, wäre
das auch
ein wunderschönes Foto. Wieder ganz anders, wegen
der Lichtrichtung und
der Intensität des Lichts. So spielt Licht auch hier
eine große Rolle. Aber für die Zwecke
dieses Videos wollte ich Ihnen
nur
genauer zeigen, wie Sie diese verschiedenen Objektive tatsächlich verwenden,
um Ihre Aufnahmen zu machen. Das ist so ziemlich Leute, und wir sehen uns
in einem anderen Video.
22. Was ist HDR?: Hallo Leute. In diesem Video möchte ich
mit dir über HDR sprechen. Hdr verbessert Ihre
Fotos und ging zu 0 oder nicht, um es effektiv zu verwenden. Sie können dieses kleine
Symbol hier sehen, das eingeschaltet ist,
das
Ihnen im Grunde zeigt, dass die HDR eingeschaltet ist. Hdr ist
als grundsätzlich
Computerfotografie sehr nützlich . Und es hilft wirklich, wenn man eine herausfordernde
Fotosituation hat. Was ich also machen werde,
ist, dass ich hier
ein paar Aufnahmen mache , nur um dir den Unterschied
zu HDR auf und jedem CRF zu zeigen. Und ich werde mich konzentrieren, aber
meinen Fokus und meine
Exposition hier in diesem Bereich. Und ich werde gehen,
ich werde eine Chance machen. Und sogar tatsächlich
setze ich es richtig hoch. Nein, mach das. Jetzt
priorisiere ich im Grunde genommen den Fokus und die Belichtung in diesem dunklen Bereich. Und normalerweise
haben Kameraobjektive eine schwierige
Aufgabe dabei. Siehst du, wie es diesen überbelichteten Bereich im Grunde genommen
behoben hat? Ich habe viele Details in diesem hellen Bereich und auch in
diesem dunklen Bereich. Während ich HDR ausschalte, die Einstellungen
herausgefunden
und HDR ausgeschaltet. Was tatsächlich passieren wird,
ist, wenn ich das Gleiche
noch einmal mache und
es einfach ein bisschen bewege. Eigentlich bekomme
ich dieses wirklich
überbelichtete Bild hier. Scheint Samsung
zu haben scheint das sogar automatisch zu beheben. Standardmäßig. Es ist eigentlich ziemlich schwer, es dir zu
zeigen, selbst wenn HDR ausgeschaltet ist. Aber wenn ich so
etwas machen würde,
sollte es meiner Meinung nach ausgeblasen bleiben. Los geht's. Das ist also ein HDR aus. Hdr dran. Sie können den Unterschied
in der herausfordernden
Fotosituation erkennen. Was ist also eine
herausfordernde Situation? Nun, das ist im Grunde,
wenn Sie diesen riesigen Kontrast zwischen
hellen und dunklen Bereichen
haben, Ihre Kameraobjektive schwer
haben beide
im Detail zu verstehen. Unsere Augen sind sehr
gut darin. Sie sind wirklich gut darin, kontrastreiche
Situationen mit
hohen Highlights zu
sehen hohen Highlights und zwischen ihnen zu
unterscheiden. Und eine Menge Details
in Schatten und hellen Bereichen zu sehen. Während Kameraobjektive darin wirklich schlecht
sind. Was HDR macht, ist, dass es
mehrere Aufnahmen gleichzeitig macht. Ich denke, es sind drei bis sechs Bilder oder so ähnlich. Und kombiniert sie dann zusammen. Kombiniert die hellen Teile des Bildes mit den dunklen
Teilen von klebt sie zusammen. Und Sie erhalten dieses schöne
und sogar ausgewogene, harmonische Foto, Details in
dunklen und hellen Bereichen
bewahrt. Jetzt möchten Sie möglicherweise nicht ständig
HDR eingeschaltet haben. Sie sind also sehr
nützlich, wenn Sie in schwierigen Fällen wie diesen befinden. Vielleicht machen Sie an einem hellen Tag
ein
Landschaftsfoto draußen oder drehen
vielleicht und Sie haben irgendwo viele dunkle
Highlights. In diesen Situationen
ist es sehr nützlich. Wenn Sie zum Beispiel Silhouettenfotos
aufnehmen, möchten
Sie HDR ausschalten. Denn was HDR tun wird, ist,
dass es Details in
Ihren dunklen Bereichen
und diesen Bereichen und
in Silhouetten bewahrt in
Ihren dunklen Bereichen
und diesen Bereichen . Sie möchten keine
Details in Ihren dunklen Bereichen haben. Sie möchten einen
starken dunklen Umriss ohne Details in
Ihren Silhouetten haben. Und so erhalten Sie umbenannte
Silhouettenfotos werden normalerweise
auch HDR aktiviert. Du bekommst diese gräulichen,
grünlichen Silhouetten. Sie sind möglicherweise nicht,
möglicherweise nicht ganz schwarz. Und selbst in den
Vordergrundbereichen sind wir unten am Boden. Sie werden wahrscheinlich graue,
gräuliche Bereiche werden in ihnen
detailliert beschrieben. Das willst du also nicht machen. Sie möchten HDR
in diesen Situationen ausschalten. Weil Sie das nicht tun, werden
Sie nicht nur starke schwarze Umrisse in Ihren Silhouetten
ohne Details darin enthalten. Eine andere Option ist eine andere
Variante, wenn Sie
bewegliche Motive aufnehmen. Sie verwenden tatsächlich
Burst Node Two Phi. Wenn ich HDR jetzt einschalte, ist es wieder eingeschaltet? Denk dran, schalte es ein. Zum Beispiel. Ich mache diese etwas hellere
Situation wie diese. Ich benutze einen Burst-Knoten wie diesen. Wenn Sie einfach den
Kameraauslöser gedrückt halten, werden
Sie tatsächlich standardmäßig
ausgeschaltet da Sie sich vorstellen,
dass HDR bereits mehrere Bilder
gleichzeitig macht. Wie auch immer, wenn Sie ein sich bewegendes
Motiv haben, wird Ihr Foto
im Burst-Modus tatsächlich durcheinander bringen. Sie werden tatsächlich HDR
beim Ausschalten haben, ausgeschaltet. Denken Sie also einfach daran. Wenn Sie sich in einer herausfordernden
exponierten Situation befinden
und
ein sich bewegendes Thema drehen, werden
Sie
diese ausgeblendeten Bereiche bekommen. Hdr wird im Grunde nicht funktionieren. Sie möchten
bewegende Motive drehen , bei denen der
Jason der Fotografie keine Herausforderung darstellt. Das ist so ziemlich es
Leute in diesem Video. Und wir sehen uns in einem anderen.
23. Tolle Stunning: Hallo Leute. In diesem Video wollte
ich mit
Ihnen darüber sprechen, wie
man stehende
Silhouettenfotos macht. Und ich bin hier drüben
am Strand mit einer Art sehr
gerichtetem Licht hier. Die Sonne geht gerade
unter und wir haben dieses schöne goldene Licht. Und die Art und Weise, wie Sie Silhouettenfotos machen müssen , sind
eigentlich einige Tipps. Und der größte Fehler , den Anfänger machen,
ist, dass sie dazu
neigen einfach zu kommen und ein
Silhouettenfoto wie dieses zu
machen. Und weißt du, mit sehr
viel Vordergrund. All das hier
habe ich im Grunde genommen
alle Vordergründe. Und es verursacht keine
Art dunkle Silhouette. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie
im Grunde versuchen möchten , einen niedrigeren Winkel zu
erreichen. Sie möchten versuchen, Ihr Motiv
direkt hinter der
Lichtquelle zu positionieren . Sie möchten grundsätzlich versuchen einen anderen Winkel
zu wählen , um aus einem niedrigen
Winkel wie diesem zu schießen. Wenn ich
zum Beispiel zu einem x zurückkehre anstatt zu schießen und viel Vordergrund zu
nehmen, willst
du versuchen,
den Vordergrund auszuschneiden und so zu
schießen. Und ich bekomme eine viel dunklere,
stärkste Silhouette. Je nachdem, wo du bist,
wo du untergebracht bist. Wenn ich das a3x-Objektiv
benutze, kann ich weiter zurückgehen. Und ich kann ein bisschen
Vordergrund hinzufügen , aber nicht zu viel. Und ich schieße direkt
hinter die Lichtquelle. Und dass du
sehen kannst, dass ich jetzt seine
schöne dunkle, dunkle
Silhouette bekomme . Anleger wählen eine
starke Lichtquelle. Also nur eine
oder zwei Stunden vor dem Sonnenuntergang. Also bin ich jetzt wirklich gerade
am Sonnenuntergang. Und du
siehst, dass ich hier keine sehr, sehr dunkle Silhouette habe. Aber was ich in
diesem Fall tun kann, ist, dass ich meinen Fokus und meine
Belichtung
immer im Thema sperren kann . Also werde ich
die Kamera nur ein bisschen mehr kippen, einige schneiden den Vordergrund aus. Ich kann den
Fokus und die Belichtung immer sperren. Glücklich hier. Und ich kann
tatsächlich manuell Tubulus tubulieren und
meine eigene wirklich
viel dunkelste Silhouette machen . Das ist eine andere Art
von Trick, den du machen kannst. Wenn deine Silhouette nicht
stark und dunkel genug ist. Sie können es entweder in
der Postproduktion bearbeiten oder
was Sie tun können, ist,
dass Sie es
während der Echtzeitaufnahme einfach manuell tun können . Einige richten den unteren Rand
der Rasterlinie hier
am Horizont aus. So. Ich habe das Thema hier
bei der Drittelregel, und ich habe einige Themen ,
die im Hintergrund waren, was wirklich großartig ist, was mir eine Art Perspektive auf die Dinge im zentraler Rahmen. Und das ist im Grunde
das, was passiert. Ich habe hier einen
eBook-konstanten
Themenfluss . Es ist also eine wirklich, wirklich
großartige Szene und Drehung. Und alles, was ich tun muss,
ist im Grunde zu warten, meinen Fokus und meine Belichtung
auf einem bestimmten Bereich zu
sperren. Und um darüber zu schweben, wie dunkel ich
möchte, dass meine Silhouette sein soll. So möchte
ich im Grunde meine Silhouetten passieren. Also könnte ich entweder ein
Thema mit zwei Themen haben, was
mir
wirklich überlappende Themen
überlappt,
weil Sie nicht sagen
können , was es
in Bezug auf das Thema ist. Im Grunde genommen und ich stelle mich
wieder an, die Knopfrasterlinie hätte Horizont, der meine
Belichtung ein
wenig lernt , so dass wir eine schöne,
starke dunkle Silhouette bekommen. Da sind wir los. Ich werde jetzt eine Chance
machen. Das sind im Grunde
Leute, wie man schöne, atemberaubende
Silhouettenfotos macht. Da das Licht
nicht so stark ist, habe ich die Sonne oben. Ich kann eigentlich, was ich tun
kann, ist, dass ich
das One x Objektiv wählen kann und
die Sonne tatsächlich völlig dahinter
positionieren kann. Ich möchte das mögen. Ich muss nicht ich muss die Sonne nicht
haben, weißt
du, irgendwie oberhalb des
Kopfes wie ein Heiligenschein das vielleicht nicht will, weil es wirklich viel Aufmerksamkeit
erregt. Los geht's. Ich werde noch ein
paar Themen erwischen die
durchspringen.
Das ist interessant. Aber im Wesentlichen Leute, ich markiere
die Belichtung
nur manuell und versuche einen guten Schuss zu machen.
Mein Hauptthema. Und Sie können die zentrale
Betreffplatzierung in diesem Fall verwenden, Sie können die Drittelregel verwenden, wirklich bis zu euch. Aber im Wesentlichen
geht es darum. Wenn das Wichtigste
ist, dass Sie, wenn Sie eine wirklich
starke Lichtquelle haben, müssen
Sie nicht zu viel mit
der Belichtung spielen. Aber wenn Sie
so fotografieren, wie ich es jetzt bin, fast bei Sonnenuntergang, müssen
Sie möglicherweise
ein wenig mit
Ihren Belichtungseinstellungen
herumspielen . Denken Sie also daran. Und eine wichtige Sache wirklich tolle
Silhouetten, die kommen, wenn man
einen schönen Himmel hat, wie man ein bisschen Wolken hat. Also weißt du, es gibt
noch ein bisschen Drama am Himmel. Wenn Sie Ihre Kamera
so in einem niedrigeren Winkel positionieren. Und
wenn ich zum Beispiel das eine x mache und wenn du deine Kamera
mehr im
Low-End-Winkel so positionierst mehr im
Low-End-Winkel so und du mehr von der
Kulisse des blauen Himmels nimmst, dann wirst du
wirklich schön Schüsse. Heute ist kein sehr bewölkter Tag. Aber ich kann dir ein paar
Beispielfotos zeigen, auf denen ich
die Aufnahmen gemacht habe , als es
ein bewölkter Tag war. Und du bekommst diesen
wirklich
schönen, dramatischeren Himmel. Und du
schießt im Grunde vor dem Hintergrund des
dramatischen Himmels. Und so bekommt man
diese schönen Aufnahmen. Das ist so ziemlich, dass die Jungs dir dieses Video zeigen
wollten. So können Sie
schöne Silhouettenaufnahmen machen
und da raus gehen, große,
große Freiräume finden. So können Sie die
Kulisse des blauen Himmels nutzen, egal ob Sie sich in einer
großen Stadtkathedrale oder am Strand sind. So große Freiräume
eignen sich hervorragend für Silhouettenaufnahmen.
Hier, sieh dir das an. Ich habe Massen von Menschen überlappende Themen
durchlaufen. Wirklich keine gute Idee für Silhouetten, weil
er es nicht irgendwie sagen kann. Und im Wesentlichen und der Klarheit Ihres
Hauptthemas sind zu viele Themen. Aber im Wesentlichen
möchte man dagegen vermeiden, Dinge wie Steine zu schießen weil nicht
klar ist, was es ist. Und wenn es sich um ein Boot,
eine Person oder ein Auto
handelt, ist es normalerweise ein ziemlich klarer, dunkler Umriss dessen, was
diese Silhouette ist. Das ist also wirklich wichtig. Welches Thema
wählst du auch aus? Stellen Sie einfach sicher, dass sie sich
nicht überschneiden. Das ist das Versprechen
euch für dieses Video. Und das ist alles,
was ich hier sagen wollte. Und wir sehen uns darin.
24. Blue 101: Alles klar Leute. In diesem Video möchte ich mit dir über die blaue Stunde sprechen. Und die blaue Stunde
ist die Stunde nach den Sonnenuntergängen oder die Stunde
kurz vor dem Sonnenaufgang, wo Sie keine
gerichtete Lichtquelle haben. In der goldenen Stunde haben wir eine
sehr gerichtete
Lichtquelle , da die Sonne
zum Horizont untergeht. Und sobald es eingestellt ist, verschwindet
das Richtungslicht. Und du bekommst diesen schönen,
starken hinterleuchteten Himmel. Und je mehr man ins Blaue
wartet, desto mehr von dieser
Art
von Stärke dieses hinterleuchteten Himmels verschwindet. Sie möchten also so
schnell wie möglich mit dem
Fotografieren beginnen . Denn je mehr Sie warten,
desto wahrscheinlicher ist es, dass
Sie möglicherweise
ein Stativ verwenden müssen, um Ihre Kamera wirklich
still zu halten, um diese
wirklich gestochen scharfen Fotos zu erhalten. So effektiv im Blauen sind unsere Schätzungen die Dinge
leicht zu merken. Du willst vor
diesem großen Hintergrundhimmel schießen. Sie möchten große
Freiräume wie diese nutzen. Große Gewässer,
Strände, Kathedralplätze, wo man viel von
diesem Hintergrund bekommt Lit
, Licht in den Sensor. Und dann bekommst du diese
wirklich schönen Fotos bei denen du noch Licht hast, aber kein
gerichtetes Licht hast. Es ist also immer noch, es ist immer noch ein Szenario mit schwachem Licht. Aber du hast keine
starke Lichtquelle. Du willst deine
Kamera wirklich still halten. In diesen
Szenarien möchten Sie aus einem niedrigen Winkel
fotografieren. Höchstwahrscheinlich möchten Sie in den meisten
Fällen aus niedrigem Winkel
fotografieren
und Sie möchten
dieses Gewässer oder den großen Himmel verwenden dieses Gewässer oder , um den
Kontrast zu Ihren Fotos zu erhalten. Werfen wir einen Blick auf ein
Beispiel, richtig. Jetzt sind wir in der blauen
Stunde und der Sohn hat gerade gesagt und betrachtet
schönen blauen menschlichen Himmel. Ich bekomme diese Art
von dunklerem Blau
da drüben am Horizont, wenn
es sich irgendwie dunkler ausbreitet. Und dann habe ich das Verizon
hier, wo die Sonne
buchstäblich mein
Thema hier steht . Aber effektiv
in der blauen Stunde können
Sie wirklich erstaunliche,
atemberaubende Fotos machen , wenn Sie heute
dramatischen Himmel wie ein
schwerer Himmel haben . Ich hatte ein bisschen Regen, ich hatte
ein bisschen Gewitter. Im Grunde wirklich schöner,
trüb, dramatischer Himmel. Die Hintergrundbeleuchtung von, hat uns
irgendwie dort vermasselt. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Sie wirklich atemberaubende Fotos machen
können wirklich atemberaubende Fotos indem Sie viel
negativen Platz nutzen. Wenn Sie sich also in einem
weit offenen Raum wie diesem großen Gewässer befinden, werden
Sie viel
mehr Licht in Ihrem Sensor bekommen. Denn effektiv auf
größerem Raum und diesem
Oberlicht fließt Licht vom Himmel in eine Kamera. Sie können wirklich ein paar
atemberaubende Fotos wie diese
und diese bestimmte Szene machen oder eine wirklich schöne
Komposition haben, damit ich das eines großen Himmels verwenden kann,
und effektiv kann
ich das Drama einer Art
von großem Himmel oder Ich kann hier mit den
Low-Winkel-Shots
herumspielen. Aber tatsächlich
hier, wenn ich
die Rasterlinien mit der
Drittelregel hier mit dem
Kopf ausreihe die Rasterlinien mit der
Drittelregel , dem Verizon hier. Und habe auch die
Füße unten an
der anderen Kreuzung
der Rasterlinien. Und sie haben diese schöne
Art von Treppe, diese führende Linie, die irgendwie ins Meer
führt. Irgendwie ein wirklich
schönes Foto. Sie können das
Gleiche auch mit einer
Art
Standard-Weitwinkelobjektiv und Teleobjektiven tun , Ihnen
einen genaueren Blick geben, aber mit einem
Weitwinkelobjektiv und
mehr vom Himmel hinein . Also hier habe ich ein Thema, wieder bei diesem großen
Gewässer und die Sonne geht buchstäblich
gerade unter. Und wieder
bekomme ich dieses fast sehr dunkelrote Glühen hier. Was ich eigentlich tun kann, ist, dass ich das für wirklich
gute Fotoszenen nutzen kann. Und ich ziehe ein bisschen
zurück. Also habe ich ein Thema, das
etwas kleiner ist. Ich werde versuchen,
gegen das Gewässer zu schießen. Man kann ein paar wirklich
schöne Fotos wie diese machen. Und wenn ich einen sehr niedrigen
Winkel verwende und den Vordergrund
abschneide
, weil das mein Foto
durcheinander bringt. Und ich werde
vor diesem Hintergrund schießen, den Himmel
, an dem mein Motiv sehr zentral platziert
ist. Das ist im Grunde die Art von
Foto, die ich machen möchte. Und ich benutze diesen Button hier oben, während ich
dieses Video filme , um dieses Foto zu machen. Dies ist fast wie
ein Silhouettenfoto gegen diesen schönen
goldbeleuchteten Himmel. Wo verwende ich die zentrale
Themenplatzierung gegen viel negativem Raum, was wirklich,
wirklich gute Fotos sind. Und Sie können auch
Teleobjektiv verwenden, wenn Sie möchten. Für ein größeres Thema. Das ist auch eine Option. Aber ich neige dazu, es vorzuziehen, ich verwende eher kleinere Themen
in dieser Art von Szenario. Habe viel von diesem Himmel
und diesem Kontrast. Und vor allem, wenn
Sie einen
anderen, anderen Himmel haben anderen, anderen Himmel oder das ganze Thema in die Szene
kommt. Du hast hier einen kontrastierenden Himmel. Man bekommt diese schönen Fotos , die
wirklich, sehr interessant sind. Das sind im Grunde Leute, was ich
dir in diesem Video zeigen wollte und die blaue
Stunde kurz nach dem Sonnenuntergang wirklich nutzen wollte. Es nimmt atemberaubende Fotos auf. Also in diesem Fall komme
ich gerade buchstäblich in die blaue
Stunde. Als würde die
Sonne gerade am Horizont untergehen. Und ich habe dort diese schöne Art von immer noch goldenem Leuchten, dem ich lieber über eine Art von
Schießen in Blau spreche. Wir bevorzugen das, anstatt nur die Art von blauem Himmel zu
schießen. Aber das hat immer noch
gerichtetes Licht, jetzt
nicht sehr viel, weil
die Sonne fast so ist. Es ist überhaupt nicht stark. Das gerichtete
Licht ist also immer noch da, aber es ist nicht sehr stark. Das ist so ziemlich alles, Leute. Was ich
dir dieses Video zeigen möchte und ich sehe dich im Level.