Aquarellporträts für Anfänger auf YUPO-Papier: Erkunde Techniken, Tools und Lackieren

1. Intro: Hallo zusammen und willkommen zurück zu meinem Skillshare-Kurs. Wir werden uns mit Aquarell beschäftigen Portraits auf YUPO-Papier malen. Wenn Sie nicht wissen, was YUPO-Papier ist, ist es dem Heißpresspapier ziemlich ähnlich Aber der Unterschied ist, dass es im Grunde genommen aus Plastik ist. Jede Aquarellfarbe, die du darüber trägst, zieht also nicht ein wie Baumwollpapier Wenn Sie also diese Lockerheit, diese abstrakten Eigenschaften der Aquarellmalerei mögen , dann werden Sie diesen Kurs auf jeden Fall lieben Und ein weiterer Unterschied zu YUPO-Papier besteht darin, dass Sie die Dinge, die Sie getan haben , rückgängig machen können Dinge, die Sie getan haben , rückgängig machen Also beim Aquarellmalen auf Baumwollpapier oder jeder Art von Aquarellpapier, dann, was auch immer Sie darauf malen, Sie können Dinge nicht wirklich rückgängig machen Du kannst es bekommen. Du kannst es aufsaugen. Und du kannst einige Magic-Radiergummis benutzen, aber du kannst Dinge nicht wirklich löschen Aber mit YUPO-Papier können Sie das. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen die Techniken teilen , die ich in diesem vergangenen Jahr beim Malen von Portraits auf YUPO-Papierzellen gelernt habe diesem vergangenen Jahr beim Malen von Portraits auf YUPO-Papierzellen Malen von Portraits auf YUPO-Papierzellen teile Ihnen einige der spezifischen Anwendungsmöglichkeiten, die ich speziell für YUPO-Papier gelernt habe, sowie die Grundlagen der Aquarellapplikation und Farbtheorie und wie ich den Prozess der Inspirationsquelle durchlaufe, um mein letztes Werk zu erstellen. Und dann kommen wir zum letzten Malprojekt, einem Porträt auf YUPO-Papier Also ich hoffe es gefällt dir. Und lass uns eintauchen 2. Materialien: Okay, lassen Sie uns zu den Materialien kommen , die Sie auf jeden Fall brauchen , an denen Sie vielleicht herumspielen möchten an denen Sie vielleicht herumspielen möchten Und tut mir leid für meinen Schreibtisch, er ist so dreckig, aber das passiert, wenn ich SPASS habe. Okay, du brauchst also zwei Gläser mit sauberem Wasser. Eine ist für die Reinigung Ihres Pinsels, und dann eine für die direkte Verwendung in die Palette oder in die, auf das Papier. Und dann brauchst du YUPO-Papier. Es unterscheidet sich von normalem Aquarellpapier weil es im Grunde genommen aus Kunststoff besteht Und mir gefällt wirklich, dass es stilistisch ganz anders ist. Ja, es ist einfach herrlich. Und ein paar Aquarellpinsel wären gut. Also hier habe ich den DaVinci. Ich habe einige Princeton Velvet Touch- und auch Raphael-Pinsel. Die sind also gut. Dann habe ich bei einer Aquarellpalette nachgeholfen und hier, also benötigt ihr Aquarellfarben Das ist meine Aquarellpalette , die ich einfach gerne verwende. Und dann brauchst du ein paar Papierhandtücher oder Handtücher, die du von deinen Pinseln abwischen kannst. Und von hier an erkläre ich Ihnen die Dinge, die Sie vielleicht in der Nähe haben möchten, mit denen Dinge, die Sie vielleicht in der Nähe haben möchten, Sie herumspielen können. Einer ist ein Borstenpinsel, um sowohl weißes als auch weißes Acryl Und es ist auch wirklich nett, ein paar Sprühflaschen wie diese zu haben und einfach die Wasserfarben, die Aquarellfarben, zu aktivieren Das ist Alkohol. Jede Art von Alkohol reicht dafür aus. Wir werden verschiedene Texturen auf dem YUPO erstellen. Dann ein paar Aquarellfetzen zum Herumprobieren mit den Farben , um zu sehen, was ihr für das endgültige Projekt verwenden möchtet Und dann ein Radiergummi mit einer sehr dünnen Spitze wie diesem. Es wäre sehr cool. Es dient auch dazu, einige Texturen zu erstellen. Dies wird Mono Zero genannt. Und das ist mein Aquarellpinselhalter. Ich liebe es einfach. Ich meine, ich selbst. Okay, das sind also all die Materialien, die Sie benötigen würden, und die Dinge , die Sie vielleicht um sich haben möchten. Okay, lass uns anfangen. 3. Aquarelltechnik: Dies wird die erste Lektion sein. Achte nur darauf, dass du das Papier nicht berührst. Sie YUPO-Papier genauso, denn wenn du es berührst, wird Fett hinterlassen und dass Griechenland, du nicht wirklich davonkommen Seien Sie sich dessen also sehr bewusst und fassen Sie nicht zu viel an. Jetzt werden wir mit den Grundlagen der Wasserfarben arbeiten. Wir werden also an Nass-in-Nass-Techniken und Nass-in-Trocken-Techniken arbeiten . Nun, ich habe hier ein paar Formen eingefügt, damit Sie sie leicht sehen können Ich werde mit dieser sehr schönen Farbe namens Small Blue arbeiten . Anfänglich nass auf nass bedeutet also nur, auf nasser Oberfläche zu arbeiten. Also, ich mache mit meinem sauberen Wasser, ich werde einfach etwas Wasser hier innerhalb des Kreises aufgießen . Dann füge ich das hinzu. Ich wollte nicht, dass es blau ist. Nass auf Nass bedeutet also, einfach Wasserfarbe auf eine nasse Oberfläche aufzutragen Es könnte also Wasser sein oder es könnte bereits wie Pigment sein, das aufgetragen ist. Da ist das also nass. Ich nehme eine andere Farbe. Also, das wird eine Nass-in-Nass-Technik sein. Und einer der Schlüssel zu YUPO ist , dass man einfach die Kontrolle loslassen muss Du kannst also nicht so denken, dass ich es kontrollieren werde Man muss es einfach fließen lassen ist wie eine Kunst des Loslassens. Also warte ich einfach, bis das läuft und lass uns an einer anderen Farbe arbeiten. Ich werde Grün sägen. Also werde ich jetzt als nächstes die Oberfläche ohne Wasser benetzen und es hinzufügen. Also das ist zunächst nass auf trocken, aber lass mich etwas Wasser holen es hier gleichmäßig verteilen. Und dann nehme ich noch eine andere Art von Grün und füge hinzu. Das wäre also eine Nass-in-Nass-Technik. Nochmals. Spielen Sie einfach damit herum, spielen Sie mit den Farben herum und sehen Sie, welche Effekte Sie erzielen können. Ich könnte sogar meinen Pinsel fast vollständig austrocknen und dann mit der Farbe beginnen und Tiefe hinzufügen, ein bisschen dunkles Pigment hinzufügen und solche Linien ziehen. Okay, für den nächsten Teil zeige ich Ihnen eine Technik. Also werde ich diesen Radiergummi benutzen. Ich werde vertikale Linien machen. Man kann sie nicht sehen, aber ich bin im Grunde so, als würde ich vertikale Linien ausradieren Dadurch entsteht eine Oberfläche der sich der Radiergummi auf dem YUPO-Papier befindet. Und was passiert , wenn du es durchgehst? Es wird eine Textur erzeugen. Im Grunde wird es kein Wasser auf dieser Oberfläche zulassen . Ich werde die Gegend nass machen , weil wir es nass auf nass machen. Dann nehme ich ein Kobaltblau. Also, ist das nicht hübsch? Dort kannst du also solche Texturen erstellen. Du könntest sogar ein bisschen Alkohol nehmen und dann ein bisschen sprühen und dann einfach sehen, wie das ganze Pigment einfach fließt. Es ist fast so, als würde es das gesamte Pigment herausdrücken. Es ist also ziemlich okay. Also werde ich ein bisschen mehr von Next Depth Thrown Blue hinzufügen . Und das wäre eine Nass-in-Nass-Technik. Okay, jetzt warte ich einfach, bis alles versiegt ist. Es ist also fast getrocknet. Also werde ich an der nächsten Technik arbeiten: nass auf trocken. Nun, ich habe lila und pink verwendet hier ist sehr wichtig bei YUPO-Papier, dass du wartest, es vollständig trocknen lässt, bis du über die nächste Schicht gehst Sonst nimmst du die Schicht auf, die du bereits darunter gelegt hast Und es ist besser, irgendwie wie Gouache zu arbeiten. Das heißt, wenn Sie Gouache nicht kennen, ist es wie eine undurchsichtige Version von Wasserfarbe, sagen sie, aber im Grunde genommen passiert, dass Sie die darunter liegende Schicht aufschöpfen, sofern Sie nicht auf die nächste Schicht warten , bis die erste Schicht getrocknet ist, bis Sie zur nächsten Schicht übergehen ist, bis Sie Und außerdem musst du weniger Wasser verwenden, sonst schaufelst du das unter die liegende Schicht Seien Sie sich dessen also bewusst. Jetzt werden wir an der Nass-in-Trocken-Technik arbeiten. Und ich habe hier smart und lila verwendet, aber ich gehe mit Rot rein, anderen Farbe und schau. Ich werde nass auf trocken arbeiten , weil ich kein Wasser darunter gelegt habe und das jetzt fast trocken ist. Das ist also genau die Technik von nass auf trocken. Das ist viel Pigment. Ich kann ein bisschen waschen. Ich werde es verteilen und wieder ins Wasser tauchen. Und dann sehen sie fast aus wie ein Planet. Mir hat dieser Effekt dort sehr gut gefallen. Jetzt mache ich dasselbe, nass auf trocken. Jetzt werde ich dafür ein Blau verwenden. Ich gehe zurück zu einem Kobaltblau, das ich hier verwende. Und wenn Sie mehr Pigment verwenden, als nächstes, etwas zu viel Wasser, nehmen wir an, wir fügen mehr Pigment hinzu. Und dann werde ich es wieder verbreiten. Jetzt, da ich mehr Wasser hinzugefügt habe, wird die darunter liegende Schicht quasi wieder sichtbar und reaktiviert Also ein paar Teile wie hier, mir hat dieser Effekt sehr gut gefallen. Ich werde es verlassen, also werde ich es umgehen. Nicht, das ist eine Technik , die Sie vielleicht verwenden möchten. Vielleicht füge ich dort etwas mehr Pigment hinzu. Vielleicht werde ich mit der Theorie noch dunkler, kleiner blauer, grüner Farbton. Füge sogar ein Tröpfchen hinzu. Dann nehme ich hier ein Violett. Ich denke, alle verwenden eine andere Art von Lila. Und noch einmal, ich mag diesen Leerraum, den ich habe, also werde ich das umgehen Dann. Ich füge etwas Wasser hinzu und verteile es. Und ich lasse ein bisschen davon da, weil es mir gefällt. Okay. Das ist also die Technik „nass auf nass“ und „nass auf trocken“. Jetzt werden wir am Layering arbeiten. Und zunächst werden wir all diese Techniken anwenden, die wir oben gelernt haben. Wir werden mit dem Porträt arbeiten , das Sie vielleicht verwenden möchten. Also hier habe ich das Auge, die Nase und den Mund meines Sohnes. Es sieht ein bisschen komisch aus, aber wir werden anfangen, Layering zu üben Bevor wir also noch nicht zur Farbe kommen, aber hier verwende ich ganz gerne zuerst Himmelblau für das Weiß der Augen Weiße sind normalerweise nicht weiß. Und denk immer daran, die Dinge loszulassen. Es ist okay. Das Tolle an YUPO-Papier ist zum Beispiel, dass meine Freunde Angst davor haben, es zu benutzen Aber das Tolle an YUPO ist, dass es fast wie Ölgemälde Aufgrund der Tatsache , dass Sie löschen können. Nun, beim Ölgemälde fügt man am Ende irgendwie die Weißen Dagegen können Sie sie wie bei YUPO-Papier löschen, indem Sie sie hineinschrubben Und du kannst das Ganze sogar einfach überspringen und an einem neuen Bild arbeiten, wenn du willst. Einige der Färbefarben bleiben möglicherweise ziemlich lange an Und dann würden sie, ich meine, nicht unnötig abfallen Aber du könntest sie ziemlich gut abschrubben. Okay, hier verwende ich indisches Rot für die Rottöne und die Hautfarbe. Jetzt male ich realistischerweise nicht so viel. Ich mag viel Abstraktion in meiner Arbeit. Also verwende ich indisches Rot. Und ich werde auch einen neutralen Farbton verwenden. Nicht neutrales Zehn ist im Grunde grau. Aber ja. Ich meine, die Haut hat viele Grautöne und die Schattenbereiche sind in der Regel sehr anmutig. So können Sie Ihren Mix zu Ihren eigenen Grautönen machen. Ich werde darauf und auf den Farbbereich eingehen. Aber hier habe ich sowohl nass auf nass als auch nass auf trocken gemacht. Ebenso wie Mingling. Also, was Vermischen ist, ist, schauen wir mal Nehmen wir an, ich habe diese Farbe hier. Aber ich würde gerne ein Kobaltblau mischen, diese Farbe. Ich verbinde diese beiden Farben einfach in der Mitte, indem ich Wasser hineingebe. Anfangs ist es ganz anders, wenn Sie diese beiden Farben mischen. Ich nehme ein Kobaltblau und mische zwei kleine Punkte, blau, Dumont-Schule, ich habe einen vergessen Und dann bekommst du das, wenn du es auf der Palette mischst . Es ist also ganz anders. Und mir hat diese Technik sehr gut gefallen, also nicht auf der Palette zu mischen, sondern während des Mischens auf der Oberfläche, an der Sie arbeiten werden. Okay, also ich habe das gemacht. Die Augen, ich, vielleicht füge ich etwas Kobaltblau hinzu und die Augen Und ich lasse es einfach eine Weile trocknen. Ich werde an der Nase arbeiten. Die Nase ist stark rot. Meiner Meinung nach. Ich gehe hier hin. Jetzt. Wenn du wirklich, wirklich realistische Hauttöne mischen willst, kannst du das immer tun, indem du sie mischst, ich würde sagen, Rot und Grün und Gelb. Und du bekommst so ziemlich den Hautton. Okay. Bei der Nase die Nasenlöcher tendenziell dunkler, also gebe ich einfach weniger Wasser und mehr Pigment auf das Das ist der Schatten. Also werde ich genau dort ein bisschen von der neutralen Tönung hinzufügen. Vielleicht bin ich ein bisschen zu dunkel geworden, aber das ist okay. Denken Sie daran, dass Sie es jederzeit löschen können, wenn Sie Liter möchten. Und wenn du nicht magst, zum Beispiel hat ein bestimmter Bereich zu viel Pigment und du willst es löschen, aber du wolltest jetzt einfach Wasser hinzufügen. Siehst du, wenn du nur das Wasser hinzugibst, ist es, als ob du das Pigment herausdrückst und das Wasser auch hier lässt. Ich will mehr Weiß dort haben. Vielleicht auch hier ein bisschen mehr Weiß. Es wird es woanders hinschieben. Und das erzeugt auch einen wirklich coolen Effekt. Mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, oh, das sehe nicht aus wie ich, die erste Ebene besteht wirklich darin, mit den Farben herumzuspielen und so viel abstrakt wie möglich zu sein. Es wird einfach immer mehr. Mir gefällt oder wie die Nase oder was auch immer , dass du später malst wenn du Ebenen und Ebenen hinzufügst und es realistischer machst. Da ist also ein Leerzeichen. Also ich hätte den Radiergummi dort reiben sollen, aber es ist Dann füge genau dort ein paar Schatten hinzu. Da sind auch ein paar Schatten. Dort gibt es viele Schatten. Ich werde es anheben , indem ich meinen Pinsel trockne. Wenn Sie nicht viel Wasser in Ihrem Pinsel haben, nehmen Ihre Pinsel das Wasser und das Pigment zusammen Okay, also lassen wir, lassen, lassen wir diese Ebene ausprobieren und an der zweiten Schicht arbeiten. Ich bin sehr ungeduldig, wenn es darum geht, Dinge trocknen zu lassen, aber wir werden anfangen, daran zu arbeiten Also gehen wir in unsere zweite Schicht über. Also werde ich dieses Kobaltblau wieder verwenden. Und ich gehe über die dunkleren Teile der Augen breite sie ein wenig aus. Und dann mit dem Indianerrot hier reingehen. Nochmals. Es ist okay, wenn ich ein bisschen Farben und Urin hinzufüge Ich mag es, locker und unberechenbar zu sein. Wenn es um Malerei geht. Da ist ein bisschen Rot. Und bei den Augenbrauen neige ich dazu, nicht zu viel Wert darauf zu legen. Denke eher über die Knochenstruktur was vor sich geht. Denk nach, füge ein bisschen mehr hinzu. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Aber es besteht kein Grund zur Panik. die Umgebung einfach weicher und geben Sie etwas Wasser hinzu, um es zu verteilen Und ich werde dort Schüler hinzufügen. Okay. Dann gehe ich zur Nase über. Beim Layering tendiere ich dazu, insgesamt mit drei bis vier Schichten zu arbeiten Es kann auch von meinen Patienten abhängen, ob ich in den ersten beiden Schichten genügend Werte hinzufüge oder nicht. Aber ja, ich glaube, ich neige dazu , in drei oder vier Schichten zu arbeiten. Ich füge gerne den unteren Teil hinzu. Ich schätze, das musste ich nicht wirklich tun. Und du siehst diese schwarzen Punkte. Diese sind wie Pigmente , die eher blockig sind. Im Grunde passiert das, weil ich es liebe, Granulierfarben zu verwenden Einige oder einige Pigmente granulieren stärker als andere. Und wenn Sie Granulierfarben verwenden, reagiert es manchmal auf YUPO-Papier, wenn es deutlich sichtbar wird Wenn Sie das also nicht wollen, gibt es eine Möglichkeit, es einfach zu gewinnen, indem das Pigment ziemlich oft mischen bevor Sie es auf das Papier auftragen. Das löst das Problem in der Regel ziemlich oft, aber manchmal nicht, weil es sein könnte Mischen dieser neutralen Tönung dass das Mischen dieser neutralen Tönung, die ich verwende, nicht granuliert Und den, den ich hier verwende, den indischen Rand, glaube ich, granuliert Das könnte also sozusagen diesen Effekt erzeugen. Es ist anfälliger dafür, dass es passiert. Da kommt ein bisschen viel rein. Etwas mehr Rot. Okay, also ich werde hier nochmal an der Ebene arbeiten. Ich denke nur zu Trainingszwecken. Ich würde nicht weiter darauf eingehen, diesen Teil zu erklären. Ich werde im dunkelsten Dunkel umfallen dunkelsten Dunkel umfallen Wimpern. Ich denke, ich hätte weniger dunklere Farben verwenden sollen, aber okay. Also, ich denke, ich hätte warten sollen, bis es getrocknet ist, also lass es mich trocknen also lass es mich trocknen und dann arbeiten wir an der dritten Schicht und den Tönen, die du normalerweise brauchst, also die kleinen Gelb-, Grün- und Lilatöne. Ich verwende gerne indisches Rot, das PR-Einzelgespräch. Dies verschiebt sich tendenziell stärker auf das kühle Rot. Wenn ich Kern sage, bedeutet das, dass es eher auf dem violetten und blauen Farbkreis ist. Im Gegenteil, wenn wir warmes Rot verwenden, verschiebt es sich in Richtung Orange und Gelb Wenn wir über komplementäre Farben für unser Rot sprechen, wäre das das Gegenteil des Farbkreises, das grün sein wird. Sie können diese beiden Farben mischen. Wenn die Farben zu lebendig sind, sollten Sie die Sättigung der Farbe herabsetzen, damit sie gedämpfter aussieht Ich neige dazu, ein Pigment zu verwenden, das als Neutral Tint von M Graham bezeichnet wird und sich leicht in Richtung der kühlen Farbe verschiebt Coole Anmut im violetten Farbton. Ja. Nun, wenn das Mischen mit Grün nicht unbedingt gleich Grau ist, habe ich gerne einen neutralen Farbton auf meiner Palette oder mache entweder solche Aufwärmübungen, bei denen ich genau festlege, welche Farben ich für das fertige Stück verwenden werde und sie zusammenmische, diese Farben, um zu sehen, was Okay, hier habe ich das indische Rot und das Saftgrün gemischt. Okay, also hier habe ich ein Muster des indischen Rotes und auch das Muster des Saftgrüns angeordnet indischen Rotes und auch das Muster des Saftgrüns Und ich mache hier die Mischtechnik. Und wie Sie sehen, entsteht beim Mischen nicht gerade ein Grau, sondern eine gedämpfte Farbe aus Rot und Grün Wenn Sie keinen neutralen Farbton haben, ist dies ein Tipp, um mit einer begrenzten Palette eine Farbe zu kreieren, die Sie genau benötigen für die Schatten des Hauttons Hier können Sie also sehen, dass die gedämpfte Farbe eher einer Orange mit dem indischen roten und grünen Saft, Sap Green, ähnelt Davon habe ich ein Muster gemacht. Also, was ist das Kompliment von Orange? Blau, richtig? Dann entschied ich, okay, welche Art von Blow kann ich mit diesem gedämpften Orange mischen , um etwas zu kreieren, das mehr die neutrale Farbe von M Graham erinnert Ich habe mich für graue Farben entschieden. Ich verwende Paynes Grau sehr gerne für meine Hauttöne, um es zu kreieren, wenn ich nicht ganz den neutralen Farbton verwenden möchte Hier. Ich mische das Payne-Grau mit der gedämpften Farbe. Wir kreieren es mit dem indischen Rot und dem Saftgrün. Und es sieht eher aus wie der neutrale Farbton, aber es ist immer noch grüner, grünlicher grau, oder Also habe ich beschlossen, mehr Lila hinzuzufügen weil ich denke, dass es dorthin verschoben werden musste , wo es mehr lila ist. Also habe ich Kobaltviolett hinzugefügt und schau, es sieht viel näher an der neutralen Tönung Wann immer Sie also eine Farbe kreieren möchten, fragen Sie sich, welche Farbe ist das? Okay, und wie soll die Farbe aussehen, wenn ich mehr Farbe hinzufüge. Sie möchten sehen, dass der Akku des Voice Recorders leer ist. Also hier mache ich ein Voice-Over. Okay, wenn Sie also Hauttöne kreieren, müssen Sie normalerweise die kleinen Gelb-, Grün- und sogar Lilatöne lesen . Ich verwende gerne indisches Rot, den PR A101. Das verschiebt sich eher auf dem kühlen Rot, wenn ich Kern sage, es bedeutet, dass es eher wie auf dem Violett und Blau auf dem Farbkreis ist. Im Gegenteil, wenn wir warmes Rot verwenden , verschiebt es sich in Richtung Orange und Gelb Wenn wir über komplementäre Farben für unser Rot sprechen, ist es das Gegenteil des Farbkreises, nämlich Grün. Sie können diese beiden Farben mischen, wenn die Farben zu lebendig sind und Sie die Farbe entsättigen möchten , damit sie gedämpfter aussieht Ich neige dazu, ein Pigment zu verwenden, das als Neutral Tint von M Graham bezeichnet sich leicht in Richtung der kühlen, kühlen violetten Nuance verschiebt . Nun, wenn das Mischen mit Grün nicht unbedingt mit Grau gleichbedeutend ist. Daher habe ich gerne einen neutralen Farbton auf meiner Palette oder mache entweder solche Warm-ups, bei denen ich genau festlege, welche Farben ich für das endgültige Stück verwenden werde und sie zusammenmische, diese Farben, um zu sehen, was Okay, also hier habe ich ein Muster aus dem indischen Rot und auch das Muster des Saftgrüns angeordnet dem indischen Rot und auch das Muster des Saftgrüns Und ich mache hier die Mischtechnik. Und wie Sie sehen, entsteht beim Mischen nicht gerade ein Grau, sondern eine gedämpfte Farbe aus Rot und Grün Wenn Sie keinen neutralen Farbton haben, ist dies ein Tipp, um mit einer begrenzten Palette eine Farbe zu kreieren, die Sie genau benötigen für die Schatten des Hauttons Also okay, hier kannst du sehen, dass die gedämpfte Farbe eher einer Orange ähnelt, mit dem indischen roten und grünen Saft, Saftgrün Also habe ich ein Muster daraus gemacht. Also, was ist das Kompliment von Orange? Blau, richtig? Also entschied ich, okay, welche Art von Blow kann ich zu diesem gedämpften Orange mischen, um etwas zu kreieren, das wie die neutrale Farbe von M Graham aussieht die neutrale Farbe von M Graham aussieht Ich habe mich für graue Farben entschieden. Ich verwende Paynes Grau sehr gerne für meine Hauttöne, um es zu kreieren, wenn ich nicht ganz den neutralen Farbton verwenden möchte Hier habe ich das Payne-Grau mit der gedämpften Farbe gemischt. Wir kreieren es mit dem indischen Rot und dem Saftgrün. Und es sieht eher aus wie der neutrale Farbton, aber es ist immer noch grüner, grünlicher grau, oder Also habe ich beschlossen, mehr Lila hinzuzufügen , weil ich denke, dass es in Richtung Lila gehen musste . Also habe ich Kobaltviolett hinzugefügt und schau, es sieht viel näher an der neutralen Tönung Wann immer Sie also eine Farbe kreieren möchten, fragen Sie sich, welche Farbe ist das? Wie soll die Farbe aussehen? Fügen Sie mehr von der Farbe hinzu, die Sie sehen möchten. Und noch eine Randnotiz: Achte sehr darauf, wie viele Farben du auf YUPO mischst Yupo, vor allem ich habe einfach das Gefühl, dass es dazu neigt, zu tragen, sehr leicht matschig zu werden, wenn man zu viele Farben mischt, was meiner Meinung nach bei jeder Art von Aquarellpapier, das es gibt, genauso ist von Aquarellpapier, das Aber ich denke, es ist mehr, viel wahrscheinlicher, dass es sehr matschig Also sei dir bewusst 4. Farbtheorie: Deshalb gehe ich viel detaillierter auf Farben und andere Klassen ein. Aber das Farbrad besteht im Grunde darin, die Primärfarben Rot, Blau und Gelb wären. Also hier habe ich indisches Rot und dann transparentes Pyrrol, Orange, verwendet indisches Rot und dann transparentes Pyrrol, Orange, Und dann Nicole fest, fest. Titanic. Sag das Gelb und dann Saftgrün Und dann Kobaltblau. Und dann, glaube ich, war das imperiale Purpur. Also diese Rot, Blau, Gelb oder die Primärfarben, weil man sie nicht mischen kann, um sie zu kreieren Orange, Grün und Violett sind die Sekundärfarben. Und alles dazwischen, wie das rot-orange Gewand, sind die Wenn Sie also über die Farbpalette nachdenken, die Sie wählen, bin ich in letzter Zeit sehr an der begrenzten Farbpalette interessiert und nenne mein Thema In diesem Fall wäre das endgültige Projekt von meinem Sohn Normalerweise habe ich das Portrait und einige andere Elemente. Als ob es Blumen sein könnten, es könnten Schmetterlinge sein. Es könnten viele verschiedene Elemente sein , die ich dem Porträt hinzufügen könnte. Und ich neige dazu, das Eis dazu zu nehmen. In diesem Fall möchte ich, dass das Motiv eine neutralere, weniger lebendige Farbe hat. Der Akku des Diktiergeräts ist leer. Also hier mache ich ein Voice-Over. Okay, also wenn Sie Hauttöne kreieren, müssen Sie normalerweise die kleinen Gelb-, Grün- und Violetttöne lesen kleinen Gelb-, Grün- und Ich verwende gerne Indianerrot, die PR eins zu eins. Beim kühlen Rot verschiebt sich das tendenziell stärker. Wenn ich Cool sage, bedeutet das, dass es eher lila und blau im Farbkreis ist. Im Gegenteil, wenn wir warmes Rot verwenden , verschiebt es sich in Richtung Orange und Gelb Wenn wir von komplementären Farben für unser Rot sprechen, wäre das das Gegenteil des Farbkreises , der Grün sein wird Sie können diese beiden Farben mischen, wenn die Farben zu lebendig sind und Sie die Farbe entsättigen möchten , damit sie gedämpfter aussieht Ich neige dazu, ein Pigment namens Neutral Tint von M. Graham zu verwenden, das sich leicht in Richtung des kühlen, kühlen violetten Farbtons verschiebt das sich leicht in Richtung des kühlen, kühlen violetten Farbtons verschiebt. Nun, wenn das Mischen mit Grün nicht unbedingt Daher bevorzuge ich einen neutralen Farbton auf meiner Palette oder mache entweder Aufwärmübungen wie diese, bei denen ich genau festlege, welche Farben ich für das endgültige Stück verwenden werde , und sie miteinander mische, diese Farben, um zu sehen, was dabei entsteht Okay, hier habe ich ein Muster des indischen Rotes und auch das Muster des Saftgrüns angelegt indischen Rotes und auch das Muster des Saftgrüns Und ich mache hier die Mischtechnik. Und wie Sie sehen können, entsteht beim Mischen nicht gerade ein Grau, sondern eine gedämpfte Farbe aus Rot und Grün Wenn Sie keinen neutralen Farbton haben, ist dies ein Tipp, um mit einer begrenzten Palette eine Farbe zu kreieren, die Sie genau benötigen für die Schatten des Hauttons Okay, hier kannst du sehen, dass die gedämpfte Farbe eher einer Orange mit indischem rotem und grünem Saft ähnelt, Saftgrün Also habe ich ein Muster davon gemacht. Also, was ist das Kompliment von Orange? Blau, richtig? Also entschied ich, okay, welche Art von Blau kann ich zu diesem gedämpften Orange mischen, um etwas zu kreieren, das wie der neutrale Farbton von M Graham aussieht wie der neutrale Farbton von M Graham Ich habe entschieden, dass Payne grau ist. Ich verwende Payne's Gray sehr gerne für meine Hauttöne, manchmal um zu kreieren, als ob ich den neutralen Farbton nicht ganz verwenden möchte Hier. Ich habe Payne's Gray in die gedämpfte Farbe gemischt Wir kreieren es mit Indianerrot und Saftgrün. Und es sieht eher wie der neutrale Farbton aus, ist aber immer noch grüner, grünlicher grau, oder Deshalb habe ich beschlossen, mehr Violett hinzuzufügen , weil ich denke, dass es dahin verschoben werden muss, wo es mehr Also habe ich einen kobaltvioletten Farbton hinzugefügt und ich sehe, er kommt dem neutralen Farbton viel näher Also, wann immer du eine Farbe kreieren willst, fragte sie sich, oder ist das okay? Und wie soll die Farbe aussehen, wenn du mehr von der Farbe hinzufügst , die du sehen möchtest Ich möchte eine begrenzte Palette behalten und ich liebe Kobaltblau wirklich. Also werde ich das benutzen. Es ist gut, mit Farben herumzuspielen und zu sehen, was einem gefällt, was einem in die Nase spricht. Ich habe sogar das. Meine eigene Mahlzeit ist Gaumen, das sind die Farben , die ich wirklich gerne verwende, manchmal als Inspiration . Ich schaue mir das an und denke mir, okay, welche Farbe ich verwenden möchte, also Kobaltblau ist eine meiner Lieblingsfarben, ich möchte die Augen meines Sohnes verwenden Aber ich bin wirklich, ich habe das wirklich geliebt. Ich bin Anruferanrufe, die von Winsor Newton geraucht wurden, also möchte ich das nutzen Ich habe Rot und Blau. Ich will es dabei belassen. Ich mag wirklich ein bisschen satte, sehr lebendige Farben. Also denke ich, ich werde ein bisschen von dieser Chinacridonkoralle verwenden . Ich glaube ja Für einige Teile, und auch um die Töne etwas aufzuhellen, möchte ich dieses transparente Pyrrol verwenden, ebenfalls orange Farbe ist also relativ. Es ist wirklich gut, so zu sagen, okay, ich möchte diese lebendigen Farben verwenden. Aber an den meisten Stellen , die es umgeben, möchte ich sehr neutrale, gedämpfte Farben verwenden Diese hervorstechenden Farben sind also quasi ein Teil der Arbeit mit Farbe Farbe kann also wirklich eine starke Botschaft haben. also bewusst mit den Farben um, die Sie wählen. Okay, das ist es also Lass uns zur nächsten Lektion gehen. Noch eine Randnotiz: Seien Sie vorsichtig wie viele Farben Sie auf Tupel, Tupel mischen. Vor allem habe ich das Gefühl, dass es leicht matschig wird, wenn Sie zu viele Farben mischen. Ich denke, das ist bei jeder Art von Aquarellpapier, das es gibt, genauso leicht matschig wird, wenn Sie zu viele Farben mischen. Ich denke, das ist bei jeder Art von Aquarellpapier, das es gibt, genauso, aber ich denke, es ist mehr, viel wahrscheinlicher, sehr matschig zu werden Seien Sie sich dessen einfach bewusst 5. Inspiration: Deshalb möchte ich darauf eingehen, wie ich Inspirationen umgehe und wie ich anfange Normalerweise gehe ich ziemlich oft auf Pinterest und scrolle herum, um zu sehen was mir gefällt, was mir gefällt. Und das ist mein aktueller Favorit. Ich bin mir nicht sicher , wer der Künstler ist. Ich denke nicht, dass es ein nettes Wir , denn als ich nachsah, ich weiß nicht, könnte sie es sein. Ich bin mir nicht sicher, tut mir leid, wer dieser Künstler ist, aber ich würde es mögen Es ist fast so, als würde dieses Gesicht aus dem Wasser auftauchen. Und ich liebe es einfach. Es besteht aus YUPO-Papier. Und hier dachte ich irgendwie, Oh warte, ich könnte Portraits machen, ich liebe Portraits und ich könnte Portraits auf YUPO-Papier machen. Eine meiner Inspirationen, ebenso wie dies, ist ein Künstler namens Agonist Muscle , der das gemalt Ich liebe ihre Arbeit wirklich. Ich ging zu einem Workshop. Mir hat gefallen, wie alles ziemlich locker ist. Es geht nicht ganz um Details. Und ich liebe es, wie sie ist, mit Elementen umgeht und wie sie funktioniert hier kann man sehen, dass es Schmetterlinge gibt. Da ist Die Schmetterlinge haben unterschiedliche Werte. Sie verwenden meistens dieselbe Farbe, haben aber unterschiedliche Werte. Und der Interessenschwerpunkt geht irgendwie in Richtung, oder dieser dunkelblaue Schmetterling ist um ihr Kinn Und ich liebe es einfach. Es ist wirklich hübsch. Irgendwie stehe ich gerade total auf See Angels. Sie sind so süß. Es gibt einfach wirklich interessante Kreaturen. Also füge ich das gerne als Element hinzu. sind im Grunde meine drei Inspirationen. Im Moment habe ich so viele andere , dass ich darüber nachdenke, einen Skillshare-Kurs zu diesen zu erstellen einen Skillshare-Kurs zu diesen zu Aber im Moment sind es diese drei Dinge, von denen ich inspiriert werde. Eines davon ist YUPO Paper Portraits. Eine ist agonistische Muskeln wie die Verwendung von Elementen von Tieren um das Thema herum und siehe Engel Sie also einfach auf einige davon ein, versuchen Sie einfach, durch Pinterest zu scrollen und welche Art von Werbung und welche Art von Werbung Sie am meisten anspricht, und speichern Sie diese einfach Und von dort aus können Sie sicher eine Vorstellung davon bekommen, was Sie malen möchten 6. Abschlussprojekt 1: Okay, das wird also das letzte Projekt sein. Ich habe bereits das Porträt meines Sohnes auf dem YUPO-Papier skizziert . Jetzt habe ich das noch einmal erwähnt. Berühren Sie das YUPO-Papier nicht mit fettigen Händen, sonst Wasser oder Pigment, das Sie auf das Papier bekommen, wird das Wasser oder Pigment, das Sie auf das Papier bekommen, einfach abgestoßen und Sie würden keine Schicht auf Stelle legen , die Sie mit Ihren fettigen Händen berührt haben Okay. Wenn Sie also das Referenzfoto benötigen, es in den Materialabschnitten im Abschnitt Ressourcen. Das kannst du dir also immer ansehen. Hier teste ich einige Muster der Farben, die ich verwenden werde. Auf der linken Seite. Die Mueos-Palette habe ich in meinem Buch all den Farben, die ich einfach liebe, zur Inspiration Ich teste hier die Chinacridonkoralle, das transparente Pyrrolorange, das Smart sowie das Kobaltblau und auch den neutralen Farbton und Und zum Schluss werde ich etwas Indisches Rot für die Hauttöne verwenden . Jetzt werde ich bei diesem letzten Projekt bleiben, das Gemälde, sehr einfach mit den Farben, als ob ich versuche, Grenzen zu setzen. Das ist eigentlich eine begrenzte Palette für mich. Also werde ich sowohl das indische Rot als auch den neutralen Farbton für alles verwenden , was mich umgibt, also im Grunde genommen für die Haut Und das Hauptaugenmerk wird auf den Meeresengeln liegen. Sie werden also sehr lebendige Farben haben wie die Chinacridon-Koralle, genauso wie Jetzt denke ich auch darüber nach, diese Neonfarben zu verwenden, besonders das Rosa, ich liebe es einfach, aber es kommt der Chinacridon-Koralle, die ich verwenden werde , ziemlich nahe der Chinacridon-Koralle, die ich verwenden werde , Also behalte ich es einfach für später, um zu sehen, ob ich es tatsächlich benutze oder nicht. Aber es wird cool sein, denn wenn du auf ein Schwarzlicht triffst oder so, leuchtet es einfach im Dunkeln, was mir bei der bloßen Vorstellung sehr gut gefällt. Ich schaue mir diese Orange auch an, nur um zu sehen, ob sie mir gefällt oder nicht Aber ich dachte einfach, dass die durchsichtige orangefarbene Pyrrolkugel einfach magisch ist Also werden wir an der ersten Ebene arbeiten. Ich gehe in den neutralen Farbton arbeite in den Schatten, den dunklen, relativ dunkelsten Dunkeltönen der Referenz Als Referenz schauen Sie einfach im Abschnitt Ressourcen nach. Ich habe dort ein Foto von meinem Sohn , damit Sie meinen Anweisungen hier folgen können Also lege ich einfach in die dunkelsten, Schatten neutrale Tönung Wenn du das nicht hast, musst du sie irgendwie auf deiner Palette farblich mischen und diese Grautöne für dich selbst kreieren habe ich. Wenn du zum vorherigen Aufwärmen zurückkehrst, die Farbtheorie an und du wirst sehen, wie du das machen kannst Also arbeite ich einfach in diesen Schatten. Ich versuche, zu diesem Zeitpunkt nicht zu dunkel zu werden. Ich meine, ich kann so ziemlich in den neutralen Farbton mit etwas weniger Wasser übergehen und mehr Pigment bekommen Aber das mache ich nicht unbedingt , weil YUPO-Papier es nicht ist Du kannst es jederzeit löschen. Es ist also nicht so schwierig wie Aquarellpapier in Bezug dass man diese Weißtöne nicht zurückbekommt Ich will einfach, mir gefiel die Arbeitsweise wie der Aufbau der Ebenen. Ich füge hier in einigen Bereichen tatsächlich etwas von Smart the Violet hinzu. Weil sie, wie ich bereits im Abschnitt zum Aufwärmen erwähnt habe, gerne Schichten auftragen, aber ich habe erwähnt das Weiß der Augen nicht ganz weiß ist Also füge ich dem Weiß der Augen etwas Kleines hinzu. Ich füge ein bisschen von den gleichen kleinen Dan-Bereichen hinzu , die ein bisschen violett aussehen Es gibt immer einen violetten Teil des Hauttons. Das ist also, wo ich hinzufüge. Ich gehe hier mit indischem Rot auf die Lippen, sowie auf die Augenwinkel, die eher rot sind. Ich habe es mit der Unterseite der Lippe übertrieben , wo sie Schatten sind, also wische ich ab. Du kannst es immer abwischen, wenn zum Beispiel zu viel Pigment und Wasser fließen. Und wieder wiederhole ich das immer wieder, aber habt keine Angst davor keine Kontrolle darüber zu haben, wie das Pigment und das Wasser wirken. Ich muss sagen, dass ich in dieser ersten Schicht etwas zu viel Wasser verwendet habe . Ich werde immer noch den Dreh raus mit dem YUPO-Papier bekommen , weil ich es seit einiger Zeit nicht mehr benutzt habe es seit einiger Zeit nicht mehr benutzt Also wische ich meinen Pinsel ab , während ich das überschüssige Wasser aus meinem Pinsel nehme und dann etwas Pigment und Wasser wegnehme. Hier arbeite ich an einer Mischung aus indischem Rot und neutralem Farbton, und ich arbeite an den Mitteltonwerten, die Sie Ich habe oft von Werten gesprochen , weil sie so wichtig sind. Du musst es wissen. Beispiel muss man in der Lage sein, die Werte auf einem Referenzfoto zu sehen in der Lage sein, die Werte auf einem Referenzfoto Zum Zeichnen, zum Malen, für alles, im Grunde genommen. Ich ermutige Sie also wirklich , sich die Werte anzusehen, wenn es schwierig ist Machen Sie das Referenzfoto immer schwarz-weiß, wie ein Schwarzweißfoto So können Sie genau sehen wo die dunkelsten dunklen und hellsten Stellen sind Du kannst mit der Farbe verrückt werden, aber du könntest nie ganz verrückt nach den Werten werden, weil du sonst nicht wüsstest, was es ist. Hier. Ich füge ein bisschen Farbe hinzu. Ich wollte unten eine symmetrische Form kreieren und das YUPO-Papier irgendwie hochhalten, damit es absichtlich Und ich kreiere all diese Striche und ein paar Spritzer, weil ich diesen Effekt beim Malen einfach geliebt habe Ich habe mit Smart Sign einen neutralen Farbton hinzugefügt und dabei diese begrenzte Palette beibehalten Ich werde zu diesem Zeitpunkt nicht verrückt nach den Farben. Ich verwende nur alle Farben , die ich vorher ausgewählt habe. Ich füge auch ein bisschen neutrale Dose rund um den Seeengel hinzu. Und ich passe auf, dass ich nicht über den Seeengel gehe. Ich arbeite mich daran, weil ich diesen Teil nicht mit neutraler Tönung überdecken möchte , sonst, wenn ich die nächste Schicht mit den sehr lebendigen Farben überziehe , wird die untere Schicht der neutralen Dose sein und es wird gedämpft aussehen , und das will ich einfach nicht Ich möchte, dass es sehr lebendig ist. Jetzt arbeite ich mir hier in die Ohren. Und das wird langsam die gruselige Phase, die hässliche Phase des Malens Ich denke, Sie haben vielleicht schon einmal von der Painting-Kurve gehört , aber sie fängt richtig gut an und dann , weil es wahrscheinlich ist, und dann geht sie wieder zurück Also ich bin mir bewusst, dass, oh mein Gott, es anfängt, hässlich auszusehen . Was werde ich tun? Aber ich bedenke , dass es okay ist. Ich kann nach dem Trocknen Schicht für Schicht alles wieder hineinziehen . Ich werde diese Schicht noch einmal verlegen und es wird gut sein. Ich gebe Kobaltfutter in die Augen und füge mehr Pigment hinzu, mehr gesättigte konzentrierte Pigmente und in einigen Bereichen, um mehr von dieser dunklen Farbe zu erzeugen Die Werte sind da. Mein Sohn fängt an, wie ein Horrorfilm auszusehen. Und ich sage einfach, okay, das wird zu viel. Also das Problem , das ich hier hatte, ist im Grunde, dass ich zu viel Wasser verwendet habe und ich hätte warten sollen, bis es getrocknet ist. Vielleicht hätte ich es einfach dem Versuch überlassen sollen, aber wir werden alle manchmal ungeduldig Also genau das war falsch mit mir. Ich war sehr ungeduldig. Ich wollte die Täler schnell hinzufügen. Yupo-Papier. Das kannst du einfach nicht tun. Ich meine, wenn du Landschaften oder so machst , ist das vielleicht okay, aber weil Portraits sehr spezifisch sind, ich meine, vielleicht sogar Landschaften, kannst du das nicht machen. Aber wie dem auch sei, Portraits oder ich muss die Linie korrigieren. Du musst den Wert richtig angeben. Also, ja, ich denke, ich hätte auf eine weitere Schicht warten sollen, aber wie dem auch sei, ich sammle das Chaos, das ich verursacht habe, so weit ich kann mit einem trockenen Ich nehme es auf, putze meinen Pinsel, schöpfe es auf. Ich wiederhole das nur. Ich habe die Schicht trocknen lassen und jetzt gehe ich in die zweite Schicht und füge die Details rund um die Augen mit dem indischen Rot hinzu. Ich nehme mehr von diesem Wert rein und vergewissere mich, dass die Zeilen korrekt sind. Und im Grunde muss man, wie ich in den Aufwärmübungen erwähnt habe, darauf achten, nicht so viel Wasser zu verwenden wie in der ersten Denn wenn du das tust, wirst du die Schicht, die du darunter hast, leichter anheben . Mit YUPO Paper kann man das nicht wirklich runden Du wirst einen Teil davon ausleben. Also, ja, es wird losgehen. Versuchen Sie also, jedes Mal, wenn Sie auf die nächste Schicht legen, weniger Wasser zu verwenden . Und ich füge hier mehr dieser Schatten hinzu. Ich fange an, das indische Rot mit dem neutralen Farbton zu mischen. Ich werde mit den Werten nicht wirklich dunkel, aber ich mische diese beiden. Es wird etwas dunkler als die erste Schicht, die ich mit dem indischen Rot verwendet habe Und weil es Wasserfarbe ist, desto mehr Wert wird es bieten, je mehr Urinschicht darauf ist Es subtrahiert niemals, es fügt mehr von diesem Wert hinzu, egal wie transparent das Pigment Mehr Wasser und weniger Pigment, Sie werden immer einen Mehrwert schaffen. Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber , dass es nicht zu viel Pigment und mehr Wasser sein könnte . Lösche das. Aber wie dem auch sei, ja, also hier füge ich mehr von der Dunkelheit hinzu Es ist einfach so, als würde man dem Gemälde immer mehr Werte hinzufügen . Und ja, die Nase ist eine weitere Sache, die ich habe. Ich achte darauf, dass ich versucht habe von der ersten, ersten Schicht aus verschiedene Pinselstriche der ersten, ersten Schicht Ich mache also nicht den gleichen Pinselstrich so oft wie möglich über die vorhandene Unterschicht Und ich erzeuge Bewegung mit dem Pinselstrich und es ist, es ist völlig in Ordnung , einige dieser Pinselstrichlinien zu zeigen Ich finde einfach, das ist das Schöne an Aquarell und Malerei im Allgemeinen Jetzt beschäftige ich mich mit mehr Werten in den Augen. Ich füge mehr von diesem Kobaltblau hinzu. Ja, nur um diese Werte dunkler zu machen. Und ich habe keine Angst davor, die anderen Farben zu vermischen. Also ich habe das indische Rot um die Augenwinkel, die Linie, die Kontur der Augen. Aber ich habe keine Angst davor, das Kobaltblau damit zu vermischen. Denn manchmal einfach die Farben miteinander zu vermischen , ich meine, wenn es in die anderen Teile sickert, entsteht einfach ein cooler Effekt Deshalb mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Jetzt arbeite ich hier in die Lippen und lege einige Schichten in die Schatten. Bin ich nicht, ich verwende den neutralen Farbton nicht unbedingt so schnell in den Schatten, weil ich dann die Werte aufarbeiten kann Also hier verwende ich indisches Rot, dem wir später den neutralen Farbton hinzufügen werden , weil es die Schatten Aber, aber ich mache mir nicht allzu viele Sorgen , weil ich einfach nach und nach mit den Ebenen arbeite. Ich füge zu den Lichtwerten weitere Schichten um den Mittelton herum hinzu, weil er sich auf der rechten Gesichtshälfte wo die Lichtquellen herkommen Nun, es kommt so ziemlich aus der Mitte, oder? Aber wie dem auch sei, ich kreiere alle Mitteltöne, also schichte ich mehr darauf. Jetzt gehe ich ein bisschen ins Kinn , weil dort mehr Schatten sind. Also ich bin unter den Lippen, ich füge mehr von der neutralen Tönung sowie dem Kinn Ich füge mehr Indianerrot hinzu. Und ich gehe in die Schatten der linken Gesichtshälfte , wo es fast wie ein geworfener Schatten entsteht. Von hier aus. Von hier an. Ich bin nur am Anfang nur, ich füge einfach immer mehr Werte hinzu. Lagen. Hier. Bumm. Hier erstelle ich mehr dieser Konturlinien, die Sie an der Seite des Gesichts sehen. Also habe ich versucht, überall dort einen Kontrast zu erzeugen, wo man diesen leichten Schatten wie den Kernschatten sehen kann , sowie den Teil eines hellen Bereichs, der die Kontur des Gesichts bildet. Ich stelle sicher, dass ich diese Unterschiede hier erzeuge. Von hier an schichte ich im Grunde nur noch Schichten auf. Das ist das Ganze, nur das Hinzufügen von Werten, das weitere Hinzufügen von Werten. Führen Sie ein wenig die Mischtechnik durch und machen Sie es von nass zu nass Außerdem mische ich viel Palette, das heißt, das Mischen erfolgt auf der Palette zwischen dem neutralen Farbton und dem indischen Rot Also, ja, ich komme später wieder und lass uns einfach Spaß am Malen haben. Bis ja, konzentrieren wir uns einfach darauf dem Gemälde mehr Werte hinzuzufügen. 7. Abschlussprojekt 2: Die erste Schicht ist getrocknet und jetzt gehe ich in die zweite Schicht über. Jetzt fange ich an, mehr in die Augen zu arbeiten, weil ich glaube, dass die Augen viel über die Person aussagen. Und ich konzentriere mich sehr auf die Augen eines Portraits, weil ich einfach das Gefühl habe , dass das Porträt so richtig gut aussehen wird. Mir geht es in die Augen. Ich füge mehr von dem Kobaltblau hinzu und schaffe so mehr Werte Ich werde auch in die Pupille des Auges einarbeiten. Und ich neige dazu, das Payne's Grey zu verwenden, was ich nicht getan habe, ich sollte es nicht gerne zur Palette hinzufügen, aber ich verwende zufällig, ich glaube, ich verwende das Payne's Okay, also hier gehe ich in die Pupille des Auges und ich verwende, ich verwende diesen neutralen Farbton, um wirklich dunkle Werte für die Pupille des Auges zu bekommen Und ich konzentriere mich nicht so sehr darauf, wie die Form ist, denn zu diesem Zeitpunkt kann sie sich manchmal ein wenig in die Umgebung einmischen manchmal ein wenig in die Umgebung Aber ich habe versucht, darauf zu achten, das nicht zu tun. Aber falls doch, habe ich keine Angst, weil ich weiß, dass ich das Weiß später zurückbekommen kann oder es entweder einfach mit meinem Pinsel aufsaugen Aber hier verwende ich diesen wirklich winzigen Pinsel. Es ist dieser Raphael, ich glaube, die Größe ist Null. Und ich benutze diesen Pinsel später wieder, wenn ich ihn nicht nur für die Augenkontur verwende, sondern für die Wimpern Denn wenn Sie keinen wirklich spitzen Pinsel haben, sieht er in der Regel sehr unecht aus und zu dick für das tatsächliche Aussehen der Wimpern Aber wie dem auch sei, ich gehe für später einfach in einen Schüler rein Und wenn ich an den Augen arbeite, habe ich versucht, links und dann rechts zu arbeiten. Es ist nie so, okay, ich habe links gemacht. Jetzt gehe ich zu etwas anderem. Nein, das mache ich immer. Ich habe zum Beispiel die linke und die rechte Seite vertauscht, ähm, weil ich es so nah wie möglich am Referenzfoto machen es so nah wie möchte und ich nicht aus dem Detail herauszoomen möchte, das ich übersehen habe und es würde nicht so ausgewogen aussehen wenn ich zuerst an anderen Dingen arbeiten würde, ich füge mehr Werte zu den Schatten hinzu. Und als nächstes arbeite ich an der Kleidung oder dem Lätzchen oder der Farbe, wie auch immer du es nennst Nochmals. Und ich spritze auch etwas Wasser um diesen Effekt zu erzielen Das liegt daran, dass ich irgendwie das Gefühl habe , dass in dieser Gegend nicht genug los ist. Denn irgendwann, wenn man bedenkt, dass Dinge für die C-Engel hinzugefügt werden, zum Beispiel werden die Farben wirklich die Augen zu diesen See-Engeln bringen . Ich habe einfach das Gefühl, dass mehr passieren muss. Ganz unten. Ich füge ein bisschen mehr hinzu. Und ich glaube, als ich das gemacht habe, habe ich ein bisschen von dem kleinen Blau in der rechten Ecke des Auges, rund um das rechte Auge bekommen. Unten rechts von DIE. Es ist okay. mir nichts aus, dass solche glücklichen Unfälle passieren und es ist mir egal, aber wenn es dich stört, kannst du es jederzeit löschen und abwischen. Nimm einen Pinsel und kratze ihn ab, weil es YUPO-Papier ist. Wir arbeiten an der dritten Ebene. Alles ist getrocknet. Nun, zum größten Teil, da ich ziemlich ungeduldig bin, werde ich mehr Pigmente und weniger Wasser zu Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie beim Aufbau der Schichten oft mehr Pigment und weniger Wasser verwenden . Das könnte man genauso sagen nur normales Papier verwendet, aber YUPO, noch mehr arbeite ich, fange wieder an, in die Augen einzuarbeiten verwende so ziemlich nur eine neutrale Tönung Ich kreiere die Schatten aus dem oberen Teil der Augen, weil der Schatten natürlich auf die Oberseite der Augen geworfen wird , wenn Licht von einer oberen Quelle kommt Nun, so denke ich darüber, aber ich weiß nicht, ob Leute dagegen argumentieren könnten, nehme ich an. Aber wie dem auch sei, ich setze hier mehr Schatten rein und arbeite in die Augen. Und wieder, wir bauen nur Ebenen und Werte Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich denke, dass das Bemalen des Gesichts und des geschlossenen Spießes so gut wie abgeschlossen ist. Jetzt. Ich habe nicht darauf gewartet, dass es trocknet, aber ich werde ins Meer hineinarbeiten. Angel ist hier. Ich verwende das kleine Blau, weil ich denke, dass es eine großartige Farbe für das violette Blau des Seeengel-Referenzfotos wäre . Und ich arbeite an dieser Farbe und im Moment macht es mir nichts aus, wieder zu sehr, ob sich diese Farbe zu sehr in sein Gesicht mischt Denn manchmal könnte das einen ganz schönen Effekt haben. Aber ich arbeite an der ersten Schicht der Meeresengel mit dem kleinen Blau und verdecke die Stellen, von denen diese Farbe ich denke, wir werden schauen, wir werden am besten aussehen. Und ich werde auf die gleiche Weise auch am zweiten C-Engel arbeiten . Jetzt, wo ich die dritte Schicht gelassen habe, glaube ich. Ja, trocken und klein. Ich bin der blaue Teil der Szene, Joule sind getrocknet. Ich arbeite hier mit der Farbe Chinacridon Coral , um diese sehr leuchtenden, lebendigen Farben zu kreieren, lebendigen Farben Und ich füge auch ein bisschen Chinacridon-Koralle auf den Wangen hinzu, weil ich einfach Gefühl habe, dass es diesen wässrigen, fast surrealen Effekt erzeugt fast surrealen Effekt Ich dachte nur, mir gefiel die Idee, ein bisschen von dieser frechen, rosigen Farbe zu mischen von dieser frechen, rosigen Aber ich verwische es hier ein bisschen und bin irgendwie abstrakt und füge ein bisschen Wasser hinzu, um diese Farbexplosion in Gang zu bringen diese Farbexplosion Okay? Der Grund, warum ich darauf gewartet habe, dass der smarte, der violette Teil des Seeengels austrocknet, ist, dass bei der Verwendung, wenn Sie mischen, die kleinste Breite Chinacridonkoralle ist Es wird nicht matschig werden, aber ich will nur diese klare Differenzierung des violetten, blauen, violetten Teils der Szene, Joel Und der innere rote, feurig orangefarbene Teil des inneren Körpers der Meeresengel Deshalb achte ich darauf, dass die Schichten trocken sind. Bevor ich mich darauf einlasse. Hier füge ich die zweite Ebene des kleinen Objekts auf der Außenseite des Szenenauftrags hinzu, weil ich denke , dass mehr Werte hinzugefügt werden mussten. Ja, ich mache so ziemlich dasselbe für den unteren Teil, siehe auch, viel Spaß. Also hier füge ich etwas von der durchsichtigen Parole hinzu, diese Pyrrolorange , die ich zu den Meeresengeln für die Oberseite hinzugefügt habe den Meeresengeln für die Oberseite Weil ich aus irgendeinem Grund denke, dass der obere Teil der Lippen eher orange ist und der untere Teil eher magentafarben Für die Unterlippen verwende ich die Chinacridon-Koralle, weil ich meine Palette einfach sehr einschränken möchte Also verwende ich die verfügbaren Farben, die diesen beiden Farben am nächsten kommen, also Orange und Magenta Hier füge ich mehr Werte in die Augen ein, weil ich etwas Zeit brauche, bis das Eis vollständig getrocknet ist, egal welchen Mehrwert ich hinzufüge Und irgendwann werde ich es wirklich lieben, das Weiß der Augen mit etwas weißem Acryl hinzuzufügen Also füge ich den Augen mehr Werte hinzu. Ich habe also genug Zeit, um es trocknen zu lassen und die nächste Schicht aufzutragen. Wir fügen den Meeresengeln mehr Werte hinzu. Jetzt achte nur darauf, mehr Farben darüber zu legen und in einigen Bereichen irgendwie zu mischen so aussehen , als ob es auch keine Farbe hat Und ich füge auch etwas neutrale Tönung für die dunkelsten Töne des Seeengels hinzu Oh ja, mir ist gerade aufgefallen, dass einige dunkelste dunkle Stellen an den Augen noch dunkler Also füge ich hier einen etwas neutraleren Farbton hinzu, ebenso wie die Pupille des Auges , von der ich wirklich nicht zu viel hinzufügen möchte , denn wenn Sie das Weiß einmal hinzugefügt haben, könnte es hineinbluten Ich hätte warten sollen, aber natürlich bin ich ungeduldig. Ich füge dort das Weiß der Augen hinzu. Ich habe es im Grunde vermasselt. Es ist Blut bis zum Schlaganfall. Also klopfe ich einfach mit meinem Papiertuch hinein , sauge alles an Weiß gemischt mit neutralem Farbton auf und schichte diesen neutralen Farbton einfach wieder auf, weil ich ihn trocknen lassen und das Weiß noch einmal darüber bearbeiten muss trocknen lassen und das Weiß noch einmal darüber bearbeiten Das war also meine Schuld. Aber sei nicht wie ich, lerne geduldig zu sein und lass es trocknen. Aber wie dem auch sei, ich muss einfach wieder etwas Kobaltblau mischen und diese Schicht irgendwie wieder aufbauen, weil ich gerade so ich muss einfach wieder etwas Kobaltblau mischen und diese Schicht irgendwie wieder ziemlich viel von dem Teil des Auges abgewischt habe, das ich bereits erstellt habe, die Werte von Ich bin vor trockenen Augen geflohen. Ich benutze einen Trockner und jetzt nehme ich Acrylweiß und sehe mir das an. Es ist einfach so magisch, es sieht so anders aus, wenn man dieses Acryl verwendet, weißes Acryl, um diese Weißtöne reinzubringen Ich füge auch etwas Weiß auf der Unterseite des Auges hinzu, dem Augapfel, da ist dieser weiße Streifen, der innere Augenwinkel, aber der ist normalerweise eher Füge diese auch hinzu. Auch hier arbeite ich am rechten Auge oder am linken Auge und füge das Weiß hinzu Manchmal hat der innere Augenwinkel dieses Weiß. Und manchmal liegt es daran, dass es darauf welche Richtung das Motiv schaut und wo das Licht auftrifft. Achten Sie also darauf, auf Ihre Referenz zu schauen und sicherzustellen, wo sich die Weißen tatsächlich befinden Hier habe ich auch etwas Weiß auf die Lippen und etwas auf diesen Mundwinkel und so auf die Augenbrauen, weil mein Sohn ziemlich hell ist. Er hat blondes Haar und einige seiner Augenbrauen bei eingeschaltetem Licht, es könnte weiß aussehen. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Und im Grunde genommen überall, wo ich sehe, Beispiel ein sehr heller Wert und ich füge hinzu, achte darauf, wo das hellste Licht der Referenzfotos 8. Tipps: Okay, lassen Sie uns über Lackieren sprechen. Jetzt. Ich lackiere meine Aquarellporträts auf Papier Wenn ich sie nicht hinter einem Glas mit UV-Schutz einrahmen werde . Also hier habe ich einen UV-Schutz ein Fixiermittel für dieses Bild Ich habe es noch nicht lackiert, weil es gerade gestrichen wurde. Normalerweise warte ich in den Sommermonaten ein oder zwei Tage , um es trocknen zu lassen. Das hängt vom Klima ab, aber fassen Sie es einfach an und sehen Sie, wie trocken es ist Ich mag das natürliche Aussehen ohne Fixiermittel und nur das YUPO-Papier selbst mit einer Farbe Daher empfehle ich dringend, es einfach zu belassen und einzurahmen. Das ist der beste Weg, um deine Bilder mit all den Farben, die sie haben, zu behalten . Sieht aus wie jetzt. Also ich empfehle, das zu tun, aber wenn du sie schützen willst, dann werde ich diese Methode vorschlagen, das zu tun, was ich hier gemacht habe, es im Grunde senkrecht zu legen und dann einen Abstand zwischen dem Papier und dem Fixiermittel zu halten und es gleichmäßig aufzusprühen und die erste Schicht des Fixiermittels trocknen zu lassen und dann eine weitere Schicht darüber zu streichen und es dann werde ich diese Methode vorschlagen, das zu tun, was ich hier gemacht habe, nämlich es im Grunde senkrecht zu legen und dann einen Abstand zwischen dem Papier und dem Fixiermittel zu halten und es gleichmäßig aufzusprühen und die erste Schicht des Fixiermittels trocknen zu lassen und dann eine weitere Schicht darüber zu streichen und es 0 trocknen zu lassen auf diese Weise hat es ein bisschen davon. Es ist nicht zu glänzend. Es sieht so aus, als ob Matthew ein bisschen aussieht, aber es wird uneinheitlich Es ist so schwierig, dass du wie Frühlingsfixative auf YUPO-Papier üben musst. Nun, das ist eines meiner ersten Gemälde und ich mag es nicht so sehr. Das war ich also nicht, ich war zu der Zeit irgendwie okay mit einer anderen Art des Lackierens zu experimentieren des Lackierens zu Und diesen habe ich flach auf den Boden gelegt und dann hatte ich nicht zu viel Abstand zwischen dem Papier und dem Fixiermittel, und ich staple das Fixiermittel im Grunde einfach auf Deshalb hat es eine Abneigung, ein glänzendes Aussehen. Und das hat es getan, es hat einige der oben genannten Pigmente angehoben. Es sieht also ein bisschen anders aus als früher. Ich schlage das nicht wirklich vor, aber das ist eine ziemlich persönliche Wahl wenn Sie diesen glänzenden Look mögen. Aber seien Sie sich bewusst, probieren Sie einfach ein paar verschiedene Arten des Lackierens und sehen Sie, welche Arten Ihnen gefallen Also hoffe das war hilfreich für dich. Okay, also ich zeige dir gerne, wie Radieren auf YUPO-Papier aussieht. Jetzt werde ich an einigen seiner Gemälde arbeiten, die ich gemacht habe. Hier. Ich habe geraucht, ich weiß nicht mehr genau, welche Farben ich für alles verwende, aber hier habe ich geraucht und ich glaube, das war Kobaltblau Und ich werde sie löschen. Und ich habe hier auch Saftgrün. Und ich habe, mal sehen, Indianerrot hier drüben und Saftgrün. Der Grund, warum ich diese Farbmuster hier habe, die ich normalerweise erstelle, ist, dass man den fleckigen Teil dieser Pigmente sehen kann den fleckigen Teil dieser Das ist also wie ein bisschen fleckig, wenn etwa Hälfte des Kreises schwarz ist, bedeutet das , dass es ein bisschen fleckig ist Wenn das bedeckt wäre, als ob der ganze Kreis schwarz wäre, wäre es fleckig Dieser ist halb, dieser, Saft ist halb grün und indisches Rot färbt sich nicht Das Kobaltblau ist. Und ich glaube, der Kluge hat keine Flecken hinterlassen. Also nur um Ihnen zu sagen, was die Färbung ist, welche Art von Wirkung sie haben könnte. Es könnte es dort belassen, es könnte nicht zulassen, schauen, was passiert. Jetzt. Hier habe ich einen magischen Radiergummi, auch bekannt als Melamin Ähm, es ist wie ein sehr empfindliches Schleifmittel, also werden wir es verwenden Ich habe keine neuen in der Nähe, also muss ich das benutzen. Das ist ein normaler Schwamm hier , der mit etwas Wasser getränkt Also werden wir sehen, was das bewirkt. Lass uns, lass uns das zuerst benutzen. Also ich habe hier regelmäßig Spawns. Wir werden versuchen, das zu klären. Und ich werde es benutzen, sieh dir das an. Wie was? Das stimmt. Dies ist der Fondsteil von YUPO-Papier. Als ob Sie so ziemlich das gesamte Pigment vom YUPO-Papier entfernen können Und nur so, wenn Sie ein Gemälde haben , das Ihnen nicht ganz gefällt, sich keine Sorgen, löschen Sie es einfach. Da wurde also das gelöscht, das Kobaltblau und das Kobaltblau und das Kleine, das ziemlich einfach zu löschen war Das ist also weg. Das war, glaube ich, das Chinacridon Ich glaube, ich verwende Chinacridon und dann Todesthron , der auch fleckig ist Schauen wir uns also an, was das bewirkt. Und nur um Sie wissen zu lassen, dass jedes Mal, wenn Sie die Bleistiftstriche auf YUPO-Papier zeichnen, das jetzt nicht so einfach zu löschen sein wird. Sie müssen vorsichtig sein, dass Radiergummis den Job machen Aber was passiert, wie wir alle aus unserem Experiment wissen, war, dass weder das Wasser noch das Pigment auf den gelöschten Bereich gelangen das Wasser noch das Pigment auf den gelöschten Bereich Es könnte also sein, dass es kein Wasser an der Oberseite aufnimmt. Okay, also da wurde es gelöscht. Lass uns einfach den Rest machen. Dieser war saftgrün. Und ich glaube, selbst der kleine Blaue, es hätte Thaler sein können und Delos sind wirklich Schauen wir uns an, wie das läuft. Ich musste das Melamin nicht einmal wirklich verwenden. Aber ich konnte sehen dass ein bisschen vom Seemann übrig ist, genau dort Die Gelbtöne sind so fleckig, dass es mich nicht überrascht, aber lassen Sie uns mit dem Mela-Mittel anfangen und sehen, wie viel ich abheben kann Okay. Also ja, ich sehe da auch noch etwas Grün übrig, aber okay Es hat so ziemlich alles gelöscht. Und lass es uns versuchen. Lass mich diese ganze Sache eigentlich einfach löschen. Jetzt, wo ich das nicht wirklich brauche. Jetzt, wo ich das Ganze nicht mehr wirklich brauche, werde ich es einfach als mein nächstes Porträt verwenden. Also werde ich diese Bindung einfach reintupfen, jetzt einfach alles löschen, mal sehen. Oh, das ist interessant. Mir ist nie aufgefallen, dass der neutrale Farbton, den ich verwendet habe, fleckig ist Es ist ziemlich fleckig. Man weiß es also nie, bis man tatsächlich versucht, alles zu löschen. Ich empfehle also, wenn Sie sich ein Stück YUPO-Papier nur zum Experimentieren besorgen und einfach sehen, wie viel Pigment Sie verwenden möchten Es tut mir leid, ein Krankenwagen fährt vorbei. Okay. Also habe ich das meiste davon bekommen. Du bist Rennen gefahren. Aber ich empfehle, sich ein YUPO-Papier nur für Experimente Und im Grunde genommen jede Farbe , die Sie auf Ihrer Palette verwenden möchten. Diese Kuttel, lege sie auf YUPO-Papier und versuche, sie zu löschen. Und wenn es getrocknet ist, schauen wie viel Sie tatsächlich abnehmen können. Und vielleicht könnte dir das helfen , zu unterscheiden, welche Farben du verwenden möchtest. Also jetzt nehme ich das Melamin und es löscht tatsächlich Bleistiftmarkierungen sowie den fleckigen So unglaublich, nicht wahr? Erstaunlich? Ich muss sagen. Ich werde kein Video von dem Gemälde machen , aber wir werden es an diesem Bild machen. Aber ich werde euch vielleicht im Ressourcenbereich zeigen, wie vielleicht im Ressourcenbereich das endgültige Gemälde auf diesem gelöschten YUPO-Papier aussieht Aber das ist einfach wunderbar. Löscht einfach alles. Da ist es passiert, dass alles gelöscht wird, aber ich denke, du würdest die Idee verstehen Sie können zuerst mit dem Schwamm drüber gehen und sich dann mit Melamin auf einem magischen Radiergummi hineinarbeiten mit Melamin auf einem magischen Radiergummi hineinarbeiten Ja. Ich glaube nicht, dass ich es am Anfang erwähnt habe, also erkläre ich hier etwas. Also, wenn du YUPO bist bewegt sich Papier irgendwie herum und du magst es nicht Ich schlage vor, du sprühst einfach etwas Wasser auf deinen Tisch und es bleibt so haften Es wird sich nicht mehr bewegen , weil es im Grunde diese Sogwirkung erzeugt hat Es ist fast wie eine Silikon-Saugschale für Kleinkinder Viele Leute verstehen, was ich meine, aber ja, es bleibt einfach so dabei. Das wäre also ein guter Anfang. Wenn du mit der Porträtmalerei oder der Aufwärmphase anfängst 9. Outro / Abmoderation: Ich hoffe, Ihnen hat die faszinierende Welt von YUPO-Papier gefallen und Sie haben in diesem Kurs einige wunderschöne Stücke gemacht Wenn du es getan hast, ist es deine Zeit, zu glänzen. Bitte lade die Kunstwerke hoch, die du in diesem Kurs erstellt hast. Ich werde mir das gerne ansehen. Ich freue mich zu sehen, was Sie erstellen können, und bitte hinterlassen Sie auch eine Bewertung für mich. Es ist gut, Feedback von allen zu haben , damit ich in Zukunft bessere Klassen erstellen kann. Ich möchte in diesen Kreislauf einsteigen , bessere Klassen erstellen und herausfinden, was geändert werden muss. Also, ja, vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe es gefällt euch wieder und bis zum nächsten Mal. Tschüss.