Transkripte
1. Einführung und was du lernen wirst: Hi, Leute. Mächtige Miss Kimmy. - Gilling. Ich bin ein in North Carolina ansässiger Künstler, die ich normalerweise mache und die am besten bekannt für Tierporträts. Aber
ich mag es, viele Landschaften und Seestädte zu machen. Ich arbeite hauptsächlich mit Öl, Aquarell und Acryl, und ich bin heute hier, um Ihnen mit Farbe zu helfen. Ah, viele Male, wenn Menschen mit den Kulti mit ihren Gemälden, sie nicht ihr volles Potenzial mit dem Farbrad ausschöpfen. Und so bin ich heute hier, um dich aus dieser Furche zu holen. Wir werden an der Farbinteraktion arbeiten, und wir werden an ein wenig vielen Farbrad arbeiten sowie Ihnen Tönungen,
Schattierungen und Komplementärfarben vorstellen und damit Sie mit Ihrem
Gemälde dorthin gelangen können, wo Sie wollen , einfach, indem Sie nicht nur mit verschiedenen Blues und Rot- und Gelbtönen experimentieren, sondern Sie mehr mischen und sehen, was daraus kommt. Also werden wir an einem kleinen Farbrad arbeiten. Wir werden ein wenig Schatten und ein komplementäres Diagramm machen, und was wir tun werden, ist ein abschließendes Projekt, bei dem man Farbe verrückt machen kann, mit verschiedenen Farben
experimentieren kann und es sinnvoll macht, es mit, ähm, Heißluftballons. Ich habe das Wort nur für eine Minute vergessen. Also freue ich mich darauf, dich zu sehen. Nächstes Mal werden wir über Materialien reden.
2. Materialien und Tipps: Okay, also lasst uns heute anfangen, über Materialien für diese Demonstration zu sprechen, ich werde Acrylfarbe verwenden. Aber wenn Sie sich wohler mit etwas anderem, wie Könige oder eine Waschanlage
Aquarell, müssen Sie nicht speziell Acrylfarbe verwenden, also ist das in Ordnung. Sie können mit diesen folgen. Im ersten Teil werden
wir über Primärfarben sprechen und sie mischen, so dass Sie Ihre rote,
blaue und gelbe Farbe griffbereit haben möchten . Und später werden wir über 10 und Schatten sprechen, also habe ich auch meinen schwarzen und weißen Schmerz aus. Ich habe meine Tasse Wasser und einige Bürsten zur Verfügung, und ich habe ein Palettenmesser, das ich manchmal wohler fühle. Nicht immer. Aber wenn Sie eine haben und es vorziehen, einen zu verwenden, dann ist das in Ordnung. Ich habe meine Zeitung. Abhängig von dem Medium, das Sie verwenden werden, möchten
Sie Papier dafür haben. Ich habe dieses große Notizbuch, das ich von Michaels, die ein Mixed-Media-Papier ist rau, das ist ideal für das Halten von Pigment. Es ist ein dickeres Papier, so dass für schwerere Farben wie Acryl
es nicht durchblutet, wenn ich eine Menge Farbe zwei auftrage. Es wird nicht funktioniert, also ist es perfekt für diesen Zweck. Und wenn du dich für Teoh entscheidest, willst du eines der Bilder herausnehmen, die du vorbereitet hast? Es hat diese tolle perforierte Kante, so dass Sie es aufräumen können und nicht alle kratzigen
kleinen Linien haben , wie Sie hier sehen. Du kannst das einfach direkt hören, also liebe ich diese Zeitung wirklich. Als Nächstes habe ich meinen Gaumen. Dies ist eine improvisierte Palette, die ich liebe es zu verwenden. Es ist sehr einfach. Ich bekomme im Grunde nur Wachspapier oder Gefrierpapier aus dem Lebensmittelgeschäft, und ich reiße es auf die Größe ab, die ich verwenden möchte, und ich klebe es auf meinen Tisch und es funktioniert großartig, denn wenn ich fertig bin, gibt es keine Chaos aufzuräumen. Ich reiße es einfach ab und bröckle es auf und schmeiße es in den Müll. Aber wenn Sie so etwas nicht haben und Sie Ihren eigenen kleinen Gaumen wie diesen haben
, der einige Wasserfarbrückstände darin hat, dann können Sie das auch verwenden. Schließlich brauchen einige Bilder von Heißluftballons oder Ballons,
etwas, das Sie als Inspiration für das endgültige Projekt in den Linien der Ballons verwenden können . Das wäre großartig. Also lasst uns loslegen
3. Color: Okay, also fangen wir an, in unserem Farbrad zu machen. Zuerst werde
ich einen Kompass verwenden, um mir einen Kreis mit Wäldern zu helfen,
um meine Farbfarben zu lenken . Wenn du es augapfeln willst, kannst
du es . Oder wenn Sie ein kreisförmiges Objekt haben, das Sie verfolgen möchten,
um das zu tun , ist
das
auch in Ordnung . Also werde ich hier nur einen Platz aussuchen und einfach eine leichte Spur Sekunden machen. Lass es mir etwas aussehen. Und jetzt gehen wir die erste Farbe voran. Ich werde sein Rot benutzen. Also gehe ich Teoh, lege etwas zufällig meine Bürste. Und mit den Primärfarben Rot, Gelb, Blau Was wir tun, ist, dass wir einen Raum finden, der eine Art äquidistant
voneinander ist . Entschuldigen Sie, und wir schaffen es in einer Art,
Ah, Ah, warum Form, damit wir Platz für die anderen Farben für die Sekundärfarben haben. Also werde ich voran gehen und hier eine kreisförmige Lektüre machen, und ich gehe Teoh, mache es ein bisschen größer, damit ich weiß, dass es meine Primärfarbe ist, die
Primärfarbkreise ein bisschen größer zu machen , dann die sekundäre und dem tertiären Tertiär. Also, jetzt werde ich gehen und mein Gelb holen, das an der Basis meiner Frau sein wird, und dann werde ich wieder oben kommen und mein Blau holen. Wenn Sie diese Linien nicht haben wollten, können
Sie voran gehen und nur Augapfel auf Ihrem Papier als auch. Ok, eso das Rot, das Blau und das Gelb sind diejenigen, die nächstes Jahr nicht sein können. Das sind die, die du aus der Flasche kaufen musst. Und deine Angehörigen,
es ist immer vorteilhaft, verschiedene Arten von Rot-,
Blau- und Gelbtönen zu bekommen,
da sie diejenigen sind, die du absolut nicht mischen kannst. Und deine Angehörigen, es ist immer vorteilhaft, verschiedene Arten von Rot-,
Blau- und Gelbtönen zu bekommen , Aber zu diesem Zweck benutze ich primär mit normalerweise auf dem Etikett kann primär auf ihnen sagen, um, als mein Ausgangspunkt. Also, was ich jetzt tun werde, ist, um, roten Neil zu
mischen, ich werde voran gehen, meine Orange
machen, also die dunkleren Farben, wie Rot und Blau, neigen dazu, etwas wie gelb. Du willst also versuchen, es gleichmäßig zu mischen,
aber, ähm, es genau gleich zu
mischen, wird es irgendwie
geben, dir eine stärkere Art von rot-orangefarbenen Situation geben. Also denke ich, das ist ein ziemlich anständiges und ich verlasse den Raum, weil ich später eine rote Orange
und die gelbe Orange als meine tertiären Farben machen werde . Also gebe ich mir Raum zwischen den Primärfarben für die Tertiärfarben. Also sagte ich, ich werde kommen und das Gelb und das Blau machen. Und da ich nicht diejenigen mischen möchte, die gerade gemischt wurden, gab
ich mir mehrere Punkte jeder Farbe, so dass ich etwas Platz zum Mischen habe. Ich denke, das ist ein ziemlich gutes Mittelgrün. Also werde ich hier rüber kommen, zwischen meinem Gelb und meinem Blau und mein grünes
Kleid sehen , was es zu einem etwas kleineren Kreis macht. Und dann haben wir noch Lila zu tun ist unsere sekundäre Farbe. Also werde ich voran gehen. Und so, von den beiden zwischen Rot und Blau, die tiefer sind, ist viel leicht, ein Lila zu übermischen und es mehr von Ah,
ähm blaue Geige sein zu lassen. Also ich weiß, ich habe Probleme, ein nettes zwischen Violet zu mischen, ich gehe entweder zu lesen oder ich gehe zu blau, also weiß ich, dass das ein Bereich ist, das ich Problem habe. Also werden wir irgendwie mit diesem gehen, auch dann kann ich sehen, dass es ein wenig zu blau , aber eigentlich denke
ich das sogar jetzt. Okay, jetzt sind wir bereit für unsere tertiären Farben, was ich am Ende mit dem Blau und dem Rechten mache. Zum Beispiel, als ich gerade zu erklären war, neige ich entweder dazu, blau zu gehen oder zu lesen. Also, jetzt gehen wir und machen das ein bisschen einfacher. Wir werden ein blaues Violett mischen, also wird es eher wie ein Mitternachtsblau aussehen, das ich den Kreis
noch kleiner machen werde . Da rüber gehen wir. Das neigt dazu, eins zu sein. Meine Lieblingsfarben sind das Blauviolett. Es hat diesen schönen Mitternachtsblick, und dann kommen wir auf diese Seite, machen
wir das rote Veilchen, das hat diesen Pflaumen-Look. Und das könnte ein bisschen zu nah an diesem gewalttätigen hier drüben sein. Also vielleicht mache ich es einfach wie sonst Mitch ein bisschen mehr rot darin. Okay, also geht es weiter nach unten. Tja, dio eine rote Orange und das wird einen Kürbisblick darauf haben. Also gehe ich zurück zu diesem Punkt hier, komm zurück. Ok. Und dann haben wir unsere Orange, also wird die nächste tertiäre Farbe ein gelbes Orange sein, also wird das eine viel hellere Orange haben. Umm dazu. Dies ist eine der Farben, die ich wirklich mag. Okay, mal sehen, wie das aussieht. Da gehen wir hin. Diese warme Art von Sonne blumigen Look. Und dann haben wir unser gelbes Grün, das eine Art Limette grün aussehen wird. Jemand braucht ziemlich viel Gelb dafür, um es wirklich Pop zu machen, vielleicht sogar tauchen Sie es direkt in das Gelb. Hier. Siehst du, das ist eher die Farbe, nach der ich suche. Und schließlich werden
wir unser blaues Grün haben, das mehr wie dieser Ozean aussehen wird. Schauen Sie, dass Sie mehr von diesem Strandozean
Art Blau bekommen . Du gibst einfach mehr aus, schaffst es wirklich ziemlich blau dort. Schön. Ok. Also wieder, über die größere der drei Kreise gehen sind Ihre primären er blau, rot und gelb. Und das sind diejenigen, die, wenn Sie Farben kaufen, möchten
Sie viele verschiedene Variationen von Blau,
Gelb und Rot bekommen . Dann können Sie sich von diesem an ein paar schöne Grüns,
Orangen und Purpur mischen . Das sind sekundäre Farben,
und schließlich sind diejenigen , die die großen Variationen haben. Die roten Veilchen. Die rote Orange ist das gelbe Orange, das gelbe Grün, das Blaugrün und das blaue Violett. Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Phase fortzufahren.
4. Tint, Schatten, Komplementärfarben: Okay, Leute. Lassen Sie uns also über Tönung, Schatten und Komplementärfarben sprechen. Das erste, was wir tun werden, ist Tönung zu verwenden. Also habe ich eine Farbe von gepflücktem Rot ausgewählt und ich habe etwas Weiß hinzugefügt. Ich habe begonnen, Zutat Skala durch erste Malerei und unverändert direkt aus der Flasche rot für meine erste Marke. Dann fügte ich ein wenig weiß hinzu, und ich werde weiter unten gehen und Zutaten machen,
indem ich mehr Weiß zu meinem Rot füge, wie ich gehe. Der Grund, warum dies wichtig ist, ist aus ein paar Gründen. Der Shea, der direkt aus der Flasche kommt, ist nicht unbedingt das, was Sie versuchen zu malen . Manchmal, wenn Sie versuchen, einen Himmel zu malen und Sie haben Ihr Blau und Sie heller sein müssen, offensichtlich heraus und weiß wird Sie dorthin bringen. Ähm, ein weiterer Grund, warum Sie möchten, dass Teoh verwenden Zelt ist, weil, wenn
Sie Objekte malen und Sie müssen markieren, wo die Sonne das Objekt trifft, wo die Lichtquellen auf das Objekt treffen, müssen
Sie Tönung, um zu helfen, dass es dreidimensionaler aussehen. Ich gebe ihm diese abgerundete Kante oder
diese Oberflächenebene, indem ich sie,
ähm , , heller in der Farbe. Deshalb benutzen wir 10 und du machst einfach weiter. Und selbst an diesem Punkt, Aiken, nur um den weißen Haufen zu benutzen, den ich hier hatte, kann mir helfen, es zu beenden. Und Sie können immer leichter und leichter gehen. Und so hier können Sie eine schöne,
gierige int Skala sehen , ausgehend von dem, was ich gerade aus der Flasche hatte und dann kontinuierlich weiß
hinzufügen und Sie können dies für eine ganze Weile dauern. Also lassen Sie uns über Schatten sprechen. Ich werde meine Brust hier säubern und mein Rot haben und meine schwarze Farbe haben, damit Sie einen Vergleich sehen
können, den Sie in der gleichen Farbe verwenden. Also werde ich voran gehen und anfangen. In Ordnung, also machen wir das noch mal. Wir fangen einfach mit der Farbe direkt aus der Röhre an. Jetzt kann
Schwarz sofort überwältigend sein, weil es dunkel ist. Und darüber sprachen wir, als wir versuchten, Lila mit dem Blau und dem Rot zu mischen. Und, ähm, weißt
du, selbst mit den roten und gelben, dunkleren Farben sind viel überwältigender, also wirst du nach und nach hinzufügen wollen. Und ich mag es, die Kante meines Pinsels in das Schwarze zu tauchen und es zu mischen,
so dass es tatsächlich ein wenig länger dauern kann, um sich zu drehen. Aber ich möchte lieber, dass es leicht und schrittweise ist, als, ähm, wissen
Sie, sehr, sehr mutig sofort. Also, egal welche Farbe du verwendest, ich bin mir sicher, dass jetzt ein Stück Hundehaar hier ist, um, egal welche Farbe du verwendest, ich bin mir sicher, dass du es sich verändert hast. Eines der Dinge, über die ich als nächstes mit Ihnen sprechen möchte, und wir können weitergehen und irgendwie in dieses Thema
eintauchen, ist komplementäre Farben. So komplementäre Farben können Ihnen auch einen schattigen Effekt geben und Sie dort mit dem, was ich glaube, eine besser aussehende Farbe zu sein, im
Gegensatz zum Mischen von Schwarz und der Farbe, denn für mich nimmt
Schwarz weg von der Farbe. Es vermeidet nur diese Farbe. Ähm, und ich neige dazu, zu denken, dass es nicht sehr angenehm aussehend ist. Wenn Sie Ihre Objekte dreidimensional aussehen lassen wollen oder,
ähm, ähm, nur dunkler im Allgemeinen, Schwarz wird Sie offensichtlich dorthin bringen, aber ich neige dazu zu denken, dass die Verwendung komplementärer Farben Sie besser dorthin bringen können. Manche Leute sind mit mir nicht einverstanden. Manche Leute bevorzugen es, Schwarz zu verwenden, wenn Sie das tun. Ähm, das ist vollkommen in Ordnung. Sie tun, was Sie denken, ist das Beste für Ihre Bilder sind. Ähm, wer bin ich, um zu urteilen? Weißt du, aber , ich wollte,dass Teoh dir einen anderen Weg vorstellt, um den Schatten zu bekommen, den du suchst, anstatt nur Schwarz zu benutzen. Also, wie ich bereits sagte, geht es um Experimentieren und sich neuen Dingen zu öffnen. Hier haben wir also unsere gierige Farbe des Schattens. Es hilft mit Schatten verdunkeln Ihre Farben für etwas, das,wissen
Sie, wissen
Sie, nur regelmäßig dunkel in der Farbe ist, und Sie können den Unterschied darin mit der Tönung und mit dem Farbton sehen. Lassen Sie uns jetzt über komplementäre Farben sprechen und worüber ich im Allgemeinen spreche, wenn es um komplementäre Farben
geht. Wenn Sie mit komplementären Farben nicht vertraut sind, gehen
wir für nur eine Minute zurück zum Farbrad. Also hier haben wir unser Farbrad, das wir früher erstellt haben. Komplementäre Farben sind diejenigen, die gegeneinander auf dem Farbrad sitzen, es ist eine Paarung. Also habe ich dieses kleine Diagramm hier in der Mitte angelegt. So blau und orange. So sind sie Komplementärfarben, gelb und lila und die Weihnachtsfarben grün und rot. Sie sitzen gegenübereinander. Und natürlich funktionieren auch
die tertiären Farben. Aber bleiben wir einfach bei den grundlegenden Gruppierungen hier. , Was passiert,wenn man die Paarungen wie Gelb und Lila mischt,
ist, dass man Ah,
Schwarz erschafft . Daraus mischt man sie und es wird braun. Es wird allmählich braun werden. Aber wenn Sie wirklich dunkle Purpur und ein dunkleres Gelb haben, können
Sie sich Teoh so ziemlich was wie ein Schwarz aussieht. Aber es sieht unnatürlich aus. Also werde ich das demonstrieren. Da wir Rot verwenden, werde
ich dies mit Rot demonstrieren. Wenn ich also über das Farbrad gehe und das Red-Kompliment finde, dann
wäre das grün. Also lassen Sie uns das tun, damit Sie beurteilen können, wie das aussehen würde, anstatt nur Rot
mit Schwarz zu verwenden . Also habe ich mein Rot und mein Grün hier, also lasst uns umrühren, wenn du eine andere Farbe verwenden willst. Wenn Sie eine der anderen Paarungen verwenden möchten. Dann kannst du es. Ich mag es, sie in meinem Kopf zu koppeln. Ähm, so Aziz, wissen
Sie, die Weihnachtsfarben und dann lila und gelb erinnern mich an den Frühling und dann orange
und blau Zelt, um mich an den Strand zu erinnern. Das ist ein einfacher Weg für mich, mich daran zu erinnern, was die komplementären Farben sind. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Grün zu schnell hinzugefügt. Aber Christus, damit Sie hier sehen können, dass braun wird. Es verwandelt sich in einen natürlichen Braunton. Also manchmal benutze ich das gerne, ähm, besonders mit Rot und Grün. Wenn ich Rinde auf Bäumen mache, weil Rinde neigt dazu, auf einigen Arten von Bäumen,
ein roteres Gefühl zu haben , und dann könnte man natürlich in die andere Richtung gehen, und man kann grün verwenden und ein wenig rot darin haben. Und so neigt das dazu, gut mit Grasschattierungen zu funktionieren. Wenn Sie GRESS machen, ist
das eher eine Dämmerung, als das tendenziell gut funktioniert. Oder, ähm, du weißt schon, Schlamm oder so was. Dies wird Sie dorthin bringen, so dass Sie hier ein Menü Album sehen können,
Marine, so dass Sie hier sehen können, wie es sich geändert hat und es immer noch eine Farbe beibehalten. Wo ist das? Mit dem Schwarz verliert
es nur seine ganze Farbe. Es sieht nur schlammig aus. Ähm, einer der besten Möglichkeiten, wie Sie das sehen können, ist, wenn Sie Zutatenskala mit Schwarz und Gelb und dann Schwarz und Lila machen, es knallt wirklich, und Sie können den Unterschied erkennen. Nun, ich kann Teoh kein echtes Schwarz bekommen, mit den Farben, die ich hier verwende. Im Moment
habe ich beschlossen, Teoh, verwenden Sie Grün aus der Röhre statt Mischen meine eigenen als auch diese, diese Luft zu Licht in Farbe, Sie würden eine dunkle Purpurrot verwenden und entweder mischen Sie sich ein dunkelgrün mit einem sehr dunkelblau und ein dunkelgelb, oder einfach nur ein dunkelgrün um zu finden, aus einer Flasche, so dass Sie dorthin gelangen können. Ich bin dort angekommen, besonders mit Purple und Gelb,
und, ähm, ähm, eine weitere gute Paarung, wenn Sie sicher ein tiefes Schwarz wollen, ist mit Orange und Blau. Ein tiefes, tiefes Blau auf einem sehr Kürbis Art Orange kann Sie in diese Mitternachtsfarben bringen. Ähm, dieser Blick, Riel und Blick. Sie sehen einfach fantastisch aus, ohne schwarz verwenden zu müssen. Eine andere Sache, die ich hier nur anfassen möchte, ist so Farbe, wie Sie aus unserem Farbdiagramm sehen können, wenn es gerade aus der Flasche kommt, besonders für Öl und Acryl, neigt
es dazu, eine Undurchsichtigkeit zu haben, nein egal, wie viel Sie auf glob, können
Sie durch sie sehen. Und so ist eine der Möglichkeiten, die ich dazu neige, das mit diesen beiden Medien zu umgehen, indem ich ein wenig Zelte mit Weiß hinzufüge. Es macht es leicht aufhellen, aber auch eine Art, ähm, härtet es es, es fügt eine Dicke hinzu, die es weniger opak für Ihre Bilder macht. Also, das ist nur etwas, das Sie vielleicht in Betracht ziehen und weiter zur nächsten Lektion.
5. Hot: Okay, Leute, es ist die letzte Projektzeit. Wir nehmen das, was wir gelernt haben, mit dem Farbrad, , Farbton,dem Farbton
und den Komplementärfarben, und wir werden das mit einer Heißluftballon-Aktivität gut nutzen. Was Sie also nachschlagen möchten, sind Bilder und Inspiration für Heißluftballons wie Muster und Farben. Und was ich hier getan habe, ist, dass ich mehrere zurückverfolgt habe, ähm, ihr
könnt es eine Art Illustration wie diese haben, wo ich sie als
Ballons in der Hand handeln lasse. Und wenn ich fertig bin, werde
ich es trocknen lassen und ich werde die Hand Sharpie Marker aufspüren. Ich werde die Linien eines za-Schnüre verfolgen, als ob ihre kleinen Ballons in der Hand der Person. Und ich werde die Heißluftballons aufspüren, um es zu dieser Illustration Gefühl zu machen, aber fühlen Sie sich frei, es ein bisschen realistischer zu machen. Sie können sie in den Bergen und am Himmel kennen lassen. Geh mit ihm wild. Der Sinn ist, dies als Zeit zu verwenden, um mit Farbe zu experimentieren. So wie Sie für meine verrückte Palette hier sehen können, habe ich gegangen und gemischt ziemlich viel und es gibt einige außerhalb des Bildschirms, die Sie nicht sehen können, wenn Sie andere Farben als die
primären verwenden wollen , die wir heute verwenden, fühlen Sie sich frei. Hier geht es um Experimentieren. Und Sie möchten alle Farben verwenden, die Sie zur Verfügung haben, um zu sehen, was für Sie funktioniert und was Sie wirklich schaffen können. Dies ist die Art von Farbdiagramm-Experiment. Und, ähm, du kannst es wirklich mit allem, was du hast, anstellen. Also würde ich gerne sehen, was du dir einfällt, Ähm, und was posten. Weißt du, ich würde gerne deine Kommentare sehen, also mach einfach verrückt, und ich stelle sicher, einige zu posten, damit ich es sehen kann.
6. Letzte Gedanken: Ok, Leute. Nun, das war's. Wir sind zu Ende gekommen, und ich hoffe, dass Sie in dieser Lektion etwas über Farbe und ein
besseres Verständnis von Farbinteraktionen und -mischungen wegnehmen konnten. Ich hoffe, dass Sie mit Ihrem endgültigen Projekt wirklich verrückt werden konnten und sehen, was Sie sich
einfallen konnten . Sehen Sie, worauf Sie sich ausdehnen können. Ähm,
über das hinaus, was ich in den Videos gesagt habe. Und ich würde gerne Ihre abschließenden Projekte sehen. Wenn es irgendwelche Fragen gibt, oder wenn Sie irgendwelche Gedanken über die heutige Lektion haben, lassen
Sie es mich wissen, in den Kommentaren zu Ich freue mich darauf, Sie das nächste Mal zu sehen. Tschüss, Leute.
Kimmie Gehling, Painter & Illustrator
