Aquarelltechniken, um Hauttöne zu malen

1. Trailer: Hallo, mein Name ist [unhörbar], und auf der einen Seite bin ich Grafikdesigner und Illustrator, der in Spanien lebt, und auf der anderen Seite helfe ich kreativen Menschen wie dir. Wir fahren nicht Carrier, weil ich wirklich glaube , dass du es verdient hast, aus deiner Leidenschaft einen Lebensunterhalt zu verdienen. über Leidenschaften spreche, bin ich ein großer Fan von Farben. Sie denken vielleicht, warum sie über Farben spricht, um Hauttöne zu malen, wenn ich es mit einer oder zwei Farben malen kann. Die Wahrheit ist, Sie können, aber als Farbbegeisterung kann ich Ihnen sagen, dass Sie verstehen müssen, wie Farben sich verhalten und wie man es mischt kann Ihnen helfen, viel Ihre Bilder zu verbessern und sie interessanter aussehen. Deshalb in diesen SkillsShare in der Klasse, werde ich mit Ihnen teilen die Tipps und Techniken, vor allem in Bezug auf Farben, die ich berücksichtigen , wenn ich Hauttöne mit Aquarell malen. Diese Klasse ist in zwei Teile unterteilt. Der erste Teil behandelt Themen wie die Verwendung unter Malerei, Farbmischung und die Farblieder des Glaubens. Ich weiß, es klingt langweilig, aber glauben Sie mir, das sind die Konzepte, die Ihnen helfen, diese Ergebnisse zu erzielen. Im zweiten Teil werde ich drei verschiedene Übungen teilen, die Sie auswählen können, basierend auf Ihren Fähigkeiten und der Zeit, die Sie investieren möchten, um in die Praxis umzusetzen, was Sie gelernt haben. Ich möchte nicht, dass du dich von diesem Thema einschüchtert fühlst. Lassen Sie sich auch nicht von der Länge dieser Klasse überwältigen. Die Hälfte der Klasse ist mir zu teilen, wie ich jede Übung gemacht habe, wo die erste Übung über das Experiment mit Farben ist, ist es Spaß und schnelle Aktivität, die absolut Ausgangspunkt sein kann, wenn Sie ein Anfänger sind. In der zweiten Übung geht es darum, einen Teil des Gesichts zweimal zu malen, einen mit Untermalung und die andere ohne ihn. Die letzte Übung, die ich vorgeschlagen, zu üben, wird es Ihnen passen, wenn Sie mehr Erfahrung haben, weil er über das Malen eines Porträts mit mindestens zwei verschiedenen Hauttönen. Ich werde auch eine Reihe von Intervallen im Ressourcenbereich teilen , um es Ihnen leicht zu machen, jede Aktivität anzugehen. Ich hatte eine tolle Zeit, diese Klasse zu kreieren und ich hoffe, Sie haben es genauso genossen wie ich, wie wir es abschließen. 2. ZUBEHÖR: Für diese Klasse werden wir Aquarellpapier verwenden. Ich werde diese auch benutzen. Das, das ich derzeit für meine Übung und für die Praxis verwende, ist das Strathmore Aquarell-Pad, nur weil ich das Format liebe. Eines der Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie ein Aquarellpapier wählen, ist sein Gewicht. In diesem Fall sind beide 300 Gramm. Das bedeutet, dass es sich um schwere Papiere handelt, so dass sie mehr Farbe und Wasser widerstehen als ein dünneres Papier, das dazu neigt, Löcher wirklich schnell zu blockieren. Eine andere Sache, die zu berücksichtigen ist, ist, wenn es kalte Presse oder heißes Pressepapier ist. Kaltpresspapier hat ein wenig Textur, wie Sie hier sehen können. Während Hot Press Papier hat eine glatte Oberfläche, die perfekt für Details funktioniert. Deshalb werde ich dieses Pad für mein abschließendes Projekt verwenden. Lassen Sie uns jetzt über Aquarelle sprechen. Ich werde mein Winsor & Newton Cotman und Sennelier Aquarell-Set verwenden, das ich hier zusammenstelle, weil ich kürzlich nach Spanien gezogen bin und die Anzahl der Dinge reduzieren muss, die mit mir mitgebracht werden könnten. Später werde ich Ihnen die spezifischen Farben erzählen, die ich verwendet habe, um jede Art von Hautton zu mischen. Darüber hinaus werde ich mein Prima Marketing Aquarell Pan-Set verwenden . Der Grund, warum ich es verwenden werde, ist zu zeigen, wie man Hauttöne mischt, wenn Sie eine kleine Farbpalette haben oder Sie nicht die spezifischen Pigmente haben, die ich verwenden werde. In Bezug auf Pinsel verwende ich die Marke Aqualon von Royal und Langnickel. Sie sind synthetische Rundbürsten, und da fast alles, was ich malen werde, klein ist, werde ich wahrscheinlich die Größe Null und eine Nummer zwei oder vier verwenden. Wählen Sie die Pinselgröße, die sich für Sie angenehmer anfühlt. Auf der anderen Seite ist ein Werkzeug, das ich Ihnen empfehle, zu haben und das ich in dieser Klasse verwenden werde , um zu erklären, wie Farben sich verhalten, das Farbrad. Ich werde auch verwenden: einen Behälter mit Wasser, eine Keramikschale, ein Papiertuch oder einen Schwamm, einen Radiergummi, einen Prismacolor Col-Erase. Dieser ist karminrot, und ein Druckbleistift, dieser ist ein HB, und ein leeres Blatt Papier und Transparentpapier , um das Porträt auf das Aquarellpapier zu übertragen. Denken Sie daran, dass, obwohl ich Ihnen die Marken zeige, die ich häufig verwende, Sie nicht genau dasselbe verwenden müssen. Ich denke nur, dass es interessant ist zu wissen, welche Materialien jeder Künstler verwendet. Wenn Sie teilen möchten, welche Materialien Sie verwenden werden, werde ich es lieben zu wissen. Okay, fangen wir an. 3. Aquarelltechniken: Bevor wir tief in das Aquarell der Hauttöne eintauchen, möchte ich eine kurze Zusammenfassung der grundlegenden Techniken des Aquarells machen , die wir in dieser Klasse verwenden werden, damit jede Person, auch ich Anfänger kann die Übungen angehen. Übrigens verwende ich meinen Druckbleistift und ein Lineal, um dieses Arbeitsblatt zu zeichnen , und dann verwende ich den Prismacolor Col-Erase, um die Formen zu zeichnen. Ich werde malen, aber du musst das nicht tun, sondern ich bin nur ich. Dann lösche ich jede Bleistiftmarke und um aufzuhellen, was ich zeichnete, verwende ich ungleichmäßige Lineal löschen. Lassen Sie uns zuerst über Transparenzen sprechen. Im Aquarell ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass es eine Technik ist, bei der Sie halbtransparente Farbschichten auftragen sollten und dafür Wasser verwenden. Je mehr Wasser wir verwenden, desto transparenter und heller wird die Farbe sein. Für unsere erste Übung werden wir eine kleine Wertskala einer Farbe malen, was bedeutet, dass wir eine dunkle Gasse schaffen und Werte einer Farbe mischen. Ich schnappe etwas Wasser mit meinem Pinsel und dann nehme ich Farbe, um es auf meine Palette zu setzen. Obwohl ich hier den dunkelsten Wert mische, was bedeutet, dass es meine konzentrierteste und weniger transparente Mischung ist, muss ich immer mindestens ein wenig Wasser hinzufügen, um das Aquarell verwenden zu können. Um leichtere Werte zu erzeugen, werde ich nach und nach mehr Wasser zu meiner Mischung hinzufügen, bis ich den helleren Wert erreicht habe , der auch der transparenteste ist. So erhalten Sie vier Werte der gleichen Farbe und wie ich bereits erwähnt habe, ist dies eine kleine Skala. Sie können weitere Werte zwischen ihnen erstellen. Ich werde das gleiche tun, aber mit einer anderen Farbe. Lassen Sie uns jetzt über Farbverläufe sprechen. Um Farbverläufe zu malen, müssen wir dasselbe tun, was wir in der Transparenzübung gemacht haben. Das Wichtige, um einen reibungslosen Übergang zu erhalten, ist mehr Farbe hinzuzufügen, während die letzte Farbe, die Sie auftragen, noch nass ist. Nun, um den Farbverlauf von einer Farbe zur anderen zu malen, verwende ich die gleiche Technik nur, dass ich anstelle von Wasser nach und nach Farbe hinzufügen werde. Ich werde jede Farbe hier malen, um sie als Referenz für den Farbverlauf zu haben, ich muss es nur so mischen, wie wir es mit dem Farbverlauf getan haben. Schließlich haben wir die nasse auf trocken und nass auf nass Technik. Ich benutze die Nass-on-Dry-Technik, um Details zu malen, denn mit dieser Technik habe ich mehr Kontrolle über die Malerei und die Kanten sind klar definiert. Es besteht aus dem Auftragen der Farbe auf trockenem Papier oder trockener Farbe. Jetzt, in der nassen auf nassen Technik, tragen Sie die Farbe über das nasse Papier auf. Es kann mit Wasser oder Farbe sein. Ich benutze es, um die ersten Schichten des Porträts anzuwenden, weil mit dieser Technik die Farbe fließt und Sie verschwommen Kanten bekommen. Ich empfehle Ihnen, diese Techniken als Aufwärmen zu üben, besonders wenn Sie mit Aquarell beginnen und es in die Projektgalerie hochladen. Das war's. Jetzt können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Untermalung: Eines der Dinge, die Ihnen helfen, Ihre Bilder zu verbessern , ist mit einer Untermalung zu beginnen, die eine anfängliche Farbschicht ist, die als Basis für die nächsten Farbschichten dient. Andere Bilder sind oft monochromatisch und helfen Ihnen, die Werteskala des Porträts zu definieren, denn wenn Sie eine einzelne Farbe verwenden, können Sie deutlich sehen, wohin die Lichter und die Schatten gehen sollen. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick darüber machen, welcher Wert ist. Werte sind ein Bereich von Tönen, die sich von der Helligkeit bis zur Dunkelheit ausdehnen. Auf einer Graustufe von eins bis zehn hat Weiß den Wert eins, während Schwarz eine Zehn hat. In der Aquarellmalerei erstellen wir den Werteskalenbereich, indem wir Wasser mit Farbe mischen. Wie wir früher gesehen haben, je mehr Wasser wir der Farbe hinzufügen, desto heller wird der Wert sein. Umgekehrt, je mehr Farbe wir in der Mischung verwenden, desto dunkler wird der Wert sein. Warum ist das so wichtig? Weil es die Struktur des Gemäldes zu etablieren. Durch Definieren der Lichter und Schatten erstellen Sie Volumen, mit dem Sie die Formen definieren können. Für diese Übung werden wir drei Würfel malen, da es der einfachste Weg ist, Wert in einem Objekt zu üben , weil jeder Wert klar definiert ist. Wir werden einen Würfel in grün malen, einen in blau und den anderen in lila, die drei Farben, die ich häufig für meine Unterbilder verwende. Bei hellen und mittleren Lichttönen neige ich dazu, blau oder grün, blau für eine kühlere Haut und grün für eine neutralere oder wärmere zu verwenden . Für Mitteltöne in Richtung dunkler Hauttöne verwende ich Lila. Ich wähle, welche Farbe zu verwenden ist, abhängig vom Hautton und ob die Person kalte oder warme Basis ist, da diese Farbschicht als Unterton wirkt. Ich benutze den Würfel, den ich in Graustufen gemalt habe, als Referenz. Sie können das gleiche verwenden. Dort kommt das Licht von links, also haben wir den Lichtwert oben, den mittleren vorderen und den dunkelsten auf der rechten Seite. Denken Sie daran, dass Ihr leichtester Wert desto weniger konzentriert ist und Ihr dunkelster Wert der konzentriertere sein wird. Hier finden Sie entweder zuerst den hellen und dunklen Wert, die die beiden Extreme sind, um dann den Mittelwert zu erzeugen. Ich benutze ein Blatt Aquarellpapier, um es zu testen und sicherzustellen, dass die drei Farben zwischen ihnen unterschiedlich sind. Ich werde den ersten und den letzten Würfel jeder Reihe malen. Wenn Sie eine Farbe nebeneinander malen, um das Mischen zu vermeiden, müssen Sie auf die erste Farbe warten, die Sie aufgetragen haben, um zu trocknen, oder lassen Sie einen kleinen Rand zwischen der einen und der anderen. Das ist es, was ich getan habe. Sie können auch in einem separaten Blatt Aquarellpapier die drei Werte malen , die Sie gerade gemalt haben, um die Farbe zu testen, die Sie im nächsten Schritt anwenden werden. Denken Sie daran, dass die Farben, die ich verwende und Ihre Farben unterschiedlich sind. Wir verwenden verschiedene Farben, und selbst wenn Sie die gleichen Farben verwenden, variieren sie von einer Marke zur anderen. Wenn ich wähle, was blau , grün oder lila ich werde zu verwenden, wähle ich diejenige, die mehr Licht und warme Basis ist, weil sie leichter zu neutralisieren sind. Was ich mit easy meine, ist, dass ich nicht viele Schichten hinzufügen muss, um es zu neutralisieren. Sie können diese Übung mit allen Grüns, Blues und Violett machen. Man muss sehen, welche besser funktioniert. Diejenigen, die für mich funktionieren, sind klangvolles Blau , grüner Limette und das [unhörbare] Lila. Jetzt, da wir die Untermalung gemacht haben und es vollständig trocken ist, ist der nächste Schritt, die Farbe zu neutralisieren. Dafür müssen wir ein wenig über die Farbtheorie wissen , weil wir mit ergänzenden Farben arbeiten müssen. Die ergänzenden Farben sind diejenigen, die sich auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades befinden, und wenn Sie es mischen, erhalten Sie ein neutrales Braun. Für den grünen Würfel weiß ich, dass meine nächste Farbschicht eine Farbe sein sollte, die in Richtung Rot, für das Blau, sollte ich Orange verwenden, und für das Lila, sollte ich eine Schicht von Gelb auftragen. Ich weiß auch, dass Gelb heller ist als das Lila. Ich muss eine ziemlich konzentrierte Mischung anwenden, um die Grundfarbe abdecken zu können. Ich teste die Farbe auf dem Aquarellpapier, das ich zuvor verwendet habe, wo ich die drei Werte gemalt habe, um sicherzustellen, dass die Mischung, die ich erstellt habe, funktioniert, und dann male ich den zweiten Würfel, um die Referenz der Farbe zu haben , die ich verwende, und die dritten Würfel, um das Ergebnis zu sehen. Wenn ich diese Schicht auftrage, variiere ich auch die Konzentration der Farbe, da Sie für den dunkelsten Wert mehr Farbe hinzufügen müssen, um sie zu neutralisieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Untermalung durch die Farbe sehen, die Sie anwenden. Wenn sie braun werden, sind Sie auf dem richtigen Weg. Sie müssen nur mehr Ebenen anwenden. Etwas, das ich empfehle, besonders für den grünen und blauen Würfel, ist es, Ihre eigene rote und orange Mischung zu kreieren. Stattdessen tragen Sie einfach eine Schicht Rot und Orange direkt aus Ihrer Palette auf. Obwohl es sich um ergänzende Farben handelt, gibt es eine breite Palette von Roten und Orangen. Einige rote Pigmente haben mehr Gelbfärbung, einige haben ein bisschen Blau. Mit den orangefarbenen Pigmenten haben einige mehr Rot, während andere mehr Gelb haben. In der Lektion, wie man eine Hauttöne mit den Primärfarben zu erstellen, habe ich erklärt, dass Sie einen Hautton mit Gelb, Rot und Blau erstellen können, wobei Gelb die Mischung dominiert, während Blau in einer wirklich kleinen Menge verwendet wird. Dieses Konzept gilt auch hier. Nehmen wir das Grün als Beispiel. Grün besteht aus Gelb und Blau. In meinem Fall verwende ich ein gelbliches Grün, aber wenn Sie ein Grün verwenden, das mehr blaue Pigmente enthält, müssen Sie eine Schicht roter Orange auftragen, um am Ende eine braune Farbe zu erhalten. Eine andere Möglichkeit, Ihre Farbe und Mischungen zu testen, besteht darin, einen Farbverlauf der Untermalung zu machen und einen weiteren Farbverlauf mit der ergänzenden Farbe zu machen. Auf diese Weise sieht man nicht nur, ob sie sich gegenseitig neutralisieren, sondern auch, wie dunkle Untermalung sein kann , so dass, wenn man es mit der ergänzenden Farbe bedeckt, es nicht zu dunkel wird. Seien Sie vorsichtig mit den blauen Pigmenten. Es ist üblich, wenn Farben, die mehr blaue Pigmente mit ihrer Komplementärfarbe enthalten,mischen mehr blaue Pigmente mit ihrer Komplementärfarbe enthalten, sie sich in einer [unhörbaren] Mischung. Das ist etwas, das wir in diesem Fall vermeiden wollen. Wenn Ihre Unterfarbe blaue Pigmente hat, verwenden Sie eine ergänzende Farbe mit mehr Gelb und Rot. Das war's. Das sind der erste Schritt, den ich mache, wenn ich Hauttöne male. Danach gehe ich weiter in den Hautfarben, die wir auf den nächsten paar Lektionen sehen werden. Ich werde die gleiche Übung auf der Sphäre machen. Der Unterschied hier, es ist, dass die Werte gemischt werden, wie es in Porträts geschieht. Ich werde die Technik von nass auf nass verwenden. Die restlichen Stufen sind die gleichen wie wir mit den Würfeln gemacht haben. Nun, ich werde als Referenz verwenden, die Kugel, die ich links gemalt habe. Beachten Sie, dass das Licht weiß scheint. Denken Sie daran, dass Sie dort einen leeren Raum lassen müssen, nicht nur ohne Farbe, sondern auch ohne Wasser, da in Aquarell unser Weiß das Papier ist. Nach und nach male ich, wo die Schatten sind, und vermische sie mit meinem Pinsel ein wenig feucht. Ich fange an, diese Methode zu verwenden, wenn ich herausfinde, dass sie in der Renaissance eine ähnliche Technik angewendet haben, um Fresken Gemälde zu machen, und sie nennen es Verdaccio. Der Unterschied ist, dass sie ein bräunliches Grün verwenden, das Produkt aus dem Mischen von Schwarz, Gelb, Weiß und manchmal ein bisschen Blau. Sie verwenden es, um die Intensität der Rottöne zu reduzieren , da Grün und Rot komplementär sind, so dass sie neutralisieren. Wenn die Unterlackierung trocken ist, fange ich an, die ergänzende Farbe aufzutragen und mehrere Schichten aufzutragen, um sie vollständig zu neutralisieren. Es ist wichtig, dass Sie immer versuchen, mit neuen Techniken zu lernen und zu experimentieren und dann diejenigen, die am besten für Sie arbeiten, auf Ihre eigene Weise anzuwenden. Ich ermutige Sie, diese Übung zu versuchen. Vielleicht, wenn Sie neu in der Malerei sind, beginnen Sie mit den Würfeln, und versuchen Sie dann die Kugel. Wenn Sie bereits Erfahrung haben, Farben zu mischen, können Sie beginnen, direkt die Kugeln zu malen, oder warum nicht? Nehmen Sie sich etwas Zeit und machen Sie beides. Ich finde immer diese Art von Bewegungstherapeutika. Ich hoffe zu sehen, was Sie in der Projekt-Galerie erreichen. 5. Lichttönen: Jetzt werden wir darüber sprechen, wie man Hauttöne in Aquarell mischt. Eine andere Sache, die Ihre Farbe hervorstechen wird, interessanter und realistischer ist, indem Sie verschiedene Farben anstelle von nur einer auftragen. Dies liegt daran, dass die Haut, sowie alle anderen Dinge in der realen Welt, eine Mischung aus verschiedenen Tönungen und Tönen sind. Die Farbe in der Haut ändert sich, weil sie verschiedene Ebenen und Elemente enthält, die sie zusammensetzen. Es ändert sich auch durch den Einfluss der umgebenden Farben, Lichtverhältnisse und reflektierendes Licht. Anstatt ein reines Pigment zu verwenden, habe ich Mischer erstellt, um den Hautton zu malen. Ein leistungsfähiges Werkzeug dafür ist das Farbmischdiagramm. Denn Sie werden erkennen, dass Sie mit ein paar Farben eine größere Palette erstellen können und auch eine organisierte visuelle Anleitung für die Farben haben, die Ihre Palette produzieren kann. Wir können auch eine bestimmte Diagramme wie diese erstellen , die ich für jeden Typ eines Hauttons erstellt habe. Das Zeichnen dieser Art von Diagrammen kann viel Zeit in Anspruch nehmen. Deshalb werden wir in dieser Klasse ein Mini-Mischdiagramm machen. Dafür habe ich sieben Kreise gezeichnet. Die in der Mitte ist für unsere Grundfarbe. Was bedeutet, dass es die Farbe sein wird, die wir mit den anderen Farben mischen werden. Die Grundfarbe ähnelt auch einer echten Hautfarbe. Theoretisch könnten wir diese einzelne Farbe verwenden, um die Haut zu malen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist es nicht zu empfehlen. Für helle Hauttöne wird die Basis Sienna verbrannt. Wir werden es mit rohem Umbra, Cadmiumrot, Alizarin karminrot, Cadmiumgelb, Zitronengelb und Ultramarin mischen Cadmiumrot, Alizarin karminrot, . In jedem Kreis werden wir das Ergebnis der Mischen unserer Grundfarbe mit jeder der Farben, die ich zu gleichen Teilen erwähnt, wie wir malen und Mini-Mischdiagramm. Wenn wir das komplette Diagramm malen würden, würden wir zwei weitere Mischungen machen. Einer verwendet mehr von der Grundfarbe, und eine andere mit weniger. Eine andere Sache ist, dass ich dafür eine konzentrierte Mischung machen werde. Aus dieser Mischung werden wir zwei Werte schaffen. Der mittlere und der leichte. Wir werden sie auf die kleinen Quadrate malen. Wenn es möglich ist, versuchen Sie, jeden Platz auf Ihrer Palette zu nutzen, da wir die restlichen Mischungen später verwenden werden . Seien Sie besonders vorsichtig mit dem Ultramarin. Im Allgemeinen dominiert Blues die Mischung. Verwenden Sie also weniger Menge, als Sie normalerweise verwenden, wenn Sie mit anderen Farben mischen. Nachdem wir nun unser Mini-Mischdiagramm für helle Hauttöne fertiggestellt haben, können wir zum Mitteltondiagramm übergehen. 6. mid erstellen: Hier werden wir das Gleiche tun, was wir in der vorherigen Mischkarte gemacht haben. Nur dass in diesem Fall die Grundfarbe umber verbrannt ist. Anstelle von rohem Umber werden wir verbrannte Sienna verwenden. Anstelle von Zitronengelb werden wir rohe Sienna verwenden. Derzeit habe ich keine rohe Sienna, also werde ich den Raum verlassen, um die Mischung in der Zukunft zu machen. Lassen Sie uns nun auf die dunkle Töne Diagramm gehen. 7. helle Töne erstellen: Auch hier werden wir dasselbe tun, was wir getan haben. In diesem Fall ist die Grundfarbe roh umber. Anstelle von rohem Sienna werden wir preußisches Blau verwenden. Anstelle von rohem Sienna werden wir Neapel-Gelb verwenden. Ich werde den Leerraum für das preußische Blau verlassen, denn wie bei der rohen Sienna habe ich es jetzt nicht. Ich werde es in Zukunft malen. Sehen Sie sich in der nächsten Lektion an, um Ihnen zu zeigen, wie Sie einen Hautton mit den Primärfarben erstellen. 8. Hautton mit Primärfarben erstellen: Nun, wenn Sie nicht über die Farben, die ich in den vorherigen Lektionen verwendet, keine Sorge, Sie können eine Hauttöne mit den Primärfarben erstellen. Dafür werde ich mein Premium-Marketing-Set greifen, weil ihre Farben nicht die Commons kommerziellen Namen haben. Der Punkt, den ich in dieser Lektion machen möchte, ist, dass Sie nicht warten müssen, um die perfekte Aquarellpalette zu haben , um eine Hauttöne zu malen. Sie können beginnen, eine Hauttöne mit drei Farben zu malen. Dafür, lassen Sie mich zurück zur Farbtheorie gehen. Erstens ist die Farbe, die der Hautfarbe am meisten ähnelt, orange, also muss ich gelb und rot mischen. Wie ich bereits erwähnt habe, sagt mir die Theorie auch, dass, wenn ich eine Farbe mit seiner ergänzenden mischen, in diesem Fall blau die ergänzende Farbe von Orange ist, weil sie im Farbrad entgegengesetzt sind, es mir helfen wird, seine Sättigung zu reduzieren und neutrale Töne wie Brauntöne erzeugen. Die Farbe, die immer in der Mischung vorherrschen sollte, ist gelb. Im Allgemeinen, während Sie mehr Rot hinzufügen, erhalten Sie eine mittlere Hauttonmischung, und während Sie mehr Blau hinzufügen, wird Ihre Mischung in einen dunklen Hautton verwandeln. Dies gilt für unsere konzentrierte Mischung, denn wenn ich die Mischung aufhellen, werde ich in der Lage sein, sie für einen helleren Hautton zu verwenden. Um die Farbe aufzuhellen, benutze ich Wasser. Ich benutze dafür kein Weiß, weil es die Farbe undurchsichtig aussieht. Ich möchte, dass Sie zum Ressourcenbereich gehen und das Mischdiagramm herunterladen, das ich erstellt habe, und beginnen, gelb, rot und blau zu mischen , wie ich bereits erwähnt. Testen Sie Ihre Mischung in einem Blatt Aquarellpapier, um zu sehen, welche Farbe der Mischkarte übereinstimmt, um sie in einen hellen, mittleren oder anderen Hautton zu klassifizieren . Notieren Sie, welche Farben Sie verwenden, falls Sie verschiedene Gelb-, Rot- oder Blaue haben, und denken Sie daran, dass diejenigen, die dazu neigen, besser zu arbeiten, diejenigen mit einer wärmeren Basis sind. Schreiben Sie auch auf, in welchem Verhältnis Sie es gemischt haben, so dass Sie sie leichter in der Zukunft erreichen können. Etwas Wichtiges zu beachten, wenn Sie Aquarell mischen, ist es, dass sie in der Regel leichter trocknen als wenn nass sind. Machen Sie Ihre Mischung ein wenig dunkler als die Farbe, die Sie am Ende erhalten möchten. Damit beenden wir unser Mini-Mischdiagramm. Verwenden Sie die Diagramme als Referenz und nicht in der Regel, die Sie nicht unterbrechen können. Zum Beispiel kann ich eine dieser beiden Farben verwenden, um einen mittleren Hautton zu malen, oder ich kann diese Farbe verwenden, indem ich mehr Wasser hinzufüge, um einen helleren Hautton zu malen. Auch hier empfehle ich Ihnen, das ganze Mini-Diagramm mit den Farben zu machen, die Sie besitzen, so dass Sie eine Vorstellung von den Farben haben, die Ihr Gaumen produzieren kann. In der nächsten Lektion werde ich über die Farbpsalmen der Phase sprechen. 9. Farbzonen: Schließlich sind der letzte Punkt, den ich hervorheben möchte, die Farbzonen des Gesichts, da die ganze Übung mit dem Malen des Gesichts zu tun hat. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht die Haut aus verschiedenen Schichten und Elementen, die ihre Farbe variieren lassen. Auf dem Gesicht können wir drei Farbbereiche identifizieren. Beginnend mit der Stirn, die dazu neigt, mehr gelbe Töne zu haben , weil es einige oberflächliche Venen oder Muskeln hat. Von den Augen bis zur Nase neigt es dazu, einen rötlichen Ton zu haben, da es sich um einen Bereich mit oberflächlichen Venen handelt , der auch sauerstoffreiches Blut trägt. Während es vom Ende der Nase bis zum Kinn neigt, ein leicht bläulicher Ton zu sein, besonders bei Männern, aufgrund der oberflächlichen Follikel und Venen, die desoxygeniertes Blut tragen. Durch Bereiche bedeutet das nicht, dass wir einen gelblichen Streifen auf die Stirn auftragen müssen und so weiter. Es ist nur, dass jeder Bereich hat ein Viertel, das in der Mischung vorherrscht. Dies ist etwas, das es auf eine sehr subtile Weise angewendet werden muss. Ich persönlich benutze es nur, wenn ich meinem Gemälde mehr Realismus verleihen möchte, aber im Allgemeinen neige ich dazu, den roten Bereich zu betonen, besonders auf den Wangen. Wir haben gerade den technischeren Teil fertiggestellt. Sie werden eine Hauptarbeitsblattvorlage im Ressourcenbereich finden, und ich empfehle Ihnen, sich einige Zeit zu nehmen, um sie zu füllen. der nächsten Lektion werde ich eine kurze Zusammenfassung zu den Themen machen, die ich zusammen mit den Anweisungen für die erste der drei Übungen, die ich vorgeschlagen habe, behandelt habe, so dass Sie mindestens eine auswählen, um die Techniken zu üben, die Sie in diese Klasse. 10. Aufwärmen: Lassen Sie uns einen kurzen Rückblick machen. In dieser Klasse ging es um all die Dinge, die ich berücksichtige, wenn ich einen Hautton male. Zuerst kommen wir über die grundlegenden Techniken des Aquarells, schaffen Transparenzen, Farbverläufe und Auftragen der Farbe auf nassem und trockenem Papier. Wir lernten andere Gemälde kennen, um uns dabei zu helfen, den Wert des Objekts zu definieren und den Unterton zu setzen. Dann gehen wir zu den Farben, die ich verwendet habe, um jede Art von Hautton zu erstellen. Ich erkläre auch, wie Sie einen Hautton aus den Primärfarben erstellen können. Schließlich, wie bei der ganzen Übung, trage ich diese Hautfarbe auf ein Gesicht auf. Ich erklärte, dass das Gesicht drei Farbzonen hat und warum es diese Farben hat. An dieser Stelle haben Sie alle Informationen, die Sie benötigen, um Ihre Hauttonmalerei anzugehen oder zu verbessern. Ich werde drei Übungen teilen, von der einfachsten bis zur komplexesten, um Ihnen einen Rahmen zu geben, wie Sie alle Informationen, die ich gerade mit Ihnen geteilt habe, nähern oder anwenden können . Sie können die drei Übungen machen oder diejenige auswählen, die Ihnen und Ihren Bedürfnissen in diesem Moment am meisten zusonieren. Die erste Übung, es ist eher wie eine Aufwärmaktivität, da das Ziel hier ist zu experimentieren damit Sie lernen können, wie sich Ihre Farben verhalten und wie sie miteinander interagieren. Zum Beispiel, wie viel Blau Sie in Ihrer Untermalung anwenden können , um einen hellen Hautton zu erzielen. Wenn Sie verschiedene helle Grüns haben, probieren Sie sie aus, um zu sehen, welche am besten funktioniert und Sie können auch entdecken, mit welchem Mix Sie am liebsten malen möchten. Für dieses Aufwärmen werden wir viele Gesichter malen. Ich habe eine Vorlage im Ressourcenbereich hinterlassen. Auf diese Weise brauchen Sie sich keine Sorgen darüber zu machen, dass Sie Zeit damit verbringen, alle Gesichter zu zeichnen. Auch hier ist die Idee zu experimentieren und offensichtlich Spaß zu haben. Für die erste Spalte von Gesichtern werden wir keine Untermalung anwenden. Für die zweite, werden wir eine blaue Untermalung anwenden, für die dritte grün und für die letzte lila. Um das Beste aus dieser Übung herauszuholen, versuchen Sie, jedes Gesicht so unterschiedlich wie möglich zu malen und beachten Sie, was Sie getan haben. Sie sind in der Lage, diejenigen zu replizieren, die Ihnen in Zukunft am meisten gefallen. Üben Sie mehr diejenigen, die eine Herausforderung waren, oder verwerfen Sie einfach diejenigen, die überhaupt nicht funktionieren. Ich wende die Untermalung auf eine sehr subtile Weise an, aber Sie können die Intensität variieren, um ein vielfältigeres Ergebnis zu erzielen. Ich verwende die Unterlackierung mit der Nass-on-Dry-Technik. Für den Fall, dass Sie es brauchen, hier ist, wie ich die Untermalung anwenden, als ob das Licht von einer Seite käme. Wenn die Untermalung getrocknet ist, fange ich an, die Hauttöne aufzutragen. Ich benutze die Reste der Mixe, die ich für unsere Mini-Mischkarte gemacht habe, die ich auch zur Hand habe, falls ich es als Referenz brauche. Die Idee ist, jedes Gesicht fast mit einer anderen Mischung zu malen. Normalerweise verwende ich ein Stück Aquarellpapier, um sie vor dem Auftragen zu testen. Was Sie an dieser Stelle merken müssen, ist das, was Sie in der Untermalung Lektion lernen. Das ist, um mit freien Farben zu arbeiten. Sie müssen die Unterlackierung nicht vollständig mit der nächsten Farbschicht neutralisieren , die Sie auftragen, wie wir es in der Cubes Übung getan haben. Dort haben wir verstanden, wie sich ergänzende Farben verhalten, aber wenn Sie malen oder Hauttöne malen, müssen Sie normalerweise mehr Schichten auftragen, um einen schönen Hautton zu erzielen. Denken Sie daran, in Ebenen zu arbeiten. Lassen Sie es trocknen und tragen Sie eine weitere Schicht oben in den Bereichen auf, die Sie dunkler sein möchten. Um die Farbe nach und nach zu verdunkeln. An einigen Stellen werden Sie sehen, wie ich meinen Pinsel als Radiergummi in der Mitte des Gesichts verwende. Diese Technik nennt man das Heben. Es ist im Grunde eine Möglichkeit, die Farbe zu entfernen. Ich benutze es, wenn ich denke, dass ich den Bereich übermalt habe und dunkler aussieht, als ich es wollte. Alles, was Sie in diesem Fall tun müssen, wenn die Farbe noch nass ist, ist, verwenden Sie Ihren Pinsel, nur trocken, um die Farbe zu absorbieren. Ich hoffe wirklich, Ihre Aufwärmübung in der Projektgalerie zu sehen und auch Ihre Schlussfolgerungen darüber zu kennen, was Sie mögen und nicht gerne malen. Was war einfach und was war die Herausforderung, so dass ich Ihnen eine persönliche Beratung geben kann. Als Hauptaugenmerk sind hier die Hauttöne. Ich malte die Haare nicht, ich benutze nur einen schwarzen Marker, um es zu zeichnen und für die Augen benutze ich ein Aquarell und einen weißen Marker für die Lichter. Für die Lippen verwende ich verschiedene Rottöne. Fühlen Sie sich frei, die Details zu malen, wie Sie wollen. 11. Polaroid – Licht und blaue Untermalung: Als ich diese Klasse erstellte, dachte ich daran, zwei Möglichkeiten der Übung zu haben , um die Techniken anzuwenden, die wir auf diesem Kurs kennen, aber irgendwann erkannte ich, dass es eine große Lücke zwischen der Erfahrung gab , die Sie brauchen, um die erste Übung und die letzte. Auch wenn Sie die Erfahrung haben, braucht das Malen von zwei Porträts Zeit. Mit dieser Übung, die ich es Mini Polaroid nenne, fand ich einen Mittelpunkt, wo ich einen Teil des Gesichts für einen hellen, mittleren und dunklen Hautton malen werde. Ich dachte auch, es wäre cool, wenn ich mehr Tipps darüber teilen könnte , wie ich die Techniken anwenden, die wir gerade gelernt haben. Ein Teil des Gesichts zu malen, wird es mir erlauben, das zu tun. Wie Sie sehen, habe ich drei Stücke Aquarellpapier, in jedem Stück habe ich einen Teil des Gesichts zweimal gezeichnet, um das erste mit einem anderen Gemälde und das zweite ohne es zu malen . Sie können den Unterschied zwischen der Anwendung der Untermaltechnik mit der Farbmischtechnik oder nur der Farbmischtechnik sehen. Für den hellen Hautton werde ich ein Blau auf dem Gemälde verwenden, für den mittleren Hautton werde ich grün verwenden, und für den dunklen Hautton werde ich lila verwenden. Lassen Sie mich ein paar Dinge erklären, bevor ich mit dem Malen anfange. Zuerst können Sie zu meinem Pinterest-Board gehen Ich lasse den Link in der Pre-Beschreibung, dass ich verschiedene Fotos, die Sie für diese Übung verwenden können. Wenn Sie Ihre eigenen Recherchen machen, denken Sie daran, ein Foto von guter Qualität zu wählen. Das heißt, ein Foto, auf dem man die Details sehen kann und dass es nicht zu dunkel ist. Dann schneide ich es mit meinem Handy und ich dupliziere es, um es schwarz und weiß zu drehen. Durch die Anpassung der Sättigung auf minimal und duplizieren Sie es erneut, um den Kontrast zu erhöhen. Ich beziehe mich immer auf das erste Schwarz-Weiß-Foto, um die Untermalung aufzutragen. Die zweite verwende ich es, wenn sie ein realistischeres Aussehen erzielen wollen weil es mir erlaubt, klarer zu sehen, wo die meisten der hellen und dunkelsten Töne konzentriert sind und in meinem Transparentpapier, zusätzlich zu verfolgen die Form des Gesichts, Ich verfolge auch die Formen einiger dieser Bereiche und beim Malen kann ich mein Transparentpapier darauf legen und sehen, ob meine Schatten übereinstimmen. Dann übertrage ich die Zeichnung auf das Aquarellpapier. Dafür benutze ich ein separates Blatt Papier, das ich mit Graphit darauf habe. Als nächstes mit meiner roten Prisma Farbe namens Löschstift zeichne ich alles wieder neu. Deshalb sehen Sie die Markierungen in Rot. Ich tue dies, weil diese Bleistift-Farbe gut mit dem Aquarell und mit den Tönen, die ich benutze, während mit einem Graphitstift, Sie am Ende mit einem großen Rand. Schließlich verwende ich einen Radiergummi die meisten Male, die ich brauchen um zu regieren oder zu löschen, um die Markierungen des Farbstifts aufzuhellen. Nun gehen wir zu, wie ich die Untermalung anwende. Zuerst werde ich mit den mittleren bis schlechteren hellen Tönen beginnen, so dass, wo ich mehr Farbe auf der Oberseite der Bereiche, die später dunkler sind, und für die hellen Bereiche hinzufügen kann , ich einfach einen leeren Raum hinterlasse. Ich teste die Farbe auf einem Blatt Aquarellpapier, um sicherzustellen, dass es nicht zu dunkel ist, ein weiterer Grund, warum ich mit einer solchen hellen oder verdünnten Farbschicht beginne , ist, weil ich vorsichtig sein muss, nicht übermalen meine Untermalung. Wenn ich ein dunkles Farbbild auftrage, muss ich am Ende mehr Hauttöne auftragen und als Ergebnis werde ich einen viel dunkleren Hautton bekommen als den, den ich überhaupt malen wollte. Da es sich um eine wirklich blasse Haut handelt, verwende ich das Gemälde mit der nassen und trockenen Technik, um mehr Kontrolle über meine Malerei zu haben. Ich muss warten, um den Hals zu malen, weil das Kinn nass ist und ich will nicht, dass sich beide Bereiche mischen. Ich bemale immer die mittleren und dunklen Bereiche des Gesichts. Nach dem Auftragen des Schattens auf das Kinn, reinige ich meinen Pinsel und entferne den überschüssigen Wasser und die Verwendung es feucht, um mir zu helfen, die Farbe zu mischen, auf den Bereichen, wo ich die Farbe zuerst verdunkeln möchte, ich stelle sicher, dass sie trocken sind eine weitere Farbschicht auftragen. Wenn ein wirklich dunkler Bereich ich konzentriertere Farbe auftrage. Das Letzte, was ich tat, war, die Untermalung auf die Lippen aufzutragen. Bei der anderen Malerei bevorzuge ich, ob es möglich ist, vor dem Auftragen der Hauttöne von Weg zum nächsten zu wiegen , um sicherzustellen, dass es vollständig trocken ist. Ich fange an, Farbschichten hinzuzufügen, wenn die Untermalung zwischen 50 Prozent und 75 Prozent aussieht, leichter als das Schwarz-Weiß-Foto. Wenn Sie wollen, dass die Zeichen von unter Malerei bei 50 Prozent bleiben. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, oder möchten Sie in der Lage zu sehen, die unter Druck in einigen Bereichen gehen bis zu 75 Prozent. Nun, was Hauttöne betrifft, werde ich mein Mini-Mischdiagramm und mein größeres Diagramm verwenden, um die Farben auszuwählen , die ich für meine erste Schicht von Hauttönen verwenden werde. So habe ich früher gearbeitet, Sie werden sehen, dass, wenn Sie sich an Ihre Pints und die Farben gewöhnen, sie produzieren, Sie werden nach und nach anfangen, es weniger zu verwenden, weil Sie wissen, welche Farben Sie verwenden, um die gewünschten Töne zu erreichen. ich mein Referenzfoto in meinem Diagramm anschaue, scheint es, dass die Haut eine wirklich wässrige Mischung aus verbranntem Sienna mit mehr rohem Umbra ist, aber ich trage ein blonderes Gemälde an. Wie wir jetzt wissen, muss ich etwas mit Orange verwenden, um eine Art Braun zu erhalten. Ich werde eine Bewässerungsmischung aus verbranntem Sienna und Cadmiumrot verwenden. Ich habe dieses Diagramm im Ressourcenbereich hochgeladen, damit Sie es als Referenz verwenden können, aber ich empfehle Ihnen, Ihr eigenes zu erstellen und wenn Sie keine Farben haben, die ich verwende, verwenden Sie meine Diagramme als Referenz, um Ihre Farben zu mischen, wie wir in der Lektion gesehen haben , wie , um eine Hauttöne mit den Primärfarben zu erstellen. Auch hier teste ich die Mischung auf einem anderen Papier und beginne, helle Farbschichten anzuwenden. Ich trage mehr Schichten oder konzentriertere Mischung auf die dunkelsten Bereiche meiner Untermalmalmalerei auf. Wenn Sie die Lippen malen, Nach der Richtung der Falten, die sie haben, und wie ich mit dem anderen Gemälde, Ich baue die Farbe Schicht für Schicht. Für kleine Flächen oder zum Malen mit mehr Präzision verwende ich einen Pinsel Nummer 2 und für den Rest eine Nummer 4. Dann verwende ich rohe Umber mit verbranntem Sienna, um ein wenig braun hinzuzufügen. Die Farbe sah zu blass aus, also entschied ich mich, eine Schicht Cadmiumgelb mit Cadmiumrot hinzuzufügen , um mit den Farben zu sein und sie eher wie ein Hautton aussehen zu lassen. Wenn ich die Haut male, benutze ich immer meinen Pinsel nach dem Trocknen wie ein Schwamm. Auf diese Weise vermeide ich die Markierungen, die der Wasserfluss links, wenn es trocknet. Ich fügte Alizarin Purpurrot hinzu, um der Haut ein wenig erröten zu verleihen. Für die Lippen verwende ich Cadmiumrot mit etwas Alizarin purpurrot. Ich verwende die gleiche Mischung, um einige Bereiche zu verdunkeln. Jetzt gehe ich mit rohem Bernstein fort, um einen braunen Blick auf einige Schatten zu geben, die rot aussehen. Ich trage ein rotes Rouge auf die Wange mit der nassen auf nassen Technik mit Alizarin purpurrot auf. Schließlich füge ich ein endgültiges Ledger hinzu, das mir hilft, alle Farben, die ich angewendet habe, zu vereinheitlichen. Dafür verwende ich Cajun gelb mit viel Wasser. Denken Sie daran, wenn Sie eine wirklich verdünnte Mischung erstellen, trocknen Sie zuerst den Pinsel und wickeln Sie dann die Mischung ein, um mit dem Malen zu beginnen. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel keinen Überschuss an Wasser und Farbe hält. Da dies ein heller Hautton mit einer blauen Untermalung ist , wo ich bereits viele Orangen und Rottöne verwendet habe, ist die Verwendung von Jell-O meine beste Wahl, weil es meine Farben erhellt, ohne die ganze Farbe zu stark zu verdunkeln. Obwohl es sich um ein Ledger handelt, das ich vor allem anwende, wende ich es einen Bereich nach dem anderen an, weil einige Farben reaktiviert werden können und ich am Ende dunkle Farben überall verbreiten kann. Schließlich füge ich weitere Schichten hinzu, um einige Bereiche mit Burn Bernstein und Alizarin Purpurrot zu verdunkeln. Das war das Ergebnis. Jetzt werde ich anfangen, die andere Seite zu malen. In diesem Fall habe ich keine Untermalung aufgetragen, ich kann direkt die Mischung aus verbranntem Sienna und rohem Bernstein verwenden. Das ich bereits erwähnt habe, ist derjenige, der der Farbe des Fotos ähnlicher aussieht. Wie immer trage ich sehr helle Farbschichten auf, wo das Fleisch und die dunklen Töne sind. Für die Lippen verwende ich eine Mischung aus Alizarin karminrot und Cadmiumrot. Jetzt verwende ich eine konzentriertere Mischung aus rohem Bernstein auf die dunkelsten Bereiche des Gesichts. Ich fügte verbrannte Sienna zu der Mischung hinzu, die ich für die Lippen verwende, um den dunkelsten Bereich zu malen. Wenn die Farbe, die ich auf die Schatten auftrage, trocknet, merke ich, dass ich sie mehr verdunkeln muss. Also trage ich eine weitere Schicht rohem Bernstein auf. Jetzt füge ich zu der Mischung verbrannt Sienna hinzu, um die Farbe der Schatten lebendig zu machen. Ich bewerbe mit der nassen auf nassen Technik etwas erröten mit Alizarin purpurrot. Da der Hals trocken ist, kann ich die Mischung mit verbranntem Sienna auf das Kinn auftragen. Ich füge weiterhin Farbschichten auf dem Schatten mit verbranntem Sienna und rohem Bernstein hinzu. Um den Schatten der Nase zu vertiefen, füge ich Ultramarin zu meiner braunen Mischung hinzu. Ich benutze eine sehr wässrige Mischung aus verbranntem Sienna mit rohem Bernstein, um die Lippen zu verdunkeln. Ich wiederhole die gleichen Schritte noch einmal. So sieht es aus. Wenn ich fertig bin, die drei Minuten Polaroid's zu malen, werde ich einige Schlüsse ziehen, aber jetzt gehen wir zum Mittelton-Gemälde. 12. Polaroid – Mid Haut und grüne Untermalung: Für den mittleren Hautton habe ich die gleichen Schritte unternommen, die ich vor dem Malen des helleren Hauttons ergriffen habe. Für dieses Foto, Ich denke, dass die Einigung auf ihre Malerei funktioniert, da es einen warmen Ton hat. Auch hier definiere ich einen Mittelton und ich begann die Anwendung sind wirklich helle Farbschicht. Ich wechselte zu einem kleineren Pinsel, um die Details der Nase mit einer konzentrierteren Mischung zu malen . Wenn ich die Form der Schatten überprüfen muss, schaue ich mir das Schwarz-Weiß-Foto an, auf das ich den Kontrast erhöhe. Denken Sie daran, wenn Sie ein ähnliches Aussehen erhalten möchten, das mit wie Farbschichten funktioniert, nach mehr Farbe auf den Schattenbereichen hinzufügen, den Zugang von Wasser oder Farbe mit Ihrem Pinsel aufnehmen möchten, und verwenden Sie auch Ihre Pinsel, um die Farbe zu mischen. An dieser Stelle male ich die relevantesten Sommersprossen, die größer sind oder sich an einem bestimmten Ort befinden, der sie hervorhebt. Ich ziehe es vor, meinen größeren Pinsel zu verwenden, um anstatt den kleineren zu mischen. Denken Sie daran, mehr Farbschichten hinzuzufügen, bis zu dem Punkt, an dem Sie 75 Prozent leichter sind als Ihr Schwarz-Weiß-Foto. Ok. Nun, um den Hautton anzuwenden, überprüfe ich meine Mischkarte und das Schema sieht aus wie eine Mischung aus verbranntem Umber mit Cadmiumrot. Ich werde bei diesen Farben bleiben, weil sie ihren Rotton haben , muss ich das Gemälde in Braun verwandeln. Ich könnte auch ein bisschen Alizarin karminrot auf die mehr bezeugten Bereiche hinzufügen. Ich werde anfangen, sie verbrannten Umbra Cadmiumrot zu spielen. Aber zuerst habe ich auf einem Stück Aquarellpapier getestet. Hier bin ich versehentlich aus dem Rand gegangen, also benutze ich meine Pinselnase, um die Farbe zu löschen. Dann trockne ich es mit meinem Papiertuch, um zu vermeiden, dass sich das Pigment in diesen Bereich ausbreitet. Verzweifeln Sie nicht, dies ist ein Prozess, bei dem Sie Schicht für Schicht aufbauen müssen. So werden Sie die Farben blau und grün Ihrer Handzettel Malerei für eine Menge Zeit zu sehen , bevor es beginnt, in einen realistischeren Hautton zu verwandeln. Ich mische normalerweise eine kleine Portion Farbe, aber Sie können mehr mischen , wenn Sie nicht wollen, um Zeit mischen immer wieder die gleichen Farben zu verbringen. Für die Lippen füge ich mehr Alizarin Purpurrot und Cadmiumrot hinzu, weil sie rötlicher aussehen als die Haut. Ich trage den Pinsel mit Alizarin purpurrot mit der Nass-on-Nass-Technik auf. Wenn ich glaube, dass ich mehr Farbe aufgetragen habe, als ich wollte, verwende ich mein Papiertuch, um alles auf einmal zu absorbieren. Ich trage eine Schicht Cadmiumgelb auf, weil das Schema zu rot aussah. Jetzt verwende ich eine Mischung aus roher Umbra und roher Sienna, um mehr Braun in die Schatten zu geben. Ich trage mehr Alizarin karminrot auf die Lippen und eine weitere Schicht Cadmiumgelb auf die Haut auf. Ich wiederhole die Schritte des Auftragens brauner Sienna und brauner Umbra über die Schatten und eine Schicht Cadmiumgelb oben immer wieder, bis ich die Grünflächen nicht sehen kann. Ich male die Sommersprossen mit einer Pinselnummer 0/20, mit verschiedenen Mischungen und unterschiedlichen Konzentrationen. Ich benutze mein Papiertuch, um die Sommersprossen, die ich gemalt habe, aufzuhellen. Dieser Schritt ist völlig optional, nur, dass mein Referenzfoto scheint Make-up mit einem Perlglanz-Highlight zu haben. Ich wende ein wischen Goldwater Farbe oben auf diesen Bereichen. Hier ist das fertige Gemälde. In diesem Fall werde ich anfangen, mit einer Mischung aus braunem Umbra mit Cadmiumrot zu malen, da es, wie ich bereits erwähnt habe, derjenige ist, der der Haut meines Referenzfotos ähnlicher aussieht. Für die Lippen verwende ich verbrannte Sienna mit einer Mischung aus Cadmiumrot mit Alizarin purpurrot. Für die dunkelsten Schatten benutzte ich gebrannte Umbra mit einem geringeren in purpurrot. Wieder füge ich nach und nach eine Schicht für Schicht hinzu. Ich vermischte etwas verbrannte Umber mit Ultramarin, um die Schatten zu verdunkeln, und ich benutzte diese Mischung zusammen mit der, die ich für die Lippen vorbereitet hatte, um ihre Schatten zu malen. Ich habe eine Schicht Cadmiumgelb aufgetragen, weil die Haut zu rot aussah. Ich benutzte verbrannte Umbra, um die Schatten zu verdunkeln. Ich wartete darauf, dass es trocknet, um eine Schicht Cadmiumrot und verbrannten Umbra aufzutragen. Ich wechselte zu einem kleineren Pinsel, um die Details zu malen. Ich male die Sommersprossen wie vorher, nur dass ich diesmal weniger malen wollte. Ich vermischte verbrannte Sienna, verbrannte Umbra und Cadmiumrot, um die Schatten der Lippen zu malen. Ich malte das Rouge mit Alizarin purpurrot und ich habe eine letzte Schicht Cadmiumgelb aufgetragen, um alle Farben zu vereinheitlichen. Schließlich, wie ich es vorher getan habe, habe ich das Weißgold auf die Highlights aufgetragen, und so sieht es aus. Jetzt gehen wir zum dunklen Tonbild. 13. Polaroid – Dunkle Haut und Lilette Untermalung: Bevor ich mit dem Malen beginne, ist der einzige Schritt, den wir ändern müssen, dass anstatt mehr Kontrast hinzuzufügen, ich werde die Glanzlichter erhöhen, um die Formen der Glanzlichter und Schatten klarer zu sehen . Ich fange an, die Untermalung zu malen, wie wir früh gesehen haben. Lila ist hier eine gute Wahl, weil es ein dunklerer Hautton ist. In einigen Bereichen des Originalfotos sehen Sie, am Ende der Schatten einige gelbe Töne darunter, was die Farbe ist, die ich auf meiner Untermalung verwenden werde. Für die Augenbraue benutze ich meinen kleineren Pinsel und trage die Farbe entsprechend der Haarform auf. Dann trage ich die gelbe Schicht auf. Hier überprüfe ich nicht das Mischdiagramm, ich wende immer Cadmiumgelb an, da es sich um eine dunklere Haut handelt, kann ich mehr Ebenen oben hinzufügen, um die Farbe zu transformieren, um mehr wie meine Referenz zu aussehen. Denken Sie daran, die konzentriertere Mischung auf die Schatten und wässriger auf die hellen Bereiche aufzutragen . Dann bewerbe ich Alizarin karminrot mit roher Umbra weil es für mich wie die Hautfarbe der Referenz aussieht. Dann füge ich mehr Alizarin purpurrot zu der Mischung hinzu, um sie noch mehr zu verdunkeln. Ich trage eine wässrige Schicht Cadmiumgelb auf, um alle Töne zu mischen und sie lebendiger aussehen zu lassen. Für die Augenbraue verwende ich rohe Umbra. Ich benutze Ultramarin, um einige Schatten zu verdunkeln. Jetzt füge ich eine Schicht Cadmiumrot hinzu, um es mehr zu verdunkeln, aber auch um einen undurchsichtigen Look zu vermeiden. Das passiert tendenziell, wenn man Ultramarin benutzt. Mein Referenzfoto hat einen schwarzen Eyeliner. Ich neige dazu, reines Schwarz zu verwenden, also werde ich ein wenig rosa grau zu meiner rohen Umbra hinzufügen und es auf den Bereichen verwenden, die schwarz aussehen. Ich benutze die gleiche Mischung, aber mit mehr Wasser, um einige Schatten zu tief. Schließlich malte ich die Wimpern mit einem Pinsel Nummer Null als letzte 20. Wie ich in der Zwischenzeit Malerei getan habe, füge ich ein wenig von der Weißgold-Ziel auf das Highlight, um ihm einen Perlglanz-Look zu geben. Hier ist das letzte Gemälde. Für dieses Gemälde werde ich anfangen, mit einer rohen Umbra zu malen , da es die Grundfarbe für dunklere Hauttöne ist. Nach dem Auftragen der zweiten Schicht roher Umbra füge ich Cadmiumrot hinzu, um die Schatten zu verdunkeln. Ich füge Alizarin purpurrot zu verdunkeln die Farbe noch mehr. Ich wiederhole diese Schritte mehrmals. Jetzt trage ich eine wässrige Schicht Alizarin karminrot auf, um sie zu vereinheitlichen und der Haut eine Röte zu geben. Ich benutze rohe Umbra mit Ultramarin, um die Schatten zu vertiefen. Ich wende es mehrmals an. Jetzt verwende ich eine Schicht Kadmiumgelb, weil die Farben undurchsichtig aussehen. Ich wende auch Alizarin Purpurrot und Cadmiumrot an, um die Farben zum Leben zu erwecken. Wieder wende ich eine Mischung mit Ultramarin an, um die Schatten zu verdunkeln, und ich fügte das Weißgold auf die Highlights. Das ist das letzte Stück. Jetzt vergleichen wir sie. Hier habe ich die drei Mini-Polaroids. Für den hellen Hautton, Ich liebe beide Ergebnis. In diesem Stück, Insbesondere, es ist, wo Sie deutlicher den Unterschied zwischen der Anwendung beider Techniken anstelle von nur einer sehen können . Obwohl ich liebe Untermalungen, Ich werde wählen, ob ich beide Techniken nicht auf dem Ergebnis basieren, dass ich am Ende erhalten möchte. Ich verwende eine Untermalung, wenn ich ein realistisches Aussehen möchte, und ich wende es nicht an, wenn ich ein empfindlicheres Aussehen möchte. Ich stelle mir vor, dass dieses Gesicht von losen Blumen umgeben ist, und ich denke, es wird erstaunlich aussehen. Ich stelle mir den anderen Malstil vor, der einen realistischeren oder dramatischeren Kontext verwendet. Auch wenn Sie nah an das Gesicht schauen, das die Untermalung hat, werden Sie feststellen, dass in einigen Bereichen Sie einige Spuren von Blau sehen können, und das ist etwas, das ich persönlich liebe. Wie wenn Sie ein Gemälde aus der Ferne sehen und nur eine Farbe sehen, aber wenn Sie genau hinschauen, können Sie feststellen, dass die Künstler verschiedene Farben angewendet haben, die Sie normalerweise nicht verwenden würden, in diesem Fall, um die Hauttöne zu malen. Natürlich können Sie die Farbe ohne Unterstreichen in einer realistischeren Farbe drehen , indem Sie das Blau, Grün oder Lila hinzufügen. Aber um das zu tun, ziehe ich es vor, von Anfang an mit einer Untermalung zu beginnen. Für den mittleren Hautton mag ich, wie die Highlights mit der Untermalung aussehen. Aber im Allgemeinen liebe ich beide Ergebnisse. Auch hier werde ich eine Untermalung anwenden, wenn ich ein realistisches Aussehen brauche , weil es der Farbe tiefer gibt. Schließlich, mit dem dunkleren Hautton, ziehe ich es vor, ein anderes Bild zu verwenden, weil die Schatten meiner Meinung nach besser aussehen , und im Allgemeinen alle Farben lebendiger aus. Denken Sie zuerst an das Ergebnis, das Sie erzielen möchten, um zu sehen, ob Sie eine Untermalung anwenden müssen oder nicht. Als nächstes müssen Sie sehr aufmerksam sein. Schauen Sie sich Ihr Gemälde an und sehen Sie, welche Farbe dominiert. Um zu verstehen, welche Farbe müssen Sie hinzufügen, um Ihr Gemälde auszugleichen und es mehr wie Ihre Referenz aussehen zu lassen oder um das Ergebnis zu erzielen, das Sie suchen? Nehmen wir an, dass ich im Allgemeinen, wenn ich die Farben intensivieren muss, ohne das Gemälde zu verdunkeln, eine Schicht oder mehrere Gelbschichten auftrage. Wenn ich die Farben intensivieren und auch ein wenig das Gemälde verdunkeln muss, wende ich Rot an. Für einen erröteten Look verwende ich einen Ton wie Alizarin purpurrot. Wenn mein Bild zu rot aussieht, werde ich etwas Braun verwenden. Wenn ich einen wirklich dunklen Ton will, werde ich blau anwenden. Etwas, das mir hilft, einen genaueren Hautton zu erreichen , ist durch das Auftragen von liegenden Farbschichten. Das gibt mir die Möglichkeit, nach und nach eine Farbe zu erstellen und sie auch anzupassen oder zu korrigieren, indem ich bei Bedarf zu einer anderen Farbe wechselt. In der nächsten Lektion werden Sie als Spuckmalerei als Demo sehen, wie ich ein ganzes Porträt mit den Techniken malte , die ich in dieser Klasse erwähnt habe. 14. Portrait: Wenn Sie mehr Erfahrung haben oder die Zeit haben, in das Gemälde zu investieren, ermutige ich Sie, die Techniken, die Sie gerade gelernt haben, anzuwenden, um ein Porträt mit mindestens zwei verschiedenen Hauttönen zu malen. Das bedeutet nicht, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger sind, diese Übung vermeiden sollten. Ich denke, es wird großartig sein, wenn Sie es tun, weil das bedeutet, dass Sie zu 100 Prozent verpflichtet sind, zu lernen und zu verbessern, und der einzige Weg, dies zu tun, ist, indem Sie üben. Aber ich empfehle Ihnen, zuerst mit der Aufwärmübung zu beginnen, dann mit der Polaroid-Übung, um mehr Übung und Erfahrung in der Verwendung der Aquarelle zu sammeln , bevor Sie das Porträt angehen. Okay, wieder, wie ich möchte, dass Sie sich nur auf das andere Gemälde und auf die Hauttonmischung konzentrieren , die der zentrale Punkt dieser Klasse sind, wenn auch die Zeichnungsphase etwas ist, das Sie überwältigt, oder vielleicht wollen Sie Zeit sparen, wie ich es mit der anderen Übung getan habe, schlage ich Ihnen vor, das Bild zu verfolgen. Denken Sie daran, das ist nur, um das Hauptthema dieser Klasse zu üben, und deshalb möchte ich nicht, dass Sie das Gefühl haben, dass dies ein Hindernis ist, um die Übungen auszuprobieren. Aber als Illustrator empfehle ich Ihnen, selbst wenn Sie in unserer realistischen Zeichnung stehen, einige Zeit zu nehmen, um die Grundlagen von Zeichnungen zu lernen und zu üben. Dafür kannst du die Klasse meiner Mom beobachten. Ich werde den Link auf der Projektbeschreibung verlassen. Die Klasse, es geht darum, wie man das weibliche Gesicht zeichnet, und es ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie den Anteil des Gesichts verstehen wollen. In meinem Fall, um Zeit zu sparen, habe ich die allgemeinen Formen in mein Transparentpapier zurückverfolgt und einige Funktionen dort angepasst, weil mein Malstil in Wirklichkeit nicht so realistisch ist. Wie in der Polaroid-Übung übertrage ich die Zeichnung mit einem anderen Blatt Papier mit Graphit auf das Aquarellpapier. Dann verfolge ich es mit meinem roten Prismacolor Col-Erase, um graue Kanten zu vermeiden. Verwenden Sie schließlich einen Radiergummi, um die Markierungen aufzuhellen. Du kannst dieses Bild zusammen mit vielen anderen auf meinem Pinterest-Board finden. Ich werde den Link in der Projektbeschreibung belassen. Beachten Sie, dass ich hier nicht die Formen der Schatten und Glanzlichter verfolgt habe, wie ich es bei der Polaroid-Übung getan habe. Wie bereits erwähnt, wollte ich kein super realistisches Aussehen, also habe ich das Foto mit meinem Telefon in Schwarzweiß verwandelt und ich benutze es als Referenz, um die Werte besser zu sehen, während ich die Untermalung anwende. Ich benutze Lila für den dunklen Hautton und Blau für den hellen Hautton, weil ich möchte, dass sie einen Kohleunterton haben. Wie immer beginne ich mit einer wirklich leichten Farbschicht. Bevor es trocknet, trage ich mehr Farbe auf einige Bereiche der Schatten auf, die die Farbe leicht verblassen lässt, einer der Vorteile der Nass-on-Nass-Technik. Ich mache dasselbe mit der blauen Untermalung. Ich verdunkle weiterhin die Schatten, und ich verwende einen kleineren Pinsel mit einer konzentrierteren Mischung auf den dunkelsten und schärfsten Bereichen. Wenn Sie Ihre Untermalung bereit haben, lassen Sie es trocknen, wenn Sie 'bis zum nächsten Tag, oder zumindest für ein paar Stunden. Nun, auf die Hautfarben, Ich trage eine verdünnte Schicht Alizarin karminrot mit verbrannter Sienna über die blaue Untermalung, und eine gelbe Schicht über der violetten Untermalung um so viel wie möglich zu neutralisieren, die Untermalung. Jetzt schaue ich mir das Originalfoto an, und ich beschloss, Alizarin karminrot mit verbranntem Umbra als Hauptfarbe für den dunklen Hautton zu verwenden , da von mir ihre Haut einen rötlichen Farbton hat. Für den hellen Hautton verwende ich verbrannte Sienna auf die Schatten, sieht aber immer noch blau aus. Ich setze die Mischung aus Alizarin karminrot mit verbranntem Sienna fort , um die Haut nach und nach zu verdunkeln. Ich füge Alizarin purpurrot als Rouge mit der Nass-on-Nass-Technik hinzu. An diesem Punkt erkenne ich, dass ich den Pastell-Look mag, den ich bekam, und ich beschloss, bei diesen Tönen zu bleiben, da sie mit der Zusammensetzung von Sternen und dem Mond grau aussehen werden , die ich gedacht habe. Ich füge mehr Alizarin purpurrot zum hellen Hautton hinzu, um es pinker aussehen zu lassen. Um einige Schatten des dunklen Hauttons zu verdunkeln, verwende ich rohe Umbra mit Alizarin purpurrot. Wenn ich im Begriff bin, das Gemälde zu beenden, füge ich eine endgültige halbtransparente Farbschicht hinzu, um den Hautton jedes einzelnen zu vereinheitlichen. Für den hellen Hautton verwende ich verbrannte Sienna, und für den dunklen Hautton verwende ich Cadmiumgelb. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie sehr aufmerksam sein, um zu sehen, welche Farbe Ihr Gemälde dominiert und welche Farbe auf dem Referenzfoto oder in dem Bild, das Sie sich vorgestellt haben, dominiert. Um dann die Theorie anzuwenden, überprüfen wir. Um Schritt für Schritt zu gehen, fügen Sie die Farben hinzu, die Ihnen helfen, das Ergebnis zu erzielen, das Sie suchen. Nun gehe ich mit den Details fort, um die Basis des Mondes und der Sterne zu malen. Ich benutze Aquarelle, ich füge eine Schicht goldener Aquarelle auf jedem von ihnen hinzu, weil ich dachte, es wird ein Aussehen wie Sternenstaub geben , die mit meinem Konzept funktionieren wird. Wenn Sie dies tun, berücksichtigen Sie nur, dass wenn die Perlglanzfarbe, die Sie anwenden, eine Farbe hat, wie das gelbe Gold, das ich antrage, es ein wenig den Hautton ändert. Planen Sie also voraus, wenn Sie es am Ende verwenden werden. Denn stellen wir uns vor, wenn ich in diesem Fall eine dickere Schicht von Cadmiumgelb aufgetragen habe. Wenn ich das Gold auftrage, wird der letzte Ton zu gelb für das, was ich gesucht habe. Ich benutze Gold und Silber, um die Details der Sterne und des Mondes zu malen. Schließlich verwende ich einen schwarzen Farbstift, um die Haare und die Wimpern zu zeichnen. ( MUSIK) 15. Letzte Gedanken: Danke fürs Zuschauen, ich hoffe, Sie hatten die Klasse genossen. Ich werde es lieben, Ihre Übungen in der Projektgalerie zu sehen , denn all diese Informationen, die Sie gerade erwerben, haben nur das Potenzial, etwas wirklich mächtiges und erstaunliches zu werden , wenn Sie es einfach in die Praxis umsetzen. Ich teile mit Ihnen diesen Ansatz, weil es ist, was für mich funktioniert und die Art, wie ich mag zu malen. Aber ich hätte es nicht ohne Übung und Experimentieren entdecken können. Das ist es, was Ihre Kunst bereichern wird. Ich ermutige Sie, zu versuchen, zwei Aktivitäten zu veröffentlichen, die Arbeitsblätter und eine der drei Übungen, die ich vorgeschlagen habe, und machen es einfach. Zum Beispiel müssen Sie für die folgende Übung nicht die drei verschiedenen Hauttöne malen oder jede Haut zweimal malen. Ich habe es nur getan, weil ich dir den Unterschied zwischen jedem Fall zeigen wollte. Passen Sie die Übung so an, wie Sie sie machen möchten, denn ich denke, Sie holen das Beste aus diesen Klassen heraus, wenn Sie personalisiertes Feedback erhalten. Denken Sie daran, die Ressourcen Bereich zu überprüfen und fühlen Sie sich frei, mir jede Frage in der Community-Abschnitt zu stellen, werde ich lieben, Ihnen zu helfen.Dies ist meine erste Skillshare Klasse, so lassen Sie eine Bewertung, wenn Sie können, dass mit Ihren Fragen und -Projekte, hilft mir, meine Inhalte zu verbessern und bessere Klassen zu erstellen. Schließlich, wenn Sie diese Klasse mögen, können Sie mir auf der Skillshare folgen, um über meine kommenden Klassen alarmiert zu werden. Außerdem kannst du mir auf Instagram folgen, wo ich Informationen darüber teilen werde , wie ich eine blühende Karriere aufbauen kann, und das war's. Ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen.