Aquarellmalerei: Schrittweise malen für Anfänger mit unterhaltsamen, einfachen Techniken

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist entspannt und willkommen in meinem zweiten Skillshare-Kurs. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler vielen verschiedenen Themen, von Gemälden und Porträts von Wildtieren bis hin zu Stadt - und Landschaftsszenen. Ich hatte das Glück, an vielen Ausstellungen auf der ganzen Welt teilzunehmen und gewann dann Preise von angesehenen Organisationen wie Winsor Newton, internationalen Aquarellmeistern, und der internationalen Aquarell-Gesellschaft. Für diesen Kurs. Ich führe Sie durch ein komplettes Anfänger-Aquarellbild. Aquarell kann ein ziemlich einschüchterndes Medium für Anfänger sein. Mein Ziel ist es also, Ihnen zu ermöglichen, sich zu entspannen und Spaß zu haben, während das Medium lernen und hoffentlich mit Ihrem eigenen Gemälde enden. Heute malen wir eine Ente. Und ich habe mich bewusst für diese Übung entschieden , weil sie sich hervorragend für Anfänger eignet. Es ist einfach zu zeichnen und ermöglicht Experimente und Fehler. Hast du nicht? Freiheit, dieses Medium stressfrei zu erkunden? Und am wichtigsten ist, dass in meinen anderen Videos ich in meinen anderen Videos in diesem Kurs für Anfänger viele verschiedene Aquarelltechniken durchgehe . Ich werde jedoch versuchen, Sie nicht zu überfordern, indem all die verschiedenen Möglichkeiten von Techniken und Effekten durchgehe . Vielmehr gebe ich Ihnen eine grundlegende Anleitung während eines kompletten Gemäldes , in der Sie in Ihrem eigenen Tempo lernen können. Sie können zurückkehren, um dieses Bild zu wiederholen, wann immer Sie eine neue Technik üben oder erkunden möchten eine neue Technik üben oder erkunden , die Sie schon immer ausprobieren wollten, aber zu eingeschüchtert sind, um es an einem ehrgeizigeren Gemälde auszuprobieren. Insofern wird sich das nicht nur für Anfänger lohnen. Das Erlernen der Integration von Techniken ist eine großartige Möglichkeit, Wissen und Komfort in diesem Medium aufzubauen . Und diese Übung ist eine gute Gelegenheit, neue Dinge auszuprobieren. Dies ist eine unterhaltsame Art zu experimentieren und etwas über Aquarell zu lernen. Während Sie immer noch ein schönes Gemälde haben, das Sie selbst aufhängen können, geben Sie uns ein Geschenk an jemanden. Auch ungeklärt, welche Lieferanten ich verwende, einschließlich meiner Farbpalette, Pinsel und Papiertypen. Wir beginnen mit einer leichten Konturzeichnung, um die Komposition einzurichten, bevor wir Farbe auf Papier bringen. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen eine Vielzahl von Fotoreferenzen, darunter ein hochauflösendes Foto des Gemäldes und Gemäldes von heute, das Sie als Leitfaden verwenden können wenn Sie male dein eigenes. Ich werde sogar meine farbigen Diagramme einbeziehen, die ein unschätzbares Werkzeug bei der Auswahl und Mischung von Farben sind . Ich werde alles in kurze Videos aufteilen , damit es einfacher aufgenommen werden kann. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten. Und ich werde sicher alles lesen und darauf antworten, was ihr schreibt. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wann ich einen neuen Kurs gestartet habe, Giveaways veröffentliche oder einfach ein paar coole Ankündigungen mit meinen Schülern teilen kann. Auch um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Du kannst mir auf Instagram unter reverse folgen. Willst du also dein eigenes Kunstwerk kreieren oder hattest du Spaß daran, etwas über Aquarell zu lernen? Nun, ich hätte dich gerne in meiner Klasse. Klicken Sie also auf Enroll und los geht's. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie für meinen Kurs angemeldet haben. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Und wir werden eine Menge Spaß haben. Und wir werden viel lernen. Wie im Einführungsvideo zu sehen. Wir werden heute ein paar Run a Ducks malen. Es ist ein nettes, einfaches Gemälde. Einsteiger. Es gibt dir viele Möglichkeiten , mit denen du herumspielen kannst. Und wir werden nichts zu detailliertes machen. Der Stil, in dem wir heute malen hängt nicht wirklich von der technischen Zeichnung ab. Was bedeutet, dass es weniger Stress gibt. Was bedeutet, dass es mehr Spaß macht. Und was letztendlich bedeutet, dass Sie mehr lernen und am Ende ein besseres Bild erhalten. Es ist fast so, als würde man einen Cartoon malen. Aber natürlich können Sie wählen, ob Sie so locker oder so detailliert malen möchten, wie Sie möchten. Bei diesem Projekt werden wir uns nicht stark auf Referenzfotos verlassen. Ich werde nicht von einer bestimmten Fotoreferenz kopieren . Ich werde mir nur ein paar Referenzfotos von laufenden Enten ansehen Referenzfotos von laufenden , um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie aussehen. Und dann überlege ich mir meine eigene Komposition. Willkommen, um meine Zeichnung zu kopieren und genau zu befolgen oder mit Ihrer eigenen zu experimentieren. Ich habe die Referenzfotos, die verwendet werden, in den Ressourcenbereich aufgenommen , den Sie unten finden. Sie können auch Ihre eigene verwenden, wenn Sie eine finden, die Ihnen gefällt. Ich werde auch zwei meiner Gummienten-Gemälde in den Ressourcenbereich aufnehmen, einschließlich des, das ich heute mache. Sie können dies während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden. Wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie es als Gelegenheit nutzen, um Techniken zu üben in meinen anderen Videos zu sehen oder andere Techniken, die Sie ausprobieren möchten. Verwenden Sie zum Beispiel eine trockene Bürste, um kleine Federstrukturen zu erzeugen , oder sogar Salz. Um interessante kleine Details zu erstellen, können Sie untersuchen, welche verschiedenen Texturen Sie mit dem Schwamm machen können. Nun, wenn Sie noch nie Maskierungsflüssigkeit verwendet haben und wissen möchten, wie sie funktioniert, können Sie sie testen, oder wenn Sie gerade eine neue Farbtube gekauft haben, wollte ich eine Ausrede, um sie zu verwenden. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, ich freue mich über Ihre Ergebnisse und die Bilder, die Sie in diesem Kurs geschaffen haben. Ich gebe Ihnen auch gerne Feedback. Machen Sie also bitte ein Foto, nachdem Sie fertig sind und es in die Studenten-Projektgalerie hochgeladen haben . Sie finden die Galerie unter derselben Projekt - und Ressourcenregisterkarte. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Erstellen, Projekt. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu verfassen. Ich liebe es, von Ihrem Prozess zu hören und was Sie dabei gelernt haben. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, wird es in der Galerie der Studentenprojekte angezeigt. Alle anderen Projekte der Studierenden können Sie sich hier ansehen. Und ich ermutige Sie wirklich, die Arbeit des anderen Studenten zu mögen und zu kommentieren. Und es war großartig, ein gutes Support-Netzwerk zu haben. Wir verbringen so viel Zeit damit, uns mit dem Bild zu beschäftigen. Warum teilen Sie es nicht mit der Welt und helfen sich gegenseitig auf dem Weg? Jetzt, wo Sie eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns daran festhalten. Beginnend damit, welche Materialien und Materialien ich verwenden werde. 3. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns die Materialien und Materialien durchgehen , die Sie befolgen müssen. Wir beginnen mit der Farbe und wie meisten Materialien heute verwenden werden, hat das viel mit Präferenz zu tun. Ich verwende keine bestimmte Marke. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette. Ich fülle sie mit Tuben auf. Und sie sind Cadmiumgelb, Gelb, Ocker, gebranntes Sienna, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Ultramarinblau , Kobaltblau, Coelinblau, Violett, strahlend, neutral, was im Grunde schwarz und weiß ist Gouache. Diese Farben können Sie von fast jeder Marke erhalten. Ich persönlich verwende Daniel Smith, Winsor, Newton und Holbein Farben. Aber es ist nur eine Präferenz. Gehen wir also weiter zu den Pinseln. Um die Dinge einfach zu halten. In diesem Bild verwende ich nur drei Pinsel. Zuerst. Ist dieser da Vinci Mopppinsel , den ich für große Pinselstriche verwende , um Bereiche schnell auszufüllen. Als nächstes kommt diese Skoda Perla-Bürste in Größe acht. Diese Bürste ermöglicht mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze hat. Für noch mehr Präzision. Für den letzten Schliff wie Highlights verwende ich diesen grünen synthetischen Da Vinci-Pinsel der Größe 0. Das war's für Pinsel. Du kannst gerne deine Favoriten oder was auch immer du früher benutzt hast verwenden . Um die Dinge für Anfänger einfach zu halten, bleibe ich bei diesen drei auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich streichen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr gnadenlos, sodass Sie keine Fehler nacharbeiten können. Papier von guter Qualität wie Baumwollbasispapier ermöglicht es Ihnen nicht nur, Fehler mehrmals zu überarbeiten , sondern da das Pigment so viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern ohnehin viel geringer. Ich verwende Bogenpapier, weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Als nächstes einige verschiedene Materialien , die sich als sehr nützlich erweisen werden. Natürlich brauchst du einen Bleistift und ich benutze einen Druckbleistift. Es hat immer eine feine Spitze, was perfekt ist, weil wir sie nur für den Umriss benötigen. Und ich verwende Töpfchengummis eher als normale Rapid, da sie keine Rückstände hinterlassen, die am Gemälde haften bleiben. Und der Haartrockner ist natürlich sehr nützlich, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, insbesondere wenn Sie in mehreren Schichten malen. Ein Wasserbehälter , der relativ groß ist und entweder transparent oder weiß ist. Um zu unterscheiden, wie sauber das Wasser ist. Je größer es ist, desto seltener muss das Wasser ausgetauscht werden. Es ist auch nützlich, ein altes T-Shirt oder einen alten Lappen zu haben, mit dem Sie Ihre Pinsel vorher unbedingt im Wasser reinigen können . Die Farbe, die ich verwende, ist sehr dick und klebrig und nass und würde das Wasser verunreinigen. Und wenn Sie vorher reinigen, müssen Sie das Wasser seltener austauschen. Manchmal haben Sie Ihre Bürste auch mit Wasser beladen und obwohl Sie sie hier angetippt haben, können Sie einen Teil dieser Flüssigkeit herausziehen , damit sie beim Berühren nicht überlastet wird. Belohnen Sie und schaffen Sie schreckliche Noten. Außerdem ist es immer nützlich, ein Taschentuch und die Hand zu haben , während Sie malen, da Sie nie wissen, wann ein ungewolltes Spritzen oder Tropfen auftreten kann. Möglicherweise müssen Sie es sofort schnell wegwischen. Es ist also immer nützlich, einen in der Hand zu haben. Und schließlich Klebeband, das natürlich nur dazu dient, das Papier ruhig auf der Oberfläche zu halten , damit es sich beim Malen nicht bewegt oder verrutscht. Und das war's. Alles bereit für das Bild? 4. Schnelle Tipps vor dem Start: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, werde ich nur einige schnelle Tipps durchgehen , die Ihnen dabei helfen können. Natürlich gibt es endlose Tipps und Tricks, die Sie unterwegs auf Ihrer Aquarellreise lernen werden. Ich entdecke sie bis heute. Es gibt jedoch einige wichtige, aber ich denke, ein Anfänger wird es sehr nützlich finden. Eines der Dinge, die ich oft sehe , die Menschen zurückhalten, ist einfach, dass ihre Farben oder zu trocken in ihrer Palette sind. Idealerweise sollte die Farbe in Ihrem Gaumen die gleiche Konsistenz haben wie wenn sie aus der Tube kommt. Ähnlich wie Acryl oder Öl. Oft malen die Leute Aquarell genauso wie beim Kauf oder Erhalt eines Malsets mit Pan Xin. Ähnlich wie das Pigment in den Stiften ist bereits vollständig trocken. Es ist verständlich, dass das so bleibt. Wenn sie jedoch so trocken sind, ist es sehr schwierig, sie zu aktivieren und es ist schwierig, genügend Farbe auf dem Pinsel aufzunehmen genügend Farbe auf dem Pinsel um lebendige, kräftige Pinselstriche zu erzeugen. Vor dem Lackieren. Während Sie dies beobachten, können Sie sogar etwas Wasser auf jede Farbe in Ihrer Palette tropfen , um das Pigment zu lockern , das für die Malphase bereit ist. Da ich an den meisten Tagen male, habe ich tatsächlich diesen Wassertropfen, dem ich die Farben feucht genug halte. Hier ist ein weiterer Tipp zu Farben, Sie Speicherplatz und Geld sparen können. Im Video mit Verbrauchsmaterialien liste ich alle Farben auf , die ich in meiner Palette verwende. Nun, diese Farben stimmen mit den Farben überein , die ich in meiner Aquarelltabelle verwende. Sie sind im Ressourcenbereich verfügbar, und ich empfehle dringend, sie zu verwenden, indem Sie jede Farbe mit jeder anderen Farbe mischen. Diese Diagramme zeigen Ihnen alle Farbkombinationen, die Sie mit einer Basispalette erstellen können. Sie werden feststellen, dass Lackhersteller zwar Hunderte von Pigmenten zur Verfügung haben, die meisten von ihnen jedoch mit nur wenigen Grundfarben selbst gemischt werden können . Spart viel Geld und Speicherplatz. Nicht nur das, sondern auch die Verwendung als Referenz kann Ihnen bei der Auswahl der zu verwendenden Farbe, wo und wie Sie sie mischen möchten, helfen . In der Tat ist es sehr inspirierend, sich nur die verschiedenen Möglichkeiten der Farbauswahl anzusehen ist es sehr inspirierend, sich nur die verschiedenen Möglichkeiten der Farbauswahl , und kann Ihre zukünftigen Gemälde beeinflussen. Ein weiterer Ratschlag, der beim Aquarell wichtig ist , ist die Vermeidung von Rücklauf - oder Blumenkohlspuren, wie sie manchmal genannt werden. Überladen Sie die Bürste vor allem nicht mit Wasser, da überschüssiges Wasser auf dem Papier dazu führen kann, dass es ungleichmäßig austrocknet. Wenn ein Bereich zu trocknen beginnt bevor Sie ihn vollständig ausgefüllt haben, können unerwünschte ungleichmäßige Markierungen entstehen. Der Schlüssel ist, die Pinselstriche schnell oder mindestens so schnell wie möglich aufzutragen , während Sie immer noch die Kontrolle über den Pinsel haben. Manchmal kann es schwierig sein, wenn die Fläche größer oder kompliziert ist. Oft müssen Sie planen , welchen Abschnitt Sie genau malen und wo Sie fertig werden bevor Sie überhaupt Ihren Pinsel auf das Papier auftragen. Nun, ich werde weitere Tipps geben während wir das Bild durchgehen. Also fangen wir ohne weitere Umschweife an. 5. Leicht die Grundformen skizzieren: Wir fangen bei Null an, zerlegen die Formen in die einfachsten Formen und malen dann darüber. Also fange ich einfach an, diese Kreise zu machen. Ich benutze nur einen Druckbleistift. Ist die Basis der Enten, sie sind fast wie Bowlingnadeln mit zehn Stiften. Das kann zunächst sehr locker sein. Ganz einfache Formen. Und es macht Spaß, weil man ein bisschen Abwechslung in sie bringen kann. Tatsächlich macht es das Zeichnen in perfektem Lean interessanter, wie ein paar Fehler zu haben . Also mache ich wahrscheinlich die Bleistiftmarkierungen am Anfang und füge dann ein bisschen mehr Details hinzu. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt sehen können sie einfach aus wie Zehn-Pin-Bowling. Dann müssen wir uns unten keine Gedanken über Details machen. Wir werden es einfach mit dem Gras verschmelzen. Ich halte meinen Stift nicht in der Hand, nur weil es mir leichter fällt, diese rauen Formen so zu zeichnen als so. Dies dient nur der späteren Präzision. Zeichne auch ein paar Spitzen, sie überlappen sich. Einer geht in diese Richtung. 6. Hinzufügen von Details zur Zeichnung: Jetzt gehe ich mit etwas mehr Details darauf ein. Nicht zu viele Details. Du musst dir keine Sorgen machen. Mit dieser Art von Malerei, die ich mache, machen wir das heute. Es geht nicht um Details, mehr um etwas mehr Ausdruck. Und dann die richtigen Formen finden. Weil es ziemlich offensichtlich sein wird, dass es sich um Kanäle handelt. Nur keine realistischen Enten. Lustig aussehende Enten. Das ist eine nette Ausrede, um Aquarell zu üben, ohne sich Gedanken über das Zeichnen machen zu müssen, oder? Und sie neigen dazu, ziemlich glücklich auszusehen, besonders wenn ihre Köpfe so aufgetaucht sind und dort herumwatscheln. Wenn Sie direkt zum Bild gehen möchten, können Sie natürlich überspringen. Ich beschloss, den gesamten Prozess für Leute aufzuzeichnen den gesamten Prozess für , die das gesamte Zeichnen und Malen mit mir durchgehen wollten . Wie ich schon sagte, es gibt kein Richtig oder Falsch. geht Es geht nur darum, eine gute Zeit zu haben. Ich bringe diese Enten nicht in eine Suche in Position, überschneide sie nur, manchmal habe ich ein Gesicht auf diese Weise, manche sehen in die andere Richtung. Noch eine Dunkelheit hier. Wir haben nur diese Ente quackend, sein Mund bewegt sich ein bisschen. Das ist gut genug. Diese Seite. Es sieht ein bisschen komisch aus, Kerl hier. Wenn Sie also etwas sehen , das falsch aussieht, können Sie es korrigieren, wenn Sie möchten. Aber sie haben alle ihre unterschiedlichen Charaktere. Und das gefällt mir an dieser Art von Malstil. Sogar die, die ein bisschen lustig aussehen, tragen nur zu diesem Charakter bei. Wenn sie ein bisschen albern aussehen. Also sei es so. Also in Ente, so albern. Ich denke Wildtiere. Es ist wahrscheinlich das beste Thema , um zu malen, wenn Sie Aquarell lernen weil Sie mit mehr Fehlern davonkommen können , als wenn Sie Menschen malen würden. Marx heizt das Gras. Ich werde nicht mal die Füße ziehen. Die nächste. Wenn es um Malerei geht, müssen wir uns nicht einmal an diese Linien halten. Okay. Moment, einige dieser Kredite machen sie weicher. Kommen wir jetzt zum Bild. 7. Beginnen der Malerei: Es ist meine Palette. Ich habe meine Palette selten gewaschen weil ich bereits erkennen kann , dass ich einige dieser Farben verwenden werde, aber es ist nicht schwierig , sie herzustellen. Tatsächlich können Sie für diese Kanäle jede Farbe verwenden , die Sie für diese Kanäle wünschen. Solange es sich ganz normal anfühlt, könntest du Grün verwenden. Sie können verwenden, während wir Orange für die Schnäbel verwenden. blau Solange es stumm geschaltet ist und Sie es mit Grau mischen , sollte es in Ordnung sein. Also fangen wir im Grunde hier an. Wir werden die Rechnungen noch nicht streichen. Die Schnäbel gingen einfach sehr beiläufig. Ich mische hier etwas Grau für dieses erste. Ich benutze nur diesen Wischpinsel. Ich fülle es einfach aus, fülle ein, was wir gerade gemalt haben, so einfach ist das. Gehen Sie die Zeilen durch. Ich bin überhaupt nicht vorsichtig. Bring es runter. Wenn es zu dunkel ist, kannst du mehr Wasser hinzufügen. Und ein bisschen von einer anderen Farbe, etwas Blau da. Warum nicht? Kostenlose Filme? Ganz einfach. Überhaupt kein Druck. Ich benutze einen Sommerbildschirm, nur weil ich ihn da habe, aber du kannst mein eigenes Grün machen, nur um dir zu zeigen, dass blau und gelb ich gelben Ocker verwende. Sie können dort ein bisschen Kobaltblau verwenden . Du hast grüner gewählt. Etwas helleres Grün. Flackere das Grün da. Gut. Und dann können wir zum nächsten übergehen. Was die nächste Technik angeht, werde ich mit diesem Grau etwas vorsichtig sein. Aber anstatt in dieser Zeit blau zu werden, füge ich eine warme Farbe hinzu. Wie ein kleines bisschen Rot oder Braun. Verbrannte Sienna. Denke es röter. Ich will jetzt ein bisschen leichter, wenn du ein bisschen leichter willst, füge einfach etwas mehr Wasser hinzu. Ohne Spaß zu haben. Experimentieren mit Wasserfarben kann Grün zugute kommen. Sie sind geplottet, sie werden dieses Wasser von selbst nehmen und es wieder auf das Braun streichen. Dafür steckt das nächste fest. Wenn Sie anfangen können, etwas über Aquarelle zu lernen, können Sie mit einer Farbe beginnen. Und wenn Sie möchten, können Sie eine weitere Farbe hinzufügen, in der Blau darin verschmilzt. Du kannst anfangen zu flackern. Es kann ziemlich chaotisch sein. Ich impliziere hier etwas Gras. Jetzt. Hier gibt es zwei Trucks und die Kanäle, die etwas dahinter liegen. Ich nehme coole Farben. Also werde ich dieses blaue Pferd hinstellen, es kann da reingehen und dort bluten. Das muss Angst davor haben. Mehr Blau. Eine Sache, die vorsichtig sein sollte. Ich will, dass der Schnabel da draußen steht. Aber es ist okay, wenn du ein Taschentuch bekommst und nur sehr vorsichtig, die Angewohnheit, denn wir werden den Schnabel gelb streichen und wir wollen, dass er auffällt. Und sie werden sagen: Hey, ich werde dort ein bisschen weiß bleiben , kaum wahrnehmbar. Klicke dort ein bisschen mehr Grün rein. Okay, zurück zu dem Braun. Also wie gesagt, du kannst diese komplette Komposition mitmalen diese komplette Komposition mitmalen so wie ich es versuche, genau so zu machen, wie ich es mache. Oder wenn Sie sich ein bisschen sicherer fühlen, können Sie diese Kanäle mit einer beliebigen Art oder Position streichen . Brown, ich glaube ich mache das hier. letzte. Schon wieder blau. Aber vielleicht nicht so blau. Lass es mich einfach ausfüllen. Ich gehe. Aber wir werden nicht gehen. Es mag ein bisschen komisch erscheinen, aber ich werde diese Art von grünlichem Blau machen , dieses Türkisblau. Du könntest beides benutzen, ich benutze etwas Blues, du könntest Orange benutzen. 8. Hinzufügen von Textur und Gras: Flackert grün. Sie machen sich nicht einmal Sorgen, dass das Grün hier rauskommt, tatsächlich könnte es ganz nett sein. Flackert grün. Jetzt gehe ich hier zu einem etwas dünneren Pinsel über. Ich kann das nur, weil ich diese Formen hier in dünne Grasstücke bringen möchte . Netter Trick, um zu vermeiden, die Beine und Füße zu bemalen. Aber ich denke, es ist visuell immer noch akzeptabel. Jetzt bekomme ich welche Ich benutze nur dieses dunkle Pigment. Pigment für jedes dunkle Permanent, Sie können etwas schwarzes, reines Schwarz verwenden. Machen Sie es ziemlich nass und tupfen Sie es einfach auf den unteren Bereich dieser Grasstücke wo es nass ist, damit es dort hineinblutet, wo es gewichtet ist . Ganz unten. Du kannst ein paar Filme machen. Seien Sie vorsichtig und Sie machen keine Filme. Gehen Sie weiter zum Hauptteil des Bildes, der sich hier unten befindet. Und solange es noch nass ist, werde ich anfangen, diese ein bisschen zu trennen. Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen, nur um darauf hinzuweisen, dass es eine Trennung zwischen diesen Kanälen gibt. Die Kanäle. Also sehr locker. Nicht viel Druck oder Werkzeug. Wie Malerei sein sollte. Entfernen Sie Flackern von Wasser. Manche Gräser andersherum. Jetzt können wir das trocknen lassen. Bevor wir in die Schnäbel gehen. Sie können einen Haartrockner benutzen. Das werde ich benutzen. 9. Malerei der Schnabel: Jetzt ist es trocken und wir können anfangen, die Schnäbel zu machen. Gehe von links nach rechts, weil ich Rechtshänder bin. Aber wenn Sie Linkshänder sind, können Sie immer in die andere Richtung gehen. Wenn ich mir meine Referenzbilder ansehe, kann ich sehen, dass es grundsätzlich zwei Arten von Schnäbeln gibt. Du hast die gelb-orangen Schnäbel oder ein paar braune Schnäbel. Ich gehe einfach dahin, wo ich übermalt habe. Ich werde es hier einfach belohnen weil ich nicht möchte, dass es eine harte Linie gibt , die nicht unbedingt notwendig ist. Ich benetze es nur und mache es weich. Sie möchten nicht zu viel Zeit damit verbringen, dann ist dies kein unverzichtbares Werkzeug. Okay? Nun habe ich zufällig, weil ich hier schon gemischt habe , denke ich werde es verwenden. Nun, eigentlich werde ich das nicht benutzen. Ich benutze einfach dieses Gelb, das ist das Gelb dort. Aber ich habe schon auf meiner Palette, obwohl es reines Pigment ist. Ich werde buchstäblich nur diese Form ausfüllen. Ausmalen, ausmalen. Und wenn Sie sich davor bewahren möchten, die Bürste jedes Mal zu waschen, verwenden Sie einfach eine andere Bürste. Und ich werde nur mit reinem Wasser ein bisschen vor dem Schnabel gehen und es wird glatt in den Rest bluten . Und dann werde ich ein bisschen rot werden und dort auf den Boden legen. Solange es noch nass ist. Vielleicht ein Tupfer. Das kleine Loch auf dem Gipfel. Das ist in Ordnung. Wir können zum nächsten übergehen. Ich werde das als Nächstes malen . Das werde ich machen. Das hier, ja, das eine braune Färbung in dieser. Das ist also eine gute Übung für einen Anfänger. Aber ich spreche nicht so sehr von den Materialien die ich bei allen Pinseln verwende, sondern von allen Farben. Hier geht es mehr um die Technik selbst zur Übung. Debra Brown das nächste, nächste Woche mache ich genau hier. Vertuscht hinter den anderen. Ich muss nur die Form dort angeben. Ich verwende verbranntes Sienna und ein bisschen Rot. Du musst nicht so nett sein. Ich würde nicht sagen, dass das besonders toll ist, aber wenn Sie ein Anfänger sind, gewöhne ich mich nur daran. Der Arbeiter, obwohl die Art von Aquarell, jede Not, benetzte diese Rechnung, tupfte sie mit ein bisschen Papier ab und füllte sie im März. Das machen wir ein letztes Mal. Ich hab es geladen. Ich schnickte nur ein bisschen. Verbrannte Sienna von der anderen Rechnung. Kleiner Punkt da für die ganze Zeit , in der er seinen Mund offen hat. Ist es. Es besteht die Sorge , dass mittlere Bechergläser zu viel verschüttet wurden. Ich passe es einfach an. Sie können es jederzeit herausbringen und noch einmal durchgehen. Jetzt denke ich, ich mache die braunen Schnäbel. Schnäbel. Ich benutze einfach diese verbrannte Sienna. Und ich werde es ein bisschen schwarz leiser stellen. Was ich eigentlich hier machen werde. Also habe ich diese Milliarde gemalt. Ich lasse es in den Rest der Liste einfließen. Keine Angst vor Unordnung zu haben. Mach das nochmal mit dem. tauchen. Ich denke mehr Pigment an einem Ende. Und dann kann ich reines Wasser hinstellen und es rausziehen. Ich benutze wieder den Fön. Dann haben wir nur noch die Augen übrig. Ein bisschen mehr von dem Maul dieser Ente öffnet sich dort. 10. Die Augen malen.: Was die Entenaugen angeht, nehme ich einfach reines Schwarz und setze einfach Punkte. Solche Gedanken. Beginnt an der allgemeinen Stelle , an der sich die Augen befinden sollen. Und sobald wir das getan haben, werden wir nur ein paar Highlights auf die Augen setzen und einfach das zusätzliche Gefühl von Augen vermitteln. Lässt sie ein bisschen realistischer aussehen. Auch wenn es kein realistisches Gemälde ist, können wir nur ein kleines Detail hinzufügen. Überhaupt kein Problem. Ein paar Löcher und der Schnabel. Sie können die Bleistiftmarkierungen ausreiben , wenn alles trocken ist. Ich pinne es hier nur ein bisschen gelber an. Mach es ein bisschen, sieh ein bisschen mehr wie Schnäbel aus. 11. Mit Highlights Pop machen: Dann werde ich ein paar Punkte setzen. Ich habe hier etwas Weiß oder du kannst, wenn du das nicht auf deiner Palette hast, kannst du es einfach direkt aus der Tube nehmen. Und Sie möchten einen weißen Punkt etwa zwei Drittel oben drauf setzen . Sie müssen sich also ziemlich genau Zeit nehmen, um einen Tupfer und sicherzustellen, dass die Farbe dick genug ist. Weil Weiß immer stärker aussieht , wenn es nass und trocken ist. Und sie mussten überhaupt nicht zu groß sein. Wenn Sie übrig gebliebenes Weiß , können Sie immer ein bisschen weiß werden, nur um eine dieser Biesen hier zu trennen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es müssen , hatte ich nicht das Gefühl, dass es notwendig ist, aber ich werde es nur tun, um es zu zeigen. Sie können noch ein paar dunklere Blätter hinzufügen. Laub, Gras. Ich nehme einfach das Band ab. 12. Schlussgedanken: Also habe ich das Band abgenommen. Schauen wir uns das fertige Stück genauer an. Ich hoffe, du hast auch dein eigenes Bild zum Anschauen. Wenn Sie zum ersten Mal gemalt haben und mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind. Keine Sorge. Aquarell ist ein Medium, das ein bisschen Versuch und Irrtum erfordert , um es in den Griff zu bekommen. Manchmal hat es seinen eigenen Kopf, und selbst die besten Meister machen ab und zu Fehler und schaffen ab und zu schlechte Bilder. Was wichtig ist, ist, dass du den ersten Schritt gemacht hast und es versucht hast. Dies ist eine großartige Übung für Anfänger, da Sie wirklich verschiedene Markierungen üben und mit ihnen experimentieren können , ohne etwas zu Technisches oder ohne großen Druck zu tun. Das Ziel in dieser Anfangsphase ist letztendlich einfach, ein bisschen Spaß daran zu haben, das Medium zu erkunden und sich für all seine verschiedenen Möglichkeiten zu begeistern. Es kann leicht sein, sich ein bisschen gestresst zu fühlen, wenn die Bilder nicht so laufen und es ein bisschen zu kämpfen gibt, aber letztendlich hilft es auf lange Sicht, sicher zu bleiben und glücklich zu bleiben. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Gemälde wünschen oder Ratschläge zum Malprozess im Allgemeinen wünschen, teilen Sie Ihre Bilder bitte in der Galerie der Studentenprojekte unten mit. Nun, wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich nach Belieben markieren Ellison, wie ich es gerne sehen würde. Nach all den Anstrengungen haben wir es gemalt. Warum zeigst du es nicht? Denke daran, bitte klicke oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit du mir auf Skillshare folgen kannst. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentlicht habe. Oder lassen Sie wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerarbeiten in die Projektgalerie hochladen. Vielen Dank, dass du heute bei mir in diesem Kurs dabei bist. Bitte hinterlassen Sie unten in der Klassendiskussion einen Kommentar. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben. Ich hoffe du hast viel gelernt und bist inspiriert, in diesem wunderbaren Medium mehr zu malen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, es war nützlich für dich und wir sehen uns beim nächsten Mal.