Aquarellvögel: Rotkammiger Kardinal

1. Einführung + Begrüßung: ob Sie gerne Vögel mit Wasserfarben malen möchten, aber nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, oder ob Sie vielleicht schon weiter vorne sind, aber Ihren Prozess und Ihre Techniken gerne verfeinern würden aber Ihren Prozess und Ihre Techniken gerne verfeinern würden , um konsistenter zu besseren Ergebnissen zu gelangen Dieser Kurs ist für Sie. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, die mit einer Reihe von Zeichen - und Malmedien arbeitet einer Reihe von Zeichen - und Malmedien Und mein Alltag dreht sich um Kreieren und Verkaufen sowie Erstellung hilfreicher Ressourcen für Künstler mit Anfängern und Fortgeschrittenen, die ich auf meiner Website, meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Mitgliederseite teile meinem YouTube-Kanal und natürlich auf meiner Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in kreativen und künstlerischen Bereichen, zuerst als Grafikdesigner, dann habe ich viele Jahre als Schulleiter für Kunst gearbeitet und dann mein Online-Kunstgeschäft gegründet, das ich in und dann mein Online-Kunstgeschäft gegründet, den letzten sechs Jahren ausgebaut habe. Es ist mir eine unglaubliche Leidenschaft , als Künstler weiter zu wachsen, aber auch mein Wissen mit anderen zu teilen und andere zu ermutigen, ihren künstlerischen Weg fortzusetzen . Es war wirklich eine Freude, das, was ich getan habe, in den Online-Bereich zu bringen, damit ich mehr Menschen erreichen kann. In diesem Aquarellkurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen Malprozess für ein leuchtend rotes Kardinalbild mit Haube Ich habe meinen Malprozess in leicht nachvollziehbare Phasen unterteilt und teile all meine Lieblingstipps und -techniken, teile all meine Lieblingstipps und die mir helfen, ein hohes Maß an Realismus zu erreichen und gleichzeitig ein frisches malerisches Ergebnis zu erzielen In diesem Kurs üben wir gemeinsam grundlegende Aquarelltechniken wie nass auf nass auf trocken, Schichten für die Tiefe und auch das Erstellen eines Hintergrunds im Vignettenstil gemeinsam grundlegende Aquarelltechniken wie nass auf nass auf trocken, Schichten für die Tiefe und auch das Erstellen eines Hintergrunds im Vignettenstil. Dieser Kurs konzentriert sich auch stark auf das Bemalen glaubwürdiger Federn, was für Anfänger häufig schwierig ist mit dieser Art von Thema zu beginnen Ich bringe dir eine einfache und unkomplizierte Methode bei, um Federn in Flügel und Schwänze zu malen , die du für zukünftige Gemälde mitnehmen kannst Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, ich Ihnen wärmstens empfehlen, meinen Eins-zu-Eins-Wasserfarben-Kurs hier auf Skillshare zu besuchen, da ich in diesem Kurs wichtige Informationen über Aquarell und auch grundlegende Übungen gebe, mit denen Sie viel schneller die Kontrolle Eins-zu-Eins-Wasserfarben-Kurs hier auf Skillshare zu besuchen, da ich in diesem Kurs wichtige Informationen über Aquarell und auch grundlegende Übungen gebe, mit denen Sie viel schneller die über Wasser und Pinsel erlangen können Arbeit an diesem Vogelgemälde wird viel einfacher und angenehmer sein für Sie viel einfacher und angenehmer sein, wenn Sie diese grundlegenden Fähigkeiten mit den drei grundlegenden Waschgängen und auch den grundlegenden Pinselstrichbohrungen entwickelt haben drei grundlegenden Waschgängen und auch den grundlegenden Pinselstrichbohrungen Nachdem all dies geklärt ist, lassen Sie uns zur ersten Klasse übergehen, in der ich das Kursprojekt erläutern werde , an dem wir gemeinsam arbeiten werden. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses werden Sie ein wunderschönes und lebendiges Aquarell mit einem roten Kardinal mit Haube und einem Hintergrund im Vignettenstil fertiggestellt haben ein wunderschönes und lebendiges Aquarell mit einem roten Kardinal mit Haube und einem Hintergrund im Vignettenstil und einem Hintergrund im Vignettenstil Auf dem Weg dorthin werden Sie so viele Werkzeuge erwerben und grundlegende Techniken üben , die Sie mitnehmen können , um mit zukünftigen Vogelbildern erfolgreich zu sein mit zukünftigen Vogelbildern denen Sie möglicherweise arbeiten möchten Ich habe meinen Malprozess in zehn Phasen aufgeteilt, von denen jede ihre eigene Klasse hat, und ich möchte Sie ermutigen, mit jeder Klasse so viel Zeit wie nötig zu verbringen, bevor Sie weitermachen. Stoppen Sie das Video, wann immer Sie möchten, kehren Sie zu verschiedenen Teilen des Videos zurück , wann immer Sie möchten. Manchmal entscheiden Sie sich vielleicht dafür, zu beobachten, wie ich mit dem neuen Teil des Prozesses weitermache , bevor Sie es selbst tun. Wir werden in Schichten arbeiten diesen Realismus und diese Tiefe schrittweise aufbauen Stellen Sie also sicher, dass die vorherige Schicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie sie bearbeiten ich mit dem Malprozess beginne, habe ich auch einige Bevor ich mit dem Malprozess beginne, habe ich auch einige Kurse eingebaut, in denen ich wichtige Informationen und Tipps für den Erfolg gebe. Dinge, die Sie auf Ihrem Referenzfoto beachten sollten Dinge, die Sie auf Ihrem Referenzfoto beachten , bevor Sie weitermachen. Ich habe auch einen Kurs, in dem ich all meine verschiedenen Farben, die ich während des gesamten Malprozesses verwenden werde, ausprobiere gesamten Malprozesses verwenden werde und einige Ersatzfarben anbiete , damit Sie diese Farben leicht ersetzen können , falls Sie die Farben , die ich verwende, nicht haben Ich habe eine Reihe von herunterladbaren Dateien vorbereitet, Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter jedem Kursvideo finden werden Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter jedem Kursvideo finden Klicke einfach auf diesen Tab, scrolle ein wenig nach unten und du wirst einen Abschnitt mit dem Titel Ressourcen herunterladen finden . Klicken Sie einfach auf eine Datei, die Sie herunterladen möchten , und sie wird auf Ihrem Computer oder Gerät gespeichert. Ich habe meine Umrissskizze in zwei leicht unterschiedlichen Größen beigefügt , und ich würde empfehlen, meine Umrissskizze und nicht das Referenzfoto nachzuzeichnen meine Umrissskizze und nicht das , da ich einige Änderungen an der Komposition vorgenommen und die Federn im Flügel und im Schwanz ein wenig vereinfacht habe die Federn im Flügel und im Schwanz ein wenig Ich habe auch das hochauflösende Referenzfoto dieses Vogels beigefügt und ich würde empfehlen, das Foto zu beobachten, während Sie sich im Malprozess bewegen , damit Sie Farbveränderungen und Wertänderungen sehen können Farbveränderungen und Wertänderungen während Sie Ihre Schichten entwickeln. Ich habe auch ein Foto meines fertigen Gemäldes beigefügt, das Sie während der Arbeit als Referenz verwenden können, sowie Ihre Liefer-Checkliste mit einer Liste der verschiedenen Farben, die ich verwenden werde Um ein Foto deiner Arbeit hier auf Skillshare zu posten, musst du nur auf den Tab Projekte und Ressourcen klicken den Tab Projekte und Ressourcen Sobald du drin bist, siehst du auf der rechten Seite diese lila Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen Wenn du auf diese Schaltfläche klickst, wirst du auf eine neue Seite weitergeleitet, auf der du ganz einfach sowohl ein Foto deines Stücks hochladen als auch deine Gedanken, Erfahrungen, Probleme oder Fragen, die du an mich hast, teilen Erfahrungen, Probleme oder Fragen, kannst. Hier kannst du einen Titel für dein Projekt erstellen und auf den größeren Inhaltsbereich darunter klicken . Und wenn Sie dieses Foto zu Beginn hinzufügen möchten, können Sie auf das Bildsymbol unten klicken . Suchen Sie das Foto, das Sie auf Ihrem Computer oder Gerät teilen möchten , wählen Sie die Datei aus und klicken Sie auf Öffnen . Sie wird sofort zu diesem Inhaltsbereich hinzugefügt. Dann kannst du unter deinem Bild alles angeben, was du möchtest, egal ob es sich um Kämpfe, Fragen, Siege oder Aha-Momente handelt, die du während des Kurses vielleicht hattest. Was auch immer du teilen möchtest, ich freue mich immer, von dir zu hören. Am Ende dieses Inhaltsbereichs sehen Sie verschiedene Symbole. Eines dient zum Formatieren Ihres Textes. Die andere Möglichkeit besteht darin, Emojis hinzuzufügen, das Adimage-Symbol, über das wir gerade gesprochen haben, und Sie können auch einen Link einbetten Sie können kostenlos noch mehr Bilder hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können Bilder verarbeiten, Bilder liefern. Und hier auf der rechten Seite haben wir diesen Vorschaubereich, in dem wir im Grunde ein Vorschaubild oder ein Titelbild für Ihr Projekt sehen Sie können weitermachen und es in ein Titelbild ändern , das Sie in einem horizontaleren Format erstellt haben in einem horizontaleren Format erstellt Oder Sie können es einfach so lassen, wie es ist, und es nur ein abgeschnittener Abschnitt eines der Bilder sein ein abgeschnittener Abschnitt eines der lassen, die Sie in Ihren Inhaltsbereich hochgeladen haben Es liegt an dir. Sobald Sie bereit sind, fahren Sie fort und scrollen Sie wieder nach oben. Klicken Sie auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen und Sie sind fertig. Wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest, markiere mich bitte auf Erica Underscore Lancaster Underscore Ich liebe es, deine Arbeit dort zu sehen und den Schülern in meinen Geschichten besondere Aufmerksamkeit zu schenken . Und natürlich können Sie das Skillshare-Konto taggen. Es leistet einen großen Beitrag und inspiriert auch andere Schüler, ihre Arbeit mit anderen zu teilen Skillshare ist ein sicherer Lernraum für uns alle, um gemeinsam weiter zu wachsen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Galerie verwenden, und lassen Sie uns alle miteinander in Kontakt treten und uns gegenseitig helfen Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und dir mit allem zu helfen, was du brauchst. Lass uns mit unserer nächsten Klasse weitermachen. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Ich werde an kaltgepresstem Aquarellpapier von Bao Hung arbeiten kaltgepresstem Aquarellpapier von Bao Hung Dieses Papier hat eine Dicke oder ein Gewicht von 140 Pfund oder 300 g/m2 und besteht zu 100% aus Baumwolle Die Größe meines Blattes, in dem Sie mich arbeiten sehen werden, ist genau 7,5 Zoll in der Breite mal 9 Zoll in der Höhe. Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie in meiner gleichen Größe oder vielleicht sogar noch größer arbeiten möchten . Ich stelle meine Umrissskizze in zwei verschiedenen Größen zur Verfügung zwar eine genau in der Größe , in der ich gerade arbeite, und eine, die etwas größer ist, damit sie in ein Buchstabenformat passt. Ich habe für dieses Gemälde nur vier verschiedene Farben verwendet, von denen einige von Daniel Smith und eine aus Windsor Newtons professioneller Linie Und diese Farben waren französisches Ultramarin, Pyl Scarlet. Bart Sienna und Unterwassergrün. Ich werde all diese Farben für dich heraussuchen und Ersatzfarben anbieten, damit du sehen kannst , wie sie auf dem Papier aussehen, und du kannst einfach alles, was du nicht hast, durch etwas Ähnliches ersetzen du nicht hast, durch etwas Ähnliches ersetzen Sie müssen nie exakt dieselben Farben verwenden , um hervorragende Ergebnisse zu erzielen Ich möchte Sie ermutigen, das zu verwenden, was Sie haben. Ich habe vier Rundpinsel in den Größen 14, sechs, drei und Null mitgebracht . Ich habe immer ein paar Stücke Aquarellpapier zur Hand, um Farbmischungen und Konsistenzen zu testen Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser, das ich unterwegs immer wieder wechsle Es steht Ihnen jederzeit frei, zwei oder sogar drei Behälter mitzubringen , wenn Sie Ihr Wasser nicht so oft wechseln müssen möchten. Ich habe ein paar meiner blauen, saugfähigen Handtücher von Scot zur Hand. Sie sind unerlässlich , um während des gesamten Vorgangs den Überblick über die Wasserzufuhr zu behalten und alle Hebetücher zu erledigen , die ich möglicherweise machen muss Diese Handtücher verwende ich am liebsten, weil sie dünn und nicht strukturiert sind Wenn ich also beim Liften anfange, komme ich nicht zu Texturergebnissen Das habe ich über das Foto und verwende Transparentpapier von Strathmore Ich würde empfehlen, anstelle des Referenzfotos meine Umrissskizze nachzuzeichnen , die ich zur Verfügung stellen werde , vor allem, weil ich die Federn für Sie vereinfacht habe vereinfacht Ich würde jedoch empfehlen, das Referenzfoto während des Malvorgangs zu beobachten , damit Sie Schatten und hellere Bereiche sowie Farbveränderungen erkennen können Farbveränderungen Ihnen jederzeit frei, die Übertragungsmethode zu verwenden , die Sie bevorzugen, egal ob es sich um einen Leuchtkasten oder ein Kohlepapier handelt oder was auch immer Sie möchten Ich habe mein Aquarellblatt mit normalem 1-Zoll-Klebeband auf meine schwarze Schneidematte Achten Sie darauf, meine Klebebandstücke ein paar Mal über meine Kleidung zu streichen, um den Klebstoff aufzuweichen und die Wahrscheinlichkeit zu verringern, dass ich mein Papier am Ende beschädige, wenn ich es entferne Und ich würde nicht empfehlen, eine flexible Schneidematte zu verwenden , auf die Sie Ihr Aquarellpapier kleben können, da es immer hilfreicher ist, an etwas Steiferem und Stabilerem zu arbeiten hilfreicher ist, an etwas Steiferem und Stabilerem immer hilfreicher ist, an etwas Steiferem und Stabilerem zu , damit Sie Ihr Board nach Bedarf neigen und die Schwerkraft zu Ihrem Vorteil nutzen können , besonders wenn Sie diese größeren Waschungen streichen. Und Sie können Ihr Board beim Malen auch im oder gegen den Uhrzeigersinn drehen , damit es für Sie , damit es Schließlich habe ich noch etwas Zeichenmaterial mitgebracht , das ich hier teile, um meine vorläufige Skizze zu übertragen und vorzubereiten bevor ich mit dem Malprozess beginne Für dieses Bild habe ich das Foto nachgezeichnet und ich teile Schritt für Schritt genau mit , was ich mache, um mein Foto nachzuzeichnen und meine Übertragung mit Transparentpapier In einer Bonusklasse , die am Ende meines Aquarell-Eins-Eins-Kurses enthalten ist , dem du hier auf Skillshare Zugriff hast Aber natürlich steht es dir immer frei, die Übertragungsmethode zu verwenden , die du bevorzugst, egal ob es sich um einen Leuchtkasten, Kohlepapier oder was auch immer Mach weiter und sammle deine Materialien, schnapp dir deine herunterladbaren Dateien, die ich dir im Tab Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe Projekte und Ressourcen , und wir sehen uns im nächsten Kurs 4. Farben anzeigen: Wir verwenden für diesen Prozess nur vier verschiedene Farben. Die erste Farbe, die ich für Sie auswählen werde, ist französisches Ultramarin für Sie auswählen werde, ist französisches Ultramarin Französisches Ultramarin ist ein warmes Blau und es sieht so aus. Wenn Sie kein französisches Ultramarin haben, reicht jedes Ultramarinblau aus, egal ob es sich um traditionelles Ultramarinblau, Ultramarintief, Ultramarinfeinstes handelt, oder Sie könnten sogar einen tiefen Kobaltblau - oder sogar Windsor-Blau-Rotton verwenden. verwenden. Die nächste Farbe, die ich für Sie auswählen werde, ist verbrannte Sienna. Das ist eine rotbraune verbrannte Sienna, die so aussieht Sienna, die so aussieht. Wenn Sie keine verbrannte Siena haben, könnten Sie etwas wie Chinacridon , durchsichtiges rotes Oxid, englischen roten Ocker oder rotes Eisenoxid verwenden durchsichtiges rotes Oxid, englischen roten Ocker oder rotes Eisenoxid . Die nächste Farbe, die ich für Sie auswählen werde, ist Pyrrolscharlachrot , ein warmes Rot. Pyl Scarlet sieht so aus. Wenn Sie kein scharlachrotes Pyral haben, können Sie permanentes Rotlicht, Cadmiumrotlicht, Scarlet Lake, Bio-Zinnoberrot oder sogar Maya-Orange verwenden Cadmiumrotlicht, Scarlet Lake, Bio-Zinnoberrot Bio-Zinnoberrot Schließlich werde ich Unterwassergrün von Daniel Smith verwenden , ein dunkleres, sattes , warmes Grün und es sieht so aus ein dunkleres, sattes , warmes Grün und es . Wenn Sie dieses Grün nicht haben, könnten Sie Saftgrün, Olivgrün, Serpentine Echtes oder Green Appetite verwenden Olivgrün, Serpentine Echtes oder Green 5. Wichtige Informationen + Tipps für den Erfolg: Ordnung, ich habe gerade meinen Transferprozess und die Erstellung meiner vorläufigen Skizze abgeschlossen meinen Transferprozess und die Erstellung meiner vorläufigen Skizze Und ich möchte nur ein paar wichtige Dinge durchgehen , die Ihnen helfen werden, mit diesem Gemälde erfolgreich zu sein Zuallererst, bevor wir loslegen, ist es sehr wichtig, dass wir uns die Zeit nehmen das Referenzfoto anzusehen und sicherzustellen, dass unsere Bleistiftskizze fertig ist und dass sie alles enthält sie braucht, und dass wir die wichtigsten Dinge verstehen, bevor wir weitermachen. Ich bin mit meiner Übertragung fertig, für die Übertragung verwende ich oft Transparentpapier Manchmal benutze ich einen Leuchtkasten. An meiner Bleistiftskizze muss ich immer etwas verfeinern, einige Verfeinerungen Manchmal werden Linien und Formen nicht richtig übertragen, und das mache ich mit meinem HB-Bleistift direkt auf meinem Aquarellbogen, manchmal füge ich letzte Details direkt auf mein Aquarellblatt hinzu, die ich nicht wirklich mit meinem Transparentpapier übertragen Es ist sehr wichtig , dass sich die Skizze dort befindet, wo wir sein mussten, bevor Ich möchte ein paar wichtige Tipps geben, insbesondere wenn es um das Bemalen von Federn geht. Wenn Sie meine Umrissskizze übertragen haben, werden Sie feststellen, dass ich die wichtigsten Federn in einfache Formen und Linien vereinfacht habe, und in anderen Bereichen habe ich überhaupt keine Federn. In Bereichen wie der Brust, dem Bauch und diesem oberen Teil des Rückens haben wir sehr, sehr kleine Federn, und es ist nicht nötig, in diesen Bereichen bestimmte Formen oder auch nur kleine Linien hinzuzufügen , weil das sind Bereiche, in denen wir diese Federn nur mit kleinen Pinselstrichen malen werden diese Federn nur mit , während wir weitermachen. Wir planen nicht wirklich, wo wir diese Formen, diese Markierungen hinzufügen werden Das werden Sie frei und intuitiv tun. Aber es gibt auch andere Fälle, zum Beispiel am Flügel und am Schwanz, wo diese Federn größer sind. Sie sind, ich denke, man könnte sogar sagen wichtiger und wir wollen mehr Zeit mit diesen Federn verbringen. In meiner Entwurfsskizze werdet ihr feststellen, wie ich die mittelgroßen Federn vereinfacht habe , zum Beispiel diese hier und auch die, wie ich meine, größten Federn. Welche sind das genau hier. Der Schwanz hat hier unten auch wichtige große Federn , die ich zu Grundformen vereinfacht habe. Ich bin mir sicher, dass ich einige Dinge geändert habe wenn Sie diese Formen mit dem Referenzfoto vergleichen, aber was am wichtigsten ist, ist, dass ich die Größe dieser Federn, die Ausrichtung dieser Federn und mehr oder weniger die Anzahl der Federn in jedem Bereich, die ich auf dem Referenzfoto sehe , erfasst die Ausrichtung dieser Federn und mehr oder weniger die Anzahl der Federn in jedem Bereich, und mehr oder weniger die Anzahl der Federn in habe. Ich möchte, dass du Zeit damit verbringst, diesen Abschnitt hier und diesen Abschnitt hier zu beobachten und zu verstehen und zu verstehen, wie sich diese Formen überschneiden sich diese Formen überschneiden, denn das wird sehr, sehr wichtig sein , wenn wir diese Federn malen. Nun, ich würde sagen, dass diese mittelgroßen Federn hier und diese Federn hier im Flügel uns gegenüber die wichtigsten Formen sein werden, die es zu wichtigsten Formen sein werden, die verstehen gilt, wenn es um diese Überlappung geht Diese längeren Federn hier im mittleren bis untersten Teil des Flügels sind nicht so schwierig, weil wir sie nur mit lockeren Pinselstrichen beschreiben werden . diese Linien beachten, den Winkel dieser Federn, werden Sie diesem Winkel folgen, wenn Sie die Pinselstriche in diesem Bereich locker ausführen Während wir die Federn hier und die Federn hier in Schichten malen, ist es sehr wichtig, auch die Schattenformen zu beobachten, Schattenformen, die durch überlappende Flügel entstehen, Schatten, die durch überlappende Federbüschel entstehen, und Schatten, die durch einzelne Federn entstehen , während sie übereinander liegen. Denn durch das Einmalen dieser Schattenformen werden wir ein Gefühl von Tiefe erzeugen Wir werden dieses Gefühl der Überschneidung erzeugen. Deshalb müssen wir wissen, wo wir diese Schatten malen müssen. Beobachten Sie auch die Schatten, die der Flügel am Körper des Vogels erzeugt . Ich habe auch die Federformen im Schwanz vereinfacht, und es wird auch wichtig sein, sich vor Augen zu führen, wie sich diese Federn überlappen oder übereinander sitzen Damit wir auch in diesem Bereich angemessen Schatten erzeugen können in diesem Bereich angemessen Und schließlich habe ich auch andere Aspekte in dieser Komposition geändert. Ich habe die Farbe des kleinen Astes , auf dem der Vogel sitzt, vereinfacht und geändert die Farbe des kleinen Astes , auf dem . Ich werde ihn braun streichen , damit der Zweig sowohl farblich als auch wertmäßig besser sowohl farblich als auch wertmäßig der grünen Vignette abhebt, die ich hinter dem Vogel malen werde 6. Weiße Federn: Wir werden mit den Bereichen mit weißen Federn beginnen, und das bedeutet, dass wir unsere graue Farbmischung kreieren müssen , die wir verwenden werden , um unsere Werte und Texturen in diesen Bereichen zu entwickeln. Und um mein Grau zu kreieren, mische ich französisches Ultramarin und gebranntes Sienna zusammen Wenn du ungefähr 50% Ultramarinblau und 50% verbranntes Sienna mischst , erhältst du eine grau aussehende Farbe, die einfach perfekt für diese weißen Federbereiche ist , einfach perfekt für diese weißen Federbereiche ist , erhältst du eine grau aussehende Farbe, die einfach perfekt für diese weißen Federbereiche ist , besonders wenn du sie mit Wasser verdünnst. Wir wollen sichergehen, dass wir hell beginnen und uns allmählich zu dunkleren Werten bewegen, wenn wir weiße Bereiche wenn wir Und das Tolle daran, Ultramarinblau und verbrannte Siena zu einem Grau zu mischen , ist, dass Sie das Verhältnis Ihrer Farben in Ihrem Mixer verschieben und ändern können , um Ihre Grautöne kühler oder wärmer zu machen, je nachdem, je nachdem Wenn du mehr Blau als Braun in deiner Mischung hast, wirst du am Ende ein kühleres Grau haben hast, wirst du am Ende ein kühleres Grau Und wenn Sie mehr Braun als Blau in Ihrer Mischung haben, erhalten Sie am Ende ein wärmeres Grau. Ultramarinblau granuliert auch, also wenn es trocknet, uns diese wunderschöne Art von Modelltextur übrig also wenn es trocknet, bleibt uns diese wunderschöne Art von Modelltextur übrig. Ich möchte auch eine kleine Pfütze aus scharlachrotem Pyrrol vorbereiten , weil ich ein wenig Rot in die Bereiche mit den weißen Federn bringen möchte ich ein wenig Rot in die Bereiche mit den weißen Federn bringen möchte. Und das ist nur eine künstlerische Entscheidung , die ich treffe, um mehr Harmonie zu erzeugen, mehr Harmonie zu erzeugen indem ich die Farben im ganzen Stück wiederhole Ich denke, das wird dazu beitragen, die Dinge besser zu integrieren. Ordnung, da meine Farbmischer einsatzbereit sind, werde ich weitermachen und mein Wasser wechseln , weil wir das Vornässen verwenden werden , um sanfte Effekte zu erzielen und unsere Arbeitszeit zu verlängern Ordnung, ich habe sauberes Wasser in meinem Behälter, sehr wichtig für die Vorbenetzungstechnik ist, und ich werde meinen Rundpinsel der Größe 14 für diese ersten Schichten in den größten Körperteilen des Vogels verwenden für diese ersten Schichten in den größten Körperteilen des Vogels Lassen Sie uns also einen Abschnitt nach dem anderen machen und mit den hellsten Bereichen des Vogels beginnen, bei und mit den hellsten Bereichen des Vogels beginnen , denen es sich natürlich um die Bereiche mit weißen Federn Alles, was ich hier mit meiner Rundbürste der Größe 14 mache , ist, dass ich jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter nehme , dass ich jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter und das Wasser auf diese weißen Federbereiche in diesem oberen Teil hinter dem Kopf des Vogels in der Brust und hinunter in den Bauch und bis zum Schwanz glättet diese weißen Federbereiche in diesem oberen Teil hinter dem Kopf des Vogels in der Brust und hinunter in . Ich mache mir einen Weg um die kleinen Beine herum und benetze alles vorher Ich gehe den gesamten Bereich mehrmals durch, um das Papier wirklich zu füttern und es weniger durstig zu machen , sodass ich meine Arbeitszeit verlängern kann Sonst fangen die Dinge sehr schnell an zu trocknen. Ich kreiere eine etwas unregelmäßige Kante. Wir wollen keine glatten Kanten hinterlassen , wenn wir solche Texturen haben. Okay. Ich habe einen schönen, gleichmäßigen Glanz in allen Bereichen mit weißen Federn erreicht Glanz in allen Bereichen mit weißen Federn Ich habe einen Rundpinsel der Größe 3 zur Hand denn wenn ich mit dem Malen in einer Farbe fertig bin, werde ich diesen kleineren Pinsel verwenden um ein wenig nasse Farbe herauszuziehen und an diesen Kanten ein unregelmäßigeres Aussehen zu erzielen ein unregelmäßigeres Aussehen , was so wichtig ist Ich nehme ein wenig von meiner grauen Farbmischung und beginne mit den dunkelsten Schattenbereichen , die ich auf dem Referenzfoto sehe Ich würde sagen, das ist eine Kaffeekonsistenz auf meiner Palette. Und ich möchte nicht zu viel Farbe verwenden denn das sind weiße Federn und wir wollen nicht, dass diese Federn grau aussehen. Deshalb achte ich immer auf die Menge an Farbe, in der ich male, und auf die Art von Dunkelheit, zu der ich komme Hier habe ich genug Farbe zum Drücken und Ziehen und um weichere Übergänge zu erzeugen Also entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten und mache einfach die Kanten weicher und ziehe ein bisschen von diesem Pigment in den ziehe ein bisschen von diesem Pigment in größeren Bereich hier, um sehr weich aussehende Grautöne zu erzeugen Alles ist noch nass und praktikabel Hier kann ich etwas mehr Farbe nehmen und mehr hinzufügen Sie können jederzeit zu Ihrem kleineren Pinsel wechseln und ein wenig von der Farbe herausziehen , um mehr Unregelmäßigkeiten an den Rändern zu erzeugen Okay. Das ist genug Grau. Ich entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten und dann kann ich mit einem sauberen und nur leicht angefeuchteten Pinsel Übergänge mildern und vielleicht kleine Texturen, die ich erstellt habe, entfernen Oh, ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe drei umsteigen, ihn einfach in mein Wasser tauchen, sodass ich mit einem sauberen und feuchten Pinsel reinkomme , und ich ziehe nur ein bisschen von der nassen Farbe nach außen, um mehr Gleichmäßigkeit an diesen Kanten zu erzielen Weil ich keine komplett glatten Kanten haben möchte. Wenn sich nichts bewegt, kannst du immer ein bisschen mehr Farbe nehmen, achte darauf, dass es nicht zu dunkel wird. Wir wollen, dass diese Federn weiß aussehen. Erinnerst du dich , dass trockenes Aquarell heller ist als nasses Also, das wird leichter werden. Ich lerne hier ein bisschen grauer. Das Papier ist noch nass und in einigen Bereichen bearbeitbar. Wenn ich also reingehen und die dunkelsten Schattenbereiche mit der gleichen Farbmischung etwas mehr abdunkeln dunkelsten Schattenbereiche mit der gleichen Farbmischung etwas möchte, kann ich das auf jeden Fall direkt unter Zum Schluss habe ich noch ein paar rote Blüten hineingemalt , bevor das Grau getrocknet ist Ich weiß, dass das jetzt vielleicht ein bisschen komisch aussieht, aber es wird viel heller werden und wir werden dieses Rot am ganzen Körper des Vogels verwenden. Es wird also alles zusammenkommen, wenn wir weitermachen. Zu diesem Zeitpunkt beginnen bestimmte Bereiche bereits zu trocknen, also muss ich die Dinge in Ruhe lassen , denn wenn ich weiter in mehr Farbe male, werde ich wahrscheinlich zu Fleckigkeit, Rückläufen und unerwünschten Effekten kommen Rückläufen und Ich lasse das in Ruhe und bemale in der Zwischenzeit den kleinen Ast und die Beine 7. Zweig, Beine + Schnabel Erste Ebene: Okay, also wie ich schon sagte, werde ich die Farbe des kleinen Zweigs ändern , damit er ein bisschen mehr von dem grünen Hintergrund abhebt, den ich später malen werde Also, was ich hier mache, ist mehr verbrannte Siena in den Bereich meiner Palette einzufügen , und wenn ein bisschen Blau dazugemischt ist, ist das egal Ich werde das einfach nass auf trocken malen. Ich werde zuerst eine T-Konsistenz verwenden und schrittweise zu dunkleren Werten übergehen schrittweise zu dunkleren Werten übergehen Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 14, lade meinen Pinsel mit einer guten Menge Wasser auf verbrannte Siena und ich werde diesen Ast mit linearen Strichen einmalen , die mir helfen, diese Textur zu beschreiben Sie kleine Papierstücke durch lange lineare Striche im gleichen Winkel, den diese zylindrische Struktur hat , nur mit der Spitze Ihres Pinsels durchscheinen durch lange lineare Striche im gleichen Winkel, den diese zylindrische Struktur hat , nur mit der Spitze lassen, können Sie kleine hervorgehobene Bereiche sparen, indem Sie die Farbe von meinen Pinselborsten entfernen und überschüssiges Wasser entfernen, indem die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch tupfen. Und dann benutze ich die sauberen und nur leicht feuchten Borsten meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm, um etwas Farbe vom unteren Randbereich dieses kleinen Astes aufzuheben etwas Farbe vom unteren Randbereich . Auf diese Weise kann diese Farbe so aussehen, als würde sie in das weiße Papier diffundieren , und ich kann wirklich diesen vignettenartigen Effekt erzielen Diese Farbe gegen den kleinen Fuß drücken. Einfach schnell etwas Braun in diesen Ast hineinmalen. Sie können sehen, dass es gerade ziemlich hell aussieht. Ich werde der Mischung noch mehr verbrannte Siena hinzufügen und sie noch etwas dicker machen Während diese erste Schicht noch feucht ist, male ich etwas mehr von diesem Ich werde schnell etwas französisches Ultramarin in das Braun geben etwas französisches Ultramarin in , um es noch dunkler zu Ich werde einfach etwas von diesem dunkleren Braun hinzufügen, um diesen Wertebereich zu erweitern Hier verwende ich erneut die Lifting-Technik , um einen Teil dieser Farbe von meinem Papier zu entfernen, vor allem entlang der Unterseite, wo das Braun auf das Klebeband trifft Und das ist völlig optional, aber wenn Sie ein bisschen Grün hinzufügen möchten, egal welches Grün Sie einbringen, mischen Sie etwas davon in Ihren braunen Farbmischer, und wenn die Farbe noch nass und bearbeitbar ist, können Sie auch etwas davon hineinlegen, um den Farbton im Zweig etwas zu variieren. Und das war's für die erste Schicht in der Filiale. Lassen wir das trocknen. Okay, lass uns die Beine des kleinen Vogels malen. Ich kreiere mehr von meiner grauen Farbmischung , die ich verwendet habe, bevor ich dieses Grün aus dem Weg geräumt habe und mehr von meinem französischen Ultramarin in die Das sind wirklich kleine Formen , in denen wir malen, also habe ich darauf geachtet, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln Das ist meine runde Größe drei. Ich entscheide mich für eine verwässerte Version dieses Graus, vor allem, weil wir nass auf trocken malen und ich sicherstellen möchte, dass es nicht zu schnell zu dunkel wird. Ich möchte einige Highlights speichern. Ich betrachte das Referenzfoto und merke, wo sich die dunkelsten Flächen in diesen kleinen zylindrischen Strukturen in den Beinen befinden diesen kleinen zylindrischen Strukturen in den Beinen Und da fange ich an, in meinem Grau auf der Rückseite des Zylinders zu malen meinem Grau auf der Rückseite des Zylinders Denken Sie daran, dass Sie immer ein bisschen mehr Kontrolle haben, wenn Sie zuerst mit den Schattenbereichen beginnen immer ein bisschen mehr Kontrolle haben, wenn Sie zuerst mit den Schattenbereichen . Das geht in den Körper, dieses Bein hier. Ich fange in diesem unteren Teil des Bauches an, hinter dem Zylinder. Ich male nur ein bisschen grau. In diesem Fall wäre die Unterseite des Fingers die untere Ebene, die vom Licht abgewandt ist. Ich werde nur eine Kurve für die Klauen machen. Ich versuche wirklich nicht, viel mehr über Beine und Füße zu beschreiben viel mehr über Beine und Füße Ich habe meine Schattenform in diesem Fall nur ein wenig weicher gemacht, und das reicht vorerst für die Beine und Füße Lass uns weitermachen und die erste Schicht im Schnabel einmalen. Dafür füge ich meiner grauen Farbmischung einfach etwas mehr verbrannte Siena etwas mehr verbrannte Siena hinzu, damit ich ein bisschen wärmeres Grau verwenden kann ein bisschen wärmeres Es ist mehr Braun drin. Der Schnabel ist sehr, sehr leicht, also möchte ich ganz unten reingehen Stellen Sie sich eine T-Konsistenz vor. Ich möchte eine sehr kleine Menge Farbe verwenden, eher eine T-Konsistenz, angefangen bei den Schattenbereichen. Ich denke an die untere Ebene der Schnabelstruktur, was die obere Ebene Nachdem ich mit einer Farbe gemalt habe, entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten, ich entferne das überschüssige Wasser und mache die Kanten weicher Ich nehme ein bisschen mehr Farbe, manchen Stellen etwas dunkler Und das ist es. Das ist alles, was ich für diese erste Schicht im Schnabel tun diese erste Schicht im Schnabel Lassen wir das trocknen. 8. Erste Ebene Flügel + Schwanz: Es ist an der Zeit, an der ersten Schicht im Flügel und am Schwanz zu arbeiten , und wir werden dieselbe Technik vor der Hochzeit anwenden, die wir für diesen Bereich hier mit den weißen Federn verwendet haben . Für die Flügel und den Schwanz verwenden wir dieselbe graue Farbmischung, die wir für den Bereich mit den weißen Federn verwendet haben. Für diese Bereiche werden wir jedoch werden wir etwas mehr Farbe verwenden , damit diese Bereiche etwas dunkler aussehen können. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel zur Hand haben, damit Sie diese Kanten erneut bearbeiten können. Machen Sie eine kleine Wackelbewegung, während die Farbe noch feucht ist, um hier und da zumindest eine während die Farbe noch feucht ist gewisse Unregelmäßigkeit zu erzeugen gewisse Unregelmäßigkeit nehme jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter Ich nehme jeweils ein bisschen Wasser aus meinem Behälter und fange mit den Alles mehrmals durchgehen und genau hier, wo die weißen Federn auf die dunkelgrauen Federn treffen , gibt es eine Menge Unregelmäßigkeiten weißen Federn auf die dunkelgrauen Federn treffen Erstellen Sie dort keine glatte Kante. Verwenden Sie kleine Wischbewegungen, sodass Sie an der Stelle, an der sich diese beiden Federfarben treffen, eine unregelmäßige Kante erzeugen können Stelle, an der sich diese beiden Federfarben treffen, eine unregelmäßige Kante Ich sehe wieder einen schönen, gleichmäßigen Glanz. verwende ich etwas mehr Diesmal verwende ich etwas mehr Blau in meiner Farbmischung Ich fange mit diesen dunklen Schattenbereichen an. Hier, wo sich dieser Flügel hinten, uns gegenüber, über diesem Flügel überlappt. Ich sehe ein paar Schatten Beachten Sie die größeren Schattenformen, bei denen große Gruppen von Federn einen Schatten auf den darunter liegenden Federn erzeugen Da fange ich an. Hier siehst du einige dunklere Bereiche, direkt unter den weißen Federn. Ich entferne Partikel von meinem Pinsel, entferne das überschüssige Wasser, indem die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch tupfe, und ich überprüfe, ob ich irgendwelche Texturen habe, die geglättet werden müssen, vielleicht für weichere Übergänge. Achte darauf, dass ich Papierteile durchscheinen lasse, damit ich diesen Wasserfarbenglanz erzeugen Achte darauf, dass ich Papierteile durchscheinen lasse, damit ich diesen ich die Spitze meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch tupfe, und ich überprüfe, ob ich irgendwelche Texturen habe, die geglättet werden müssen, vielleicht für weichere Übergänge. Achte darauf, dass ich Papierteile durchscheinen lasse, damit ich diesen Wasserfarbenglanz erzeugen kann und die frischen Ergebnisse, ich Ich werde schnell zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Das ist meine runde Größe drei und ich werde hier ein bisschen nach innen streichen, etwas Wasser und Farbe in den Bereich mit den weißen Federn bewegen etwas Wasser und Farbe in den Bereich mit den weißen Federn bewegen, ein bisschen mehr von meinem Grau nehmen das nur ein bisschen nach dem anderen malen Ich möchte nicht zu schnell zu dunkel werden. Und ich betrachte gerade das Foto und kreiere hier, wo sich die beiden Federfarben treffen, einen etwas unregelmäßigeren, gefiederten Look unregelmäßigeren Die Dinge sind immer noch nass und praktikabel. Ich kann etwas mehr Farbe nehmen, Schattenbereiche abdunkeln, was auch immer ich tun muss Wir malen momentan nicht wirklich die einzelnen Federn ein. Wir werden das in der nächsten Schicht machen. Aber wenn du hier unten anfangen willst , mehr lineare Pinselstriche zu machen, kannst du das tun. Seien Sie vorsichtig, denn im Moment sind die Dinge nass und wenn Sie zu viel Farbe hinzufügen, wird sie sich sehr leicht ausdehnen und Sie können die Dinge am Ende viel zu stark abdunkeln Noch ein paar kleine Striche hier drüben, bevor meine Farbe trocknet Vielleicht ein paar kleine Striche hier drüben. Sie können sehen, dass das alles sehr weich aussieht. Ich erstelle diese natürlichen organischen Farbverläufe bei denen ich einige hellere und einige dunklere Abschnitte habe und einige dunklere Abschnitte Und das alles, weil ich in meiner Farbe auf nassem Papier male meiner Farbe auf nassem Papier Ich möchte einen gewissen Wertebereich erstellen , ohne zu dunkel zu werden. Und zum Schluss werde ich auch hier ein kleines bisschen Rot einfallen lassen. Wenn ich diese farbenfrohen Blüten in ein Gemälde einfüge, habe ich nie wirklich einen bestimmten Ort, an dem ich sie hinzufügen werde. Ich gehe einfach davon aus, was gerade passiert, was meiner Meinung nach am besten aussieht, basierend auf den Werten und den Effekten, die ich bereits mit meinen Grundfarben oder den wichtigen Farben erzielt habe . Ordnung, großartig. Also das ist Schicht Nummer eins im Flügel. In Ordnung. Machen wir dasselbe im Heckbereich. Ich muss mehr aus meiner grauen Farbmischung machen mit etwas mehr Ultramarinblau als mit der Nicht mehr blau. Das ist fertig. Ich habe meinen Rundpinsel der Größe drei in meiner linken Hand. Und zuerst werde ich den gesamten Schwanzteil vorsichtig vorfeuchten . meine Pinselborsten über den gesamten Abschnitt laufen, vielleicht drei- oder viermal, vielleicht drei- oder viermal bevor ich anfange, in meiner Farbe zu malen Sobald ich den gleichmäßigen Glanz und keine Pfützen sehe, können wir weitermachen und in meinem Grau malen, beginnend mit dem dunkelsten Bereich, den ich sehe , der direkt am Flügel liegt. Dann sehe ich genau hier etwas Dunkles, wo sich die Schwanzfedern überlappen beginnend mit dem dunkelsten Bereich, den ich sehe , der direkt am Flügel liegt. Dann sehe ich genau hier etwas Dunkles, wo sich die Schwanzfedern überlappen. Ich kann Übergänge oder unerwünschte Texturen weicher machen , ohne zu viel zu vermischen. Ich werde einfach schnell eine dickere Version derselben Farbe verwenden, um die Schatten zu intensivieren trage in dunkleren Bereichen mehr Farbe auf, entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten Ich trage in dunkleren Bereichen mehr Farbe auf, entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten und entferne das überschüssige Wasser. werde dieses Rot, das ich auf meiner Palette habe, reaktivieren und ich werde auch ein bisschen Rot im Schwanz hinzufügen, damit ich diese Farbe in diesem Bereich wiederholen kann Das ist genug. Ich entferne die Borsten von meinem Pinsel, entferne das überschüssige Wasser, und wenn du noch etwas abdunkeln willst, verdunkle ein paar kleine Bereiche etwas mehr, und ich bin fertig mit der ersten Schicht im Flügel und am Heck Wie Sie sehen können, sehen die Werte, die ich in den Flügeln und im Schwanz entwickelt habe, in diesem Punkt des Prozesses Werte, die ich in den Flügeln und im Schwanz entwickelt habe, in den Brust- und Bauchbereichen sehr ähnlich, die eigentlich weiße Federn sind. Die Federn hier sind viel dunkler. In diesen Abschnitten hier fehlt uns jedoch noch viel mehr Arbeit. Wohingegen der Brust - und Bauchbereich bemalt werden hauptsächlich mit dieser einzigen Schicht bemalt werden. Wir werden etwas später einige sehr leichte, subtile Texturmarkierungen im Brust- und Bauchbereich hinzufügen, aber wir werden hier unten keine weiteren Farben mehr auftragen, während wir es hier tun Also werden diese beiden Abschnitte hier am Ende viel dunkler erscheinen 9. Augen-, rote Federn + Beinschattenformen: kreiere ein schokoladiges Braun, indem ein bisschen von meinem französischen Ultramarin in Ich kreiere ein schokoladiges Braun, indem ich ein bisschen von meinem französischen Ultramarin in die Sienna der Vögel einbringe. Wenn Sie auf dem Referenzfoto genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass wir in der Vogelperspektive eine hellere braune Iris um die Pupille herum sehen können eine hellere braune Iris um die Pupille herum Ich möchte zunächst eine braune Farbe verwenden und dann malen wir die Pupille und die dunkleren Bereiche um sie herum mit einem dunkleren Grau Und das Auge ist natürlich sehr, sehr klein, also werde ich meinen Rundpinsel der Größe Null verwenden Ich habe auf dem Augapfel eine winzige, winzige Glanzform hinzugefügt , die wir auf dem Referenzfoto als Glanzlicht sehen, und ich werde mein Bestes tun, um dieses kleine Glanzlicht geschützt oder unbemalt zu lassen , und ich werde mein Bestes tun, um dieses kleine Glanzlicht geschützt oder unbemalt zu lassen, wenn ich in all diesen kleinen Augenpartien male Ich nehme ein bisschen von dem Braun, das ich gerade kreiert habe. Ich würde sagen, das ist wie eine Kaffeekonsistenz. Und ich werde den gesamten sichtbaren Teil des Augapfels einmalen den gesamten sichtbaren Teil des Augapfels bis auf die winzige markante Form, die irgendwo oben ist Und das ist es. Da ist dieser kleine Ring um das Auge, das ist Haut, und ich werde ihn vorerst unbemalt lassen Lassen Sie uns damit fortfahren, die erste Schicht mit den roten Federn genau hier im Kopf des Vogels zu malen den roten Federn genau hier im Kopf des Vogels Für die roten Federn im Kopf des Vogels werde ich mein Pyal-Scharlachrot verwenden, und ich werde eine dunklere Version dieses Pyal-Scharlachrots kreieren , indem ich dieses Rot mit etwas von meinem französischen Ultramarin mische etwas von Sie können diese Farbmischungen auf einem Stück Aquarellpapier testen , um sicherzustellen, dass Sie Ihre beiden Rottöne haben, die Sie verwenden werden um einen schönen Wertebereich im Kopf des Vogels zu entwickeln. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 6 verwenden und ich werde wieder die Technik vor der Hochzeit anwenden, indem wieder die Technik vor der Hochzeit anwenden, gesamten roten Bereich benetze mich um das Vogelauge und um den kleinen Ring herum bahne , den ich um das Auge herum gelassen habe. ganz nach unten und in diesen Brustbereich gehen, gibt es eine Menge Unregelmäßigkeiten, die wir um den Kopf herum lassen wollen , damit wir diese Federn beschreiben können Wir wollen nicht wirklich superglatte Kanten. Sie können konische Striche verwenden die in Richtung des Federwuchses gehen , das wir sehen Das ist ein viel kleinerer Bereich, aber Sie sollten trotzdem sicherstellen, dass Sie alles mindestens zwei-, dreimal durchgehen , bis Sie einen gleichmäßigen Glanz sehen Ich werde auch einen Rundpinsel der Größe 3 zur Hand haben , damit ich nach dem Auftragen der Farbe diese Bewegungen an den Rändern ausführen kann diese Bewegungen an den Rändern ich nach dem Auftragen der Farbe Sobald Sie das schöne, gleichmäßige Kinn sehen, machen Sie weiter und beginnen Sie mit Ihrer schlichten Kaffee-Konsistenz Ich beginne immer mit den dunkelsten Bereichen, die ich sehe , in diesem Fall um die Augen herum Ich entferne diese Farbe von den Borsten meines Pinsels, entferne das überschüssige Wasser und gehe mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel hinein, und gehe mit einem sauberen und nur leicht feuchten Pinsel hinein um hier ein wenig Farbe zu verteilen, die Farbe zu drücken und zu ziehen, ohne zu versuchen, diesem Rot eine Ebenheit oder ein einheitliches Aussehen zu verleihen oder ein einheitliches Aussehen Ich versuche nur, einen kleinen Teil dieses Pigments in Bereiche mit helleren Werten zu übertragen, die ich sehe, sodass ich in diesen Bereichen eine hellrote Farbe erzeugen kann in diesen Bereichen eine hellrote Farbe erzeugen Sie können auch anfangen, ein wenig an diesen Kanten zu ziehen. Du kannst sehen, dass das Rot sehr hell aussieht. Ich nehme jetzt eine dickere Konsistenz. Noch einmal, ich fange um das Auge herum an und in den dunkelsten Bereichen, die ich sehe, das sind viele schwarze Federn Es wird jetzt ein bisschen dunkler. gehe zurück zu meinem Rundpinsel der Größe drei und ziehe etwas von dieser Farbe mit sanften, kurzen, spitz zulaufenden Strichen nach oben. Dabei beobachte ich immer das Referenzfoto und berücksichtige die Länge und die Richtung des Wachstums der Federn nehme ein bisschen mehr Farbe füge mehr Rot in diesen oberen Bereich ein, Ich nehme ein bisschen mehr Farbe und füge mehr Rot in diesen oberen Bereich ein, um überall eine Vielfalt von Werten zu entwickeln entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache die Kanten etwas weicher Ich verwende jetzt meinen Rundpinsel der Größe 3, um meine Farbe aufzubringen meine Farbe weicher Die ganze Gegend ist übrigens immer noch nass, weil ich das vor der Hochzeit gemacht habe Ich gehe mit winzigen, winzigen Bewegungen an den Rändern rein, um ein wenig von dieser Unregelmäßigkeit für einen strukturierten Look hinzuzufügen ein wenig von dieser Unregelmäßigkeit für Es ist Zeit , in dieser dunkleren Version meines Rotes zu malen , die etwas Ultramarinblau enthält, und sie sieht aus wie eine gedämpfte rötlich-violette Farbe, und ich verwende sie hauptsächlich im Bereich des Auges, wo ich die dunkleren Bereiche auf dem Referenzfoto sehe. Wenn du in dieser Farbe malst und sie dir zu dunkel erscheint, füge deiner Mischung etwas mehr Rot Nachdem ich etwas von dem roten Violett um das Auge herum aufgetragen habe, füge ich der Mischung mehr von meinem Rot hinzu, damit sie etwas heller aussieht Und dann verwende ich hier und da die etwas dunklere Version meines Rotes und trage es sehr vorsichtig auf, damit ich die helleren roten Bereiche nicht überdecke oder auffresse Mein Ziel ist es während des gesamten Prozesses, überall im Vogel eine Reihe von Werten zu entwickeln, die Ränder rund um das Auge zu säubern mir meinen Weg um den weißen Ring Ich möchte nichts von diesem Rot in dem Ring um das Auge haben. Ich repariere hier die Form des Schnabels. Ich füge meiner Mischung weiterhin mehr Ultramarin oder mehr Rot je nachdem , welchen Wert ich erzielen möchte Und ich beobachte einfach weiterhin das Referenzfoto und gebe mein Bestes, um hellere und dunklere Bereiche in diesem Körperteil des Vogels zu entwickeln hellere und dunklere Bereiche in diesem Körperteil des , sodass ich ein Gefühl von Dimension erzeugen kann Hier verwende ich erneut die Lifting-Technik , um etwas Farbe aufzuhellen und etwas hellen Papier unter der Farbe zum Vorschein zu bringen. Sie können diese Technik immer dann anwenden , wenn Sie das Gefühl haben, zu dunkel geworden zu sein. Sie können sicherlich Bereiche aufhellen, insbesondere wenn die Farbe noch feucht ist, indem Ihrem saugfähigen Handtuch einen Teil der Farbe von der Seite aufsaugen entweder mit den sauberen und leicht feuchten Borsten Ihres Pinsels oder sogar mit Ihrem saugfähigen Handtuch einen Teil der Farbe von der Ich kehre zu meiner ursprünglichen grauen Farbmischung zurück, damit ich den Beinen und Füßen noch dunklere graue Schattenformen hinzufügen kann ich den Beinen und Füßen noch dunklere graue Schattenformen hinzufügen kann. Diesmal verwende ich eher eine milchige Konsistenz und schiebe einfach die dunkelsten dunklen Bereiche das Licht und lasse dabei viel von der ersten Schicht übrig, in der das hellere Grau durchscheint, damit ich zumindest ein paar Grauwerte in den Beinen und Füßen entwickeln Ich erinnere mich noch einmal an die zylindrische Struktur der Vogelbeine, die zylindrische Struktur der Finger, wenn man alle Überlappungen berücksichtigt, die sich ergeben könnten Und wo auch immer Schatten sein mögen , dort verdunkle ich mich im Grunde Weil ich auf trockenem Papier male, ich scharfe Kanten rund um Schattenformen, in denen ich male, und wann immer ich etwas weicher machen möchte, fahre ich einfach mit den sauberen und nur leicht feuchten Borsten meines Pinsels über diese in denen ich male, und wann immer ich etwas weicher machen möchte, ich einfach mit den sauberen und nur leicht feuchten Borsten Kante, und das lässt sich leicht aufweichen, und das lässt sich leicht aufweichen, besonders wenn die Aber du musst nicht alles weicher machen. Ich möchte Sie ermutigen, einige dieser scharfen Schattenformen so zu lassen , wie sie sind 10. Zweite Ebene Flügel + Schwanz: Ordnung, fangen wir mit der zweiten Schicht im Flügel und im Heck an. Als Erstes zeichnen wir einige unserer Bleistiftlinien nach, besonders bei den mittelgroßen Federn, über die ich vorhin zeichnen wir einige unserer Bleistiftlinien nach, besonders bei den mittelgroßen Federn, über die gesprochen habe , und bei anderen wichtigen Formen für Federn, die wir verstehen wollen. Wenn du deine Bleistiftlinien nicht mehr durch die Farbe hindurch sehen kannst , kannst du weitermachen und sie erneut über deiner trockenen Farbe skizzieren erneut über deiner trockenen Farbe . Mache das vorsichtig und so leicht wie möglich. Ich nehme meine Größe, Rundpinsel Null und die Konsistenz T, weil ich nicht sehr krass aussehende Konturen kreieren möchte sehr krass aussehende Konturen kreieren möchte , die den Realismus beeinträchtigen, wenn Sie das tun Ich beobachte, wie sich diese Federn überlappen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um meine Bleistiftarbeit nachzuzeichnen Diese sehen aus wie U-Formen, die oben offen sind. Ich habe auch diese wichtigen Federn im Flügel gegenüber uns , die ich nachzeichnen möchte. Beachten Sie, dass sie sich überlappen. Und ich habe noch andere Federn hier. Und abgesehen davon, alles andere, kann ich mich einfach als Linien nähern. Ich kann nicht einmal anfangen, etwas Trockenbürsten für die etwas Trockenbürsten für Ich beobachte weiterhin die Referenz, auch wenn ich sie lockerer angehe , denn wenn ich das Referenzfoto nicht weiter betrachte, kann ich sehr leicht anfangen die Länge dieser Federn und die Richtung zu vergessen, in die ich diese Linien oder Formen zeichnen sollte Linien oder Formen zeichnen Ich werde dasselbe mit den Federn und dem Schwanz machen , wenn ich in diesen Teil des Vogels auf dem Referenzfoto hineinzoome diesen Teil des Vogels auf dem Referenzfoto hineinzoome Etwas trockenes Bürsten einarbeiten, indem ich meinen Pinsel einfach vorsichtig gegen das Papier kratze Wenn Sie nur eine kleine Menge Farbe in Ihrem Pinsel haben und nach unten drücken und vorsichtig abkratzen, werden Sie einige trockene Pinseltexturen erzeugen Vor allem, wenn Sie kalt gepresstes oder raues Aquarellpapier verwenden kalt gepresstes oder raues Aquarellpapier Ordnung. Das ist genug. Ich möchte die Federformen nicht zu sehr zeichnen 11. Kleine Federn, Pupille + Schnabelschattenformen: Bevor ich also etwas anderes mache, werde ich nur sehr subtile kleine Federtexturen in der Brust und im Bauch hinzufügen in der Brust und im Ich verwende dieselbe graue Farbmischung nur achte ich darauf eine T-Konsistenz weil ich nicht möchte, dass diese Federspuren sehr, sehr stark und ablenkend wirken Nur ein paar hier und da reichen aus. Behalte die Länge und Richtung des Federwachstums im Hinterkopf. Ich nehme immer nur ein kleines bisschen Farbe auf einmal und berühre mein Papier kaum mit der Spitze meines Pinsels und mache sanfte, Papier kaum mit der Spitze meines Pinsels und mache leicht gebogene, kurze, spitz zulaufende Markierungen Weniger ist mehr, wenn man mit Wasserfarbe arbeitet, ein bisschen reicht schon Das ist genug. Ich werde hier auch nur ein paar kleine Markierungen hinzufügen. Um den Schnabel fertig zu machen, werde ich einfach noch ein bisschen mehr von meiner verbrannten Siena in mein Grau mischen meiner verbrannten Siena in mein Grau Ich werde nur die dunklen Striche im Schnabel verstärken , da ich sie als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen betrachte Keine krassen, blockartig aussehenden Formen oder Linien. Lass uns jetzt die Pupille malen. Ich werde der Mischung etwas mehr französisches Ultramarin hinzufügen mehr französisches Ultramarin und sie eher wie ein Grau der Mittelklasse aussehen lassen wie ein Grau der Mittelklasse Ich verwende jetzt eher eine Kaffee - oder sogar Milchkonsistenz und meinen Rundpinsel der - oder sogar Milchkonsistenz und Größe Null, um nur die Pupille sehr vorsichtig zu malen Ich werde mein Bestes tun, um den Highlight-Fleck auf Ihrem saugfähigen Handtuch zu umgehen den Highlight-Fleck auf Ihrem saugfähigen Handtuch zu Das ist eine sehr, sehr kleine Form. Ich male direkt über dem Braun. Ich versuche, das Glanzlicht zu schützen und so gut wie möglich einen braunen Ring um die Pupille herum zu hinterlassen gut wie möglich einen braunen Ring um die Pupille herum 12. Flügel + Schwanzschatten bilden dritte Ebene: Ordnung, also lasst uns ein bisschen mehr am Flügel und am Heck arbeiten . Ich habe immer noch meinen Rundpinsel der Größe Null in Hand und verwende immer noch dieselbe graue Farbmischung. Was ich jetzt tun werde, ist nur sehr subtil eine kleine Linie für die mittlere Ader Bei einigen dieser Federn kann man es nicht bei allen sehen, aber bei denen, wo man das an dieser Stelle hinzufügen kann Jetzt werde ich zu einem Rundpinsel meiner Größe drei wechseln Rundpinsel meiner Größe drei weil ich diese größeren Schattenformen zwischen den überlappenden Federpartien einmalen werde diese größeren Schattenformen zwischen den überlappenden Federpartien Dafür möchte ich je nach den Werten, die Sie bereits entwickelt haben, eine Tee- oder Kaffeekonsistenz die Sie bereits entwickelt haben, eine Tee- oder Kaffeekonsistenz wählen und mir das Referenzfoto ansehen. Beachten Sie, wo diese wichtigen Federbüschel Schatten aufeinander werfen. Ich sehe hier zum Beispiel einen wichtigen Schatten, den werde ich einmalen. Ich sehe hier einen weiteren wichtigen Schatten. Und hier. Und ich kann sogar anfangen, diesen wichtigen Schatten einzumalen , der sich seinen Weg vom oberen Ende des Schwanzes bis zur Seite dieses Flügels bahnt. Schau dir an, wie ich diese lange Schattenform vom Schwanz bis zur Körperseite des Vogels zusammengebracht habe diese lange Schattenform vom Schwanz bis zur Körperseite des Vogels zusammengebracht . Ich entwickle jetzt mehr Schattenformen hier im Schwanz. Hier ein paar sanfte Pinselstriche. Hilf mir, etwas von dieser Textur zu vermitteln. Hier gibt es eine kleinere Schattenform. Ich glaube, die meisten dieser größeren Schattenformen sind drin, und jetzt werde ich mir die einzelnen Schattenformen ansehen, die durch die einzelnen Federn erzeugt werden. Wir haben also die größeren Formen behandelt die durch die Federbüschel entstehen. Jetzt schaue ich mir die einzelnen Federn an und wie sie eine kleinere Schattenform aufeinander bilden. Also zum Beispiel ist diese Feder hier oben auf dieser Feder hier. Es erzeugt also eine Schattenform auf dem Schatten, der sich darunter befindet. Und dieser hier drüben ist über diesem, also erzeugt es eine leichte Schattenform darunter. Und achte darauf, dass es nicht zu dunkel wird , denn das sind keine großen Schattenformen. Verwenden Sie bei der Erstellung dieser Schattenformen Ihr Grau eher in Sie am Ende einen T-Konsistenz, damit Teil dieser Leuchtkraft behalten können Wenn Sie mit Wasserfarben malen, ist es einfach so wichtig, das helle Papier als Teil des Kunstwerks zu verwenden Wenn wir unser gesamtes Papier verdecken, werden wir diese Leuchtkraft , dieses Leuchten loswerden Leuchtkraft , dieses Leuchten Und die Ergebnisse werden einfach weniger frisch sein. Das ist es auch schon. Wenn ich etwas anderes mache, kann ich das Risiko eingehen, dass alles zu schwer aussieht und ich werde diesen dreidimensionalen Look loswerden. Das Gleiche hier drüben mit dem Schwanz. Überprüfe, ob es irgendwelche Schattenformen gibt , die dir fehlen. Und schließlich kehre ich zu meinem Rundpinsel der Größe Null zurück und verwende dieselbe graue Farbmischung in einer Konsistenz, um einige sehr, sehr subtile, kleine Federtexturen in diesem Teil des Flügels hinzuzufügen sehr subtile, kleine Federtexturen . Stellen Sie sicher, dass Sie diese winzigen, winzigen, sich verjüngenden Pinselstriche auf unterschiedliche Weise gruppieren , um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen Das ist zu viel Wasser. 13. Vierte Schicht für Flügel und Heckglasur: Ordnung, wir haben nur noch ein paar Dinge zu erledigen und dann kümmern wir uns um den Hintergrund Ich werde mein Wasser wechseln, weil wir noch eine letzte Glasur am Flügel und am Heck machen werden, damit sie noch dunkler aussehen Der Unterschied zwischen Schichten und Glasieren besteht darin, dass Sie beim Auftragen einer Glasur sehr wasserabweisende, durchscheinende Farbe verwenden, sodass Sie immer noch die gesamte wertvolle Arbeit und die Farben darunter sehen können gesamte wertvolle Arbeit und die Farben darunter sehen Wenn Sie normale Schichten auftragen, können Sie so ziemlich jede gewünschte Konsistenz verwenden Für diese letzte Glasur im Flügel und am Schwanz werde ich mehr von meiner grauen Farbmischung verwenden, aber es wird viel mehr Ultramarinblau Ich entscheide mich für diese Schicht eher für ein gedämpftes Blau als für ein Grau Sobald Sie das auf Ihrer Palette haben, stellen Sie sicher, dass es verwässert ist Sie suchen nach einer T-Konsistenz. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 14 trage eine gute Menge dieses dunkleren , gedämpften Blaus auf, und ich werde einfach etwas von dieser Farbe sehr locker auftragen, um einige Bereiche im Flügel abzudunkeln Ich achte darauf, dass viele der vorherigen Schichten durchscheinen und auch einige kleine weiße Papierstreifen hier und da unbemalt lassen, damit sie am Ende wie Glanzlichter einige kleine weiße Papierstreifen hier und da unbemalt lassen , damit sie aussehen können Es ist besonders hilfreich, an den Rändern Ihrer Federn Glanzlichter zu hinterlassen Rändern Ihrer Federn Glanzlichter Nachdem ich etwas von dieser Farbe aufgetragen habe, spüle ich meinen Pinsel aus. Ich entferne das überschüssige Wasser und gehe hinein, um die Effekte sanft zu mildern und die Kanten zu reinigen Du kannst heben, wenn du musst. Wenn es sein muss, schiebe und ziehe ich an meiner Farbe, solange sie nass ist. Und dann gebe ich etwas mehr von der gleichen Farbmischung hinein, stärker im etwas mehr von der gleichen Farbmischung hinein, Ultramarinblau, nur in bestimmten Bereichen, die ich etwas dunkler machen möchte , solange die Farbe noch nass Und weil ich es in nasse Farbe fallen lasse, kannst du sehen, wie ich immer noch diese weichen Effekte erziele Hier reinige ich die Kanten ein letztes Mal, bevor ich die Glasur trocknen lasse Ordnung, es ist Zeit, dieselbe Glasurtechnik auf den Schwanz anzuwenden dieselbe Glasurtechnik auf den Stellen Sie sicher, dass Sie einige hellere Bereiche speichern , in denen die vorherige Ebene unbemalt geblieben ist wechsle zu meinem Rundpinsel der Größe drei und mache hier entlang des Schwanzes einfach eine etwas unregelmäßigere Kante Und das war's für diese dunkleren Bereiche. 14. Zweite Schicht mit roten Federn: Ich werde den kleinen Ast immer noch mit meinem ultramarinblauen und verbrannten Sienna-Mixer fertigstellen mit meinem ultramarinblauen und verbrannten Nur dieses Mal enthält es mehr verbrannte Siena, sodass es wie ein dunkleres Schokoladenbraun aussehen kann gehe zurück zu meinem Rundpinsel der Größe sechs, und ich werde einfach einige dunklere braune Bereiche in dem kleinen Ast locker entwickeln einige dunklere braune Bereiche in , um etwas mehr Dimension und Details hinzuzufügen, besonders in diesem oberen Bereich, besonders in diesem oberen Bereich Ich möchte hellere braune Bereiche, einige Mitteltonbereiche und einige dunklere braune Bereiche, und ich gebe mein Bestes, um die Glanzlichter zu umgehen , die ich in der Anfangsebene erstellt habe in der Anfangsebene erstellt Wenn Sie es noch dunkler machen möchten, fügen Sie mehr Ultramarinblau Das ist genug Kontrast. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in einigen Bereichen zu hell geworden sind, malen wir erneut nass auf trocken. Es ist also normal, dass Ihre Formen scharfe, definierte Kanten haben . Sie können sicherlich etwas weicher machen, aber ich möchte Sie auch hier dazu ermutigen, einige zu lassen ein Gleichgewicht zwischen weichen Effekten und schärferen Details zu schaffen zwischen weichen Effekten und schärferen Okay, lassen Sie uns das Auge fertigstellen und dann werden wir den Vignettenhintergrund malen und dann sind wir fertig Zurück zu meiner grauen Farbmischung, also muss ich noch mehr Blau hinzufügen Ich möchte ganz nach unten gehen. Ich gieße mehr Wasser aus meinem Behälter in den Rand meiner Pfütze und verwende meinen Rundpinsel der Größe Null, um dieser Vogel in diesem Bereich eine weißen Ring um das Auge etwas Farbe hinzuzufügen, weil dunklere Haut hat, also möchte ich ihn nicht komplett weiß lassen Das ist ein bisschen zu hell und wässrig. Ich kann kaum etwas sehen, also nehme ich diesmal mehr Farbe aus der Mitte meiner Pfütze Ich benutze nur eine kleine Punktbewegung, um kleine Markierungen zu erzeugen, hellgraue Markierungen in Um der Vogelperspektive ein bisschen mehr Kontrast und Dramatik zu verleihen , werde ich mit diesem rotvioletten Rundpinsel und meinem Pinsel in Größe Null zu meinem dunkleren roten Farbmischer zurückkehren mit diesem rotvioletten Rundpinsel und meinem Pinsel in Größe Null zu meinem Ich werde ein paar dunklere Formen um das Auge herum kreieren. male sehr vorsichtig um den weißen Ring herum , den wir gerade eingemalt haben. Ich kann das nicht wirklich sehen , also füge ich dem Rot mehr Ultramarinblau hinzu, damit es noch dunkler aussieht Ich male das ein. Ich versuche nicht , einen Umriss um das Auge herum zu zeichnen, ich versuche nur, einige Bereiche mit abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen abzudunkeln einige Bereiche mit abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen Ich schrubbe hier rund um den weißen Ring sanft , nur um den Effekt etwas abzumildern 15. Vignettenhintergrund: Und es ist Zeit, unser Gemälde mit einem Hintergrund im Vignettenstil fertigzustellen unser Gemälde mit einem Hintergrund im Vignettenstil Ich werde Grün verwenden, aber Sie können gerne jede Farbe verwenden , die Sie bevorzugen Sie können sogar hellgrau oder blau für Ihren Vignettenhintergrund verwenden oder blau für Ihren Vignettenhintergrund Und wenn Sie Ihr Stück so lassen möchten, wie es ist, ohne Hintergrund, ist das natürlich Ihr Stück so lassen möchten, wie es ist, ohne Hintergrund, auch völlig in Ordnung Ich werde hier auf meiner Palette eine saftige Pfütze aus Unterwassergrün kreieren hier auf meiner Palette Ich strebe eine Kaffeekonsistenz an und verwende für diese Vignette meinen Rundpinsel der Größe 14. Ich würde empfehlen, während der Arbeit einen kleineren Pinsel zur Hand zu haben , damit Sie ein bisschen Farbe näher an das Motiv herandrücken können, weil wir schnell malen näher an das Motiv werden Und wenn wir schnell malen, lassen wir diese gezackten Kanten oder zu viel weißes Papier zwischen der Farbe und unserem Motiv zurück Vielleicht möchtest du reingehen und das schnell mit einem kleineren Pinsel korrigieren Tragen Sie eine gute Menge dieser saftigen Farbe auf und achten Sie darauf, dass Sie einen relativ großen Pinsel verwenden. Fangen Sie an, in der Farbe zu malen, die dem Motiv am nächsten ist, und ziehen Sie dann etwas von dieser Farbe auf eine Weise heraus. Lassen Sie diese Hintergrundform von selbst Gestalt annehmen. Übertreiben Sie die Kontrolle nicht und planen Sie die Dinge nicht zu sehr , da Sie dann nicht zu einer organisch aussehenden Vignettenform gelangen können einer organisch aussehenden Vignettenform Und das ist es. Ich werde schnell zu meinem kleineren Pinsel wechseln und diese Kanten bearbeiten. Lass es uns nochmal machen. Nimm eine ordentliche Menge deiner Farbe auf. Beginne in den Bereichen, die dem Vogel am nächsten sind. Malen Sie nicht bis zu den Rändern. Malen Sie einfach in der Farbe, die dem Motiv am nächsten kommt. Wenn Sie dann die Farbe intensivieren möchten, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Farbe in der Nähe des Motivs einfließen lassen in der Nähe des Motivs einfließen Wechseln Sie zurück zu Ihrem kleineren Pinsel und korrigieren Sie die Kanten, wo immer Sie möchten Meine Farbe ist immer noch nass, also glaube ich, dass ich diese Form ein wenig manipulieren kann. Ich mache mich auf den Weg nach oben, wackle mit deinem Pinsel, drücke den Bauch deines Pinsels nach unten und wackle Man spürt, wenn die Farbe langsam aus den Pinselborsten ausgeht und wenn man immer noch viel Platz zum Vertuschen hat und man es schnell machen muss, kann es ziemlich stressig kann es Ich würde also empfehlen, bevor mit jedem Abschnitt in Ihrem Vignettenhintergrund beginnen, genug von der Farbe auf Ihrer Palette vorzubereiten. Andernfalls müssen Sie mehr vorbereiten und die Dinge können anfangen zu mehr vorbereiten und die Dinge können anfangen Wenn Sie mehr Farbe in der Nähe des Motivs auftragen, solange die Farbe noch feucht ist, seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie mehr Farbe über nasse oder feuchte Farbe malen Wenn Sie mit zu viel Farbe oder Wasser in Ihrem Pinsel reingehen, tropft alles von den Borsten herunter und drückt die austrocknende Es wird die trocknende Farbe stören. Und es kann sehr leicht zu Rückläufen und Fleckigkeit kommen . Da ist etwas. Da lasse ich es stehen und wenn die Farbe trocken ist, entferne ich sie. Immer wenn ich male und etwas in die feuchte Farbe fällt, ist es viel besser, die Dinge trocknen zu lassen und sie später zu entfernen , sonst können wir alles verwischen und das ist nicht gut Erlaube diesen Formen, von selbst Gestalt anzunehmen. Sei nicht übermäßig kontrollierend. Ich habe keine bestimmte Form im Kopf, da ich das male , um meine Kanten hier ein wenig zu fixieren Okay. Mir fehlen genau da ein paar kleine Abschnitte, aber dafür brauche ich einen kleineren Pinsel. Meine Größe 14 ist viel zu groß. Ich gehe mit meiner Größe drei rund unterm Meeresgrün rein und fülle diese Bereiche nur vorsichtig aus. Es hilft wirklich, mit dem Pinsel zu wackeln. Füllen Sie Bereiche schneller aus. Achten Sie darauf, dass ich nur eine kleine Menge Wasser im Pinsel habe, vor allem, wenn ich in diesen sehr kleinen Bereichen male. Sie können jederzeit die Spitze Ihres Pinsels auf Ihr saugfähiges Handtuch tupfen und überschüssige Streifen entfernen, die das Malen kleiner Bereiche erschweren könnten Und damit sind wir alle fertig mit diesem Kardinalgemälde mit roter Kruste 16. Vielen Dank!: Habe es bis zu diesem Punkt geschafft, herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie neue Dinge gelernt haben , die Sie für zukünftige Aquarellarbeiten mitnehmen können . Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen mit anderen zu teilen der Registerkarte Projekte und Ressourcen Es macht mich immer so glücklich zu sehen, was du geschaffen hast. Ich freue mich auch immer sehr mit allem weiterzuhelfen, was Sie benötigen, egal ob Sie Fragen haben oder Feedback zu irgendetwas benötigen. Fühlen Sie sich frei, sich an uns zu wenden. Vergiss, mir hier auf Skillshare zu folgen denn ich habe viele neue Kurse für dich geplant Schau dir auch alle kostenlosen Ressourcen an , die ich meiner Website, meinem YouTube-Kanal und meinem Instagram zur Verfügung YouTube-Kanal und meinem Instagram Ich teile jede Woche hilfreiche Ressourcen und inspirierende Beiträge Vielen Dank, dass Sie sich mir dabei angeschlossen haben. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. Viel Spaß bei deiner Kunstpraxis und bis bald, sehr bald.