Aquarelltiere: Realistisches Hundeporträt

1. Einführung + Willkommen: Wolltest du schon immer Tiere mit Wasserfarben malen, findest es aber vielleicht ein bisschen einschüchternd Oder vielleicht wissen Sie einfach nicht, wo Sie anfangen sollen oder wie Sie den Malprozess durchlaufen sollen. Oder vielleicht hast du schon angefangen, Tiere mit Wasserfarben zu malen, aber mit deinen Ergebnissen immer unterfordert Hallo alle zusammen. Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin mit einer Vielzahl verschiedener Zeichen- und Malmedien arbeitet verschiedener Zeichen- und Malmedien mir wirklich Spaß, mich mit einer Vielzahl von Themen herauszufordern , von Landschaften über Stillleben bis hin zu Tieren und mehr. Mein Alltag dreht sich darum Kunst zu schaffen und Studenten online zu betreuen Außerdem erstelle ich ständig hilfreiche Inhalte für Anfänger und Fortgeschrittene, die ich über meine Website, meinen YouTube-Kanal und natürlich meine Mitgliederseite teile . Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in künstlerischen und kreativen Bereichen. Ich habe die Kunstschule besucht, um meinen BA in Grafikdesign zu machen. Anschließend wurde ich Grafikdesigner in einer Werbeagentur. Und nach ein paar Jahren davon wurde ich Schulleiterin in einem schulischen Umfeld. Ich habe viele Jahre an dieser Schule gearbeitet bis ich nebenbei mein Kunstgeschäft gründete, meine Kunstwerke vor Ort verkaufte und in meinem eigenen Heimstudio Schüler aller Altersstufen und Niveaus unterrichtete . Nach einer Weile, in der ich mein eigenes Unternehmen aufgebaut hatte, konnte ich meinen letzten regulären Vollzeitjob aufgeben, um mich voll und ganz meinem Unternehmen zu widmen und es weiter auszubauen Zu diesem Zeitpunkt beschloss ich, das, was ich vor Ort tat , in den Online-Bereich zu übertragen, um mehr Menschen zu erreichen. Heute bin ich der glücklichste Mensch, den ich je hatte, und habe meine Tage darauf verwendet, mich als Künstler weiter zu entwickeln Während ich gleichzeitig anderen helfe , ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Tiere zu malen, besonders auf realistische Weise, ist eine ziemliche Herausforderung. Es spielt keine Rolle, welches Tier du malst und welches Malmedium du verwendest. Und der Grund dafür ist, dass es eine Vielzahl verschiedener Techniken gibt , um sie realistisch zu malen Es gibt viele Details , auf die wir achten müssen , wenn wir realistische Ergebnisse erzielen wollen. Und schließlich müssen wir auf bestimmte Formen und Proportionen achten bestimmte Formen und Proportionen achten , die wir in unseren Kunstwerken vermitteln müssen , wenn wir nach Realismus suchen Weil Anatomie Anatomie ist, spielt es keine Rolle, ob es sich um Tiere oder Menschen handelt. Da kommt die Anatomie ins Spiel. Wenn wir dabei anfangen, unsere Formen und Proportionen zu verzerren , führt kein noch so großes Maß an Details, Textur oder Schattierung zu glaubwürdigen Und es geht nicht nur darum, ein glaubwürdiges Gefühl für Textur und Detail zu vermitteln , sondern es geht auch darum, die dreidimensionale Struktur dessen zu verstehen , was wir malen, und in der wir malen, und auf unserem Referenzfoto oder was auch immer wir beobachten, genau zu lokalisieren Lage zu sein, Hell-, Mittel- und Dunkeltöne auf unserem Referenzfoto oder was auch immer wir beobachten, Damit wir dieses breite Wertespektrum in unserer Malerei verwirklichen können . Weil Wert an erster Stelle steht, wenn es darum geht, ein glaubwürdiges Gefühl für 3D-Nas und Struktur in der Kunst zu entwickeln , bedeuten sie, wann immer Sie den Begriff Wert oder Ton hören, wann immer Sie den Begriff Wert oder Ton hören, genau dasselbe Es ist im Wesentlichen die Helligkeit bis Dunkelheit aller Farben, die an einem Stück beteiligt sind Und ein Wert oder Ton liegt sogar über Farbkorrektheit, wenn es darum geht, ein Gefühl von Realismus in Ihrer Arbeit zu entwickeln. Das bedeutet lediglich, dass Sie sich nicht so sehr darauf konzentrieren sollten, genau dieselbe Farbe auszuwählen , die Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen, oder genau dieselbe Farbe zu erzeugen, die Sie auf dem Referenzfoto sehen, sondern so sehr darauf konzentrieren sollten, genau dieselbe Farbe auszuwählen , die Sie auf genau dieselbe Farbe auszuwählen , die Ihrem Referenzfoto sehen, oder genau dieselbe Farbe zu erzeugen die Sie auf dem Referenzfoto sehen, Wertebereich, der dem entspricht, was Sie beobachten. Sie möchten die hellsten Lichter dort erzeugen , wo Sie sie auf dem Referenzfoto sehen, diese Mitteltöne, wo Sie sie auf dem Referenzfoto sehen, und die dunkelsten Bereiche, wo Sie sie auf dem Referenzfoto sehen Das ist das Wichtigste für den Realismus. Ständiger Vergleich der verschiedenen Werteformen , die im gesamten Thema vorkommen. Und du fragst dich, ist das heller oder dunkler als dieser andere Bereich hier drüben? Und diese Beziehungen zwischen den verschiedenen Werten im gesamten Objekt so nah wie möglich an das heranzuführen, was Sie beobachten. Solange Sie sich darauf konzentrieren , diese breite Palette von Werten zu entwickeln, werden Sie am Ende glaubwürdige Ergebnisse erzielen Etwas, an das ich meine Anfängerschüler ständig erinnere , ist, dass Textur der Form folgt Konzentrieren Sie sich also zunächst darauf , die Struktur auf Makroebene zu vermitteln , die Struktur auf Makroebene , was auch immer Sie malen. Konzentrieren Sie sich also, wenn Sie so wollen, auf die Skelettstruktur dieses Tieres. Und dann denke an die Techniken, die dir helfen werden , die Textur zu entwickeln , die sich um diese Struktur wickelt. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen teilen, wie ich das alles mache. Meine Lieblingstechniken. Ich liebe es, ein Bild mitzunehmen, Tiere. Wie kombiniere ich Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken. Wie ich meine Schichten mache und davon fernhalte, mein Teil zu überbeanspruchen, die Maskierungstechniken, die ich die Maskierungstechniken, die ich gerne anwende, um kleine Glanzstellen in den Augen und der Nase zu schützen in den Augen und der Nase Wie ich Maskierungsflüssigkeit verwende, um auf einfache Weise die Illusion von Fell zu erzeugen Und auch, wie ich am Ende weiße Gouache reinbringe , um in meine Schnurrhaare zu malen Und ich habe dafür gesorgt, dass in diesen Kurs ein Kurs aufgenommen wird, bevor wir mit dem Malprozess beginnen. Dort werden wir einige wichtige Beobachtungen auf dem Referenzfoto machen , damit unser Prozess viel reibungsloser ablaufen kann und wir bessere Ergebnisse erzielen können. Aber weil es um so viel geht, würde ich diesen Kurs fortgeschrittenen Künstlern empfehlen würde ich diesen Kurs fortgeschrittenen Künstlern empfehlen, die zumindest seit einiger Zeit konsequent mit Aquarell malen einiger Zeit konsequent Ich würde sicherstellen , dass ich über grundlegende Waschungen und Pinselstriche Bescheid weiß , die mir geholfen haben, verschiedene Texturen zu kreieren, und dass ich bereits ein gewisses Maß an Pinsel- und Wasserkontrolle entwickelt Ich habe hier auf Skillshare einen vollständigen Einzelkurs zum Thema Aquarell , in dem ich einige grundlegende Übungen und wichtige Informationen teile , die Ihnen helfen . Ich habe auch mehr Anfängerfreundliche Kurse, die du dir vielleicht auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen ansehen Dort findest du deine herunterladbaren Dateien Sie werden sehen, dass ich meine Gliederungsskizze für Sie vorbereitet habe , die Sie mit einem Blatt Transparentpapier nachzeichnen können , um Ihre vorläufige Skizze auf Ihr Blatt Aquarellpapier zu bekommen und mit dem Malprozess in meinem Einzelkurs zu Aquarell fortfahren zu können . Ich habe einen ganzen Kurs, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie Transparentpapier verwenden, um dies zu tun wie Sie Transparentpapier verwenden, um dies zu die Sie mit einem Blatt Transparentpapier nachzeichnen können, um Ihre vorläufige Skizze auf Ihr Blatt Aquarellpapier zu bekommen und mit dem Malprozess in meinem Einzelkurs zu Aquarell fortfahren zu können. Ich habe einen ganzen Kurs, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie Transparentpapier verwenden, um dies zu tun, Sie übertragen Sie können wirklich jede Übertragungsmethode verwenden, die Sie bevorzugen Zusammen mit meiner Gliederungsskizze finden Sie das hochauflösende Referenzfoto, das Sie beobachten können das hochauflösende Referenzfoto, das Sie , während Sie an meiner Lieferliste und vielem mehr arbeiten meiner Lieferliste und vielem mehr Lassen Sie uns weitermachen und in die erstklassige Kategorie springen. Wir werden alle das Kursprojekt erklären. Sehen wir uns dort? 2. Kursprojekt + Informationen müssen: Hallo und willkommen zu diesem kurzen Kurs, in dem ich dein Kursprojekt erläutern werde. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein realistisches Gemälde eines Hundes in Aquarell fertiggestellt haben eines Hundes in Aquarell Genauer gesagt malen wir eine supersüße ungarische Vaisala Ich habe meinen Malprozess in acht Phasen unterteilt. Ich habe zu Beginn auch einen zusätzlichen Kurs hinzugefügt , in dem wir einige wichtige Beobachtungen zum Referenzfoto machen werden einige wichtige Beobachtungen zum Referenzfoto machen . Das wird uns helfen , viel reibungsloser voranzukommen und bessere Ergebnisse zu erzielen. Es ist immer sehr wichtig, dass Sie Ihre Referenz beachten oder was auch immer Sie im wirklichen Leben vor sich haben , dass Sie malen werden , bevor Sie den Pinsel auf das Papier setzen. Achte also bitte darauf, diesen Kurs nicht zu überspringen. Wir werden dann mit der Auswahl der spezifischen Farben fortfahren , die wir in unserem Malprozess verwenden werden . Sie können die Farbe des Hintergrunds jederzeit ändern , wenn Sie möchten. Ich werde damit fortfahren, meine Technik für glaubwürdiges Malen in Schichten zu erklären und uns auf meine Technik für glaubwürdiges Malen in Schichten den Weg zu den dunkelsten Werten oder Tönen zu machen. Dann werde ich alles teilen, was ich tue, um glaubwürdige Hundeaugen zu malen , die zum Leben erwecken Ich werde auch zeigen, wie man glaubwürdige Nasen malt. Wenn es an der Zeit ist, in unserem Hintergrund zu malen, werde ich meine ausfallsichere Methode teilen, die ich immer verwende, um große Waschungen mit Wasserfarben zu malen Diese Methode hilft mir immer großartige Ergebnisse zu erzielen, wenn ich große Flächen bemale, und hilft mir, fleckige Venenlinien und Rückläufe in meinem Hintergrund zu vermeiden fleckige Venenlinien und . Ich zeige Ihnen, wie Sie die Spritztechnik mit Wasser anwenden, um und schöne Textur zu verleihen Ihrem Hintergrund interessante und schöne Textur zu verleihen. Wie bei allen Kursen, Es ist mein Ziel, viele Informationen und Tools mit Ihnen zu teilen , die Sie für zukünftige Aquarellbilder verwenden können zukünftige Aquarellbilder Wenn Sie mit Ihrem Gemälde fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon und posten Sie es auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare Dies ist eine spezielle Galerie, in du ganz einfach deine Arbeit posten sowie die Projekte anderer Schüler liken und kommentieren kannst deine Arbeit posten sowie die Projekte anderer Schüler liken und . Es ist super einfach und ich würde mich freuen , Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen Feedback zu geben , das Sie möglicherweise benötigen, oder alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise haben, damit ich Ihre Arbeit posten kann. Alles was Sie tun müssen, ist auf den Tab Projekte und Ressourcen direkt unter einem der Kursvideos zu klicken . Klicken Sie rechts auf die grüne Schaltfläche laden Sie ein Titelbild hoch, das ein Foto des Stücks selbst sein kann. Es kann sich aber auch um ein Foto Ihrer Vorräte oder um ein Foto handeln , das Sie während des Vorgangs aufgenommen haben. Geben Sie Ihrem Projekt unbedingt einen Titel und fügen Sie eine kleine Projektbeschreibung hinzu. Ich würde gerne hören, wie es für dich gelaufen ist. Alle Probleme, die Sie gehabt haben könnten, irgendwelche Entdeckungen oder wichtige Erkenntnisse Und natürlich können Sie auch alle Fragen hinterlassen , die ich beantworten soll. Sie können dann ein weiteres Bild zur Projektbeschreibung hinzufügen , indem Sie auf das Symbol rechts unter dem Untertitel „Weitere Inhalte hinzufügen“ klicken und die Bilddatei auswählen, die Sie teilen möchten Und dann müssen Sie nur noch oben auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen klicken und fertig. Und schließlich, wenn du deine Arbeit auf Instagram teilen möchtest , tu es bitte. Ich liebe es, Schüler anzufeuern und auch Ihre Arbeit in meinen Geschichten zu teilen Stell einfach sicher, dass du mich markierst, damit ich es sehen und dich anfeuern kann Und achte auch darauf, das Skillshare-Konto zu taggen. Das geht sehr weit und inspiriert andere Schüler wirklich , ihre Arbeit ebenfalls zu teilen, was für die Skillshare-Community sehr wichtig ist Denken Sie daran, dass wir alle hier sind, um gemeinsam zu lernen und uns zu verbessern , und es ist ein sicherer Ort, an dem Sie sich austauschen können. Und all die anderen wunderbaren Skillshare-Lehrer und ich freuen uns sehr auf Ihre Arbeit und sind hier, um Ihnen zu helfen Das reicht für diesen Kurs. Im nächsten Abschnitt werde ich die verschiedenen Materialien erläutern, die ich empfehlen würde , zur Hand zu haben um Ihr Projekt abzuschließen. Wir sehen uns dort. 3. Zubehör: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem ich die Materialien erläutern werde , die ich zur Hand haben werde , während ich an diesem Artikel arbeite. Ich würde empfehlen, diese Artikel zur Hand zu haben wenn Sie weitermachen oder etwas Ähnliches. Stellen Sie sicher, , wenn Sie weitermachen oder etwas Ähnliches. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Dateien herunterladen , die ich Ihnen im Tab Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare zur Verfügung Ihnen im Tab Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare zur klicken Sie einfach auf den Tab Projekte und Ressourcen , den Sie unter jedem der Videos in diesem Kurs finden werden. Und direkt unter der grünen Schaltfläche Projekt erstellen auf der rechten Seite können Sie all diese herunterladbaren Dateien sehen , für die ich zur Verfügung stelle. Du. Klicken Sie einfach auf die Datei, die Sie herunterladen möchten, und sie wird auf Ihren Computer oder Ihr Gerät heruntergeladen. Für dieses Bild werde ich auf Aquarellpapier von Arches arbeiten Aquarellpapier von Arches Das ist kalt gepresstes Papier. Es ist 140 Pfund dick oder schwer und besteht zu 100% aus Baumwolle. Ich wollte unbedingt dieses qualitativ hochwertigere Papier verwenden dieses qualitativ hochwertigere Papier weil ich Schichten einbauen werde und nicht alle Papiere Schichtung vertragen nicht alle Papiere Nun, es gibt einige Papiere denen, obwohl sie zu 100% aus Baumwolle bestehen, wenn du an der zweiten oder dritten Schicht arbeitest, die darunter liegenden Schichten reaktiviert werden wenn du an der zweiten oder dritten Schicht arbeitest, , obwohl sie bereits vollständig trocken sind, und es wird zu einem Chaos Es kann sehr frustrierend sein. Achte darauf, dass du Papier verwendest, das sich für Schichttechniken eignet Dieser Aquarell-Papierblock bietet Blätter, die neun mal 12 Zoll groß sind, und am Ende habe ich Teil dieses Aquarellblattes abgeschnitten, weil das rechteckige Format etwas zu lang war Die Größe des Aquarellblatts , auf dem Sie mich arbeiten sehen werden, ist also Aquarellblatts , auf dem Sie mich arbeiten sehen werden, ist genau 9 Zoll breit und 9,6 Zoll hoch Es liegt ganz bei dir. Wenn du in genau meiner Größe arbeiten möchtest und einen Abschnitt deines Aquarellbogens abschneidest Oder wenn Sie ein beliebiges Blattformat verwenden möchten, das Sie in Bezug auf meine Farbe haben, werde ich eine Kombination aus Farben von Daniel Smith, Winsor und Newtons Professional Line verwenden eine Kombination aus Farben von Daniel Smith, Winsor und Newtons Professional Und ich bringe einen Stift für mein St. Petersburger White Nights-Farbset mit, und das ist die verbrannte Sienna Und das liegt nur daran, dass mir meine verbrannte Sienna von meiner anderen Palette ausgegangen meine verbrannte Sienna von meiner anderen Palette Und das alles zeigt, dass Sie durchaus verschiedene Marken miteinander mischen können , solange sie von ähnlicher Qualität sind. All dies sind professionelle Aquarellfarben, sodass sie sich sehr gut miteinander vermischen Die sieben Farben, die ich in unserem neuen Gamboge einbringen werde , Raw Sienna, Alizarin, Crimson, Fallow, Blue, Burnt Sienna, Burnt Umbra und Payne's Grey. Sie müssen auf keinen Fall genau die Farben verwenden , die ich verwenden werde , um großartige Ergebnisse zu erzielen. Wie immer werde ich diese auf einem Stück Aquarellpapier aussuchen, bevor ich mit dem Malen beginne, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen Und Sie können wählen , welche Farben Ihnen zur Verfügung stehen und die denen, die ich verwenden werde , am ähnlichsten sind denen, die ich verwenden werde , am ähnlichsten Ich habe insgesamt sieben verschiedene Pinsel verwendet. Aber nur fünf davon wurden tatsächlich zum Malen mit Wasserfarben oder für den Aquarellmalprozess verwendet Wasserfarben oder für den Aquarellmalprozess Die anderen beiden wurden verwendet, um entweder meine Maskierungsflüssigkeit zu verteilen, um meine Strähnchen in den Augen des Hundes und um kleine Fellstrukturen am ganzen Körper zu erzeugen Und der andere wurde verwendet, um die Schnurrhaare zu malen und die Glanzlichter in den Augen mit weißer Gouache ganz am Ende des Malvorgangs hervorzuheben die Glanzlichter in den Augen mit weißer Gouache ganz am Ende des Malvorgangs Die fünf Aquarellpinsel, die ich während des gesamten Malprozesses verwenden werde während des gesamten Malprozesses verwenden Unsere Wischbürste ist Größe 6 und die anderen vier sind Rundbürsten in den Größen 161.410,3 Der kleine Pinsel, den ich verwende, um meine Maskierungsflüssigkeit zu platzieren, ist ein billiger Multimedia-Rundpinsel der Größe Null Und der andere Pinsel, mit dem ich tatsächlich in die Schnurrhaare des Hundes male , ist ein Rigger-Pinsel der Größe Sie können diesen Pinsel tatsächlich sehen. Es ist der zweite von links nach rechts, direkt auf dem Bildschirm, direkt nach dem braunen Pinsel. Es ist ein hellgrauer Pinsel und Sie können sehen, wie die Borsten in dieser Rigger-Bürste oder länger sind, es ist ein kleiner, feiner Pinsel mit Und diese längeren Borsten haben mir wirklich geholfen, die langen, feinen Linien zu kreieren, die ich für diese Schnurrhaare brauche Wenn Sie keinen Rigger-Pinsel haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können jeden kleinen Detailierpinsel verwenden solange es um eine schöne, feine Spitze geht . Ich würde empfehlen, dass es ein Rundpinsel Was ich empfehlen würde, ist tatsächlich ein paar Testläufe auf einem Stück Aquarellpapier durchzuführen paar Testläufe auf einem Stück Aquarellpapier Machen Sie einfach ein paar Übungen mit dem Pinsel und der weißen Gouache, die Sie für Ihr Gemälde verwenden möchten , um sicherzustellen, dass Sie lange, dünne, konische Linien zeichnen können lange, dünne, konische Das ist sehr, sehr wichtig, weil Sie weiße Gouache nicht korrigieren müssen, da Gouache ein undurchsichtiges Malmedium ist Und wenn Sie einen sehr dicken Schnurrbart oder so machen und versuchen, ihn abzuschrubben und abzuheben, höchstwahrscheinlich ein Chaos anrichten, versuchen, ihn abzuschrubben und abzuheben, werden Sie höchstwahrscheinlich ein Chaos anrichten, denn da Gouache undurchsichtig ist , wenn Sie versuchen, sie abzureiben, hinterlässt sie diese fleckige, undurchsichtige, irgendwie kreidige Textur über diesem Abschnitt Ihres Gemäldes so machen und versuchen, ihn abzuschrubben und abzuheben, werden Sie höchstwahrscheinlich ein Chaos anrichten, denn da Gouache undurchsichtig ist , wenn Sie versuchen, sie abzureiben, hinterlässt sie diese fleckige, undurchsichtige, irgendwie kreidige Textur über diesem Abschnitt Ihres Gemäldes. Seien Sie also vorsichtig und machen Sie alle benötigten Bohrer auf einem Stück Papier, bevor Sie Ihre Schnurrhaare hineinlegen Ich benötige keine zusätzliche Mischpalette da diese Palette , die ich verwenden werde , Mischbereiche in diese Palette integriert hat. Ich habe ein paar Reststücke Aquarellpapier, die ich immer zur Hand habe um Farben und Transluzenz zu testen Ich habe auch eine Rolle normales Dreiviertel-Zoll-Masking-Tape, dem ich mein Aquarellblatt auf meine schwarze Schneidematte klebe Ich habe ein paar meiner blauen Scott-Saughandtücher , die sehr wichtig sind Jede Art von Handtuch oder nur normale Küchenpapierhandtücher sind unverzichtbar, wenn Sie mit Wasserfarben malen Damit Sie die Wasserkontrolle von oben sehen und alle Hebearbeiten durchführen können, die Sie unterwegs möglicherweise erledigen müssen. Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser. Ich habe meine Maskierungsflüssigkeit. Das ist Maskierungsflüssigkeit von Winsor und Newton. Ich kann dieses nur empfehlen. Ich hatte nie Probleme damit. Ich habe meine weiße Gouache in permanentem Weiß. Das ist auch von Winsor und Newton. Und Sie können sehen, dass die kleine Palette in Blumenform aus Keramik , mit der ich meine Gouachewäsche gemischt habe, sehr dick ist direkt aus der Tube herauskommt Es ist also sehr wahrscheinlich, dass Sie eine kleine Palette benötigen. Zweitens, drücken Sie es hinein und bringen Sie auch etwas Wasser hinein, um die Konsistenz zu erreichen , die Sie für das Waschen benötigen. Und schließlich können Sie hier auch das Blatt Transparentpapier auf dem Bildschirm sehen hier auch das Blatt Transparentpapier auf dem Bildschirm Das ist Transparentpapier von Strathmore. Und was ich für dieses Bild gemacht habe, ist, dass ich das Referenzfoto nachgezeichnet um meine Umrissskizze auf mein Blatt Aquarellpapier zu Ich habe einen ganzen Kurs darüber, wie man Transparentpapier verwendet . Sie übertragen und erstellen Sie den Umriss, die Skizze auf Ihrem Aquarellblatt Mein Aquarell in einem Kurs. Schauen Sie sich das also unbedingt an wenn Sie erfahren möchten , wie Sie Transparentpapier für Ihre Übertragung verwenden Transparentpapier für Ihre Übertragung Und wie ich zu Beginn dieses Kurses gesagt habe , findest du auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen , findest du deine herunterladbare Skizze. Ich füge meine Gliederungsskizze hinzu, die du nachzeichnen kannst, um diese Ich füge meine Gliederungsskizze hinzu, vorläufige Skizze auf deinem Aquarellpapier zu erstellen. Du kannst entscheiden, ob du deine herunterladbare Skizze. Ich füge meine Gliederungsskizze hinzu, die du nachzeichnen kannst, um diese vorläufige Skizze auf deinem Aquarellpapier zu erstellen. Du kannst entscheiden, ob du 0 meinen Umriss, meine Skizze oder die aktuelles Foto, womit Sie sich am wohlsten fühlen. Natürlich finden Sie auch das hochauflösende Referenzfoto im Anhang. Ich stelle Ihnen zwei verschiedene Fotos zur Verfügung. Eine, die ich direkt nach dem Auftragen meiner Maskierungsflüssigkeit genommen habe falls Sie sie als Referenz beim Platzieren von Türen haben möchten Und ich habe auch ein Foto von meinem fertigen Gemälde gemacht, das Sie bei der Arbeit als Referenz verwenden können. Und schließlich wirst du in der Lage sein, deine Vorratscheckliste zu finden Und das reicht für diesen Kurs über deine Vorräte. Im nächsten werden wir das Referenzfoto gemeinsam betrachten und wichtige Dinge bemerken, die uns helfen werden, erfolgreicher voranzukommen Wir sehen uns im nächsten. 4. Referenzfotobeobachtungen: Hallo und willkommen. In diesem Kurs beobachten wir gemeinsam unser Referenzfoto und machen einige wichtige Notizen, wichtige Dinge, die wir bei diesem Prozess unbedingt beachten sollten , damit alles reibungsloser abläuft und wir zu viel besseren Ergebnissen kommen. Oft muss ich zwei- oder dreimal an demselben Bild arbeiten, bevor ich zu etwas komme, das ich wirklich liebe Denken Sie also daran, besonders wenn es darum geht, ein Thema zu zeichnen oder zu malen, das Sie noch nie gezeichnet oder gemalt haben , oder wenn Sie Techniken oder Methoden anwenden die Sie noch nie angewendet haben. Geben Sie sich die Gelegenheit, mehr als einmal an diesem Werk zu arbeiten. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich an demselben Werk arbeite, zwei- oder dreimal, bevor ich meinen Prozess tatsächlich filme. Und das ist völlig normal. Aber um gleich zum ersten Ratschlag zu kommen, den ich geben möchte: Nehmen Sie sich immer Zeit, um das Referenzfoto zu beobachten , bevor Sie den Pinsel auf das Papier setzen. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um dieses Referenzfoto zu betrachten. Nehmen Sie sich Zeit, um nicht nur die Eigenschaften dieses besonderen Hundes in Bezug auf seine Fellfarbe zu beobachten nicht nur die Eigenschaften dieses besonderen Hundes . Es ist für die Länge, die Farbe seiner Augen, die Farbe seiner Nase, die Form seiner Ohren , seine Gesamtproportionen. Aber beachten Sie auch, wo die dunkelsten Bereiche sind? Beachten Sie, wo sich die Mitteltonbereiche befinden? Beachten Sie, wo sich die hellsten Bereiche befinden. Versuchen Sie, zu einem Schluss zu kommen, wo sich die Lichtquelle in Bezug auf das Objekt befindet. Wenn ich dieses Foto betrachte, kann ich erkennen, dass das Licht diesen Hund von oben rechts trifft . Denn wenn Sie bemerken, dass die dunkelsten Werte im Körper dieses Hundes oder das, was wir vom Körper dieses Hundes sehen können , auf der linken Seite sind Wenn Sie diese wichtigen Dinge beachten, bereiten Sie sich auf Erfolg vor, weil Sie wissen wo Sie diese verschiedenen Werte oder Töne beim Malen einsetzen können Und denken Sie daran, dass wir beim Malen mit Wasserfarben keine weiße Farbe verwenden, weil wir die Transluzenz oder Transparenz des Mediums in Kombination mit dem weißen Papier unter der Farbe verwenden, um diese helleren Bereiche zu entwickeln diese Wir müssen also nicht nur die hellsten Highlights planen und schützen, sondern auch wissen, dass in den Bereichen mit den hellsten Werten mehr von dem Papier durchscheinen müssen, denn wenn Sie diese mit den hellsten Werten mehr von dem Papier durchscheinen müssen Helligkeit des Papiers nicht als Teil des Friedens einbeziehen , werden Sie nicht nur diesen leuchtenden Helligkeit des Papiers nicht als Teil des Friedens einbeziehen , Effekt loswerden , der sondern auch wissen, dass in den Bereichen mit den hellsten Werten mehr von dem Papier durchscheinen müssen, denn wenn Sie diese Helligkeit des Papiers nicht als Teil des Friedens einbeziehen , werden Sie nicht nur diesen leuchtenden Effekt loswerden , der 0 so besonders ist und schön zu aquarellieren. Aber dein Gemälde wird am Ende sehr flach aussehen und es wird an Dimension mangeln. Ein weiterer wichtiger Ratschlag , den ich geben möchte, ist zu versuchen, einen schnellen Versuch zu machen, um es in Bewegung zu halten. Vor allem in den Anfangsphasen des Malprozesses, in denen wir die erste Schicht erstellen und versuchen, feuchte auf nasse, verschwommene, weiche Defekte zu feuchte auf nasse, verschwommene, weiche Defekte Denn wenn du das nicht tust, werden die Dinge an dir ziemlich schnell austrocknen und du wirst mehr fleckig und mehr Textur haben , als du eigentlich Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sich leichter machen können, es sich leichter machen können, aber Sie müssen wissen, dass Sie schnell handeln müssen, Sie müssen schnell handeln und mit Selbstvertrauen vorgehen und Ihre Farbe dort platzieren, wo Sie sie tatsächlich benötigen Sie tun dies, indem Sie das Referenzfoto beobachten und die Abschnitte mit den verschiedenen Werten bestätigen Abschnitte mit den verschiedenen Werten Versuche, nicht zu lange an einem einzigen Ort zu verbringen. Denn nicht nur wird dir alles austrocknen, sondern wenn du reingehst und dich zu sehr auf einen einzigen Ort konzentrierst , wirst du wahrscheinlich zu überarbeiteten Ergebnissen kommen Du wirst diese Frische und diesen Glanz loswerden. Das soll nicht heißen , dass du nicht reingehen und versuchen kannst , Texturen, die dir nicht gefallen, zu glätten oder weichere Farbverläufe zu erzeugen oder Farbe zu entfernen oder so Aber versuche einfach, es minimal zu halten und gehe zum nächsten Ort über. Lerne, mit Unregelmäßigkeiten und Dingen umzugehen, die passieren, wenn du mit diesem Medium malst Du wirst nicht alles kontrollieren können Erkenne auch all diese Formen , in denen du malst, als abstrakt an. Schattenformen oder Lichtformen für Mitteltonformen. Sie müssen diese Formen nicht perfekt bemalen und sie genau so machen wie Sie es auf dem Referenzfoto sehen. Vor allem, wenn es um diese Formen bei Hunden geht, denn wenn es um Dinge wie Nase und Augen geht, brauchen wir dafür mehr Präzision. Und ich werde meine Techniken mit Ihnen teilen, die es Ihnen ermöglichen , in diesen Bereichen mehr Kontrolle zu haben. Aber wenn es darum geht, die Farbe selbstbewusst zu platzieren, machen Sie alle Weichmacher, die Sie an diesen Kanten tun müssen , oder was auch immer Sie tun müssen , und fahren Sie mit der nächsten Sache fort Die Dinge müssen nicht perfekt sein. Und der letzte Tipp, den ich Ihnen geben möchte, ist, wann immer Sie an Dingen wie Augen oder Nase arbeiten, das Referenzfoto zu vergrößern und auf die Glanzformen und die verschiedenen Formen zu achten , die Sie in diesen wichtigen Gesichtszügen des Hundes sehen . diesem Grund stelle ich Ihnen großartige Referenzfotos zur Verfügung , damit Sie sie wirklich schön groß öffnen und das Gerät verwenden können , das Sie verwenden, und diese Bereiche nach Bedarf vergrößern können. In Ordnung, und das reicht für diesen kurzen Kurs. In unserer nächsten Klasse werden wir unsere Maskierungsflüssigkeit auftragen. Sehen wir uns dort? 5. Platzierung von Maskierungsflüssigkeit: Willkommen im Unterricht. In diesem Artikel erkläre ich , wie ich meine Maskierflüssigkeit anbringe, um bestimmte Formen oder Bereiche meines Papiers zu schützen Während ich male, werde ich hauptsächlich zwei Dinge mit meiner Maskierungsflüssigkeit Nummer eins ist, dass ich kleine Strähnchen in den Augen und der Nase schützen werde kleine Strähnchen in den Augen und der Nase schützen . Und zweitens wird mir die Maskierungsflüssigkeit auch helfen, bestimmte Texturen zu beschreiben , indem sie meine Maskierungsflüssigkeit auf bestimmte Weise platziert meine Maskierungsflüssigkeit auf bestimmte Weise Diese kleinen Formen, die ich mit meiner Maskierungsflüssigkeit kreiere werden mir helfen, die Textur in der Nase zu kreieren Und es wird mir auch helfen , diese erste Textur im ganzen Körper des Hundes zu beschreiben . Mit anderen Worten, es gibt zwei Dinge, die wir mit der Maskierungsflüssigkeit versuchen Wir schützen kleine wichtige Glanzlichter und verwenden es auch, um uns bei der Beschreibung der Textur zu helfen. Lassen Sie uns mit dieser ersten Phase beginnen , in der wir unsere Maskierungsflüssigkeit auftragen werden unsere Maskierungsflüssigkeit Ich verwende meinen runden Pinsel der Größe Null, und dies ist ein billigerer Multimedia-Pinsel. Ich würde nicht empfehlen Ihre Aquarellpinsel oder einen Pinsel, den Sie besonders mögen oder mögen um Ihre Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, da Maskierflüssigkeit Ihre Pinselborsten mit der Zeit definitiv beschädigen kann Pinselborsten mit der Zeit definitiv beschädigen Selbst wenn Sie Maßnahmen ergreifen, um diese Borsten zu schützen, handelt es sich bei der Maskierungsflüssigkeit um flüssiges Latex schnell trocknet und an diesen Borsten hart trocknet Und aus diesem Grund verwende ich nicht gerne meine eigentlichen Aquarellpinsel, um meine Maskierungsflüssigkeit aufzutragen Und das ist auch der Grund, warum ich in vielen meiner Mal-Tutorials, in denen ich Maskierflüssigkeit einfüge, tatsächlich ein alternatives Werkzeug verwende meine Maskierungsflüssigkeit zu platzieren, wie Nun, wenn Sie einen Maskierungsflüssigkeitsstift haben und diesen verwenden möchten, dann verwenden Sie auf jeden Fall diesen Maskierungsflüssigkeitsstift Um die Borsten dieses Pinsels zu schützen, habe ich diese Pinselborsten in Spülmittel codiert, bevor ich angefangen habe, meinen Pinsel in meinen kleinen Behälter mit Maskierungsflüssigkeit zu tauchen . Und wenn ich damit fertig bin, wasche ich sofort die Maskierungsflüssigkeit ab Es gibt drei verschiedene Dinge, die ich für dieses Stück ausblende , bevor ich mit dem Malprozess übergehe. Das allererste, woran Sie mich arbeiten sahen, war das Ausblenden der Glanzformen in den Augäpfeln Ich habe auch ein klitzekleines bisschen Maskierflüssigkeit in einige winzige Glanzformen aufgetragen, die ich besonders entlang der unteren Linie sehe , und auch um alle weißen Bereiche und die Augäpfel, die ich sehen kann, zu maskieren , ist es so wichtig, dass wir, wenn wir ein Menschenporträt oder ein Tierporträt malen, Maskierflüssigkeit in einige winzige Glanzformen aufgetragen, die ich besonders entlang der unteren Linie sehe, und auch um alle weißen Bereiche und die Augäpfel, die ich sehen kann, zu maskieren, ist es so wichtig, dass wir, wenn wir ein Menschenporträt oder ein Tierporträt malen, 0 diese Glanzlichter in den Augen einplanen, weil diese Highlights lassen das Tier oder den Menschen nicht nur realistischer aussehen weil unsere Augäpfel feucht und reflektierend sind, sondern sie haben auch wirklich dazu beigetragen das Motiv zum Leben zu erwecken Beobachten Sie also die hervorgehobenen Formen auf diesem Referenzfoto. Ich habe sie in die Umrissskizze gemappt , die ich für Sie bereitgestellt habe, und diese Formen mit einer dünnen Schicht oder Schicht Maskierflüssigkeit gefüllt diese Formen mit einer dünnen Schicht oder Schicht , nachdem ich die Highlights und kleinen winzigen weißen Bereiche und die Augäpfel mit Maskierungsflüssigkeit ausgeblendet die Highlights und kleinen winzigen weißen Bereiche und die Augäpfel Ich habe auch ein paar winzige, abstrakte, unregelmäßige, maskierende flüssige Formen aufgetragen , besonders entlang der Nasenspitze, wo das Licht Das weiß mehr. Ich habe auch ein paar winzige Formen direkt unter den Nasenlöchern gemacht, um auch in der Nase einen kleinen Feuchteffekt zu erzeugen in der Nase einen kleinen Feuchteffekt Diese winzigen, maskierenden Flüssigkeitsformen in der Nase werden ebenfalls dazu beitragen, diesen feuchten Effekt zu erzeugen, aber sie werden auch dazu beitragen, der Hundenase diese Textur zu verleihen feuchten Effekt zu erzeugen, aber sie werden auch dazu beitragen, der Hundenase diese Textur zu der Hundenase diese Textur Es ist nicht nötig, es mit diesen kleinen winzigen Formen auf der Nase zu übertreiben diesen kleinen winzigen Formen auf der Stellen Sie außerdem sicher , dass es sich nicht perfekte Kreise oder Punkte handelt, die Sie erstellen möchten. Stellen Sie sicher, dass sie klein sind und dass Sie diese kleinen winzigen Formen auf unterschiedliche Weise zusammenfassen Versuche, dich von einem Muster fernzuhalten. Ich sehe aus, wie du diese kleinen maskierenden flüssigen Formen auf der Nase kreierst diese kleinen maskierenden flüssigen Formen auf der Nase Ich berührte kaum die Nase mit der Spitze meines Pinsels, um diese winzigen abstrakten Formen zu kreieren diese winzigen Und als letztes kaschiere ich unsere kleinen Fellpartien entlang der äußeren Ränder des Hundekörpers und auch entlang einiger Abschnitte der einzelnen Körperteile, wie an den Rändern, Ohren, entlang der Ränder der Schnauze, wo sich Körperteile überlagern. Einmal habe ich entdeckt , dass Maskierungsflüssigkeit eine großartige Möglichkeit ist , die Illusion von Haaren oder Fell einfach zu vermitteln Ich habe diese Technik immer weiter verfeinert, wenn ich Tiere und auch Menschen male Es ist also wichtig zu verstehen, dass die Kanten Ihrer Formen sehr wichtig sind, wenn Sie für einen unregelmäßigen Texter zeichnen oder malen Kanten Ihrer Formen sehr wichtig Sie sollten nicht glatt gelassen werden. Wenn du diese Fell- oder Haarstruktur vermitteln willst , musst du dir überlegen, wie du kleine fliegende Haare erzeugen willst , wenn du so willst, oder Unregelmäßigkeiten an den Rändern, nicht nur an den Rändern, an denen der Körper der Person oder des Tieres auf den Hintergrund trifft, sondern auch an den Kanten, an denen sich verschiedene Körperteile Also wo sich das Ohr über dem Kopf oder der Arm über dem Bauch oder was auch immer es ist, überlappen über dem Bauch oder was auch immer es ist, diese verschiedenen Körperteile Denken Sie daran, wie sich die Kanten dieser Körperteile ausgewirkt haben Wenn Sie einige dieser Linien oder Markierungen innerhalb des Körpers des Hundes hinzufügen möchten , um Ihnen zu helfen diese Textur in diesen Bereichen zu kommunizieren, ist das auch in Ordnung, aber ich würde es auf ein Minimum beschränken. Ich habe gerade ein paar dieser maskierenden flüssigen Formen oder Markierungen am Hals hinzugefügt flüssigen Formen oder Markierungen am Hals Und das war's, denn innerhalb der Körperform werden wir diese Textur mit Wasserfarben bemalen Wir brauchen keine Maskierungsflüssigkeit. Und ich mache nur kleine, kurze Bewegungen mit meinem kleinen Pinsel entlang dieser Kanten, an denen ich einige Effekte erzielen möchte Und Sie müssen nicht an allen Rändern entlang gehen . Gar nicht. Tatsächlich ist weniger mehr, aber wenn ich diese kurzen Bewegungen verwende, kann ich an den Kanten, an denen ich die Fellstruktur verbessern möchte, diese konischen Linien oder Markierungen erzeugen verbessern möchte, diese konischen Linien oder Markierungen verbessern möchte, diese verbessern möchte Und während ich diese Bewegungen mache und diese Markierungen mit meiner Maskierungsflüssigkeit oder diesen Formen mache, wenn du sie als Formen sehen willst Ich beobachte weiterhin dieses Referenzfoto und fest, wie lang das Fell in diesem bestimmten Körperabschnitt des Hundes ist, weil diese Länge dieser Form definitiv von Bereich zu Bereich ändert und auch die Richtung des Fellwachstums in diesem Bereich Ich bin fast fertig. Ich habe nur darauf geachtet, einige Markierungen an den Rändern all dieser einzelnen Körperteile anzubringen. Wenn dieser Hund sehr lange weiter hätte als ich, würde ich längere Markierungen und Formen erstellen. Aber dieser Hund hat eine Abkürzung dafür, es ist ein kurzhaariger Hund. Deshalb möchte ich sichergehen , dass diese kleinen, spitz zulaufenden Markierungen, die , dass diese kleinen, spitz zulaufenden Markierungen, die ich mache, mir helfen das ausführlich zu beschreiben, aber auch daran denken welche Richtung er sich herauswächst Ich habe viele dieser Kanten freigehalten. Das ist wichtig, denn wenn du über all deine Kanten gehst oder versuchst, deine Bleistiftlinien mit Maskierflüssigkeit zu zeichnen , wird das dazu führen, dass du am Ende, am Ende deines Malvorgangs, wenn du die Maskierungsflüssigkeit entfernst, ein weißer Umriss um das Und das wird nicht sehr realistisch aussehen. Also nochmal, es ist nicht nötig, es mit diesen maskierenden Flüssigkeitsflecken oder -formen zu übertreiben mit diesen maskierenden Flüssigkeitsflecken oder Wenn Sie also entlang dieser Kanten kreieren , reicht ein bisschen aus. Achte darauf, dass du deine Maskierungsflüssigkeit in sehr dünnen Schichten aufträgst, denn wenn viel Maskierungsflüssigkeit herunterkommt und du sehr dicke Kleckse Maskierungsflüssigkeit erzeugst, dauert es denn wenn viel Maskierungsflüssigkeit herunterkommt und du sehr dicke Kleckse Maskierungsflüssigkeit sehr lange , bis diese Farbe getrocknet ist , es sei denn, die Maskierflüssigkeit die ich verwende, sieht milchig und undurchsichtig aus, wenn sie in der Flasche ist und wenn sie der Flasche Und wenn es dann trocknet, wird es gelblicher und transparenter wie ein durchsichtiger transparenter wie ein gelblicher Film, wenn man Du weißt, dass es trocken ist, wenn es durchsichtig und ein bisschen gelblich aussieht durchsichtig und ein bisschen gelblich Es fühlt sich nach dem Trocknen immer noch ein bisschen klebrig an, aber es fühlt sich nicht mehr klebrig an Und dann weißt du, dass du anfangen kannst , es zu übermalen. Und das war's für diesen. Während unsere Maskierungsflüssigkeit trocknet, wir unsere Farben aus und wählen sie aus , die wir während des gesamten Malprozesses verwenden werden während des gesamten Malprozesses verwenden Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Auswahl von Farben + Swatching: Willkommen zurück. Ich bin ein großer Befürworter der Planung Ihrer Farben bevor Sie mit dem Malen beginnen Das wird dir helfen, zu ganzheitlicheren, harmonischeren Ergebnissen und einem höheren Maß an Realismus zu gelangen , höheren Maß weil du dir selbst die Möglichkeit gibst zu entscheiden, wie du hellere Versionen deiner Farben und dunklere Versionen deiner Farben entwickeln willst , die für einen , realistischen Look notwendig sind Und gleichzeitig werden Sie durch die Planung Ihrer Farben in der Lage sein, während Ihres Malprozesses keine unerwünschten Farben und Stimmungsschwankungen zu erzeugen unerwünschten Farben und Stimmungsschwankungen . Ich möchte erwähnen, dass ich hier auf Skillshare einen vollständigen Kurs über Farbtheorie und das geteilte Primärfarbrad habe hier auf Skillshare einen vollständigen Kurs Farbtheorie und das geteilte Primärfarbrad In diesem Kurs erkläre ich verschiedene Farbschemata und wie man erkennt, ob Farben warm oder kalt sind. Und eine Menge Informationen über diese wichtige Kunstbasis , die für jeden wichtig ist , der malen lernt. Wenn Sie sich das noch nicht angesehen haben, kann ich Ihnen nur wärmstens empfehlen, neben diesem Kurs an diesem Kurs zu arbeiten . Oder vielleicht werde ich nach diesem Kurs meine Farbauswahl mit Ihnen teilen. Ich werde all diese Farben, die ich mitbringen werde So können Sie sehen, wie sie auf dem Papier aussehen Und wenn Sie diese spezifischen Farben nicht haben, können Sie sie einfach durch die Farben ersetzen , die Ihnen am ähnlichsten sind. Diese erste Farbe, die ich für dich aussuche, ist New Gamboge Es ist ein warmes Gelb. Es wird nur in den Augen des Hundes verwendet werden. Die nächste Farbe , die ich aussuche, ist Alizarin-Purpur aussuche, ist Alizarin-Purpur Es ist ein kühleres Rot. Dieser wird hauptsächlich für die Nase des Hundes verwendet und auch für diese rosafarbenen, fleischigen Stellen in den Augen des Hundes. Sie können sehen, wie dieser Alizarin-Karminrot aussieht Die nächsten drei Farben , die ich für dich aussuchen werde , sind die drei Brauntöne, die ich für die Hunde verwenden werde, für diese erste ist rohe Es ist sehr hell, normalerweise braun. Die nächste ist meine verbrannte Sienna, die rotbraun ist Es ist irgendwie mittelbraun. Und dann wird das nächste Braun gebrannt Umbra sein, das ist eine dunklere Art von Schokoladenbraun Mit anderen Worten, ich habe ein helleres Braun, ich habe ein mittelbraunes und ich habe ein dunkleres Braun. Und ich weiß, dass ich durch die Zubereitung dieser drei Brauntöne in der Lage sein werde, ein breites Spektrum an Braunwerten im gesamten Körper des Hundes zu erzeugen Braunwerten im gesamten Körper des Hundes Wir wissen, dass der Wert an erster Stelle steht, wenn es darum geht, ein Gefühl von dreidimensionaler Struktur zu erzeugen. Also bereite ich mich darauf vor, erfolgreich zu sein, um das tun zu können. Als nächstes tauschte ich mein Payne's Grey aus. Dies ist ein dunkles Grau , das blau voreingenommen ist. Da ist etwas Blau drin. Ich werde diese grauen, fast schwarz aussehenden Stellen in den Hundeaugen, der Pupille und den Abschnitten um den Augapfel herum verwenden fast schwarz aussehenden Stellen in den Hundeaugen, der Pupille und den Abschnitten , um die Nasenlöcher zu malen Und auch ganz am Ende des Malprozesses, wenn ich die dunkelsten Stellen im Hundefell ein letztes Mal schiebe, werde ich ein bisschen von diesem Payne's Grey in mein Braun geben, um es noch dunkler zu machen dunkelsten Stellen im Hundefell ein letztes Mal schiebe, werde ich ein bisschen von diesem Payne's Grey in mein Braun geben, um es noch dunkler zu und die dunkelsten Bereiche herausarbeiten zu können Und das Blau, das ich verwende, ist Phthaloblau. Dieses Blau wird nur im Hintergrund verwendet. Ich möchte, dass der Hintergrund auf dem Referenzfoto wie ein sehr dunkles Blau ist, dieser Hintergrund ist schwarz. Und ich wollte bei diesem Stück eigentlich mit komplementären Farben spielen mit komplementären Farben , um es bunt zu machen und auch um mehr Farbharmonie zu schaffen. Weil dieser Hund für irgendwie orange ist oder wie eine neutrale Orange, wenn man so will Und Orange und Blau sind komplementäre Farben im Farbkreis Ich wollte meinen Hintergrund dunkelblau statt schwarz machen . Ich dachte, es wäre ein nettes Spiel mit Farbe. Es wird dem Stück mehr Verspieltheit verleihen. Und es ist einfach eine Möglichkeit für mich, von meiner künstlerischen Freiheit Gebrauch zu machen und mehr von mir selbst in das Gemälde einzubringen . Sie können die Farbe des Hintergrunds jederzeit auf die von Ihnen bevorzugte Farbe ändern . Ich würde einfach mein Wissen über Farbtheorie und das Farbrad einbringen, um sicherzustellen , dass Sie Farbharmonie schaffen und mit jedem Farbton , für den Sie sich entscheiden, das gewünschte Kontrastniveau erreichen mit jedem Farbton , für den Sie sich entscheiden, das gewünschte Kontrastniveau . Und das war's für mein Farbmuster. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Prozess und die Planung der Farben , die Sie verwenden werden, verwenden Sie die Farben, die Sie haben und die meinen ähnlich sind Und stellen Sie sicher, dass Sie sich mit drei verschiedenen Brauntönen , die im gesamten Unternehmen verwendet werden, auf Erfolgskurs mit drei verschiedenen Brauntönen , die im gesamten Unternehmen verwendet werden, auf Du solltest sichergehen , dass du weißt wie du deine braunen Werte entwickeln wirst. Was wirst du für dein helleres Braun verwenden? Was wirst du für deine mittelbraunen Bereiche verwenden und was wirst du für deine dunkelsten braunen Bereiche verwenden für deine dunkelsten braunen Bereiche Ich kann nicht betonen, wie wichtig dies für glaubwürdige Ergebnisse ist Ich freue mich sehr, mit unserer nächsten Klasse fortzufahren , wo wir endlich mit unserer ersten Farbschicht im Hundefell beginnen werden . Sehen wir uns dort? 7. Fell (erste Schicht): Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem wir an Teil eins dieses Malprozesses arbeiten werden . Das erste, was wir malen werden, ist die erste Schicht über das gesamte Hundefell. Und wir werden auch eine kleine Untermalung mit Gelb in den Augäpfeln machen, was ich oft gerne mache, wenn ich Tiere male, die hellgelbe Untermalung und der Augapfel wirklich dazu beitragen, die Augen zum Leuchten zu bringen Ich bereite hier also meine Farbmischungen , die in diesem Teil des Prozesses verwendet werden . Also habe ich zuerst meine kleine Pfütze aus neuem Gamboge geschaffen, dieses warme Gelb, das du ganz oben siehst Und dann hier unten bereite ich drei verschiedene braune Farbmischungen vor. Die erste ist einfach rohe Siena mit hinzugefügtem Wasser Der zweite Farbmischer , den ich kreiert habe, ist eine Mischung aus roher Sienna und verbrannter Sienna Und dann ist die dritte Farbmischung, das wäre das dunkelste Braun dieser drei braunen Mixer, die das wäre das dunkelste Braun dieser drei braunen Mixer, die ich für mich selbst vorbereite, einfach verbrannte Sienna mit hinzugefügtem Wasser Wenn ich mit Wasserfarben male, arbeite ich immer von hell bis dunkel Und in dieser ersten Farbschicht , die wir erstellen werden, werden wir uns darauf konzentrieren, diese helleren Werte zu entwickeln, die hellsten hellen bis hellen oder mittleren Töne. Und deshalb bringe ich mein dunkleres Braun, meine verbrannte Umbra noch nicht mit rein. Ich werde das später für eine weitere Ebene einbringen , die wir im gesamten Unternehmen entwickeln werden. Aber gerade bereite ich diese braunen Farbmischungen vor, die mir helfen werden, diese helleren Werte zu erzielen. Sobald ich die ersten Farbmischungen fertig habe, wechsle ich mein Wasser, vor allem, weil ich beim Malen in dem leuchtenden Gelb in den Augäpfeln sicherstellen möchte, dass das Wasser, das ich verwende, kein Braun enthält und dass mein Pinsel schön sauber ist Auf diese Weise kann ich natürlich sicherstellen, dass das Gelb schön hell ist. Also, was ich hier gerade mache, ist meinen Rundpinsel Größe drei zu verwenden. Ich fange an, die gelbe Untermalung im Augapfel einzumalen Ich male die gesamte Iris- und Pupillenpartie und halte mich von dem Weiß in den Augen und auch von dem rosafarbenen fleischigen Teil im inneren Augenwinkel des Hundes fern dem Weiß in den Augen und auch von dem rosafarbenen fleischigen Teil im inneren Augenwinkel des Hundes Wenn du die weißen Stellen in den Augen maskiert hast, ist es natürlich kein Problem, sie zu übermalen, da die Maskierungsflüssigkeit diese Bereiche für dich zu übermalen, da die Maskierungsflüssigkeit schützt Es ist wichtig, dass ich nicht mit einem superdicken und satten Gelb reingehe . Ich möchte, dass diese gelbe Schicht ziemlich verwässert ist, aber auf jeden Fall sichtbar ist Nachdem ich diese gelben Formen aufgetragen habe, entferne ich die Farbe von meinen Pinselborsten und gehe wieder hinein, um einfach etwas überschüssige Farbe hochzuheben um sicherzustellen, dass diese gelbe Schicht schön hell, aber immer noch relativ durchsichtig ist aber Sobald das fertig ist, wechsle ich zu meiner Wischbürste in Größe sechs, weil es an der Zeit ist , mit der ersten Schicht im gesamten Hundefell zu beginnen im gesamten Hundefell Und es ist auf jeden Fall wichtig, für diesen Teil des Prozesses einen größeren Pinsel zu verwenden für diesen Teil des Prozesses , da ein größerer Pinsel es Ihnen ermöglicht , diese Borsten mit einer guten Menge Farbe und Wasser zu füllen, und es wird Ihnen helfen, schneller zu arbeiten Als Erstes verwende ich meine hellste Farbe, die ich für das Hundefell verwenden werde , nämlich die schlichte, rohe Sienna Und ich werde eine helle, blasse, durchscheinende Schicht dieser rohen Sienna auf den ganzen Körper des Hundes auftragen Das einzige, was ich vermeide ist der Augapfelbereich, aber ich male sogar über die Nase Es ist unglaublich wichtig und ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, dass Sie sich Zeit nehmen, in dieser ersten Schicht zu malen , bevor Sie zu etwas anderem übergehen. Wie lange es auch dauert, bis Sie eine relativ gleichmäßige, blasse Farbschicht im gesamten Körper des Hundes mit Ausnahme der Augen bilden blasse Farbschicht im gesamten Körper des und überall einen schönen, gleichmäßigen Glanz erreichen überall einen schönen, gleichmäßigen Glanz lange Sie brauchen, um dorthin zu gelangen, machen Sie einfach weiter, bis Sie diese schöne, gleichmäßige Farbe und den ganzen Hund über den ganzen Fahren Sie vorsichtig mit Ihrem Pinsel über alle Bereiche und holen Sie nach Bedarf jeweils ein wenig Wasser heraus, holen Sie nach Bedarf jeweils ein wenig Wasser heraus um die Farbe weicher zu machen , und ziehen Sie es aus , bis der gesamte Hund, mit Ausnahme der Augen, Ausnahme der Augen, vollständig mit dieser ersten blassen Schicht roher Sienna bedeckt ist dieser ersten blassen Schicht Das meiste davon gehe ich einfach mit Wasser in meinem Pinsel hinein und mache die Farbe weicher und strecke diese Farbe auf die Bereiche aus, in denen ich nicht gemalt habe Also im Grunde male ich es am Anfang einfach in dieser Farbe. Und danach ging ich nur noch mit Wasser in meinem Pinsel hinein, was ich gerne mache, damit Abschnitte nicht zu schnell auf mir zeichnen , egal wo es ist , habe ich beschlossen, mit dem Malen zu beginnen. Ich mache mich auf den Weg aus diesem Bereich und komme dann zurück zu der Stelle, an der ich angefangen habe, diesen Abschnitt wieder nass zu machen. Und dann mache ich mich ein bisschen mehr auf den Weg nach draußen , als ich wieder da bin, wo ich angefangen habe , und führe meine Pinselborsten wieder über den Abschnitt, an dem ich mich etwas weiter nach draußen mache , und ich komme zurück zu dem Punkt, an dem ich angefangen habe und so weiter und so fort, bis ich auf die andere Seite komme Dann gehe ich das Ganze noch einmal durch, nur mit Wasser in meinem Pinsel. Eine Sache, die ich sagen möchte, ist sicherzustellen , dass Sie nicht zu viel Wasser aus Ihrem Behälter herausholen Ihrem Behälter , sodass überall Wasser tropft Dies kann auch dazu führen, dass Pfützen entstehen und Sie möchten auf keinen Fall irgendwo Pfützen Bringen Sie einfach jeweils ein wenig Wasser heraus. Und jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel in Ihren Wasserbehälter tauchen , entfernen Sie die überschüssige Tropfkante, indem Sie die Borsten Ihres Pinsels vorsichtig an der Oberseite Ihres Behälters entlang kratzen , dann können Sie hineingehen entfernen Sie die überschüssige Tropfkante, indem Sie die Borsten Ihres Pinsels vorsichtig an der Oberseite Ihres Behälters entlang kratzen, dann können Sie hineingehen. Ich liebe es, diese Echtzeit-Tutorials mit Ihnen zu teilen , weil Sie tatsächlich ein Gefühl dafür bekommen , wie lange ich brauche um vor der Hochzeit oder diese Art von Technik zu machen , bei der ich die erste blasse Schicht erstelle, bevor ich weitermache. Das ist eigentlich die Zeit, die ich brauche. Aber ich möchte erwähnen, wie lange es dauert bis Sie diesen schönen, gleichmäßigen Glanz und diese blasse Farbe in dieser großen Form erhalten . Das hängt nicht nur der Art des verwendeten Papiers ab, sondern auch von der Umgebung , in der Sie arbeiten Wenn Sie in einer warmen Umgebung, einer kalten Umgebung, einer trockenen Umgebung oder einer feuchten Umgebung arbeiten einer kalten Umgebung, einer trockenen Umgebung oder einer feuchten Umgebung Wenn du einen Ventilator an einer Heizung hast, an einer Klimaanlage, all diese Dinge werden einen Einfluss darauf haben, wie schnell oder wie langsam deine Farbe an dir zu trocknen beginnt und wie lange du brauchst, um so etwas zu tun, was im Grunde eine Form von vor der Hochzeit ist, bevor du zur eigentlichen Werteentwicklung übergehst so etwas zu tun, was im Grunde eine Form von vor der Hochzeit ist, bevor du was im Grunde eine Form von vor der Hochzeit ist, bevor zur eigentlichen Werteentwicklung also ich bin endlich zu diesem schönen, gleichmäßigen Glanz und dieser relativ gleichmäßigen und sogar blassen ersten Farbschicht Und alles ist sehr nass und sehr praktikabel. So bin ich jetzt bereit, mit meiner ersten Werteentwicklung im gesamten Hundekörper zu beginnen meiner ersten Werteentwicklung . Mit dieser ersten blassen Schicht roher Sienna nehme ich mehr rohe Sienna, aber es ist jetzt weniger Wasser Und ich trage diese rohe Sienna in Abschnitten Mitteltönen auf, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann Unterwegs beobachte ich also ständig das Referenzfoto und erinnere mich an alles, was ich am das Referenzfoto und Anfang beobachtet habe, als ich das Foto gerade analysiert habe und festgestellt habe, wo die dunkelsten Bereiche waren, wo Mitteltonbereiche, wo und wo die hellsten Bereiche Und ich werde mich Schritt für Schritt auf mein dunkleres Braun zubewegen , das ich für mich vorbereitet habe Also habe ich zuerst einfache rohe Sienna genommen. Auch hier war es nur etwas gesättigter oder weniger verwässert. Und nachdem ich die rohe Sienna hineingelegt hatte, nahm ich meine mittelbraune, für mich zubereitete Mischung aus roher Sienna und verbrannter Sienna Ich habe das zweite Braun in Abschnitten mit mittleren und dunkelsten Tönen aufgetragen Abschnitten mit mittleren und dunkelsten Tönen Auch hier lasse ich die hellsten Stellen, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann, frei von weiteren Brauntönen Im Wesentlichen möchte ich, dass die hellsten Stellen am Hund nur die erste Schicht der hellsten Farbe haben Ich habe am Anfang damit angefangen. Ich möchte keine Farbe mehr auf Bereiche mit den hellsten Werten auftragen . Wenn ich anfange, Farbe in Bereichen mit den hellsten Werten aufzutragen, verdecke ich einen größeren Teil des Papiers. Und ich werde die leichtesten Werte loswerden. Das wird überhaupt nicht hilfreich sein, weil ich diesen breiten Wertebereich benötige , damit das realistisch aussieht. Nachdem ich mehr von meiner rohen Sienna und Raw Sienna plus gebrannter Sienna in Abschnitten mit mittleren Tönen und dunkelsten Tönen aufgetragen hatte Raw Sienna plus gebrannter Sienna in Abschnitten mit mittleren Tönen und dunkelsten Tönen Ich entferne diese Farbe für meine Pinselborsten. Und was Sie mich gerade tun sehen, ist, dass ich Übergänge mit nur einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel ein wenig weichere Übergänge mit nur einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel ein wenig sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel ein Und ich gehe auch rein und mache bisschen Lifting, indem ich meine sauberen und leicht angefeuchteten Pinselborsten als kleinen saugfähigen Schwamm verwende angefeuchteten Pinselborsten als ein bisschen Lifting, indem ich meine sauberen und leicht angefeuchteten Pinselborsten als kleinen saugfähigen Schwamm verwende, um überschüssige Farbe aus Bereichen zu entfernen, die eigentlich hellere Bereiche sind, in denen sich die Farbe ausgebreitet und etwas zu viel verdeckt hat Es geht darum, den Körper des Hundes weiter zu formen. Es ist eine dreidimensionale Form oder Struktur. Und weil sie sich mit dem Vorlesen Zeit genommen haben, habe mit der ersten hellsten Schicht ich mit der ersten hellsten Schicht Zeit, diese Mitteltöne, diese dunkelsten Töne weiterzuentwickeln diese Mitteltöne, diese dunkelsten Töne weiterzuentwickeln Ich habe Zeit, überschüssige Farbe zu entfernen, die sich auf leichtere Bereiche ausgeweitet hat . Nachdem ich das gemacht hatte, habe ich mit den ersten beiden Farben gearbeitet und bin zu einem schönen Wertebereich gekommen. Endlich war es an der Zeit, mit meiner dunkelsten braunen , im Flugzeug verbrannten Sienna anzufangen , im Flugzeug verbrannten Sienna Und ich trage dieses dunkelste Braun nur in den dunkelsten Bereichen auf, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann Wenn die helleren Mitteltöne und die hellsten Lichter frei von diesem dunkelsten Braun sind, ist alles immer noch feucht und in einem sehr bearbeitbaren Zustand, weil ich mir Zeit für die erste blasse Farbschicht genommen habe Wenn ich einfach so schnell gemalt hätte, diesem Zeitpunkt des Prozesses wären zu diesem Zeitpunkt des Prozesses bestimmte Stellen bereits trocken und ich könnte nicht weiterarbeiten, wenn Abschnitte an mir bereits zu trocknen beginnen, das würde nur zu einem fleckigen Aussehen und einer Menge Textur führen , nach der ich nicht suche Die Arbeit, die wir geleistet haben, um die erste hellste Schicht zu entwickeln , war unglaublich hilfreich denn nicht nur der Wassergehalt, mit dem wir das Papier vorbereiten, hat uns geholfen, schöne, weiche, nach außen gestreute, feuchte auf nasse Typeneffekte Aber es ermöglicht uns, mit der Entwicklung dieser Struktur zu beginnen , dieses dreidimensionale Aussehen des Hundekörpers. Und es hilft uns, den Prozess nicht zu überstürzen und etwas mehr Arbeitszeit zu haben etwas mehr Arbeitszeit , um wirklich mit der Schaffung dieser Struktur zu beginnen. In Ordnung, also ich bin fast fertig. Ich habe mit der dunkelsten braunen , im Flugzeug verbrannten Sienna gearbeitet Flugzeug verbrannten Sienna Und nachdem ich etwas davon hinzugefügt habe, entferne ich die Farbe erneut von meinem Pinsel Du kannst mich hier sehen, mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel hineingehen, mit einem sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel hineingehen um an Stellen, an denen sich das dunkelste Braun etwas zu stark ausgebreitet hat, etwas zu viel Lifting Stellen, an denen sich das dunkelste Braun ausgebreitet hat, etwas zu viel Alles ist noch feucht und bearbeitbar, sodass ich ganz einfach etwas überschüssiges Pigment von Stellen entfernen kann, die tatsächlich einen helleren Wert haben und etwas überschüssiges Pigment von in denen ich mehr von dem Papier durchscheinen lassen möchte Wenn Sie einmal Farbe auf Papier aufgetragen haben , ist es fast unmöglich, zu dem Weiß und der Helligkeit zurückzukehren , die das Papier einmal hatte Aber Sie können auf jeden Fall reingehen und mit Ihrem sauberen und nur leicht angefeuchteten Pinsel, Borsten wie einem kleinen saugfähigen Schwamm, etwas anheben sauberen und nur leicht angefeuchteten Pinsel, Borsten wie einem kleinen saugfähigen Schwamm, Borsten wie einem kleinen saugfähigen Schwamm Oder Sie können sogar mit Ihrem saugfähigen Handtuch hineingehen und etwas anheben, indem Sie es mit Ihrem saugfähigen Handtuch abtupfen Sie haben diese Werkzeuge immer zur Hand, um Bereiche, in denen Sie vielleicht dunkel und ein bisschen zu viel haben, wieder Dimension zu verleihen . Du kannst sehen, wie sehr ich mich mit meinem saugfähigen Handtuch abstütze, das ich direkt links neben mir habe Ich tupfe ständig mit der Spitze meines Pinsels auf saugfähige Handtuch , um überschüssige Farbe oder Wasser zu entfernen, überschüssige Farbe oder Wasser In Ordnung, also ich bin fast fertig. Ich habe das Lifting gemacht und jetzt nehme ich mir nur eine kurze Sekunde Zeit, um mehr von diesem Mittelbraun zu kreieren, das eine Kombination aus roher Sienna und verbrannter Sienna ist Und ich werde ein bisschen mehr Farbe in einige Bereiche der Mitteltöne bringen, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann, das ich dort noch nicht wirklich gemacht habe, ein bisschen zu hell. Mir fiel auf, ob das Papier noch feucht genug war , um das zu tun. Wenn mein Papier schon angefangen hätte zu trocknen, würde ich keine Farbe mehr auf mein Papier auftragen. Wenn die Dinge anfangen zu trocknen, unterbreche ich das, was ich mache, und wenn ich bestimmte Bereiche abdunkeln muss , mache ich das mit nachfolgenden Farbschichten. Sie können sehen, wie sanfte Effekte und Übergänge zwischen den Farben übrig geblieben sanfte Effekte und Übergänge zwischen den Und das liegt daran, dass ich nass auf nass gearbeitet habe, das heißt, ich habe in meinen Farben gemalt , solange das Papier noch nass ist. Diese sanften Effekte und Übergänge waren genau das, wonach ich in dieser ersten Ebene gesucht An diesem Punkt ist es wichtig, alles vollständig trocknen zu lassen , bevor wir mit dem nächsten Kurs fortfahren, in dem wir Schicht zwei im gesamten Unternehmen streichen werden . können den Trocknungsprozess gerne mit einem Haartrockner beschleunigen . sehen uns im nächsten Video , in dem wir an der zweiten Schicht im Fell arbeiten werden . Und wir werden auch an den nächsten Schichten in der Nase und den Augen arbeiten den nächsten Schichten in der Nase und den Augen 8. Augen + Nase + Fell (zweite Schicht): Also alles ist trocken und hoffentlich kann man sehen, wie die Farben getrocknet sind, heller als sie aussahen, wenn sie nass waren, was beim Malen mit Wasserfarben völlig normal ist Malen mit Wasserfarben Und jetzt, wo alles trocken ist, werde ich weitermachen und den Augen mehr Details hinzufügen. Ich werde auch ein bisschen an der Nase arbeiten. Und danach werde ich an der zweiten Farbschicht für die Hunde arbeiten , denn als Erstes habe ich eine kleine Pfütze Paynes Grau auf meiner Mischpalette vorbereitet eine kleine Pfütze Paynes Grau auf meiner Es ist nicht super, super dick. Ich verwende eine kaffeeartige Konsistenz. Also fast 50% Farbe, 50% Wasser, selbst wenn es um sehr dunkle, fast schwarz aussehende Formen wie diese geht . Ich fange immer gerne mit einer halbdurchscheinenden Farbschicht an und verdunkle dann später bestimmte Bereiche mit einer weiteren Schicht. Ich finde, dass die Dinge am Ende viel natürlicher aussehen , wenn ich es auf diese Weise mache Und stellen Sie sicher, dass auch dunklere Bereiche, die wie schwarze Formen aussehen , zumindest einen gewissen Wertebereich enthalten. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 3, um den Schüler sehr vorsichtig einzumalen Auch einige längere Formen rund um die Augäpfel des Hundes, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann , achte ich darauf, dass ich diese langen dunklen Formen um die Augäpfel des Hundes male diese langen dunklen Formen um die Augäpfel des Hundes Dass ich diese Formen als abstrakte, unregelmäßige, lange Formen betrachte und nicht wie Linien oder Konturen. Denn wenn ich Konturen um die Augen des Hundes kreiere, wird das zu einem Comic-Look führen. Es wird nicht sehr realistisch aussehen. Das ist nicht das, was auf diesem Referenzfoto tatsächlich passiert. Diese dunklen Formen, die wir sehen, sind eigentlich Schattenformen, oder es können auch die dunkleren Werte rund um die Iris sein. Was also passiert, ist normalerweise um die Iris herum, die der farbige Teil des Augapfels ist In diesem Fall ist es wie eine bräunliche Farbe. Normalerweise befindet sich um die Iris ein Ring, dunkler ist als der innere Teil der Iris. Wir sehen also auch etwas Dunkelheit, die eigentlich diesen äußeren Ring um die Iris hat, aber es ist nicht wirklich ein Umriss. Und manchmal ist es wichtig , zu ignorieren, was unser Gehirn uns sagt. oft darin besteht, alles, was wir sehen, zu skizzieren, skizzieren, und wir müssen vertrauen und dem, was wir auf dem Referenzfoto sehen , wirklich üben, zu beobachten, was in der Referenz passiert Das sind mehr Formen als Linien, und es gibt definitiv nirgends Konturen Und übe, diese Formen in deinem Gemälde wirklich umzusetzen . Ordnung, das ist alles, was ich vorerst in den Augen tun werde vorerst in den Augen tun Ich muss das wirklich vollständig trocknen lassen. Und ich werde später mehr Schichten und Details in den Augen machen später mehr Schichten und Details in den Augen Es ist also an der Zeit, ein bisschen in der Nase des Hundes zu arbeiten. Und dafür habe ich auf meinen Rundpinsel Größe 10 umgestellt . Also, was Sie mich gerade tun sehen, ist, dass ich die Farbmischung kreiere, die ich für die Nase verwenden werde. Wenn Sie sich nun das Referenzfoto ansehen, werden Sie feststellen, dass sich die Farbe und die Nase des Hundes nicht allzu sehr von denen unterscheiden, die für diesen speziellen Hund Dies ist bei anderen Hunden der Fall, die Nase ist möglicherweise viel rosafarbener oder vielleicht schwarz, wenn die erste braun oder weiß ist oder was auch immer der Fall sein mag. Aber es gibt keinen großen Unterschied in der Farbe innerhalb der Nase und außerhalb der Nase. Natürlich sind die Nasenlöcher viel dunkler, weil das Löcher sind und kein Licht diese Löcher erreicht Aber wenn es um die Nase selbst und die Haut in diesem Bereich geht, gibt es keinen großen Unterschied. diesem Grund war es auch kein Problem, dass ich mit dieser ersten Farbschicht über die Nase malte. Die Mischung, die ich für mich selbst vorbereite, um sie in die Nase zu malen , ist eine Mischung aus Alizarin Purpur, roher Sienna und etwas verbrannter Umbra, nur um es ein bisschen dunkler zu Die Mischung, die ich verwende, enthält eine gute Menge Wasser. Ich würde sagen, es ist wie eine Kaffeekonsistenz. Sie können sehen, wie die erste Schicht, in der ich gemalt habe, ziemlich durchscheinend und blass ist Sobald ich die erste Schicht aufgetragen habe, füge ich mehr verbrannte Umbra Mischung mehr verbrannte Umbra hinzu, um sie etwas dunkler zu Dann füge ich ein wenig dieser dunkleren Farbmischung in Abschnitte mit dunkleren Werten hinzu, die ich auf dem Referenzfoto in der Nase sehe. Sobald ich diesen kleinen Wertebereich in der Nase entwickelt habe , einige hellere Werte, einige dunklere Werte. Ich entferne die Farbe von meinen Pinselborsten und mache etwas Lifting in Bereichen, in denen ich vielleicht dunkel und ein bisschen zu viel habe oder in denen sich die dunklere Farbmischung etwas ausgedehnt hat Sie können also sehen, wie ich die sauberen und leicht feuchten Borsten meines Pinsels als kleinen saugfähigen Schwamm verwende sauberen und leicht feuchten Borsten meines Pinsels , um überschüssiges Pigment ein wenig zu entfernen Und ich platziere einfach die Borsten meines Pinsels auf mein saugfähiges Handtuch und Jetzt können Sie diese kleinen maskierenden Flüssigkeitsformen auf der Nase, die ich zuvor kreiert hatte , sehr deutlich sehen Flüssigkeitsformen auf der Nase, die ich zuvor kreiert hatte , In Ordnung, nach dieser Arbeit an der Nase ist es an der Zeit, mit der zweiten Farbschicht für alle Hunde zu beginnen der zweiten Farbschicht für alle Hunde Dieses Mal werden wir nass auf trocken arbeiten, das heißt, wir werden nur Formen auf trockenem Papier malen . Und das Ziel bei dieser nächsten Schicht im Hundefell ist es, mitteltonige Bereiche und dunkelste dunkle Mit anderen Worten, wir werden Bereiche abdunkeln , in denen mehr Druck erforderlich ist Und leichtere Bereiche werden wir von dieser neuen Farbschicht befreien Ich würde empfehlen, sich das Referenzfoto noch einmal genau anzusehen und Bereiche mit dunkleren Mitteltönen und dunkelsten Dunkeltönen zu lokalisieren, die Sie stärker hervorheben möchten , wenn Sie in diesen Teil eines Prozesses gehen und diese Informationen noch frisch im Kopf haben , sich das Referenzfoto noch einmal genau anzusehen und Bereiche mit dunkleren Mitteltönen und dunkelsten Dunkeltönen zu lokalisieren , die Sie stärker hervorheben möchten , wenn Sie in diesen Teil eines Prozesses gehen , ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass Sie hineingehen und Bereiche vertuschen, die nicht mehr abgedunkelt werden müssen . Okay. Also die Farbmischungen, die ich für mich selbst für diese neue Farbschichtung im gesamten Hundefell vorbereitet habe , von der hellsten Mischung bis zur dunkelsten Die erste ist eine Mischung aus roher Sienna und verbrannter Siena Die zweite ist ebenfalls eine Mischung aus roher und verbrannter Sienna, aber sie ist schwerer für die Und die dunkelste Mischung, die ich für mich zubereitet habe ist eine Mischung aus verbrannter Sienna und verbrannter Wenn ich diese Farbmischungen erstelle, achte ich nur darauf, dass diese Farbmischungen anders aussehen, insbesondere was den Wert angeht. Ich möchte, dass eine dieser Mischungen die hellste ist, eine andere die mittlere und die andere die dunkelste Wenn du Zweifel hast, dass es vielleicht nicht genug Unterschied zwischen deinen verschiedenen Brauntönen gibt Unterschied zwischen , die du kreierst, würde ich empfehlen, deine Farbmischungen auf einem Stück Aquarellpapier auszustreichen deine Farbmischungen auf und die Verhältnisse deiner Farben in deinen Farbmischungen zu ändern , bis ein ausreichender Unterschied zwischen ihnen besteht ausreichender Unterschied zwischen ihnen Und Sie haben ein helleres Braun, ein Mittelbraun und ein dunkleres Braun , das Sie für diesen Teil des Prozesses verwenden werden. Für diesen Teil des Prozesses werde ich zwei verschiedene Pinsel verwenden. Ich habe meine größere, sechs Wischbürste zur Hand Ich habe auch meinen mittelgroßen Rundpinsel der Größe 14 zur Hand. Ich werde in diesen abstrakten Formen für die verschiedenen Bereiche mit dunkleren Werten malen diesen abstrakten Formen für die verschiedenen Bereiche , die ich überall im Fell sehe. Ich werde sie mit meinem größeren Wischpinsel ausmalen. Und was ich tun werde, ist, schnell auf meinen kleineren Pinsel umzusteigen. Und mit meinem kleineren Pinsel werde ich, solange die Farbe noch feucht ist, solange die Farbe noch feucht ist, die Kanten weicher machen und einige Bewegungen ausführen , die mir helfen, die noch feuchte Farbe zu bewegen , um die Illusion von Fell zu entwickeln Wir werden das Abschnitt für Abschnitt machen und dabei zwischen meinen Pinseln wechseln. Und je nachdem, wie hell oder wie dunkel dieser Abschnitt auf dem Referenzfoto ist, wähle ich die braune Farbmischung aus, die mir hilft, diesen Wert zu entwickeln. Also fange ich mit diesem sehr dunklen Teil in der Schnauze des Hundes Dieser untere Teil ist auf diesem Referenzfoto sehr dunkel. Also kann ich mit meinem Mittelbraun weitermachen, das ich gerade kreiert habe, das ist meine Mischung aus roher Sienna und verbrannter Sienna Schwerer auf der verbrannten Sienna. Ich male diese Form mit meinem Wischpinsel ein und dann wechsle ich zu meinem mittelgroßen Pinsel, meine Größe vier, rund Und was ich mit dieser Runde der Größe 14 mache , ist, dass ich die Kanten weicher mache Und denken Sie daran, dass dieser runde Pinsel der Größe 4 sauber ist, er ist nur leicht feucht und ich verwende ihn nur , um Kanten weicher zu machen oder um ein bisschen mehr Fellstruktur zu erzeugen , um die Farbe zu bewegen, die ich mit meinem größeren Wischpinsel aufgetragen habe. Sobald ich diese Arbeit mit meiner runden Größe 14 gemacht habe, wechsle ich zurück zu meinem größeren Wischpinsel, um dunklere Formen mit diesen abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen zu malen dunklere Formen mit diesen abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen Ich bin wieder zu meinem mittelgroßen Pinsel gewechselt und benutze diesen sauberen und nur leicht feuchten, mittelgroßen Pinsel. Ich mache ein bisschen Arbeit, indem ich die Farbe, die ich bereits mit meinem größeren Pinsel auf mein Papier aufgetragen habe, verschiebe die Farbe, die ich bereits mit meinem größeren Pinsel auf mein Papier aufgetragen habe ich ein bisschen. Du kannst sehen, wie ich reingehe und Teile dieser dunklen Form weichmache Und ich mache schnippende Bewegungen in Richtung des Fellwuchses, auf dem ich ihn auf dem Referenzfoto sehe, bewege die nasse Farbe auf dem Papier Und Sie können sehen, wie diese leicht gekrümmten, flackernden Bewegungen , die ich mit meinem mittelgroßen Pinsel mache, mir helfen , die Fellstruktur zu beschreiben, weil ich die noch feuchte Farbe bewege und ziehe Und ich ändere diese Form leicht, um mehr von diesen abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen unter Formgruppen zu beschreiben diesen abstrakten, unregelmäßigen Schattenformen unter Formgruppen . Also ganz ähnlich zu dem, wovon ich gesprochen habe , als wir unsere Maskierungsflüssigkeit platziert haben, wo die Kanten Ihrer Formen diese Unregelmäßigkeit zeigen müssen , die mit der Textur einhergeht , die Sie zu beschreiben versuchen Wir verwenden auch unseren mittelgroßen Pinsel, um die Unregelmäßigkeit zu erzeugen , die wir für die Textur beschreiben müssen Entlang der Ränder dieser Schattenformen, die wir mit unserem größeren Pinsel malen Wenn Sie diese Pinselstriche mit Ihrem mittelgroßen Pinsel ausführen , ist es so wichtig, das Referenzfoto weiter zu beobachten und sich die Länge des Hundefells und auch die Richtung des Fellwachstums zu merken die Länge des Hundefells und auch die Richtung des Fellwachstums Versuchen Sie auch, leicht gekrümmte Striche zu verwenden. Denn wenn du hineingehst und sehr gerade Schläge verwendest, wird das wahrscheinlich zu Steifheit führen und es wird nicht sehr natürlich aussehen Es wird also gesendet, um zu einem anderen Abschnitt überzugehen. Ich schalte zurück zu meiner Wischbürste. Ich male in dieser dunklen Form ähnlich der, die ich auf dem Foto dort sehe , verwende entweder meine hellste braune Mischung, meine mittelbraune Mischung oder meine dunkelbraune Mischung, je nachdem, wie dunkel die Form auf dem Referenzfoto ist Und nachdem ich die Farbe auf Papier aufgetragen habe, wechsle ich zu meinem sauberen, mittelgroßen Pinsel. Und ich weiche die Kanten ab und drehe Bewegungen in diese Richtung, damit sie wachsen, entweder um die Kanten weicher zu machen oder ein bisschen von der Farbe herauszuziehen, sodass ich anfangen kann, diese Unregelmäßigkeit entlang dieser Kante zu entwickeln , um die Fellstruktur zu beschreiben. Es ist wichtig, in dieser Form mit einem größeren Pinsel zu malen und schnell diese Richtung, damit sie wachsen, entweder um die Kanten weicher zu oder ein bisschen von der Farbe herauszuziehen, sodass ich anfangen kann, diese Unregelmäßigkeit entlang dieser Kante zu entwickeln , um die Fellstruktur zu beschreiben. Es ist wichtig, in dieser Form mit einem Unregelmäßigkeit entlang dieser Kante zu entwickeln , um die Fellstruktur zu beschreiben. Es ist wichtig, größeren Pinsel zu malen zu deinem mittelgroßen Pinsel machen , solange die Farbe noch feucht ist. Sonst wirst du nicht in der Lage sein, diese Kanten so einfach weich zu machen Und du wirst die Farbe nicht so einfach herausziehen können , während du deine Striche machst , um die Fellstruktur zu beschreiben. Wenn Ihre Farbe noch feucht ist und Sie einen bestimmten Bereich dieser Form noch weiter abdunkeln möchten einen bestimmten Bereich dieser Form noch weiter abdunkeln Sie können weitermachen und etwas von Ihrem dunkleren Braun in die tiefsten, dunkelsten Schattenformen auftragen, während die erste Farbschicht noch feucht ist. Wenn Sie diese , während die erste Farbschicht noch feucht ist zweite Farbe auf die erste Farbschicht auf nasser Farbe auftragen, erhalten Sie weiche, diffuse Effekte, die nass auf nassen Oberflächen sind Hier modelliere ich ein bisschen mehr mit meinem mittelgroßen Pinsel Du kannst sehen, wie ich mit einem sauberen und nur leicht angefeuchteten Pinsel etwas überschüssige Farbe von den Stellen entferne, die ich habe, vielleicht dunkel und ein bisschen zu viel. Es geht nur darum, dein Gemälde weiterhin mit dem Referenzfoto zu vergleichen und die Schattenformen entstehen zu die Schattenformen entstehen , die du auf dem Foto siehst. So ähnlich wie möglich. Wenn du feststellst, dass du einen Bereich zu stark abgedunkelt hast, gehe hinein und hebe ihn entweder mit deinem saugfähigen Handtuch an, tupfe etwas ab oder gehe mit den saubersten, leicht angefeuchteten Borsten deines Pinsels hinein, um den überschüssigen Farbrückstand zu entfernen und mehr von dem Papier unter der Farbe freizulegen. dem Papier unter der Farbe freizulegen. Natürlich ist es, wie gesagt, wichtig, dass du am Laufen bleibst, dass du schnell arbeitest und dich auf einen Abschnitt nach dem anderen konzentrierst , damit du die Arbeit erledigen kannst , die du erledigen musst. Solange die Farbe noch feucht ist, beginnt Ihre Farbe zu trocknen und Sie machen weiter und versuchen, in diesem Bereich mehr zu arbeiten. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies zu fleckigen Nestern und überarbeiteten Ergebnissen führt fleckigen Nestern und überarbeiteten Denken Sie immer daran, dass weniger mehr ist, wenn Sie mit diesem Medium arbeiten . Versuchen Sie, mehr mit weniger Pinselstrichen zu beschreiben und gehen Sie nicht rein und bewegen Sie die Farbe, wenn Sie das nicht tun müssen Denken Sie auch daran, dass wir in Schichten arbeiten werden. Was Sie also in Bezug auf Textur und Wertentwicklung derzeit nicht tun können, können Sie sicherlich mit einer nachfolgenden Schicht tun. Etwas, das mir auf meiner eigenen Reise mit Aquarell enorm geholfen hat , ist zu lernen, wann man schnell arbeitet und wann man anhalten und etwas trocknen lassen muss Denn wir arbeiten nicht nur an einem relativ fragilen Untergrund , der bei Nässe noch fragiler ist. Malen auf Papier unterscheidet sich stark von, sagen wir, Malen auf Leinwand oder Holz, wo dieses Substrat viel Schläge und viele Schichten und sogar das Abkratzen von Farbe verträgt Schläge und viele Schichten und sogar das Abkratzen von Schichten und sogar das Abkratzen Malen auf Papier ist anders. Wir können es viel leichter beschädigen. Und obwohl wir an Papier arbeiten, das für wasserlösliche Medien bestimmt ist, ist es dennoch wichtig, uns dabei immer daran zu erinnern noch Papier ist und dass es zerbrechlich ist Es ist auch wichtig. Beschränken wir uns auf eine bestimmte Anzahl von Pinselstrichen in einem einzelnen Bereich, auch wenn das Papier noch feucht und bearbeitbar ist Und die andere Sache , die mir wirklich geholfen hat , ist, den Überblick über Wasserkontrolle zu behalten und sicherzustellen, dass ich beobachte und darauf achte wie viel Wasser sich in drei Bereichen oder drei Dingen während des Malvorgangs befindet drei Dingen während des Malvorgangs weil sich diese Wassermenge ändert Und je nachdem, wie viel Wasser wir in diesen drei Bereichen oder Dingen haben , Wir müssen also aufpassen und lernen, den Wassergehalt oder das Verhältnis von Wasser zu Farbe oder einfach nur die Wassermenge auf jedem dieser drei Dinge zu manipulieren den Wassergehalt oder das Verhältnis von Wasser zu Farbe oder einfach nur die Wassermenge auf jedem dieser drei Dinge Diese drei Dinge, auf die wir achten müssen, sind die Wassermenge in unseren Pinselborsten Also, wie nass ist dein Pinsel? Wie viel Wasser fasst es? Wie wässrig ist deine tatsächliche Farbmischung an deinem Gaumen? Also das Verhältnis von Farbe zu Wasser in dieser Farbmischung und auch, wie nass Ihr Papier ist. Während des Malvorgangs müssen wir die Wassermenge in oder auf diesen drei Dingen manipulieren in oder auf diesen drei Dingen Ihr Pinsel, Ihre Farbmischung und Ihr Papier hier können Sie sehen, wie ich ein bisschen entlang einiger Stellen schrubbe, an denen mir ich ein bisschen entlang einiger Stellen schrubbe die Form, die ich während der Pinselstriche gemacht habe, nicht wirklich gefällt und die Farbe bereits zu trocknen begonnen hat Also, was ich hier gemacht habe, war sehr vorsichtig und nur ein paar Mal gehe ich mit nur einer sauberen, leicht feuchten Bürste hinein. Ich schrubbe ein bisschen sanft an den Rändern entlang. Ich tupfe ein bisschen mit meinem saugfähigen Handtuch ab und lasse es dann einfach sein, wenn ich mit dem Schrubben weitermache, kann ich Gefahr laufen, das Papier zu Es ist also am besten, nur ein bisschen sanft zu schrubben, kurz zu heben und den Bereich dann vollständig trocknen zu Und später, wenn ich nach dem Trocknen des Papiers noch mehr schrubben muss oder ich die Form mit einer weiteren Farbschicht ein wenig fixieren Form mit einer weiteren Farbschicht ein wenig Das mache ich dann. Okay, zurück zu den unverzichtbaren Tipps und Lektionen , die ich gelernt habe und die mir bei meiner Aquarellmalerei enorm geholfen haben bei meiner Aquarellmalerei enorm Ich habe vorhin über das Verhältnis von Farbe zu Wasser gesprochen und darüber, dass wir wirklich gut darin werden müssen , diese Farb-Wasser-Verhältnisse in unseren Farbmischungen zu manipulieren Farb-Wasser-Verhältnisse in unseren Farbmischungen je nachdem, was wir tun Entscheidest du dich für eine hellere, durchscheinendere Farbe? Wenn ja, dann füge vielleicht mehr Wasser zu deiner Farbmischung hinzu und verwende mehr von einer T-ähnlichen Konsistenz als von einer Milchkonsistenz, was ich alles über verschiedene Konsistenzen spreche , die wir beim Malen mit Wasserfarben verwenden können beim Malen mit Wasserfarben verwenden In meinem Einzelkurs Aquarell. Schauen Sie es sich also unbedingt an falls Sie es noch nicht getan haben. Wenn du eine dunklere Farbe bevorzugst, verwende vielleicht eine dickere Konsistenz, die mehr Farbe als Wasser enthält. Und wenn es um den Grad der Feuchtigkeit Ihres Papiers selbst geht , verwenden wir bei der Arbeit mit Wasserfarben unterschiedliche Feuchtigkeitsgrade des Papiers , je nachdem, welche Effekte wir Bevorzugen Sie verschwommenere , weiche Übergänge zwischen den Farben Wenn ja, dann musst du Farbe auf Papier bringen. Das heißt, was willst du? Schärfer definierte Kanten. Dann musst du auf trockenem Papier arbeiten. Und je mehr Sie das Malen mit Wasserfarben üben, desto besser werden Sie erkennen, wann der Feuchtigkeitsgrad des Papiers das ist was Sie für die gewünschten Effekte benötigen Wenn Sie versuchen, eine Menge dynamischer Bewegungen der Farbe auf dem Papier zu erzeugen dynamischer Bewegungen der Farbe auf dem Papier zu , muss Ihr Papier viel Wasser darauf haben. Es muss ziemlich nass sein. Ich bevorzuge weiche, verschwommene Effekte, aber vielleicht möchtest du ein bisschen mehr Kontrolle über diese Farbe Du willst nicht, dass es viel zu viel herausrutscht, dann muss es nass sein, aber du brauchst diesen sogar glitzernden Look Und wenn du Farbe auf Papier aufträgst, das gerade feucht ist, entsteht an diesen Rändern ein gewisses Maß an Unschärfe und Unschärfe Aber vielleicht wird sich diese Farbe überhaupt nicht stark ausdehnen. Also arbeite ich weiter Abschnitt für Abschnitt mit derselben Technik, trage meine Farbe mit meinem größeren Wischpinsel auf Papier auf und male in den abstrakten, dunkleren, mitteltönigen und dunkelsten dunklen Formen, die ich auf dem Referenzfoto sehe , wobei ich die braune Farbmischung verwende , die ich für die vorliegende Form für angemessen halte für die vorliegende Form für angemessen Wenn ich auf dem Referenzfoto einen sehr dunklen Bereich sehe, achte ich darauf , eine Farbmischung zu verwenden , die mehr von dem verbrannten Umbra enthält. Wenn ich sehe, dass es eher eine Mitteltonfarbe ist, vielleicht ein hellerer Mittelton ich sicher, dass ich die Farbmischung verwende, die stärker auf der hellsten Farbe ist stärker auf der hellsten Farbe , die wir für diese Mischungen verwenden, die rohe Sienna Und wenn es ein mittlerer Wert ist, dass ich sie sehe verwende ich vielleicht eine Mischung, die mehr von der verbrannten Sienna enthält, die unser Mittelbraun ist Und dann kannst du darin auch manipulieren, wie dunkel oder wie hell jedes einzelne davon ist, indem du mehr Wasser in die Mischung oder mehr Farbe in die Mischung Und als Faustregel gilt, dass ich fast immer mit einer etwas helleren Farbe beginne als ich fühle. Ich brauche ein Nachlackieren in dieser Form. Ich füge einfach etwas mehr verbrannte Sienna oder verbrannte Umbra zu meiner Farbmischung und lasse das in bestimmte Bereiche dieser größeren, helleren Form fallen dieser größeren, helleren Form Das ist sehr hilfreich, denn wenn ich ein sehr dunkles Braun über einem Bereich verwende, der ziemlich hell ist, wird das ziemlich kontrastreich und ziemlich krass aussehen. Es ist immer sehr hilfreich und es gibt Ihnen mehr Kontrolle eine etwas hellere Farbe zu als Sie denken, dass Sie brauchen. Und dann kannst du auf dieser helleren Form dunklere Farben entwickeln . Denken Sie also noch einmal daran , schrittweise zu arbeiten. Denken Sie daran, von hell nach dunkel zu arbeiten. Anstatt also einen großen Sprung von hellen zu dunklen Werten zu machen , denken Sie daran, Übergangsfarben zu erstellen während Sie an Ihren Mischungen arbeiten, an Ihrer Palette. Fügen Sie mehr Ihrer helleren oder dunkleren Farbe in die Mischung ein, um den gewünschten Punkt zu erreichen dunkleren Farbe in die Mischung ein, um den gewünschten Punkt zu erreichen, sodass Sie keinen großen Sprung zwischen dem Wert, den Sie bereits in Ihrem Hintergrund haben, wenn Sie so wollen, und diesem neuen Wert für diese Form haben, den Sie gerade auf diesen Hintergrundwert malen . Und schließlich stellen Sie sicher, dass Sie nur dunkle Bereiche verwenden, die abgedunkelt werden müssen , nicht die Bereiche mit helleren Werten verdecken, die Sie mit der allerersten Farbschicht erstellt haben, an der Ich werde gleich mit der Entwicklung dieser Werte und der zweiten Farbschicht und dem Hundegesicht beginnen dieser Werte und der zweiten Farbschicht und dem Hundegesicht Und was bei vielen Hunderassen passiert , ist, dass die Haare oder das Fell in Gesicht und Kopf kürzer sind als die ersten an ihrem Körper. Bei dieser speziellen Hunderasse sind die Haare jedoch fast überall kurz. Aber worauf ich hinaus will, ist, dass ich nicht viel Felltextur im Gesicht erzeugen werde . Ich habe die Textur mit diesen Pinselstrichen in den Ohren kreiert, aber ich werde nicht viel Textur im Gesicht und im Kopf entwickeln viel Textur im Gesicht und im Kopf Ich konzentriere mich also hauptsächlich darauf, diese Wertveränderungen in den Ebenen des Hundekopfes, in der Schnauze, in den Knochen um die Augen, unter der Nase und über der Nase usw. zu beobachten diese Wertveränderungen in den Ebenen des Hundekopfes, in der Schnauze, in den Knochen um die Augen, . Und ich versuche wirklich, die tatsächliche Struktur des Hundekopfes zu verstehen die tatsächliche Struktur des und zu verstehen, wo die Ebenenveränderungen sind und welche Ebenen oder Seiten dieser verschiedenen Teile der Struktur dem Licht zugewandt sind und welche vom Licht abgewandt sind. Indem wir unser Verständnis der Struktur des Hundekopfes mit der tatsächlichen Beobachtung des Referenzfotos kombinieren , um uns an die Lichtsituation in der Umgebung zu erinnern die Lichtsituation in der , in der sich der Hund befindet. Wir werden in der Lage sein, unsere Schattierung oder unsere Entwicklung dieser verschiedenen Werte in diesem Körperteil des Hundes vorzunehmen Viel erfolgreicher, aber die Technik ist genau dieselbe, die ich an den Ohren , am Hals und an den anderen Körperteilen des Hundes angewendet habe den Ohren , am Hals und . Ich gehe rein und male meine abstrakten, dunkleren Wertformen mit meinem größeren Wischpinsel Und dann wechsle ich zu meinem mittelgroßen Pinsel, um die Kanten weicher zu machen oder die Farbe sanft zu bewegen, wenn ich das tun muss Nur dieses Mal. Ich verwende nicht diese geschwungenen Striche, die mir geholfen haben , diese Textur zu beschreiben, weil sie nicht notwendig sind. Während ich die Schnauze und den Kopf des Hundes modelliere. Ich arbeite auch Abschnitt für Abschnitt um sicherzustellen, dass ich die meiste Arbeit mache , die ich tun kann , solange die Farbe noch feucht ist. Andernfalls, wenn ich anfange, in meinen abstrakten dunklen Werteformen über den ganzen Hundekopf zu malen meinen abstrakten dunklen Werteformen . Und dann bin ich auf meinen mittelgroßen Pinsel umgestiegen, um Kanten aufzuweichen oder was auch immer ich tun muss Formen, mit denen ich am Anfang angefangen habe zu malen , werden völlig trocken sein. Ich werde größere Schwierigkeiten haben, diese Kanten weicher zu machen. Und es ist viel wahrscheinlicher, dass ich bei Splotch Genus and More Texture ankomme Genau hier kannst du sehen, wie ich an zwei Formen gleichzeitig arbeite . Auf dieser Seite waren uns die Hunde am nächsten. Und selbst in diesem Fall beginnen meine Formen schon ziemlich schnell zu trocknen und ich hatte etwas mehr Textur, als ich eigentlich wollte weil es schon etwas später am Tag war und es wärmer wurde, also haben die Dinge plötzlich Foster gezeichnet. Was Sie mich hier gerade tun sehen, ist, dass ich tatsächlich einige Korrekturen vornehme ist, dass ich tatsächlich einige Korrekturen Denn nachdem ich diese Formen gemalt hatte, musste ich reingehen und weicher werden Und dann hatte ich mehr Textur und entfernte mehr Farbe, als ich eigentlich entfernen wollte Und dann musste ich wieder reingehen und mehr Farbe auftragen, um in diesem Bereich wieder dunkel zu werden. Sobald ich das Gefühl hatte, Sobald ich das Gefühl hatte in diesem Bereich etwas korrigiert zu haben, war es an der Zeit, diesen Bereich trocknen zu lassen und woanders zu arbeiten. Später, wenn die Dinge getrocknet sind, kann ich in diesen Bereich zurückkehren, um kann ich in diesen Bereich zurückkehren, um weitere Arbeiten zu erledigen, die erledigt werden müssen. Aber wenn ich weiter schrubben und mehr Farbe hinzufügen und schrubben und mehr Farbe hinzufügen würde, würde ich wahrscheinlich anfangen, diesen Bereich zu überarbeiten, noch würde ich wahrscheinlich anfangen, diesen Bereich zu überarbeiten , Also habe ich angefangen, auf der gegenüberliegenden Seite des Hundekopfes zu arbeiten . Ich habe in diesen dunkleren, mittelfarbigen Formen mit meinem größeren Wischpinsel gemalt . Und dann bin ich schnell auf meinen mittelgroßen Pinsel umgestiegen . Und das ist es, was ich gerade benutze. Ich gehe rein und weiche Kanten mache vielleicht ein paar winzige Striche, um mir zu helfen, ein bisschen Fellstruktur zu entwickeln Und diese Arbeit fortzusetzen, um den Kopf des Hundes zu formen. Wenn du dich entscheidest, ein bisschen von dieser Felltexturtechnik hinzuzufügen dieser Felltexturtechnik bei der du diese kleinen Striche machst. Mit Ihrer mittelgroßen Bürste in den Kopf des Hundes, insbesondere im Gesichtsbereich. Sei einfach minimal und mach es sparsam. Denn wenn Sie viel zu viel Textur hinzufügen, fangen Sie nicht nur an, etwas zu beschreiben , das auf dem Referenzfoto nicht sichtbar ist? Denn wie ich schon sagte, Haare und das Fell dieses Hundes, besonders am Kopf, sind überhaupt nicht sehr lang. Aber wenn du viel zu viel Textur hinzufügst, nimmst du auch den Mittelpunkt im Kopf weg , den wir wollen, dass die Augen sind. Je detaillierter und je größer die Textur, desto mehr visuelles Gewicht hat ein Bereich. Und wir wollen nicht, dass die Hundeaugen in all den Texten verloren gehen , die wir bis ins Detail erstellen. Nachdem ich in dieser anfänglichen helleren Mitteltonform gemalt hatte, fügte ich meiner Farbmischung mehr verbranntes Sienna hinzu und fügte in einigen Bereichen, die ich auf dem Referenzfoto dunkler sah, einige dunklere Mitteltöne hinzu Und danach habe ich gebrannte Umbra in die Farbmischung gegeben , um sie noch dunkler zu machen und einige Bereiche darin abzudunkeln Und ich beobachte weiterhin das Referenzfoto vergleiche mein Gemälde immer wieder mit und vergleiche mein Gemälde immer wieder mit dem Referenzfoto. Ich frage mich, ist dieser Bereich hier dunkler oder heller als dieser Bereich hier drüben? Und spiegelt sich das wider oder zeigt sich das in meinem Gemälde? Wenn nicht, denke ich darüber nach, mehr Farbe hinzuzufügen oder Farbe aus diesem Bereich zu entfernen, indem ich etwas anhebe. Und ich mache einfach so weiter , bis ich den Wertebereich erreicht habe, nach dem ich im Hundekopf suche. Es fehlt immer noch eine weitere Schicht , in der wir die dunkelsten, dunkelsten Bereiche im Körper und Kopf des Hundes verteilen werden dunkelsten Bereiche im Körper und Kopf des Hundes Ihr müsst also in dieser Schicht nicht super, superdunkel werden, sondern versucht, dunklere braune Mitteltöne zu erzielen. Genau hier schrubbe ich sanft auf dieser Seite der Hundeschnauze, um etwas von der Farbe anzuheben und mehr Papier unter der Farbe freizulegen Und ich werde einfach weiterhin dieselben Techniken anwenden und all diese Dinge im Hinterkopf haben , während ich weiter an meinen braunen Mitteltönen für den ganzen Hund arbeite . Ich werde leise werden, während ich weiter daran arbeite. In Ordnung, also hier schalte ich wieder ein, um an der Nase des Hundes zu arbeiten Was Sie also sehen, wie ich genau auf meiner Mischpalette vorbereite , ist eine dunkelgraue Pfütze und alles, was es ist, ist Paynes Grau mit etwas Wasser hinzugefügt Ich würde sagen, es hat eine Kaffeekonsistenz, also besteht diese Mischung zu etwa 50% aus Farbe und zu 50% aus Wasser. Es ist nicht superdunkel und gesättigt. Ich verwende meinen runden Pinsel der Größe 3, um in diesen kleinen Formen zu malen, genau wie das, was ich mit den Augen erwähnt habe Ich würde zunächst lieber mit einem relativ durchscheinenden Grau beginnen Und dann, nachdem es getrocknet ist, kann ich weitermachen und bestimmte Bereiche innerhalb dieser mittelgrauen Schicht abdunkeln innerhalb dieser mittelgrauen Schicht Ende sieht es viel weicher und realistischer selbst wenn Sie sehr dunkle Formen und das Referenzfoto sehen . Ich würde empfehlen, in diesen Bereichen mindestens einen kleinen Bereich von dunklen Werten zu entwickeln in diesen Bereichen mindestens einen kleinen Bereich von dunklen Werten Und wenn Sie zunächst mit einer durchscheinenderen Version Ihres Dunkelgraus beginnen, werden Sie in einer durchscheinenderen Version Ihres Dunkelgraus beginnen, der Lage sein, diesen kleinen Wertebereich zu entwickeln, indem Sie ihn trocknen lassen und später wieder hineingehen, um bestimmte Bereiche innerhalb dieser mittleren Grauform abzudunkeln . Nachdem ich diese grauen Formen aufgetragen hatte, entferne ich die Farbe für meine Pinselborsten, und ich ging mit einem saubersten, leicht angefeuchteten Pinsel wieder hinein und fuhr einfach mit meinem feuchten Pinsel über kleine Ränder der Formen , die Sie können also sehen, dass, obwohl ich in relativ dunkelgrauen Formen gemalt habe , nichts besonders stark oder ablenkend aussieht Okay, es ist an der Zeit, das trocknen zu lassen und ein bisschen mehr Arbeit in den Augen des Hundes zu machen. Also, was ich hier auf meiner Mischpalette vorbereite, R2-Farbmischungen, die ich verwenden werde , um in die Pupillen der Hunde zu malen. Die erste Farbmischung, die hellere, ist eine Mischung aus neuem Gamboge und verbrannter Sienna, schwerer Und dann die zweite Farbpfütze direkt darunter, erkläre einfach verbrannte Umbra mit etwas Wasser, füge sie hinzu Ich werde meinen runden Pinsel in Größe 3 verwenden , um eine Schicht meines neuen Gamboges über diese leuchtend gelbe Untermalung zu malen meines neuen Gamboges über diese leuchtend gelbe Untermalung zuvor gemacht habe. Ich habe die gesamte Irisform n plus die Pupille gemalt Und dann entferne ich die Farbe für meine Pinselborsten. Und ich werde etwas verbrannte Umbra direkt auf die Pupille legen , das ist der dunkelgraue Kreis , den wir schon einmal gemalt Du wirst auch sehen, wie ich ein bisschen von diesem Dunkelbraun entlang der Ränder der Iris platziere . Denn wie ich bereits erwähnt habe, der äußere Ring der Iris, der der farbige Teil von Tieraugen und menschlichen Augen ist von Tieraugen und menschlichen Augen Der äußere Ring ist oft dunkler als der innere Teil der Iris. Ich werde diesen Prozess für beide Augen durchführen weil diese Formen, in denen ich male, ziemlich klein sind. Das dunkle Braun, das ich male und dehnt sich ein bisschen zu stark aus und verdeckt fast mein gesamtes leuchtendes Gelb. Nachdem ich also den verbrannten Umbra eingemalt habe, mache ich ein wenig Lifting mit sauberen, leicht feuchten Borsten meines Pinsels , solange die Farbe noch feucht ist , um etwas von dem Dunkelbraun an bestimmten Stellen zu entfernen , damit ich sicherstellen kann dass bestimmte Teile der Iris Ich möchte diesen leuchtend gelben Schimmer nicht vollständig loswerden, indem ich ihn mit Dunkelbraun überdecke. Wenn Sie jemals Hundeaugen aus der Nähe gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich schon bemerkt, dass die Ränder ihrer Pupillen nicht so scharf und definiert sind wie bei uns. Viele Hundeaugen haben einen verschwommenen Effekt rund um die Pupille Und das können Sie bei diesem speziellen Hund auf dem Referenzfoto definitiv sehen . Wenn Sie also etwas Dunkelbraun direkt auf die Pupille auftragen, während die erste gelbe Schicht noch feucht ist, können Sie außerhalb der Pupille einen leichten verschwommenen Effekt erzeugen Pupille einen leichten verschwommenen Effekt Nachdem ich die Arbeit an den Augen gemacht hatte, war es an der Zeit, sie vollständig trocknen zu lassen , weil die nächsten paar Schichten, die wir in den Augen des Hundes entwickeln , nass und trocken gestrichen werden , weil wir mehr Kontrolle und Definition in den Formen brauchen , in denen wir malen werden. Also war es an der Zeit, das trocknen zu lassen. Und in der Zwischenzeit habe ich ein bisschen mehr an dem Hundefell gearbeitet , je nach Wertebereich und der Menge an Textur , die Sie bisher mit Ihren ersten Farbschichten im Hundefell entwickelt mit Ihren ersten Farbschichten im Hundefell haben. Möglicherweise müssen Sie in diesem Teil des Prozesses mehr oder weniger tun . Vielleicht, wenn Sie bereits einen guten Wertebereich entwickelt haben, können Sie helle Bereiche sehen, die aus Mitteltönen und dunkleren Werten angeordnet sind, und Sie haben eine gewisse Textur im gesamten Hund, minimal im Kopf. Vielleicht können Sie diesen Teil des Prozesses sogar überspringen. Und ich würde empfehlen, Ihre bisherige Arbeit zu beobachten und wirklich anzuerkennen und sich zu fragen , ob Sie hier wirklich mehr tun müssen, zum Beispiel füge ich einige Mitteltöne über der Nase des Hundes und darunter hinzu Denn wenn ich mein Bild mit dem Referenzfoto vergleiche , kann ich feststellen, dass die Werte in diesen Bereichen dunkler sind als die, die ich in meinem Bild habe. Aber ich versuche wirklich, keine weiteren Arbeiten in Bereichen zu verrichten , die ich nicht mehr anfassen muss. Wenn du einfach reingehst und ohne besonderen Grund Farbe hinzufügst , obwohl du es nicht wirklich brauchst. Auch hier ist es sehr wahrscheinlich , dass Sie zu überarbeiteten Ergebnissen gelangen Und je mehr Schichten Sie verwenden, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie zu überarbeiteten Ergebnissen gelangen Mir ist also aufgefallen, dass ich etwas mehr mit helleren Mitteltönen arbeiten und vielleicht einige Bereiche etwas stärker abdunkeln muss 9. Hintergrund: Willkommen zurück. Es ist Zeit, unseren Hintergrund zu malen. Achte darauf, dass alles vollständig trocken ist. Bevor ich zu diesem Teil des Prozesses überging, habe ich darauf geachtet, mein Wasser zu wechseln, da es ziemlich trüb aussah und viel Braun enthielt Und ich wollte nicht, dass diese Brauntöne und neutralen Farben die Lebendigkeit und Helligkeit des dunklen, tiefen Blaus beeinträchtigen, das ich für meinen Hintergrund verwenden werde Woran Sie mich gerade arbeiten sehen ist meine dunkelblaue Farbmischung, die eine Mischung aus Failover-Blau und Paynes Grau ist Ich achte darauf, dass ich eine gute Menge dieser Farbmischung auf meiner Palette mache, da dies ein großer Bereich ist , in dem wir malen werden. Und mir soll diese Farbmischung auf keinen Fall ausgehen , da ich in dieser großen Fläche male. Denn wenn es ausgeht und ich mir Zeit nehmen muss, um mehr daraus zu machen, kann mein Papier anfangen, auf mich zu ziehen. Und ich kann mit Texturen zurückbleiben , die ich wirklich nicht will. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine gute Menge der Farbe erstellen , die Sie für Ihren Hintergrund verwenden werden. Ich würde empfehlen, dass es eine dunklere Farbe ist, damit der Hund hier richtig knallen kann, aber machen Sie eine gute Menge Ihres Farbmixers und achten Sie darauf , dass Ihre Farbmischung nicht zu stark verwässert wird Ich würde sagen, eine Milchkonsistenz, bei der Sie etwas mehr Farbe als Wasser in Ihrer Farbmischung haben etwas mehr Farbe als Wasser in , ist das, was Sie wollen. Weil wir die Hochzeit vor der Hochzeit machen bevor wir anfangen, in unserer Farbe zu malen, was bedeutet, dass auf unserem Papier bereits ein bestimmter Wassergehalt vorhanden auf unserem Papier bereits ein bestimmter Wassergehalt ist, der die Farbe noch weiter verdünnt oder verwässert Wenn Sie also einen stark verwässerten Farbmischer auf Ihrer Palette verwenden , wird dieses Wasser dem Wasser hinzugefügt, mit dem Sie Ihr Papier vorbereiten Sie Ihr Papier vorbereiten, während Sie Ihre Hochzeit vorbereiten. Und was dann passiert, ist, dass du einen sehr blassen Hintergrund hast. In Ordnung, sobald diese Konsistenz da war, wo ich sie brauchte und ich hatte eine gute Menge dieser dunkelblauen Mischung auf meiner Palette Es war an der Zeit, mit dem Vorlesen zu beginnen und für meine Hochzeit vor der Hochzeit habe ich auf meine Mopbürste in Größe 6 umgestellt Denn wieder einmal werde ich auf einem ziemlich großen Gebiet malen. Und dieser größere Wischpinsel wird es mir ermöglichen, schnell und locker zu malen , weil er in seinen Borsten viel Wasser und Farbe aufnehmen kann in seinen Borsten viel Wasser und Farbe aufnehmen Ich mache meine Hochzeit zuerst mit dieser größeren Wischbürste mit sauberem Wasser und gehe vorsichtig um den Hund herum Und ich möchte, dass du dich an alles erinnerst , was ich mit dir geteilt habe, als wir die allererste Farbschicht im Hund gemalt haben. Nehmen Sie sich Zeit für den Vorlesevorgang und gehen Sie alles mehrmals durch, bis Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz erhalten Fangen Sie erst an, in Ihrer Hintergrundfarbe zu malen , wenn Sie diesen schönen, gleichmäßigen Glanz in diesem Bereich erreicht haben schönen, gleichmäßigen Glanz in diesem Bereich erreicht Nehmen Sie sich Zeit und überstürzen Sie sich nicht. Nehmen Sie jeweils ein wenig Wasser aus Ihrem Behälter , damit Sie nicht versehentlich überall Wasser tropfen Sie möchten kein Wasser in den eigentlichen Hund bekommen. Und du willst nirgends mit Pfützen dastehen , denn das kann zu fleckigen ***** und unerwünschten Texturen führen Nachdem ich diesen schönen, gleichmäßigen Glanz im gesamten Hintergrund erreicht hatte, war es an der Zeit, mit dem Malen in meiner dunkelblauen Farbe zu beginnen Also habe ich weiterhin meinen Wischpinsel der Größe 6 verwendet , um in dieser dunkelblauen Farbe zu malen Und Sie können sehen, wie ich vorsichtig an allen Rändern des Hundes umgehe und so lange Farbe hinzufüge, bis die Intensität und Dunkelheit das sind, was ich brauche. Das Wasser, das ich vorbereitet habe, meine Papierbreite macht die Hälfte der Arbeit für mich , weil sich die Farbe auf dem Wasser ausdehnt schöne weiche Effekte für mich erzeugt. Nicht nur das, ich habe auch die Arbeitszeit verlängert, die bevor die Dinge an mir zu trocknen beginnen sodass ich weiter Farbe hinzufügen kann bis ich die Intensität und Dunkelheit erreicht habe, die ich für meinen Hintergrund bevorzuge. Wenn du beim Auftragen deiner Farbe seltsame Texturen erstellst, kannst du sie auch beim Auftragen deiner Farbe seltsame Texturen erstellst, glatt streichen, da die Farbe dann länger nass sein wird . Vermeiden Sie es einfach, immer wieder über dieselbe Stelle zu gehen , damit Sie Ihr Papier nicht überlasten können Erfreuen Sie sich an den Effekten, die Wasserfarben erzeugen. Dein Hintergrund muss nicht super gleichmäßig sein Sobald ich mit der Farbe im Hintergrund zufrieden bin, lasse ich die Farbe etwas länger auf dem Papier sitzen. Und sobald die Farbe an einem Punkt ist , an dem sie noch feucht ist, aber gerade anfängt zu trocknen. Ich werde einige Spritzer mit Wasser für die visuelle Textur im Hintergrund machen mit Wasser für die visuelle Textur im Hintergrund In der Zwischenzeit lasse ich die Farbe ein wenig auf dem Papier absitzen, damit ich meine Spritzer erfolgreicher ausführen kann meine Spritzer erfolgreicher ausführen Ich sauge ein wenig überschüssige Farbe und Wasser auf, die sich an den Rändern meines Masking-Tapes angesammelt den Rändern meines Masking-Tapes Das ist wichtig, denn wenn du all das Wasser und die Farbe auf deinem Klebeband stehen lässt , passiert, dass das überschüssige Wasser kleine Uferlinien und fleckige Nester an den Rändern deines Gemäldes bilden kann kleine Uferlinien und fleckige Nester an den Rändern deines Gemäldes Nehmen Sie sich also einfach Zeit, um überschüssiges Wasser und Farbe von den Rändern Ihres Klebeband zu entfernen. Bevor wir weitermachen. Für meine Spritzer verwende ich meinen runden Pinsel der Größe 6 und schmeichle einfach etwas Wasser auf diese blaue Farbe, die noch feucht ist, wenn du spritzt, während die Farbe noch super, super nass ist . Was passiert ist, dass du zuerst diese spritzige Textur siehst und dann wird sie anfangen zu verschwinden meinen runden Pinsel der Größe 6 und schmeichle einfach etwas Wasser auf diese blaue Farbe, die noch feucht ist, wenn du spritzt, während die Farbe noch super, super nass ist. Was passiert ist, dass du zuerst diese spritzige Textur siehst und dann wird sie anfangen zu verschwinden, weil die Farbe der Farbe also etwas Zeit geben , um sich auf Ihrem Papier festzusetzen, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass Sie Ihre Spritzer ausführen können und sie nicht verschwinden Splattering ist eine sehr schöne Technik , die Sie immer dann anwenden können, wenn Sie in Hintergrundbereichen oder größeren Bereichen eine Textur anstreben Ich nehme nur ein bisschen Wasser aus meinem Behälter diesen Pinselborsten und mache mit meinem Zeigefinger schnippende Bewegungen Und was passiert, ist, dass beim Spritzen diese winzigen Wassertropfen auf Ihr Papier gespritzt werden Und die Wassertropfen drücken gewissermaßen die Farbe heraus , die sich mitten im Zeichenprozess befindet. Diese Wassertropfen , die auf die Zeichenfarbe gespritzt werden, stören den Schmerz, drücken die Farbe nach außen und du hast kleine Blüten. Je mehr Spritzer du machst, desto mehr Textur erzeugst du, weniger schmeichelhaft ist die letzte Ich möchte es mit dieser Textur nicht übertreiben, weil ich nicht vom eigentlichen Mittelpunkt des Stücks ablenken möchte , nämlich dass der Hund ein bisschen reicht. Wenn du fertig bist, achte darauf alles vollständig trocknen zu lassen. Und wir sehen uns in unserem nächsten Kurs, wo wir endlich die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die Augen und die Nase detaillierter gestalten werden die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die Augen und die Nase detaillierter . Sehen wir uns dort? 10. Augen + Nasendetails: Sobald alles vollständig trocken ist, können wir die Maskierungsflüssigkeit endlich entfernen Ich benutze gerne meine Hände, um meine Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, aber du kannst immer einen Gummi-Zement-Tonabnehmer oder sogar einen sauberen, weichen Graphitradierer verwenden einen Gummi-Zement-Tonabnehmer oder sogar einen sauberen, , wenn du deine Hand nicht benutzen willst, oder sogar ein weiches Handtuch , mit dem du nass reiben kannst, besonders wenn du Ich würde nicht empfehlen, sie zu verwenden , um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen denn wenn Sie immer wieder Teile des Papiers reiben, kann es einfach weh tun oder sogar Aber ich würde sagen, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit relativ leicht entfernt werden sollte Du solltest nicht zu stark reiben müssen, um deine Maskierungsflüssigkeit zu entfernen Ich hatte noch nie Probleme mit dieser Maskierungsflüssigkeit von Winsor und In Ordnung, also ich habe die ganze Maskierungsflüssigkeit schon entfernt die ganze Maskierungsflüssigkeit Sie können die hellen Bereiche des Papiers sehen , an denen die Maskierungsflüssigkeit diese Bereiche für uns geschützt hat , da wir all unsere Malarbeiten durchgeführt haben, ohne dass die gesamte Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernt wurde all unsere Malarbeiten die gesamte Maskierungsflüssigkeit vollständig Ich werde jetzt mehr Details hinzufügen, schärfere Details, diesmal nass auf trocken und sowohl für die Augen als auch für die Nase Zuerst bereite ich eine Mischung aus gebrannter Sienna und etwas gebrannter Umbra auf meiner Palette vor, etwas schwerer auf der gebrannten Und dann mache ich auch noch eine kleine Pfütze aus Payne's Grey und etwas Wasser Ich würde sagen, dass diese beiden Farbmischungen etwa 50% aus Wasser und zu 50% aus Farbe bestehen. Irgendwo zwischen Kaffee und Milch wäre also eine gute Konsistenz. Das ist alles, was ich verwenden werde, um diesen Sitz hinzuzufügen , bis ich als erstes meinen runden Pinsel in Größe 3 und diese Mischung von Payne's Grey plus Water verwende und diese Mischung von Payne's Grey plus Water Und ich gehe über die gleichen Formen, die ich zuerst gemalt habe, als ich mit den Augen angefangen habe, das ist diese lange, geschwungene Schattenform oben auf dem Auge und ein kleines bisschen unter dem Auge. Ich male auch wieder in der Pupillenform. Ein Teil dieser Farbe wurde entfernt, als ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt Indem ich diese Formen noch einmal durchgehe, verstärke ich die dunklen Schattenformen, die ich in den Augen sehe Ich mache auch weiter und stärke den Schüler. Ich gehe mit diesem Grau rein und male noch einmal die Pupille in der Mitte des Augapfels Das nächste, was ich mache, ist, dass ich ein bisschen von diesem Grau in einem Wasserbecken im Downstate nehme ein bisschen von diesem Grau in einem Wasserbecken im Downstate Also füge ich der grauen Farbmischung etwas Wasser hinzu und male in einem sehr hellen Hellgrau und male in einer langen Form direkt unter der dunkleren grauen Form , die ich im oberen Teil des Auges hinzugefügt habe, um der grauen Farbmischung etwas Wasser hinzu und male in einem sehr hellen Hellgrau und male in einer langen Form direkt unter der dunkleren grauen Form , die ich im oberen Teil des Auges hinzugefügt habe einen Teil des hellen Glanzlichts zu verdecken. Ich möchte nicht, dass die gesamte Glanzform komplett weiß bleibt . also nur ein kleines bisschen sehr helles Grau in dieser Glanzform hinzufügen , sieht es ein bisschen realistischer aus. Wenn Sie in das Referenzfoto hineinzoomen, werden Sie feststellen, dass die Glanzlichtform nicht vollständig weiß ist . Es gibt einige Abschnitte, die etwas dunkler sind. Das ist es also, was ich mit dieser Herabstufung von sehr blassem Wasser mache. Sobald ich damit fertig bin, entferne ich die grauen Borsten meiner Pinselborsten, indem ich meinen Pinsel in meinem Wasserbehälter schwenke Und es ist an der Zeit, einige Bereiche um die Augen herum mit einem dunkleren Braun abzudunkeln um die Augen herum mit einem dunkleren Braun Manchmal verwende ich meine Farbkombination Burnt Sienna und Burnt Umbra und manchmal füge ich ein bisschen von dem Payne's Grey in die Mischung, um mein Braun noch dunkler zu Aber ich mache das nach und nach und stelle sicher , dass ich nicht zu viel Kontrast schaffe. Ich möchte auf jeden Fall sichergehen, dass ich keinen Umriss erstelle , der sehr stark aussieht, um mich herum. Ich male weiterhin in dunklen Schattenformen , die ich auf diesem Referenzfoto um das Auge herum sehe. Dies hilft , die Schattenform unter dem oberen Augenlid zu verstärken unter dem oberen Augenlid Es hilft auch, diese Tiefe in diesem inneren Augenwinkel und in anderen kleinen Bereichen und den äußeren Augenwinkeln zu verstärken Augenwinkel und in anderen kleinen Bereichen und den äußeren Augenwinkeln ich in dieser geschwungenen braunen Form male, besonders entlang des oberen Augenrandes, achte ich darauf, dass diese Form unregelmäßig ist. Mit anderen Worten, ich gehe nicht rein und male eine perfekte Kurvenlinie um das Auge. Stattdessen betrachte ich diese dunkelbraune Form als eine abstrakte unregelmäßige Form. Das heißt, manchmal drücke ich meinen Pinsel etwas weiter nach unten Und manchmal ist es nur die Spitze meines Pinsels, die mit einem Papier in Kontakt kommt Auf diese Weise können Sie eine abstraktere Form erstellen, die in bestimmten Abschnitten dicker und in anderen dünner ist Und Sie können sehen, wie ich besonders in diesem „Ich bin uns am nächsten “ einige Bewegungen entlang des äußeren Randes gemacht habe , um die Illusion kleiner Wimpern zu erzeugen Ich habe ein kleines bisschen von diesem Braun in den äußeren Augenwinkeln und nur ein kleines bisschen im inneren Augenwinkel hinzugefügt , in der Nähe des rosafarbenen fleischigen Teils, den ich in das uns am nächsten gelegene Auge gemalt habe, indem ich diese braunen Schattenformen in diesen kreiert habe. Eine Ecke verleiht den Augen , in der Nähe des rosafarbenen fleischigen Teils, den ich in das uns am nächsten gelegene Auge gemalt habe , indem ich diese braunen Schattenformen in diesen kreiert definitiv mehr Tiefe und Realismus Nachdem Sie diese Arbeit in den Augen des Hundes erledigt haben, ist es an der Zeit, ein bisschen mehr Arbeit in der Nase zu erledigen. Also entferne ich die braunen Borsten für meine Pinselborsten. Und was ich mache, ist, dass ich mit meinem runden Pinsel in Größe 3 reingehe und mein Grau verwende, das einfach Paynes Grau mit hinzugefügtem Wasser ist Und ich verstärke diese dunklen Formen in den Nasenlöchern. Ich habe dafür gesorgt, dass diese dunkelgrauen Formen und die Nasenlöcher immer noch nicht sehr krass aussehen Wenn Sie es bemerken, haben sie immer noch eine gewisse Weichheit an sich. Sie sehen nicht super aus, super dunkel. Und ich habe einige Kanten weicher gemacht, indem ich mit einem saubersten, leicht angefeuchteten Pinsel nach dem Malen in diese Formen gegangen bin und meine sauberen Pinselborsten einfach über Kanten gefahren habe, die ich nach dem Malen weicher machen wollte, und ich habe all das Verlangen nach meinen Pinselborsten entfernt meinen Pinselborsten Ich werde trotzdem weiterhin meinen Rundpinsel Größe 3 verwenden , weil wir gerade an feineren Details arbeiten an feineren Details Und was ich mache, ist, dass ich in dieser Linie male , dass die Diagnose genau in der Mitte steht. Und ich kreiere auch eine kleine Schattenform direkt unter der Nase. Ich male das mit meiner Farbmischung aus verbrannter Sienna plus gebrannter Umbra. Das ist schwerer für die verbrannte Sienna. Es ist eher mittelbraun. Und du kannst sehen, dass dieses Braun nicht besonders stark aussieht, wenn ich diese Formen über das rosafarbene Braun dahinter male Es gibt keinen so großen Kontrast oder Sprung zwischen diesen beiden braunen Werten. Ich habe auch am oberen linken Rand der Nasenform eine kleine braune Schattenform hinzugefügt am oberen linken Rand der Nasenform eine kleine braune Schattenform , da ich in diesem Bereich auf dem Referenzfoto einen etwas dunkleren Wert sehe . Nachdem ich ein bisschen an der Nase gearbeitet habe, nehme ich mir eine kurze Sekunde Zeit, um den Augen etwas mehr Details hinzuzufügen. Jetzt, wo alles in den Augen getrocknet ist, kann ich weitermachen und ein bisschen mehr Schichten auftragen Wenn ich das Gefühl habe, dass ich bestimmte Bereiche abdunkeln muss, erstelle kleine Schattenformen, um mehr Tiefe zu verleihen usw. Dafür habe ich hauptsächlich gebrannte Umbra verwendet. Und danach war es an der Zeit, wieder mit der Arbeit an der Nase zu beginnen. Ich möchte einen kleinen braunen Mittelton zwischen dem Dunkelgrau und den Nasenlöchern und der rosa-braunen Außenseite der Nasenlöcher hinzufügen braunen Mittelton zwischen dem Dunkelgrau und den Nasenlöchern und der rosa-braunen Außenseite der Nasenlöcher rosa-braunen Außenseite der Damit das ein bisschen realistischer aussieht. Und ich möchte auch einen kleinen Hauch von Textur hinzufügen die Maskierungsflüssigkeit bereits uns die Maskierungsflüssigkeit bereits bis zu einem gewissen Grad Aber ich möchte auch ein winziges bisschen von diesen kleinen Punkten auf der Nase des Hundes hinzufügen von diesen kleinen Punkten auf der Nase des , indem ich leichte Kritzelbewegungen mit meinem Pinsel mache. Ich male also tatsächlich ein bisschen Textur hinein. Ihr könnt sehen, wie ich direkt über den grauen Formen , die ich in die Nasenlöcher gemalt hatte, einige braune über den grauen Formen , die ich in die Nasenlöcher gemalt hatte, einen kleinen Brückenton zwischen den hellen Brauntönen und dem Grau geschaffen und ein bisschen Schattenform und den oberen Teil der Nasenform eingemalt hier einen kleinen Brückenton zwischen den hellen Brauntönen und dem Grau geschaffen und ein bisschen Schattenform und den oberen Teil der Nasenform eingemalt Schattenform und den oberen Teil der Nasenform Und ich habe einfach diesen sehr, sehr subtilen Kritzeleffekt mit einer sehr verwässerten Version meiner Farbmischung aus verbrannter Sienna und verbrannter Umbra einer sehr verwässerten Version meiner Farbmischung aus verbrannter Sienna und verbrannter Umbra gemacht. Wenn Sie am Ende sehr starke, vielleicht größere weiße Formen gefunden haben, die durch diese maskierende Flüssigkeit erzeugt wurden Sie können diese weißen Formen mit der saubersten leicht angefeuchteten Bürste auftragen und ein bisschen sanft schrubben, nur ein bisschen reicht sanft schrubben, nur ein bisschen Du solltest in der Lage sein, diese Formen zumindest ein wenig weicher zu diese Formen zumindest ein wenig weicher machen, indem du die Farbe aktivierst und die Kanten weichmachst Okay, das war's für diese Phase. In der nächsten Klasse werden wir in der ganzen Firma an der letzten Schicht arbeiten . Wir werden also die dunkelsten, dunkelsten Bereiche im gesamten Unternehmen vorantreiben . Sehen wir uns dort? 11. Fell (dritte Schicht): Willkommen zum fünften Teil dieses Malprozesses. In diesem Fall werden wir daran arbeiten, die dunkelsten Bereiche in den Hunden zu verschieben , denn das Ziel mit dieser letzten Ebene besteht einfach darin die dunkelsten Bereiche im Laufe des Tages zu verschieben Wir werden in keiner anderen Fellpartie mehr braune Schichten auftragen, mit Ausnahme der tiefsten Schattenbereiche, die wir auf dem Referenzfoto sehen Zum Beispiel gibt es sehr dunkle Schattenformen unter den Ohren des Hundes und dem unteren Teil seiner Schnauze, hauptsächlich dort, wo sich verschiedene Körperteile überlagern und sich gegenseitig beschatten Oder wo es im Körper des Hundes Ebenen gibt , die vom Licht abgewandt sind. Was ich in Bezug auf Farbmischungen für diesen Teil des Prozesses vorbereite Farbmischungen für diesen Teil des , ist eine Kombination aus gebrannter Sienna und gebrannter Umbra, wobei diesmal die verbrannte Umbra, die das dunkelste Braun ist, stark die das dunkelste Braun ist Und ich habe noch eine noch dunklere Farbmischung kreiert , indem gebrannte Umbra und Payne's Grey miteinander vermischt Ich möchte dieser dunkelbraunen Farbmischung nicht zu viel Payne's Grey hinzufügen , weil ich nicht möchte, dass die Farbe eher grau als braun aussieht Es sollte immer noch dunkelbraun aussehen. Wenn Sie also Zweifel haben , dass Sie vielleicht viel zu viel Paynes Grau oder was auch immer für eine Sorte , die Sie verwenden, zu Ihrem Braun hinzugefügt haben Paynes Grau oder was auch immer für eine Sorte , die Sie verwenden, zu Ihrem Braun Ich würde empfehlen, Ihre Farbmischung auf einem Stück Aquarellpapier zu testen einem Stück Aquarellpapier bevor Sie sie für Ihr Gemälde verwenden Denn wenn du ein superdunkles Grau nimmst, wird das sehr, sehr krass und sehr kontrastreich über diesen Brauntönen aussehen krass und sehr kontrastreich über diesen Brauntönen Sobald meine Farbmischungen fertig sind, werde ich meinen runden Pinsel der Größe 3 verwenden , weil ich in ziemlich kleinen, tiefen Schattenformen malen werde. Und gleichzeitig hilft mir dieser kleinere Pinsel dabei, die Fellstruktur in diesen dunkelsten Bereichen weiter zu verbessern in diesen dunkelsten Ich werde diese flackernden, leicht gekrümmten Striche verwenden , um diese Unregelmäßigkeiten an den Kanten dieser dunkelsten Formen zu erzielen diese Unregelmäßigkeiten an den Kanten dieser dunkelsten Formen Ich werde das nicht bei jeder einzelnen tiefsten Schattenform machen , nur bei einigen, wo ich das für die Textur verbessern möchte Also beobachte ich das Referenzfoto und schiebe nur die tiefsten, dunkelsten Schattenformen, die ich sehe, hervor Ich achte darauf, diese Formen als abstrakte, unregelmäßige Schattenformen anzuerkennen . Ich achte darauf, dass ich nirgends feste, sehr schwere, dunkle Farbformen erstelle. Und ich stelle sicher, dass ich den Winkel, in dem ich meinen Pinsel verwende, ändere und verschiebe und wie viele dieser Pinselborsten mit meinem Papier in Kontakt kommen kommen Manchmal ist es nur der Tipp. Manchmal drücke ich den gesamten Bauch meines Pinsels nach unten , sodass ich schmale und breitere Bereiche in diesen abstrakten Schattenformen erstelle schmale und breitere Bereiche . Und manchmal, wenn ich die Fellstruktur verbessern möchte , verwende ich diese flackernden, leicht gekrümmten Emotionen, um die Farbe zu bewegen und mehr von dieser Textur entlang der Kanten meiner Formen zu erzeugen dieser Textur entlang der Kanten meiner Formen Sie immer das Referenzfoto und denken Sie an die Länge des Fells und die Richtung des Fellwachstums. Wie du siehst, verbringe ich nicht sehr lange in einem einzelnen Bereich und verdunkle nur Bereiche, die wirklich stärker vorangetrieben werden müssen Ich habe immer mit der helleren Farbe der beiden angefangen , die ich für mich zubereitet habe, in diesem Fall die Mischung aus gebrannter Sienna und gebrannter Umbra. Und nachdem ich das gemalt habe, verwende ich mein dunkelstes Braun, in dem das Payne-Grau enthalten ist Und wenn ich möchte, dass diese Übergänge zwischen den beiden Farben weich und verschwommen sind, achte darauf, mein dunkelstes Braun zu verwenden, das das Payne-Grau enthält Und obwohl die erste Schicht noch feucht ist, bin ich mit diesem Teil des Prozesses ziemlich schnell fertig , da der Aufwand zu diesem Zeitpunkt minimal ist. Als Faustregel gilt Je dunkler ich mit meinen Farben werde, desto kleiner werden die Formen, die ich im Inneren des Motivs kreiere. Aber wenn wir unsere Arbeit während dieses gesamten Prozesses richtig gemacht haben und dieses breite Wertespektrum entwickelt haben. Das ist der Punkt , an dem unsere Probanden wirklich ins Schwärmen geraten sollten , denn es fehlte nur noch die Entwicklung dieser tiefsten, dunkelsten Werte Wir haben unsere Highlights, wir haben unsere hellen Mitteltöne, wir haben unsere dunklen Mitteltöne und jetzt haben wir unsere dunkelsten An diesem Punkt sollten die Dinge also wirklich anfangen zu knallen. Genau hier nehme ich mir eine kurze Sekunde Zeit, um einige Schattenformen um die Augen und auch in den Nasenlöchern zu vertiefen und abzudunkeln . Für die dunkleren Schattenformen um die Augen verwende ich meine Kombination aus verbrannter Sienna und verbrannter Umbra, ziemlich stark auf der verbrannten Und um die Nasenlöcher zu verdunkeln, verwende ich meine Farbkombination Payne's Grey und Burnt Umbra Und dann werde ich einfach mit ein paar weiteren Schattenformen im Hundefell fertig werden. Und wenn ich damit fertig bin, werde ich dem Hund einen kleinen Mittelton hinzufügen , besonders in der vorderen Ebene. Es wird mir helfen, die Nase etwas rosiger aussehen zu lassen und gleichzeitig ein bisschen Mitteltöne zu entwickeln , sodass die Linie in der Mitte der Nase nicht so krass aussieht Es sieht etwas subtiler aus. Ich unterscheide auch ein bisschen mehr zwischen der vorderen Ebene und der oberen Ebene der Nase. Das hilft also, einen eher 3D-Look zu kreieren, gemischt mit Alizarin Crimson und ein bisschen meiner rohen Sienna, um das Ganze ein wenig zu neutralisieren Und ich male schnell in einigen Formen, direkt vor der Nase und am oberen linken Rand dieser Form. Und schließlich, um diesen Teil des Prozesses abzuschließen, werde ich diese weichen Punkte in den Wangen des Hundes entwickeln weichen Punkte in , an denen die Schnurrhaare herauskommen werden Es ist wichtig, dass ich alle Details entwickle , die ich entwickeln möchte, bevor ich zum nächsten Teil des Prozesses übergehe . Wir werden die Schnurrhaare mit weißer Gouache bemalen, der Technik, die ich gerne verwende, um diese weichen kleinen Punkte auf übergehe . Wir werden die Schnurrhaare mit weißer Gouache bemalen , der Technik, den Wangen des Hundes zu erzeugen , die Katzen auch haben, wenn ich reingehe und vor der Hochzeit mache , wo ich diese Punkte entwickeln werde Ich gehe ein bisschen an dem Bereich vorbei , in dem ich die Punkte malen werde. Natürlich muss alles komplett trocken sein. Wenn Sie vor der Hochzeit Farbe auftragen, die bereits auf Papier aufgetragen wurde. Und wenn Sie vor der Hochzeit Farbe auftragen, die bereits getrocknet ist, stellen Sie sicher, dass Sie mit einem sehr sanften Pinselstrich hineingehen , damit Sie nicht Gefahr laufen , die Farbe zu reaktivieren und die Werte und die Arbeit, die Sie bereits geleistet haben , durcheinander Arbeit, die Sie bereits geleistet haben , Sobald ich etwas vor der Hochzeit gemacht habe, wechsle ich zu meinem Rundpinsel in Größe drei und gebe ein wenig von meiner Farbkombination aus verbrannter Sienna und verbrannter Umbra hinein und nehme Hinweise von diesem Referenzfoto, um zu sehen, wo ich in diesen Formen malen sollte Es ist keine gerade Linie, es ist eher eine Kurve. Und ich möchte trotzdem sichergehen, dass diese Formen für mich nicht super gemustert oder super organisiert sind mich nicht super gemustert oder super organisiert Wenn du in diesen Formen malst und sie sehr, sehr stark aussehen, würde ich empfehlen, sie weicher zu machen, indem du über sie gehst und vorsichtig über die Form klopfst, wobei du einen sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel verwendest, wobei du einen sauberen und leicht angefeuchteten Pinsel verwendest um die Farbe weicher zu machen Ich möchte nur sichergehen , dass diese Punkte sehr weich aussehen und nicht zu sehr ablenken Indem du mit einer braunen Farbe reingehst. Das ist ein guter nächster Schritt nach der Hintergrundfarbe , auf der ich sie male. Und indem ich sicherstelle, dass ich diese schönen, weichen, diffusen Kanten bekomme , weil ich sie auf nassem Papier male Ich kann sicherstellen, dass der Gesamteffekt ziemlich schwach sein wird. Ihr könnt sehen, wie ich mit weichen, verschwommenen Formen dageblieben bin, was genau das ist, was ich wollte Es entsteht ein viel weicherer Effekt, wenn ich sie auf vorgelegtem Papier ausmale , als wenn ich versuche, diese Formen auf trockenem Papier zu malen Ich lasse alles vollständig trocknen und dann ist es an lasse alles vollständig trocknen und dann ist es Zeit, mit dem letzten Teil dieses Malprozesses fortzufahren , wo wir die Schnurrhaare lackieren werden 12. Weiße Gouache-Details: Wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, wir befinden uns offiziell in der allerletzten Phase dieses Malprozesses. Jetzt ist es an der Zeit, unsere letzten Details mit weißer Gouache hinzuzufügen , alles ist völlig knochentrocken Und ich bereite meine weiße Gouache vor. Also habe ich ein bisschen Gouache in diese kleine Keramik-Mischpalette gedrückt diese kleine Keramik-Mischpalette , die ich für meine Gouache verwende Und ich habe ein bisschen Wasser in die Wäsche gegeben , weil es direkt aus der Tube sehr dick ist und ich eine bestimmte Konsistenz benötige , um die langen, dünnen Linien zu malen, die ich für die Barthaare malen möchte . Ich würde sehr, sehr empfehlen , einige Tests durchzuführen, auf einem Reststück Aquarellpapier zu bohren, vielleicht über etwas Farbe vielleicht über Damit Sie sicherstellen können, dass a, die Konsistenz Ihrer Gouache ist, wie Sie sie benötigen Und B, damit Sie sicherstellen können, dass der von Ihnen gewählte Pinsel für die Arbeit geeignet ist Beides wichtig, wenn Sie die langen, konischen Linien für die Schnurrhaare einfärben und auch die letzten kleinen Glanzlichter in den Augen einmalen möchten letzten kleinen Glanzlichter in den Augen einmalen Das ist wichtig, weil es sehr, sehr schwierig, fast unmöglich ist, Gouache zu korrigieren , nachdem sie auf Ihrem Gemälde platziert wurde sehr schwierig, fast unmöglich ist, Gouache zu Denn was Sie verstehen müssen, ist, dass Gouache ein undurchsichtiges Malmedium ist Wasserfarbe ist nicht undurchsichtig, sie ist durchscheinend. Und wenn Sie die Gouache auf Papier gebracht haben, versuchen Sie, hineinzugehen und die weiße Gouache etwas zu schrubben Was passieren wird , ist, dass Sie einen kreidigen Fleck über dem schönen, leuchtenden Aquarellwerk legen , leuchtenden Aquarellwerk Sie bereits so hart gearbeitet haben Sie möchten um jeden Preis vermeiden, dass Sie das Waschen korrigieren müssen. Sobald ich ein paar Tropfen Wasser in meine Gouache gegeben habe , ist die Konsistenz da, wo ich sein musste Ich verwende zuerst meinen Rigger-Pinsel in Größe zwei , um die hellsten Glanzformen in den Augäpfeln hervorzuheben Glanzformen in den Und wenn Sie versehentlich eine Ihrer Strähnchenformen verdeckt haben oder Sie mehr in die Augäpfel geben möchten mehr in die Augäpfel geben können Sie an dieser Stelle tun, übertreiben Sie es nicht Sie können auch winzige weiße Strähnchen in der Nase hinzufügen , wenn Sie möchten Und sobald ich damit zufrieden bin, werde ich anfangen, die Schnurrhaare hinzuzufügen Ich möchte mein Bestes geben, um die Schnurrhaare mit einem einzigen Strich zu lackieren die Schnurrhaare mit einem einzigen Strich Und es ist sehr wichtig, das Referenzfoto zu beobachten und die Länge und Richtung des Schnurrhahnenwachstums zu beachten Sie werden feststellen, dass diese Schnurrhaare unterschiedliche Längen haben Und das willst du so gut wie möglich reinbekommen. Achte darauf, dass die Linien , die du kreierst nicht besonders gerade sind, da das zu viel Steifigkeit führt und deine Schnurrhaare nicht sehr natürlich aussehen Achte darauf, dass du in jeden Schnurrhaar leichte, weiche Kurven einbaust. sich Ihr Referenzfoto weiterhin Sie sich Ihr Referenzfoto weiterhin genau an, um Ideen zu erhalten. Nehmen Sie weiterhin ein wenig Gouache auf einmal mit der Pinselspitze vom Gaumen, Sie werden wahrscheinlich immer wieder nachladen müssen vielleicht zwischen den einzelnen Schnurrhaaren , weil Sie nur eine kleine Menge Farbe in diesen sehr kleinen Pinsel laden können Farbe in diesen sehr kleinen Pinsel und das Ich werde einen kleinen Fehler machen und möchte Ihnen genau zeigen, was ich getan habe, um das zu korrigieren. Ich habe mit einem Schnurrbart gemalt und es war ein bisschen zu dick. Also habe ich aufgehört, was ich getan habe. Ich ging rein, um mit meinem saugfähigen Handtuch schnell etwas zu heben Ich habe die ganze weiße Gouache für meinen Pinsel entfernt. Und was ich tun werde, ist, dass ich nur in dem winzig kleinen Bereich, in dem der Schnurrbart war, sehr , sehr sanft schrubben in dem der Schnurrbart war, sehr , sehr sanft schrubben Ich habe ein wenig mit meinem Handtuch abgetupft, wieder sanft geschrubbt, wieder angehoben und dann einfach stehen lassen und trocknen lassen Und dann habe ich tatsächlich ein kleines bisschen mit meinem dunkleren Braun gemalt das ich an diesem Rand des Hundegesichts verwendet habe, um einen kleinen Abschnitt der kreidigen Gouache-Form zu übermalen einen kleinen Abschnitt der kreidigen Gouache-Form zu übermalen , die zurückgeblieben war Natürlich habe ich dafür meinen Aquarellpinsel der Größe 3 verwendet meinen Aquarellpinsel der Größe 3 und ihn dann einfach trocknen lassen Also war ich sehr, sehr vorsichtig und habe nur getan, was nötig war , um diesen Fehler weniger sichtbar zu machen, und dann habe ich es einfach gelassen. Es ist definitiv nicht notwendig, jeden einzelnen Schnurrbart hinzuzufügen , den Sie auf diesem Referenzfoto sehen Nachdem ich mit meinen Schnurrhaaren fertig war, habe ich die Glanzlichter in den Augäpfeln untersucht, um sie mit meiner weißen Gouache etwas stärker zu betonen sie mit meiner weißen Gouache etwas stärker Sie haben diese Glanzlicht-Formen während des gesamten Vorgangs versehentlich verdeckt während des gesamten Vorgangs versehentlich Dies ist definitiv eine Gelegenheit für Sie, sie wieder hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass weniger mehr ist und Sie es nicht übertreiben möchten Und damit sind wir alle fertig mit diesem Hundegemälde in Aquarell 13. Vielen Dank: Wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, herzlichen Glückwunsch Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat. Ich hoffe, Sie haben eine Menge hilfreicher Werkzeuge, Tipps und Techniken gelernt , die Sie für zukünftige Aquarellbilder mitnehmen können zukünftige Aquarellbilder Vergiss nicht, deine Arbeit im Tab Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare zu teilen Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen , um Ihnen Feedback zu geben , das Sie möglicherweise treffen, und auch um alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise an mich haben. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, denn ich habe viele neue Kurse für dich in Vorbereitung Und schauen Sie sich auch alle kostenlosen Ressourcen an , die ich meiner Website, meinem YouTube-Kanal und auf Instagram zur Verfügung stelle. Ich würde mich gerne mit Ihnen in Verbindung setzen. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben. Ich wünsche Ihnen einen schönen Rest Ihres Tages, viel Spaß bei Ihrer Kunstpraxis und bis bald.