Transkripte
1. Einführung und Willen in Kurs: Hi, mein Name ist Christine. Ich bin ein Illustrator und ein Foto. Ich mache es jetzt schon seit ein paar Jahren. Ich habe Muster, Prinzipien, Illustrationen zusammengestellt. Ich tue es für Kunden und ich mache es auch nur zum Spaß. Aber diese Klasse ist für Anfänger, die vielleicht noch keine Illustration ausprobiert haben, malen oder mit Tinte herumspielen. Nichts zu verrückt, aber um Sie mit Ihren Materialien zu
bekommen, aufgeregt zu werden und wirklich nur erkunden, was Sie mit einigen einfachen Materialien tun können. Wir gehen über verschiedene Arten von Farben und Tinte und Papier. Du kannst einfach das benutzen, was du hast. In dieser Klasse lernen wir ein paar verschiedene einfache Möglichkeiten, Blätter mit Aquarell und Tinte
zu illustrieren. Sie können versuchen, Sie können erkunden, Sie können mischen und passen Sie sie und bekommen Sie Ihren Pinsel auf das Papier, bekommen Sie Ihren Stift da unten, interrelieren, um zu beginnen erstellen. Du kannst es tun, wenn du noch nie gemalt hast. Es wird eine Menge Spaß machen. Das Ziel der Klasse ist es, Spaß zu haben, zu erkunden, um Ihre Malerei zu bekommen. Ich werde Ihnen einige Beispiele aus meinem Skizzenbuch zeigen und welche Materialien ich verwende. Sie brauchen nichts Phantastisches, Sie können verwenden, was Sie haben oder etwas Günstiges. Das Ziel ist es, Spaß zu haben und zu erkunden und Sie malen zu lassen.
2. MATERIALIEN: Ich wollte mit dir einige der Materialien übergehen, die ich benutze. Ich fange mit meiner Zeitung an. Das hier ist das Aquarellbuch des Moleskine-Künstlers. Das hier ist mein absoluter Favorit. Das war mein erster, den ich je bekam. Ich liebe die Art und Weise, wie es das Aquarell hält, das Papier ist wirklich schön. Es ist ein guter Preis und hält Tinte gut. Es ist etwas, das ich auf jeden Fall empfehlen würde. Es kommt auch mit ein wenig Gummiband. Das ist die Moleskine, wenn man sie dort sehen kann. Meine nächste Arbeit, die ich viel benutze, sind die Canson Mixed Media-Bücher. Dies sind mein Favorit, besonders wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Sie sind wirklich preiswert, für das, was Sie bekommen. Wie Sie sehen können, kommen sie in wenigen verschiedenen Größen. Das hier ist der größere. Es ist 9 mal 12 Zoll. Dies ist der kleinere, 7 mal 10 Zoll. Es hat ein ziemlich gutes Papier zum Halten von Aquarell. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, wie Sie
teurere Aquarellpapier verschwenden . Diese finden Sie in Handwerksläden, Sie können sie auf Amazon bekommen. Sie sind nicht teuer. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, eines von diesen zu verwenden,
vor allem, wenn Sie gerade mit Aquarellen beginnen, Skizzieren, es ist wirklich eine gute Möglichkeit, darin zu kommen. Das Papier ist großartig, es wird Ihre Farbe halten. Die Farben, das sind meine aktuellen Favoriten. Haben Sie die Windsor & Newton Cotman Aquarellröhren. Dies ist Windsor & Newtons wirtschaftlicheres oder preiswerteres Set. Sie werden nicht so pigmentiert wie, sagen das professionelle Set, aber sie werden viel weniger
teuer sein und Sie können immer noch tolle Ergebnisse mit diesen. Für diese drücke ich ein wenig in meine Palette. Das ist, ich denke, $1 bei Walmart. Ich benutze es die ganze Zeit. Sie können Ihre getrockneten Farben reanimieren, Sie mischen einfach ein wenig mehr Wasser ein. Etwas anderes benutze ich viel, sind nur diese Künstler Loft Aquarell Pfanne Sets von Michaels, sehr preiswert. Meine Kinder benutzen diese auch. Ich finde, die Farben sind nicht ganz so pigmentiert wie die Röhren, aber sie funktionieren immer noch großartig. Hier können Sie Ihre Farben mischen. Da sind ein Haufen kleiner Brunnen. Das ist wirklich toll zum Mischen von Farbe. Ich benutze auch diese manchmal, das sind die Kinder Crayola Aquarelle. heißt nicht, dass sie nicht erstaunlich sind, sie sind nicht schrecklich. Sie können definitiv immer noch ein paar coole Ergebnisse mit denen bekommen. Für Pinsel habe ich nur einen preiswerten Aufsatz von Amazon. Ich mag runde Bürsten. Ich versuche, nach denen zu suchen, die ziemlich gute Punkte an den Enden haben. Auf diese Weise können Sie bessere Details bekommen. Dies sind die Größen, die ich benutze, denke ich am meisten. Ich habe eine 12 und eine Sechs. Ich benutze das sicher am meisten. Ich habe eine ganze Reihe von ihnen in verschiedenen Größen. Wasser, also Wasser in einem Glas. Dies sind die Stifte, die ich regelmäßig verwende. Ich habe diese Pigma Micron Stifte. Diese sind ideal, wenn Sie Ihre Tinte zuerst machen möchten, und Sie sind Aquarell nach. Sie werden nicht bluten, sie bleiben auf Ihrer Seite intakt. Sie kommen in einer Tonne von verschiedenen Größen, was nur bedeutet, dass sie eine andere Größe haben werden. Sie können dort am Ende sehen. Sie können dicke Linien,
dünne Linien färben , diese sind auch ideal zum Skizzieren. Mal sehen, hier habe ich ein achtes. Dies wird eine dickere Linie sein, wenn Sie das Ende dort sehen können. Das ist die Acht. Dann wäre eine Mittelklasse eine Drei. Mal sehen, das ist etwas dünner. Dann habe ich auch den einen. Das hier ist für winzige Linien. Es hängt wirklich nur davon ab, für welchen Look Sie gehen, was Sie bevorzugen. Ich benutze das hier. Dies ist nur ein Pilot-Tintenstift. Ich habe das gerade bei Amazon. Ich mag das Extra Fein. Diese sollten Sie wirklich erst verwenden, nachdem Sie bereits gemalt haben und Ihre Seite trocken ist, denn diese wird ein wenig laufen. Zuletzt habe ich den weißen Gelstift von Gelly Roll. Das ist ein dickerer. Ich habe die Acht, die meiner Meinung nach die mittlere Größe ist. Es ist kein super feiner Punkt. Aber ich finde auch, weil es ein größeres Ende hat, verstopft oder trocknet
es nicht so leicht.
3. Grundlegende Blätter: Für unsere erste Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie malen und einfach einfache Blätter, aus denen Sie aufbauen können. Sie können mit den Formen und den Farben herumspielen. Das ist meine Palette hier. Es hat offensichtlich schon etwas trockene Farbe drauf. In den meisten Fällen kann ich einfach etwas Wasser für
die Farben mischen , die ich verwenden werde, und es wird diese Farbe wieder beleben. Ich werde meine Palette benutzen. Habe es hier fertig. Ich benutze diese Farben. Das sind die Winsor und Newton Cotman Tubed Aquarelle. Ich fange hier mit diesem Blau an. Generell fange ich mit ein paar Stielen an. Es muss nicht perfekt sein und dann werde ich noch etwas Farbe für das Blatt bekommen. Ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Man ist nur, um die Blattform zu malen und dann auszufüllen. Eine andere ist, dass wir mit
dem Pinsel nach unten drücken und dann am Ende hochheben, um diesen Punkt dort zu bekommen. Wenn Sie möchten, können Sie den kleinen weißen Raum in der Mitte lassen, fügt
nur ein wenig Interesse. Wir werden hier ein paar Blätter malen. Ich benutze gerne viel Wasser, wenn ich male, weil ich wirklich gerne sehe, wie sich die Farbe bewegt und trocknet, so dass sie nicht wie eine flache Farbe aussieht, wie Sie hier sehen können, es ist Pooling. Einige Teile sind dunkler als andere. Es muss nicht perfekt sein. Sie können sich überlappen. Das hier würde ich nur alle eine Farbe Farbe verwenden, indem ich ziemlich viel Wasser auf meinem Pinsel habe. Es gab mir diese, die helleren Bereiche und die dunkleren Bereiche, die ich persönlich wirklich mag. Ich denke, es fügt Interesse hinzu und ich
liebe es zu sehen, wie sich die Farbe bewegt und trocknet auf der Seite.
4. Grundlegende Blätter – Multi-Coloured: Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dasselbe tun, außer zwei verschiedene Farben verwenden, oder wirklich können Sie so viele verwenden, wie Sie möchten. Ich habe hier eine rötliche Farbe und ich werde das gleiche Blau verwenden. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser dazugeben. Im Wesentlichen wirst du das Gleiche tun. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine anständige Menge Wasser auf
Ihrem Pinsel haben , so dass die Farbe eine Chance hat, zu mischen, bevor es trocknet, und das ist, was wird uns die wirklich coole Mischung zwischen den Farben geben. Lassen Sie uns das da rüber bringen. Ich werde mir etwas von den Roten holen. Manchmal, wenn ich mehr als eine Farbe verwende, versuche
ich, etwas von dem Pigment auf meinen Pinsel zu bekommen und es in
den mittleren Brunnen zu bringen , wo ich es mischen kann und ich muss mich nicht so sehr darum kümmern, dass
ich die ursprüngliche Farbe verunreinigt. Also habe ich etwas von den roten hier drauf. Wie Sie sehen können, ist mein Stiel bereits ein bisschen getrocknet, also werde ich einige der Blues
dort mischen und einfach versuchen, das ein bisschen mehr zu benetzen. Sie werden feststellen, wenn Sie verschiedene Marken von Papier verwenden, einige von ihnen werden schneller trocknen als andere. Es hängt nur davon ab, woran du arbeitest, wie schnell du gehen musst, um sie zum Mischen zu bringen. Was ich tue, ist, dass ich hier nur die Blätter auf die gleiche Weise malte wie wir es getan haben. Dazwischen putze ich meine Bürste ab und gehe zurück
ins Rot und mache etwas im Rot und einige im Blau. Während die Farbe noch nass ist, können
Sie einfach etwas Pigment fallen lassen und es wird sich bewegen und trocknen. Wir malen nur Blätter und lassen die Farbe miteinander und mit dem Wasser interagieren. Je mehr Wasser Sie haben, desto länger wird es dauern, um zu trocknen, und desto mehr Zeit müssen
Sie die beiden Farben zu interagieren und die Farben zu mischen. Also denke ich, das ist ziemlich gut. Wir werden das trocknen lassen und sehen, wie es aussieht. Hier ist eine andere Möglichkeit, dass Sie mehrere Farben mit nur diesem einfachen Blattmuster verwenden können. Dazu benutze ich das Blau und Grün für die Blätter und ein Rot für die Stängel.
5. Grundlegende Blätter – Tinte hinzufügen: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Tinte zu Ihren Aquarellblättern hinzufügen können. Ich zeige dir zuerst meinen Pilotenstift. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir dies tun können. Die erste wäre, alle Blätter zu skizzieren, und das würde ungefähr so aussehen. Sie können in diesem sehen, dass ich alle Blätter skizziert habe, für diesen habe ich es nur sehr locker gemacht. Ich mag diesen Blick, wenn man noch das Papier darunter
sehen kann und es dann nicht perfekt passt. Eine andere Option ist so etwas, wo wir eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Blättern machen. Verwenden Sie sowohl schwarze als auch weiße Tinte. Für diesen habe ich die Blätter größtenteils nicht auszurichten. Ich habe Details drinnen gezeichnet. Ich werde diesem etwas Schwarz hinzufügen. Ich möchte es nicht zu genau verfolgen, denn das ist der Look, den ich bevorzuge. Denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss, in der Tat denke ich, es fügt etwas Interesse hinzu, wenn es nicht perfekt ist. Etwas anderes, was wir tun können, ist, dass wir hier reingehen und andere Blätter mit nur Tinte hinzufügen können. Wenn Sie ein paar Blätter hinzufügen möchten, die im Wesentlichen nur aussehen, wie sie weiß sind, können
sie auch etwas Interesse hinzufügen. Genau so. Du könntest sogar hinzufügen, wenn du einen ganz anderen Zweig hier drüben haben willst. Wenn Sie an einem größeren Stück arbeiten und vielleicht ein Muster erstellen oder die Seite füllen möchten, könnten
Sie eine Kombination aus Aquarellblättern und Tintenblättern machen. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie tatsächlich weiße Tinte oben hinzufügen können. Ich werde zu diesem Kerl hier zurückkommen. Sehen Sie, Sie können tatsächlich direkt über die Blätter zeichnen. Manchmal müssen Sie ein paar Mal über gehen, um wirklich Abdeckung zu bekommen. Sie können in Linien hinzufügen, Sie können Designs hinzufügen, Sie können Punkte hinzufügen, wirklich was auch immer Sie möchten. Ich werde Ihnen eine andere Technik zeigen, die Sie
verwenden können , und das macht zuerst die Tinte. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen blutsicheren Stift verwenden, so dass Sie gehen, um so etwas wie das Mikron verwenden wollen. Ich werde die drei benutzen, ich denke, es ist eine gute Größe. Was du tun wirst, ist im Wesentlichen diese Blätter zuerst zu skizzieren, dann wirst du hineingehen und sie danach malen. Ich neige dazu, es zu mögen, um mehr auf der chaotischen Seite zu sehen. Ich mache es gerne grob. Ich folge nicht wirklich den Linien und
füge Farbflecken in der allgemeinen Umgebung hinzu. Sie könnten dies auch mit mehreren Farben tun, es wäre genau die gleiche Technik.
6. Grundlegende Blätter – Tinte zuerst: Ich werde Ihnen eine andere Technik zeigen, die Sie verwenden können, und das macht zuerst die Tinte. Dafür müssen Sie sicherstellen, dass Sie einen blutsicheren Stift verwenden. Du wirst so etwas wie das Mikron benutzen wollen. Ich werde die drei benutzen. Ich denke, es ist eine gute Größe. Was du tun wirst, ist im Wesentlichen diese Blätter zuerst zu skizzieren. Dann gehst du rein und malst sie danach. Ich neige dazu, dass es mehr auf der chaotischen Seite aussieht, also mache ich es gerne grob. Ich folge nicht wirklich den Zeilen. Nur Hinzufügen von Blobs von Farbe und der allgemeinen Nähe. Sie könnten dies auch mit mehreren Farben tun, es wäre genau die gleiche Technik.
7. Grundlegende Blätter – Kinderfarbe: Ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie auch keine ausgefallenen Aquarelle haben müssen. Sie können wirklich einfach verwenden, was Sie rund um das Haus haben, sogar Ihre Kinder Kunstbedarf. sind nur die Crayola Kid Aquarelle. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass
wir sogar mit Blättern einige tolle Ergebnisse erzielen können. Um diese zu verwenden, ist alles, was Sie tun müssen, etwas Wasser auf den Pinsel zu bekommen und Sie werden
einige auf das Aquarell setzen , nur um es zu aktivieren, um es in Gang zu bringen. Ich habe etwas Grün hier drauf. Lasst uns sehen. Ich werde nur unsere Grundblätter machen. Ich muss frisches Wasser holen. Sie können sehen, dass sie ziemlich lebendig sind. Lassen Sie mich etwas tun und fügen Sie in ein paar lila vielleicht tun ein paar lila. Ein kleiner Trick, den ich benutze, wenn ich Aquarelle wie diese, die nirgendwo haben um meine Farben zu mischen, ist ich nur einen Deckel aus Sauerrahm Joghurt oder was auch immer Sie haben, und ich benutze das als meine Palette. Du gehst einfach da rein,
nimmst etwas Farbe auf deinen Pinsel, du legst es hier auf. Ich spüle es aus. Ich werde noch ein anderes Purple da reinbringen. Sie können sehen, dass wir es dort mischen können, und so können wir einige verschiedene Farben und Farbtöne auf diese Weise bekommen. Lassen Sie mich diese Farbe etwas dicker halten als das, was ich gerade benutzte. Ich muss sicherstellen, dass ich viel Wasser auf meiner Bürste aufbewahre, um zu verhindern, dass es zu schnell auf mir trocknet. Dann werde ich das trocknen lassen. Wir haben einige grundlegende Blätter mit nur unsere Crayola Kinder Aquarelle.
8. Großes Blatt – Jagged Rand: Für diese Übung werde ich Ihnen zeigen, wie man eine andere Art von Blatt zu tun, ein wenig größer, dass Sie
mehr Farben hinzufügen können und wir können viele Interessen und Führer mit unserer Tinte hinzufügen. Eine Option, die Sie haben, ist es, es zu skizzieren und Bleistift vorher. Das ist nur eine meiner Töchter normale Bleistifte. Ich schlage vor, es auf jeden Fall leicht zu machen, denn je dunkler
die Linie, desto wahrscheinlicher sind Sie, um es durch Ihr Aquarell zu sehen. Manchmal kann man sie nicht löschen, nachdem man es gemalt hat, aber ich finde, es kann schwierig sein. Ich ziehe es vor, entweder nur Flügel es und keinen Bleistift zu verwenden, oder ich versuche wirklich Licht zu zeichnen. Ich werde hier ein paar größere Blätter skizzieren. Ich werde ein bisschen eine gezackte Kante auf diesem hier machen. Du kannst das sehen, nun, ich ziehe noch einen hier rüber, damit wir zwei haben können. Okay, die sind eigentlich ein bisschen dunkler, als ich normalerweise zeichnen würde, aber man sieht die da drauf. Ich werde sie nur ein wenig löschen, nur damit sie wirklich ohnmächtig sind, ich kann sie kaum sehen. Aber genug, dass sie wissen, wo man schmerzt, gibt es mir ein bisschen eine Anleitung. Okay, wir werden wieder meine Rundbürste benutzen. Das hier ist mein Favorit. Ich mag die Größe, ich mag die spitze Spitze drauf. Okay, ich werde es benutzen und habe dieses Blau schon bekommen. Eigentlich werde ich einige der grünen mischen, muss
vielleicht ein wenig mehr da drin hinzufügen, nur ein wenig mehr hinzufügen. Das ist das Grün, das
ich habe, ich werde nur ein wenig für diesen einen vermischen, einige in die Mitte
legen. Okay, ich werde mit dem Grün beginnen und was ich tun werde, ist
im Wesentlichen ungefähr den Rand des Blattes zu verfolgen. Jetzt muss es nicht perfekt sein. Ich neige dazu, eher einen lockeren Look zu bevorzugen, nur weil ich gerne die Tinte über oben nicht genau übereinstimmen. Ich möchte nur versuchen, das ziemlich schnell zu füllen. Ich füge nur Wasser an dieser Stelle hinzu, also kann ich viel Wasser haben und ich möchte an die Ränder kommen, bevor sie trocknen, damit ich dort keine harte Linie habe. Wir können etwas Wasser hinzufügen und dann, was ich auch mit einem nassen auf
nassen Malerei Technik tun werde ich in
etwas Blau hinzufügen , nur so dass wir ein wenig Interesse haben. Ich kann es in die nassen Bereiche fallen lassen. Ok. Ich habe vergessen, dass ich die Stiele hinzufügen muss. Wir werden dasselbe mit dem anderen machen, und Sie müssen nicht zuerst den ganzen Weg nach draußen gehen. Sie können arbeiten, wie Sie wollen, indem Sie es ausfüllen. Es muss nicht perfekt sein. Ich werde hier nur etwas Wasser hinzufügen, okay. Vielleicht fügen Sie dort etwas Wasser hinzu, wie Sie sehen können, wenn Sie etwas Wasser in die Farbe fallen lassen, erhalten
Sie einige wirklich coole Effekte. kannst du sehen. Okay, ich werde das trocknen lassen, bevor wir mit etwas Tinte darauf zurückkommen.
9. Großes Blatt – glatte Kante: Eine andere Art von großen Blättern, die wir tun können, ist eines mit einer glatten Kante. Es wird diesen sehr ähnlich sein, die wir mit der gezackten Kante gemacht haben. Es ist einfach [unhörbar] und ich habe eine glatte Kante. Es ist ziemlich genau die gleiche Technik. Ich werde das hier nicht skizzieren, weil es wirklich so eine Grundform ist. Ich mag es, viel Wasser hinzuzufügen, und ich werde in einigen Blues hinzufügen, und manchmal mag ich kleine weiße Flecken in der Mitte zu lassen; Ich fühle mich, als würde es nur etwas mehr Interesse hinzufügen, wenn es trocknet. Ich werde das noch hinzufügen. Für diesen hier werde ich keine Stiele hinzufügen. Ich komme zurück und mache die Stiele mit Tinte, sobald das trocken ist. Wir werden die trocknen lassen.
10. Großes Blatt - Tinte hinzufügen - Jagged Rand:
11. Großes Blatt - Tinte hinzufügen – glatte Rand: Okay, also trocknen die aus. Ich werde mit Tinte zu ihnen zurückkommen, damit Sie sehen können, dass sie getrocknet sind,
cool, um zu sehen, wo die Wasserflecken sind, wie die Farben interagierten. Sie können sehen, wo es Wasserbecken gab und gibt ihm eine wirklich coole Textur. Nun, was wir tun werden, ist, dass ich tatsächlich etwas schwarze Tinte verwenden werde, ich werde diese verwenden. Ich fange von vorne an, denke
ich mit diesem Kerl. Ich denke, ich werde nur Tinte auf der Innenseite zu tun Ich
werde nicht um die Ränder gehen mit diesem, ich werde nur innerhalb Details zu tun. Also habe ich nur die Linie in der Mitte gezeichnet und ich werde
nur ein paar Blattvenen bis an die Ränder machen . Sie können auch einen Stamm hinzufügen, ich denke, ich werde einen Stamm für diesen hinzufügen, da gehen wir, und fügen Sie einen weiteren hinzu. Das hier denke ich, ich werde lange Schlangen machen. Eigentlich denke ich, dass ich gehen und fügen Sie etwas weiß nach. Also werde ich ihre Stiele hinzufügen. Dieser ist ziemlich leicht, also werde ich einige Zeilen hinzufügen wollen, nur um der Form ein wenig mehr Definition zu geben. Okay, ich denke, für diese anderen werde ich hinzufügen [unhörbar], Sie können etwas Weiß hinzufügen. Sie können entweder nur Weiß hinzufügen oder Sie können es zu einigen hinzufügen, die bereits etwas Schwarz haben. Also für diesen hier werde ich einfach reinkommen, ich werde ein paar Punkte hinzufügen, vielleicht ein paar weiße Linien. Was immer du willst, füge da rein. Manchmal lasse ich gerne einige von ihnen unbeschönigter wie diese hier. Nur weil ich es cool finde, wie die Farbe darin interagiert hat und ich möchte, dass das der Fokus für diese Blätter ist.
12. Wreath – geschlossen: Für unsere letzte kleine Lektion werde
ich Ihnen zeigen, wie man einen grundlegenden Kranz macht. Ich werde Ihnen eigentlich zwei Arten von Kränzen zeigen: einen offenen Kranz und einen geschlossenen Kranz. Für diese eine, können Sie als
Grundform skizzieren , so dass es nicht am Ende aussehen super verrückt. Zuerst fangen wir nur mit dem runden Kranz an, und ich habe nur einen groben Kreis da. Wenn du das siehst, habe ich nur einen groben Kreis, er muss nicht perfekt sein. Es hilft nur, um sicherzustellen, dass es nicht super schief ist. Für diesen hier denke ich, ich werde nur vor allem Grüns verwenden, vielleicht ein bisschen Blau. Was wir für den Kranz tun werden, ist im Wesentlichen, dass
wir ihn mit Blättern und Stängeln füllen werden. Das hier, da es ein Kreis ist, werden
wir den ganzen Weg herum gehen. Alle Blätter werden auf die gleiche Weise zugewandt sein. Sie können wirklich wählen, ob Sie im Uhrzeigersinn, gegen den Uhrzeigersinn gehen wollen. Ich denke, ich gehe eigentlich im Uhrzeigersinn für diesen hier. Du kannst wirklich überall anfangen. Ich wäre einfacher, an der Spitze anzufangen, nur damit deine Hände nicht immer deine Malerei tragen. Du wirst nur anfangen, deine Blätter zu malen. Sie können sie füllen lassen, Sie können Leerzeichen verlassen. Auch, wie voll Sie es machen wollen, ist wirklich an Ihnen, wenn Sie viele Blätter von dieser Seite kommen wollen oder wenn Sie wollen dass es einfach mehr wie ein Stiel mit ein paar Blättern hier und da sein. Wie Sie sehen können, werden Sie sich einfach weiterarbeiten. Ich arbeite gerne so herum, anstatt
einen Kreis ganz herum zu malen, nur weil
Sie auf diese Weise Blätter haben können, die über die Mitte gehen und dann wird Ihre Farbe auch nass bleiben wo Sie daran arbeiten, im Gegensatz zum Trocknen bevor Sie Zeit haben, dorthin zu gelangen. Ich werde eigentlich nur einige davon ausfüllen. Ich benutze nur eine Mischung aus Blau und Grün. Ich mag die Farben, die von denen zusammengemischt kommen. Sie können Ihr Papier auch bewegen. Das macht es einfacher. Wir sind den ganzen Weg herum gegangen. Wenn Sie möchten, können Sie hineingehen und etwas mehr über oben hinzufügen oder bestimmte Bereiche ausfüllen. Ich könnte hier noch einen hinzufügen. Es sieht irgendwie leer aus. Sie haben einen einfachen Kranz. Du kannst da drinnen etwas schreiben, du kannst es leer lassen, was immer du willst.
13. Wreath – Open: Als Nächstes zeige ich dir einen offenen Kranz. Es ist sehr ähnlich, außer dass es offen ist. Für diesen hier werden Sie im Wesentlichen nur zwei Bögen wie diese machen. Sie können sie entweder an der Unterseite verbinden oder Sie können sie ein wenig auseinander lassen. Es liegt wirklich an dir. Manchmal lege ich gerne Blumen oder etwas da rein und manchmal mag ich sie in Verbindung zu haben, es ist wie ein großes U. Dieses hier werde ich nur zwei Klammern machen. Ich habe meine Zeilen da drauf, nur als Führer. Du brauchst das nicht zu tun, du kannst es immer einfach abhauen. Wir werden im Grunde genau dasselbe tun
wie das , was wir gerade mit dem vollen Kranz gemacht haben, außer wir werden es nur in zwei Abschnitten tun. Für diesen hier werde ich ein bisschen länger von einem Riff gebrauchen. Es ist sehr ähnlich, nur die Form ist etwas länger und etwas dünner. Da gehen wir hin.
14. DEIN PROJEKT: Für Ihr Projekt fordere ich Sie auf, jede der Techniken zu nehmen ,
die ich Ihnen gezeigt habe, um Ihr eigenes Stück mit Blättern zu machen. Sie sind herzlich eingeladen, zu mischen und zu passen. Sie können verschiedene große Blätter, verschiedene Farben, nur eine Farbe verwenden. Sie können Freihandeingaben hinzufügen oder keine Freihandeingabe hinzufügen. Wirklich, es liegt an dir. Die Kombinationen sind endlos. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Bitte denken Sie daran, ein Foto von Ihrem letzten Stück zu machen, sowie vielleicht einige Bilder von Ihrem Prozess auf dem Weg. Bitte vergessen Sie nicht, es im Projektbereich
dieser Klasse zu posten , damit ich es überprüfen kann und auch andere Schüler können. Wenn Sie es in sozialen Medien gepostet haben, markieren
Sie mich bitte @writtenbykristen oder verwenden Sie #writtenbykristen, und ich würde Ihnen gerne zeigen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen.
Kristen Knechtel, Illustrator / Surface Pattern Designer
