Aquarelllandschaften und Leuchttürme

1. Einführung: Vielen Dank für den Stress ist für alle schönen Leuchttürme. Jetzt ist der Grund, warum ich für diese Klasse gelesen habe und diese von Linie fasziniert werden sagt uns, dass, obwohl die meisten von ihnen ich nicht auf Snack Beharren noch strukturiert sind, musste nur wiederholen. Das ist also groß genug, um alle Grundlagen der Aquarelle abzudecken. Einige erstaunliche Techniken wie Trockenpinsel-Technik, nur einige Möglichkeiten, um es richtig zu machen. Und dann gehen wir weiter in Projekte von UPnP, alle Leuchttürme in verschiedenen Landschaften. Das hoffe ich mit Jordaniens Klassenprojekten. Also lasst uns anfangen. 2. Erforderliche Materialien: In Ordnung, also lasst uns mit den Materialien für diese Klasse beginnen. Jetzt ist es ganz einfach, wird der grundlegende Papierpinsel und welche Farben sein. Aber ich werde nur ein bisschen tiefer in die Textur der Menschen hier eintauchen . Weil wir die Trockenpinsel-Technik erforschen werden und dass es hilft, wenn Ihre Leute eine bestimmte Textur haben. Also für unseren Kortex benutze ich die Asche-Grobzug-Leute. Jetzt hilft der Graph Clean in einer Weise, dass Ihr Pinsel bereits eine so große Trockenpinsel-Technik in ihn eingebettet hat, es sei denn, Sie laden es mit viel Pigment. Und wir haben all diese Klippen, Felsen, etc. Wir werden das benutzen. Und das hier. Es hilft wirklich, wenn wir unsere einvernehmlichen Leute haben und sie brauchen ein Brett, nur um die Leute auf sie zu halten und es dann zu löschen und es so zu halten, dass wir eine leichte Neigung auf das Gute haben. Dies hilft wirklich, eine schöne Wäsche zu bekommen, ist die fließende nach unten und es wird nicht auf Sie Menschen sammeln, die Pfützen erstellen. Wenn es an der Basis ist, können Sie es einfach abwischen. Dann brauchst du Aquarelle. Auch hier ist jede Marke von Aquarellen in Ordnung. Normalerweise gehe ich für Daniel Smith, weil es wirklich Pigment es ist und viele schöne Farboptionen hat. Auch weil die meisten Pigmente granulieren und es ist etwas, das ich definitiv genieße. Jetzt für die Bürsten benötigen Sie ein paar Bürsten, eine für die Wäschen, so dass es eine flache Bürste oder Wischbürste und eine für die Detaillierung sein könnte. Also benutze ich diese Größe von Leuten, also ist es fast eine Vier, etwas weniger als das. Die Größe des Pinsels variiert daher je nach Größe des verwendeten Papiers. Aber Sie brauchen nur eine für die Wäschen und eine für die Detaillierung. Das geht also um die Bürsten. Zurück von diesem, benötigen Sie einen Bleistift, einen mechanischen oder einen ungeraden für das Skizzierteil, Sie benötigen auch ein Lineal oder eine Skala, um nur die richtigen Maße für den Leuchtturm zu halten . Und sag mir die zwei Gläser Wasser und eine Palette. Und das war's. Das sind all die Materialien, die wir brauchen. Jetzt möchte ich zum People Bit zurückkommen, weil es etwas mehr darum geht, besonders mit den Techniken, die Sie verwenden werden. Also für Leute, wieder, die Marke, die ich erwähnte, war nur meine persönliche Präferenz. Gehen Sie für jede Marke, die eine 100% Baumwolle Eintrag Entitäten sieht. Und über die Textur. Da wir die Trockenpinsel-Technik erforschen, hilft es ein paar Menschen hat eine bestimmte Gruppe. Aber wenn das nicht der Fall ist, wenn Sie mit einem glatteren Papier wohler sind. Ich werde auch einige Techniken über die Verwendung der teilen, oder wie man über die Trockenpinsel-Technik gehen, ehrliche Motivator als auch. Aber ich persönlich bevorzuge die grob Menschen für die Landschaft, weil es eine schöne Wirkung gibt. Außerdem hilft es dem Granulationsbit. Aber in jedem Fall, gehen Sie einfach mit jeder Marke von Papier, die Sie haben, vorzugsweise eine 100% Baumwolle, denn das ist definitiv etwas, das den Prozess beschleunigen kann, können Sie mit den ganzen Techniken helfen. Also gehen Sie für etwas, das zu 100 Prozent Baumwolle sagt, und das war's. Das sind all die Materialien, die wir brauchen. Jetzt lasst uns auf die Techniken springen. 3. Grundtechniken: In Ordnung, also lassen Sie uns mit den Techniken beginnen, die Sie wissen müssen, um mit diesen Projekten zu beginnen, zusammen mit einer schnellen Auffrischung für die Aquarell-Basics. Also, wenn Sie jemand sind, der bereits eine Menge von welchen Farben macht, kann es irgendwie wiederkehrend klingen, aber ich versuche nur, so viele grundlegende Dinge einzuschließen, die ich kann, damit jeder dieser Klasse beitritt, einfach in die Projekte eintauchen kann. Also ein paar Dinge über das Aquarell wäscht. So haben wir eine nasse auf nass und nass auf trockener Technik. So nass auf nass ist, wenn Ihr Papier nass ist und Sie eine weitere Farbschicht darauf hinzufügen. Es könnte ein nass mit Wasser sein oder man könnte eine Schicht Farbe haben. Also werde ich nur eine Schicht Farbe hier hinzufügen und wir werden sehen, wie die Farbe sich vermischt, wenn sie nass auf nass ist. So nass auf nass wird hauptsächlich für alle Ihre Hintergrundwäschungen verwendet werden die hauptsächlich die Grundschichten eines jeden, jedes Projekt oder jede Landschaft abdecken , die Sie ausprobieren werden. Also beginnen wir mit einer Schicht wie dieser. Und jetzt, wo wir schon eine Menge nasser Farbe hier drüben haben, werde ich hier eine andere Farbe hinzufügen, oder sogar die gleiche Farbe, etwas dunkleren Wert, und lassen Sie es einfach hier rein. Und Sie können sehen, dass es sich nur vermischt, es breitet sich nur aus. Je nachdem, welches Pigment Sie verwenden, welche Farben Sie verwenden, die Art und Weise, wie es verrückte Spreads und die Geschwindigkeit der Verbreitung variieren. Aber im Grunde können Sie sehen, dass, sobald es nass auf nassen Aquarellen tut seine eigene Sache, Es ist nur, Sie überlassen es nur zu den Aquarellen zu. Mach die Mischung und alles. Und Sie können ihm definitiv ein wenig Richtung geben. Sie können die Farbe abheben, die wir in einer Minute abdecken. Aber es ist vor allem Aquarell zum Leben erweckt nass auf nass. Jetzt trocknen wir nicht, wenn Ihre Farbe nass ist und Ihr Papier trocken ist. Also steigen wir nicht vor allem für alle Ihre Details verwendet. Also jedes Projekt, das Sie hier für alle Basiswäschungen sehen werden, wie zum Beispiel das Skype hier, oder diesen Bodenteil, den wir getan haben. All dies geschieht zuerst nass auf nass. Wir fügen in allen Schichten und dann all dieses Gras und all die kleineren Details, die Sie sehen und, und nass auf trocken. So im Wesentlichen das ist, wie sie diese beiden Dinge wie nass auf nass zu klassifizieren ist vor allem Ihre Basisschichten und eine Menge Bereich, die Sie abdecken werden, wo Sie eine Menge Mischung benötigen, um passieren. Und nass auf trocken geht hauptsächlich nur darum, die Details hinzuzufügen. ein bisschen Verglasung, die ich in einer Minute wieder abdecken werde. Aber das war's. So nass auf trocken ist vor allem für die Detaillierung. Gehen Sie zurück zum Lifting, mit dem ich gerade geteilt habe. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie einen bestimmten Fleck einer Bohne haben, wollen Sie wirklich nicht, dass es da ist. Sie können ein sauberes Gewebe verwenden und einfach versuchen, es hochzuheben. Jetzt basierend darauf, wie Färbung Ihr Pigment ist, wie welche Marke Sie verwenden. Es. Farbe, die du verwendest. Die Menge der Farbe, die von den Menschen angehoben wird, kann variieren. Also, wenn es ein Färbepigment ist, wird es schneller absorbiert und es wird auf die Menschen bleiben. Während, wenn es so etwas ist, können Sie sehen, dass das Weiß hier viel prominenter ist. Ein weiterer Unterschied ist auch, dass die vorherige Schicht fast versucht hat, während die, die ich gerade aufgetragen habe, ziemlich frisch war, so dass ich mehr Farbe heben konnte. Also kommen all diese Faktoren ins Bild. Aber Heben ist eine sehr schöne Technik, um auszuprobieren, besonders wenn Sie vorhaben, einige Wolken auszuprobieren oder wenn Sie ein wenig Textur erstellen möchten, können Sie einfach ein sauberes Gewebe verwenden und einfach die Farbe so anheben. Außerdem können Sie dasselbe mit einem wertvollen mit tun. Aber wie ich schon sagte, das ist eine großartige Technik, um auszuprobieren. Wie in diesem Fall haben wir den Himmel, so vor allem malte die ganze Sache blies, Hinzufügen ein wenig Variation mit den Werten von Klebstoff. Und es hat das gerade angehoben, diese weißen Teile mit einem Taschentuch. Also für den Wolkeneffekt können Sie das einfach tun, heben Sie einfach die Farbe mit dem Gewebe an. Und wie ich schon sagte, du kannst dasselbe auch mit einem Pinsel machen. Wenn Sie also einen Pflaster wie diesen haben, können Sie einfach Ihre Bürste vollständig reinigen. So können Sie es einfach auf ein Tuch klopfen, um etwas überschüssiges Wasser zu entfernen , wenn Ihre Schicht bereits nass ist, und drücken Sie einfach die Bürste auf diese Schicht und Sie werden sehen, dass es das Pigment wieder aufhebt, basierend auf der Färbung des Pigments ist. Und wenn du zu spät kommst, ist es schon trocken. Möglicherweise müssen Sie etwas mehr Wasser auf der Bürste selbst haben. Aber wenn es sich um eine feuchte Schicht wie diese handelt, können Sie sie einfach mit einem sauberen Pinsel anheben. So hilft dies wirklich beim Hinzufügen einer Menge Details auf, zum Himmel, zum Beispiel, oder auf den Felsen, et cetera. Und das war's. Das war also eine schnelle Auffrischung für die Lifttechnik sowohl mit dem Taschentuch als auch mit der trockenen Bürste. Als nächstes wollte ich nur schnell über erfreulich auffrischen. Hier sehen Sie, dass ich etwas Schatten direkt unter dem Dach und neben dieser Wand hinzugefügt habe. Also, was wir dafür tun werden, ist ein Gefühl von Licht und Schatten zu schaffen. Wir werden ein paar Techniken ausprobieren. Wie man ist die einfache Zugabe von Schatten, die dann später kommt. Aber eine andere ist die Verglasungstechnik, bei der Sie, wo immer Sie diese Art von zusätzlichen Schatten hinzufügen möchten. Wir werden die dunkle Farbe so hinzufügen. Jetzt haben wir einen harten Vorteil bei diesem hier, richtig? Also werden wir eine saubere Bürste verwenden und einfach die Kanten einmischen. Und sobald es trocken ist, werde ich hier eine weitere Schicht mit einem viel dunkleren Taco-Wert der gleichen Spalte hinzufügen . So diese Art von gibt diesen Effekt, wo Sie den Schatten sehen können, können Sie die Kanten gut sehen. Und es ist sphärisch, kann einfach mit dieser Technik herumspielen , um nur diese schönen Schatten zu schaffen und in Schatten zu kommen. Und B wird in jedem Projekt eine Lichtquelle haben. In den meisten Projekten. Sie werden sich also bewusst sein, auf welcher Seite das Licht leuchtet. Und auf der gegenüberliegenden Seite werden Sie die Dinge ein wenig dunkel machen und in diesem Fall habe ich dem Leuchtturm, dem weißen Teil, ein bisschen Grau hinzugefügt. Und auch im oberen Teil haben wir auf der linken Seite etwas mehr Rot. Im Wesentlichen erstellen wir die Schatten, so dass der andere Teil hervorgehoben wird. Jetzt kommen auf die Treiber-Technik, die in diesem Fall die wichtigste ist weil wir mit vielen Texturen spielen werden. Also hier benutze ich ein grobes Grünbuch. So können Sie sehen, dass, wenn ich mich einfach so in Pinsel bewegen, können Sie sehen, dass es bereits eine solche Art von gebrochenen Streifen erzeugt. Das ist also, was wir mit der Trockenpinsel-Technik erreichen wollen. Wenn Sie also ein glatteres Papier verwenden, können Sie einfach Ihren Druck auf ein Taschentuch tippen und es dann einfach auf einer Oberfläche oder auf Ihrer Hand rollen , um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Lassen Sie mich es einfach mit etwas mehr Pigment laden, damit ich Ihnen das zeigen kann. Wenn Sie also ein grobes Grünbuch verwenden, wird dies natürlich kommen. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, um diese Textur zu erhalten. Aber wenn Sie ein glatteres Papier verwenden, können Sie es ausprobieren, einfach den Pinsel tupfen und ein wenig trocknen und auf einer Oberfläche rollen, so dass die Borsten auseinander verteilt sind. Und dann können Sie es für diese Texturen auf den Felsen verwenden, für die Klippen, et cetera. Dies ist also wirklich hilfreich bei der Erstellung der Textur. Die Trockenpinsel-Technik ist vor allem für die Schaffung dieser Art von einer rauen Textur und mit einem rauen Grün oder Menschen, die ein wenig zu Art von Hilfe seit der Beschleunigung des Prozesses hat. Aber keine Sorge, wenn Sie kein Gehirnpapier haben oder Sie nicht bequem mit einem und Sie sind komfortabler mit der glatten, sauberen, kürzeren kann immer binden Sie die andere Technik, die ich gerade gezeigt, so dass Sie erreichen können die gleiche Art der Textur oder die gleiche Art von Ergebnis. Also werden wir all diese Techniken in all unseren Projekten umsetzen. Also gehe ich zurück zum ersten, weil ich in diesem habe versucht, fast alle Techniken einschließlich Dr. Hautausschlag, Heben usw. einzubringen, aber auch in diesem, können Sie sehen, dass wir die gleiche Trockenpinsel-Technik für die Textur. Und dann in diesem wieder, oder The Rock Part VI ist in der Trockenpinsel-Technik. Und wir Hier spielen wir auch mit dem Licht und Schatten hier, weil es eher ein Sonnenuntergang Ansicht ist. Es ist also keine direkte Quelle von Sonnenlicht. Aber Sie können immer noch sehen, dass wir ein wenig extra nass auf trocken für die Blumen machen. Und dieses ist das letzte, das das detaillierteste Projekt ist. Alle hier versuchen wir wieder, all diese Techniken zu integrieren, die ich gerade geteilt habe. Und das war's. Also lasst uns mit den Projekten beginnen. 4. Alles über Leuchtturm:: Alles klar, also ist dies nur ein Bonusbereich, um ein wenig über die Struktur der Leuchttürme zu diskutieren , wird nicht in eine Menge Details wie Architekten in Details als solche gehen, es ist mehr aus der Perspektive eines Laien, aber ich hoffe, Sie werden diese hilfreich finden indem wir über das Skizzieren gehen, weil wir in allen Projekten ein wenig Skizzieren haben. Aber dann wieder, es außer diesem, wobei diese Tests für etwa fünf bis sechs Minuten, alle von ihnen sind sehr kleine Skizzen oder nicht. Es wird also nicht viel Skizzieren sein, aber nur um die Grundlagen zu behandeln, dachte ich, ich hätte nur diesen Abschnitt. Also in der Regel würden Sie, Leuchttürme werden diese Art von Struktur haben. Sie würden einen hohen Turm haben und es wäre erfreut, normalerweise auf einer Klippe oder einem höheren Niveau des Bodens. Und dann fehlt Ihnen die Hauptgruppe oder der Laktonraum am Dock, der die Lichter liest. Und hier wird alles kontrolliert. Diese Struktur ist also ganz einfach zu sagen, aber wenn Sie sie mahlen, haben Sie ein paar Arten von Mitose, die Sie meinen und haben eine quadratische. Aber das ist eine Art von der allgemeinen Struktur des Leuchtturms. Diese Art von Kreisläufen klingelt den ganzen Weg nach unten. Und dann haben Sie einige von ihnen, die so sein könnten. So haben Sie einen Teil davon, der eine Art gerade Linie ist, dann geht es weiter zu Pisten. Wir haben verschiedene Mauern. Seite der Wand hat eine Art Kurve an einer Neigung wie dieser. Es könnte wieder etwas Einfaches sein, so. Das ist ganz ähnlich dem, was wir hier hatten, nur dass die Ringe nicht tot sind. Und dann haben wir das hier, das ist irgendwie nur die lockeren Linien dazu zu haben. Also der einfachste Weg, es zu zeichnen, um die Mittellinie zu verspotten. Nochmal, ich mache das in Freihand. Dies in größerem Maßstab zu tun. Wir werden dafür die richtige Skala oder ein Lineal verwenden. Und dann kannst du einfach die Punkte markieren, damit du den Hauptmittel-getäfelten Raum hier drüben haben kannst . Und dann können Sie von hier an diese Punkte einfach markieren. Bookie Seiten wären irgendwie gleich. Und Sie können einfach eine Verbindung herstellen. Der einfachste Weg, dies jetzt zu tun, basierend auf, aus dem Betrachtungswinkel, diese Zeichnung diese Kreise, könnte es ändern. Das könnte also wie die SEC sein, es wird keine gerade Linie wie diese sein, wenn er so leicht gekrümmt ist. Also für dieses, aber Sie könnten so etwas anbieten, zumindest sind einfache Strukturen, also werden es nur Linien sein. Sie werden diese Kurven nicht haben. Und auch Sie werden hier drüben ein paar Lesungen haben. Und dann der obere Pfad oder der Raum, die Laterne Licht Offensichtlich, Das ist es. Dann sind der Rest vor allem die Klippen und C, etc, die wir meistens direkt malen werden, nicht viel zu skizzieren, aber nur der Leuchtturm Teil ist das, was wir skizzieren werden. Und jede Struktur, die in der Nähe ist. So können Sie, könnte eine kleinste Struktur direkt neben dem neuesten haben. So wäre man nur skizziert, aber man kann absolut frei Hand gehen, wenn man sich damit wohl fühlt. Ich habe Lineale für die meisten davon verwendet , weil sie nur wollten, um die Struktur richtig zu machen. Aber das war's auch. Das war nur ein kurzer Abschnitt zur Regierungsstruktur im Detail. Und ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ich, um zu den Projekten zu kommen. 5. Projekt 1: Sonnentag Teil 1: Also lasst uns mit unserem ersten Projekt beginnen. Jetzt werden wir in diesem eine relativ einfachere Komposition malen. Also werden wir einen Haufen Frösche haben, bisschen eine Struktur nach rechts und den Leuchtturm. Also nicht zu viele Elemente, die es nicht zu sehr komplizieren. Also beginne ich gerade mit einer sehr einfachen Skizze, sondern befestige nur die Orte aller Elemente. Also haben wir hier die Steine, nur versuchen, die Gesamtform zu schaffen. Und wir haben hier eine Struktur, ein 1-Bit, leicht durch und nur eine sehr einfache Hausart Struktur. Und der Rest des Weges in Richtung unten wäre eine Art trockenes Gras oder hauptsächlich nur der Boden. Also werden wir es entsprechend malen. Und hier haben wir auf meinem Tau. Dies ist also die Hauptstruktur oder der Hauptfokus, wir werden es etwas größer als diese zeichnen. Während wir den Leuchtturm zeichnen, werden wir versuchen, uns an die Grundlagen zu halten. Wir haben die zentrale Linie. Jetzt in diesem haben wir eine Struktur, in der wir Substrat haben, während wir noch hier sind. Und danach ist es irgendwie ein Hang, so dass es schräge Linien in Richtung der Basis geben wird. Also versuche ich nur, das hier von der festzuhalten, versuche, alle Wände zu markieren, die Sie von dieser Art von Sicht sehen würden. Und es wird einige geben, die teilweise sichtbar sind. So würde nicht so viel Licht auf sie fallen und versuchte, diese Schattenlicht Art effektives Schwimmen zu schaffen. Und von hier an, wie ich schon sagte, trockne ich diese Klemmlinien. Ich versuche nur sicherzustellen, dass wir die Gesamtform haben, richtig? Nicht so toll in der Architektur, aber ich versuche, die Struktur so zu erfassen wie wir es sehen würden, wenn Sie an diesem Punkt sind, was Sie genau von diesem Leuchtturm würden, das ist, was ich versuchen zu erfassen. Also im oberen Teil haben wir dieses kleine Stück Geländer hier drüben. Und wieder wird dies an der Spitze hauptsächlich rot gefärbt sein. Also, wenn wir den Himmel malen, können Sie das tatsächlich übermalen und einfach, wissen Sie, am Ende fügen Sie die Details mit Bedrohung hinzu. Das ist also irgendwie einfacher, wenn du es so ausprobierst. Wir haben einige andere Projekte, bei denen es nicht so einfach ist. Also bekommen Sie das und lassen Sie nur wissen, dass dies nicht in dieser DAF sein wird, es wird ein sehr einfaches Projekt sein. Also füge ich nur hinzu, dass der dunkle Teil des Lichts hier rüber geht. Alles außer dem Leuchtturm und dem kleinen Haus wie Struktur, die Sie hier haben, bedeutet die dunkle Bar diese Jungs. Also werden wir es hauptsächlich auf blau mit subtil und unserem Kobaltblau malen, je nachdem, welches Sie verwenden. Also, das ist wieder, die Hauptkulisse, die Sie hier haben, ist der Himmel wird versuchen, mit DIY-Kulissen in den anderen Projekten als auch zu experimentieren. Also hier füge ich nur diese kleinen Fenster hinzu und wir werden es tun und einfach löschen das schnell, so dass wir nicht viele Zeilen haben. Und wir fangen mit dem Malerteil an. Also hier halte ich das Abdeckband knapp unter dem Brett, das ich benutze, so dass wir eine leichte Neigung für die Wäsche haben. Auch hier hilft dies, nur sicherzustellen, dass Ihre Wäsche einheitlich ist und es keine Muster auf Ihre Leute gibt. Also in den meisten Fällen haben Sie nur mehr, um die Basis hinzuzufügen, die einfach abgewischt werden kann. Jetzt um den Leuchtturm, ich bin ein wenig extra vorsichtig, so dass der Teil des Leuchtturms, die Wände sind nicht nass. Ich will nicht, dass das Wasser da drin sickert, denn wenn wir das Blau neben, wissen Sie, fügen Sie den Himmel hinzu. Wenn Sie Leuchtturmwände auch gelesen werden, wird das Blau in Schulden sickern, so dass Sie später alle mit einem Taschentuch oder einem sauberen Pinsel angehoben werden können. Aber ich würde vorschlagen, nur ein wenig vorsichtig zu sein, dass die Wände rechts, falls Sie am Ende ein wenig Wasser hier an dieser Stelle hinzufügen, können wir einfach ein sauberes Gewebe verwenden und es tupfen, so dass die Wände trocken werden. Klingt eher nach einem Sanitär-Problem, aber es ist etwas, das nur ein wenig, damit wir nicht am Ende den weißen Teil des Leuchtturm-Liters verpassen. Also haben wir mit dem Lesen der Zeitung fertig. Und danach fügen wir das Kobaltblau oder Silurian hinzu, egal welchen Kleber Sie verwenden werden. Ich benutze ein Sertralin, also mische ich es nur in meiner Palette. Es ist ein schönes, lebendiges Blau. Und wir werden es in den Himmel geben. Es wird ein schöner blauer, klarer Himmel mit ein wenig Wolken hier und da. Also für die Wolken, können Sie entweder lassen Sie sie so unschuldig Art in Ihrem Hinzufügen dieser Farbe kann weiße Flecken hinterlassen, die die Wolke symbolisiert. Oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Blau hinzugefügt haben, können Sie einfach ein weißes Tuch verwenden und einfach die Farbe nach oben heben. Und je nachdem, welche Farbe Sie verwenden und wie Färbung es ist, sollten Sie in der Lage sein, leicht heben diese Farben sind. Also werde ich hier einfach im Blau hinzufügen. Im Moment verwende ich einen sehr verwässert wie Wert. Ich werde ein paar Flecken von dunkelblau als auch in ein bisschen hinzufügen. Wie ich schon sagte, für den oberen Teil habe ich gerade auch blau gemalt. Da werden wir die Messwerte und die dunkle Farbe in rot haben. So wird es einfacher sein, es einfach auf diesem Blau zu kartieren. Jetzt hatte ich nur ein bisschen mehr Pigment, so dass es irgendwie ein etwas dunkleres Blau wie dieses. Und ich werde es hier in Schulden fallen lassen, wir arbeiten hauptsächlich nass auf nass. Die vorherige Schicht ist noch nass. Also fangen wir einfach an, dieses blaue Ende fallen zu lassen, damit es mit der vorherigen Ebene verschmilzt. Also, jetzt werde ich ein sauberes Gewebe verwenden und einige der Farben heben , um irgendwie die Wolke wie aussehen zu lassen. Sie können es entweder so lassen, wie es ist oder einfach dieses Hebeteil tun. So oder so, es ist in Ordnung. In meinem Fall mache ich das nur, weil ich immer noch wollte dass der weiße Hauptbereich der des Leuchtturms ist. Also habe ich versucht, es so blau wie möglich zu färben, der Himmel so niedrig wie möglich. So könntest du für einen sehr klaren Himmel gehen. Damit hebt er den Leuchtturm komplett hervor. Also jetzt werden wir mit den Felsen beginnen und mit einem schönen warmen Grau können Sie für jede gemischte graue Mischung gehen, die Sie haben. Und wir werden mit einer leichten Wäsche beginnen und dann die Details oben mit einem dunkleren Grau oder sogar einem Schwarz hinzufügen . Also vor allem ist dies nur die Basisschicht für die Felsen. Und ein Großteil des Deals oder der Textur, die dort auf den Felsen sein wird , muss mit einer Trockenpinsel-Technik hinzugefügt werden. Das ist es, was wir hier draußen vorerst austrocknen werden. Wir fügen nur diese Basis hinzu. Leo hatte ein wenig Variation hier im kleinen Geschmack, den Werten. Aber das war's auch. Noch einmal benutze ich das Gewebe, um hier drüben etwas Pigment anzuheben. Abhängig von dem Pigment, das Sie verwenden, kann es etwas anders aussehen. Also, jetzt lassen wir das einfach trocknen. Jetzt fangen wir mit dem Boden an. Ich benutze eine sehr leichte Waschung von gelbem Ocker, um mit zu beginnen. Und dann bauen wir das mit verschiedenen Brauntönen auf. Also diese Art von zeigt eine sehr trockene, fleckige Art von Krone. Also werden nicht viele Grüns und Brauntöne sein. Also beginnen wir mit einem gelben Ocker, oder Sie könnten auch für eine sehr leichte Waschung von Braun gehen. Und variieren Sie einfach die Werte hier und da, um ein wenig Textur zu erzeugen. Und jetzt Hinzufügen in einem verbrannten Sienna oder einem helleren Braun, dass Sie schöne lebendige Art von Boden haben. Also nur, dies ist hauptsächlich für die Basisschichten. Wir werden es mit einem dunkleren Braun auffüllen, vielleicht einem verbrannten Umbra oder sogar Sie können einfach ein wenig Schwarz oder Indigo-Boden mischen , dass Sie einen etwas dunkleren Boden schaffen müssen. Und wir werden das für eine Menge Details mit dem Gras verwenden, et cetera. Im Moment ist dies die Basisschicht und nur sicherstellen, dass es nicht sehr sauber und irgendwie eintönig aussieht. Also versuchen, ein wenig Wert, dunkleren Wert hier und da hinzuzufügen , um diese Art von Textur zu schaffen. Jetzt spielen wir ein bisschen mit dem Spritzer herum, nicht viel, weil ich wirklich nicht die Wände des Leuchtturms vermasseln will. Aber ich werde es nur an der Basis wie diese und andere Details wie die Kras und alles später hinzufügen . Denn jetzt, da diese Ebene bereits nass ist, gehe ich nur ein, um nur ein bisschen Textur zu erstellen. Also werde ich das Gleiche in der Nähe der Felsen machen. Fügen Sie einfach die gleiche Farbe hinzu. Dunkelbraun oder die verbrannte Sienna, ein leicht Pigment hat dies selten gemacht, und wir lassen das einfach vollständig trocknen. In der Zwischenzeit können wir anfangen, an den Felsen zu arbeiten. Also hier füge ich nur diese trockene Bürste Art von Textur hinzu. Nun, die Trennung der Felsen, wo Sie wissen, die beiden rockt mich, die wir in ein bisschen mehr Detail mit einem dunkleren Schwarz hinzufügen werden. Dafür benutze ich den gleichen warmen Cree, aber viel Pigment und Wert und sehr wenig Wasser. Also, um diese trockene Bürste Art von Effekt zu bekommen, und ich benutze bereits raues Papier, also ist es nicht so schwierig, diesen Effekt zu erzielen. Aber falls Sie eine glatte Leute oder etwas mit sehr weniger verwenden, können Sie auf jeden Fall einfach die gleiche Technik verwenden, die ich im Technikabschnitt gezeigt habe. Sie können einfach die Bürste verwenden, trocknen Sie sie ein wenig, und drücken Sie sie einfach auf jeder Oberfläche, sogar Ihre Hand für diese Angelegenheit. Und bekomme einfach diese Art von Textur. Und jetzt fangen wir an, in den Details für die Trennung hinzuzufügen , wo die Felsen Art der Begegnung. Also verwende ich nur einen etwas dunkleren grünen Indigo-Mix. So könntest du auch einen Schwarzen suchen. Und nur hinzufügen, um diese Bereiche nur diese Unterscheidung zwischen diesen Felsen zu schaffen. Der nächste Schritt, ein wenig mehr Textur hier und da mit dieser dunkleren Farbe hinzuzufügen. Das ist die gleiche Farbe, die ich benutzt habe, um diese Trennung zwischen den Felsen zu schaffen. Ich benutze nur die gleiche Co-Erstellung ein wenig mehr Textur als die Trockenpinsel-Technik. Jetzt ist mein Papier meistens großartig, also beginne ich mit der Querstange füge nur diese kleinen Striche mit dem dunkleren Braun hinzu. So könnten wir mit einer verbrannten Sienna oder leicht warmish Art von Boden beginnen. Und dann fügen Sie ein wenig mehr Details mit einem dunkleren braunen wie hinzu, aber jetzt verwende ich nur den Bug CNR, einen schönen Pigmentgrad und nur die einfachen Striche, die in der Klasse hinzugefügt werden. Jetzt beginne ich mit dieser kleinen Struktur hier drüben. Also für das Dach benutze ich Braun, was irgendwie etwas heller ist, weil hier, das ist der Teil, der der Sonne ausgesetzt ist. Wir wollen also, dass dieser Teil etwas leichter ist. Wir können die gleiche Spalte mit ein wenig Indigo oder Schwarz für die tatsächlichen Wände der Struktur verwenden , aber für das Dach speziell verwende ich nur einen leicht verwässerten Wert wie diesen, so dass wir zeigen, dass Sonnenschein auf dem Dach. So beginnen wir mit der Hauptstruktur des Leuchtturms. Jetzt in diesem einen wieder bedeuten, haben ein paar Wände, wo es kein Licht indirekt trifft. Also für diese Wände, werden wir eine etwas grünliche Art von Farbe verwenden. Wir werden es ein wenig malen, so dass es dunkler erscheint als die mittleren Wände, die vollständig weiß sind. Das Lichtjahr ist also von rechts. Also lassen wir diese Wände einfach weiß ohne viel Schatten, bis auf ein wenig Schatten vom Haupt, dem obersten Lichtraum. Aber für den Rest davon, für diese Worte, die sie vollständig mit einem leichten hellgrünen wie diesem malen werden. Das schafft die Schatten und wenn man ihn direkt neben der weißen Wand hält, gibt es die Illusion, dass das Sonnenlicht diese Wände trifft. Das ist es, was wir hier erreichen wollen, die Lichtschatten-Art von Effekt. So fügen Sie hier und da ein wenig mehr Pigment hinzu, um diese Schatten zu erzeugen. Und wir werden ein wenig Schatten hier vom Hauptplatinenraum oben haben. Wegen der Messwerte haben wir hier Chargen des Schattens, also fügen Sie diese einfach hinzu. Und wir dann so, wenn es trocken ist, können Sie sehen, dass es viel leichter getrocknet. Wir werden an der anderen Struktur arbeiten, die wir hier haben. Dafür verwende ich den gleichen Boden, der für das Dach verwendet wird, aber ein viel mehr Pigment im Wert, so dass wir hier auch den Lichtschatten zeigen können. Also, wieder, wir werden es einfach wie normal malen, nur Wand zuerst. Und dann fügen wir der Struktur ein wenig mehr Details hinzu, indem wir dunklere Farbe verwenden. 6. Projekt 1: Sonnentag Teil 2: Jetzt füge ich dem Leuchtturm ein bisschen mehr Schatten hinzu. Dieser Teil, der letzte, den du hier drüben nach links siehst. Nun, das wird nicht viel Licht von diesen Betrachtungswinkeln bekommen. Also wirst du schlecht als die dunkelste Mauer hier drüben haben. Ich habe noch mehr Details zu diesem hier. Auch wenn ich das gleiche Grün verwende, benutze ich hier ein Licht, das wir für die erste Schicht der Schatten verwendet haben, indem wir es einfach hinzufügen, ihm ein wenig mehr Details geben, die Schattenwände machen. Und wir lassen das danach trocknen. In Ordnung, also fangen wir jetzt mit der obersten Struktur an. Dafür werden wir schönes, lebendiges Rot verwenden. Also benutze ich die organische 1 Million. Und wir werden nur der gleichen Struktur folgen, die wir mit dem Bleistift gezeichnet haben. Und Sie können dafür einen dünneren Pinsel verwenden, einen kleineren Pinsel. Um einfach in diese Details hinzuzufügen. Wieder einmal werden wir die Schatten zu Bit hinzufügen. Dieser Teil ist ziemlich mit einem dunkleren Rot gezeichnet. Aber im Moment versuchen wir nur, den gesamten oberen Teil dieses Leuchtturms zu schaffen, den Glasbambus und den Hauptbereich, von dem aus der Leuchtturm geht. Also versuchen wir nur, das zu lesen. Also versuche ich nur, den gleichen Zeilen zu folgen, die ich mit dem Bleistift gegangen war. Es ist ziemlich leicht groß jetzt a und B auch blau und sprechen durch sie. Aber Sie können sehen, dass es wirklich keine Rolle spielt wegen der Art zu verschlüsseln, die wir an der Spitze haben. Es ist kein Problem damit, selbst wenn Sie blau gemalt haben. Auf dem Dach des Paneels wieder, werde ein etwas helleres Rot nach rechts haben. Und wir fügen ein etwas dunkleres Rot oder Braun hinzu. Und was ist die Linke? Wieder versuchen wir, das Licht zu zeigen, das von rechts kommt. Dafür fügen wir Schatten in Richtung des linken Schritts hinzu und versuchen nur, den richtigen Teil hervorzuheben. Nun, wenn der Preis wir zurück zur Grundstruktur kommen, Sam schafft hier drüben eine Wand, die etwas dunkler ist, also benutze ich ein dunkles Pigment, braun hier drüben. Also wieder, Sie können mit jeder Farbe gehen , die Sie haben, oder die, die Sie für die Struktur verwendet haben, Sie verwenden hauptsächlich nur eine Farbe und variieren die Werte hier drüben. Wir fügen ein wenig Schwarz hinzu, um etwas mehr Schatten zu erzeugen. Aber es geht nur darum, mit der eine Farbe zu sein, die Sie hier haben. Jetzt werde ich das etwas dunklere Braun hinzufügen, das ich erwähnt habe. Also habe ich gerade einen Hauch von Indigo hinzugefügt, um dieses dunklere Braun zu bekommen. Und ich füge es zu dieser Wand hinzu, um noch ein paar Schatten auf der Struktur zu schaffen. Jetzt auf dem Dach werden wir hier einen Plan und ein Muster von Dioden erstellen. Ich benutze nur meinen Pinsel, um diese Linien zu erstellen. Wir werden später noch ein paar weitere Details zu dieser Struktur hinzufügen. Aber jetzt lassen wir es einfach. In der Zwischenzeit können wir in den Fenstern auf sein. Also verwende ich das Dunkelgrau, das ich hatte, das fast wie ein Schwarzverhältnis aussieht. Malen Sie nur diese beiden Fenster, die die Mutter während der Skizzierungsphase. Zurück zu diesem, wieder, Hinzufügen in Schatten mit schönen schwarzen Mischung. Und für alle Schatten hier auf der zustimmen, die gleiche Farbe hinzuzufügen, ein wenig schwarz oder ein dunkelblau auf diese vorhandenen Farben geleitet, bestehende Blatt, die Sie für die Struktur verwenden, die Sinn. Jetzt erweichen alle harten Kanten, die wir hier haben, mit einem sauberen Pinsel. Jetzt gehen wir weiter und fügen die Schatten auf dem Leuchtturm hinzu. Bisher hat dieses Stopband diese Geländer und nur die gleiche braun geschlagen. Sie können nur einen Hauch von Integral machen. Wir versuchen, eine etwas dunklere Schatten auf der Stelle zu schaffen. Eine letzte Runde der Tailing zu dieser Struktur. So Baby hatte diese Mischung oder Salz von den harten Kanten erstellt. Ich schaffe nur ein bisschen Schatten oder Vorrat hier drüben mit dieser dunklen Farbe. Und nur noch ein paar Striche an der BSW hinzufügen, gleiche Farbe. Es ist irgendwie dunkelbraun, blau, rot. Das war's. Das ist unser Projekt. Dann versuchen wir, einige abgebrochene Arzt zu erhöhen und ich habe versucht eine Menge der Techniken, die wir in der Technik Abschnitt in dieses Projekt diskutiert. Nun wird der nächste eine sehr launische Art von Landschaft sein. Also werden wir eine andere einfache Struktur versuchen, eine andere einfache Landschaft im nächsten Projekt. Also lasst uns auf das gehen. 7. Projekt 2: Moody Landschaften Teil 1: Auf unser nächstes Projekt, und dieses wird ein bisschen mehr D sein, aber ich werde versuchen, die nächsten beiden Projekte mit schönen lebendigen Farben zu teilen. Für diesen werden wir hauptsächlich gedämpfte Farben verwenden. Und wir werden versuchen, die Stimmung im Tag zu halten und konzentrieren uns einfach darauf, die Farben richtig zu machen. Hier haben wir also ein bisschen eine Klippe, die ich hier drüben mit dem Benzyl markieren möchte. meiste davon wird also eine dunkle bräunliche Mischung sein, eine braune, gelbe Ocker Art von Bereich. Und hier drüben werden sie ein leichteres Pflaster sein und das meiste davon, der andere Teil, dass die Oberseite viel dunkler wäre. Also einfach diese Trennungen hier drüben erstellen, gehen wir hinein und fügen später alle Details hinzu. Und dann haben wir den Leuchtturm. In diesem ist die Struktur also nicht so dominant. So können Sie sehen, dass der größte Teil der Gegend in dieser Landschaft von der Klippe selbst bedeckt ist. Der Leuchtturm an sich ist in diesem ziemlich klein, aber die Idee hier ist es, verschiedene Landschaften mit diesen Leuchttürmen zu erkunden. Also habe ich versucht, eine seltene zu integrieren, die eigentliche dominierende Sache ist nicht wirklich der Leuchtturm, aber es könnte etwas sein, das ihn umgibt, wie in diesem Fall ist es die Klippe. Und wir haben auch einen stimmungsvollen Himmel und Meer. Das war's also. Nur die Grundregeln der Schaffung des Leuchtturms zu befolgen, nur das Zentrum zu markieren und diese verschiedenen Punkte zu schaffen, so dass wir eine Gesamtstruktur haben können , die der Norm der Leuchttürme entspricht. Also die Türme vor allem. Und wir haben eine weitere kleinste Struktur wie diese hier drüben, ähnlich dem, was wir im ersten Projekt gemacht haben. Aber auch hier ist das nicht so prominent. Es ist ziemlich klein, weil es in der Ferne ist. Also gehen wir einfach hier drüben auf den Markt. Und dann haben wir die Hauptplatten oben hier drüben. Also nochmal, ich werde sie einfach mit dem Bleistift markieren und die Gesamtform des Leuchtturms und des Turms schaffen. Und danach werden wir das so löschen, wie es ist. Also will nicht viele Bleistiftmarken und die wollen nicht, dass es viel dunkler wird, weil es ein wenig knifflig wird, wenn du das weiße Haus malen willst, weiß, sorry, einen Leuchtturm weiß. Aber in diesem Fall wird es nicht stecken bleiben, oder? Wie ich schon sagte, wir schaffen eine stimmungsvolle Atmosphäre. Dafür werden wir sogar den Leuchtturm malen, aber nicht zu dunkel. Es wird nur ein wenig Schatteneffekt sein. Und das war's. Also lasst uns mit dem Malteil beginnen. Genau wie beim ersten Projekt werden wir das Gebiet für den Himmel benetzen. Und ich sorge dafür, dass ich nicht versuche die Wasserintegralprodukte selbst zu bekommen, weil wir den Himmel violett machen werden. Also wollen wir wirklich nicht, dass diese Farbe in den lebenswichtigen Leuchtturm sickert. Ich muss das richtig machen. Aber hier, wenn wir eine Art Mischung aus Himmel und Meer haben. Also nach links, was Sie sehen, ist ein Bereich, in dem Sie sowohl Meer als auch den Himmel haben. Also werden wir versuchen, hier einen schönen Horizont zu schaffen und eine schöne Mischung aus Meer und Himmel. Ich werde hauptsächlich einen poeple und imperiale lila verwenden, um mit beginnen. Also für den Himmel und Religiöse fallen die Farbe in. Also, da wir bereits mit den Menschen, ist nur über das Hinzufügen dieser Farben und lassen Sie sie mischen in. Also nicht viel Mühe hier. Und versuchen Sie einfach, den Leuchtturm nicht zu malen. Aber abgesehen davon geht es nur darum, die Farben fließen zu lassen, die Magie von selbst entfalten zu lassen. Nun, ich werde ein bisschen Rosa dazu hinzufügen. Also füge ich ein wenig Opernrosa hinzu und lasse es hier in Richtung der Ränder fallen. So ein wenig Variation am Himmel zu schaffen, das war's. Also weiß ich, dass das jetzt ziemlich leicht aussieht, aber ich beabsichtige, das Oberlicht zu behalten, wird hier ein wenig mehr Details zum C-Teil hinzufügen. Aber im Moment lassen wir diesen Kerl einfach mischen. Und ich halte es einfach so und halte das Abdeckband hinten, damit wir die Neigung haben. Und wir lassen das einfach fließen, lassen die Farben fließen, lassen die Farben einfließen. Und in der Zwischenzeit können wir mit der Arbeit am C-Teil beginnen. Also für das C hier verwende ich die gleiche Farbe, aber etwas dunkleren Wert. Nun, das war schon nass als Teil der allgemeinen ersten Lesung, der Art von Papier Übung, die wir gemacht haben. Wir haben diesen Bereich bereits benetzt. Für den Fall, dass es ausgetrocknet ist, können wir einfach eine saubere Bürste verwenden und diesen Bereich des Meeres benetzen. Und dann fügen Sie einfach diese lila Farbe hinzu, die wir für den Himmel verwendet haben. Vielleicht etwas dunkler Wert, gehen, um in ein wenig grau oder schwarz in Richtung Meer als auch hinzufügen. Und fügen Sie einfach hier hinzu, indem Sie es einmischen. Also meine vorherige Schicht ist immer noch nass, also werde ich das hier hinzufügen. Also versuchen, ein etwas dunkleres Wasser zu schaffen. Für den Fall, dass Ihr Papier trocken ist, können Sie einfach einen sauberen Pinsel wie diesen verwenden, um sich zu mischen. Und ich hebe ein bisschen Schmerz vom Horizont, damit wir hier einen sehr klaren Horizont haben. Also, falls Ihr Himmel und Meer irgendwie gemischt wird, verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel und heben Sie die Farben von den spezifischen Stellen von wo aus Sie sehen können, dass die Farben einfach ineinander mischen. Sobald das trocken ist, fangen wir mit der Klippe an. Dafür mische ich hier drüben ein schönes Braun. Und wir beginnen wieder damit, den Bereich der Klippe zu benetzen. Das muss also sein, nachdem dieser C-Teil vollständig trocken ist , weil man nicht will, dass das Braun wieder ins Meer sickert. Warten Sie also, bis das C trocknet und der Himmel trocknet. Und dann können wir mit der Klippe beginnen. Also beginnen wir mit einem helleren Braun und fügen Sie dann die Details mit einem dunkleren Braun und Schwarz hinzu, et cetera. Also hier benutze ich eine verbrannte Sienna, um damit zu beginnen. Sie können sehen, dass es schön ist. Lichtwert, an dieser Stelle nicht zu dunkel. Sie können hier in etwas dunkleren Werten weiter mischen. Um Textur zu schaffen, müssen wir eine Menge Textur auf dieser Klippe erstellen, wie sie ist. Aber nur versuchen, diese erste Waschung der Farben zu schaffen, erste Basiswäsche. Und wieder, Sie müssen vorsichtig um den Leuchtturm selbst sein. Du willst nicht in diesem Ertrinken sein. Aber abgesehen davon, gehen Sie einfach mit dem Fluss. Und in den Chargen hier, dort, wo wir etwas dunklere Farbe haben, nur einen etwas dunkleren Wert der gleichen Farbe für diese Angelegenheit. Ein wenig dunkleren braunen oder eher dunkleren Wert des gleichen Brown hier und da an der Basis fallen . Und wir werden auch die Textur an der Spitze der Klippe mit dem gleichen Braun erstellen , um mit diesen Features zu beginnen. In der ersten Runde werden wir später noch viel mehr Details dazu hinzufügen. Aber im Moment arbeiten wir hauptsächlich darauf. Und viele Details, die wir gingen, um unser Ende hinzuzufügen, um trocken nass zu sein. Also an dieser Stelle erstellen wir nur die Basistextur für diesen Clip. Jetzt beginnend mit einem etwas dunkleren braun, während in der vorherigen Schicht auf Grund als dünn rot. Also versuchen wir nur, den Pinsel hier zu tupfen und die Farben einmischen zu lassen. Jetzt werde ich ein bisschen felsige Struktur hier mit der gleichen Farbe erstellen. Wieder einmal werden wir die Details dazu mit Schwarz hinzufügen. Aber das ist eher die Basisschicht oder die Platzierungsschicht, wo wir wissen, dass hier die Felsen sind. Und da dies hier ziemlich harte Kante gibt, werden wir einen sauberen Pinsel verwenden und einfach den Bassteil dieser Felsen einmischen. Verwenden Sie jetzt einen Pinsel und mischen Sie einfach die Basis so ein. Und wir lassen das vollständig trocknen. Alles klar, jetzt ist mein Papier getrocknet. Also fange ich einfach damit an, die Details auf den Klippen hinzuzufügen oder ein schönes Dunkelbraun hier drüben gemischt zu haben. Sie könnten entweder das gleiche Braun verwenden und einen Hauch von Indigo oder Schwarz hinzufügen. Oder wenn Sie eine verbrannte Umbra haben, könnten Sie mit dem gehen. Nur, dass es dunkler sein muss als die Basisschicht, die wir hier haben. Das Hinzufügen von ein bisschen Indigo oder Schwarz hilft wirklich, diese Art von einem schönen Blatt zu bekommen. Also hier tupfe ich nur wieder den Pinsel und versuche nicht, mit diesem selbst viel Textur oder Striche zu erzeugen. Ich tupfte es nur rein. Und danach werden wir später ein wenig mehr Details hinzufügen. Denn jetzt bin ich nur die Schaffung dieser Trennungen arbeiten nur an den Bereichen von den Klippen. Als nächstes werde ich ein etwas helleres Braun verwenden. Es könnte also das Braun sein, das er für die Basisschicht hier benutzt hatte. Und einfach diese harten Kanten einmischen, lassen Sie diese Dichtung noch ein wenig von der Basisschicht intakt, die fast als das hellste Braun hier auftaucht. Aber wir versuchen, die harten Kanten hier, die wir mit der zweiten Art von Schicht erstellt haben, zu verschmelzen . Und dann wieder mit dem dunkelbraunen, lassen wir es einfach hier rein und schaffen diese schöne Textur. Um diese Art von Effekt auf die Klippe zu bekommen, müssen wir in Schichten arbeiten. Wir beginnen also mit der Basisschicht wie wir, fügen einen etwas dunkleren Wert hinzu und fügen ihn dann einfach ein und arbeiten für die Breite, die Details mit dem dunkelsten Braun, das Sie haben, oder sogar Schwarz in diesem Fall. Und ich versuche nur, hier drüben in diesen Details zu arbeiten. Jetzt in Richtung der BCE, wir haben eine Charge, die ziemlich leicht ist. Also werde ich es so lassen, nur in der Basisschicht. Wir versuchen nur, diesen Batch zu umgehen und einfach die dunkleren Patches aufzubauen und alle Details dort hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich aufgrund der Striche, die Sie dafür verwenden, eine harte Kante bildet , verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel und versuchen Sie, ihn zu mischen. Jetzt hier verwenden wir die Trockenpinsel-Technik mit dem dunkelbraunen und nur den Pinsel hier so abtupfen und diese Textur erstellen. Und dann fügen wir in das dunkelste Braun oder einen Hauch von Schwarz sowie für die Schatten oder die Tiefen dieses Bereichs. 8. Projekt 2: Moody Landscape Teil 2: Also wieder verwende ich hauptsächlich eine Trockenpinsel-Technik für die Textur. So eine schnelle Revision für den Fall, dass Ihr Papier glatter ist, können Sie einfach die Bürste auf einem Problem und dann nur auf Ihrer Hand oder auf den Menschen abwischen. Rollen Sie es einfach so, so dass Sie eine Art Trockenpinsel-Effekt auch auf einem normalen Papier erhalten können. Aber wenn Sie bereits ein grobes Grünbuch oder ein Papier mit einem leichten Zahn verwenden, werden Sie feststellen, dass es viel, viel einfacher ist, diese Art von Technik zu bekommen auch ohne es auf die Hand zu tupfen, wie ich es getan habe. Nur so, lassen Sie es gehen Gewebe saugen die überschüssige Farbe wird den Trick tun. Sie werden in der Lage sein, einige trockene Pinsel-Technik zu bekommen, wenn Sie ein wenig sauber sind. Jetzt benutze ich wieder ein Hellbraun und arbeite nur in den Bereichen zwischen diesen dunklen Flecken, die wir geschaffen haben. Und ich werde das hier mit einem sauberen Pinsel vermischen. Sie könnten entweder einen sauberen Pinsel verwenden oder Sie könnten das gleiche Braun verwenden und es einfach in diese dunkleren Flecken mischen. Und jetzt lassen wir das komplett trocknen, bevor wir mit dem nächsten Teil beginnen. Sobald die Leute den Start mit dem C wieder beschrieben haben. Also werden wir ein wenig mehr Details auf das Meer hinzufügen, es etwas dunkler machen und in ein wenig Tiefe zu diesem Teil hinzufügen. Also lese ich nur die Leute noch einmal, Sie können auch mit Steinen, die die Felsen sind, die wir hier hatten. Und wir können einfach mit ihnen malen. Es wird irgendwie einmischen, so dass es keine harten Kanten gibt, die mit dem Wasser selbst zusammenhängen. Also habe ich hier meinen Horizont fixiert und nur dafür gesorgt, dass er klar und deutlich ist. Und jetzt fügen wir in das hellgrau auf diese nur einfache Patches, hauptsächlich nach links, so dass die Tiefe mehr auf dieser Seite nach rechts sein wird. Wir geben nur diese einfachen Striche und lassen das Wasser so auf den Clip fließen. Und Sie heben einfach ein wenig wieder von hier , so dass wir irgendwie den Wellenspritzeffekt haben. Und wir fangen mit dem Leuchtturm an. Als nächstes füge ich ein bisschen mehr von dem gleichen violetten Grau hier drüben zum Leuchtturm hinzu. Wir werden hier jetzt etwas dunklere Werte hinzufügen, machen dies nur eine Art von Übereinstimmung mit der Gesamtstimmung dieser Landschaft. Also wird dieser Leuchtturm nicht gestapelt werden, oder? Oder, weißt du, das schöne, lebendige Rot wird einfach dieses launische kleine Ding sein. Also füge ich in den grauen Hügel so hinzu und für den Fall die verschüttete über auf den Himmel ist, ein Taschentuch zu verwenden und es so zu wischen. So gibt Miletus ein wenig Tiefe und Textur auf diesen Leuchtturm. Sobald es trocken ist, beginnen wir mit dieser Struktur an der Basis. Also füge ich in das Dach hier drüben mit einem schönen leuchtenden roten etwas hinzu, um nur Dino Ihren Fokus zu verschieben , um nur einen kleineren Pinsel zu verwenden und die Details zu diesem hinzuzufügen. Nun hatte die Referenz, die ich nahm, ein paar schöne rote Blumen hier drüben. Ich war mir nicht sicher über das Hinzufügen, aber jetzt, da ich sehe, dass Regel Fan, Wie schön, dass rote Lappen. Ich werde nur ein paar Blumen hier hinzufügen und nur tupfen Sie Ihren Pinsel hinein und lassen Sie es sein. Das war's. Nicht, nicht viele Details, nicht so dass es der prominenteste Teil dieser Landschaft überhaupt. Tupfen Sie einfach die Bürste, die dort gegeben wurde, und lassen Sie sie. Jetzt fangen wir mit der Detaillierung an. Also verwende ich hier eine dunkle Mischung aus Braun und Schwarz , um diese Art von sehr dunkel schwärzlich-braune Farbe zu kreieren. Und der Wind, um diese Frösche und alle anderen Details auf die Klippe mit dieser Farbe hinzuzufügen. So könnten Sie Ihr Braun mit einem Hauch von Schwarz oder Indigo mischen, jede dunkelblaue Farbe für diese Angelegenheit. Und lesen Sie diese dunkle Farbe. Wenn Sie bereits ein dunkelbraunes Braun im Gaumen haben, dann umso besser. Nun, ich benutze nur einen sauberen Pinsel, um den BSW dieser Steine zu mischen , genau wie das, was wir für die erste Schicht gemacht haben. Jetzt beginnen wir mit dem Hinzufügen der Details zu den Glyphen. Ich verwende die gleiche dunkle Farbe und füge nur Textur hier und da mit dieser Farbe hinzu. Also, was wir früher getan haben, war, die Schichten aufzubauen. Nun, indem Sie einfach nur die Details hinzufügen, die letzte Runde der Details auf diese. Die meisten verpassten Hinzufügen der Basis durch diese Blumen hier. Verwenden Sie also das gleiche Braun und fügen Sie diese hinzu, schauen Sie sich Graphen wie Striche an. Und jetzt beginnen wir mit der Arbeit an dem Hund kaufte diesen Leuchtturm. Also für diesen, werde ich die dunkelgraue Mischung verwenden, die ich hatte. Und nur an dem gleichen Detailsatz arbeiten, den Sie bereits als Teil der ursprünglichen Skizze skizziert haben. Also werde ich nur den gleichen Zeilen folgen und nur diese Details hinzugefügt. Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie den gleichen Pinsel verwenden und fügen Sie einfach die Details mit der Tiefe hinzu. Normalerweise gehe ich für eine kleinere Bürste. Dies ist eine Größe 0. So dass dies die Art von macht es einfacher, fügen Sie die Details auf die kleineren Teile. Ich füge das kleine Fenster da drüben hinzu. Wir machen dasselbe für diese andere Struktur. Wir fügen nur in die Behälter mit der gleichen schwärzlichen Braun, die wir als kleine Bürste haben. Endrunde des Deals für die C-Bar. Und es ist fast mit diesem Projekt fertig. Es ist ein ziemlicher Kontrast zu dem, was wir im ersten Projekt gemacht haben, das alles hell und sonnig war. Das hier ist ziemlich launisch und die nächsten beiden werden viel lebendiger. Also werde ich einfach in den Sprung ins Schlechte gehen. Aber das hier ist erledigt. Dies ist nur ein bisschen Detail hier und da hinzuzufügen. Ich hoffe, Sie haben dieses kleine launische Projekt genossen und sehen uns im nächsten Projekt, wo wir einen schönen Sonnenuntergang und Leuchtturm malen werden. 9. Projekt 3: Sunset Teil 1: In diesem Projekt werden wir schöner, schöner Sonnenuntergang mit dem Leuchtturm im Hintergrund sein. Hier haben wir also die Klippe oder den Leuchtturm. Also wird dieser eine Menge schönes lebhaftes Gelb, Rosa und Grün haben, viel im Gegensatz zu den anderen, die wir bisher getan haben, wurde mir klar, dass wir in keinem der beiden Projekte, die wir bisher gemacht haben, Grün verwendet haben. Dieser wird viel Grün haben, und das wird der Fall sein mit dem nächsten ist gut, also hier haben wir den Leuchtturm. Es wird also eine etwas breitere Struktur für diese sein. Also versuche nur, es so zu schaffen. Wir haben also die schräge Kantenlösung und eine zusätzliche Wand hier drüben. Das war's also. Das wird die Hauptstruktur sein. Und dann haben wir ein bisschen vom Deal an der Spitze. Also nur drei und hier drüben, die Tafel und die Messwerte usw. Also ist diese eine verwandte, einfachste Struktur, ganz ähnlich wie die erste, die wir getan haben. Hier werden wir die Banner und den oberen Teil vom Handtuch haben. Und der Rest davon wird meist ein bisschen Klippengrün sein. Und wir haben ein paar Pflanzen im Vordergrund, und das war's. Also beginnen wir mit dem Malerteil. Wir fügen zuerst den Himmel und das Wasser hinzu. Dafür benetzen wir das Papier einfach komplett. Wieder, die Vermeidung des Leuchtturms, weil wir einen etwas dunkleren rosa Himmel haben werden. Du willst also nicht, dass das in den Leuchtturm kommt. So vermeiden Sie einfach Böses und malen Sie es herum. Ich behalte das Abdeckband jetzt bei dem Stück. Und lasst uns mit diesem Kerl anfangen. Also benutze ich eine Stunde und bereite ein sehr lebhaftes, leuchtendes Rosa zu Beginn vor. Also werden wir dies als Basisschicht für den Himmel haben und ein bisschen Gelb nach rechts gelernt. Aber meistens wird es so rosa wie die Basisschicht sein. Also wieder vermeiden wir die Teile des Leuchtturms, die weiß oder eine Schattenfarbe bleiben müssen und nur um sie herum malen müssen. Jetzt nach rechts lasse ich etwas Platz, damit wir ins Gelb fallen können. Aber der meiste von diesem Kerl ist, wie Sie sehen können, in den Schattierungen von Rosa. Und für das Wasser, ich werde etwas dunklere rosa Samen oder Prepping mischen, aber einen dunkleren Wert und einfach hier fallen lassen. Also wieder, weil das Papier vollständig Vet ist, ist es einfacher, diese Farben zu mischen. Und zur Basis werden wir diese Blumensträucher im Vordergrund haben. Also werden wir es nicht viel färben weil du diese Blumen brauchst, um dort auch aufzutauchen. Also lassen Sie es einfach so, wie es so ist. Und jetzt mischen wir das Gelb ein und fügen es so zur rechten Seite hinzu. Da das Papier bereits nass ist, müssen Sie nicht viel mischen. Lassen Sie es einfach in und geben Sie ihm einen schönen Strich und es sollte sich von selbst mischen. Nun, am Horizont dieses hier, haben wir eine schöne blaue Berge und wir brauchen uns wirklich keine Sorgen darüber zu machen , dass Trennung am Horizont, da gegangen, um es automatisch zu arbeiten. Denn jetzt verschmelze ich mich einfach in Gelb und lasse es dabei. Sobald dies durch das Papier getan ist noch nass, Ich bin fallen in etwas dunkleren Pigment hat Opera rosa so? Nur um ein paar Wolken Art von Effekt zu geben. Ich werde das nicht für den ganzen Teil tun. Ich bin nur an der Basis dieses Kerls, direkt am Horizont. Kurbel, um diesen Horizont zu machen, ist gerade Linien und nur mit einem sauberen Pinsel, heben Sie einfach die Farbe von hier, so dass seine Straßen. Und jetzt fügen wir ein wenig mehr Details nass auf nass auf dem Wasserteil hinzu. So das Gleiche. Aber wieder, nicht viel davon zu nehmen, nur fallen es in Richtung der Ränder, wo das Wasser trifft die Klippe wurde ein wenig dunkler. Also werde ich das einfach einmischen. Also vor allem geben, dass, was ist die Art von Effekt. Fügen Sie hier ein paar weitere Details hinzu, nur mit dem gleichen Rosa am Himmel. Tupfen Sie es einfach, dann lassen Sie es los und mischen Sie sich ein. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass keine harten Kanten auf dem Papier getrocknet sind, verwenden Sie einfach eine saubere Bürste und mischen Sie es in. Also, jetzt in Richtung der Basis, werde ich ins Grüne fallen. Ich weiß, dass die Zeitung noch ein bisschen ist, aber das ist okay. Wir lassen uns einfach in das Rosa mischen. Und wir werden die Blätter und Plurale hier drüben haben. Es wird also nicht viel Problem sein. Lassen Sie es einfach einmischen und für den Fall, dass es überschüssiges Wasser wie in meinem Fall gibt, weil das Papier in einer Neigung ist, könnte das passieren. Heben Sie das überschüssige Wasser einfach mit einem Taschentuch oder einer sauberen Bürste ab und lassen Sie es dann einfach in Vektoren fallen. Danach lassen wir das einfach ein bisschen trocknen. Alles klar, jetzt fange ich mit einer Klippe an. Und hier benutze ich zunächst ein hellbraunes. So könntest du mit verbranntem Sienna gehen. Und wieder, wir werden nur ein paar Patches hier lassen , damit wir es mit dem Grün mischen können. Und die Basis dafür wäre Rock. Es wird also schwarz sein. Also vor allem lege ich nur das Braun und so viel Portion und lasse dann einfach ins Grün fallen, wie es ist. den Fall, dass sich ein paar Farben wie diese ausbreiten, verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel und heben Sie sie ab. Also für den Traum wieder, Ich lasse es komplett mit dem Braun mischen, da Cree diese schöne gelbliche Art von Vermischung geben , weil ich eine verbrannte Sienna verwendet. Also vor allem werden wir einfach in das Grün und das Schwarz am Fuß der Klippe fallen. Nun, während es noch nass ist, werde ich in einem etwas dunkleren Grün beschneiden lassen, um ihn bei der BSW zu sehen, dass diese Blumen es dann einfach fallen lassen. Jetzt für die Felsen, werde ich mit diesem schönen dunklen Baum beginnen. Und dann fügen wir die Details mit dem schwarzen hinzu. Also mache ich gerade wieder die Basisschicht hier sind die Felsen und lasse es wirklich mit dem Grün mischen, um all diese Farben ineinander zu umhüllen. Das ist in Ordnung, weil dies die erste Schicht ist. Danach fügen wir dem Clip später noch ein bisschen mehr Details hinzu. Aber für den Moment, wenn sie sich nur zusammenmischen, ist es völlig in Ordnung. Arbeiten Sie an ein wenig Reflexion auf der Wassersäule, vielleicht ein wenig nicht, Wert nicht. Jetzt, wenn wir weinen, beginnen wir mit dem Berg auf der Rückseite, einige mit einem Artikel Marina. Nur in der Wüste zu sein, wird nicht viel hinzufügen. Und jetzt beginnen wir mit den Schatten für den Leuchtturm haben ein wenig Rosa in das Ultramarin gemischt und diese violette Art von Farbe geschaffen. Und das wird als Schatten für eine der Wände des Leuchtturms hineingehen. Wir haben ein bisschen Licht auf Monods sein sonst. Also nach links werden wir zeigen, dass von der Basis des Turms etwas Licht aufleuchtet. Also werde ich nicht viel Schatten zu dieser Wand hinzufügen. Dieser wird viel dunkler sein als im Vergleich zu den anderen Welten. Es wurde zu einem kleinen Türpunkt. Ich werde nur die Farbe mit einem sauberen Pinsel heben. Lassen Sie es einfach zurück. Ein bisschen Farbe, um etwas zu wollen. Und für die linke ist diejenige. Ein bisschen Licht. Ich werde nur das Papier zuerst benetzen und nur lesen, dass die andere Wand vollständig trocknet. Wenn du dir Sorgen machst, dass die Farben in Minusnächten sickern, mache ich mir nicht allzu Sorgen. Also nehmen Sie einfach die Farbe von diesem auf und fügen Sie sie hier hinzu. Und dann fügen Sie ein wenig gelben Fleck hinzu. Ich werde nur ein bisschen Farbe von dem auf der rechten Seite heben. Und jetzt fügen wir eine weitere Runde Schatten hinzu. Ich versuche hier wieder vorsichtig an den Rändern zu sein. Und wenn es irgendwelche harten Kanten gibt, können Sie sie einfach mit einem sauberen Pinsel mischen, genau wie das, was es getan hat. Und fügen Sie ein paar weitere Details zu dieser Basis hinzu. Sie können die gleiche Farbe und einen sauberen Pinsel verwenden, um es zu verteilen. Und das hier, sie hatten schon viele Schatten. Ich verdunkle es nur ein bisschen. War auf der Suche nach blass im Vergleich zu der anderen Wand, wo wir das Licht haben. Versuchen Sie also einfach, diese Wand hinzuzufügen oder besser hervorzuheben, indem Sie Schatten auf dieser Wand erzeugen. Und wir warten nur darauf, dass dieser trocknet. In der Zwischenzeit beginnen wir mit den Blüten und Blättern am Stück. Also für die Blätter verwende ich ein Saftgrün, und wir können später ein anderes grünes, etwas dunkleres verwenden , um mehr Tiefe hinzuzufügen. Also für diesen, was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein Perylengrün verwende oder ich füge Indigo zum Saftgrün hinzu, um es etwas dunkler zu machen. Entweder können wir einfach eine Kombination aus hellem und dunkelgrün ausprobieren. Jetzt fügen Sie die Blumen an der Spitze hinzu. Also benutze ich eine kleinere Bürste und die gleiche Vorbereitung für diesen Kerl. Aber wie Sie hier sehen können, ist es ein viel, viel dunklerer Wert. Also verwende ich viel Pigment und Wasser, um diese Art von Schreiben zu bekommen. Nun, Hinzufügen in einem Hauch von dunkleren rosa, die freigesprochen wird. Und es einfach auf die Blumen fallen lassen, um etwas Beat zu schaffen. Jetzt fangen Sie an, die dunkleren grünen Blätter hier hinzuzufügen. Nur einfache Striche und heben Sie die Bürste so. Jetzt werde ich in ein wenig mehr Details auf diesen Stielen hinzufügen, Hinzufügen der dunkleren Grüns, dass wir irgendeine Art von Kontinuität auf diesen Blumen haben. 10. Projekt 3: Sunset Teil 2: Wir lassen das trocknen. In der Zwischenzeit können wir mit einem beginnen. Also werde ich das dunklere Grün verwenden und diese Textur auf der Glyphe für einige Vegetation diskretieren. Für die Felsen. Auch hier werden wir die ähnliche Technik verwenden, die wir im ersten Projekt gemacht haben. Wir werden nur die Separatoren markieren die Textur und die Schlammabscheider für die Felsen hinzufügen. Also füge ich in dem Bild hier die trockene Bürste Art Technik hinzu. Nehmen Sie das dunklere Schwarz oder Grün und fügen Sie diesen Fröschen ein wenig Detail oder Tiefe hinzu. Jetzt für den kalten Teil, werde ich Bio-Säugetier von Daniel Smith verwenden , so dass Sie für jede schöne lebendige Farbe gehen könnte. Auch wenn es nicht der mittlere ETL-Fokus für uns ist, gibt es ein schönes Add-on für den Himmel, den wir hier haben. Also verwende ich dieses leuchtende Rot für den oberen Teil des Handtuchs oder die eigentliche EDR von Bett Licht gesteuert wird. Also vor allem nur nach den Linien, die wir bereits als Teil der Skizze tun , die wir getan haben. Also folgen Sie dem gleichen Ding und fügen Sie die Details hinzu. Es gibt diese kleine Gruppe, die nur hinzufügen, dass während das trocknet, wir beginnen mit einer anderen Schicht der Blätter hier. Also benutze ich das dunkle Grün. Ich habe viel Indigo auf das Grün hinzugefügt, so dass Sie sehen können, dass es fast ein schwärzliches Grün ist, dass ich einige nur hinzufügen, um es für etwas mehr Tiefe auf die Büsche. Also fügen Sie einfach hier einfache Striche hinzu, und das war's. Jetzt verwenden wir den Docker Black, um dem felsigen Teil dieses Clips etwas mehr Tiefe zu verleihen. Also nur tupfen Sie es in der schwarzen Farbe auf. Jetzt beginnen wir mit dem oberen Teil des Clips. Und dafür werden wir in der Ewigkeit ein bisschen extra grün hinzufügen. Als nächstes beginnen wir mit einer weiteren Runde von Details oder Schatten für diesen Teil. Also nur gehen, um diese kleine Bürste zu verwenden und fügen Sie das violette Mischungsverhältnis hinzu. Wieder, wir werden das einmischen, damit wir keine harten Kanten wie diese haben. Aber vor allem versucht, diesen Tiefeneffekt für den Leuchtturm zu erzeugen. Auf zur letzten Runde der Details. Also füge ich die Schatten oder die Details auf den oberen, oberen Teil des Leuchtturms hinzu. Und überall, wo Sie eine harte Kante sehen, können Sie sie einfach so einmischen. Und das war's. Das ist also unser Projekt. Das dritte Projekt und sehr schöne rosa-weiß-Druck ein an, dass. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. Dies war eine ziemlich erfrischende Veränderung gegenüber den letzten beiden, die wir taten, die weder Grün noch die lebhaften Farben in ihnen hatten. Also hoffe ich, Sie haben diesen genossen. sehen uns in der nächsten, wo wir eine etwas andere Art von Leuchtturm malen. 11. Projekt 4: Wellen und Licht Teil 1: Auf unser letztes. Und das wird das DBN-Projekt von allen sein. Also haben wir ein bisschen mehr Skizzen in diesem hier. Und der leichteste wird hier sein, und der verbleibende Teil wird Glyphe und das C an der Spitze sein. Anstatt des Himmels, den wir in den anderen drei hatten, haben Sie das Meer als Hintergrund für diesen hier. Also versuche ich nur mit einer Klippe zu beginnen, der leichtere Teil des Hügels. Also haben wir ein bisschen über Bienen für den Leuchtturm hier. Das hier wird öfter sein. Gewöhnlich gehen, um den Leuchtturm Hügel zu haben. Und es ist nicht vom Boden, du stehst wahrscheinlich auf einer anderen Klippe, während du das beobachtest. Das ist es, was wir hier neu erstellen wollen. Und der Leuchtturm hier, es werden die traditionellen weißen und roten Leuchttürme , die Sie vielleicht auf Pinterest gesehen haben. Also versuchen wir, etwas Ähnliches zu erschaffen. Fügen Sie hier die Landelinien hinzu. Jetzt für den oberen Teil oder der Hauptregler wird viel mehr Details in diesem haben. Also skizziere es hier draußen und füge alle Details wie möglich hinzu. Und dann gehen wir auf den Markt in schwarz und leicht gezeichnet. Sogar für die Türen und Fenster. Wir müssen hier sowohl den Winkel des DAO als auch den Betrachtungswinkel anpassen. Also, obwohl die meisten der Linien so hier als Credo erscheinen, sie sind irgendwie auf die Ziele, also müssen wir sie entsprechend prod. auf die dunkle Portion gehen, haben Sie nur ein anderes Set. Dann der Mittelwert des Dao. Und wir sind fertig mit dem Leuchtturm. Ich weiß, es sieht anfangs ein wenig entmutigend aus, dass es eine Menge Streuung in diesem hier gibt. Aber eigentlich sind es nur sechs bis sieben Minuten Skizzieren und das war's. Also, aber im Vergleich zu den anderen Projekten, hat er es etwas mehr. Aber es macht Spaß. Das wird viel detaillierter in Bezug auf die Art und Weise, wie wir diese Landschaft komponieren, sein. Ich hoffe, Sie werden dieses Projekt ausprobieren und das werden Sie genießen. Also fügen Sie einfach die letzten Felsen es an den Strand, und das war's. Ich füge hier nur noch ein paar Steine hinzu. Und ich werde das einfach löschen, um das jetzt zu erleichtern. Alles klar, jetzt sind wir bereit, mit dem Gemälde zu beginnen. Also werde ich nur das Abdeckband unter dem Boot behalten. Und wir fangen mit dem C-Teil an. Also wieder, wir werden es so benetzen, dass es nicht ganz auf den Leuchtturm kommt. Also versuche ich, diese Gegend zu vermeiden. Für den Fall, dass ein bisschen Wasser aufgetaucht ist. Sie können einfach dieses saubere Gewebe verwenden und es einfach abwischen. Damit kein Wasser auf dem Leuchtturm selbst ist. Jetzt für die CP, beginnen Sie mit Kobaltblaugrün. Also versuchen wir, mit einer helleren Farbe zu beginnen und dann fügen wir das dunklere Türkis hinzu, um das Deck zu erstellen, um eine Art Variation oder Bewegung im Meer selbst zu schaffen. Also beginne ich mit diesem leichten Kabalen-t-Wert. Und Sie können hier und da ein wenig dunkleren Wert vermischen um ein wenig mehr Variation zu schaffen. Und besonders vorsichtig um den Leuchtturm. Du willst den Deal nicht in „Zum Leuchtturm“ bekommen. Ich versuche nur, hier drüben besonders vorsichtig zu sein. Aber für den Rest ist es eine Art freier Fluss. So können Sie einfach eine schöne leichte bis mittlere Abwaschen von T hinzufügen und einfach fallen lassen. Während das noch nass ist, werde ich Taylor-Türkisblau fallen. Also arbeiten wir hauptsächlich nass auf nass, also nicht viel Mischen erforderlich. Und ich möchte es irgendwie spontan halten , wenn es um die Mischung aus diesem Kobalt, Blaugrün und Türkis geht. Also werde ich es einfach so hineinlassen und es mischen lassen. Ich werde es nicht viel mischen und nicht versuchen, in diesem Moment tatsächlich irgendwelche Wellen zu erzeugen. Lassen Sie es sich einfach auf das Kobalt Teal mischen, das dort an der BSW ist. Nun, nehmen Sie es einen etwas dunkleren Wert von Phthalo Türkis. Und jetzt versuchen wir, diese Bewegung oder die Blätter zu erschaffen. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel. Und wieder, wir machen das ganz nass auf nass. Also auf dem zuvor als Stillbett, Sie versuchen, diese Bewegung mit den roten Schichten im Hintergrund zu erstellen, indem Sie die Grausamkeit an den Rändern hinzufügen. Und jetzt lassen wir das einfach ein bisschen ruhen und fügen dann wieder die Payload blau, türkis Mischung hinzu. Also versuchen wir, diese Bewegung in diesem Wasser zu erschaffen. Dafür haben wir mit Multi angefangen, ein maßgeschneidertes Türkis hinzugefügt und dann mit dieser 3D-Bewegung wir nur die beiden gelben Blau hinzu. Nach dem hier. Wir lassen das vollständig trocknen und arbeiten dann an der restlichen Klippe. Aber für den Moment, bringen Sie nur diese einfachen Striche. Das war's. Also jetzt mein b plus getrocknet und dann anfangen, an der Klippe hier zu arbeiten. Also einfach den Bereich hier in den Vordergrund zu benetzen. Das wird also der erste Teil sein, den wir aushebeln. Und der Hintergrund rockt und das kleine Stück von einem Liftbeutel dort. Sie werden separat daran arbeiten. Für jetzt. Wir versuchen nur, diesen speziellen Bereich abzudecken, den Sie an der Vorderseite sehen können. Also fange ich mit einem schönen warmen Grün an. Sie könnten mit einem Olivgrün gehen, oder in meinem Fall, ich benutze das grüne Gold, aber Sie können sehen, dass es schrecklicher ist, schön gelb, grün zu beginnen. Und das wird die Bienen Leo sein, für den Aufzug, werden Sie in einem Hauch von Braun auf diese selbst hinzufügen. Aber für die Anfangsschicht wird es diese sein. V fügen Sie hier die Naht an der Rückseite hinzu. Also hauptsächlich ist es dünn. Du versuchst nur, hier eine Kontinuität mit der gleichen Farbe zu bekommen. Nun, während das noch nass ist, werde ich ein wenig stechen grünen Radon Wette hinzufügen, einfach fallen lassen und es zusammen mischen lassen. Jetzt lasse ich die verbrannte Sienna oder eine nette Art und Weise Brene Brown dafür wieder fallen, wir arbeiten nass auf nass. So ist die vorherige Schicht der Grüns immer noch rot, wo Sie die gleiche fallen. Dies hilft ihnen also, die Tiefe oder die Textur oder die Klippe zu schaffen. Und wir können später an den Details arbeiten. Aber das ist eine Art der Bienenführer. Versuchen wir nur, die Gesamtfarbe getrocknet zu bekommen und nach hinten als auch, Ich benutze die gleiche verbrannte Sienna und die Schaffung der Bienen Leo für die Felsen. Auf den Felsen werden wir in einem viel dunkleren braunen und schwarzen Blei für die DeBeers hinzufügen . Also ist er einfach in einem etwas dunkleren Braun drauf. Ich muss nur Slapback machen. Erstellen Sie ein wenig Variation für diesen. Die Felsen hier drüben verspotten. Und wir haben auch ein wenig mehr Textur auf die Basisgeschwindigkeit hinzugefügt. Jetzt können Sie es auf die Werte für diese ein wenig hübscher setzen, da es ein wenig brauner und schwarzer Führer für die Detaillierung hinzufügen wird. Also fangen Sie wieder mit einer Klippe an. Jetzt, da es trocken ist, versuchen wir, das dunklere Braun hinzuzufügen. Jetzt beginnen wir damit, ein wenig mehr Details über die Vegetation mit einem dunkleren Grün hinzuzufügen. Also benutze ich hier drüben ein Perylengrün, aber du könntest mit jedem dunkelgrünen gehen oder einfach ein wenig Indigo auf das Saftgrün mischen, das du hast. Und es sollte Ihnen ein schönes dunkelgrün geben ist, wo wir in den Details hier hinzufügen. Gegen Rand ziehe ich die Vegetation und ein Riff hoch . Hallo. 12. Projekt 4: Wellen und Licht Teil 2: Nun, während das Trocknen ist, fangen wir mit dem Leuchtturm an. Ich benutze einen Bio-Säugetier von Daniel Smith , um auf den roten Teilen des Leuchtturms zu gehen. So wird es einfach in diesem direkt feucht auf trocken mit einer kleineren Bürste vorzugsweise, so dass der Strahl nicht ausgeht. Also, was weißt du? Also die Systeme, um die gleichen Fehler drei oder fünf zu wiederholen, gingen durch die Türen. Also mal sehen. Jetzt diese Basisstruktur, die hatte, Ich werde nur eine sehr leichte Abwasch verbrannte Sienna verwenden, um dies zu füllen. Also sperrt es nicht weiß, also wird das so etwas wie ein Hellbraun sein. Jetzt fangen wir an, in den Gürtelkörper wieder verschlungen zu schauen. Ich benutze ein Bohnengrün, um mit zu beginnen. Das wird also eine etwas schwärzliche Farbe für diesen sein. Und um das zu tun. Also beginnend in den Details und die lokale, was Smith etwas kleiner Crash. In dieser Serie, Art von getan mit dieser Runde der Detaillierung. Also fügen Sie einfach ein paar Berührungen hier und da hinzu. Jetzt fangen wir mit den Details auf den Felsen an. Also benutze ich die dunkelbraune schwarze Mischung und lasse sie einfach hier rein. Und wir brachen darauf mit der gleichen trockenen Pinselart Technik und fügten ein wenig Textur hier und da hinzu. Also werde ich dasselbe für all den felsigen Teil tun, der sich hinter dem Leuchtturm befindet. Ok. - Ja. Hallo. Fügen Sie einige Details zu diesem Basisteil hinzu. Nun, da wir mit dem Leuchtturm fertig sind, aber wir können ein wenig mehr zu dieser Station hinzufügen, die dort mit dem dunkleren Grün ist. Es ist Zeit , Schatten hinzuzufügen. Dafür benutze ich das Dunkle, aber viel mehr Pigment und Werte sind die gleichen, die wir für das Dach dieses Turms verwendet haben. Ich benutze das gleiche, füge nur sehr wenig Wasser in das Pigment, dass Wert. Ich fühle , es ist ein wenig zu scharf, also werde ich das einfach mit einem sauberen Pinsel mischen und vielleicht etwas mehr Details hinzufügen. Als nächstes beginnen wir damit, ein wenig Blätter darauf hinzuzufügen. Also, dafür verwende ich ein Weiß, oder Sie können auch weiße Aquarelle verwenden, aber versuchen Sie, weniger Wasser und viel mehr Pigment zu verwenden. So wird Ihnen definitiv helfen, besser weiß zu werden. Aber wenn Sie einen Quash haben, dann funktioniert das viel, viel besser. Das Hinzufügen einiger Spritzer verhält sich in der Nähe der Felsen. Verwenden Sie also einen kleinen Pinsel, um diese kleinen Spritzer zu erzeugen. Oder Sie könnten einfach versuchen, den Bereich des Leuchtturms abzudecken. Wir gehen ein bisschen Schulterblatt. Ich war mir nicht sicher, ob ich damit weitermachen sollte. Also fügen Sie einfach die Wellen manuell wie folgt hinzu. - Ja. Fügen Sie noch ein paar Räuber hinzu. Rto, wieder mit Tünche. Also vor allem nur so in der Presse abtupfen und versuchen, das zu schaffen. Wir haben eine Art Textur. Fügen Sie ein paar Details zu diesen Fenstern hinzu. Ich werde nur hinzufügen, dass mit dem sauberen. Verwenden Sie einfach den kleinen Pinsel und fügen Sie ein paar Schatten auf diese Fenster. Wenn Sie dasselbe für den oberen Teil tun, fügen Sie einfach ein wenig Grün hinzu, um eine Textur oder ein Verhältnis zu erzeugen. Wir könnten mit etwas mehr Weiß auf dem Rindfleisch tun. Also nur das Hinzufügen der weißen Quash, ein wenig mehr Pigment und weiß. Und das ist ein, das ist ein abschließendes Projekt. Ich weiß, das war viel detaillierter und eine etwas andere Komposition ist im Vergleich zu den anderen. Was ich so vorzeitig mit einem C im Hintergrund wachsen wollte. Ich hoffe, Sie haben das genossen und Sie werden es versuchen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 13. Vielen Dank!: Und das ist ein Wrap. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und Sie bekommen die Projekte, das Dreieck. Du hast etwas Neues aus dieser Klasse. Und wenn Sie die Projekte vorantreiben, laden Sie sie bitte im Projektbereich hoch. Und wenn Sie positive oder negative Auswirkungen haben, teilen Sie es bitte mit mir. Ich würde gerne wissen, wie Sie sich über diese Klasse gefühlt haben und was das wahr ist, weil es mir in der Öffentlichkeit die zukünftigen Klassen entsprechend hilft. Und wenn du in sozialen Medien bist und deine Projekte hochlädst, kannst du mich als Präsident auf Pinterest finden. Es geht um vielleicht jedes Bit. Also, wen fügen Sie hinzu? Wir fügen Punkte hinzu. Ich hoffe, Sie bald in der nächsten Klasse zu sehen. Nach ihnen. Nun, Tschüss.