Aquarellfarbe und Tusche: Illustration von Kakteen | Courtney McCulloch | Skillshare
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Aquarellfarbe und Tusche: Illustration von Kakteen

teacher avatar Courtney McCulloch, Tulip Poplar Co.

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:24

    • 2.

      MATERIALIEN

      3:01

    • 3.

      Pen

      6:40

    • 4.

      Aquarelltechnik

      15:27

    • 5.

      Letzte Schliffe

      9:25

    • 6.

      Schlussbemerkung

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.885

Teilnehmer:innen

40

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen!

Begleite Courtney Bray (Tulip Poplar Co.) und exploration die Erforschung der Aquarellfarben und der Kunstwerke mit der Entstehung einer Poplar und lustigen Courtney In diesem einfachen Kurs lernst du die Grundlagen der Arbeit mit Stift und Aquarellfarben durch einfache, beschreibende Lektionen kennen. Der Prozess ist mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen aufgeteilt, die für alle Fähigkeiten geeignet sind. Lass deine Kreativität in den freien und dir die friedliche und therapeutische Natur der Stift und der Illustration von Stift und Aquarellfarben genießen!

Eine Liste von Materialien, die ich für diesen Kurs verwendet habe:

  • Aquarellpapier – Ich verwende Fabriano Artistico Extra White 140lb
  • Wasserresistente Stifte – Ich habe eine pen- Technische Zeichenstift mit der Größe .5
  • Wasserfarben – Ich habe eine Auswahl von Daniel Smith mit der von der Unter anderem Jadeit Green, Serpentine Green, Phthalo Turquoise, Mayan Dark Blue, Quinacridone Magenta, Quin, Die du mit dem Thema auswendig machst. Coral, Coral, Gelb, Kaskade
  • Weiße Tinte oder gouache- habe mich mit Dr. Ph. Martin's Bleed Proof
  • Pinseln – Ich habe zwei Pinseln mit der Marke von Princeton, sowohl rund als auch die Größe 2 und 8
  • Ein oder zwei Gläser
  • Papiertuch
  • Optionale Transferpapier und cacti

Video-Musik von: von:

Dyalla – wunderbar, der -

Nicolai Heidlas - Sunnyside

Bensound – Creativeminds

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Courtney McCulloch

Tulip Poplar Co.

Kursleiter:in

Hello there!  I'm Courtney...the face behind Tulip Poplar Co.!  During the day, you can find me in my classroom in front of groups of middle schoolers...attempting to teach them about the rich diversity and awesomeness of the world we live in.  By the afternoon, I NEED the energy that painting with watercolor gives me.  Art is my passion and my outlet and I crave the joy that it brings me. I hope that I can share some of that with you! Check out my Instagram for daily inspiration!

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, und danke, dass du mich für Aquarell und Tinte Kakteen Illustration begleitet hast. Mein Name ist Courtney Bray und ich bin die Aquarelle hinter Tulip Poplar Co. Ich bin so aufgeregt, Ihnen dieses lustige und einfache Projekt zu zeigen, und während es werden wir über die Grundlagen der Stift-Illustration gehen. Wir werden Linienzeichnungen von Kakteen erstellen, und dann werden wir Aquarell erkunden, um Farbe unsere Linienzeichnung hinzuzufügen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen. 2. MATERIALIEN: Um dieses Projekt abzuschließen, gibt es ein paar Materialien, die Sie benötigen werden. Zuerst ist das Papier. Sie möchten auf jeden Fall Aquarellpapier verwenden. Der Typ, den ich verwende, ist Fabriano artistico extra weiß, 140 Pfund Kaltpresse, aber jedes Aquarellpapier reicht. Sie können sogar ein Blatt davon in Ihrem lokalen Handwerksgeschäft kaufen und es auf Größe zuschneiden, wenn Sie nicht in einen ganzen Block investieren wollen. Das zweite, was wir brauchen werden, ist ein Stift, um unsere Linienzeichnungen zu erstellen. Ich benutze einen Zebra Sensations Technical Drawing Stift. Das einzige, was Sie wirklich brauchen, um sicherzustellen, dass es hat, ist Wasserbeständigkeit. Wir werden Aquarell über dem Stift verwenden, und wenn es nicht wasserdicht oder wasserdicht ist, dann wird es in Ihre Zeichnung bluten. Mein Stift ist 0,5 in der Größe, es ist eine mittelgroße Spitze, also wird es eine schöne mutige Linie machen, aber es wird nicht zu überwältigend für unsere Malerei sein. Wir werden auch Aquarelle brauchen. Ich habe ein paar Optionen für dich. Das erste ist dieses Windsor und Newton Cotman Set, dies ist eine vorgefüllte Palette, wenn Sie es bekommen, werden Sie sehen, dass es einzelne Brunnen der Farbe hat. Ich ziehe es vor, Aquarellröhren zu verwenden, weil ich gerne meine eigenen Farben auswähle. Das werden Daniel Smith Aquarelle sein. Wie Sie sehen können, habe ich meine Palette bereits vorgefüllt. Ich warte, bis sie trocken sind. Das ist gut genutzt worden. Sie können die gewünschten Farben auswählen und sie an der gewünschten Stelle auf der Palette platzieren. Entweder einer ist in Ordnung. Wenn Sie Angst haben, in Fertigpaletten oder in Tuben zu investieren, dann können Sie diese Punktkarten bekommen, und mehrere Hersteller machen diese. Sie sind eine gute Option für Sie, um einige Farben zu probieren, die sie bieten. Sie können grundsätzlich die Marke oder die Farben ausprobieren, ohne zu viel Geld ausgeben zu müssen. Wir werden auch zwei Gläser Wasser brauchen. Eine für kühle Farben, eine für warme Farben. Sie können ein Glas verwenden, aber Sie müssen Ihr Wasser öfter austauschen , weil das Wasser schlammig auf Sie wird. Sie werden auch Bürsten brauchen. Ich habe zwei Bürsten hier, sie sind beide Princeton Marke, die zufällig mein persönlicher Favorit ist. Ich habe ungefähr Größe 2 und Größe 8. Wenn Sie einen Pinsel verwenden möchten, ist das in Ordnung. Ich würde ein 6,8 oder 10 für dieses Projekt wählen. Sie benötigen auch ein Stück Papiertuch oder Küchenrolle, so dass Sie Ihre Pinsel tupfen und dann einige blutsichere weiße Tinte. Sie können auch Tünche verwenden, oder wenn Sie keines davon haben, können Sie auch einen weißen Farbstift oder einen Gelly Roll Stift verwenden. Das Letzte, was du brauchen wirst, ist eine Inspiration. Ich habe ein Buch, das ich in einem Second-Shop gefunden habe, das einige schöne bunte Bilder darin hat , und dann habe ich auch nur ein schwarz-weißes Exemplar von Kakteen als Referenz gedruckt. Sie könnten auch Ihre Phantasie nutzen, wenn Sie sich damit wohl fühlen, ich habe nur gerne Referenzmaterial für den Fall, nur um mir einige Ideen von dem zu geben, was ich tun werde. 3. Pen: Jetzt, da wir alle unsere Materialien haben, sind wir bereit für den Einstieg. Bevor wir anfangen, unsere Kakteen zu zeichnen, möchte ich ein paar Grundlagen mit Stift, um sie zu veranschaulichen. Um sicherzustellen, dass Sie Ihren Stift verwendet haben, dass Sie die Markierung üben, damit Sie sich mit dem Stift wohl fühlen, ist Aquarellpapier etwas dick und strukturiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie an einem Schrott üben, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Wenn das dich total einschüchtert, weil du den Stift nicht löschen kannst, dann solltest du vielleicht etwas mit einem Bleistift skizzieren und dann kannst du das mit Stift durchgehen und danach deine Bleistiftmarken löschen. Die zweite Option für Sie ist, die Vorlage auszudrucken, die ich unter den angehängten Dateien unter Ihrem Projekt zur Verfügung gestellt habe , und Sie können ein Stück Transferpapier wie dieses bekommen, und dann werden Sie in der Lage sein, das Transferpapier darunter zu legen und dann verfolgen Sie die Vorlage und es wird direkt auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Das nächste, worüber ich wirklich schnell sprechen möchte, ist die Form der Kakteen. Sie werden feststellen, dass sie ziemlich organische Formen sind, so dass es nicht wirklich perfekte Kreise oder perfekte Ovale sein wird, was großartig ist, weil ich nicht weiß, wie Sie, aber ich bin nicht wunderbar in der Zeichnung perfekte Kreise. Wir wollen, dass diese organisch sind. Wir wollen, dass sie ein wenig wackelig sind und sie Charakter haben. Sie werden auch feststellen, dass es hier viele sich wiederholende Muster gibt, viele sich wiederholende Formen. Sie werden feststellen, dass es viele Ovale und Kreise und dann auch einige Tränenformen gibt. Dies sind ziemlich Standardformen, mit denen wir arbeiten werden. Ich will nicht, dass Sie sich das ansehen und versuchen, genau zu zeichnen. Wir versuchen nur, die Form zu referenzieren, um den Eindruck der Kakteen zu vermitteln. Wir wollen, dass dies wunderlich ist und solange wir die Form nach unten haben und wir die Farbe später im Detail hinzufügen können, wird es definitiv wie ein Kakteen aussehen und die Leute werden es als das erkennen. Wir sind fertig mit Stift-Techniken und wir sind bereit, loszulegen. Für dieses Projekt möchte ich mein Papier mit Kakteen fühlen. Wenn Sie eine Version davon machen wollen, wo Sie eine einzelne Kakteen oder vielleicht einen Topfkakteen machen, dann ist das in Ordnung. Für diesen möchte ich die Seite füllen und so wird meine Komposition aussehen. Ich werde mit ein paar verschiedenen Kakteen beginnen und dann werde ich sie einfach einlegen, um den Rest des Raumes zu füllen. Zuerst wähle ich einen Kakteen aus, den ich wirklich mag. Ich werde mit dem hier gehen. Ich bin in einem Gebiet aufgewachsen, in dem sie nicht einheimisch sind, also habe ich nicht alle Namen und das ist in Ordnung. Das hier könnte ein Schlangenblase sein, wir werden mit ihm gehen. Sie werden feststellen, dass die Blätter nur Tropfenformen sind und sie nur übereinander geschichtet sind. Wieder versuchen wir nur, den Eindruck dieser Pflanze mit der Form zu vermitteln. Ich werde ein Tropfenblatt zeichnen, und dann werde ich anfangen, andere Tropfenformen darüber zu schichten. Du machst einen in der Mitte, der von der Seite kommt. Dann werde ich anfangen, den Rücken mit den gleichen Formen zu füllen, nur ein wenig überlappen. Mach noch einen hier runter und der kleine Kerl ist fertig. Nun ist die zweite Kakteen, die wirklich so sind wie diese. Es sind nur ovale Formen, die übereinander gestapelt sind. Das ist einfach genug. Wir fangen mit unserem ersten Oval an, ich mache es einfach direkt neben dem ersten. Ich werde nur noch ein paar mehr darüber stapeln. Ich will das erste Oval nicht überlappen, ich möchte nur dort anhalten, wo sich diese Linien berühren. Ich werde noch ein paar mehr an der Spitze machen. Vielleicht geben Sie dem einen drei, gehen Sie für eine ungerade Zahl. Der dritte, den ich machen möchte, ist dieser hinten. Sie können sehen, es hat eine gerade Linie entlang der Mitte und dann diese gekrümmten Linien, die von ihm ziemlich parallel gehen. Wir werden nur darauf verweisen, wir werden versuchen, die gerade Linie zu zeichnen. Wenn es nicht gerade ist, ist es okay. Sie werden dieses kurven und kommen runter, kurven dieses und kommen runter und fügen Sie dann eine weitere im Hintergrund hinzu. Um nur eine Vorstellung davon zu geben, werden wir es ein bisschen näher kommen. Ich mache noch eine weitere, dieselbe Idee, und dann kommt die kleine Seite hinten runter, und wir sind fertig. Ich werde mein Nachschlagewerk weglegen. Ich werde nur meine Phantasie verwenden, um den Rest der Seite zu füllen , weil ich sehe, dass es einige Bereiche oben und unten hier unten gibt , die ein wenig nackt aussehen und ich möchte, dass die Komposition voll ist. Ich werde nur ein paar Formen auswählen, von denen ich denke, dass eine schöne Ergänzung dazu sein wird. Ich fange hier unten an und gehe dann mit dieser ovalen Form. Ich möchte, dass dieser eine Blume darauf hat, also werde ich nur kleine runde Pedale erstellen, so dass ich einige hinten einige vorne und die Blumenzentren habe. Das hier ist erledigt. Ich gebe ihm ein paar kleine Freunde hier unten neben ihm ohne Blumen. Ich werde ein ähnliches Konzept direkt neben ihm machen, vielleicht ein, das mehr rund ist und vielleicht ein paar stachelige Blumen hat, dann gib ihm ein paar Freunde neben ihm. Ich gebe dem hier eine stachelige Blume. Das nennen wir erledigt. Jetzt müssen wir nur etwas in diesem Raum hinzufügen. Ich denke nur an ein paar ovale Formen, die nach oben gehen. Folgen Sie einfach Ihrer Linie, kommen Sie runter, machen Sie noch einen hier, Sie würden dorthin kommen. Dann ein drittes, lass uns einen in den Rücken machen, und es wird runterkommen. Und nicht zuletzt sieht es so aus, als bräuchte ich hier drin etwas. Ich werde nur diesen kleinen Kerl ausdehnen, so dass wir etwas von diesem Raum füllen. Ich könnte ihm noch ein Oval geben, um sich um diesen Bereich zu kümmern. Ich finde, das sieht gut aus. Wir nennen das fertig, und dann gehen wir zu unserem Aquarell. 4. Aquarelltechnik: Bevor wir tatsächlich anfangen, mit Aquarell zu malen, möchte ich über ein paar Techniken gehen, die wir für dieses Projekt verwenden werden, und diese werden nass auf trocken und nass auf nass, und ich werde auch ein wenig über Farbe sprechen Wahl. Sie werden feststellen, dass ich eine hellgrüne Farbe habe und dann gibt es Punkte von diesem Türkis, Ich habe dies mit einer nassen auf nassen Technik erstellt. Sie werden auch auf diesem einen bemerken, dass ich eine helle Pfirsichfarbe habe, und dann habe ich marine kleine Schrägstriche über und das hat sich nicht zusammengemischt, das mit einer nassen auf trockenem Technik erstellt wurde, also werde ich beide zeigen von denen, die Sie gerade jetzt mit diesen Beispielen. Ich habe schon ein paar Farbfelder hier unten, und ich habe das getan, um einen Farbverlauf zu zeigen. Wenn Sie nur ein wenig Wasser nehmen und etwas Farbe auf Ihren Pinsel bekommen, stellen Sie sicher, dass es wirklich gesättigt ist, es gibt viel mehr Pigment als Wasser. Wenn Sie dann ein Farbfeld erstellen, wird es wirklich dunkel, es wird sehr pigmentiert sein. Wenn Sie Wasser zu Ihrem Pinsel hinzufügen und weiterhin Wasser hinzufügen, wird Ihre Farbe allmählich weißer und weißer. Sie müssen nicht weiß hinzufügen, um Ihre Farbe heller zu machen, was genial ist, Sie müssen nur Wasser hinzufügen, das ist, wie Sie Ihre Farben heller. Wenn ich ein Muster wie dieses habe, das bereits trocken ist, also ist dies meine erste Schicht Ich habe es trocknen lassen und ich gehe darüber mit einer anderen Farbe, oder sogar der gleichen Farbe, und ich benutze nicht viel Wasser, und ich schrubbe nicht mit meinem Pinsel, dann wird diese Farbe nicht bluten, es wird nicht überall auf dem Papier laufen, es wird nicht mit der Farbe darunter mischen, es wird nur bleiben, wo ich das Papier berührt habe, das ist, was nass auf trocken genannt wird. Wenn ich nun ein Farbfeld erstellen würde und ich das wirklich schnell machen werde, mit nur etwas nasser Farbe, und wieder, wenn ich Wasser aufnehme und hinzufüge, wird es leichter und leichter werden, Sie den Farbverlauf bemerken. Was ich hier habe, ist nasses Pigment, und wenn ich eine andere Farbe aufnehme, oder sogar die gleiche Farbe, aber ich gehe mit einer anderen Farbe, nur um es dir zu zeigen, und ich berühre das Pigment, das nass ist , Sie gehen, um die nasse auf nasse Technik zu bekommen, wo Sie sehen die beiden Farben blühen und beginnen, zusammen zu mischen. Dies schafft wirklich coole Effekte in Aquarell, und ehrlich gesagt die verschiedenen Mengen an Wasser, die Sie verwenden, um zu bestimmen, welche Effekte Sie erhalten, und sogar einige Farben werden anders als andere mischen. Das ist, was uns die Textur in unseren Kakteen geben wird, ich werde nur gerade Farben aus meiner Palette verwenden, ich werde keine Mischung machen, also müssen wir das nicht besprechen. Ich werde nur Farben in der Palette verwenden, und ich werde nass auf nassen Farben fallen, ich werde in anderen Farben auf dieser nassen Oberfläche fallen. Lassen Sie uns über Farbe sprechen. Wenn Sie versuchen, ein Farbschema anzupassen, möchten Sie vielleicht, dass dies in einen Raum geht, und Sie haben bereits die Farben ausgewählt, dann können Sie Musterfelder erstellen. Farbfelder sind nur das, sie sind nur kleine Farbfelder, kleine Farbquadrate, die Sie verwenden möchten, und das wird Ihnen eine Vorstellung davon geben, dass diese Farben passen? sahen gut aus sie/Sie? Passe ich eigentlich die Farben in meinem Zimmer an? und es wird Ihnen auch helfen, sich auf diese Farben konzentrieren zu bleiben , weil Sie sie vor sich haben. Wenn ich male, mache ich es intuitiv, also wähle ich einfach die Farben aus, die ich fühle, dass sie im Moment gut aussehen werden, ich plane sie nicht unbedingt immer im Voraus. Wenn ich wirklich bestimmte Farben wollen, möchte ich wirklich, dass sie etwas passen, das ich würde, und das ist eine gute Sache, ist, ein Stück Papier zu nehmen und ein kleines Muster zu erstellen, also stellen Sie sicher, dass Sie die Farben verwenden, die Sie wollen. Jetzt sind wir bereit, tatsächlich Farbe in unserer Malzeichnung mit Aquarell, und das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil, es braucht wirklich diese Farbe, um es Pop zu machen und zu helfen, diese Kakteen zu definieren. Aber was ich tun werde, ist etwas Wasser auf meinem Pinsel zu nehmen, und ich werde die Farbe nass, die ich verwenden möchte, und für diesen werde ich mit diesem runden Kerl hier anfangen, und ich werde dieses Türkis benutzen. Ich werde nur sicherstellen, dass ich genug Wasser habe , damit ich meinen Pinsel mit Farbe benetzen kann, und ich werde nur die Formen ausfüllen, die wir erstellt haben. Jetzt werden Sie feststellen, dass meine Bürste nur so viel Wasser hat . Wenn es so trocken wird, wie es hier ist werde ich nur meine Bürste wieder ins Wasser tauchen , damit ich die Farbe weiter bewegen kann. Ich werde noch nicht einmal mehr Pigment auf meiner Bürste aufnehmen, ich werde nur Wasser aufnehmen, damit ich diesen Kreis füllen kann, und was Sie bemerken werden, ist, dass es einige Lichtflecken schaffen wird , wo es mehr Wasser und weniger Pigment, und dann wird es einige dunkle Bereiche geben in denen Sie genau hier haben, es ist gesättigter, und ich denke, das wird ein gewisses Interesse für uns schaffen , damit diese Kakteen nicht nur eine flache Farbe sind. Ich denke, dass mit Aquarell, das ist die Schönheit davon, dass Sie diese Variationen von Farbe und Textur haben. Wenn Sie ein flacheres Aussehen wünschen, dann können Sie wirklich den Effekt genießen, den Sie mit Wasch bekommen , der undurchsichtiger oder mit Acrylmalerei ist. Alles klar, nachdem meine Formen ausgefüllt sind, haben wir noch eine übrig, hier geht's los, dann kann ich voran gehen und in eine Farbe fallen lassen , von der wir gesprochen haben, mit der nassen Technik, und ich werde die gleiche Farbe verwenden, Ich werde nur ein paar kleine Punkte hier und da einfach zufällig fallen, du musst vielleicht mehr Wasser aufnehmen, während du gehst, aber du wirst wahrscheinlich immer noch Pigment auf deinem Pinsel haben, und dann spüle ich meine Bürste, und ich mache das, indem ich es einfach ins Wasser schwenke, und dann ziehe ich an den Seiten hoch, um das überschüssige Wasser abzunehmen. Dann werde ich eine zweite Farbe aufgreifen und das wird Serpentinengrün sein, und ich werde dasselbe tun, ich werde es einfach in zufällige Flecken fallen lassen, nur um ihm ein bisschen mehr Textur zu geben, ein bisschen mehr Interesse, Ich denke, das wird einen wirklich hübschen Effekt erzeugen. Sie wissen nicht unbedingt immer, was Sie mit Aquarell bekommen werden, und ich denke, das ist eine der lustigen Dinge daran. Manchmal trocknet die Farbe und erzeugt nur die interessantesten Blüten und Blutungen, und so ist es wirklich aufregend. Sie werden feststellen, dass diese Bereiche, die ich gerade gemalt habe, noch nass sind, also was wir begegnen werden , wenn wir versuchen, die Kakteen dahinter zu malen , ist, dass es zusammen bluten wird, das ist nicht immer eine schlechte Sache, aber für dieses besondere Gemälde möchte ich ein wenig von einer definierten Linie sehen. Ich werde zu einem Bereich gehen, der die Kakteen nicht berührt, an denen ich gerade gearbeitet habe, und für mich denke ich, ich werde auf dieser Schlangenpflanze beginnen, die, wenn ich mich richtig erinnere, ist eine dunkelgrüne Farbe mit diesen weißen Akzenten, die so Definieren. Ich werde diese Jade dunkelgrün verwenden, die das dunkelste Grün auf meiner Palette ist, und ich werde nur die Farbe nach unten legen, schön und mutig. Ich werde Wasser hinzufügen und einige davon etwas breiter machen als andere gerade wieder, so dass ich eine kleine Variation vor sich habe, aber hauptsächlich füllen wir nur die Formen aus. Dies muss übrigens nicht perfekt sein, also wenn Sie außerhalb der Linien gehen, verprügeln Sie sich nicht darüber. Ich denke, es ist eigentlich ziemlich schön, wenn es organischer ist, und wir gehen ein bisschen außerhalb der Linien. In der Tat tun einige Leute das absichtlich, weil sie diese Ästhetik wirklich mögen, sie mögen das Aussehen davon, also ist es vollkommen in Ordnung, wenn Ihre Farben außerhalb Ihrer Linien sind. Ich bin fast fertig mit diesem kleinen Kerl. Also werde ich das hier machen, denke ich etwas dunkler, also fügen wir ihm einfach mehr gesättigtes Pigment hinzu, und wir sind fertig. Es spült meinen Pinsel aus, trocknet ihn ein wenig auf dem Papiertuch. Ich denke, ich werde als Nächstes zu diesen kleinen Jungs hier unten ziehen und den eine Chance geben, zu trocknen, bevor ich an die Spitze gehe. Ich will einen Farbkakteen für einen von diesen. Ich denke, das ist so gut, ich weiß nicht, ob die im wirklichen Leben existieren, aber sie sollten es. Also werde ich ein bisschen von dieser Koralle abholen. Ich könnte es mit ein bisschen Gelb mischen, nur um eine pfirsichige Farbe zu geben. Ich werde nur diese Form ausfüllen. Ich mag diese Farbe wirklich. Dann werde ich auch seine kleinen Freunde hier unten ausfüllen. Ich war ziemlich einfach und ich denke für seine Blume, ich werde ein wenig Licht verwenden, Magenta. Ich will nicht, dass es zu gesättigt ist. Das wird zusammen bluten, um ein bisschen zu sehen, aber ich denke, es wird gut. Da gehen wir hin. Wenn das jemals passiert, wo Sie einen Glauben haben, dass Sie nicht mögen, weil Sie zwei Farben zusammen berührt haben, die nass sind, können Sie immer Ihr Papiertuch nehmen und Sie können drauf drücken. Dann kannst du vielleicht zurückgehen, wenn das trocken ist, um das zu korrigieren. Es macht mich nicht unbedingt aus, aber es ist nur eine persönliche Vorliebe, ob Sie das beheben wollen oder nicht. Wenn es vielleicht wie ein Grün und ein Rot war und sie nur eine wirklich schlammige Farbe kreierten , dann könnte ich es korrigieren, aber die stören mich nicht zu sehr, für den Klang hier werde ich ein weißes Grün machen, also gehe ich , um die Serpentine aufzuheben. Du wirst etwas Wasser drauf bekommen, könnte etwas von dieser Farbe mit ihm teilen, sehr schnell, und dann könnte ich ein wenig gelb tupfen, weil ich denke, dass er gut aussehen wird, mit ein wenig gelb. Also werde ich einfach das Gelb abholen, ich werde einfach reingestrichelt. Das wird nicht zu viel auftauchen, aber ich denke, es wird immer noch ein bisschen Spaß machen. Nicht nur gerade grün. Sie können feststellen, ob die Farbe noch nass ist, indem Sie sehen, ob sie ein Schienbein im Licht hat, und ich kann sagen, dass dies alle Blasen sind, die noch ein wenig nass sind. Ich werde mit dem Bild weitermachen, weil es mir nichts ausmacht wenn sie zusammen mit den Kakteen dahinter bluten, es wird andere Farben von Grün sein, die Grüns, die zusammen bluten, sind, okay mit mir. Für diese Kakteen hier zurück, Ich werde eine Kaskade grün verwenden, die blaue Untertöne hat, um es ist wirklich hübsch, vor allem, wenn es Mischungen schafft, werden Sie sehen, dass blau abheben noch mehr, also werde ich Mal sehen, ob wir etwas Magie bekommen, und du wirst sehen, wovon ich rede. Also füllen wir nur die Formen aus, und dann mache ich die zweite hier zurück, füge etwas Wasser hinzu, um die Seiten etwas leichter zu machen und die sind fertig. Nun, wenn Sie jemals kleine Spezifikationen wie diese haben, wenn Sie sie ziemlich schnell bekommen und tupfen sie und dann vielleicht schrubben Sie sie mit ein wenig Wasser. Dann kannst du dich um alle kümmern. Ich habe wahrscheinlich ein wenig zu lange darauf gewartet, aber ich glaube nicht, dass er am Ende super auffällig sein wird, also sind wir wahrscheinlich sicher. Für die letzten hier zurück, werde ich eine dunkle Farbe machen, da sie im Hintergrund sind, und ich werde dieses Maya-Dunkelblau verwenden, das fast eine Marinefarbe ist, und ich denke, es ist eine wirklich schöne Farbe. Ich denke, das wird wirklich gut aussehen. Wieder male ich einfach intuitiv, also gehe ich einfach mit dem, was sich im Moment richtig anfühlt. Manchmal klappt es, manchmal, wie oh, ich weiß nicht über diese Farbwahl, aber es geht um den Prozess, solange Sie den Prozess genießen und Sie lernen, dann denke ich, dass alles in das Ende. Fügen Sie einfach Wasser zu Ihrer Bürste hinzu, wie Sie es brauchen. Das Einzige, was wir jetzt beenden müssen, sind die Blumen für diese kleinen Jungs. Ich könnte ein wenig Farbe hinzufügen, weil ich denke, es ist immer noch nass, und Sie gehen mit dem scharlachrot, Ich werde nur in einige berühren unten und sehen, wie das aussieht, wenn es vermischt. Dann werde ich auch das Scharlach für diese Blumen verwenden. Ich habe es schon auf meiner Bürste, und es wird mich davor bewahren, es zu verschwenden, und Sie werden sehen, dass die Grüns ein wenig mit ihnen bluten, aber das stört mich nicht und ich denke, es wird gut aussehen. Das letzte, was wir tun müssen, ist, die Details hinzuzufügen, also wenn Sie sich das ansehen und denken, dass es nicht ganz da ist. Du hast recht, es ist nicht ganz da. Sobald wir diese Details hinzugefügt haben, werden diese Kakteen wirklich glänzen. Ich denke, es wird sie wirklich zum Pop bringen, und ich denke, du wirst sehen, dass alle zusammenkommen. 5. Letzte Schliffe: Jetzt, da unser Gemälde trocken ist, werden wir den letzten Schliff und die kleinen Details und kleinen Akzentspuren hinzufügen. Ich beginne mit dem Dr. Ph. Martins Blutungsbeweis weiß. Auch an dieser Stelle können Sie weiße Gouache oder einen Farbstift oder Gelee Rolle verwenden. Die ganze Sache ist, dass wir eine schöne undurchsichtige weiße Farbe haben wollen. Ich habe eine saubere Bürste und ich werde es ein wenig benetzen und ich werde direkt in das Glas eintauchen. Wenn Sie besorgt sind, dass Sie Ihr Glas mit Farbe kontaminieren , dann könnten Sie etwas ausschöpfen und es auf Ihre Palette legen. Ich weiß, dass meine Bürste sauber ist, also werde ich sie direkt aus dem Glas verwenden. Ich möchte mit dieser Kakteen im Rücken beginnen und ich erinnere mich für mein Referenzfoto, dass es weiße Punkte entlang der Wirbelsäule hatte. also werde ich diese in hinzufügen. Dieses blutsichere Weiß ist dick, so dass Sie möglicherweise etwas Wasser hinzufügen müssen , nur um es auszudünnen, um es auf Ihrem Papier zu verteilen. Ich werde diese Linie runtergehen. Sie können unsere Pin-Linie sehen und einfach kleine runde Punkte erstellen , nur indem Sie meinen Pinsel ein wenig wackeln. Wir haben auf der Außenseite auch ist Pickup Pin, wie Sie es brauchen. Ich werde diese Mittellinie nicht machen, weil das der innere Teil des Kaktus ist, ich werde auch die äußere machen. Wenn Sie weiß zu diesem hinzufügen möchten, können Sie. Ich weiß nur, dass es auf dem Referenzfoto auf diesem Teil nicht weiß war, also werde ich es überspringen. Ich werde zum zweiten gehen. Tun Sie das schnell, und diese sind erledigt. Ich werde zu diesem hinteren übergehen, und ich werde dünne vertikale Linien hinzufügen. Ich fange in der Mitte an und arbeite mich nach oben, dann mache ich parallele Linien auf der Seite und dann mache ich die anderen Kakteen. Dann sind die erledigt. Wirklich einfach, nur kleine Details, die einen Unterschied machen. Ich werde diese Schlangenpflanze als nächstes machen und Sie werden sich von der Referenz erinnern , dass es nur einige vertikale Linien sind, und ich möchte, dass diese Linien in der Länge variieren. Sie wollen nicht, dass sie alle die gleiche Länge haben, die Sie wollen, dass es ein wenig organisch ist. Machen Sie ein paar kurze und einige große, vielleicht sogar einige dünne und fette. Genau so. Fügen Sie Wasser hinzu, wie Sie es brauchen, um das Weiß auszudünnen. Jetzt sind wir fertig mit denen. Ich gehe zurück in dunkleren Bereichen, und ich werde das als beendet bezeichnen. Die nächste, die ich tun werde, ist diese hellgrüne unten und ich werde gelb hinzufügen, einige wirklich gesättigt. Ich möchte vor allem Farbe auf dem Pinsel dunkelgelb. Vielleicht sind wir nicht in der Lage, es zu sehen, also gehe ich zurück und füge in einer Sekunde ein paar weiße Akzente hinzu. Ich möchte sicherstellen, dass ich es kurve. Imitiere die Kurve des Kreises, wenn du gerade Linien machst, wird es flach aussehen. Unsere letzte hier, ich werde meine Bürste gut ausspülen und ich gehe zurück und füge ein wenig weiß hinzu. Ich werde nur kleine Punkte zwischen meinen gelben Reihen machen. Noch einen. Das sind fertig und ich werde weiß für dieses Rosa verwenden, also werde ich dasselbe Konzept machen. Die sind erledigt. Der letzte, den wir haben, ist dieser große Kerl hier, und ich möchte ihm ein paar Spikes hinzufügen. Ich weiß, dass er auf unserem Referenzfoto weiße Punkte hatte, aber stattdessen möchte ich ein paar Spikes hinzufügen. Ich könnte zurückgehen und die mit meinem Stift hinzufügen, aber ich werde eigentlich nur einige von diesen Türkis abholen und sie mit dem Türkis hinzufügen. Ich will nur sehr dünne Linien ausgehen. Ich muss noch etwas Wasser abholen. Ich will sie nicht in die gleiche Richtung machen, also werde ich auf die Linie meines Kaktus schauen und für die Linie auf der rechten Seite, ich werde sie in Richtung dieser Seite und die auf der linken Seite kurven, ich werde mich mehr in Richtung dieses Winkels biegen, also sehe ich nicht so flach aus. Stellen Sie sicher, dass Sie es über Ihre Linien hinaus verlängern denn wenn Sie sie alle innerhalb Ihrer Stift-Linien halten, wird er flacher auf Ihrem Papier aussehen, also wollen wir diese nach oben und heraus erweitern. Wenn du die mehr V-Form machen wolltest, kannst du das. Manchmal mache ich das. Ich mache heute nur die einzelnen Stacheln oder Dornen an ihm. Dann last but not least, manchmal mag ich ein wenig weißen Akzent Punkt rechten Rand hinzufügen , wo der Dorn trifft den Kaktus für ein wenig zusätzliches Interesse, also werde ich das schnell tun. Es zeigt sich gut in den dunkleren Teilen des Kaktus. Sie bemerken es nicht so sehr in den leichteren Bereichen, aber ich mag es immer noch. Diese müssen nicht super präzise sein. Im Moment werden wir sehen, ob ich welche verpasst habe, und ich denke, ich bin gut. Das ist erledigt. Ich werde das als erledigt nennen. Jetzt könnten Sie andere kleine Details hinzufügen, wenn Sie möchten, aber das sieht toll aus. Jetzt haben Sie ein fertiges Stück. 6. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess wirklich genossen. Wir haben das Grundzeichnen von Linien gelernt. Wir haben nass auf nass und nass auf trockener Technik gelernt. Wir haben gelernt, wie man eine Komposition erstellt, die funktioniert. Ich denke, dass Sie am Ende ein schönes Produkt geschaffen haben werden. Ich hoffe, dass Sie es wirklich genießen, es in Ihrem Haus zu hängen oder es mit einem Freund zu teilen. So oder so, dreht sich alles um den Prozess und ich bin froh, dass Sie sich entschieden haben, mit mir heute zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kakteen Illustration in den folgenden Projekten teilen , damit ich sie sehen und kommentieren kann, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellt haben. Wenn Sie es in sozialen Medien teilen, sollten Sie mich mit Tags versehen. Ich würde es auch gerne da drauf sehen. Vielen Dank.