Aquarellmonde und die Nass-in-Nass-Technik

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich bin Autodidakt Aquarellkünstler heute Autodidakt Aquarellkünstler, um mit Ihnen alles über das Malen von Aquarellmonden zu sprechen. Wir werden etwas über den Farbwert lernen und etwas über den Kontrast lernen, und wir werden lernen, wie man Monde wie diesen erstellt und Projekte wie diesen mit nur einer Farbe und unserem Pinsel verwendet und etwas Wasser. Ich freue mich so, mit dir darüber zu sprechen , Aquarellmonde zu malen, teilweise weil ich weiß, dass ich umgehauen bin, wenn ich den Mond am Himmel richtig gut sehe , und besonders wenn ich mich fühle wie ich bin mit Blick auf eine wirklich coole Darstellung des Mondes auf dem Papier. Ich glaube, dass man mit ein paar einfachen Tricks und Übung lernen kann, diese wirklich schillernden Monde zu malen , auf die man stolz sein kann. Wenn das nach etwas klingt, das dir Spaß macht und Aquarell deine Marmelade ist wie meine, dann komm zu mir zu diesem Kurs und ich kann es dann komm zu mir zu diesem Kurs kaum erwarten zu sehen, was dir einfallen lässt. 2. Materialien: Bevor wir anfangen zu lernen, wie man diese monochromen Nass-auf-Nass-Galaxien oder Mondlandschaften malt , gehen wir kurz auf einige der Materialien ein, die Sie für diesen Kurs benötigen. Jetzt sind die meisten Videos meiner Materialien sehr ähnlich. Ich verwende viele der gleichen Sachen in vielen meiner Klassen wie ich, aber wenn du keines davon gesehen hast, ist dies nur ein Überblick. Nur weil ich professionelle Materialien verwende, was ich bin , bedeutet das nicht unbedingt, dass Sie genau diese Materialien verwenden müssen , um zu einem Ergebnis zu gelangen , das wirklich toll aussehen wird und atemberaubend und wunderschön. Ich ermutige Sie, alles zu verwenden, was Sie haben, aber das werde ich heute für diesen Kurs verwenden. Fangen wir mit Pinseln an. Erstens, weil wir hauptsächlich große Wäschen machen und die Nass-on-Nass-Technik verwenden, brauchen wir keine Detailpinsel, wir brauchen nur größere Bürsten denen Sie dies tun können größere Mengen an Wäschen. Ich habe eine runde Größe 10 und eine runde Größe 6 in zwei verschiedenen Marken und ich mag beide Marken sehr. Der erste, der runde Waschpinsel der Größe 10 stammt von Princeton , einem sehr bekannten Namen und Aquarellpinseln, und dies ist die Velvet Touch-Serie. Es ist synthetisches Zobelhaar und es ist mit weichen Borsten, aber es ist ein bisschen fester als andere Serien, die Princeton veröffentlicht. Ich mag die Velvet Touch-Serie und das ist die Nummer 10, die ich verwende. Dann die Nummer 6, die immer noch ein größerer Pinsel ist aber nur ein bisschen kleiner als die 10, verwende ich eine andere synthetische Zobel-Haarbürste der Marke Utrecht. Sie erkennen diesen synthetischen Zobelhaaransatz am schwarzen Griff. Es ist Serie 228 und das würde ich wahrscheinlich am meisten mit Princetons Heritage Series vergleichen , der Marke von Bürsten, die vielleicht den helleren roten Griff hat. Aber diese sind ein bisschen wirtschaftlicher. Ich habe sie bei Blick gekauft und sie sind einige meiner Favoriten, die man beim Unterrichten verwenden kann. Ich verwende sie in allen meinen Workshops, weil sie budgetfreundlicher sind, aber dennoch einige der großartigen Qualitäten haben. Größe 6 und Größe 10 sind die Pinsel, die ich heute verwenden werde. Lasst uns als nächstes über Farbe sprechen. Für diese Klasse würde ich empfehlen, eine Farbe zu wählen , da wir uns auf einfarbige Waschungen konzentrieren, denken Sie daran, einen Mond zu malen, wir werden nur eine Farbe verwenden. Ich würde empfehlen, eine Farbe auszuwählen , die bei ihrem dunkelsten Wert sehr dunkel ist. Für mich sind meine Farben der Wahl heute, während wir üben, Daniel Smith Extra Fine Watercolors. Beide Marken sind professionell. Daniel Smith und Paynes Grau, das eine dunkle Marine ist, aber die Marke Daniel Smith hat etwas mehr Grautöne als Winsor und Newton. Dann, Winsor und Newton, verwende ich Perylenviolett. Beide können sehr dunkel werden , wenn wir ein sehr dichtes Pigment verwenden, das perfekt ist, genau das, was wir wollen wenn wir versuchen, Kontrast zu erzeugen. Das ist mein langer Haftungsausschluss mit Farbe. Zusammen mit Farbe habe ich immer gerne eine Palette. Jede Kunststoffpalette wird funktionieren. Dies ist eine Porzellanpalette, die ich über einen Stapel dieser kleinen runden Porzellanpaletten habe , die ich gerne verwende. Wenn wir heute unsere Mondlandschaften malen, wird der Farbwert wichtig sein und eine Palette wird aus diesem Grund wichtig sein. Ich hätte eine zur Hand. In Bezug auf die Farbe verwende ich manchmal gerne eine handgefertigte Aquarellfarbe. Ich spreche hier in keinem dieser Klassen so viel , aber ich dachte, dass ich heute mit einer meiner handgefertigten Lieblingsmarken von Aquarell malen würde mit einer meiner handgefertigten Lieblingsmarken von Aquarell malen . Sie werden Wilddornaquarelle genannt und ich werde ihr Indigo benutzen, das ein sehr hochpigmentiertes Indigo ist. Diese drei Farben, die ich benutzen werde. Nächstes Papier. Ich benutze immer Papier in Studentenqualität, wenn ich übe und dann verwende ich professionelles Papier , wenn ich mein letztes Stück mache. Wenn wir unser Abschlussprojekt machen, verwende ich dieses professionelle Aquarellpapier. Es ist ein Blick Premier Watercolor Block, 140 Pfund, ich würde empfehlen, dass Sie immer mindestens 140 Pfund Papier haben . Der größte Unterschied zwischen Aquarellpapier in Studentenqualität und professioneller Qualität besteht darin, woraus die beiden Papiere bestehen. Professional Grade besteht aus 100 Prozent Baumwolle, was es sehr saugfähig und ideal für Aquarell macht, es verzieht sich etwas weniger als Papier in Studentenqualität und hilft den Farben, wirklich lebendig zu bleiben. Schülerqualität wird aus Holzstoff hergestellt, was günstiger in der Herstellung ist und es für Sie viel billiger macht, weshalb ich beim Üben immer Studentenqualität verwende. Aber wie Sie hier sehen können, verwende ich heute für diese Klasse die Marke Fabriano, es gibt eine Linie von Papier in Studentenqualität und besteht aus 25 Prozent Baumwolle im Gegensatz zu 100 Prozent Baumwolle. Das ist der größte Unterschied dort. Unabhängig davon verwende ich immer kaltes Aquarellpapier, wenn ich Illustrationsarbeiten mache , und ich habe immer mindestens 140 Pfund. Das ist Papier. Dann nur zum Abschluss habe ich gerne Q-Tipps zur Hand. Wir werden viel Wasser verbrauchen, also wird es manchmal notwendig sein , etwas von diesem Wasser aufzuwischen. Dann ist es immer sehr praktisch, einen Bleistift und einen Radiergummi zu haben, besonders wenn wir Mondlandschaften kreieren besonders wenn wir Mondlandschaften kreieren, in denen wir perfekte Kreise kreieren möchten. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin nicht immer gut darin, [LACHEN] perfekte Kreise selbst zu kreieren, also habe ich immer einen Leitfaden. Dann habe ich wie immer, wenn ich Aquarell mache, ein Papiertuch an der Seite und ich habe zwei Tassen Wasser. Eine, die ich immer gerne sauber halte und es ist besonders wichtig, da wir in dieser Klasse mit Farbwerten und Kontrast herumspielen , um mindestens eine Sache mit sauberem Wasser zu haben , damit Sie es können verdünnen Sie die Farbe nicht, wenn Sie versuchen , das Weiß durchkommen zu lassen, worüber wir später in der Klasse sprechen werden. Lassen Sie uns alle Ihre Materialien sammeln und mit dem nächsten Video fortfahren. 3. Die Nass-in-Nass-Technik: Bevor wir anfangen zu lernen, wie man diese Mondlandschaften malt, möchte ich in den nächsten Videos nur ein paar verschiedene Themen besprechen , die wirklich wichtig sind, um sie zu meistern und zu beachten, wenn wir beginnen malerei. Eines der wichtigsten Themen , über die wir [LACHEN] ehrlich gesagt in jeder Aquarellklasse sprechen werden, in jeder Aquarellklasse sprechen werden, ist der Unterschied zwischen Nass in Nass und Nass on Trocken. Sie wissen das wahrscheinlich wenn Sie einen meiner anderen Klassen besucht haben, aber für alle Fälle gibt es hier einen kurzen Überblick. Die Nass-on-Dry-Technik ist, wenn Sie auf ein Stück Papier mit Aquarell malen , das bereits trocken ist. Die Idee ist, dass das Papier trocken ist, das ist der trockene Teil und die Farbe ist nass. Es ist immer nass, weil Aquarell durch Wasser aktiviert wird. Mit der Nass-on-Dry-Technik erhalten Sie wirklich scharfe Linien, und das Wichtigste ist, dass die Farbe dorthin geht, wo Ihr Pinsel hingeht. Es geht nirgendwo anders hin denn es gibt nirgendwo anders, wo es hingehen kann. Aquarellfarbe bewegt sich überall dort, wo Wasser ist, und wenn Ihr Pinsel das einzige ist , was Wasser hat , ist dies der einzige Weg, Ihr Aquarell einschlagen wird. Nass auf Dry ist wichtig für die Detailarbeit, es ist wichtig, um wirklich scharfe Linien zu erhalten, und es ist eine Technik, die Sie wahrscheinlich, wenn Sie Anfänger sind, hauptsächlich mit der Nass-on-Dry-Technik gemalt haben. Trotzdem werden wir heute nicht viel von der [LACHEN] Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Wir werden hauptsächlich die Nass-auf-Nass-Technik anwenden. Wie Sie vielleicht zusammenfassen können, ist die Nass-on-Dry-Technik wenn das Papier trocken ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Die Nass-on-Nass-Technik bedeutet, dass das Papier nass ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. [NOISE] Was am wichtigsten ist, und ich denke, was am magischsten ist, [LACHEN] an der Nass-auf-Nass-Technik ist , dass es bei Verwendung der Nass-on-Nass-Technik im Grunde überall dort hingehen wird, wo Wasser vorhanden ist und es wird von selbst blühen. Du siehst, wie ich, als ich anfing , mit dieser bereits nassen Oberfläche zu malen, ich einfach Wasser drauf lege, ich einfach Wasser drauf lege, die Farbe geht nicht einfach dorthin, wo mein Pinsel sie hinsagt, wo mein Pinsel sie fallen lässt, sie will sich überall hin bewegen, wo es Nässe gibt. [NOISE] Dies mag sehr rudimentär und einfach sein, aber wenn es um Mondlandschaften und ehrlich gesagt Galaxie-Techniken im Allgemeinen geht, suchen wir einen Farbwirbel. Wir suchen nach einem Wirbel von Pigmenten verschiedener kontrastierender Dinge, und wir suchen nach ziemlich glatten Mischungen, und das bedeutet, dass wir keine Farbe wollen, wo wir die Farblinien sehen können. Wir möchten, dass sich unsere Farbe in ihre Umgebung einfügt. Wie Sie sehen können, füge ich diesem Pigment hier mehr Wasser hinzu. Wir werden mehr darüber sprechen wenn wir tatsächlich in das Moonscape-Tutorial einsteigen , aber wirklich ist das Malen von Monden mit Aquarell nur eine große Praxis bei der Anwendung der Nass-on-Nass-Technik. Eine sehr wichtige Sache, an die Sie sich bei der Nass-on-Nass-Technik erinnern sollten , ist, sich darauf zu konzentrieren, wie viel Wasser Sie verwenden, sowohl auf Ihrem Pinsel als auch auf dem Papier. Mal sehen, ob ich dir zeigen kann, was passiert, wenn du nicht genug Wasser hast. Wenn Sie nur ein bisschen Wasser haben , damit das Papier kaum nass ist, die Farbe letztendlich nirgendwohin gehen. Es ist trocken und es könnte ein bisschen Unschärfe geben, wie hier. Die Farbe ist etwas verschwommen, bewegt sich aber nirgendwohin. Wir bekommen nicht wirklich viele Mischungen. Es ist nützlich zu wissen, dass Sie, wenn Sie jemals nur eine dünne, verschwommene Linie oder so erstellen möchten nur eine dünne, verschwommene Linie oder so erstellen , im Gegensatz zu vielen nahtlosen Mischungen. Wenn ich nur diese dünne, verschwommene Linie so malen wollte , dann würde ich das wissen, nur ein bisschen Wasser wollen, aber [NOISE], um mehr wirbelnde Mischungen wie diese zu erzeugen, du willst ein bisschen mehr Wasser auf dem Papier haben. Es gibt jedoch so etwas wie zu viel Wasser auf dem Papier, und ich zeige Ihnen, wie das aussieht. Ich staple nur das Wasser hier an. Wenn Sie zu viel Wasser auf dem Papier haben, können Sie es schon vor dem Malen feststellen , denn ob es wie eine Pfütze aussieht oder ob Sie den Grat sehen können wo das Wasser vom Papier austritt das heißt, du hast zu viel. Wenn Sie Farbe auf zu viel Wasser legen, es nirgendwohin. Es sitzt einfach auf dem Wasser, anstatt sich woanders auf dem Papier zu bewegen, wie es hier drüben der Fall ist. Um noch weiter zu demonstrieren, dass, wenn ich meinen Q-Tip nehmen und diese Wasserpfütze hier aufwischen würde, der größte Teil des Pigments verschwunden ist. Der größte Teil des Pigments wurde zusammen mit dem Wasser aufgewischt , weil es das Papier überhaupt nie wirklich berührt hat, nur ein bisschen davon. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich immer Q-Tipps zur Hand habe , wenn ich solche große Wäschen mache. Es ist wichtig, den Sweet Spot zwischen zu viel Wasser und zu wenig Wasser zu meistern den Sweet Spot zwischen , um perfekt zu bekommen, ich hasse es, es perfekt zu sagen, also werde ich das nicht noch einmal sagen, aber um eine sehr wirbelige, blendy Mondlandschaft zu bekommen, nach der Sie suchen. Eine weitere Sache zu beachten ist, dass es möglich ist, zu viel Wasser auf Ihr Papier zu legen. Es ist auch möglich, zu viel Wasser auf dem Pinsel zu haben. sind zwei der Hauptschuldigen, bei denen Wasser [LACHEN] in dein Stück gelangt wo du es vielleicht nicht wolltest, wo du anfängst, Pfützen zu bekommen. Wenn Sie bemerken, dass Sie sehr vorsichtig sind , wie viel Wasser auf Ihrem Papier ist, Sie aber immer noch Tonnen auf Ihrem Pinsel haben, aber es pfützt immer noch, dann könnte es daran liegen, dass Sie es getan haben deinen Pinsel und deine Farbe mit zu viel Wasser geladen und ich zeige dir, wie das aussieht. Ich habe meine Farbe wirklich mit Wasser geladen, und sie bewegt sich immer noch, und es ist in Ordnung, aber ich verwende Tonnen Wasser auf meinem Pinsel, und das ist vielleicht nicht das, was ich will. Damit werden wir mehr darüber sprechen, wenn wir in nur einer Minute zu unserem Farbwert-Video übergehen . Üben Sie vorerst die Nass-auf-Nass-Technik, üben Sie die Wasserkontrolle. Denken Sie daran, dass Sie es wahrscheinlich sehen können, wenn Sie zu viel Wasser haben . Es wird wahrscheinlich auf deinem Papier pfützen, und die Farbe wird einfach auf der Pfütze sitzen. Das wollen wir nicht, aber wir wollen auch nicht zu wenig Wasser. Wir wollen diesen schönen Sweet Spot, bei dem Sie, wenn Sie schräg auf Ihr Papier schauen, sehen würden, dass es scheint was darauf hinweist, dass das Papier nass ist, aber nicht, dass es eine große Pfütze ist. Aber es ist in Ordnung, wenn es eine Pfütze gibt, denn solange Sie einen Q-Tip oder ein Papiertuch oder etwas anderes haben , können Sie es leicht aufwischen und alles wird gut. Das fasst meine Gedanken zur Nass-auf-Nass-Technik für diesen Kurs zusammen. Gehen wir nun weiter und gehen zu den Farbwerten über. 4. Farbwerte: Willkommen in unserer Übersicht über den Farbwert. Der Farbwert ist ein wirklich wichtiger Aspekt der Farbtheorie, insbesondere wenn es darum geht, monochrome Mondlandschaften zu erzeugen , wie wir es heute tun. Der Farbwert ist im Wesentlichen, wenn Sie die Definition nicht bereits kennen, wenn Sie die Definition nicht bereits kennen, die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Der größte Unterschied zwischen dem Wert einer Farbe und sagen wir, dass ein Farbton oder eine Tönung oder ein Farbton einer Farbe entsteht , besteht darin, dass die Änderung des Wertes einer Farbe ihre chemische Zusammensetzung nicht was bedeutet die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe, wenn Sie von Werten sprechen, behält das Pigment seine chemische Zusammensetzung bei. Es ist in seinem reinsten Pigment, im Gegensatz zu dem Zeitpunkt, wenn Sie einer Farbe Schwarz hinzufügen, um sie dunkler zu machen, oder wenn Sie einer Farbe Weiß hinzufügen, um sie dunkler zu machen, oder einer Farbe grau, um sie zu ändern. Das verändert die Struktur, die chemische Zusammensetzung des tatsächlichen Pigments, das Sie verwenden, und so haben diese unterschiedliche Töne, die unterschiedliche Begriffe haben, die wir verwenden. Der Wert der Farbe ist wieder ihre Leichtigkeit oder Dunkelheit in ihrer reinsten Form. Die Art und Weise, wie wir den Farbwert im Aquarell erhalten oder ändern , ist das Hinzufügen von Wasser. Wie Sie hier sehen können, habe ich einige Beispiele vorbereitet. Dies sind die drei Farben , die ich am Anfang erwähnt habe, die ich hauptsächlich verwenden werde, Winsor und Newton Perylenviolett, Daniel Smith Paynes Grau, und das ist Wilddorn-Indigo. Wie Sie auf dieser Seite des Gradienten sehen können, habe ich das Pigment in seiner dunkelsten Form, und dann habe ich es hier wirklich hell. Ich zeige dir jetzt genau , wie ich diesen Gradienten bekommen habe. Die Definition eines Farbverlaufs geht ziemlich reibungslos von einer Farbe zur nächsten. Die Art und Weise, wie ich diesen Farbverlauf hier erstellt habe und du zusammen mit mir üben kannst ist, dass ich die gewünschte Farbe auswähle, also mache ich zuerst Perylenviolett. Um den dunkelsten Farbwert zu erhalten, möchte ich, dass mein Wasser-Pigment-Verhältnis größtenteils Pigment ist. Mein Pinsel ist also ein bisschen nass, aber ich nehme an Seiten meiner Farbe auf , dass sie noch nicht nass ist. Hier gibt es keine Pfützen oder irgendetwas. Es ist meistens nur ein großes Pigment. Ich nehme hauptsächlich Pigment auf. Sobald ich es auf das Papier gelegt habe, wird es nicht sehr nass oder flüssig sein. Es wird vielleicht etwas viskoser sein, das ist eine Möglichkeit, wie Sie feststellen können, dass Ihr Aquarell das dunkelste ist, das es wert sein kann. Ich lege das dunkelste , was es sein kann, dann wasche ich meine Farbe ganz von meinem Pinsel ab . beginne ein bisschen zur Seite, werde ich etwas Wasser ablegen und ich komme rauf und treffe hier drüben meinen Aquarellklappen. Dann mische ich es einfach ein und beobachte, wie der Teil, an dem das Wasser auf die Farbe traf. Jetzt bekomme ich diese hellviolette rosa Farbe. Ich habe diese Farbe bekommen, indem am Ende dieses Pigments hier Tonnen Wasser hinzufügte. Das Pigment bewegt sich ins Wasser, weil es nass ist, also will es dorthin gehen wie Aquarell. Dabei hinterlässt es etwas Pigment und bewegt sich etwas vorwärts, und so erzeugt es diesen schönen Farbverlauf. Ich liebe es, Farbverläufe zu erstellen, weil es eine gute Möglichkeit ist zu testen, wie stark Ihre Farben kontrastiert werden, die Farben, die Sie verwenden möchten, und das ist besonders wichtig, wenn Sie erstellen Moonscapes. Auch hier können Sie Wert schaffen oder Wert im Aquarell ändern, indem Wasser hinzufügen oder kein Wasser hinzufügen und Farbe aufnehmen, die nicht annähernd so viel Wasser enthält. In unserer Moonscape-Klasse werden wir meistens diese verschiedenen Farbwerte auf unserem eigentlichen Gemälde erstellen , anstatt eine Palette zu verwenden, die heißt, manchmal die erste Schicht des Mondes, Ich habe gerne schon einen hellen Farbwert. Die Art und Weise, wie Sie diesen hellen Farbwert erhalten bevor Sie mit dem Malen beginnen , besteht darin jede Farbe anzugeben, die Sie verwenden Ich werde ein paar Daniel Smiths Paynes Grau aufheben und lege es auf diese Palette genau hier. Dann hebe ich die Farbe auf und lege sie auf die Palette und jetzt nehme ich etwas Wasser auf und lasse es in diesen Farbhaufen fallen. Das wird die Farbe wirklich flüssig, richtig wässrig und auch sehr leicht machen . Wie Sie sehen können, male ich hier mit diesem helleren Farbwert , den ich am Gaumen gemischt habe anstatt so sieht Paynes Grau aus, wenn ich ein bisschen mehr Pigment habe. Tag- und Nacht-Unterschied. Dieser Kontrast wird uns sehr wichtig sein , wenn wir unsere Mondlandschaft malen. Ich mache einfach das Gleiche wie hier oben mit diesem Wilddorn-Indigo. Denken Sie daran, dass Wilddorn etwas von meiner handgefertigten Farbe von meinem Freund Kim in Kalifornien ist . Ich werde dasselbe tun, wo ich mit etwas Nässe anfange und es dann treffe, damit es sich von selbst mischen kann. Jetzt hat dieser Indigo eine große Reichweite. Es geht wirklich weit und hat viel Kontrast dazu, weshalb ich es teilweise in dieser Klasse angesprochen habe , weil es einer meiner Favoriten ist besonders für Moonscapes verwenden kann. Das sind die Grundlagen dessen was Sie in Bezug auf den Farbwert für Mondlandschaften wissen müssen. Nachdem Sie dies gesehen haben oder während Sie dies gesehen haben, üben Sie das Erstellen von Farbverläufen, üben Sie, die meiste Menge an Pigment aufzunehmen , um einen sehr dunklen Farbwert zu erhalten, üben Sie auch das Erstellen hellere Farbwerte unter Verwendung einer Palette. Ich denke nur, dass das Erstellen dieser Farbverläufe im Allgemeinen Spaß macht, es ist eine unterhaltsame Art sich aufzuwärmen, das würde ich Ihnen empfehlen, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. Aber unabhängig davon sind dies Informationen, die Sie wissen müssen, es wird sehr wichtig sein. Lasst uns weitermachen. 5. Kontrast erstellen: Bevor ich zu unserem Tutorial übergehe, möchte ich kurz darauf hinweisen, Kontrast zu erzeugen , während ich die Nass-on-Nass-Technik verwende, denn das ist wirklich alles, was wir mit dem Mond machen werden. Nur weil ich das weiß, dass viele meiner Anfängerschüler ein sind, wenn Sie das noch nie gemacht bisschen damit kämpfen, wenn Sie ein Anfänger haben. Ich möchte nur ein bisschen darüber sprechen , welchen Kontrast und warum es wichtig ist. Im Gegensatz dazu bringt man Monde dazu, wie Monde wie Monde aussehen. Ist, wie die Erzeugung dieser Schatten und der Unterschied zwischen hell und dunkel der größte Indikator dafür ist, dass Sie anstelle einiger Galaxien einen Mond erzeugen. Hier ist nur ein kurzes Beispiel für einen Mond, den ich kürzlich gemalt habe. Ich habe diesen Wilddorn-Indigo benutzt, um diesen Mond zu erschaffen, und ich habe einige Flecken, die sehr dunkel sind, und ich habe andere weiße Flecken, wo man immer noch das Weiß des Papiers sehen kann. Ich wäre ehrlich gesagt wahrscheinlich glücklicher gewesen, wenn ich ein bisschen mehr weiße Flecken in diesem fertigen Produkt gehabt hätte. Aber der größte Aspekt oder wahrscheinlich der schwierigste Teil der Malerei der Mondlandschaft besteht darin, diesen Kontrast beizubehalten, dunkel zu werden und gleichzeitig die weißen Teile beizubehalten. Damit dies ein echtes Monochrom ist, werden wir kein Weiß hinzufügen, wir werden [LACHEN] nur Wasser und jede Farbe verwenden , die wir verwenden. Dieses Video zur schnellen Überprüfung enthält nur einige meiner größten Tipps, wie das erreicht werden kann. Nummer 1 ist, anstatt sofort mit dunkel zu beginnen, um mit Licht zu beginnen. Deshalb haben wir unsere Mischpaletten hier drüben, damit wir eine leichtere Version mit jeder Farbe erstellen können eine leichtere Version mit jeder Farbe erstellen , mit der wir zuerst malen möchten. Als Faustregel ist es viel einfacher, ist es viel einfacher etwas dunkleres zu machen als etwas Helleres zu machen, viel einfacher, ein bisschen dunkleres Pigment hinzuzufügen als wegzunehmen dunkles Pigment, um zu versuchen, das Weiß durchkommen zu lassen. Vor diesem Hintergrund ist es einfach sinnvoll, mit etwas leichterem Pigment zu beginnen und das einen langen Weg gehen zu lassen. Das bringt mich zu meinem zweiten Punkt, nämlich dein Pigment, dein Aquarell, besonders wenn du eine Farbe wählst die einen sehr hohen Kontrastwert hat, wie ein Paynes Grau oder ein Indigo oder ein Perylenviolett wie das, das ich verwende. Ihr Pigment wird einen langen Weg zurücklegen, also müssen Sie nicht viel davon verwenden. Es ist wichtiger, dass wir den Leerraum beibehalten und dann das Pigment, das wir danach haben, einmischen können. [NOISE] Zur Überprüfung haben wir darüber gesprochen, wie Sie mit Licht beginnen und dann ins Dunkel gehen , um etwas dunkler zu machen. Ich habe angefangen, ein bisschen von diesem Pigment einzumischen und jetzt habe ich ein bisschen mehr Pigment diesem leichteren Wert auf meiner Palette ein bisschen mehr Pigment hinzugefügt, nur ein bisschen mehr Farbe um es etwas dunkler zu machen. Dann kann ich dunkle Stellen oben auf die bereits weißen setzen. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht annähernd so viel hinzufügen müssen, weil Ihr Pigment einen langen Weg zurücklegen wird , wenn Sie oben dunkel, noch dunkler auf den Dingen hinzufügen müssen. Das ist mein Gedanke über die Farbe. Nun, mein Gedanke über die Technik ist der größte Fehler, den ich sehe, dass die Leute machen, wenn sie versuchen, ihre Farbe einzufügen , das Pigment so bewegen und es einfach überall malen. Das bleibt nicht das Weiß darunter erhalten, das gerade Ihre Pigmente bewegt hat, also haben Sie jetzt eine große Blauwäsche . Das ist okay. Ehrlich gesagt, solange es noch leicht genug ist, dass Sie Pigment darüber hinzufügen können , wird es gut aussehen. Wir werden darüber sprechen, während wir unser eigentliches Mond-Tutorial machen. Aber ich möchte sagen, wenn Sie versuchen möchten, das Weiß so weit wie möglich zu erhalten, anstatt so mit Ihrem Pinsel zu malen , wenn Sie versuchen, sich einzufügen, wasche ich zuerst häufig von meinem Pinsel abwasche, damit ich das Pigment abwasche und nur Wasser benutze , wenn ich Dinge einmische. Anstatt dann so zu bürsten und zu streicheln, punkte ich mit meinem nassen Pinsel und tippe an den Rand, an dem ich mich einmischen wollte. Dies ist eine der Techniken, die ich gerne verwende, weil sie mir hilft , die Flecken zu erhalten, die ich weiß halten möchte anstatt es schwieriger zu machen und das Pigment einfach überall zu bewegen der Ort, wie dieser Schlaganfall tun würde. [NOISE] Das sind meine Kontrastnotizen und wie man den Kontrast aufrechterhält , den du brauchst, damit er wie ein Mond aussieht. Viele dieser Schatten und Wirbel gibt es. Übe das noch einmal, wir wollen nicht, dass unsere Striche mit dem vollen Pinsel wie breite Striche aussehen. Wenn ich Dinge darin vermische, habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel und ich tippe meistens gerne auf das Wasser, um die Farbe mit dem Weiß zu vermischen. Bringen Sie immer zuerst Licht und dann dunkel drauf. Wenn Sie oben dunkles Pigment hinzufügen, müssen Sie immer weniger hinzufügen da das dunkle Pigment einen langen Weg zurücklegen wird. Das ist die Zusammenfassung dieses kurzen Videos zum Thema Kontrast. Ich würde Ihnen auf jeden Fall empfehlen, zu üben Kontrast mit der Nass-on-Nass-Technik auf einem Übungspapier zu erzeugen , bevor wir mit dem nächsten Tutorial fortfahren. Aber das nächste Tutorial ist nicht das letzte Projekt, es ist nur eine Anleitung, um den Mond zu malen. Wir werden das meiste von dem , worüber wir bereits gesprochen haben, zusammenfassen. Ich werde viel über die Techniken sprechen , die ich verwende, während ich dir beibringe, wie man einen Mond malt und genau was ich dafür mache. Üben Sie Kontrast, üben Sie Farbwerte, üben Sie die Nass-on-Nass-Technik, und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese genug haben, um mit dem nächsten Tutorial fortzufahren, sehe ich Sie dort. 6. Weiße Farbe verwenden: Bevor wir weitermachen, wollte ich sehr schnell anfassen was passiert, wenn man weiße Farbe hinzufügt. Anstatt zu versuchen, den Kontrast aufrechtzuerhalten, indem Sie weiße Räume verlassen, was wäre, wenn Sie nur eine weiße Farbe hinzufügen? Weil ich diese Frage oft bekomme und meine Antwort lautet, naja, ich bevorzuge es wirklich, das weiße Papier darunter zu verwenden und einfach verschiedene Werte eines Pigments zu machen , nur weil ich die Farbe denke ist ein bisschen rein und ich zeige dir warum. Aber Sie können immer noch ziemlich coole Ergebnisse erzielen, wenn Sie weiße Farbe verwenden. Hier ist mein grob gezeichneter Kreis und ich werde an ein paar verschiedenen Stellen etwas Indigofarbe hinzufügen hier nur an ein paar verschiedenen Stellen etwas Indigofarbe hinzufügen. Während ich mich vermische, werden wir lernen, wie das geht, sogar in größerem Maße, wenn wir zu den Mond-Tutorials übergehen. Nehmen wir an, ich füge nur ein bisschen mehr Pigment hinzu, als ich vielleicht beabsichtigt habe, oder es geht einfach überall hin und ich plane , weiße Farbe hinzuzufügen, anstatt zu versuchen, den weißen Raum darunter intakt zu halten. Wieder möchte ich nur, dass dies eine kurze Notiz dazu ist, also beeile ich mich, aber ich habe hier drüben etwas weiße Farbe. Das ist weißer Gouache. Ich hole die weiße Gouache ab. Wenn Sie jemals weiße Farbe verwenden, um mehr Leerraum zu schaffen, sollte es sich um Gouache oder ein anderes undurchsichtiges [NOISE] handeln, aber durch Wasserfarbe aktiviert. Es funktioniert. Sehen Sie, wenn ich diese weiße Farbe hier hinzufüge, fügt sie definitiv einen weißen Raum hinzu, wo sie vorher nicht war, aber es verdünnt auch die Farbe um sie herum. Anstatt ein anderer Wert von Indigo zu sein, macht es eine Tönung. Wenn Sie einer Farbe Weiß hinzufügen, ändert es in der Farbtheorie ihre Leichtigkeit, indem es sie pastellartiger macht. Ich denke, Chalky ist ein gutes Adjektiv, um zu beschreiben, wie die Farbe aussieht. Anstatt lebendig und transparenter auszusehen, sieht es etwas milchiger aus. Während ich dieses Weiß einfüge, bekomme ich eher einen schieferblauen Indigo als nur einen leichten Indigo. Ich zeige dir auch, wie das auf der Palette aussieht, nur um es zu demonstrieren. Eigentlich mache ich das zuerst. So sieht dieser Indigo aus, indem er nur Wasser hinzufügt. Wenn ich diesem Indigo Wasser hinzufüge, ist es immer noch wie diese transparent aussehende Farbe. [NOISE] Aber wenn ich diesem Indigo Weiß hinzufüge, macht es es definitiv leichter, aber es ist auch etwas kalkhaltiger und es ist etwas verdünnter. Es ist nicht ganz so transparent wie zuvor und das liegt daran, dass Sie die Struktur des Pigments chemisch verändert haben . Es ist nicht mehr derselbe Indigo und du hast diese Farbe getönt. Ein Grund vor allem für Monde, ich normalerweise kein Weiß verwende, ist, dass ich diese kalkhaltige Textur nicht wirklich gerne in meinen Monden habe , aber wenn du das grabst, wenn du es wirklich magst, dann solltest du geh drauf. Es gibt viele andere Planeten und Galaxiebilder , die Sie tun können , wo ich empfehlen würde Weiß einzubeziehen und etwas Tönung zu erzeugen. Wenn Sie versuchen, eine Cloud-ähnliche Mischung zu erstellen, ist dies ein wirklich guter Weg, dies zu tun. Aber für diese Monde mache ich nur einen geraden einfarbigen, geraden Farbwert, kein Weiß separat hinzugefügt, nur mit Wasser. Das ist meine Methode, aber du findest heraus, was für dich am besten funktioniert. Ich wollte dir nur zeigen, das aussehen würde, wenn du Weiß hinzufügst. Lasst uns kurzerhand weitergehen. 7. Tutorial: Vollmond: Lassen Sie uns auf das Wesentliche dessen kommen , wofür Sie wirklich hier sind, nämlich zu lernen , wie man einen Mond malt. Erstens wird unser erstes Tutorial das leichtere der beiden sein, und das wird einen Vollmond malen. Grundsätzlich malen wir nur einen Kreis und malen eine Reihe kontrastierender Farben im Kreis, nicht eine Farbe, wir malen einen Kontrast einer Farbe innerhalb des Kreises. Es klingt einfach genug, aber manchmal kann es schwierig sein. Hoffentlich ist es hilfreich, mir dabei zuzusehen und alle Techniken zu berücksichtigen, über die wir zuvor gesprochen haben . Wie ich bereits erwähnt habe, bin ich nicht immer gut darin, perfekte Kreise zu schaffen. Zum Glück habe ich einige Kreisführer von Dingen, die ich verwende, zur Hand. Dies ist meine Porzellanpalette , die ich vorher benutzt habe , die auch ein Kreis ist. Ich benutze es einfach als Leitfaden und erstelle dann mit Bleistift den Kreis. Eine der häufigsten Fragen, die mir gestellt werden, ist, wie behältst du deine Galaxien oder deine Monde immer im Kreis? Die Antwort lautet: Ich bin sehr vorsichtig. Es bleibt nicht immer genau in den Linien, aber mit viel Übung und mit Ihrem Pinsel vorsichtig sind, können Sie meistens dorthin gelangen. Es gibt keinen wirklich großen Trick, ich bin nur vorsichtig. Nummer 1, wenn du einen Kreis verfolgen willst, würde ich das mit Bleistift machen. Du könntest, wenn du willst, nachdem du den Bleistift zurückverfolgt hast nur weil wir wissen, dass wie ein Mond aussieht, wir wollen, dass er ein wenig kontrastiert wird, also einige dieser Dinge muss weiß sein. Sie können einen gekneteten Radiergummi nehmen. Ein gekneteter Radiergummi ist im Grunde ein Radiergummi , der wie K-N-E-A-D geknetet wird. Das ist Faber-Castell, glaube ich, die Marke dieses gekneteten Radiergummis. Sie können den gekneteten Radiergummi nehmen und etwas vom Bleistift aufnehmen , damit die Bleistiftlinie wirklich schwach wird. Ich mache das gerne, wenn ich zuerst mit Bleistift zeichne , weil Bleistift wirklich schwer zu löschen ist, sobald bereits Aquarell drauf ist. Wenn Sie nur eine kleine Schicht haben, dann kommt es manchmal ab, aber manchmal nicht, es bleibt einfach für immer auf dem Papier. Verwenden Sie einen gekneteten Radiergummi, um den Großteil der Leine aufzunehmen, so dass Sie nur diesen schwachen Umriss eines Kreises erhalten können um Ihre Form beizubehalten ohne auch die Bleistiftlinien eines Kreises erhalten können, um Ihre Form beizubehalten, ohne auch die Bleistiftlinien zu haben du willst vielleicht nicht. Jetzt, da ich das getan habe, weiß ich, dass dies die Nass-on-Nass-Technik ist und weiß dass ich noch viele Whitespaces übrig haben möchte, werde ich meinen Kreis benetzen. Es spielt keine Rolle , welchen Pinsel du benutzt. Ich habe eine Sechs benutzt, aber ich benutze jetzt eine 10. Sie möchten Ihren Kreis mit Wasser und nicht mit Farbe nass machen, weil wir so viel Weiß wie möglich darunter halten wollen. Ich verwende Schülerunterlagen , weil dies ein Tutorial ist, denken Sie daran, das ist nicht mein letztes Projekt. Aber eine Sache , die an Schülerpapier schwierig ist , ist, es oft schneller trocknet als professionelles Papier Wenn Sie also ein bisschen auf einmal mit dem Mond gehen müssen , ist das okay. Ich werde jedoch versuchen, alles auf einmal zu machen. Ich bewege mich so schnell ich kann, aber du bist vielleicht ein bisschen langsamer, und das ist okay. Sie werden schneller, je mehr Sie das üben. Aber wenn Sie immer mehr Wasser auf Ihr Papier legen , stellen Sie vielleicht fest, dass sich Ihr Papier ein wenig verzieht, und das ist normal, Papier verzieht sich immer. Wenn Sie sich darüber Sorgen machen, dann ist ein Trick, den ich habe, wenn Sie keinen Papierblock haben , in dem sie alle zusammengeklebt sind, wenn Sie keinen Papierblock haben, in dem sie alle zusammengeklebt sind, Ihr Papier auf allen vier Seiten mit Malerband abzukleben . Das hält es straff und wird das Verziehen ein wenig verringern. Jetzt habe ich meinen nassen Mond, und ohne zu viel Zeit zu verschwenden, habe ich immer noch etwas Payne's Gray von meinem Video zum Kontrast übrig, ich werde mehr Wasser hinzufügen und nur ein paar hinzufügen kleine Punkte und Wirbel dieses leichteren Wertes Paynes Grau. Auf meinem nassen Papier füge ich nur ein paar Paynes Grau hinzu hinterlasse ein paar weiße Flecken. Ich habe nicht wirklich einen Plan. Ich habe keinen Reim oder Grund , wo ich ihn male. Ich finde, dass ich lockerer bin und bessere Aquarellergebnisse erzielen kann , wenn ich einfach mit dem Fluss und dem Augapfel gehe. Aber das liegt an dir. Ich habe einen wirklich wässrigen, wirklich hellen Farbwert von Paynes Grau abgelegt , und jetzt, wie ich im Kontrastvideo gesprochen habe, wasche ich meinen Pinsel ab. Obwohl diese Pigmentfarbe sehr hell war, ist es immer noch zu dunkel für mich, um sie mit dem Weiß zu mischen. Ich wasche meinen Pinsel ab und lege nur Wasser an Stellen ab, an denen ich möchte, dass sich dieses Pigment ein bisschen mehr mit dem darunter liegenden Weiß vermischt . Ich bewege mich nur entlang des Pigments , weil ich möchte, dass einige dieser Whitespaces beibehalten werden. Nicht alle von ihnen werden am Ende noch da sein, aber größtenteils möchte ich genug Whitespaces haben, möchte ich genug Whitespaces haben damit es immer noch wie ein Mond aussieht. Hast du bemerkt, dass ich hier ein bisschen Pfütze aufgewischt habe? Das werde ich regelmäßig machen. Ehrlich gesagt, dieser Prozess, das Pigment abzulegen und es dann einzumischen und dann aufzuwischen, was aufgewischt werden muss, und dann ein bisschen mehr einzumischen, ist im Grunde genommen so, wie ich es machen werde das Ganze, aber ich werde immer dunkler und dunkler. Ich lege die erste Ebene ab, und jetzt füge ich meiner Palette hier etwas mehr Pigment hinzu, damit ich eine Farbe etwas dunkler werde meiner Palette hier . Noch nicht das dunkelste, aber nur ein bisschen dunkler. An einigen der gleichen Stellen , an denen ich bereits Pigment platziert habe und vielleicht auch andere nicht, werde ich nur ein bisschen mehr ablegen , nicht zu viel. Wenn Sie zu viel Pigment ablegen, wird es viel zu schwierig sein die weißen Flecken aufrechtzuerhalten. Das ist wahrscheinlich der größte Ratschlag , den ich immer und immer wieder wiederholen werde. Man merkt, dass es gemischt werden muss. Wenn Sie die spinnigen Beine sehen können, sehen Sie, wie, wenn ich das Aquarell manchmal in die Farbe lege, es nicht super glatt vermischt, Sie können immer noch einen Teil des Weges des Aquarells sehen. Das ist nicht gerade der Effekt , den ich mit einem Mond anstrebe, ich möchte, dass er ein bisschen mehr gemischt wird, und deshalb gehe ich mit sauberem Wasser rein. Ich wasche einfach wieder meinen Pinsel ab und tippe nur hier herum, um diese Farbe mit ihrer Umgebung einzufügen , damit sie nur ein bisschen natürlicher aussieht, ein bisschen mehr wie Mond. Der Trick ist, je mehr Wasser ich hinzufüge, desto leichter wird es. Siehst du, als ich das Pigment zum ersten Mal ablegte , war es dunkler. Aber weil ich mehr Wasser hinzufüge, mache ich es zu einem helleren Farbwert. Das war diese Schicht. Jetzt füge ich meiner Palette noch mehr Pigment hinzu. Ziemlich bald, sobald ich genug Pigment habe, wo ich nur noch ein paar dunkle Flecken haben möchte , gehe ich direkt zur Quelle, anstatt meine Palette zu benutzen. Aber im Moment stelle ich meistens die dunklen Flecken an die gleiche Stelle , an der sie zuvor waren, um voneinander abzubauen, und wieder, um die weißen Flecken zu erhalten, die ich bereits bezeichnet habe. Es ist okay, wenn einige der weißen Flecken am Ende verschwinden. Aber größtenteils versuche ich, genug von den weißen Flecken zu behalten , damit es diesen Kontrast gibt, weil dieser tiefe Kontrast zwischen den dunklen Flecken und den weißen Flecken das ist, was tun wird lassen diese Monde Emotionen hervorrufen und wirklich schön aussehen. Ein weiterer Hinweis zu diesen Monden, dass wir diese malen , sollte nicht wie super realistisch sein, obwohl sie ziemlich **** nahe aussehen. Gerade aus der Natur denke ich, wie unser Mond aussieht, mit Aquarell auf diese Weise kann man ziemlich nah dran sein. Aber ich male keine Krater gezielt. Normalerweise kann man bei einem Mond sehen es hier einen großen Krater gibt dass es hier einen großen Krater gibt, der so herausspringt, fast wie der Schreibtischstar in Star Wars, aber das werde ich jetzt nicht malen. Nur für das Protokoll mache ich eher wie ein lockerer Aquarellmond. Ich mache mir keine Sorgen um all die ganz spezifischen Details. Mein Leerraum ist weg, das ist okay, ich habe noch etwas übrig. Jetzt werde ich noch dunkler hinzufügen, sage ich noch mehr, aber ich meinte noch dunklere Farbe, nicht noch mehr auf dem Ding. Je dunkler ich ehrlich gesagt werde , desto weniger Farbe füge ich hinzu. Aber das ist ziemlich dunkel. Ich wasche meinen Pinsel ab , damit ich das einmischen kann. Jedes Mal, wenn ich wirklich dunkles Pigment berühre, muss ich meinen Pinsel wieder abwaschen. Denn jedes Mal, wenn mein Pinsel das dunkle Pigment berührt, nimmt er das dunkle Pigment auf, damit er es bewegt. Was ich wirklich nicht will, ist , dass mein Bild aussieht, ich habe wie dunkle Flecken. Das will ich nicht unbedingt. Ich möchte, dass es ein wenig natürlich aussieht und so wie ich das erreiche, gehe ich, bis ich das Gefühl habe, einen guten Haltepunkt erreicht zu haben. Ich werde sagen, es ist sehr einfach, Ihr Gemälde zu weit zu bringen um ein bisschen mehr zu malen als Sie vielleicht beabsichtigt haben, und es ist nicht ganz das Endergebnis, auf das Sie sich erhofft haben. Ich füge hier ein paar dunkle Flecken an den Rändern hinzu, weil mir das gefällt. Beachten Sie, wie ich ein bisschen außerhalb meines Kreises gegangen bin und das ist okay. Aber wenn ich sehr vorsichtig an den Rändern male, kann ich es hier zu einem kleinen dunklen Fleck machen . Jetzt möchte ich vorsichtig sein weil ich viele dunkle Flecken habe, nicht sehr viele weiße, helle Flecken darunter. Ich wische einige Stellen auf, an denen ich muss , und ich gehe jetzt direkt zu meinem Pigment, nicht einmal mehr auf der Palette. In einigen dieser wirklich dunklen Flecken fügen Sie nur ein bisschen mehr von diesem dunklen Pigment hinzu , damit sie diese dunklen Kontrastflecken erhalten können . Ich sage das immer wieder, nur weil es so wichtig ist. Diese Kontrastbereiche erwecken Monde zum Leben. Das versuchen wir zu erreichen, was wir hier erreichen wollen. Aber ich könnte gefährlich nahe dran sein, zu viel zu tun. Ich bin fast fertig mit diesem Mond, aber im Wesentlichen malt man so. So male ich Monde, ich gehe einfach hin und her und hin und her mit verschiedenen Werten, in die ich es vermische. Ich vermische die Farben mit Wasser, genau wie diese herum und behalte die weißen Räume, damit ich den Kontrast, den ich erhofft , leichter beibehalten kann . Ich könnte nur noch eine Runde machen etwas Dunkelheit hinzuzufügen, und dann denke ich, dass wir fertig sein werden. Aber wieder möchte ich nicht, dass es so aussieht, als hätte ich nur Klumpen, wie dunkle Kreise. Ich möchte, dass es etwas natürlicher aussieht also verlängere ich einen Teil des Pigments. Das mache ich für einige dieser Dinge. Es ist nicht wie ein exakter Kreis. Je mehr ich es vermische, desto mehr kann ich diesen Look erreichen , den ich anstrebe. Beim letzten Mischen, so viel Wasser, damit diese Monde richtig sind, muss ich immer so viel Wasser verbrauchen. Deshalb ist es wichtig, schweres Papier zu verwenden. Das ist mindestens ein 140 Pfund schweres Aquarellpapier. Weil alles andere, und es würde nicht annähernd so gut halten. Sogar Aquarellpapier wird sich ein wenig biegen und verziehen hier ein wenig biegen und verziehen, wie es gerade geht. Das ist wichtig zu wissen, aber los geht's, ich höre dort auf. Ich nenne das gut für meinen Vollmond. Ich glaube, ich habe vielleicht ein bisschen mehr getan. Ich wollte wahrscheinlich ein bisschen mehr Leerraum lassen, ein Trick, den Sie dafür tun können, ist Wasser als Pigmentstoß zu verwenden. Wenn ich Wasser hier runterlege, manchmal, solange es noch nass ist, schieben wir das Pigment von deinem Standort weg. Das kann ein nützlicher Trick sein. Wenn ich sauberes Wasser verwende, möchte ich hier nur ein bisschen mehr Kontrast machen. Das kann hilfreich sein. Ich habe ein bisschen mehr Leerraum gemacht, also ist das gut. Aber größtenteils bin ich ziemlich zufrieden damit. Das ist das Vollmond-Tutorial. Lasst uns nun zum Halbmond-Tutorial übergehen. 8. Tutorial: Halbmond: Willkommen in unserem Halbmond-Tutorial. Wir haben unseren Vollmond gemalt, hier ist der Vollmond für dieses Tutorial, und jetzt werden wir lernen, wie man dasselbe macht, aber mit einem Halbmond. Es ist, das Malen ist ehrlich gesagt dieselbe Technik, aber wir werden in einer anderen Form üben. Der erste Schritt wie zuvor ist, dass wir mit unserem Bleistift einen Kreis zeichnen werden, und du sagst es dir vielleicht, aber Colby, ich dachte, wir machen eine Halbmondform. Wir sind, so macht man eine Halbmondform wenn der Mond in einer Halbmondform ist, es ist nicht so, als wäre ein Teil des Mondes gerade in Luft verschwunden, es ist nur so, dass man ihn nicht sehen kann. Innerhalb unseres Kreises , den wir gezeichnet haben, werden wir nur die Grundform eines Halbmonds schaffen , indem wir diese kurvige Linie auf der Innenseite machen , so dass wir jetzt diese Halbmondform haben , die größtenteils ein perfekter Kreis ist. Ich werde es wie vorher gemacht haben, nehme meinen gekneteten Radiergummi, und ich möchte immer noch die Halbmondform hier mit Bleistift sehen die Halbmondform hier , damit ich diese Richtlinien und den Kreis beibehalten kann , aber ich wollte es bekommen los sie, also sind sie ziemlich schwach, also tauchen sie nicht auf, wenn ich anfange zu malen. Der Trick mit dem Halbmond, und um ihn gemischt aussehen zu lassen, ist es nicht ganz so stark als ob ich nur einen Halbmond malte und dann den Mond in den Halbmond malte. Ich mache es gerne so , damit ich diesen Teil des Mondes mit dem äußeren Teil des Mondes mischen kann , wenn das sinnvoll ist, als würde die Farbe auf diesem Teil des Halbmonds bleiben, aber dann werde ich es tun verwende einige Nass-auf-Nass-Techniken , um es ein bisschen weniger scharf zu machen bisschen weniger scharf , denn so sieht der Mond nicht genau aus. Erstens, obwohl wir diesen Mond genauso malen werden wie der andere mit Nässe, und wir bleiben so weit wie möglich im Halbmond. Ich lege nur diese Wasserschicht ab , die so weit wie möglich im Halbmond bleibt, und wir möchten sicherstellen, dass dieser Teil nicht trocknet. Wir wollen, dass es nass bleibt, besonders entlang des Halbmonds , weil es nass bleiben muss, wenn wir es realistisch mit dem Teil des Mondes verbinden , den wir nicht sehen können und ich zeige dir im Verlauf dieses Tutorials, was ich meine . Wir haben diesen nassen Halbmond, und statt grau zu malen, werde ich etwas Perylenviolett für diesen nassen Halbmond machen . Ich hatte hier nur ein bisschen Farbe auf meiner Palette, und ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu, um es ziemlich weiß zu machen, und ähnlich wie bevor ich nur etwas Farbe hinzufüge, und ich gehe um mit dem Mischen zu beginnen und diesen Prozess zu machen , den ich zuvor gemacht habe. sich um die Farbe mischen, aber etwas Leerraum lassen und mischen, damit ich viele Spinnenbeinranken loswerde , möchten wir, dass sie sich ziemlich glatt und mit dem Wasser vermischt , möchten wir, dass sie sich ziemlich glatt . Jetzt füge ich hier ein bisschen mehr Pigment hinzu, nicht so viel wie zuvor, weil es nicht so viel braucht. Gerade bei einem Halbmond braucht man an so vielen Stellen nicht annähernd so viele Stellen wie beim Vollmond im letzten Tutorial. Genau wie eine gute Faustregel ist, geben Sie nicht so viel Farbe wie Sie denken [LACHEN], denn nach an, wie Sie denken [LACHEN], denn nach aller Wahrscheinlichkeit müssen Sie es wahrscheinlich nicht tun. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist das okay, wenn Sie Ihren ganzen Mond versehentlich wie eine helle Farbe machen , denn wenn Sie einfach eine dunklere Kontrastfarbe darüber hinzufügen, solange Sie haben ein paar dunkle Flecken, um diesen Kontrast hinzuzufügen es wird gut aussehen, es wird gut aussehen. Deshalb gehen wir von hell nach dunkel, denn wenn du es zu dunkel machst, musst du es irgendwann anrufen und sagen: Nun, ich weiß einfach nicht, ob das rettbar ist. Aber hoffentlich, wenn du Schicht für Schicht gehst und unterwegs nicht zu dunkel wirst, wirst du nie einen Punkt erreichen, an dem du an dich denkst, naja, das ist einfach nicht rettbar. Aber wenn du das tust, ist es nur Paper Man [LACHEN] und sieht wahrscheinlich gut aus, und es ist wichtig zu wissen, dass ich viele, viele dieser Monde gemalt habe . Sie beim Malen darauf, nach Orten zu suchen , an denen Sie vielleicht etwas mehr Kontrast hinzufügen möchten , also habe ich gerne immer zumindest einen Teil einer Kante, die hier dunkel ist, und ich ich will nicht zu viel. Jetzt wasche ich meinen Pinsel ab, also habe ich Wasser, damit ich diese Farbe richtig gut mit dem Wasser mischen kann , mit dem Mond, der schon nass ist. Die Nass-on-Nass-Technik macht so viel Spaß und es ist schwierig, aber es macht wirklich Spaß und es kommt Aquarell auf. Ehrlich gesagt, die Nass-on-Nass-Technik ist warum ich Aquarelle so sehr liebe, weil es nur dieses wilde Chaos erzeugt. Wenn du Aquarell sein Ding machen lässt, wirst du etwas ziemlich Schönes schaffen, du musst nur lernen, es ein bisschen zu kontrollieren. Ich bin gerade fertig, werde nur ein bisschen mehr von dieser kontrastierenden Dunkelheit, dunklen Flecken hier drüben hinzufügen von dieser kontrastierenden Dunkelheit, , und nachdem ich diese dunklen Flecken erschaffen habe, nehme ich meine brush, das nenne ich vorerst gut. Du kannst weitermachen, wenn du willst, aber ich nenne das gut. Denken Sie daran, wie wir über das Einmischen gesprochen haben. Nun, ich möchte sicherstellen, dass am Rand noch etwas Farbe gibt, also möchte ich sicherstellen, dass diese Kante entlang des Halbmonds Farbe hat , weil wir immer noch das Basic beibehalten wollen Form, aber wenn sie nicht dort beginnt, wo die Farbe woanders im Mond beginnt, muss sie nicht einmal unbedingt in diesem perfekten Kreis sein aber nicht dort anfangen, wo der gemalte Mond ist, wir werden eine Schicht nass ablegen und dann einfach diese Schicht treffen, die wir hier haben. treffe es nur kaum, damit der Rand der Farbe, die wir haben, hier in dieses Wasser einfügt. Der Punkt ist, dass wir genau wie eine sehr weiche Mischung werden, nicht genug, damit sie in einem ganzen Kreis verläuft, und nicht so sehr, dass wir die ganze Form verlieren , die wir damit zu schaffen versucht haben Halbmond, aber gerade genug, damit wir immer noch wissen, dass der Mond ein Kreis ist, es ist nur so, dass wir nur einen Teil davon sehen können, und so erzeugt man einen Halbmond. Da es sich hauptsächlich um Wasser handelt, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, wenn es trocken ist, diese Bleistiftlinie genau hier zu löschen, aber dies ist eine meiner Lieblingsmethoden aber dies ist eine meiner Lieblingsmethoden erschaffe einen Halbmond, nur weil er so viel natürlicher aussieht, denke ich, als einen echten Halbmond zu zeichnen. Die Zeichnung des echten Halbmonds kann super süß aussehen wie illustriert, aber so schafft man einen realistischeren, aber immer noch lockeren und abstrakten Halbmond, indem man den Schlüssel hier hat lässt das Wasser hier drüben das Wasser treffen. Wir fangen nicht an und schieben es dann auf diese Weise. Wir fangen damit an, dass es hier drüben nass ist und nur kaum den Rand des Halbmonds berühren , so dass kaum in diesen anderen nassen Raum blutet. Das ist die Halbmond-Praxis, die und wenn wir zu unseren Abschlussprojekten übergehen, zwei verschiedene Projekte durchführen werden. Einer malt nur einen Vollmond mit Nachthimmel, und dann malt eine andere drei verschiedene Mondphasen auf einem einzigen Blatt Papier, was ein beliebtes Design ist, aber es macht ziemlich viel Spaß, also ich dachte, ich würde das angehen. Entscheiden Sie, was Sie am besten oder ob Sie beides ausprobieren möchten, dann gehen wir weiter und tun Sie beides, aber so oder so, sehen uns bald. 9. Abschlussprojekt 1: Teil 1: Willkommen zu unserem Abschlussprojekt Nummer 1. Für dieses erste Abschlussprojekt möchte ich zwei für diese Aquarellmond-Klasse machen, weil ich denke, dass es zwei wirklich coole Möglichkeiten gibt , um zu sehen, wie man einen Aquarellmond auf eine rahmbare Weise benutzt. Die erste besteht darin, eine traditionelle Mondlandschaft zu schaffen , in der sich ein Mond am Nachthimmel befindet. Das werden wir heute machen. Ich habe bereits eine meiner Rundführungen benutzt , um diesen großen Vollmond zu erschaffen , den wir machen werden. Dann wird dieser Vollmond einfach an einem dunkelblauen Nachthimmel rumhängen lassen. Es ist ziemlich einfach, aber sie können ziemlich cool aussehen, wenn man die beiden kontrastierenden Dinge zusammensetzt . Das Wichtigste zuerst: Ich werde meinen Kreis nass machen. Das ist wieder, wir üben hier das Vollmond-Tutorial. Ich habe diesen großen Kreis gezeichnet und das erste, was ich machen werde , ist alles nass zu machen. Da dies ein Abschlussprojekt ist, verwende ich mein professionelles Aquarellpapier. Dies ist ein Blick Premier Aquarell-Papierblock. Der Block bedeutet nur, dass alle Blätter, die auf einer Seite wie in einem herkömmlichen Block oder einem Notizbuch durch Klebstoff zusammengehalten nur auf einer Seite wie in einem herkömmlichen Block oder einem Notizbuch durch Klebstoff zusammengehalten werden, auf allen vier Seiten geklebt sind und das nur hält das Papier straffer. Im Wesentlichen ist es so, als würde ich mein Papier aufkleben, aber sie sind bereits alle vorgeklebt und sobald ich mit dem Malen fertig bin, dieses Gemälde, schneide ich dieses Blatt Papier ab. Schneide es mit einem Messer aus, nur einem Messer oder einer Schere oder so. Ich schneide den Kleber durch und ziehe mein Blatt Papier ab und los geht's. Ich verwende gerne Aquarellblöcke, weil Sie keine Vorbereitungsarbeiten machen müssen , um das Papier für Aquarell vorzubereiten, besonders wenn Sie solche Monde mit großen Wasserwäschen bemalen . Aber sie können teurer sein. Wenn du keinen Block hast, ist das okay. Ich würde empfehlen, dass Sie Ihr Blatt Papier mit Malerband oder etwas Klebeband, das schön zu Papier ist, aufkleben. Mein Mond ist ganz nass. Beachten Sie, dass ich sehr sorgfältig versucht habe, hier in den Linien zu bleiben. Ich werde etwas von meinem Paynes Grau für den Mond benutzen. Dann benutze ich danach den Wilddorn-Indigo für den Himmel. Dieses Paynes Grau ist schon ein bisschen dunkel und das ist okay. Ich füge das nur ein und hinterlasse ein paar Leerzeichen, wie wir es geübt haben. Dann mischen Sie das Pigment mit Wasser in den Kreis. Wenn du die ganze Klasse gesehen hast, hast du mir das schon oft zugesehen. Vielleicht hast du es auch ein paar Mal zusammen mit mir ausprobiert. Es kann schwierig sein, das Pigment zu mischen , damit es nicht so aussieht, als hätten Sie nur große Pigmentklappen auf diesem Blatt Papier, während der Leerraum beibehalten wird. Ich denke, dass es eine Fähigkeit ist , die ehrlich gesagt Übung braucht, aber es ist auch eine Fähigkeit, die jeder Anfänger mit ein paar Versuchen meistern kann. Deshalb beginne ich diese Kurse auch gerne mit ein paar verschiedenen Tutorials, sodass Sie viele verschiedene Chancen haben, es zu versuchen bevor Sie mit mir in ein Abschlussprojekt springen. Ich gehe hier zu meiner zweiten Pigmentschicht über. Das Gleiche tun, nur punktieren, nicht putzen. Ich streichle die Farbe nicht überall, denn das würde das Pigment in einige der weißen Räume bewegen, was ich nicht will. Ich möchte, dass die Leerzeichen erhalten bleiben. Ich punktiere nur meinen Pinsel mit dem sauberen Wasser und achte darauf, nach Pfützen zu suchen. Es sieht so aus, als würde ein Teil der Farbe auf dieser Seite paddeln. Sehr üblich, auch wenn Sie einen Aquarellblock verwenden oder sogar wenn Ihr Papier abgeklebt ist , damit sich das Papier in der Mitte wölbt während es nass ist und das gesamte Wasser und die Farbe zum kanten. Das ist etwas, worauf man achten muss und leicht reparierbar ist. Du wischst einfach jeden Überschuss auf. Versuchen Sie, die Farben so gleichmäßig wie möglich einzufügen , auch wenn die Schwerkraft versucht, alles nach unten zu ziehen und auf diese Weise voranzukommen. Also werde ich hier noch eine Schicht wirklich ziemlich dunkles Pigment machen . Eine Sache, die ich bei diesem Abschlussprojekt beachten sollte, weil ich weiß, dass ich einen Himmel haben werde, einen Nachthimmel, der ein tiefdunkler Indigo ist, ich werde meinen Nachthimmel so dunkel wie möglich sein lassen. Ich möchte, dass die dunklen Flecken des Mondes nur ein bisschen leichter sind als ich es normalerweise tun würde wenn ich nur den Mond mit weißem Hintergrund malen würde. Nur weil je heller der Mond ist, desto mehr Kontrast wird sich gegen den Nachthimmel zeigen. Ich male den Mond bevor ich den Himmel male, denn die Farbe für den Himmel wird dunkler als der Mond, damit ich leicht auf die Bleistiftlinien malen kann auf die Bleistiftlinien und keine Farbe habe Zeilen zeigen sich durch. Wenn ich zuerst den Himmel malen würde, würde es etwas weniger nahtlos aussehen , wenn das Sinn ergibt. Wenn ich oben auf den Mond male, genau an den Rändern damit er die Bleistiftspuren beseitigt , dann sieht es etwas glatter aus, wenn es so ist. Im Allgemeinen ist es , von hell zu dunkel zu wechseln, wie wir bereits gesprochen haben ein besserer Weg, von hell zu dunkel zu wechseln, wie wir bereits gesprochen haben, um Ihre Ebenen reibungsloser miteinander zu verbinden. Ich denke, ich bringe hier ein bisschen mehr ins Zentrum, aber dann nenne ich das meistens gut. Dies ist der Punkt, an dem Sie entweder warten können, bis es getrocknet oder Sie können es selbst mit einem Händetrockner trocknen. Ich werde es mit einem Händetrockner trocknen, aber du willst dir das nicht anhören, also wird es hier einen kleinen Übergang geben hier einen kleinen Übergang [LACHEN] während ich es mit dem Händetrockner trockne, aber du wird es nicht mal merken. Bleib nur eine Sekunde dran. 10. Abschlussprojekt 1: Teil 2: Diese Schicht ist trocken und jetzt male ich meinen Himmel. Wie gesagt, ich habe den Mond mit dem Grau meines Daniel Smith Payne gemacht, und jetzt werde ich den Himmel mit dieser satten Indigofarbe von Wildthorne machen. Ich kann mich nie entscheiden , ob ich zuerst die Dinge nass machen möchte oder ob ich zuerst malen möchte. Ich glaube, ich werde zuerst die Dinge nass machen. Ich werde nur sehr vorsichtig um etwas Nässe um diesen Mond herum malen . Jetzt decken wir eine größere Fläche ab, zumindest bin ich es. Ich verwende einen 7-mal 10-Zoll-Papierblock, und daher ist es in Ordnung, dies ein bisschen nach dem anderen zu tun. Ich werde zuerst die untere Hälfte dieses Mondes machen, vielleicht nur diese Seite. Ich möchte nicht den vollen Boden machen , denn dann wird es schwieriger sein, das Oberteil zu malen. Ich mag meine Landschaftsbilder wie diese, wenn ich kein Band verwende. Ich mag es, ein bürstiges Gefühl bis zum Rand zu haben, also mache ich das mit meinem Wasser. Sobald ich hier oben oben angekommen bin, ziehe ich die Farbe in das Wasser, das ich gerade hingelegt habe. Es wird echt cool aussehen. Immer noch nass, ich will nur sicherstellen, dass es noch nass ist. Ich hole mir etwas von diesem reichen Wildthorne-Indigo und schaue einfach zu, wie es geht. Ich werde das zuerst an den Rändern legen, sehr ähnlich wie nicht am Mond, und dann gehe ich zurück und mache einige sehr saubere Kanten, knackige Kanten neben dem Mond. Der Trick beim Bemalen großer Flächen wie diese ist, wenn Sie die Farbe lassen und ein Teil davon trocknet, wie hier unten, wenn ich diesen Teil trocknen lasse, besonders wenn ich vorhabe , ein bisschen leichter am unten, was ich nicht bin, aber wenn ich es wäre, dann wird das eine Farblinie eine Farblinie sein, die schwer zu beseitigen sein wird. Aber ich plane, dunklere Farbe darauf zu legen also sollte es in Ordnung sein. Nur etwas zu beachten, wenn Sie mit großen Flächen malen . Jetzt gehe ich mit meinem Pinsel sehr vorsichtig um den Mond herum mit meinem Pinsel sehr vorsichtig um den Mond . Geht nicht zu schnell. Es ist okay, wenn ich versehentlich einen Teil des Mondes berühre, keine große Sache. Wir werden es einfach im Auge behalten. Wenn das passiert, werde ich nur sicherstellen, dass meine Kanten größtenteils noch glatt sind , aber ich möchte kein Weiß zwischen Himmel und Mond sehen . Das will ich nicht. Dann wie gesagt, weil diese Farbe dunkler ist als der Mond, wird sie ziemlich nahtlos aussehen, auch wenn ich ein wenig oben auf den Rand legen muss ein wenig , um diese Bleistiftlinie loszuwerden. Wie Sie bemerkt haben, habe ich einfach mein Papier umgedreht damit ich einen besseren Blickwinkel zum Malen bekommen kann. Dies ist einer der Vorteile, wenn Sie Ihr Papier nicht abkleben und einen Papierblock verwenden, besteht darin, dass Sie Ihr Papier bewegen können , um die besseren Winkel zu erhalten , nach denen Sie suchen. Jetzt, da ich den Rand dieses Mondes gemalt habe, bringe ich diese Farbe nach vorne und unten, und ich werde nicht bis zum Rand des Papiers gehen, sondern an den Rand, wo ich meine Szene haben will zu sein. Ich lege nur Wasser ein, ich lege keine Farbe mehr auf. Ich werde mehr Farbe geben, nachdem ich das Wasser abgelegt habe , wie ich es auf der anderen Seite getan habe. Aber jetzt, weil ich viel Wasser verdünnt habe und weil ich mir nicht wirklich die Zeit nehme, meinen Pinsel den ganzen Weg abzuwaschen, mache ich im Grunde einen sehr leichten Wert dieses Indigos. Dies ist eine gute Chance für Sie zu sehen, wie dieser Indigo in einem sehr leichten Wert aussieht. Jetzt möchte ich auch anfangen, diese Seite zu bewegen, denn wenn ich es nicht tue, könnte ich ein paar getrocknete Farblinien bekommen. Das ist okay, weil wir sie mit dunkleren Farben übermalen werden. Ich möchte diese bürstige Textur immer noch an der Seite beibehalten , aber nicht zu weit auf die Seite kommen, nur damit ich immer noch den Rahmen haben kann, nach dem ich suche. Skizzieren Sie diesen Mond sehr sorgfältig, bringen Sie die Farbe so über. Ich bin fast fertig mit dem Ablegen von Wasser, und dann werde ich mehr Farbe ablegen weil das Ganze, was ich möchte, diese dunkle Indigofarbe sein möchte. Ich möchte immer noch etwas Textur haben, das ist die Schönheit von Aquarell, wenn man Aquarell ablegt , sieht es fast so aus, als wäre es manchmal gewellt, also möchte ich das beibehalten schau, aber ich will nicht, dass es so leicht ist wie jetzt. Jetzt füge ich meine Farbe hinzu. Dieser Wildthorne-Indigo ist einfach so reich. Es ist aus dem Sedimentpaket Fall, dass du dich fragst. Ich glaube, sie akzeptiert Kundenanfragen für Bestellungen, und wenn Sie sich dann für ihren Newsletter anmelden, führt sie auch einmal jeden Monat oder so wieder auf. Nachdem sie mehr von sehr beliebten Sets handgefertigt hat, wird sie Wiederaufstockungen machen , um Farbe zu versenden. Das ist normalerweise das, worauf ich mich setze. Ich habe noch nie wirklich benutzerdefinierte bei ihr bestellt , nicht weil ich es nicht wollte, nur weil ich nicht darüber nachdenke. Normalerweise warte ich einfach, bis die Wiederaufstockungen stattfinden. Jetzt lege ich dieses Dunkelblau, stelle sicher, dass es am Rande des Mondes läuft und einige der Bleistiftlinien vertusche. Beachten Sie, dass mein Mond kein wirklich perfekter Kreis mehr ist. Das ist auch okay. Die Natur ist nicht perfekt. Das ist mein [unhörbar] beim Malen von solchen Dingen. Jetzt, da ich den größten Teil meiner Farbe an den meisten Stellen habe, werde ich nur sicherstellen sie überall hinstelle und alle getrockneten Farblinien loswerde , die möglicherweise passiert sein könnten, während ich diesen Mond malte. Man kann eine getrocknete Farblinie erkennen, weil man eine tatsächliche Farblinie sehen kann , in der etwas getrocknet ist. Solange du es mit dieser wirklich dunklen Farbe durchgehst, solltest du es gut loswerden . Das mache ich gerade. Sie können es vielleicht nicht bemerken, aber mein Papier verzieht sich auch auf dem Papierblock immer noch ein wenig. Das ist normal. Nun, zuerst, wenn Sie ein Gemälde rahmen, wird sich die Welle im Gemälde nicht zeigen, es sei denn, Sie haben einen seltsamen Rahmen, wo es ist. Aber meiner Erfahrung nach wird es das nicht tun. Aber wenn Sie wirklich nur versuchen möchten, Ihr Papier so flach wie möglich zu machen, der Trick darin, es abzuflachen , solange das Bild noch ein bisschen feucht ist. Nicht solange es sehr nass ist, aber während es noch ein bisschen feucht ist, legen Sie etwas schützendes Plastik oder so darüber , dass es nicht mit der Farbe durcheinander kommt. Aber dann staple einfach ein paar Bücher darüber und lass es für einen Tag dort stehen, und es sollte es abflachen. Ich habe das schon mal gemacht, das mache ich nicht mehr so oft. Nur weil ich etwas einrahme, finde ich, dass es verschwindet und ich mir keine Sorgen machen muss, diesen Abflachungsprozess zu durchlaufen, aber wenn es etwas ist, das dich interessiert, dann gibt es eine Möglichkeit, versuche deine Bilder abzuflachen, sobald sie fertig sind. Ich bin fast fertig. Ich versuche nur, diese beiden nassen Stellen zu verbinden , damit wir keine Farblinien mehr haben. Wenn Sie nur eine Sekunde halten, füge ich einen letzten Schliff hinzu und wir werden mit diesem Abschlussprojekt fertig sein. Aber zuerst warte ich darauf, dass das trocknet, nur ein bisschen mehr Dunkelheit hier drüben. Zuerst warte ich darauf, dass das austrocknet. Aber auch hier bedeutet die Schwierigkeit der Videobearbeitung, dass Sie meine Abwesenheit nicht einmal bemerken werden. Also häng einfach fest. Jetzt, da unser Nachthimmel trocken ist, füge ich nur ein paar Sterne hinzu. Wenn Sie jemals Landschaftsszenen mit mir gemalt haben, wissen Sie, dass ich normalerweise Sterne spritze, weil es meiner Erfahrung nach sehr schwer ist, Sterne zufällig aussehen zu lassen , wenn Sie sie in sich selbst zeichnen. Aber dieses Mal dachte ich es könnte cool sein, ein bisschen mehr illustriertes Aussehen und Hand in die Sterne zu stecken. Die Sache mit dem Vollmond ist auch , dass man nicht unbedingt Tonnen von Sternen haben möchte , weil der Mond so hell ist , dass wahrscheinlich nicht viele Sterne zeigen werden. Aber ich benutze hier nur meinen Uni-Ball-Signalweiß-Gelschreiber. Ich male überall um diesen Mond ein paar zufällige Sterne. Genau wie der letzte Schliff. Einige von ihnen sind verklumpt, einige von ihnen sind es nicht. Sie können einige davon in ein Muster oder eine Konstellation verwandeln , wenn Sie möchten. Als ob du nur eine Welle von Sternen hättest , die hier rüben aufsteigen würden. Wenn Sie ein Muster oder eine Welle von Sternen erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass die Sterne nicht alle den gleichen Abstand voneinander entfernt haben. Denn wenn du das machst, sieht es nicht ganz so natürlich aus, aber das ist okay, wenn es so ist. Letztendlich versuchen wir nur, hier ein bisschen Textur und Charakter hinzuzufügen, und das Zeichnen von Sternen kann eine gute Praxis sein. Denn spritzende Sterne, während ich denke, dass es der einfachste Weg ist, realistisch aussehende Sterne zu kreieren, nimmt Ihnen das Beste aus der Kontrolle heraus. Dies könnte also eine unterhaltsame Art sein zu üben, wie Sie denken, dass Sterne aussehen sollten. Ich gehe nur herum und werde ziemlich bald mit den Sternen aufhören. Dann füge ich ein paar funkelnde Sterne in nur einer Sekunde hinzu. Fülle einfach etwas Platz ein. Ich bin gerade fertig. Einige dieser Sterne drehen sich hier um. Ich nenne das gut für die kleinen Punktsterne, und jetzt füge ich nur ein paar kleine Kreuze und dann eine kleine Sternschnuppe hier oben. Es gibt nur eine kleine Nachtszene mit unserem Mond. Das ist das letzte Projekt Nummer 1. Du kannst machen, was immer du willst. Du musst diese kleine Nachtszene nicht mit Sternen und anderen Dingen malen , die ich getan habe. Aber das ist eine Möglichkeit , den Mond wirklich gerne zu präsentieren, wie Sie sehen können, obwohl ich hier ein paar verschiedene himmlische Elemente habe , ist der Mond sehr der Mittelpunkt des Stücks. Mit dem Indigo-Nachthimmel scheint es wirklich durch. Es ist eine meiner Lieblingsmethoden, Monde zu malen, den Mond zu malen zuerst den Mond zu malen und dann den Himmel darüber zu malen, und ich ermutige Sie, es auszuprobieren. Aber wenn Sie nach etwas anderem oder etwas zusätzlich suchen , gehen wir mit dem nächsten Abschlussprojekt fort. Wir malen einen Vollmond und zwei Halbmonde, um drei verschiedene Phasen des Mondes zu zeigen . Das wird super Spaß machen. Wir sehen uns dort. 11. Abschlussprojekt 2: Willkommen bei der endgültigen Projektnummer 2. Jetzt können Sie die Zeilen möglicherweise nicht sehen , weil sie sehr schwach sind. Aber ich habe mit meiner kleinen Palette als Leitfaden gezeichnet, drei Kreise hier und ich habe bereits den benötigten Radiergummi verwendet um die Linien etwas weniger hervorzuheben. Aber ich kann sie immer noch sehen. Aber nur damit du es weißt, habe ich meine drei Monde gezeichnet, weil wir drei verschiedene Phasen machen werden, nicht alle Phasen, aber wir werden drei verschiedene Phasen machen. Wir werden einen Halbmond machen, der auf diese Weise ausgerichtet ist, und dann den Vollmond und dann einen Halbmond, der auf diese Weise ausgerichtet ist, genauso wie ein lustiges kleines Design. Eine Anmerkung: Wenn Sie Ihre Kreise hier zeichnen, würde ich empfehlen, zuerst die beiden Seiten zu zeichnen und dann Ihren Kreis in die Mitte zu legen , da es einfacher ist, den Abstand auf diese Weise zu messen. Aber das liegt ganz bei dir. Ich habe diese bereits gezeichnet und jetzt beginne ich mit dem Malen der Mond.Sie können entscheiden, ob Sie möchten, dass die Mond's alle die gleiche Farbe oder verschiedene Farben haben sollen. Ich glaube, ich werde alle meine Monde eine Art Schatten davon haben , diese Wilddorn-Indigo-Farbe. Zuerst fange ich mit diesem Mond auf der anderen Seite an. Ich male nur in der Halbmondform mit Wasser weil ich bereits die Linien eingezeichnet habe , um die Halbmondform zu machen. Ich achte darauf, in den Linien zu bleiben . Dies wird meistens der gleiche Prozess für all diese Monde sein , die wir in diesem Projekt malen. Wenn Sie gerne in Echtzeit mit mir malen, dann ermutige ich Sie, sich Ihr eigenes Blatt Papier zu schnappen. Beachten Sie, dass dieses Blatt Papier etwas größer ist als meine erste abschließende Projektarbeit. Es ist immer noch ein erstklassiger Wasserfarbenblock, aber er hat die Größe 10 mal 14 Zoll. Nur ein bisschen größer. Jetzt verwende ich meine Palette, um einen helleren Farbwert dieses Indigos zu erhalten, den ich hier habe , und lege einfach etwas Pigment auf, weil ich weiß, dass es ein kleinerer Mond ist. Ich muss nicht zu über Bord gehen. Sobald ich das da drauf habe , fange ich an zu mischen. Bis jetzt. Das ist alte Kunst, die du hast. Ich denke, das ist so ein witziger Satz. Ich hatte einen Professor am College, der es immer benutzt hat. Wie auch immer und ich glaube nicht, dass ich es sehr oft aus eigenem Willen gesagt habe, aber ich habe es gerade getan, also geht's los. Aber es hat nur darauf hingewiesen, dass du gesehen hast, wie ich diese oft vermischt habe, aber hoffentlich ist es dir nützlich, es immer und immer wieder zu sehen und hilft dir, genau so herauszufinden funktioniert am besten für dich. Ich füge der Farbe, die ich hier schon habe, nur ein bisschen mehr Pigment hinzu. Ich will noch nicht, dass es zu dunkel ist. Dann habe ich meinen Pinsel abgewaschen, damit ich diese Farbe mit einem sauberen Pinsel mischen kann , damit ich nicht nur mehr Pigment hinzufüge, als ich beabsichtige. Das ist der springende Punkt, einen sauberen Pinsel zu verwenden und immer etwas sauberes Wasser zu haben. Ich werde ein bisschen ich gerne ein bisschen an den Seiten habe. Zumindest an einigen Orten, vielleicht nur die Ecke dieses Halbmonds. Auch hier stellen wir sicher, dass, wenn wir uns an unser Halbmond-Tutorial erinnern, dass die Seite, der Rand des Halbmonds auf der Innenseite des Mondes nie trocken wird, denn wenn es trocken ist, dann bekommen wir vorher Farblinien wir haben die Chance, es mit dem Rest des Mondes zu verbinden , und das wollen wir nicht. würde ich einfach achten. Machen Sie diesen Vorgang, bis Sie das Gefühl haben, fertig zu sein. Jetzt merken Sie vielleicht, dass es so aussieht, als hätte ich hier sehr wenig Leerzeichen gelassen , denn wenn ich mehr dunkles Pigment zum Kontrast hinzufüge, wird es immer noch ziemlich leicht aussehen und das ist das Wichtigste denken Sie daran, wenn es um das Malen von Monden geht, ist es, den Kontrast zu erhalten. Es ist einfach einfacher zu machen, wenn Sie mehr Leerzeichen haben. Aber wenn Sie versehentlich das meiste davon losgeworden sind. Stellen Sie einfach sicher , dass es immer noch hell genug ist, dass Sie dunkleres Pigment hinzufügen können und es wird den Kontrast bieten , den wir im Mond suchen, und dann Ich fand ein paar Ranken Farbteller , die ein wenig aussahen, als hätten sie diese kleinen Spinnenbeine, von denen ich sprach. Ich will das nicht wirklich, also bin ich einfach durchgegangen und habe etwas davon wieder manuell vermischt und etwas Farbe aus dem Weg gedrängt, etwas Farbe aus dem Weg gedrängt um Platz für mehr Leerraum zu schaffen.Aber jetzt fühle ich mich ziemlich gut das. Ich gehe zurück mit Wasser, das hier anfängt, erinnere dich. Ich treffe mich mit dem Halbmond. Berührt nur kaum die Kante, so dass sich die Farbe kaum in diesen nassen Raum einfügt, den ich geschaffen habe. Nur damit die Farbe sie kaum berührt und dann fülle ich den Rest des Kreises aus. Nur aus Gründen der Konsistenz und um sicherzustellen, dass keine Farblinien auftauchen , die Sie nicht unbedingt . Deshalb schließe ich den Kreis sogar ab obwohl meine Farbe, mein Wasser ist mittlerweile leicht blau getönt, was nicht das ist, was du willst. Sie möchten auf jeden Fall sauberes Wasser, wenn Sie können, aber vor allem, wenn Ihr Wasser etwas anders gefärbt ist. Das ist ein gleichmäßiger Grund, den Kreis zu vervollständigen, obwohl wir wirklich nur wollen dass der Halbmond zu diesem Zeitpunkt der Star der Show ist. Crescent Nummer eins. Jetzt lasst uns unseren Vollmond machen. Ich mache es in der gleichen Indigo-Farbe. Ein Teil meiner Bleistiftlinie ist ein bisschen verschwunden, aber das ist okay. Ich schaue es hier irgendwie an und nenne meistens den vollständigen Kreis gut. Das sieht gut aus. Ein weiterer Grund dies immer und immer wieder zu tun ist, dass je mehr du tust, desto schneller kommst du an sie. Das ist nur einer davon, diese oft zu malen. Ich schätze, das bin ich nur rationalisiere, so viele dieser Echtzeit-Tutorials zu haben dieser Echtzeit-Tutorials , mit denen du zusehen kannst, wie ich diese Monde immer und immer wieder male . Weil ich so gelernt habe. Ich bin Autodidakt, wie ich es im Intro dieser Klasse erwähnt habe . An anderen Orten, wenn Sie mir in den sozialen Medien folgen oder wenn Sie einen meiner anderen Kurse besucht haben, habe ich mir selbst beigebracht, wie das geht. Ich war noch nie auf der Kunstschule oder habe so etwas genommen. Menschen dabei zu beobachten, wie sie immer und immer wieder Techniken machen wie sie immer und immer wieder lernte ich herauszufinden , was sie getan haben, und dann von dort aus herauszufinden, wie sie ihre Techniken optimieren können noch mehr, damit sie besser für mich arbeiten.Ich würde das wärmstens empfehlen, deshalb liebe ich Skillshare so sehr, weil man von Sony verschiedene Arten von Menschen lernen kann und so viele lernen kann verschiedene Arten von Möglichkeiten, welche Fähigkeiten Sie lernen möchten. Weil es nur normale Leute sind , die wissen, wie man etwas macht und Ihnen zeigen , wie sie es tun damit Sie sehen können, wie andere Menschen es tun , desto besser können Sie herausfinden wie es für dich am besten aussieht, wie diese Technik für dich am besten funktionieren wird . Weil nicht alle gleich sind und nicht alle Künstler gleich sind. Dass nicht jede Technik einen vollkommenen Sinn ergeben wird . Ich denke, deshalb ist es normalerweise ein guter Weg, so viele Kurse wie möglich zu belegen. Ich werde noch eins machen, ich denke noch eine Schicht dieses dunklen Pigments und dann werde ich zu meinem letzten Halbmond übergehen . Und das wird mein Monddesign sein. Ich versuche immer vorsichtig zu sein. Genau wie ein weiterer Bonus, nicht zu viel Farbe hinzuzufügen sondern es auch nicht zu viel zu machen, so sieht es so aus, als hätte ich gerade Farbklappen gelegt. Deshalb gehe ich immer zurück, wenn ich es abgelegt habe , und mische es manuell, mische diese Farbe an verschiedenen Stellen. Denn sonst sieht es einfach so aus , als gäbe es kleine Stellen in der Nähe. Während sich das Aquarell von selbst bewegt, und manchmal muss man das Pigment nicht manuell bewegen, damit es ein wenig natürlich aussieht, tut man es manchmal. Ich habe das oft gesagt, aber meistens wiederhole ich es gerne , denn wenn ich mir Mondscapes oder Galaxien oder andere Mischprojekte wie dieses anschaue Mondscapes oder Galaxien oder , bin ich normalerweise am unglücklichsten weil es so aussieht, als hätte ich gerade etwas Farbe drauf gelegt und sieht nicht so aus, wie ich es mir vorgestellt habe. habe ich entdeckt, dass es normalerweise der Trick für mich ist, es so natürlich wie möglich aussehen zu lassen und nicht, damit ich gerade Farbklappen fallen gelassen habe . Aber damit sie sich ganz natürlich einmischen, haben eine schöne Form und Bewegung zu ihnen. Wie Sie sehen können, lasse ich, wenn ich diese Farben mit meinem Pinsel vermische, nicht immer einfach fallen und gehen, ich versuche normalerweise, es in irgendeine Form zu bringen. Ich habe nicht immer einen Plan für diese Formen, sie manifestieren sich einfach. Sie laufen nicht immer genau so aus, wie ich es will, aber indem sie mich loslassen und aber indem sie mich loslassen und mich nicht zu sehr auf die genaue Form konzentrieren, hilft mir das in Zukunft herauszufinden , welche Formen ich mag und welche tue ich nicht. Denn dann kann ich analysieren wie: „Nun, was hat mit diesem Stück funktioniert und was nicht, und wie kann ich es ändern?“ Das ist einfach etwas , worüber man nachdenken sollte. Ich glaube, ich bin fertig mit dem Vollmond. Das lässt nur diesen letzten Halbmond zurück, und dann wird dieses Stück fertig sein. Das Gleiche, ich male im Halbmond. Dann lege ich meine Farbe hier mit der gleichen Indigofarbe auf , die ich auf meiner Palette habe. Ich denke auch, dass das Malen von Monden immer und immer wieder so sehr therapeutisch sein kann, denn man geht einfach hin und her und her und her und vermischt Farben miteinander. Es macht echt Spaß zuzuschauen, glaube ich. Es macht Spaß zu beobachten, was Wasser mit Aquarell macht und zu beobachten, was passiert, wenn Sie dem, womit Sie arbeiten , noch dunkleres Pigment hinzufügen. Denn ehrlich gesagt, der Grund, warum ich male, ist nicht so sehr, dass ich Kunstlehrer werden kann, weil ich es geliebt habe , es selbst zu beobachten und das tue ich immer noch. Ich liebe es immer noch zu beobachten, was Wasser mit dieser Farbe macht. Ich liebe es, Aquarelle im Allgemeinen herumwirbeln zu sehen. Es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen und deshalb ist es aus diesem Grund zu einem meiner Lieblingsbeschäftigungen geworden . Ich hoffe, das stimmt auch für dich. Ich hoffe, das ist einer der Gründe, warum Sie wirklich lieben, mit Aquarell zu arbeiten, denn es kann einfach so entspannend sein, sich hinzusetzen und zuzusehen, wie Farbe ihr Ding mit minimalem Aufwand macht. Wie ein bisschen Aufwand, aber immer noch ziemlich minimal. Ich bin fast fertig. Ich werde nur die letzten paar Teile hier drüben einmischen. Vielleicht fügen Sie nur dieses kleine bisschen entlang der Kante hinzu, um sich damit zu verbinden, und achten Sie darauf, dass Sie eine der spinnigen Ranken einfügen , die ich nicht unbedingt will, weil ich sie will um glatt zu sein. Aber das sieht größtenteils ziemlich gut für mich aus. Von dieser Seite ausgehend ist es als Rechtshänder schwierig, aber machbar. Man muss nur sehr vorsichtig sein. Ich treffe mich nur mit sauberem Wasser Farbe hier drüben. Beginnen Sie hier drüben und achten Sie darauf, das Wasser vom Papier zum Halbmond zu bringen , damit der Halbmond größtenteils noch seine Form behält . Das ist der Schlüssel, um Formen jeglicher Art mit der Nass-on-Nass-Technik beizubehalten . Es wird nicht genau eine Halbmondform bleiben, aber das Wasser ist meistens enthalten und das liegt daran, dass ich das Pigment in keiner Weise gedrückt habe, ich habe nur etwas Wasser geschoben um das kaum zu treffen Pigmentlinie, die Aquarelllinie, die wir geschaffen haben , damit sie sich nur ein wenig vermischt. Das ist mein Ziel dort. Es gibt meine Phasen des Mondes. Abschließendes Projekt mit einem auf diese Weise zugewandten Halbmond und einem auf diese Weise zugewandten Halbmond. Ich kann mich nie erinnern , welcher wachsen und abnehmen soll. Wenn du das tust, ganz für dich, wenn nicht, ist das auch okay. Ich denke, dass abschließende Projekte wie diese an Kinderwänden oder Kinderwänden oder einfach an irgendwelchen Wänden wirklich schön sein können an Kinderwänden oder Kinderwänden oder . Dies ist ein Design, das meiner Meinung nach auf Pinterest und anderswo ziemlich beliebt ist . Jetzt hast du gelernt, alles für dich selbst zu erschaffen. Vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Wenn du mir wirklich einen Schrei geben und mir etwas Liebe schenken willst , ist das Beste, was du tun kannst, eine Bewertung zu hinterlassen. Je mehr Bewertungen ich habe, desto mehr Leute können diesen Kurs sehen und annehmen. Wenn es Ihnen gefallen hat und Sie mehr Leuten davon erzählen möchten, würde ich Sie wirklich ermutigen, eine Bewertung abzugeben. Ich möchte Sie auch ermutigen, Ihre letzten Projekte zu veröffentlichen, egal ob Sie gerade eines gemacht haben oder beides gemacht haben oder etwas ganz anderes mit Ihrem Mond. Ich möchte Sie ermutigen, Ihre abschließenden Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit ich und die anderen Schüler Ihnen etwas Liebe schicken können. Wenn Sie dies auf Instagram posten und mich markieren, ist mein Handle dieser Schreibtisch. Möglicherweise haben Sie die Möglichkeit , in meinen Geschichten vorgestellt zu werden , und ich werde Ihr Bild definitiv mögen und kommentieren weil ich einfach gerne sehen würde, was Sie tun. Ich werde vieles davon auch in der Zusammenfassung behandeln. Aber bevor du losgehst, wollte ich nur auf diese Dinge eingehen und sagen, danke nochmal, dass du mit mir diese Aquarellmonde gemalt hast. Wir sehen uns das nächste Mal. 12. Zusammenfassung: Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir für meine Watercolor Moons Class angeschlossen haben. Wenn du mit mir gemalt hast und die abschließenden Projekte gemacht hast. Wir malten diesen Nachthimmel, diesen Vollmond, der in der Nachthimmel-Illustration hing , und wir haben auch diese Illustration verschiedener Mondphasen gemalt . Ich bin in diese beiden Designs verliebt und hoffe, dass Sie es auch sind, auch wenn Sie nicht die Designs entwickelt haben, die wir in der Klasse gemacht haben. Ich hoffe, dass Sie die Fähigkeiten lieben, Sie gelernt haben , und dass Sie weiterhin Monde üben und diese Techniken praktizieren können Monde üben und diese Techniken praktizieren Freude zu haben und was auch immer Sie erschaffen. Ich habe das schon einmal erwähnt, aber wenn Sie diese Klasse wirklich geliebt haben, das Beste, was Sie tun können, um anderen Leuten zu helfen ist das Beste, was Sie tun können, um anderen Leuten zu helfen, sie zu finden und zu nehmen, eine Bewertung zu hinterlassen. Es würde mir wirklich helfen und ich liebe es auch zu hören, was Sie von dieser Klasse halten und wie ich Ihre Erfahrung mit Skillshare verbessern und verbessern kann . Ich freue mich, alle Ihre Gedanken zu hören. Wenn Sie das Projekt, das Sie sich ausgedacht haben, einfach lieben das Projekt, das Sie sich ausgedacht und es veröffentlichen möchten, Sie es gerne in der Projektgalerie veröffentlichen , damit ich und die anderen Schüler Ihnen so viel Liebe zeigen können gib dir ein paar Tipps und wenn du entscheidest, dass du es so sehr liebst, dass du es in den sozialen Medien posten möchtest , bin ich auf Instagram. Mein Griff ist dieser Schreibtisch, und ich würde gerne auch dort Ihre größte Cheerleaderin sein . Außerdem mache ich ein paar Mal im Monat Funktionen aller meiner Skillshare-Kurse. Wenn du dein abschließendes Projekt postest und mich auf Instagram markierst, besteht die Möglichkeit, dass du in meinen Geschichten vorgestellt wirst. Das ist alles, was ich für dich für diese Zusammenfassung habe. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, habe ich auch viele andere Kurse zu Wildnis-Themen. Ich habe gerade vor ein paar Wochen einen Kurs über Floral-Themen veröffentlicht . Wenn Sie sich das im Mai 2019 anschauen. Ich würde dich auch gerne in jedem dieser Klassen haben. Aber wenn nicht, seien Sie auf der Suche nach anderen Klassen, die ich in Zukunft veröffentliche. So oder so kann ich es kaum erwarten, dass du an einem meiner anderen Kurse teilnimmst und deine Arbeit siehst. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse für Sie fruchtbar fanden diese Klasse für Sie fruchtbar und Ihre Aquarellreise fortsetzen können. Danke fürs Malen mit mir. Wir sehen uns das nächste Mal.