Art Composition: Mache deine Kunst mit Schlüsselprinzipien ab.

1. Einführung: Zusammensetzung, was ist das? Warum ist es so wichtig? Und was stimmt nicht mit diesem Video? Hallo zusammen und willkommen zu meinem Kurs zum Thema Vergütung. Mein Name ist Katie to Freedom. Ich bin Künstler und Illustrator und ein Bauchmuskel. Ich habe eine Bewerbung in Design, Illustration und Psychologie. Und ich habe seit mehr als zehn Jahren kein Seltsames mehr gelernt und geübt. Und jetzt teile ich gerne mein Wissen und meine Erfahrung mit meinen Schülern. Die Zusammensetzung ist ein Keto. Gute Grafik und Komposition sind gut. Du denkst vielleicht nicht darüber nach. Aber wenn es schlimm ist, werden Sie definitiv feststellen , dass etwas nicht stimmt. Wie Sie wahrscheinlich in den ersten Aufnahmen dieses Videos bemerkt haben. Deshalb ist es so wichtig zu verstehen, wie Komposition funktioniert. In diesem Kurs werde ich Ihnen einige Regeln und Prinzipien der Komposition erläutern. Sie können sie also verwenden und brechen , um Ihre Ziele zu erreichen. Sie erfahren, wie Ihnen die Komposition helfen kann, den gewünschten Eindruck zu bekommen und Ihre Ideen klar und anschaulich auszudrücken. Am Ende werden Sie einige Übungen machen, die Ihnen helfen werden, Ihr neues Wissen in die Praxis umzusetzen. Wir werden eine Reihe abstrakter geometrischer Kompositionen erstellen, die selbst zu eigenständigen Kunstwerken werden können. Sie können zu Skizzen für größere Gemälde oder Illustrationen für Poster, Postkarten, Aufkleber und vieles mehr werden. Als Ergebnis des Unterrichts erhalten Sie mehr Verständnis und Kontrolle über die Erstellung von Kompositionen in Ihrer Kunstpraxis. Egal welches Medium du verwendest oder welchen Stil du kreierst, dieser Kurs ist gut für Anfänger. In allen Artikeln liegt die Komposition im Kern eines jeden Künstlers. Dieser Kurs kann aber auch fortgeschritteneren Künstlern einige Einblicke und neue Gedanken geben . Ich freue mich, dich in meiner Klasse zu sehen. Also lasst uns gemeinsam auf diese Reise gehen. Wir sehen uns dort. 2. Über das Projekt: Das Projekt für diesen Kurs wird aus zwei Teilen bestehen. Es wird zwei Serien abstrakter Kompositionen mit einfachen geometrischen Formen erstellen . erste Serie wird als Bewerber erstellt, der Kompositionen aus ausgeschnittenen geometrischen Formen nach verschiedenen Regeln und Prinzipien erstellt, über die ich Ihnen im Theorieteil des Klasse. Die Verwendung von ausgeschnittenem Papier hilft tatsächlich mit den Händen zu fühlen, wie das alles funktioniert. Sie können diesen Teil aber auch in digitaler Form erledigen , wenn Sie möchten. Was die zweite Serie betrifft, werden wir sie von Hand zeichnen und vielleicht sogar Farbe oder Tinte hinzufügen. In diesem Lehrplan werden Sie Ihr abstraktes Denken erforschen, während Sie Kompositionen in Verbindung mit Requisiten erstellen Kompositionen in Verbindung mit , die ich Ihnen geben werde. Sie werden z. B. herausfinden, wie Sie das Gefühl eines frühen Morgens oder eines windigen Tages in einem abstrakten Kunstwerk ausdrücken können eines frühen Morgens oder . Interessante Aufgabe, nicht wahr? Es macht Spaß, ist schnell und einfach, mit einfachen geometrischen Formen zu arbeiten . Und doch hilft es Ihnen, auch bei komplizierteren Objekten, da selbst komplexe, facettenreiche Kompositionen in Kombinationen einfacherer Formen zerlegt werden können . Als Ergebnis erhalten Sie zwei Serien geometrischer Kompositionen, die zu autarken Kunstwerken werden können . Noch mehr Inspiration finden Sie, wenn Sie sich einige abstrakte Werke großer Künstler ansehen. Und auf dem Weg dorthin werden Sie mehr Verständnis und Mut gewinnen, mit der Komposition zu experimentieren und sie für Sie zum Laufen zu bringen. Übung macht den Meister. Aber kommen wir zum Theorieteil. 3. Drei wichtige Kompositionsprinzipien: Was ist also Zusammensetzung und warum ist sie wichtig? Wettbewerb ist kein künstlerisches Arrangement der Teile eines Bildes, das sie zu einem Ganzen vereint. Keine Sorge, das erkläre ich dir. Im Grunde geht es darum, wie Sie die Elemente Ihres Kunstwerks auf Ihrem Blatt oder Leinwand oder im Rahmen Ihrer Kamera platzieren und so weiter. Die Komposition ist die Grundlage jedes Kunstwerks, und zwar nicht nur visuell, sie ist auch der Kern einer Lied- und Tanzskulptur, eines Bildes usw. Die Komposition kann nach einer Idee an die zweite Stelle gesetzt werden. Zuerst die Idee, dann nach ihr erstellten Kompositionen und dann die Farbe, Form, Details und alles andere. Wenn die Komposition schlecht ist, kann selbst eine sehr geschickte Arbeit mit Farbe das Stück nicht retten. Mithilfe der Komposition können wir die Drüsen des Betrachters auf einen wichtigen Teil unserer Arbeit lenken . Dafür schaffen wir das kompositorische Zentrum des Stücks. Das ist der Punkt, auf den wir uns konzentrieren wollen. Jedes kann mit dem geometrischen Mittelpunkt des Blattes übereinstimmen , aber nicht unbedingt. kompositorische Zentrum kann auf dem Hintergrund sein. Es kann auf die Site verschoben werden und so weiter. Daraus können wir also das erste Hauptprinzip einer guten Komposition benennen . Es hat immer eine Hierarchie. Die Abhängigkeit der sekundären Elemente vom Hauptteil. Wenn im Chat alle gleichzeitig und mit der gleichen Lautstärke sprechen, können wir kaum etwas hören. Das Gleiche gilt für Bilder und alle anderen Kunstwerke. Wenn alle Elemente gleich wichtig sind, wird nichts stärker hervorgehoben als die anderen, dann wird es zu einem Teil. Und wir können wirklich nicht herausfinden , was hier der Hauptpunkt ist, wer ist die Hauptfigur? Es muss also das Hauptelement auf das wir die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer richten. Alle anderen Elemente können unterstützt und hervorgehoben werden. Das zweite Prinzip für eine gute Komposition ist Obdachlosigkeit. Es ist schwer zu messen, aber es ist intuitiv zu spüren , wenn man das Bild betrachtet und sieht, dass hier nichts hinzugefügt oder weggenommen werden kann. Nicht mehr und nicht weniger. Mit anderen Worten, in einer guten Komposition können Sie kein Element wegnehmen oder etwas hinzufügen , ohne das Gleichgewicht zu ruinieren. Sie können experimentieren, indem Sie ein berühmtes Gemälde nehmen und versuchen, einen Teil davon zu bedecken, oder etwas darüber zu fügen Höchstwahrscheinlich werden Sie sofort das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt. Das dritte Prinzip einer guten Komposition ist ausgewogen. Gleichgewichtsgefühl kann geübt und entwickelt werden. Es kann nicht mit einer Formel gemessen oder berechnet werden, aber man kann es definitiv fühlen. Wenn Sie sich das Bild ansehen, haben Sie manchmal das Gefühl, dass ein Teil davon überlastet ist. Es scheint auf eine Seite gefallen zu sein. Diese Überlastung kann aufgrund zweier ungleichmäßiger Positionen der Elemente auf dem Blech auftreten . ZB gibt es auf einer Seite zu viele Elemente. Sind sie sehr groß, und auf der anderen Seite ist es leer. Es kann auch wegen der Farben passieren. Ein Teil des Bildes ist zu hell, dunkel und kontrastreich im Vergleich zu einem anderen. Eigentlich ist das Bild der Waage am Anfang ziemlich nützlich. Auf diese Weise können Sie leicht verstehen, was Sie tun müssen, um ein Gleichgewicht zu erreichen. In diesem Teil des Unterrichts haben wir drei Hauptprinzipien der Komposition gelernt. Im nächsten Teil werde ich Ihnen etwas über Moral und Prinzipien erzählen , auf denen Sie Ihre Komposition aufbauen können, über die Merkmale, die Sie Ihrer Komposition geben können. Also lass uns weitermachen. 4. Wie du eine Komposition erstellst: In diesem Teil des Kurses werde ich Ihnen einige weitere Varianten der Erstellung Ihrer Kompositionen vorstellen, einige weitere Regeln, die Sie verwenden können. Insgesamt gibt es unendlich viele Fähigkeiten zum Aufbau von Kompositionen. Jeder Künstler könnte sich wahrscheinlich ein paar eigene vorstellen. Deshalb macht es wenig Sinn, zu versuchen, alles auf einmal zu lernen. Es ist wirklich schwer, sich daran zu erinnern und es ist schwer, sich darin zurechtzufinden. Wir werden langsam Schritt für Schritt vorgehen. Und ich werde Ihnen einige weitere hilfreiche Schemata vorstellen , mit denen Sie Ihre Kompositionen erstellen können. Und wir werden auch über einige Dinge sprechen, die vermieden werden sollten. Das Schlimmste, was Sie berücksichtigen können, ist, dass die Zusammensetzung symmetrisch oder asymmetrisch sein kann. Symmetrisch bedeutet , dass die Bildelemente gut und symmetrisch zur Bildmitte hin positioniert sind . Einige Künstler machen diese Art der Komposition zu einem Teil ihres Stils, ihres Markenzeichens, indem sie diese Funktion häufig verwenden, z. B. Wes Anderson ist berühmt seine schönen Aufnahmen und seine Filme, die oft symmetrisch erstellt. Symmetrie kann auch ziemlich langweilig aussehen. Manchmal kann es bewegungslos und vorhersehbar erscheinen. Sie eine symmetrische Komposition, um Ihrem Bild Abwechslung und Bewegung zu verleihen Verwenden Sie eine symmetrische Komposition, um Ihrem Bild Abwechslung und Bewegung zu verleihen. Hier sind einige Beispiele dafür. Die Zusammensetzung kann auch statisch oder dynamisch sein. Eine Komposition kann durch die Verwendung von rechten Winkeln und parallelen Linien erreicht werden . Auch indem Objekte angezeigt werden, die gerade und stabil auf der Ebene positioniert sind . Wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass, wenn Sie den Schuss auftauen, sofort etwas passiert. Dynamisch ist, wenn wir spüren, dass die Objekte und das Bild in Bewegung sind. Dass es sich bei dieser Komposition nur um eine Aufnahme handelt, die nur eine Stufe der tatsächlich eingefangenen Momentendynamik darstellt Stufe der tatsächlich eingefangenen , lässt sich durch Diagonalen erreichen. Sie können das Gefühl von Geschwindigkeit ausdrücken. Auch Dynamik wird durch die Verwendung der spitzen Winkel und der stabilen Positionen der Elemente erreicht. Indem wir die Charaktere und Bewegungen zeigen, unerwartete Sichtweisen verwenden, mit Perspektiven spielen und keine Parallelen verwenden. Auch der Rhythmus der Elemente kann dazu beitragen, ein Gefühl von Dynamik zu erzeugen. Die dritte Sache ist, dass Sie in der Komposition Kontrast verwenden können. Dieser Kontrast kann nach Form, Größe und Farbe erfolgen. Wir können wichtige Elemente hervorheben auf die wir die Aufmerksamkeit unserer Zuschauer lenken möchten. Indem Sie den Schnabel im Vergleich zu anderen Elementen besonders hell, hell oder dunkel machen. Wir können auch mit dem Kontrast anhand der Form spielen, z. B. können wir unseren Charakter scharf und eckig zeigen. Und die Welt, in die er sich hineinversetzt hatte, war weich und rund. Auf diese Weise können wir den Gedanken artikulieren, dass unser Charakter nicht wirklich in diese Welt passt, weil er bereits visuell im Widerspruch zu ihr steht. Oder im Gegenteil, wir können unseren Charakter als weich und zart und rund und die umgebende Welt und andere Charaktere als hart und stachelig zeigen und die umgebende Welt und . Und es zeigt uns, dass diese Welt gefährlich und feindselig gegenüber unserem Charakter ist, oder zumindest sieht sie so aus. Das nächste Tool, über das ich sprechen möchte, ist der Goldene Schnitt oder in vereinfachter Version die Drittelregel. Wenn Sie Ihr Blatt horizontal und vertikal in drei Teile teilen , wären die Schnittpunkte dieser Linien die Punkte, auf die sich das menschliche Auge tendenziell konzentriert. Diese Bereiche eignen sich hervorragend, um wichtige Bildelemente dort zu positionieren. Außerdem ist es am besten, die Linie des Horizonts nicht genau in der Mitte zu ziehen. Auf diese Weise teilt sich Ihre Illustration in zwei Teile. Nach der Drittelregel. Es ist besser, es irgendwo an einem Drittel zu platzieren, entweder höher oder niedriger als in der Mitte. Die Drittelregel gilt auch für Farben. Eine Farbe kann mehr Platz beanspruchen als eine andere, z. B. zwei Drittel der Bilder und kalte Farben und ein Drittel in warmen Farben. In diesem Teil des Kurses habe ich dir von vier Dingen erzählt, die du bei der Erstellung deiner Kompositionen berücksichtigen kannst . Symmetrie, Asymmetrie, Statik, Dynamik, Kontrast nach Größe, Form, Farbe, Drittelregel. Es kann viel sein, auf einmal zu lernen, aber mach dir keine Sorgen, wir werden diese Prinzipien in unserer Übung wiederholen und ausprobieren . Aber bevor wir dazu kommen, möchte ich mit Ihnen auch über einige Verbote des Komponierens sprechen . Dies wären die Dinge, die Sie nicht tun sollten, außer wenn Sie einen Grund dafür haben. Lass uns darüber reden. 5. DON'T of Composition Making + Exceptions: Lassen Sie uns also über einige Dinge sprechen, die Sie bei der Erstellung Ihrer Komposition vermeiden oder berücksichtigen sollten. Zuerst erkläre ich dir die Regel, aber dann wird sie dir auch sagen, in welchen Fällen du sie aufschlüsseln kannst , sodass die Komposition, die erste genau in der Mitte positioniert ist. Du solltest es besser vermeiden, wenn es keinen speziellen Zweck dafür gibt und es nicht dein besonderer Stil ist. Andernfalls kann es etwas langweilig sein, ihre Positionierung zu senden. Sie können das Hauptelement von der Mitte aus etwas zur Seite verschieben . Und das kann die Komposition bereits interessanter und dynamischer machen . Aber wenn Sie eine Idee haben, um zu zeigen, wie perfekt Ihre Darstellungsmerkmale ausgewogen sind, wie er in der Mitte seines perfekt symmetrischen Raums meditiert . Und selbst Katzen säumen geometrisch perfekte Stellen. Und hier geht es um ein prägendes Merkmal seines Charakters, dann ja, das wird definitiv Ihre Idee zum Ausdruck bringen. Ohne Worte, zwei Elemente, die den Rand der Form berühren. Es ist besser, die Elemente nicht von Seite zu Seite mit der Kante zu positionieren , sondern etwas Abstand zwischen ihnen zu lassen oder ein Objekt weiter hinter der Kante zu bewegen , damit wir erraten können, dass setzt sich dort außerhalb des Bilderrahmens fort. Aber wenn wir z.B. das Gefühl der Enge vermitteln wollen, um zu zeigen, dass ihm die Welt, wie der Charakter zu klein geworden ist, zu klein geworden ist. Oder wenn er in einem engen Kerker gehalten wird, können wir das so verwenden, wie ich es in meiner Abbildung getan habe. Das Berühren der Kanten erzeugt Spannungen, die wir normalerweise nicht von den Hauptelementen ablenken möchten. Aber in diesem Bild und in solchen Fällen ist Spannung quasi das Hauptelement. Es ist Teil der Hauptidee des Bildes. Wir können es drei verwenden, genau wie bei der Kante des Blattes, man kann sagen, dass Elemente die Kanten des anderen berühren. Es ist besser, Objekte zu überschneiden, hintereinander zu bewegen oder sie auseinander zu bewegen und etwas Abstand zwischen ihnen zu lassen. Aber hier dasselbe wie beim vorherigen. Wenn Sie eigentlich ein neues Bild mit unangenehmer Spannung zeigen möchten, verwenden Sie es. Zum Beispiel, wenn du zwei Kinder zeigen möchtest, die darum bitten, zusammen neben ihren Müttern zu stehen, um ihr Foto zu machen , sie aber nicht so nah beieinander sein wollen. Sie sind keine Freunde oder haben im Moment Probleme miteinander. Sie können zeigen, wie sie sich nur leicht mit den Schultern berühren. Und wir werden alle spüren wie peinlich und unbequem die Situation für sie ist, zusammen mit ihren Gesichtsausdrücken natürlich, denn diese Regel wird in der Fotografie und in der importierten Kunst oft verwendet . Sieht die Person auf dem Bild zur Seite. Es ist besser, etwas mehr Platz für sein Sehen vor seinem Gesicht und weniger Platz hinter seinem Kopf zu lassen . Andernfalls kann der Eindruck entstehen, dass die Figur wie eine Innenwand in den Bildrand stolpert . Aber wenn du das über deinen Charakter erzählen willst, dass er in einer Sackgasse steckt. Dann wird es eine der Möglichkeiten sein, diese Botschaft visuell auszudrücken, wenn sie ihr Gesicht noch näher an das H heranrücken. Fünf, Rahmung des menschlichen Körpers. Es ist besser zu vermeiden, Menschen an den Stellen von Gelenken, Knöcheln, Knien und Handgelenken in die Figur zu schneiden . Schneide den Rahmen besser irgendwo in der Mitte der Bänder zu oder passe die ganze Figur in das Bild ein und lass etwas Abstand zwischen der unteren Kante des Blattes und den Füßen der Menschen. Auch gemäß der Regel zu, man sollte die Füße besser nicht exakt auf die Kante stellen. Es ist nützlich für die Zeichnungen der Kinder, aber es ist besser, es zu vermeiden. Außerdem ist es gut, etwas mehr Platz über dem Kopf als unter den Füßen zu haben. Ich würde eigentlich nicht empfehlen , die Regel über das Schneiden an den Fugen zu brechen Schneiden an den Fugen da dies zu gruseligen Stellen führt . Aber hier ist es. Wenn Sie auf dem Bild ein gruseliges, gruseliges Gefühl suchen, dann machen Sie weiter, tun Sie es. Wie wäre es mit mehr Platz über dem Hut? Du kannst diese Regel brechen, wenn du z.B. zeigen möchtest, dass dein Charakter sehr hoch ist, so hoch, dass er kaum in die Bildposition passt und unter den Charakter zu nah am oberen Rand des Blattes, Unbehagen verursachen. Und du kannst dich sogar bei fast körperlicher Begierde erwischen . Bändern Sie sich ein bisschen, als ob Sie vermeiden möchten, dass Sie etwas mit Ihren Hüten treffen. Das erzeugt dieses körperliche Unbehagen. Aber wenn Sie das wollen, kann es Ihre Idee klar zum Ausdruck bringen. Eine sehr wichtige Sache bei der Arbeit mit Komposition und dem Erlernen der Tools ist, dass uns diese Regeln nur helfen, uns zu orientieren um zu verstehen, wie das funktioniert. Wenn wir endlich den Dreh raus haben, können wir gegen diese Regeln verstoßen und sie ändern. Die Hauptsache hier ist, zu verstehen, warum wir das tun. Welchen Zweck haben wir. Die Zusammensetzung sollte ideal für Windeln sein. Es hilft uns, unsere Gedanken besser, klarer und klarer auszudrücken . Alles in allem können Sie sehen, dass die Komposition eine sehr nützliche und wichtige Sache ist. Es kann Ihnen helfen, Ihre Gedanken so gut auszudrücken, aber es kann auch ein unnötiges Gefühl von Unbehagen für den Betrachter hervorrufen. Wenn die Komposition schlecht gemacht ist, der Betrachter vielleicht nicht versteht der Betrachter vielleicht nicht, was das Problem ist, aber er wird definitiv das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt. Es wird schwieriger sein, das Bild zu betrachten, sich mit ihm zu verbinden, sich darauf zu konzentrieren und es sogar zu verstehen. Im Gegenteil, eine gute Komposition macht es einfacher, sich auf Ihr Kunstwerk zu konzentrieren und es interessanter anzusehen. Okay, jetzt, da du viele theoretische Informationen hast, lass uns endlich versuchen, sie zu verwenden. Im nächsten Teil des Kurses werde ich Sie durch die Materialien und Werkzeuge führen , die Sie für die Übungen benötigen , damit wir endlich mit der Praxis beginnen können. Ja, ich freue mich. bin ich. 6. Die Materialien für die Übungen: Also für die erste Übung, in der wir die Regeln durchgehen, die wir gerade gelernt haben. Sie benötigen zehn A4-Papierblätter, eine Schere und Klebstoff. Und du musst die an die Klasse angehängten Dateien ausdrucken . Und Scott unsere geometrischen Formen daraus. Oder wenn Sie sich entschieden haben, die Übung digital zu machen, öffnen Sie die Figma-Datei, die ich für Sie vorbereitet habe. Klicken Sie auf den Link und erstellen Sie eine Kopie der Datei für sich selbst. Für die zweite Übung benötigst du ein Skizzenbuch, ein paar Blätter dickes Papier, Bleistift und Radiergummi, ein Lineal und optional etwas Farbe in Materialien wie Acrylfarbe oder Farbstiften eine Farbe der Tinte. Das liegt an dir. Deine Kompositionen können anders aussehen. Wählen Sie, was Sie am liebsten ausprobieren möchten, oder probieren Sie sie alle aus, wenn Sie möchten. Und zum Schluss fahren wir mit den Übungen fort. 7. Composition - Applique: In dieser Übung werden wir die Prinzipien und Regeln, die wir gerade gelernt haben, live übertragen und auf unsere Kompositionen anwenden. Wie Sie bereits wissen, auch anspruchsvolle Kompositionen mit lassen sich auch anspruchsvolle Kompositionen mit männlichen Elementen in einfachere geometrische Formen zerlegen . Lassen Sie uns es für nützlich und verständlicher finden , mit einfachen Formen, einem Kreis, einem Dreieck und einem Quadrat zu üben . Es geht schnell und macht Spaß und wird dir trotzdem helfen, dein neues Wissen auf kompliziertere Objekte und Kompositionen anzuwenden dein neues Wissen auf . Für die erste Übung nehmen wir also die ausgeschnittenen Formen und das A4-Blatt Druckerpapier. Oder wenn Sie es digital machen, öffnen Sie einfach die Figma-Datei. Die Leinwand ist nicht, dass Formen bereits für Sie da sind. Die Aufgabe besteht darin, für jedes Blatt drei bis fünf Formen zu verwenden und daraus Kompositionen zu machen. Erstellen Sie zwei Kompositionen für jeden Punkt der Liste. Symmetrisch, asymmetrisch, statisch, dynamisch mit Kontrast nach Größe. Wählen Sie zunächst Ihre 35 Formen aus und experimentieren Sie damit sie nach dem Prinzip, an dem Sie gerade arbeiten, auf dem Blatt zu positionieren . Wenn du die Varianz gefunden hast, magst du die Formen blau auf das Blatt und schreibst auf , welches Prinzip du dort verwendest, damit du dich später nicht in deinen Kompositionen verlierst. In digitaler Form können Sie die Objekte verschieben, indem Sie sie ziehen, indem Sie sie kopieren, indem Sie die Alt-Taste auf dem PC oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt halten. Und ziehen Sie die Form auf die Leinwand. Drehe sie, indem du einen halbkreisförmigen Pfeil in der Ecke auswählst und ihn findest. Und skalieren Sie sie, indem Sie den diagonalen Pfeil in der Ecke ziehen den diagonalen Pfeil in der Ecke und gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halten , um die Proportionen nicht zu ändern. Hier habe ich die Positionierung für meine Elemente ausgewählt. Ich bin zufrieden mit meiner symmetrischen Komposition und ich werde sie aufkleben und genau hier in der Ecke, Symmetrie. Auf ähnliche Weise würde ich es in Figma machen. Die Leinwände haben den Namen bereits, also gehen die verwendeten Prinzipien bei allen anderen Kompositionen so vor. Am Ende werden Sie zehn lustige geometrische Kunstwerke haben. Und wenn Sie sie tun, versuchen Sie, unsere drei Hauptprinzipien zu beachten. Hierarchie der Elemente. Einige Elemente sind wichtig, andere unterstützen die Ganzheitlichkeit der Komposition. Nicht mehr, nicht weniger. Ausgewogenheit. Die Komposition sollte sich auf der Skala ausgewogen anfühlen. Sie können einen Screenshot dieser Kurzversion machen, um Ihnen zu helfen. Ich weiß, dass es schwierig sein kann, all dies gleichzeitig im Hinterkopf zu behalten . Aber das ist der Grund, warum wir üben. Ich glaube, dass du alles schaffen wirst und wirklich Spaß damit haben kannst. Da wir bereits Kunst machen. Sogar eine Übung ist ein Kunstprojekt. Schließlich werden wir am Ende eine Reihe abstrakter Kunstwerke bekommen . Wenn Sie fertig sind, machen ein Foto von allen Kompositionen mit ihren Namen und das Blut freut sich über die Projektabteilung. In digitaler Form können wir einen Screenshot von allen Campus machen . Ich freue mich, Ihre Arbeiten zu sehen und Ihnen Feedback zu geben oder Ihre Fragen zu beantworten. Sie können Ihre Fragen tatsächlich im Diskussionsbereich unter diesem Video stellen, und ich helfe Ihnen gerne weiter. Und jetzt, da wir erfahrenere Komponisten sind, lassen Sie uns mit der nächsten, noch fantasievolleren Übung fortfahren. Wir sehen uns dort. 8. Vorstellungsende Kompositionen Übung: In diese Übung werden wir unsere Verbände einbeziehen. Bei XSS geht es nicht nur um Techniken, sondern auch um Kreativität und Vorstellungskraft. Nimm zuerst dein Skizzenbuch und den Stift. Wir werden zuerst Skizzen unserer Komposition anfertigen. Zeichne einfach den Rahmen deines Blattes. Sie können jede Form wählen. Ich habe Square One gewählt. Aber wenn er es ausgewählt hat, versuche, sie alle in der gleichen Größe und Proportionen zu haben. Wir werden drei bis fünf geometrische Formen verwenden. Die gleichen wie zuvor, Kreise, Quadrate und Dreiecke. Aber jetzt haben Sie mehr Kontrolle über ihre Größe. Und die Dreiecke können rechte oder spitze Winkel haben. Und die Aufgabe hier wäre es, Kompositionen zu erstellen. Zwei Sonden, sie werden es dir sagen. Sie sind zärtlicher Morgen, heller Tag, mystischer Abend, sternenklare Nächte, starker Wind , Stille, Kampf, Schwein, Freude. Machen Sie zunächst kleinste Skizzen, aber versuchen Sie, die Stimmung einzufangen. Versuchen Sie, aus den Formen keine tatsächlichen Objekte zu erstellen. Halten Sie Ihre Stücke abstrakt und versuchen Sie, Ihre Assoziation durch die Komposition und die Prinzipien, die wir gelernt haben, bis hin zu den Requisiten und der reichen Skizze zu vermitteln die Komposition und die Prinzipien, die wir gelernt haben bis hin zu den Requisiten und , damit Sie nicht vergessen, welche welche. Wenn Sie damit fertig sind, wählen Sie sechs Kompositionen aus, die Ihnen am besten gefallen. Wir werden sie größer zeichnen und vielleicht sogar färben , wenn Sie möchten. Also müssen wir das Französisch für unsere Kompositionen proportional zu denen zeichnen , die Sie zuvor ausgewählt haben. Übersetzen Sie nun Kompositionen, die Sie ausgewählt haben , mit dem Bleistift auf diese größeren Blätter. Als Nächstes haben Sie einige Optionen. Wenn du deinen Stücken Farbe verleihen möchtest, kannst du dir meinen Kurs zum Thema Farbe hier auf Skillshare ansehen. Dort erkläre ich, wie Sie das Pellet auswählen und wie Sie Ihre Kompositionen mit Acrylfarben färben können. Sie können auch Farbstifte verwenden. Wenn Sie es schwarz-weiß oder eine beliebige Farbe und Weiß machen möchten , können Sie Tinte nehmen und einige Teile Ihrer Kompositionen vorsichtig färben einige Teile Ihrer Kompositionen während Sie andere weiß lassen. Versuche zuerst zu denken und zu planen, was wäre, die die Schnittpunkte zwischen Formen dazu nutzen würden. Das würde es interessanter machen. Oder Sie können lineare Kompositionen erstellen und nur Linien mit feinem Liner und Markern einfärben . Es wäre auch interessant, mit der Linienstärke zu experimentieren. Sie können den Kontrast etwas dicker, etwas dünner machen. Dadurch können auch schöne Effekte erzielt werden. Wenn du fertig bist, schneide die Kompositionen aus. Am Ende erhalten Sie sechs fertige abstrakte geometrische Kompositionen mit Titeln. Machen Sie ein Foto mit berücksichtigten Serien. Diese Komposition ist auch die Art und Weise, wie Sie die Teile untereinander anordnen um die Position der Blätter zu finden, die Ihnen am besten gefallen, und ein Foto von ihnen zu machen. Bitte teile dein Foto im Projektbereich. Wie immer helfe ich Ihnen gerne bei Beantwortung Ihrer Fragen und gebe Feedback. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Projekt abgeschlossen. Und jetzt weißt du, dass dies nicht nur Übungen waren. Sie haben tatsächlich zwei Serien abstrakter Kunstwerke an Ihren Händen. Und es gibt so viele Dinge, die man mit ihnen machen kann. Aufkleber, Poster und Postkarten sind nur einige davon. Kommen wir nun zum letzten Teil unseres Unterrichts. 9. Schlussbemerkung: Jetzt hast du ziemlich viel über die Komposition und ihre Regeln und Typen gelernt . Und Sie wissen, welche große Macht Konkurrenz hat, um großartige Kunstwerke zu schaffen, die das richtige Gefühl ausdrücken und einen Eindruck hinterlassen, den Sie brauchen. Ich habe versucht, die Prinzipien anzuwenden, die wir gelernt haben. Dies wird Ihnen helfen, die Mechanik der Komposition zu verstehen . Und dann wirst du immer selbstbewusster damit. Und wir werden in der Lage sein, selbst zu experimentieren. Brich die Regeln und wisse, warum du es tust. Der beste Weg, dieses Selbstvertrauen zu erlangen , ist natürlich, zu üben. Du kannst die Übungen machen, aber auch versuchen, die Komposition im Hinterkopf zu behalten , während du an deinen anderen Projekten arbeitest. Du hast einen tollen Job gemacht. Und ich freue mich sehr, wenn du deine Projekte in der Projektgalerie teilst und mir eine Bewertung schreibst. Feedback ist für mich sehr wichtig, um in Zukunft bessere Klassen für Sie zu erstellen. Und ich beantworte gerne Ihre Fragen und gebe auch Feedback zu Ihren Projekten. Außerdem kannst du weiter an diesen Projekten arbeiten, indem dir meinen anderen Kurs auf Skillshare über Farbtheorie ansiehst. Die Übung dort ist ähnlich, aber sie verleiht dem Bild Farbe. Ich habe mich gefreut, diesen Kurs zu unterrichten. Schau in meinen sozialen Netzwerken vorbei, ich bin immer offen für Chats über Kunst und Kreativität und darf meine Schüler von mir kennenlernen und dich sehen.