Aquarellfarben leicht gemacht: Postkarten

1. Intro of Wasserfarben: Hallo, mein Name ist Paula und das ist Cedar. Ich bin Autodidakt Aquarell-Künstler. Ich genieße wirklich Florals, einfache Stillleben, und ich habe in einigen Tieren in letzter Zeit getäuscht. Dies ist mein erstes Skill Share-Video und heute werden wir einige Aquarell-Briefpapier machen. Diese sind tolle Geschenke. Sie sind auch schöne Grußkarten, oder Dankeschön Karten für Ihre Freunde und Familie. Lasst uns anfangen. 2. Wasserfarben Karten Vorbereitungsmaterialien: Die Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen, sind Aquarellpapier, um Ihre Bilder zu üben, Aquarellkarten, Bleistift, Aquarellfarben, eine Palette, Aquarellpinsel, sauberes Wasser, einige Papierhandtücher und eine Referenz -Bild. Das ist mein Aquarellpapier, das ich für meine Übungsgemälde verwenden werde. Ich mag die Marke Canson vor allem, weil sie im Kunsthandwerksgeschäft billiger ist. Dies ist ein 140 Pfund Gewicht Papier. Die Karten, die ich benutze, habe ich von Amazon bekommen, sie werden von Strathmore gemacht. Sie sind auch auf einem 140 Pfund Gewicht Aquarellpapier. Diese Karten sind fünf mal sechs und sieben bis acht Zoll, aber sie machen auch andere Größen. Sie kommen mit eigenen Umschlägen, aber die Umschläge sind nicht aus Aquarellpapier, also versuchen Sie nicht, sie mit Ihren Aquarellen zu malen, weil es schlecht enden wird. Das sind meine Farben. Sie werden von Pentel gemacht, und ich liebe die Vielfalt der Farben, die sie haben. Ich war super zufrieden damit, wie sie malen. Das ist meine Palette. Ich mag es wirklich und in der Regel ist ziemlich chaotisch, weil ich mag, wenn meine Farben mischen und mischen sich zusammen, so ist das so ziemlich, wie es die ganze Zeit aussieht. Die Pinsel, die ich verwende, werden von Master's Touch gemacht. Sie sind eine der preiswerteren Marken da draußen. Die beiden Größen, die ich heute verwenden werde, sind 16 und acht, und sie sind beide runde Bürsten. 3. Lila Purple: Unsere erste Karte wird eine lavendelartige Blume mit einer Mischung aus Purple, Blues und Rosa sein. Das erste, was wir tun werden, ist die Vorbereitung unserer Palette und erstellen Sie die Farben, die wir für dieses Stück verwenden werden. Wenn Sie Ihre Farben mischen, ist es wichtig, nicht zu viel Wasser zu verwenden, da es Ihre Farben auswaschen und sie werden nicht so lebendig sein, wie Sie es wahrscheinlich wollen. Auf der anderen Seite dieses Konzepts, wenn Sie nicht genug Wasser verwenden, Ihre Farbe zu dick und es wird Ihnen nicht die schöne Aquarell-Textur auf Ihrem Papier geben . Sie möchten genug Wasser verwenden, um eine dünne, wässrige Mischung zu schaffen , die immer noch einen lebendigen Farbton hat. Beachten Sie, dass die Farben auf meiner Palette trocken sind, also werde ich ein bisschen mehr Wasser benötigen, als ich würde, wenn ich die Farben direkt aus dem Rohr verwenden.Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist eine magentafarbene Farbe. Es heißt rot lila auf der Pentile-Palette, es ist Nummer 41, und wieder möchte ich diese dünne, wässrige Textur machen, aber es ist immer noch dunkel genug, dass ich damit malen kann. Die nächste Farbe, die ich machen werde, heißt lila. Es ist Nummer 13, und ich werde die gleiche Dicke hier auf der Seite meines kleinen Brunnens erschaffen . Ich werde etwas von diesem Lila nehmen und ich werde in einer Minute zur Seite kommen und eine dunklere Farbe lila machen, genau da. Nun, um es zu verdunkeln, alles, was ich tun werde, ist, fügen Sie die gleiche Farbe lila und fügen Sie ein kleines bisschen schwarz. Das Schwarz ist Nummer 28 und in der Pentile-Palette, und ich möchte nur ein kleines bisschen davon verwenden, um das Lila zu verdunkeln, so dass ich einen gewagteren Farbton habe. Jetzt werde ich etwas Blau hier auf der Seite machen und es sieht so aus, als hätte ich nicht genug getrocknet auf der Seite meiner Palette, also werde ich ein wenig nass setzen. Es wird preußisch blau genannt und es ist Nummer 24. Das ist mein Lieblingsblau für alles, und weil ich es direkt aus der Röhre lege, muss ich eigentlich kein Wasser mehr hinzufügen. Ich werde in der Lage sein, es einfach zu verwenden, wie es später ist. Jetzt, mit den Grüns in der Mitte, Ich habe eine Basis grün, die ich für alles , was ich einfach ständig in der Mitte meiner Palette mischen. Es ist eine Mischung aus dunkelgrün, hellgrün, gelb, braun und ein wenig schwarz. Es ist jedes Mal anders, und ich erfinde es einfach, wenn ich gehe. Ich möchte, dass mein Grün etwas mehr [unhörbar] ist, also werde ich Gelb hinzufügen. Ich füge immer viel mehr Gelb hinzu, als ich denke, dass ich verwenden werde. Ich werde das nur mischen, bis ich mag, wie es aussieht und wie Sie sehen können , habe ich auf meinem Papiertuch getestet, bis ich es mag. Ich werde ein bisschen mehr gelb hinzufügen, und dann werde ich es in Ruhe lassen, und ich will eine hellere Farbe von diesem Grün und eine dunklere Farbe des gleichen Grüns. Um es dunkler zu machen, werde ich eine Mischung aus Schwarz und Braun hinzufügen. Wieder, es ist nur eine zufällige Mischung, meist braun mit ein wenig schwarz, und ich werde es hier zur Seite hinzufügen. Das wird mir ergänzende Farben dieses Grüns geben. Ein schöner dunklerer Farbton und ein hellerer Farbton mit der gleichen Basis. Ich lasse sie mischen, es wird völlig in Ordnung sein, wenn sie sich mischen und mischen, es wird es wie natürlicher aussehen lassen, und wir gehen, um unser Bild zu malen. Jetzt machen wir unser Übungsbild. Das erste, was wir tun werden, ist, dass Sie Ihre Karte auf Ihrem großen Aquarellpapier zurückverfolgen wollen , damit Sie eine Vorstellung davon haben, wie groß sie sein wird. Nun, da dies eine Praxis ist, werde ich nicht auf die Techniken eingehen. Meistens ist das so, dass ihr eure Farben benutzen könnt, sehen, wie sie malen werden. Sie können sehen, wie die Farben aussehen, sehen, ob sie dunkel genug sind, oder sie sind zu hell. Wenn Sie mehr Wasser brauchen, weniger Wasser. Sie möchten auch eine Praxis zu tun, so dass Sie blockieren können, wie groß oder klein Ihre Blume muss.Dies ermöglicht Ihnen, die Abmessungen zu sehen und ohne sie zu skizzieren. Ich bin nicht groß in Skizzieren, und so ist dies eine Möglichkeit für mich zu sehen, wie aussehen wird, und alle meine Fehler loszuwerden, bevor ich mein Finale mache. 4. Die Endkarte der Lila Blume: Jetzt machen wir das Finale unserer Lavendel-Blumenkarte. Sie werden Ihr Aquarellpapier bekommen und sicherstellen, dass das in die richtige Richtung geht. Wir werden unseren kleineren Pinsel bekommen, ihn nass machen und mit unserem Stiel beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Referenzbild zur Verfügung haben , sowie Ihr Übungsbild, das Sie auch in der Nähe betrachten können. Wenn wir mit unserem Stamm beginnen, werden wir diese schöne grüne, braune, gelbe Farbe verwenden , die ich so sehr mag. Im wirklichen Leben sind Stängel und Blätter nicht immer die einfarbige grüne Farbe auf dem gesamten Weg nach oben. So fühlen Sie sich frei, dunklere und hellere Farbtöne zu verwenden. Stiele sind auch nicht gerade. Sie sich keine Sorgen über den Versuch, eine gerade Linie zu zeichnen, denn die Hälfte der Zeit werden Sie nur besessen darüber und es wird nicht gut aussehen. Stiele sind nicht gerade im wirklichen Leben, also werde ich sie oft absichtlich in einem kurvigen Muster zeichnen, wie Sie mich hier sehen. Ich mag auch kleine dunkle Punkte an den Seiten zu haben , um natürliche Unvollkommenheiten im Stiel zu sehen. Jetzt gehen wir zu unseren Blättern. Wenn Sie Blätter machen, möchten Sie eine gute Menge an Farbe auf Ihrem Pinsel erhalten. Ich werde nach unten drücken und dann langsam loslassen, während du dich von der Mitte deines Blattes wegziehst. Nun, Blätter sind immer verschiedene Farben zu. Hier habe ich ein bisschen mehr Gelb zu meinem Grün hinzugefügt, so dass ich eine etwas andere Farbe bekommen kann , damit meine Blätter Variation haben. Blätter sind immer dunkler am nächsten zu den Stielen, so dass ich gerade dort nur ein wenig zusätzliche Farbe hinzufügen , um den Effekt zu erzeugen, dass es an den Stamm dort befestigt wird. Jetzt beginnen wir mit unseren Blütenblättern, wir werden Magenta Farbe verwenden und wir werden die gleiche Technik verwenden, die wir für die Blätter verwenden. Wir werden nach unten drücken und langsam loslassen, wenn du wegziehst. Mit den Blütenblättern können wir viel liberaler mit unseren Farben sein. Wir sind in Ordnung mit ihnen mischen, wir sind okay, dass sie nicht so perfekt blattförmig sind, weil sie Blütenblätter sind. Sie möchten sicherstellen, dass Sie viele verschiedene Farben verwenden. Genau wie die Blätter und der Stiel. Blumen sind manchmal nicht alle die gleiche Farbe, also wollen wir viele verschiedene Schattierungen der Purpur und der Rosa verwenden , die wir früher gemischt haben. Die Blumen sind auch dunkler in der Nähe der Mitte des Stiels, so werde ich mit viel mehr lebendige Farben näher an meinem Stiel und wie ich weiter herauskomme, werde ich hellere Farben verwenden. Jetzt mit diesem dunkelschwarzen Lila, das wir gemischt haben, werde ich das sparsam verwenden. Da drin hatte ich ein bisschen zu viel, also habe ich es auf meinen Pinsel abgetupft. Ich möchte nicht zu viel von diesem hier verwenden, weil es so dunkel ist, aber ich möchte es verwenden, um meine Blütenblätter Tiefe zu verleihen. Ich werde ein paar von diesen dunklen hier in der Mitte malen, und ich hatte zu viel dort, also nahm ich einfach meinen Pinsel rein und tauchte wieder in mein Bild ein und benutze das, anstatt wieder in meine Palette zu gehen. Hinzufügen kleiner Akzent Blütenblätter wie ich es tun, bietet einen realistischeren Blick auf Ihre Blume und sie sind wirklich einfach zu tun. Sie fügen einfach einen kleinen Punkt oder eine Linie neben einem größeren Blütenblatt hinzu und es lässt es aussehen, als ob es ein wenig darunter wächst. Nun wieder, ich werde meine Farben zwischen meinen dunklen und meinen Lichtern abwechseln und es viel lebendiger in der Nähe des Stiels halten. Etwas, was ich mit diesem Blau mache, ist, dass wir es ein wenig in meinem Wasser verdünnen, bevor ich es benutze. Ich will nicht, dass es so dunkel und lebendig ist, wie es gerade aus der Röhre ist. Also werde ich ein wenig auf meinen Pinsel legen, ihn in mein Wasser tupfen, nicht um meinen Pinsel wirbeln und einfach das überschüssige Wasser oft bekommen , dann einfach damit malen. Es erlaubt mir, diese schöne blasse Farbe zu haben ohne einen ganzen Abschnitt davon in meiner Palette zu verdünnen. Ich mache das während des gesamten Gemäldes mit meinen Rosa und Violett, nicht nur mit dem Blau. Auch hier möchte ich diesen dunkleren Effekt in der Nähe des Stiels mit helleren Blütenblättern erzeugen. Blumen wie diese sind oft kegelförmig, also willst du sie nicht flach lassen, so wie ich es oben habe. Ich werde ein wenig später mit einigen dunkleren Farben zurückgehen, um den Effekt einer ungeöffneten Blüte an der Spitze zu schaffen , die es kegelförmig aussehen wird. Im Moment füge ich nur die kleinen Akzent Blütenblätter, über die wir gesprochen haben, sind wirklich einfach. Versuchen Sie nicht zu überdenken, dass ich nur kleine Bits hier und da hinzufügen möchte. Dann gehe ich zurück und verdunkle mich genau dort, wo die Stammlinie sein würde. Ich mag es wirklich, wenn meine Farben zusammen bluten. Ich gehe mit dieser Stängelfarbe zurück und füge sie sehr sparsam in die Stiellinie ein. Dies wird in Ihre lila und rosa bluten. Also, wenn Sie diesen Blick nicht mögen, tun Sie das nicht. Ich bevorzuge es und etwas, was mir gefällt, aber wenn du das nicht magst, musst du es nicht tun. Jetzt gehen wir zurück mit unseren dunklen Purpurpurn und fügen ein bisschen einen Punkt an die Spitze der Blüte. Wir wollen einen ziemlich lebhaften dunklen Farbton, ich werde ihn nicht im Wasser verdünnen. Ich werde nur ein paar kleine Blumen zeichnen, die oben rauskommen. Wieder wollen wir den Effekt erzeugen, dass sich die Spitze dieser Blume noch nicht geöffnet hat. Es ist eine ungeöffnete Blüte. Es ist also lebendiger und der Rest ist dunkler und kleiner. Die Blütenblätter haben sich noch nicht ganz geöffnet. Sie wollen nicht nur diese lila Farbe verwenden, also gehen wir mit ein wenig Magenta und fügen einige dieser Akzentstücke hinzu. Dann beenden Sie alle letzten Schliff, die Sie auf Ihre Blütenblätter setzen möchten. Ich sage immer: „Weniger ist das Beste“. Wenn Sie zu einem Punkt kommen, wo es gut aussieht und Sie glücklich sind, seien Sie fertig. Überdenken Sie es nicht. Da hast du es. Eine schöne Lavendel-Karte. 5. Rosmarin-Zweig Übungsstücke: Jetzt machen wir eine Rosemarin-Sprague für unsere nächste Karte. Es ist sehr einfach und sehr einfach zu machen und gibt eine schöne sauber aussehende Karte. Also werden wir unsere Palette vermischen. Wir werden das gleiche Grün aus unserem letzten Mehl verwenden. Ich habe nicht viel über mein Grün gesprochen, also werde ich diesmal näher eingehen. Die Farbe Grüns, die ich gerne benutze, nennt man tiefgrün. Es ist Nummer 22 auf der Stiftwerkzeugpalette und gelbes Grün, es ist Nummer 17. Das sind die beiden wichtigsten Grüns, die ich mit dem Gesetz spiele. Dann füge ich in diesem preußischen Blau und Schwarzen und Gelbtönen auch viel hinzu. Das Gelb, das ich gerne benutze, heißt Gelb. Es ist Nummer 12 auf der Stiftwerkzeugpalette. Wie Sie hier sehen können, füge ich dieses Blau zu meiner grünen Mischung hinzu, um zu versuchen, eine blaugrüne, staubige Farbe zu schaffen. Hier habe ich viel zu viel Gelb hinzugefügt und so vermasselt. Alles, was ich tat, war etwas Blau zu schnappen und sich das anzusehen, geändert direkt zurück in das Grün, das fast in perfekter Menge oder eins mischt. Ich möchte immer noch ein bisschen eine hellere Farbe Grün sind dunklere Farbe grünes Licht vor. Ich werde versuchen, mit etwas mehr Gelb zurück zu gehen. Halten Sie es leicht und glücklich und nicht gelb ist vor. Hier drüben mischte ich meine Stickfarbe und sie ist meist braun und schwarz. Das Braun, das ich benutze, ist Van Dyke Brown und es ist Nummer 9. Wieder meist braun, wenig schwarz und dann ein wenig gelb am Ende, um eine realistische Stickfarbe zu schaffen. Jetzt werden wir unsere Praxis machen. Rosemary Spraque wieder, das ist die Praxis und so werde ich nicht ins Detail auf die Technik gehen. Bitte schauen Sie sich das nächste Video an, um alle Details darüber zu erhalten, wie man dieses Gemälde tatsächlich macht, und machen Sie dann Ihre Praxis Malerei danach, bevor Sie Ihr Finale versuchen. Die Übungsbilder sind wirklich nur, um Ihnen zu helfen, Ihre Form zu blockieren, zu sehen, ob die Farben korrekt sind, testet Ihre Fähigkeiten bei der Herstellung dieser Blätter. Sie können auch versuchen, an Ihren Schattierungstechniken zu arbeiten. Versuchen Sie, eine hellere Farbe grün und dunklere Farbe grün zu bekommen. Spielen Sie damit, dass die Farben zusammen bluten, sehen Sie, was Sie mögen. Sehen Sie, was Sie nicht mögen. Dies ist Ihre Zeit, Fehler zu machen und zu üben. 6. Rosmarin-Zweig letzte Karte: Jetzt machen wir unseren Rosmarin Zweig. Wir beginnen mit dieser braunen schwarzen Farbe, die wir vorhin erfunden haben, und wir werden eine wirklich große, sanfte S-Form machen. Rosmarin wächst in einer geschwungenen Formation, die wir nicht zu viel von einer Kurve darauf erzeugen wollen . Gerade genug, um ihm etwas Bewegung zu geben. Im Moment beginnen wir mit unseren Blättern. Wir werden mit dieser dunkelgrünen Farbe beginnen, die wir erfunden haben, und wir werden die Blätter ein bisschen anders erstellen, als wir zuvor gesprochen haben. Statt der Press-Down-Technik werden wir einfach die Spitze des Pinsels verwenden, um gleichmäßig geformte Blätter zu erzeugen. Nun, das bedeutet nicht, dass alle Blätter gleichmäßig geformt sind. Du wirst sehen, wie ich immer wieder ein bisschen mehr herunterdrücke , damit ich ein paar seltsame Blätter da drin kriege, denn so ist die Natur. Nicht alles sieht die ganze Zeit genau gleich aus. Ich werde zwischen meinem Dunkelgrün und meinem Hellgrün abschalten. Rosmarinblätter sind auf beiden Seiten verschiedene Farben, die Oberseite ist eine dunklere Farbe als der Boden. Durch abwechselnde Farben geben Sie den Effekt, dass einige Blätter nach oben gedreht werden und einige Blätter nach unten gedreht werden. Versuchen Sie nicht, sich zu sehr darauf zu konzentrieren, ein Muster zu erstellen oder zu zählen, wie viele Blätter dunkel sind und wie viele Blätter hell sind. Sie wollen, dass es einfach und natürlich ist. Versuchen Sie nicht, es so aussehen zu lassen, als hätten Sie ein Muster erstellt. Ich werde durchgehen und nur meine größeren Blätter zuerst machen. Wenn ich näher an die Spitze des Rosmarins komme, werden Ihre Blätter etwas kürzer sein. Wir wollen nicht, dass sie so lang sind wie die unten. Wenn Sie zurückgehen, um die kleineren Blätter zu machen, sollten Ihre längeren Blätter fast trocken sein. Auf diese Weise können Sie einen Layering-Effekt erstellen. Die kleineren Blätter werden fast so aussehen, als würden sie oben auf den größeren Blättern wachsen. Dies gibt Ihnen wirklich schöne Tiefe und einen schönen Lagen-Look. Denken Sie daran, dass die Blätter dunkler sind, näher am Stiel, und dass die Pflanzen immer dunkler näher an der Spitze oder dem neuen Wachstum sind. Ich werde es etwas dunkler bis zur Spitze des Zweigs machen, und ich werde es auch dunkler machen, mit den kleinen Blättern, die von der Basis des Stängels herauswachsen, denn das sind unser neues Wachstum. Das sind Babyblätter, die noch nicht so groß und alt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie das dunkle Grün für die Kleinen verwenden. Du wirst auch sehen, wie ich zurückgehe und manchmal werde ich nur dunkel in der Basis eines Blattes oder nur am Rand eines anderen Blattes, nur um mehr Tiefe und diesen geschichteten Effekt zu schaffen . Fühlen Sie sich frei, um wieder hineinzugehen und Blätter zu verlängern, wenn Sie möchten, sie müssen länger sein, oder fügen Sie sie später hinzu. Das wird nicht schlecht aussehen, wenn alles trocknet, und Sie fügen ein langes Blatt oben auf kürzere Blätter hinzu. Es wird natürlich aussehen und es wird gut aussehen. Auch hier füge ich diese kleineren Blätter hinzu, um diesen geschichteten Effekt zu erzeugen, über den wir gesprochen haben. Einfach durchmachen, schauen und sehen, wo ich noch ein paar neue Blätter brauche. Die meisten dieser neuen Blätter werden an der Spitze meines Rosmarins sein, denn so wächst Rosmarin. Sobald es gut aussieht, können Sie fertig sein, und machen Sie sich keine Sorgen mehr. Das Letzte, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Stiel etwas dicker machen werden. Nur damit es so aussieht, als hätten wir diesen Rosmarin vom Busch gepflückt. Ich werde mein Braun nehmen, und dann gehe ich wieder rein und füge es hinzu. Jetzt möchte ich die Basis etwas größer gestalten und genau dort war mein Blatt noch nass. Also ging mein ganzes Braun auf das Blatt, das will ich nicht. Eine wirklich gute Möglichkeit, das zu beheben, ist, einfach den Pinsel abzutrocknen und dann eine trockene Bürste zu nehmen und die nasse Farbe aufzutauschen. Einfach so, Fehler ist weg, und da gehst du. 7. Rose: Wir werden unsere Palette für unsere Rosenkarte einrichten und die Rose ist super einfach. Es sind nur ein paar Farben. Es ist vor allem diese magentafarbene Farbe, und wir werden auch Gelb verwenden. Also, lass mich das schön und nass machen. Es war ziemlich trocken. Also musste ich dem eine Menge Wasser hinzufügen. Unsere grüne Farbe, ich werde ein neues Grün für diesen hier machen. Ich werde eine Menge Limettengrün verwenden, um diese Blumen aufzuhellen, aber dann werde ich es wieder nach unten puppen, um es eine olivfarbene Farbe zu machen. Also werden wir dieses preußische Blau benutzen. Ich sagte doch, es ist nur mein Lieblingsblau. Ich benutze es für alles, um das mehr von einer blaugrünen Farbe zu machen. Dann werde ich etwas Schwarz und Braun zu diesem Grün hinzufügen, um es zu dieser olivfarbenen Farbe zu machen. Da gehen wir hin. Jetzt werden wir unsere Rose praktizieren. Nun, wieder, das ist das Übungsstück. Also, das ist, um an Ihrem Abstand zu arbeiten, an Ihren Farben zu arbeiten, mit irgendwelchen Techniken herumzuspielen, aber um zu wissen, wie man diese Praxis malt, schauen Sie sich das nächste Video an, in dem ich ausführlich darüber spreche wie man Holen Sie sich alle diese Techniken und Kleinigkeiten nach unten. In diesem nächsten werden wir viel darüber sprechen, wie man gemeinsam an Blutungen von Farben arbeitet und wie viel Wasser Sie verwenden und diese Art von Sache. Wir werden auch über Blätter ein wenig mehr sprechen da dieses eine viel mehr auf Blätter konzentriert als die anderen beiden, die wir getan haben. Jetzt sind Rosen super einfach, aber sie erfordern Übung. Also, das ist eine, von der ich wahrscheinlich ein paar Übungsaufgaben machen würde, nur damit du es erledigen kannst. Aber, Rosen sind ziemlich einfach, wenn Sie es ein paar Mal getan haben. Sie sind wirklich einfach. Sie sind super verzeihend. Also, wenn Sie zu viel von einer Farbe oder nicht genug von einer anderen hinzufügen, sieht es am Ende in Ordnung aus. 8. Die letzte Karte: Wir machen eine Rosenkarte. Nun verwendet die Rose diese magentafarbene Farbe, um zu beginnen. Um unsere Rosen zu beginnen, wollen wir eine schöne dunkle Farbe verwenden und wir werden zwei C erstellen, die einander gegenüberstehen. Sie sind offene, breite Maul-C und wir machen übereinander, wie ein Yin-Yang-Symbol. Jetzt, von hier aus werden wir nur noch mehr C's Verzweigung aus diesen Cs schaffen. Sie können sich berühren, sie können kleine Anhängsel haben, die sich von ihnen abheben, es liegt ganz an Ihnen. Ich werde nicht wirklich mehr Farbe auf meinem Pinsel an dieser Stelle zu bekommen, ich werde nur weiter verwenden, was da drauf ist, weil ich will, dass die Farbe heller wird, wenn ich weiter raus komme. Sie werden nur einen Kreis um Ihre ursprünglichen zwei kleinen C machen, und einfach weiter, größere Anhängsel zu machen. Sie können sich berühren und sie werden nur weiterhin diese Rosenform bilden, während Sie weitermachen. Jetzt werde ich das Gelbe machen. Gelb ist super hell, also werde ich nur ein wenig verwenden und ich werde es mit meinem Pinsel verdünnen, so dass es super wässrig ist. Nun, dieser erste Abschnitt, werde ich die Hälfte auf das Rosa und die Hälfte auf das Weiß malen. Dies wird uns diesen schönen Ombre-Effekt geben. Die Farben werden zusammen bluten und Sie möchten sicherstellen, dass Sie genug Wasser auf Ihrem Pinsel haben, um dies zu ermöglichen. Jetzt, wenn du nach außen gehst, willst du, dass das Gelb reiner ist, also werde ich meinen Pinsel abputzen und ich werde ein reineres Gelb bekommen und es wieder verdünnen. Bitte verdünnen Sie Ihr Gelb, es ist viel heller, als Sie denken. Dann werde ich einfach weiter machen mehr Blütenblätter aus meinen helleren ombred gelben Blütenblättern. Ich kann sehen, dass es viel heller ist und das ist, nachdem ich es verdünnt habe, also seien Sie sich dessen immer bewusst. Sie in Ihrer Praxis mit, SpielenSie in Ihrer Praxis mit,wie viel Gelb Sie auf Ihrem Pinsel benötigen , um den richtigen Farbton zu erhalten, den Sie wollen. Sobald Sie das Gelb zu Ihrer Zufriedenheit haben, werden wir wieder reingehen und unsere inneren Blütenblätter mischen. Ich habe nur Wasser auf meinem Pinsel hier und wir gehen rein und machen alles von einheitlicher Farbe, so dass es den Effekt einer gleichmäßigeren Verblassen gibt. Nun, ich will, dass das Zentrum immer noch dunkler ist, also gehe ich zurück, hole ein bisschen mehr Farbe auf meinen Pinsel, verdunkle das Zentrum ein wenig. Das ist das Ende der Rose. Jetzt gehen wir zu den Blättern. Jetzt für diese Blätter werde ich einfach die Form des Blattes zeichnen , das ich will und es dann einfärben. Nun, nachdem Sie das getan haben, wird eine Menge von Ihrer Farbe an der Spitze Ihres Blattes sein und Sie wollen das nicht, das sieht nicht natürlich aus. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe nach unten auf die Basis des Blattes drücken , wo es natürlich dunkler wäre. Ich mag es, viele verschiedene Schattierungen von Blättern zu haben. Dies ist ein blaues und alles, was ich hier getan habe, war, dass ich das Grün links auf meinem Pinsel hatte und ich ein wenig von diesem preußischen Blau auf der Seite verwendet habe , um ihm eine etwas blaue Farbe zu geben. Das Blatt direkt daneben ist genau das, was danach auf meiner Bürste übrig war. So gibt es diese wirklich schönen verblassten Blues und Grüns und sie alle ergänzen sich, weil ich das gleiche Grün als Basis für alle von ihnen verwende. Ich füge einfach mehr blau oder weniger blau hinzu, um die verschiedenen Schattierungen von Blättern zu erhalten. Nun, wenn du diese Blätter malst, wollen wir sie asymmetrisch ausgleichen. Wenn ich zwei große Blätter auf der einen Seite mache, mache ich ein großes Blatt, ein Mittelblatt und ein kleines Blatt auf der anderen Seite. Ich möchte, dass sie gleich verteilt sind, aber ich möchte nicht, dass sie auf beiden Seiten identisch aussehen. Ich werde nicht genau dasselbe auf beiden Seiten tun, aber ich möchte sicherstellen, dass ich gleichermaßen die gleiche Menge an Materie anstelle oder Platz auf jeder Seite verbrauche. Während ich mitgehe, werden einige Blätter kleiner sein und einige Blätter werden größer sein, und ich werde sie einfach hinzufügen, wo ich Lust habe, sie werden gut aussehen. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie diese Farbe wieder nach unten an die Basis Ihres Blattes drücken. Wenn du zu viel Wasser hast, das du auf einem deiner Blätter benutzt hast, kannst du diese Trockenpinsel-Technik machen, über die wir in meinem letzten Video gesprochen haben, wo du einfach deinen Pinsel abtrocknst und dann in dein Blatt eintauchen kannst , das du gemalt hast mit zu viel Wasser, und es wird aufsaugen, dass überschüssige Farbe und Wasser. Ein weiterer Vorteil, um Ihre Farbe bis zur Basis Ihres Blattes zu schieben, ist, dass Sie diesen Ombre-Effekt erhalten und es wird Ihre Rose mit diesem Ombre-Effekt auf Ihre Rose passen zu. Manchmal gehe ich zurück und verdunkle ein Blatt, so dass ich das Gefühl habe, dass man etwas dunkler sein muss als es war, und so habe ich es einfach übermalt und das ist etwas, das man sehr leicht machen kann, wenn man ein Blatt malt und du bist wie „ Das eine scheint nicht so viel zu passen wie die anderen ,“ Sie können zurückgehen und direkt darüber malen. Stellen Sie sicher, dass Sie viele verschiedene Größen von Blättern hinzufügen. Versuchen Sie nicht, alle die gleichen Größen oder sogar drei in den gleichen Größen, ein paar verschiedene Größen von kleinen Blättern, ein paar verschiedene Größen von mittleren Blättern und ein paar verschiedene Größen von großen Blättern zu tun ein paar verschiedene Größen von kleinen Blättern, . Dies wird es eine wirklich natürliche Wirkung geben. Es macht Ihr Stück auch komplizierter und anspruchsvoller aussehen. Sieht schicker aus. Denken Sie noch einmal daran, sicherzustellen, dass Sie Ihre Farben auf die Basis Ihres Blattes drücken. Ich möchte mindestens ein oder zwei kleine Blätter für jedes große Blatt hinzufügen, das ich tue. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es gut ausbalancieren. Wenn ich eine Menge auf der rechten Seite habe, jetzt, und so werde ich wahrscheinlich wieder hier auf der linken Seite gehen und nur ein paar mehr hinzufügen müssen, nur um es ein wenig auszugleichen. Denk dran, übertreib es nicht. Sobald Sie zu einem Punkt kommen, wo es gut aussieht, fertig sein. Weniger ist das Beste. Du musst nicht immer eine Million Blätter einlegen. Da gehst du. 9. Spezielles Ende: Hey, Leute. Danke, dass du mein Video gesehen hast. Ich hoffe, ihr habt alle etwas gelernt und Spaß gehabt. Ich würde gerne jedes Kunstwerk und Gemälde sehen, das ihr tut. Denken Sie daran, diese sind tolle Geschenke für Ihre Freunde und Familie. Bleib dran für mein nächstes Video. Danke Jungs, tschüss.