Aquarellmalerei der Elemente: Erde, Luft, Feuer und Wasser

1. Einführung: Hi, ich bin Karina Eibatova. Ich bin Künstler und meistens male ich mit Aquarellen. In dieser Klasse werde ich demonstrieren Prozess für die Erstellung von vier Aquarellarbeiten in Serie, die vier Elementen gewidmet ist. Erde, Wasser, Luft und Feuer. Diese Kunstwerke werden im antiken Stil mit antiken Materialien geschaffen. Es ist jedoch nicht wirklich notwendig, diese spezifischen Werkzeuge zu verwenden. Sie können mit dem Medium arbeiten, das Sie haben. Ich werde Sie durch die Farbpalette führen, die ich für die Elementserie verwendet habe. Ich hoffe, Sie zu inspirieren, Ihre eigenen Lieblings-Farbkombinationen und Schattierungen zu finden. Diese Klasse ist gut für alle Niveaus und es spielt keine Rolle, in welchem Medium Sie sich spezialisiert haben. Ich habe einige Tipps und Techniken, die ich Ihnen mit Künstlerreferenz zeigen werde. Ich habe versucht, eine magische Stimmung in allen Teilen der Klassen hinzuzufügen. Sie können als Hintergrund genießen, während Sie malen oder Sie können es als Studienreferenz verwenden , um Ihre Wissensdatenbank zu erweitern. Ich werde Ihnen einige Werkzeuge zeigen, die gut mit Aquarellen zusammenpassen. Diese Klasse wird eine Inspiration für Sie sein, Ihre eigenen Elemente Serie zu erstellen. Wasser, Feuer, Luft oder Erde. Was ist mein Lieblingselement? Was wird deins sein? Bereit, es herauszufinden? Werfen wir einen Blick. 2. MATERIALIEN: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Sie können Ihre eigenen Tools haben, die ich gerade teile, was ich benutzte. Hier ist Papier, das ich in Malaysia gekauft habe. Sie können nur einen Kreis und normales Aquarellpapier machen , wenn Sie diesen asiatischen Stil erhalten möchten. Hier sind einige meiner Marker. Ich habe viele Pinselmarker aus Japan und Korea und üblichen weißen Stift. Dann werde ich die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit demonstrieren, die zusammen mit der Seife verwendet wird. Silberfarbe zum Einstellen von Fehlern, da mein Hintergrund Silber ist. Auch, Servietten und Wattepads sind nützlich und ich habe Bürstenzähler, sehr leer halten ein und ein asiatisches Haus. Ich schlage vor, dass Sie Fotos von den Elementen finden, mit denen Sie arbeiten möchten , um die Textur zu studieren und die Farbe auszuwählen. Finden Sie Ihr Lieblings-Blau. Experimentieren Sie mit Grün. Machen Sie es komplex, beschränken Sie sich nicht mit Farbpalette, die Sie haben. Finden Sie verschiedene Schattierungen und Farbtöne, ich werde versuchen, meine Farben zu demonstrieren und versuchen zu inspirieren. Dieses Bild einer Blume, einige abstrakte Formen, die ich in Japan gemalt. Zusammen mit einer anderen Blume, die ich in meiner Aquarellklasse mit japanischen Materialien zeige. Hier gibt es viele meiner Lieblings-Hautfarben, die [unhörbar] zeigen. Nummer 1 und Nummer 2. Farbe ist grün und smaragdgrün gemischt mit schwarz, [unhörbar] und gelb-grau und das kleine bisschen Stiftarbeit. Etwas sehr wichtig ist hier die Qualität des Papiers und der dünne Pinsel für die Details in den Blütenblättern. Ich habe ein Aquarellpapier und wir haben Farben in Tuben. Verwendung von Tuben ist einfach für das schnelle Mischen von Farben. Die Farbe ist bereits feucht und sauber. Beginnen wir mit Hautfarben. Ich werde die Farbe demonstrieren und Sie werden den Namen davon aus der Tube genommen sehen. Ich habe verschiedene Marken von Jaune Brillant Dieses gelbe Grau ist wie Baumwollblätter. Farbe aus Rohren ist vollständig pigmentiert und gesättigt. In diesem Format ist es auch einfacher, eine große Menge an Farbe zu mischen, wenn Sie für ein großes Gemälde zielen, Es ist eigentlich sehr praktisch. Ich würde sagen, Sie haben mehr Kontrolle über den Prozess, die Farbpalette zu brechen. Smaragdgrüner Farbton ist so hell. Mischen wir es mit Schwarz. Dann mit Arctic Blue so cool. Indigo passt auch gut Grün für das Erstellen [unhörbar]. Preußisches Blau ist sehr lebendig. Mein Favorit ist Payne's Grey. Das ist meine Art von dunkler Farbe. Mischen Sie es mit Weiß ist auch cool und macht ein schönes bläulich-grau. Lavendel, ich liebe diese Farbe. Sehen Sie, wie es zusammen mit Orange und Jaune Brillant aussieht. Gelb ist einfach so stark, muss mit Weiß gemischt werden. Vermilion Farbton ist lebendig rot. Was ich hier sagen möchte, variieren Farben auf verschiedene Arten, einschließlich Farbton, Sättigung, Helligkeit und Glanz. Wählen Sie Grundfarben, die schwarz, weiß, rot, grün, blau und gelb sind und finden Sie einige coole Farbkombinationen und passende Farbtöne. Einige Farbnamen stammen aus dem Namen eines Objekts. So wie Orange. Nicht anders herum. 3. Erde: Zuerst werde ich die Erde malen. Ich nehme das wundervolle Papier mit silberner Runde. Wenn Sie keinen Zugang haben, um eines davon zu erhalten, können Sie jedes andere Papier verwenden. Wenn Sie ein ähnliches Ergebnis erhalten möchten, können Sie einen Kreis in der Mitte machen. Als Inspiration für Sie habe ich dieses Bild gefunden, nachdem ich das Projekt abgeschlossen habe. Es ist eine erstaunliche grafische Algebra, von dem populärsten japanischen Künstler der Edo-Zeit, Katsushika Hokusai, Ohio Maler und Druckhersteller. Du kennst ihn mit Sicherheit durch seine berühmte große Wellenmalerei. Hier sind meine Gemälde mit Landschaften in interessanten Formen. Ich mochte Kombination aus Hautfarbe und Blau oder Grün. Ich bereite mein Lieblings-Aquarell vor, es ist schmutzig rosa. Es wird die Farbe meiner Erde sein. Die Farbe ist so etwas wie Haut. Die meiste Zeit beginne ich damit, den Bereich des Papiers nass zu machen, also nehme ich etwas Wasser mit dem Pinsel und wende es dort an, wo die Erde bedeckt wird. Dann füge ich etwas Farbe hinzu und lasse es fließen. Jetzt zeichne ich einen Baum, in asiatischen Gemälden zeichnen sie oft Bäume, die sich kurven und biegen. Wenn Sie also eine asiatische Note in der Arbeit haben wollen, versuchen Sie, Baum zu zeichnen, der sich wie Bonsai-Bäume biegt und kurven. Dann fügen Sie einige Berge im Hintergrund, einige asiatische Wolken in weißer Farbe. Mein Baum hier ist ein sehr imaginärer Baum. Ich weiß nicht mal, was dieses Zeug ist, wahrscheinlich Blumen. Ich werde Ihnen ein paar Videos der Natur zeigen, und Sie sind herzlich eingeladen, Screenshots zu machen, die Ihnen als Malreferenz dienen können. Schlagen Sie eine sehr blasse Halterung im Hintergrund für Perspektive und natürlich, hier kommt diese Sonne. Ich benutze japanische Marker, die wie ein Pinsel sind. Ich mag sie wirklich. Ich habe verschiedene Farben und verschiedene Marken. Um die Blumen und Blätter auf dem Baum zu skizzieren, benutze ich den Pinsel, der aus dem Firmenladen namens MUJI verboten ist. Einer meiner Lieblingsgeschäfte in der Welt. Ich habe diesen Stift 2011 zum ersten Mal ausprobiert. Sie verkaufen immer noch den gleichen Stift und Sie können in anderen Geschäften, natürlich. Dieses Silberpapier ist auch neu für mich und ich genieße den Prozess wirklich. Ich habe auch einen silbernen Marker, so erstaunlich, Reihe von Schatten. Hier kommen die Pflanzen. Ich liebe es, diesen gelben Marker anzubringen, er sieht aus wie Gold auf dem Silber. Einige zusätzliche Linien auf den Wolken. Außerdem fügte ich die Reflexionen der Sonne auf den Wolken hinzu. Versuchen Sie, das zu tun. Dann füge ich noch etwas mehr Handel hinzu, um die Reflexionen zu glätten. Es kann Wasser sein, aber auch Erde. Schauen Sie sich die Textur der Steine und Sand und die Hügel im Hintergrund an. Nun, sagen wir einige grüne Farben für die Herstellung von Pflanzen. Da ich ein Fan von Aquarell bin, habe ich viele verschiedene Marken. Dies sind koreanische und japanische Farben. Olivgrün, Saftgrün, Celadon, grünlich, gelb, komponieren grün. Diese Namen der Farben und nicht notwendig zu wissen. Es ist wichtig, komplexe Farbe nicht nur gerade grün zu mischen oder zu haben. Verwenden Sie Gelb, Braun, Weiß und Blau, um verschiedene Farbtöne zu erstellen. Ich fange mit grünlichem Gelb an. Wieder male ich imaginäre Pflanzen, trage viele Texturen und lustige Formen. Schlagen Sie einige Punkte und Linien mit Marker. Malen nur Bäume, Blätter und Steine können auch gut für die Erde Element funktionieren. Um ehrlich zu sein, ich mag das Ergebnis nicht wirklich, also nehme ich den Pinsel und trage viel Wasser auf den lackierten Bereich auf und ziehe die Farbe mit Serviette ab. Ich will nur, dass es glatter aussieht, eher wie ein Gemälde als eine Zeichnung. So etwas, glatter und weicher. Jetzt füge ich einige dunkle Pflanzen in der ersten Reihe hinzu, um etwas Perspektive hinzuzufügen. Arbeiten auf dem Berg und einige letzten Schliff mit einer dunklen Farbe. Denken Sie daran, wir beginnen immer mit Licht und enden mit dunklen Farbtönen in der Wasserfarbe, weil Sie Wasserfarben nicht übermalen können, also hier ist die Erde. Um ehrlich zu sein, als ich das malte, hatte ich noch nicht beschlossen, eine Serie mit Elementen zu machen. 4. Luft: Fangen wir mit einer Inspiration an. Hier ist Ihre Farbbrücke von Yoshida Hiroshi und wie alle Japaner würden mit dem Mond gegossen und hier sind meine Bilder, die die Luft darstellen könnten. Dies kann auch über Rauch sein oder Wolken können Luft gut illustrieren. Wir werden Silber für die Reflexion des Mondes und Maskierungsflüssigkeit verwenden , um die Bereiche zu schützen, die wir nicht malen sollten. Zuerst werde ich meine Bürste davor schützen, Flüssigkeit mit Spülmittel zu maskieren, meine Bürste in die Spülflüssigkeit eintauchen und dann die Bürste über den Rand des Behälters ziehen, um überschüssige Flüssigkeit zu entfernen. Es ist am besten, alte Aquarellpinsel zu verwenden, wenn ein Gitter, das in der Bürste übrig ist, ihren guten Punkt sehr schnell zerstören wird. Dann tauche ich den Pinsel in das Licht x Maskierung und zeichne den Mond. Ich wollte Silber bleiben, auch möchte ich silberne Sterne und die Reflexion des Mondes im Wasser machen. und wieder, wenn Sie frische Maskierungsflüssigkeit aufnehmen, Hinund wieder, wenn Sie frische Maskierungsflüssigkeit aufnehmen, spülen Sie den Pinsel aus dem Wasser und tragen mehr von der Spülflüssigkeit auf, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit verwenden. Wenn Sie dies nicht tun, beginnt die maximale Flüssigkeit auf der Bürste zu trocknen und Sie werden es am Ende herauswerfen. Bearbeiten, bin Malerei Wolken mit Schattierungen von Grau und Orange, die den Sonnenuntergang reflektieren. Jetzt verwende ich dunkle Farbe für den Himmel und füge viel Wasser hinzu, damit die Wolken weich aussehen. Hier kommt das Meer. Meer, Sonnenuntergang und Mondaufgang. Also mache ich die Farbverläufe vom dunklen Himmel bis zum bläulichen, rosafarbenen Sonnenuntergangshimmel und dann das Meer von rosa bis bläulich. Ich versuche jetzt, es echt aussehen zu lassen, nur dem Fluss in meiner Phantasie zu folgen. Ich mache einige dunkle Formen in den Wolken als Host, um mehr Volumen zu schaffen. Nun, ich lasse das Gemälde trocknen, es ist wichtig, bevor der nächste Schritt. Dann, der magische Moment [unhörbar] und mit meinem Finger entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit. Nun, der Rest des Himmels und es ist Zeit, einige silberne Reflexionen zu bearbeiten, die vom Mond kommen. Ich finde es wichtig, Reflexionen hinzuzufügen, Silber für Silbermond, Orange für Sonne. Waschen mit einer nassen Bürste, um alles glatter zu machen und Halbtöne und Volumen der Wolken hinzuzufügen. Dieser Sonnenuntergang erinnert mich irgendwie an mein Gemälde. Schau dir die Farben an, ich benutze immer Marker am Ende und es ist wichtig, es nicht zu übertreiben, so dass es wie ein Gemälde aussieht. Bei Tageslicht leuchtet das Silber nicht so sehr und das ist bei eingeschalteter Lampe. Nun füge ich dem Himmel ein paar dunkle Farbtöne hinzu, um mehr Kontrast zu erzielen und dann werde ich Wasser auf die Wolken auftragen, um sie weicher zu machen , und dann nehme ich Farbe mit einer Serviette weg. Ich beendete, indem ich die Horizontlinie fixierte und das Wasser glättete. Hier ist die Malerei des Himmels, die die Luft darstellt. 5. Feuer: Feuer. Die Inspiration, die ich für Sie gewählt habe, ist Holzschnitt, Oyune Magoshichi Taheiji von Utagawa Kuniyoshi. Ich mag die Form des Feuers hier. Beginnen wir also mit dem Mischen der Farben. Gelb, Orange, Grau, Farbe ist grau, viel sauberes Wasser. Ich beschloss, ein Feuer mit lebendigen Farben zu malen. Testen Sie die stärkste Farbe, sollte der leichteste Teil zuerst gezeichnet werden. Also beginne ich mit Gelb und füge dann allmählich Orange und Rot an den Rändern hinzu. Weiß in der Mitte. Ich glaube, ich habe es übertrieben, hier mit Rot. Nun, das werde ich reparieren. Sie können das Feuer endlos betrachten und es endlos auch malen. Etwas Rauch, hier ist es wichtig, eine nasse Bürste zu verwenden und den Rauch nicht zu übermalen. So bleibt es transparent. Nun, indem man die Wälder in der Front, dunkle Linien, eigentlich nach meinem Geschmack, ist es zu gesättigt. Finishing diesen Rauch mit weißer Farbe und dunkleren Farbtönen. Ein Teil des Rauch kann direkt aus dem Feuer gehen. Jetzt repariere ich ein paar Teile mit Silberfarbe. Ich denke, es ist wichtig, mehr Leerraum zu lassen, es ist jetzt zu spät. Am Ende entschied ich mich, die Lebendigkeit zu reduzieren und über die roten Teile zu färben. Also hier ist es. Sieht ziemlich aus 90ern aus. Später nahm ich mit einem nassen Pinsel und einer Serviette mehr Farbe weg, was die Sättigung reduzierte und mehr Transparenz hinterließ. Achten Sie auf die Transparenz in Wasserfarben. Denn das macht sie besonders und unterscheidet sich von allen anderen Medien. 6. Wasser: Wässern Sie wahrscheinlich mein Lieblingselement. Deshalb liebe ich Aquarelle so sehr. Hier ist eine Inspiration für Sie zu kleinen Fischerbooten auf dem Meer von Katsushika Hokusai wieder. Oder Sie können den großen Köder von Hokusai überprüfen. Hier sind meine Bilder mit Wasser und sanftem Sonnenuntergang und dem Wasserfall. Es ist auch mit japanischen Materialien erstellt. Ich werde mit Maskierungsflüssigkeit beginnen, um die Bereiche zu schützen, die nicht lackiert werden sollten. Zuerst werde ich meine Bürste davor schützen, Flüssigkeit mit Geschirrspülmittel zu maskieren. Beginnen Sie mit dem Eintauchen einer Bürste in die Geschirrspülflüssigkeit. Alle Haare in der Bürste sind geschützt, ziehen Sie die Bürste über den Rand des Behälters, um überschüssige Flüssigkeit zu entfernen, dann nehmen Sie die Maskierungsflüssigkeit. Wenn Sie es schütteln müssen, tun Sie es sehr sanft, damit keine Blasen erscheinen. Oder schütteln Sie es 15 Minuten vor dem Gebrauch. Dann tauchen Sie den Pinsel in die Latexmaskierung und zeichnen Sie. Maskierungsflüssigkeit ist flüssiges Latex, das ein Naturkautschuk ist. Obwohl es auch synthetische Versionen gibt. Als Aquarellkünstler ermöglicht es Ihnen, Teile Ihres Gemäldes zu schützen. Es ermöglicht Ihnen, schnell Bereiche Ihres Papiers zu übermalen , ohne komplexe Formen ummalen zu müssen. Sie können es auch auf dem bemalten Bereich verwenden, um Layer zu erstellen. Maskierungsflüssigkeit wird von Acryl-Künstlern sowie Aquarell- und Tintenkünstlern verwendet. Bevor ich Wachs und Klebeband benutzte, um das gleiche Ergebnis zu erzielen. So viel mehr Hektik. Nachdem ich es trocknen ließ, wende ich etwas Wasser an, um den Himmel zu malen und dann machte ich es dunkel Malerei Grau ist am Dach von hell bis dunkel in Wasserfarben. Es mag etwas mehr Wasser, egal wie viel Wasser oder Farbe Sie in die Maskierungsflüssigkeit geben, es funktioniert. Hier möchte ich mit Ihnen Aquarellfarben teilen, die von meinem Freund in Italien erstellt wurden. Er sammelt und bewertet das Material selbst und legt das fertige Produkt in Regale. Ist es nicht wunderschön? Alle Farben hier sind aus natürlichen Inhaltsstoffen wie Steinen und Pflanzen, die wir hier verwenden, um Stein zu malen. Fügen Sie einige dunklere Schattierungen in Linien hinzu. Studieren Sie, wie sich das Wasser bewegt und verlässt, um es zu malen. Ich benutze immer [unhörbar] Grau, es ist meine liebste dunkle Farbe. Nach vielen Trockenen nehme ich die Maskierungsflüssigkeit mit dem Finger weg. Zuerst hatte ich Angst, dass es nicht so gut funktionieren würde. Wie ich es noch nie auf dem Silberpapier verwendet habe, aber schauen Sie, es funktioniert genauso gut wie auf dem normalen Papier. Fantastischer Trick. Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Schliff hinzuzufügen. Hier benutze ich die Lavendelfarbe, schau, wie alles scheint, wenn ich das Licht einschalte. Malen des Wassers erfordert Details, also haben Sie bitte Geduld. Lassen Sie michein paar Linien mit Silberfarbe schattieren. Lassen Sie mich Glätten Sie den Farbverlauf, wie üblich verwende ich am Ende Marker für den letzten Schliff. Den Himmel waschen. Hinzufügen etwas mehr Lavendelfarbe zum Himmel und dann endgültige dunkle Schattierungen von geringem Volumen. Am Ende habe ich gerade den Himmel sauberer gemacht und die Farbverläufe mit einer nassen Bürste geglättet. Ok. Was ist Ihr Lieblingselement? Wissen Sie das schon?