Aquarellmalerei meistern: Schritt für Schritt Blumen und Blattwerk malen

1. Einführung: [MUSIK]. Aquarell ist emotional und atmosphärisch. Hey, ich bin [unhörbar]. Ich bin ein professioneller Illustrator und arbeite sowohl traditionelle als auch digitale Medien. Aber meine Leidenschaft ist Aquarell. Im Laufe der Jahre der Praxis habe ich mir meine eigene Art ausgedacht, Blumen zu zeichnen. Ich mag es wirklich, wenn sie realistisch aussehen, aber der Zeichenprozess dauert nicht viel Zeit. Die Blumen sind frisch und hell. Der Erfolg einer Illustration hängt von vielen Faktoren ab. Eine Themenwahl, eine vorläufige Forschungsskizze, Komposition, Farbkombinationen, Zeichnungstechnik und schließlich kleine, aber wichtige letzte Schliff. Es gibt ein paar Schritt-für-Schritt-Prozesse in dieser Klasse. Sie sind klar und leicht zu befolgen. Es ist perfekt für Sie, wenn Sie bereits Aquarellpraxis haben. Falls Sie ein Anfängerkünstler sind, scheinen Ihnen einige Punkte etwas schwierig zu sein. Aber von der anderen Seite wirst du viel lernen. Nicht nur über Aquarellblumen, sondern auch über Maltechnik im Allgemeinen. Lasst uns anfangen. 2. Tools und Materialien: [MUSIK] Sprechen wir zunächst über die Materialien, die wir brauchen. Aquarell kann in Küvetten oder in Tuben verwendet werden. Du kannst sogar Kinderaquarell benutzen, bis zu dir, es ist okay. Mehrere Bürsten in verschiedenen Größen. Eichhörnchen oder Nachahmung von mittlerer Größe, Kolinsky-Pinsel ist etwas kleiner und dünner Pinsel für die kleinsten Details und groß zum Benetzen des Papiers; jede Form, flach oder herum. Ein Bleistift und Radiergummi. Aquarellpapier , verwenden Sie am besten Baumwollpapier oder mindestens 70 Prozent Baumwolle. Wir brauchen Blätter in verschiedenen Größen, sowohl klein als auch ziemlich groß. Wir brauchen auch Papier für Entwürfe. Es kann einfaches Büropapier sein. Wir werden nur mit Bleistift darauf zeichnen, nicht mit Farben. Es ist auch praktisch, ein Tablet zu verwenden, etwas Festes, das verwendet wird, um Papier mit Papierband zu befestigen. Ich habe ein kleines und das große Tablet. Es kann für eine Staffelei verwendet werden. Papierservietten, Palette. Ich verwende kleine Keramikplatten aus dem IKEA-Laden und weiße Gouache für winzige Details. Zwei Dosen Wasser. Ich halte das Wasser immer sauber in einem von ihnen, um das Papier zu benetzen und das Pigment in der zweiten abzuwaschen, es muss ständig aufgefrischt werden. Das ist alles. 3. Grundtechniken: [MUSIK] Lasst uns herausfinden welche Techniken für uns in unserer Arbeit nützlich sein werden. Zunächst bereite ich die Farben vor, um zu funktionieren. Aquarelle in Küvetten müssen vor dem Lackieren mit Wasser angefeuchtet werden . In diesem Fall wird es einfacher sein, das Pigment zu nehmen. Ich werde alle Grüns aus meiner Palette auswählen, um die Übungen zu machen und zu lernen wie sie miteinander interagieren. Ich benutze auch gelbe. Ich liebe es, etwas Zitrone zu Grün hinzuzufügen. Die Farben sind fertig und lasst uns anfangen. Ich wasche, um zu sehen, wie sich die Farben auf das Papier legen, wie es mit Wasser braut und verdünnt und sich mit anderen Pigmenten vermischt. Nehmen Sie den Pinsel, von dem Sie glauben, dass er für Sie am angenehmsten ist und das genaue Papier, das Sie für Ihre Illustrationen verwenden werden. Großartig, wenn Sie auf diesem Papier zeichnen und es auf dem Kopf wissen. Aber wenn es sich um ein neues Papier handelt und Sie es zum ersten Mal verwenden, ist es eine gute Idee, es zuerst zu studieren. [MUSIK] Natürlich werden wir Blütenblätter und Blätter zeichnen, getrocknet. Versuchen Sie, verschiedene Farbtöne hinzuzufügen , um farbige Übergänge zu erzeugen. Es sieht interessanter aus als einfarbig. Die umgekehrte Situation, in der wir ein Objekt umgehen müssen , lassen Sie es unberührt. Ich übernehme den negativen Raum rund um das Thema. Probieren Sie verschiedene Pinsel in dieser Übung aus, um zu fühlen , welcher für Sie wohler ist. Das ist der Zweig, den ich habe. [MUSIK] Die nächste Fähigkeit, die sich als nützlich erweist, ist das Zeichnen dünner Linien. Es ist auch nützlich zu überprüfen welche Linien Ihre Pinsel hinterlassen können, nicht nur dünn, breit, dünn, unterschiedlich. Zum Beispiel weiß ich über meine Sachen, dass ich die Bewegung dieses Pinsels gut kontrollieren kann . Es ist elastisch, das ist eine Kolinsky-Imitation. Ich kann es fast wie ein Bleistift kontrollieren. Aber dieser Pinsel ist weicher, es scheint ein Eichhörnchen zu sein, glaube ich. In diesem Fall ist es für mich schwieriger , die Genauigkeit der Leitungen zu kontrollieren. Aber es hält Wasser gut. Daher eignet sich dieser Pinsel perfekt für Aquarellwäschen und zum Zeichnen der Formen und Details. Apropos Details. Ein weiterer Trick, der sich als nützlich erweist, kleine Punkte. Ich mache sie mit dem dünnsten Pinsel. Dieser Trick wird oft verwendet, um beispielsweise die Herzen von Blumen, Staubblättern zu zeichnen . Das Gleiche gilt für Tünche. Ich brauche noch ein Stück Papier, um noch ein paar Tricks zu zeigen , die wir verwenden werden. Schau zum Beispiel, ich habe etwas Hintergrund gezeichnet und dann trockne ich den Pinsel aus und entferne das Pigment. Dies ermöglicht es mir, den gewünschten Bereich hervorzuheben. Normalerweise verwalten Kolinsky-Pinsel diese am besten. Zuerst mit dem Pinsel und dann mit einer Serviette herausbringen und das Pigment entfernen. [MUSIK] Die letzte Übung. Dies ist eine Nass-on-Nass-Technik. Ich teste immer neues Papier für mich selbst, bevor ich mit der Arbeit beginne. Die letzte Illustration in dieser Klasse wird mit dieser Technik gemacht. Befeuchte das Papier und zeichne etwas drauf. Setzen Sie Punkte, zum Beispiel Linien. Erkunden Sie das Verhalten von Farbe auf dem nassen Papier. Versuchen Sie zu spüren, wie viel Wasser im Papier und im Pinsel für Sie angenehm ist. Es ist auch nützlich zu wissen, welche Spuren jeder Ihrer Pinsel hinterlässt. Zum Beispiel hinterlässt dieser eine so scharfe und seine Form. Ich benutze es oft beim Malen von Grün. Aber das ist eine andere Schriftart. Siehst du das? Versuche es zu tun und lerne deine Pinsel. [MUSIK] 4. Crocus. Teil 1: [MUSIK] Nun, lasst uns anfangen zu zeichnen. Ich habe mich für die erste Illustration für Krokusse entschieden und dies sind die allerersten Blumen, die ich normalerweise im Frühling sehe. Ich habe dieses Foto zuletzt hier gemacht, während durch den botanischen Garten spazierte. Das dritte, was wir tun werden, ist herauszufinden, wie diese Blumen angeordnet sind. Beim Zeichnen ist es wichtig zu lernen wie man die Hauptsache betont, Mittelpunkt der Komposition findet und bestimmt , in dem das Auge zuerst fällt. Ich entschied, dass diese Blume die Hauptblume sein würde. Ich lege es in den Mittelpunkt der Komposition. Ich ziehe auf den Entwurf zurück, nicht gerade. Dies ist eine vorläufige Stiftskizze. Die Illustration selbst wird auf einem anderen Papier erscheinen. Ich schaue mir das Foto an und versuche die Form der Blume zu fangen. Nur das äußere Viertel. Denk nicht darüber nach, wie die Blume innen angeordnet ist. Dies ist die allgemeine Form der Blume, und jetzt muss ich die Hauptschatten finden. Ich sehe hier die klaren Schatten und sehe hier die Schatten, und es gibt zwei Blütenblätter im Schatten. Nicht so intensiv und ein bisschen dunkler hier nach unten. Die Grenze des Blütenblattes ist leicht sichtbar. Ziel des Schrittes ist es zu verstehen, wie die Lichter und Schatten in der Blume befinden. Bereit. Die nächste Blume. Ich sehe diese Bewegung in einem Kreis und wiederhole sie. Ich kann die Blume hier nicht sehen, also habe ich mir vorgestellt, was es sein könnte. Jetzt schaue ich mir die Schatten an. Ich nehme einen weichen Bleistift, um die Linien sichtbarer zu sein. Der Schatten ist da und der Lichtschatten befindet sich auf diesem Blütenblatt. Dieses Blütenblatt ist komplett im Schatten, und ich berühre diese beiden Blütenblätter nicht , da es dort keinen Schatten gibt. Es ist wichtig, jedes Stück auf eine Form zu vereinfachen , die Sie klar verstehen. Wenn es Ihnen gelingt, dies mit Bleistift zu tun, ist es einfacher und klarer, es mit Aquarell zu malen . Die dritte Blume. Es ist nicht das Wichtigste, ich habe es weniger detailliert gezeichnet als das vorherige. Zuerst interessiere ich mich nur die äußere Form und folgt ihr. Diese freien Blütenblätter befinden sich auf der gleichen Linie, und diese ist ein bisschen oberer. Die Schatten sind ziemlich kompliziert, ich werde versuchen, sie so weit wie möglich zu vereinfachen. Ich glaube, das reicht. Ich nehme diese Blume auch in die Komposition. Es hat eine so seltsame Form und den Schatten, und ich kann die kleinen gelben Teile hier sehen. Mein Blatt Aquarellpapier ist etwas kleiner als der Entwurf, ich zeichne seine Grenze so, dass die Hauptblume ungefähr in der Mitte liegt, und ich werde hier eine weitere rosa Blume. Apropos Blätter, es gibt ziemlich viele davon auf dem Foto, aber ich werde nur ein paar zur Veranschaulichung wie diese nehmen . Nun, ich habe meine Bleistiftskizze abgeschlossen, meinen Forschungsprozess, jetzt ist mir die Form jeder Blume klar, die Form und Lage der Schatten auch. Lassen Sie uns zu den Farben übergehen. Lassen Sie mich Sie daran erinnern, dass es besser ist , Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle oder mindestens 70 Prozent zu verwenden . Ich repariere das Papier mit Papierklebeband. Ich beginne damit, Farben zu wählen. Lassen Sie uns mehrere Farbtöne wählen, die nahe beieinander liegen. Jetzt verwende ich den verdünnten Ton. Dies ist die erste Schicht, es ist besser, nicht zu gesättigt zu sein. Transluzent ist besser. Ich finde sie ungefähr in der Mitte des Papiers und fange an, die Form der Blume zu zeichnen. Nach einer so detaillierten Analyse von Form, Linien und Schatten mit einem Bleistift kann ich mit Farben ohne vorläufige Bleistiftskizze zeichnen . Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Bleistiftlinien Sie sich selbstbewusster fühlen, zeichnen Sie sie sicher. Siehst du, ich füge dem Feld verschiedene Farbtöne hinzu, um es malerischer und interessanter zu machen. Dieser Fleck ist fertig, ich lasse ihn trocknen und gehe weiter zur nächsten Blume. Denken Sie daran, die verschiedenen Farbtöne hinzuzufügen. Das ferne Blütenblatt wird ein bisschen leichter sein. Ein paar leichte Striche mit dem Pinsel, um hier das Gefühl einer anderen Blume zu erzeugen . Der nächste. Ich denke daran, dass diese freien Blütenblätter auf derselben Linie stehen. Der letzte. Die erste Schicht ist fertig, jetzt muss ich warten, bis sie vollständig austrocknet. 5. Crocus. Teil 2: Der nächste Schritt sind Schatten. Ich schaue mir meine Skizze an und zeichne die Schatten der zuvor erlernten Formen. Warte eine Minute. Der Versuch, diesen Fleck vollständig zu entfernen, kann einem hässlichen großen Fleck führen. Ich gebe mein Bestes, um diesen Ort einfach so leicht wie möglich zu machen. Ich schaue mir die Schatten an und versuche ihre Formen zu wiederholen. Ich verstehe immer noch nicht klar, was ich mit diesem Blütenblatt machen soll, daher werde ich zu diesem Schatten übergehen. Jede Form ist mir klar. Dieser Schatten hilft, die Form dieses und dieses Blütenblattes zu definieren . Um fortzufahren, muss ich warten, bis die Farbe getrocknet ist, da diese Kante scharf sein sollte. Jetzt muss ich die Form dieses Blütenblattes definieren. Fügen Sie hier Farbe hinzu und gehen Sie ins Wasser. Auf diesem Blütenblatt beginnt der Schatten ungefähr von der Mitte. Ich verschwimme diesen Rand und mache ihn hier dunkler. Die Kreuzung zweier Blütenblätter hinterlasse ich hier eine dünne Lichtlinie und es ist Zeit für den gelben Hut. Schau, wenn du einen sehr intensiven Gelbton aufnimmst einen sehr intensiven Gelbton aufnimmst kann er undurchsichtig und färbend sein. Sieh dir an, wie es funktioniert. Ich entferne etwas Pigment vom Rand, damit die Farbe hier blüht. Fertig. Geh weiter zur nächsten Blume. hier eine dünne Lichtlinie hinterlassen, ist dies eine Blütenblattdicke. Als Nächstes. Ich entferne hier einen Teil des Pigments und füge ein Gelb hinzu, wodurch ein schöner Farbübergang entsteht. Um fortzufahren, brauche ich das Papier zum Trocknen. Gehen wir weiter zu den Blättern. Ich werde das Gefühl erzeugen , dass es viele von ihnen gibt. Zuerst zeichne ich Blumenstängel. Dann fange ich an, die Blätter mit leichten, kräftigen Bewegungen des Pinsels zu malen . Schau, die Blätter haben leichte Streifen in der Mitte. Es ist großartig zu zeigen, dass diese Funktionen bewusst sind, sie bestehen aus zwei Hälften. Die Blätter hinter den Blüten tragen dazu bei, die Form der Blütenblätter weiter zu betonen. Fügen Sie ein paar Blätter mit einem dunkleren Farbton hinzu. Jetzt ein kleiner aber wichtiger Moment, schau, weg das Blatt wird hinter das Blütenblatt gelegt, ich zeichne die Schatten. Dieser Effekt erscheint bei sonnigem Wetter zarte Blütenblätter durchscheinend. Es ist wichtig, es nicht mit der Intensität der Farbe zu übertreiben und um nicht die Aufmerksamkeit von den Hauptschatten zu stehlen, ist es besser zu untertreiben, als zu übertreiben, erinnere dich daran. Jetzt brauche ich weiße Gänger, um helle Lichtdetails hinzuzufügen. Blendung auf die Blütenblätter. Aber nur im Vordergrund. Es ist nicht nötig, es überall zu tun. Ein bisschen Highlights im Herzen der Blume. Übrigens können Sie mit einem weißen Gelstift oder Acrylmarker die dünnen und winzigen Details zeichnen. Hier können wir sogar einzelne Elemente sehen. Ich betone auf den Blütenblättern des Vordergrunds, berühre nicht die fernen. Je klarer sie für uns sind, desto mehr Details. Ich glaube, es ist Zeit aufzuhören. Hier sind die Illustrationen, die wir haben. 6. Anemone. Teil 1: Die nächste Blume dessen, was wir zeichnen werden, ist Anemone. Als wir dieses Video drehten, war es Winter und Frost draußen, also wurde meine schöne Blume während des Transports etwas beschädigt. Zum Glück habe ich ein paar Fotos und verwende sie als Referenzen. Sie finden sie in den beigefügten Klassenmaterialien. Schauen wir uns die Blume von verschiedenen Seiten an. Ich zeichne es aus drei verschiedenen Blickwinkeln. Versuchen wir nun, sie auf Papier zu arrangieren. Ich fange wahrscheinlich damit an. Das Papierformat ist etwas größer als das Standard-A4-Papier und ich werde diese Tatsache bei der Bleistiftskizze im Hinterkopf behalten. Ich wähle ein sehr großes Papierformat damit ich die Anemone in voller Größe zeichnen kann. Ich lege drei Blumen wie diese hier und hier. Fangen wir an. Ich denke daran, dass der Entwurf etwas kleiner ist als die Abbildung selbst, sodass ich nahe an die Kante zeichnen kann. [MUSIK] Schau, wenn du von einem gedruckten Foto zeichnest, ist es praktisch, Achsellinien für dich selbst zu zeichnen. Zeichne die Mittellinie und sieh, wie die Blütenblätter relativ dazu befinden. Wenn ich aus dem Leben oder von einem Foto auf meinem Handy zeichne, mache ich es normalerweise aus Vorstellungskraft. [MUSIK] Mir ist aufgefallen, dass dieses Blütenblatt fast die Mittellinie erreicht und das nächste beginnt und noch eins hier. Die äußere Quante ist fertig. Das Herz der Blume. Jetzt fange ich an, wo sich Schatten befinden. In der klassischen Kunstschule nennt man das einen großen Schatten und ein großes Licht zu finden. Ich sehe den Schatten um dieses Blütenblatt. Es scheint die Form zu skizzieren. Dies ist die Form des Blütenblattes. Es gibt auch einen Schatten, aber nicht so intensiv wie der vorherige. Es ergibt sich ein glatter Verlauf vom Schatten unter dem Blütenblatt zum hellen. Daher betone ich die Form dieses Blütenblattes. Lass es hier noch dunkler und gesättigter sein , denn das Blütenblatt ist jeweils gebogen. Es ist auch wichtig , die Grenze zwischen diesen beiden Blütenblättern hervorzuheben . Der Schatten ist da. Es gibt die Eindrücke, dass dieses Blütenblatt über dem anderen steht, und das Gleiche ist hier. Jetzt habe ich ein klares Verständnis für die Formen des Blütenblattes und der Schatten. Dann gehe ich zur Illustration [MUSIK] Ich halte meine Licht- und Schattenskizze vor meinen Augen und zeichne leicht die Form der Blume. Dies ist das Herz und die Blütenblätter. Bleistiftlinie ist kaum sichtbar. Ich zeichne nur die äußeren Quanten. [MUSIK] Fertig. Anemonen sind wunderbar. Ihre Farben sind hell und gesättigt. Es ist reines Vergnügen, sie mit Aquarell zu bemalen. Dies sind die entfernten Blütenblätter. Ich achte weniger auf sie und mehr auf die vorderen. Ich verwende verschiedene Farbtöne auf dem Feld, um es interessanter und schöner zu machen. [MUSIK] Während das gesamte Feld noch nass ist, male ich das Herz. Ein reiches dunkles Indigo wird benötigt. Ich habe einen kleinen Punkt gesetzt, um zu überprüfen, wie sich die Farbe ausbreitet. Es ist zu viel. Ich muss ein bisschen warten. In der Zwischenzeit arbeite ich am oberen Teil des Herzens und das Papier ist hier bereits getrocknet. Flauschiger Teil, ich füge Pigment sehr vorsichtig ein wenig hinzu, um es nicht zu übertreiben. Es ist besser zu untertreiben. Denken Sie daran, dass es einfach hinzuzufügen ist und es fast unmöglich ist, den Überschuss zu entfernen, und dies ist ein heikler Moment. Lass mich es dir nochmal zeigen. Ich habe gewartet, bis die Farbe austrocknet und begann Schatten zu zeichnen. Ich schaue mir das Foto an und meine Skizze. [MUSIK] Die kälteren Schattierungen werden in Schatten erniedrigt. Zum Beispiel Ultramarinviolett. [MUSIK] Blickstreifen sind auf diesem Blütenblatt deutlich sichtbar und ich versuche , dieses einzigartige Merkmal der Blume in meiner Illustration und dieselbe Aktion auf dieses Blütenblatt zu zeichnen der Blume in meiner Illustration . Nur das Pigment ist rosa und verdünnt. [MUSIK] Während die Farbe trocknet, arbeite ich an und die Detaillierung des Blütenherzes, dunkle Flecken. Die Kombination aus blauem Hintergrund und klaren kleinen Punkten erzeugt ein Gefühl von Volumen und es gibt hier gelblich-weiße Punkte, die dazu beitragen, einen flauschigen Volumeneffekt zu erzeugen. Ich muss sie weiß bemalt. Einige Punkte sind etwas größer und heller. Einige sind kaum sichtbar. Es ist fertig. Die Blume ist fast fertig. Es erinnert daran, den Stiel zu zeichnen. [MUSIK] Es sieht gut aus, wenn der Ton hier gesättigter ist. Die Farbe des Anemonenblattes ist dunkler als die Stängelfarbe. Das Blatt hat eine ziemlich komplizierte Form. Ich bemühe mich nicht, es perfekt genau zu zeichnen , sondern versuche nur, seinen Charakter zu fangen. Schau, der Kontrast zwischen den Blütenblättern und dem dunklen Blatt trägt dazu bei, die Blütenblattform zu betonen und ein Gefühl von Volumen zu erzeugen, und Blütenblätter treten in den Vordergrund und den letzten Schliff. Bereit. Lasst uns zur zweiten Anemone übergehen. 7. Anemone. Teil 2: Wählen wir die Fotoreferenz für die nächste Blume aus. Es scheint gut auszusehen, wenn dieser hier und dieser hier ist. [MUSIK] Die Blume wird sich in diesem Bereich befinden. Es kann schwierig sein, den richtigen Ort zu finden , um mit dem Zeichnen zu beginnen. Schau, ich habe festgestellt, dass die oberen Blütenblätter auf derselben Linie sind. [MUSIK] Es wird viel einfacher, einen Platz für das Herz zu finden und Blütenblätter zu zeichnen. [MUSIK] Die Hauptkontur ist fertig. Mal sehen, wie die Schatten platziert werden. Ich sehe, dass dieses Blütenblatt hervorgehoben werden muss . Hier ist seine Form. [MUSIK] Ich lasse diesen Ort unberührt. gibt es einen hellen Schatten [MUSIK] und hier [MUSIK] einen dunkleren Bereich. [MUSIK] Dieses Blütenblatt ist vollständig im Schatten. [MUSIK] Unter dem Blütenblatt [MUSIK] Es gibt einen gesättigten Schatten , der auf Null geht. Hier ist auch ein heller Schatten. Schau, dieses Blütenblatt wird jetzt von allen Seiten hervorgehoben. Ich habe das hintere Blütenblatt noch nicht angefasst. Ich denke, es ist okay, sie so zu lassen, wie sie sind. Blätter. Ich glaube, dieses Blütenblatt sieht zu groß aus. [MUSIK] Das ist besser. [MUSIK] Fertig. Ich habe selbst herausgefunden und klar verstanden , wie man die Blume zeichnet und zur Illustration übergeht. [MUSIK] Ich schaue mir meinen Entwurf und die Fußzeile an und zeichne sanft die allgemeine Form der Blume. Tatsächlich bin ich mir nicht einmal sicher, ob die Bleistiftlinien im Video sichtbar sind. [MUSIK] Ich kann anfangen zu malen. [MUSIK] Füge verschiedene Violettöne hinzu. [MUSIK] Ich zeichne das Herz sehr sorgfältig und beginnend von der Mitte aus, um zu spüren, wie sich die Farbe ausbreitet. Ich füge das Pigment nach und nach um es nicht zu übertreiben. [MUSIK] Nun der wichtige Punkt, schau, ich wringe den Pinsel aus und entferne die Farbe auf diese Weise. [MUSIK] Dies ist ein Blütenblatt über das wir in der Bleistiftskizze gesprochen haben. [MUSIK] Versuchen wir, eine Erleichterung über dieses Blütenblatt zu schaffen. Jetzt muss ich warten, bis die Farbe vollständig trocken ist. [MUSIK] Der nächste Schritt sind Schatten. [MUSIK] Ich füge dem dunkelsten Ort ein Violett hinzu. [MUSIK] Jetzt brauche ich einen reichen Indigoton, um die Details des Blumenhutes zu malen. [MUSIK] Mein Pinsel hat nicht viel Wasser. [MUSIK] Schau beim Zeichnen des Hutes, ich betone gleichzeitig auch die Form des Blütenblattes im Vordergrund. [MUSIK] Ich gehe weiter zu den Grüns. Ich schaue mir den Hut an, um die Lage des Stiels zu bestimmen. [MUSIK] Der Stiel ist an der Basis der Blume dunkler. [MUSIK] Blätter. [MUSIK] Die dunkle satte Farbe wird dazu beitragen, die Blütenblätter voranzubringen. [MUSIK] Füge ein paar letzte Details hinzu. [MUSIK] Leichte Punkte auf dem Blumenhut. [MUSIK] Lasst uns lösen. Diese Anemone ist fertig. Lasst uns zur dritten Blume übergehen. 8. Anemone. Teil 3: [MUSIK] Die dritte Anemone wird hier etwas höher liegen als diese. Lasst uns es genauso studieren wie frühere. Ich habe die Linie bemerkt, in der die Blütenblätter angeordnet sind. Hier ist es. Dies ist das Herz. Die Aufgabe dieses Schrittes, diese Skizze, besteht darin, die Blume auf verständliche Formen zu vereinfachen. Dies ist die Linie des Blütenblattes, die nach vorne ragt. Dies ist ein Lichtfleck und ein intensiver Schatten hier. Hier ist auch ein Schatten. Es betont den Beginn dieses Blütenblattes und hier. Das Vorderblatt ist ebenfalls leicht im Schatten. Es hilft, diesen Ort im Vordergrund hervorzuheben. Es gibt Blätter unter der Blume, aber ich werde sie nicht mit einem Bleistift zeichnen, weil es einfach ist sie sofort mit Farben zu zeichnen. Fangen wir an. Ich zeichne sanft die Quanten der Blume und gehe zu Farben über. Ich hab den dunklen Indigo genommen. Beachten Sie, dass es zu oliv ist, jetzt wird sich der dunkle Ton ausbreiten, aber ich muss das Licht und den Touch Ton am Blütenblatt im Vordergrund lassen . Ich wringe den Pinsel aus und mache diesen Ort fast trocken, dann wird die dunkle Farbe dort nicht fließen. Jetzt kann ich das Herz malen. Die erste Schicht ist fertig und ich muss warten, bis das Papier getrocknet ist, bevor ich fortfahre [MUSIC]. Ich denke, du hast schon erraten, was der nächste Schritt ist. Natürlich zeichnen Sie Schatten. Ich möchte es hier in den Tiefen noch dunkler machen. Schau, hier ist fast der gleiche dunkle Ton wie im Hut. Geh weiter zu den Grüns. Stem und dunklere Blätter. Es ist fertig. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von Details. Lasst uns ein bisschen mehr an dem Hut arbeiten. Ich möchte es flauschig machen und ein paar weiße Details. Auch auf den Blütenblättern. Bereit. Ich schaue mir jetzt das alte Bild an. Es ist wichtig, die Abbildung aus der Ferne zu betrachten , um die zu verbessernden Orte zu sehen. Ich möchte die Schatten hier etwas dunkler machen. Nun, ich denke, die Illustration ist fertig. Wir haben einen großartigen Job. Werfen Sie einen Blick darauf. Natürlich kannst du nur eine Anemone zeichnen. Es wird ungefähr so aussehen, oder Sie können eine weiße Anemone ausschneiden und zum Beispiel Geschenke dekorieren. Mit einem Wort, schalte deine Fantasie ein und genieße Kreativität. 9. Blattwerk. Schöner Hintergrund: weiter, lasst uns die Grüns erkunden. Oft sehen wir viel Grün, keine einzelnen Zweige. Dies zu zeichnen kann sich wie eine Herausforderung anfühlen, aber lasst uns Schritt für Schritt gehen. Ich bin mir sicher, dass du damit umgehen kannst. Die Größe der Abbildung ist die gleiche wie im ersten Krokusbeispiel, markieren Sie sie auf dem Entwurf. Hier sind die Grenzen meiner Illustration. Ich werde versuchen, ein Gefühl von viel Grün zu erzeugen. Bei Aquarell geht es immer um Gefühle. Wählen wir zunächst einen Zweig aus und zeichnen ihn. Ich hoffe, die Zeile ist auf dem Video sichtbar. [MUSIK] Noch ein Zweig. Durch Zeichnen studiere ich Form und Charakter. Achten Sie auf die Kurven, die Form der Blätter. Sie können je nach Winkel für Sie variieren. [MUSIK] Ich zeichne hier eine geschwungene Linie, mir Eindrücke gibt, dass dies auch viele Blätter wie dieses hinterlässt. Die Skizze ist noch nicht fertig, aber ich gehe zum Aquarell , um die erste Schicht zu malen. [MUSIK] Ich schaue mir meine Skizze und das Foto an und versuche meine Gefühle darüber auszudrücken. [MUSIK] Der Ton der Farbe ist ziemlich leicht. Sie sagen, ihre erste Schicht sollte nicht zu dunkel sein. Ich zeichne ohne vorläufige Skizze. Wenn Sie sich wohler fühlen wie Linien können, dann verwende ich natürlich verschiedene Grüntöne , um das Grün malerischer zu machen . Das ist großartig, wenn es Farb- und Tonübergänge gibt. Diese beiden Blätter sind kombiniert, also ist es in Ordnung, wenn sich die Kurve ausbreitet und die Grenze verschwindet. [MUSIK] Dieser Zweig ist fertig. Der nächste, und das Foto, diese beiden Zweige berühren sich, aber die Art des Fotos bewegt sie leicht voneinander weg. [MUSIK] Jetzt werde ich diesen ganzen Bereich einfach mit Grüntönen fühlen . [MUSIK] Auf Baumwoll-Aquarellpapier breitet sich die Farbe wunderbar aus, auch wenn die Pinselstriche chaotisch sind. Es ist jedoch wichtig , daran zu denken, die Kanten nass zu halten , bis Sie mit dem Befüllen fertig sind. Lass sie nicht austrocknen. Das Geheimnis eines schönen satten Aquarelltons ist viel Pigment und viel Wasser und vielleicht die höchste Bewegungsgeschwindigkeit. Dann breitet sich die Farbe wunderschön aus. [MUSIK] Yep. Fertig. Während der Aquarellhintergrund trocknet, werden wir über den nächsten Schritt nachdenken. Ich kehre zu meiner Skizze zurück, schau jetzt, ich muss die Hauptsache hervorheben. Es gibt viele verschiedene Blattzweige auf dem Foto und eine Suppenmacht über einen Künstler ist es, aus der Vielzahl zu verallgemeinern und hervorzuheben was wirklich wichtig ist. Ich wähle ein paar Zweige aus und zeichne sie und ignoriere alles andere. Weißt du was, vielleicht wird es in Ordnung sein sofort auf meine Illustration zu zeichnen? Wenn jetzt nicht klar ist, was ich mache, würde ich dir bitte sagen, du sollst sie ausprobieren und du wirst alles verstehen, was ich verspreche. Hier ist ein weiterer Zweig, den ich zeichnen werde. [MUSIK] Wir werden uns mit den Zweigen beschäftigen und jetzt den wichtigen Punkt, ich mit der zweiten Schicht bedecke, alles außer diesen Zweigen. Negativer Raum. Ich lasse die Zweige unberührt. Dieser Prozess erfordert gute Pinselkenntnisse, also diejenige, die Sie fühlen und nicht gut kontrollieren können. [MUSIK] Dies ist besonders eine Herausforderung an Orten , an denen Sie dünnen Stiel unberührt lassen müssen. Aber du schaffst es, glaub an dich selbst. An einigen Stellen ist es für mich bequem zu füllen , eine Kontur zu zeichnen und sie dann zu füllen. [MUSIK] Schau hier, ich habe diesen Stamm versehentlich nicht bemerkt, aber er kann behoben werden. Ich entferne das überschüssige Pigment mit dem gequetschten Pinsel, das ist besser. Der nächste Schritt ist die dritte Farbschicht, dies sind die dunklen Zweige im Hintergrund. Hier können Sie sich auf das Foto konzentrieren oder sich einfach die Form und Lage dieser Zweige einfallen lassen. Wir haben nicht die Aufgabe, jedes Blatt genau neu zu zeichnen. Aquarell ist emotional, es ist wichtig, den richtigen Ausdruck zu schaffen , um Ihre Vision zu zeigen. [MUSIK] Wir brauchen nicht viele dunkle Zweige, nur ein paar reichen aus. Okay, lasst uns aufhören und schauen uns die Illustration von weitem an. Ich möchte etwas verbessern, um einzelne Blätter im Vordergrund hervorzuheben, erstelle ich einen Schatten unter dem Blatt, um es voranzubringen. Zuerst, um die Farbe zu setzen und dann das Brett weicher zu machen und zu transparent zu gehen. Nach und nach erscheint die Lautstärke. Aussehen aufgrund der ersten Schicht war nicht einfarbig, sondern mit Variationen in Schattierungen und Tönen. Wir haben gut die Füllung des Lichts - und Schattenspiels auf den Blättern und drei Farbschichten haben ein Gefühl von Volumen geschaffen. Solches Grün kann Beispiel ein ausgezeichneter Hintergrund für Schriftzüge sein. Du kannst es digital machen oder Wörter wie ich ausschneiden. Es kann auch ein Hintergrund für zarte weiße Blüten sein, zum Beispiel Schneeglöckchen oder andere. Ich habe die Blumen mit Aquarell gemalt und ausgeschnitten, damit ich mit der Komposition spielen kann. Ich liebe diesen Trick wirklich. Probiere es einfach aus. 10. Blattwerk. Pistachio: [MUSIK] Ich setze mich an die Staffelei, um die nächste Illustration zu zeichnen. Dies ist nicht notwendig, Sie können wie gewohnt zeichnen. Es ist okay. Wir filmen diesen Kurs im unglaublich schönen Studio und ich möchte, dass Sie unsere Atmosphäre und Stimmung spüren. Es ist genial. Im Allgemeinen Zeichnen auf einer Staffelei ein besonderes Vergnügen. Wenn Sie es noch nie ausprobiert haben, probieren Sie es aus. Plötzlich wird es dir gefallen. Ich habe keine Fotoreferenz für diese Illustration, aber es gibt einen Strauß der Statutzweige. Ich nehme einen Zweig und lege ihn neben mein Blatt Papier. Ich zeichne es in voller Größe. Ich brauche einen bräunlichen Ton, um dieses Ding zu malen. Es kann Ocker oder natürliche Sienna gelesen werden. Wenn Sie sich bei einer vorläufigen Bleistiftzeichnung wohler fühlen , aber ich biete Ihnen an, sich selbst zu vertrauen, Ihrer Hand und sofort zu malen. Die erste Schicht ist durchscheinend, ich verwende keine gesättigten Farben und ich bevorzuge kalte Farbtöne. Ich zeig dir später warum. Wählen Sie den Pinsel mit Blättern Spuren einer geeigneten Form, die der Form eines Blattes ähnelt. Erinnern Sie sich an die Übung, die ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gegeben habe Sie sich an die Übung, die ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gegeben Wir haben die Möglichkeiten Ihrer Pinsel untersucht. Lass die Bewegung leicht und frei sein. Achten Sie auf die Neigung der Blätter. Es ist nicht immer dasselbe, versuche in jeder Pflanze zu fangen. Bitte denken Sie daran, dass der Farbton der Farbe durchscheinend ist. Von Zeit zu Zeit verdrehe ich meinen Zweig, um den guten Winkel auszuspionieren. Diese Zweigstelle ist fertig. Ich breche ein Stück ab, um ein passendes für das nächste zu finden. Zum Beispiel sieht es hier ziemlich gut aus. Ich verwende immer noch verdünntes durchscheinendes Aquarell, es ist wichtig. Dieser Zweig ist ebenfalls fertig. Ich muss immer noch hier und hier zeichnen. Bitte beachten Sie, dass sich die Blätter in verschiedenen Winkeln befinden können wie hier. Wenn du den Pinsel etwas weiter hältst , als du es gewohnt bist, wird deine Bewegung freier sein. Etwas ungenauer aber freier. Probieren Sie es aus und es könnte Ihnen gefallen. Ich suche nach einer anderen Filiale. Die erste Schicht ist fertig. Um fortzufahren, muss ich warten es vollständig getrocknet ist oder mit einem Fön trocknen kann. Die zweite Schicht wird gesättigter und ich verwende wärmere Grüntöne. Ich male über die erste Schicht achte überhaupt nicht darauf. Es ist, als würdest du wieder auf ein leeres Papier zeichnen. Verwenden Sie verschiedene Grüntöne. Die Hauptidee, die Sie in der ersten Schicht gemacht haben, ist durchscheinend und kalt, weil sie weiter von uns entfernt ist und die zweite Schicht heller und wärmer ist. Ups, zu viel Wasser. Ich brauche einen gesättigteren Ton, um die erste Farbschicht vertraulich abzudecken. Dieser funktioniert gut. Ich nahm den anderen Pinsel, um der Form der Blätter Abwechslung zu verleihen . Sie sind sich sehr ähnlich, aber ein bisschen runder. Meiner Meinung nach lässt die Vielfalt in Formen, Grüntönen und Farbsättigung Grün natürlicher und interessanter aussehen. Platzieren Sie den Zweig irgendwie auf diese Weise. Die Farbe ist hier ziemlich dick, siehst du. Es erinnert daran, den oberen Teil der Abbildung auszufüllen. Ich drehe den Zweig so sich seine Position von der ersten Ebene unterscheidet. Wie Sie sehen können, ist der Prozess meditativ und repetitiv, aber die Bewegungen sind einfach, verständlich und entspannt. Für mich ist es eine Möglichkeit, sich zu entspannen, abgelenkt zu werden und schließlich zu lernen, wie man eine schöne Illustration malt. Als letzten Schliff möchte ich Beeren auf die Zweige geben. Manchmal bleiben kleinere Blätter auf den Zweigen und gehen zusammen in Blumenläden mit Grüns. Nicht viel, nur ein paar Orte. Es ist wichtig zu verstehen , dass viele Beeren die Illustration dekorativer aussehen lassen, und das ist nicht gut oder schlecht. Es ist nur Ihre Wahl wie Ihre Illustration aussehen soll. Ich glaube, das reicht. Sieh mal, du kannst sogar großes Papier nehmen. In diesem Fall wird die Abbildung noch beeindruckender aussehen. Es ist auch ein wunderschöner Hintergrund, um etwas, ein Objekt oder eine Illustration zu zeigen . Sie können schöne Fotos für soziale Netzwerke machen, Ihre Kreativität wunderschön zeigen. Mimosa sieht auch gut aus. Schauen wir uns weitere Beispiele für Aquarellgrün an. Hier sind die Blätter der Vergissmein-Nichtblüten die genauso gezeichnet werden wie ich es dir gerade gezeigt habe. Es gibt zwei Schichten Aquarell und verschiedene Grüntöne. Zusammen erzeugen diese ein Gefühl der restlichen grünen Masse. In dieser Abbildung ist dies übrigens am beängstigendsten. Das Grün steht im Weg aus dem vorherigen Video. Der Farbfleck wurde auf der ersten Ebene gezeichnet, und dann wurden die Schatten auf die zweite Ebene gezeichnet . Die Technik ist der Technik sehr ähnlich, die wir hier verwendet haben. 11. Mimosa. Teil 1: [MUSIK] Das nächste Objekt meiner Anbetung und Forschung ist Mimosen. Ein unglaublicher Geruch erfüllt die Halle wenn ich einen Strauß Mimosen hineinbringe, ich wünschte, du könntest ihn jetzt fühlen. Zarte flauschige Blumen, perfekt zum Malen nass bei Nässe. Es wird eine sanfte und sonnenfreundliche Illustration sein. Die Größe der Illustration wird so ziemlich klein sein. Ich suche nach einer schönen Komposition Mimosenzweige direkt auf Papier auslegt. Es scheint, dass diese Komposition ziemlich gut aussieht, ich mag dieses Blatt einfach nicht. Das ist besser. Sie finden das Foto dieser Blumenkomposition in den beigefügten Materialien und können es als Referenz verwenden. Wenn wir in einer Nass-on-Nass-Technik malen, unsere Bestätigung, wie ist unsere Bestätigung, wie sich Farbe auf nassem Papier verhält, entscheidend erfolgreiche Darstellung genau auf dem Papier, das Sie gerade verwenden. Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, wäre es daher großartig, ein Stück desselben Papiers zu nehmen und die Farben, die Techniken , die verwendet werden, anzuprobieren . Lass es uns machen. Zuerst habe ich das Papier gut nass gemacht. Dies ist noch keine Illustration, dies ist ein Entwurf. Ich gebe mir ein wenig Zeit, damit das Wasser in das Papier eintaucht. Ich sehe, dass der Mimosenzweig aus flauschigen Kugeln besteht. Ich möchte verstehen, welche Kombination aus Papierfeuchtigkeit und Pigment im Pinsel mir Flecken in der richtigen Größe und Farbe verleiht. Ich verfolge die Region der Anordnung dieser Bälle so, und hier ist der Zweig. zu Blättern gehen, suchen wir einen Weg, wie wir sie zeichnen können. Die Aufgabe dieser Phase besteht darin zu verstehen, wie man realistische Mimosenblätter am einfachsten mit genau Ihren Pinseln und Ihren Fähigkeiten zeichnet realistische Mimosenblätter am einfachsten . Es ist großartig, verschiedene Grüntöne hinzuzufügen , es sieht natürlich aus. Nachdem ich herausgefunden habe, wie ich die Elemente der Blume zeichnen werde, kann ich mit der Illustration fortfahren. Vielleicht haben Sie den gemeinsamen Schritt aller Prozesse in dieser Klasse bemerkt . Bevor Sie mit der Illustration beginnen, müssen Sie Vorarbeiten durchführen, um klar zu verstehen, wie Sie die Illustration zeichnen werden. Dies erhöht die Chancen eine erfolgreiche Illustration zu zeichnen, erheblich. Ich verwende drei Gelbschattierungen. Ich habe das Papier gründlich benetzt. Ich möchte keine Grenzen an den Rändern lassen. Wenn wir ein großes Blatt Papier benetzen, ist es wichtig, es vorsichtig zu fixieren, damit es sich nicht verformt, aber wenn die Größe klein und das Papier ziemlich dick ist, kann es ohne Verformung angefeuchtet werden. Ich warte ein bisschen darauf, dass das Wasser eintaucht. Ich beginne von dem Ort, an dem viele Blumen sind, es ist okay, wenn sich die Farbe hier intensiv ausbreitet. Mein Ziel hier ist es, eine große gelbe Masse zu schaffen, die sich anfühlt, als würde sie aus vielen Spot-Elementen bestehen. Es gibt verschiedene Gelbschattierungen hier. Wenn der Spot fertig ist, fange ich an, einzelne Zweige zu malen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Farbe nicht genug ausbreitet, versuchen Sie, mehr Wasser in den Pinsel zu geben. Trotzdem muss ich das Papier noch einmal befeuchten , um flauschige Bälle zu bekommen. Sie müssen den Moment erfassen, in dem sich die Farbe genau so ausbreitet, wie Sie möchten. Es gibt zu viel hier und zu wenig hier. Ich warte ein bisschen und versuche es noch einmal. Nein, es ist immer noch haarig und ja, perfekt. Ich versuche, die Anordnung der Bälle auf dem Ast und einen anderen Zweig zu wiederholen Anordnung der Bälle auf dem Ast und einen anderen Zweig . Hier ist das Papier bereits getrocknet. Denken Sie daran, dass ich an dieser Stelle nicht feucht getrocknet habe, und ich kann eine zweite Farbschicht hinzufügen, sie breitet sich nicht mehr gut aus oder breitet sich viel weniger aus. Die Basis der Blumen ist fertig. Im nächsten Video fange ich an, Blätter zu zeichnen. 12. Mimosa. Teil 2: [MUSIK] Nun, jetzt füge ich etwas Grün hinzu. [MUSIK] Das Papier ist immer noch leicht nass, das Aquarell breitet sich leicht aus und ich liebe diesen blauen Effekt, aber wenn dein Papier bereits vollständig austrocknet ist, mach dir keine Sorgen, ziehe Blätter trocken, es ist okay. [MUSIK] Lassen Sie uns ein paar dunkle Akzente hinzufügen. [MUSIK] Ich stelle mir vor, dass dieses Blatt hinter den Blumen liegt, also male ich es nicht ganz, sondern nur an einigen Stellen. [MUSIK] Ich mag die Art, wie die Blätter aussehen. Einige waren klar, einige waren verschwommen. Dies erzeugt ein Gefühl von Tiefe, wie auf einem Foto. Die Mimosenbälle sind trocken und jetzt mache ich sie voluminös. Ich benutze gelben Ocker und mein Pinsel ist halbtrocken, so kann ich die Flauschigkeit der Kugeln bewahren. [MUSIK] Ich möchte hier einige klare Details hinzufügen, dies hilft, ein Gefühl von Lautstärke zu erzeugen. [MUSIK] Ich brauche eine verdünnte Farbe, um Transfusionsflecken hinzuzufügen die Illusion einer verlassenen weichen Mimosenblüten zu erzeugen . [MUSIK] Nun, um zu den Details zu gehen, schauen wir uns den Zweig genauer an und studieren seine Struktur. Ich versuche die Struktur zu wiederholen. [MUSIK] Einige letzte Schliff mit weißer Gouache. [MUSIK] Dieser Ort sieht leer aus und ich füge hier noch ein paar Spots hinzu. [MUSIK] Das sieht gut aus. Schau, wir haben es geschafft, ein Gefühl für eine große Anzahl von Blumen zu erzeugen und gleichzeitig Leichtigkeit und fehlerlos zu halten. Mir gefällt, wie diese Illustration auf dem dunklen Hintergrund aussieht, die nützlich sein kann, wenn Sie Fotos für soziale Medien machen oder Ihre Illustration rahmen. Die Kombination aus Aquarell und echten Blumen sieht ebenfalls gut aus. [MUSIK] 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch, du hast die ganze Klasse gesehen. Ich bin zutiefst dankbar und stolz auf dich. Um ehrlich zu sein, während ich diese Klasse produzierte , vom Filmen, Videobearbeitung, Schreiben und Sprechen bis hin zur Veröffentlichung, hat sich mein Privatleben unwiderruflich verändert. Ich wollte diese Änderungen nicht, aber sie sind passiert. Die Tatsache, dass diese Klasse veröffentlicht wird und du sie beobachtest, ist ein großes Glück für mich. Danke für Ihre Unterstützung. Es gibt keine Worte, um zu beschreiben, wie sehr ich es schätze. Schick mir deine Aquarellblumen, irgendeine Frage oder nur ein paar Worte. Ich spüre die Wärme eines jeden von euch aus der ganzen Welt. Danke. Kunst heilt. 14. Bonus 1 Vergiss mich nicht Blumen. Teil 1: Hey, ich bin Lobanitas und ich liebe Forget Me, Not Flowers. Seit ich ein Kind war, bewundere ich sie. Machen Sie Fotos, zeichnen Sie, malen Sie und lassen Sie sie sogar wachsen. Heute lade ich dich ein, mit mir zu malen. Es gibt eine leicht verständliche, Schritt für Schritt zu befolgende Lektion. Die erste Schicht wird nass auf nass gestrichen. Dann nehmen wir einen kleinen Pinsel. Ich weiß, dass viele Menschen es lieben, mit einem kleinen Pinsel zu malen. Es fühlt sich an wie eine Meditation. Wir werden Blumen und Grünpflanzen malen. Der dritte Schritt besteht darin, den letzten Schliff zu geben , farbenfroh und gesättigt. Okay, lass uns anfangen. Es ist besser, Baumwollpapier von guter Qualität zu verwenden. Die Größe ist nicht groß. Also werden wir die Blumen in ihrer tatsächlichen Größe malen. Wir brauchen verschiedene Blautöne. Ich habe Ultramarin Cullum und Kobaltblau. Es ist nicht unbedingt erforderlich, genau die Farben zu verwenden Wählen Sie aus Ihrer Farbpalette Es spielt keine Rolle, wir brauchen nur 23 oder vier Blautöne. Nehmen wir ein separates Blatt Papier und probieren sie alle aus. Lege die Farben nebeneinander, um zu sehen, wie sie zusammen aussehen. Das ist Ultramarinblau, das ist Mischen Sie die Farbe vorsichtig mit Wasser und erhalten Sie einen blauen Cullum-Look Cullum-Look Wasser und erhalten Sie einen blauen Cullum-Look. Wenn ich Ceruleum mit etwas rosafarbener Farbe mische, zum Beispiel Quincardonrosa, ergibt das eine wunderschöne Farbe, die sich perfekt eine wunderschöne Vergiss mich nicht, lass es mich auf Papier zeigen. Hier ist Cerulliumblau und Kardonrosa. Hmm hmm. Okay, ich liebe diese Farbe Om hmm. Und wir brauchen etwas Gelbes und Orange für die Blütenmitten Ich sage es noch einmal. Es steht Ihnen frei, alle Blautöne zu verwenden, die Sie haben Stellen Sie nur sicher, dass es Variationen zwischen ihnen gibt. Was ist mit Pinseln? Wir brauchen eine große, beliebige Form, um das Papier zu benetzen. Einen mittelgroßen und ein paar kleine Pinsel, einen für Blau und einen für Gelb. Wir müssen den Pinsel nicht jedes Mal waschen , wenn wir die Farbe ändern. Okay, lass uns das Papier vorbereiten. Wir werden es nass machen, damit es einfacher ist, die Kanten zu reparieren. Mm hmm. Befeuchten Sie einen großen Pinsel und befeuchten Sie das Papier gründlich. Es ist wichtig, dass das Papier gut funktioniert. Warten Sie eine Minute, bis das Papier Wasser aufnimmt, und beginnen Sie dann, mit Wasserfarbe zu arbeiten Nehmen Sie zum Schluss einfach Farbe und hinterlassen Sie Spuren. Dieser große Fleck hat etwa die Größe einer Blume mit fünf kleinen Flecken nebeneinander, die Blütenblättern ähneln Machen Sie einige Markierungen gesättigter. Verwenden Sie verschiedene blaue Farben und variieren Sie die Wassermenge. Mach dir keine Gedanken über richtige oder falsche Formen oder Anordnungen. Auch wenn sich die Farbe stärker verteilt als erwartet, ist das in Ordnung. Es ist nur die allererste Schicht, halbtransparent und wird nach dem Trocknen blass. Hinterlassen Sie also einfach Spuren und genießen Sie es, etwas zu spritzen, damit wir uns freier fühlen. Weißt du, ich habe kein einziges Foto als Referenz. Ich habe mehrere Fotos und Videos auf meinem Handyfoto Vergiss mich, keine Blumenanzüge als Referenz. Da wir nicht beabsichtigen, es neu zu zeichnen, verwenden wir es nur als Leitfaden Okay, ich glaube, das reicht. Lass uns das Papier trocknen. Das Papier muss nicht vollständig trocknen , wir brauchen nur, dass die Oberfläche nass ist. Schau dir das an. Die Oberfläche ist nicht nass, sie sieht verrückt aus. Nun die zweite Schicht. Versuche, nicht jede Blume zu kompliziert zu machen. Halte die Form der Blütenblätter einfach. Du kannst dir deine ansehen oder mir einfach folgen. Vergiss mich. Keine Blume hat fünf Blütenblätter, das ist alles. Denken Sie daran, die Farben und ihre Situation zu variieren. Ich male über der ersten Schicht ohne ihr viel Aufmerksamkeit zu schenken. Ich lasse zu, dass eine Blume hinter der anderen steht. Lassen Sie nicht den gleichen Abstand zwischen den Blumen. Sie sollten kein regelmäßiges Muster bilden. Nimm eine Gruppe von Blumen, dann noch eine. Denken Sie daran, dass die Blumen verschiedene Arten angeordnet werden können. In einigen Fällen sehen wir möglicherweise nicht alle fünf Blütenblätter. Bei einigen handelt es sich möglicherweise immer noch um Bands, die noch nicht vollständig erblüht sind. Einige Blumen sind ansprechend, während andere gesättigter sind. Schau mal. Hier ist ein Tipp, solange die Farbe noch nass ist. Nehmen wir ein Taschentuch und die Farbe. An manchen Stellen hilft es, Volumen hinzuzufügen und die Blumen interessanter aussehen zu lassen. Versuche nur ein oder ein paar Blütenblätter zu berühren. Platziere einige Blumen in der Nähe der Papierränder. Es entsteht das Gefühl , dass es sich nicht um ein Schott handelt, sondern um Blumen in der Natur Und denken Sie daran, Knospen zu malen, sie haben normalerweise einen eher lila Farbton Okay, es ist Zeit, das Grün zu streichen. Wähle eine grüne Farbe. Sie persönlich, wie ich, nehmen Olivgrün, es ist ziemlich warm und hell, und mischen es mit Braun. Der Ton ist nicht gesättigt, transparent. Der Stiel sollte einen grünlicheren Farbton haben. Als nächstes fügen wir Blätter hinzu. Nimm eine andere grüne Farbe und vielleicht einen größeren Pinsel, um mehr Blätter zu malen, füge dann dunklere Töne hinzu. Beim Malen mit Wasser empfiehlt es sich, verschiedene Farben zu verwenden Dadurch sieht eine Illustration malerischer und interessanter Hab keine Angst, alle Blumen grün zu malen. Das ist völlig okay. 15. nus 1 Vergiss mich nicht Blumen. Teil 2: Jetzt schau, vergiss mich, keine Blumen haben ein hellgelbliches Zentrum Fügen wir es unserer Illustration hinzu. Das ist Cadmium-Zitrone. Sein gesättigter Ton ergibt eine undurchsichtige Farbe, und das ist Cadmiumorange Vermeiden Sie es, alle Blumen gleich zu machen, also auf jeder Blume gelb zu färben Ein mm hmm. Okay, jetzt zur dritten Schicht, die einen gesättigten oder sogar dunklen Ton hinzufügt Um unseren Blumen zusätzliche Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie wenig Wasser und viel Farbe. Und umgekehrt. Sehr und Spritzwasser, Farbe, Wasser Okay? Und dunkelgrüne Akzente. Wenn Sie glauben, dass einige Blumen zu weit voneinander getrennt sind, ist es möglich, sie zu vereinen. Jetzt weißt du es? Das ist ein endloser Prozess, um ehrlich zu sein. Okay, lass uns fertig werden. Dann passiert es immer. Wenn ich zum ersten Mal denke, dass die Illustration fertig ist, müssen noch einige Details hinzugefügt werden. Ups, weißt du, genug Genug. Genug genug. Lasst uns endlich aufhören. Okay. Wenn du mit mir gemalt hast, würde ich mich sehr freuen , deine Illustration zu sehen. Teile dein Kunstwerk mit dir, du kannst mich auf Instagram taggen. Danke für die Einladung heute und tschüss. 16. Bonus 2 Rosa Blumenmuster im Sketchbook malen: Eines Tages, als ich einen Familienspaziergang im Park genoss, erregten diese wunderschönen Blumen meine Aufmerksamkeit Ich war fasziniert von ihren ungewöhnlichen Farben und faszinierenden Formen Zum Glück hatte ich mein Skizzenbuch und meinen Farbstift dabei, sodass ich später zu Hause schnell eine Skizze anfertigte Ich konnte dem Vergnügen nicht widerstehen sie mit Wasserfarbe zu malen. Der gesamte Malvorgang dauerte ungefähr eine Stunde. In diesem Video beschleunige ich das Filmmaterial um das Zehnfache, sodass Sie die Magie der Wasserfarben in nur 6 Minuten erleben können Ich persönlich liebe es, ähnliche Videos von anderen Künstlern anzusehen , und ich hoffe, dass Ihnen meine auch gefallen werden Wenn ja, gib es bitte auch. Und ich sollte besser meine Rede halten. Lassen Sie uns in das Gemälde eintauchen.