Aquarellhimmel: 7-Tage-Herausforderung | Shalika Gupta | Skillshare

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Aquarellhimmel: 7-Tage-Herausforderung

teacher avatar Shalika Gupta, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:12

    • 2.

      Benötigte Materialien

      1:59

    • 3.

      Projekt 1: Stille des Abendhimmels

      11:52

    • 4.

      Projekt 2: Goldene Stunde Wiese

      19:09

    • 5.

      Projekt 3: Die Ruhe der Abenddämmerung

      33:15

    • 6.

      Projekt 4: Leuchtender Abenduntergang

      13:57

    • 7.

      Projekt 5: Flügel im Feuerhimmel

      14:02

    • 8.

      Projekt 6: Ein verspielter Himmel

      14:40

    • 9.

      Projekt 7: Dem Sonnenuntergang nachjagen

      13:50

    • 10.

      Fazit

      1:21

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

45

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

Sind Sie bereit, die Schönheit des Himmels mit Aquarellfarbe zum Leben zu erwecken? Ganz gleich, ob Sie neu im Malen sind oder eine konstante kreative Gewohnheit entwickeln möchten, diese 7-tägige Herausforderung führt Sie durch das Malen atemberaubender Himmel – Tag für Tag.

In diesem Kurs werden wir verschiedene Himmelsstimmungen und -farben erkunden – von ruhigen Sonnenaufgängen bis hin zu traumhaften Sonnenuntergängen und allem, was dazwischen liegt. Jeden Tag erstellen Sie eine neue Mini-Landschaft mit einfachen, anfängerfreundlichen Aquarellfarbe Techniken. Diese täglichen Gemälde sollen Ihnen mehr Selbstvertrauen vermitteln, Ihre Pinselkontrolle verbessern und Ihr Verständnis von Farbmischungen, Farbverläufen und atmosphärischer Perspektive vertiefen.

Das wirst du lernen:

  • Grundlegende Aquarellfarbe Techniken (Nass-in-nass Aquarellfarbe, Farbverläufe, Schichten)

  • Wie man Himmelsfarben effektiv mischt und mischt

  • Hinzufügen einfacher Details wie Vögel, Bäume, Blumen und Drachen zum Storytelling

  • Kontrast und Tiefe am Himmel erzeugen

  • Wie man konsequent bleibt und eine kreative Herausforderung meistert

Jede Kurseinheit dauert weniger als 30 Minuten und konzentriert sich auf eine Himmelsszene – perfekt für einen vollen Terminkalender!

Keine Erfahrung? Kein Problem! Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und selbst erfahrene Künstler werden die kreative Inspiration und die tägliche Struktur genießen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Shalika Gupta

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hello Everyone!!

I am Shalika Gupta, a business consultant by profession and watercolor artist by passion. I am based out of Mumbai, India.

Art and Painting was always part of my childhood. I remember the days when every Sunday I used to excitedly cycle to drawing class and learn something new. This passion took a back seat as life kicked in with higher education, job, family etc.

During Covid, I again started working on my long lost passion of watercolors and there has been no turning back. I just love this medium and cannot wait to explore it more. Its a complex medium, but with practice and little guidance one can make amazing creations with this medium. Which is exactly what I intend to with my classes.

Hope you join me in my art journey - guiding and l... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Kunst und Illustration Malen Aquarell
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Shalika und heiße Sie zu diesem täglichen Challenge-Kurs mit Aquarellfarben willkommen Sie zu diesem täglichen Challenge-Kurs mit Aquarellfarben In diesem Kurs werden wir in sieben Tagen sieben wunderschöne Himmel malen, jeder mit seiner eigenen Stimmung, seinen eigenen Farben und Kompositionen Jeden Tag werden wir uns auf einen anderen Himmel konzentrieren und ihm Elemente wie Vögel, Bäume, Schlitze usw. hinzufügen , um die Szene interessanter und vollständiger zu gestalten Diese kleinen Ergänzungen werden dir helfen, Komposition und Storytelling zu verstehen und gleichzeitig den Prozess anfängerfreundlich zu den Prozess anfängerfreundlich Diese Herausforderung ist perfekt, wenn Sie sich eine tägliche Malgewohnheit aneignen möchten oder wenn Sie mit dem Himmel zu kämpfen haben und ihn selbstbewusst malen möchten Ich führe dich Schritt für Schritt durch jedes Bild Tipps zum Mischen, Überlagern und Hinzufügen der kleinen Details, um diesen Skyle zum Leben zu erwecken und Hinzufügen der kleinen Details, um diesen Skyle zum Leben zu erwecken Am Ende der sieben Tage werdet ihr nicht nur eine Mini-Sammlung mit bestimmten Skyles haben, werdet ihr nicht nur eine Mini-Sammlung mit bestimmten Skyles haben Mini-Sammlung mit bestimmten Skyles sondern auch das Selbstvertrauen haben, eure eigenen Versionen zu malen Sammeln Sie also alle Materialien, die im nächsten Abschnitt besprochen werden, und lassen Sie uns mit dem ersten Tag der Himmelsmalerei beginnen . 2. Benötigte Materialien: Schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen Kurs benötigen. Beginnend mit der Zeitung. Ich habe Saunders Aquarellpapier verwendet, das aus 300 GSM und 100% Baumwolle besteht Ich habe diesen Papierblock, und das ist ein großes Papierformat Normalerweise schneide ich dieses eine große Größe zu. In kleine Papiere. Ich habe sie in sechs Papiere geschnitten und das ist es, was die Leute für die heutige Aquarellmalerei verwenden Als nächstes kommen die Pinsel. Ich habe hauptsächlich diese drei Pinsel verwendet, zwei Silo Velvet und einen von Princeton Sie können mit jeder Marke weitermachen die Sie haben, aber im Grunde benötigen wir einen großen Pinsel, einen mittelgroßen Pinsel und einen detaillierten Pinsel, um die Details hinzuzufügen Als nächstes kommen die Farben. Ich habe eine Mischung aus von Künstlern kreierten Farben verwendet, sei es auch aus Shinhan White Knight, Anilar oder Michelmson Sie können mit allen Farben, die Sie haben, wieder weitermachen. Als Nächstes benötigen Sie ein Seidenpapier , um unsere Pinsel zu reinigen. Wir benötigen auch ein Glas Wasser. Wir benötigen auch ein Klebeband , um das Papier auf ein Brett oder eine Oberfläche zu kleben Ich würde dieses Brett verwenden , um das Papier festzukleben. Ich werde diese Maskenflöte in ein oder zwei Klassenprojekten verwenden, also wenn du sie nicht hast, ist es okay Wenn du sie hast, kannst du sie für das Klassenprojekt verwenden. Palette, du kannst weitermachen und jede Palette verwenden. Ich habe die Keramikpalette , die ich normalerweise verwende. Das ist nur, um deine Farben zu mischen. Das ist alles, was wir brauchen, um unsere Klassenprojekte zu starten. Schnapp dir all die Materialien , die du besiegt hast, egal welche Marke, sei es ein Student oder ein Künstler. Schnappen Sie sich Ihre Materialien und lassen Sie uns mit dem Klassenprojekt im nächsten Abschnitt beginnen 3. CP 1: Stille des Abendhimmels: Ich habe mein Papier mit dem Klebeband fertig. Ich lege das Papier auf diese Das Papier ist fertig. Ich fahre nur mit den Finger über das Band, um sicherzugehen , dass es keine Lücken zwischen dem Band und dem Papier gibt . In diesem Kurs werden wir nur eine Farbe verwenden. Ich werde Hellblau von White Knights verwenden. Dies ist die Grundfarbe , die wir haben werden, und wir werden auch Farben wie Grau oder Schwarz verwenden , um die Details hinzuzufügen. Für diesen gibt es keine Skizze. Mit meinem Seehechtpinsel trage ich einfach eine Schicht Wasser auf das Papier auf Dies wird uns nur helfen, die Farben nahtlos zu verleihen. Ich denke, das sollte reichen. nehme meinen großen silbernen Samtpinsel und das leuchtende Blau beginnen mit dem Farbverlauf in der rechten Ecke. Ich behalte mein Papier einfach so. Das ist die Wäsche, mit der wir weitermachen werden. Du wirst hier den dunkelsten Ton haben. Lass mich mehr von dem Blauen rausnehmen. Das ist der dunklere Ton. Und wenn wir nach unten kommen, bekommen wir den helleren Ton. Ich neige einfach mein Papier und male es so. Normalerweise erfolgt das Waschen mit Farbverlauf also von oben nach unten Aber dieses Mal werden wir es Tigal haben. Nochmals, mehr Farbe auswählen und diese einfach ausblenden. Das Papier ist etwas nass geworden. Lassen Sie mich das Wasser zunächst schnell erneut auftragen , um die Feuchtigkeit des Papiers aufrechtzuerhalten Jetzt bewege ich meinen Pinsel einfach von dieser Oberseite, die im Grunde die rechte Oberseite ist zur linken Ecke unten Auch hier wähle ich mehr Farbe aus, beginne von oben rechts und mische einfach alles aus Wenn Sie also Ihre Farbe auswählen, beginnen Sie von oben rechts und bringen Sie sie dann nach unten Nochmals, mehr Farbe auswählen, von oben rechts beginnen und einfach versuchen, diese Farbe zu reduzieren. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel nur sehr locker verwende. Ich glaube, das war's noch einmal, wenn ich meinen Pinsel von oben links nach unten rechts bewege meinen Pinsel von oben links nach unten rechts Jetzt werden wir warten, bis es getrocknet ist. Aber in der Zwischenzeit verwende ich einfach dieses Seidenpapier und tupfe all das überschüssige Wasser ab , das sich außerhalb unseres Kreppbandes befindet. Dadurch wird sichergestellt, dass das Wasser, das wir hier haben, die Pfützen, die wir hier haben, nicht wieder in das Papier zurücksickert , sobald das Papier Nehmen Sie einfach ein neues Taschentuch und tupfen Sie das gesamte überschüssige Wasser von den Ecken des Papiers ab Seite auch. Tippen Sie auch hier von oben auf Aus. Warten wir jetzt einfach, bis es getrocknet ist, und fügen dann die Details hinzu. Das Papier ist nicht getrocknet. nun Schwarz oder Grau verwenden, werden wir die letzten Details hinzufügen. Ich werde vorerst zwischen meinem Porzellanpinsel und meinem Pinsel für kleine Details wechseln meinem Pinsel für kleine Details und dabei den runden Detailpinsel verwenden, um das gesamte überschüssige Wasser aufzusaugen Du malst elektrische Roben. Einer geht hierher. Sagen wir, der andere geht von hier aus. Wir haben drei aus diesem Set. Lassen Sie mich diese auch einfach hinzufügen. Das ist der erste. Das zweite. Und dann nimm den dritten. Auch hier werden wir nur mit diesen detaillierten Pinseln einige Vögel ausmalen, die auf diesen Drähten sitzen . Das ist der erste. Dann haben wir den zweiten. Nehmen wir an, es schaut von dieser Seite, dann hast du deinen leichten Schnabel da drüben Der dritte ist hier. Wir haben einen, der fliegt je mehr man an der Seite sitzt. Du kannst einfach malen, wie viele du willst, dünnes Fett, das in die gewünschte Richtung schaut. Ich werde auch ein paar fliegende hinzufügen. Mehr an der Seite sitzen. Hier sitzt also eine Gruppe von 56 Vögeln. Sie haben Sie auch auf dieser Seite sitzen lassen. Es sitzen also zwei nahe beieinander. Und ein bisschen mehr auch hier drüben. Und was ich verliere, werde ich auch ein paar weit entfernte Wörter hinzufügen . Je näher der Vogel kommt, desto dicker werden meine Striche und je weiter der Vogel ist, desto dünner ist er und nur Das ist es. Das ist alles, was wir für dieses erstklassige Projekt hatten, einfach und ruhig, dem Aufbau der Aktivität oder der Praxis, täglich zu malen Etwas ganz Einfaches beginnen, das für euch alle nicht zu überwältigend Ich denke, wir können die Maske einfach abziehen. Das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes Hoffe dir hat das gefallen. Wir werden bald mit einem anderen zurück sein. 4. Projekt 2: Goldene Stunde Wiese: Also für das nächste Klassenprojekt habe ich meine Arbeit hier fertig. benutze wieder das Klebeband und Ich benutze wieder das Klebeband und klebe das Papier einfach ab Das Papier ist also fertig. Auch für diesen Kurs brauchen wir keine Skizze mit Mahakebush, wir werden es einfach auftragen, auch auf Wasser und dann mit dem Malen beginnen sich etwas Zeit für diesen Schritt und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier von allen Ecken gründlich benetzt ist von allen Ecken gründlich benetzt und sich keine Wasserpfütze oder ein Teil des Ich denke, das sollte reichen. Nimm einfach das Taschentuch, das ich habe und klopfe das überschüssige Wasser aus den Ecken des Papiers ab. Nein, nimm meinen großen Pinsel und beginne mit dem gelben, trage das ab einem Drittel des Papiers auf. Ich behalte bewusst die leichten weißen Haare bei, um die Sonne darzustellen, und verwende jetzt Orange. Füge einfach eine weitere Füge einfach Und die dritte Farbe ist Vermeilion. Ich nehme das auch auf, tupfe alles überschüssige Wasser ab und füge es der obersten Schicht hinzu Man braucht keinen sehr dunklen Zinnoberton, einen sehr helleren Ton, um nur einen Hauch von Rötung am Himmel zu haben nur einen Hauch von Ich füge das nur hinzu. Sie können sehen, dass meine Striche alle horizontal sind . Ich nehme Gelb auf, tupfe alles überschüssige Wasser ab und trage das Blatt auf, um alle Farben zu vermischen versuchen, Lassen Sie mich an der Unterseite einfach zuerst meinen Pinsel reinigen und den hellen Weißgrad beizubehalten , den wir auf unserem Papier haben möchten Es muss kein richtiger Kreis sein, wie die Sonnenform, sondern nur ein sehr heller Farbton, um, du weißt schon, darzustellen, dass im Hintergrund Sonne scheint In der Zwischenzeit werde ich auch Grün aus meiner anderen Palette entfernen, einen sehr hellen Farbton von Saftgrün, und damit fügen wir ihn der Unterseite des Papiers hinzu Wir werden die Details später hinzufügen, aber nur den Farbton verwenden, einfach den Grünton hinzufügen , um ihn mit dem Hintergrund zu vermischen. Auch hier reinige ich ihren Pinsel gründlich, tupfe alles überschüssige Wasser ab und entferne die Farbe weiter vom Hintergrund Ich nehme einfach Gelb auf und wieder mischen wir das alles wieder heraus Ich nehme einfach mein Taschentuch und tupfe das überschüssige Wasser von den Ecken des Tapes Damit, weißt du, wenn das Papier anfängt zu trocknen, diese Farben nicht wieder in das Papier zurückkehren und einen Blumenkohldefekt verursachen Also einfach ganz langsam das gesamte überschüssige Wasser von den Ecken des Papiers abtupfen das gesamte überschüssige Wasser von den Ecken des Warten wir, bis es getrocknet ist, und fügen dann weitere Details Okay, das Papier ist also nicht getrocknet. Jetzt verwende ich meinen Detailpinsel und mische Gelb und Grün hinein, um Zitronengrün oder einen helleren Grünton zu erhalten . Wir werden etwas hinzufügen. Jetzt malen wir die Wiese, richtig. Also werden wir die Grasstreifen hinzufügen. Und was ich tun werde, ist weil das hier die Sonne ist, Sie werden irgendwo die hellsten Streifen haben , wenn Sie hierher kommen, und hier werden wir die dunkleren haben, weil die Sonnenstrahlen vielleicht nicht reinkommen Also füge ich vorerst nur oben hinzu. Sie können also sehen, dass ich nur die Farbe, eine Mischung aus Gelb und Grün, aufnehme . Es ist vielleicht nicht immer gut sichtbar, aber ich spiele nur mit den Blattstrukturen herum Sie können sehen, dass ich nur mit den Blättern herumspiele. Es könnte in mehrere Richtungen sein. Es könnte lang sein, manche könnten kurz sein, einfach das auftragen Jetzt die gleiche Mischung, ich füge mehr Grün hinzu und erhalte ein leichtes Dagato, dann tragen wir das auf Wir werden Schicht für Schicht vorgehen und Stück für Stück auf dem Wiesenschlamm bauen Manche könnten dick sein, manche könnten dünn sein, also ist das okay. Auch hier versuche ich, in mehrere Richtungen zu bauen. Also nehmen wir keine Saftcreme zu uns, wir fügen die nächste Fettschicht hinzu. Auch hier können Sie es in jede gewünschte Richtung malen. Wenn Sie möchten, können Sie alles in einer Richtung hinzufügen , so dass es einen Wind darstellt, der weht und alles in eine Richtung geht , oder es kann in mehrere Richtungen sein Es weht kein Wind. Es sind nur die Blätter so wie sie sind. Einige dieser Striche füge ich auch von etwas weiter unten hinzu. Also müssen wir einfach weiter darauf aufbauen , mehrere Töne und mehrere Farben verwenden und auch einige hellere Töne dazwischen hinzufügen, auch einige hellere Töne dazwischen hinzufügen, nur um eine weitere Dimension zu geben dass hauptsächlich helle Töne an der Spitze stehen würden, wiederum der Sonneneffekt ist. Das kannst du sehen, ich liege nur im Gras herum. Jetzt füge ich dem Bildschirm einfach ein bisschen Indigo oder ein beliebiges Blau hinzu, damit Sie ihm einen etwas dunkleren Ton geben Sie können auch Pain's Gray hinzufügen. Lassen Sie uns tatsächlich die Schmerzen Grau statt Blau hinzufügen. Dadurch erhalten wir einen dunkleren Grünton. Dann wiederholen wir die Striche und bauen darauf auf. Nein das ist wie eine therapeutische Übung. Es ist einfach nichts falsch. Es gibt kein bestimmtes Muster , dem man folgen muss. Es gibt keine bestimmte Technik , die befolgt werden muss. Du kannst einfach herumspielen und, du weißt schon, mit diesen Pinselstrichen. Sie können eine Mischung aus dunklem Schwarz haben, Sie können eine Mischung aus Dunkelgrün und Saftgrün haben. Fügen Sie etwas mehr Graufarben hinzu , um etwas dunklere Töne zu erhalten. einfach eine Mischung aus dunklem Grün hinzu und spielen mit diesen verschiedenen Tönen herum , um die Tiefe der Wiese zu vergrößern. Und jetzt nehme ich ein bisschen mehr Grauton und füge das einfach dazwischen hinzu. Wenn all die Schatten hereinkommen, hätten diese kleinen Gräser einen sehr dunkleren Ton, weil alle Gräser von der Seite nach oben das Sonnenlicht blockieren Diese werden einen sehr dunklen Farbton haben. Diese füge ich einfach hinzu, sodass das die Wiese ist, die wir jetzt haben. Was ich tun werde, ist, hier etwas weiße Guasch herausgenommen und ich werde einen Hauch von Quin Rose hinzufügen, die Mischung aus Weiß und Das gibt uns also einen rosafarbenen Farbton, wenn wir das verwenden. Und weil ich weiße Gouah verwendet habe, also idealerweise, wenn Sie Rosa oder Rot auf den Bildschirm auftragen, kommt es möglicherweise nicht gut zur Geltung weil es ein dunklerer Ton ist und Sie einen helleren Ton oder eine tiefere Farbe hinzufügen Aber da Gouache von Natur aus undurchsichtig ist, können Sie sie hinzufügen Es wird sehr gut herauskommen und dir die Texturen geben Diese sind sehr wenig weit, also lasse ich zufällig ein paar Blumen hineinwerfen. Ein paar Punkte hier und da. Ich füge nur an einigen Stellen etwas mehr Rosa hinzu, um etwas Abwechslung zu schaffen. Dadurch fühlt es sich an wie eine blumengeschmückte Wiese. Sie können malen, wie Sie möchten. Dafür gibt es kein Richtig oder Falsch. Denken Sie daran, dass wir auch eine weitere Farbe hinzufügen werden. Wir werden neben diesen rosa auch weiße Blumen hinzufügen . Stellen Sie nur sicher, dass Sie auch dafür einige Spiele haben. Weil sie näher sind, versuche ich nur zu malen, als hättest du Blütenblätter und zeige das Vielleicht gibt es auch welche dazwischen. Kleine Blüten, ein paar Blütenblätter sind zwischen den Gräsern zu sehen, die wir haben. Ich werde auch einen verdünnten Ton verwenden, lassen Sie mich einfach einen Himmelsbereich verdecken. Ich füge einfach auch ein paar Spritzer hinzu. Ich nehme noch ein bisschen Wasser und los geht's. Ich habe ein paar Spritzer richtig. Okay. Jetzt nehme ich einfach etwas Weißes direkt aus meiner Guash-Tube und füge dazwischen etwas davon hinzu Das gleiche Muster, auf die gleiche Weise, wir werden auch einige weiße Blumen dazwischen hinzufügen Dadurch entsteht das Gefühl einer blumengeschmückten Wiese und Sie erhalten auch eine Vielzahl von Blumen, eine weitere weiße Blütenfarbe. Ich füge sie einfach wieder hinzu, es ist alles sehr zufällig. Sie können es so platzieren, wie Sie möchten. Die Form. Sie können es so platzieren, wie Sie möchten, der gewünschten Form. Es ist alles sehr zufällig. Spiel einfach herum und arbeite daran, bis du es willst bis du mit deiner Witwe glücklich bist. In diesem Fall gibt es nichts, kein Richtig oder Falsch. Okay. Lassen Sie mich noch einmal schnell einen verdünnten Ton nehmen, meinen Himmel abdecken und auch ein paar weiße Spritzer hinzufügen Das ist das Ende des Gemäldes. Warten wir einfach, bis wir es versuchen. Das ist jetzt in Ordnung. Lassen Sie uns jetzt einfach das Klebeband abziehen Das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Das sieht wunderschön aus, oder? Danke, dass du mit mir an diesem Kurs teilnimmst. Wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt. 5. Projekt 3: Die Ruhe der Abenddämmerung: Okay. Ich habe meine Zeitung hier griffbereit. Mit dem Klebeband kleben wir das Papier auf die Tafel Ich fahre nur mit den Finger über das Klebeband, um sicherzugehen , dass keine Lücke zwischen dem Klebeband und dem Papier Aber dieser hat eine kleine Skizze, mit meinem Bleistift und Radiergummi fangen wir mit dem Skizzieren Du wirst hier drüben einen Zaun haben nur skizzieren Es ist ein Holzzaun, also wäre er etwas unregelmäßig und nicht gerade geradlinig Wir werden auch einige Lücken zwischen den Hölzern haben, wie diese hier. Also skizziere einfach Zäune, wie du willst. Sie könnten jede Form und Länge haben. Diese vertikalen Zäune sind also mit einem horizontalen Zaun verbunden Lassen Sie mich es einfach zuerst hinzufügen und sehen, dass dieser hier endet und ein anderer hier beginnt. Der vertikale Zaun ist aus unserer Sicht sichtbar. Der horizontale Zaun ist grundsätzlich blockiert. Ich versuche nur, diese Leitungen zu entfernen , die durchkommen. Es wäre sehr klar, wenn wir das schließen. Sagen wir, das ist die Skizze. Okay. Jeder dieser vertikalen Zäune wird mit Hilfe eines Nagels mit dem horizontalen verbunden Hilfe eines Nagels mit dem horizontalen Das fügen wir einfach hinzu. Bei diesem hier kommen zwei Bretter rein, eins bis hierher und dann das andere von hier, dieses hat zwei Nägel, weil es an beiden Brettern festhält Das ist der Sketch für heute und der Farbstapel, den wir verwenden werden, ist Quincle Ich füge das einfach zu meiner Palette hinzu und koche es für den Himmel Das habe ich schon auf meiner Palette. Jetzt trage ich mit meinem Seehechtpinsel eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier auf etwas Zeit für diesen Schritt, denn wir wollen am Himmel arbeiten, auf nassem Hintergrund Je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto länger bleibt Ihr Papier nass und desto länger haben Sie Zeit, an Ihrem Himmel zu arbeiten Achten Sie nur darauf, dass sich keine Kappen oder Pfützen auf dem Papier und dass es keine Ecke gibt, die nicht nass ist Ich lasse es einfach ein paar Sekunden stehen und füge dann eine weitere Schicht Wasser hinzu weitere Schicht Wasser Okay. Jetzt ist mein Papier also völlig nass. Mit einem alten Taschentuch werde ich einfach das gesamte überschüssige Wasser von den Ausstechern abtupfen das gesamte überschüssige Wasser von den Ausstechern Dies dient nur dazu, sicherzustellen, dass die Feuchtigkeit aus den Ecken nicht in das Papier eindringt, sobald das Papier zu trocknen beginnt Feuchtigkeit aus den Ecken nicht in das Papier eindringt, sobald das Denn wenn das passiert, blüht das Papier und es verleiht Ihrem Bild einen Blumenkohleffekt , was unserem Himmel nicht passieren soll Fahre durch meinen Finger und kreuze ihn erneut, um sicherzugehen, dass keine Lücke entsteht Auf dieser Seite habe ich das Gefühl, dass etwas Wasser dazwischen gesickert ist , dass etwas Wasser dazwischen füge nur eine sehr leichte Wasserschicht hinzu, um die Feuchtigkeit aufrechtzuerhalten Jetzt beginnen wir mit meinem großen Pinsel und dem verdünnten Quinradon-Tattoo aus derselben Menge überschüssigem Wasser mit dem Himmelstattoo aus dem mittleren Teil . Dort wird das Rosa des Himmels zu sehen sein, also füge ich das sehen sein, also füge ich Ich beginne mit einem sehr hellen Ton, und während wir malen, erhöhen wir allmählich den Rosaton Ich habe ein leichtes Orange aus meiner Palette genommen, aber das ist okay. Keine Sorge. Ich ziehe einfach meinen Pinsel ab, tupfe das überschüssige Wasser und leihe es mir einfach aus Okay. Das ist also das Schöne am Malen mit Wasserfarben und wenn man es nass in nass macht, kann man seinen Fehler leicht korrigieren Reinigen Sie es einfach mit Ihrem Pinsel, tupfen Sie das überschüssige Wasser ab und lassen Sie Ihren Fehler mit dem und lassen Sie Okay. Jetzt nehme ich Violett. Auch hier beginnen wir mit dem verdünnten Werkzeug , tupfen überschüssiges Wasser und wir beginnen mit der Oberseite Das ist unser Violett E. Jetzt sind Violett und Rosa komplementäre Farben. Daher passen sie perfekt zusammen. Lass mich meinen Pinsel reinigen, überschüssiges Wasser abtupfen und das ausleihen Du kannst langsam ein bisschen an deinem Himmel arbeiten. Aus diesem Grund haben wir einige Zeit damit verbracht , sicherzustellen, dass das Papier nass ist. Das ist das dunkelste Violett. Das ist die violette Schicht , die kommen wird, nur das Purpur Ich füge das einfach unten hinzu, nehme mehr Farbe auf und füge einfach hinzu. Es ist immer noch nicht zu dunkel, sodass der Zaun, den wir streichen werden , einen bräunlichen Farbton haben würde, noch sichtbar sein wird der durch die Schicht der Brieftasche, die wir gerade hinzufügen, Ich reinige meinen Pinsel, nehme ein bisschen mehr Portemonnaie und füge nach oben hin einfach ein paar dunklere Töne Wir blenden das einfach aus. Die Striche, die Sie gerade sehen sind alle horizontal, weil das die Form des Wolkenhimmels ist die Form des Wolkenhimmels , die ich in dieser Szene darstellen wollte Manchmal sieht man violette und rosafarbene Himmelsstreifen . Das versuchen wir mit diesem Gemälde zu erreichen. Lass mich jetzt einfach meinen mittelgroßen Pinsel nehmen, Dave, ab zum Rosa. Rosa, vor allem das überschüssige Wasser, und ich werde einfach versuchen, diese Streifen hinzuzufügen Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Streifen für Sie etwas dicker werden und Sie dünnere Streifen wünschen, verwenden Sie Ihren Fühlen Sie sich frei und spielen Sie mit dem Himmel herum, wie Sie möchten. Auch wenn du nicht viele Streifen hinzufügen möchtest, kannst du den Himmel einfach so sein lassen, wie er ist Es ist ein hellerer Himmel, sodass Sie ihn trotzdem so haben können, wie Sie es möchten Das ist das Schöne daran , Himmel zu malen. Es ist so, dass Sie einfach so weitermachen können , wie Sie möchten, und wenn Sie mit Ihrem Himmel zufrieden sind, können Sie einfach aufhören, mehr Farbe und mehr Streifen aufzutragen , und es trocknen lassen Ich glaube, ich bin auch fertig mit dem Himmel. Ich werde hier und oben einfach ein paar dunklere Töne hinzufügen oben und das wäre alles für den Himmel, den ich habe. Etwas dunkleres Purpur hier drüben und auch auf dieser Seite. Ich lasse meinen Pinsel laufen, um die Farben auszublenden und keine scharfen Kanten zwischen den Farben zu haben. Das wird leichter , wenn es trocknet. Ich möchte einen helleren Himmelston haben. Deshalb füge ich dem Himmel keine weiteren Töne hinzu , wenn Sie eine weitere Schicht darauf aufbauen möchten. Sie können und wenn Ihr Papier nass ist, tragen Sie erst dann einen dunkleren Ton von Let und Quicon Rose auf den Himmel auf Aber ich möchte nicht, dass es ein dunklerer Ton ist. Ich möchte, dass es heller ist, und deshalb bin ich einfach hier, mache das überschüssige Wasser aus den Ecken und wir warten einfach, bis es getrocknet ist, bevor wir die Zäune hinzufügen Das Papier ist jetzt ganz getrocknet. Jetzt streichen wir den Zaun. Zuerst malen wir den horizontalen, weil er sich auf der Rückseite und die vertikalen auf der Vorderseite befinden Wenn wir die vertikalen malen, überlappen sich die horizontalen und wir werden einen Blick nach hinten werfen, während Ihre vertikalen nach vorne zeigen. Dafür verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel und die erste Schicht wird White Knights Indian Gold verwenden White Knights Indian Gold Die Skizze ist zu hell geworden, aber weil wir sie skizziert haben, weiß ich, an welchen anderen Stellen wir die vertikalen und die horizontalen malen müssen . Im Moment mache ich also einfach mit dem horizontalen weiter. Die Graphitspuren sind da, aber es ist einfach sehr hell. Also nutze ich einfach diese Markierungen und male sie aus. Okay, hier endet das und hier fängt das zweite an Okay? Ich füge nur den Schatten hinzu. Das ist also die erste Schicht. Es ist okay, wenn es sich nicht besonders gut herausstellt. Jetzt fügen wir mit meinem Detailpinsel und verbrannter Sienna die Details hinzu Ich klopfe einfach das überschüssige Wasser ab und an einer beliebigen Stelle lassen wir diese Farbe fallen und zünden sie an, wir diese Farbe fallen und zünden weil die Grundfarbe auch nass ist, sodass sie einfach ausgeblendet Okay, ich lasse diese Farbe einfach an einigen Stellen fallen und lasse das Wasser seine Magie entfalten. Das ist immer noch die Basisschicht, also ist es okay, wenn sie nicht super gut oder wie gewünscht herauskommt , weil wir eine weitere Schicht hinzufügen werden , sobald diese getrocknet ist. Ich reinige einfach meinen Pinsel und versuche einfach, die weiche Mischung auf diese Seite des waagerechten Holzes zu bringen . Also werde ich einfach die Mischungen glatt streichen . Also füge ich ein bisschen Schmerzschaber hinzu, um Sienna zu verbrennen und im Grunde den Sepia-Farbton zu bekommen , und indem wir das überschüssige Wasser abtupfen, werden wir dem Ganzen mehr Tiefe hinzufügen Sie sehen, Holz in diesen Zäunen hat diese dunkelbraunen Linien. Ich versuche nur, die nachzubilden. Sehr vorsichtig beim Erstellen dieser Linien. Dieser hier ist noch ein bisschen nass, also plattet er aus Ich habe nur ein bisschen mehr dichte Farbe genommen. Ich bin damit fertig. Lass mich einfach ein bisschen mehr von diesem dunkleren Ton nehmen und an einigen Stellen etwas mehr hinzufügen. Ein Teil Ihres W wird im Vergleich zu den anderen zu viel dunkler sein. Daher versuche ich nur, diesen Effekt zu erzielen. Ich reinige meinen Pinsel und blende diesen Teil einfach aus. Das wurde so deutlich, dass wir eine weitere Ebene hinzugefügt haben, also haben wir das einfach ausgeblendet Das ist also erledigt. Warten wir nun, bis das getrocknet ist, und malen wir dann auf die vertikalen Streifen Also das ist jetzt alles versucht, und jetzt werden wir die vertikalen malen. Auch hier verwende ich meinen mittelgroßen Pinsel und vor allem das überschüssige Wasser mit indischem Gold und fange damit an. In ähnlicher Weise ich auch hier zuerst die Viertel hinzu und lasse vorerst eine Flachwäsche durchführen. Und später werden wir mehr Details und mehr Tonnen hinzufügen. Okay. Ich nehme die normale Siena-Tablette mit überschüssigem Wasser und füge etwas davon hinzu. Das ist eigentlich CPA. Meine geborene Sienna wurde mit Farbstift gemischt . Wir hatten das für die horizontale Neun gemischt Ich nehme einfach ein bisschen mehr von Born Sienna auf und dann machen wir weiter nehme jetzt indisches Gold auf und tupfe alles überschüssige Wasser ab Und jetzt nehmen wir verbranntes CNA tupfen alles überschüssige Wasser Ich gebe einfach das Laken ab. Es wird sich alles vermischen, oder? Es wird nicht genau so sein , wie es für meinen vertikalen Zaun herauskommt, oder? Also spiel einfach mit deinem eigenen Zaun herum. Irgendwo wird es mit Burn Siena etwas dunkler sein, irgendwo mit Sepia Also das ist das Schöne daran, denn so sind deine natürlichen Holzscheite, oder? Es ist nicht alles dasselbe. Spielen Sie vorerst mit diesen drei Farbtönen herum, und sobald das getrocknet ist, fügen wir auch das Sepia Ich nehme wieder indisches Gold auf. Indisches Gold, wie Sie sehen, ist es nicht glatt gestrichen, es ist ein dunklerer Ton über dieser Seite, aber es ist ein heller Ton, wenn ich herunterkomme. Das ist alles okay. So werden wir versuchen, die Töne Stück für Stück einzubauen , okay? Jetzt spiele ich tatsächlich mit der Mischung aus indischem Gold und Bon Sienna herum mit der Mischung aus indischem Gold und und wir werden das auf alle Zäune hier drüben anwenden das auf alle Zäune hier drüben Und dann spielen wir nur mit Bon Siena und Sepia, um die verschiedenen Texturen auf dem Holzzaun zu bekommen Lassen Sie mich das zuerst klären und dann fügen wir auch diese Details Ich werde zwei meiner Pinsel verwenden, den dünnen, den detaillierten und den mittelgroßen. Die sind also immer noch nass. Ich werde sie vorerst nicht anfassen, aber wir werden mit diesen beginnen. Ich nehme also zuerst Sepia auf, tupfe das überschüssige Wasser ab, dann sind die Leute da Und ich füge die dunkleren Töne hinzu. Also vertikale Linien wie wir diese horizontalen Linien gemacht haben. In ähnlicher Weise werden wir die vertikalen Linien machen. Jetzt verwende ich sauberes Wasser, tupfe das ganze S von diesem Pinsel ab und verblende es einfach Die scharfen Kanten der neuen Farbe, die wir gerade aufgetragen haben, die, die wir sehen, ausgeblendet Wenn es scharfe Kanten gibt, leihe ich sie einfach aus Sie sehen, die Form meines Pinsels hat sich geändert. Das bedeutet, dass es fast kein Wasser hat. Damit blende ich alle harten Kanten aus. Du wirst deine dunkleren Töne haben, den Bereich, in dem dein Holz entweder rissig oder gebrochen ist , oder Dort können Sie diese Texturen und Werkzeuge hinzufügen. Okay? Ich finde, das muss nicht ausgeblendet werden. Dadurch wird die natürliche Textur des Holzes hervorgehoben. Ich werde diese vertikalen Werkzeuge einfach von oben und dann auch von unten hinzufügen diese vertikalen Werkzeuge einfach von . Das wäre eine dunklere Seite , weil es so ist, dass dieses Holz kaputt ist, oder? Es hat also diesen Schnitt hier drüben. Danke. Jede Holzscheibe, wenn du siehst, sie ist bemalt, kommt anders zum Vorschein. So entsteht ein natürliches Aussehen, sodass nicht alle Ihre Holzfarben exakt gleich aussehen werden . Es wird unterschiedliche Texturen und Farben haben, einige werden einen dunkleren Ton haben, andere werden einen helleren Ton haben. All das muss berücksichtigt werden , wenn Sie das malen. Okay? Also, wir verwenden Schwarz und fügen die feinen, sehr dünnen Details hinzu. Diese Risse, Linien, all das fügen wir hinzu. Sie können diese schwarzen Streifen nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Auch hier gibt es mehrere kaputte Abschnitte, oder? Also bei denen wird Schwarz reinkommen. Dann können Sie diese sehr dünnen, sehr hellen Töne auch auf der anderen Seite hinzufügen . Es ist ein sehr beruhigender und beruhigender Prozess. Mach dir einfach keine Sorgen über das Ergebnis. Sie sich keine Sorgen, wenn die Linie superdick oder superdünn wird , malen Sie einfach herum. Erstellen Sie einfach diese Linien und wenn Sie einmal damit beschäftigt sind , diese Linien in den Texturen zu erstellen, könnte das ein friedlicher Moment für Sie sein. Du wirst dich so seriös fühlen, wenn du daran arbeitest. Jetzt, während ich diese schwarzen Linien male, habe ich das Gefühl, dass wir auch einige Pern-Sienna-Linien hinzufügen können , und das in einer sehr dichten Textur Es wird auch gut aussehen. Sobald ich mit diesen schwarzen Linien fertig bin, werden wir auch nicht zu viele, sondern auch einige der braunen Linien hinzufügen sondern auch einige der braunen Linien , um nur die Textur der Linien zu erzielen die Sie auch hinzufügen müssen. Denk an die Nägel , die wir hinzugefügt haben. Sketche fügen das auch hinzu. Das wird auch deine schwarze Farbe haben. Und jetzt nehme ich Gn Sienna zapfe all das überschüssige Ich sagte sehr wenige, also füge ich nur sehr wenige Zeilen Born Sienna und Burn Sienna hinzu und ein bisschen Pains Gray sowie Sapia-Mix Ich nehme etwas Burn Siena, manchmal eine Mischung aus Burn Sienna und Pains Grey Wir müssen nicht zu prominent sein. Es sollte nur dieser kleine Hauch von geborener Sienna reinkommen Also, an einigen Stellen Ihres Holzes, wo Ihr Grundton heller ist, werden Sie in der Lage sein, diesen verbrannten Sienna-Ton reinzubringen Also das sieht fertig aus. Ich füge nur kleine Vögel am Himmel hinzu, nur zwei, drei Vögel. Das ist alles für dieses letzte Projekt Lassen Sie uns jetzt das Klebeband abziehen Das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Wir sehen uns bis dahin beim nächsten . Tschüss. 6. Projekt 4: Leuchtender Abenduntergang: Okay, ich habe meine Zeitung hier. Mit dem Klebeband kleben wir das Papier auf die Tafel Ich fahre einfach mit meinen Finger über das Papier, um sicherzugehen , dass keine Lücke zwischen dem Klebeband und dem Papier entsteht. Ich gebe einfach eine gleichmäßige Menge Wasser auf das sich etwas Zeit für diesen Schritt und stellen Sie sicher, dass jede Ecke Ihres Papiers nass ist und dass sich keine Wasserlachen auf dem Papier befinden Mit dem Seidenpapier tupfe ich einfach das gesamte überschüssige Wasser von den Ecken des Papiers ab Damit soll sichergestellt werden, dass, wenn das Papier anfängt zu trocknen, das Wasser aus den Ecken nicht wieder in das Papier zurücksickert, indem eine weitere gleichmäßige Schicht Wasser aufgetragen wird, und dann beginnen wir mit dem Malen Mit meinem großen Pinsel und Kobaltblau kannst du entweder Preußischblau oder Kobaltblau verwenden , jedes davon Wir werden mit dem Gemälde beginnen. Es ist eine einfarbige Szene, die hauptsächlich in Blau gemalt wurde. Die Ecken werden dunkler sein, also nehme ich einfach einen dichteren Farbton Und was ich machen werde, ist ein sehr sauberer Pinsel und Gelb. Ich füge unten einfach ein paar gelbe und rosafarbene Streifen unten einfach ein paar gelbe und rosafarbene Fertig mit Gelb, jetzt mit Rosa. auch die hinzu, säubere meinen Pinsel und tupfe alles überschüssige Wasser Und ich glätte diese Mischung gerade. Wir wollen keinen dunkleren Ton. Wir wollten nur einen sehr hellen Rosa- und Gelbton haben. Also habe ich das einfach verstanden. Und jetzt werden wir wieder im Blauen bauen. Okay? Also hier ist ein dunklerer Blauton, der reinkommen wird. Also ich versuche nur, das zu bekommen, ich habe den größten Teil der Farbe hinzugefügt Um nun zu den Details zu kommen, werde ich zu meinem mittelgroßen Pinsel wechseln Verwenden Sie Kobaltblau und fügen Sie einige dunklere und sauberere Streifen Hier ist also ein dunkleres Wolkenbündel , das wir hinzufügen werden Die kommen auch her. Also müssen wir nur das Blau hinzufügen , sodass das Orange und das Rosa, die wir aufgetragen haben, durch die dunkleren Blautöne hindurchscheinen , die wir gerade auftragen Das Gelb und das Rosa sind nicht sehr auffällig. Es scheint einfach durch die blauen Wolken hinein , die wir oben drüber haben. Okay. Also versuche ich nur, diesen Look zu bekommen. Und dann, auf dem Gipfel, werden wir wieder mehr Wolken haben. Also füge ich nur die mit einem dichteren Kobaltblau hinzu. Also sind deine Ecken immer am dunkelsten. Also versuche ich nur, das zu bauen, okay. In der Mitte werden wir einen sauberen Blick darauf werfen. kommt also ein sehr hellerer Blauton rein, entweder das, oder wir behalten den Weißgrad des Papiers Okay, lassen Sie mich meinen großen Pinsel nehmen. Lass mich das Kobaltblau aufnehmen, alles überschüssige Wasser abtupfen und versuchen, im Himmel Streifen zu bilden Jetzt nehme ich wieder etwas mehr Kobaltblau, füge aber auch Indigoblau Lass mich das einfach machen. Und dann werden wir versuchen, in der Dunkelheit des Himmels zu bauen. wechsle vorerst zu meinem mittelgroßen Pinsel, nur um sicherzugehen, dass wir das richtige Aussehen und die richtige Textur bekommen. Also habe ich dem Kobaltblau gerade ein bisschen Indigo hinzugefügt und versuche, mit diesem Takato die oberste Schicht des Himmels einzubauen mit diesem Takato die oberste Schicht des Himmels einzubauen Lassen Sie mich auch meinen großen Pinsel benutzen, alles überschüssige Wasser abtupfen und wir versuchen, in den Himmel zu bauen Das ist also eine weitere Ebene , auf der wir den dunkleren Ton haben werden Also versuche ich nur, das zu bauen. Du siehst meine Schläge. Das sind diese wolkenähnlichen Striche , die wir haben, richtig? Das versuche ich nur aufs Papier zu bringen. Das Gleiche gilt für diese dunklen Striche, die wir hier haben könnten. Also füge ich das nur hinzu. Okay, du siehst meine Adern. Alles ist horizontal. Und jetzt verwende ich Kobaltblau, ich werde einfach versuchen, das alles zu verblenden. Okay. Ich putze meinen Pinsel, tupfe das überschüssige Wasser ab und versuche einfach, den dunkleren bis helleren Ton zu bekommen Nochmals, alles überschüssige Wasser abtupfen, meinen Pinsel reinigen, alles überschüssige Wasser abtupfen Und wir versuchen, den Weißgrad des Papiers beizubehalten. Mischen Sie einfach den dunkleren Teil an den Ecken. Mir gefällt, wie dieser geworden ist. Ich fasse diesen Abschnitt nicht , weil er sehr hübsch aussieht. Das ist genau das, was ich erreichen wollte. Du hast dein Rosa und Gelb, das einfach durch das Blau scheint. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann fügen wir den schwarzen Baum auf dem Foto hinzu. Während wir warten, bis es getrocknet ist, tupfe ich einfach das überschüssige Wasser von den Ecken ab , um wieder sicherzugehen , dass wir, egal welche Farbe wir aufgetragen haben, auch Wasser aufgetragen haben, oder? Das sieht also nicht zurück ins Papier und wir bekommen auch keine Blüten auf das Papier Okay. Also nur um das zu vermeiden, nochmal ganze überschüssige Wasser aus den Ecken abtupfen Warten wir nun, bis es getrocknet ist, und arbeiten wir dann an den anderen Details Okay, das Papier ist also nicht getrocknet. Mit einem mittelgroßen Pinsel und Schwarz werden wir hier ein paar Details hinzufügen. Okay? Es ist also wie ein Schatten, sagen wir, ein Blick auf den Sonnenuntergang. Also hast du den schwarzen Schlick hier drüben. Okay, das ist also der Vordergrund. Lass mich einfach ein bisschen mehr Schwarz nehmen. Und genau in der Mitte oder gegen die drei Viertel werden wir unseren Baum haben. Also lass mich sehen, wo ich das bekommen kann. Ich hole das irgendwo her , damit wir das Weiße, das Gelbe und das Rosa, das wir haben, nicht verdecken . Sag mal, so sieht der Baum aus. Er hat einen dickeren Stamm. Aber dann hast du mehrere Äste aus dem Baum. Und du wirst auch alle kleinen Details hinzufügen, okay? Sie können so viele Zweige hinzufügen, wie Sie möchten. Also zuerst ich gerade die erste Schicht von Zweigen hinzu, die mit dem mittelgroßen Pinsel gemalt werden können. Und wenn ich das poste, werde ich meinen detaillierten Pinsel nutzen und weitere kleinere Zweige hinzufügen . Sie werden miteinander verflochten sein. Okay. Und sagen wir auch für diesen, dass von hier aus noch einer abzweigt Das ist der beruhigende Teil Füge so viele krumme und gerade Zweige hinzu, wie du willst, okay? Jetzt werde ich mit meinem detaillierten Pinsel viele dieser Zweige hinzufügen, okay? Ich fange von hier an. Also fügst du diese Zweige hinzu. Und dann denke ich, lass uns auch die Blätter hinzufügen. Oder wir können es unfruchtbar machen. Wenn es unfruchtbar ist, zeigen wir all diese winzigen Zweige, die herauskommen Ich sehe, ich spiele einfach mit den Zweigen herum und füge gegen Ende jedes dieser kleinen Unterzweige, die wir erstellt haben, ordentliche , winzige Zweige hinzu, okay? Füge so viel hinzu, wie du willst. Wenn Sie der Meinung sind, dass das genug ist, hören Sie auf und fügen Sie dann nichts mehr hinzu. Lassen Sie mich dieser Seite tatsächlich auch etwas hinzufügen. Es fühlt sich hier etwas kleiner an. Also werde ich diese Zweige einfach ein wenig verlängern und etwas mehr kleinere Zweige hinzufügen , auch auf dieser Seite. Okay. Das sieht gut aus, oder? Warten wir einfach, bis es etwas getrocknet ist, und ziehen wir dann das Klebeband ab Okay. Also das ist jetzt in Ordnung. Lass uns das Klebeband abziehen. Dies ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, daran zu arbeiten. 7. Projekt 5: Flügel im Feuerhimmel: Ich habe meine Zeitung hier fertig. Mit meinem Klebeband kleben wir dieses Papier auf die Schüssel Also fahre ich einfach mit den Finger über die Tafel, um sicherzugehen , dass keine Lücke zwischen dem Klebeband und dem Papier Jetzt trage ich mit meiner Seehechtbürste eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier auf Nehmen Sie sich für diesen Schritt etwas Zeit und achten Sie darauf, dass keine Ecke Ihres Papiers übrig bleibt eine gleichmäßige Wasserschicht auftragen Achten Sie außerdem darauf, dass sich auf dem Papier keine Wasserbecken oder Wasserpfützen Jetzt fange ich mit meinem großen Pinsel und dem gelben Tupfen des überschüssigen Wassers und dem gelben Tupfen des überschüssigen Wassers einfach mit dem Wir tragen jedoch auf einigen Teilen Ihres Papiers gelbe Schicht hell Irgendwo auch hier. Jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme Orange auf und füge eine weitere Schicht hinzu. Das weiße Zeug hast du? Wir werden die orange Farbe hinzufügen. Vorerst reicht das als erstes für Orange. jetzt meinen Pinsel wieder aufräume und zinnoberrote Lappen überschüssiges Wasser aufnehme, wird diese Farbe auf der Oberseite und auch an einigen der dunkelsten Stellen auf dem Speichern Sie diesen. Okay. Und wir haben noch einen hier drüben und ganz unten. Jetzt dünne ich meinen Pinsel aus, um gelb zu werden, und wir werden das ausblenden. Okay. Gelb ist eine Komplementärfarbe , die sich gut mit Orange und Rot kombinieren lässt. Ich hebe das einfach auf und fahre mit dem Pinsel durch das Papier. Immer wenn ich den gelben Bereich erreiche, wische ich meinen Pinsel ab, nehme frisches Gelb auf und trage es auf. Auch in diesem Bereich reinige ich meinen Pinsel, nehme frische gelbe Lappen mit überschüssigem Wasser auf und trage es einfach auf. So ist es einfacher, Gelb auf Rot aufzutragen. Wenn Sie jedoch zur gelben Region kommen, ist es wichtig die Gelbfärbung dieser Region beizubehalten oder beizubehalten Reinigen Sie dazu Ihren Pinsel und nehmen Sie dann einfach das Gelb auf, das Sie haben Ich nehme einfach noch ein bisschen Zinnoberrot auf und füge das oben auf dem Bild hinzu, nur damit es dunkel Jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme mehr Gelb auf, tupfe alles überschüssige Wasser ab, ich werde einfach den Himmel reinigen Sie können sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich versuche, mit dem Gelb herumzuspielen, zu meinem Taschentuch zurückkehre, meinen Pinsel aufräume und dann an der gelben Stelle arbeite . Okay. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Gelb auf die Palette auf, auch ein bisschen Zinnoberrot Ich möchte diesen hellen zinnoberroten Farbton auf das Papier bringen hellen zinnoberroten Farbton auf das Papier Also mache ich wieder mit meinem großen Pinsel weiter und verwende Gelb, überschüssiges Wasser abzutupfen. Versuche, um überschüssiges Wasser abzutupfen. Versuche, diese Farbe auf meinen gelben Bereich aufzutragen Jetzt reinige ich einen Pinsel, nehme Zinnoberrot auf und arbeite wieder nehme Zinnoberrot auf und an den dunkelsten Steinen Okay, auch auf dieser Seite und dann ganz unten Jetzt kann ich meinen Pinsel reinigen, überschüssiges Wasser abtupfen, Gelb einziehen und das alles verblenden Wir wollen keine deutliche Trennung zwischen Gelb und den Rottönen, die wir gemalt haben, sondern wir wollen auch die Gelbfärbung des Himmels beibehalten Daher bin ich einfach sehr vorsichtig, wenn ich mit dem gelben Bereich herumspiele, aber es ist in Ordnung, eine Überlappung zwischen Gelb und Rot zu haben , um dir den Orangeton zu geben Aus diesem Grund hatten wir auch Orange hinzugefügt , um diesen Wert auch in den Himmel zu tragen Rot und Gelb, du bekommst Orange. Wenn Sie an den letzten Schichten arbeiten, müssen Sie möglicherweise keine Orange auftragen , da Gelb und Rot, wenn sie miteinander vermischt werden, für diese Farbkombination sorgen. Einfach das ausblenden, um die haarähnlichen Striche, die wir haben, zu entfernen und auch die sehr offensichtliche Abgrenzung , die wir zwischen Rot und Gelb hatten Ich putze meinen Pinsel, nehme ein bisschen mehr Gelb und ich glaube, ich versuche einfach, das aufzuräumen Okay? Ich habe nur ein bisschen Rot aufgenommen, um die Dunkelheit in den oberen und unteren Bereich zu bringen . Aber ich denke, es sollte uns jetzt gut gehen. Ich stelle nur sicher, dass alles in Ordnung ist. jetzt mit meinem Taschentuch Ich tupfe jetzt mit meinem Taschentuch das überschüssige Wasser von den Ecken des Papiers ab , um sicherzugehen, dass beim Trocknen Ihres Papiers das Wasser von hier nicht wieder in Ihr Papier zurückfließt Spielen Sie in diesem Fall einfach mit den Farbtönen herum und versuchen Sie, eine Mischung aus gelbem, orangefarbenem und rötlichem Himmel zu erhalten orangefarbenem und rötlichem Bevor wir das trocknen lassen, tupfen Sie einfach das überschüssige Wasser ab Ich sehe hier ein paar Haarsträhnen. Also mit der feuchten Bürste, weißt du, da ist kein Wasser drin Du kannst sehen, dass es die Form verändert, oder? Weil das Papier immer noch nass ist , mache ich das, okay. Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, tun Sie das bitte nicht, aber ich lasse nur meinen Pinsel laufen verwischen die Haare wie Streifen, damit wir reinkommen Lass uns warten, bis das getrocknet ist, und dann fügst du unsere Herde von Ködern hinzu Das Gemälde ist fast getrocknet. Sie können sehen, dass sich oben und in der linken Ecke einige Flecken befinden. Diese Flecken bedeuten, dass das Papier allmählich verdorben ist und Sie nicht wissen , ob Ihr Papier beschädigt ist bevor Sie mit dem Malen beginnen Erst nachdem du gemalt hast. Erst dann merkst du , dass dein Papier anfängt zu verderben. Nun, dein Artikel, nur ein Profi-Tipp, ich hatte diesen Kurs bewusst auf Skillshare abgehalten , damit jeder erfahren kann, was passiert, wenn dein Artikel was passiert. Das passiert also , weil es sein könnte, dass Ihre Zeitung älter sein könnte. Es wurde möglicherweise nicht an einem optimalen Ort aufbewahrt , fern von Feuchtigkeit, vor Sonnenlicht und überhaupt nicht im Dunkeln. Selbst wenn Sie das tun und Ihr Papier trotzdem beschädigt werden kann. Das ist okay. Deshalb bin ich nicht, ich hätte es nochmal auf ein neues Papier malen und dir ein neues Klassenprojekt ohne diese Patches geben können, aber ich wollte es trotzdem hier geben und hier zeigen, damit du immer noch weißt, dass es okay ist, diese Dinge passieren und du malst, aber es wird trotzdem wunderschön sein und du kannst es so annehmen, wie es ist. Jetzt habe ich meinen detaillierten Pinsel genommen und verwende Schwarz, und wir werden einen Vogelschwarm nur auf der mittleren Seite hinzufügen . Okay? Also da ist ein Vogelschwarm , der nach Hause fliegt. Es ist ein Blick auf den Sonnenuntergang Das ist alles, was wir als ein weiteres Element des Himmels zeigen wollen. Also fange ich von hier an. Das ist ein Vogel. Das ist noch einer. All diese Worte fliegen in diese Richtung. Das versuche ich hier aufzubauen. Es könnte einige geben, die sehr nahe beieinander fliegen. Kann jede Form bilden , die Sie wollen. Es könnte auch etwas herunterfließen. Okay male so viel du willst, so viele du willst. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, auch wenn es nicht wie ein Vogel aussieht , es könnte etwas sein. Da fliegen zwei Vögel zusammen, also kommt es einfach nicht richtig raus, spiel herum. Mach dir keine Sorgen darüber , wie es herauskommt. Es ist vielleicht nicht immer perfekt, aber das ist okay. Wir lernen hier zu malen. Und manchmal sehen sie vielleicht nicht so aus, wie wir es uns gewünscht hätten. Das ist okay. Wir lernen nebenbei. Ich habe einfach das Gefühl, dass es sehr leer ist. Ich werde hier und da auch einige hinzufügen. Sie könnten sein, sie könnten eine Herde sein, die gerade hereinkommt Ich füge nur ein paar Vögel hinzu. Noch ein Vogelschwarm. Könnte also auch in die entgegengesetzte Richtung fließen auch in die entgegengesetzte Richtung Wir können versuchen, das auch zu bauen. Vögel sind also hier. Ich hatte ursprünglich gedacht, nur eine Gruppe von Vögeln zu haben, einen Vogelschwarm Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass ich es einfach liebe, Vögel zu malen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es okay ist. Ich kann hier und da auch einige hinzufügen. Es könnten also zwei Vogelblöcke sein, die nach Hause zurückkehren. Ich denke, das sollte reichen. Das sieht wunderschön aus, oder? Ein sehr ruhiger und heiterer Blick auf den Sonnenuntergang. Lass mich einfach das Klebeband abziehen. Das ist also das letzte Gemälde. Das sieht umwerfend aus, oder? Eine sehr ruhige und heitere. Das ist, was wir für heute haben. Wir treffen uns morgen mit einem neuen Glasprojekt wieder. Danke, dass Sie sich mir bei diesem Projekt angeschlossen haben. 8. Projekt 6: Ein verspielter Himmel: Ich habe meine Arbeit hier fertig. Mit dem Klebeband kleben wir das Papier auf die Tafel Ich fahre nur mit den Finger durch das Klebeband, um sicherzugehen, dass zwischen dem Klebeband und dem Papier keine Lücke entsteht Nun zur Bleistiftskizze Wir skizzieren einen Drachen am Himmel Das ist das Band, das wir haben. H Ich habe es nur ein wenig verkehrt herum skizziert es nur ein wenig verkehrt herum Das muss also der längere sein. Und dann hast du den kürzeren hier drüben. Und sagen wir, das ist die Saite, die da ist. Ich werde einfach die Graphitspuren aufhellen. Auch hier nehme ich meinen Pinsel hinein, nehme die Seife auf, benutze die Maskierungsflüssigkeit, ich nehme einfach etwas Maskierflüssigkeit heraus, füge etwas Wasser hinzu und wir richten das auf die gesamte Garnitur auf Wenn Sie möchten, können Sie es nur zur Ecke hin auftragen, aber ich bevorzuge es, es auf das gesamte Objekt aufzutragen Wie zum Beispiel hier, der Kite, er gibt mir die Freiheit, dann einfach mit meinem Hintergrund herumzuspielen , wie ich es möchte Ansonsten muss ich auch mit der Maskierungsflüssigkeit vorsichtig sein Daher ziehe ich es vor, die Maskierungsflüssigkeit auf das gesamte Objekt auf meinem Papier anstatt nur die Ecken dieses Das ist erledigt. Warten wir einfach, bis es getrocknet ist, und dann fangen wir mit unserem Himmel an. Das ist also nicht abgetrocknet. Jetzt trage ich mit meiner Seehechtbürste einfach eine gleichmäßige Schicht Wasser auf das Papier auf Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier gründlich nass ist Stellen Sie außerdem sicher, dass sich auf dem Papier keine Wasserpfütze oder Wasserpfütze befinden Mit meinem Taschentuch klopfe ich einfach das gesamte überschüssige Wasser aus den Ecken des Papiers Dadurch soll sichergestellt werden, dass das Wasser aus den Ecken nicht wieder in das Papier zurückdringt, sobald das Papier zu trocknen beginnt Wasser aus den Ecken nicht wieder in das . Wenn das passiert, entstehen Blüten, und wir wollen nicht, dass das passiert. Ich denke, wir sollten gut sein. Jetzt fangen wir mit meinem mittelgroßen Pinsel und Kobaltblau mit dem Himmel an. Ich trage die Farben einfach an einigen Stellen auf. Wir werden einen klaren Himmel mit weißen Wolken malen. Also versuche ich nur, die erste Schicht fertig zu bekommen. nehme mehr Farbe auf , tupfe das überschüssige Wasser und ich arbeite einfach mit meinem Pinsel weiter Ist ab jetzt der klare Himmel, die blauen Striche Also an Orten, an denen wir dunklere Töne haben werden. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und tupfe das überschüssige Wasser Ich nehme nur an einigen Stellen etwas Blaufarbe ab, um den Weißgrad des Papiers zu bekommen Jetzt, mit sehr, sehr verdünntem Ton von Schmerzspray, werde ich es an einigen Stellen einfach absetzen , um diesen Wolkeneffekt zu erzielen Okay. Man kann sehen, dass es sehr, sehr hell ist, und ich füge es nur an einigen Stellen hinzu, besonders dort, wo wir etwas Weiß haben Wir können einen Grauton hinzufügen, um den Schatten der Wolken hervorzuheben Warten wir, bis es getrocknet ist. Ich werde einfach die überschüssige Farbe von der Maskierflüssigkeit abtupfen Der Bereich, in dem wir das Grau hinzugefügt haben, oder? Ich werde einfach mit meinem Taschentuch etwas Weißes auf das Papier bringen Das ist alles. Das sollte reichen. Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. Okay. Das ist jetzt getrocknet. Sie können die Maskierungsflüssigkeit einfach mit den Finger abziehen nehme meinen mittelgroßen Pinsel und habe gerade Zinnoberrot aufgenommen, alles überschüssige Wasser abtupfen, wir malen es einfach Auf dieser Seite malen wir Zinnoberrot ein. Es ist ein halber zinnoberroter und halb gelber Drachen. Ich nehme einfach ein bisschen Schmerzschaber, füge es dem Zinnoberrot hinzu, einen dunkleren Ton, und füge die Farbe einfach Dieser Bob hat diesen Tropfpfosten hinterlassen, an dem wir das Gelb ausmalen, sonst fließen die Farben ineinander Also male ich gerade dieses Band aus. Also, ich nehme mir große Mühe, das zu unserem Zinnoberrot hinzuzufügen und den Toten an einigen Stellen fallen Währenddessen nehme ich das Gelbe auf und füge die Bänder hinzu. Nehmen Sie jetzt wieder den mittelgroßen Pinsel auf, nehmen Sie Gelb auf, tupfen Sie alles überschüssige Wasser und wir malen das einfach Das hat gerade angefangen zu schwappen. Also stellen wir einfach sicher, dass wir das gesamte überschüssige Wasser abklopfen und es mischen Es ist okay, auch wenn es überläuft. In der Zwischenzeit werde ich einfach weiter mit dem Pinsel darüber streichen , um sicherzustellen, dass es sich nicht zu stark verteilt Solange das noch trocknet, nehme ich Rot. Sie hatten an einigen Stellen einige Highlights hinzugefügt, um es deutlicher zu machen. Ähnlich ist es auch im Gelb, Sie werden nicht überall dieselbe Farbe haben, oder? Es hätte ein paar Schatten und in Ordnung, also versuche ich nur, es hinzuzufügen. Warten wir, bis es getrocknet ist. Sobald dies getrocknet ist, fügen wir die Details mit der schwarzen Farbe hinzu. Verwenden Sie Schwarz und meinen Detailpinsel tupfen Sie das gesamte überschüssige Wasser Ich füge einfach die dünne Linie hinzu, den Faden des Drachens. Ich versuche, der Anleitung ein paar Details hinzuzufügen. Diese sind möglicherweise nicht genau sichtbar. Ich versuche es auch, wenn Sie sehen, dass bei mir nicht an manchen Stellen die Buchhaltungslinien unterbrochen sind, oder? Ähnlich wie auf dieser Seite. Ich versuche nur, ein paar Details zu bekommen. Nicht sehr deutlich sichtbar, aber einfach da. Warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. Okay, lassen Sie uns das Klebeband abziehen. Das ist das endgültige Aussehen des Gemäldes. Hoffe dir hat das gefallen. 9. Projekt 7: Dem Sonnenuntergang nachjagen: Okay, ich habe meine Zeitung hier fertig. Mit dem Klebeband kleben wir das Papier auf diese Tafel Ich fahre nur mit den Finger durch das Papier, um sicherzugehen , dass es keine Lücke zwischen dem Klebeband und dem Papier Für dieses Bild gibt es keine Skizze, also fangen wir direkt mit dem Bild an. Mit meinem Seehechtpinsel trage ich eine Schicht Wasser auf das Papier auf Nehmen Sie sich für diesen Schritt etwas Zeit und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier gründlich nass ist Je mehr Zeit Sie für diesen Schritt aufwenden, desto mehr Zeit haben Sie , Ihren Hintergrund zu malen. Führen Sie Ihren Pinsel einfach weiter durch das Papier. Stellen Sie sicher, dass es keinen Bereich gibt, der nicht nass ist, und achten Sie auch darauf, dass sich keine Pools oder Wasserpfützen auf dem Papier befinden keine Pools oder Wasserpfützen auf dem Papier Sie können Ihr Wasser auch auf eine schräge Welle auftragen , sodass das gesamte überschüssige Wasser Ich nehme einfach ein feuchtes Taschentuch und tupfe das überschüssige Wasser an den Ecken ab Ich benutze meinen großen Pinsel und Quin Rose fängt mit dem Hintergrund Also trage ich nur einen sehr verdünnten Ton von Quinn Rose auf die Oberseite auf verwenden indisches Gold und Wir verwenden indisches Gold und tragen das auf den mittleren Teil Und dann wieder mit der Quinn. Also trage ich es einfach von oben auf und wir werden es auch auf die Unterseite auftragen Das überschüssige Wasser und die Farbe aus den Ecken herausstechen Farbe aus den Ecken Nochmals, mehr Rosa verwenden und es oben drauflegen Und dann mischen wir es einfach mit dem indischen Gold, das wir haben Weiter unten nehme ich auch Burn Siena und lasse die Farbe einfach Nur so etwas in der Art. Ich werde dieses Rosa einfach ein bisschen mehr ausblenden. Und jetzt werde ich mit meinem detaillierten Pinsel und Sepia oder einer Mischung aus Bone Sienna und grauer Farbe versuchen, das überschüssige Wasser abzutupfen und Sepia oder einer Mischung aus Bone Sienna und grauer Farbe versuchen, das überschüssige Wasser abzutupfen und einige Zweige hinzuzufügen Das hier malen wir nass auf nass, das würde sich anfühlen, als ob es Blumen und ein paar Zweige auf der Rückseite gibt , was den unscharfen Effekt haben würde weil wir alles nass auf nass streichen Sie können auch etwas von Ihrer verbrannten Siena nehmen und das als Zweig hinzufügen Du siehst also, ich bin einfach sehr zufällig, ich schneide nur ein paar grasartige Streifen raus Und jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme helle Oper auf, tupfe alles überschüssige Wasser ab und lasse das einfach rausfallen, um die Blumen im Hintergrund mit dem verschwommenen Effekt zu zeigen im Hintergrund mit dem verschwommenen Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Sie können auch etwas mehr von Ihrer Quin-Rose nehmen und auch das Traurige hinzufügen. Es verleiht Ihrem Gemälde nur ein wenig Dimension und mehr Tiefe. Mit meinem großen Pinsel reinige ich das einfach. Lass mich einfach ein bisschen mehr Rosa nehmen und das alles einfach ausblenden. Nochmals, weiter mit den Rosatönen. Und jetzt werden wir ein bisschen feststellen, dass ich meinen Pinsel aufräume, das Sepia, die verbrannte Siena und die ganze Mischung aufnehme , versuchen, wieder die Zweige zu bekommen, die diese Blumen verbinden Zufällige Streifen, wie Sie sehen können. Als wir das erste Mal darauf aufbauten, war das Braun auch nass von der Farbe, die wir aufgetragen hatten, und dann waren die Streifen nicht zu auffällig, oder? Deshalb wurde es beim Hinzufügen unscharf und verschmolz mit dem Hintergrund Also jetzt einfach nochmal, diese Striche hinzugefügt und meistens werden sie kein Blut rausbekommen Wir werden sowieso noch mehr drüber malen. Dies dient nur dazu, den Effekt zu erwecken dass einige Blumen weit vom Auge Deshalb kommt dieser verschwommene Effekt rein. Ich finde, das sieht gut aus. Warten wir jetzt, bis das getrocknet ist. Und dann werden wir die Blumen und das Gras wieder einmalen , was einmal danach trocken sein würde. Also nehme ich einfach mein Seidenpapier und tupfe all das überschüssige Wasser von den Ecken ab, um sicherzugehen , dass kein Wasser oder Farbe in das Papier eindringt , während Also gehe ich einfach um das Brett herum und tupfe das überschüssige Wasser ab Okay. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann fahren wir mit dem Malen fort . Das ist nicht getrocknet. Jetzt benutze ich meinen Detailpinsel und brenne Siena, wir werden einfach noch ein paar Blumen von der Wiese auf der Vorderseite hinzufügen von der Wiese auf der Vorderseite Also fange ich zuerst mit Burn Siena und einem dunkleren Ton von Burn Sienna an, also füge ich einfach ein bisschen Grau- oder Schwarzfarben hinzu Also werde ich vorerst nur die Stängel hinzufügen und dann werden wir die Blumen etwas später hinzufügen Sie können also herumspielen und es hinzufügen, wie Sie möchten. Es muss nicht genau derselbe Ort oder dieselbe Art sein, wie ich es male. Spielen Sie damit herum und fügen Sie so viele Blumen hinzu, wie Sie möchten. So kürzer. Ich füge hier einfach zwei, drei kurze Zweige hinzu. Jetzt reinige ich meinen Pinsel, nehme die Quin-Rose und wir fügen einfach ein paar Blumenstriche hinzu. Sie können also sehen, dass ich gerade ein paar gepunktete Blumenstriche hinzufüge ein paar gepunktete Blumenstriche Es ist also eine Gruppe von Blumen zusammen. So haben wir auch gemalt, als wir diese Blumen oder den nassen und nassen Hintergrund gemalt haben, oder? Also nehmen wir das gleiche Muster und fügen einfach die Blume hinzu. Fügen Sie auch ein bisschen Oprah Pink hinzu. Also Orte, an denen Sie auch diesen Ton und diese Tiefe einbringen können. Also mische ich mit den Farben. Ich füge an einigen Stellen die Rosenkönigin hinzu und füge auch die Oper hinzu. Ich glaube, das ist alles, was ich im Wiesenbereich hinzufügen wollte. Siehst du, ich habe hier eine Stelle gefunden, weil ich glaube, sie hat eine Faser entfernt , während wir den Hintergrund gemalt haben. Also, wir werden ein paar Vögel hinzufügen und versuchen das mit den Vögeln zu überdecken. Seien Sie vorsichtig, das ist immer noch nass. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie Ihre Vögel malen. Füge so viele Vögel hinzu, wie du willst. Ich denke, ich füge hier noch ein paar hinzu, und dann werden wir das abschließen. Das ist alles für dieses Gemälde. Das ist fast trocken, also können wir jetzt das Klebeband abziehen Das ist also der endgültige Look des Klassenprojekts. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. 10. Schlussfolgerung geändertAspectRatio: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es geschafft. Du hast die siebentägige Watercolor Skies Challenge abgeschlossen siebentägige Watercolor Skies Challenge In der letzten Woche hast du Himmel mit unterschiedlichen Stimmungen gemalt und gelernt, Himmel mit unterschiedlichen Stimmungen gemalt und wie du ihn mit einfachen Elementen wie Schlitzen, Vögeln, Bäumen, Wiesen usw. verschönern einfachen Elementen wie Schlitzen, Vögeln, Bäumen, Wiesen Noch wichtiger ist, dass Sie es sich zur Gewohnheit gemacht haben , täglich zu malen, auch wenn es nur für ein paar Minuten Ich hoffe, dieser Kurs hat dir gezeigt wie viel Abwechslung und Ausdruck man nur mit dem Himmel erzielen kann. Denken Sie daran, dass Sie hier nicht aufhören müssen. Himmel ist unendlich inspirierend, und ich ermutige Sie, zu verschiedenen Tageszeiten und zu verschiedenen Jahreszeiten zu versuchen, ihn in verschiedenen Farben zu malen Tageszeiten und zu verschiedenen Jahreszeiten zu versuchen, ihn in verschiedenen Farben Tageszeiten und zu verschiedenen Jahreszeiten zu versuchen, ihn in verschiedenen Ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte lade deine Projekte im Bereich Klassenprojekte hoch, egal ob es sich um alle sieben Himmel oder auch nur um einige davon Teile deine Reise, deine Experimente im Diskussionsforum, und ich helfe dir gerne mit Rat und Tat weiter. Ihre Arbeit zu sehen, inspiriert mich und Ihre Kommilitonen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, vergessen Sie nicht, diesen Kurs zu bewerten Dies wird dazu beitragen , dass dieser Kurs mehr Zuschauer erreicht. Folgen Sie mir hier auf Skillshare , damit Sie wissen, wann mein nächster Kurs überprüft wird Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht hat wie mir, als ich ihn erstellt habe. Ich kann es kaum erwarten, deinen Himmel zu sehen. Bis dahin, tschüss. Fröhliches Malen.