Aquarellmalerei im Herbst; Ein Leitfaden für Anfänger zum Malen von Herbstblättern und Kürbissen

1. Tutorial für Aquarellmalerei: Hallo, ich bin Lindsay und willkommen zu dieser Aquarellstunde, in der es um Voll und Herbst geht. In diesem Kurs zeige ich dir , wie du dieses schöne Gemälde malen kannst. Ich zeige dir Schritt für Schritt, wie ich jeden einzelnen Gegenstand bemalt habe . Wir haben hier also einen Kürbis, ideal für die Halloween-Zeit und auch der Herbst ist voll. Und dann auch eine Eichel weil ich fand, dass ein Konzert-Rho fantastisch ist und auf und neben dem Kurs und Herbstblatt folgt . Dann werde ich einige Herbstblätter eintauchen lassen , die ihre Farbe ändern, alle Grüns, Orangen und Rottöne. Jello. Das ist also ein ideales kleines Gemälde , das Sie zusammenstellen können. Du kannst jedes einzelne Objekt bemalen oder du kannst tun, was ich getan habe, und du kannst es als Gemälde malen. Das sieht auf meinem Mantelstück neben diesem Blattgemälde so wunderschön aus, dass ich es auch aufnehmen werde. Ich zeige dir auch, wie man dieses wunderschöne bunte Herbstblatt malt . Das ist wirklich einfach, wann es zu tun ist. Dies sind alles einfache Lektionen. Wenn Sie also ein Anfänger sind, versuchen Sie es bitte. Ich lasse alle Strichzeichnungen unten unten, damit du sie ausdrucken kannst. Sie müssen sich nicht einmal um den Zeichnungsprozess kümmern. Natürlich werde ich auch angeben, wie ich diese Artikel skizziert habe. So können Sie lernen, wie Sie diese Elemente selbst skizzieren. Ich erkläre in kleinen und einfachen Schritten, wie ich jeden einzelnen Gegenstand bemalt habe . Wenn Sie also keine Zeit haben, das alles an einem Tag zu malen, sich darüber keine Sorgen. Sie können jede Schicht zwischendurch trocknen lassen und sich Zeit nehmen. Hier können Sie in Ihrem eigenen Tempo malen , wann immer Sie Zeit haben. Dies wird ein Rückerstattungskurs mit vielen verschiedenen Farben sein. Worauf wartest du? Schnapp dir diese Farben und folge mir. 2. Skizzieren des Kürbiss und des Blattes: Ich skizziere den Kürbis mit meinem blauen Stift ohne Foto. Jetzt fange ich an, die Hauptform des Kürbises zu skizzieren. Die Form des Kürbises ist also nicht vollständig abgerundet. Diese Form erinnert mich an eine Apfelform. Also werde ich mir diese Hauptformung besorgen. Und ich werde auch anfangen, die Linien oder die Falten eines Kürbishauses einzuzeichnen . Ich skizziere auch im Stiel. Und der Stiel liegt nicht ganz gerade in der Luft. Es hat sich zur einen Seite gebeugt. Stellen Sie also sicher, dass ich mir mein Referenzfoto genau ansehe und Sie es verkleinern können. Sie können es anders drehen, wenn Ihnen die Art und Weise , wie es sitzt, nicht gefällt. Ich komme gerade in die raue Form der Magenspitze. Also habe ich gerade eine klobige L-Form eingezeichnet eine klobige L-Form und dann repariere ich das nur ein bisschen. Jetzt werde ich mit dem Zeichnen in diesen Segmenten fortfahren. Das ist ein Kürbis. Und sie sind nicht ganz ehrlich. Sie sind sehr gekrümmt und zur einen Seite links gekrümmt. Wenn Sie also Ihre linke Seite des Kürbises auf die linke Seite bewegen . Und dann hat die Oberseite auch diese Kurven. Schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an. Ich habe ziemlich lange damit verbracht, mir die Segmente anzusehen und herauszufinden, wo sie sich befinden. Die mittlere ist an der Unterseite abgerundet. Es sieht also irgendwie aus wie eine Wurstform. Und Sie können sehen, dass ich diese Linien nicht wirklich ganz gerade ziehe. Ich bin gekrümmt in ihnen und wackle ein wenig mit ihnen und mache sie dann oben abgerundet. Es sieht also ein bisschen wie eine falsch gelaufene Wurst aus. Ich werde auch die rechts nach rechts gekrümmt , damit Sie sie auf der rechten Seite stärker gekrümmt sehen können . Und ich mache sie auch ein bisschen kürzer. wir uns also weiter zu den Rändern des Kürbises bewegen , werden diese Linien kürzer, weil natürlich die Perspektive, die Perspektive, der Kürbis an den Außenkanten kürzer ist. Sie werden also auch etwas dünner sein. Und wieder kommt es auf die Perspektive an und das wird den Kürbis runder aussehen lassen. Vergessen Sie auch nicht, diese Segmente auch oben einzufügen. Jetzt habe ich meinen Druckbleistift genommen werde die äußere Form davon korrigieren. Also werde ich jetzt auf die wichtigsten Details des Kürbises eingehen , ich werde in die Art von Zickzackform kommen , die die Spitze hat. Es ist nicht vollständig quadratisch oder rechteckig. Es hat viele kleine Ausschnitte darin. Und es ist sehr unregelmäßig geformt. Dann werde ich die Segmente wirklich nach oben krümmen. haben immer das Gefühl, dass Sie Anpassungen an Ihrer Originalskizze vornehmen können. Deshalb lege ich die erste Skizze mit diesem hellen und nicht fotofreien blauen Stift ab diesem hellen und nicht fotofreien , weil dieser leicht und leicht zu löschen ist und mir einen groben Umriss oder eine raue Form gibt, die mich leiten , wann Ich öffne die wichtigsten Details und die Hauptform des Kürbises mit meinem Druckbleistift. Also erlaube ich mir, Anpassungen vorzunehmen, wo ich sie brauche. Und Sie werden vielleicht sehen, dass ich die Form oder die Länge dieser Segmente ganz geringfügig ändere oder die Länge dieser . Und gib dir einfach die Freiheit, das zu tun. Mir ist aufgefallen, dass es bei diesem Segment etwas gekrümmt werden musste, also habe ich es ziemlich unregelmäßig und etwas kurviger gemacht. Und sie sind nicht so ehrlich. Und dann ist auch dieser auch nett und kurvig. Also bewege ich es nur ein bisschen. Ich mache es wirklich unregelmäßig. Dadurch sieht der Kürbis schön und holprig und organischer aus. Also krümme ich auch die Außenkanten. Und da ist unser fertiger Kürbis. Gehen wir jetzt zum Blatt über. Und bitte zeichnen Sie jedes beliebige Blatt, das Sie möchten. Ich habe dieses Referenzfoto gerade auf Pixabay gefunden, also überlasse ich das Referenzfoto unten für Sie. Dies ist eine schöne, leicht verständliche Form. Die äußere Form sieht für mich also irgendwie wie eine Wolke aus. Also krümme ich mich einfach und bewege meinen Stift in einer geschwungenen Bewegung auf und ab, auf und ab. Und natürlich habe ich mit dieser Mittellinie angefangen , die mich leitet. Das ist also die Vene in der Mittel- und Hauptvene. Und ich werde es einfach nicht tun, ich werde das nicht vollständig symmetrisch machen , weil die Blätter natürlich sowieso nicht symmetrisch sind. Sie werden also sehen, dass diese beiden verschiedenen Seiten völlig unterschiedlich sind. Ich bin Diane und die Verwendung meines Referenzfotos ist eine kleine Anleitung dafür, wie sich diese Formen bewegen, aber es sieht nicht genau aus. Ich werde diesen Hauptbereich hier auch verdicken , also mache ich ihn unten etwas dicker, wobei der Stiel des Blattes ist und auch etwas dünn, dann bis zur Spitze. Ich werde auch die Adern des Blattes einzeichnen. Und du kannst sehen, dass ich sie nach oben krümme. Also fange ich in der Mitte an und krümme mich dann in Richtung der Mitte dieser äußeren Formen. Also verwende ich einfach diese äußeren Formen als Leitfaden und verschiebe sie dort in die Mitte dieser Formen. Wenn Sie nicht an einem Block arbeiten, ist es immer eine gute Idee, Ihr Papier abzukleben , damit Ihre Farbe schön flach bleibt. Ich beginne mit etwas dickem Klebeband, und das ist von Uni-Marken und ich bekomme es von Amazon. Ich habe zuerst Linienabdeckband abgelegt und dann die Kante eines Lineals verwendet, um die Kanten zu ritzen. Und dann benutze ich die flache Seite des Lineals, um es nach unten zu drücken. Um Ihr Design zu übertragen, müssen Sie lediglich einen weichen Bleistift und die Farbe der Rückseite des Designs nehmen . Also verwende ich hier ein für B. Ich denke, es ist sowieso eine Phobie, es ist ein sehr weicher Bleistift. Und dann drehen Sie Ihr Design um und verwenden Sie einen bestimmten Bleistift oder Stift ohne Feder und Spur über den Rändern. Und das überträgt Ihr Design auf Ihr Papier. Sie können Ihr Papier auch jederzeit anheben, um zu überprüfen, ob Sie keine Bereiche verlassen und zeichnen. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen die Vorräte, die ich verwendet habe. 3. Materialien: Das Papier, das ich verwende, hat das Format A4. Es kostet 140 Pfund und blockiert Lebensmittel, Zellstoffpapier. Ich verwende auch zwei Stifte zum Skizzieren. Also habe ich meinen blauen Stift ohne Foto und auch meinen Druckbleistift , einen härteren Bleistift. Ich liebe es für das Skizzieren. Und ich habe auch eine Reihe von silberschwarzen Samtpinseln. Ich habe einen großen spitzen Rundpinsel. Dies ist eine Größe von 12 Inseln. Ich werde das für die Hauptbereiche der Bilder verwenden. Für die kleineren Details verwende ich eine Größe sechs und auch meine sehr kleine Größe zwei. Dann verwende ich eine Keramik-Rührschüssel. Ich werde das verwenden, um meine Farben zu mischen. Und dann habe ich meine Hauptfarben, die in meiner großen Keramikschale sind. Ich habe ein paar Tücher zum Abtupfen meiner Pinsel. Ich benutze ein Papiertuch und reinige auch Gläser mit Wasser. Ich werde eine Reihe von Highlight-Rekrutierungen verwenden. Ich habe also einen Farbmarker, aber Sie können Posca-Pen oder weiße Bleistiftgouache verwenden , wenn Sie ihn gefangen haben. Aber diese sind natürlich völlig optional. Und als nächstes zeige ich Ihnen welche Farben ich für die Bilder verwendet habe. 4. Farben: Die Hauptfarben Ich werde unsere verbrannte Sienna verwenden. Gebrannte Umbra, Dioxazinviolett für das herbstliche Blatt verwenden eine Mischung aus gelbem Ocker und Alizarin Crimson, um diese schöne orange verbrannte Sienna-Farbe zu erhalten . Aber natürlich können Sie nicht einfach verbrannte Sienna verwenden , wenn Sie diese beiden Farben nicht miteinander mischen möchten . Ich werde auch gelben Ocker gemischt mit verbranntem Sienna verwenden. Es hat diese schöne orange Farbe , die wir für den Kürbis verwenden werden. Wer wird diese Farbe hauptsächlich in den dunkleren Bereichen des Kürbises verwenden ? Ich werde auch Zitronengelb gemischt mit Alizarin Crimson verwenden . Und wir werden das für die orange Hauptfarbe des Kürbises verwenden . Wie Sie sehen können, hat es eine schöne orange Farbe. Aber natürlich, wenn Sie nur eine schöne Orange haben , verwenden Sie sie einfach. Da ich auch ein bisschen Alizarin Crimson in dieses fertige Orange mischen ein bisschen Alizarin Crimson in werde, um diese wunderschöne orangefarbene Farbe zu erhalten . Aber andererseits sieht es aus wie verbrannte Sienna. Ich verwende auch Ultra Marine und das werden wir für das zweite Blatt verwenden , das wir streichen werden. 5. Das Blatt: Ich fange jetzt an, das braune Blatt einzumalen . Ich nehme die Farbe, die wir durch das Mischen des gelben Ockers mit dem Alizarin-Karminrot bekommen haben. Und wenn Sie verbrannte Sienna wirklich verwässert verwenden möchten, ist das auch völlig in Ordnung weil diese Farben sehr ähnlich sind. Wie dem auch sei, ich habe das verwässert. Es ist viel Wasser eingemischt, daher ist es sehr verdünnt und durchsichtig. Und ich lege es einfach auf eine schöne transparente Wäsche davon. Es ist ein schöner heller Ton und wir können sehen, wie das Papier durchscheint. Also werde ich das einfach überall auf diesem Blatt platzieren. Jetzt habe ich diese rötlich-orange Farbe, die Bens Sienna sehr ähnlich ist. Also benutze bitte einfach verbrannte Sienna, wenn das alles ist, was du hast. Wir haben das durch das Mischen von gelbem Ocker mit Alizarin Crimson bekommen, aber es ist jetzt etwas dicker. Es ist eine dickere Mischung, die merklich dunkler ist und ich werde sie der ersten Schicht hinzufügen, solange die erste Schicht noch feucht ist. Und Sie können sehen, dass mir ein paar hellere Bereiche fehlen. Ich möchte also, dass die erste Ebene in Bereichen durchscheint. Sie werden also sehen, dass ich nicht das gesamte Blatt in dieser orangeroten Farbe bedecke . Du hast auch gesehen, wie ich gerade diesen kleinen Bereich des Blattes abgerundet diesen kleinen Bereich des Blattes weil ich das Gefühl hatte, dass er etwas zu gedruckt war. Nutzen Sie diese Gelegenheit , um eventuelle Fehler zu beheben. Sie können immer die Kanten aufräumen und dann einfach die Farbe eintropfen lassen. Sehr schöne wässrige Mischung nur an den Außenkanten, auch ein bisschen in der Mitte. Jetzt habe ich etwas Alizarin Purpur und werde ein paar Bereiche hinzufügen , nur hauptsächlich an der Außenseite des Blattes. Und ich werde auch ein paar Bereiche in der Mitte hinzufügen . Also wollte ich nur diese Variante wirklich denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut, sieht man ein bisschen Rot in Blatt und ich wollte das reinbringen. Aber natürlich ist es nicht voll in deinem Gesicht rot. Es ist kein Rot voller Intensität , weil es mit dem gelben Orange gemischt ist, das auf dem Papier steht. Also werde ich mit dem Hinzufügen einiger dieser roten Markierungen an den Außenkanten des Blattes fortfahren . Und Sie können sehen, dass ich nass in nass arbeite, also trage ich nasse Farbe auf nasses Papier auf. Und ich habe diese ersten beiden Schichten nicht zum Trocknen entladen bevor ich mit Alizarin Crimson weitergemacht Ich habe eine schöne dicke Mischung aus verbranntem Umbra. Es tut mir leid, es ist keine Mischung, es ist nur allein verbrannte Umbra. Und ich nehme das schöne cremige aus meiner Pfanne auf Zink und lasse es einfach auf die Oberseite fallen. Und jetzt, ganz leicht verwässert, werde ich das auch in der Mitte hinzufügen. Also lasse ich es oben dunkler, wo wir diesen schönen dunklen Wert oben auf dem Blatt haben. Vielleicht hat das Blatt angefangen, sich ein wenig zu drehen und es wird dunkler als die Blätter. Jetzt habe ich eine Mischung aus Alizarin Crimson, I'm Burnt Sienna. Ich werde diese Gelegenheit nutzen, um jetzt meinen sehr feinen Pinsel zu benutzen, nass bis nass an den mittleren Adern. Und Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze , denn wenn ich mit dem Bauch meines Pinsels zu stark nach unten drücke , übe ich zu viel Druck auf das Papier aus. Und dadurch wird zu viel Farbe und Wasser auf das Blatt aufgetragen . Und Sie möchten nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden um diese schönen feinen Linien zu schneiden? Ich fange auch an, im Magen zu malen. Also habe ich gerade eine kleine quadratische Form am Rand gemacht eine kleine quadratische Form am und jetzt erweitere ich das. Ich mache es etwas länger, weil ich das Gefühl hatte, dass es etwas kurz ist. Also zögern Sie nicht, Ihren Stiel etwas länger zu machen , wenn Sie das möchten. Wird es Stiel oder Stiel genannt? Ich bin mir nicht ganz sicher. Wie auch immer, es nimmt ein bisschen Dioxazinviolett und ich lasse das in eine schöne dicke Mischung des Dioxazin-Veilchens fallen . Und wenn sich das mit dem Rotbraun auf dem Papier vermischt, wird es eher braun. Dann werde ich es auch aufgreifen. Der mittlere Stiel. Hier ist erst fertig. Als nächstes malen wir den Kürbis. 6. Der Kürbis: Ich fange jetzt an, den Kürbis zu malen. Also beginne ich damit, den Kürbis überall mit etwas sauberem Wasser zu benetzen . Ich sorge dafür, dass das wirklich glatt ist , dass die Außenseite des Kürbises wirklich gut mit meinem Pinsel ist, weil ich nicht möchte, dass etwas von diesem Wasser außerhalb meiner Bleistiftmarkierungen gelangt. Ich möchte auch sicherstellen, dass der Kürbis schön und glatt ist. Ich bin einfach vorsichtig glatt in das Wasser raus. Und jetzt nehme ich die Farbe, die wir durch das Mischen des Zitronengelbs mit dem Alizarin-Karminrot erhalten haben. Und das ist eine schöne verwässerte oder orange Farbe. Also habe ich viel Wasser hineingesteckt. Und ich werde das auf den ganzen Kürbis fallen lassen solange das Papier noch feucht ist. Und der Grund, warum ich das Papier zuerst nass ist, dass ich länger daran arbeiten kann. Und wir Kinder haben schöne, nahtlose Kanten, bei denen keine harten Kanten eintrocknen und alles schön weich und einlagig ist. Ich dachte jetzt ein bisschen mehr von dem Alizarin Crimson in diesen Mix. Und es ist immer noch orange, also ist es eine schöne orange Farbe , die ein Kürbis haben könnte. Ich werde anfangen, das anzulegen, obwohl es ein bisschen wie verbrannte Sienna aussieht, ich sage dir, dass es keine Sienna war, die ich benutze. Ich verwende dieses schöne Alizarin-Karminrot gemischt mit Zitronengelb und es hat eher eine orange Farbe. Und das lasse ich auf die feuchte Schicht fallen. Und der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich eine hellere Schicht darunter haben wollte , damit dieser Kürbis wirklich glänzt. Und sehen Sie sich etwas später an, was ich meine , denn ich werde dort auf der linken Seite ein kleines Highlight hinterlassen , damit Sie den helleren Unterton sehen können . Mit meinem Pinsel der Größe zwei fange ich an, auf diesen wirklich dünnen Linien zu zeichnen oder zu malen. Und das werden die Segmente im Kürbis sein. Und ich male diese Linien auf den Kürbis , solange die erste und zweite Schicht noch feucht sind. Das wird also nass in nass. Sie können also sehen, dass diese Kanten nach außen verschmelzen. Aber weil die Farbe schön cremig ist, bewegt sich die Farbe nicht zu schnell. Du hast also eine schöne dicke Mischung aus dieser verbrannten Sienna. Und wenn Sie sich fragen, welche Marke von verbrannter Sienna ich verwende , ist das von Winsor Newton Professional. Und es ist etwas dicker und etwas konzentrierter als die Winsor- und Newton Cotman-Reihe. Sie können sehen, dass ich mich nach links krümme, auf der linken Seite des Kürbises. Ich krümme diese Linien wirklich um und versuche , nicht zu viel Druck auf deinen Pinsel auszuüben. Denn wenn Sie Druck auf Ihren Pinsel ausüben, wird mehr Pinsel auf dem Papier sein. Und du wirst dickere Linien bekommen. Obwohl die Segmente ziemlich dick sind. Ich habe hauptsächlich die Spitze meines Pinsels verwendet weil die Farbe natürlich nass ist, sodass sie etwas ausblutet , sodass Sie nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel oder zu viel Wasser neu streichen möchten . Versuchen Sie also, nicht zu viel Wasser in Ihrem Pinsel zu haben , da sich natürlich Wasser auf dem Papier befindet. Wenn Sie also zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben, wird sich diese Farbe überall ausbreiten. Und du wirst nicht mit einer schönen Linie enden , wie wir sie hier haben. Du hast gerade gesehen, wie ich mit meinem kleinen Pinsel etwas konzentriertere verbrannte Sienna hineingeworfen habe. Also gehe ich diese Linien durch, solange die Linien noch nass sind, und lasse nur eine etwas dickere Farbe hinein. Und dann benutze ich die Spitze meines Pinsels, um ein paar kleine Texturmarkierungen hinzuzufügen . Denn wenn man sich das Referenzfoto anschaut, gibt es ein paar kleine Markierungen auf dem Kürbis und ich dachte, ich hole sie rein, solange die Farbe noch ein bisschen nass ist. Ich gehe gerade diese Kredite durch und verdunkle sie. Dann werde ich mit verbranntem Umbra wirklich anfangen, die Mitte dieser Kredite herunterzumalen , um diesen schönen Schatten oder den schönen Sprung zu erzeugen . Aber diese Segmente sind im Kürbis enthalten. Und das bringt die Kürbissegmente nach innen. Also werde ich diese einfach in ein paar bestimmte Bereiche malen . Ich decke nicht wirklich die gesamten Kürbislinien in diesen ab, du wirst sehen, dass mir kleine Lücken fehlen. Und das liegt daran, dass sich diese tiefen Spalten nicht entlang der gesamten Linie oder des Segments bilden, wenn Sie sich das Referenzfoto diese tiefen Spalten nicht entlang der gesamten Linie oder des Segments bilden ansehen. Also benutze ich einfach die Spitze meines Pinsels und sehr dicke konzentrierte, verbrannte Umbra, um einige dieser kleinen Linien zu malen. Und Sie können sehen, dass ich nicht wirklich eine gerade Linie habe. Ich wackle ein wenig mit dem Pinsel , um ein gezacktes Gefühl zu bekommen. Und dann auch über den Boden krümmen, denn der Boden des Kürbises wird der dunkelste Bereich sein. Weil es natürlich auf einer Oberfläche sitzt und Schatten erzeugt. Ich fange jetzt an, den Stiel in der schönen hellorangen Farbe zu streichen , die wir für die erste Schicht des Kürbises verwendet haben. Und wir haben diese Farbe durch das Mischen von Zitronengelb und ein bisschen Alizarin Crimson erhalten. Aber wenn Sie gerade Sienna verbrannt haben, brauchen Sie einfach Wasser, das heruntergeladen wird, und Sie können einen schönen hellen Ton davon verwenden. Ich lasse etwas verbrannte Sienna auf den Nasslagerkanal fallen auf den Nasslagerkanal und zeichne oder male dann mit der Spitze meines Pinsels einige Linien. Also male ich nur auf ein paar wirklich dünnen Linien und lasse sie im Wasser ausbluten. Jetzt habe ich etwas verbrannten Umbra , der schön dunkel ist. Und dann lass das auf den Boden des Magens fallen. Also genau an der Basis, wo es auf den Kürbis trifft, wird das der dunkelste Bereich sein. Ich male auch auf einigen dünnen Linien und das wird die Textur innerhalb des Stiels sein. Ich werde auch etwas von dieser Farbe auf die Spitze nehmen. Wir versuchen also nur, den Kern des Tips zu verstehen. Und ich füge dort nur einen kleinen Klecks hinzu und male ihn auch unter den Bauch wo es einen Schatten geben wird . Also lass den Kürbis trocknen. Und als nächstes werden wir einige Highlights hinzufügen. Ich benutze einen weißen Farbstift und um ihn in Bewegung zu bringen, musst du ihn nach unten drücken. Das sind also unsere Teaser-Stifte, ich glaube, ich werde eine Angebotsliste in der Beschreibung hinterlassen, aber das sind ziemlich neue Stifte von mir, daher bin ich es nicht gewohnt, sie sehr gut zu verwenden. Versuch, ihnen den Schmerzton zu vermitteln, war also etwas schwierig. Aber ich werde nur ein paar kleine Highlights auf den linken Rand malen . Und dann benutze ich nur meine Fingerspitzen , um die Farbe zu verwischen. Es ist einfach völlig optional. Das musst du nicht tun, aber ich hatte einfach das Gefühl, ich würde üben, die Farbe ein bisschen herunterzudrücken nur um die Helligkeit des Weiß herauszunehmen und es in den Kürbis zu mischen ein bisschen. Das hilft also einfach, sich zu vermischen und nicht so hart und so weiß und irgendwie in deinem Gesicht zu sein. Und es lässt es ein bisschen natürlicher aussehen. Also male ich nur auf ein paar Highlights auf der rechten Seite. Sie konnten also feststellen, dass ich auf der linken Seite des Kürbises der linken Seite des Kürbises diese Highlights links von jedem Segment beibehalten habe. Und wenn Sie sich dann rechts vom Kürbis bewegen, setzen Sie die Highlights auf die Rechte dieser Segmente. Und es konzentriert sich hauptsächlich auf die Oberseite des Kürbises mit einem Licht und trifft möglicherweise auf die Oberseite des Kürbises. Es ist ein bisschen glänzender und etwas hervorgehobener. Wie ich schon sagte, du kannst Gulasch oder ganz weißen Stift benutzen. Wenn Sie einen wirklich guten weißen Stift haben, verwende ich einen Koran-Dash-Bleistift, was erstaunlich ist und je nach Leuchtdichtebereich liegt. Und es kommt wirklich weiß heraus. Das sind also wirklich gute Stifte. Als nächstes werden wir die Eicheln zeichnen und bemalen, und das kann eine Menge Spaß machen. 7. Die Eicheln: Ich werde jetzt die Eicheln malen und das wird sehr einfach sein und auch viel Spaß machen. Ich beginne damit , Ihnen zu zeigen, wie man die Eicheln skizziert. Und wieder ist das wirklich einfach. Also nehme ich gerade meinen blauen Stift ohne Foto , einen Bleistift, der wirklich leicht zu löschen ist. Und dann komme ich zuerst in den allgemeinen Kern der Form. Das wird also auf der linken Seite abgerundet, auf der linken Seite spitzer und dann am Ende quadratischer. Und dann nehme ich diesen kleinen Bereich, in dem sich befindet, der wie die Basis sein soll, naja die Kappe der Eichel. Und das erinnert mich ein bisschen an eine Form wie eine Rakete. Für mich sieht es also aus wie eine kurze Rakete. Ich benutze jetzt nur meinen Druckbleistift, um die Skizze durchzugehen , damit Sie das ein bisschen besser sehen können. Also benutze ich meinen Druckbleistift, um die gewünschte Form zu erhalten . Also zuerst ist mein blauer Stift. Ich werde die allgemeine Form und Proportionen der Skizze ermitteln. Und dann benutze ich meinen Druckbleistift , um es aufzuräumen und die tatsächlichen Formen einzufügen und die Skizze genauer zu machen. Jetzt werde ich auch einen kleinen Zweig einzeichnen. Also benutze ich nur ein paar gerade Linien und unten und dann ein paar krumme Linien oben für einige Äste, die sich lösen oder einige kleine Zweige, die sich lösen. Ich werde jetzt die untere Eichel zeichnen und es liegt ganz bei dir, ob du zwei Eicheln hinzufügen willst, ich lege diese Eichel hinter das Blatt. Andererseits liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie diese Eichel in einem anderen Bereich zeichnen möchten oder den tödlichen Weg hinter dem Blatt nicht berühren möchten, dann nutzen Sie bitte Ihre eigene Initiative und Stell es einfach wo immer du willst. Es hat also die gleiche Form wie das erste, weil es eher abgerundete Enden am Ast oder am kleinen Zweig hat . Also habe ich dort einfach die Kante abgerundet weil wir sehen, dass ein Kommen aus einem anderen Blickwinkel kommt. Wir sehen, dass Eichel von der Unterseite der Eichel eine etwas andere Form hat und auch eine etwas andere Form als die Tasse. Weil wir es natürlich von der Seite sehen. Ich werde diesen kleinen Bereich auch in die Eichel legen. Also benutze ich auch meinen kleinen Radiergummi und lösche nur ein paar Bereiche. Jetzt mit dem französischen Ultramarin füge ich ein bisschen Zitronengelb hinzu und erhalte dieses schöne, zitronengelbe, grüne, schöne lebendige Grün. Ich habe etwas mehr Zitronengelb hinzugefügt , um ein schönes Hellgrün zu erhalten. Kannst du sehen, es erinnert mich irgendwie an ein sehr frisches Apfelgrün. Und das war Zitronengelb gemischt mit französischem Ultramarin. Ich werde auch verbrannte Sienna verwenden, ein bisschen gelben Ocker auch. Also fange ich mit einer leichteren Wäsche von gelbem Ocker an. Und sie geben viel Wasser hinein, weil gelber Ocker eine ebenso starke Farbe haben kann. Also möchte ich zuerst eine schöne helle Schicht davon bekommen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass wenn Sie sich die Eichel angesehen haben, sie für mich wie eine gelbe Senffarbe darunter aussieht . Also nehme ich das Hellgrün , das wir gemischt haben, und ich werde es in einige Bereiche der Eichel fallen lassen in einige Bereiche der Eichel , solange die Eichel noch nass ist. Und ich versuche, keine wässrige Mischung zu haben. Wenn Sie eine ziemlich wässrige Mischung hinzufügen, können Sie manchmal Blüten bekommen. Also mit dieser verbrannten Sienna , die ich jetzt hinzufüge ist sie etwas dicker als die erste Schicht, die ich abgelegt habe. Und ich fand heraus, dass das Papier besser aussah und es sich auch nicht so weit ausbreitete, weil es dicker ist. Jetzt habe ich einen Ultramarine. Das ist also das blaue französische Ultramarin gemischt mit der verbrannten Sienna. Ich habe eine wirklich schöne dunkelgraue Farbe. Aber natürlich können Sie verbrannte Umbra verwenden wenn Sie nicht zu nett und konzentriert waren, oder ein Payne's Grey könnte auch sehr gut funktionieren. Stellen Sie sich jetzt Zitronengelb in diesem Bereich vor. Das ist also eine schöne und helle, ziemlich dicke Farbe, also ist sie schön und lebendig. Und ich male gerade in den Sockel, die Kappe der Eichel. Und Sie können sehen, dass ich mit der verbrannten Sienna, die in diesen Bereich geblutet wurde, eine kleine Blutung bekommen habe. Und wenn Sie nicht möchten, dass das passiert, genauso wie die Eichel vollständig trocknet oder eine kleine Lücke lässt, damit Sie die nasse Farbe nicht wirklich berühren. hat mir wirklich nichts ausgemacht , weil ich manchmal einen glücklichen Unfall habe. Also das ist wieder zitronengelb unter ja, ich verwässere es ziemlich viel , um den kleinen Zweig zu streichen. Und auch das löst gut aus, also ist das sehr schön und wässrig. Und ich habe viel Wasser hinzugefügt, also ist es ein schöner hellerer Ton. Es ist viel leichter als die Basis der Eichel. Ich male jetzt den gelben Ocker auf die nächste Eichel, also glätte ihn einfach und ich habe sehr darauf geachtet, das Blatt nicht zu streichen. Ich fand das, finde es ein bisschen schwierig, diese Eichel tatsächlich hinter dem Blatt zu malen. Und am Ende wünsche ich mir , dass ich es in einem anderen Bereich platzieren würde. Aber ich denke, es hat ganz gut geklappt, aber ich fand es ein bisschen schwierig. Wenn Sie also im Moment nicht so sicher mit Ihrer Malerei sind , würde ich diese Eichel in einem anderen Bereich platzieren. Vielleicht machen Sie den Zweig etwas länger, damit Sie die Eichel direkt über das Blatt legen können , also die linke Seite des Blattes, damit sie sich nicht berührt. Ich habe Sienna jetzt verbrannt. Die verbrannte Sienna ist also etwas dicker als der gelbe Ocker und geht auf die Eichel, solange der gelbe Ocker noch nass ist. Ich benutze jetzt nur die Spitze meines Pinsels , um diese Linien zu reduzieren. Denn auf dem Referenzfoto gibt es diese schöne Linienstruktur innerhalb der Eicheln und ich habe versucht, das reinzubringen. Ich verwende jetzt die dunkle Mischung , die wir durch das Mischen des französischen Ultramarins oder des Ultramarins mit der verbrannten Sienna erhalten haben, also ist es ein schönes Dunkelgrau. Aber wie gesagt, du kannst Paynes graue oder verbrannte Umbra verwenden wirklich dick ist und sie wird den gleichen Job machen. Also male ich das nur um den Boden der Achondrite an der Spitze und auch an der Basis wobei die Eichel die Tasse berührt. Ich werde auch um das Blatt malen, weil die Eichel natürlich hinter dem Blatt befindet, also bekommst du dort ein paar schöne dunkle Schatten. Und ich habe mir diesen Teil ausgedacht. Wenn Sie also nicht hinter dem Blatt malen, dann malen Sie die Eichel einfach in einer Farbe. Und fügen Sie einfach einen kleinen Schatten an der Basis hinzu, wo das Symbol in der Tasse befindet. Sie können auch Schatten an den Rändern hinzufügen , wo es etwas dunkler sein könnte. Wenn ich mein Grün jetzt nehme , da wir Ultramarin auf dem Zitronengelb gemischt haben, füge ich es einfach in einen separaten kleinen Mischbereich und füge dann etwas mehr Zitronengelb hinzu mach es schön enlight. Ich benutze das auf der Tasse. Das male ich über das trockene Zitronengelb , das wir weglegen. Und ich wollte das Zitronengelb weglegen, weil die Tassen auf dem Referenzfoto so hell und leuchtend sind. Ich wollte nur das Zitronengelb machen lassen, denn wenn man es in Grün setzt, macht es Dinge, es macht es grün, so frisch und hell. Und ich habe dort ein dunkleres Grün genommen, also habe ich der grünen Fläche einfach ein bisschen mehr Ultramarin hinzugefügt . Ich verdunkle es, verdunkle es mit etwas mehr Ultramarin. Ich habe also meine helle Farbe in einem Mischbereich und dann meine dunklere, dunklere Farbe in dem anderen Bereich, in dem mehr Blau enthalten ist. Ich füge das nur auf nass in ein paar Bereiche ein. Ich male hier auch auf einer sehr konzentrierten Mischung einer sehr konzentrierten Mischung der verbrannten Sienna in diesem Bereich. Weil ich bemerkt habe, dass es einen kleinen Schatten gibt , also lasse ich ihn einfach auf, solange die Farbe noch nass ist. Und dann verwende ich die Spitze meines Pinsels mit der konzentrierten verbrannten Sienna mit der konzentrierten verbrannten Sienna und füge nur ein paar kleine Punkte weil diese Tassen einer Eichel viel Textur enthalten. Ich habe auch französisches Ultramarin an. Das gebe ich auch rein. Sobald sich das mit dem Grün vermischt hat, bekommst du mehr grüne Farbe. Jetzt werde ich den Zweig mit etwas sauberem Wasser benetzen und dann auf eine wässrige Mischung aus diesem sehr hellen Grün fallen , das wir durch das Mischen des Ultramarins mit dem Zitronengelb lass das auf den Boden des Astes oder des Zweigs fallen und lass es dann mit meinem dunkleren Grün bluten. Ich füge noch mehr Ultramarinblau hinzu. Und das wird ein schönes Dunkelgrün ergeben. Und ich werde anfangen, das auf der Unterseite des Zweigs zu verwenden , um einen Schatten zu erzeugen, wodurch der Zweig runder aussieht. Und es wird dem Zweig einfach eine neue Dimension verleihen. Und ich benutzte nur die Spitze meines Pinsels, um meiner Bleistiftmarkierung zu folgen und sie aufzumalen, solange die Farbe noch nass war. Ich mache das zweite Gleiche mit dem zweiten Zweig. Jetzt. Ich benetze es nur zuerst und füge dann das sehr helle Grün auf das nasse Papier. Jetzt habe ich etwas verbrannte Sienna und werde sie auf ein paar Bereiche fallen lassen, genauso wie ein bisschen Textur für diesen Zweig oder Zweig , weil der obere Zweig etwas brauner war. Also füge ich das einfach hinzu, solange das Papier noch nass ist , und nehme dann meinen feuchten Pinsel. Spülen Sie es also sehr gut ab und mischen Sie einfach ein paar Kanten aus , um sie etwas weicher zu machen. Jetzt gebe ich mit meinem kleinen Pinsel nur ein paar saubere Wassertröpfchen auf den Ast, während die Farbe fast trocken ist. Also ist es immer noch Müll. Es ist nicht ganz trocken. Und ich werde diese Wassertröpfchen jetzt mit meinem französischen Ultramarin, Ultramarin, hinzufügen jetzt mit meinem französischen Ultramarin, Ultramarin, und das auf den Boden dieses Zweigs fallen lassen. Also folge ich einfach meiner Bleistiftmarkierung mit der Spitze meines sehr kleinen Pinsels, male ich nur einige dunkle Bereiche direkt um die Spitze, wo die Kopien sind, und füge auch nur ein paar kleine hinzu Markierungen mit dieser dunklen Farbe ebenfalls. Weil das Blau auf das Braune übergeht. Es wird wunderschön und dunkel werden. Jetzt verwende ich gelben Ocker. Ich werde das auf diesen Zweig fallen lassen. Also geht es auf den Zweig, nur um es ein bisschen gelber zu machen weil ich das Gefühl hatte, dass es eine große Königin ist. Ich wollte es etwas abschwächen. Das ist also nur wässriger, gelber Ocker. Jetzt werde ich noch etwas Ultramarin benutzen. Es ist also schön dick. Und ich werde einfach diese kleine Markierung hier reinmalen , um sie wirklich abzudunkeln und auch um die Unterkante der Eichel. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe sechs für die winzigen Details. Ich verwende auch die Spitze meines Pinsels, um eine schöne dunkle Mischung des Ultramarins aufzutragen. Es hat also viel Farbe und kaum Wasser ist direkt unter den Zweigen eingemischt. Du hast also diesen schönen dunklen Fleck darunter und das wird den Zweig wirklich abrunden. Als nächstes malen wir den Zweig der Herbstblätter. Und ich denke, das ist mein Lieblingsteil. 8. Die Herbst/Herbstlaub und Zweig: In dieser Lektion male ich den Zweig der Herbstblätter. Und um ehrlich zu sein, kam das komplett aus dem Nichts. Ich habe mich einfach für ein paar Farben entschieden und beschlossen, ein paar Herbstfarben in diesen Raum zu bringen, weil ich das Gefühl hatte diesen Abstandhalter verwenden zu müssen. Standard wie dieser funktionierte so gut mit der Komposition und dem Gemälde zusammen. Also werde ich eine Reihe von Farben verwenden , die ich bereits vorgemischt habe. Und das sind nur Farben, die ich für den Kürbis und das Herbstblatt und die Eicheln verwendet habe . Weil ich das Gefühl habe, wenn ich diese Farben verwende, passen sie sehr gut zusammen und machen alles harmonisch. Ich verwende eine Reihe des Herbstes, nicht Ihre, es tut mir leid, das Zitronengelb gemischt mit dem Alizarin Crimson und auch der verbrannten Sienna. Ich verwende ein bisschen gelben Ocker. Du kannst sehen, wie ich zwischen meinen Farben flattere. Also lege ich das Ultramarin nass bis nass auf die Blätter , damit das Blatt etwas dunkler wird. Und dann benutze ich einfach die Form meines Pinsels. Also drücke ich einfach mit meinem Pinsel nach unten. Und Sie können hier sehen, dass ich gerade ein bisschen Grün hinzugefügt habe und viel dazu beiträgt, das Gelb zu mischen. Das war auf meinem Pinsel, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass es egal diese Farben vermischen, weil Sie sowieso eine schöne Herbstfarbe bekommen werden. Ich habe jetzt ein dunkleres Grün. Das war also unser dunkleres Grün gemischt mit dem Ultramarinblau und dem Zitronengelb, aber viel Ultramarinblau darin. Ich füge ein bisschen Alizarin Crimson hinzu. Ich habe verbrannte Umbra. Du machst deine eigenen Farben , weil ich dachte, weil ich ziemlich viele Farben verwende, kann ich nicht wirklich jeden Farbmix erklären. Ich dachte nur, ich würde dir nur zeigen, dass er eine langsame, langsame Version von mir ist , die dir zeigt, wie ich diese Formen mache. Also benutze ich einfach den spitzen Rundpinsel zu meinem Vorteil und benutze einfach die Form davon. Dieser spitze Rundpinsel ist also wirklich gut, weil er eine sehr feine Spitze hat. Und was ich mache, ist zu erlauben, dass die Spitze des Pinsels zuerst auf die Seite trifft. Und dann drücke ich ganz leicht nach unten , sodass der Bauch , der eine größere Kante des Pinsels ist, das Papier trifft und es diese schöne Blattform ergibt. Ich benutze nur die natürliche Form meines Pinsels, um mir da draußen zu helfen. Ich fand, dass diese Farben sehr gut zusammenpassen. Du wirst also sehen, wie ich hin und her flattere, ein bisschen Grün nehme, dann zurückgehe, um ein bisschen Alizarin Purpur meine verbrannte Umbra zu nehmen. Ich wasche meinen Pinsel nicht einmal zwischen den Farben. Als ich ins Gelbe ging, wusch ich meine Bürste ein wenig ab, aber nicht zu viel. Jetzt nehme ich das Zitronengelb und habe die ersten Blätter noch nicht einmal trocknen lassen. Ich werde nur ein paar zitronengelbe Blätter knallen lassen , weil ich wollte, dass dieser Zweig in Bereichen ziemlich hell ist. Ich dachte, das Zitronengelb hilft dabei , das wirklich aufzuhellen und dem Gemälde ein bisschen Wärme zu verleihen, was ich liebe. Und dieser schöne gelbe Hauch ist genau das, was er brauchte. Jetzt habe ich etwas sehr dicke verbrannte Umbra und ich gebe etwas französisches Ultramarin und Dioxazinviolett hinzu, um diese schöne, sehr dunkelbraune Farbe zu erhalten . Und ich werde das auf der Filiale benutzen. Dann habe ich ein bisschen von dieser braunen Farbe in die erste orange Farbe gemischt , die wir bekommen haben, dass dies das gelbliche Orange war , das wir zunächst für den Kürbis verwenden. Das war also Zitronengelb gemischt mit ein bisschen Alizarin Purpur, aber natürlich konnte man die verbrannte Umbra einfach sehr verwässert verwenden . Und was ich tun wollte, war zunächst einen helleren Ton zu bekommen , um diesen Zweig zu streichen. Und dann kommen wir mit einer dunkleren Farbe zurück und fügen eine kleine App für Schatten und dunkle Bereiche hinzu. Du wirst sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende , um diese sehr feinen, wackeligen Tweak-Formen zu erhalten . Und diese Formen werden nicht ganz gerade sein. Du wirst sehen, wie ich ein bisschen mit dem Pinsel wackle. Ich füge diese Linien oder Formen auch nicht überall hinzu. Ich bin ziemlich wählerisch , wo ich sie hingelegt habe, weil ich mit einer Anpassung der Formen nicht über Bord gehen wollte. Sie haben also diese Hauptzweig - oder Astform genau in der Mitte dieser Blätter. Und Sie können sehen, dass ich diesen Ast krümme, denn wenn Sie sich einen Zweig oder einen Ast ansehen, bewegen sie den Kopf natürlich wenn Sie sich einen Zweig oder einen Ast ansehen, in verschiedene Richtungen ab und sie sind nicht ganz gerade und das lässt Ihren Brunch auf diese Weise natürlicher aussehen. Bei einigen Blättern habe ich die winzige Spitze meines Pinsels verwendet um ein paar mittlere Adern hinzuzufügen. Aber ich werde nicht verrückt mit den Details in den Blättern. Ich habe gerade ein paar sehr, sehr feine Tweak-Details hinzugefügt . Und wie gesagt, ich halte meinen Pinsel etwas vertikaler nach oben, sodass er gerade nach unten ist, sodass nur die Spitze des Pinsels auf das Papier trifft und Yoga eine feinere Spitze hat, Daniel Gap, feiner Linien. Sie können also sehen, dass ich gerade den unteren Teil dieses Zweigs bemale. Dieser Ton ist hell, weil wir diese Farbe haben wollten. In einer Minute. Du wirst sehen, wie ich mit meiner schönen dicken Farbe mitkomme. Das hat also kaum Wasser drin. Ich habe meinen Pinsel auch ziemlich oft abgetrocknet, sodass mein Pinsel nur ein bisschen Feuchtigkeit enthält. Ich werde die Spitze des Astes mit der Spitze meines Pinsels etwas dünner streichen. Sie können also sehen, dass die Spitze dieses Astes dünn ist und dann in der Mitte etwas dicker wird. Und ich male nur diese dunkle Farbe auf der linken Seite, damit wir immer noch diesen helleren Ton haben. Wir haben Fische runtergesprungen, die hier gezeigt werden. Es hat also ein paar hellere Töne, die durchscheinen. Man kann es auf diesem Bild kaum sehen. Aber glauben Sie mir, wenn ich sage der Zweig war ein bisschen zu stark. Sie haben also den helleren Wert rechts und den dunkleren Wert links. Ich nehme auch etwas von dieser dunklen Farbe in einige dieser Triggerformen. Und Sie können hier etwas genauer hinschauen, wo ich es auf der linken Seite gemalt habe und es dann auch über die Zweige genommen habe, nur um es abzudunkeln, denn Aquarell trocknet natürlich leichter. sobald es trocken ist. Und jetzt geben wir unserem Gemälde den letzten Schliff. 9. Der letzte Schliff: In diesem Abschnitt werde ich den Kürbis und auch die Blätter fertigstellen . Ich beginne mit meiner verbrannten Sienna und füge ein bisschen französisches Ultramarin hinzu. Das ist eine schöne wässrige Mischung. Es ist also viel Wasser eingemischt. Und weil diese beiden Farben komplementäre Farben sind, ergeben sie eine schöne graue Farbe. Ich fange damit an, das Papier direkt unter dem Kürbis zu benetzen . Und dann nehme ich meine sehr, sehr wässrige Mischung und streiche meinen Pinsel über das Papier, wo es nass ist, und erstelle diesen schönen Schatten. Und ich werde das bis zum Boden des Kürbises bringen. Du hast gesehen, wie ich den Boden des Kürbisbereichs trocken gelassen habe. Ich werde auch ein paar Enden des Blattes nehmen . Das ist also nur etwas nasses Wasser, nasses Wasser. Sauberes Wasser unter das Blatt geben und dann in dieser sehr wässrigen Schattenmischung auftragen. Ich hatte das Gefühl, dass dies das Blatt des Kürbises wirklich geerdet hat und verhindert hat, dass es aussah, als würde es in der Luft schweben. Denn wenn sich etwas auf einer Oberfläche befindet, wird es natürlich einen Schatten darunter haben. Also nehme ich jetzt eine etwas dickere Mischung und trage einfach in diesem mittleren Ton direkt auf den feuchten Bereich auf und lasse ihn ausbluten und nehme jetzt eine dickere Mischung, also ist das ziemlich dunkel, Ich würde sagen, das ist eine cremige Mischung. Und wenn ich einige dieser Enden unter dem Blatt auftrage, trage ich es auf das nasse Papier auf, sodass die erste Schattenschicht noch feucht ist. Und du kannst sehen, dass ich immer noch durch diese Farbe hindurchsehen kann. Es ist also Wasser eingemischt, aber es ist viel dunkler und es ist viel auffälliger. Und dann verwende ich einfach eine saubere, feuchte Bürste, um einige der Kanten zu verschmelzen , damit sie ein bisschen nahtloser aussehen. Ich nehme auch diese dicke Farbe direkt unter dem Kürbis. Denn wenn Sie einen Schatten haben, ist der Schattenbereich näher am Objekt am dunkelsten. Also möchte ich mich unter dem Kürbis wirklich verdunkeln, aber ich möchte nicht, dass er zu dunkel ist, dass er den Kürbis überwältigt und dem Kürbis die schöne orange Farbe wegnimmt . Ich nehme jetzt eine dickere Mischung und lasse sie einfach rein. Also das ist schön dick. Und ich habe gerade ein bisschen mehr hinzugefügt. Das hat also französische Veränderung Rumi Marine mit der verbrannten Sienna gemischt, ergibt ein wunderschönes Grau. Jetzt nehme ich meinen weißen Farbstift. Ich werde ein paar Highlights direkt oben auf der Filiale hinzufügen . Sie können also sehen, wie ich kleine Bereiche verlasse. Ich lasse kleine Lücken. Also male ich dieses Weiß eigentlich nicht ganz nach unten. Das wird der Branche ein schönes Highlight verleihen und sie dort, wo Sie einen schönen Kontrast zwischen Hell und Dunkel haben, ein bisschen mehr hervorstechen wo Sie einen schönen Kontrast zwischen Hell und Dunkel haben, ein bisschen mehr . 10. Bonus grünes/blaues Blatt: Nun zu deiner Bonusstunde hier ist das einzelne grüne und blaue Blatt , das wir malen werden. Ich beginne damit, das zu skizzieren. Also benutze ich wieder meinen blauen Stift ohne Foto. Und wir beginnen mit einer Reihe von Tropfenformen oder Blattformen. Der Grund, warum ich das mache, ist dass wir die Grundform des Blattes ermitteln können , da es uns später etwas helfen wird. Also beginne ich mit drei gebogenen Dreiecksblattformen. Dann benutze ich meinen Druckbleistift und fange wirklich an, die tatsächliche Form des Blattes hinzuzufügen. Es sind also sehr gekrümmte Kanten. Und Sie werden jetzt sehen, warum uns dieses Unter-, Unterzeichnen tatsächlich hilft, die Perspektive zu ermitteln, nicht die Perspektive, die Positionierung und die Proportionen des Blattes. Also folge ich nur dem Entwurf , den ich bereits geschrieben habe, nur um mir ein bisschen zu helfen. Aber du siehst, dass ich es nicht genau verfolge. Ich entscheide mich dafür, die Grenzen zu überschreiten. Ich entscheide mich dafür, innerhalb der Warteschlangen zu bleiben. Ich schaue mir im Grunde nur mein Referenzfoto an den Außenkanten des Blattes an. Ändern Sie also die Form dieses Blattes, wenn Sie wirklich möchten, da Sie ihm nicht genau folgen müssen. Und um ehrlich zu sein, glaube ich nicht, dass dies dem eigentlichen Blatt ähnelt. Ich glaube nicht, dass ich das genau befolge. Ich habe mir ein bisschen davon ausgedacht, also werde ich auch anfangen, die Adern einzuziehen. Also werden wir einfach die Hauptadern eintauchen, aber wir werden nicht darauf eingehen, oder wir werden sie nicht von Anfang an einzeichnen , wir zeichnen einfach die äußere Form des Blattes auf unser Aquarellpapier. Und dann malen wir die Adern. Wenn Sie also die Adern einziehen wollen, liegt das ganz bei Ihnen. Aber ich entschied, dass ich keine Bleistiftmarkierungen zeigen möchte, also werde ich meine Adern nicht in Verse setzen. Ich bin ein bisschen selbstbewusster, jetzt male ich seit fast drei Jahren. Wenn Sie sich also nicht sicher genug fühlen, um das zu tun, Sie auf jeden Fall Ihren Stift und fügen Sie einige Adern ein, um den Farben zu folgen. Ich verwende Zitronen-, Gelb- und Französisches Ultramarin oder Ultramarin. Und ich beginne mit einer sehr leichten Waschung des Zitronengelbs. Zitronengelb ist eine sehr kräftige Farbe. Also habe ich diese Downloads bewässert, hier ist viel Wasser in die Farbe eingemischt und nur ein bisschen Zitronengelb. Der Grund, warum ich zuerst Zitronengelb runterlasse , ist, dass ich ein schönes Leuchten für das Blatt haben möchte. Und Zitronengelb ist eine schöne, lebendige Farbe verleiht dem Blatt einen schönen Glanz. Und wenn wir mit unserem Blau reingehen, hilft es, diese Farbe in Grün zu ändern. Und ich wollte ein schönes, lebendiges, aber dunkles Grün. Also entschied ich mich, Farben auf dem Papier zu mischen. Aber wenn Sie das nicht tun wollten, könnten Sie natürlich immer im Voraus ein Grün mischen. Aber ich wollte nur eine schöne nasse Schicht haben. Auftragen einer schönen nassen Schicht hilft also bei der Nass-auf-Nass-Methode , die wir für dieses Blatt verwenden werden. Und wenn Sie feststellen, dass Teile Ihres Blattes, einer Zeichnung, zu trocknen beginnen, befeuchten Sie sie erneut. Und genau das habe ich gemacht, weil ich sicherstellen wollte , dass dieses Blatt lange genug nass bleibt , damit ich die anderen Farben darüber hinzufügen kann, damit wir nass in nass arbeiten können. Also nochmal, benutze einfach die Spitze meines Pinsels in der Ecke des Blattes vorsichtig und benutze die Spitze meines Pinsels auch um die Ränder, weil ich diese schön glatt machen wollte. Ich habe jetzt meine verbrannte Sienna und stelle sicher, dass ich nicht zu viel Farbe, wässrige Farbe auf meinem Pinsel habe. Du hast also gerade gesehen, wie ich von meinem Pinsel an den Seiten meiner Farbpalette gewischt habe. Das sollte den größten Teil der Feuchtigkeit aufnehmen, aber meine Bürste hat viel Feuchtigkeit. Es ist einfach nicht tropfnass. Ich fange an, diese verbrannte Sienna auf diese gelbe Schicht fallen zu lassen. Solange es noch nass ist. Du siehst, es blutet gerade aus. Also lasse ich die Farbe so ziemlich einfach ihr eigenes Ding machen und mache mir nicht zu viel Mühe. Ich verschiebe die Farbe nicht. Ich lege es einfach hin und lasse es dann einfach in Ruhe. Und ich liebe diesen Effekt, den man von Aquarell bekommt. Denn Aquarell kann ein nettes Überraschungsmedium sein und es einfach sein eigenes Ding machen lassen. Ich füge zwei Stücke des französischen Ultramarins hinzu, Ultramarin, auf das feuchte Zitronengelb. Und wenn sich diese beiden Farben vermischen, bekommst du mehr Grün. Deshalb habe ich das französische Ultramarin in die gelbe Mischung gegeben, die ich bereits auf meiner Palette hatte , um es in Grün zu ändern, aber es ist immer noch sehr blau, weil ich diese Art von Bläulichkeit nicht wollte grüne Farbe. Und natürlich, wenn Sie die Farben auf dem Papier mischen, wird das Gelb sowieso blau in grün. Deshalb liebe ich es, Farben auf dem Papier zu mischen. Auf diese Weise hast du gerade eine wirklich lebendige Farbe bekommen. Und es hält Ihre Farben einfach sehr frisch. Es bietet auch einige schöne Überraschungen. Jetzt, wo mein Ultramarin alleine ist, werde ich anfangen, es auch in ein paar kleine Gebiete zu werfen . Brauchen Sie an den Außenseiten und auch nur am Rand einiger Teile des Blattes. Ich benutze die Spitze meines Pinsels , um direkt in den Rand zu gelangen. Und dann kannst du sehen, wie ich einfach mit meinem Pinsel nach unten wische und mit der Spitze meines Pinsels kleine Texturen innerhalb des Blattes erstelle . Wir werfen es so ziemlich einfach rein und lassen es sein eigenes Ding machen. Sie möchten etwas dickere Farben verwenden , die Sie bereits aufgetragen haben. Denn wenn Sie zu viel Wasser in Ihrer Farbe haben , entstehen Aquarellblüten, und Sie möchten nicht, dass das passiert. Also habe ich jetzt Sienna für diesen Stoke verbrannt und Sie können sehen, dass ich dem Blatt auch ein bisschen hinzugefügt habe. Also male ich nur viel auf Stiel. Und dann füge ich der verbrannten Sienna ein bisschen Alizarin Crimson hinzu. Und ich werde anfangen, das einfach hinzuzufügen, zu ein paar Tipps sind auch auf dem Blatt. Ich arbeite immer noch nass in nass. Die ersten zwei oder drei Schichten sind also immer noch nass. Ich werde es nur in ein paar Bereichen hinzufügen. Ich werde mit diesem Alizarin Crimson nicht verrückt werden. Ich wollte nur die fertige Farbgebung machen, die auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Ich fand heraus, dass das Blatt dadurch schön warm und sehr endständig aussah. Ja, es sah sehr nach einem vollen Blatt nachdem ich das Alizarin Crimson hinzugefügt habe. Und jetzt benutze ich meine verbrannte Nummer. Ich benutze einfach die Spitze meines sehr kleinen Pinsels. Um ehrlich zu sein, dachte ich, ich hätte einen kleineren Pinsel verwendet als ich gerade benutze. Dies ist Größe sechs, weil die Adern etwas dicker waren , als ich es mir gewünscht hatte. Wenn Sie also einen kleinen Pinsel haben, reduziere ich ihn oder ein Skriptpinsel oder ein Linerpinsel wäre absolut perfekt. Ich füge nur ein bisschen dieser Farbe auch an der Spitze des Blattes oben hinzu. Ich male nur in diesen sehr dünnen Linien und wackle ein wenig mit meinem Pinsel, damit sie nicht ganz gerade sind und sie auch ein bisschen gekrümmt sind. Dann diese Seitenvenen, ich möchte wieder dünner sein. Sie können sehen, dass mir nur ein paar kleine Bereiche fehlen. Ich male keine komplette Linie. Mir fehlen Lücken. Es lässt sie also nur ein bisschen mehr Interesse daran haben. Es sieht also nicht so sehr nach einem Cartoon-Blatt aus. Und Sie können sehen, dass es diese Blobby-Markierungen an den Enden meiner Zeilen gibt. Ich glaube, das liegt daran , dass zu viel Wasser auf dem Papier war und auch zu viel Wasser in meinem Pinsel. Nachdem ich dieses Blatt fertiggestellt hatte, wünschte ich mir irgendwie, ich hätte diese Schicht zuerst trocknen lassen. Also zuerst die ersten beiden Schichten trocknen und danach mit den Adern reingehen. Wenn Sie das tun möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Jetzt habe ich etwas verbrannte Sienna etwas dicker und ich bin gerade am linken Rand gesperrt. Und dann habe ich das mit einem Kipppinsel ausgemischt. Es ist ärgerlich, ein bisschen verbrannte Umbra auf die Spitze zu legen. Hier ist das fertige Blatt. Sie können die Farben auf dieser Hälfte ändern und mit diesem Blatt experimentieren und verschiedene Farben verwenden. Und vergessen Sie nicht, Ihre schönen Bilder mit uns zu teilen Ihre schönen Bilder mit uns denn wir freuen uns sehr, sie zu sehen.