Ästhetische Landschaften in Aquarell

1. Einführung: Die Menschheit hat in der Natur schon immer ein Gefühl der Entspannung und Ruhe gefunden . In dieser Wildnis, üppige grüne Wälder, milchweiße Wasserfälle. Es gibt ein unbekanntes Gefühl der Glückseligkeit das unseren Körper, Geist und Seele belebt. Nicht jeder kann sich jeden Tag in dieses Paradies teleportieren. Aber mach dir keine Sorgen, Gott hat uns eine alternative Kunst geschenkt. Durch Kunst kann der Mensch der Natur ein Kaninchenloch graben. Ich heiße Sie herzlich willkommen, gemeinsam mit mir dieses Stück, Das Paradies durch Malerei, zu enträtseln. Hallo, ich bin eigentlich ein Künstler, Kunstpädagoge mit Sitz in Bangalore, Indien. Dieser Kurs zum Teilen von Fähigkeiten ist für alle Aquarell-Enthusiasten konzipiert. Also, auch wenn Sie jemand sind , der gerade mit Wasserfarben angefangen hat, sich keine Sorgen, ich bin an den Schrank gegangen. Ich werde Sie durch alle wichtigen Utensilien führen, die Sie zum Malen benötigen. Wenn Sie jemand sind, der sich darauf freut, sich durch Kunst in diese wunderschönen Landschaften zu teleportieren . Dann sehen wir uns in dieser Klasse, die speziell für Sie konzipiert wurde. 2. Material: Sehen wir uns die Materialien an wir für diesen Kurs benötigen. Ich verwende ein Aquarell-Skizzenbuch mit einer Stärke von 270 g/m² und 100% Baumwollpapier. Wir benötigen zwei Gläser mit sauberem Wasser und ein Klebeband, um unser Papier auf runde Pinsel zu kleben , Detailerpinsel der Größen 4 und 6.1 und einen Flachpinsel. Wir benötigen auch eine Keramikpalette, um unsere Farben zu mischen. Bleistift, Lineal und Radiergummi. Und jetzt endlich zu den Farben. Ich verwende den Kunstphilosophie-Palast. Und dies ist eine ECIF-Palette für Bestellungen, die alle Primärfarben enthält. Sie müssen sich nicht an dieselbe Marke halten. Sie können alle Aquarelle in Künstlerqualität verwenden. Abgesehen von dieser Palette verwende ich nur wenige Aquarelle von Kameliden in Künstlerqualität. Diese sind saftgrün, hellgrün, olivgrün und schwarz. Schnapp dir all diese Videos und ich treffe dich in der Klasse. 3. Projekt 1 :Palmenlandschaft: Hallo, hallo. Willkommen zu unserem ersten Projekt. werden wir diese wunderschöne ästhetische Strandlandschaft malen diese wunderschöne ästhetische Strandlandschaft Busprojekt werden wir diese wunderschöne ästhetische Strandlandschaft malen. Dies ist eines meiner Lieblingsgemälde aus der Sammlung. Mir hat es sehr gut gefallen, wie sich die Palmen entwickelt haben. Der Himmel ist ziemlich einfach. Die eine Sache, die wir hier lernen werden , ist, wie man das weiße Papier verwendet , um die Wolken zu erzeugen und der Cloud den Schatten hinzuzufügen. Worauf wartest du? Wie hat es all deine Materialien bereit gehalten? Lassen Sie uns in das erste Projekt eintauchen. Ich habe mein Papier bereits mit Hilfe von Klebeband abgeklebt , ich werde meine Zeitung einfach gründlich lesen. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, wenn wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden, da das Papier dadurch sehr lange nass bleibt . Wir werden hellblaue Farbe verwenden, um den Himmel zu malen. Und wenn Sie keine hellen Flüssigkeiten haben, okay, Sie können sogar preußisches Blau oder Blau verwenden, um den Himmel zu malen. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen mittelgroßen Rundpinsel, um die Wolken zu malen. Ich werde etwas Abstand dazwischen lassen, um das Gefühl der Wolken zu vermitteln. Ich füge nur einen helleren Wert der Ebenen um die Wolken hinzu, um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen. Verwenden Sie nicht die sehr wässrige Konsistenz der Farbe, da wir eine Nass-in-Nass-Technik verwenden. Wenn Sie also zu viel Wasser in der Farbe verwenden , verteilt sich die Farbe auf dem Papier und Sie können die Form der Wolken nicht beibehalten. Dies war einer der größten Fehler, die ich in meinen früheren Tagen gemacht habe . Und am Ende würde ich immer noch einen Tipp haben, hier ist, den Pinsel hoch zu halten , der weit weg von den Zahnspangen ist. Für spontanere Pinselbewegungen. Auf diese Weise können wir uns beim Malen der Wolken freier und natürlicher bewegen. Eine weitere Möglichkeit, den Himmel zu malen, besteht darin , eine wässrige Farbe, das Papier, hinzuzufügen, und dann bekommen wir das Skizzenbuch, sodass die Farbe fließt und sich auf natürliche Weise vermischt, um einen weich aussehenden Scott zu bilden. Mit dieser Methode haben Sie jedoch weniger Kontrolle über das Gemälde und die Art und Weise, wie sich die Wolken bilden. Also verwende ich diese Methode für dieses Gemälde nicht. Ich werde die Ränder der Wolken mit einem helleren Ton und helleren Werten mildern . Das verleiht den Wolken diese Flauschigkeit. Ich füge dem unteren Teil des Gemäldes keine weiteren Details hinzu, da er mit den Grenzen bedeckt wird. Jetzt werde ich mein Papier erneut nass machen, da der Großteil meines Papiers vollständig getrocknet ist und ich meinen Wolken Schatten hinzufügen muss. Ein weiterer Punkt, auf den ich hinweisen möchte, ist das Derivat erstellt werden muss wenn das Papier vollständig getrocknet ist. Denn wenn wir es beim Destillieren auf dem inneren Teil des Papiers machen, fängt die Farbe an, dorthin zu fließen. Um die Schatten zur Cloud hinzuzufügen. Ich verwende den helleren Ton des Laborschwarz. Sie können hier sogar einen helleren Grauton von Payne verwenden. Ich war sehr faul, Paynes Grau hier rauszuquetschen. Also verwende ich hier die schwarze Lampe. Lass die Wolken flauschig aussehen. Ich trage die Farbe mit einem Pinsel und mache die Kanten mit dem anderen weich. Schatten zu den Wolken, lass es flauschiger aussehen. Und wir haben die Ränder der Wolken mit Hellblau weicher aussehen lassen. Jetzt fügen wir einfach die dunklen Farben hinzu und passen sie an. Am Ende. Bei Wasserfarben bauen wir die Farben immer von hell nach dunkel auf. Also haben wir mit helleren Blautönen angefangen und dann auf der blauen Farbe aufgebaut. Und jetzt fügen wir einfach Grau oder Schwarz hinzu , wo immer dies erforderlich ist. Amar, ich bin mit der Form der Wolken nicht zufrieden. Ich füge einfach den helleren Blauton hinzu und vermische ihn und gebe meinen Wolken eine viel definiertere Form. Wir sind jetzt fast fertig mit diesem Typen Sobald das Papier trocken ist, fangen wir an, eine Palme zu malen . Alle meine Grünpflanzen sind schon in meiner Palette. Also füge ich einfach ein wenig Wasser hinzu und bereite die Mischungen vor. Wir streichen die Grenzen. Also benutze ich meinen Detailpinsel , um meine Palmen zu malen. Lassen Sie uns zunächst einige Richtlinien für die Bemalung der Bombe festlegen. Sie können entweder eine Rundbürste mit einer scharfen Spitze verwenden. Weiterer Detailerpinsel zum Bemalen der Palmen. Ich benutze einen Detailerpinsel , um die Palmblätter zu malen. Es hilft mir, sehr feine Blätter zu malen und verleiht dem Ganzen ein realistischeres Gefühl. Sie können auch jede Vorderseite Schritt für Schritt zusammen mit ihren Blättern bemalen Schritt für Schritt zusammen mit ihren Blättern , um Richtlinien für uns zu erstellen. Dann bemale die Blätter weiter. Ich verwende schwarze Farbe , um die Richtlinien zu erstellen. Diese Richtlinien helfen uns, wenn sie zuvor erstellt wurden, die Symmetrie zu erreichen. Es liegt also nur an Ihrer Komfortzone. Sie können also entweder zuerst die Richtlinien erstellen oder einfach jede Vorderseite bemalen und sie so platzieren, wie Sie möchten. Ich werde ein wenig Lampenschwarz, Saft und Grün mischen, um einen sehr dunkleren Grünton zu erhalten, ich als Basisschicht für die Bemalung der Palmblätter verwenden werde . Blätter mit verschiedenen Grüntönen , um dem Ganzen ein realistischeres Aussehen zu verleihen. Die Blätter, die darunter liegen, werde ich musikschwarz malen, weil das Sonnenlicht nicht auf diese Blätter fällt. Und Blätter, die oben sind, werden wir entweder mit saftgrün oder olivgrün bemalen . Fangen wir an, die Blätter auf dieser Vorderseite hinzuzufügen. Ich beginne mit Tiefe und füge Blätter hinzu, indem ich schräge Linien mache. Hier werden wir nicht zu viel Druck auf den Pinsel ausüben. Um diese Blätter herzustellen, musst du nur an der Bürste ziehen und sie anheben , um das scharfe Ende zu erhalten. Diese Palmen können mit losen Wasserfarben bemalt werden. Außerdem ist in lockerer Aquarellfarbe der Mittelteil nur mit fester Farbe bemalt und die Blattspitzen sind in der Werkstatt gefertigt. Und die Konsistenz der Farbe, die für lockere Wasserfarben verwendet wird, ist sehr wässrig. Aquarelltechnik. Wir verwenden eher eine Trockenbürstentechnik, bei der einfach gezogen und gezogen wird. Ich male die Blätter auf der Vorderseite auf beiden Seiten gleichzeitig. Jetzt verwende ich Saftgrün, um die Blätter am Ende dieses Wedels zu gestalten und bei Bedarf auch Saftgrün hervorzuheben. Schau dir die erste Vorderseite an, die wir bemalt haben. Der Himmel darunter sieht so toll aus. Um nur diese Detaillierung zu erhalten, habe ich einen Detailer-Pinsel verwendet. Es mag zwar mühsam sein, mit einem Detailerpinsel zu malen, aber das Endergebnis ist absolut umwerfend. Also schlage ich vor, es auf jeden Fall auszuprobieren. Fangen wir an, die nächste Front zu malen. Ich benutze das Dunkelgrün , um die Blätter zu malen. Diese Front werden wir im Vergleich zum vorherigen Plan etwas kleiner machen . Dieser Unterschied in der Größe der Wedel gibt die Perspektive. Versuchen Sie also immer, die Elemente in verschiedenen Größen einzubeziehen , während Sie die Landschaft malen. Am Ende, in der Nähe der Mitte, verdichten wir die Blätter. Also werde ich ein paar Mal hin und her gehen und die Blätter malen. Weiter zum nächsten Wedel. Auch hier beginne ich mit dem oberen Teil und bemale die Blätter auf beiden Seiten und gehe schließlich in den unteren Teil der Vorderseite über. Ich verwende jetzt Saftgrün , um die Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie diesen Teil des Videos vorspulen , um X-Geschwindigkeit zu erreichen, und schauen Sie zu, wie es sich eher einen sich wiederholenden Vorgang des Malens der Blätter handelt. Aber ich würde vorschlagen , den Prozess zu genießen. Also möchte ich, dass die Blätter etwas größer sind. Also gehe ich und ziehe die Farbe von der Spitze in die Mitte. Und ich habe eine Menge lockerer Farbkonsistenz am Ende der Vorderseite. Fügen wir nun eine kleine Vorderseite auf der rechten Seite hinzu. Die Vorderseite auf der rechten Seite. Ich habe im Mittelteil angefangen. Ich habe dafür vier Stück Saftgrün verwendet. Sie können beobachten, dass wir es in der Mitte dichter gemacht haben , mit einer eher einfarbigen, weißen Bemalung, den Blättern auf dem Frankreich. Wir müssen die Position der Vorderseite berücksichtigen , da die Schwerkraft ihr entgegenwirkt. Die Blätter fallen also an wenigen Stellen ab. Für diesen Lauf verwende ich olivgrüne Farbe. Bei diesem werden wir die Blätter auf beiden Seiten nicht sehen können, da die Vorderseite völlig herunterhängt. Das Blatt wird also nur auf einer Seite zu sehen sein. Ich denke, wir werden von hier aus noch einen hinzufügen , da dieser Raum sehr tief aussieht Ich werde hier einen sehr winzigen hinzufügen. Auch hier verwende ich olivgrüne Farbe, um diese Verbindung zu malen. Okay, lassen Sie uns nun zur linken Seite des Baums übergehen. Ich glaube, ich füge hier nur eine weitere Front hinzu. Ich hatte nicht vor, es zu malen, aber ich denke, es wird den Baum dichter und schöner machen . Fügen wir hier noch einen hinzu. Also male ich noch ein paar Palmblätter. Du verwendest Saftgrün. Sie können entweder dunkelgrün oder saftgrün wählen. Und wo immer Sie möchten, können Sie dem Saftgrün etwas mehr hinzufügen und die Farbe etwas dunkler machen. Wenn Sie die Bombenblätter in der Natur beobachten, werden Sie immer feststellen, dass sie niemals perfekt sind. Ihre Augen, manche von ihnen sind wie die langen, manche von ihnen sind entweder angeschossen. Und das macht sie so schön. Denken Sie beim Malen an diese Palmblätter, versuchen Sie nicht, die Perfektion zu erzielen . Lass es einfach so natürlich aussehen. Verwenden Sie alle Grüntöne in Ihrer Palette oder das olivgrüne Saftgrün, Dunkelgrün, Hooker's Green und machen Sie Ihre Palme sehr farbenfroh. Ich möchte Ihnen vorschlagen , sich Zeit zu nehmen und dieses Blatt zu malen. Genieße einfach den Prozess und sieh wie schön dieses Gemälde wird. Eines der wichtigsten Elemente des Gemäldes. Und wenn wir das überstürzen, ruinieren wir am Ende das ganze Gemälde. Also nimm dir Zeit. Verwenden Sie verschiedene Grüntöne in Ihrer Palette und malen Sie Ihre naturgetreue Palme. Eine weitere Sache, die wir beachten müssen ist die Richtung der Blätter, die wir malen, abhängig von der Position der Vorderseite. Jetzt hängt das Frankreich, das ich male, nach unten. Die Blätter werden also aufgrund der Schwerkraft auch nach unten zeigen. Dies sind nur wenige Dinge, die dem Baum mehr Realismus verleihen, wenn sie beachtet werden. Um nun die letzten paar Frankreich zu malen, verwende ich hier das Saftgrün und mache es, da das eher in Richtung der Lichtquelle geht. Diese Marken werden also grün aussehen. Also verwende ich mehr Grüntöne, um diese Fronten zu streichen. Die Konsistenz der Farbe, die ich hier verwende , ist eher wässrig, wodurch ich die größeren Bereiche abdecken kann und den Blättern nur an der Blattspitze die definierte Form gebe den Blättern nur an der Blattspitze die definierte Form . In der Mitte. Es ist eher eine einfarbige Farbe. Nach dem gleichen Prinzip, indem ich hier die letzte Runde mit einer sehr wässrigen Konsistenz von saftgrün bemalt habe. Warum ich rohe Sienna von Art Philosophy gebändert verwende , um den Stamm meiner Palme zu bemalen , der hinter den Legionen versteckt ist, werde es auf sehr subtile Weise hinzufügen. Jetzt kommen wir zum Hinzufügen der anderen Palmen, die kleiner sind als die, die wir gemalt haben. Ich füge hier ein paar hinzu. Ich verwende das Olivgrün gemischt mit etwas Schwarz , um die Basisschicht zu streichen. Und dann werde ich die Highlights für diese Pflanze mit Olivgrün versehen. Ich verfolge ein ähnliches Prinzip. Ich habe gerade die Richtlinien hinzugefügt und dann nur ein paar Blätter auf beiden Seiten hinzugefügt. Jetzt füge ich die Highlights mit Olivgrün hinzu, was dem Grundstück ein realistischeres Aussehen verleiht und es möglicherweise buschiger aussehen lässt. Um zur dritten Palme überzugehen, ich habe die Richtlinien hier bereits gemalt und verwende saftgrüne Farbe, um diesen Baum zu malen. Füge einfach die Blätter auf beiden Seiten dieser Linien hinzu. Und wir fügen einfach die schräge Linie hinzu , abhängig von der Position der Vorderseite. Jetzt kannst du sehen, dass es mit nur einer einzigen Farbe überhaupt nicht realistisch aussieht. Also müssen wir Highlights hinzufügen. Ich verwende die Mischung , die wir für den vorherigen Baum verwendet haben, nämlich Olivgrün gemischt mit Schwarz. Und ich gebe nur an wenigen Stellen die Höhepunkte. Nun sieh dir diesen Baum an, wie schön er aussieht, nicht wahr? Okay, fügen wir hier noch eine Palme hinzu, da der Raum sehr leer aussieht. Ich male diese Farbe mit einer sehr dunkelgrünen Mischung. Es ist fast eher schwarz und sehr weniger so für grün. Weil diese Palme unter diesen großen Palmen steht, die einen Schatten darauf werfen. Das Grün wird also kaum sichtbar sein. Deshalb verwende ich eine sehr dunkle Farbe, um diesen zu malen. Okay, lassen Sie uns noch eine für die letzte Front hier drüben hinzufügen , damit es vollständiger aussieht. Füge nun einen kleinen Baum hinzu, der im Hintergrund ist und von dem nur ein kleiner Teil sichtbar ist. Ich verwende verschiedene Grüntöne in meiner Palette, um diesen Baum zu malen. Ich verwende Olivgrün, Saft, Grün, Dunkelgrün. Und füge hier und da nur kleine Äste und Bäume hinzu. Um die Blätter zu malen. Mache diese Bewegungen mit deinem Pinsel, indem du einfach den Druck variierst, den du auf deinen Pinsel ausübst. Und Sie erhalten die verschiedenen Blattgrößen. Was denkst du? Sind wir bereit für diesen Baum? Einfach nicht zufrieden. Füge einfach hier und da ein bisschen kleine Blätter mit meinem Saftgrün hinzu. Und dann denke ich, wir sollten startklar sein. Okay, jetzt warten wir, bis unser Bild getrocknet ist. Und dann ziehen wir das Klebeband langsam ab , indem wir es schräg halten. Und denken Sie daran, vorsichtig damit umzugehen denn das ist kein handgeschöpftes Papier, das ich verwende, also bin ich sehr vorsichtig, wenn ich am Klebeband ziehe. Ich habe es genossen, diese Landschaft zu malen. Hoffe du hast es auch getan. Treffen wir uns in der nächsten Klasse mit einer weiteren schönen Landschaft. Bis dahin, ciao. 4. Projekt 2 :Mountain: Hallo, Hallo, willkommen zum zweiten Tag des Malens statischer Landschaften. Dieses Gemälde hat viele Elemente zu behandeln. Deshalb habe ich dieses Gemälde in drei Teile unterteilt. Wir werden lernen, wie man Farben verwendet, um unterschiedliche Texturen für die Landschaftselemente zu erzielen. Lassen Sie uns also mit der Malerei beginnen und zuerst eine grobe Skizze anfertigen. Ich verstehe nur die groben Richtlinien für die Berge im Hintergrund. Wir haben also drei Berge, also insgesamt auch im Hintergrund und einen im Vordergrund. Das ist unsere Bleistiftskizze. Und lasst uns zur Malerei übergehen. Befeuchten Sie das Papier und malen Sie zuerst den Himmel Mit unserem Flachpinsel tragen wir das Wasser auf das Papier auf. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt und wir müssen mehrmals Wasser auftragen , damit das Papier länger feucht bleibt. Die Wassermenge auf dem Papier ist ebenfalls wichtig. Es sollte keine Pfütze auf dem Papier bilden. Um diesen Kerl zu malen, verwende ich das Blau aus meiner Kunstphilosophie-Palette. Wenn du diese Farbe nicht hast, ist es okay. Sie können preußisches Blau oder Kobaltblau verwenden , um den Himmel zu malen. Um den Himmel zu malen, benötigen wir einen sehr niedrigeren Tonwert des Blaus. Um die Mischung herzustellen, verwende ich also mehr Wasser und weniger Pigment. Wir machen eine Gradientenwäsche für den Himmel. Also wasche ich meinen Pinsel und entferne das Pigment und ziehe einfach das Pigment von oben und male diesen Typen hier für den Himmel. Wir wollen, dass das Blau sehr unter dem Tonwert liegt, weil wir sowohl die Berge als auch das Blau malen werden . Es sollte also einen Kontrast zwischen dem Boot in der Nähe des Berges geben. Ich habe das Gefühl, dass da immer noch viel Pigment ist. Also werde ich die Farbe von dort mit Hilfe meines Flachpinsels entfernen. Lassen Sie uns nun die blaue Farbmischung für die Bemalung der Berge hier vorbereiten für die Bemalung der Berge hier . Der Tonwert wird etwas dunkler sein als der des Himmels. Für die Bemalung der Berge verwenden wir keine Nass-in-Nass-Technik, sondern hier Nass-auf-Trocken-Technik. Was ich hier machen werde, ist einfach die rechte Seite des Berges mit der blauen Farbe zu bemalen und dann das Pigment mit Hilfe von Wasser auf die linke Seite zu ziehen . Ich versuche hier ein Gefälle für diesen Berg zu erreichen. Um einen Farbverlauf zu erzielen, beginnen wir mit einem dunkleren Pigment auf einer Seite und ziehen das Pigment dann mit Hilfe von Wasser nach unten, bis die Tonwerte von Alyssa erreicht sind. Für diesen Berg. Was erwarten wir? Blau, das auf der rechten Seite einen höheren Tonwert hat, wohingegen Blau auf der linken Seite einen sehr geringeren Tonwert haben sollte. Ich dachte, ich teile hier noch eine Tatsache mit, dass diese Art von Waschmittel auch verwendet wird, wenn wir im Berg vermisst werden . Wenn wir eine ähnliche Technik anwenden oder das Pigment mit Hilfe von Wasser ziehen. Ich vermische hier nur die Farben mit Hilfe meines **** Pinsels verwende nicht mehr Wasser, da es sonst anfängt zu fließen und der Blumenkohleffekt entsteht. Umso mehr bin ich mit der Farbe des Berges nicht zufrieden. Also füge ich hier nur eine weitere Blauschicht hinzu. Also um einen etwas dunkleren Berg in den Hintergrund zu bekommen. Hier lernt man, dass Wasserfarben Natur aus dazu neigen, zu verblassen, wenn sie trocknen. Also müssen wir den Tonwert entsprechend anpassen. Jetzt sieh dir den Berg an. Sieht es nicht sehr schön aus? Für dieses Bild müssen wir warten, bis die vorherige Schicht getrocknet ist da sonst die feuchte Farbe in das vorherige Element fließt. Hier habe ich den Föhn benutzt, um den Berg abzutrocknen, um den nächsten Berg zu malen. Wir verwenden Olivgrün und Saftgrün. Die wichtige Lektion für dieses Gemälde besteht darin, die Texturen der Berge zu erreichen die Texturen der Berge indem Sie mit den Farben, Tonwerten oder der Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe herumspielen . Eine Sache, die wir beim Malen der Landschaft beachten sollten , ist schlecht. Elemente, die weit vom Betrachter entfernt sind, werden im Tonwert gemalt, wohingegen die Elemente im Vordergrund mit dem höheren Tonwert gemalt werden. Wir beginnen hier mit den helleren Farben. Also lasse ich das Olivgrün an verschiedenen Stellen des Berges einfließen, wo ich möchte, dass es grün aussieht. Und dann hatte ich, ich werde die dunkleren Farben hinzufügen und dem Berg die Textur geben. Um dem Berg nun die felsige Textur zu verleihen, müssen wir die dunklere Farbe verwenden. Also bereite ich diese Mischung aus Blau und Lampenschwarz zusammen vor. Und wir werden diese Farben in den Kellnerräumen in den Bergen verwenden. Ich weiß, dass dieses Dunkelblau gerade fehl am Platz aussieht, aber wir müssen an den Prozess glauben. Sobald wir anfangen, es mit Olivgrün zu mischen, wird es fantastisch aussehen. Also glaube einfach daran und male weiter. Jetzt sind wir fast fertig mit dem Hinzufügen der blauen Farbe. Fangen wir an, es mit dem Olivgrün zu mischen. Da wir zum Mischen Olivgrün verwenden. Ich würde auch einige unebene Oberflächen auf dem Berggipfel hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Lassen Sie uns nun mit dem Weichmachen der Kanten am unteren Rand fortfahren. Es hat sehr harte Kanten. Also mache ich es einfach mit meinem Olivgrün weicher. Ich verwende hellgrün und zitronengelb , um den Fuß des Berges zu bemalen. Fangen Sie nun an, diese hellere gelbe Farbe mit den dunkleren Farbtönen auf dem Berg zu mischen , wodurch die Illusion eines Abhangs des Berges entsteht. Wir werden mit Olivgrün, Zitronengelb und Chromgrün hin und her gehen, bis wir das gewünschte Aussehen für mit Olivgrün, Zitronengelb und Chromgrün hin und her gehen, diesen Berg erreicht haben . Am Fuße des Berges male ich es gerade mit Zitrone, Gelb und Grün und dann drüben in den dunkleren Farbtönen. Wenn der Hintergrund noch nass ist. Ich füge nur etwas Olivgrün und eine Mischung aus Olivgrün gemischt mit Schwarz hinzu. Und sie miteinander zu vermischen. Diese dunkleren Töne und dann mischen Sie sie mit dem Saftgrün sowie dem Zitronengelb. Sie können sehen, dass hier eine scharfe Trennung zwischen dem dunklen Farbton und dem Gelb besteht. Später werden wir also eine trockene Pinseltechnik anwenden und die Falten auf den Bergen mit einem dunkleren Wert versehen, wodurch alles zusammenkommt. Nun füge ich dem Berg mit der dunkleren Farbe ein paar weitere Texturen hinzu, wodurch jede Region der Falten, die auf den Bergen vorhanden sind, entsteht. Ich verwende die Mischung aus Olivgrün und Lampenschwarz, um diese Texturen zu erzeugen und die Kanten mit Chromgrün weicher zu machen . Versuch, das Gefühl von Tiefe und Distanz in Ihrer Landschaftsmalerei zu erzeugen, ist der Schlüssel zum Realismus in Ihren Gemälden. Am einfachsten geht das mit der Luftperspektive. Luftperspektive ist der optische Effekt, dass die Atmosphäre ein Objekt hat und Sie die Fernsicht ablesen. Die Luft in der Atmosphäre enthält verschiedene Verunreinigungen. Und diese wirken wie ein Filter, der verhindert dass bestimmte Wellenlängen des Lichts über Eis gelangen. Dies gibt die Illusion einer Änderung von Farbe und Werten. Jetzt kommen kühle Farben wie Blau und Grün leichter durch den Luftfilter als warme Farben. So erscheinen die Berge, die normalerweise weit entfernt sind, blauer. Sie können auf diesem Gemälde sehen, wo wir kühle, blaue, gedämpfte Berge im Hintergrund und warmes Braun und Grün mit einem gelben Unterton im Vordergrund haben. Ich gehe mit allen möglichen Grüntönen hin und her, die ich in meiner Palette habe , um diesem Berg die Textur zu verleihen. Also beende diesen Berg einfach damit, die Texturen am Fuße des Berges mit meiner Trockenbürstentechnik zu versehen. Wir werden die kleineren Bäume malen , die sich an der Basis der Lunge befinden. Wir haben hier nur eine kleine baumartige Struktur gemacht, da diese sehr weit vom Betrachter entfernt sind. Deshalb werden wir hier nicht die Details malen. Wir verwenden Saftgrün, um die Flora zu malen , und haben den Fuß des Berges hier gefunden, indem wir Schatten und kleine Pflanzen hinzugefügt haben. Schau dir das an. Ich denke, das ist mehr Schatten für die Bäume, das Gemälde realistischer gemacht hat. Jetzt verwende ich meine Kunstphilosophie-Palette und verwende eine braune Farbe und mische sie mit dem Olivgrün hier, um die Sepia-Farbe zu erhalten, mit der wir den nächsten Berg malen. Wenn Sie eine Sepia-Farbe in Ihrer Palette haben, können Sie sie direkt verwenden, anstatt gemahlene Farbe mit dem Olivgrün zu mischen. Wir werden den Berg mit den olivgrünen Farben bemalen . Ich mische nur die Sepia-Farbe, die wir gemacht haben, zusammen mit der olivgrünen Farbe. Wenn ich diesen Berg male, lasse ich die dunkleren Töne zusammen mit dem Olivgrün fallen die dunkleren Töne zusammen mit dem Olivgrün , damit es gut verschmilzt und dem Berg hier die definierte Form gibt . Und fügen wir den Umriss für den Berg hinzu. Ich füge meine schwarze Farbe zusammen mit dem Olivgrün hinzu, was hier den dunkleren Grünton ergibt. Auch für diesen Berg werden wir in ähnlicher Weise vorgehen, wir es für den vorherigen Berg gemacht haben, der in den dunklen Farben herunterfällt. Hier und dann mischen wir es mit Olivgrün. Ich fand es wirklich toll, wie der Hintergrund hier eingeliefert wird. Ist es nicht wunderschön? Nun, das ist der Umriss für das Verborgene im Vordergrund. Nein, ich denke, wir sind fast fertig damit , hier die dunkleren Farben zu verwenden. Beginnen wir also damit, es mit Olivgrün zu mischen. Wir lassen hier den Raum in der linken Ecke weg , da wir dort drüben einen Baum malen werden und wir möchten nicht, dass ein dunklerer Hintergrund vorhanden ist. Also lassen wir diesen Raum einfach weg und mischen den Rest des Berges mit Hilfe unseres Olivgrüns. Wir sind fast fertig mit dem dritten Berg. Gehen wir also zum 410 über, der im Vordergrund zu sehen ist. Ich beginne hier mit Chrom, Grün und Gelb und verwende die Mischung aus Chromgrün und Gelb, um den Hügel zu streichen. Für diesen Hügel werden wir hauptsächlich mehr Grüntöne verwenden , die wir in einer Palette haben. Es wird das Chrom zwischen Saftgrün sein und vielleicht um dunklere Töne hinzuzufügen, verwenden wir das dunklere Grün, indem wir das Saftgrün mit Schwarz mischen. Jetzt füge ich hier die Mischung aus Chrome, Grün und Gelb hinzu. Und dann füge ich hier Saftgrün hinzu. Und dann drücken und ziehen wir die Farben ineinander, um sie zu vermischen. jetzt hier und da etwas Olivgrün und mischen Sie es zusammen. Wir werden die dunkleren Farbtöne auftragen, solange der Hintergrund noch feucht ist , damit der Hügel weicher wirkt. Um dem Gemälde Tiefe zu verleihen, fügen wir die dunkleren Farbtöne hinzu. Ich verwende mein Saftgrün sowie die Mischung aus Olivgrün und Schwarz, um diese Texturen zu erhalten. Jetzt lassen wir hier und da etwas Schwarz einfließen und die Falten darstellen. Jetzt werden wir diese dunkleren Töne, die wir in den nassen Hintergrund geworfen haben, mit Saftgrün und Chromgrün mischen die wir in den nassen Hintergrund geworfen haben . Noch eine Lektion. Was wir hier lernen, ist, dass wir die dunkleren Farben am Fuße des Hügels verwenden. Warum? Da das Licht nicht auf diese Pfade fällt und die Lichtquelle von ihnen weg ist, erscheinen sie dunkler als die Oberseite, die sich sehr nahe an der Lichtquelle befindet. Lassen Sie uns diesem Hügel nun den letzten Schliff geben indem wir an einigen weiteren Stellen die dunkleren Farbtöne hinzufügen. Jetzt werde ich das Zitronengelb auf meiner Palette auspressen das Zitronengelb auf meiner Palette und diese zitronengelbe Farbe an grippalen Stellen hinzufügen. Um diese Highlights hinzuzufügen. Die weiteren Details werden wir dem Gemälde im nächsten Teil hinzufügen . Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Projekt 2: Mittelgrund der Berglandschaft: Willkommen in einer statischen Landschaft mit Aquarell D2. In diesem Video werden wir die Mittelgrundelemente malen. Fangen wir mit dem Bemalen des Baumes an. Auf der linken Seite. Wir beginnen mit dem helleren Wert und dann füge ich den dunkleren Wert für den Baum hinzu. Zuerst werden wir zunächst Gelb waschen . Und solange die Oberfläche noch feucht ist, werden wir die dunkleren Bereiche durch Auftragen von dunkleren Grüntönen wie Saftgrün oder Olivgrün festlegen . Wir werden sowohl warme als auch kalte Farben verwenden , um die Lichtquelle darzustellen. Wir haben die Blätter mit der gelben Farbe hinzugefügt , indem wir sie klein auf das Papier getupft haben. In ähnlicher Weise werden wir die Blätter mit Saft grün machen . Wenn wir nun einen Baum malen, wollen wir eine Variation mit den Tönen des Baumes erstellen. Wir tun dies, indem wir die verschiedenen hellen und dunklen Farbkombinationen untersuchen , die mit Aquarellfarbe möglich sind . Wenn Ihr Grün verfügbar ist, beginnen Sie, verstreute Kleckse aufzutragen . Versuchen Sie, sich auf eine Seite zu konzentrieren und bewegen Sie sich langsam zur anderen Seite des Baums. Während wir den Baum malen, möchten wir auch unser Grün langsam abdunkeln, wenn wir von der hellen Seite des Baums zur dunkleren Seite des Baums übergehen von der hellen Seite des Baums zur dunkleren Seite des Baums übergehen . Wir können dies tun, indem wir unserem Grün eine winzige Menge Braun oder Schwarz hinzufügen. Ziel ist es, auf einer Seite eine hellgrüne Farbe aufzutragen. Und wenn die Farbe noch feucht ist, dunkeln Sie unser Grün schnell ab und tragen Sie dann die dunkleren Grüntöne auf, während dunkeln Sie unser Grün schnell ab und tragen Sie dann die dunkleren Grüntöne auf, während Sie zu der Seite des Baums gehen , an der sich die dunklen Bereiche befinden würden. Dies wäre die Seite des Baumes der der Schatten Ihres Baumes platziert wird. Sobald der Farbauftrag getrocknet ist, können wir beginnen, unser Grün etwas dunkler zu machen, indem wir der aktuellen Grünmischung etwas mehr Braun oder Schwarz hinzufügen. Zeit fügen wir immer wieder diese kleinen Stücke der Zeit fügen wir immer wieder diese kleinen Stücke dunklerer Farbe hinzu. guter Vorschlag ist, Brauntöne als Braun hinzuzufügen, um eine organischere und natürlichere Farbpalette zu erzielen , wenn Grün dunkler wird. Wir möchten damit beginnen, Wir möchten damit beginnen dunklere Markierungen auf der Schattenseite des Baums anzubringen. Da wir die Farbe von der Schattenseite auftragen, hellt sich die Farbe langsam auf, da sie mit E2-Anwendung verblasst. Auf diese Weise lässt der Schmerz nach und wird leichter, wenn wir uns der helleren Seite des Baumes nähern. So können wir langsam wieder etwas dunklere Grüntöne auftragen und beginnen , am äußersten Ende der schattigen Seite des Baumes einige dunklere Töne aufzutragen. Jedes Mal, wenn wir unsere drei etwas dunkler machen und es ist eine traurige alte Gegend, beginnen wir damit, unser Grün etwas dunkler zu machen, jedes Mal gemischt mit Braun oder Schwarz. Wir wollen das vollständig trocknen lassen. Und was uns übrig bleiben sollte, ist ein Baum mit den Variationen verschiedener Grüntöne. Beim Malen von Aquarellbäumen möchten wir, dass der Baum immer eine Vielzahl von Farben enthält. Ich habe kein Olivgrün mehr in meiner Palette. Ich werde einen Teil der Farbe auf meiner Palette herauspressen. Ich werde Olivgrün verwenden, um ein wenig Laub auf den Baum zu malen. Diese verschiedenen Grüngürtel dem Gemälde wenig Perspektive und verleihen dem Baum ein realistisches Aussehen. Lassen Sie uns etwas dunkleren Schatten auf diesen Hügel legen, wodurch die Illusion eines Grases entsteht, das über dem Hügel wächst. Ich verwende hier Olivgrün und die Kanten mit meinem nassen Pinsel weich. Diese kleinen Elemente verleihen dem Gemälde Charakter. Diese kleinen Gräser oder Büsche, die wir auf diesem kleinen Hügel malen, verleihen dem Gemälde Schönheit, zusammen mit den Palmen, die wir im nächsten Video malen werden. Ich benutze meinen Detailpinsel , um dieses Laub zu malen. Wenn Sie jedoch einen Rundpinsel mit einer sehr scharfen Spitze haben, können Sie diesen auch verwenden. Da ich mich mit meinem Detailer-Pinsel sehr wohl fühle. Da würde ich gerne mitmachen. Beginnen wir damit, eine Vegetation auf diesem kleinen Hügel zu malen. Ich verwende olivgrüne Farbe , um die Vegetation hier zu malen. Beginnen wir damit, hier einige Bäume hinzuzufügen. Ich werde auf diesem Berg eine kleine Palme bauen. Denken Sie an die Proportionen, da der Berg sehr weit vom Betrachter entfernt ist. Die Bäume werden also sehr klein sein. Einmal gehen wir den Hügel hinunter zum Übergang von Olivgrün zur Mischung aus Olivgrün und Braun. Zusammen mit den Palmen. Ich mache diese kleinen Bäume hier. Ich verwende gepunktete Muster , um diese Bäume zu machen. Jetzt verwende ich die Mischung aus Oliv, Grün und Braun. Können Sie sehen, wie dieser Übergang stattfindet? Mach es glatt, macht am Anfang einfach mehr Olivgrün und füge dann mehr Braun hinzu, wenn wir den Hügel hinuntergehen. Ich verliebe mich gerade in dieses Gemälde. Fast fertig, ich füge diesem Berg Vegetation hinzu. Für das Vordergrundelement. Wir treffen uns in der nächsten Klasse. 6. Projekt 2: Vordergrund der Berglandschaft: Willkommen in einer statischen Landschaft mit Aquarell D2. In diesem Video werden wir die Vordergrundelemente malen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen eines Vordergrundelements. Zuerst werden wir diesem Baum, den wir bereits gemalt haben, einen Drink hinzufügen . Und dann fügen wir hier und da ein paar Zweige hinzu. Ich verwende braune Farbe aus meiner Kunstphilosophie-Palette, male den Stamm sowie die Zweige für den Bildschirm. Lassen Sie uns nun kleine Bäume auf diesem Berg hinzufügen. Wir müssen die Größe berücksichtigen, da diese sehr weit entfernt sind. Sie müssen also sehr klein sein. Und wir müssen die Proportionen berücksichtigen. Sonst ruiniert es das ganze Gemälde. Ich verwende hier meinen Detailer-Pinsel , um diese winzigen Bäume hinzuzufügen. Okay, lassen Sie uns mit dem kleinen Gegenmittelbaum hier drüben beginnen, nur einem klitzekleinen Baum. Jetzt fangen wir an, die größeren Palmen hier zu malen. Zuerst fügen wir die schwarze Palme hinzu, dann überarbeiten wir sie , wobei die Basis immer noch grün ist. Beim Bemalen der Palmwedel müssen wir berücksichtigen, woher das Licht kommt. Die Vorderseite, die sich oben befindet, wo das Licht fällt, wird mit hellen Farben wie Saftgrün oder Olivgrün bemalt . Während die Blätter, die sich unten befinden, weniger Licht bekommen, müssen sie mit einem dunkleren Grün- oder Schwarzton gestrichen werden . Da dieser Baum dem Berg auf der Rückseite sehr nahe ist , wird er einen Schatten darauf werfen. Ich male diesen Baum mit Schwarz, meistens mit Schwarz, und füge dann einfach kleine Akzente mit Paste in Green hinzu. Lassen Sie uns dem Stamm der Palme ein Highlight hinzufügen. Diese Paste ist grün, was ich verwende, um das Highlight zu setzen. Ich habe dieses kleine Grün gemacht, indem ich Weiß mit Saftgrün gemischt habe. Wir werden die Vorderseite dieser Palme mit der zweiten Basis so bemalen , dass das Schwarz darunter sichtbar ist. In Wasserfarben. Es gibt eine Regel, nach der wir in dieser Landschaft von den hellen zu den dunkleren Farben malen . Wenn wir die Vordergrundelemente malen, müssen wir entweder das Papier weiß lassen oder die Maskierflüssigkeit verwenden oder die undurchsichtigen Farben wie weißen Kürbis verwenden, da der Hintergrund sehr dunkel ist. Die Verwendung der Abdeckflüssigkeit kommt nicht in Frage, da es sich um ein handgeschöpftes Papier handelt und Abdeckflüssigkeit das Papier beschädigt. Deshalb habe ich mich dafür entschieden, die deckenden Farben zu verwenden , um die Vordergrundelemente zu malen. Dunklerer Berg im Hintergrund und Lou Highlight mit dieser Paste in Grün. Verleiht es dieser Palme nicht eine Schönheit ? Was fühlst du? Palmen lassen sich wunderbar in Aquarell malen. Sie haben Schattenschichten, hellweiße Glanzlichter, wie geschaffen für dieses Medium. Der Wind weht und verschiebt die Blätter ständig, da er von den glänzenden Blättern reflektiert wird. Und sie bilden einen schönen Kontrast zu einem dunklen Farbberg. Jetzt fügen wir ein paar Wedel hinzu und den unteren ebenfalls auf der anderen Seite. Ich bin, ich bin nicht zufrieden mit der Vorderseite, die ich mit Pasted Dream bemalt habe. Also denke ich, ich nehme die eine weitere Schicht drüber. Beim Bemalen der Palmen. Das Wichtigste, woran wir uns erinnern sollten , ist jedoch, dass es immer um die Wäsche geht. Je mehr Waschungen wir machen, desto mehr Schulden bekommen wir. Bevor wir mit dem nächsten Waschgang beginnen, sollten wir immer warten, bis der vorherige Waschgang getrocknet ist. Wenn Sie weitere Palmen in einer anderen Höhe hinzufügen , wird das Gemälde realistischer aussehen. Da dies Grenzen sind, sollte der Stamm von unten nach oben die gleiche Breite haben . Stellen Sie also sicher, dass Sie die gleiche Dicke erhalten. Was glaubst du, sind die drei Palmen hier auf diesem Hailar genug. Ich denke, noch einer, nur einer auf diesem Hügel wird dieser Landschaft gerecht. Also füge ich einfach den letzten hier hinzu. Beginnen wir damit, dieser Palme die Vorderseite hinzuzufügen. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich diese Blätter für jedes gezeichnete Bild malen. Wenn ich diese Vorderseite, die sich unten befindet, male , solltest du die Blätter wegen der Schwerkraft nach unten zeigen lassen , sie werden offensichtlich herunterhängen. Also streichen wir einfach die Vorderseite weiter , bis wir mit dem Aussehen des Baumes zufrieden sind . Da diese Bäume sehr weit entfernt sind, füge kein zusätzliches DT hinzu, sondern skizziere einfach für jeden Lauf. Und der Hals. Oder wir sind hier, um diese Bronzen zu malen, indem Sie Ihren Pinsel einfach senkrecht halten und Sie ihn einfach mit der Pinselspitze berühren der Pinselspitze und hier nicht zu viel Druck ausüben. Okay, jetzt lass uns weitermachen und zwei Blätter für diesen kleineren Baum hier drüben hinzufügen . Die Pacht für diese Bäume werde ich sehr klein machen, denn sie sind wie Vater von den anderen Bäumen , die wir bereits gemalt haben. Es verleiht dem Gemälde also eine andere Perspektive und dem Gemälde mehr Realismus, wenn wir die Elemente unterschiedlicher Größe hinzufügen. Ebenso werden bei diesem Baum auch die Blätter sehr klein sein. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer Markierung für diesen Baum mit Ways to Green. Triviale Gemälde sind hier eher abstrakt. Sie haben nicht viele Details, wie Sie auf dem Schwarz-Weiß-Gemälde sehen können. Die grüne Grundfarbe wird hervorgehoben, wobei zu beachten ist, dass wir nicht den Unterton Schwarz verwenden. Ebenso entscheiden wir uns für eine Highlight-Zahnpasta in Grün. Dafür möchte ich keine Palmen setzen, die werden sehr klein sein. Wenig Abstand zwischen den Höhepunkten hier. Und dann werden wir die Highlights für diese Bäume am Stamm hinzufügen. Jetzt. Hinzufügen der Highlights am Baumstamm, Palmen. Und ich denke, danach werden wir mit den wichtigsten Vordergrundelementen fertig sein . Sie nicht das Gefühl, dass das Hinzufügen der Highlights am Stamm der Palmen sie attraktiver und sichtbarer in der Landschaft Ich hätte fast vergessen, die Highlights für diese letzte Palme im Einkaufszentrum hinzuzufügen . Ich werde es einfach beenden und dann sind wir mit den Palmen fertig. Ich versuche nur, den kleinen Wuchs zu malen, den man normalerweise auf den Palmen sieht. Ich weiß nicht, wie es heißt. Ich habe versucht zu suchen, aber ich habe nicht den genauen Namen gefunden. Gehen wir nun dazu über, das Laub auf dem Hügel hinzuzufügen. Ich mache nur diese trockenen Pinselstriche , um das Gras auf dem Hügel zu malen. Zuerst mache ich es mit Paste in Green und dann nehmen wir wahrscheinlich etwas Schwarz und machen hier ein paar Gräser. Und sie fügen diese kleinen, kleinen Details hinzu. Füge dem Gemälde einen solchen Charakter hinzu. Fühl dich nicht so. Okay, jetzt male ich für dich, markiere diese Palmen mit saftgrün . Nur ein klitzekleines Detail mit diesem saftigen Grün, wir werden das Bild stark verändern. Okay, lassen Sie uns noch ein paar Details hinzufügen. Auf diesem Hügel. Ich werde hier und da ein paar Gräser mit meinem Detailpinsel malen. Ich werde auch etwas Gras im Vordergrund malen. Es ist sehr einfach, die Gase zu lackieren. Halte den Pinsel einfach gerade und ziehe ihn einfach und ziehe ihn. Okay, jetzt denke ich, wir sind fast fertig mit dem Gemälde. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und sehen unser Gemälde aussieht. Ich möchte eine Warnung hinzufügen, aber wenn Sie das handgeschöpfte Papier verwenden, versuchen Sie, beim Ziehen des Kreppbandes sehr vorsichtig zu sein, da die Papierschicht zusammen mit dem Klebeband weggezogen wird und das ganze Bild ruiniert wird. Mir hat es wirklich gut gefallen, wie das Gemälde geworden ist. Wie hast du es gefunden? Lass es mich im Diskussionsbereich wissen. 7. Vielen Dank: Danke, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Ich kann dir nicht sagen, wie viel mir das bedeutet. Wenn Ihnen der Kurs wirklich gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung, die mir hilft, ein breiteres Publikum zu erreichen. Ich würde mich auch freuen, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen . Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt.