Aquarellblume: Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen von Rosen

1. EINFÜHRUNG: Hallo Freunde. Mein Name ist Karen und ich bin Aquarellkünstler und Pädagoge in Indien. Und ich bin wieder mit einer anderen Skillshare Klasse. In der Skillshare Klasse werden wir Spaß haben. Wir werden lernen, wie man in dieser erstaunlichen Aquarellkomposition sein kann. Und unsere begleiten Sie durch jeden Schritt. Es ist nicht so, als würde man einfach in die Hauptkomposition eintauchen. Ich werde Sie durch jeden Schritt begleiten. Ich werde nur die Kamera zurückdrehen und es dir zeigen. Wir werden also mit all den grundlegenden Aquarelltechniken beginnen , die wir für die Malerei dieses Wettbewerbs verwenden werden. Es ist nicht so, als würde ich euch jeden beibringen. Es wird wie etwas sein, das wir praktisch verwenden werden. Und dann werden wir über jede Antwort lernen, die ich verwenden werde. Und ich werde Ihnen auch empfehlen, welche Kunstgüter Sie verwenden können. Gibt es Alternativen? Und dann habe ich jede Komponente für Sie vereinfacht , damit sogar ein Anfänger es ausführen kann. Mit meiner Anleitung werde ich Sie durch jeden Schritt begleiten und ich gebe wirklich Versprechen ein, dass Sie engagiertes Lernen sind. Du wirst in der Lage sein, diese vollständige Komposition mit meiner Anleitung zu befestigen und in der Klasse auf dich zu warten. 2. Kunstbedarf: Hallo, Freunde. In diesem Video werden wir über alle Kunstmaterialien lernen, die ich für dieses Tutorial verwenden werde. Sie müssen sich nicht an diese Kunstvorräte halten. Ich werde ein wenig Ölalternativen sagen, die Sie verwenden können. So Abstellgleis mit der Aquarellpalette. Also werde ich diese Aquarellpalette persönlich verwenden. Ich mag dieses, weil es einen wirklich guten Mischbereich hat und Sie Ihre Farben so gießen können, aber Sie müssen nicht genau den gleichen Zeitraum verwenden. Ich werde auch genau die gleiche Schere erzählen, die ich für dieses Tutorial im nächsten Video verwenden werde. Also bleiben Sie dran, halten Sie sie Artikel darüber beiseite. jetzt über das Aquarellpapier spreche, werde ich Tetrapod Aquarellpapier verwenden. Papier ist wenig schwer zu finden, aber andere Alternative, die Sie verwenden können oder die Tetrapod Aquarellpapier, sollte es eine 100 Prozent Baumwolle sein. Es sollte mehr als 300 GSM sein, sind mindestens 300 GSM. Sie können kalte Presse oder kalte Presse verwenden ist wirklich gut, weil Sie sehen können das grobe Bild hat eine Menge Textur und es ist wirklich schwer zu bekämpfen, fügen Sie die erste. Also nur für Ihre Bequemlichkeit, gehen Sie mit dem kalten Presse Aquarellpapier für die Pinsel. Ich werde diese drei Bürsten benutzen. Vielleicht sind diese beiden nur abhängig von der Größe, mit der Sie sich wohl fühlen. Also, wenn Sie die Orte hinzufügen, die ich bequem bin, möchte ich eine kleinere Größe verwenden. Ich werde Größenhilfe benutzen. Und manchmal werde ich Größe verwenden 10 Abhängig von der Stimmung und der Sache, dass ich zwei Ping und etwas größere flache Bürste, vielleicht können Sie oder Sie diesen Ticker Flachpinsel verwenden. Hauptzweck dieser Bürste ist nur, das Papier zu benetzen, bevor Sie die Farbe setzen. Sie wissen es, es wird Bereiche geben, in denen Sie das Papier benetzen müssen, aber Sie können diesen Pinsel auch vernachlässigen, weil der Bereich, den Sie lesen müssen, auch sehr tödlich mit Dispersion sein kann, aber es braucht ein wenig mehr Aufwand im Vergleich zu diese Bürste. 3. Grundlegende Aquarelltechniken: Hallo, Freunde. In diesem Video werden wir über die grundlegenden Aquarelltechniken lernen , die wir für diese Komposition verwenden werden. Beginnend mit der Witton-Nasstechnik in Aquarellen sind sie im Grunde zwei wichtige Aquarelltechniken, die nass und nass und trocken ist. Aber sie sind wie mehrere andere sekundäre Technik. Also werden wir mit Hochzeiten beginnen, es so nass in nass ist wenn Sie nasse Farbe auf nasse Oberfläche auftragen. Dafür muss ich die Oberfläche benetzen, indem ich etwas Wasser auf die Kante lege. Also lese ich nur das Aquarellpapier. Schon verlobt. Die Farbe ist etwas gefärbt, so dass Sie die Randseite und die dunkle Seite bestimmen können. So können Sie sehen, das ist das Wort Seite und jetzt lasse ich diese nasse Farbe auf nasse Stück Oberfläche fallen , so dass Sie die Farbe tatsächlich nur ohne tatsächliche Grenzen explodiert sehen können . Das ist also, wenn wir innerhalb ihrer Technik zu tun. Und wenn Sie viel vertraut sind und wenn Sie das dendritische Knie verstanden haben, ist es üblich. Das nasse und trockene bedeutet, wenn Sie malen, wenn Sie die nasse Farbe auf trockenes Stück Papier legen. Also werde ich nur direkt auf das trockene Stück Papier malen und Sie können sehen, dass es tatsächlich die trockenen Kanten hat. Sie können das trockene Verlangen sehen, aber hier können Sie keine spezifischen Kanten sehen. So ist dies eine nasse auf trockene und trockene Pinsel-Technik ist, wenn VR diese Art von Schlaganfall anwenden. Also, wie können Sie diese Art von Schlaganfall in diesem bekommen, fügen Sie viel mehr Farbe und sehr weniger Menge an Wasser hinzu, mischen Sie es und dann wenden Sie es auf das Papier. Und Sie können sehen, es gibt eine Menge Farbe, sehr weniger Wasser und Sie bekommen diese Art von Schlaganfall. Hauptsächlich benutze ich dies für Basisschichten, dieses Gesetz Detaillierung und dies, wenn wir die Stängel oder Blätter oder Kelchblätter malen, Ich liebte wirklich die Art der Textur, die diese Techniken gibt Ihnen ein Angebot. 4. verwendet werden Farben: Hallo, Freunde. In diesem Video werden wir über alle Farben lernen, die ich für dieses Tutorial verwenden werde. Sie müssen sich nicht genau an die gleiche geteilte halten. Aber weißt du, ich werde ein bisschen Idee geben, wie welche Art von geteilt du brauchst. Also werde ich nur mit dem ersten Jahr beginnen, das ich als rote Rose tiefes Quinacridon verwenden werde , und es ist von DaVinci. Pigmentname dieser Farbe ist PV 19. Sie müssen nicht genau bei der gleichen Marke bleiben. Sie müssen nur nach den Pigmentnamen von verschiedenen Marken suchen. So können Sie früher bei Sennelier oder bei Daniel Smith kaufen, je nach Budget und Ihren Wünschen, können Sie zu den Marken wechseln. Andere Farbe, die ich verwende, ist Alizarin purpurrot tief oder Alizarin karminrot. Die, die ich benutze, ist von M Graham, und es ist ein tieferer Rotton. Sie können sehen, es ist ein wenig tiefer im Vergleich zur vorherigen Farbe. Die dritte Farbe, die ich verwenden werde, ist verbrannte Sienna. Es ist ein brauner Farbton. Es ist ein wirklich berühmter Schild und ich werde Ihnen nicht empfehlen, alternative Farbtöne zu verwenden. Und geh mit der verbrannten Sienna. Ich halte, dass Sie, Sie müssen diese Farbe bereits in Ihrer Palette haben. Und das nächste Blatt, das ich verwenden werde, ist Kobaltblau tief. Sie müssen nicht Kobaltblau tief verwenden. Sie können Ultramarinblau verwenden, weil das mehr machbar ist als im Vergleich zu Kobaltblau tief. Und das ist noch billiger. Und jetzt sind wir erst im ersten Jahr mit einem grünen Farbton übrig , das ich als Saftgrün verwenden werde. Und das Grün, das ich benutze, ist von der Marke Da Vinci. Es ist ein erstaunliches saftgrün. Es ist einer meiner Lieblingsstücke. Sie können saftgrün von jeder Marke verwenden. Das ist also der Schatten. Und die letzte Farbe, die ich verwenden werde, ist das Unterwassergrün und es ist von Daniel Smith. Grundsätzlich ist eine, die ich verwende der hellere Farbton von Grün und der andere ist ein dunklerer Grünton. So können Sie sehen, dass es ein bisschen dunkler ist. Aber beide, die, beide der Grüns sind mehr moosy Art von grün. Sie sind nicht so, als wären wir sehr kühler. Wasser, warm und einer ist der hellere Farbton und andere ist ein dunklerer Farbton. 5. Grundlegende Schicht: Also das erste und wichtigste, was wir in dieser Komposition als Rose angehen werden. Ich kenne die Rosen in gelber Farbe, aber um ein wenig weg und Art von Aufregung und mehr Kreativität hinzuzufügen, werden wir es in rosa Farbton malen. Also, was ich anfangen werde, werde ich es Schicht für Schicht sein. Also sie wirklich Basisschicht und dann wird es eine andere Ebene und dann Detaillierung geben. Also im Grunde stieg ich in den Schichten gemalt werden. Wir fangen mit der Basisschicht an. Ich werde Ihnen sagen, was sie hatte, dass Sie dafür folgen müssen. Also im Grunde werden wir in der Gesamtform der Blume dafür sein. Also habe ich dies mit einer rosa Farbe skizziert. Ich werde mir den Atem nehmen. Es wird von der Größe sein. Dieser ist Größe acht rund. Ich werde es in Wasser tauchen und dann werde ich einige der rosa Farbe nehmen, Licht tropfend geteilt. Alles klar, ich werde es ein bisschen abgeschwächt werden. Ich werde dir meine Palette zeigen. Das ist also meine Palette. Ich werde diesem Bereich viel Wasser hinzufügen. Sie können eine Menge Ordnung sehen. Und jetzt werde ich die Basisschicht sein, also werde ich nur den abgelegenen Bereich malen. Sie müssen in diesem Bereich nicht besonders besonders sein, denn schließlich wird es von diesen Kelchblättern versteckt, in denen wir danach sein werden. Also werde ich diese äußere Schicht malen. So einfach nicht sehr präzise am unteren Teil, können Sie sehen, dass Farbe ist sogar überall. Ich füge noch etwas Wasser hinzu. Ich fülle nur den Bereich aus. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach zuerst skizzieren und dann füllen Sie diese Farbe. Aber dann müssen Sie darauf achten, dass die Farbe trocken und getrocknet ist. Also nur sehr unregelmäßig am oberen Teil, Hinzufügen ein wenig mehr Farbe. Also so eine sehr unregelmäßige hier drüben, und dann fallen lassen, dann gibt es noch ein Blütenblatt. Und dann ist es fast eine Straight hier drüben. Also habe ich den Outliner gemalt, jetzt werde ich nur den Bereich füllen, den ich skizziert habe. Das ist also die Gesamtform, die unsere Blume uns anbietet. Und jetzt werden wir die Blütenblätter für die Definition der Blütenblätter definieren, was müssen Sie tun? Sie müssen hier drin sein, aber dieser Bereich sollte dunkler sein als in diesem Bereich. Sehen Sie, was hier passiert. Dieser Bereich ist direkter im Vergleich zu diesem Gebiet. Also müssen wir das tun. Ich werde ein bisschen gesättigt sein, rosa Farbe, gesättigter als diese. Und jetzt werde ich von hier aus anfangen, du kannst sehen, und jetzt werde ich es von hier aus begleiten. Also habe ich von hier aus angefangen und ihm einen Bogen gegeben. Ich bin bis hierher gegangen. Ordnung, ich gehe zurück mit dem Pellet, das etwas gesättigtere Farbe nimmt. Und wenn du neugierig bist, dann machen wir es in einer nassen Technik. Also ein bisschen dunkel hier drüben. Und dann werde ich mich einfach von hier nach hier anschließen , weil ich es im Referenzbild von hier nach hier sehen kann. Folgen Sie einfach dem Referenzbild. Und dann werde ich es hier drüben verdunkeln. Ok? Auch was Sie tun können, können Sie einfach ein wenig Dunkelheit hier drüben hinzufügen, aber wenn es Ihr Referenzbild oder das Bild verderben wird, tun Sie es einfach nicht. Ich werde das hier definieren. Der Spandrel, angeblich etwas mehr. Ok. Und jetzt habe ich die Farbe, eine gerade Linie, die von hier nach hier folgt. Nur eine gerade Linie. Wenn nicht Allah hier und dort blutet, ist es völlig in Ordnung. Es ist Eigentum von Aquarell, dass es sowieso bluten wird. Sobald wir diese beiden Blütenblätter gemacht haben, werden wir diese kleinen Blütenblätter malen. Dieses Referenzbild wird für den Zweck aufgenommen, weil es schwer ist , wenn Sie gehen, um wirklich große Blüte Blume sein. So ist es sehr wohlverdient von den UN-Blühten. Ich werde mehr gesättigte Farbe nehmen. Also verwenden Sie ein, Sie können hier sehen, die Farbe war wirklich wässrig, wenn wir früher verwendet und jetzt bin ich mit einer sehr gesättigten Farbe. Also werde ich von hier beginnen, von diesem Blütenblatt, von dem früher eingegeben wird und es auf dem Bildschirm von diesem Blütenblatt markieren wird. Sie werden von hier aus anfangen, irgendwie bei 90 Grad weniger als 1980. Und wir hören einfach nur entsprechend und machen das Gleiche hier drüben. Und noch etwas hier, ich werde wirklich empfehlen, nicht sehr genau mit diesem Teil zu sein, weil Rosie Scan, es ist eine nationale Sache und es kann hier und da gehen, Elizabeth. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie gerade tun, können Sie hinzufügen, wie, Sie wissen, tun Sie drei Striche auf eigene Faust nur für sich selbst. Nun, das ist alles, was ich denke, es sieht ein bisschen wie eine Rose aus. Und jetzt gibt es eine Sache, die getrübt ist und das Referenzbild und das ist die Umdrehung. So können die Blütenblätter im Grunde getönt werden oder ein wenig, so dass Sie es auch auf dem Papier darstellen können. Was ich tun werde, werde ich nur denselben Rashid nehmen. Und jetzt werde ich sein und dieses Bett, dieser Schlag hier drüben. Jetzt werde ich die ganze Farbe vom Pinsel entfernen. Und ich werde es nur ein bisschen glätten, damit du sehen kannst, dass es so aussieht, als wäre es fertig oder ein bisschen zur Außenseite. 6. Detaillierung der Rose: Sobald Sie mit diesen beiden Schichten fertig sind, war die erste Schicht die Basisschicht, und dann haben wir ein wenig Detaillierung in der nassen und nassen Technik gemacht. Nun, was wir tun können, können wir ein bisschen mehr Details machen. Außerdem haben wir im vorherigen Video über die Umdrehung gesprochen. Wir können es auch auf eigene Faust hinzufügen. Hören Sie können, wissen Sie, es fügt einfach viel Interesse, wenn Sie malen. Also denke ich, das Papier ist auch getrocknet, zumindest ist es halb trocken. Also werde ich nur gesättigte Alizarin Purpurrot nehmen. Es wird ein wenig gesättigter sein. Und dann werde ich es einfach wie bei Kleinteilen hinzufügen, wo ich Details hinzufügen muss. So können Sie in diesen Regeln sehen, das ist der dunkelste Teil. Also werde ich hier eine Menge Details machen. Dies fügt eine Menge Sättigung hinzu, aber nicht sehr präzise. Sie können sehen, ich habe kaum wie sieben Striche gesetzt, aber es ist so dass wir versuchen, minimale Striche setzen und führen die Schönheit der Blume auf eigene Faust kommen. Ich werde entsättigen, die ein wenig sind, indem ich ein wenig Wasser hinzufüge. Und jetzt werde ich dieses Seil hier drüben malen und den Schlag hier drüben. Ich werde die ganze Farbe entfernen, indem ich sie in Wasser spüle. Und dann werde ich es nur ein bisschen glätten. Und ich werde ein wenig Schatten auf dem Schild hinzufügen. Ich benutze die gleiche Alizarin purpurrote verwässerte Version. Und Sie können hier sehen, es ist harte Kante und wenn es hart ist, da es völlig in Ordnung ist, wenn Sie es mit sauberem Wasser oder sauberem Pinsel glätten wollen, können Sie es komplett tun. Und jetzt werde ich ein bisschen Dunkelheit hier drüben hinzufügen. Und du weißt, was du tun wirst. Sie können nur diese sehr schwachen Linien wie folgt hinzufügen. Es gibt GeV jede Wirkung auf die Blätter, aber stellen Sie sicher, dass diese Farbe sehr, sehr hell ist. Wenn Sie das Bild ruinieren möchten, indem Sie dieses hinzufügen, überspringen Sie bitte diesen Schritt, weil Sie die Lesbarkeit und die Schönheit der Blume nicht ändern möchten . 7. Sepal: Im vorherigen Video haben wir eine Rosenblume gemalt, die der Hauptbestandteil der Komposition ist. Aber eine ganze Komposition kann ohne andere Komponenten wie Proben, Blatt oder Stängel nicht existieren . Ich weiß, dass dieses Referenzbild nur wie drei Komponenten hat. Wir werden Blätter auf eigene Faust hinzufügen und ich werde auch erzählen, wie man einen Schatten wirft. Also fangen wir mit dem Kelchblatt an. Kelchblätter sind diese langen grünen Blütenblätter, die die Rosenblüte umgeben. Und hier haben wir ein paar Symbole hier und da. Ich werde genau die gleiche Bürste nehmen. Weißt du, es ist Größe acht. Ich nehme eine saftgrüne Farbe von einer Ballade. Sie müssen nicht sehr präzise von einer Dereferenzierung Bakterien sein, dass es in diese Richtung geht und Sie müssen in diese Richtung gehen, weil es ein Referenzbild ist. Es ist nur hier, um Ihnen eine Idee zu geben und Sie dann G und J nach sich selbst. Nehmen wir also zum Malen an, ich beginne immer von diesem Teil, vom unteren Teil oder dem dickeren Teil des Kelchblattes. Nun, ich nur, ich halte meine Bürste fast hinzufügen 90 Grad. Sie können sehen, dass ich es wirklich aufrecht halte, aber wenn Sie es bequem von unten halten, ist es völlig in Ordnung. Ich halte ein Trauma, weil ich will, dass du es siehst und es ist das Beste, was du sehen kannst. Also werde ich einfach von unten anfangen und dann werde ich einfach meine Bürste heben. In Ordnung. Ich habe Druck gegeben und dann hob ich einfach auf. Ich weiß, dass es keine perfekte Sache ist. Also, was Sie tun können, können Sie einfach Brot kommen, aber von einer anderen Position. Und du kannst diese Art von Sache einfach machen. Sie können sehen, dass es wirklich gut aussieht von hier. Es ist tick, tick, tick bekommen, 10 bekommen, und wieder, es bekommt seine Dicke. Also mache ich genau das gleiche Set und jetzt werde ich ein paar mehr malen. Nur um dir eine Idee zu geben. So können Sie hier sehen, es ist Übernahme hier und ich habe gerade angehoben. Sie können sehen, dass ich gerade so aufgelistet habe. Und dann kann ich natürlich von schlecht kommen, von einer anderen Position und dann fügen Sie dieses Ding hinzu. So können Sie sehen, dass es die Übernahme hier ist und zurück, nehmen Sie zehn Tick. Also, aber hier in diesem ist es nehmen und dann 10 und dann dick, aber es hat nicht in allen Fällen von Rosen gesehen. 8. Praktische Anwendung von Sepal: Jetzt werden wir in diesem Video lernen, wie man diese Kelchblätter in diesen Reihen praktisch erfreuen kann. Wir werden das ganze Bild wieder malen. Aber ich wollte dir nur ein praktisches Beispiel geben wie du das in eine Rosenblume legen kannst. Also gehe ich zurück und nimm die saftgrüne Farbe in meiner Palette. Verwenden Sie ein wenig. 9. Learning: Sobald wir mit diesen beiden Komponenten fertig sind, müssen wir jetzt auf den Stamm Teil gehen , der längliche grüne Teil der Blume ist. Sie können sehen, dass dies ein Juwel ist, das wir malen werden. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich nur saftgrüne Farbe in meiner Palette nehmen. Sie können die Konsistenz der Farbe sehen, die ich verwende. Und das ist die saftgrüne Farbe aus der Palette. Und das ist die Konsistenz, nicht eine, Sie wissen schon, Redakteure wie irgendwie dazwischen. Nicht sehr dick, nicht die 10. Und um den Stiel zu malen, aber was Sie tun müssen, müssen Sie Ihren Finger nicht einfach so verwenden. Nimm deinen Arm. Sie sind nicht nur sehr zuversichtlich, dass Sie von hier aus anfangen müssen. Sie haben zu beenden Rechnung sie als Hersteller Pinsel bis zu diesem Winkel fast ein Gericht Grad mögen und dann Schicht Dip eins. Wissen Sie das? Ich mag es wirklich, wenn Sie biegen wie diese geraden Linien und dann gibt es einen Punkt des Winkels und dann die Sie malen eine andere gerade Linie. Also seien Sie nicht wie Biegen wie DES des Legalismus, weil sie natürlich nicht wirklich gut reden. Das sieht viel besser aus. Und Sie können auch ein wenig dunkle Farbe hinzufügen und dann malen Sie es. Also, was ich tue, ich mag es, um es in den ersten hellen Farbton von Grün zu malen. Ich habe mit einem leichten Hemd angefangen. Sie können gerade Stiel sehen und Sie können einfach zurückgehen und reparieren, wenn Sie können, wenn Sie nicht sicher sind, dass Sie es richtig reparieren können, lassen Sie es einfach fallen. Und dann werde ich etwas dunkleren Schatten machen, weißt du, das Unterwassergrün, über das wir gesprochen haben. Und ich werde nur ein wenig Sättigung hinzufügen, an einem Punkt, den Sie sehen können, hinzugefügt ein wenig wie eine Wölbung hier drüben. Weißt du, vielleicht kannst du hier einfach ein Blatt hinzufügen. Aber wir werden das Blatt nach diesem Video lernen. Und ich werde nur ein bisschen Dunkelheit hier und da hinzufügen. 10. Grundlegende Blätter: Sobald wir mit der Blume und Kelchblätter und Stiel Teil der Blume getan haben. Jetzt werden wir lernen, wie man ihre Anomalien im Referenzbild infundiert werden. Aber ich werde dir beibringen, wie man Blätter ein wenig in einem realistischen Stil malt. In Ordnung, also werde ich nur etwas saftgrüne Farbe in meiner Palette nehmen. Also, das ist mein zerschlagener. Das ist also eine saftgrüne Farbe. Ich werde ein bisschen Alizarin karminrot in das hinzufügen. In nur ein wenig Alizarin Purpurrot, können Sie sehen, dass es wie einige ähnlich wie unser üppiges Grün verändert. Also, ja, du willst so etwas. Wenn Sie ein wenig mehr hinzufügen möchten, ist es völlig in Ordnung, aber machen Sie es nicht zu viel braun oder tun viel sogar einige mit dem Gelehrten für meine Blütenblätter. Also fange ich einfach von der oberen Bar an. Sie können sehen, dass ich diese wirklich scharfe Spitze bereitstelle. Und dann, weißt du, genau wie ein paar unregelmäßige Bienen in diesen Blättern, nur den Umriss machen und dann füllen. Nun, was Sie tun können, können Sie ein wenig mehr dunklere Grüntöne nehmen, die das Unterwassergrün ist. Ich nehme jetzt Unterwassergrün und du weißt schon, du kannst es einfach ein bisschen an einer Seite hinzufügen, nur um den Schatten zu zeigen. Und dann kannst du es einfach glätten. In Ordnung, oder Sie können sogar ein wenig Alizarin karminrot mit dem saftgrün hinzugefügt werden, sind die Flecken. Alizarin purpurrot ist mehr. Und jetzt werde ich diesen Brief nur an die Ränder der Blume zeichnen, nur den oberen und unteren Teil, und dann einfach mit dem Stiel verbinden. Aber Sie, es ist nicht notwendig, dass Sie mit diesem speziellen Bereich Polarität in diesem Blatt gehen müssen. Sie können auch gerade so gemalt sein. Aber das gleiche, es ist eine Art dreieckiges Verhältnis im Vergleich zu dieser Linie. Es ist wahrscheinlicher oder genüsslich und das ist das gleiche. Ich malte es nur ein wenig dreieckige ish und verbinden Sie es mit dem Stiel und dann nehmen Sie ein wenig Alizarin karmesinrote Mischflüssigkeit, der Saft grün. Und ich werde die Farbe hier rüber fallen lassen, damit du es sehen kannst. 11. Grundlegende Schicht: Hey Freunde, jetzt wirst du mit der Hauptkomposition beginnen, aber ich würde dir wirklich empfehlen, all die Dinge zu üben, die wir in früheren Videos gelernt hatten , damit du wirklich gut machen kannst, während du den Projektteil machst. Es wird Schritt für Schritt und in einer Weise gemacht, dass es besser sein wird, wenn Sie es auf diese bestimmte Weise üben , die ich in früheren Videos gelehrt habe. So werden wir nicht nur in der Blume in der grundlegenden Weise sein , die im Referenzbild angegeben ist. Wir geben ihm nur eine kleine Liste von uns. Wir werden die Blume auf mehrschichtige Weise malen. Deshalb mache ich es in der Landschaftsposition. Also im Grunde wird die Blume in dieser Angelegenheit gelegt werden und es wird einen Schatten geben, der hier kosten wird, dass unter der Blume. Also gibt es diese Art von wirklich interessant und realistisch. Also fangen wir einfach mit der Zeitspanne an. Also, wie wir es vorhin getan haben, werde ich nur mit den Reihen anfangen. Ich werde mit der Basisschicht beginnen, die wir zuvor gemacht haben. Die Basisschicht, die Basisschicht und die Grundform, die unsere Blume uns als Lambda bietet, wird damit beginnen, wie ich am Ende Bälle und ich werde nicht wie sehr groß malen. Es ist A4 Format Papier und ich möchte wie wirklich, wirklich groß malen. Es ist wie ein Medium. Formen treffen sich nicht so. Kleine r nicht wie diese groß sein. Etwas, dass, dass die Größe des Papiers aufnehmen kann. So wie ein bisschen Form hier drüben und Chaebol hier geht es direkt zu ihm. Jetzt auch nicht vergessen, nur die Ränder Innenseite der Blume, weil es hart wird und es trocknet. Und dann gibt es dieses eine Blütenblatt, das so über die Blume geht. Und ich gebe ihm nur ein bisschen Bullen. Und dann kommt es wieder. Und dann gibt es ein bisschen scharfe Kante hier drüben. Und dann ist es so. Chirurgie, liebe die Form der Blume. Es ist sehr einfach, sehr einfach, etwas, das ich wirklich genieße. Und nur füllen die Gegend, die schon früher dort gewesen sind. Und Sie können sehen, dass Sie auch ein wenig Änderungen vornehmen können, die Sie wollen. Wenn Sie Änderungen wünschen, wenn Sie mit der Form der Blume nicht zufrieden sind, können Sie sie immer ein wenig dicker, länger oder Sie können einfach die Formen hier bearbeiten. Bearbeiten Sie die Shapes hier unten. Übrigens, unten, müssen Sie nicht viel Sorgfalt datieren, weil es irgendwelche Möglichkeiten hat , Hide durch den einfachen Teil zu treffen. Also werde ich ein wenig gesättigten Schatten nehmen. Und jetzt werde ich von der Bindung beginnen. Das geht hier rüber. Also weiß ich, dass ich von hier anfangen muss, und ich muss enden, wo es hier einen Durchbruch gibt. Also musst du nur in deinem Kopf sehen, Dad, von da aus müssen wir anfangen und von dort aus musst du enden. In Ordnung. Und dann passiert das Gleiche hier drüben. Das ist wie dieses große Blütenblatt, das von hier aus beginnt. Und dann muss ich es von hier malen. So können Sie den sehr grundlegenden Schritt sehen und ich werde nur die Farbe hier drüben noch dunklermachen die Farbe hier drüben noch dunkler und dann wird es heller, wenn wir zur Seite gehen. Ich werde hier nur einen dunklen Dollar hinzufügen. Und in der Zwischenzeit ist deine Blume schon nass. Was Sie tun können, ist, dass Sie gehen und diese Striche so malen können . Ok? Also, wenn wir nicht mit diesen zwei Meter Blütenblätter getan hatten, ist der größte Teil der Arbeit erledigt und jetzt werde ich gesättigte Farbe nehmen, wieder, die rote Rose tief. Und dann werde ich mich diesen beiden Teilen anschließen. Und dann gibt es ein Blütenblatt hier drüben. Als ob du nur mit dem Referenzbild herumspielst. Sie können auch Ihre eigenen Blütenblätter hinzufügen, wenn Sie tun wollen, ist es ganz an Ihnen. So können Sie die Änderungen auch nachträglich vornehmen, wenn Sie möchten. Also werde ich es einfach trocknen lassen. In der Zwischenzeit werde ich die Blütenblätter der Blume malen. 12. Platzierung von Sepals: Also, wenn wir mit den beiden Schichten der Blume fertig sind, werde ich nur ein paar Kelchblätter in die Blume hinzufügen, aber in der Zwischenzeit werde ich es einfach trocknen lassen und dann wollen wir Detaillierung machen, weil , wissen Sie, die Sache ist, es wird Ihnen ein viel Zeit. Wenn Sie nur die Basisschichten malen und dann werden Sie lesen und dann werden Sie ein wenig Detaillierung machen. Dann wird es viel Zeit in Anspruch nehmen. Also, was ich am Ende mache, die Basisschichten und dann malen eine andere Sache, dann geh zurück zur Blume und mache die Details, und dann malen andere Dinge. Sie wissen also, dass Sie Ihre Zeit sehr effizient nutzen, in einer sehr effizienten Art und Weise. Also, was ich tun werde, werde ich nur in der Probe sein, die wir früher gelernt haben. Ich werde nur von unten anfangen, ein wenig Wasser in die Bürste geben. Und dann siehst du meinen Pinselwinkel. Es ist ein bisschen Schatten hier drüben. Und dann sogar, ich glaube nicht, dass Sie, nachdem Sie das angehört haben, müssen Sie sich das Referenzbild ansehen. Ein Blick auf das hier. Die Sache, die ich sehe, weil du einfach gehen kannst, wie du auch fühlst. Und jetzt werde ich in der anderen sein, die hier drüben ist. Sie fügen es dann auf eigene Faust hinzu. Und dann gibt es dieses, das einfach die Vorderseite ein wenig Technologie von unten hinzufügen und dann zurück zum SharePoint gehen, von einer anderen Position zurückkommen und dabei beitreten. Dasselbe passiert hier drüben. Ich werde hier nur die Farbe richtig tiefer nehmen. Und dann das Gleiche zu tun. Wieder werde ich im Schlafzimmer sein, das auf der Rückseite vorhanden ist. Ich werde in diesem hier sein. Und ein bisschen kleiner, führender winziger Kampf hier drüben. Außerdem können Sie eine Menge Interessen zu den Kelchblättern hinzufügen ist Sie gehen, um ein wenig dunkleren Grünton hinzuzufügen. Ich werde Unterwassergrün benutzen und ich werde nur ein bisschen Dunkelheit hier und da hinzufügen. Nur ein bisschen hier drüben kann man sehen, dass es einen Schlag gab. Und dann liebe ich wirklich, ein wenig hinzuzufügen und Sättigung sind die Spitzen der Blume, sind die Spitze der Kelchblätter. Es geht wirklich gut. Und ein bisschen Dunkelheit oder hier. Ich schätze, ich bin wirklich glücklich mit der Art von Kelchblättern, die sie morphieren können. Es sieht aus, als wäre es ein Teil von Mehl und es unterstützt die Blume. Und das war unser gemein. 13. Detaillierung von Rose in Komposition: Sobald wir mit den mehreren Bars fertig sind und die Basisschicht der Blume trocken ist. Wir gehen zurück zur Blume und machen ein wenig Detaillierung. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Detaillierung tun , weil Sie es wissen, wenn Sie gehen, um über Details Ihrer Blume, es wird nicht gut aussehen überhaupt. Also werde ich zurückgehen und wie ein paar Striche und nur hier und da nur um die Schuldnermine von wo das Blütenblatt beginnt und von dort endet es gerade. Nicht viel Detaillierung wieder. Und jetzt werde ich nur die ganze Farbe von der Brücke ausspülen. Es ist saubere Bürste mit sauberem Wasser und ich werde es nur glätten. Dasselbe passiert hier drüben. In Ordnung. Also werde ich einfach nicht viel Details machen, aber ein bisschen Schatten hier drüben. Und ein bisschen Schatten hier drüben. Wieder, ich werde es jeden Schlag machen, genau den gleichen Schritt. Ich werde nur die Ränder glätten, nur das Gefühl der Dunkelheit geben. Und jetzt können Sie auch ein wenig Umsatz in Ihren Blütenblättern hinzufügen. Umsatz ist Upgrade, wird Ihre Malerei ihn so zu aktualisieren. Es ist ein wirklich schneller Tipp und praktischer Tipp, den Sie in Ihrer Blume auftragen können. 14. Stifte in Komposition hinzufügen: Also, wenn Sie mit so viel Teil der Blume fertig sind, jetzt gibt es keine Linke, eine Menge, die übrig ist. Jetzt müssen Sie nur die Blätter und Stiel der Blume sein. Also Stiel ist das der längliche lange Teil? Also, was ich tun werde, werde ich Sabrina einfach in die Palette nehmen und jetzt werde ich einfach bezahlen, weißt du, es ist nicht wie eine lange Sache, die aus der Blume kommt. Es ist ein bisschen gewölbt hier drüben. Sie können hier drüben ein wenig angekeimt sehen. Und dann kommt es zu ihm zurück. Also werde ich genau das Gleiche nachahmen. Ich werde es hier drüben etwas dicker machen. In Ordnung? Und dann, was ich tun werde, werde ich nur ein langer Stiel sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinselwinkel verwenden . Was wir früher gelernt haben, und wir werden es in einem Ziel der sehr geraden Linie malen. Und ich werde es nicht so lange malen, bis hier. Ich werde es nur bis hier lassen. Und jetzt werde ich hier drüben ein Blatt hinzufügen. Also gehen Sie einfach dazwischen. Und ich bin nur wirklich unregelmäßiges Blatt. Und dann vielleicht noch ein Blatt. Oder von hier aus können Sie sehen, ich füge eine wirklich unregelmäßige Formen zu Blättern hinzu und dann kann es vielleicht einfach zurückkommen und zu einem Stamm verbunden. Also werde ich nur die Richtung des Stiels ändern. Und ich werde hier nur noch ein kleines Blatt hinzufügen, sehr unregelmäßige Form. Und im Moment habe ich nichts von den Details in der Blume gemacht. Sie werden auch Blätter hinzufügen. Ich werde wirklich empfehlen, Blatt hinzuzufügen, wenn es irgendwie die Position ändert, der Stiel ändert die Position ist es die beste Art und Weise, wo Sie Blätter zum Stiel hinzufügen können. 15. Detaillierung von Blättern und Stamm: Sobald Sie mit dem Gemälde fertig sind, diesem Blattteil, habe ich Ihnen gesagt, dies ist der beste Ort, wo Sie das Blatt platzieren können. Jetzt werde ich ein wenig Alizarin Purpurrot mit dem Saftgrün gemischt nehmen. Und jetzt werden wir ein bisschen Detaillierung hinzufügen. Einfach ihre Baumlinie fallen lassen, moosgrün, olivgrün Farbe hier und da. Aber nicht, weißt du, bedecke einfach dein Pedal oder das Blatt mit dem Gelehrten. Außerdem werde ich ein wenig saftgrün graben. Sie können es auch mit dem vorherigen Alizarin purpurrot mischen. Und jetzt werde ich das im Stammteil hinzufügen. Aber Sie können sehen, dass ich nicht die ganze Länge des Stiels mit diesem oder sogar mit den Blüten oder dem Blattteil gemacht habe. So sind wir mit der Hauptstruktur der Blume fertig. Aber es gibt noch eine Sache, die Sie hinzufügen werden, und das ist der aufregendste Teil, den wir hinzufügen, wie man Schatten in diesem Bild hinzufügen, weil das ist, wissen Sie, das ist nur wird Ihr Malspiel aktualisieren. Wieder, so. Es wird eine Menge von Interessen in Ihrem Gemälde hinzufügen. Es wird wirklich gut aussehen Seele. Im nächsten Video werden wir lernen, wie man Schatten hinzufügt, und das ist ein Bonus-Video. 16. Bonus: Nachdem wir nun die gesamte Struktur gemalt haben, wollen wir das Referenzbild überhaupt nicht. Nun, was ich jetzt tun werde, werden wir die verbrannte Sienna und Endo Kobaltblau tief benutzen. Oder wenn Sie diese Farbe verwenden, ultramarinblau, dann ist es jetzt der Ton von Ihnen gehen, diese Farbe in unserem Pellet zu verwenden. Einige werden das nehmen, ist die Palette. Jetzt nehme ich das Kobaltblau, das Ultramarinblau. Ich werde nur diese Farbe nehmen und jetzt werde ich die Knochen Yana nehmen, in der Abstimmung. Sie können sehen, dass ich nur die Farbe aufnehme, jemanden Sienna hinzufüge. Und Sie können sehen, dass es eine wirklich schöne graue Farbe macht. Sie können auch vorgemischte graue Farbe verwenden, aber wenn Sie nicht mit Premix grüne Farbe sind, können Sie es auf eigene Faust mischen und viel Wasser, um es, weil Sie wissen, die Grautöne sind wirklich stark und Sie wollen nicht, um Ihre Malerei zu verderben. Also werde ich eine sehr verwässerte Version benutzen, alles im Schatten. Sobald wir das gemacht haben, werde ich im Schatten sein, werde ich einfach von hier aus anfangen. Du siehst, dass ich gerade diese Schande gemalt habe. Lange Länge. Und dann werde ich nur die Szene äußere Form der Blume auf dem Schatten nachahmen, aber ein wenig in Richtung unten. Ich werde diesen Teil abdecken, wissen Sie, fügen Sie ein wenig Unregelmäßigkeit hinzu und dann gibt es diesen prallen Teil, eine prallende Person und da und Sie müssen auch diese Kelchblätter hinzufügen. Das Kelchblatt, das uns hier gegeben wurde, und der andere Knopf, der hier drüben ist. Ok. Und jetzt werde ich nur die Farbe werden, wieder, verwässerte Version. Sie müssen es nur alternativ hell und dunkel machen. Und wenn Sie einmal hier sind, was Sie tun müssen, müssen Sie diesen Wölbungsurin hinzufügen, aber dasselbe, über das wir hier gesprochen haben. Sie müssen das Gleiche an der Unterseite der Blume nachahmen. So können Sie wie ein Beispiel hier drüben hinzufügen. Und jetzt muss ich nur die lange Länge dieser Blume sein. Auch die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie in dieser Invasion der Technik sein können. Also, was Sie tun können, können Sie entweder diesen Pinsel verwenden, Sie können Ihre normale Bürste verwenden. Sie können einfach den Nassbereich benutzen und Sie lesen nicht nur den Bereich hier drüben, sondern stellen Sie sicher, dass das Wasser sauber ist. Ich benutze ein bisschen farbiges Wasser, damit ich dir zeigen kann, was los ist. Und ich werde etwas von der gemischten Farbe nehmen. Ich werde das Blatt malen, das hier drüben vorhanden ist. Das Gleiche. Ich werde dieses Blatt hier drüben malen. Und du kannst hier drüben einen Stiel hinzufügen und das Blatt hier drüben. So können Sie sehen, dass es Solar aussieht und Schatten ist schon nass. Sie können einfach ein paar Wassertropfen hinzufügen, nur um es wirklich interessant zu machen. Auch, wenn Sie denken, dass Ihr Schatten etwas dunkel ist, wie hier, was Sie tun können, können Sie einfach die Farbe aus dem lackierten Bereich heben. Ich denke, ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen, die damit erzielt haben. Es sieht wirklich schön aus, wirklich wie eine Art realistischer Stil. Und ich hoffe, Sie haben diesen Dosenunterricht wirklich genossen.