Aquarellzauber mit Zitrusfrüchten: Entdecke tolle Techniken für Obstillustrationen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und im heutigen Kurs werden wir in die farbenfrohe Welt der Zitrusfrüchte eintauchen und uns darauf konzentrieren, darauf konzentrieren lebendig und einfach zu illustrieren die herrlichen Früchte mit Wasserfarben Zitrusfrüchte sind nicht nur optisch ansprechend, sondern nehmen auch einen besonderen Platz in der Welt von Bob ein. Bobs leuchtende Farben, saftige Texturen und würzige Aromen inspirieren Künstler seit Jahrhunderten In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie man die Essenz von Zitrusfrüchten durch Aquarelltechniken einfängt die Essenz von Zitrusfrüchten durch Aquarelltechniken Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Landschaften. Es scheint, dass mich die Möglichkeiten des Aquarells schon immer fasziniert Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie ich mich verbessern sollte. Ich wusste nicht, welche Materialien benötigt werden, wie ich die gewünschten Effekte erziele oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Magazinen vorgestellt und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters oder der Watercolour Alliance, Winsor und Newton zu gewinnen von angesehenen Organisationen wie der International Watercolour Society, der Masters oder der Watercolour Alliance, Winsor Und die SAA. Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, demonstriere verschiedene Techniken und erkläre wie ich all meine Materialien und Materialien verwende Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder bereits Erfahrung haben, Sie können in Ihrem eigenen Tempo mitmachen und Ihre Aquarellkenntnisse verbessern Wenn Ihnen dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist. Ich habe eine Vielzahl von Klassen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung. Ich beginne gerne mit einem freien, expressiven Ansatz, ohne Angst vor Fehlern zu haben, während wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bin bestrebt, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks weitergeben. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln können, indem Sie den Stress beim Malen verringern, um Spaß zu haben. stelle Ihnen auch meine Mixtabellen für Aquarelle zur Verfügung, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was er veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Du kannst mir auch auf Instagram unter Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Also lasst uns unsere Pinsel fertig machen und ein paar atemberaubende Früchte und Wasserfarben malen 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass dein Kopf bei mir ist. Aquarell ist ein wunderbares Medium , das es uns ermöglicht, uns mit seiner einzigartigen Mischung aus Transparenz und Bluesigkeit auszudrücken uns mit seiner einzigartigen Mischung aus Transparenz und Bluesigkeit Es eignet sich perfekt, um die lebendigen Hughes-Farben und die delikaten Texturen von Zitrusfrüchten einzufangen , die für ihre leuchtenden und erfrischenden Eigenschaften bekannt sind ihre leuchtenden und erfrischenden Eigenschaften In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf einen schrittweisen Ansatz , der Sie durch den gesamten Prozess der Erstellung Ihres eigenen lebendigen Zitrusgemäldes führt Sie durch den gesamten Prozess der . Die Techniken, die Sie heute lernen, können auf zukünftige Projekte angewendet werden , sodass Sie Ihre Aquarellfähigkeiten weiterentwickeln und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen Im Ressourcenbereich habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Du kannst gerne genau meiner Malerei folgen oder mit deiner eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt des Aquarells konzentrieren werden Aspekt des Aquarells Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen. Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden zum Erlernen des Malens verwenden . Ist es wichtig, dass die Zeichnung korrekt ist? Damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Medium Aquarell selbst zu erlernen Egal in welche Richtung Sie diesen Kurs einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Gemälde zu sehen , die Sie dadurch schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie danach ein Foto und teilen Sie es in der Student Project Gallery. Unter dem Tab Projekt und Ressource. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen haben und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne von Ihrem Prozess und dem, was Sie dabei gelernt haben, hören . Oder wenn Sie irgendwelche Schwierigkeiten hatten. Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeit der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit der anderen zu sehen, und es ist sehr beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu bekommen Also vergiss nicht, die Arbeit des anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, schauen wir uns die Materialien und Materialien an. In Jahren. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks erheblich beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs verwende , und darüber hinaus. Es ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben. Und wir machen es Ihnen leichter, dem zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die heute verwendet werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette und fülle sie aus Tuben auf. Sie sind Kadmiumgelb, Gelb, Ocker, Burnt Sienna, Cadmiumrot, Alizarinrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Himmelblau , Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz . Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für kleine Glanzlichter Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Daniel Smith-, Winsor- und Newton- oder Holbein-Farben verwende Winsor- und Newton- oder Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Die Bürste, die ich am häufigsten verwende, ist eine synthetische Rundbürste wie diese, eine Skoda-Polarbürste oder diese Van Golf-Bürste. Das ist sehr vielseitig, da Sie sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwenden können, sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Das ist auch ziemlich erschwinglich. Ich habe also ziemlich viele in verschiedenen Größen. Als nächstes kommen die Wischbürsten. Mehrere Pinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche. Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge geschaffen Waschungen werden große Flächen aufgefüllt und glatte Übergänge Sie haben auch einen schönen Tipp, für kleinere Details verwendet werden kann. Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert. Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie haben in der Regel lange Borsten und eine sehr spitze Spitze, die sich perfekt eignen, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um für - oder federnde Texturen zu sorgen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher wird es sein, es zu malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden . Qualitativ hochwertiges Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, ermöglicht es Ihnen jedoch nicht nur, Arbeitsfehler mehrfach zu lesen, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Gemälde malen Ich verwende Arches-Papier , weil es das ist, was in meinem örtlichen Kunstladen erhältlich ist Award-Spray ist absolut notwendig. Indem du das benutzt. So haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen , bevor es trocknet. Es ermöglicht Ihnen auch, die Farbe zu reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder Lehrer, mit dem ich meinen Pinsel putze. Sie die Farbe vor dem Tauchen im Wasser reinigen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten kann , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch einen Wassertropfen , um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben. Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich, um die Trocknungszeit zu verkürzen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und schließlich Klebeband. Und das ist natürlich nur ein ganzes Papier, das immer noch auf der Oberfläche liegt, um zu verhindern, dass es beim Malen herumrutscht. Auch wenn Sie planen, bis zum Rand zu malen, können Sie damit einen sehr scharfen, sauberen Rand erstellen Das ist alles, was du brauchst, um alleine zu malen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Jetzt machen wir uns bereit , mit dem Malen zu beginnen 4. Zeichne die Hauptformen: Um das zu skizzieren, werde ich es in sehr einfache Schritte aufteilen. Fangen Sie nur mit Kreisen an. Kreise, verschiedene Größen. Vielleicht einer da, einer hier. Du könntest sie auch in verschiedenen Winkeln machen, je nachdem, wie du möchtest, dass die Fruchtscheiben , wo immer sie orange, grapefruit-limette sind, hintereinander herauskommen . Der andere. Dann nimm vielleicht eine Leine. Ein Blatt fällt hier ab, ein paar Punkte hier, vielleicht löst sich noch ein Schatten. Sie benutzen sehr leicht die Seite meines Bleistifts, nur um einen leichten Strich zu machen, ohne das Papier einzuziehen Das ist ziemlich schnell geklärt. Dann gehst du in die Details und findest, findest die mittleren paar Zeilen herausgehen. Die verschiedenen Segmente. Beginnend mit diesem. Es sei denn, die Größe entscheidet. Ich werde einfach beliebige Segmente zeichnen. Natürlich kannst du meine Gliederung im Ressourcenbereich verwenden meine Gliederung im Ressourcenbereich und sie schön und organisch halten. Es muss nicht super nett sein. Dann kommen wir später noch einmal ganz darauf zurück. Ich mache das außerhalb der Kamera in meinem eigenen Tempo, damit es dich nicht langweilt. Also gute Übung fürs Zeichnen, weil er Linien in verschiedenen Winkeln zeichnen musste. Also werde ich diese Zeichnung selbst beenden. Mach alles schön und ordentlich, damit ich es einscannen kann und erstelle eine schöne Vorlage , der du folgen kannst. Und wir sehen uns in der Malphase 5. Male das erste Stück: Also werde ich das Band aufkleben. Nicht, weil ich die Größe anpassen werde, nur um es an Ort und Stelle zu halten. Und sagte, wenn es so ist, fängt das Papier an, sich zu kräuseln, wenn es zu nass oder trocken wird, wieder flach. Jetzt fange ich mit diesem Slice auf der linken Seite an und arbeite mich rüber. Wenn Sie Linkshänder sind, arbeiten Sie sich von rechts nach links vor Und weil Zitrusfarben in ihren Farben so lebendig sind, werden wir eine ziemlich begrenzte Palette haben. Wir werden schönes leuchtendes Gelb, schönes leuchtendes Orange und etwas Grün verwenden . Und das sind praktisch alle Farben, die wir hier verwenden werden. Cadmiumgelb, zitronengelb, kadmiumrot und viridiangrün Also fange ich hier an. Und sie werden anfangen. War der, The Pith. Ich schätze. Das Mark ist nicht so lebendig, also füge ich ein bisschen gelbes Ocker Geh einfach da runter. Mir gefiel es, mit ein bisschen Geschwindigkeit zu arbeiten, einfach weil es dafür sorgt, dass die Dinge spontan ablaufen und Spaß machen. Wenn ich langsamer werde und mich auf die Details konzentriere, ruiniert das oft ihre Energie. Und sie waren alle eine Einheit des Gemäldes. Das Taschentuch nur um es abzutupfen , um es abzutupfen, um ihm eine interessante Textur zu geben Sie nun das gelbe, reine Kadmiumgelb, um die verschiedenen Segmente zu bemalen Offensichtlich sehr lebhafte. Ziemlich. Aber es ist, es ist orange, das hier glaube ich. Aber ich muss mit dem Gelben da drin anfangen. Denn obwohl eine Orange eine Orange ist, sind die Innenräume bei einigen von ihnen leicht gelb, wie bei dieser. David ist da drin ein bisschen Orange. Nur um es ein bisschen orangefarbener zu machen. Sie können die Farben variieren. Sie können variieren, welche Art von Zitrusroute Sie malen möchten , wo immer Sie möchten, eine Orange, eine Limette, eine Grapefruit Welche Farben Sie auch wünschen, es ist ziemlich entspannend Kein Druck. Ich fülle einfach die Zeilen aus. Was The lässt mich nachdenken, warum nicht mehr Leute das tun. Es ist interessant, den Trend zum Ausmalen in Büchern zu beobachten , obwohl es nicht so viel schwieriger ist, dies stattdessen einfach zu tun. Und dann bekommst du am Ende dein eigenes Gemälde zu deinem eigenen Originalgemälde. Sie können es selbst verschenken oder einrahmen. Wenn es ein bisschen zu orange ist, verwässere ich es ein bisschen. Ich mache immer einen Teststrich, bevor ich mich voll und ganz verpflichte, damit ich mehr Wasser hinzufügen und es verdünnen oder einfach ein bisschen Wasser wegziehen Das ist zu viel Orange. Also füge ich etwas mehr Wasser hinzu, um es auf den Rest des Gemäldes zu verteilen, eher auf den Rest des Segments. Das ist eine perfekte Menge Orange. Nun, dann füge ich einfach alles zusammen, um das auszugleichen. Hier nochmal das Gleiche. Jetzt werde ich vielleicht an der Stelle, an der es auf die Mitte trifft an der Stelle, an der es auf die Mitte trifft, noch ein paar Striche mit dieser Orange hinzufügen, nur um etwas Textur hinzuzufügen. Diese kleinen Blasen oder ich weiß nicht, wie ich das mit Worten erklären soll. Deshalb fühle ich mich zur Kunst hingezogen , weil ich sie visuell machen kann. Die kleinen Flüssigkeitstaschen , die Sie in den Segmenten haben. Segmente innerhalb der Segmente. Jetzt gehe ich zurück. Sie sagten zwei Bits und fügen ein bisschen mehr hinzu. Denn wenn man eine Orange oder eine Zitrone in Scheiben schneidet, gibt es einen kleinen Übergang zwischen dem Weiß des Markes, der Schale Ich füge nur ein bisschen mehr hinzu. Ich denke, ein bisschen Textur. Ich schaue mir das Referenzbild nicht so oft an. Tupfe einfach meinen Pinsel entlang und spritze etwas Wasser hinein Da es Drawings ist, um auch etwas mehr Textur zu erzeugen. Um die Transluzenz einzustellen, kommt das White Paper durch und beleuchtet einfach die Segmente, denn das ist es, was die Zitrusfrüchte zum Leuchten bringt Du siehst, wie das Licht hineingeht und sich verteilt, und es macht es sehr lebendig 6. Male das Pith: Ich könnte hier etwas Ähnliches machen. Während ich warte, probieren wir noch eine Orange. Ich glaube, ich habe diese beiden Orangen. Dieser eine Grapefruit und dieser eine Limette. Stellen Sie sicher, dass sich das überschneidet. Dieser wird im Mittelpunkt des Interesses stehen, der mit den meisten Details. Diese können lockerer sein. Und weil sie lockerer sind, fokussiert es sie ein bisschen wie bei einer Kamera, wenn Sie einen Autofokus haben Du hast also einen Teil , den du willst, mit zusätzlichen Details und der Rest wird einfach verschwommen. Wenn du alles gleichmäßig fokussiert hinzufügst, wird es für den Betrachter etwas ablenkend und desorientierend Was die Augen Ihrer Zuschauer nicht wissen, wo es landen soll. Sie können es also, Sie können es einfach löschen. Etwas besser. Grapefruit. es ein rotes Zentrum hat, hat es immer noch ein orangefarbenes Mark. Also male ich das einfach ein. Wohingegen ich ein Taschentuch zur Hand habe , um etwas Pigment herauszusaugen , das habe ich je gemacht. Die Natur des Aquarells besteht darin, Fehler zu machen und sie dann zu korrigieren. Man weiß nie, wie es laufen wird. Es ist so unberechenbar. Du musst nur damit arbeiten, was passiert. Wenn es nicht ganz normal nach dir geht, geht es nie direkt in die Richtung anderer. Du musst nur mit dem arbeiten, was es tut. Fühl dich deswegen nicht schlecht. Yellow Pith ist auch da. Also konzentrieren wir uns im Moment hauptsächlich nur auf LAs. Und dann bringe ich die roten und später die Grünen rein. Nun, dafür Orange, kann dann wieder hierher gehen und den Hautverlauf auf einem leuchtend orangefarbenen Gitter malen , vielleicht bis zu einem leuchtenden Hingucker für die Stelle, an der er sich am Rand befindet Denken Sie daran, dass das der Mittelpunkt der Interessen ist, also möchte ich nicht, dass es konkurriert. Ich werde einfach etwas Gelb hineintun , um es ein bisschen zu neutralisieren Gut. Und jetzt malen und zehn, dann der erste orangefarbene Strich. Und ich nehme noch Gelb etwas Gelb, ein bisschen mehr Orange. Sonnenpaletten. Wirbel das hin und her. Ich werde das trocknen lassen. Und hier am Rande werde ich das überall herumtragen. Eine sehr feine Linie. Fortkommen. Wenn du keine ausreichend kleine Spitze hast oder dein Pinsel nicht klein genug ist, nimm einen kleineren Pinsel. Es sind ein bisschen Drogen, ich nehme etwas Flüssigkeit da draußen. Jetzt werde ich Die Segmente malen. Nein, das werde ich eigentlich noch nicht tun. Ich wollte zuerst den Schatten malen, bevor ich darin spiele. Ich denke darüber 7. Male die Segmente: Ich werde die Segmente darauf malen. Zunächst wieder mit dem leuchtenden Gelb. Ich füge dort viel Flüssigkeit hinzu. Diesen werde ich etwas dynamischer machen, indem ich die Töne ändere einige dunkle Bereiche und einige hellere Bereiche gewünscht werden. Posieren Sie etwas Orange und einige Bereiche und lassen Sie es herauslaufen Machen Sie sich nicht so viele Sorgen, wenn Sie die kleinen Linien überschreiten, denn am Ende können Sie mit Schönfärberei zurückkommen . Obwohl es orange ist. Ich mache es an einigen Stellen ziemlich gelb nur um es ein bisschen abwechslungsreicher zu machen, um es ein bisschen abwechslungsreicher zu machen. Ich sehe ein bisschen Wasser drauf. Halte es spannend. Mach es in der Mitte dunkler. Und wenn es dann zum Rand geht, wird es gelber. Mache einige Schläge, die in der Mitte herauskommen. Und dann am anderen Ende mit dem Gelben beginnen. Hinterlässt ein paar weiße Lücken. Noch ein paar weiße Spritzer. Noch ein paar Tropfen Gelb. Viel Spaß damit, wo du das Pigment fallen lässt. Das ist es, worum es geht. Andernfalls können Sie genauso gut ein anderes Medium malen. Es geht darum, das Medium wirklich auszunutzen und zu sehen, was sie tun können jetzt diese ähnliche Orange verwenden, sind sie ein bisschen gelb. Ich werde wieder draußen malen. Schälen Sie die Außenseite mit etwas Burnt Sienna, denn Burnt Sienna ist eigentlich eine Burnt Orange, ein dunklerer Orangeton Es sieht also aus wie Orange im Schatten. Die Schatten. Jetzt, wo es gerade trocknet, gehe ich einfach über die weißen Linien. Störe sie nur ein bisschen weil ich nicht möchte, dass sie rein weiß sind Aber ich habe vorher dafür gesorgt, dass es fast trocken ist, das habe ich nicht direkt danach gemacht. So wie das, was ich dort mit der verbrannten Sienna-Zelle gemacht habe. Ich werde das einfach an ein paar weiteren Stellen fallen lassen. noch ein paar Strähnen von der Mitte zur Außenseite der Burnt Sienna hinzu zur Außenseite der Burnt Sienna Und wie gesagt, es ist ein bisschen getrocknet, man hatte etwa 4 Minuten Zeit zum Trocknen. Es ist also immer noch feucht, aber es ist nicht glitzernd nass. Wenn du also so einen Schlag machst, wird er weicher und es blutet aus, verschwommen Das ist alles eine harte Kante. Jetzt mache ich ein paar Latten mit reinem Wasser. Dann mit dem Taschentuch abklopfen die Kante etwas verfeinern. Den Rand eines Centers an der Außenseite verfeinern , sodass es eher so aussieht, als ob es innerhalb des PIL 8. Hintergrundelemente: Das ist jetzt wieder trocken. Ich male einfach einen weichen Schatten, der oben drauf ist. Ich komme runter, Stan. Um das zu tun, verwende ich einfach ein bisschen Schwarz, ein bisschen Wärme, ein bisschen verbranntes Sienna Vielleicht ein besserer Alizarin Crimson. Ich kann es nicht glauben. Sag brauchen. Mache den Schatten vielleicht etwas härter und dunkler und schäle ihn, nur um ihn dadurch zu trennen Okay. Jetzt warte ich, bis das trocken ist. Jetzt ist es vielleicht an der Zeit, eine dieser Leads zu malen. Während ich darauf warte, dass alles andere getrocknet ist und ein Grün gemischt wird, getrocknet ist und ein Grün gemischt wird, werde ich dieselbe Kopie in Gelb und ein bisschen Viridiangrün verwenden Gelb und ein bisschen Viridiangrün Es ist sehr stark. Also einfach ein bisschen, ein bisschen Zeit, immer einfacher, etwas mehr hinzuzufügen als wegzunehmen. Der zeitlose kleine Tropfen. Ändert es in eine grüne Salzung dieser Seite, die ziemlich leicht ist Etwas mehr Wasser in die Mitte geben. Dann mache ich es dunkler. Ein bisschen mehr Viridian Dann ein bisschen Ultramarinblau. Weil Viridian für sich genommen ein bisschen zu künstlich ist , finde ich Wenn Sie also etwas Blau hinzufügen , wird es ein bisschen natürlicher. Ein starker Schlag dort. Jetzt gehe ich direkt vom Gelb auf das Bild über und es vermischt sich organisch auf dem Papier Ich gehe runter nach unten. Verbinde es und berühre dort ein bisschen Gelb auf dieser Seite. Nochmals, verbinde es. Warum es sein eigenes Ding machen lassen und es zusammenmischen? Jetzt lasse ich es einfach trocknen. Ich versuche, mich nicht einzumischen. Das fühlt sich angenehm trocken an. Also lass uns diesen Abschnitt malen. Wir werden dafür Cadmium Red verwenden. Schöne lebendige Grapefruit. Cadmiumrot ist ein ziemlich starkes Pigment , das das Papier färbt. Sie müssen also sicherstellen, dass es beim Auftragen nicht austrocknet Denn sonst wird es schwierig sein, zu mischen. Du musst schnell damit arbeiten. Ein paar Farben. Eine geringe Verfärbung, was bedeutet, dass Sie das Pigment einfach abreiben können und es wird wieder weißes Papier, das Breitband entfernt Aber Pigmente wie dieses, wie das rote Cadmium, Cadmiumrot Es färbt sich, sodass du es nicht wegreiben kannst. Da steht, dass auf der Tube die Färbewerte der verschiedenen Farbtuben angezeigt der verschiedenen Farbtuben Du weißt, was du bekommst, wenn du eine Röhre kaufst. Wissen Sie, was Sie erwartet? 9. Malen der Grapefruit: Ich lasse das trocknen, wie es will. Jetzt male ich diesen roten Abschnitt hier. Gleiche Farbe. Nett. Großartig. Fuchsia, rot Vielleicht ein Hauch von Alizarin Purpur, nur um dem Ganzen etwas Wärme oder Kühle zu verleihen Robert, am coolsten. Cadmiumrot ist ziemlich warm. Rot. Und Alizarin Purpur, auf der Farbskala etwas kühler Ich gehe vorsichtig mit meinen Pinselspuren um, wie ich sie hinterlasse. Wenn ich male, führe ich sie in die Richtung, in die sie gehen. Wenn sie also einmal trocknen, es zumindest nicht fehl sieht es zumindest nicht fehl am Platz aus, wenn ich einfach so eine Markierung hinterlassen und dann trockne , dann würde es offensichtlich ziemlich unnatürlich aussehen Wenn ich also anfange zu malen, mache ich es zumindest so in der Richtung, dass es keine komplette Katastrophe ist, wenn es trocknet . Manchmal muss ich mich immer wieder daran erinnern zu sprechen, weil ich einfach so entspannt werde und mich auf den Moment des Malens einlasse Kontakt aufnehmen mit dem, was vielleicht überhaupt mit dem Malen beginnen möchte. Auch hier können wir später mit der Weißwasserfarbe Weiße Gouache zurückkommen der Weißwasserfarbe Weiße Gouache , um Korrekturen vorzunehmen falls wir die Linie überschreiten Jetzt verwenden wir dieses Kriegsspray weil ich es dort trocknen lassen habe. Und ich kann den Pinsel nicht einfach benutzen, weil er paarweise wird , wenn er zu stark getrocknet ist. Also wenn ich einfach so ein leichtes Spray mache, gleichmäßig mehr Wasser verteile, damit es funktioniert hat Tolle, hässliche Texturen. Geben wir dem ein paar Sekunden. Das zu resorbierende Wasser. Jetzt kann ich zurückgehen und ich möchte es etwas leichter machen, also nehme ich etwas Flüssigkeit ab und verwende es Reinigen meines Pinsels zum Reinigen meines Pinsels und füge einfach ein paar Spritzwasser hinzu, um es interessanter zu machen Jetzt werde ich die Farbe verwenden, die bereits auf meinem Papier ist, um dieses Bild zu malen. Das Gute an Wasserfarben ist, Sie einfach entfernen können, was sich bereits auf dem Papier befindet. Das ist eine gute Möglichkeit, die Farben zu vereinheitlichen. Mischen und kombinieren, was Sie bereits auf dem Papier haben. Du gibst etwas richtig dickes Pigment auf die Seite und sagst einfach, dass es ausblutet Pass auf, dass du hier nicht über den Rand gehst. Kann leicht passieren Also technisch gesehen ist hier eigentlich nicht viel los. Es ist gut für Anfänger, da Sie die Grundlagen und grundlegenden Ideen zur Bearbeitung von Wasserfarben lernen und mit ihnen experimentieren können Ohne zu viel Druck, viele technische Details zu erledigen. Ein paar Tropfen Orange. Nur noch einmal, um ein bisschen Interesse hinzuzufügen , ein bisschen Abwechslung. Also male jedes Segment ganz leicht. Und genau an der Spitze, wo es in die Mitte kommt, fügen wir etwas dickes Pigment hinzu. Es ist ein bisschen dunkler. So wie das. Bluten Sie einfach, solange es noch nass ist. Es wird nach unten bluten. Und verleihen Sie ihm ein bisschen Tiefe und Realismus. Auch wenn wir hier nicht versuchen, ein realistisches Bild zu malen. Ich habe nur ein bisschen Spaß. Rennen mit leuchtenden Farben. Kann seiner Ferse etwas mehr Orange hinzufügen. Hier unten im Schatten. Hier ist noch ein Schatten. Tu so, als wäre das ein bisschen schwarz. Ashley, jetzt ist es zu nass, um das zu tun. Also lasse ich es vorerst einfach stehen. Wenn ich das jetzt hinzufüge, wird es damit interagieren und es wird, es wird den Effekt ruinieren. S-plus ein bisschen mehr Wasser 10. Schatten hinzufügen: Schau dir an, wie das Blatt getrocknet ist und erschaffe dort einige schöne natürliche Texturen. Jetzt versuchen wir es. Wir können zurückgehen und einige der Anatomien hervorheben , die ich löschen werde. Mischen Sie ein bisschen mischen, verwenden Sie, aber als Ihre schwarze Farbe, einen Schatten, der hierher kommt. Das Schwarz, das ich verwende, heißt Neutral Tint, weil Schwarz an sich schon ziemlich intensiv ist Stummel und Farbe. Aber Neutral Tint, obwohl es genau wie Schwarz aussieht, kann es mit anderen Farben etwas besser gemischt Es sieht nicht so flach oder langweilig aus. Etwas blauen Schatten hinzufügen. Dann malen Sie von oben nach unten , das kann in ihre 11. Male eine ganze Limette: Jetzt kann ich diese Linie hier malen. Und Robert wird statt eines Stücks einfach ein vollwertiger Limette sein Wieder mit dem Viridian. Grün und Kadmiumgelb. Der obere Teil der Linie wird ziemlich hell und gelb sein. Dann wird die zweite Hälfte etwas grüner. Auch hier müssen Sie nicht so viel Grünpigment auftragen , damit es wie eine Limette aussieht. Es ist ein sehr starkes Pigment. Viridian an sich ist eine ziemlich tote Farbe. Du musst also etwas Gelb hineinlegen , um es wirklich zum Leben zu erwecken. Jetzt sind wir eigentlich ganz leicht dabei, Splat herauszuholen, etwas von dem Pigment herauszuholen Lass es ausbluten. Gib mir ein bisschen Vitalität. Sie hat so reines Wasser gespritzt , um die Textur zu erzeugen. Jetzt geh zurück zu diesem Schatten hier unten. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen mehr braucht. Jetzt werde ich diesen Schatten hier malen. Aber ich habe es schon früher versucht. Ich wollte es früher machen, aber ich konnte nicht , weil der andere Abschnitt zu nass war. Ich werde den Rand dieser Orange hier oben hervorheben. Okay, ich füge hier einen Lichtschatten hinzu. Ich hätte das wirklich früher tun sollen, aber es ist okay und du kannst es umgehen. Hier gibt es keinen Schatten. Jetzt, wo es trocknet, wird es 12. Male eine Limettenscheibe: Diese Liniensegmente Nun, hier etwas komplizierter, weil da gerade eine Leine drüber läuft Wir wollen es nicht teilen, weil es die hellen Töne beeinflusst. Du kleckst gelb in der Mitte. Das alles mit einem Pinsel mit der Zahl Acht machen. Es ist so praktisch, hat die perfekte Größe, weil es einen schönen Tipp hat. Und wir führen keine großen Waschgänge durch, sodass Sie in dieser Phase nicht größer werden müssen Dieses Gemälde. Du malst das ganze Gemälde mit diesem Pinsel. Und nur drei Farben, drei oder vier. Großes Objektiv. Wieder ein bisschen dunkler. Jetzt die Tipps, das Ende dann in der Mitte. Könnte sich unwohl fühlen. Es könnte zunächst schwierig sein, all diese Segmente zu malen . Aber danach, nach etwa 30 von ihnen, wird es tatsächlich ziemlich schnell. viel weniger Zeit gebraucht habe viel weniger Zeit gebraucht , um diesen zu malen als den ersten. Also alles braucht ein bisschen Übung. Wasser und Pigment aus der Mitte herausziehen etwas heller machen. Trocknen Sie es mit dem Fön ab und beschleunigen Sie die Arbeit 13. Male die Blätter: Jetzt bezahle ich die restlichen Blätter und die Haut der Linie. Die paar Blasen hier, Bubbles, die ich platzen werde. Das gilt auch für einige interessante Bilder. Himmelblau, ich möchte ein etwas anderes Grün. Ein bisschen viridianischer, sehr starker Kontrast hier lässt das Orange nur richtig zur Geltung Wenn ich meinen Pinsel mit einem dicken Pigment bestelle und den Stängel des Blattes meinen Pinseln bemale, werde ich tatsächlich den Schatten malen. Schatten. Ich möchte hinzufügen, dass die Limette übergeht, bevor ich das Blatt male, weil Überstreichen hier anfängt. Okay, hier sind wir zusammen. Ich gehe zurück zu diesem dunklen Viridian. Sie streichen es wirklich sehr dick in diese Ecke. Vielleicht sogar ein bisschen reines Schwarz ganz am Ende. Jetzt möchte ich, dass das Grün auf der Limette lebendiger ist als das Grün auf dem Blatt. Also füge ich der Linie mehr Gelb hinzu und lasse das etwas gedämpft. Ich werde sogar ein bisschen gedämpftes gelbes Ocker hineinlegen, was ein gedämpfteres Gelb ist Dann lass es mit dem Grün interagieren , das wir gerade da oben aufgestellt haben. Verbinde es. Füge das Wasser hinzu , nur um alles abzuspülen. Lebendige Serie genau da. Wer vielleicht reines Wasser und Pigment hat, hatte es eilig. Zehn nach unten. Lackieren. Den Rest dieser PL habe ich tatsächlich verpasst. Nun zu diesem Blatt, Blatttexturen Blatttexturen 14. Abwechslung der Grünen: Ich muss ein anderes Grün als die Limette machen , sonst sieht es so aus, als wäre es dasselbe. Dann das auf Ocker basierende Grün hier. Etwas dunkler an dieser Kante, dunkler an der Spitze genau dort. Es ist sehr befriedigend, eine feine Spitze auf dem Pinsel zu haben. Das ist auch kein teurer Pinsel. Zu billig 15. Der letzte Schliff: Jetzt wird es hier ein schönes Gelb hinzufügen. Und dann füge das schöne lebendige Grün hinzu. Genau da. Ich habe mehr Gelb gewählt, sie sind sogar lebendiger. Ich war zu viel da. Habe das Linienwerkzeug durchgesehen. Das kann ich mit dem Taschentuch herausziehen. Danach. Ja, es gab keine „ Du“ -Tabs ich gehe direkt an diesem Rand. Auch da oben. Beim Lettering wird etwas reines Wasser hinzugefügt, nur um bewegen und es zu vermischen 16. Füge ein paar Blasen hinzu: Nun füge ich ein paar Blasen an der Außenseite hinzu. Ich werde ein paar Seifenblasen hinzufügen weil Zitrusfrüchte mich an Säfte erinnern , manche Getränke. Das Hinzufügen von Bubbles ist also eine nette Art, das zu verbinden. Ich komme aus einzelnen grünen hier ein bisschen mehr von einem gelben. Diese gelben, ockerfarbenen, orangefarbenen hier. , da oben gibt es noch ein paar orangene Ich glaube, da oben gibt es noch ein paar orangene. Reines Gelb. Du kannst noch ein Grün hinzufügen, wenn DAS dann ein paar rote, ein paar rote hier. Als Ergänzung zur Grapefruit. Eher orange, vielleicht rot. Hier. Wenige Wall Sri, ja, verdünnte Rottöne hier. Eins hier drin. Okay, jetzt werde ich die Bleistiftlinien komplett abtrocknen und ausreiben. Und wir werden das Gemälde überprüfen. Im nächsten Schritt. 17. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hast zugesehen. Und wenn Sie dieses Bild noch nicht gegeben haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. Während des Kurses haben wir die einzigartigen Eigenschaften von Zitrusfrüchten, ihre lebendigen, subtilen Hughes-Texturen und das Zusammenspiel von Licht und Schatten beobachtet die einzigartigen Eigenschaften von Zitrusfrüchten, ihre lebendigen, subtilen Hughes-Texturen und das Zusammenspiel von Licht und Indem wir auf diese Details achteten, konnten wir eine aufregende und lebendige Illustration erstellen eine aufregende und lebendige Illustration von Pinselstrichen bis hin zu Schichttechniken reicht Jeder Pinselstrich verlieh unserem Kunstwerk Energie und Leben. Die Techniken, die Sie heute gelernt haben, können abwechselnd auf Zitrusfrüchte angewendet werden , aber auch auf andere Fächer , die malen möchten. Wasserfarben bieten unendliche Möglichkeiten für kreativen Ausdruck Ich empfehle Ihnen, diesen Ansatz weiterhin mit verschiedenen Früchten zu erkunden. Denken Sie daran, dass es beim Malen mit Wasserfarben nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Meisterwerke der Aquarellmalerei , dass Sie sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen zum Ausdruck bringen. Deine Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend. Und ich fühle mich geehrt, dein Lehrer zu sein. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen, gebe ich es gerne. Bitte teilen Sie Ihr Gemälde in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten. Wenn Sie möchten, können Sie es auf Instagram teilen. Markiere mich bei Will Elliston ich würde es gerne sehen. Skillshare. Ich liebe es auch, meinen Schülern bei der Arbeit zuzusehen. Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie so viel Mühe investiert Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht? Wenn ihr Fragen oder Anmerkungen zum heutigen Kurs habt, möchtet ihr alle spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell Bitte kontaktieren Sie mich im Diskussionsbereich. Sie können mich auch zu jedem Thema informieren. Die Tierwelt wird mich leichtfertig sehen, wenn ich zu Hause unterrichte. Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hat mir geholfen, meinen Schülern das beste Erlebnis zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke veröffentliche Nochmals vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Malen Sie weiter, erkunden Sie weiter. Und möge Ihre künstlerische Reise voller lebendiger Farben und endloser Inspiration sein lebendiger Farben und endloser Inspiration bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Malen