Aquarellfarben erleben: Landscape sicher!

1. Einführung: Hi, ich bin Melinda Wild. Willkommen zu erleben Aquarelle Heute. Wir werden ein paar grundlegende Techniken lernen, um Sie auf Ihren Lohn zu bekommen, eine Aquarelllandschaften zu produzieren, wenn Sie denken, dass Sie nicht kreativ sind, wenn Sie nicht viel Kunst in Ihrem Leben gemacht haben, auch wenn Sie nicht sicher sind, welches Ende des Pinsels zu verwenden. Dies ist das Seminar für Sie. Also lasst uns anfangen. Um diese Klasse zu beginnen, möchte ich Ihnen nur zeigen, dass ich eine sehr einfache Palette mit nur sechs Farben habe. Weißt du, für jemanden, der eine lange Zeit gemalt hat, habe ich viele Farben zu Hause, aber ich möchte das so einfach halten, dass es für dich möglich ist. Also drei Blues ein Rot, ein Gelb auf einem Erdton. Ich habe zwei kleine Blätter Aquarellpapier, die an den Rändern mit Abdeckband geklebt , und sie sind auf ein Brett geklebt. Kann eine Sperrholztür, Haut sein. Was auch immer Sie haben, um einen 2,5 cm flachen Aquarellpinsel auf absorbierenden Lappen und auf meiner rechten Seite haben einen Wassereimer. Alles ist auf meiner rechten Seite platziert, weil ich Rechtshänder bin. Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie alles auf der linken Seite platzieren 2. sky waschen und Berge: Also lasst uns zum Malen gehen. Du wirst bemerken, dass ich zwei Stück Papierband auf meinem Brett habe. Das liegt daran, dass du all diese anfängliche Übungen ausprobierst. Na ja, mindestens zweimal. Aber ich finde, das Arbeiten hin und her ist eine gute Lösung, wenn Sie anfangen, weil es Ihnen die Chance gibt, sofort eine Technik auszuprobieren, zweimal ohne Gefühl. Sie müssen von Anfang bis Ende eines Gemäldes gehen. Nun, das erste, was ich mache, ist das Papier so hin und her in beide Richtungen zu benetzen, weil es ein bisschen wie ein Nickerchen Papier hat und es eigentlich kein Papier ist. Es ist 100% Baumwolle, und die Marke, die ich mag, ist Bögen £140 Kaltpresse. Nun, das erste, was ich möchte, ist, dass du ein bisschen Gelb auf deinem Pinsel aufnimmst, und ich arbeite es einfach ein wenig in die Haare deines Pinsels. Und dann wirst du deine Augen schließen. Ich weiß, das klingt verrückt, aber ich möchte, dass du deine Augen schließt, den Pinsel über dein Aquarellpapier hältst und mit geschlossenen Augen drei glatte Bewegungen auf deinem Papier machst. 123 sehr einfach. Dann putzst du deine Bürste aus. Und wieder, ich mag es, meine Bürste ein wenig zu zerschlagen. Es ist nicht sehr schön zu meinem Pinsel, aber es ist ein Werkzeug, das verwendet werden soll, so dass Sie nicht super nett zu ihm sein müssen. Dann werde ich abholen ein wenig rot und rot ist sehr stark, so dass nur ein wenig und wieder arbeiten Sie es in den Pinsel, so dass es gleichmäßig in den Haaren verteilt ist, und dieses Mal halten Sie Ihre Augen offen. Aber ich möchte, dass du noch drei Schläge machst. Also eins zu drei und was Sie bemerken, wenn ich diese Striche mache, ist, dass ich nicht male. Es ist, wenn ich ein Haus malen würde, ich benutze den Pinsel, indem ich ihn nach unten schiebe und drehen und drehen und okay, die Bürste putzen, für meine nächste Farbe gehen und ich werde Türkis aufheben, weil es einer meiner Favoriten und wieder in die Haare auf der Bürste und drei weitere Striche, eins zu auf ein anderes wenig. Drei. Und wir lassen das hier zum Trocknen, und dann mache ich das nächste. Also lassen Sie es uns wieder befeuchten. Eigentlich ist es mehr als feucht. Es ist ziemlich nass. Und jedes Mal, wenn ich fühle, dass ich mit zu viel Wasser außer Kontrolle geraten bin, ist das, wofür du Ragas absorbierst. Gib ihm einfach einen Block. Sie können zurück auf Ihre Seite gehen, und es wird tatsächlich nehmen etwas von dem Wasser, das Sie ursprünglich gelegt haben. Ordnung, diesmal ein bisschen gelb musst du deine Augen nicht schließen, aber nur drei Striche, bitte. Ein Drehen und Drehen der Bürste. Ein bisschen mehr Pigment da, denke ich. Und drei putzen die Bürste aus. Nehmen Sie ein wenig Rot sehr, sehr wenig wieder dazu, dass das Rot ziemlich stark ist und eins zu und drei und die Bürste wieder ausputzen . Ich werde ein bisschen türkis nehmen, um zu bemerken, wie dieser Pinsel wirklich funktioniert, wenn ich mich drehe und drehe. Okay, das ist der erste Schritt. Ob Sie es glauben oder nicht, das wird sich in eine Landschaft verwandeln. Wir fahren sie jetzt, also habe ich den Föhn benutzt, um diese beiden Laken zu trocknen. Sie werden wissen, dass sie völlig trocken sind, wenn sie flach sind. Die Natur von Aquarellpapier ist, dass es ein bisschen wow in es wird, wenn Sie es nass. Aber sobald es trocken ist, wird es völlig flach auf andere Weise gehen. Du weißt, dass es trocknet, um es zu berühren. Wenn es ein wenig kühl zu berühren ist, ist es nicht ganz trocken. Sie wollen also sicherstellen, dass Sie Ihren Fön benutzen, ihn gut und trocken machen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, was wir jetzt tun werden, ich werde ein wenig von einem der Blues wählen, die ich hier verwendet habe, waren einer der Farben und ich werde das Blau auswählen und ich werde ein kleines bisschen davon in meiner Palette mischen . Und so ist es da, bereit für mich und dann werde ich meinen Pinsel aufräumen und irgendwo im mittleren Drittel meiner Seite, werde einen Streifen klares Wasser machen, dann nimm das kleine bisschen Farbe auf und ich werde meine Bürste, so dass die Oberseite davon auf dem Trockenen ist und der Boden davon in das Clearwater, das ich gerade gelegt habe. Und ich werde eine Form machen, von der ich denke, dass Berge den ganzen Weg hier und direkt neben der Seite aussehen sollten . Sie wollen direkt von der Seite gehen, um vorschlagen, dass Ihre Landschaft für immer weitergeht und immer nur in diesem kleinen bisschen Trockenheit dort fühlen wird, und ich lösche meine Bürste und renne sie zurück entlang der Unterseite, so dass es jede überschüssige Feuchtigkeit. Nun, was mir das gibt, ist eine scharfe Linie oben, eine diffuse Linie auf der Unterseite, die mir viele Möglichkeiten gibt, während ich die Farbe fortsetze, ich möchte, dass Sie das auf beiden Ihrer Stücke tun. Ich werde dir nur eine zeigen, aber du gehst hin und her und probierst jede dieser Techniken an jedem Stück aus, das du hast . Das ist also trocken geblasen, und jetzt werde ich in einer anderen Schicht von Hügeln liegen, die etwas unter dieser ersten Jägerin liegen. Und so ist der Prozess der gleiche würde ein wenig von dem Blau, das wir verwendet haben, Mischen Sie es in den Gaumen hier, nur Schaffung einer kleinen Pfütze für uns, dass zurück zu kommen. Ich putze meine Bürste aus. Einen Streifen Clearwater so ziemlich an der gleichen Stelle zu setzen, ist mein letzter, der wieder etwas von dieser Farbe abholt . Die Oberseite der Bürsten auf den trockenen Bereich. Der Boden ist ins Wasser, also verlasse ich mich nicht mit einer scharfen Kante. Und dann werde ich hier entlang laufen und eine weitere Schicht Hügel machen. Aber dieses Mal muss ich sicherstellen, dass ich sie nicht genau so mache wie der letzte Satz und nicht genau umgekehrt. Und dann gehen Sie direkt von der Seite, machen meinen Pinsel ein wenig durstig und rennen wieder da rüber, um überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen . Und das Schöne daran sind all diese schönen Farben, die wir auf unsere erste Himmelsscheibe gelegt haben die durch diese Hügel glänzt. Und es gibt ihm nur ein wirklich schönes Aquarell. Hören Sie, jetzt ist das bereit, Dr. 3. Glimmering stilles Wasser: Also, jetzt werden wir ein wenig Wasser im Vordergrund machen. Und das ist eine Technik, die wir trockene Bürste nennen, viel trockener Pinsel. Bisher haben wir sehr, sehr feuchte, feuchteTechniken verwendet sehr feuchte, feuchte . Dieser ist so trocken, dass Ihr Pinsel so sein wird. Es wird sich nur trennen und nicht wieder zusammenschließen wollen. Und das ist es, was wir für diese Technik suchen. Also werde ich einige dieser gleichen blauen gute Idee greifen, um mit den gleichen Farben zu bleiben, die Sie ursprünglich in Ihrem Himmel waschen setzen, weil es Ihrem Gemälde Farbharmonie gibt. Ich werde die Farbe direkt in die wilde Bürste bis in den Metallteil einarbeiten . Dann werde ich die andere Seite vertuschen. Also setze ich die Farbe auf diese Seite, dass ich sie auf meinem Schreibpapier auf der anderen Seite abtupfen werde , was etwas von der Feuchtigkeit herausnimmt. Und dann benutze ich meinen Pinsel eher als senkrecht zum Papier, fast parallel zum Papier. Und ich benutze es seitlich. Sie werden bemerken, nicht so, wie Sie denken, dass Sie es benutzen würden, sondern seitlich. Und ich gehe zu dem, was man Abschaum Bling nennt. Man kann das Geräusch hören, das es macht. Und weißt du, wenn du das Geräusch hörst, hast du die richtige Menge an Feuchtigkeit auf deinem Papier. Und es tut mir Leid auf deiner Bürste. Und wir arbeiten von der Tafel auf dem Band, direkt in die Mitte und vom Brett auf der anderen Seite und direkt in die Mitte. Und was hier passiert ist, ist es so trocken, dass es die kleinen Unebenheiten auf dem Papier trifft. Aber es geht nicht in die Divots auf dem Papier. Also, was wir bekommen, ist, dass wir diesen schönen, glänzenden, glühenden Blick bekommen , glänzenden, , als ob Sie mit der Sonne aus dem Wasser starren würden. Nun, wenn Sie feststellen, dass Sie herausgefordert sind, den Hintergrund gerade zu machen, müssen Sie den Wasserstand gerade haben, und manchmal ist es wirklich eine Herausforderung, das zu tun. Wenn Sie also feststellen, dass das eine Herausforderung für Sie ist, was es heute für mich zu sein scheint, habe ich einen kleinen Trick für Sie. Wir nehmen ein Stück Klebeband auf, wir gehen das da runter, sowohl die Breite unseres Papiers, und ich werde das Abdeckband etwas weniger klebrig machen, indem ich es einfach auf einen Stoff auflege und es wieder abziehe, damit ich es lege. in genau, wo ich denke, ich will, dass mein Wasser geht und es sehr sanft nach unten schiebt. Sie wollen keine Presse zu hart für den Fall, dass sie klebt und reißt Ihr Papier. Dann füge ich meine Farbe wieder in die Farrells, und ich sehe, dass mein Pinsel schön trocken ist, also muss ich ihn nicht mal abtupfen. Und dann kann ich die gleiche Technik machen. Aber ich habe das Sicherheitsnetz des Klebebandes, damit ich weiß, dass ich keine krumme Linie an der Spitze kriege . Ich werde das hier unten noch ein bisschen mehr füllen , und ich gehe direkt auf das Band und dann kann ich das Band abziehen und da haben wir eine wirklich schöne gerade Horizontlinie und wir sind bereit für unser nächster Schritt 4. Entfernte Landmasse: Lassen Sie uns in einer Schicht von Hügeln in der Ferne liegen, ein bisschen näher als die Berge, und ich gehe wieder. Nehmen Sie einige der blauen, die ich habe wenig mehr Feuchtigkeit in der Bürste dieses Mal. Und lasst uns einfach den ersten Streifen hier wieder über den Rücken legen. Es muss eben sein, und dann werde ich die Form machen, die ich will, dass diese kleine Luft von Pillen sein soll, und hier ist eine lustige Sache, die du tun kannst. Wenn Sie Pinsel viel Feuchtigkeit darin hat, geben Sie ihm einfach einen Block, bevor Sie dies tun, und dann verwenden Sie Ihren Pinsel auf der Seite. Und während dieser Hügel feucht ist, wirst du einfach den ganzen Weg hochblättern, und das wird dir deine Bäume in der Ferne geben. Wir gehen, außer dass ich die Bäume aufwachsen lassen will. Da gehen wir, und vielleicht bringe ich das einfach runter, damit es so hoch ist, wie ich es vielleicht schaffen kann, und dann haben wir eine schöne Hügelschicht für eine Insel oder etwas, das im Hintergrund passiert . Nun, wenn wir in der Landschaft vorkommen, werden wir die gleiche Technik wieder machen. Aber wir werden etwas hinzufügen. , Ich werde dir zeigen,wie man ein paar Bäume macht, und wir machen das auf einem anderen Blatt Papier, das ich holen werde, und wir sind gleich zurück, um dir zu zeigen, wie man Bäume näher macht. 5. Näheres Land Masse und Bäume: jetzt, um ein paar Bäume auf Ihrem Gemälde zu machen, möchte ich Ihnen eine ziemlich einfache Technik zeigen. Ich werde etwas Pigment auf meiner Bürste aufheben. Dann ruhe ich mein Handgelenk gerne in der Faust, weil es mir etwas Stabilität gibt. Und ich möchte, dass du das nur auf jedem alten Blatt Papier praktizierst. Du wirst bemerken, dass ich nicht auf dem Aquarellgemälde bin. Und du siehst, dein Pinsel macht einen schönen, gemeißelten Rand. Also werden wir diese Meißelkante verwenden, um Baumstämme zu schaffen. Und die Idee ist, diese Baumstämme unterschiedliche Höhen und unterschiedliche Entfernungen auseinander zu halten . Nun, das ist ein bisschen dick für mich, also werde ich mir etwas Feuchtigkeit vom Pinsel nehmen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie beginnen, eine Technik zu tun, und es ist einfach zu viel Blüten und es wird zu groß für Sie, alles, was Sie tun müssen, ist blockiert Ihre Bürste ein wenig und Sie werden feststellen, dass Sie zurück zu einem viel feineren Blick. Okay, also mache ich ein paar Baumstämme verschiedene Entfernungen auseinander, verschiedene Höhen, die ich in der Ecke dieses Pinsels benutze, um auf jeden dieser Stämme hin und her zu klopfen und ich ziehe es nicht einmal vom Papier. Ich habe gerade die Spitze mit ziemlich dünn hin und her angefangen, und dann werden sie breiter und breiter, wie wir unten auf den Boden und die alte Mischung zusammen sobald Sie zu einem bestimmten Punkt bekommen und was das gibt Ihnen ist sehr schön West Coast suchen Bäume. Und ich habe gerade Ecken gewechselt, wenn Sie es bemerken, weil eine Ecke ein wenig gebogen wird, wenn Sie es zu oft benutzen. Also muss ich hin und her wechseln. Ok. Siehst du, sie alle verschmelzen sich gut, wenn du auf den Grund kommst. Und ich mag, dass du diese Technik mehrmals ausprobierst, bevor du auf das Gemälde gehst an dem du arbeitest, weil es dir nur ein wenig mehr Selbstvertrauen gibt, wenn du auf dein Aquarellpapier kommst . Wenn Ihre Bürste während der Arbeit ein wenig gebogen wird, richten Sie sie einfach aus. Zögern Sie nicht zu stoppen, richten Sie es aus. Und dann ist es wieder schön und gemeißelt, und Sie sind bereit, immer wieder anzufangen. Nur ein Streifen, um deine Stämme zu machen und dann hin und her. Denk nicht an einen Baum. Äste denken nicht an Baumnadeln. Denken Sie einfach an Formen und holen Sie die Formen auf. Sie finden, dass Ihre beste Schlagstock und Einschränkung, die Sie bürsten und weitermachen. Ok? Nein. Also lasst uns diese Technik nehmen. Jetzt, wo wir mit den Bäumen gearbeitet haben und es auf unser Aquarellgemälde gelegt haben, werde ich wieder ein bisschen Türkis nehmen, es gleichmäßig in die Haare auf meinem Pinsel mischen und dann werde ich eine weitere Schicht Land platzieren. Mal sehen, wie wär's mit hier? Also setzen Sie die Quintessenz wieder ein. Es muss eben sein, weil der Wasserstand ist. Dann werde ich die Form ausfüllen, die ich will, und dann etwas mehr Farbe nehmen und ich werde hier etwas wirklich Unordentliches tun. Ich werde ein wenig von der gelben greifen, nur so dass ich eine etwas andere Farbe bekomme weil es schön ist, verschiedene Farben miteinander auf dem Papier mischen zu haben. Da sind meine Bäume, die ich mache. Wir haben darüber geredet und dann werde ich Sie entscheiden, die Sache mit nur der kleinen Ecke auf der Spitze des Pinsels zu vereiteln , und wir werden die haben. Das ist alles, was ich meine, als ich sagte, sie alle vermischten sich den Boden. Jetzt werde ich etwas türkisfarbener schnappen, weil ich möchte, dass einige Bäume etwas dunkler sind als andere. Und ich lasse es einfach hier und da rein und lasse es auf der Seite mischen. Ich kann sehen, wo diese Luft nur kleine Farbvariationen dort haben wird. Und das ist eine gute Sache. Es wird irgendwie langweilig. Wenn das Ganze sehr homogen ist. Machen Sie das etwas größer. Okay, jetzt, während das feucht ist, etwas, das macht Spaß, vor allem, wenn Sie einen Pinsel haben, der eine dieser gemeißelten Kanten darauf hat. Sie können es verwenden, um das Pigment ein wenig herum zu schieben. Sie können in einigen Felsen ein wenig Strand kratzen. Vielleicht jetzt, wenn Sie nicht einen dieser Meißelbürsten haben Hey, Ihr Fingernagel funktioniert genauso gut Ihren Daumen oder Ihre kleine oder geschnittene Kreditkarte. Was auch immer Sie finden können, das hat ein bisschen eine Kante drauf. Funktionieren Sie gut. Nun, hier ein paar Haken kratzen, Strandentkommen. Nun, diese Technik ist noch nicht vollständig fertig, denn was ich tun möchte, ist, auf die Abschaum bling-Technik zurückzugehen . Erinnern Sie sich an den, den wir verwenden, wenn wir das Wasser reinlegen. Ich werde das Pigment wieder direkt in die Farrells des Pinsels legen und ihm einen Block hier zur Seite geben, um sicherzustellen, dass es trocken genug ist. Und dann werde ich ein wenig unter dieser Insel stolpern, weil ich sie ein bisschen besser in die Landschaft einbringen will . Dann gibt es waas es vielleicht einen Blick von einem Schatten sind ein wenig Reflexion, aber es setzt sich einfach alles in ein wenig besser. 6. Vordergrund: Okay, jetzt werden wir etwas Vordergrund setzen. Also lassen Sie uns ein Stück Vordergrundland hier rein, und ich würde es gerne mit vielen verschiedenen Farben tun, die wir bereits auf dem Bild verwendet haben . Also fange ich mit dem gelben an, das neue Gambo ist. Es liegt oben auf dem Blau, also sieht es etwas grünlich aus. Aber wie auch immer, ich werde es da drauf setzen und dann ein bisschen Rot holen und ich werde es einfach in das Gelb aufladen und die Mischung auf der Seite zusammen lassen. Dann werde ich ein bisschen von unserem Blau abholen, was wieder das Türkis ist. Willst du ein bisschen davon da drin aufladen? Ordnung, dann nehme ich das Türkis und gehe wieder zurück in mein Gelb, damit ich ein schönes, erdiges Grün bekomme und ein paar der großen Bäume hineinlegen, über die wir jetzt gesprochen haben. Zwischenzeit zeichnen diese Felsen, die sie unten unten auf dem Boden sein werden, und das ist okay, denn ich brauche sie, um zu einer gewissen Trockenheit zu kommen, bevor ich das Letzte tun kann. Also, während sie zeichnen, arbeiten wir an den Bäumen hier oben fügen dem Mix etwas mehr Türkis hinzu. Dann füge ich etwas mehr Gelb zu der Mischung hinzu, und du merkst, dass ich meinen Pinsel nicht zwischen den Farben putze. Es ist wirklich schwer für einige Leute, dies zu tun, aber ich denke, es gibt Ihnen ein besseres Produkt, wenn Sie von Farbe zu Farbe laufen, ohne Ihren Pinsel zu reinigen , manchmal nicht die ganze Zeit. Aber es ermöglicht Ihnen, die gleiche Menge an Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel zu halten, ohne eine ganze Tonne Feuchtigkeit aufzunehmen und sie dann überall für Sie laufen zu lassen. Okay, jetzt sieht es so aus, als hätten wir ein bisschen Eeny, Meeny Miny. Dort bemerken Sie die Bäume oder die gleiche Entfernung auseinander. Also lassen Sie es uns einfach ein wenig unebener machen, indem wir einen anderen Baum da drin kleben. Vielleicht in einem kleinen Winkel. Ja, ich denke, das ist ein bisschen besser. Jetzt werde ich wieder auf meine schöne Meißelbürste zurückgreifen. Dies hat zu einem Punkt der Trockenheit jetzt, wo ich denke, ich kann das Pigment herum schieben und es wird bleiben, wo ich es mehr oder weniger schiebe, so hier gehen wir. Wenn Sie diese Technik tun, wollen Sie nicht zu hart drücken oder Sie reißen Ihr Papier, weil Ihr Papier ein wenig mehr beeindrucken, wenn es nass ist, so ist es ein bisschen weicher, so dass Sie ein wenig vorsichtig sein müssen. Aber Sie werden das Gefühl bekommen, wie hart Sie schieben können und was das tut, ist, dass es die Farben zusammenführt, aber es macht sie nicht schlammig. Es wird, dass Sie immer noch sehen, die schönen Rot- und Blues scheinen durch. Ich werde hier auchein oder zwei Haken machen auch und vielleicht ein bisschen Gräser oder Büsche hochziehen und vielleicht ein bisschen Gräser oder Büsche hochziehenoder so entlang der Front. Es spielt keine Rolle, was sie sind. Jetzt geht's los. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie wir gegen Ende eines Stückes kommen. Es ist sehr schön, die Kanten ganz am Ende Ihres Gemäldes zu spüren, weil es Ihnen eine schöne, schöne weiße Matt um die Ecke gibt. Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , bevor wir die ganze Farbe abnehmen 7. Endlage mit Vögeln: Das ist, dass wir ein paar Vögel in die Ferne stellen werden. Jetzt habe ich einen kleinen Pinsel, normalerweise für meine Anfänger. Ich empfehle, dass sie sich nur den einen Zoll flachen Aquarellpinsel bekommen. Aber es ist sehr praktisch für nur die ungerade Technik. Wenn Sie eine feine kleine Runde oder eine große Runde haben, die zu einem schönen Punkt kommt und ich werde wieder ein wenig Türkis aufheben, arbeiten Sie es in die Haare auf der Bürste. Und das ist dasselbe, wie wir die Bäume gemacht haben, wo ich mein Handgelenk in der Faust ruhen will, und dann werde ich ein bisschen zur Seite üben. Ok? Ich ruhe mein Handgelenk in der Faust, und ich werde ein paar von ihnen machen, nicht sofort auf dem Bild. Nur für die Praxis und was sie sind sehr flach ems und sehr flach. Diese und Sie können so viele oder so wenige machen, wie Sie möchten, und Sie können sich überlappen. Ähm, und Sie können sie in verschiedene Winkel setzen, und Sie sollten definitiv ungerade Zahlen haben. Ich denke nur, dass ungerade Zahlen für solche Dinge besser aussehen. Okay, lassen Sie uns etwas auf dem Aquarellgemälde versuchen. Los geht's. Wir stellen ein kleines Vögelchen da hin. Und wie wär's mit einem anderen kleinen Kerl hier drin und führt? Verwendet, um irgendwie vor einander zu fließen? Ein paar mehr Das sieht ein bisschen sogar für mich aus. Ich werde manchmal noch einen hier setzen. Geh los, und du willst eine ganze Herde reinlegen. Aber vielleicht werde ich dem Drang widerstehen und einfach dort aufhören. Nehmen wir das Band von den letzten beiden Teilen ab. Nun, das wird uns ein schönes Warten geben, Matt um die ganze Sache herum. Und da gehen wir. So können Sie sich gratulieren, dass Sie Ihre allererste Aquarelllandschaft gemacht haben.