Aquarellmalerei: Von der Stick zur Mode-Illustration

1. Über den Kurs: Dies ist Ihre Fähigkeitsstufe , die Sie malen möchten. Ein Gemälde wie dieses. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Hallo und willkommen in meiner Klasse. In diesem Kurs werde ich Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie eine Modeillustration erstellen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen, indem Firmen die Figur erfassen und wie Sie sie mit sehr einfachen Methoden angehen , um mit Aquarell zu färben und ihre letzten Details zu finalisieren. Selbst wenn Sie Zeichnungsfähigkeiten haben, erweitern Sie sich derzeit nur auf das Zeichnen von Strichmännchen. Dieser Kurs ist immer noch für dich. In diesem Kurs erkläre ich, wie man eine leidenschaftliche Figur skizziert und wie man eine komplexe Pose mit einfachen geometrischen Formen angeht. Ich werde zeigen, wie man Hauttöne erzeugt und welche wesentlichen Farben für die Schaffung natürlicher Hautfarben für EV-Tücher erforderlich sind. Sie lernen, wie Sie einen wunderschönen Schreibtisch für Ihre Modeillustration bemalen und wie das Muster beschämen und bemalen , ohne dass es schwarz oder weiß aussieht. Dieser Kurs ist kein Aquarellkurs für Anfänger. Grundkenntnisse zum Mischen von Farben werden bevorzugt, obwohl ich auch in der Klasse darüber sprechen werde. Ich heiße Maria. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin und lebe in Reykjavik, Island. Ich habe 2009 mein Illustrations- und Designgeschäft gegründet. Und ich habe mit mehr als 900 Kunden für Projekte zusammengearbeitet mehr als 900 Kunden für , darunter Logo und Branding, Buchcover-Illustration und benutzerdefinierte Aquarellporträts für eine Hochzeitseinladung und Save the Date Designs. Ich lizenziere auch meine Kunstwerke und habe mehr als 6.000 ClipArt-Grafiken verkauft. Ich habe es immer genossen menschliche Figuren mit Aquarell zu malen. Und ich hoffe, dass ich durch diesen Kurs meine freudige Erfahrung mit Ihnen teilen kann. Klar, wie kannst du das auch machen. Also nimm an diesem Kurs und lass uns gemeinsam zeichnen und malen. 2. Kursprojekt: Für Ihr Abschlussprojekt zahlen Sie eine Modeillustration von einem der Fotos, die im Abschnitt Projekt und Ressourcen enthalten sind . Der Grund, warum ich Sie ermutige, ein Foto aus dem Set auszuwählen , das ich hier ausgewählt habe ist, dass die Pausen ziemlich einfach sind. Auf diese Weise vermeiden Sie jegliche Frustration , die mit komplexeren Kräften einhergehen kann, zumal es sich um eine Anfängerklasse handelt. Sie verwenden die grundlegende Methode, die Sie in diesem Kurs gelernt haben , um Ihre Modeillustration zu erstellen. Bevor Sie mit dem Sammeln Ihrer Vorräte beginnen, habe ich den vollständigen Kunstbedarf in den Projektbereich aufgenommen . Sie beginnen damit, unseren Finger auf einem A4-Blatt mit der Methode zu skizzieren einem A4-Blatt mit , die ich Ihnen und Douglas beibringen werde. Nachdem Sie mit den Skizzenbüchern zufrieden sind, werden Sie mit der Übertragung auf Ihre Aquarelle fortfahren. Nachdem Sie Ihre Skizze übertragen haben, beginnen Sie, sie mit Aquarell zu färben. Ich sagte nur, dass Sie eine Stunde Ihres Tages einplanen, um an Ihrem Projekt zu arbeiten. Wenn Sie feststecken oder nicht in der Lage sind, das zu erreichen , was Sie möchten, gehen Sie von Ihrem Schreibtisch weg , gehen Sie zu etwas anderem , gehen Sie spazieren , kochen oder schauen Sie sogar fern, dann kommen Sie später darauf zurück. Auf diese Weise fällt es Ihnen leichter, die Verbindung zu halten, wenn Sie müde oder frustriert sind. Ich ermutige Sie, Bilder von allen Phasen Ihres Prozesses zu posten . Bleib, bilde, skizziere, skizziere mit dem vollen Finger und schließlich die vollfarbige Illustration. Auf diese Weise kann ich Ihnen zu jedem Schritt Feedback geben und wir können alle Herausforderungen angehen, denen Sie bei der Erstellung Ihres ersten Stücks begegnen können. Was ich dir verspreche, es wird so viel Spaß machen. 3. Materialien: In dieser Klasse benötigen Sie die folgenden Materialien. Ein A4-Blatt-Papier. Erst am Anfang wird es reichen. Das werden Sie zum Skizzieren verwenden. Aquarellpapier. Ich empfehle 100% Baumwolle, aber wenn Sie sie nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Ich erkläre es gleich. Dies sind fantastische Aquarellpapiere, die ich von Amazon als 100% Baumwolle, sechs mal neun Zoll und 300 GSM erhalten habe. Hier ist eine gute Option für Aquarellpapier für Schüler. Es ist Canson-Aquarellpapier. Und ich mag es wirklich. Sie benötigen eine Doing Word- oder MDF-Platte. Damit legen Sie Ihr Aquarellpapier darauf. Wie du malst. Sie müssen es mit Klebeband abkleben, damit es beim Malen nicht knickt. Ich brauche auch ein Klebeband, das Sie in jedem Baumarkt finden können. Sie benötigen einen HB-Bleistift und zwei H-Bleistift. Ein normaler Radiergummi, gekneteter Radiergummi. Ich benutze diese Pinsel, silberschwarzer Samt, Größe 48. Behälter mit sauberem Wasser. Hat einen Lichtbogen gefangen, um die überschüssige Farbe zu tupfen , und kleine Sprühflasche , um Ihre Farbe zu benetzen Und natürlich Aquarell und Papierfetzen, um Ihre Farbe zu testen. Pigmente, Aquarelle, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Oder rohe Sienna, gelber Ocker, Chinacridon, Rot, Zinnoberrot, Rot und Alter meins. Ich werde auch Sepia und verbrannte Umbra sowie verbrannte Sienna verwenden . Das ist alles was Sie brauchen , um loszulegen. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 4. Strichfigur vs. Advanced Stick Figure: So machen wir alle andere einfache Strichmännchen. Ein Kreis für den Kopf und FU für Körper und Gliedmaßen gelernt. In diesem Abschnitt werde ich erklären, wie man ein Strichmännchen verwendet , um eine vollständige menschliche Figur zu erstellen. Der Grund, warum ich die Strichmännchenmethode verwende ist, dass es einfacher ist, jede gewünschte Pose schnell einzufangen jede gewünschte Pose schnell einzufangen ohne mit den unnötigen Details hängen zu bleiben. Mit dem Strichmännchen zu beginnen ist immer der erste Schritt, um eine vollständige Figurillustration zu erstellen. Nun, hier ist ein fortgeschritteneres Strichmännchen. Ich beginne mit einem Kreis für den Kopf. Um den Kreis eher zu einem umgedrehten Ei zu machen, das oben etwas dicker ist oben etwas dicker als nur ein perfekter Kreis. Als nächstes mache ich, anstatt eine weitere Linie für den Torso zu zeichnen, eine halbovale Form. Sie können auch ein Rechteck erstellen, wenn Sie möchten. Dann zeichne ich eine ovale Form für den Beckenbereich. Hier ziehe ich die Arme. Sie sind unserem einfachen Strichmännchen ziemlich ähnlich , aber ich füge dem Ellbogenbereich Kreise hinzu. Im Allgemeinen sollten die Ellbogen jeweils reichen. Die Verschwendung unserer Figur. Das gleiche gilt für das Bein. Ich zeichne Kreise, um das Schöne darzustellen. Diese Methode hilft sehr, wenn Sie eine komplexere Pose zeichnen. Sie können immer mit dieser Methode beginnen, bevor Sie die Details hinzufügen, damit sie eher wie eine menschliche Figur aussieht. 5. Höhe der Figur: Im Allgemeinen beträgt die Größe einer Modefigur neun oder sogar zehn Köpfe. Für mich verwende ich einfach die Standardhöhe, die nicht für Modefiguren gilt, nämlich sieben über 7,5 Köpfe. Ich mache manchmal die Höhe acht Köpfe, aber es liegt ganz bei dir. Verwenden Sie Ihre Creative-Lizenz. Und in dieser Skizze habe ich das ABS-EBIT korrigiert. Die Ellbogen reichten nicht ganz nach Westen. 6. Skizzieren eines Fashion: Hier mache ich ein einfaches Portrait. Unsere Prognose hier ist die Zahl. Also halte ich das Gesicht einfach. Kopfüber gezeichnet, eiförmig. Zeichnen Sie dann zwei Linien horizontal und vertikal. Wenn der Kopf nach vorne zeigt, sollte das Land in der Mitte unseres umgedrehten Bereichs sitzen , z. Auf der horizontalen Linie zeichnen wir zwei Bögen. Das sind die Augen. Achten Sie darauf, dass der Abstand zwischen den Augen gleich eins ist. Als nächstes teilen Sie den Bereich zwischen den Augen und dem Boden der ovalen Form in zwei Hälften. Die Linie macht die Platten, der Bereich ist, wo die Nase hingeht. Teilen Sie erneut den Bereich zwischen der Nase und der Unterkante der ovalen Form. Das ist Fußball wert. Als nächstes füge ich die Brüder hinzu, definiere die Augen etwas mehr, füge Haare und Ohren hinzu. Denken Sie daran, dass der Fokus hier auf der Figur und dem Kleidungsstück liegt. Behalte also die Temposymbole. 7. Skizzieren der Figur: In diesem Abschnitt verwenden wir dieselbe Methode, über die wir zuvor gesprochen haben , um die Figur im Bild zu erstellen. Wir beginnen zunächst mit der umgedrehten Eiform für den Kopf. Als nächstes untersuchen wir die Pose der Figur. Sie geht mit ihrem linken Bein nach vorne. Das bedeutet, dass die linke Seite ihres Beckenbereichs der Figur höher ist als die rechte Seite. Der Schulterbereich wird in diesem Fall mit dem Finger in die entgegengesetzte Richtung gehen. Linke Schulter. Rechte Schulter hoch Als nächstes ihre Beine. Sie geht mit ihrem linken Bein nach vorne. Ihr rechtes Beinknie sollte unter ihrem linken Bein liegen. Ich soll Frau angeben. 8. Details zur Abbildung hinzufügen: In diesem Abschnitt werden wir die Details zu unserer Figur hinzufügen und sie homöostatisch vergessen in eine menschliche Figur umwandeln . Wenn Sie dies zeichnen, versuchen Sie, beim Skizzieren mit Ihrem Bleistift nicht zu viel Druck auszuüben . Halten Sie es leicht und luftig und versuchen Sie , sich schnell mit Ihrem Stift zu bewegen. Sie können die Form der Schulden gerne übertreiben. Fügen Sie mehr Volumen oder mehr Bewegung hinzu und haben Sie Spaß damit. Auch in dieser Skizze habe ich das Muster nicht auf dem Schreibtisch hinzugefügt. Und in der Skizzierphase füge ich das Muster als Augenfarbe hinzu, aber Sie können das Muster leicht mit Ihrem Bleistift skizzieren. Ich werde mehr darüber sprechen, wenn wir die Skizze auf das Aquarellblatt übertragen. Um den Cell Howard des Schreibtisches als Skizze zu studieren, fügen Sie mutigere Linien hinzu , um den Schreibtisch nachzuahmen. Lässt sich oben auf geschwungene Linien bis zur Unterseite des Schreibtisches falten, um falsche Bewegungen und Bewegungen anzuzeigen. Im Grunde mache ich ihr Dicke und füge Fleisch hinzu, um Körper zu haben, anstatt nur Strichmännchen. Hier bin ich während der Apartheid, genau wie wir zuvor gelernt haben. Es ist dieselbe Methode. Und Augen, Nase und Mund hinzufügen. Meist Vorschläge für Gesichtszüge. Weil unser Fokus auf der Figur und der Regierung liegt , nicht auf dem Gesicht. 9. Übertragen von Skizzen auf Papier: In diesem Abschnitt werde ich über den Leuchtkasten sprechen und darüber, wie unsere Skizze verfolgen können, die wir gerade auf unserem A4 erstellt haben. Ich bin Papier für das Aquarellpapier. Dies ist optional. Manchmal können Sie einfach anfangen und weitermachen und einfach auf Ihrem Aquarellpapier skizzieren, wenn Sie sicher sind, dass Sie Ihre Bleistiftmarkierungen sehr leicht halten können. Aber ich empfehle, dass Sie immer mit dem Skizzieren auf einem A4-Papier beginnen und dann von dort aus weitermachen. Es wird Sie entspannter machen und müssen sich keine Sorgen machen, eine perfekte Skizze auf Ihrem Aquarellpapier zu erstellen. Denn wenn Sie Zeit auf Ihrem Aquarellpapier behalten, skizzieren und löschen, skizzieren und löschen, kann dies auch Ihr Aquarellpapier beschädigen. Es stehen also drei Methoden zur Auswahl, mit denen Sie Ihre hier erstellte Bleistiftskizze nachzeichnen können, und zwei auf ein Aquarellpapier. Die erste Methode, die ich immer verwende, ist der Leuchtkasten. Also hier ist mein Leuchtkasten. Und ich habe im Grunde so angefangen und dann meine Aquarellblätter auf meine Skizze gelegt. Und dann skizziert jemand mit einem Bleistift. Dies ist ein zweikantiger Bleistift, der sehr leicht ist. Und ich versuche auch , nicht zu stark zu drücken. Es reicht gerade aus, helle Markierungen auf Ihrem Aquarellblatt anzubringen, und das hilft Ihnen beim Malen Ihrer Aquarell-Illustration. Es ist also meine erste Methode. Im Grunde lege ich mein Aquarellblatt so lege ich mein Aquarellblatt auf meine Skizze , wie ich es möchte. Und im Idealfall ist es am besten, es aufzunehmen. Es bewegt sich also nicht, wenn Sie sich umdrehen. Also im Grunde mache ich das einfach leichtfertig. Drücke nicht zu fest. Nur wahrscheinlich. Einfach so. Dann kann ich sehen, ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber so laut kann es sein. Dies reicht gerade aus, um Ihnen eine Anleitung zur Bezahlung zu geben , und Sie schauen sich alles an. Sobald Sie mit dem Malen beginnen, können Sie Ihre Originalskizze immer neben Ihrem Aquarellblatt verwenden und sie dann als Referenz als Schuhfarbe verwenden. Für die iPod-Methode, wie sie im Grunde funktioniert, machen Sie ein Bild von Ihrer Skizze oder dem importierten iPad und öffnen dann die App Lightbox Trace. Und dann legst du dein Aquarellblatt auf dein iPad. Einfach so. Die einzige Sache ist mit dieser Methode. Das ist also das erste Mal, dass wir es auf diese Weise sperren müssen , damit es nicht kleiner oder größer wird. Und dann testen Sie über Ihrem iPad, indem Sie Ihr Aquarellblatt darauf legen. Das einzige bei dieser Methode ist, dass Sie Ihr Zuhause sehr dunkel machen müssen , damit Sie durch den Bildschirm sehen können , da der Bildschirm nicht sehr groß ist. Die dritte Methode ist das Probieren oder über das Fenster. Grundsätzlich legen Sie Ihr A4-Blatt und Ihr Aquarellblatt ein. Und dann ist da in diesem Abschnitt, ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Skizze auf Aquarellblättern schmecke . Ich werde weitergeben der größte Teil des Videos im Grunde nur über das Aquarellblatt verfolgt wird. Und ich benutze dafür, wie ich bereits erwähnt habe, den H-Bleistift. Und wenn ich einen Fehler mache, verwende ich einen gekneteten Radiergummi. Es ist perfekt, wenn Sie einen Fehler auf Ihrem Aquarellblatt machen. Das ist. Es beschädigt die Aquarellblätter nicht so sehr wie ein normaler Radiergummi. Es ist irgendwie, es ist schonend für das Papier. Ich musste auch mein Aquarellblatt auf den Leuchtkasten nehmen und ich verwende Klebeband für diese Art von Arbeit, das perfekt für diesen Job ist , da es das Aquarellpapier nicht beschädigt. Ich denke also, dass es sich leicht lösen lässt, ohne das Papier zu beschädigen, es sei denn, Sie lassen es natürlich zu lange stehen. Also versuche schnell zu sein. Wenn ich schnell sage, meine ich nicht fünf Minuten, aber lass es nicht länger als einen Tag stehen. Wenn Sie Spielzeug nach Geschmack mit sehr leichten Markierungen verfolgen. Auf diese Weise können Sie Fehler leicht löschen. Und auch wenn Sie malen, würde es das Aquarellblatt verschmieren. Und es ist einfach so, du musst es nicht sehr dunkel machen. Man muss nur sehr leichte Spuren nach Norwegen malen. Einfach so. Sie können sehen, ich weiß nicht, ob Sie es hier sehen können, aber es ist wirklich hell genug, um Ihnen eine Anleitung zu geben. Wir fangen an auszuschalten und auf meinem Leuchtkasten sagen wir einfach Hallmark, meine Skizzen für Mädchen verschwinden. Manchmal verpasse ich vielleicht ein oder zwei Zeilen. Deshalb habe ich es ausgeschaltet, um sicherzugehen, dass alles abgedeckt ist. Einfach so. Jetzt bin ich zufrieden damit, wie meine Skizze auf dem Aquarellblatt aussieht. Meiner Meinung nach gibt es Pfade, die etwas zu dunkel sind. Die Bleistiftmarkierungen müssen nicht so dunkel sein. Also mit meinem gekneteten Radiergummi brauchte ich ein bisschen und dann gehe ich einfach immer wieder hoch. Machen Sie einfach so eine Folie wie möglich, ohne Ihre Zeilen vollständig zu löschen. Auf diese Weise erhalten Sie viel sauberere Farben und keine Flecken von den Renten. Einfach überall. Du kannst, manchmal kannst du das einfach tun. Diese Markierungen sind nur für Sie, als Referenz. Und selbst wenn Sie etwas zu viel löschen, können Sie immer Ihre Originalskizze, die Sie auf Ihrem A4-Blatt erstellt haben, als Referenz verwenden . 10. Vorbereiten der Skizze, um gefärbt zu werden: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie ich mein Aquarellblatt zum Ausmalen vorbereite. Ich benutze immer das Klebeband. Und es ist perfekt für diesen Job, weil es das Aquarellpapier nicht beschädigt. Zumindest ist das meine Erfahrung. Es ist am besten, es nicht zu lange und nicht länger als ein oder zwei Tage zu lassen . Aber ich hatte Vorfälle, bei denen ich es eine Woche lang aufbewahrt habe und es irgendwie die Ränder des Papiers, aber Sie sehen nicht immer die Ränder, denn wenn Sie zum Beispiel Ihre Illustration einrahmen möchten , Sie werden den äußersten Rand des Papiers nicht wirklich sehen. Für mich ist das kein Problem. Und drittens, um so fest wie möglich zu drücken und sicherzustellen, dass alle Kanten des Papiers, in das ich getreten bin , und die Geldbörse heruntergefahren sind. Das Gleiche gilt hier. Wieder genauso. Drücken Sie kräftig, um sicherzustellen, dass alles abgeklebt ist. Es ist noch ein bisschen verstümmelt. Manchmal lasse ich es stehen, wenn ich weiß, dass ich nicht so viel Wasser verbrauchen werde, würde es beeinträchtigen. Aber wenn Sie vorhaben, Ihr Papier mit Wasser zu füllen, habe ich dafür gesorgt, dass alles fest geklebt ist, damit der Papierkram in Ordnung ist. Ich schätze, wir sind bereit für den Ausstieg. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 11. Hauttöne anmischen: Lassen Sie uns über den Hautton sprechen und darüber, wie man Haut malt und welche Art von Farben ich verwende, um meine Hauttonfarben zu erzeugen. Für mich habe ich normalerweise drei Grundfarben gemischt, Gelb, Blau und Rot. Es ist viel einfacher, diese beiden Farben zu verwenden und sie damit zu mischen. Ehrlich gesagt, jedes Rot. Das ist Chinacridonrot. Und das ist sehr früh, wenn ich sie zusammenmische, ergeben sie einen sehr schönen Hautton. Ich zeige es dir gleich. Aber manchmal, wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, kein Problem. Sie können Himmelblau oder Ultramarinblau verwenden. Und du mischst diese beiden Blautöne, entweder einen mit meinem Gelb und so. Aber du kaufst die Töne, also experimentierst du und siehst , welche Farbe dir nicht am besten gefällt , weil du sie nicht von der ersten Kachel bekommen kannst. Ich zeige, weißt du, hier ist dein gelber Ocker. Das ist rohe Sienna. Hier. Sie sind sich sehr ähnlich und klingen. Und hier ist Chinacridon, rotes Zinnoberrot. Ich habe gerade mit einem der beiden gemischt. Lass uns diese beiden ausprobieren. Ein bisschen Rot gemischt, bevor ich es auf mein Aquarellblatt lege und bevor ich meine Illustration einfärbe, habe ich immer ein Stück Papier, um meine Farbe zu testen. Hat gut genug. Ich werfe es auf das Aquarellpapier. Das ist mehr weiße Hautfarbe. Lass uns diese beiden ausprobieren. Gut genug. Dann sieht man, dass es mehr Gelbtöne sind. Können Sie natürlich mehr Gelb hinzufügen, je nachdem , welchen Hautton Sie malen. Jetzt fügen wir Blau zu unseren Mixen hinzu. Das ist früh und blau. Und das ist alles meins, blau. Und mische das mit mehr. Das ist mehr Bache-Hautfarbe. Sie können immer steuern, wie viel Gelb, Rot und Blau wir in jedem Hautton haben möchten. Es ist wirklich deine Entscheidung. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Das ist also ein bisschen zu groß, zu ähnlich diesem. Also füge ich hier etwas Gelb hinzu. Schau was passiert. Dann. Versuchen wir das Ultra-Marineblau, vielleicht mit Beryllium. Und sie werden es tun. Jetzt bekommen wir mehr von einer dunkleren Hautfarbe. Wenn wir mehr Blau hinzufügen, schauen wir mal, was passiert. Noch dunkler. Und manchmal verwende ich diese beiden blauen Farben , um Schatten zu malen. Nehmen wir zum Beispiel an, Ultramarinblau ist meiner Meinung nach besser zum Malen von Schatten. Es ist also nur ein kleines bisschen, vielleicht mischen Sie es mit ein bisschen Hautton und lassen Sie uns sehen, was hier passiert. Es erzeugt irgendwie einen kühleren Ton unserer Farbe. Obwohl es nicht derselbe Originalmix ist, den ich bin, habe ich zu Beginn dieser Session gemacht. Aber Sie können hier sehen, wie es ist , einen Schattenbereich zu erstellen, und es ist überzeugend. Also benutze ich einfach Paynes Grau. Du kannst das versuchen, aber das ist nicht mein Favorit. Es geht irgendwie um Angebote. Dolts, die Farbe. Ich bleibe immer beim primären Carlos, wenn ich Hauttöne kreiere. Binden wir diese Farbe hier, vielleicht gemischt mit ein bisschen darüber. Mal sehen, was hier passiert. Mehr davon. Vielleicht hier. Sie können Ihre Originalfarbe immer glasieren. Also haben wir das hier. Vielleicht ist es ein bisschen zu groß für meinen Geschmack. Ich möchte mehr Rottöne hinzufügen, ein kleines bisschen davon. Mal sehen was passiert. Nur ein bisschen seltsam. Vielleicht ist es einfach dämlich. Dann füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Jetzt ist es eher ein Hautton als zuvor. Es war meiner Meinung nach zweiseitig, aber natürlich macht es das, was Sie mögen. Du kannst mit diesem gehen. Also das ist es für den Hautton. Und wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 12. Die Haut färben: Jetzt ist es Zeit, unsere Illustration auszumalen. Ich werde das Referenzfoto Malen direkt neben mir haben. Ich werde auch die Oberhandskizze neben mir haben. Es ist sehr hilfreich, es zu haben. Normalerweise verwende ich diese beiden Aquarellpinsel aus silberschwarzem Samt, Größe vier und Größe Acht. Soweit es für Details gut ist, Größe acht oder größere Bereiche, zum Beispiel. Also würde ich Größe vier verwenden, um die Haut, die Haare und die Gesichtszüge zu färben . Und dann werde ich das größere benutzen, um ihr Kleid zu bemalen. Und ich wechsle je nach Bedarf zwischen. Wir beginnen zunächst mit den Hauttönen. Wie wir bereits besprochen haben, werde ich eine Kombination dieser Farben verwenden , um den Hautton zu malen. Seit unserem Originalfoto das Modell einen dunkleren Hautton. Ich werde versuchen, die Farbe ihres Hauttons nachzuahmen. Außerdem möchte ich darauf hinweisen, dass Sie diese Farbkombination nicht verwenden müssen , um einen Hautton zu erzeugen. Sie können roh, umbra und beleuchtet verwenden umbra und beleuchtet sie mit ein wenig Blau kombinieren. Und man kann immer noch sehr schöne Hauttöne bekommen. Hier wird Ultra-Marineblau hinzugefügt. Das ist nah genug, um meinen Hautton zu bestimmen, und ich arbeite normalerweise in Schichten. Das ist also nur die erste Schicht. Versuche es nicht zu dunkel zu machen. Auf diese Weise können Sie es nach Bedarf abdunkeln. Wenn Sie mit vielen Farben beginnen, die zu dunkel sind, können Sie nicht zurückgehen und sie hell machen. Wenn du kannst, aber es wird komplizierter. Fangen wir also leicht an. Und dann fügen wir nach Bedarf Ebenen hinzu. Ich sagte ihr, sie solle weiße Bereiche verlassen, wo die USA hingehen würden. Wir müssen damit nicht sehr genau sein. Und ich möchte auf Wasser oder Farbe in meinem Pinsel zugreifen, ich fange immer an, es zu tupfen. Und wenn Baumwolltuch, das ich immer in meiner Nähe habe, so bekomme ich nicht zu viel Farbe in meinen Pinsel geladen. Und das heißt, wir werden auf dem Papier nicht gut abschneiden. Es wird sich einfach schnell auf die Arbeit ausbreiten. Du bekommst diese Flecken also nicht. Referenzieren Sie immer Ihre Originalskizze. Manchmal ist es besser, Ihre Skizze als das Originalfoto zu verwenden. Ich habe versucht, diesen Bereich zu reparieren, weil hier etwas zu viel Pigment war . Ich war nicht schnell genug, um es zu malen. Ich füge nur ein bisschen Farbe hinzu und verteile es dann einfach mehr. Zumindest mache ich das so. Jetzt ist das, wir sind fertig mit der ersten Schicht. Jetzt, da die erste Schicht trocken ist, ist es Zeit, die zweite Schicht hinzuzufügen. Ich möchte ihre Gartenarbeit erwähnen unserer Illustration Schatten hinzufügen. Wenn Sie sich das Originalfoto ansehen und wie ich finde, wo die Schattenbereiche sequentiere ich meine Augen. Wenn Sie jetzt sequenzieren, um Ihre Augen zu sequenzieren und das Bild anzusehen oder ein Bild anzusehen oder sich ein Bild anzusehen , das Sie haben. Und wenn Sie Ihre Augen zusammenblinzeln, werden Sie viel leichter erkennen , wo sich die dunklen Bereiche befinden. Sie werden feststellen, dass Sie viel einfacher erkennen können, wo sich die dunklen Bereiche befinden und wo sich die Glanzlichter befinden. Jetzt blinzele ich auf dieses Foto. Und wenn ich die dunklen Bereiche um ihre Augen sehe, dunkle Bereiche aus ihren Wangenknochen und natürlich unter ihrem Kinn, wo ihr Hals ist. Und natürlich, wenn du zu ihren Armen gehst, es die dunklen Bereiche. Meine Haare, mein Torso und an den Rändern ihres Arms, am äußeren Rand ihres Arms. Also werde ich diese Beobachtung lose verwenden, um Schatten hinzuzufügen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich das Originalfoto nicht genau verfolge. Ich benutze, ich verwende meine künstlerische Interpretation und arbeite von dort aus. Es muss nicht realistisch sein. Es muss nicht unbedingt eine Kopie des Fotos sein, sondern nur das , was Sie sehen und was Sie ausdrücken möchten. Also fange ich normalerweise mit dem Hals an. Und wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Blau hinzugefügt. Und immer dub weil es zu viel blau ist und dann geh zurück und mische es langsam mit Mäusen , die ich hier habe. Und wenn Sie viel größere Haut haben, können Sie sich decken, dann machen Sie eine größere Mischung. Auch hier male ich nicht alle Details und es ist für mich nicht erforderlich, solange ich die Kanten male und die Schattenbereiche bedecke. Ich bin bereit zu gehen. Denken Sie daran, mit jedem Bild, das Sie machen, entsteht ein Gesicht, das ich die hässliche Phase nannte. Zum Beispiel. Jetzt malen wir durch ein hässliches Gesicht. Du wirst dir dein Bild ansehen und sagen, es ist einfach zu hässlich, um es fertig zu machen. Investieren wir nicht viel Zeit in sie. Lass es uns einfach aufgeben. Offensichtlich denke ich gerade daran. Ich möchte fast von vorne anfangen, aber ich werde einfach weiter drängen und sehen, was passiert. Ich gehe jedes Mal durch dieses hässliche Gesicht , wenn ich etwas male, nur um mich an einen Plan zu halten und nicht aufzugeben. Also male ich hier die Augen aus. Der Bereich zwischen dem Pro und dem Auge. Es ist dunkel. Ich male auf die Nase. Die Nase. Die Nasenspitze sollte nicht dunkel sein. Hier sind die Highlights. Wir malen einfach die Nase aus. Schon wieder. Ich muss nicht genau verfolgen , wie das Originalfoto ist. Es wird nur mit einer künstlerischen Interpretation gearbeitet. Es wird auf ihre Stirn gegraben. Wangenknochen. Schon wieder. Wir versuchen erneut, das Porträt so einfach wie möglich zu halten. Ich werde nicht zu viel mit dem Binden bestehen , um alle Details wie Augen, Wimpern und Pinsel zu malen wie Augen, Wimpern , machen Sie einfach Vorschläge für diese Dinge. Deshalb mache ich das, weil dies eine Modeillustration ist und wir wollen, dass der Fokus darauf liegt, uns nicht auf ihren Gesichtszügen zu lassen . Jetzt gehen uns die Freunde aus oder sie fügen mehr von diesem Gelb hinzu und fügen ein bisschen rohe Sienna hinzu. Das ist meine Lieblingsfarbe. Hier getestet. Vielleicht ein bisschen mehr Blau. Ich verfolge keine exakte Wissenschaft. Hier gibt es keine Formel. Alles was ich mache ist mixen und testen. 13. Färbung des Haares: Während die Hautfarben trocknen, werde ich jetzt an den Haaren arbeiten. Ihr Haar ist ziemlich dunkel. Also was ich nur wenige Möglichkeiten habe. Sie können entweder ehrlich gesagt jeden brandneuen Hub nutzen. Für mich. Ich mag verbrannte Umbra, die hier ist. Und dann kannst du verbrannte Sienna benutzen. Aber die verbrannte Sienna ist ein bisschen zu rot. Also was ich mache, ich mische, ändere mein Blau hier, um es leiser zu machen. Wie Sie sehen können, ist es hier fast schwarz. Also füge ich noch mehr verbrannte Sienna hinzu. Es ist im Grunde ganz rechts, Amber. Ich folge keiner Formel. Ich gehe einfach mit meinem Instinkt. Und das Originalfoto Haare, Haare sind fast schwarz, aber ich fange nicht mit Schwarz an. Ich bin genau wie ich bereits erwähnt habe, ich verwende helle Farben und baue meine Schichten von dort aus auf. Also benutze ich einfach diesen Knochen und sehe, was passiert. Und mach auch etwas Platz für ihre Ohrringe , die ich hier gelesen habe. Also lasse ich es einfach hier. Schon wieder. Sie müssen die Anhörung nicht genau malen, sondern nur einen Vorschlag davon. Und dritte Röhre, deren Schnelligkeit sich mit deinem Pinsel bewegt. Also nicht gelehrt, bleib nicht bei den Details hängen. Fange an, kreativ zu sein. Es muss auch hier auf dem Foto nicht genau dasselbe wiedergeben. Nutze deine Fantasie, mach es fließender. Du wirst es kürzer machen wollen. Oder wenn Sie es länger machen möchten, können Sie dies gerne tun. Benutze einfach eine künstlerische Lizenz. Normalerweise sind die Haare dunkel und werfen den Nackenbereich aus. erreicht das Licht es nicht. Sie möchten also, wenn Sie möchten, dass die Haare ein bisschen realistisch und nicht flach aussehen, gebunden, um den Hals so zu beschatten. Und auch Schatten um die Stirn und sie und den Rand ihres Gesichts. Und versuche, dich nicht in die Details zu verfangen. Versuche nicht zu malen. Versuche, nicht jeden Stan zu streichen, über den er bei der Arbeit schauen wird. Verwenden Sie dafür eine große, schwungvolle Bewegung und gehen Sie. Da dies der Fall ist, erstellen wir jetzt eine zweite Ebene. Wie Sie sehen können, denn jetzt, wie ich schon die erste Schicht gemalt habe, ist das gesamte Haar hier. Aber jetzt möchte ich Details hinzufügen , damit es mehr auftaucht. Mit Aquarell. Wenn Sie eine zweite Schicht hinzufügen, glasieren Sie und verdunkeln die Farben. Es wird nie leichter. Wenn das zum Beispiel so ist, wenn ich denke, dass es zu braun ist und ich gegangen bin, möchte ich es heller machen. Ich kann meinen Vortrag nicht hinzufügen, ich kann kein Gelb hinzufügen , um ihn heller zu machen. So wird es nicht funktionieren. Je mehr Schichten du hinzufügst, desto dunkler wird es so heiß. Jetzt füge ich eine zweite Ebene hinzu. kann sehen, das ist ein Gedanke, der zu dunkel für meinen Geschmack ist, aber mal sehen, was passiert. Schon wieder. Ich möchte nicht so viel Zeit damit verbringen, die Haare zu streichen. Hier ist der dunkelste Bereich hier am Hals. Wenn Sie sich nicht sicher sind, schauen Sie nacheinander auf Ihr Originalfoto und sehen Sie, wo sich der dunkelste Bereich im Haar befindet. Ich decke nicht jedes einzelne Photon ab. zweite Schicht bedeutet nicht, dass wir unsere bestehende Schicht übermalen müssen, alles, nur einen Teil davon. Und wir belassen die erste Ebene als Highlight oder Lichtbereich. Jetzt höre ich hier auf. Und dann werde ich in der nächsten Sitzung ihr Gesichtszug malen. 14. Das Gesicht malen.: Jetzt male ich ihr Gesicht. Ich werde wieder verbrannte Umbra verlieren und einfach viel davon verwenden und sie weniger Wasser und konzentrierter machen sie weniger Wasser und , weil ich einfach nur geradeaus die Augen malen möchte. Ich werde hier auch Sepia verwenden. Weil CPR fast schwarz ist. Für mich verwende ich niemals Schwarz. Selten verwende ich Schwarz, es sei denn, ich male ein ganzes Bild in Schwarzweiß, weil Schwarz die Farben optisch abstumpft. Jetzt teste ich meine dunklen Farben. Das ist gut genug für die Augen. Lass uns sehen. Lass uns das Auge ausgeben. Ich gehe zurück zu meiner Skizze. So habe ich ihre Augen gezeichnet und ich werde das Gleiche hier tun. Gebrannt oder etwas heller in der Farbe. Ich werde also nicht dasselbe Metall verwenden, es nur ein wenig verwässern und dann Farben hinzufügen. Jetzt sehen ihre Augen ein bisschen komisch aus, also muss ich es reparieren. Ich füge hier ein paar Augenlider mit helleren Knochen hinzu. Ich arbeite das langsam heraus. Nicht gut. Als nächstes gehe ich mit demselben Knochen zur Nase. Machen Sie einfach einen Vorschlag, wohin die Knoten gehen würden. Und jetzt ihre Lippen. Ich habe versucht, ihre Lippen den Hauttönen ähnlich zu halten. Du kannst ihr auch rote Lippen geben. Mal sehen, wie das läuft. Irgendwo mit den Hauttönen, also ist es nicht so schlimm. Lass uns das versuchen. Für den nächsten Schritt. Ich werde an ihren Wangen arbeiten und ihr ein paar Chick Bonds geben. Und ich möchte ihr ein bisschen Arithmetik geben. Also werde ich hier etwas Rot verwenden, aber es ist die kurze Türkei. Also hier ist was ich benutze. Das, ein bisschen davon. Testen Sie es ein wenig, um es zu laden. Das ist besser. Wenn ich es jetzt hier hinzufüge, zeichnen wir es einfach über das ganze Gesicht. Also benutze ich einen Q-Tip und tupfe einfach die überschüssige Farbe ab und nehme sie weg. Auf diese Weise kann ich ihren Wangen nach und nach mehr Rot hinzufügen , ohne dass es so aussieht. Und versuchen Sie, scharfe Konturen zu vermeiden und mehr zu mischen. Holz, das Gesicht, so. Okay? Äh, zögern Sie nicht, etwas davon in ihr Gesicht zu geben. Es gibt es, es macht es lebendiger. Es ist also nicht nur Seite. Und dann können Sie dies weiterhin an ihrer Haut, ihren Armen und ihrem Hals tun. Schon wieder. Bewahren Sie den Bereich der Highlights. Hier. Hier. Wir haben hier Highlights. Höhepunkte hier. Es sind immer noch die leichtesten Bereiche ihrer Haut hier und hier. Also versuche es zu bewahren. Und deine Illustration. Fügen Sie nun die Details zu ihrer Haarphase und ihren Armen hinzu. Und wir werden dazu übergehen, dass wir ihren Mund jetzt ein bisschen mehr definieren . Ich habe mehr von dem Zinnoberrot hinzugefügt. Jetzt mag ich ihre Augen nicht, also werde ich weitere Details hinzufügen. Fügen Sie vielleicht Wimpern oder Vorschläge Wimpern hinzu und machen Sie ihren Blick etwas attraktiver. Sie sieht hier verängstigt aus. Was ich also mache, ist, dass ich dachte, einen Teil des Schülers zu behandeln. Es ist also nicht so knallend. Es ist einfach so. Trotzen Sie der Nase ein bisschen besser und arbeiten Sie dann an den Haaren mit demselben Braun, mit dem ich ihr Gesicht definiere. Auch hier ist es der Grund, warum dunkel. Nun, also sollte ich normalerweise nicht die leichtesten übermalen. Ich habe gerade den Schattenbereich noch mehr definiert und einen Teil davon gemalt , wohin der Schatten geht. Jetzt versuche ich, ein bisschen mutiger mit den Schatten umzugehen, um sie zu definieren. Butter vergessen. Denn wenn du es leicht hältst, sehe ich aus, als würde sie versagen. Für mich. Stärkere Schatten lassen die Figur mehr zum Platzen kommen. Wie Sie hier sehen können, begann sie, nachdem ich den Schatten hinzugefügt hatte, mehr zu knallen. Zeit, keine Angst vor Experimenten zu haben. Wenn Sie jemals in diesem Bild sind, können Sie immer ein neues beginnen. So habe ich ins Bett gelernt. Durch Versuch und Irrtum. ihrem Haar mehr Definition hinzu, vielleicht ein bisschen mehr Steine und machen es einfach lebendiger. Nein, ich mod, es sieht einfach so aus. Also füge ich hier ein wenig Schattenbereich hinzu, wo der Mundwinkel definieren soll, wie Lächeln oder ihr Mund. Hier und hier. Ich habe einen Fehler gemacht. Ich werde es reparieren, indem ich in der Grube ein Nickerchen mache. Du kannst ein Papiertuch benutzen, aber ich hatte das alleine, was sie einfach Handtuch genannt wird , und tupfe es einfach ab, um es wegzunehmen. Und jetzt füge ich die Ohrringe hinzu. Nur Vorschlag für einen Cookie. Ich werde den Bereich um ihre Augen etwas mehr verdunkeln , indem ich Himmelblau und etwas Hautton verwende. Ich gehe zurück zur Haut und füge noch mehr Schatten hinzu, einen dunkleren und einen mutigeren. 15. Das Kleid ausmalen.: Unser nächster Schritt ist das Färben des Kleides. Bevor Sie anfangen zu färben , war das gebunden, um das Muster davon für uns und den Fehler zu studieren. Und die Hauptfarbe davon ist, wie Sie hier sehen können , wie Sie hier sehen können , weiß oder cremefarben. Das Foursquare, es ist irgendwie gräulicher Schatten. Die Hauptfarben des Testmusters sind Rot und Purpurblau. Ich neige dazu, spontan zu sein , wenn ich solche Kleider male. Ich mag es also nicht, wenn es so detailliert ist. Ich möchte, dass es fließend und organisch aussieht. Also zeige ich dir, wie ich färbe und mustere. Der erste Schritt, um das zu malen, besteht darin, eine Art neutrale Farbe zu erzeugen. Im neutralen Mittel Grau, aber nicht Hellschwarz oder Grau, die durch Mischen zweier Farben entstehen. Ich zeige Ihnen meine Lieblingsfarben , die zu einem sehr schönen Grau, Ultramarinblau und verbranntem Sienna führen . Und du siehst, es ist wirklich nett. Grau. Manchmal sieht man das Blau darin. Manchmal kann man sehen, wie sich die Knochen, die orange, verbrannte Sienna so bearbeiten. Und natürlich liegt es an dir, wie intensiv du es machen kannst. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Bevor ich mit dem Malen beginne, sollte ich mit den Farbmischungen fertig sein , die ich verwenden werde, um das zu malen oder zu färben, nur weil ich sehr schnell arbeiten werde . Und wieder enthält die erste Schicht in Schichten unsere Graumischung, ein bisschen Rot und Purpurblau. Jetzt fange ich mit einer sehr leichten Dosiswäsche an. Weil esco, weil das die Grundfarbe der Todesfälle sein wird. Denken Sie daran, Bereiche für die Highlights zu verlassen. Ich färbe nicht das gesamte Papier. Ich färbe nicht die gesamte Adresse ein. Ich hinterlasse hier ein paar Highlights. Du willst nicht alles in Grau überziehen. Und auch hier den größeren Pinsel verlieren, um schnell eine größere Fläche abzudecken. Wir möchten keinen kleinen Pinsel verwenden, da Sie nicht genug Zeit haben, um alles abzudecken, Ihre Farbe wird anfangen zu sterben. Ich werde es ein wenig mit Wasser verdünnen. Wieder Highlights hinterlassen und nicht alles in einem Grau abdecken. Ich verweise auch immer meine ursprüngliche Bleistiftskizze weil ich darin etwas Freiheit verwende. Ich habe nicht genau dasselbe Foto kopiert, daher verwende ich es hier als Referenz. Versuche Spaß damit zu haben und tu es nicht. Sie müssen nicht sehr detailliert sein. Das ist für mich, das ist gut genug. Wenn ich damit fertig bin, muss ich es trocknen lassen, bevor ich etwas hinzufüge. Aber solange das noch nass ist, werde ich ein paar Farben reinbringen. Also werde ich es vielleicht tun. Wer sagte, erinnere dich an Aquarell, Farben, immer trocken, heller. Also wenn du denkst, das ist zu Bert, mach dir keine Sorgen, das wird leichter. War sein Würfel. das Originalfoto versuche ich zu sehen, wo das Muster ist. Wie Sie sehen, folge ich nicht genau dem Muster, sondern möchte nur lose herausfinden , wo das Rot ist. Blau ist. Jetzt arbeite ich daran und versuche auch Spaß damit zu haben. Also hier benutze ich waren nicht gut auf der Erde, nur um warum die Farben ein bisschen. Es ist also nicht nur Eine warme Farbe. Es ist schön, Farbabweichungen zu haben. Natürlich müssen Sie es nicht so machen , wenn Sie sich an eine Farbe halten möchten. Aber ich denke, meiner Meinung nach ist es interessanter wenn man mehr als ein Wort mischt. Während das Rot noch nass ist, habe ich versucht, Blau darüber zu fügen, damit sie sich vermischen. Es macht eine komplexere Farbe und macht sie interessanter. keine Angst vor Experimenten. Ich weiß nicht einmal, wie das ausgehen wird. Wir werden es später herausfinden. Jetzt, wo wir mit der ersten Schicht fertig sind, müssen wir warten, bis sie vollständig getrocknet ist, bevor wir fortfahren. Um die zweite Ebene hinzuzufügen, ist es Zeit, die zweite Ebene hinzuzufügen. In dieser Ebene werden wir weitere Details hinzufügen, um Muster zu haben. Ich werde das gleiche Rot und vielleicht ein bisschen Chinacridonrot verwenden . Studieren Sie erneut das Muster bei uns und sprechen Sie dann, glaube ich, eine zweite Schicht roter Farbe. Halte es frei, genau wie der Twist ist. Nicht um allem Farben hinzuzufügen. Nur ein ausgewähltes Gebiet. Und auf dieser Ebene sind die Farben etwas mutiger, wie Sie sehen können. Ich benutze das Portal. Auch ein falsches und lose auf meinem Muster basierendes Muster auf dem Foto. Auch hier muss es keine Kopie sein. Jetzt fügen wir die blaue Farbe hinzu. Das Blau ist im Vergleich zu eins etwas weniger ausgeprägt, also halte es einfach hell. Nein, aber das Muster sieht gut genug für mich aus. Ich habe also kein Ziel, ein bisschen Schattierung hinzuzufügen , wo die Falten hier sind, hier, hier. Und fügen Sie es mit Vorsicht hinzu, weil Sie die Bank nicht beschmieren möchten. Sie können die neutrale Farbe ein wenig mit der Farbe mischen lassen , aber nicht so sehr auf den Punkt, es wird matschig. Hier ist unser Fold hier. Dies ist der größte große Fehler. Also versuche es ein bisschen deutlicher zu machen. Und fügen Sie die graue Farbe hinzu , wo sich die Form befindet. Wie Sie sehen, fahre ich mit meinem Pinsel leicht über das Blau. Ich habe versucht, es sehr leicht und transparent zu halten , weil der Test selbst durchgeführt die es nicht mit Farben beschweren wollen. Nein. 16. Hinzufügen von abschließenden Details: In diesem Abschnitt werde ich die letzten Details zu meiner Illustration hinzufügen . Im Moment ist es fast fertig, aber ich bin nicht mit allem zufrieden. Es fühlt sich an, als bräuchte es einen Schwerpunkt. Daran werde ich jetzt arbeiten. Es müssen ein bisschen mehr Details sein. Ihr Haar braucht den letzten Schliff. Und das Gleiche gilt für sie für uns. Und wir müssen sie auch noch hinzufügen. Klar. Also fange ich zuerst damit an, sie hinzuzufügen. Das spricht aus der Wirtschaft. Nein, aber ich habe den gesamten Hautbereich gestrichen. Und dann gilt auch das Gleiche für die Haare. Sie können Sepia mit Ultramarinblau mischen , um es noch extra dunkel zu machen. Nur der Flug, die Kanten und vielleicht die Schattenbereiche. Hier ist sein Hund. Wir können es etwas mehr verdunkeln, aber das bedeutet nicht, dass wir die gesamte Fläche nur ein bisschen bezahlen müssen , nur um es besser zu definieren und es platzen zu lassen. Du kannst schon sehen , dass es Krieg gibt. Und hier haben wir Schattenbereich. Hier werden wir unsere Aktien platzieren. Beachten Sie hier, dass es größere Freude gibt. Wir wollen es als Highlight belassen. Also gehe ich her. Du kannst das immer noch nicht tun, aber es wird überarbeitet aussehen. Gehen Sie also einfach die dunklen Bereiche der alten Dame und definieren Sie das ein bisschen genauer. Und dann mit der gleichen dunklen Farbe können Sie auch ein kleines bisschen hinzufügen Stearns hat zwei Anzeigen, Lucas und vielleicht dunkle Farben aus ihren Ohrringen. Ich werde noch einmal gehen und eine weitere neutrale Farbe mischen, Ultramarinblau und verbrannte Sienna. Jetzt werde ich das ein bisschen genauer definieren, besonders dort, wo sich die Falten befinden. Hier. Auch hier würde ich die hellen Bereiche nicht übermalen, sondern es einfach in Ruhe lassen und einfach dorthin gehen, wo die dunklen Bereiche bereits sind und biege nicht den gesamten dunklen Bereich ein bisschen um. Zur Hervorhebung des Schattenbereichs. Bevor ich deine Augen als deine Farbe sequenzieren kann, sehe ich jetzt, dass das Gemälde hier intensivere Farben hat als hier. Wenn ich sage, dass mir aufgefallen ist, sehe ich, dass dieser Bereich etwas zu hell ist. Also werde ich es mit etwas neutraler Farbe durchgehen. Nicht alles, nur ein Teil davon. Also habe ich die Verteilung von Farbe und Intensität ausgeglichen. Unser letzter Schritt ist völlig optional. Ich werde eine Lichtleiste hinzufügen, die hinter ihr liegt. Es liegt wirklich ganz bei dir. Ich wähle ein Hellrosa. Ich schätze, unsere Fansache ist schon bekannt. Der letzte Schritt besteht darin, das Abdeckband zu entfernen. Bitte denken Sie daran, zu warten, bis das Gemälde vollständig getrocknet ist , bevor Sie das Abdeckband bewegen. Andernfalls knickt Ihr Gemälde. So sieht unser Gemälde aus. Hoffentlich. 17. Schlussgedanken: Danke, dass du den Kurs mitgenommen hast. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich und jeder Schritt war klar und unkompliziert. Bitte denken Sie daran, Skizzen und Illustrationen menschlicher Figuren immer mit der einfachen Strichmännchenmethode anzugehen mit der einfachen Strichmännchenmethode wir im Unterricht besprochen haben. Es vereinfacht den Prozess und erleichtert das Erstellen einer beliebigen Figur. Und Andropause. auch keine Angst vor Experimenten. Und selbst wenn Sie Ihr Bild durcheinander bringen, können Sie einfach ein neues beginnen. Lernen Sie aus Erfahrung. Sie können sich 100 Klassen ansehen, aber Sie können nur aus Erfahrung lernen. So habe ich Versuch und Irrtum gelernt. Bitte posten Sie Ihr Projekt unbedingt im Projektbereich, damit ich es mir ansehen und meine Gedanken mit Ihnen teilen kann. Bitte zögern Sie nicht , jeden Schritt von der Bleistiftskizze bis zur endgültigen farbigen Illustration zu posten . Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sie im Diskussionsbereich zu stellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie erschaffen.