Aquarellpilze mit Bokeh-Effekt

1. Einführung + Willkommen: Egal, ob du gerade erst mit dem Aquarellmalen anfängst und grundlegende Techniken üben möchtest oder ob du schon etwas weiter fortgeschritten bist und nach einem unterhaltsamen, vom Herbst inspirierten Projekt suchst, an dem du arbeiten kannst, dieser Kurs ist genau das Richtige für Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Erica und ich bin eine traditionelle Medienkünstlerin, mit einer Vielzahl von Zeichen- und Malmedien arbeitet Ich fordere mich gerne heraus , verschiedene Arten von Motiven zu zeichnen und zu malen , von Landschaften Stillleben bis hin zu Tieren und mehr Ich habe über 15 Jahre Erfahrung in künstlerischen und kreativen Bereichen. Nach meinem BA in Grafikdesign arbeitete ich einige Jahre als Grafikdesigner in einer Werbeagentur . Dann wurde ich Schulleiter für Kunst an einer wunderbaren Schule , an der ich sieben Jahre lang gearbeitet habe. In dieser Zeit begann ich, nebenbei mein eigenes Kunstgeschäft aufzubauen, meine Originalwerke vor Ort zu verkaufen, und ich begann auch, hilfreiche Inhalte zu erstellen, die ich online für Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die ihre Fähigkeiten weiterentwickeln möchten, teilen konnte dieser Zeit begann ich, nebenbei mein eigenes Kunstgeschäft aufzubauen, meine Originalwerke vor Ort zu verkaufen, und ich begann auch, hilfreiche Inhalte zu erstellen , die ich online für Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die ihre Fähigkeiten weiterentwickeln möchten, teilen Anfänger und fortgeschrittene Künstler . Ich bin unglaublich leidenschaftlich daran interessiert , meine Fähigkeiten und meine Stimme als Künstler weiterzuentwickeln, aber auch anderen Künstlern zu helfen und sie zu ermutigen , die tiefer in ihre eigenen Reisen eintauchen möchten . Heutzutage dreht sich mein Tag darum, Originalkunst zu schaffen , die ich vor Ort verkaufe und über meine Videos teile, und ich unterrichte auch Menschen auf der ganzen In diesem Aquarellkurs führe ich Sie durch meinen gesamten Prozess für dieses vom Herbst inspirierte Pilzstück Beinhaltet einen schönen Straußeffekt. Dieser Begriff Strauß mit einem H stammt vom japanischen Wort Strauß ohne H, was wörtlich Unschärfe oder Dunst bedeutet Der Begriff Strauß wurde ursprünglich in der Fotografie verwendet. Es ist ein Effekt, bei dem bestimmte Teile des Bildes, sei es der Vordergrund, der Mittelgrund oder der Hintergrund unscharf oder verschwommen Wenn in diesen unscharfen Bereichen Lichter vorhanden sind, sehen wir sie als leuchtende Kugeln Maler begannen, diesen wunderschönen ätherischen Effekt zu bemerken , und sie begannen mit ihren eigenen Malmitteln zu erforschen, um zu sehen, wie sie ihn in der Malerei wie sie In diesem Kurs zeige ich, wie ich diesen schönen Effekt am liebsten mit Waschmitteln und einfachen Werkzeugen, die ich zu diesen schönen Effekt am liebsten mit Hause habe , Ich zeige Schritt für Schritt meinen gesamten Prozess, beginnend mit meinem vorläufigen Bleistiftskizzenprozess Und in dieser Phase teile ich all meine Tipps, die Ihnen helfen, bessere Formen und Proportionen zu erzielen, und Informationen, die Ihnen helfen, Ihren Zeichenraum besser zu nutzen, sodass Sie sicherstellen können , dass Sie nicht zu viel negativen oder leeren Raum um diese Pilze herum lassen zu viel negativen oder leeren Raum um diese Pilze herum und damit Sie sicherstellen können, dass die Pilze schön groß sind und Informationen, die Ihnen helfen, Ihren Zeichenraum besser zu nutzen, sodass Sie sicherstellen können, dass Sie nicht zu viel negativen oder leeren Raum um diese Pilze herum lassen und damit Sie sicherstellen können, dass die Pilze schön groß sind innerhalb dieser Bildebene. Dann erkläre ich all meine Lieblings-Aquarelltechniken meine Lieblings-Aquarelltechniken , mit denen ich dieses Stück zum Leben erwecke Von nass über nass bis nass bis trocken, und wir bringen auch Maskierflüssigkeit mit, um die Pilze auszublenden, sodass wir leichter die schöne Hintergrundwäsche malen können, die wir für unsere Bouquettechnik und wir bringen auch Maskierflüssigkeit mit, um die Pilze auszublenden, sodass wir leichter die schöne Hintergrundwäsche malen können , die benötigen Ich erkläre auch, wie man Maskierflüssigkeit verwendet, um auf einfache Weise Grastexturen zu erstellen Ich teile Ihnen auch mit , wie Sie am Ende White Wash auftragen, um das endgültige Detail und die visuelle Textur zu erzielen Ende White Wash auftragen, um das endgültige Detail und die visuelle Textur Ich habe meinen Prozess in Phasen aufgeteilt und jede Phase hat ihre eigene Klasse. einige herunterladbare Dateien vorbereitet Zu diesem Kurs habe ich einige herunterladbare Dateien vorbereitet, die Sie hier auf SkillShare im Tab Projekte und Ressourcen finden werden hier auf SkillShare im Tab Projekte und Ressourcen Diese herunterladbaren Dateien enthalten meine Skizze für diese Pilze in zwei verschiedenen Größen. Falls Sie also die Phase des Freihandskizzierens überspringen und einfach meine Umrisszeichnung auf Ihr Aquarellblatt übertragen möchten Phase des Freihandskizzierens überspringen und einfach meine Umrisszeichnung auf Ihr Aquarellblatt übertragen , können Sie Wenn du gerade erst mit Aquarell anfängst, würde ich dir wärmstens empfehlen , dir meinen Aquarell-Eins-oh-Eins-Kurs hier auf Skillshare anzusehen, denn in diesem Kurs ich alles, was du als Anfänger wissen solltest, wenn du gerade erst anfängst, über Aquarell zu wissen, und ich teile wichtige Übungen die dir helfen, deine Fähigkeiten schneller zu verbessern. Nachdem all das gesagt ist, lass uns weitermachen und gleich loslegen, wenn du bereit bist ist, lass uns weitermachen und gleich loslegen 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses wirst du ein vom Herbst inspiriertes Aquarell mit Pilzen und einem wunderschönen Hintergrund mit Straußeffekt fertiggestellt haben mit Pilzen und einem wunderschönen Hintergrund mit Straußeffekt Während dieses Prozesses werden wir sowohl grundlegende, grundlegende Techniken, die Sie kennen sollten , als auch experimentellere Techniken üben grundlegende Techniken, die Sie kennen sollten , als auch experimentellere auch experimentellere Wenn es um die grundlegenden Techniken geht, werden wir nass auf nass, nass auf trocken, Schichten und Glasieren üben nass auf trocken, Schichten Und was die experimentelleren Techniken angeht , die wir bei der Herstellung dieses Stücks verwenden werden, werden wir Maskierflüssigkeit verwenden, die uns hilft, die markanten Elemente zu schützen , sodass wir größere Waschungen leichter malen können größere Waschungen leichter malen Wir werden auch Maskierflüssigkeit verwenden, um auf einfache Weise Graseffekte zu erzeugen, und wir werden Weißguasch als Spritzer hinzufügen , was uns helfen wird, eine schöne visuelle Textur zu erzeugen Ganz zu schweigen davon, dass ich meine Lieblingstechnik für den Bouqueteffekt vorstellen werde , etwas, das Sie für zukünftige Aquarellarbeiten mitnehmen können zukünftige Aquarellarbeiten mitnehmen Bevor ich mit dem Malen beginne, habe ich alle meine Farben für Sie auf einem Stück Aquarellpapier ausgemalt , sodass Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen, und Sie können die Farben auswählen, die Sie haben, die meinen am ähnlichsten sind Ich biete auch ein paar Alternativen für Farbfarben an, durch die du meine ersetzen kannst , wenn du sie nicht hast Aber solange Sie Farbfarben wählen , die meinen ähnlich sind, werden Sie am Ende großartige Ergebnisse erzielen. Es ist nicht nötig, genau dieselben Farben zu verwenden , mit denen ich gut umgehen kann. Wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, stellen Sie bitte sicher, dass Sie ein Foto davon machen und es auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare veröffentlichen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skillshare Dies ist eine spezielle Galerie für Schüler, in der du ganz einfach deine Arbeit posten und auch die Arbeiten anderer Schüler liken und kommentieren kannst deine Arbeit posten und auch die Arbeiten anderer Schüler liken und kommentieren Es ist sehr einfach, und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen und Ihnen auch Feedback zu geben , das Sie von mir benötigen, sowie alle Fragen zu beantworten, die Sie möglicherweise haben Veröffentlichen Sie ein Foto Ihrer Arbeit. Alles, was Sie tun müssen, ist, direkt unter einem der Videos in diesem Kurs auf den Tab Projekte und Ressourcen zu klicken direkt unter einem der Videos in diesem Kurs auf den Tab Projekte und Ressourcen unter einem der Videos in diesem Kurs auf den . Auf der rechten Seite sehen Sie einen Abschnitt mit dem Titel Mein Projekt und direkt unter diesem Titel sehen Sie eine blaue Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt einreichen. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, werden Sie auf eine neue Seite weitergeleitet, auf der Sie Ihr Bild hochladen können . Klicken Sie einfach auf Bild hochladen, suchen Sie das Foto Ihres Stücks auf Ihrem Computer oder Gerät, und das wird das Titelbild für Ihr Projekt sein. Sie können Ihrem Projekt dann einen Titelnamen geben und im Beschreibungsfeld ein wenig erläutern, wie Ihr Prozess für Sie verlaufen ist. Und hier würde ich empfehlen, über alle Schwierigkeiten zu sprechen , die Sie möglicherweise hatten, über Aha-Momente, Dinge, die Ihrer Meinung nach gut gelaufen sind, wichtige Erkenntnisse aus dem Kurs und auch über alle Fragen, die Sie möglicherweise an mich haben Sie können dann innerhalb dieses Projektbeschreibungsbereichs ein zweites Bild hinzufügen innerhalb dieses Projektbeschreibungsbereichs Klicken Sie auf das Bildsymbol direkt unter dem Titel Weitere Inhalte hinzufügen. Das ist wichtig, denn wenn du nur ein Titelbild hochlädst, kann ich möglicherweise nur einen Teil deines Fotos sehen. Also nochmal, alles was Sie tun müssen, ist auf dieses Bildsymbol zu klicken, das Foto Ihres Stücks erneut zu finden, und es wird zu diesem Projektbeschreibungsbereich hinzugefügt. Dann scrollst du wieder nach oben. Sie klicken oben rechts auf die grüne Schaltfläche Veröffentlichen und schon sind Sie fertig. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen möchten , tun Sie das bitte. Ich liebe es, Studenten zu loben und deine Arbeit in meinen Achten Sie nur darauf, mich zu markieren. Sie finden mich bei Erica Underscore Lancaster Underscore Art , damit ich Ihre Arbeit sehen und Sie anfeuern kann Achten Sie außerdem darauf, das Skill Share-Konto zu taggen . Dies ist sehr hilfreich und inspiriert auch andere Schüler, ihre Arbeit mit anderen zu teilen Denken Sie daran, dass wir alle hier , um gemeinsam zu lernen und uns zu verbessern, und dies ist ein sicherer Ort Alle anderen wunderbaren Skillshare-Lehrer und ich freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu sehen und zu helfen, wo immer wir können. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen und mit dir in Kontakt zu treten. 3. Zubehör: Willkommen zu diesem Kurs , in dem ich Ihnen die Vorräte erläutern werde , die ich empfehlen würde , wenn Sie weitermachen. Ich werde an einem Blatt Aquarellpapier von Bao Hong arbeiten Aquarellpapier von Bao Hong Dieses Papier ist kalt gepresst. Es ist 140 Pfund dick oder schwer und besteht zu 100% aus Baumwolle. Das Blatt, in dem ich arbeiten werde, ist 10,2 Zoll breit mal 7 Zoll hoch. Da wir Maskierflüssigkeit verwenden werden, ist es wichtig, dass Sie hochwertiges Aquarellpapier verwenden , das mindestens mittelschwer ist, was bedeutet, dass es mindestens 140 Pfund oder 300 g/qm dick ist. Ich würde auch empfehlen, darauf zu achten , dass es aus 100% Baumwolle besteht Wenn Sie billigeres oder dünneres Papier verwenden, verträgt es die Techniken der Maskierflüssigkeit wahrscheinlich nicht sehr gut und es kann leicht beschädigt werden Ich werde Farbe von Vango verwenden und ich werde nur sechs verschiedene Farben verwenden Diese sechs Farben sind Azo-Gelb, Sienna roh, Sienna verbrannt, Matter Lake Deep, Saftgrün Ich werde all diese Farben für Sie auf einem Stück Aquarellpapier ausmalen, damit Sie sehen können, wie sie auf dem Papier aussehen, und ich werde Optionen anbieten, die Sie als Ersatz verwenden können. Aber Sie können einfach sehen , wie sie aussehen und Sie können einfach alles, was Sie nicht haben, durch etwas Ähnliches ersetzen , und Sie werden trotzdem großartige Ergebnisse erzielen . Ich habe auch eine Tube mit permanentem Weißwasch aus der Guash-Linie der Designer Windsor Newton mitgebracht permanentem Weißwasch aus , und ich habe eine separate Mischpalette für meine Guash, einfach weil ich nicht möchte, dass meine Guash und meine Wasserfarbe sich vermischen, weil Guash undurchsichtig und Aquarell Guash Ich kann mein lebendiges Aquarell definitiv kreidig aussehen lassen, wenn ich nicht vorsichtig bin. Während dieses Prozesses habe ich insgesamt neun Pinsel mitgebracht , aber nur fünf davon wurden für den Aquarellmalprozess verwendet Zwei davon wurden für die Gouache verwendet , die ich am Ende des Prozesses gemacht habe, und die anderen beiden wurden verwendet, um meine Maskierflüssigkeit aufzutragen Ich verwende meine Aquarellpinsel nicht gerne für meine Guash, genau aus dem gleichen Grund, den ich gerade erwähnt habe, und Maskierflüssigkeit kann für diese Pinselborsten sehr, sehr hart sein, bis zu dem Punkt, dass und Maskierflüssigkeit kann für diese Pinselborsten sehr, sehr hart sein, bis zu dem die Maskierungsflüssigkeit sie völlig ruinieren kann. Ich würde also nicht empfehlen, deine Lieblingspinsel oder irgendeinen Pinsel zu verwenden, auf den du deine Maskierflüssigkeit auftragen möchtest Pinsel, die ich für die Aquarellmalerei mitgebracht habe , sind mein 1-Zoll-Flachpinsel, eine Wischbürste der Größe sechs und drei Runden in den Größen 16, acht und Die beiden Pinsel, die ich für meine Gouache verwendet habe, sind ziemlich günstige Multimedia-Pinsel , die ich bei Amazon gekauft habe. Diese beiden sind auch rund in den Größen zwei und acht und die Pinsel, mit denen ich meine Maskierflüssigkeit auftrage, sind sehr alte und sehr billige Multimedia-Pinsel Ich habe einen kleinen Flachpinsel der Größe vier und einen Rundpinsel der Größe Null mitgebracht und einen Rundpinsel der Größe Null Sie mindestens vier oder fünf meiner blauen, saugfähigen Handtücher von Scot bereit, da ich einige für den Malvorgang benötige, nur um den Überblick über die Wasserkontrolle zu behalten und alle Hebetücher zu erledigen, die ich unterwegs möglicherweise machen muss Aber ich brauche auch ein paar saubere Handtücher für meine Boca-Technik Ich werde etwas später mehr darüber erklären, wie ich diese saugfähigen Handtücher für den Straußeffekt verwenden werde diese saugfähigen Handtücher für den Straußeffekt Ich habe ein paar Stücke Aquarellpapier übrig, um Farben und Konsistenzen zu testen Farben und Konsistenzen Ich habe meinen Behälter mit sauberem Wasser, das ich während dieses Vorgangs einige Male wechsle Natürlich können Sie immer zwei oder sogar drei Behälter mit Wasser mitbringen zwei oder sogar drei Behälter mit Wasser wenn Sie es nicht so oft wechseln möchten wie Ich habe meine Flasche farbloser Maskierflüssigkeit von Windsor and Newton, meine Rolle mit normalem 1-Zoll-Klebeband, dem ich mein Aquarellpapier auf meine Schneidematte klebe . Ich habe auch ein paar Materialien zum Skizzieren, um meine vorläufige Skizze zu erstellen, bevor ich mit dem Malen beginne. Ich werde einen HB-Bleistift verwenden , damit ich leicht zeichnen kann, und ich habe zwei Radiergummis zur Hand Einer von ihnen ist ein Radiergummi aus weichem Graphit, und der andere ist ein benötigter Ich verwende einen Radiergummi, um meine Skizze aufzuräumen und aufzuhellen, bevor dem Malen beginne, wenn ich , dass bestimmte Bereiche etwas zu dunkel sind oder dass zu viel Graphit einfach auf meinem Aquarellpapier herumschwimmt Sie auch eine Schere und ein Blatt Transparentpapier bereit, und das liegt nicht daran, dass ich für meine vorläufige Skizze nachzeichnen werde , sondern es ist für einen kleinen Hack, sondern es ist für einen kleinen Hack, eine kleine Technik, die ich gegen Ende des Malprozesses mit Ihnen teilen werde und einfach etwas, das ich verwenden werde , um das Spritzen am Ende besser zu machen. Für die Straußtechnik , die ich mit Ihnen teilen werde, benötigen Sie mindestens drei Objekte , die eine kreisförmige Ebene haben. Das liegt daran, dass wir diese Objekte mit unseren saugfähigen Handtüchern umwickeln werden , um eine Stempelbewegung auszuführen Durch das Stempeln nehmen wir etwas Farbe auf und legen die Kreise frei, die wir für den Straußeffekt benötigen Hier sind meine vier Objekte. Ich habe ein paar verschiedene Deckel in leicht unterschiedlichen Größen, und ich werde auch das flache runde Ende eines Markers und einen Zeichenstift verwenden das flache runde Ende eines Markers und einen Zeichenstift Alle diese Kreise haben leicht unterschiedliche Größen und das wird mir helfen, diese Vielfalt und Größe zu Wie ich bereits sagte, sollten Sie einige saubere, saugfähige Handtücher zur Hand haben einige saubere, saugfähige Handtücher zur Hand Ich möchte Sie daran erinnern , dass ich zu diesem Kurs einige herunterladbare Dateien vorbereitet habe , die Sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden werden Projekte und Ressourcen Für diesen habe ich meine Entwurfsskizze in zwei verschiedenen Größen vorbereitet meine Entwurfsskizze in zwei verschiedenen Größen Eine hat die volle Buchstabengröße und die andere ist etwas kleiner. Dort finden Sie auch das Referenzfoto, auf dem ich mich lose von einem Foto meines fertigen Gemäldes inspirieren ließ, das Sie während der Arbeit als Referenz verwenden können lose von einem Foto meines fertigen Gemäldes inspirieren ließ, . Ein Foto, das ich gemacht habe, nachdem ich meine Maskierflüssigkeit und meine Vorratsliste platziert meine Maskierflüssigkeit und meine Vorratsliste Laden Sie diese Dateien auf Ihren Computer oder Ihr Gerät herunter und scrollen Sie einfach ein bisschen nach unten, um an einem der Kursvideos vorbeizukommen Klicken Sie auf den Tab Projekte und Ressourcen. Scrollen Sie ein wenig nach unten zum Bereich Ressourcen herunterladen und klicken Sie auf eine der Dateien, die Sie herunterladen möchten. Ordnung. Sobald du all deine Vorräte gesammelt hast, triff mich im nächsten Kurs, wo wir über die Farben sprechen werden , die wir für RPiece verwenden werden . Wir sehen uns dort 4. Farbmusterfarben: Wir werden für dieses Stück insgesamt sechs verschiedene Farben verwenden für dieses Stück insgesamt sechs verschiedene Farben Zuerst werde ich Azo-Gelb tief für dich heraussuchen, was ein warmes Gelb ist Azo Yellow Deep sieht so aus. Wenn Sie Azo Yellow Deep nicht haben, können Sie es durch Hansa Yellow Deep, Cadmiumgelb, New Gamboge, Indian Yellow oder ein anderes warmes Gelb ersetzen Cadmiumgelb, New Gamboge, Indian Yellow oder ein anderes warmes Gelb Eine andere Farbe, die wir einführen werden, ist ein kühles Rot für mein kühles Rot Ich werde Matter Lake Deep verwenden Matter Lake Deep sieht so aus. Wenn Sie Matter Lake Deep nicht haben, können Sie es durch Alizarin Crimson, Permanent Alizarin, Paraline Red, Permanent Red Deep, Windsor Red oder ein anderes cooles Rot ersetzen Permanent Alizarin, Paraline Red, Permanent Red Deep, Windsor Red oder ein anderes cooles Rot können Sie es durch Alizarin Crimson, Permanent Alizarin, Paraline Red, Permanent Red Deep, Windsor Red oder ein anderes cooles Rot ersetzen. Eine andere Farbe, die ich verwenden werde , ist rohe Sienna, eine hellbeige , , Wenn Sie keine rohe Sienna haben, können Sie sie durch gelben Ocker ersetzen Ein weiterer neutraler Stoff, den ich verwenden werde , ist verbrannte Sienna. Das ist eine warme , rotbraune , verbrannte Sienna Wenn Sie keine verbrannte Siena haben, können Sie sie durch rotes Ocker, transparentes rotes Oxid, englischen roten Ocker oder ein anderes rötliches warmes Braun ersetzen transparentes rotes Oxid, englischen roten Ocker können Sie sie durch rotes Ocker, transparentes rotes Oxid, englischen roten Ocker oder ein anderes rötliches warmes Braun ersetzen. Eine weitere Farbe, die ich in dieses Stück einbringen werde, dieses Stück Saftgrün ist ein warmes Grün und es sieht so aus. Wenn du kein Saftgrün hast, kannst du es durch Nuttengrün, Windsorgrün oder sogar Olivgrün ersetzen Windsorgrün oder sogar Olivgrün Schließlich werden wir ein warmes Blau verwenden. Für mein warmes Blau werde ich Ultramarin verwenden, das so aussieht Egal, ob Sie Ultramarinblau oder französisches Ultramarin haben , beide funktionieren einwandfrei. Und weil wir dieses warme Blau hauptsächlich verwenden , um andere Farben abzudunkeln und nicht von selbst, könnten Sie sogar etwas wie Kobaltblau oder sogar ein klitzekleines bisschen Indigo Aber wenn Sie Indigo verwenden, ist Indigo so tief und dunkel, dass Sie wahrscheinlich noch weniger Blau in Ihre Farbe bringen müssen noch weniger Blau in Ihre Farbe bringen , um sie abzudunkeln, wohingegen die Ultramarine nicht so dunkel und tief sind, sodass Sie nicht so viel hinzufügen müssten. Aber das Das sind alle Farben , die wir verwenden werden. 5. Vorläufige Bleistiftskizze: Als erstes müssen wir unsere Bleistiftskizze erstellen. Ich werde einen HB-Zeichenstift verwenden und habe auch diesen Graphitradierer meiner Seite und auch diesen benötigten Radiergummi. Ich möchte sicherstellen, dass meine Zeichnung schön und leicht bleibt , damit ich im Laufe der Zeit Fehler ausradieren und meine Zeichnung verfeinern kann Fehler ausradieren und meine Zeichnung verfeinern Ich möchte auch sicherstellen, dass ich nicht zu dunkel zeichne, weil das dazu führen kann, dass mein Papier zerkratzt oder meine Linie so dunkel wird, dass sie am Ende durch meine Farbe sichtbar ist, und das ist nicht der Look, den ich gerade Ich erstelle gerade meine vorläufige Bleistiftskizze möchte sichergehen, dass ich meinen Zeichenraum effektiv nutze. Ich möchte nicht, dass meine Pilze sehr klein sind und ich möchte nicht, dass sie so groß sind , dass vielleicht ein Abschnitt aus der Bildebene herausgeschnitten wird oder so Es ist sehr wichtig, den negativen Raum um diese Pilze herum zu berücksichtigen , die im Mittelpunkt dieses Stücks stehen Wenn Sie gerade erst mit dem Zeichnen beginnen, würde ich Ihnen dringend empfehlen, Ihre vorläufige Bleistiftskizze in genau der Größe zu erstellen Ihre vorläufige Bleistiftskizze , die Sie benötigen. für das letzte Stück ein separates Skizzenbuch oder ein Blatt Zeichenpapier und übertragen Sie dann Ihre Umrisszeichnung auf Ihr Aquarellblatt Ich verwende diese Methode selbst, wenn ich ein Bild von etwas erstellen möchte , das etwas komplexer ist oder ganz bestimmte Proportionen erfordert oder es sich einfach um etwas handelt, das ich eine ganz bestimmte Proportionen erfordert oder es Weile nicht mehr gezeichnet habe Es ist nichts Falsches daran, Ihre Skizze separat zu erstellen und dann Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellblatt zu übertragen Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellblatt Zuerst möchte ich mit dem Pilz beginnen , der sich in der Mitte befindet Wie Sie sehen können, platziere ich den Pilz hier tatsächlich etwas außerhalb der Mitte. Er ist nicht genau in der Mitte meiner Bildebene. Das liegt daran, dass ich sichergehen möchte , dass dieser Pilz hier drüben , der kleinste ist, hier rechts von diesem mittleren Pilz weniger Platz hat hier rechts von diesem mittleren Pilz weniger Platz als dieser größere Pilz, für den ich links mehr Platz brauche. Ich werde einfach weitermachen und meine Formen für alle meine Pilze erstellen , beginnend mit der Oberseite. Sie können sehen, wie ich gerade Linien zusammenfüge , um die allgemeine Gesamtform für das Oberteil zu erhalten. Ich versuche nicht, perfekte Kurven zu kreieren. Ich füge nur kurze gerade Linien zusammen , bis ich eine ähnliche Form habe. Dann sehe ich ein bisschen von der unteren Ebene und dann füge ich diesen krummen, fast zylindrischen Abschnitt hier unten ein, der sich hier unten leicht verjüngt Vielleicht bringe ich den Abschnitt etwas weiter nach rechts heraus etwas weiter nach rechts Ich versuche nicht, eine Kopie dieser Referenz zu erstellen. Meine Referenzfotos sind für mich wirklich nur eine lose Inspirationsquelle. Ich fange mit einem kleineren Pilz auf der rechten Seite an. Was ich an diesem Bild liebe, ist, dass es drei Pilze gibt. Wenn Sie sich der Wahrscheinlichkeitsregel bewusst sind, ist die Regel der Chancen eine wichtige Regel oder ein wichtiges Prinzip, das mit der Gestaltung ästhetischer und interessanter Bildkompositionen zu tun hat , die für den Betrachter einfach visuell ansprechend sind , etwas, das der Betrachter für eine längere Zeit betrachten möchte , was normalerweise das ist, was wir versuchen zu tun und was wir als Künstler zu schaffen versuchen. Und dieses Prinzip sagt uns , dass es immer am besten ist, eine ungerade Anzahl von Objekten oder Elementen als eine gerade Zahl einzubringen . Stellen Sie sich eins, drei, fünf, sieben statt einer geraden Zahl , die in Paare wie zwei, vier, sechs, acht usw. aufgeteilt werden kann . Dies hat mit der Schaffung eines asymmetrischen Gleichgewichts in einer visuellen Komposition zu tun , was für den Betrachter immer zu interessanteren Ergebnissen führen wird für den Betrachter immer zu interessanteren Ergebnissen Mit anderen Worten, wir versuchen, uns von perfekter Symmetrie fernzuhalten Wir platzieren unseren Schwerpunkt genau in der Mitte des Stücks oder schaffen Kompositionen, die sich von links nach rechts oder von oben nach unten sehr ähnlich sind links nach rechts oder von oben nach unten sehr ähnlich Die Wahrscheinlichkeitsregel hilft uns dabei, ein symmetrisches Gleichgewicht herzustellen, das wir normalerweise erreichen wollen beginnen mit dem anderen Pilz hier auf der linken Seite und versuchen einfach, in den oberen Teil zu gelangen , indem wir eine Gruppe von geraden Linien zusammenfügen. Ich versuche, auch innerhalb jedes Pilzes eine Asymmetrie zu erreichen , weil es sich um organische Objekte handelt und organische Objekte unvollkommen, unregelmäßig und asymmetrisch sind G, um diesen Bereich etwas weiter nach rechts zu bringen , sodass mein negativer Raum genau hier auf dieser Seite dem negativen Raum, den ich auf der gegenüberliegenden Seite lasse, relativ ähnlich sein kann auf der gegenüberliegenden Seite lasse, relativ ähnlich sein . Zeichne dabei leicht weiter, damit ich Fehler leicht ausradieren kann betrachte das Referenzfoto wirklich und stelle fest, was die oberen Ebenen für diesen Pilz sind und was die unteren Ebenen sind , die ich sehen kann Für dieses Bild hier drüben werde ich etwas mehr Unvollkommenheit in diesen fast zylindrisch aussehenden Teil bringen , damit er nicht so steif und perfekt rauf und runter ist wie auf Vielleicht bringe ich diesen oberen Teil ein kleines bisschen nach oben, nur ein paar Millimeter werde diese unnötigen Zeilen sehr vorsichtig löschen und sicherstellen, dass ich dabei mein Papier schütze. Ich lösche diese zusätzliche Zeile hier drüben. Irgendwelche letzten Anpassungen? Ich möchte irgendwo noch mehr Asymmetrie erzeugen? Möchte ich noch mehr Unvollkommenheit reinbringen? Bei so etwas mache ich die Dinge oft noch unregelmäßiger und unvollkommener als das, mache ich die Dinge oft noch unregelmäßiger und unvollkommener was ich auf dem Foto sehe, nur damit ich den organischen Look wirklich verbessern kann Ich werde hier unten keine perfekte Linie für den Boden zeichnen, weil das nicht wirklich notwendig ist und ich möchte diese Bleistiftlinie am Ende nicht sehen können In Kürze werden wir etwas Maskierflüssigkeit hineinbringen, um ein paar kleine Grasbüschel hier unten zu maskieren , was am Ende zu besseren Ergebnissen führen wird Ich werde nur schnell ein paar Grashalme einzeichnen , damit ich verstehe, dass das alles hier unten Gräser sein werden Wenn du Bereiche deiner Skizze aufhellen möchtest , die vielleicht ein bisschen zu dunkel geworden sind, würde ich empfehlen, einfach mit dem benötigten Radiergummi auf diese Abschnitte zu tippen benötigten Radiergummi und das hilft, sie 6. Maskierungsflüssigkeitsplatzierung: Und damit können wir mit dem Einbringen der Maskierungsflüssigkeit beginnen Es gibt zwei Dinge, die wir maskieren werden. Ich werde diese farblose Maskierungsflüssigkeit von Windsor and Newton verwenden und einfach ein bisschen von dieser Maskierungsflüssigkeit in diesen kleinen Deckel gießen , was ich nicht unbedingt empfehlen würde, was ich nicht unbedingt empfehlen würde da die Maskierflüssigkeit ziemlich schnell trocknet und an diesen Rändern Maskierungsflüssigkeit zurückbleiben kann, was das Öffnen Ihrer zurückbleiben kann, was das Ich habe diese beiden billigen Multimedia-Pinsel dabei. Dieser hat einen runden Pinsel der Größe Null und dieser andere ist ein Flachpinsel der Größe 4. Und ich habe diese Borsten bereits mit flüssiger Handseife beschichtet , damit ich sie vor der Maskierungsflüssigkeit schützen kann Maskierungsflüssigkeit schützen Zuerst werde ich meinen kleinen Flachpinsel verwenden, um alle Pilze zu maskieren Ich nehme immer nur ein bisschen von dieser Maskierungsflüssigkeit Und diese Pilze mit einer dünnen Schicht Maskierungsflüssigkeit bestreichen Je dünner Ihre Anwendung ist, desto schneller trocknet sie Achte darauf, dass du nicht zu dick reingehst. ich Wenn ich dieser halbzylindrischen Struktur hier auf den Grund gehe, ändere ich tatsächlich die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel verwende, und ich verwende ihn mehr in dieser Position sodass die Striche, die ich mit diesem Flachpinsel mache , eher linear als blockartig sind Sie möchten die Linie verwenden, die dünne Linie, die die Form dieses Pinsels bietet Wie Sie sehen können, denke ich auf meinem Weg zum Boden an die Textur des Grases und an die Unregelmäßigkeiten, die das Gras und die Pflanzen direkt an der Basis des Pilzes entlang dieser unteren Kante erzeugen würden Ich möchte nicht, dass der untere Rand meines Pilzes perfekt gerade und glatt ist, weil das nicht dazu beiträgt, die Tatsache zu vermitteln , dass er teilweise von Pflanzen und Gräsern überlappt wird teilweise von Pflanzen und Gräsern überlappt Wenn Sie Ihren Pinsel in dieser Position auf diese Weise verwenden , wird Ihnen das helfen , hier unten ein unregelmäßigeres Aussehen zu erzielen . Das ist gut. Ich werde ein Foto von ähm, meiner Platzierung der Maskierflüssigkeit oder wie mein Bild aussah, nachdem die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist und bevor ich anfange zu malen, für Sie als Download zur Verfügung stellen. Falls Sie es sich ansehen möchten, während Sie Ihr eigenes auftragen, verwenden Sie es als Referenz Indem wir hier unsere wichtigsten Motive, unsere Pilze, maskieren hier unsere wichtigsten Motive, unsere Pilze, , können wir den Hintergrundbereich schneller und einfacher malen den Hintergrundbereich schneller und Das ist für diesen Film besonders wichtig , weil wir eine Technik einsetzen werden, mit der ein wunderschöner Straußeffekt im Hintergrund erzeugt ein wunderschöner Straußeffekt im Hintergrund Diese schönen leuchtenden Kreise oder Kugeln. Wir wollen uns keine Sorgen machen müssen, uns bei den Pilzen zurecht zu finden , wenn wir daran arbeiten Ich bin fast fertig mit meinen Pilzen hier. Ich merke, dass diese farblose Maskierungsflüssigkeit etwas in die Jahre gekommen ist Ich habe tatsächlich nur noch ein bisschen in der Flasche übrig. Aber als ich die Maskierflüssigkeit zum ersten Mal bekam, sah sie aus wie ein milchiges Weiß, als ich sie zum ersten Mal auf Papier legte , und dann fing sie an, immer gelber zu werden, als sie zu trocknen begann Aber da ich es zu diesem Zeitpunkt verwende, kann ich sehen, dass es hier direkt aus der Flasche ziemlich gelb aussieht direkt aus der Flasche ziemlich gelb Das sind meine maskierten Pilze. Sie können sehen, wie ich bei allen Unregelmäßigkeiten an der Unterseite hinterlassen habe allen Unregelmäßigkeiten an der Unterseite Ich werde auf meinen Multimedia-Pinsel der Größe Null umsteigen. Ich nehme nur ein bisschen meiner Maskierflüssigkeit auf einmal und mache hier und da ein paar Bewegungen, Ein bisschen reicht weit. Aber diese werden am Ende des Malprozesses wie Highlights aussehen und es wird uns helfen, einfach wunderschöne Graseffekte hier unten zu vermitteln . Ich werde nur einige meiner Bleistiftlinien durchgehen und du musst nicht alle deine Bleistiftlinien durchgehen. Tatsächlich dienen die Bleistiftlinien , die ich hier unten erstellt habe , nur zu Visualisierungszwecken Sie können mehr hinzufügen, Sie können weniger hinzufügen. Es gibt keinen Grund, es zu übertreiben. Ein paar Glanzlichter in den Gräsern haben eine große Wirkung. Versuche einfach, Bewegungen nach oben zu erzeugen. Damit Sie sich ein wenig verjüngen können, während sich diese maskulinen, flüssigen Formen auf und ab bewegen Außerdem solltest du den Markierungen und Linien, die du erstellst, eine leichte Krümmung und Weichheit verleihen, denn wenn sie perfekt gerade oder vertikal aussehen, perfekt gerade oder vertikal aussehen, kann das zu großer Steifheit führen und es wird nicht sehr natürlich aussehen Vielleicht überlappen sich einige dieser maskierenden Flüssigkeitsmarkierungen Das ist es. Das ist alles, was ich tun werde. Ich will es nicht übertreiben Ich werde den Rest der Maskierungsflüssigkeit zurück in die Flasche gießen , meine Flasche fest verschließen und diese Pinselborsten auswaschen, bevor ich diese Pinsel komplett 7. Hintergrund: Während die Maskierungsflüssigkeit trocknet, werde ich die Technik erklären , mit der wir unseren schönen Blumenstrauß-Hintergrund kreieren werden Es ist wichtig, dass Sie mindestens drei Objekte sammeln , die eine flache kreisförmige Ebene bilden , mit der Sie diese schönen Blumenstraußkreise erstellen werden diese schönen Blumenstraußkreise Ich habe hier nur zwei Deckel. Sie können sehen, dass diese Kreise leicht unterschiedlich groß sind Ich werde auch diese flache kreisförmige Ebene dieses Zeichenstifts verwenden , diese flache kreisförmige Ebene dieses Markers genau hier. Sie bieten auch Kreise an , die leicht unterschiedliche Größen haben. Ich würde nicht empfehlen, Ihre Kreise zu groß zu wählen, aber Sie möchten eine Vielzahl von Größen, bleiben Sie innerhalb eines bestimmten Bereichs. Dies sind die saugfähigen Handtücher, die ich gerne beim Malen mit Wasserfarben verwende , weil sie dünn sind, keine Textur haben und leicht zu handhaben sind Normalerweise gehe ich zwei oder sogar drei dieser Handtücher durch , wenn ich ein Stück erstelle , und sie werden diesen Prozess einfach machen , weil sie so dünn und nicht texturiert sind, kann ich mein Objekt einfach so einwickeln, diese Handtücher werden Sie so fest einwickeln und es fest in Ihrer Hand halten. Während unsere schönen Braun - und Goldfarben noch feucht sind, machen wir eine Stempelbewegung, indem wir das Objekt und das Handtuch fest nach unten drücken, das Objekt und das Handtuch fest nach unten drücken um ein wenig von der Farbe aufzuheben , bis wir eine gute Anzahl von Kreisen im Hintergrund haben eine gute Anzahl von Kreisen im Hintergrund alle Objekte mehrmals durchgehen. Und ein großer Tipp, den ich geben möchte, ist, dass Sie nach ein paar Stempeln Ihr Handtuch öffnen, Ihr Objekt einen anderen sauberen Bereich legen und weitermachen. Jedes Mal, wenn du dein Handtuch auf deine nasse Farbe drückst, fängt das Handtuch an, Farbe zu fängt das Handtuch an, Farbe zu sammeln, genau in diesem Bereich. Achten Sie also sehr, sehr darauf, dass Sie nicht mit demselben Teil Ihres Handtuchs weiterstempeln , da dies dazu führt, dass Farbe aufmalen, anstatt Farbe zu entfernen Und es kann sein, dass Sie ein kleines Durcheinander haben. Ungefähr 15 Minuten sind vergangen, seit ich meine Maskierflüssigkeit aufgetragen habe, sodass sie ziemlich schnell getrocknet ist Sie können sehen, wie gelb es gerade aussieht. Sie wissen, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit trocken ist, wenn sie sich klebrig anfühlt, sich aber nicht mehr klebrig An meinem Finger sind keine Rückstände mehr übrig. Ich habe einen sauberen Wasserbehälter an meiner Seite. Das ist meine 1-Zoll-Flachbürste, und das ist eine Wischbürste der Größe Der Grund, warum ich diese beiden Pinsel dabei habe , ist ich es genieße, meine Zeit vor der Hochzeit mit diesem Flachpinsel zu machen, dass ich es genieße, meine Zeit vor der Hochzeit mit diesem Flachpinsel zu machen, und dann ist dies der Pinsel, mit dem ich tatsächlich anfange zu malen malen, wobei ich die Technik vor der Hochzeit verwende, , dass ich es genieße, meine Zeit vor der Hochzeit mit diesem Flachpinsel zu machen, und dann ist dies der Pinsel, mit dem ich tatsächlich anfange zu malen, wobei ich die Technik vor der Hochzeit verwende, bei der jeweils ein wenig Wasser aus unserem Behälter eingebracht und vor der Hochzeit unser gesamtes Aquarellblatt vor der Hochzeit aufgetragen wird. bei der jeweils ein wenig Wasser aus unserem Behälter eingebracht und vor der Hochzeit unser gesamtes Aquarellblatt vor der Hochzeit unser gesamtes Aquarellblatt Dieser Prozess vor der Hochzeit wird absolut unverzichtbar und entscheidend für alles sein , was als Nächstes ansteht, und für die Bulkht-Technik , die ich mit Ihnen teilen werde, um zu arbeiten. Aber bevor wir mit der Vorbereitung der Hochzeit beginnen, ist es wichtig, dass wir unsere Farbmischer, die wir verwenden werden, vorbereitet und einsatzbereit haben unsere Farbmischer, die wir verwenden werden, vorbereitet und . Wir wollen keine Zeit damit verschwenden, mehr von dieser oder jener Farbe zu kreieren, weil die Dinge anfangen, auf zu kreieren Wir wollen keine Zeit damit verschwenden, mehr von dieser oder jener Farbe uns zu trocknen, und wenn sie anfangen, auf uns zu trocknen, werden und wenn sie anfangen, auf uns zu trocknen, wir nicht in der Lage sein, etwas zu kreieren dieser wunderschöne Straußeffekt. Ich werde einfach den Rundpinsel der Größe 16 verwenden um meine Farbmischungen zu kreieren weil es genau das ist, was bequem ist. Es ermöglicht mir, einfach in diese Vertiefungen zu gehen, meine Farbe herauszunehmen und in meine Mischbereiche zu bringen. Das ist Azogelb tief, was ein warmes Gelb ist, und ich werde genau hier auf meiner Palette eine gute Pfütze aus tiefem Azogelb machen genau hier auf meiner Palette eine gute Pfütze aus tiefem Azogelb Ist einfach azurgelb, mit hinzugefügtem Wasser, und ich strebe eine Kaffeekonsistenz an Ich möchte nicht , dass meine Farbmischungen , die ich gerade erstelle sehr verwässert werden , denn da wir vor der Hochzeit arbeiten werden, wird sich bereits eine gute Menge Wasser auf unserem Papier befinden, das dem Wasser in den Mixern hinzugefügt wird , und das wird zu einer sehr blassen Farbe führen Ich möchte auch eine Pfütze aus schlichtem rohem Sienna, das ist ein helles, goldenes stelle sicher, dass ich eine gute Menge dieser rohen Sienna auf meiner Palette mit einer Kaffeekonsistenz zubereite , also ungefähr 50% Farbe, 50% Wasser, und ich möchte auch etwas verbrannte Siena Gute Menge verbrannter Sienna auf meiner Palette. Ich möchte auch etwas Grün. Ich werde etwas Saftgrün gleich hier auf meiner Palette zubereiten . Beachten Sie, wie ich die gesamte vorherige Farbe entferne , bevor ich zur nächsten übergehe. Warum bringe ich das Saftgrün mit rein? Weil ich hier unten im unteren Bereich etwas Grün malen werde , damit ich einen sehr schönen, diffusen Übergang zwischen dem Grasbereich und dem Hintergrund habe zwischen dem Grasbereich und dem Hintergrund Ich möchte hier auch ein kleines bisschen Ultramarinblau haben, das ist die Farbe, die ich verwenden werde , um mein Grün abzudunkeln verwenden werde , um mein Grün abzudunkeln Ich habe gerade angefangen, das Grün mit dem Ultramarinblau zu mischen mit dem Ultramarinblau Ich habe gerade eine kleine Sickersituation, in der meine verbrannte Siena in mein Grün sickert meine verbrannte Siena in mein . Ich bin damit einverstanden Weil dadurch mein Saftgrün leicht entsättigt wird , was wirklich funktionieren wird, denn das ist eher eine herbstlich aussehende Palette, die ich für diese verwenden werde Ein Versickern ist in Ordnung. Ich weiß genau, welche Farben ich brauche, und ich werde einfach mehr machen, wenn ich sehr schnell fertig Ich muss mein Wasser wechseln. Sie können sehen, wie trüb es ist, und ich möchte sicherstellen, dass mein Wasser für meine Zeit vor der Hochzeit schön sauber ist Sauberes Wasser mit mir. Ich habe meine großen Pinsel dabei und diese Handtücher hier sind nicht die , die ich für meine Straußtechnik verwenden werde . Die, die ich für meine Bogenkopftechnik verwenden werde , sind genau hier Ich habe sie woanders vor mir und ich werde sie mir schnappen, sobald ich bereit bin Aber ich möchte ein paar normale alte Handtücher hier an meiner Seite haben, während ich in meiner Farbe male. Ich werde meinen 1-Zoll-Klappenpinsel verwenden. Ich nehme jeweils ein bisschen sauberes Wasser hole jeweils ein bisschen Wasser heraus. Ich fange an, meinen gesamten Hintergrund und den unteren Teil des Stücks, wo die Gräser sind, vorzufeuchten meinen gesamten Hintergrund und unteren Teil des Stücks, wo die Gräser sind, Ich mache das schonend, weil ich nicht anfangen möchte, meine Maskierungsflüssigkeit oder ähnliches zu schrubben, das kann es sicherlich stören, wenn man zu viel reingeht Ich benutze nur sanfte Wischbewegungen. Im Moment verwende ich vertikale Wischbewegungen, aber ich mache lieber horizontale Bewegungen, nachdem ich meine vertikalen Bewegungen gemacht habe Und ich kann nicht genug betonen , wie wichtig es ist, dass Sie sich Zeit für diesen Prozess vor der Hochzeit nehmen Sie sich Zeit für diesen Prozess vor der Hochzeit nehmen wenn Sie möchten, dass alles andere funktioniert Nehmen Sie sich vor der Hochzeit Zeit und das Ganze vorsichtig, bis Sie einen schönen, gleichmäßigen Glanz im gesamten Hintergrund und im unteren Teil Ihres Stücks Bis Sie diesen schönen, gleichmäßigen Glanz sehen, beginnen Sie nicht, Ihre Farbe zu platzieren, bis Sie diesen schönen, gleichmäßigen Glanz überall sehen Dieser Prozess vor der Hochzeit wird uns helfen, zwei Dinge zu tun Es wird dazu beitragen, unsere Arbeitszeit zu verlängern , bevor uns die Dinge austrocknen. Auch weil sich Wasserfarben immer ausdehnen und sanfte Effekte erzeugen, wenn sie auf nasses Papier aufgetragen werden , wird uns dieses Papier die Hälfte der Arbeit abnehmen , denn das ist die Art von Effekt, die wir für diese erste Schicht haben wollen Ich bin fertig. Ich sehe den schönen, gleichmäßigen Glanz, nirgends Pfützen Ich werde zu meiner Wischbürste wechseln und die Borsten vorher nass machen , weil meine Bürste komplett trocken ist. Dann fange ich hier im oberen Bereich von vorne an und fange oberen Bereich von vorne an und mit meiner hellsten Farbe an, nämlich dem Ich fange einfach an, es sehr unregelmäßig zu platzieren . Ich brauche ein bisschen mehr Wasser, ich merke, dass mehr Farbe in diese Pfütze sehr schnell hineinfällt Ich platziere es nur sehr unregelmäßig im ganzen Stück Das ist genug Azogelb. Ich entferne das Gelb von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, entferne das überschüssige Wasser, nehme etwas von meiner rohen Siena, das ist die zweitdunkelste Farbe, ich werde die rohe Siena hier und da platzieren Es gibt keinen bestimmten Plan, wo ich meine Farben platzieren werde . sind nur Farben, zu denen ich inspiriert wurde , als ich das Referenzfoto gesehen die rohe Sienna von meinen Pinselkristallen entfernt, das überschüssige Wasser und mit der dritten dunkleren Farbe, der verbrannten Siena , angefangen Und Sie können sehen, wie ich hineingehe und meine Farbe platziere, und ich vermeide es, zu viel zu mischen. Ich möchte nicht von vorne anfangen, Dinge zu mischen , weil das nur zu Flachheit führen würde Anstatt diese Vielfalt an Farben zu sehen, wirst du nur eine sehen Ich entscheide mich für eine Reihe von Farbtönen und Werten im gesamten Stück. Hier unten werde ich anfangen, etwas von meinem Saftgrün einzubringen , damit ich hier unten die Illusion von Gras erwecken kann . Und dann gehe ich mit meinem dunkleren Grün rein, das ist mein Saftgrün plus Ultramarinblau. Perfekt. Ich werde das an meine Seite stellen, wenn du ausprobieren willst, dein Board zu neigen, es zur einen oder anderen Seite zu neigen, sollte nass genug sein Ich habe etwas Grün vor mir. Ich möchte das im unteren Teil behalten. Aber du solltest genug Wasser haben, damit es viel Bewegung gibt, weil ich vor der Hochzeit gemacht habe und mehr Farbe und mehr Wasser auf mein Stück aufgetragen habe und ich kann die Schwerkraft zu meinem Vorteil nutzen, wenn ich diese größeren Waschungen mache , um sanfte Effekte und Übergänge zu erzielen Wenn du das ausprobieren möchtest, kann ich es nur empfehlen, ich es nur empfehlen, besonders in diesem ersten Teil des Malprozesses, wenn wir in diesen großen Waschungen malen Sie können sehen, wie ich mit meinem saugfähigen Handtuch über die Kanten meines Kreppbandes fahre, sodass ich anfangen kann, das überschüssige Wasser zu entfernen Nachdem ich das ein paar Mal gemacht habe, werde ich weiter damit herumspielen Ich werde das hier platzieren und ich werde nur ein bisschen mehr Farbe hier und da platzieren. Die Dinge sind immer noch schön nass und praktikabel, weil ich mir Zeit für den Prozess vor der Hochzeit genommen habe mir Zeit für den Prozess vor der Hochzeit Ich werde meine Farbe in bestimmten Bereichen intensivieren. Du kannst entscheiden, ob du mit der verbrannten oder der rohen Siena oder sogar der gelben Siena reingehen mit der verbrannten oder der rohen Siena oder willst, es liegt an dir Aber ich möchte die Farbe intensivieren, weil sie auf diese Weise, wenn ich die Kreise anhebe, aufgrund des Kontrasts besser sichtbar ist Ich nehme jetzt mehr Saftgrün. Wenn du gerade eine sehr blasse Farbe hast, wenn du reingehst und die Kreise hochhebst, werden die Kreise nicht gut sichtbar sein. Ich nehme nur ein bisschen mehr Grün, wenn du das als erledigt bezeichnest. Großartig. Ich habe da ein bisschen zu viel Farbe. Ein bisschen mehr von diesem Kippen meines Bretts, das für mich eigentlich eine Schneidematte ist Ich würde nicht empfehlen, eine Schneidematte als Unterlage zu verwenden , wenn Sie mit diesem Medium malen , weil es sehr flexibel ist Aber ich spiele einfach herum, um diese weichen Effekte zu entwickeln , bis ich zu einem schönen Wertebereich komme, aber ich versuche auch, ziemlich schnell zu arbeiten denn wenn die Dinge auf mir trocknen, werde ich nicht in der Lage sein, diesen Strauß-Effekt zu erzeugen. Es ist an der Zeit, mit dem Bouquet-Effekt zu beginnen , bevor die Dinge zu trocknen beginnen. Ich habe meine vier Objekte ausgewählt. Ich habe meine sauberen Handtücher dabei und es ist Zeit anzufangen. Meinen ersten Gegenstand einwickeln, das Handtuch fest halten, ja, es fängt an zu reißen, weil ich es so fest zusammenhalte. Aber da hast du's. Sie können sehen wie sich dort etwas Farbe ansammelt. Ich werde diesen Teil des Handtuchs gegen einen neuen austauschen und ich werde weitermachen. Ich werde zu einem anderen Objekt wechseln. Ich werde diesen hier benutzen. werde diesen Abschnitt durchgehen, den ich gerade versehentlich mit meinem Finger berührt habe. Da haben wir's. Ich möchte auch ein bisschen Überlappung haben, ich hebe diese Kreise an und achte nur darauf, sie sehr unregelmäßig zu platzieren. Keine Muster, reinige den Teil meines Handtuchs, wickle es fest Ich werde einen Pinsel benutzen und einfach etwas von der Farbe hier anheben , damit das Ganze mehr wie ein Kreis aussieht. Oder ich kann das einfach mit demselben Objekt wiederholen , das ich zuvor verwendet habe. Sehen Sie, mein Bild ist immer noch sehr nass und wenn Ihre Farbe noch sehr nass ist, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass in diesen Kreisen etwas versickert Aber du kannst diese Kreise entweder mit einem Pinsel entfernen oder sie mit demselben Werkzeug bearbeiten, das du zuvor benutzt Und dasselbe mit meinem anderen Objekt zu tun. Hier ist der etwas kleinere Deckel. Da hast du's. Je feuchter die Farbe ist, desto mehr Bewegung wirst du haben. Je mehr Flüssigkeit wirst du haben. Ihre Farbe zu trocknen beginnt, Wenn Ihre Farbe zu trocknen beginnt, bewegt sich die Farbe weniger und sie sickert weniger Ich werde mit meinem nächsten Objekt reingehen bevor es anfängt, an mir zu trocknen Ich wickle mein Handtuch um den Deckel dieses Markers, kleinerer Kreis. Ich werde nur ein bisschen stempeln. Wechseln Sie hier zu einem neuen Abschnitt. Es ist überall noch relativ nass, besonders in diesem mittleren Teil. Ich werde einfach weiterhin einige Kreise auf sehr unregelmäßige Weise hinzufügen . benutze einen sauberen Teil meines Handtuchs. Ich mache einfach weiter. Ein bisschen überlappend, mach weiter. Neuer Abschnitt. Ich werde hier zu meinem letzten Objekt wechseln. Das ist mein Zeichenstift, der diesen Abschnitt fest umwickelt . Ein bisschen mehr. dein Papier anfängt zu trocknen, wirst du feststellen, dass die Ränder deiner Kreise sauberer und glatter werden , weil sich die Farbe nicht mehr zu stark bewegt, und genau das wollen wir Wir wollen Abwechslung , wenn es um die Glattheit dieser Kanten geht die Glattheit dieser Kanten Ich will es nicht übertreiben. Ich komme zurück zu diesem hier. Diesen Deckel einwickeln. Wenn du irgendwelche Kanten deiner Kreise entfernen willst , musst du das nicht, aber du könntest dein Handtuch um deinen Finger wickeln und einfach über die Ränder der Kreise gehen , wenn du sie ein bisschen aufräumen willst. Am Ende dieses Vorgangs werden wir mit Weißguash beginnen, und wir werden einige davon aufräumen und sogar zusätzliche Kreise hinzufügen Machen Sie sich darüber keine Sorgen , denn Sie werden in der Lage sein, viele davon zu reparieren Das war's also für den Hintergrund. Lassen wir das trocknen. Und sobald alles trocken ist, werden wir die Maskierung entfernen 8. Entfernen von Maskierungsflüssigkeit: Ordnung, die Maskierungsflüssigkeit ist zu 100% vollständig trocken und ich bin bereit, sie zu entfernen Ich werde meine Maskierungsflüssigkeit mit einer Kombination aus meinen Finger, einem weichen Radiergummi und meinem saugfähigen Handtuch entfernen Wenn Sie empfindliche Haut und empfindliche Finger haben, würde ich nicht empfehlen, das Papier mit Ihrer Haut zu reiben , da dies definitiv zu Blasen führen kann und Die Maskierungsflüssigkeit, die ich verwende sich relativ leicht entfernen Ich hatte noch nie Probleme damit, aber ich habe definitiv von anderen Maskierungsflüssigkeiten gehört , die schwieriger zu entfernen sind Diese Maskierungsflüssigkeit von Windsor Newton war für mich immer relativ einfach zu entfernen Je mehr Maskierungsflüssigkeit Sie auf Ihrem Papier haben, desto schwieriger wird es natürlich desto schwieriger wird es Wenn Sie einen weichen Radiergummi verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie alle verschmutzten Radiergummis, auf denen sich möglicherweise Graphit befindet , abreiben verschmutzten Radiergummis, auf denen sich möglicherweise Graphit befindet , , bevor Sie ihn Und wenn Sie wie ich Ihre Hände benutzen wollen, stellen Sie einfach sicher, dass sie schön und sauber sind und dass Sie keine Lotion darauf haben Dies kann später, wenn Sie in diesen Bereichen malen, zu Fleckenbildung und unerwünschten Texturen und Effekten führen Fleckenbildung und unerwünschten Texturen und Effekten später, wenn Sie in diesen Bereichen malen Ich springe immer wieder hin und her , benutze meine Hände, benutze meinen weichen Graphitradierer und gehe mit einem meiner saugfähigen Handtücher hinein , um kleine Reste von Maskierflüssigkeit zu entfernen , die auf meinem Papier zurückgeblieben sind , und auch, um alle Radiergummireste zu entfernen, benutze meinen weichen Graphitradierer und gehe mit einem meiner saugfähigen Handtücher hinein, um kleine Reste von Maskierflüssigkeit zu entfernen, die auf meinem Papier zurückgeblieben sind , und auch, um alle Radiergummireste zu entfernen, die möglicherweise zurückgeblieben sind. Und ich fahre einfach so fort, diese Werkzeuge durchzugehen bis die gesamte Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernt Wie Sie sehen können, hat meine Maskierungsflüssigkeit dafür gesorgt, dass all diese Bereiche auf dem Aquarellpapier für mich schön und sauber geblieben diese Bereiche auf dem Aquarellpapier für mich schön und sind, während ich weiter um sie herum gemalt habe weiter um sie herum gemalt Ich hatte überhaupt keine Knötchen und mein Aquarellpapier ist sicher und Etwas, das normalerweise passiert wenn wir Maskierflüssigkeit verwenden, besonders wenn wir große Bereiche wie diese maskiert haben , ist, dass wenn wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen, unsere Graphitarbeit irgendwie verschwindet und wir müssen reingehen und diese Formen, diese Linien, was auch immer es sein mögen, neu zeichnen diese Linien Das mache ich hier also sehr schnell mit meinem hier also sehr schnell mit Und während ich diese Formen und Linien wieder neu zeichne, betrachte ich das Referenzfoto und versuche wirklich zu verstehen, wo sich die hellsten Bereiche in diesen Pilzen befinden, wo sich die Mitteltöne befinden und wo die dunkelsten Bereiche Ich versuche, wichtige Wertänderungen zu erkennen, die ich beim Malen dieser Pilze unbedingt umsetzen möchte zu erkennen, die ich beim Malen dieser Pilze unbedingt umsetzen Bevor ich mit einem Malprozess beginne, ist es meiner Meinung nach so wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, Ihr Referenzfoto zu betrachten und zu versuchen, helle, mittlere und dunkle Töne genau zu bestimmen, weil Wert an erster Stelle steht , wenn es darum geht, ein Gefühl von Dimension und Tiefe zu erzeugen Wenn wir diese Dinge berücksichtigen, werden wir in der Lage sein, dies erfolgreicher zu malen 9. Pilze: Erste Schicht: Für die Pilzoberteile werde ich eine Kombination aus verbrannter Sienna und Matter Lake Deep kreieren , was ein kühles Rot ist Ich mische diese beiden Farben zusammen, bis ich ein tiefes, gedämpftes Rot erhalte Ich versuche nicht, genau die Farbe zu reproduzieren , die ich auf dem Referenzfoto sehe, aber ich werde auf die vorhandenen Werte achten auf die vorhandenen Werte achten Um tiefere Werte zu schaffen, werde ich Ultramarinblau verwenden Ich werde einfach diese Farbe hinzufügen und zulassen, dass diese Mischung auf der Seite passiert Ich habe genau hier auf meiner Palette ein bisschen Ultramarin hinzugefügt genau hier auf meiner Palette ein bisschen Ultramarin und werde es in Schattenbereiche fallen lassen , solange die erste rote Schicht noch feucht ist Ich möchte auch sichergehen, dass ich etwas Azo-Gelb für mich auf meiner Palette parat habe etwas Azo-Gelb für mich auf meiner Palette parat , weil ich hier und da Blüten kreieren werde , besonders in das Gelb von meinen Pinselborsten entferne , werde ich den Rundpinsel der Größe 8 verwenden, um diese Bereiche in meinen Pilzen zu malen Zuerst werde ich mit meinem Matter Lake Deep Plus Burnt Sienna Mixer reingehen , weil ich auf trockenem Papier reingehe, ich möchte sichergehen, dass ich sehr verwässert reingehe Stellen Sie sich eine T-Konsistenz vor. Ich male den gesamten oberen Teil des Pilzes mit dieser sehr blassen Wasserdaunenfarbe ein und Sie können zusätzliche kleine hervorgehobene Bereiche hinterlassen zusätzliche kleine hervorgehobene Bereiche indem Sie diese kleinen Formen einfach unbemalt lassen Führen Sie Ihre Pinselborsten ein paar Mal über alles , sodass Sie dann dieselbe Farbmischung in einem etwas dickeren Zustand verwenden können, um die Farbe in Schattenbereichen zu intensivieren und abzudunkeln und hier und da einige Mitteltöne zu erzeugen Das ist der Punkt , auf den ich mit etwas Ultramarinblau eingehen werde mit etwas Ultramarinblau Ich entferne das Halsband von meinen Pinselborsten. Ich nehme etwas von meinem Ultramarin vom Gaumen und gehe einfach rein und lasse etwas von diesem französischen Ultramarin in die Schattenbereiche fallen Gaumen und gehe einfach rein und lasse etwas von diesem französischen Ultramarin in die Schattenbereiche fallen. Jetzt, wo ich diesen leichten Wertebereich entwickelt habe, werde ich das Blau von meinen Pinselborsten entfernen und ich werde mein Azogelb und etwas von diesem Gelb hinzufügen, besonders in Bereichen entlang der Oberseite, wo das Licht ankommen kann. Ich habe einen schönen Wert- und Farbbereich in diesem Pilzoberteil geschaffen Wert- und Farbbereich Ich werde zu einem etwas kleineren Rundpinsel wechseln. Das ist Größe Vier. Ich muss die hinteren Bereiche genau dort entlang der linken und unteren Kante malen , bis ich Rot habe. Da es sich um untere Bereiche handelt, die vom Licht abgewandt sind, kann ich es sofort etwas dunkler machen. Ich habe mein Rot zuerst platziert. Jetzt gehe ich mit meinem Ultramarinblau rein. Ich werde nur hier und da etwas von diesem Blau in kleinen Abschnitten für einen leichten Wertebereich hinzufügen, selbst in diesen sehr Ich werde genau das Gleiche für die anderen Pilze tun . Ich ging zurück zu meinem Rundpinsel der Größe acht und achtete darauf, diesen roten Farbmischer zu verwenden, der sehr blass anfangs sehr verwässert war. Ich fange hier von vorne an. male die erste Farbschicht lasse alles zunächst sehr blass, damit ich mich allmählich diesen dunkleren Werten nähern kann . Wenn ich nicht zunächst blass und verwässert werde, werde ich nicht die Gelegenheit haben, die helleren Werte zu entwickeln , die wir brauchen, um glaubwürdige Ergebnisse zu Wir brauchen leichtere Werte. Sie können kleine hervorgehobene Bereiche belassen, wenn Sie möchten, indem Sie einfach einige winzige Formen unbemalt lassen Die habe ich nicht vor. Die passieren einfach während ich weitermache und das hier male. Ich gebe mehr von meinem roten Farbmischer rein, das wären dunklere Mitteltöne. entferne dieses Rot von meinen Pinselborsten, entferne Wenn du zu schnell zu dunkel wirst, kannst du jederzeit mit sauberen und leicht angefeuchteten Pinselborsten etwas anheben und diese als kleinen saugfähigen Schwamm verwenden. Jetzt werde ich ein bisschen von meinem Ultramarinblau reingehen, das ist ein bisschen zu intensiv. Ich werde es etwas verwässern und es in den Bereich legen, der in dunkleren Bereichen noch feucht ist. Ich hole mir Ideen von diesem Referenzfoto, versuche aber nicht, eine Kopie von dem zu erstellen, was ich beobachte, sondern verwende das Foto, um mich an Dinge zu erinnern entferne dieses Blau von meinen Pinselkristallen, entferne das überschüssige Wasser, nehme etwas von meinem Azogelb in die Tiefe und lasse es in bestimmte Bereiche fallen, besonders in die, in der Nähe des Lichts. Oder diese schöne Palette lebendiger Farben, zu meiner Größe für Rundpinsel zurückkehren zu meinem Rot zurückkehren Und in diesem Fall können wir diese Abschnitte auf dem Foto nicht wirklich sehen, aber ich füge sie trotzdem hinzu. Ich stelle sie wieder auf meinen Rundpinsel der Größe acht um, zurück zu meinem roten Farbmischer, und wenn du mehr aus deinem Rot machen musst, kannst du weitermachen und das gleich machen, indem du dieses Champignon-Top bemalst . Ich versuche, auch kleine Glanzlichter zu hinterlassen, sie unbemalt zu lassen, anfangs schön blass, schön und verwässert Ich nehme eine etwas sattere, dickere Version derselben Farbmischung, nämlich Rot Und ich trage es in einigen Bereichen auf, die ich abdunkeln möchte, entferne das Rot von meinen Pinselborsten entferne das Rot von meinen Pinselborsten und entferne das überschüssige Wasser. Ich werde hier ein bisschen vorsichtig anheben. Ich habe außerhalb der Form etwas Rot angemalt. Ich hatte nicht vor, das zu tun. Ich gehe jetzt mit meinem Ultramarinblau rein. Ich sehe viele Schattenbereiche in diesem. Ich füge der Mischung ein bisschen mehr Ultramarin hinzu. Dieser ist tiefer am Boden und wird von diesem verdeckt, in diesem gibt es viele Schatten Ich tue wirklich mein Bestes, um zu vermeiden meine Farben manuell miteinander vermische, ein bisschen Gelb hineinlasse , das Gelb von meinen Pinselborsten entferne und mit einem winzigen bisschen Rot reingehe , bevor die Dinge Du kannst sehen, wie ich es einfach reinlasse . Ich mache keine seitlichen Bewegungen oder Auf- und Abbewegungen und versuche diese Farben manuell miteinander zu vermischen so viel wie möglich zu, Ich lasse so viel wie möglich zu, dass die Farbe ihr eigenes Ding macht Das ist genug. Ich werde auf meinen Rundpinsel der Größe vier umsteigen vielleicht einige dieser Highlight-Formen etwas kleiner machen . Ich werde hier in diesen hinteren Bereichen malen. Diese sehr schmalen Rückenteile. Und wenn ich ein bisschen von meinem Ultramarinblau reinnehme, es hier und da in kleinen Abschnitten fallen Das ist die erste Schicht in den Pilzspitzen. Lassen Sie uns nun den fast zylindrischen Teil dieser Pilze einmalen . Das wird mit roher Sienna bemalt, das ist dieses helle Goldbeige-Braun Wir werden auch Burt Sienna verwenden, das ist das rotbraune Braun, von dem wir ziemlich viel verwendet haben ziemlich viel verwendet haben Wir werden zuerst die rohe Sienna verwenden, die hellere Farbe der beiden Ich werde vertikale Striche verwenden , weil ich weiß , dass mir dieser Strich dabei helfen wird, die Textur zu erzeugen, die ich Foto in diesem Bereich sehe Leichte vertikale Striche, um kleine Bereiche des Papiers unbemalt zu lassen Und solange das noch nass ist, werde ich etwas von meiner verbrannten Siena hineinwerfen, die dunklere braune Farbe hat, und ich mache den gleichen Bewegungen Nur um diese Farbe von meinen Pinselkristallen zu entfernen, das überschüssige Wasser zu entfernen, und ich werde hier und da ein bisschen Lifting machen Lifting Ich möchte einen schönen Wertebereich in diesem Stamm haben. Ich werde genau das Gleiche mit meinen anderen beiden Pilzen machen , angefangen mit der rohen Siena. benutze diese Bewegungen, die nach unten und manchmal nach oben gehen Sie sind eher auf und ab als horizontal, sodass ich die visuelle Textur im Stiel erzielen kann visuelle Textur im Stiel erzielen Ich gehe direkt mit meinem Burt Sienna rein und mache die gleichen Bewegungen mit versuche immer darüber nachzudenken, wie ich die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel verwende, ändern kann , um nicht nur Farbe und Wert zu entwickeln, sondern auch, um die Textur zu kreieren, die Verschiedene Pinselstriche erzeugen unterschiedliche Texturen. trage die verbrannte Siena auf, das ist die dunklere Farbe und die Ebene, die ich einfüge, und dunklere Bereiche , die ich erstellen möchte beobachte das Referenzfoto und hole mir Hinweise und Ideen, hauptsächlich versuche ich, eine Reihe von Werten zu entwickeln Und tragen dazu bei, ein Gefühl von Dimension zu erzeugen. Ich habe meine Pinselborsten gereinigt, überschüssiges Wasser entfernt, und wenn Sie reingehen und etwas mehr Papier herausnehmen überschüssiges Wasser entfernt, müssen etwas mehr , machen Sie das . Ich gehe jetzt zum dritten Pilz über und beginne damit, dass meine Asiena diese Auf- und Abbewegungen benutzt, um mir zu helfen, einige kleine Glanzlichter im gesamten Stiel zu erzielen . Diese Highlights werden mir helfen, diese Textur zu vermitteln Da die erste Farbe noch feucht ist, nehme ich meine Vogel-Sienna, lasse sie in Schattenbereiche fallen und verwende weiterhin diese eher vertikalen Striche, wobei lasse sie in Schattenbereiche fallen und verwende weiterhin diese eher vertikalen Striche, ich versuche, die kleinen Glanzlichter, die ich mit der ersten Farbe hinterlassen habe, nicht zu verdecken die ich mit der ersten Farbe hinterlassen habe, Ich füge etwas mehr von dieser Vogel-Sienna hinzu, um diese Farbe auf meiner Palette zu verdicken Sie können es noch dunkler auftragen noch dunkler um hier und da noch dunklere Werte Jetzt trocknet Aquarell immer heller, als es aussieht, wenn es nass ist Deshalb werden wir eine zweite Schicht verwenden, um Bereiche abzudunkeln und noch mehr Details hinzuzufügen Lassen Sie uns vorerst weitermachen und die unteren Bereiche in den oberen Bereichen malen die unteren Bereiche in den oberen Bereichen Die Farben, die ich für diese unteren Bereiche vorbereite , sind meine rohe Sienna, verbrannte Siena und das ist Ultramarinblau Ich werde dafür meinen Rundpinsel der Größe 4 verwenden, der etwas kleiner ist als der, den ich Ich verwende meine erste Farbe, die hellste Farbe, die ich verwenden werde, nämlich die rohe Sienna Und ich gehe einfach rein und fange an, diesen Bereich mit meiner rohen Siena einzustreichen Ich gehe mit meiner verbrannten Sienna rein lasse sie jetzt hier und da rein. diese Brauntöne von meinen Pinselspitzen und entferne das überschüssige Wasser, und ich nehme ein kleines bisschen von meinem Ultramarinblau und lasse es in Ich nehme diese Brauntöne von meinen Pinselspitzen und entferne das überschüssige Wasser, und ich nehme ein kleines bisschen von meinem Ultramarinblau und lasse es in die Schattenbereiche fallen. Ich versuche wirklich, mich vom Aussehen der Konturen fernzuhalten, besonders wenn ich es mit französischem Ultramarin mache Nur ein bisschen mehr. Das Gleiche mit dem nächsten Pilz machen, mit der Raciona beginnen dann mit der verbrannten Siena reingehen Zum Schluss noch ein bisschen Ultramarinblau . Letzter Pilz, dazu rohe Sienna. Dann ist die Birtsiena in dunkleren Bereichen, die ich entwickeln möchte Endlich ein bisschen von meinem Ultramarinblau. Das war's für die erste Schicht überall in 10. Pilze: Zweite Schicht: Jetzt, wo alles getrocknet ist, werden wir den etwas mehr Realismus und Champignon-Oberteilen etwas mehr Realismus und Dimension verleihen, indem wir eine Glasur Ich werde meine mittlere Farbe verwenden , die ich bereits für diese Pilzoberteile verwendet habe ist meine Farbkombination Matter Lake Deep plus Burnt Sienna Ich werde nur eine Kaffeekonsistenz und meinen Rundpinsel der Größe 8 verwenden eine Kaffeekonsistenz und meinen Rundpinsel der Größe 8 Ich werde mir das Referenzfoto ansehen und feststellen, wo sich die Mitteltöne und die dunkelsten Dunkeltöne befinden, und ich werde in diesen Bereichen eine Glasur entwickeln Das ist nur eine abstrakte, unregelmäßige Form, die In diesem Bereich, den ich abdunkeln möchte , male ich nur auf trockenem Papier Mir bleiben diese scharfen Kanten, entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache die obere Kante weicher, und mache die obere Kante weicher, etwas mehr von dieser Farbmischung hineinlasse, sie hineintropfe und die Bereiche, die ich ich entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und mache die obere Kante weicher, indem ich etwas mehr von dieser Farbmischung hineinlasse, sie hineintropfe und die Bereiche, die ich noch mehr herausarbeiten möchte. Da ist es. Entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und du kannst den oberen Rand bei Bedarf mit einem sauberen und nur leicht angefeuchteten Pinsel entferne das überschüssige Wasser weicher machen mit einem sauberen und nur leicht angefeuchteten Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese gegenüberliegenden Kanten hier unten verschieben müssen , können Sie sie mit beiden Farben noch weiter verschieben können Sie sie mit beiden Farben noch weiter verschieben. Tragen Sie einfach zuerst Ihre hellere Farbe auf und geben Sie dann etwas dunklere Farbe hinein. einfach diese Glasur erstellen, können Sie sehen, wie viel realistischer und lebendiger dieses Pilzoberteil aussieht, wenn Sie es mit diesen beiden vergleichen Ich werde genau das Gleiche für die anderen beiden Pilze tun , beginnend mit meinem rotbraunen Mixer Ich möchte mit einer Kaffeekonsistenz reingehen. Ich betrachte das Referenzfoto und stelle fest, wo sich die Bereiche mit dunkleren Werten befinden Hier möchte ich eine etwas abstrakte Form erzeugen , damit ich diesen Bereich abdunkeln und ihn gleichzeitig noch lebendiger machen kann diesen Bereich abdunkeln und ihn gleichzeitig noch lebendiger machen Nur ein bisschen hier. Entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und ich kann reingehen und Beachten Sie, wie abstrakt und unregelmäßig meine Form ist. nehme ein bisschen mehr von dieser roten Farbe und lasse es darauf fallen, solange die erste Schicht, die ich gerade gemalt habe, noch feucht ist , damit ich diese weichen Effekte erzielen kann. Das ist genug. Entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser mache etwas mehr von dieser rotbraunen Mischung Sie können sehen, dass es meine Absicht war, nicht alles mit der zweiten Schicht zu überdecken Ich lasse die Bereiche mit geringerem Wert durchscheinen, und zwar mit nur einer einzigen Farbschicht, der ersten, die ich erstellt habe. Ich trage einfach mehr von diesem Rot auf die Bereiche auf, die ich stärker betonen möchte. Wenn du reingehst und alles verdeckst, könntest du am Ende alles abflachen, das Referenzfoto beobachten und feststellen, wo dunklere Bereiche sind, und ich wende diese Farbe in diesen Bereichen an und versuche, zumindest einige dieser hellen Highlight-Formen, die ich in meiner ersten Ebene erstellt habe, nicht zu verdecken dieser hellen Highlight-Formen, die ich in meiner ersten Ebene erstellt habe, ich in meiner ersten Ebene erstellt habe Aber wenn ich das tue, ist das okay. Sie werden immer noch wie Formen mit sehr geringem Wert aussehen. male schnell, damit ich noch mehr Farbe in nassen Bereichen auftragen kann entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, mache den oberen Rand weicher, oberen Rand weicher, nehme etwas mehr von meiner roten Farbmischung und trage etwas mehr Rot auf, um tiefere und dunkelste Bereiche zu bekommen, sogar noch mehr Ich male schnell, damit ich noch mehr Farbe in nassen Bereichen auftragen kann. Ich entferne diese Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser, mache den oberen Rand weicher, nehme etwas mehr von meiner roten Farbmischung und trage etwas mehr Rot auf, um tiefere und dunkelste Bereiche zu bekommen, sogar noch mehr. Weil ich darauf achte, schnell zu arbeiten, erhalte ich ein paar schöne weiche Übergänge ich Wenn die Dinge auf dir zu schnell trocknen, kannst du die Farbe jederzeit von deinen Pinselborsten entfernen und mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel reingehen und Ich möchte Bereiche, die nicht abgedunkelt werden müssen , nicht zu stark abdunkeln, also möchte ich darauf achten, nicht zu also möchte ich Denken Sie immer daran, dass beim Malen mit Wasserfarben die Wahrscheinlichkeit größer ist, dass Sie einen überarbeiteten Look erhalten, je mehr Schichten Sie auftragen , und das möchte ich Halte mich an meinen Rundpinsel der Größe vier zurück und ich gehe einfach rein Ich habe vergessen, kleine Bereiche in diesem Teil des Pilzes hier abzudunkeln . Da ist es Auch in diesem Fall werde ich nur hier und da ein paar kleine Abschnitte verschieben. Zuerst mit der roten Farbmischung und dann mit dem Ultramarinblau Lassen Sie uns ein bisschen mehr an diesen Stielen arbeiten. Ich möchte reingehen und noch dunklere Werte in diesen Stämmen erzeugen . Ich werde jetzt zwei verbrannte Siena-Pfützen für mich selbst vorbereiten zwei verbrannte Siena-Pfützen Eine davon ist einfach verbrannte Sienna und die andere ist verbrannte Siena plus ein bisschen von meinem ein bisschen Ich möchte ein dunkles Schokoladenbraun kreieren, indem ich meine verbrannte Siena und mein Ultramarinblau miteinander mische mein Es ist also etwas dunkleres Braun. Dunkleres Braun. Es ist ein tolles Braun dort. Bei der zweiten Ebene geht es wieder darum , Schattenformen zu erzeugen. Ich habe sowohl meinen Rundpinsel der Größe acht als auch meinen Rundpinsel der Größe vier zur Hand. Ich werde wieder mit der helleren Farbe beginnen und dann Schattenformen erstellen. Wo es Sinn machen würde, dass es Schatten gibt , und außerdem werde ich noch mehr von diesen eher senkrechten Strichen über den gesamten Stamm ziehen, um die Textur zu verbessern. Es würde Sinn machen , dass direkt unter der Pilzoberseite ein tieferer Schatten wäre. Nachdem ich die schlichte, verbrannte Siena hineingemalt habe, werde ich etwas von meiner dunkleren Version hinzufügen, in der das Ultramarin genau hier drin ist und hier und da ein bisschen im ganzen Stiel hinzufügen Intensivierung der Textur und Erweiterung des Wertebereichs im Stiel Ich möchte nicht zu viel tun. Ich möchte die erste Schicht nicht zu sehr abdecken. Das ist genug. Ich werde das Gleiche für den nächsten Pilz tun. Ich habe diesen Pinsel hier in der Hand , nur für den Fall , dass ich zwischen ihnen wechseln möchte. Zuerst beginne ich mit diesem oberen Teil, wo der Schatten durch die Pilzspitze entstehen würde , und gehe mit Wischbewegungen nach unten , um den Wertebereich im Stiel zu vergrößern nehme etwas von meinem dunkleren Braun es auf den höchsten Punkt hier im Stiel fallen, wo es Sinn machen würde, dass es Schatten geben würde , ein bisschen mehr von diesem dunklen Braun über den Stiel fallen lassen, Farbe von meinen Pinselborsten entfernen, das überschüssige Wasser und meine sauberen und nur leicht feuchten Pinselborsten laufen nur leicht feuchten Pinselborsten über einige dieser Formen, die gerade über den gesamten Stiel gemalt habe , ich gerade über den gesamten Stiel gemalt habe , um bestimmte Bereiche weicher zu machen. Ich werde ein bisschen Lifting machen, vielleicht mit meinem Pinsel der Größe 4. Ich glaube, ich bin ein bisschen zu dunkel geworden. mache dasselbe mit dem anderen Pilz, angefangen mit meiner verbrannten Siena, einfach verbrannte Siena, das zuerst direkt unter die Pilzspitze malen, wo die Pilzspitze eine gute Menge Schatten auf den oberen Teil des Stängels werfen würde Schatten auf den oberen Teil des Stängels Ich mache kurze Bewegungen nach unten und versuche nicht, die gesamte vorherige Ebene zu verdecken, sondern versuche, den Wertebereich im Stiel zu erweitern gehe mit meinem dunkleren Braun hinein und füge es in meinen oberen Teil des Stängels hinzu, um noch mehr herauszudrücken Und ein bisschen davon hier unten. entferne die Farbe von meinen Pinselborsten, entferne das überschüssige Wasser und gehe mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel rein, und gehe mit einem sauberen und leicht feuchten Pinsel rein einem sauberen und leicht feuchten Pinsel Ich werde mit meinem kleineren Pinsel ein bisschen heben. Ich will nicht zu dunkel werden. Lassen wir die Pilze trocknen und arbeiten wir im Gras. Ich werde das Wasser wechseln, weil es ziemlich trüb und rötlich-orange und wir werden Grüntöne verwenden, die diesen Farben im Farbkreis entgegengesetzt sind diesen Farben im Farbkreis entgegengesetzt Ich möchte nicht anfangen, meinem Gras eine bräunliche oder graue Farbe zu verleihen 11. Gras: Und ich fange an, in etwas Gras zu malen. Das ist mein Rundpinsel der Größe vier und ich fange mit meinem hellsten Grün an, das schlichtes Saftgrün ist. Ich fange einfach an, daran zu denken , leichte Kurven zu erzeugen , während Sie diese Bewegungen ausführen Erstellen Sie keine extrem steif aussehenden Gräser , weil das nicht sehr natürlich aussehen wird Eine Sache würde ich wärmstens empfehlen, falls Sie nicht genug Übung mit dieser Art von dünnem, spitz zulaufendem Pinselstrich für das Gras haben dünnem, spitz zulaufendem Pinselstrich für , oder wenn Sie es einfach nicht geübt haben Ich würde empfehlen, auf einem Stück Papier zu üben , um sicherzustellen , dass Sie die Technik beherrschen um diese dünnen, schmalen Striche mit sich verjüngenden Enden zu erzeugen , und auch um sicherzustellen, dass der Pinsel, den Sie in der Hand haben für diese Markierung oder Linie geeignet ist , die Sie erstellen möchten. Beachten Sie, dass die ersten Gräser, mit denen ich male auf dem grünen Hintergrund ziemlich subtil sind Sie sind nicht zu dunkel oder sehen krass aus. Ich füge hier einige hinzu, mehr in Übereinstimmung mit den Pilzen und ich füge auch einige hier unten im untersten Bereich hinzu. jetzt mit meinem dunkleren Grün reingehe, wollen wir verschiedene Werte für diese Gräser Wir wollen hellere Gräser und wir wollen dunkleres Gras. Achte darauf, dass einige deiner Gräser deine Pilze überlappen Scheuen Sie sich nicht, diese Pilze nur leicht zu verdecken diese Pilze nur leicht zu Und das ist es. Das ist das ganze Gras, um das ich werben werde. 12. Splattern und Gouache Details: Und jetzt bereite ich mich darauf vor, etwas zu spritzen. Zum Spritzen nehme ich dieses Stück Aquarellpapier und lege es genau hier hin, genau dort, wo der Grasanteil endet Ich nehme diesen Rundpinsel der Größe 16 und nehme ein bisschen von dem dunkleren Grün, das ich kreiert habe, um ein bisschen von dem dunkleren Grün, das ich kreiert habe, nur ein bisschen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Spritztechnik auf einem Stück Papier testen , um sicherzustellen, dass die Konsistenz Ihrer Farbmischung auf Ihrer Palette den Anforderungen entspricht und dass der Pinsel, den Sie für das Spritzen verwenden, Ihnen hilft, das Spritzen erfolgreich zu erzielen Farbmischer sollte eine relativ gute Menge Wasser enthalten, damit Sie Ihren Pinsel richtig auffüllen können , und Sie sollten einen Pinsel verwenden , der an diesen Borsten gut anliegt. Andernfalls werden Sie Probleme mit den Spritzern haben. Ich entferne den Bildschirm von meinen Pinselborsten und möchte auch etwas Braun hinzufügen Ich nehme etwas von meiner verbrannten Sienna mit einem winzigen Ich spritze hier ein bisschen, um ein bisschen visuelle Textur zu bekommen. G, um ein bisschen mehr Grün mit Blau hinzuzufügen. Holen Sie sich ein schönes tiefes, sattes Grün und fügen Sie etwas Spritzer hinzu. Etwas mehr, vielleicht etwas Braun. Ich glaube, das reicht. Jetzt werde ich etwas in die Champignonoberteile spritzen in die Champignonoberteile Hier ist ein kleiner Hack für dich und das ist optional, du musst es nicht tun Aber hier ist nur ein kleiner Hack. Wenn Sie Spritzer an bestimmten Stellen entfernen und alles andere schützen möchten, nehmen Sie einfach ein Blatt Transparentpapier und zeichnen Sie die Formen nach, in die Sie die Spritzer hinzufügen möchten In diesem speziellen Fall besteht das Ziel darin, nur den Pilzoberseiten mehr visuelle Textur zu Was ich hier mache, ist, dass ich mit meinem HB-Bleistift die Formen der Pilzoberseiten nachzeichne, in die ich diesen Spritzer einfügen möchte Dann schneide ich diese Formen mit meiner Schere aus Ich falte einen kleinen Abschnitt in der Nähe der Mitte dieser Form. Ich schneide dort mit meiner Schere ein wenig ab und schiebe dann eine dieser Scherenklingen durch das Loch, das ich geschaffen habe Dann schneide ich vorsichtig um die Form herum, wo meine Bleistiftlinien mein Transparentpapier drehen Bei den anderen beiden macht man den gleichen Vorgang noch einmal durch , macht meinen kleinen Ausschnitt, macht meinen kleinen Ausschnitt, schiebt eine dieser Klingen durch dieses Loch und schneidet vorsichtig um diese Form herum Da ist der zweite ausgeschnitten. Und da ist der dritte. Jetzt richte ich die Löcher, die ich in mein Transparentpapier gemeißelt habe, mit diesen Champignonoberteilen aus und bereite mich darauf vor , zu spritzen Ich bereite diese Mischung aus verbrannter Sienna und Matter Lake tief auf meinem Gaumen zu und achte darauf , dass die Konsistenz hilfreich ist. Mit meinem Rundpinsel der Größe 16 fange ich mit dem Spritzer an, indem ich mit dem Zeigefinger meiner nicht dominanten Hand über die Pinselborsten streife. Dank des Transparentpapiers , das alles für mich schützt, kann ich sicher sein, dass ich nirgendwo anders als bei diesen Pilzspitzen Spritzer bekommen werde nirgendwo anders als bei diesen Pilzspitzen Spritzer , das alles für mich schützt, kann ich sicher sein, dass ich nirgendwo anders als bei diesen Pilzspitzen Spritzer bekommen werde. Dies ist der einzige Ort, an dem ich diese visuelle Textur hinzufügen möchte diese visuelle Textur hinzufügen Sie können ein bisschen spritzen, dann anhalten und Ihr Transparentpapier anheben. Wenn Sie dann das Gefühl haben, dass Sie mehr tun müssen, richten Sie es erneut an diesen Formen aus, fügen Sie etwas mehr hinzu, heben Sie es erneut an, um die Menge zu überprüfen und so weiter Ich möchte es nicht übertreiben, aber ich möchte auf jeden Fall etwas von dieser Textur sehen können Das allerletzte , was ich tun werde, ist, dass ich meinen Weißguash reinbringe, um ein paar Dinge zu erledigen Ich habe darauf geachtet, mein Wasser noch einmal zu wechseln , bevor ich mit meiner Guash-Arbeit begann Sauberes Wasser in meinem Behälter. Ich werde ein kleines bisschen Wasser in mein Guash geben , weil es direkt aus der Tube ziemlich dick ist Ich verwende den Rundpinsel der Größe Tube , der auch ein billigerer Multimedia-Pinsel ist Ich werde bestimmte Kreise zum Übermalen auswählen . Möglicherweise müssen Sie Ihrer Gouache etwas mehr Wasser hinzufügen , damit sie eine praktikable Konsistenz hat, aber Sie möchten auf keinen Fall so viel Wasser hinzufügen , dass sie durchsichtig wird Sie möchten, dass es undurchsichtig ist, Sie möchten, dass es die Farbe darunter verdeckt , sodass diese Formen, in die Sie mit Ihrer Gouache malen, am Ende wie die Highlights aussehen, die hellsten Sie können wählen, welche Kreise Sie hervorheben möchten, aber übertreiben Sie es nicht H. Und Sie könnten sich sogar dafür entscheiden, zusätzliche Kreise hinzuzufügen , wenn Sie an dieser Stelle mehr als die bereits vorhandenen hinzufügen möchten mehr als die bereits vorhandenen hinzufügen Aber achte nur darauf, dass du es nicht übertreibst. Ich würde empfehlen, alle paar Minuten eine Pause einzulegen und zurückzukommen , um das Stück als Ganzes zu sehen Denn wenn du es übertreibst und viel zu viele hellweiße Markierungskreise hinzufügst , wirst du wahrscheinlich die schöne Vielfalt an Wert oder Ton in diesen Kugeln oder Kreisen loswerden die schöne Vielfalt an , und diese Abwechslung ist so wichtig, sie verleiht dem Stück Realismus und macht das Stück interessanter Ich werde diesen Kreis etwas vergrößern, weil ich zu viele sehr weiße Kreise habe, die fast exakt dieselbe Größe haben zu viele sehr weiße Kreise fast exakt dieselbe Größe und das stört Ich denke immer an Unregelmäßigkeiten und Abwechslung. Wenn es um so etwas geht, versuche ich nicht, ein perfektes Muster zu kreieren Und mache ich mache mich auf den Weg nach links. suche mir einfach die Kreise aus, die ich hervorheben möchte, und fülle sie aus. Manchmal muss ich meinen Pinsel in meinen Behälter tauchen und mehr Wasser in die Borsten geben, mehr Wasser in die Borsten geben dann lässt er sich beim Waschen leichter glätten . Oder Sie können auch mehr Wasser in die eigentliche Wäsche auf Ihrem Gaumen geben die eigentliche Wäsche Vielleicht füge ich hier einen kleinen Kreis hinzu. Mittlerer Kreis hier drüben. Wenn du feststellst, dass du in einem Kreis malst und es nicht deckend genug aussieht, kannst du immer noch eine zweite Schicht mit Gouache auftragen Ein klitzekleiner hier. Wenn du eines deiner Gräser entfernen willst, aber nur mit einer Wackelbewegung mit deiner Wusche überfahren willst, kannst du das auch tun, denn da wir das Spritzen nach dem Spritzen gemacht haben, hat das wahrscheinlich einen Teil deines Grases verdeckt Aber ich würde davon abraten, es zu übertreiben. Achten Sie darauf, nicht zu viel Guash Weil Guasch undurchsichtig ist und wir des Aquarells nicht beeinträchtigen wollen Zum Schluss werde ich noch einmal mein Transparentpapier nehmen, das ich für mein Spritzen kreiert habe, um den Champignonoberseiten noch etwas Guash-Spritzer hinzuzufügen etwas Guash-Spritzer Ich füge dieser Guash-Palette etwas mehr von meinem permanenten weißen Guh Ich werde diesen billigeren Multimedia-Rundpinsel in Größe 8 verwenden und die Borsten anfeuchten Verwässern Sie meine Wäsche ein wenig und spritzen Sie zum Schluss noch einige Spritzer in die Pilzoberseiten Pilzoberseiten Ordnung. Das allerletzte, was ich tun werde, ist hier ein bisschen aufzuräumen denn als ich meine Spritzer mit meiner Wäsche gemacht habe, hatte ich noch einen kleinen Streifen übrig, und ich schrubbe sehr , sehr vorsichtig an einigen Stellen entlang dieses Streifens, die ich weniger sichtbar machen schrubbe sehr , sehr vorsichtig an einigen Stellen entlang dieses Streifens, die möchte Es ist sehr wichtig, dass Sie sehr vorsichtig sind, wenn Sie kleinere Korrekturen an Ihren Kreationen, Formen oder Markierungen vornehmen, kleinere Korrekturen an Ihren Kreationen, Formen oder Markierungen vornehmen, da Sie nicht mit einem schmutzigen Pinsel anfangen und hin und her gehen wollen einem schmutzigen Pinsel anfangen und hin und her gehen weil dadurch nur ein fleckiges, undurchsichtiges, kalkhaltiges Durcheinander entsteht , und das Schöne wird komplett wegnehmen Lebendigkeit Ihrer Wasserfarbe . Also schrubbe ich nur sehr sanft, minimal mit einem sauberen Pinsel und nur ein bisschen sauberem Wasser in meinen Pinselborsten, ein bisschen von der Wäsche auf und lasse die Und damit sind wir alle fertig mit diesem vom Herbst inspirierten Aquarellmalerei. 13. Vielen Dank: Sie haben es bis zu diesem Punkt geschafft, herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie neue Tipps und Techniken gelernt haben , die Sie für zukünftige Aquarellarbeiten mitnehmen können . Vergiss nicht, deine Arbeit auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skill Share zu veröffentlichen der Registerkarte Projekte und Ressourcen hier auf Skill Share Ich kann es kaum erwarten, Ihre Bilder zu sehen und Ihnen Feedback zu geben, das Sie möglicherweise von mir benötigen, sowie alle Fragen zu beantworten, die Sie möglicherweise haben. Vergiss nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen , da bald neue Kurse in Planung sind . Schau dir auch alle kostenlosen Ressourcen an , die ich auf meinem YouTube-Kanal und meinem Instagram zur Verfügung stelle, denn jede Woche teile ich neue hilfreiche und inspirierende Inhalte, die sich an Künstler richten , die ihre Fähigkeiten wirklich weiterentwickeln möchten. weiter. Vielen Dank, dass Sie sich mir dabei angeschlossen haben. Ich wünsche dir einen schönen Rest deines Tages. Viel Spaß bei deiner Kunstpraxis und bis bald.