Aquarellvögel: Stockente im See

1. Einführung + Willkommen: ob Sie schon immer Vögel mit Wasserfarbe malen wollten , sich aber vielleicht ein bisschen eingeschüchtert fühlen und eine Anleitung wünschen , die durch den Prozess fließt, oder ob Sie ein bisschen weiter fortgeschritten sind und bereits angefangen haben , Vögel mit diesem unglaublichen Malmedium zu malen mit diesem unglaublichen Aber Sie suchen nach neuen Techniken um Ihre Arbeit weiterzuentwickeln Dieser Kurs ist für dich. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, die mit einer Vielzahl von Zeichen - und Malmedien arbeitet einer Vielzahl von Zeichen - und Malmedien Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in künstlerischen und kreativen Bereichen Zuerst als Grafikdesigner, dann arbeitete ich als Schulleiter für Kunst als Schulleiter und gründete 2018 mein eigenes Kunstgeschäft. Mein Alltag dreht sich darum, Kunst zu kreieren und Schüler online zu betreuen. Außerdem erstelle ich ständig hilfreiche Ressourcen und Kurse für Künstler mit Anfängern und Fortgeschrittenen, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten , und ich teile diese Ressourcen in Kursen über meine Website, meinen YouTube-Kanal und natürlich meine Mitgliederseite Tiere mit jedem Medium zu malen ist eine unglaubliche Herausforderung Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn wir ein mittleres bis höheres Maß an Realismus Das liegt unter anderem daran, dass wir eine Vielzahl verschiedener Techniken zum Rendern von Details, Texturen und Drei-D-Formen einsetzen und dass auch viel Beobachtung erforderlich ist Wir müssen sicherstellen, dass wir auf dem Referenzfoto oder was auch immer wir im wirklichen Leben vor uns haben, auf kleine Nuancen achten kleine Nuancen dass wir auf dem Referenzfoto oder was auch immer wir im wirklichen Leben vor uns haben, wir im wirklichen Leben vor uns haben , damit wir sicherstellen können , dass wir diese wichtigen Eigenschaften und kleinen Nuancen einbringen diese wichtigen Eigenschaften und kleinen Nuancen , damit das Tier wirklich wie dieses bestimmte Tier aussieht. Nur weil wir ein Referenzfoto verwenden, heißt das nicht, dass wir ein Sklave des Fotos sein müssen . Es ist so unglaublich wichtig, dass wir als Künstler lernen, die visuellen Informationen, die wir benötigen, aus der Referenz zu ziehen , um den Grad an Realismus zu entwickeln, der uns Spaß macht Aber gleichzeitig müssen wir in der Lage sein, Dinge zu ändern, Dinge zu vereinfachen, Dinge herauszunehmen oder hineinzubringen Wenn wir glauben, dass es die Komposition verbessert oder es uns ermöglicht, mehr von uns selbst in unsere Stücke einzubringen. Auch wenn es darum geht, mit Wasserfarben zu arbeiten, ist es wichtig zu lernen, zu vereinfachen, weil wir Dinge nicht übermäßig beschreiben oder das Werk überarbeiten wollen , was bei der Arbeit mit diesem Medium so einfach ist bei der Arbeit mit diesem In diesem Kurs führe ich Sie durch meinen gesamten Malprozess für dieses Stück Stockente Ich erkläre alles, von der Auswahl meiner Farben für dieses Gemälde über die Schichtung, um die Dimension und Tiefe zu erhöhen, bis hin zur Art und Weise, wie ich die letzten Details hinzufüge Nebenbei teile ich auch meine Lieblingstechniken für das Malen glaubwürdiger Vogelaugen, eine einfache und effektive Methode, Wasser und Reflexionen auf Wasser zu malen Einfache und stressfreie Methode, Federn mit einfachen Pinselstrichen zu rendern und Spritzer hinzuzufügen, indem man am Ende weiße Waschung verwendet , um eine visuelle Textur zu erhalten Ich möchte für diejenigen unter Ihnen, die gerade erst mit Aquarell beginnen, erwähnen , ich hier auf Skillshare einen vollständigen Aquarell-Eins-Eins-Kurs habe , in dem ich alle wichtigen Informationen erkläre, die Sie als Anfänger wissen sollten, die gerade erst anfangen sollten, und ich biete wichtige Übungen, und ich biete wichtige Übungen die Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten schneller zu verbessern Vielleicht möchten Sie sich das zuerst ansehen, ebenso wie die anfängerfreundlichen Kurse, die ich zur Verfügung gestellt habe Auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen , die Sie direkt unter den Videos in diesem Kurs finden, finden Sie die herunterladbaren Dateien, die ich zusammen mit diesem Kurs für Sie erstellt habe. Eine dieser herunterladbaren Dateien ist meine Gliederungsskizze. Ich würde empfehlen, sie nachzuzeichnen und diese Umrissskizze mit der von Ihnen bevorzugten Übertragungsmethode auf Ihr Aquarellblatt zu übertragen Ich persönlich verwende gerne Transparentpapier für die Übertragung und die Vorbereitung meiner und die Vorbereitung Vorskizze auf meinem Und ich habe einen Einzelkurs in meinem Aquarellkurs, in dem ich Sie Schritt für Schritt durch die Verwendung von Transparentpapier für Verwendung von Transparentpapier Zusammen mit meiner Entwurfsskizze wirst du das Referenzfoto finden können. Ich würde dir wärmstens empfehlen , es dir anzusehen während du dich durch den Malprozess machst Ich werde auch ein Foto meines fertigen Gemäldes zur Verfügung stellen ein Foto meines fertigen Gemäldes , damit Sie es auch während der Arbeit als Referenz verwenden können . Und deine Lieferliste. Nachdem all dies geklärt ist, lassen Sie uns mit der ersten Klasse beginnen, in der ich alles über das Projekt erklären werde , an dem wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt + Informationen müssen kennen: Hallo, willkommen zu diesem ersten Kurs, in dem ich das Projekt erläutern werde , an dem wir in diesem Kurs gemeinsam arbeiten werden. Am Ende dieses Kurses wirst du ein wunderschönes, realistisches Gemälde einer Stockente in einem See fertiggestellt haben einer Stockente in einem See Ich habe meinen Malprozess in sechs Phasen unterteilt, von denen jede eine eigene Klasse hat Während ich Sie durch meinen Malprozess führe, gebe ich Ihnen wichtige Tipps und Techniken, die Sie zukünftige Aquarellbilder von Tieren mitnehmen können Aquarellbilder von Tieren Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon und teilen Sie es im Tab Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare Dies ist ein sicherer Ort zum Teilen und eine spezielle Galerie , in der du deine Arbeit ganz einfach posten und Projekte anderer Schüler liken und kommentieren kannst deine Arbeit ganz einfach posten und Projekte anderer Schüler liken und kommentieren Ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen Feedback zu geben , das Sie benötigen, und alle Fragen zu beantworten, die Sie möglicherweise an mich haben. Um ein Foto von Ihrer Arbeit zu posten, müssen Sie lediglich unter einem der Videos in diesem Kurs auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken Tab Projekte und Ressourcen unter einem der Videos in diesem Kurs auf den . Auf der rechten Seite sehen Sie einen Abschnitt mit dem Titel Mein Projekt und direkt darunter. Es gibt eine blaue Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen. Wenn Sie auf diese blaue Schaltfläche klicken, werden Sie zu einer neuen Seite weitergeleitet , auf der Sie Ihr Bild hochladen können Klicken Sie auf Bild hochladen, suchen Sie das Foto Ihres Stücks und das wird Ihr Titelbild sein. Anschließend können Sie Ihrem Projekt den Titel geben. Erläutern Sie in der Beschreibung ein wenig darüber, wie Ihr Prozess für Sie verlaufen ist. Hier würde ich empfehlen, ein wenig über alle Entdeckungen zu sprechen , die Sie gemacht haben, Dinge, mit denen Sie zu kämpfen hatten, Dinge, die Ihrer Meinung nach gut gelaufen sind, alle wichtigen Erkenntnisse, die Sie aus diesem Kurs für zukünftige Kunstwerke mitnehmen könnten , und alle Fragen, die Sie an mich haben könnten Sobald Sie ein wenig über Ihren Prozess erzählt haben und darüber , wie die Dinge für Sie gelaufen sind Anschließend können Sie in diesem Abschnitt mit der Projektbeschreibung ein weiteres Foto Ihres Stücks hinzufügen . Das ist wichtig, denn wenn du nur ein Titelbild hochlädst, kann ich möglicherweise nur einen Teil deines Fotos sehen. Wenn Sie mit Ihrer Beschreibung fertig sind, klicken Sie einfach auf dieses Bildsymbol hier unten, fügen Sie weitere Inhalte hinzu, suchen Sie Ihr Foto wieder auf Ihrem Computer und es wird in Ihre Projektbeschreibung aufgenommen. Und du bist fertig. Alles was Sie tun müssen, ist auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen oben rechts auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen zu klicken, und fertig. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest , tu das bitte. Ich liebe es, Studenten zu loben und deine Arbeit auch in meinen Geschichten zu teilen Achte nur darauf, mich zu markieren , damit ich es sehen und dich anfeuern kann Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie das Skillshare-Konto kennzeichnen. Dies ist sehr wichtig und inspiriert andere Schüler, ihre Arbeit ebenfalls mit anderen zu teilen, was für die Skillshare-Community sehr wichtig ist Wir sind alle hier, um gemeinsam zu lernen und uns zu verbessern. Und alle anderen Skillshare-Lehrer und ich freuen uns sehr auf Ihre Arbeit und sind hier, um Ihnen zu helfen, und das wird für diesen Kurs reichen Im nächsten Teil werde ich Ihnen alles über die Materialien erzählen, die ich empfehlen würde , zur Hand zu haben, wenn Sie mit diesem Kurs fortfahren. Wir sehen uns dort. 3. Zubehör: Hallo und willkommen zum zweiten Kurs, in dem ich über die Materialien berichten werde , die ich empfehlen würde, zur Hand zu haben , wenn Sie mit diesem Kurs fortfahren. Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden , die ich verwenden werde um hervorragende Ergebnisse zu erzielen. Sie können etwas Ähnliches verwenden. Sie können auch leicht unterschiedliche Pinselgrößen verwenden . Ich würde jedoch empfehlen, darauf zu achten, dass Sie für die Techniken, die wir anbieten werden, geeignetes Aquarellpapier verwenden . Jedes Aquarellpapier ist für Schichten- oder Scheuertechniken geeignet für Schichten- oder Daher würde ich empfehlen, Aquarellpapier zu verwenden, das zu 100% aus Baumwolle besteht, und darauf zu achten, dass es mindestens 140 Pfund dick oder schwer ist mindestens 140 Pfund Zunächst werde ich mit Aquarellpapier von Arches arbeiten Aquarellpapier von Arches arbeiten Dieses Papier ist kalt gepresst. Es ist 140 Pfund dick oder schwer. Ich habe einen Abschnitt dieses Papiers abgeschnitten , um ihn etwas kürzer zu machen. Das Aquarellblatt, auf dem Sie mich arbeiten sehen werden, ist also 10,5 x 9 groß Ich werde mein Aquarell-Set verwenden , das eine Mischung aus Farben von Daniel Smith und Farben aus der professionellen Linie von Windsor und Newton enthält von Daniel Smith und Farben aus der professionellen Linie von Windsor und Newton Ich werde nur insgesamt sieben verschiedene Farben verwenden , und diese Farben sind Windsor Lemon, Pyl Scarlet, Sap Green, Antwerp Blue Farben: Grau, rohe Sienna und verbrannte Siena . Ich werde diese Farben auf einem Stück Aquarellpapier ausstreichen , bevor ich mit dem Malvorgang beginne, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen Ich werde fünf verschiedene Pinsel verwenden, zwei größere Pinsel, um den Wasserbereich zu malen Einer davon ist ein 1-Zoll-Flachpinsel, und der andere ist ein Wischpinsel der Größe sechs, bei dem es sich im Grunde um eine große und sehr saugfähige Rundbürste dem es sich im Grunde eine große und sehr saugfähige Rundbürste Und die anderen drei sind Rundbürsten in den Größen 14, zehn und Ich werde ein paar andere billigere Multimedia-Pinsel einführen. Aber diese werden bis zum Ende für die Arbeit, die ich mit Weißguash machen werde, mitgebracht für die Arbeit, die ich mit Weißguash machen werde Und das sind auch Rundpinsel in den Größen 12 und Null. Solange Sie Pinsel verwenden, die ungefähr diese Größe haben, und Sie darauf achten, dass Sie große Pinsel verwenden , um die größeren Bereiche zu malen, vor allem, wenn wir das Wasser malen, und dass Sie kleine Einzelhandelspinsel verwenden , eine schöne feine Spitze haben, um Bereiche wie das Auge und sehr kleine Formen in den Federn zu malen , werden Sie in Ordnung White Gach, das ich verwenden werde, ist von Windsor und Dies ist eine Röhre von ihren Designern Gach in Ich habe auch eine separate kleine Mischpalette für Mach. Und hier drücke ich das Gah heraus, bringe ein kleines bisschen Wasser hinein, um die Konsistenz meines Gah zu ändern die Konsistenz meines Gah je nachdem, was ich gerade mache Ich zeige auch ein paar meiner Materialien zum Zeichnen auf dem Bildschirm, mit denen ich meine erste Skizze auf meinem Aquarellbogen erstelle meine erste Skizze auf meinem Aquarellbogen Auf dem Bildschirm zeige ich das Blatt Transparentpapier. Das ist Transparentpapier von Strathmore. Und ich habe das Referenzfoto nachverfolgt . Ich habe meine Skizze auf meinem Aquarellblatt mit meinem HB-Bleistift verfeinert Aquarellblatt mit meinem HB-Bleistift Wenn Sie nicht wissen, wie Sie Transparentpapier für Ihre Übertragung verwenden und Ihre vorläufige Entwurfsskizze auf Ihrem Aquarellblatt erstellen können , können Sie mit dem Malvorgang für so etwas beginnen , und Sie möchten lernen, wie das geht Ich erkläre diesen Vorgang Schritt für Schritt in einem der Kurse, die ich in meinem Einzelkurs zum Thema Aquarell teile . Und die Klasse, in der ich erkläre, wie man dafür Transparentpapier verwendet , ist eine der letzten Klassen, also musst du nur nach unten scrollen Natürlich können Sie jederzeit die von Ihnen bevorzugte Übertragungsmethode verwenden Ihnen bevorzugte Übertragungsmethode Für die Verfeinerung meiner Vorskizze habe ich auch meinen weichen Graphitradierer verwendet Und abgesehen von diesen Vorräten habe ich das Übliche zur Hand Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser. Sie können zwei oder sogar drei Behälter verwenden , wenn Sie möchten. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass Sie weiteren Verlauf sauberes Wasser verwenden. Wenn Sie zwei Behälter verwenden, kann dies den Vorgang für Sie vereinfachen, da Sie Ihre Pinsel in einem von ihnen ausspülen können und der Großteil Trübung in diesem Behälter verbleibt. Anschließend können Sie Wasser aus Ihrem anderen Reinigungsbehälter verwenden, Anschließend können Sie Wasser aus Ihrem anderen Reinigungsbehälter verwenden um Ihre Farbmischungen zu verwenden, um deren Konsistenz während des gesamten Vorgangs zu ändern Oder um ein wenig Wasser aus Ihrem Behälter hereinzuholen , falls Sie das für irgendwelche Techniken benötigen Ich habe ein paar meiner saugfähigen blauen Tücher Hand, um unterwegs den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten und alle Hebetücher zu erledigen , die ich möglicherweise machen muss Ich habe ein paar Stücke Aquarellpapier zur Hand, um die Farben zu testen, wann immer ich das während des gesamten Vorgangs tun muss Habe mein normales 1-Zoll-Klebeband dabei, und das verwende ich gerade, um mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte zu kleben mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte Ich würde nicht unbedingt empfehlen, eine Schneidematte als Unterlage zu verwenden eine Schneidematte als Unterlage da sie sehr Und normalerweise willst du etwas Stabileres, das du verschieben und in verschiedene Winkel bewegen kannst , während du dich bewegst Weil ich mein Bild während der Dreharbeiten in einem einzigen Bereich halten muss, ist das nicht wirklich wichtig Aber ich würde empfehlen, sich ein stabileres Brett zu besorgen, vielleicht ein Holz - oder Acrylbrett, so etwas, auf das Sie Ihr Aquarell kleben können. Das wird die Dinge viel komfortabler machen. Und welche Art von Klebeband Sie auch verwenden, ob es normales Klebeband ist, wie ich es verwende, oder irgendein anderes Künstlerband oder Washi-Tape oder was auch immer der Fall sein mag Wenn Sie der Meinung sind, dass der Klebstoff stark ist und Sie befürchten, dass Sie Ihre Aquarellfolie beschädigen können, wenn Sie das Klebeband am Ende abziehen Ihre Aquarellfolie beschädigen können, wenn Sie Was ich gerne mache, ist , diese Klebebandstücke ein paar Mal über meine Kleidung , um den Klebstoff aufzuweichen, bevor mein Aquarell aufklebe. Stellen sicher, dass Sie alle Dateien herunterladen, die ich Ihnen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen zur Verfügung stelle Klicken Sie auf den Tab Projekte und Ressourcen , den Sie unter jedem der in diesem Kurs enthaltenen Videos finden werden unter jedem der in diesem Kurs enthaltenen Videos finden , scrollen Sie ein wenig nach unten. Und direkt unter dem Titel Ressourcen herunterladen findest du all diese herunterladbaren Dateien, die ich für dich erstellt habe Die herunterladbaren Dateien für diesen Kurs enthalten meine Skizze, die Sie nachzeichnen können, um sie auf Ihr Blatt Aquarellpapier zu übertragen Das Referenzfoto dieser Stockente. Ich würde dringend empfehlen, sich das Foto da ich auch ein Foto meines fertigen Stücks beifüge, falls Sie es während der Arbeit als Referenz verwenden möchten, sowie meine Klicken Sie einfach auf die Datei , die Sie herunterladen möchten, und sie wird auf Ihren Computer oder Ihr Gerät heruntergeladen Mach weiter und sammle deine Vorräte und wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Klasse. 4. Farben auswählen + swatching: Bevor ich euch etwas über die spezifischen Farbfarben , die ich in diesen Prozess einbeziehen werde , und sie für euch als Farbmuster betrachten werde, damit ihr sehen könnt, wie sie auf dem Papier aussehen, möchte ich meinen Gedankenprozess erläutern, der hinter möchte ich meinen Gedankenprozess erläutern, der hinter der Auswahl der spezifischen Farben , die ich in ein Bild einfließen lassen werde Für diese Art von Arbeiten, bei denen ich ein höheres Maß an Realismus anstrebe, gehe ich normalerweise von einem Referenzfoto oder etwas anderem aus einem Referenzfoto oder etwas , das ich im wirklichen Leben vor mir habe. Und an diesem Punkt meiner Reise weiß ich, wie wichtig es ist, sich mindestens fünf bis zehn Minuten Zeit zu nehmen , um einige Planungs- und Vorbereitungsarbeiten zu erledigen einige Planungs- und Vorbereitungsarbeiten bevor ich mit dem Malprozess beginne Dies wird für viel bessere Ergebnisse sorgen. Und eines der wichtigsten Dinge, die ich während dieser Planungs- und Vorbereitungsphase mache , ist, dass ich die spezifischen Farben auswähle , die ich in das Stück einfließen lassen werde Das ist sehr wichtig, denn wenn ich einfach zufällig Farben auswähle, kann ich am Ende Farben bekommen, die ich nicht wollte, und nicht nur das, sondern Farbe ist ein Kunstelement, das eine große Rolle dabei spielt, visuelle Kompositionen harmonisch und zusammenhängend aussehen zu harmonisch und zusammenhängend aussehen Und indem wir unsere Farben bewusst und bewusst auswählen und darüber nachdenken, wie wir die Farben während des gesamten Stücks wiederholen und einige derselben Farben in unterschiedlichen Farbmischungen verwenden werden einige derselben Farben in unterschiedlichen Farbmischungen verwenden derselben Farben in unterschiedlichen Farbmischungen Das wird am Ende zu mehr Harmonie und Integration führen , und etwas, das ich persönlich gerne mache, ist die Begrenzung der Anzahl der Farben, die ich in jedes Bild einfließen lassen werde , weil es mich herausfordert, darüber nachzudenken wie ich verschiedene Farben wiederholen werde , um die Farbmischungen zu erzeugen , die ich benötige. Das Einbringen von mehr Farben führt nicht unbedingt zu besseren Ergebnissen. Abgesehen davon ist dies genau der Prozess, den ich Auswahl meiner Farben durchlaufe. Ich öffne das Referenzfoto und setze mich ein paar Minuten hin. Ich beobachte es genau und mache mir Notizen über die Hauptfarben, die ich sehe. In diesem speziellen Fall sind die auffälligsten Farben , die ich sehe, Grün, kühles Blau und verschiedene Brauntöne Ich sehe ein dunkleres Rotbraun, ein helleres, goldeneres oder hellbraunes Ich sehe auch ein sehr dunkles Braun direkt am Rand dieses Flügels Abgesehen davon sehe ich auch Gelb im Vogelschnabel. Ich sehe ein cremefarbenes Weiß in diesen weißen Federbereichen, und ich sehe auch ein bisschen leuchtend rötliches Orange für den Fuß der Ente, den wir durch das Wasser sehen können das Wasser selbst angeht, sehe ich viele Grüntöne, Was das Wasser selbst angeht, sehe ich viele Grüntöne, und ich sehe auch einige bräunliche Beigetöne, die dem helleren Braun, das ich auf dem Rücken des Vogels sehe, sehr ähnlich sind Vogels sehe, Und wir sehen natürlich auch, dass sich einige Körperteile des Vogels im Wasser spiegeln Um diese Spiegelungen zu malen, verwende ich einfach dieselben Farben, die ich im Inneren des Vogels verwenden werde . Ich denke bereits darüber nach , wie ich dieselben Farben innerhalb und außerhalb der Ente wiederholen kann . Sobald ich die Liste der Farben habe, die ich in meiner Referenz sehe , fange ich an, diese Farben mit den Farben zu verbinden , die in meinem Aquarell-Set verfügbar sind Es ist sehr hilfreich, wenn Sie erkennen können , ob eine Farbe , die Sie in einer Referenz sehen , warm oder kalt ist oder irgendwo dazwischen liegt Denn auf diese Weise können Sie die Farben , die Sie in der Referenz sehen, viel einfacher mit den Farben in Ihrem Aquarell-Set kombinieren der Referenz sehen, viel einfacher mit den Farben in Ihrem Aquarell-Set In diesem speziellen Fall ist zum Beispiel das Grün, das ich überall im Wasser sehe wärmer als das Grün, das ich im Kopf des Vogels sehe Das bedeutet nicht, dass ich für jeden Bereich zwei verschiedene Grüntöne wählen muss. Ich kann einfach ein Grundgrün wählen, das in diesem Fall Saftgrün sein wird, und ich kann nur sicherstellen, dass ich es mit etwas Blau im Kopf des Vogels verwende . Ich habe hier auf Skillshare einen vollständigen Kurs zur Farbtheorie für Anfänger falls Sie ihn ausprobieren möchten. Ich habe alles aufgenommen, was Sie als Anfänger über Farbtheorie wissen sollten , einschließlich einer hilfreichen Übung zum geteilten Primärfarbenrad, wie man warme von kühlen Farben unterscheidet, Farbschemata, die Sie kennen sollten, und vieles mehr. Ich habe die spezifischen Farben aus meinem Aquarell-Set ausgewählt , die den Farbtönen in den verschiedenen Bereichen auf meinem Referenzfoto am ehesten entsprechen in den verschiedenen Bereichen auf , oder den Farbpaaren , die ich mischen werde, um die Farben zu erzeugen, die ich sehe. Ich muss anfangen, über Wert oder Ton nachzudenken. Was unglaublich wichtig ist, wenn wir ein gewisses Maß an Realismus In der Kunst bedeuten die Begriffe Wert oder Ton dasselbe, und sie beziehen sich auf die Helligkeit bis Dunkelheit einer bestimmten Farbe Wenn wir versuchen, ein mittleres bis höheres Maß an Realismus zu erreichen , müssen wir sicherstellen, dass jeder Bereich unseres Gemäldes eine Reihe von Werten oder Farbtönen aufweist , denn im wirklichen Leben gibt es Licht und Schatten und es gibt drei D-Formen, und nichts sollte durchweg denn im wirklichen Leben gibt es Licht und Schatten und es gibt drei D-Formen, und eine flache Farbe oder ein einheitlicher Wert sein eine flache Farbe oder ein einheitlicher Wert Jeder einzelne Körperteil der Ente wird durch Licht beeinflusst Es gibt Ebenen, die dem Licht zugewandt sind , und es gibt Ebenen, die vom Licht abgewandt sind, und es gibt Körperteile, die andere Körperteile verdecken und verhindern, dass das Licht auf sie trifft. Und das führt zu einer Reihe von Werten oder Tönen, die wir überall in seinem Kopf, seinem Schnabel, seinem Auge, all diesen verschiedenen Körperteilen sehen seinem Schnabel, seinem Auge, all diesen verschiedenen Körperteilen Sogar das Wasser wird durch Licht und Schatten beeinflusst Wasser ist sehr reflektierend, und wir müssen in der Lage sein diese helleren Bereiche, diese Mitteltöne und diese dunklen Bereiche zu erzeugen , wenn wir wollen, dass es glaubwürdig aussieht Wenn es um weiße Objekte, weißes Fell, weiße Federn usw. geht , müssen wir auch darüber nachdenken, wie wir einen subtilen Bereich von Lichtwerten entwickeln werden Diese Bereiche. Andernfalls werden sie sehr flach aussehen. In diesem Fall werde ich ein Grau erzeugen, um diese hellgrauen Werte in allen Bereichen mit weißen Federn zu diese hellgrauen Werte erzeugen. Sie sich nun für diese Grundfarben entschieden haben, müssen Sie sich überlegen, wie Sie hellere und dunklere Versionen der einzelnen Farben erstellen möchten. Es ist wichtig zu wissen, dass wir, wenn wir mit diesem Medium arbeiten, Farben auf zwei verschiedene Arten aufhellen oder abdunkeln, entweder durch Mischen einer zweiten Farbe, um unsere Farbmischung aufzuhellen oder abzudunkeln, oder indem wir entweder durch Mischen einer zweiten Farbe, um unsere Farbmischung aufzuhellen oder abzudunkeln, oder unsere Farbmischungen verwässern oder verdicken Und normalerweise wird es eine Kombination aus beidem sein. Wenn wir mit Wasserfarbe malen, ändern wir normalerweise ständig das Verhältnis unserer Farben in unseren Farbmischungen, und wir ändern auch das Verhältnis von Wasser zu Farbe in unseren Farbmischungen, je nachdem , welchen Wert oder Farbton wir entwickeln möchten. Das sind all die Dinge, die ich bei der Auswahl meiner Farben im Kopf habe. Dies sind sieben verschiedene Farben, die wir verwenden werden. Sie müssen nicht exakt dieselben Farben verwenden , um hervorragende Ergebnisse zu erzielen. Ich werde sie für Sie ausmalen , damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen , und Sie können einfach das auswählen, was Sie haben, das diesen Farben am ähnlichsten ist Diese erste Farbe ist Antwerpenblau. Von Windsor und Newton diese Farbe komplett von meinen Pinfischborsten entfernt Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist ebenfalls Saftgrün von Windsor So sieht Saftgrün aus. Es ist ein warmes Grün. Ich werde auch Windsor-Zitrone von Windsor and Newton mitbringen , die ein kühles Gelb ist. So sieht es aus Von da an werde ich Pyl Scarlet von Daniel Smith mitbringen Pyl Scarlet von Daniel Das ist ein warmes Rot. Wie Sie sehen können, bereite ich meine Farben auf eine bestimmte Weise auf meiner Palette vor. Ich versuche, meine warmen Farben von meinen kühlen Farben auf meiner Palette zu trennen. Denn was passiert, ist, dass komplementäre Farben im Farbkreis Gegensätze sind, ebenso wie warme und kalte Farben Wenn sie sich vermischen, schalten sie sich gegenseitig stumm. Sie sättigen sich gegenseitig. Und wenn wir eine sehr helle, lebendige Farbe anstreben, möchten wir sicherstellen, dass wir unseren Farbpaletten voneinander trennen und dass wir sehr vorsichtig mit komplementären Farben oder Gegensätzen im Farbkreis umgehen, die ineinander sickern könnten Es ist nichts Falsches daran, gedämpfte oder entsättigte Farben zu verwenden , überhaupt nicht Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie diese entsättigten Farben verwenden oder diese entsättigten Farben absichtlich erzeugen oder diese entsättigten Farben absichtlich erzeugen . Das ist scharlachrot, genau da. Abgesehen von diesen werde ich ein paar neutrale Farben Ich werde die Neutraltöne auf der gegenüberliegenden Seite meiner Palette vorbereiten der gegenüberliegenden Seite meiner Palette Für dieses Stück werden wir zwei Brauntöne und ein Ich sollte sagen, die erste neutrale oder bräunliche Farbe, die ich verwende, ist diese Rosena, ein sehr helles Farbe. Du könntest etwas wie einen gelben Ocker Sie sind sich eigentlich ziemlich ähnlich. Abgesehen davon werde ich Burnt Sienna reinbringen Burt Sienna ist rotbraun und dunkler als rohe Abgesehen davon werde ich etwas Kieferngrau hinzufügen hinzufügen Pains Grey ist ein kühles Grau. Da ist etwas Blau drin. Das ist Pains Grey von Windsor and Newton, was tatsächlich um einiges blauer ist als Pains Grey von anderen Marken Sie können jedes Grau oder sogar Schwarz verwenden, das Ihnen zur Verfügung steht Dieses Grau wird verwendet, um andere Farben abzudunkeln und subtile Grauwerte oder -töne in den Bereichen mit weißen Federn zu erzeugen -töne in den Bereichen mit weißen Federn Ich werde diese neutralen Farben gleich hier für dich heraussuchen neutralen Farben gleich hier für dich heraussuchen Das ist rohe Sienna. Das ist verbrannte Siena. Lass mich dir zeigen, wie das Glasgrau aussieht . Das ist es. Das ist alles, was wir verwenden werden. Natürlich werden wir mit diesen Farben verschiedene Farbmischungen erstellen . Wir werden zwei oder mehr davon zusammenbringen , um unsere unterschiedlichen Farben und Werte in diesem Sack zu kreieren . Oft werden wir dieselben zwei Farben in einer Farbmischung verwenden , aber das Verhältnis der Farben wird unterschiedlich sein 5. Kopf, Brust + Seite: Ich fange mit dem Vogelkopf an und bereite drei verschiedene Farben auf meiner Palette vor. Ich bereite eine kleine Pfütze in Atwarp-Blau vor. Das ist schlichtes Atwarp-Blau. Ich bereite eine kleine grüne Pfütze vor. Dann habe ich hier eine Mischung aus Atrop-Blau und Saftgrün Das sind die drei Farben, die ich für den Kopf brauche werde einige Farben grau ich mich den dunkleren Werten annähere, das heißt, sobald ich meine helleren Anfangswerte im gesamten Vogelkopf entwickelt habe im gesamten Vogelkopf entwickelt um bestimmte Farben abzudunkeln, und ich werde einfach diesen dunkleren Farbmischer oder die dunkleren Farbmischer in den dunkelsten Bereichen verwenden , die ich auf dem Referenzfoto überall im Kopf des Vogels sehe im Kopf des Vogels Wir werden das Auge noch nicht anmalen. Ich werde diesen Bereich meiden und ihn vorerst einfach frei von Farbe lassen. Ich möchte sichergehen , dass ich später mit einem kleineren Pinsel präziser und kontrollierter arbeiten kann sichergehen , dass ich später mit einem kleineren Pinsel präziser und kontrollierter . Anfangs möchte ich mit weniger Pigment und mehr Wasser arbeiten. Sie werden also sehen, wie ich hier nur ein bisschen Farbe von den Rändern meiner Pfützen nehme , und ich werde ständig meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter tauchen und nur ein bisschen Wasser in meinem Pinsel verwenden , um das Pigment noch mehr zu verwässern und es blasser zu machen. Wenn wir mit Wasserfarben arbeiten, streben wir immer dunklere Farben und dunklere Werte Zunächst möchten wir nur eine kleine Menge Pigment verwenden und uns dann den dunkleren Werten annähern. Beobachten Sie das Referenzfoto und , wo das Grün hauptsächlich ist , wo sich das Blaugrün oder das Blau im Hinterkopf des Vogels und welche Bereiche fast schwarz aussehen. Beachten Sie dann, dass es hellere Werte entlang der Oberseite des Vogelkopfes gibt , wo das Licht einfällt. Ich habe einen frischen Behälter mit Wasser an meiner Seite. Ich habe die Farbmischer, die ich brauche, und mein saugfähiges Handtuch habe ich auch gleich dabei Das ist mein Rundpinsel der Größe 10. Ich finde, es ist eine gute Pinselgröße für diesen Bereich. Ich mache weiter und springe rein. Ich fange mit dem Blauen an. Sie können hier sehen, wie ich nur ein bisschen Farbe vom Rand meiner Pfütze aufnehme hier sehen, wie ich nur ein bisschen Farbe vom Rand meiner Pfütze aufnehme Ich hatte gerade meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter getaucht , sodass es keine sehr dicke dunkle Farbe wird Es wird ziemlich blass sein. Ich werde mit dem Hinterkopf des Vogels beginnen , wo ich diese Farbe sehe. Tauche meinen Pinsel in mein Wasser. Bring diese Farbe heraus und verdünne sie noch mehr, indem ich nur Wasser in meinem Pinsel verwende Ich gehe den ganzen Kopf durch. Rauf oder runter bis zum weißen Streifen in seinem Hals. Beachten Sie, dass ich alles ein paar Mal mit nur Wasser in meiner Bürste durchgehe ein paar Mal mit nur Wasser in , damit die Dinge länger nass bleiben. Wenn ich einfach alles einmal schnell durchgehe, hilft mir das nicht weil die Dinge sehr schnell trocknen und ich möchte einige Farbverläufe, bei denen das Blau in Grün übergeht schnell trocknen und ich möchte und das Grün dann in diese dunklere, fast schwarz aussehende Farbe übergeht fast schwarz aussehende Farbe Also habe ich den ganzen Vogelkopf mit Blau überzogen. Wir wissen, dass das Blau wirklich nur im Hinterkopf des Vogels sichtbar sein wird im Hinterkopf des Vogels sichtbar sein Tauchen Sie meinen Schmerzpinsel wieder in mein Wasser. Ich nehme etwas von meinem bläulichen Grün. Und ich werde es in den grünen Bereich bringen , den ich sehe Sie können sehen, wie ich schöne, so diffuse Effekte bekomme , weil alles nass ist , weil ich mir mit der ersten Schicht Zeit genommen habe Ich gehe mit dem Grün rein, lasse das Grün in der Mitte des Vogelkopfes fallen lasse das Grün in der Mitte des Vogelkopfes und vermeide das Auge Okay. Geh runter und bring das Grün ganz runter. Alles ist noch nass und brauchbar, also kann ich reingehen und das Blau im Hinterkopf des Vogels mit etwas mehr von meinem Anthropenblau verstärken Hinterkopf des Vogels mit etwas mehr , um das Blau zu intensivieren Und ich verwende meinen Pinsel Blau mit dem Grün zu verschmelzen Um diesen Farben zu helfen, ineinander überzugehen. Ich muss hier schnell arbeiten, ich werde anfangen, meinem Blaugrün ein bisschen Kieferngrau hinzuzufügen meinem Blaugrün ein bisschen Kieferngrau Nur ein bisschen. Ich will nicht superdunkel werden. Ich kann immer noch eine weitere Schicht auftragen, aber das ist saftgrün, ein bisschen Aropblau und einige Scheiben grau und ich werde diese dunklere Farbe dort auftragen, wo ich sie auf dem Foto sehe, rund um den Wo sehe ich es? Rund um den Schnabel Rund um diese Gegend. Beobachten Sie weiterhin diesen Hinweis rund um das Auge. Ein bisschen hier und da. Das ist genug für die erste Schicht. Alles sieht ziemlich dunkel aus. Ich habe die ganze Farbe von meinen Pinselborsten entfernt und werde ein bisschen anheben Schau es dir an. Ich werde etwas anheben , indem ich die saubersten, leicht feuchten Borsten meines Pinsels herunterdrücke leicht feuchten Borsten meines Gehen Sie nicht mit zu viel Wasser hinein, denn wenn Ihre Schmerzen mitten im Trocknungsprozess sind und Sie mit zu viel Wasser in Ihrem Pinsel reingehen Das ganze Wasser wird die Borsten Ihres Pinsels hinunterfließen, und dieses Wasser wird die gesamte Farbe, und dieses Wasser wird die die sich im Trocknungsprozess befindet , stören und einen fleckigen Hintergrundeffekt erzeugen Also ziehe ich einfach Farbe aus etwas helleren Bereichen auf , die ich auf dem Referenzfoto sehe , um dem Kopf des Vogels etwas mehr Dimension zu verleihen . Okay. Ich werde einige dieser Kanten hier schnell entfernen, solange die Farbe noch nass ist und verwende einen sauberen Pinsel, nur die Spitze. Ich werde etwas mehr von meiner dunkelsten Farbmischung rund um den Schnabel Ich mache weiter und mache das, weil ich merke, dass die Farbe noch nass und bearbeitbar ist Wenn die Farbe bereits zu trocknen begonnen hätte, würde ich sie tatsächlich in einer nächsten Schicht abdunkeln Ich werde hier einfach einige Kanten mit der Spitze meines Pinsels wegwischen hier einfach einige Kanten mit der Spitze meines Pinsels Weil wir schnell arbeiten müssen, besonders wenn wir auf trockenem Papier malen, wenn wir weiche Farbverläufe und Effekte erzielen wollen Wir müssen das Aufräumen der Kanten unserer Formen oft bis zum Ende warten Stellen Sie sicher, dass Sie schnell arbeiten , um alle gewünschten Nass-in-Nass-Effekte zu erzielen, bevor die Farbe zu trocknen beginnt , und machen Sie sich nicht zu viele Gedanken über gezackte, unregelmäßige Kanten an Ihren Formen Sie können sich darum kümmern, nachdem Sie die allgemeinen Effekte erzeugt haben , nach denen Sie suchen Und wenn Sie damit fertig sind, fahren Sie fort und entfernen Sie die gesamte Farbe von Ihren Pinselborsten und reinigen Sie Ihre Kanten, wenn Sie es wirklich müssen Ich werde ein bisschen mit Wasser bespritzen, um Textur im Kopf zu Nehmen Sie ein wenig Wasser aus dem Behälter und streichen Sie mit dem Zeigefinger etwas auf die Farbe, die noch feucht ist Okay. Das war's für den Kopf des Vogels. Ich werde mein Wasser wechseln, weil wir als Nächstes sehr unterschiedliche Farben verwenden werden und ich nicht möchte, dass meine Blau- und Grüntöne das Aussehen der nächsten Farben beeinflussen. Im Moment ist dieser Bereich hier noch ein bisschen nass. Ich fange an, den Schnabel zu streichen, die Gelb- und Orangetöne, die ich verwende, werden anfangen, in den Kopf des Vogels zu sickern, und ich suche momentan nicht wirklich nach Blutungen Ich fange mit dem Brustbereich an und mache mich auf den Weg zurück oder den Körper des Vogels, ich werde diesen Rundpinsel der Größe 14 verwenden Schauen Sie sich das Referenzfoto an und stellen Sie fest, wo die Brauntöne irgendwie enden und eher zu weißlichen Federn werden Ich habe diese Linien oder Markierungen in Ihre Gliederungsskizze aufgenommen , das ist also hilfreich Aber sei dir bewusst, dass wir uns auf diesen Bereich konzentrieren und dann einen kleinen subtilen Übergang schaffen werden. Indem wir entlang dieser Kante dieser braunen Form eine Unregelmäßigkeit dieser Kante dieser braunen Form eine Wir möchten nicht, dass der Rand dieser braunen Form sehr sauber und definiert Wir wollen Unregelmäßigkeiten und zumindest einige weiche Kanten haben , damit es eher wie ein allmählicher Übergang aussieht, nicht dass wir auf dem Referenzfoto einen Farbverlauf sehen, aber es muss ein gewisses Maß an Weichheit vorhanden sein, wo die braunen Federn in weißliche oder Hier drüben gibt es auch braune Federn, aber das Braun unterscheidet sich geringfügig von dem Braun auf der Vorderseite Dieses Braun ist etwas rötlicher und dunkler als das Braun hier drüben. Als Erstes möchte ich sicherstellen, dass ich die Farben habe , die ich für diesen Teil des Prozesses benötige Meist werden es Grau- und Brauntöne sein. Ich werde diesen Bereich hier auf meiner Palette verwenden , in dem ich angefangen habe, meine neutralen Farben mit meinem Rundpinsel der Größe 14 vorzubereiten mit meinem Rundpinsel der Größe 14 Ich werde mehr davon und auch ein oder zwei zusätzliche Mischungen kreieren davon und auch ein oder zwei zusätzliche Mischungen Das ist mein grauer Schmerz. Das ist meine verbrannte Sienna. Endlich habe ich rohe Sienna. Und ich werde hier ein paar zusätzliche Farben kreieren. Ich werde genau hier zwischen diesen beiden Farben eine Mischung aus verbrannter Siena und grauer Farbe kreieren genau hier zwischen diesen beiden Farben eine Mischung aus verbrannter Siena und grauer Farbe Füge ein bisschen Schmerzgrau hinzu, um ein sehr tiefes dunkles Schokoladenbraun Okay. Also, ich merke auf dem Foto, wie dunkel das Braun in der Brust des Vogels vor seinem Körper ist, und ich versuche, einen Grad an Dunkelheit zu erreichen, der dem ähnlich ist , weil der Farbton an sich, die Farbe an sich ein bisschen anders sein kann Aber du solltest sicherstellen, dass du diesen Wert erreichen kannst, Grad zwischen Dunkelheit und Helligkeit dieser Farbe Ordnung. Das ist das sehr dunkelbraune. Ich habe ein Grau hier drüben. Ich habe mein rötliches Braun und ich habe mein helleres Braun. Ich denke auch, dass es hilfreich sein wird , eine Mischung aus Raciena und Vogelsienna zu kreieren , um eine Zwischenfarbe zu haben Ich habe alles, was ich brauche. Pains Grey, Pains Grey plus verbrannte Siena, Burnt Siena plus Raciena und Raciena Rundbürste Größe 14. Ich fange mit etwas verbrannter Siena an, und ich fange gleich hier an Ich werde versuchen, diesen Bürokragen zu vermeiden. Das ist ein so wichtiges Merkmal in Einkaufszentren. Ich lasse das Weiß des Papiers da durchscheinen Und ich werde den gesamten Brustbereich mit meiner verbrannten Siena durchgehen mit meiner verbrannten Siena Beachten Sie die unregelmäßige Kante, die ich genau hier erzeugt habe. Es ist keine glatte Kante. Beachten Sie, dass ich das Ganze mindestens ein paar Mal durchgehe , damit es länger nass bleibt. Jetzt kann ich mit meiner dunkleren Farbmischung reingehen. Das ist verbrannte Siena plus Kieferngrau, und ich werde es auf sehr unregelmäßige Weise einsetzen, um eine Reihe von Werten in der Vogelbrust zu entwickeln und sicherzustellen , dass ich dunkel genug werde , um die Dunkelheit, die ich dort sehe, zu vermitteln Aber ich wünsche mir trotzdem einen schönen Wertebereich, eine schöne, lebendige Farbe in diesem Ich möchte nicht nur Grau verwenden. Ich möchte sichergehen, dass es eine schöne Verwendung von Farben gibt , die etwas dunkler sind. Okay. Ordnung. Cool. Geh und entferne die ganze Farbe von meinen Pinselborsten Ein bisschen Wasser spritzt auf meinem Papier. Das ist okay. Ich mache ein kleines bisschen Lifting, um einige Bereiche mit der sauberen Spitze meines Pinsels aufzuhellen, benutze ihn als saugfähigen Schwamm, um hier entlang dieser Kante eine kleine Unregelmäßigkeit zu erzeugen dieser Kante eine kleine Unregelmäßigkeit Um ein bisschen ein Gefühl für Federn zu vermitteln . Ich werde einige dieser Kanten sanft schrubben, um die Kante hier und da weicher zu machen und nicht überall in dieser Form eine so krass aussehende Kante zu haben überall in dieser Form eine so krass aussehende Kante Ich möchte es nur sehr unregelmäßig halten. Sie können einige Abschnitte mit scharfen Kanten beibehalten. Ich versuche nur, hier und da etwas von diesem Vorteil zu verlieren. Das Letzte , was ich tun werde, ist, dass ich wieder etwas spritzen werde Solange die Farbe noch nass ist. Dafür werde ich auf den Rundpinsel Größe 10 umsteigen, den Rundpinsel Größe 10 weil er etwas schneller ist. Ich hole ein bisschen Wasser aus meinem Behälter und drehe mit meinem Zeigefinger ein paar Wassertropfen auf die trocknende Farbe. Diese winzigen Wassertropfen, die auf die trocknende Farbe spritzen Stört die trocknende Farbe und erzeugt kleine Blüten , weil das Wasser die Farbe herausdrückt , die Ihre Farbe muss immer noch nass sein damit diese spritzende Textur entsteht Da hast du's. Da ist ein bisschen Spritzer. Wenn deine Farbe trocknet, wirst du nicht in der Lage sein, diesen Spritzereffekt zu erzielen. In Ordnung. Also, woran ich jetzt arbeiten werde, ist der gesamte Bereich mit den weißen oder cremefarbenen Federn. Alles hier drüben und dieser Flügel hier drüben. Ja, ich habe einen dunkleren braunen Rand direkt an der Unterseite dieses Flügels. Ich werde mich darum kümmern. Einmal habe ich überall in diesem Bereich einen subtilen Hauch von Grauwerten entwickelt . Ich lasse den Abschnitt mit den helleren braunen Federn auf dem Rücken des Vogels und auch den gesamten Schwanz und die dunkleren Vaterbereiche hier Rücken des Vogels und auch den gesamten Schwanz und stehen. Oder später. Hier geht es darum, die Dinge in Abschnitte zu unterteilen , damit es einfacher zu malen ist. Ich werde noch ein bisschen mehr spritzen, bis Farbe vollständig getrocknet ist oder eine Textur Okay. Um diese Illusion von weißen Federn zu entwickeln, benötigen wir etwas sehr blasses Wasser grauer Farbe Ich werde diese Pfützen verwenden , die ich bereits geschaffen habe. Sie können sehen, wie sich meine verbrannte Sienna und auch ein bisschen rohe Sienna mit meinem Kieferngrau vermischt haben, das ist meinem Kieferngrau Ich werde ab jetzt nur noch ein kleines bisschen verwenden, und das ist gut, denn auf diese Weise, weil in meinem Grau so viel verbrannte Sienna ist, wird das Grau wärmer aussehen . Wenn ich nur das Grau allein verwende, vor allem das Kieferngrau, das schon ein kühler Bias ist , weil es Blau enthält, werden die Grautöne eine kühlere Temperatur haben Aber weil so viel von dem rötlichen Braun eingemischt ist, wird es von dem rötlichen Braun eingemischt ist, wie ein wärmeres Grau aussehen, das den Grautönen, ähnlicher ist die ich auf dem Foto beobachte, Aber was sehr wichtig ist, wenn Sie möchten, dass etwas weiß aussieht , wie weiße Federn oder weißes Fell oder was auch immer , ist, dass Sie eine sehr wasserdichte Farbe verwenden müssen , damit es sehr blass aussieht und mehr Papier durchscheint, Ihnen hilft, diese weiße Farbe, diesen weißen Effekt zu erzeugen. Denn beim Malen mit Wasserfarbe es die Helligkeit und der Weißgrad des Papiers, die für unsere Highlights sorgen und uns helfen, genau diese hellen Bereiche zu erzeugen. Weiße Federn, weißes Fell und weiße Objekte haben eine sehr helle Lokalfarbe Achte darauf, dass du blass und mit Wasser nach unten gehst . Wenn du dann Bereiche abdunkeln musst, kannst du reingehen und etwas mehr von einer pigmentierteren Farbmischung auf die hellere Farbe geben , solange sie noch feucht ist Ich nehme ein kleines bisschen und werde viel Wasser verwenden , das ständig in meinen Behälter getaucht wird, um genau hier viel Wasser verwenden , das ständig in meinen Behälter getaucht anzufangen Entlang der unteren Kante, indem ich meinen Pinsel in mein Wasser tauche, um diese Farbe noch weicher Und ich beobachte weiterhin das Referenzfoto und achte darauf, dass ich nicht an dem Bereich vorbeigehe , den ich malen möchte , wo ich Farbveränderungen beobachte Das ist schon genug Denken Sie daran , dass Wasserfarbe heller trocknet, als sie aussieht, wenn sie nass ist Sie können kleine Pinselseile herstellen um diese Federstruktur zu vermitteln. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie dies schnell und solange die Farbe noch feucht ist, tun , damit Sie schöne, weiche, diffuse Effekte erzielen können Sie schöne, weiche, diffuse Effekte erzielen können und keine sternförmigen Linien und Formen Ich lasse das B stehen und fange mit dem Flügel an Mir fällt der Flügel in dieser Referenz auf, um sicherzugehen, dass ich die Form verstehe Okay. Und ich fange mit dem unteren Rand an, dem dunkelsten Bereich, den ich sehe, gehe mit dem Wasser in meinem Pinsel hinein Ich verwende Striche, um diese Federtextur zu vermitteln Ich will nicht den ganzen Flügel vertuschen. Hoffentlich können Sie sehen, dass ich Teile des Papiers vollständig glänzend gelassen habe . Ich werde mehr von meiner Mischung aus verbranntem Sienna und Grau auftragen, die sehr dunkelbraun ist, sodass ich den unteren Rand und das Ende des Flügels abdunkeln kann Etwas davon abschwächen. Ich möchte nicht, dass sich die Farbe zu stark ausdehnt. Ich will nur die Dunkelheit am unteren Rand haben. Sie können sehen, wie die Farbe anfing, nach unten zu sickern , und das liegt daran, dass dieser untere Teil immer noch nass war Ich werde reingehen und mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel ein wenig anheben , um diese Blutung zu beheben, bevor die Farbe vollständig getrocknet ist Da hast du's. Wenn dir so etwas passiert und du nicht willst, dass es blutet, geh einfach mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel rein und benutze deine Pinselborsten als kleinen absorbierenden 6. Schnabel, Rücken + Schwanz: Ordnung, wir haben es geschafft, ziemlich viel Arbeit am ganzen Körper des Vogels zu erledigen ziemlich viel Arbeit am ganzen Körper des Vogels Ich möchte wirklich, dass der gesamte Abschnitt mit den weißen Federn getrocknet ist. Bevor ich mit dem oberen Teil anfange , der eine andere Farbe hat und auch dem Schwanz. In der Zwischenzeit können wir anfangen, den Vogelschnabel zu bemalen. Wie bei allem , was wir bisher gemacht haben, ist es wichtig, dass unsere Farbmischungen bereit sind, bevor loslegen, damit wir sicherstellen können , dass wir schön und schnell malen Ich möchte unbedingt mein Wasser wechseln , denn wie Sie sehen können, ist es sehr trüb und dieses Wasser kann das leuchtende Gelb, das ich im Vogelschnabel haben möchte, definitiv und auch verdunkeln leuchtende Gelb, das ich im Vogelschnabel haben möchte, Was sehe ich, wenn ich den Vogelschnabel auf dem Referenzfoto sehe Vogelschnabel auf dem Referenzfoto Ich sehe ein leuchtendes Gelb, und ich sehe auch ein bisschen Schwarz an dieser Stelle genau am Ende und auch im Nasenloch Ich werde jetzt nicht schwarz machen . Ich werde die schwarzen Formen im Schnabel anmalen die schwarzen Formen im , wenn das Gelb getrocknet ist Aber was ich an dem Gelb im Schnabel beobachte , ist, dass das Gelb wärmer ist als die Zitrone , die ich verwende Um eine etwas wärmere Version dieses Gelbs zu kreieren, füge ich ein wenig von meinem spiralförmigen Scharlachrot hinzu, wärme es ein wenig auf und verwende es dann auf diese Weise verstecke hier etwas mehr von meiner Windsor-Zitrone , weil sie auf meiner Palette fast trocken ist, und ich nehme einfach ein bisschen von dieser scharlachroten Spirale und bringe es in Auf diese Weise habe ich die Windsor-Zitrone aufgewärmt und sie hat eher ein ähnliches Gelb wie das ein ähnliches Ich möchte zumindest einen kleinen Wertebereich im Vogelschnabel erzeugen , denn wenn ich einfach überall im Vogelschnabel ein flaches Gelb kreiere, führt das zu Ebenheit Es wird nicht so aussehen, als hätte es ein Gefühl von Dimension. Auf dem Schnabel des Vogels befinden sich hellere Werte. Es gibt Höhepunkte Ich werde eine zweite Farbmischung kreieren, bei der ich ein wenig Rosena hinzufüge , das dunkler als das Gelb ist Und ich werde es dort in das Gelb mischen. Das sind die Farben, die ich für den Schnabel verwenden werde Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 10 für den Schnabel verwenden und versuchen, zumindest einen kleinen hellen Bereich entlang der Oberseite des Schnabels zu hinterlassen einen kleinen hellen Bereich entlang der Oberseite des Was sind die oberen Ebenen des Vogelschnabels? Denken Sie wirklich über die Struktur des Schnabels und darüber, auf welchen Bereich das Licht am meisten fällt. Sie können sogar die schwarzen Formen im Nasenloch und an der Vorderseite des Vogelschnabels verdecken , weil wir das Schwarz malen werden, wenn es getrocknet ist weil wir das Schwarz malen werden , und diese sehr hellen Farben darunter werden das Schwarz nicht beeinflussen Beachten Sie, wie ich zuerst hellgelb gemalt habe. Ich habe mich nicht wirklich für ein superdickes Gelb entschieden. Es ist anfangs relativ verwässert. Und das ist es. Das ist alles, was ich tun werde. Beachten Sie, dass ich genau hier einen kleinen Lichtfleck hinterlassen habe, wo ich nicht wirklich entlang dieser Kante gemalt habe, und Sie können auch überschüssige Farbe immer wieder Geh und gib ein bisschen mehr von meiner rohen Sienna hinein. Und das ist es. Das ist alles, was ich tun werde. entferne hier etwas überschüssige Farbe indem ich mit meinem sauberen und leicht feuchten Pinsel etwas anhebe . Okay. Also ist es Zeit, am Rücken und am Schwanz zu arbeiten. Ich betrachte das Referenzfoto und merke, welche Farben ich in diesen Bereichen erkennen kann Genau hier kann ich hellere Brauntöne erkennen. Es ist ein anderes Braun als das hier in der Brust. Genau hier ist es viel röter und tiefer und hier drüben hat es eher eine goldbraune Farbe, viel heller als das hier drüben. Dann sehe ich hier ein paar dunklere blaue Federn und im Schwanz sehe ich wieder weiße Federn Wir werden uns den braunen Federn getrennt von den blauen Federn nähern . Die braunen Federn in diesem Bereich werden mit roher Sienna und Vogelsienna bemalt Wir werden kein Kieferngrau verwenden , weil diese Federn nicht wirklich dunkel sind Ich möchte sicherstellen, dass ich genug von diesen Farben habe und auch eine Übergangsfarbe dazwischen Und diese Brückenfarbe trägt wirklich dazu bei, weichere Übergänge Wir versuchen nicht, jede einzelne Feder zu malen jede einzelne Feder Wir vereinfachen die Dinge und verwenden Pinselseile in Richtung des Federwachstums, um uns zu helfen , die Textur der Federn oder die vorhandenen Federn in diesem Bereich subtil zu vermitteln, ohne wirklich jede einzelne Feder in diesem Bereich subtil zu vermitteln, ohne wirklich einzumalen Ich nehme zuerst die hellere Farbe des Straußes, das ist die schlichte Rosena ich fange hier hinten an Das ist übrigens mein Pinsel in Größe 10. Ich lasse kleine weiße Papierstücke durchscheinen. Ich werde es runterholen, weil ich in diesem Bereich auch hellbraune Federn sehe. Ich nehme die nächste dunklere Farbe, nämlich die verbrannte Siena plus die rohe Siena Dann nehme ich endlich ein kleines bisschen einfach verbrannte Siena Entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten und du kannst Kanten dieser unregelmäßigen Formen, die du geschaffen hast , weicher machen dieser unregelmäßigen Formen, die du geschaffen hast , Oder entwickeln Sie sogar ein bisschen mehr Federtextur, indem Sie die nasse Farbe auf Ihr Papier bewegen Wenn sich Ihre Farbe zu stark ausgedehnt hat oder Sie Dinge zu stark abgedunkelt haben, können Sie mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel immer ein wenig Lifting mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel immer ein Okay. Geh nur ein kleines bisschen rein. Mehr, um dort mit meiner verbrannten Siena etwas dunklere Werte zu entwickeln , solange die Farbe noch feucht ist Weiter zu den blauen Federn hier und hier drüben. Ich will mich nur zurechtfinden. Ich möchte mir das Referenzfoto ansehen und herausfinden, was blau ist Und wenn Sie Ihre Bleistiftlinien nicht mehr sehen können oder es hilfreich finden, Dinge neu zu zeichnen nur damit Sie besser verstehen können , was ist Ich würde empfehlen, sich dafür eine Sekunde Zeit zu nehmen. Das sind weiße Federn, und dann ist das blau, und das ist blau. Ich sehe dort zwei markante blaue Kurven. Wenn das weiße Federn sind, muss ich vielleicht zurückgehen und sie weiß streichen. Das ist okay. Das ist blau. Das ist auch blau, und ich sehe ein kleines bisschen Blau hier unten und dann hinten. Also werde ich mehr von meinem Blau vorbereiten. Das ist mein Atrop Blue. Ich möchte sichergehen, dass ich das Blau nehme , das ich geplant habe und nicht etwas Kobalt oder Ultramarin, die Also werde ich sichergehen, dass ich mein Antrop-Blau-Mixu genau hier habe Ich werde hier auch ein bisschen grauer Stecknadeln hinzufügen , damit ich eine etwas dunklere Version davon haben kann Wenn sich das Grün vermischt, ist das in Ordnung. Sie können die Farbmischung wiederholen , die Sie für den Kopf verwendet haben Ich werde meinen Rundpinsel der Größe drei verwenden. Und ich habe nur darauf geachtet, meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter zu tauchen meinen Pinsel in meinen Wasserbehälter , um die Pinselborsten zu befeuchten Es ist wichtig, diese Pinselborsten vorzubereiten, bevor Sie Ihren Pinsel in die Farbe tauchen Okay. Also zuerst Andre Blue, und ich möchte immer mit ein bisschen Farbe in meinem Pinsel beginnen , damit ich mich den dunkleren Werten annähern kann . Wo kann ich anfangen? Ich fange hier oben an. Und achte auf meine Schläge. Beachten Sie die Art des Strichs, den ich verwende, und denken Sie dabei immer an die Richtung, in der die Federn wachsen. Ich kann den Rand zwischen Braun und Blau mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel weicher machen Braun und Blau mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel Ich werde ein etwas dunkleres Blau verwenden und das Blau in einigen Bereichen intensivieren Ich fange hier wieder mit meinem bisschen Blau an, siehe dieses untere kleine Dreieck Ich möchte mit zu viel Schmerz in meinen Pinselborsten reingehen in meinen Pinselborsten reingehen Das ist eine klitzekleine Form. Aber ich suche überall nach einer Vielzahl von Werten, auch in winzigen Formen Das trägt dazu bei, dass die Dinge ein bisschen realistischer aussehen . In Ordnung. Also zurück zu den blauen geschwungenen Formen , die ich zuvor identifiziert hatte Es ist dieser und dieser. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, worin Sie malen werden, bevor Sie beginnen. Es ist dieser hier. Und ich versuche, winzige Papierstücke glänzend erscheinen zu lassen winzige Papierstücke glänzend erscheinen zu Und weil es eine so kleine Form ist, muss ich nicht wirklich meine Schmerzschuppen über alles mit Wasser streichen, weil es schnell zu malen ist Und meine nächste blaue Form ist diese hier. ändere die Striche in Richtung der Feder, die jetzt nach oben geht. Das sind alles weiße Federn. Ich muss die gleiche Farbe nachmachen, die ich hier verwendet habe, um diese Bereiche zu malen Wir müssen nur sicherstellen , dass wir unsere Farbmischung herausnehmen , damit sie den Grautönen, die wir hier verwendet haben, sehr ähnlich Grautönen, die wir hier verwendet haben, Während das getrocknet ist, können wir anfangen, mit der kleinen Farbe und auch mit dem Auge zu malen der kleinen Farbe und auch mit dem Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 3 verwenden. Ich werde diese graubraune Farbe hier auf meiner Palette aktivieren , ein bisschen Wasser und subtile Grauwerte entwickeln , sodass es kein völlig mattes Weiß ist Nur kleine, winzige abstrakte Formen in diesem Bereich sind genug Alles klar. Das mache ich gerne, wenn ich Tieraugen male. Ich kann das nicht immer machen , weil nicht alle Tiere eine Augenfarbe haben, mit der ich das machen kann. Ich kann das nicht mit blauen Augen oder ähnlichem machen. Aber wenn die Augen der Tiere gelblich oder bernsteinfarben oder rötlich-bräunlich sind gelblich oder bernsteinfarben oder rötlich-bräunlich Ich verwende gerne diese Technik, bei der ich zunächst ein leuchtendes Gelb und dem Auge eine winzige Untermalschicht auftrage , weil sie dem Auge Glanz verleiht Ich habe einfach etwas mehr von meiner Windsor-Zitrone in diese Windsor-Zitrone plus Rosy und eine Mischung gegeben , die ich zuvor verwendet habe , um sie ein wenig warm aufzuhellen Was ich tun werde, ist, diesen kleineren Pinsel zu verwenden, um den gesamten Augapfel mit diesem leuchtenden Gelb zu malen , mit Ausnahme der markierten Form und etwas von der Per-Linie entlang der unteren und oberen Ecke des unteren und Highlights sind so wichtig, wenn Sie Tieraugen oder Menschenaugen malen Wenn Sie sie also versehentlich verdecken oder vergessen, Glanzlichter einzuplanen, können Sie am Ende immer noch einen weißen Farbstift oder ein kleines bisschen Guash verwenden, um das Highlight neu zu streichen oder zu intensivieren Während ich die kleine Untermalung trocknen lasse, nehme ich etwas von meiner graubraunen Farbmischung aus meiner Palette und fange an, das Nasenloch und die schwarze Form im Vogelschnabel zu malen . Das Gelb ist zu diesem Zeitpunkt völlig trocken. Ich werde keine Blutung haben, wenn ich reingehe, und ich gehe trotzdem mit meiner Rundbürste der Größe drei rein. Beachten Sie, dass dieses Grau, das ich anfangs verwende, im Vergleich zu dem Gelb nicht besonders stark ist. Ich würde immer empfehlen ein leicht verdünntes Grau zu verwenden und es dann trocknen zu lassen und dann eine zweite Schicht aufzutragen, um nur bestimmte winzige Bereiche innerhalb dieser grauen oder schwarzen Formen zu vertiefen und abzudunkeln es dann trocknen zu lassen und dann eine zweite Schicht aufzutragen, um nur bestimmte winzige Bereiche innerhalb dieser grauen oder schwarzen Formen zu vertiefen und abzudunkeln winzige Bereiche innerhalb dieser grauen oder Auf diese Weise können Sie zumindest einen winzigen Bereich von Grau- oder Schwarzwerten in diesen Formen haben , und das wird dazu beitragen, dass die Dinge realistischer aussehen, sodass Sie nicht zu sehr flachen, durchgehend Wenn Sie mit Wasserfarbe arbeiten, kann das wirklich zu einem negativen Loch in Ihrem Bild führen , und das ist wirklich etwas, wir versuchen, uns fernzuhalten. Ich lasse das trocknen und male die erste Schicht in die weißen Federn hier im Vogelschwanz. Dafür habe ich meinen Rundpinsel Größe zehn und Größe drei zur Hand, weil einige dieser Formen sehr schmal, sehr klein sind. Ich werde sicherstellen, dass ich genug von dieser grauen Farbmischung habe, die ich zuvor erstellt habe, um meine anderen weißen Federn einzumalen . Das ist eine Mischung aus verbrannter Siena und grauen Farben. Das ist also das Grau. Es ist ziemlich nah an dem, was ich vorher benutzt habe. Also werde ich weitermachen und anfangen. Ich kann das Foto vergrößern, wann immer ich das Gefühl habe, dass es hilfreich sein könnte. Ich beobachte also nur diesen hinteren Teil des Körpers des Vogels. Und ich habe sowohl meinen Rundpinsel Größe zehn auch meinen Rundpinsel Größe drei zur Hand. Also fange ich mit einer kleinen Menge dieser Farbe an. Du kannst sehen, wie ich die Farbe vom Rand nehme. Und dann gehe ich rein. Und ich werde versuchen, jeden dieser Vaterteile einzeln zu malen . Aber wenn die Farbe anfängt verschmelzen oder wenn die Formen miteinander verschmelzen, ist das okay Ich möchte kleine Papierstücke durchscheinen lassen , um mir zu helfen, diese Textur zu vermitteln Dieser untere Teil hier und diese Feder sind ziemlich dunkel. Beachten Sie, dass ich kleine unregelmäßige Kanten zwischen sich überlappenden Federn lasse zwischen sich überlappenden Federn Ich möchte keine glatten Kanten. Aber lassen Sie sich nicht zu sehr mit Details verzetteln. Wechseln Sie dann zu meinem kleineren Pinsel und bewegen Sie die Farbe, solange sie nass ist , oder nehmen Sie sogar etwas mehr Farbe um die unregelmäßigen Kanten, die ich auf dem Foto beobachte, zu erzeugen unregelmäßigen Kanten, die ich auf dem Foto beobachte , um den Flügel vom Heck mit einem dunklen Grauwert zu trennen den Flügel vom Heck mit einem dunklen Grauwert Okay. Ich hatte dunkleren Grauwert am Rand dieser Feder hier einen etwas dunkleren Grauwert am Rand dieser Feder und ich werde an den Formen auf der Rückseite arbeiten. Das meiste Grau befindet sich direkt am oberen Rand. Also fange ich mit diesen Strichen am oberen Rand an. Ich merke, welcher Vater es ist. Und dann habe ich zu meinem kleineren Pinsel gewechselt, und das sind sehr kleine Formen Also werde ich einfach den kleineren Pinsel verwenden , um die Farbe zu bewegen. Hilf mir, diese Textur mit diesen nach oben gekrümmten Strichen zu erzeugen , damit ich die Richtung des Federwachstums besser wiedergeben kann. Sie können sehen , dass ich schon eine Federtextur vermittle, wenn ich die Farbe bewege , während sie noch feucht ist, und dabei an die Federtextur denke , während sie noch feucht ist, und dabei an die Federtextur , während ich diese Pinselstriche mache und an die Richtung des Federwachstums , während ich den Pinselstrich mache. Ohne dass ich versuche, jede einzelne Feder zu malen. Es ist eine sehr lockere, schnelle und effektive Methode eine Federtextur zu entwickeln, was bei der Arbeit mit Wasserfarben sehr hilfreich ist Es ist so einfach, mit der Bearbeitung eines Gemäldes von vorne zu beginnen, besonders wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, wenn Sie anfangen, sich zu sehr mit kleinen Details zu beschäftigen 7. Auge + Bein: Im Moment ist fast die gesamte Augenform gelb, mit Ausnahme eines kleinen Teils der Tränenlinie, insbesondere der unteren Tränenlinie und der winzigen Highlight-Form. Ich werde eine Mischung aus verbrannter Siena und ein bisschen grauer Farbe und einen Rundpinsel meiner Größe 3 verwenden , um in der Augapfelform zu malen, und ich werde versuchen, das Malen im Highlight sowie in den Tränenlinien zu vermeiden sowie in den Tränenlinien Ich werde eine etwas dunklere Version derselben Farbmischung nehmen , die ein bisschen mehr graue Farben enthält , und ich werde sie in einen winzig kleinen Bereich fallen lassen , um das abzudunkeln. Jetzt muss ich das vollständig trocknen lassen. Für mich ist es wichtig, an dieser Stelle zu erwähnen , dass ich meine künstlerische Lizenz einbringe , um aus der Vogelperspektive zu malen. Das Vogelauge auf dem Foto ist ziemlich dunkel und ich möchte diesem Vogel mehr Leben einhauchen. Also öffne ich das Auge mehr und mache bestimmte Bereiche etwas heller. Ich werde die Pupille definierter einmalen die Pupille definierter einmalen Und ich habe sogar den Ort des Highlights geändert . Ich habe es größer gemacht. Sobald alles trocken ist, komme ich zurück und male den Schüler Ich kann die Pupille im Moment nicht malen, weil sie zu bluten beginnt und ich möchte, dass die Pupille definiert wird bluten beginnt und ich möchte, dass die Pupille definiert Das Foto, das Bein und der hintere Fuß sind durch das Wasser sichtbar Ich werde das einmalen, und das ist ein sehr leuchtendes Orange. Ich verwende eine Mischung aus Windsor-Zitrone und Pyl-Scharlachrot , um Bein und Fuß zu malen Ich werde nur diese orangefarbene Farbmischung verwenden, um das gesamte Bein und den Fuß zu malen Wir werden das Wasser darauf malen und es so aussehen lassen, als ob wir das Bein und den Fuß sehen können , wir sehen durch das Wasser. Ich gehe mit meinem Pinsel der Größe drei rein. Okay. Das ist genug Farbe da. Ich gehe mit einem leicht feuchten Pinsel rein. Ich mildere die Farbe nur an einigen Stellen ab. den unteren Rand dieser Form weicher, sodass es so aussieht, als Ich mache auch den unteren Rand dieser Form weicher, sodass es so aussieht, als ob es einen weichen Übergang zwischen der Beinform und dem Wasser gibt, wenn ich das Wasser darauf male ob es einen weichen Übergang zwischen der Beinform und dem Wasser gibt , wenn ich das Ich möchte dort am unteren Rand der Form keine Kante definieren dort am unteren Rand der Form keine Kante Ich werde hier ein bisschen mehr reinkommen. Okay. Und das ist genug. Ich werde jetzt, wo alles trocken im Auge ist, in die Pupille malen , und dafür habe ich meiner Mischung aus Schmerzgrau und verbranntem Sienna mehr Kieferngrau hinzugefügt meiner Mischung aus Schmerzgrau und verbranntem Sienna mehr Kieferngrau , um es noch dunkler zu den Kreis für die Pupille gerne neu zeichnen , wenn Sie Es ist eine sehr winzige Form. Ich versuche, das Highlight zu schützen. Okay. Und eine weitere Sache , die ich tun werde, ist, dass ich überall in den Tierlinien, die ich immer noch sichtbar habe, ein bisschen hellgrau hinzufüge überall in den Tierlinien, die ich immer noch sichtbar habe, ein bisschen hellgrau Tierlinien, die ich immer noch sichtbar habe, , weil dort viel Weiß ist. Ich werde weiterhin meinen Rundpinsel der Größe 3 und eine stark verwässerte Version dieses bräunlichen Graus verwenden Rundpinsel der Größe 3 und eine stark verwässerte Version dieses bräunlichen Graus Und ich werde dieses sehr blasse Grau nur in einigen Abschnitten entlang der Ebenenlinie hinzufügen blasse Grau nur in einigen Abschnitten , damit ich keine komplett weiße Form habe komplett weiße Form Wir wollen auf keinen Fall einen weißen Umriss um das Auge herum. Das wird nicht sehr glaubwürdig aussehen. Das Weiß sieht also nicht besonders krass aus. Okay. Ich werde zu meiner blaugrünen Farbmischung zurückkehren. Und ich werde das Auge entlang der Tränenlinien, die ich zuvor hinterlassen habe , etwas dunkler Auge entlang der Tränenlinien, die ich zuvor hinterlassen habe , Dies hilft dabei, einen etwas erhöhten Effekt zu erzielen , da es sich um kleine Schattenformen unter und über dem Auge handelt sich um kleine Schattenformen unter und über dem Auge Ich möchte sicherstellen , dass ich mit keiner meiner Farben einen sehr krass aussehenden Umriss erstelle , vor allem, weil es sich um eine ziemlich dunkle Farbe handelt. Wenn ich also in diese schmalen Schattenformen male, möchte ich sicherstellen, dass sie unregelmäßig und abstrakt bleiben und dass ich nicht mit einer sehr dunklen Linie hineingehe. Du musst nicht einmal das Gefühl haben, dass du den Augapfel in eine dunklere Form oder etwas Ähnliches einschließen musst den Augapfel in eine dunklere Form oder etwas Ähnliches Sie können in einigen Abschnitten einfach kleine Schattenformen hinzufügen, und das wird wahrscheinlich viel natürlicher aussehen Und bevor ich anfange , im Wasser zu malen, möchte ich noch einige Kanten der Formen, die ich in den Federn im Schwanz erzeugt habe, etwas weicher machen Formen, die ich in den Federn im Schwanz erzeugt habe, Federn im Schwanz Ich habe das Gefühl, dass die Textur etwas zu hart ist. Ich werde nur einige Kanten verlieren, wenn es vorsichtig mit einer saubereren, leicht angefeuchteten Bürste schrubbe mit einer saubereren, leicht angefeuchteten Bürste Zu diesem Zeitpunkt ist hier alles völlig trocken , sodass das Papier seine Festigkeit wiedererlangt hat Sie sollten sehr vorsichtig sein, wenn Sie die Scheuertechnik anwenden, da Sie damit beginnen können, Ihr Papier zu beschädigen Wie viel Reaktivierung Sie nach dem Trocknen der Farbe durchführen können , hängt von verschiedenen Faktoren ab Das Papier, das Sie verwenden, kann Farbe in unterschiedlichem Maße absorbieren und daran festhalten, ebenso wie das spezifische Pigment, das Sie verwenden, und mehr oder weniger fleckig sein als andere Schwerer färbende Pigmente lassen sich schwerer anheben und entfernen als Pigmente , die keine Flecken hinterlassen Aber was auch immer der Fall sein mag, denken Sie immer daran, dass weniger mehr ist , wenn es um diese Art von Technik geht Sie versuchen nicht, all diese scharfen Kanten loszuwerden. Sie versuchen nur, einige Abschnitte hier und da weicher zu machen einige Abschnitte hier und da Ordnung, wenn Sie hier fertig sind, ist es an der Zeit, mit dem nächsten Teil dieses Prozesses fortzufahren 8. Wasser: Wir werden das Wasser streichen. Und danach werden wir uns mit dem Vogel näher befassen. Um das Wasser zu malen, müssen wir sicherstellen, dass wir alle Farbmischungen , die wir benötigen, auf unserer Palette haben Farbmischungen , die wir benötigen, auf unserer Palette Sie möchten sicherstellen, dass Sie die meisten Ihrer Farbmischungen bereit haben meisten Ihrer Farbmischungen bereit Vielleicht können Sie das Hinzufügen einiger grauer Farben zu Ihren Farbmischungen belassen grauer Farben zu Ihren Farbmischungen während Sie sich damit befassen, aber zumindest möchten Sie, dass die meisten Farben auf Ihrer Palette fertig sind. Wir werden den gesamten Wasserbereich mit sauberem Wasser vorbenetzen gesamten Wasserbereich mit sauberem Wasser Es ist sehr wichtig , dass Sie sich Zeit für diesen Vorbenetzungsprozess nehmen Sie sich Zeit für diesen Vorbenetzungsprozess Andernfalls fangen bestimmte Bereiche an, auf Ihnen zu trocknen, und Sie werden nicht in der Lage sein, die schönen, weichen, diffundierten Effekte zu erzielen , die Sie sich im Wasser wünschen Was ich mache, ist , mehr von den gleichen Farbmischungen zu kreieren , die ich am Anfang hatte Hier in diesem Bereich meiner Palette habe ich rohe Sienna, ich habe verbrannte Sienna und ich habe verbrannte Siena plus Dann hier unten möchte ich sichergehen, genug von meinem Anthrazitblau Wir werden mit Antwerp Blue beginnen . Bei Blau plus Saftgrün. Hier drüben werde ich ein paar graue Scheiben hinzufügen , damit ich schnell eine dunklere Version davon verwenden kann Ich werde auch nur ein bisschen von meinem Orange kreieren , nur für den Fall dass ich etwas mehr Farbe ins Wasser bringen möchte Wenn mir eines davon auf dem Weg ausgeht, werde ich schnell mehr machen und darauf achten, dass ich schnell arbeite, damit Dinge nicht an mir trocknen, denn wie gesagt, wenn Teile meines Papiers anfangen zu trocknen, werde ich nicht zu den weichen, diffundierten Nass-in-Nass-Effekten kommen, nach denen ich suche. werde mein Wasser wechseln weil es ziemlich trüb ist und wir werden mit sauberem Wasser vorbenetzen , bevor wir anfangen , in unserer Farbe zu malen. Dies sind die beiden Pinsel, mit denen ich das Wasser malen werde Dies ist eine 1-Zoll-Flachbürste und eine Wischbürste der Größe 6. Sie sollten sicherstellen , dass Sie große Pinsel verwenden , da dies eine große Fläche ist Wenn Sie versuchen, große Formen oder große Flächen mit mittelgroßen oder kleineren Pinseln zu malen , wird das für Sie unglaublich frustrierend sein , da die Dinge sehr schnell gezeichnet werden, da Sie den Pinsel ständig neu laden müssen Bei größeren Pinseln dagegen können sie mehr Wasser und Farbe in ihren Pinselborsten aufnehmen Farbe in ihren Pinselborsten , weil sie größer sind, sodass Sie Ihre Pinselborsten aufladen und große Flächen schnell malen können Ihre Pinselborsten aufladen und große Flächen schnell malen können sie mehr Wasser und Farbe in ihren Pinselborsten aufnehmen, weil sie größer sind, sodass Sie Ihre Pinselborsten aufladen und große Flächen schnell malen können. Sie sollten vermeiden, in diesen großen Bereichen zu viel Textur und Streifen zu erzeugen diesen großen Bereichen zu viel Textur und Streifen es sei denn, Sie beabsichtigen, dies zu tun Diese Vorbenetzungstechnik verwende ich sehr gerne, wenn ich große Flächen lackiere, denn indem ich mein Papier vor dem Malen effektiv vorbenetze , verschaffe ich mir mehr Zeit, denn was Sie beachten müssen, ist, dass trockenes Papier durstiges Papier ist Wenn ich auf dieser sehr großen Fläche zu malen beginne, wenn mein Papier trocken Diese Farbe zieht sofort in das Papier ein. Alles wird sehr schnell anfangen zu trocknen. Indem ich meinen Vorbenetzungsprozess vor dem Start effektiv durchführe , ich mir mehr Zeit um ein bisschen mehr Arbeit zu erledigen, mehr Farbton zu entwickeln und mehr Wert im gesamten Wasserbereich zu entwickeln, bevor die Dinge an mir austrocknen Durch die Vorbenetzung führe ich mein Papier mit ausreichend Wasser , sodass es langsamer trocknet Du musst immer noch relativ schnell arbeiten, aber zumindest verschaffst du dir mehr Zeit. Der zweite Grund, warum das Vornässen so hilfreich ist, ist , dass Sie damit diese schönen Nass-in-Nass-Diffusionseffekte erzielen können, da sich die Wasserfarbe auf nassem Papier immer ausdehnt Wassergehalt , mit dem Sie das Papier vorbereiten , nimmt Ihnen die Hälfte der Arbeit , sodass Sie nicht das Gefühl haben, Farbverläufe zwischen Ihren Farben manuell erstellen zu müssen Farbverläufe zwischen Ihren Farben manuell erstellen Ich werde sagen, dass ich mich nicht sehr sehe genau an das halte , was ich auf dem Referenzfoto Ja, ich beobachte die Farben die im gesamten Wasser auf dem Referenzfoto vorhanden sind. Ich sehe Grün, ich sehe viele Brauntöne. Ich sehe die Spiegelung der Farben der Enten auf dem Wasser. Wasser ist sehr reflektierend Welche Farben sich auch immer um das Gewässer herum befinden, Bäume , Felsen, was auch immer es ist, Sie werden sie wahrscheinlich überall im Gewässer sehen Es ist sehr hilfreich, die Farben , die Sie bereits in Ihrem Motiv verwendet haben, zu haben , sodass Sie sie beim Malen in Ihr Wasser fallen lassen und diese reflektierend gestalten können . Aber wie gesagt, ich gehe da sehr locker vor. Ich nehme einige der Informationen auf , die ich auf dem Referenzfoto sehe , versuche aber nicht, das Referenzfoto exakt so nachzubilden , wie es ist Ich werde einfach die Marcystic-Lizenz verwenden und Spaß damit haben, während ich anfange, in meiner Farbe zu malen, werde ich einfach weiterarbeiten, bis ich zu etwas komme, das Ich werde mit meinem Flachpinsel beginnen. Ich mache das Vornässen mit meiner Flachbürste und dann wechsle ich zu meiner Wischbürste und trage die Farbe mit meiner Wischbürste Ich nehme jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter. Und ich fange mit horizontalen Pinselstrichen an, um zu vermeiden, dass die Ente nass wird Du willst nicht einfach von oben nach unten arbeiten. Sie möchten weiter dorthin zurückkehren, wo Sie angefangen haben, und mehr Wasser in diesem Bereich auftragen denn wenn Sie einfach von oben nach unten oder von links nach rechts oder was auch immer der Fall sein mag und Sie nicht weiter dorthin zurückkehren, wo Sie angefangen haben, können Sie darauf wetten, dass, wenn Sie unten oder rechts oder was auch immer es ist, der Ort, an dem Sie angefangen haben , bereits trocken sein wird. Kehren Sie also immer wieder zu dem Bereich zurück, in dem Sie angefangen haben. Und nehmen Sie sich Zeit dafür. Übereile es nicht. Ich werde das Bein vorher nass machen. Das Bein ist zu diesem Zeitpunkt völlig trocken. Deine Umgebung, in der du arbeitest, hat einen großen Einfluss darauf wie schnell oder wie langsam dein Bild anfängt, dich anzusprechen — eine Variable, die du berücksichtigen musst. Jeder Tag ist anders Bay, es ist ein bisschen feuchter, anderen Tagen ist es etwas trockener Und denken Sie einfach daran, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie ein bisschen mehr Probleme haben und sich die Dinge schneller oder langsamer entwickeln Wenn ich auf großen Flächen wie diesen male, achte ich darauf, meinen Ventilator auszuschalten achte ich darauf, meinen Ventilator auszuschalten, denn wenn ein Ventilator oder sogar eine Klimaanlage oder eine Heizung eingeschaltet sind, hat das auch Auswirkungen darauf, wie schnell oder wie langsam die Dinge auf einem trocknen. Ich bin fast fertig. Ich teile diese Tutorials gerne in Echtzeit, weil Sie sich ein Bild davon machen können , wie lange jeder Schritt für mich dauert. Da nichts davon beschleunigt wird , habe ich darauf geachtet in die Ecken und Winkel hier rund um den Vogel zu gehen Und wenn ich mich in meinen Stuhl setze , sodass ich das Aquarellpapier gegen das Licht sehen kann , das durch mein Fenster einfällt, kann ich im gesamten Wasserbereich einen schönen, gleichmäßigen Glanz erkennen Glanz Das ist es, was du willst. Ein schöner, gleichmäßiger Glanz Ich habe jedoch alle meine Pinselstriche sanft ausgeführt. Ich versuche nicht, diese Farbe zu schrubben oder zu aktivieren. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das kleine Bein vorher benetzen, da Sie versehentlich damit beginnen können , die Farbe zu reaktivieren Ordnung. Cool. Ich habe überall diesen schönen, gleichmäßigen Glanz, keine Pfützen Ich werde schnell zu meiner Wischbürste wechseln. Ich habe diesen Pinsel schnell mit Wasser vorbenetzt diesen Pinsel schnell mit Wasser weil er vollständig trocken war, und ich werde weitermachen und mit meiner Farbmischung aus Antropblau und Saftgrün beginnen meiner Farbmischung aus Antropblau und Saftgrün Sie können sehen, wie ich horizontale seitliche Hin- und Herbewegungen verwende horizontale seitliche Hin- und Herbewegungen Ich lasse an einigen Stellen viel von dem weißen Papier durchscheinen, um die Illusion von Wasserreflexionen und Wasserwellen zu erzeugen Wasserreflexionen und Wasserwellen zu Ich arbeite mich an diese dunkleren Farben und diese dunkleren Werte, beginne mit einer schönen blassen Farbe und lasse viel von dem weißen Papier durchscheinen, das mir hilft, diese Reflexionen und Bewegungen im Wasser zu erzeugen diese Reflexionen und Bewegungen im Wasser Ich werde auch darauf achten, nicht zu viel dunklere Farbe um den Kopf des Vogels herum hinzuzufügen , denn wenn ich das tue, wird der Kopf der Ente mit dem Hintergrund verschmelzen und er wird dem Betrachter nicht zu sehr auffallen. Ich werde weiterhin diese sanften Pinselstriche machen und versuche zu vermeiden, zu viel Grün und Blau in diesem Bereich hinzuzufügen , weil ich Brauntöne und die Farben, die ich für den Vogel verwendet habe, in den Reflexionsbereichen platzieren werde . Ich werde mit diesen Reflexionen beginnen. Ich werde mit der verbrannten Ciena reingehen. Ich werde darauf achten, dass ich hier nicht zu viel zwischen meinem rotbraunen und meinem grünlichen Blau vermische, weil Rot und meinem grünlichen Blau vermische, weil Grün komplementäre Farben im Farbkreis sind komplementäre Farben im Farbkreis Wenn ich hier von vorne anfange, kann ich anfangen, in diesem Übergang Braun oder einfach eine seltsam aussehende Farbe zu kreieren oder einfach eine seltsam aussehende Farbe Ich werde etwas von meiner verbrannten Sienna und Glasscheiben in Grau und Dunkelbraun verwenden . Füge sie hier hinzu Sie können sehen, wie ich ein kleines weißes Stück Papier zwischen dem Vogel und dem Wasser zurücklasse . In Ordnung. Geringer Wassereffekt. Ich werde noch mehr Braun hinzufügen, bevor es trocknet. Ich kann hier und da auch ein bisschen helleres Braun verwenden . Sogar ein bisschen Atrop-Blau, besonders in der Nähe der blauen Atrop-Federn , die ich hier gemacht habe. Das ist superhell. Ich werde es einfach ein wenig aufhellen, indem ich es mit einem leicht feuchten Pinsel hineinlege, und ich arbeite schnell weiter , ich kann sehen, wie all diese Bewegungen stattfinden So kann ich überschüssige Farbe und Wasser von meinem Papier aufnehmen. Wenn ich das Gefühl habe, dass sich einfach zu viel bewegt, aber ich vermeide es wirklich, unnötige Bewegungen von Farbe zu machen unnötige Bewegungen von Farbe nachdem ich sie auf mein Papier aufgetragen habe. Ich lasse die Farbe ihr eigenes Ding machen. So wichtig. Lass mich ein bisschen mehr von meiner dunkelbraunen, schönen, dunkelbraunen Farbe machen. Nachdem ich das Dunkelbraun auf einige Bereiche aufgetragen hatte, die ich herausdrücken wollte, entfernte ich die gesamte Farbe von meinen Pinselborsten und ging mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel wieder hinein einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel um die dunkelbraunen Formen etwas weicher zu machen Ich werde etwas von meinem Grün hinzufügen. Und ich sehe auch eine leichte Spiegelung von Gelb im Schnabel Die Dinge hier oben beginnen zu trocknen. Ich habe hier unten viel mehr gearbeitet, also sind die Dinge unten immer noch praktikabel, oben nicht so sehr Aber bevor es oben zu sehr an mir austrocknet, möchte ich dort nur ein paar Hinweise auf Riana hinzufügen Ich werde diese Farbe näher an den Kopf des Vogels bringen. Ich möchte nicht, dass der Kopf des Vogels einen weißen Umriss hat. Also werde ich sicherstellen, dass ich ein wenig Farbe reinbringe. Ich werde einen Backrun bekommen, um das zu beheben. Ich muss das schnell reparieren. Ich nehme mein saugfähiges Handtuch und lasse es an den Rändern meines Kreppbandes entlang laufen , denn wenn Wasser dort sitzt, kann es zu kleinen Rückläufen auf Ihnen an den Rändern Ihres Gemäldes Das ist alles, was ich für die erste Schicht in meinem Wasser tun die erste Schicht in meinem Ich werde das trocknen lassen. 9. Dunkelheit drücken + Details hinzufügen: Okay. Ich fange an, mehr Details zum Vogel hinzuzufügen. Ich fange mit dem Schnabel und dem Auge an. Um zu den Farben zurückzukehren , die ich für den Vogelschnabel verwendet habe, habe ich Windsor Lemon und Rocana Back to my Windsor-Zitronenpfütze verwendet Rocana Back to my Füge ein bisschen rohe Sienna hinzu, um es etwas dunkler zu machen. Ich werde diese Mischung verwenden, um den Schnabel etwas genauer zu definieren und ein bisschen mehr Details hinzuzufügen Ich würde dringend empfehlen, Bereiche des Referenzfotos, an dem Sie gerade arbeiten, zu vergrößern Bereiche des Referenzfotos, an dem Sie gerade arbeiten, Genau hier füge ich eine etwas dunklere gelbe Form hinzu , um dem Vogelschnabel eine etwas glaubwürdigere Drei-D-Struktur zu verleihen dem Vogelschnabel eine etwas glaubwürdigere Drei-D-Struktur glaubwürdigere Drei-D-Struktur Ich nehme Ideen von diesem Referenzfoto auf und stelle fest, wo etwas dunklere Werte Ich habe auch eine etwas dunklere Schattenform direkt unter dem Nasenloch hinzugefügt und den oberen Teil des Schnabels vom unteren Teil des Schnabels mit einem etwas dunkleren Gelbwert getrennt unteren Teil des Schnabels mit einem etwas dunkleren Gelbwert Kanten etwas weicher gemacht und einfach ein paar weitere sehr subtile Schattenformen erzeugt ein paar weitere sehr subtile Schattenformen um ein bisschen mehr von diesem Strukturgefühl im Schnabel zu entwickeln , indem ich mein Gelb plus Rosé und eine Farbmischung in einem hübschen, verwässerten eine Farbmischung in einem Ich möchte nicht, dass diese Formen extrem krass aussehen Ich mache hier und da im gesamten Schnabel dunklere Formen hier und da im gesamten Schnabel Nur um ein bisschen mehr Wertespektrum zu entwickeln , damit es ein bisschen glaubwürdiger aussieht Was ich hier mache, ist ein kleines bisschen sanftes Schrubben im Jetzt, wo die braune Schicht getrocknet ist, kann ich reingehen, sanft reaktivieren und mit meinem saugfähigen Handtuch anheben, bis ein wenig von dem Gelb zum Vorschein kommt, sodass es an bestimmten Stellen des Augapfels durch das Braun hindurchscheinen kann Augapfels durch das Braun hindurchscheinen . Und später, am Ende dieses Prozesses, werde ich mit dem weißen Guash beginnen und den Glanzpunkt und alle kleinen Abschnitte der Tränenlinie, die ich vielleicht wieder hervorheben möchte, verbessern alle kleinen Abschnitte der . Ich werde zu meiner grünen Farbmischung mit den grauen Scheiben zurückkehren meiner grünen Farbmischung mit den grauen Scheiben Ich werde einige Bereiche im Kopf des Vogels abdunkeln einige Bereiche im Kopf des Vogels abdunkeln Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen, ist dieser Bereich hier ziemlich dunkel Also gehe ich rein und verdunkle diese Bereiche um den Schnabel herum etwas mehr Und hoch ins Auge. Sie können sehen, dass die Kanten dieser dunkleren grünen Formen, die ich kreiere, unregelmäßig sind, besonders wenn ich in den Kopf und ins Gesicht vorgedrungen bin besonders wenn ich in den Kopf und ins Gesicht vorgedrungen bin. Das ist sehr wichtig , weil es mir hilft , diese unregelmäßige Federstruktur zu vermitteln. Ich verwende leicht gekrümmte Flickbewegungen nach oben diese dunklere Schattenform zu erzeugen Es ist wirklich nicht meine Absicht, zu viel von der ersten Schicht zu vertuschen , die wir bereits Wir wollen einen großen Bereich nicht übermäßig abdunkeln. Wenn wir zu stark abdunkeln, führt das zu Ebenheit Stellen Sie also sicher, dass Sie nur Bereiche abdunkeln, die wirklich stärker gedrückt werden müssen und lassen Sie viel von der ersten Schicht in den helleren Bereichen durchscheinen Das aktuelle Ziel besteht einfach darin, die Bereiche mit den dunkelsten Werten etwas stärker herauszuholen, um mehr Struktur und Form zu verleihen, insbesondere im Kopf des Vogels, und auch die Textur und das Detail ein wenig weiter zu verbessern Textur und das Detail ein wenig Ich werde mit meinem kleineren Pinsel, meinem Rundpinsel der Größe 3, reingehen meinem Rundpinsel der Größe 3 Ich werde nur ein paar dunklere Bereiche hinzufügen. Aber weil ich hier im Hinterkopf des Vogels blaues Grün habe, achte ich darauf, meiner Mischung mehr Anwarpblau hinzuzufügen meiner Mischung mehr Anwarpblau Während ich das alles mache, achte ich darauf, dass keine sehr krass aussehenden, hart aussehenden Linien, Formen oder Markierungen entstehen hart aussehenden Linien, Formen oder Wenn ich feststelle, dass ich zu dunkel reingehe oder wenn ich finde, dass die Dinge ein bisschen zu krass aussehen, gehe ich mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel hinein und mache die Form weicher Versuche, die Kanten dieser dunkelgrünen Formen etwas weicher zu machen. Ich möchte nicht, dass meine Schattenformen extrem krass aussehen. Ich werde hier ein bisschen schrubben, um mehr von dem Papier in diesem Bereich zu enthüllen Also werden wir einfach dazu übergehen , den Federn im Körper des Vogels, vor allem dem Flügel, etwas mehr Details hinzuzufügen Federn im Körper des Vogels, vor allem dem Flügel, Und dafür muss ich mehr von den Farbmischungen erstellen , die ich in diesen Bereichen verwendet habe. Also verbrannte Sienna. Rohe Sienna Sienna und Paynes Gray. Ich habe meinen Rundpinsel Größe 14 und meinen Rundpinsel Größe drei zur Hand Beginnend mit meinem Rundpinsel der Größe 14 werde ich in diesen Bereichen mit einigen unregelmäßigen Formen, die etwas dunkler sind als die, die ich bereits hinzugefügt habe, nur etwas mehr Textur im Detail etwas hinzufügen. Und ich bemerke die Federformen in diesen Bereichen, in denen ich male , und verwende einfach dieselbe Farbe, die ich zuvor in diesem Bereich verwendet habe, nur in einem etwas weniger verwässerten Zustand oder einer etwas dunkleren Version dieser Farbe Vielleicht füge ich ein bisschen Farbe Grau hinzu, um es etwas dunkler zu machen, aber ich möchte nie zu dunkel werden und sehr krass aussehende Formen oder so etwas kreieren Ich werde genau hier in diesen Flügel gehen. Ich werde einfach eine Farbmischung kreieren , die der ähnelt, die ich dort bereits verwendet habe. Und ich werde hier ein paar Striche machen. Denken Sie daran, diese unregelmäßigen Kanten zwischen den Federn zu erzeugen zwischen den Federn , wo sich die Federn überlappen kleines bisschen Grau, hilf mir, diese beiden Körperteile des Vogels mit ein paar Strichen voneinander zu trennen diese beiden Körperteile des Vogels mit ein paar Strichen Sie können sehen, wie einfach es ist die Illusion dieser Federtextur zu verbessern , indem Sie einfach ein paar weitere Striche machen und dabei dieselbe Farbmischung verwenden, die Sie vor dem Verwässern verwendet haben , sodass Sie sie schön und subtil halten können. Ich gehe rein und mache das mit nur einem sauberen und leicht feuchten Pinsel weicher das mit nur einem sauberen und leicht feuchten Pinsel Ich möchte nicht zu viel tun. Es ist leicht, Dinge übermäßig zu beschreiben. Ich denke, das ist genug Detail bei dem Vogel. Du hast das Gefühl, du musst reingehen und alles weicher machen. Wenn Sie irgendwelche Linien oder Markierungen oder Formen finden , sind es auch ein bisschen. Du kannst reingehen und etwas weicher machen, aber übertreibe es nicht mit dem Schrubben und Ich verdunkle kleine Abschnitte entlang des Augapfels rund um den Rand des Augapfels Wir werden dem Wasser, jetzt wo es trocken ist, einige dunklere Werte hinzufügen Wasser, jetzt wo Was ich tun werde, ist mehr von den Farbmischungen herzustellen , die ich in meinem Wasser verwendet habe. Mein Grün, mein Blaugrün, mein Blau, meine etwas dunklere Version meines Blaugrüns, in der die Scheiben grau sind, und auch ein paar neutrale Farben, weil wir diese Wellen verstärken und dem Wasser etwas mehr Details hinzufügen werden diese Wellen verstärken und dem Wasser etwas mehr Details hinzufügen etwas mehr Details Im Wesentlichen erweitern wir diesen Wertebereich im Wasser und erzeugen dunklere Schattenformen im gesamten Wasser. Das wird uns helfen, diese Wellen zu verbessern und diesem Bereich des Stücks mehr Realismus zu verleihen . Dafür sollten Sie sicherstellen, dass Sie über die Farbmischungen verfügen, die Sie zuvor für das Wasser verwendet haben zuvor für das Wasser verwendet Ich werde das zu diesem unteren Teil hinzufügen. Ich möchte nicht zu viele dunklere Formen rund um den Kopf des Vogels hinzufügen dunklere Formen . Der Kopf des Vogels ist Und ich möchte sicherstellen, dass die Werte um den Kopf herum ziemlich hell bleiben, ziemlich hell bleiben damit es diesen Kontrast gibt und dieser auffällt. Ich kann dort hinter dem Vogel, der weiter von uns entfernt ist, ein paar unregelmäßige Formen hinzufügen , aber meistens möchte ich dieses Detail hier hinzufügen Dafür verwende ich meine Wischbürste Größe 6 und meine Rundbürste Größe 14 und wechsle einfach zwischen ihnen, abhängig von der Größe der Form, die ich erstellen werde Dieser Teil des Sees ist näher an uns. Daher macht es Sinn , dass die Wellen hier etwas größer sein werden als die Wellen hier hinten Dieser große Pinsel wird mir helfen, diese größeren Formen für die Wellen zu erstellen Also werde ich zwischen meinen Pinseln wechseln, je nachdem, was ich gerade mache Aber du willst nicht zu viel tun. Denken Sie daran, dass weniger mehr ist. Nutze deine künstlerische Freiheit und wir werden einfach ein paar dunklere Wellenformen hinzufügen, die zu meinem Blaugrün passen Benutze einfach solche Hin- und Herbewegungen. Gehe mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel rein nachdem ich die Farbe aufgetragen habe. Mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel kann ich die Farbe, die ich bereits auf mein Papier aufgetragen habe, drücken oder ziehen , das Aussehen weicher wird und diese Wellenformen manchmal wodurch das Aussehen weicher wird und diese Wellenformen manchmal etwas länger Füge hier und da eine etwas dunklere Farbe hinzu. Und ich füge hier und da nur ein paar Wellen hinzu. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel der Größe 14 rund. Und ich mache diese Arbeit zuerst im gesamten unteren Bereich weiter , und nur ein bisschen, ich werde mich nach oben bewegen. Es ist so wichtig, Abwechslung im Hinterkopf zu haben , wenn Sie an diesen Wellen arbeiten und auch darauf zu achten, dass Sie nicht mit der Menge übertreiben und die Arbeit, die Sie bereits getan haben, vertuschen Arbeit, die Sie bereits getan haben, Vermeiden Sie es, mit diesen Formen, die Sie erstellen, Muster diesen Formen, die Sie erstellen, Fügen Sie der Mischung etwas mehr Anthropfenblau hinzu. Vielleicht füge ich etwas von meinem Braun zu einigen dieser Wellen hinzu. Ich füge auch ein paar braune Wellen unter dem Vogel hinzu, wo ich bereits ein kleines braunes Spiegelbild entwickelt habe ein kleines braunes Und hinter dem Vogel möchte ich, dass kleinere Striche und hellere Striche mit einem sauberen, leicht angefeuchteten Pinsel weicher mit einem sauberen, leicht angefeuchteten Es ist sehr wichtig, dass diese Wellen, die weiter von uns als Betrachter der Szene hinter dem Vogel entfernt sind , kleiner und auch leichter sind als die Wellen , die uns näher sind Wenn Sie also diese weiter entfernten Wellen auf das Wasser malen , achten Sie darauf, dass sie insgesamt weicher aussehen , wenn Sie sie mit den Wellen vergleichen , die uns näher Wenn Sie den gesamten Wasserabschnitt mit vielen Wellenformen füllen , werden diese möglicherweise zu groß, sodass der Vogel, der im Mittelpunkt steht , in all diesen Details verloren geht Kommt mit einem winzigen bisschen hellbraunem Wasser nach unten und nur einem winzigen Hinweis hier rein, nur damit es nicht völlig wellenfrei ist. werde ein bisschen zu gezwungen aussehen , wenn ich da überhaupt nichts hinzufüge Und damit bin ich fertig. 10. Weiße Gouache: Letzter Teil dieses Prozesses. Genau hier habe ich meine kleine Guash-Palette. Das ist permanentes weißes Guash von Windsor und Newton, und ich werde einfach ein bisschen von der weißen Waschung auf diese Palette auspressen , und ich habe zwei Pinsel Das sind Multimedia-Pinsel und keine Pinsel, die ich eigentlich für Aquarellmalerei verwende Ich verwende gerne separate Pinsel für meine Guasch, weil Guasch ein undurchsichtiges Malmedium ist und Aquarell Dieser größere Rundpinsel der Größe 12 wird zum Spritzen verwendet , und dieser kleinere Pinsel wird verwendet, um die weißen Glanzlichter und kleinen Glanzlichtformen zu verbessern wird zum Spritzen verwendet , und dieser kleinere Pinsel wird verwendet, um die weißen Glanzlichter und kleinen Glanzlichtformen zu verbessern. Also nehme ich ein kleines bisschen von diesem Guash und nur die Spitze meines Pinsels Und zuerst werde ich daran arbeiten, das Highlight zu beleben Wenn du die Ranglinien komplett verloren hast, kannst du sie wieder nach oben bringen, aber du musst nur bestimmte Abschnitte mit deinem Guash durchgehen Das Waschen erfolgt direkt aus der Tube. Je nachdem, was Sie tun, müssen Sie möglicherweise die Konsistenz ändern, indem etwas Wasser in Ihre Farbe geben. Intensivieren Sie die Highlights genau dort, wo der Körper des Vogels mit dem Wasser in Kontakt kommt Nur bestimmte Abschnitte hier und da. Hochlicht hinzu einigen Wellen ein bisschen hellweißes Genau dort können Sie sehen, wie ich hier und da einige trockene Bürsteneffekte erziele. Beim Trockenbürsten gehen Sie mit nur einer kleinen Menge Farbe in den Borsten hinein und ziehen den Pinsel Sie erhalten kleine Bereiche, in denen die Farbe über den Zahn des Papiers überspringt, wodurch eine interessante, kaputte Form mit hohem Licht entsteht Trockenbürsten ist auch für bestimmte Texturen eine hervorragende Technik für bestimmte Texturen Weniger ist mehr, wir wollen es mit einer weißen Guasch nicht übertreiben , also werde ich zu meinem etwas größeren Pinsel wechseln und es wird Zeit, unser letztes Mal mit der weißen Guasch zu bespritzen Möglicherweise müssen Sie etwas mehr Wasser in Ihren Schwamm geben , um Ihre Pinselborsten richtig aufzuladen , damit das Spritzern passiert Sie sollten jedoch nicht zu viel Wasser hinzufügen, denn wenn Sie dies tun, wird der Schaum dadurch zu stark verwässert, und Sie sehen möglicherweise gar nicht mehr die Ich werde mich auf den unteren Teil des Stücks konzentrieren und etwas mehr visuelle Textur einstellen Und ich benutze nur den Zeigefinger meiner nicht dominanten Hand , um zu flackern. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht in der Lage sind , das Spritzen zu bewerkstelligen, stellen Sie sicher, dass die Konsistenz Ihrer Farbmischung den Anforderungen entspricht Achte außerdem darauf, dass du einen Pinsel verwendest , dessen Borsten leicht einrasten Wenn die Borsten des Pinsels zu weich sind, kann es nicht zu einem Abknacken kommen wenn Sie dies mit dem Zeigefinger tun gerade mit meinen letzten Spritzern hier und da fertig meinen letzten Spritzern hier Und an diesem Punkt des Prozesses ist es sehr wichtig, zurückzukommen und alles als Ganzes zu betrachten Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie es mit dem Spritzen oder einer anderen Technik, die Sie zu diesem Zeitpunkt möglicherweise verwenden, um weitere Details hinzuzufügen, nicht übertreiben anderen Technik, die Sie zu diesem Zeitpunkt möglicherweise verwenden, um weitere Details hinzuzufügen, Und damit bin ich fertig. Ich werde das Klebeband vorsichtig von den Rändern meines Gemäldes entfernen das Klebeband vorsichtig von den Rändern meines Gemäldes und alles vollständig trocknen lassen 11. Vielen Dank: Wenn du es bis zu diesem Punkt geschafft hast. Herzlichen Glückwunsch, ich hoffe wirklich , dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie neue Tipps und Techniken gelernt haben, die Sie für zukünftige Aquarellarbeiten mitnehmen können . Vergiss nicht, deine Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skill Share zu teilen Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen, um Ihnen Feedback zu geben, das Sie benötigen, und alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise an mich haben. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, denn ich habe viele neue Kurse für dich geplant Und vergiss auch nicht, dir all die kostenlosen Ressourcen und Tutorials anzusehen, die ich jede Woche auf meinem YouTube-Kanal zur Verfügung stelle, sowie all die Tipps und Inspirationen, die ich auf meinem Instagram teile Ich würde mich sehr freuen, dort mit dir in Kontakt zu treten. Vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben. Es bedeutet mir die Welt. Viel Spaß bei deiner Kunstpraxis und bis bald.