Aquarellmalerei wie ein Profi! Ein wunderschönes Segelboot.

1. Aquarellmalerei Ich zeige dir, wie du dieses schöne Segelboot malen kannst: Hallo, alle, und willkommen zu einer anderen Lektion. Also, heute werden wir diese schöne Szene malen. Das ist die Lektion, die ich heute für Sie vorbereitet habe. Also werde ich Sie durch alle Stufen führen, um das aus Ihrem Gemälde zu machen. Lassen Sie sich nicht einschüchtern, auch wenn Sie denken, dass es zu kompliziert ist. Wahrscheinlich für ein mittleres Niveau. Aber gehen Sie hin, auch wenn Sie ein Anfänger sind. Du könntest überrascht sein. Mein Name ist Michelle. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Lasst uns direkt an die Arbeit gehen. 2. Segelboot Malen Phase 1 Maskierung: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Wir werden dieses Segelboot malen. Sieht kompliziert aus, nicht wahr? Nun, wir werden versuchen, es anzugehen, weil jemand mich gebeten hat, ein Segelboot zu malen . Also habe ich dieses Foto gewählt. Es ist von einem Mann namens Patrick Le Golodoc. Ich habe das bei Flickr gefunden. Das ist also, was wir benutzen werden. Zuerst möchte ich einige meiner Lichter blockieren. Diesmal werde ich etwas Wachs benutzen. Widerstehen und, etwas Maskierungsflüssigkeit. Also habe ich meine Maske in Flüssigkeit hier, Handy, weil es diese sehr, sehr feine Düse hat , es hat eine kleine Nadel, die in die Spitze geht. So verhindert es, dass es austrocknet. Und auch, ich habe ein Stück Kerze von der Unterseite einer Kerze gebrochen, weil ich eine scharfe Spitze wollte. Ich habe meine Palette hier drüben auf der rechten Seite gedämpft. Ich werde meine Sennlier-Palette hier drüben benutzen, weil die Farben wirklich sehr brillant sind. Das erste, was ich tun werde, ist, einen Ort mit meinem Wachs zu blockieren, was diese Wellen sein wird, ich habe meine Zeichnung schon gemacht. Du kannst es da drauf sehen. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen, damit Sie es sehen können. Da gehst du. Also hier sind wir. Der Grund, warum ich zwei verschiedene Typen verwenden werde, ist, weil ich hier möchte, dass das Whitepaper nachher durchzeigt. Es spielt keine Rolle, ob ich es nicht mit Farbe übergehen kann, was passiert, wenn man Wachs benutzt. Wohingegen ist es hier nicht ganz weiß. Ich muss in der Lage sein, die Farbe über der Oberseite zu verwenden. Deshalb werde ich Maskierungsflüssigkeit auf den Segeln verwenden, aber nicht auf den Wellen. Ich hätte es auf den Wellen benutzen können, aber weil es so harte Kanten hinterlässt, hätte es wirklich, wirklich gefälscht ausgesehen . Also werde ich meinem Wachs vertrauen. Widerstehen Sie hier drüben ein bisschen mehr auf diesen Lichtern. Also werden wir das tun. So nackt mit mir und dann, nachdem wir das getan haben, muss die Maskierungsflüssigkeit perfekt trocknen, was ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Es ist also genau das, was wir jetzt tun werden. Schütteln Sie es auf. Ich habe mein Brett hochgehoben, weil ich es ganz flach bis zum Rand sehr, sehrvorsichtig will . bis zum Rand sehr, sehr Ich schiebe kaum die Flasche, ich ziehe runter, was ich auf dem Papier mit der Düse habe. - Zieh mein Wachs an. Widerstehen Sie den Wellen, ich muss sehr vorsichtig sein, das nicht zu berühren. Und, lasst uns versuchen, sehen, was wir mit diesen Wellen machen können. Denke, das wird reichen. Ich will nicht zu viel anziehen, denn sonst kannst du es nicht mit der Farbe übergehen. Also ist zu wenig besser als zu viel. Lassen Sie meine Maske in Flüssigkeit trocknen und gehen Sie zurück, wenn sie fertig ist, darauf lackiert zu werden . 3. Segelboot Lektion Phase 2 Wolken: wieder zurück, und es ist nur über trocken. Es ist etwas klebrig, aber ich denke, das liegt nur daran, dass es Raub ist. Also halte ich mein Referenzfoto für mich griffbereit, um es anzuschauen. Ich fange gerade an. Nur um Sie daran zu erinnern, dass ich immer im Stehen malen kann, denn das gibt mir mehr Freiheit, zurückzutreten und einen Blick auf das zu werfen, was ich mache. Lassen Sie mein Brett in einem Winkel stützen, nur auf ein paar Bücher oder dicke Leinwände oder was auch immer Sie praktisch haben. Ich habe meine Farben schon mit meiner treuen kleinen Sprühflasche hier und angefeuchtet. Ich habe auch einige Papierhandtuch handy. eine Handvoll Bürsten heute denke ich, ich werde dies einen Lauf geben. Ich habe das immer bei mir, kleiner Eichhörnchenmopp, ein langer Rigger, ein kleiner Rigger. Dies ist auch für feine Linien. Ich weiß nicht, welche von diesen drei am besten für mich funktionieren wird, aber ich dachte, ich hätte sie griffbereit. Das ah, könnte einige ziemlich feine Details mit bekommen, aber ich könnte es nicht benutzen. Und das wird wahrscheinlich nützlich für die Wellen sein. Also lasst uns mit dem Himmel beginnen. Ich habe mein Payne's Grey. Ich dachte, ich füge das meiner Palette hinzu. Ich denke, es wird sich als nützlich erweisen, also lege ein wenig davon auf meine Palette. Jetzt fangen wir hier ist das Wasser, ich halte normalerweise einen sauberen. Ich habe etwas Blau auf meiner Palette von einem anderen Gemälde übrig, das wie preußisches Blau aussieht. Könnte indigo sein, aber es ist wahrscheinlicher preußischer blau. Also will ich den Himmel ganz dunkel an der Spitze. Das ist wirklich dunkel, ein bisschen mehr blau. Ich habe meine Farben gedämpft, also... das sieht schön aus. Hier geht's, siehe, ich kann direkt über die Maskierungsflüssigkeit gehen. Mehr blau machen, dass intensiver einige mehr Payne grau ein paar trockene Pinselstriche, sie könnten nützlich sein, wo das Wasser ist. Also möchte ich mich jetzt ein wenig auf meine Wolken konzentrieren, während das Papier noch nass ist. Also werde ich hier abheben... nach meinem Foto grob. Solange die Wolken schön aussehen. Wow, richtig.. ein bisschen mehr. dort, wo es eine harte Kante gab , versuchen Sie, sie unregelmäßig zu bekommen. Ja, ich denke so. Okay, also wechseln Sie jetzt den Pinsel. Jetzt will ich meinen kleinen Eichhörnchenmopp. Und, ich möchte diese Farbe vertiefen . am unteren Rand der Wolken. Ein bisschen intensiver. Ein bisschen mehr Payne ist grau ins Blau. Jetzt will ich es. Während das noch ziemlich nass und feucht ist. Ich möchte nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen. Also fange ich leichter an, weil ich immer noch etwas hinzufügen kann. Etwas feuchter. Ich mag diese harte Kante nicht. Sagen Sie, was, Versuchen Sie einen anderen Weg, gehen, um das Wasser zuerst hinzufügen und nass in nass tun... hier drüben. Nun, das ist schön und dunkel. So ein gutes Foto, weil das weiße Segel auf der schwarzen Wolke dahinter, macht das Boot mehr auffallen. Ich werde nur etwas Farbe auf diesem nassen Bereich fallen lassen. - Jetzt gehen, um das gleiche zu tun und heben Sie die harten Kanten. Ich habe nur ein bisschen mit meinem Papiertuch herumgespielt. Leider hat sich meine Kamera ausgeschaltet, aber Sie haben nicht viel verpasst. Ich habe gerade mit meinem Papiertuch herumgespielt, um Bereiche abzuheben, damit die Wolken so realistisch wie möglich aussehen oder so dramatisch wie möglich, während es noch feucht versuche hier und da ein wenig Weiß abzuheben, das ich nicht mit meinem Papierhandtuch. Ich kann das Wasser hier benutzen, um sich abzuheben. Um zu sagen, alles, wofür ich das tue, ist, einige Kanten zu erweichen. Das Gute an Wolken ist, dass sie fast immer realistisch aussehen. Und das ist genug. Wenn wir sie zu sehr anfassen. Sie werden ihre Frische verlieren. 4. Sailing Kurs Phase 3: Das sieht trocken genug aus, also werde ich nur den nächsten Teil des Landes hineinlegen. Also will ich eine ziemlich dichte Farbe.. nur das Blau, das ich hatte und ein bisschen von der Paynes grau, aber ich will es etwas bräunlicher. Nur um ein wenig Kontrast zu setzen, denn alles ist so blau. Also hier will ich es, nur ein paar Lücken zu lassen, nur um es so aussehen zu lassen, als gäbe es dort eine Stadt. Putting in einem kleinen Tropfen Neapel gelb, Nicht zu viele Details, nur ein paar Punkte. Okay, jetzt werde ich das Boot bis zum letzten Mal verlassen. Also habe ich diesen Pinsel gewählt. Es ist wie ein Dolch, aber es ist länger und es hat einen sehr kalligraphischen Punkt. Also das ist 1/4 Zoll Rosemary. Reines Eichhörnchen. Es wird eine Menge Farbe halten. Also lasst uns mal gehen, versuchen Sie das hier. Das Blau, das wir zuerst anziehen werden. Es wird... Diese ziemlich hell... Sollte ultramarin sein, aber es ist sehr, sehr intensiv. Ich habe nur ein bisschen mit etwas Orange entgesättigt... etwas von diesem anderen Blau. Jetzt möchte ich das genau betrachten und die großen Farbblöcke betrachten, versuchen, einfach zu lange Striche zu bekommen. Vergiss nicht, dass ich an einigen Stellen mit einer dunkleren Farbe übergehen werde. Ich ziehe es rüber. Also bekomme ich einen halben nassen halben trockenen Schlaganfall. dort haben wir unser Wachs widerstehen. Sie können immer mehr hinzufügen, aber sobald es eingeschaltet ist, ist es an. Also denken Sie einfach darüber nach, schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an... auf der linken Seite. Ich werde noch etwas reinlegen. Dort gibt es Wachswiderstand . Also brauche ich etwas Farbe unter den Wachsstücken. Ich will nicht alles weiß. Das ist ein bisschen besser. Ich bin nicht zufrieden mit den Wolken. Ich habe mich zurückgestanden, und ich möchte wirklich versuchen, das mit so viel Tiefe wie möglich zu bekommen. Also werde ich etwas dunkler auf die große Wolke setzen.. Könnte es ruinieren, hoffentlich nicht. Also mische ich mich in eine sehr Art Grauviolett mit dem Blues. Ein bisschen rot, das ist nicht Alizarin Crimson und die Payne grau und ich will es ziemlich dicht. Also werde ich einfach mit dieser großen Wolke herumspielen. Also überquere deine Finger für mich. Nehmen Sie etwas Farbe ab, erweichen Sie diese Kante. Etwas besser, etwas mehr Farbe, könnte auch hier drüben tun während ich dabei bin. Das gefällt mir ganz. Ich werde diesen Rand weicher machen. Bringen Sie es einfach dorthin, wo ich es will. Ok? Jetzt ist das ein bisschen besser. Ja, das ist trocken und ich habe etwas preußisches Blau zu meiner Palette hinzugefügt. Es ist sehr dunkel und intensiv. Ich werde etwas von Paynes Grau zu dem hinzufügen, was es ein wenig entsättigt und es noch dunkler macht. Das ist also mein dunkelster Bereich, also will ich die Farbe ziemlich dick. Und ich habe meine treue Dolchbürste. Hoffe also, dass er treu ist. Ich suche nur nach den dunklen Formen und schaue mir auch die Bereiche auf meinem Gemälde an, die ich schon mag. Sie können so viel mit diesem kleinen Pinsel tun. - Ich versuche nur, eine Vorstellung von diesen Wellen zu bekommen. Ich will nicht, dass es gefälscht aussieht. Suchen Sie nach den Formen in Ihrem Foto. Stellen Sie sicher, dass Sie malen, was Sie sehen. und nicht, was du denkst. Sie sehen können. Und obwohl dieser Bereich nicht auf meinem Foto ist, mag ich es und es gibt mir eine Vorstellung von dem Meer mit dem Schaum und rau. Also will ich es behalten. - - Also sind Wellen ihre dunkelsten unter dem Schaum, es gibt Schatten hier, das ist falsch. Aber diese Wellen sind mehr im Hintergrund, also will ich nicht so groß. Markierungen wie in der Front.. gut sie könnten andere Boote sein. Könnte alles sein. Nur ein bisschen Illusion. Ich drehte gerade meinen Dolchpinsel um und benutzte den Punkt. Okay, ich werde das trocknen lassen und dann werde ich noch eine Schicht Dunkelheit auflegen. Ich werde die Boote und die Leute auf dem Boot nicht bis zum letzten Mal machen. Auch wenn das nicht meine dunkelsten Dunkelheit ist, ist es, wo das Detail ist. Also werde ich das tun, wenn alles andere trocken ist. Ziemlich trocken, wahrscheinlich nur leicht feucht. Also schaue ich mir nur mein Referenzfoto an und das Licht kommt von dieser Seite. Der Schaum auf der anderen Seite einer Welle wird also nicht so weiß sein, wie er auf der Seite des Lichts ist . Also habe ich beschlossen, das ein bisschen grauer zu machen und vielleicht sogar hier drüben. Also werde ich nur ein gräuliches, äh, Lilacy Grey vermischen äh, , eigentlich sollte das okay sein. Trocknen Sie meinen Pinsel ein wenig ab und gehen Sie einfach hier rüber. Auf dieser Seite. Nur etwas mehr Flieder und hier drüben , auch ein bisschen hier ja. Ich denke, das ist besser.. wird es auch dunkler machen. gleiche Mischung aus Blau und Paynes Grau. Ziemlich dicht, ziemlich.. ein bisschen mehr Paynes grau. Also werde ich einige Bereiche verdunkeln, meine Bürste leicht abtrocknen.. Ich werde diese Welle hier wieder machen, nicht dicht genug... ein paar kleinere Linien. Also hier will ich, dass Peak anders. Ich habe noch mehr preußisches Blau drauf. sich zurück. einen Blick haben. Ja, ich denke, ich werde das lassen, sonst wird es zu fummelt aussehen. 5. Sailing Phase 4: Ich habe ein Risiko bekommen, das bezahlt wurde!: Im Moment scheint das Bild zu viel von der gleichen Farbe zu sein. Es gibt nicht genug Farbkontraste für mich. Also habe ich etwas Weiß mit etwas Neapel-Gelb und einen Hauch von meinem Kobaltorange gemischt , weil ich versuchen werde diesen Bereich ein bisschen gelber zu machen. Also drücken Sie die Daumen. Ich weiß nicht, ob es klappt aber wenn du nicht riskierst, was ist dann der Sinn? Also werde ich versuchen, es nicht zu sehr anzutupfen. Aber geh einfach über den Boden hier mit... Ich nehme an, es ist milchige Konsistenz, die Farbe selbst. milchige Konsistenz, Aber ich habe nicht viel auf der Bürste. Mal sehen, was passiert... jetzt, nur um diese harte Kante loszuwerden. Sehen Sie, das ist die Schönheit der Transparenz Aquarell Sie immer noch sehen, was unten ist.. Denn die Farbe darunter ist immer noch zu sehen. Es mischt sich mit der Farbe, die Sie oben gesetzt haben, um eine völlig andere Farbe zu erstellen. Jetzt gab es ein gelbes Blau, also hoffentlich wird das nicht grün, aber wir werden sehen. Ich muss nur wieder da rüber. Denken Sie daran, das Papier darunter ist trocken, ich rühre das kaum an. Ich bin so froh, dass ich das getan habe. Ich habe etwas davon verwässert, also ist es sehr, sehr schwach gefärbt. Und ich werde auch über diese Wolken gehen. Nein, ich will es nicht zu nass Das ist definitiv genug, sonst machen wir ein richtiges Chaos. 6. Sailing Phase Phase: Nehmen wir unsere Maskierungsflüssigkeit ab, damit Sie spezielle Werkzeuge dafür bekommen können, aber ich benutze einfach meinen Finger . Stellen Sie sicher, dass es perfekt trocken ist. Die Farbe, die über die Spitze ging. Reiben Sie das einfach ab. Perfekt trocken. So. Stellen Sie sicher, dass ich alles von Great Going habe Great , um meine kleinen Figuren auf dem Boot wieder reinzulegen. - Okay ,jetzt alles, was wir tun müssen, ist in diese Details zu zeichnen.. Ich habe diesen Pinsel gewählt, weil ich nicht will, dass er , zu weich sonst zu weichist, ich werde nicht raus sein, um gut genug auf so kleine Details. Also habe ich das hier. Die Borsten sind ziemlich hart. Ich denke, es ist immer noch Eichhörnchenhaar und ich wähle die lila Farbe zu verwenden. Ähm, also will ich es nicht zu wässrig, und es ist wahrscheinlich Konsistenz von Milch. Jetzt werde ich die Bürste wechseln. Ich denke, ich werde wieder meine Dolchbürste benutzen . Mein Rosmarin-Dolch-Pinsel. Ich habe etwas Weiß hier drauf. Solange das noch feucht ist. Ich werde nur in die Reflexion gehen, das Licht auf den Hemden. Ziemlich dick. Ok. sehen aus wie Menschen, jetzt etwas mehr dunkle Farbe. Dick, dunkel, violett. - Ja. Das ist also Alizarin purpurrot und preußisch blau und es ist wirklich ziemlich dicht. Also haben sie ihre kleine Hose auf der gleichen Bürste gleichen Farbe ich gerade bewässert habe, weil ich den Schatten auf dem Boot ändern muss auf dem Boot . Wirklich kleine Rigger. Und will nicht viel Farbe will nicht zu viel von einer dichten Linie. Ich werde versuchen, so schnell wie möglich zu gehen , um eine gerade Linie zu bekommen... und los geht's. Ok. ein bisschen zu dunkel. Heben Sie sich einfach ab. Also, jetzt für die Segel. Oh, mach ein bisschen da. Gelbes Okre, nur um es so aussehen zu lassen, als gäbe es ein Boot unter dem Segel. Kleiner Eichhörnchenmopp Und wir wollen weiß und. Neapel gelb.. Mehr weiß , also los geht's. Das Segel. heben Sie einfach einige davon ab, einige mehr weiß auf hier feine Rigger, tun Sie einfach Details, die ich mit auf trockenem Papier davonkommen kann. Ich will nicht anfassen, wo es nass ist - ich möchte das etwas verdunkeln. Sehr wässrig, da drunter ist es schon ziemlich nass. Ich habe meine Bürste nur sehr leicht in ein paar Sepia getaucht. Machen Sie es hier etwas bräunlicher. Okay, jetzt trocknen lassen 7. Segelboot malen!: Richtig, also werde ich nur den letzten Schliff will ich etwas ziemlich dicht. Sepia, vielleicht mit einem Hauch von Paynes Grau. Ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt. Trocknen Sie meinen Pinsel ein wenig ab. Ein bisschen Wasser.. Ich muss das durchgehen. Nicht da, wo ich es wollte. Sauberes Wasser und wir können das korrigieren. Okay, sauberes Wasser. Siehst du, es ist ein bisschen ein Mythos, dass du Aquarell nicht korrigieren kannst. So sehr, sehr, kaum eine Farbe auf meinem Pinsel, es ist mehr oder weniger nur schmutziges Wasser. Gerade genug, um es leicht zu färben. Es gibt tatsächlich einen Himmel dazwischen. Also werde ich etwas von meiner, hoffentlich, Himmelfarbe abholen und sie reinlegen. Ich schaue mir nur mein Referenzfoto an und stelle alles, was ich sehen kann. Das ist trocken damit ich das da drauf legen kann. Jetzt wollen wir den Hauptmast überqueren. Ein bisschen zu offensichtlich hier. Ich werde etwas davon abheben. Das ist besser. Nun, zurück zu unserem sepia-ry braune Farbe. Ich glaube, ich brauche hier etwas umber, natürliches Umbra. mehr Sepia Es ist nicht genau. das gleiche wie das Foto, aber ich denke, das wird tun. Nur noch ein paar Zeilen hier. Matrosen werden mir wahrscheinlich sagen können, dass ich alles komplett an der falschen Stelle mache, aber egal!... Das ist immer noch Sepia Ich muss noch etwas mehr da drin tun.. Eichhörnchenbürste.. Sepia gemischt mit diesem lila. Nur um die Leute ein bisschen mehr hervorzuheben. Roh-Umbra.. zu einigen kleinen Details im Hintergrund. Sehr wenig Farbe hier drauf. und es ist ziemlich dicht. Der Grund, warum ich das reinbringe, ist, dass die Seite des Bootes mehr auftaucht . Ich bekomme etwas Weiß, ich werde nur eine Reflexion auf dieser Seite des Bootes setzen. Das ist praktisch reinweiß, gerade aus der Röhre. Ich werde mich da unten verdunkeln, nur um das Boot ein bisschen mehr hervorzuheben. Preußisch blau. Ich hätte es wahrscheinlich mit einer größeren Bürste machen können. nur ein bisschen weiß, um die Seite des Bootes hinauf zu gehen. Ich bin okay, weiß zu benutzen. Ich bin kein Purist. Wenn John Singer Sargent und Turner Weiß gebrauchen könnten, dann kann ich das auch! Mach die Welle ein bisschen besser. Nur hier. Verdunkle das noch mehr. Also das ist Sepia letzte kleine Berührung hier oben. Ich habe gerade eine kleine Fahne bemerkt . Ich mache das Boot nur ein bisschen besser. werde nur diesen Teil machen, mit dem ich nicht zufrieden bin. Fast einen Mastverpasst einen Mast Okay Okay ... Okay ich glaube, das ist jetzt fertig. Also, ich ziehe einfach das Abdeckband ab. Ich möchte das Abdeckband dämpfen. Es klebt also nicht an meiner Zeitung. Nicht zu schreiben, oder es wird den ganzen Weg runterlaufen. Mein Gemälde. Da gehst du. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich sehe dich in meiner nächsten Lektion, bitte. um Zeigen Sie mir Ihre Bilder und hinterlassen Sie Kommentare und Rezensionen, so dass ich es wirklich zu schätzen weiß. So sehen wir uns nächstes Mal.