Aquarellblumen: Gestalte schöne, illustrative Blumensträuße

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Ketlin Martins und ich bin Grafikdesigner und Gründer der Schreibwarenfirma Paige & Willow. Ich möchte Ihnen meine neue Klasse vorstellen, Aquarell Flowers. In dieser Klasse lernen Sie, wie man schöne Blumenarrangements mit Aquarellfarben auf Papier macht . Ich werde Ihnen einige meiner persönlichen Techniken und Tricks beibringen damit Sie eine schöne Illustration erstellen können. Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Blumenillustration mit Aquarellfarben auf Papier. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, schöne Blumen mit verschiedenen Aquarelltechniken zu kreieren. Es sind keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen mit dem Zeichnen oder Malen erforderlich, da ich Sie während des gesamten Prozesses begleiten werde, vom Brainstorming-Ideen bis zum Skizzieren und Malen. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse, und ich werde Sie später einholen. 2. Brainstorming: Hey Leute, willkommen in unserer Klasse. Heute werden wir ein paar Brainstorming für Ihre Projekte machen. Ich werde euch bitten, ein Stück Papier oder einen Stift wie diesen zu holen, einen Stift oder einen Bleistift. An diesem Punkt werden wir nur anfangen, ein paar Sachen für Ihr Projekt aufzuschreiben. Eines der Dinge, die ich gerne in meinem Brainstorming mache, ist, eine Liste zu erstellen. Was auch immer in den Sinn kommt mit diesem Projekt, ich wollte es aufschreiben. Zum Beispiel wird der Schwerpunkt davon Blumen sein. Das ist unser Hauptthema. Von Blumen können Sie anfangen, aufzuschreiben, was in den Sinn kommt, dass damit verwandt ist. Sie können zum Beispiel Blumenarten wie Rosen, Tulpen, Gänseblümchen, so weiter und so weiter setzen. Dann selbst wenn Details über Blumen, zum Beispiel Blütenblätter. Sie können über die Blätter nachdenken, so weiter und so weiter. Daraus möchte ich, dass Sie anfangen, ein wenig mehr zu sezieren, zum Beispiel Farben, rosa, gelb, orange, so weiter und so weiter. es glauben oder nicht, das wird Ihnen viel helfen, wenn Sie mit Ihrem Projekt kommen. Einige Ideen, die kommen werden. Es ist viel besser, zuerst durch diesen Prozess zu gehen , bevor Sie springen und beginnen zu skizzieren. Denn das wird Ihren Geist öffnen und vielleicht beginnen Sie dieses Projekt zu denken, ich möchte nur eine Blume malen, eine Rose. Aber wenn Sie die Möglichkeiten sehen, werden sich die Dinge ändern, Dinge werden sich ändern, und ich bin sicher, dass Sie mit den Endergebnissen viel glücklicher sein werden. Nachdem Sie eine kleine Liste gemacht haben, versuchen Sie, alles, was Ihnen in den Sinn kommt, niederzulegen. Ich empfehle euch, in Google nach einigen Blumenarten zu suchen und anzufangen, einzugraben. Schauen Sie in Bücher, schauen Sie nach, was Sie finden können, und schreiben Sie, was Ihre Aufmerksamkeit auf dieses Papier lenkt. Denn danach, sobald du eine umfangreiche Liste von Dingen hast, wirst du anfangen, es zu untersuchen und so zu sein, vielleicht werde ich es eingrenzen. Ich möchte ein paar Gänseblümchen zeichnen. Dann will ich, dass sie rosa sind. Dann will ich, dass sie eine Menge Blätter haben. Dinge wie das. Sie werden es umkreisen, um es in spezifischere Dinge einzugrenzen , die es für Ihr Projekt super nützlich sein wird. Das nächste, worüber ich euch nachdenken soll, wäre Layout. Sie können beginnen, ein wenig zufällige Dinge nur zu zeichnen, dies ist eine Brainstorming-Übung, so dass nichts an dieser Stelle wird das Ding sicher sein. Vielleicht wirst du deine Meinung ändern und so sein, ich will nicht mehr denken, dass ich orange will. Du wirst hin und her gehen. An diesem Punkt ist es in Ordnung. Layout weise, was sind Ihre Absichten hier? Sie haben die Idee, nur eine Blume zu haben, oder Sie wollen vielleicht einen Blumenstrauß haben oder eine andere Sache wäre, Ich möchte Blumen überall auf der Seite, sogar bluten. Es gibt keinen Platz. Alles wird mit Blumen bedeckt sein. Solche Dinge geben Ihrem Gehirn einen kleinen Schub Phantasie und Kreativität und es hilft Ihnen wirklich, wenn Sie Illustrationen erstellen. Denken Sie darüber nach, was Penta Blumen Sie wollen, die Farben, die Sie verwenden möchten. Wollen Sie, dass sie warme Farben wie Rot und Rosa und Orangen sein, oder wollen Sie neutralere wie Pastelle, oder sogar kalte, wie mehr Weißen und Blues, Dinge wie diese. Zuerst fangen Sie an, alles auf Papier zu legen und dann werden Sie anfangen, Ihre Ideen ein wenig besser für Ihr Projekt zu gestalten. Das andere, was ich will, ist, Bilder von den Blumen zu sammeln , die du magst. Zuerst können Sie einfach anfangen, verschiedene Blumen zu betrachten , nur um ein Gefühl davon zu bekommen, welche Formen Sie mögen, welche Farben Sie mögen, und dann schränken Sie es für die spezifischen Blumen ein, die Sie wollen. Ich möchte, dass du anfängst, in verschiedene Winkel derselben Blume zu schauen. Zum Beispiel, sammeln Sie sie und drucken Sie sie auch und haben Sie sie vor sich. Es ist super wichtig. Zum Beispiel dieses. Sie haben diesen Winkel und dann haben Sie einen mehr vorderen Winkel. Dann hier kleine Details des Innenraums, denn in solchen Bildern sieht man die kleinen Details nicht wirklich. Glauben Sie mir, es ist sehr wichtig, und das macht einen großen Unterschied auf Ihrer Illustration. Kleine Details wie diese, es wird wirklich zu verbessern Ihr letztes Stück. Versuchen Sie, nach anderen Sachen zu suchen und drucken sie aus und haben sie vor Ihnen, wenn wir skizzieren werden. Glauben Sie mir, es hilft sehr. Zum Beispiel dieses. Wenn Sie eine Datei haben, nur ein Bild wie dieses, werden Sie auf diesem kleinen Pollenteil verpassen, dass es super interessant ist, wie Sie in dieser Nahaufnahme hier sehen können. Es gibt so viele kleine Haare und kleine Texturen, die unsere Illustration viel schöner machen könnten. Auch verschiedene Farben. Zum Beispiel ist dies das rosa, aber Sie sehen kaum, dass das Innere rot ist, aber es ist sehr sichtbar auf den gelben. Sie können sehen und es knallt, wie eine Sternform. Auch die Rückseite der Blume, weil vielleicht einige von ihnen werden aus Sicht so sein. Aber einige von ihnen können auf die Seite kommen und Sie werden nur die Rückseite von ihnen sehen. Solche Dinge helfen wirklich, wenn Sie Brainstorming sind. Eine andere Sache wäre, in die echten Blumen und einige Illustrationen davon zu schauen. Ich mag diese Old-School-Zeichnungen sehr, weil man die Anatomie der eigentlichen Pflanzen und die Details zu sehen bekommt. Dies sind meine Lieblings-Illustrationsstile, obwohl ich das nicht wirklich in mir habe. Zum Beispiel ist dies nicht die Art der Illustration, die ich normalerweise mache. Aber das führt mich ein wenig weiter, wenn es um meine Illustrationen geht, ich bekomme ein besseres Verständnis davon, wie die Blumen tatsächlich sind. Hier haben wir einige Tulpen und es ist schön, dass einige Blumen wie diese, sie haben verschiedene Farbtöne innerhalb der gleichen Blume. Hier sind also etwas Orange, Rot mit Gelb, aber das hier ist sehr violett mit der Orange, also ist es sehr schön. Sobald Sie Ihre Bilder unten haben, werfen Sie einen Blick in die Details. Sehen Sie, was Sie mögen, sehen Sie, was Sie sich für Ihre Illustration vorstellen können, und Sie können sogar zu Ihren Brainstorming-Blättern zurückkehren und aufschreiben. Vielleicht zieht die Farbe deine Aufmerksamkeit noch mehr auf sich und du meinst, ich habe nicht einmal daran gedacht, Lila mit Orange zusammenzusetzen. Diese kleinen Dinger, hol dieses Blatt Papier und schmale es ein. Im Moment werde ich mit Sicherheit Lila und Orange in meine Illustration gehen, und ich möchte Tulpen machen. In Bezug auf das Layout möchte ich einen Strauß von ihnen haben, ich möchte eine Konzentration von ihnen haben. Das ist es, was es ist. Dies wird zu Ihrer Illustration. Aber in einer nicht so raffinierteren Form. Das sind nur Ihre Ideen auf dem Papier. Danach können wir anfangen, einige Ideen zu skizzieren und noch mehr zu verfeinern, damit Sie mit Ihrer Illustration zufrieden sein können. 3. Skizze Teil 1: Für diesen Teil der Klasse werden wir einige Ideen skizzieren. Ich bitte euch, ein paar Vorräte zu sammeln. Wir brauchen einen Bleistift, den er weich genug auf dem Papier sein wird, den du zeichnen und vielleicht darüber malen wirst, dass er nicht zeigen wird. Für Bleistifte werde ich ein B verwenden, das für Schwarz steht, weil ich möchte, dass ihr seht, was ich tue. Aber ich würde euch empfehlen, wie ein HB oder jede Art von H wie diese ein 2H zu verwenden. H steht für hart. Sie neigen dazu, die leichteren zu sein, aber für den Zweck dieser Klasse werde ich ein B verwenden. Sie können ein wenig dunkler gehen, wenn Sie wollen, aber Sie müssen Ihr Risiko ein wenig kontrollieren. Gehen Sie nicht verrückt, weil B Bleistifte, das sind diejenigen, die sind, wenn Sie es zu stark tun und Sie versuchen, zu löschen, werden Sie immer noch einige Spuren des Bleistiftes sehen, wir wollen das nicht. Ein Bleistift, mit dem Sie zeichnen können, ein Radiergummi, weil es immer nützlich ist und ein Pad. Ich benutze dieses Aquarell-Pad, dass es 300 Gramm ist, es ist ein sehr dicker schwerer Dampf. Es ist gut, denn als wir es mit Aquarell zu tun hatten, haben wir es mit Wasser zu tun. Wenn das Papier dünn ist, wird es nicht funktionieren, es wird nicht schön sein und das Papier wird faltig und all das. Das hier ist, lass mich sehen, ob ich hier finde, kalte Presse. Kaltpresse bedeutet, dass das Papier ein bisschen wie eine Greenie Textur hat. Sie können heiße Presse gehen, was die ist, die ich am meisten benutze, wenn ich mit Gouache male. Weil es ein sehr schlankes Papier ohne Textur ist. Es ist gut dafür, aber für Aquarellzwecke habe ich gerne ein wenig Textur. Ich benutze ein Aquarell-Pad, Kaltpresse, schweres Gewicht etwa 300 Gramm. Sammeln Sie diese Materialien und wir können beginnen. Ich möchte mich auf meine andere Klasse beziehen, weil ich viel davon gemacht habe, Bewegungsübungen wie diese. Ich werde nur schnell reden, aber ich würde euch empfehlen, danach zu suchen. Es heißt Gouache Fruits, eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man Früchte mit Gouache malt. Ich gehe viel tiefer in die Übungen. Zum Beispiel, dieses hier, es geht um Kreise. Ich möchte euch trainieren, wie man schöne Zeichnungen macht, ohne dass du es tun musst, es tun und du löschst, und du machst es wieder, und du bist nicht glücklich, und du musst wieder löschen. Wir wollen, dass das Ziel ist, am wenigsten zu löschen. diese Übungen, sie trainieren wirklich Ihr Handgelenk, wenn Sie etwas sehr zirkulär tun wollen, gehen Sie einfach und es ist ein perfekter Kreis. Schau dir diese Klasse an. Ich werde den Namen hier unten setzen, ihr könnt einen Blick werfen und sogar einen Link in der Information. Beziehen Sie sich darauf, es ist sehr nützlich. Viele Leute finden es sehr hilfreich. Sehen Sie sich das an, aber für diese Klasse werden wir direkt in den Skizzierteil springen. Ich werde mein Pad hier öffnen. Wenn Sie bemerken, habe ich schon ein paar Sachen aus einer Brainstorming-Übung aufgeschrieben. Lassen Sie mich darauf zurückgehen, was genau hier ist. Einige der Informationen, die ich abgelegt habe, dachte ich, okay, ich werde etwas davon benutzen. Ich mag es, diese Informationen auf das Papier zu setzen , das ich verwenden werde, nur um darauf zu verweisen. Das musst du nicht. Sie können diesen auf der Seite haben. Aber manchmal findet man es, zu chaotisch, denn ehrlich gesagt ist das sehr wenig. Sie können verrückt gehen und Seiten und Seiten des Brainstormings gehen, was ich super empfehle, denn sicher wird es eine sehr schöne Übung für Ihr Gehirn sein was ich super empfehle, denn sicher wird es eine sehr schöne Übung für Ihr Gehirn sein, kreativer zu sein. Sie können diese entweder behalten oder einfach in eine kleine Liste auf der Seite des Papiers oder ein anderes Stück Papier eingrenzen . Ich habe es auf eins der Bilder eingegrenzt, die ich euch gezeigt habe, welche diese sind. Es heißt „Vergiss mich Nots“. Ich mag die Einfachheit wirklich. Es sind nur fünf Blütenblätter wie diese. Das Zentrum hat nicht zu viele Details. Ich beschloss, mit diesem zu gehen, und auch ein paar Rosen. Ich bin es gewohnt, sie zu zeichnen. Ich werde das nur als Referenz verwenden. Aber in Ihrem Fall, haben Sie die Bilder von den Rosen und den Blumen und was auch immer Sie verwenden werden direkt vor Ihnen. Es wird dir helfen, wenn du skizzierst. Das andere Detail, das ich hier habe, sind die Blätter. Ich wollte zwei verschiedene Blätter. Wieder, wenn Sie es tun, recherchieren Sie sie, schauen Sie sie, die Details und all das, oder Sie können es von Herzen ziehen. Wir wissen irgendwie, normales Blatt wird so etwas sein. Aber es gibt viele verschiedene Arten, wie auch auf diesem, man kann sehen, dass sie wie nur dieses kleine Ding hier sein können. Weißt du, es ist ein kleines Detail von der Blume, aber sie ist grün. Manchmal können sie sich mischen, wie hier haben Sie eine Nahaufnahme. Sie können sich mit den Blütenblättern oder mit den Blättern mischen und Sie haben eine schöne einzigartige Illustration. Sehen Sie, dass diese länger sind, sie sind dunkler, um in diese Dinge zu schauen. Es hat etwas Farbverlauf, diese sind ein wenig heller. Diese sind rundlicher, sie sind hier wie größer, und sie werden gegen Ende schmaler. Dinge wie diese. Was habe ich sonst noch geschrieben? Ich schreibe, ich möchte sie in Rosa und Orangen und Grüns haben. Wir gehen zurück in die Farbe, wenn wir malen, aber die Art und Weise, wie ich es mache, ist, als würde ich es einschränken, als würde ich eine warme Illustration machen. warme Farben wären rot, orange, rosa, Dinge wie das. in diesem Fall werde ich nur Rosa und Orangen verwenden. Ich möchte kein rotes verwenden, aber ich möchte verschiedene Schattierungen davon verwenden. Es kommt mir zu nahe an ein Rot, aber kein verdammtes Rot. Dann auch Hintergrundfarbe. Sie können eine Illustration mit einer bestimmten Hintergrundfarbe erstellen. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen. Diese, die ich getan habe. Zuerst malte ich den Hintergrund mit dem mittleren weisen Farbton. Danach lasse ich es etwa länger als eine Stunde trocknen. Weil Aquarell, werden Sie etwas drauf setzen, und es wird etwas von dem Grün in diese Illustration zu bekommen. Aber man muss sehr vorsichtig damit sein. Sie können Ihre Illustration machen und alles malen, und dann setzen Sie ihren Hintergrund in. Vor allem, wenn Sie einige kleine Fehler korrigieren möchten, die Sie getan haben. Vielleicht ist dieses Blau ein wenig weit gegangen. Sie wollen darüber malen, um es loszuwerden, aber es ist ein wenig kniffliger, weil Sie gehen müssen, um in, sehr winzige Details, und es dauert ein wenig länger. Probieren Sie es aus, und ich werde keine Hintergrundfarbe machen. Persönlich bevorzuge ich einen weißen Hintergrund. Dann, wenn ich es in wie Photoshop, Illustration Art der Sache verwenden werde, kann ich einfach den Hintergrund später hinzufügen. Manchmal male ich den Hintergrund separat. Dann auf Photoshop, Ich habe sie einfach zusammen und dann wird es eine schöne Illustration. Was ich gerne mache, ist es in der Regel denken, dass sie diesen weißen Hintergrund mögen und mein Leben einfach viel einfacher macht. Ich mag es, weil es die Blumen mehr für mich persönlich knallt. Normalerweise mache ich entweder einen Blumenstrauß von ihnen oder mache sie getrennt, nur um es auszuprobieren. Manchmal mache ich sie gerne getrennt so , nur um ein Gefühl davon zu bekommen, wohin sie gehen. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich einfach zurückgehen und es in eine neue Illustration nachahmen. Es ist nur, weil ich gerne verschiedene Blumenformen erforschen und hier mag ich auch verschiedene Winkel. Dies ist mehr auf der Seite, das ist eher eine Draufsicht. Dinge wie ihre verschiedenen Farben auch. Ich mag es, verschiedene Formen auch als Referenz zu behalten. Ich mag es, wenn ich einmal erforsche, vielleicht später kann es wie okay sein, ich mag diese Blume mit dieser eine vielleicht mag ich diese nicht mit dieser hier. Ich werde das nicht benutzen, ich werde die benutzen. Ich mag beide Farben zusammen, sie gehen sehr gut. Aber vielleicht werde ich eine neue Farbe in diese werfen und einführen. Ich mag es, Dinge wie diese um mich herum als Referenz zu behalten , weil es mir sicher sehr hilft. Das letzte, was ich aufgeschrieben habe, ist zentriert. Das heißt, ich möchte, dass meine Illustration in der Mitte der Seite steht. So wie ich es gerne beginne, es ist wie, beginne in der Mitte zu zeichnen und dann zu erweitern und zu sehen, wie weit ich gehen möchte. Aber fühlen Sie sich frei. Manche Leute fangen gerne in Kurven an und gehen dann den ganzen Weg hierher, oder auf halbem Weg, oder einfach nur ein kleines Ding in der Mitte. Was auch immer Sie sich wohl fühlen lassen. Aber wir werden anfangen, eine Blume nach dem anderen und sehen, wie sie gemeinsam reagieren. Also fangen wir an. 4. Skizze Teil 2: Ich werde mit der beginnen, vergessen Sie mich nicht, Das sind diese kleinen süßen Blumen. Ich mag es, wie ich bereits erwähnt habe, das Bild neben mir zu haben , also nur um es nachzuahmen. Wie wir sehen können, haben wir fünf Blütenblätter und wir haben fünf auch kleine Dinge in der Mitte. Fangen wir mit den an. Lässt gehen, und wieder, sie müssen super präzise sein, weil Blumen, sie sind sicher schön, aber sie sind nicht immer perfekt. Selbst wenn du nicht allzu glücklich damit bist, kannst du zurückgehen, einige Details und Sachen löschen. Zum Beispiel, hier sehe ich zu viel Abstand hier angedeutet und war nicht genug für hier drüben. Zurück füge dein letztes hinzu. Dies ist eine der Blumen und dann, wie ich bereits erwähnt, was die Zeichnung einzigartiger macht, ist die Menge an Details, in die sie sie eingefügt hat. Einige Leute, sie sind ins Detail gezogen, ich bin einer von ihnen, aber einige Leute, sie bevorzugen eine flachere Illustration, also liegt das ganz an Ihnen. Was auch immer Sie fühlen, dass Sie damit zufrieden sein können, also das Zentrum, es ist etwa hier. Also haben sie diese kleinen Kissen Dinger und diese Blumen, sie sind normalerweise blau. Aber meine Illustration, ich möchte sie in Rosa und Orangen behalten. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen sie nicht zu 100 Prozent realistisch sein. Zum Beispiel sind meine Blätter in diesem blau. Es gibt so etwas wie blaue Blätter nicht. Aber ich fand, dass es diese Illustration interessanter macht. Wenn ich nur grün setzen würde, werden Sie nur eine weitere flurry Illustration sein, dass es sehr einfach ist, also habe ich ein wenig weiter geschoben und ich habe sie in blau gemacht. Gehen wir zurück zu diesem Thema. Ich mag das immer noch nicht, also werde ich es hier einfach etwas größer machen. Nun, eines der Dinge, die ich in meiner anderen Klasse erwähnt habe , ist , dass versuchen, so Licht wie möglich zu zeichnen, besonders wenn Sie Stempel machen. Weil die Farbe wird über sie gehen und Sie möglicherweise nicht in der Lage sein, zu löschen. Sicher, dass Sie den Bleistift danach nicht löschen können, und Sie können ihn vielleicht durch Ihre Illustration sehen, und das wollen wir nicht, also versuchen Sie, so leicht wie möglich zu zeichnen. Im Moment ist es sehr einfach, scheint keine große Sache zu sein, aber wir werden es weiter schieben, sobald wir ins Bild gehen. Denn dann werde ich die kleinen Details machen, wie mit solchen Dingen zu gehen, und diese Details, neige ich dazu, nicht genau wegen der ganzen durchsichtigen Situation zu zeichnen. Ich versuche, die Zeichnung sehr einfach zu halten. Dies ist mehr für Sie, um zu erkunden, wie das letzte Stück aussehen wird. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht schön ist, wir können es immer mit den Farben korrigieren, aber insgesamt möchte ich sehen, ob ihr Jungs damit zufrieden seid. Ich werde das löschen, nur weil ich nicht davon abgelenkt werden wollte. Lasst uns weitermachen, also wird meine nächste Blume Rosen sein. Meine Art von Rosen, ich mag es nicht, zu verrückt mit den Blütenblättern und solchen Dingen zu gehen. Du kannst, es ist in Ordnung mit dir, was immer du tun willst. Aber Rosen, sie neigen dazu, wie zum Beispiel, hier, es ist eine solide Form mit Formen, die sich öffnen, wie die Blütenblätter. Ich fange an, sie wie eine Kreis-Sache zu zeichnen, und dann fange ich an, es ein bisschen mehr zu formen also vielleicht gehen sie so, und wieder, ich zeichne hier ein wenig schwerer, damit ihr sehen könnt, aber versuche, Licht zu gehen. Gut, sicher, es wird Ihnen eine Menge Kopfschmerzen ersparen, nachdem. Wieder werde ich es zeichnen, aber in der Regel werde ich einfach so etwas verwenden und dann mit meinem Gemälde erkunden. Ich würde hier eine flache Farbe setzen, und dann für die Blütenblätter würde ich einfach so mit einer dunkleren Farbe gehen, weil Rosen sie dazu neigen, Schichten und Schichten von Blütenblättern zu haben, um diese sehr blütenförmige Blütenart zu bilden. Dann die Mitte, wir können einfach ein bisschen Farbe hier setzen, weil es in der Regel dunkler in der Mitte und heller überall um sie herum. Das sind meine beiden Blumen, du kannst hin und her gehen. Ich denke, das ist zu groß, oder wenn das zu groß ist, kann ich das vielleicht größer machen. Dann kann das kleiner werden, dann kann es wieder herumlaufen. Sie werden sich hier überlappen. Ich denke, ich bin glücklich damit, und danach werden meine Blätter sein, und ich werde dafür in einen Zaun gehen, damit ihr Jungs sehen könnt, wie ich das tun werde. Hier ist es, an dieser Stelle, ich bin glücklich darüber, wie diese Illustration kommt, und das bedeutet nicht, dass ich hier aufhören muss. Sobald ich beginne, die Farben zu setzen, werde ich vielleicht noch ein paar Grüns um. Aber wie Sie sehen können, konzentriere ich mich auf die Rosen. Ich habe vier und dann drei der vergessen mich Knoten, und in der Regel Rosen, neigen sie dazu, die sehr unregelmäßige, häufigere Blattform zu haben , und dann habe ich beschlossen, einige kleine äußere Grün hinzuzufügen, nur um die Illustration zu machen niedlich und haben auch etwas, dass es anders sein wird und es wird alles zusammen zu bringen. Wie Sie sehen können, habe ich versucht, eine rundlichere Illustration zu machen. Ich konzentriere es in der Mitte, in der Mitte. Aber wie gesagt, vielleicht kann diese Illustration eine Verteidigung wachsen und ich werde wissen, sobald ich beginne, einige Farben hinzuzufügen. Jetzt fangen wir an, sie zu malen, und ich werde genau erklären, was zu tun ist. 5. Malen Teil 1: Nun, das ist der lustige Teil, Malerei. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Dinge hier, und wir werden sie eins nach dem anderen durchgehen. Einer der Vorräte, die Sie bereits haben, ist das Pad. Natürlich brauchen wir Aquarellfarben, einige Pinsel, etwas Wasser. Lassen Sie mich die Dinge schnell durchgehen. Eines der Dinge, die ich darauf hinweisen möchte , ist , dass es zwei verschiedene Arten von Aquarell gibt. Ich habe dieses Set hier drüben, das die harte Art ist. Es gibt diese kleinen Platten aus hartem und getrocknetem Aquarell, und diese ist die häufigste. Diese Arten, neigen sie dazu, Ihnen den Aquarelleffekt zu geben , dass es mehr wässrig gemischt weiche Farben ist, so wird dies derjenige, den Sie verwenden möchten, aber das ist nicht die, die ich heute verwenden werde. Ich werde diese verwenden; diese weichen in Röhren. Der Grund dafür liegt daran, dass ich meine Illustrationen gerne knallen kann. Ich mag diesen verblassten Effekt nicht wirklich, den Aquarell Ihnen neigen. Diese verhalten sich Gouache sehr ähnlich. Der Unterschied wäre, dass dieser wie die getrockneten wirkt. Wenn Sie es in einem Behälter haben, und es ausgetrocknet ist, können Sie einfach etwas mehr Wasser hinzufügen, und es wird wieder zum Leben erwecken. Manchmal würde es brechen, manchmal sieht man ein wenig Partikel, aber insgesamt neigt es dazu, wirklich gut zu reagieren, also werden wir die Aquarelle in den Röhren verwenden. Ihr müsst eine Reihe von Aquarellen haben. Ich brauchte einen kleinen Behälter wie diesen, oder nur etwas Folienpapier, beide funktionieren perfekt. Ich neige dazu, viel Folie zu verwenden, wenn ich Gouache mache, denn sobald ich damit fertig bin, schmeiße ich sie einfach weg. Aber Aquarell, neigen Sie dazu, zurück zu gehen und es mehr und mehr zu verwenden. Selbst wenn es trocken ist, geben Sie einfach ein wenig Wasser, und es wird wieder zum Leben erwecken. Versuchen Sie, etwas zu finden, einen kleinen Teller, ein wenig Plastik, etwas, das Sie die Farbe setzen können, und dann können Sie zurück zu ihm gehen und es wiederverwenden. Ich brauche zwei kleine Behälter für Wasser. Der Grund, warum es in diesem Fall zum Beispiel eine großartige Idee und am besten ist, zwei zu haben, denn die meiste Zeit verwenden wir helle Farben und dunkle Farben, also neige ich dazu, eine für das Dunkle zu belassen, eine für das Licht. In diesem Fall hier werden es die warmen sein. All die Roten und die Orangen und die Dinge für was auch immer, ich werde in einen setzen, und dann die grünen, ich werde es separat haben. Der Grund dafür ist, dass zuerst, wenn Sie nur einen Behälter haben, und Sie speziell diese Art haben, wenn Sie das Wasser mischen, wird es braun, und das kann Ihre Zeichnung beeinflussen, also wollen wir das nicht; Ihre Container sollten sauber und getrennt sein. Denn sicher, es wird Ihnen den Weg durch den Weg helfen, und Sie müssen den Behälter, das Wasser nicht so oft wechseln, das Wasser nicht so oft wechseln, so dass es Ihnen das Leben ein wenig leichter macht. In Bezug auf Pinsel arbeite ich gerne mit kleinen. Der Grund, warum, ist, weil, wie ich bereits erwähnt, Ich mag Details. Wenn Sie so etwas Großes haben, wird es schwer sein, sich zu bewegen und die Details zu machen. Aber wenn du so etwas Kleines hast, wird dir das das Leben viel einfacher machen. Aber ich hatte immer noch viel Mühe, sehr dünn und sehr detailliert mit diesen zu malen, also ging ich voran, und ich kaufte sehr dünne und kleine wie diese. Es ist Winsor & Newton, gleiche Marke wie die trockenen. Dieser kommt mit einem Pinsel, der sehr gut ist. Ich benutze dies normalerweise sogar auf den Aquarellen, die in Röhren kommen, weil es die Farben sehr gut hält, und es ist sehr weich, aber es ist immer noch gut, Farben länger zu halten. Aber ich ging weiter und ich kaufte diese beiden. Ich nehme den Plastikteil. Dieser ist eine 6,0 Größe. Wie Sie sehen können, ist es sehr klein, sehr dünn und sehr stabil. Das hier, lass mich sehen, es 000, also ist es dünner. Es ist nicht dünner als das, aber es ist länger und es hat mehr Haare hinein. Ich habe die nicht ausprobiert, also werde ich diese mit euch versuchen. Was ich Sie bitte, ist, Ihre Materialien zu sammeln und sie vor Ihnen zu haben. Es ist immer hilfreich. Wenn Sie zum Beispiel eine Reihe von Aquarellen haben, müssen Sie nicht alle Ihre Farben in Ihrem Tisch ablegen, weil es manchmal verwirrend macht, und dann suchen Sie nach einer Farbe. Sie können es nicht finden, also neige ich dazu, einfach die Farben auf den Tisch zu legen, die ich verwenden werde. Ich habe zwei Behälter mit Wasser, nur regelmäßig, und etwas, das keinen Schaden bekommen kann, und etwas, das nur als Malerzubehör verwendet werden kann. Ich habe ein paar Bürsten. Meine Empfehlung ist, dass Sie verschiedene testen und ausprobieren. Manche Leute fühlen sich wohl mit größeren. Manche Leute, wie ich, würden kleinere bevorzugen, aber das bedeutet nicht, dass ich die großen nicht benutze. Ich benutze sie, um die Hintergrundfarbe festzulegen, weil es nur weniger zeitaufwendig ist. Dann würde ich den Kleinen benutzen, um an den Rändern zu gehen und dann die Details des Zentrums zu machen, und Dinge wie das. Selbst für diese kleinen Blätter kann ich sie nicht damit malen. Ich würde umhergehen, und es dauert ein bisschen mehr Zeit, aber dann ist es präziser und spart Ihnen Zeit danach. Hol die Container. Dein Pad vor dir. Die Farben, die Sie benötigen, die Pinsel, mit denen Sie bequemer sind, testen Sie sie aus, probieren Sie sie aus, bevor Sie in Malerei oder Illustration springen, weil Sie nicht anfangen wollen, es zu tun, und dann ist es wie: „Ich habe zu viel verschmiert. Ich mag nicht, wie es sich anfühlt. Es hält nicht genug Farbe.“ Versuchen Sie, diejenigen zu finden, die Sie wirklich mögen, und halten Sie nur diejenigen, die Sie verwenden könnten, vor Ihnen als auch. Haben Sie einen Kunststoffbehälter, Plastikbecher, Plastikplatte, oder etwas Folienpapier wird die Arbeit perfekt zu tun. Fangen wir an. Für den Anfang werde ich anfangen, einige Farben zu mischen, um in den Schatten zu gelangen, den ich will. Meine Empfehlung für Sie ist, dass tun sehr wenig, sehen, ob Sie bequem mit, wenn Sie es mögen, und dann legen Sie es auf Papier. Ich möchte, dass Sie alle Farben, die Sie für Ihre Illustration verwenden werden, auf die Seite legen und in Bezug auf Harmonie sehen, was denken Sie? Denn manchmal in unseren Köpfen sind wir wie, okay, Rosa und Orangen. Aber was für eine Art von Rosa, welche Art von Orange? Manchmal unterscheidet es sich wirklich und dann passen sie nicht wirklich gut zusammen. Ich werde einige mischen, und ich werde eine kleine Palette an der Seite machen, um ein Gefühl davon zu haben , wie meine Illustration wird sich ergeben. Ich werde nur schnell vorwärts gehen und du siehst meine Mischung und wir werden wieder darauf zurückgehen. Wie ihr seht, mischte ich meine Farben und ich kam in wie das warme Rosa und Orange. Dann entschied ich mich, ein dunkelgrün und das hellere Grün zu machen. Ich würde euch vorschlagen, nur ein bisschen zu tun, um zu sehen, wie wie legen Sie Ihre Farben hier drüben, um zu sehen, ob Sie glücklich mit ihnen sind. Irgendwann, das Grün, das ich hier hatte, habe ich es gelegt und ich habe einige hier reingelegt. Hat nicht wie die Harmonie, die mir gab, so fügte ich eine mehr von weiß, um es leichter zu machen, und jetzt bin ich glücklich mit diesen Farben. Fangen wir an. Die andere Sache, es ist wie Wasserfarbe, es wird trocknen. Ein weiterer Grund, warum ich etwas Farbe auf eine alte Farbe gelegt, die ich hier hatte, i t war, weil es schon ähnlich war, was ich wollte. Da waren ein paar Dinge drin. Also ging ich einfach weiter und legte es an die Spitze. Ich würde das nicht so tun, wenn der Hintergrund grün wäre und ich ein paar Rote darauf mischen möchte. Es würde zu etwas Braunes werden. Das war nicht das, was ich wollte. Ich verwende einfach die Palette wieder. Wenn es zu schmutzig ist und Sie es nicht benutzen können, waschen Sie es einfach und dann wird es ganz neu sein oder greifen Sie ein anderes Stück Folie, Aluminiumfolie oder so etwas. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne die Farben der Blumen an erster Stelle setze. Der Grund dafür liegt darin, dass das unser Hauptstück ist. Die Aufmerksamkeit wird in die Blumen gezogen. Ich mag es, zuerst die warmen Farben zu setzen und dann werde ich voran gehen und die Grüns malen. Ich habe meine Bürsten behalten, aber bitte dauern Sie nicht zu lange. Ich habe sie nur behalten, weil ich das schnell machen werde, aber sie trocknen bereits ein bisschen wie die Farben. Gib einfach ins Wasser und geh dann zurück und vermische es noch ein bisschen mehr und dann wird alles gut. Ich fange mit den rosa an. Ich beschloss, dass ich die Rosen rosa und dann die Vergissmeinnicht in Orange machen werde. Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen Sie nicht zu hart zu zeichnen, weil Sie in der Lage sein, es zu sehen, besonders wenn Sie weiche Töne machen. In meinem Fall sind sie sehr dunkel und hell, es wird kein Problem sein. Aber in Ihrem Fall, es sei denn, Sie wollen ein Detail sehen, werden Sie mit einer helleren Farbe oben oben. Es ist in Ordnung, aber versuchen Sie, so Licht wie möglich zu zeichnen weil die meisten dieser Details werden verblassen, während wir malen. Wie zum Beispiel hier. Ich lege einfach die Farbe nieder, nichts zu Besonderes, aber wie ich auch erwähnt habe, mache ich dies mit einem größeren Pinsel, weil es eine größere Fläche ist, die ich abdecken muss. Es ist okay, auf diese Weise wird es schneller gehen. Aber ich würde diesen Pinsel nicht in diesen tun, zum Beispiel, das wird sehr schwer sein. Auch eine Sache, die ich gerne mache, wenn es um die Ränder hier geht, neigen sie dazu, dies ab und zu tun, wie dieser kleine regnerische Effekt, es ist nicht so glatt. Was ich gerne mache, ist, meinen Pinsel ins Wasser zu werfen, dann zu den Farben zu gehen und dann die Ränder zu machen, weil das Wasser die Dinge glatter macht, nur sehr leicht fließt, weil es eine Menge Wasser trägt. Ein weiterer Tipp wäre, nicht zu lange zu dauern, wenn Sie es malen, weil die Farbe hier drüben sehr schnell trocknet und Sie wollen nicht, dass Ihr Gemälde an einigen Stellen zu dick und nicht so dick an anderen. Auch für die Ränder, versuchen Sie, auf den Bleistift zu malen, weil Sie nicht wollen, dass das zu zeigen. Selbst wenn es ein bisschen zu viel darüber geht, ist es in Ordnung. Wir können es korrigieren, wenn Sie zu viel in die Blätter gegangen sind, machen Sie einfach die Blätter größer, wenn Sie sie malen. Achten Sie immer auf diese Kanten, denn es neigt dazu ein wenig hart zu sein, wenn Sie es nicht gewohnt sind. Hier, wie ich erwähne, sehen Sie einige Bleistiftspuren. Ich will sie nicht sehen. Also, wenn ich versuche, es zu malen und dann nicht weggehen, warte ich ein wenig, bis sie sehr trocken sind und dann wieder darüber malen, mache eine zweite Schicht. Aber in meinem Fall werde ich sowieso verschiedene Farben darüber malen, so dass es mich nicht zu sehr stört. Ich werde nur das Video vorlegen und malen. Tu genau das Gleiche, was ich hier getan habe, in die anderen Blumen. Also gebar mit mir. 6. Malen Teil 2: Da ist es. Ich ziehe meine erste Schicht für die Rosa an und wie Sie sehen können, könnten einige der Orte manchmal ein bisschen verblasster sein. Sie können zurück gehen, etwas mehr Farbe hinzufügen. Dieser ist sehr verblasst, ich kann einfach etwas mehr Farbe darüber legen. Eine Sache, die ich auch gerne mache, ist, diese Blumen jetzt trocknen zu lassen. Sobald du glücklich bist, wie jetzt, ist es in Ordnung, so wie es ist. Ich werde diese Farbe oder Pinsel nicht mehr oder zumindest jederzeit zu bald verwenden. Ich werde es auf das Wasser legen, denn das wird meine Bürste nicht beschädigen und ich kann sie danach benutzen. Ich werde es nur hier behalten. Ich werde es nicht zu 100 Prozent reinigen, weil ich es vielleicht wieder brauche und ich will nicht, dass mein Wasser sofort schmutzig ist. Normalerweise lasse ich es einfach dort liegen, nur hängen und wenn ich wieder dorthin muss, mache ich es. Aber für den Moment ist es in Ordnung so. Was auch immer ich hier getan habe, war nur eine Schicht oder ein paar Schichten des Rosa zu legen. Jetzt gehe ich weiter und mache genau dasselbe in die Orange. Hier gab es einen kleinen Fehler. Aber offensichtlich, wenn es um die Malerei und Aquarelle und speziell das geht, dass es wie Dinge und Orangen ist. Das ist keine große Sache. Ich werde es einfach übermalen und alles wird gut. Wenn du einen kleinen Fehler machst, flippe nicht aus. Lassen Sie es trocknen, malen Sie darüber. Wenn es ein großer Fehler ist, überlegen Sie, eine neue Schicht darüber zu legen oder vielleicht wie gesagt, denn die Kanten gehen immer über sie. Wenn du zu viel darüber gehst, dann ist meine Lösung hier, es ist so, als ob mein Blatt nicht so viel zeigt, dann werde ich nur noch ein größeres Blatt malen und dann wird das in Ordnung sein. Ich werde schnell vorwärts gehen und alles tun, was ich hier getan habe, in die Orangenblüten und ich werde gleich danach mit dir fangen. Hier ist es. Ich habe eine zweite Schicht auf der Orange gemacht, weil ich zu viel von den Bleistiften darauf sehen konnte und ich beschloss, ein wenig mehr zu vertuschen. Das sind die Schichten der Orange, und wieder werde ich meinen Bleistift, nicht meinen Bleistift, meinen Pinsel ins Wasser legen und ihn dort lassen. Aber wieder, das ist der Behälter für die Rosa und die Orangen. Verwechseln Sie es nicht mit den Grüns, denn sonst wird es braun sein und es wird nicht hübsch sein. Im Moment werde ich meine grünen Farben niederlegen und schnell vorwärts schnell und ich werde alles setzen, dann gehen Sie zurück, damit wir anfangen können, die Details zu malen. Wie ihr sehen könnt, legte ich alle meine Farben auf und während ich es tat, möchte ich euch Jungs sehr schnell ein wenig Tricks zeigen, um kleine Blätter und Blätter im Allgemeinen zu machen. Lassen Sie mich mit diesem hier beginnen. Diese Art von Pinsel, es ist ein wenig dünn an der Spitze, aber es ist immer noch ein bisschen klobig. Der Grund, warum ich es mag, ist, weil es eine Menge Tinte hält. Als ich dieses benutzte, hält es nicht so viel Farbe, man muss länger hin und her gehen. Aber ich brauchte etwas Kleines, um einen dünnen Schlag zu machen. Dieser hier kann es manchmal schwer sein, einen kleinen spitzen Rand zu machen. Aber ich will euch zeigen, wie es geht. Ich mag Dumping in das Wasser und machen es wässriger als zuvor weil es macht die Farbe glatter und einfacher zu arbeiten. Ich dump es hier und dann versuche ich, in einer der Kanten des Pinsels zu drücken, um Farbe auf einer Seite und nicht die äußere so viel, um es die Spitze zu machen, ein bisschen schmaler. Ich werde es hier auf der Seite tun. Du gehst hier auf den Boden. Normalerweise möchten Sie mit Ihren Händen wie sehr weich beginnen. Setzen Sie nicht viel Druck aus und dann erhöhen Sie den Druck. Also fängst du an, wie dünn zu gehen und dann fängst du an, einfach zu drücken. Dann lassen Sie los. Das ist ein Blatt, ein dünnes Blatt. Lassen Sie mich noch einen machen. Wieder, wenn Sie Ihre Bürste ins Wasser werfen, kommen Sie hierher, nehmen Sie ein wenig von dem Überschuss, aber tun Sie nicht wie überall, versuchen Sie, sich in einer der Seiten zu konzentrieren und dann kommen Sie hier sehr weich und dann beginnen Sie nach unten zu drücken. Dann gehen Sie für diese Art zurück, wenn auch nicht die Kante, sondern gehen Sie herum und beginnen, es ein bisschen größer zu machen. Gehen Sie immer wie sehr sanft auf die Oberseite und dann beginnen Sie den Pinsel zu drücken. Es wird Ihnen bereits die Form des Blattes geben, die Sie wollen. Du gehst mehr und mehr. Du verstehst die Idee. Die andere, es sind diese winzigen. Sie sind ein wenig schwieriger zu tun, aber in der Bürste wie dieser, ist es ziemlich dasselbe wie der andere. Es hat eine kleine schmale Kante, die Spitze hier, aber dann wird es klobig. Es hält eine Menge Farbe. Also müssen wir ein bisschen vorsichtig sein. Aber wieder, tauchen Sie einfach Ihre Bürste ins Wasser, kommen Sie her, drücken Sie eine Seite. Denn auf diese Weise entfernen Sie das überschüssige Wasser und auch Sie formen Ihre Bürste, wie Sie hier sehen können. In diesem Fall hier beginne ich von unten, die dünne. Immer fange ich gerne von dünn bis dick an , denn das bedeutet weniger Druck, mehr Druck. Wieder beginnen Sie mit dem Pinsel an den Seiten, wenn Sie ihn drücken. Sehr sanft und dann drücken Sie und dann loslassen. Wieder fängt man sanft hier an, man fängt an zu drücken und dann lässt man los. Auf diese Weise können Sie so viele tun, wie Sie wollen. Manchmal kann es etwas voller sein. Manchmal sagst du vielleicht : „Nein, ich mag es nicht.“ Dann fängst du wieder so an, du fängst an, die Kanten zu verfeinern. Dann können Sie die andere Seite verwenden, um es einfach zu schließen. Da gehst du. In Bezug auf die Blumen mache ich wieder gerne Kanten zuerst, um meine Malfläche zu zeichnen. Dann gehe ich und versuche, in die Mitte zu schieben. Von oben bis zur Mitte, von den Rändern bis zur Mitte. Dasselbe hier. Ich würde anfangen, um es herum zu gehen, nur damit ich meine Kanten hier kenne und dann kann ich anfangen, hier die Mitte zu malen. Manchmal lasse ich gern ein wenig Platz dazwischen, besonders wenn es die gleiche Farbe hat. Weil ich mich an die Form der Blume erinnern möchte. Wenn ich die dunkleren Details anwende, werde ich es durchgehen. Es wird gut gehen. Aber es ist nur eine kleine Erinnerung daran, okay, die Blume endet hier und diese hier beginnt. Ich werde voran gehen und anfangen, ein paar Details zu setzen. Für die Details, Ich mag es, die Dinge entweder viel heller oder viel dunkler zu machen , weil Sie den Kontrast brauchen. In meinem Fall werde ich sie ein bisschen dunkler machen, weil ich möchte, dass die Details ein wenig mehr auftauchen. Lasst uns das machen. 7. Malen Teil 3: Im Moment konzentrieren wir uns darauf, ein paar Details in die Blumen zu legen. Das ist, wenn die Bilder praktisch sind. Weil du weißt, was du als Nächstes tun wirst. Zum Beispiel, in dieser Blume hier hat es ein sehr dunkles Zentrum. Dann gibt es einige gelbe, und dann wird heller in den Blütenblättern. Nicht unbedingt müssen Sie dem folgen. Es liegt ganz an dir. Ich folge nicht den Farben. Zum Beispiel sind diese Blumenzentren blau und violett. Ich beschloss, sie orange zu machen. Was ich damit spielen möchte, ist es, als ob sie ein wenig mehr auf die Details Pop, aber nichts zu überwältigend. Einer meiner Vorschläge wird für Sie sein, die exakt gleiche Farbe zu verwenden, aber mit einem Hauch von etwas ein wenig dunkler oder Sie können ein wenig heller gehen. Vor allem für die Rosen möchte ich die Blütenblätter an den Rändern etwas dunkler halten. Das ist meine Vorliebe für diese Illustration. Ich bin mir nicht sicher, was ihr tut, aber experimentiert. Wenn Sie ein bisschen Angst haben, sofort auf der Zeichnung zu versuchen, würde ich euch empfehlen, nur ein wenig auf der Seite zu tun wie wir es hier mit der kleinen Farbpalette getan haben. Ich würde nur vielleicht etwas Farbe wie Flugzeug muss nicht die eigentliche Blume sein oder einen kleinen Kreis machen. Dann gehen Sie weiter und legen Sie auf die Farbe, die Sie denken, dass es am besten für Ihre Illustration sein wird. Was ich gerne mache, ist, dass ich keine Farben verschwende. Es gibt immer noch eine Menge Farben hier, also werde ich nur etwas dunkler auf sie setzen, damit sie einen gewissen Kontrast zu den Farben haben, die bereits hier sind. Ich könnte eine dritte Farbe auf meine Blumen setzen, zum Beispiel, das ist rosa. Ich werde dunkler rosa oder sogar ein wenig rötlich und vielleicht kann das Zentrum ein wenig braun sein, so etwas. Normalerweise neige ich dazu, auf dem Weg zu entscheiden. Ich beginne mit den Blütenblättern und dann gehe ich zurück und finde das Zentrum heraus. Ich werde ein wenig schnell vorwärts machen und folgen Sie mir einfach , ich werde irgendwann aufhören, um Ihnen nur zu zeigen, wie es geht. Wie ihr seht, habe ich ein paar Blütenblätter gemacht. Ich mag es, die Dinge einfach zu halten. Ich mag es nicht, nach oben zu gehen, aber ich werde genau erklären, was ich getan habe. Die Farben, die ich vorher gemischt habe, wählte ich die dunkelste, die das war. Dann beschloss ich, es mit diesem zu mischen. Ich wollte dieses nicht nur verwenden, weil ich immer noch Hinweise auf die Farbe darunter haben wollte . Ich habe das gerade in meine vorhandene Farbe hinzugefügt, um es dunkler zu machen. Ich habe nur ziemlich viel Wasser und ich wählte einen dünnen Pinsel, weil ich nur ein paar Details wollte. Ich wollte nichts Verrücktes. Genau das habe ich getan. Ich habe die Farbe sehr wässrig gemacht, aber nur, weil dies ein dunkler Farbton ist. Wenn Sie etwas Licht wie Weiß suchen, wollen Sie nicht zu viel Wasser setzen, denn wenn Sie dann malen, wird es verblassen. Im Moment trocknet es aus, und es sieht ein bisschen nicht zu ähnlich aus, aber es ist nicht dunkel genug für mich. Aber ich werde das zu meinem Vorteil nutzen. Ich werde ein wenig dunkler um die Kanten der Paneele hinzufügen, die ich bereits habe. Ich beschloss, es nicht überall zu tun, weil ich nicht wollte, dass es ein bisschen zu kindisch aussieht. Ich habe nur ein bisschen weiter als die Hälfte des Blütenblattes gemacht, wie die ersten Blütenblätter. Wie Sie sehen können, folge ich von diesem Weg bis hierher, dann bis hierher und ich ging weiter. Danach beschloss ich, der gleichen Form zu folgen, die ich hier hatte. Ich kam hierher, hier, hier, hier, hier, hier. Aber dann für das nächste, ich will nicht, dass es diesen Effekt immer und immer wieder innerhalb der gleichen Blütenblätter hat, weil das ist, wie Blumen normalerweise sind. Dann, dazwischen, mache ich noch einen, und ein bisschen weniger. Ich mache nicht die gleiche Menge an Blütenblättern, weil wie Sie wissen, Blütenblätter sie gehen von klein zu größer. Es beginnt sehr schmal, und dann öffnet es sich, es blüht. Ich fing mit fünf an, ging zu drei, dann zu zwei. Ich muss immer noch die Mitte setzen. Das ist nicht die letzte Sache. Aber wie ich bereits erwähnt habe, könnte ich etwas mehr verdunkeln, aber ich werde diese Farbe noch behalten. Was ich tun werde, werde ich etwas dunkleren Schatten direkt an den Rändern der bestehenden hinzufügen . Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, aber ich werde nur weniger Druck ausüben, so dass ich dünne Striche habe. Lass uns weitermachen und das tun. Da gehst du. Ich beschloss, ein bisschen Braun und Rot in meine bestehende Palette hinzuzufügen. Ich bin nicht alle durchgegangen, weil ich hier nur ein paar kleine zusätzliche Details gefühlt habe und es wird schön sein. Aber noch einmal, was ich getan habe, eine andere Sache, Ratschlag, den ich euch geben würde, ist, dass, um die Farbe zu mischen, mit einem dickeren Pinsel zu gehen, denn wenn man sich mit dem Kleinen mischt, wird es zu viel Farbe darauf haben, und dann wird es zu klobig sein, und dann musst du es aufräumen. Was ich normalerweise mache, vermische ich mich mit einem dickeren, und dann gehe ich zurück zu dem vorherigen, den ich benutzte. Das einzige, was ich getan habe, ich tief es hier, und dann ging ich über die Hälfte der Kanten des vorherigen, die ich bereits habe. Es kann ein bisschen einen gräulichen Effekt bekommen. Jetzt werde ich alles andere tun und versuchen, so viele Details wie möglich zu setzen. Ich würde euch vorschlagen, zu gehen und zu versuchen, die Hälfte der Blütenblätter zu machen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine Unterscheidung zwischen den Blüten und zwischen den Blütenblättern sehen können . Du willst nicht, dass sie alle so flach sind. Sie möchten in der Lage sein, jedes einzelne Blütenblatt und Unterscheidung zwischen allen von ihnen zu sehen. ziemlich, was ich euch bitte, ist, etwas etwas dunkler zu machen, damit wir ein paar Details setzen können und ihr werdet ein paar Kontraste sehen und alles andere wird ein wenig mehr knallen. Ich werde weitermachen und es tun. - Ja. 8. Malen Teil 4: Da ist es. Ich werde Ihnen nur ein paar letzte Gedanken hier auf der Illustration zeigen. Ich ging hin und her mit den Farben, und das könnte dir auch passieren, und es ist völlig normal. Nur weil wir manchmal, wenn wir Farben auflegen, sind wir, als ob sie gut zusammenpassen, aber da fehlt etwas. Ich fange an zu bemerken, dass meine Illustration ein wenig zu dunkel war, und ich wollte ein wenig mehr aufgehellt fühlen. Das ist, als ich beschlossen, das Gelb hinzuzufügen. Die gelbe, um fair zu sein, kam ich zurück zu diesem und ich war wie ich liebe den Kontrast zwischen dem Blau und dem Gelb, also werde ich das gleiche in meiner Illustration tun. Da beschloss ich, das Gelb überall zu machen. Wie Sie hier auf dem Bild sehen können, haben sie diese kleinen geschwollenen, würde ich sagen, Pollen, aber sie sind nicht nur ein regelmäßiger Kreis. Sie haben etwas Textur. Ich will nicht verrückt werden, ich will einfach einfach gehen. Ich habe meinen Pinsel ein paar Mal gereinigt, weil ich beschlossen habe, den gleichen zu verwenden, um alle anderen zu machen, weil ich den gleichen Effekt wollte. Aber wie auch immer, mit dem gelben, was ich getan habe, habe ich nur meinen Pinsel in die Farbe gestumpft und ich habe buchstäblich gedrückt. Ich habe einen gemacht, ich habe einen anderen gemacht, drücken Sie immer wieder, und das war's. Denn wenn Sie versuchen, einen Kreis zu zeichnen, gehen Sie herum und dann herum, dann schließen Sie sich und dann sind Sie wie, okay, aber da fehlt etwas. Sie möchten anfangen, Dinge zu ziehen, weil Sie eine kleine Unterscheidung in der Form sehen möchten. Du willst nicht, dass es nur ein Kreis ist. Auch wenn es wie ein Kreis aussieht, vor allem, weil es hier gerade im Weiß ist, aber hier fühlt man sich ein wenig Polleneffekt, Pollenartige kleine Blütenblätter. Dann mochte ich das gelbe, als ich es hier steckte. Dann werde ich sagen, ich werde kleine Hauch von dem Gelb in der Blume machen. Ich beschloss, es einfach in die Mitte zu legen. Ich habe etwas gelassen, damit ich es dir zeigen kann. Ich mag den Kontrast. Obwohl es ein kleines Detail ist, macht es die Blume glücklicher und heller und das gefällt mir wirklich. Ich werde nur das eine und die andere hier drüben beenden. Weil ich sah, dass die Orange, die ich vorher gesetzt habe, nicht genug Kontrast gab, also dachte ich, es fehlt etwas und ich möchte etwas mehr Helligkeit geben. Das habe ich getan. Als ich das tat, beschloss ich, wieder in meine Rosen zu gehen, und ich dachte, es fehlt ein helleres Rosa. Ich ging auf diese eine, ging zurück zu diesem und nur Kreis es ein wenig mehr hier und ihre. Ich habe das Ganze nicht rückgängig gemacht. Ich will immer noch das Feuerzeug darunter sehen und dann das helle, dunklere, ringsherum. Da ich das Gelb hier gemacht habe, ging ich zurück und ich tat es auch in der Mitte. Da ich die Pollen in der Nähe hatte, wollte ich keinen perfekten Kreis machen, denn am Ende wirst du diese Form haben. Denn hier drüben wollte ich nicht wiederholen, weil es eine andere Blume ist. Lassen Sie mich einfach diesen Pinsel putzen. Manchmal würde ich in das Papier stummen, nur um überschüssige der vorherigen Farbe zu entfernen , denn wie Sie hier sehen können trägt es viel Wasser darin. Man kann das Wasser immer noch sehr oft benutzen, besonders wenn es gut geteilt ist. Sie können sehen, dass diese alles grün ist, also habe ich keine Probleme, meine grünen Bürsten hier zu deponieren, hin und her zu gehen, auch wenn es ein bisschen hier ist. Aber im Moment habe ich etwas Gelb und ich will zurück zum Rot oder Rosa. Da gehst du. Ich habe gerade die normalen Farben, die ich schon hatte. Ich habe die Umgebung gemacht, aber du machst die Mitte hier, ich habe nur einen kleinen Stern gemacht. Ich legte etwas Braun mit etwas Schwarz, und ich ging buchstäblich von der Mitte zum Rand. Geht einfach so, wie eine kleine Blume. Das war's. Es ist sehr einfach. Ich mag es nicht, die Dinge zu komplizieren, denn am Ende, obwohl es eine kleine einfache Sache ist, wenn es überhaupt ist, macht es Ihre Zeichnung sehr schön. Ich werde die Bürste putzen. Dann, als ich ging zurück, um das Rot zu setzen, Ich sehe nur genau das gleiche, aber an den Rändern, die keine Farbe hatte. Zum Beispiel, das Gleiche, ziehen Sie einfach, um ein wenig Wirkung zu tun. Wenn Sie von herausziehen, wird dies dicker sein, wenn Sie nicht sehr sanft gehen. Aber ich ziehe es vor, von der Mitte zu gehen, wenn ich Druck hatte und dann loslassen. Dann habe ich diesen dünnen Schlag hier drüben und ich kann sogar zurückgehen und das dicker machen, es immer wieder tun. Mach es überall herum. Es wird ein wenig von diesem Effekt, als wäre es sehr dunkel in der Mitte und dann beginnt sich zu öffnen und aufzuhellen. Das wollte ich hier drüben. Für die Blätter ging ich voran und ich legte genau das gleiche Grün, das ich hier drüben hatte nur weil ich es zurückreferenzieren möchte. Ich möchte, dass alles etwas Harmonie hat und sehr gut zusammenarbeitet. Für diesen hier wollte ich nichts damit machen. Es war nur ein kleines Detail und es ist klein, so dass Sie nicht zu sehen bekommen es sei denn, Sie wollen etwas sehr dunkles in den Anfang setzen, und dann wird es heller. Aber ich finde es, dass es nicht notwendig ist. Es ist sehr klein, also bin ich glücklich, wie es ist. Die Blätter, ich verdunkle nur eine Kante und die Hälfte der anderen. In der Mitte hier habe ich nur als normales Blatt gemacht, um ein paar kleine Adern zu kreisen und das ist es. Im Moment ist es etwas dunkel, man kann nicht zu gut sehen. Aber wenn Sie sich auf die Bilder beziehen, die posten, werden Sie sehen, es ist viel heller. Nun, das ist es so ziemlich. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Ich hoffe, Sie können eine schöne Illustration Ihrer eigenen. Kannst du die Weißen zwischen den Blüten sehen? Manche Leute würden ein paar Grüns dazwischen machen wollen, ganz nach dir. Ich finde, es ist in Ordnung, weil mein Hintergrund weiß ist, also macht es mir nichts aus. Aber wenn es ein Arrangement war, wie ein echter Strauß, willst du das verdunkeln oder es nur Grüns in die kleinen Ränder legen und das war's. Aber ich mag, wie es ist und vor allem, weil ich den Kontrast mag, knallt es ein wenig. Ja, aber es liegt ganz an dir. Sie könnten in gewisser Weise beginnen und dann, wenn Sie die Farben setzen, die Sie denken könnten, ich bin nicht allzu glücklich, da fehlt etwas, also wollen Sie entweder einige der Kanten verdunkeln oder sie aufhellen, hängt vom Endergebnis ab , die Sie wollen. Das war's auch. Ich hoffe, ihr habt genossen und ich seht euch im letzten Video. 9. Schlussbemerkung: He, Jungs. Das ist unser abschließendes Video und das schließt unsere Klasse ab. Ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie sich mir auf dieser Reise angeschlossen haben. Ich hoffe, ihr habt gelernt, wie man schöne Blumenarrangements macht und dass ihr Spaß hattet. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir eine Nachricht und ich werde mein Bestes tun, um Ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Wenn Sie ein wenig weiter über Zeichnen und Maltechniken erkunden möchten, empfehle ich Ihnen dringend, meine andere Klasse namens Gouache Fruits zu überprüfen, eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man Früchte mit Gouache malt. In dieser Klasse gehe ich ein wenig weiter zu den Zeichenübungen und einigen meiner Techniken, also ist es sehr nützlich, wenn Sie Ihr Wissen erweitern möchten. Nochmals vielen Dank, ich hoffe, ihr hattet Spaß. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen. Vielen Dank.