Aquarell-Wunder: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Malen von ausdrucksstarken roten Pandas

1. Willkommen im Kurs!: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston und in diesem Kurs werden wir die faszinierende Welt der Wasserfarben erkunden und gleichzeitig einen wunderschönen roten Panda mit seinen auffälligen Farben und bezaubernden Gesichtszügen kreieren einen wunderschönen roten Panda mit seinen auffälligen Farben Es ist nicht nur ein großartiges Thema für die Aquarellmalerei, sondern auch eine wunderbare Gelegenheit, verschiedene Techniken mit ihrem feurigen Fell und ihrem spielerischen Geist zu erlernen und zu üben verschiedene Techniken mit ihrem feurigen Fell und ihrem Sie sind ein Symbol für Schönheit und Mysterium. Ihre Essenz auf Papier festzuhalten , ist nicht nur ein künstlerisches Unterfangen, sondern auch eine Hommage an die Wunder der Natur Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aquarellmalerei, aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich oder welche Farben Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor und Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor und Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen. Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, zeige eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende. Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern , falls dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist Ich biete eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden an Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread posten Weiter unten werde ich auf jeden Fall alle Beiträge von Ever Think You lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also eintauchen und unserer Kreativität freien Lauf lassen, während wir diesen bezaubernden Roten Panda auf Papier zum Leben erwecken Bist du bereit? Großartig, lass uns gehen. 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass du heute hier bist und mit mir malst. Wir werden einen entzückenden roten Stift malen. Und während unserer gemeinsamen Zeit in diesem Kurs werden wir die subtilen Techniken und schönen Farben erforschen , die Wasserfarben bieten Wir werden lernen, Farben nahtlos zu mischen, Texturen zu kreieren, die von der Seite abheben , und unseren Gemälden Leben einhauchen Denken Sie daran, dass es in der Kunst keine Fehler gibt. Nur Möglichkeiten zu lernen und zu wachsen. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und den Geist der roten Pandas auf Ihre eigene einzigartige Weise auszudrücken Ihre eigene einzigartige Weise Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Gemälde gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren , da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden. Ich habe Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze übertragen oder nachzeichnen können , bevor Sie malen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden . Es ist wichtig, dass die Grundierung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihr Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie damit schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studenten-Projektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir heute mit diesem Gemälde beginnen, wollen wir uns die Materialien und Materialien ansehen, die ich im Allgemeinen verwende. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Ich werde alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind Cadmiumgelb, gelber Ocker, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Sill, Blau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarin, Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau, Sill, Blau, Lavendel, Violett, Di, Schwarz. Und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguash für winzige Highlights . Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben sind von jeder Marke erhältlich, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton Holbein verwende Windsor und Newton Holbein Gehen wir zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel, wie dieser Escoda Pearl-Pinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann, aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher wird es sein, billiges Papier zu malen, knittert leicht und ist sehr unnachgiebig Sie Fehler nicht nacharbeiten müssen, ist es schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach nacharbeiten Da das Pigment jedoch viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren. Sie möchten eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen. Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt , mit dem ich meinen Pinsel gereinigt habe. Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger. Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe zu entfernen. Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte , der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen, und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen Ich ermutige Sie, mit den Materialien zu experimentieren und zu erkunden , die Sie verwenden möchten, aber lassen Sie uns zunächst mit dem Gemälde beginnen 4. Ein verspielter Hintergrund: Ich habe mir Zeit genommen, das so gut wie möglich herauszuarbeiten. füge nicht alle Details hinzu, aber gerade genug, um auszublenden, welche Bereiche ich mit einer bestimmten Farbe malen werde und andere Abschnitte, für die ich eine andere Farbe malen werde. Ich muss keine kleinen Details angeben, es blendet nur die Hauptformen aus. Aber es dauert immer noch ein bisschen. Aber ich habe die Vorlage für Sie im Projekt - und Ressourcenbereich hinterlassen . Hoffentlich können Sie das nutzen, um Ihnen etwas Zeit zu sparen , damit wir mit dem Malen weitermachen können. Wie so oft beginne ich damit, einen weichen Hintergrund zu malen, nur um ein Gefühl für das Bild zu bekommen , bevor wir etwas Ernstes tun. Nur um lockerer zu werden, denn eine leere Leinwand ist sehr einschüchternd, damit anzufangen, lockerer zu werden Es ist eine nette Art, sich mit dem Malprozess vertraut zu machen . Lass uns ein bisschen serilianisches Blau nehmen. Nur ein bisschen. Nicht viel. Etwas seriöses Blau da. Was sollen wir dann damit mischen? Was möchtest du damit mischen? Ich wähle Gelb. Okay. Sehr weiche, cremefarbene Farbe. Goldene Farbe. Wirklich. Vielleicht ist das sogar zu stark. Ich werde es einfach sehr leicht halten. Benutze das Blau und räume unsere Palette auf. Jetzt bringe ich es nur aufs Papier. Mehr seriöse, mehr gelbe Eiche Durch das Mischen erhält es eine Art grüne Farbe, was schöner ist. Mag ich die Idee mit den paar Spritzern? paar Spritzern? Vielleicht etwas Gelbes. Denken Sie daran, Sie können Ihre eigenen kreativen Entscheidungen treffen. Du musst nicht genau das malen, was ich male, mit all diesen Zweigen und Hintergrundelementen. Du könntest vielleicht einfach einen einfachen Zweig ausblenden, was auch immer zu dem passt, was du tust. Wenn du genug Zeit hast oder einfach schneller malen willst, hier auch ein bisschen Hintergrund . Lockern, fertig zum Malen. In diesem Teil gibt es keinen Stress. Ich gewöhne mich an das Gefühl des Pinsels auf dem Papier. Noch ein paar grüne Spalten, okay, und für den Hintergrund ist das in Ordnung Lass es uns an unserem Fön trocknen. Jetzt sind wir lockerer geworden. 5. Der Schwanz-Unterschicht: Es ist also völlig trocken, das Papier ist wieder abgeflacht. Jetzt werde ich die Farbe der Unterschicht nur für diesen Schwanz mischen , der eine verbrannte Siena sein wird, vielleicht ein Hauch von Es wird sehr hell sein, weil es nur eine Unterlage ist , damit es weiß wird Vielleicht kann es hier tatsächlich weiß sein. 30 Taschentücher zum Abtupfen, tupfen Sie es jetzt ab , solange es noch feucht ist Wir nehmen die verbrannte Sienna und machen sie ein bisschen matt und fangen an, den Boden etwas dunkler zu streichen Vielleicht ein bisschen mehr verbrannte Siena, ein bisschen zu langweilig. Ich benutze die Spitze meines Pinsels nur, um genau dort ein bisschen Felltextur zu erzeugen genau dort ein bisschen Felltextur Braucht ein bisschen Wärme, glaube ich. Also werde ich ein bisschen verbrannte Siena unter die verbrannte Siena geben unter die verbrannte Das ist ein Purpurrot von Lizarin. Denken Sie daran, dass, wenn Sie lange malen und mir zuschauen, das immer noch nur die Unterschicht ist Ich male noch nicht mit diesem dicken Pigment. Ich halte es immer noch hell bis mitteltonig. Ohh. 6. Die Zweige malen: Und das ist okay für die Unterlage am Schwanz, weil man dort die Streifen sehen kann Wir kommen später zurück, um diese Streifen zusätzlich zu dem zu machen , was wir bereits mit einem dunkleren Ton gemacht haben bereits mit einem dunkleren Ton gemacht Jetzt fangen wir an, den Baum auf dieser Seite zu malen, also gehe ich zu einem Grau und ich werde dir zeigen, wie man ein Grau mischt, ohne Schwarz zu verwenden. Du nimmst verbranntes Sienna oder braunes Ultramarinblau, das es schon ziemlich neutralisiert Das ist im Grunde schon ein Grau. Und wenn du es dann noch ein bisschen weiter treiben willst, nimm ein bisschen Alizarin Crimson Da hast du's. Du hast dein eigenes Grau gemacht. Aber ein schönes, aufregendes Grau, das blaue, braune und rote Pigmente enthält. Wenn sie also getrocknet sind, sind sie interessanter als nur das einfache Schwarz. Es malt diesen Zweig mit einem ziemlich dicken Pigment anfängt. Das ist okay. Wir können das Wasser verwenden, um es zu verteilen, indem wir versuchen, den Boden des Astes nachzuahmen Hier tauche ich aus verschiedenen Bereichen dieses Pigments ein, mache es an einigen Stellen blauer, anderen Stellen bräunlicher, und dann lässt es sich hoffentlich gut auf dem Papier mischen Ich sage, hoffentlich, weil man nie weiß, wie es laufen wird Du erlaubst dem Pigment , sein eigenes Ding zu machen. Das ist schlimmer, aufregend. Sie müssen das Pigment nicht dazu bringen, sein eigenes Ding zu machen. Man kann es bis ins kleinste Detail kontrollieren, aber ich habe das Gefühl, dass dadurch viel von der Magie verloren geht. Wenn du die Magie der Wasserfarbe einfangen willst, musst du lernen, mit ihrer Spontanität umzugehen verschiedene Stärken des Pinsels verwendest , wie ich hier Und tatsächlich werde ich die Spitzen dieser Zweige mit der Spitze des Pinsels etwas lebendiger, aufregender und schöner färben, indem ich die Spitze des Pinsels verwende und sie dort zusammenfüge, dann kannst du auch etwas davon zur Geltung bringen Vielleicht trägt ein Zweig hier, obwohl er mit nichts zu tun hat, obwohl er mit nichts zu tun hat, einfach zur Dann hier ein paar abstrakte Zweige, nicht unbedingt mit dem Hauptzweig verbunden sind, nur um den Bereich unten auszufüllen. Jetzt fange ich auf der anderen Seite an und werde etwas Ähnliches tun und sie verbinden. Ich habe das Gefühl, dass meine Bürste nicht voll genug ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug Wasser auf Ihrer Bürste haben und das Wasser einfach und problemlos von der Bürste abperlt Wenn sich nicht genug Wasser auf Ihrer Bürste befindet, wird es einfach nicht gut von der Bürste herunterfallen Und es trocknet zu schnell und es entstehen ungleichmäßige Spuren. 7. Die Farben variieren: Fügen Sie noch ein paar Farben hinzu, um es interessanter zu machen. Ein bisschen grün. Vielleicht geh zurück zu der violetten Farbe, Bereich schön dunkel für den Schatten zu machen. Ich habe keine Angst davor, die Linien der kleinen Klausel zu übermalen , weil ich immer noch die Bleistiftstriche darunter sehen kann immer noch die Bleistiftstriche darunter sehen und ich werde etwas dunkler rüberkommen. Wir haben später ein anderes Pigment, im Gegensatz zu anderen Medien wie Acryl und Öl Man muss wirklich über den gesamten Prozess nachdenken , wenn man Aquarell malt, man muss vorausschauend planen Man muss also schauen, welche Linien man übermalen kann, welche, weißt du, du wirst wieder zu den Weißtönen zurückkehren , die du reservieren musst Bei anderen Medien können Sie einfach weiße Farbe darüber oder hellere Farben darüber malen Aber bei Wasserfarben nutzen wir die Transparenz des Papiers, darauf verlassen wir uns Daran müssen wir während des gesamten Gemäldes denken während des gesamten Gemäldes Diese braune Farbmischung, da drin , machen eine leicht abgefallene grüne Farbe, nehmen etwas Violett an und werden dunkler Wenn ja, ist das ein gutes Beispiel dafür, wie man das Pigment einfach in das nasse Papier fallen lässt und Und es vermischt sich von selbst und wird mit einem Pigment ziemlich dick Aber das ist okay. Das macht es spannend, wenn es herauskommt, weil es reines Wasser verwendet, um vom Rand her zu malen. Jetzt mit etwas Braun werde ich diese Linien einfach verbinden, werde ich diese Linien einfach verbinden sodass die Zweige beim Trocknen einfach verblassen. Jetzt gehe ich hier wieder auf diesen Teil ein und Sie können sehen , dass der Rand hier bereits getrocknet ist. Ich trage einfach etwas Wasser auf und benutze meinen Pinsel, die Borsten meines Pinsels, um ihn zu reaktivieren und diesen Rand weicher zu machen , obwohl etwas das kann, du kannst du kannst Wenn das Papier gut genug ist, das Pigment, das du verwendest, färbt es sich nicht so stark ab Sie können die Pigmente bewegen und so einen weichen Rand erzeugen. Nochmals, wie ich es gerade hier getan habe. Ich bringe nur die Farbe rüber, um sie mit dem Schwanz zu verbinden. Und dann ist die Filiale fertig. Ich füge dem Zweig jetzt ein gelbgrünes Pigment hinzu und tupfe es über die verschiedenen Bereiche, nur um nicht nur einen Bereich zu beeinflussen Das ist das Schöne an Wasserfarben. Man tupft es einfach hinein und es verteilt sich nur subtil. Es sieht nicht so offensichtlich aus, aber es hat diesen subtilen Hinweis darauf, dass eine andere Farbe auf der Unterseite, wo der Schatten sein wird, wieder ins Dunkle zurückkehrt Unterseite, wo der Schatten sein wird, wieder ins Dunkle , und wenn er trocknet, wird er wieder verschmelzen Wir werden uns etwas später damit befassen, mit dem Rand dieses Schwanzes. Vorerst konzentriere ich mich nur auf die Branche. Ich werde sehr dunkles Pigment verwenden mit der Spitze meines Pinsels ein paar dieser kleinen Pigmente auftragen, die sich unter einem ziemlich dicken, wässrigen Pigment ablösen Aber es kann ziemlich täuschen, weil Schwarz, wenn es nass und wässrig ist, sehr dunkel aussieht Aber es kann fast hellgrau trocknen, überhaupt nicht schwarz. Schwarz kann täuschen. Sie müssen sicherstellen, dass dem Wasser genügend Pigment beigemischt ist Das Gleiche gilt eigentlich auch für White Wash. Aber andersherum sieht es so aus, als ob es viel weißer ist als wenn es nass ist Und wenn es dann trocknet, ist es fast durchsichtig und ziemlich dunkel Verschiedene Pigmente haben eine unterschiedliche Beziehung zu Wasser, und man braucht nur ein bisschen Erfahrung, dass man nicht erwartet, dass man anfängt, die richtigen Wasserverhältnisse zu kennen. Ich möchte die Farben hier nur ein bisschen besser aufeinander abstimmen, sie ein bisschen blauer und harmonischer machen Und ich werde das nochmal mit dem Fön trocknen und wir fangen an, den roten Panda selbst zu bemalen 8. Den Kopf malen: Okay, um den Panda zu starten, fangen wir mit den Ohren an. Wir haben eine hellgelbe Oka, bisschen verbrannte Siena Vielleicht ein bisschen normales gelbes Cadamyan-Gelb. Ich blockiere diesen Bereich einfach aus. Das wird reichen. Ich glaube, diese Farbe. Das Gleiche gilt für ihren Sohn. Willkommen. Wo es immer noch feucht ist. Pumpkina war gerade hier, wo er ausbluten kann, etwas braun gerade hier, wo er ausbluten kann, Vielleicht mache ich nur an den Spitzen dieser Ohren eine kleine rote Linie, nicht rote Linie, braune, verbrannte Es ist so. Wenn es fast trocken ist, benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, um das Pigment zu bewegen, um eine Textur wie diese zu erzeugen Ich verwende bereits das Pigment , das sich auf dem Papier befindet. Das sind die Ohren, die gut gemacht sind, die untere Schicht der Ohren. Als Nächstes hole ich mir mehr von der verbrannten Siena. Ein kleiner Tropfen Alizarin Purpur. Mach es etwas röter. Nun, das ist dort ziemlich mächtig. Also nehme ich das und verdünne es in dieser Pfanne. Und ich werde nur einige der Hauptbereiche ausfüllen , indem ich es einfach drüber streichle Ich denke, ein Teil davon kann etwas heller sein, also sauge ich einfach das Wasser aus meinem Pinsel und bringe einen Teil des Pigments weg, und ich gehe mit etwas gelbem Oca wieder rein, bis zu den markierten Linien Ich benutze nicht einmal einen kleinen Pinsel. verwende die sehr feine Spitze meines normalen synthetischen Rundpinsels Nummer acht , über den ich in meinem Material- und Materialbereich des Kurses spreche , wodurch hin und wieder weiße Lücken übrig bleiben. Ich fülle es nicht vollständig aus. Ich sehe es fast wie eine Waschung, obwohl wir keinen großen Pinsel verwenden und wir eine dünne Linie verwenden, um all diese Bereiche mit weißen Lücken zwischen den verschiedenen Fellen auszufüllen weißen Lücken zwischen , um eine Textur zu suggerieren Ich betrachte es aber immer noch als Waschung, weil wir im Grunde eine Farbe verwenden , um eine Form auszublenden Ich kann etwas Wasser hinzufügen , nur um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Ich störe es immer wieder während es trocknet, um Textur zu erzeugen Normalerweise ist es nicht schön, Farbe und Papier beim Trocknen zu stören, aber wenn du Textur erzeugen willst, musst du es aber wenn du Textur erzeugen willst, musst du 9. Den Körper malen: Mit demselben Pigment. Ich gehe auf diese Seite, ich fülle diesen Abschnitt aus beginnend mit der pelzigen Kante, und dann komme ich zurück, um alles auszublenden Sobald ich die Kante ausgemalt habe, dauert es ein bisschen, bis die richtige Textur entsteht, weil es nur verschiedene Linien Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie meinen Unterricht angehen können. Du kannst versuchen, meine Bilder so exakt wie möglich zu kopieren. Und ich freue mich sehr , dass du das tust. Denn wenn du das tust, versuchst du, die spezifische Technik zu erlernen und versuchst, das Handwerk zu beherrschen und herauszufinden, wie man bestimmte Techniken erreicht. Und die andere Art, den Kurs zu nutzen, besteht natürlich darin, zu versuchen, ihn an Ihren eigenen Stil anzupassen und nicht direkt dem zu folgen, was ich mache. Beides ist gut, weil die zweite Option dabei hilft, deine Kreativität und deinen einzigartigen Stil zu finden. In diesem Abschnitt hier fülle ich einfach aus, ohne dass die Textur es nur verdeckt. Ich werde etwas Cadmiumrot hinzufügen , weil das ein sehr kräftiges Rot ist Nett, stark, lebendig. Und wir können Orange herstellen, wenn wir es mit den Gelben mischen. Und dann können wir mehr Wasser hinzufügen und es ausblenden, um es mit der pelzigen Kante zu verbinden, die wir zuvor gemalt haben. Dabei achten wir darauf, dass diese Textur beibehalten wird, wenn wir uns dem Rand nähern Es ist ein nützlicher Pinsel, weil ich die Spitze verwende , um die Fellstruktur zu erzeugen , und dann die Seite , um alle größeren Bereiche auszublenden Wenn du einen kleinen Pinsel hättest, könntest du das nicht tun. 10. Kopfdetails: Jetzt gehe ich mit etwas dunklerem Pigment wieder hierher . Also, obwohl ich meine eigene Farbmischung verwende, verschmähte Sienna, Alizarin, Crimson Sie können alle Farben verwenden, die Sie in Ihrer Palette haben. Sie können meine Farbkarten verwenden, um zu sehen, was gut zu Ihrer Spaltung passt Aber wenn Sie schon eine Weile malen, wissen Sie, welche Farben Sie vielleicht verwenden möchten Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie experimentieren. Das Üben schadet nicht, auch wenn Sie nicht so viele Details hinzufügen, sondern nur den Bereich ausfüllen. Es ist einfach eine gute Übung, Ihre Farben und Pinsel weglegen zu müssen. Stadium müssen Sie etwas vorsichtiger sein In diesem Stadium müssen Sie etwas vorsichtiger sein, da wir dunklere Pigmente verwenden, sodass es bei der Unterschicht sichtbarer ist Wir können etwas freier sein, weil wir es immer überschneiden. Aber bei diesem müssen wir, besonders wenn wir an den Rand der Fellmuster in den Gesichtsdetails kommen , darauf achten, dass wir uns Zeit nehmen und die Linienmalerei nicht im Detail übertreiben die Linienmalerei . Dann verwenden Sie einige trockene Pinselstriche nur in Richtung des Fells. Und bei trockenem Pinsel ist es natürlich so, dass sich nicht so viel Wasser mit dem Pigment auf dem Pinsel befindet. Wenn Sie es entlang des Papiers streichen, lässt es mehr Textur fallen, anstatt einen nassen, glatten Pinselstrich zu hinterlassen. Wenn Sie zu diesem Teil des Gemäldes kommen, finden Sie es auch etwas entspannter. Denn obwohl es ein bisschen zeitaufwändig ist, du dir Zeit, du kannst dich entspannen, du kannst Musik hören. Sie können einfach eine Auszeit nehmen , sich von all den Geschäften des Lebens zurückziehen und sich einfach auf das Malen konzentrieren. Es ist ziemlich therapeutisch, eine entspannte Zeit zu haben, die Augen von innen rosa zu malen , dann kommen wir später darauf zurück. Es ist also eine gute Praxis, den Pinsel mit der Spitze zu steuern. Wenn man ein paar Bilder wie dieses gemalt hat, wird man richtig gut darin, ein paar Details zu machen , und es wird ziemlich kompliziert Natürlich sind es nicht nur Details, die ein schönes Bild ausmachen, es sind auch die schwer fassbaren Pinselspuren, die wir auf dem Ast gemacht haben und die wir mit der Schattenarbeit machen werden Diese Details stehen in einem schönen Kontrast zu der schwer fassbaren Seite der Wasserfarbe, die wir später auf der anderen Seite machen werden später , es sieht ziemlich kompliziert aus, aber solange Sie die Zeichnung richtig machen, nehmen Sie sich Zeit, um sicherzustellen, dass die Linien in verschiedene Abschnitte aufgeteilt sind, dann ist es nur das Ausmalen im Malteil , das einfach Spaß macht und entspannend ist. Es braucht ein bisschen Zeit. Vielleicht ist es technisch gesehen keine komplizierte Sache, das Zeichnen, es ist kompliziert und das ist einfach eine Sache, die man mit der Zeit verbessern kann. Ironischerweise ist das Wichtigste, was ich am Malen finde, die Zeichnung dahinter. Weil die Zeichnung das Grundgerüst für alle Gemälde ist. Sobald das alles richtig angelegt ist, ist der Malvorgang so viel einfacher. Aber in dieser Phase ist es natürlich etwas mühsamer, ich würde nicht unbedingt einen Kurs zum Zeichnen geben, obwohl ich das in verschiedenen Lektionen angesprochen habe Ich glaube, die Leute freuen sich mehr über den Malprozess. Darauf konzentriere ich mich. Ich denke, es ist ziemlich dunkel in diesem Teil. Benutze ein bisschen Taschentuch, um einen Bereich aufzuhellen und etwas Pigment wegzuziehen, anstatt meinen Pinsel zu reinigen Auch hier, nur um das zu tun, werde ich einfach wieder die Kanten umrunden, nur um das Fell an den Stellen hervorzuheben , die ich ziemlich dunkel ausgelassen habe Ich arbeite generell von hell bis dunkel und verwende jetzt den dunkelsten Teil des Fells 11. Pelztexturen: Hauptsächlich mit der Spitze meines Pinsels. Ich könnte einen kleineren Pinsel gebrauchen, aber das bedeutet nur, dass ich ihn alle drei Striche nachfüllen Aber wenn Sie einen großen Pinsel mit einer feinen Spitze haben, sparen Sie sich einfach so viel Zeit, wenn Sie hin und her gehen In diesem Gemälde habe ich mich für einen Stil entschieden, es weniger um Waschungen und um Details geht, ich denke, um diese Felldetails und Texturen Aber Sie könnten sich für einen stilistischeren, strukturierteren Ansatz entscheiden einen stilistischeren, strukturierteren Ansatz wenn Sie schneller vorgehen möchten Sie könnten Waschungen verwenden, um schwer fassbare Texturen zu kreieren anstatt einzelne Felle zu verwenden, wie ich Hier können deine kreativen Entscheidungen und deine eigenen einzigartigen Einflüsse deine eigenen einzigartigen Einflüsse dein Bild persönlicher machen Das gefällt mir daran, all die Gemälde in der Studentengalerie zu sehen . In der Projektgalerie hat jeder seine eigene Sichtweise und wechselt ein paar Dinge auf Kopf und ändert ein paar Dinge nach eigenem Geschmack 12. Nase, Augen, Ohren: Es muss ein paar Schatten malen. Gehen wir einfach rüber, paar Schnurrhaare. Ich mache das einfach, während ich die Schatten auf das Gesicht male Während wir das Gesicht malen, sind die Details hier natürlich ziemlich kompliziert Es ist offensichtlich viel einfacher, auf einem größeren Blatt Papier zu malen, was, wie ich verstehe, für Anfänger oder Studenten einschüchternd sein kann für Anfänger oder Studenten einschüchternd Ich fand es auf jeden Fall einschüchternd. Aber eigentlich sollte es weniger einschüchternd sein , weil man tatsächlich mehr Freiheit hat, weil man mehr Platz für Details hat Ich habe tatsächlich Probleme mit kleineren Laken, angefangen bei den dunkelsten Nimm ein bisschen reines Wasser und interagiere einfach mit dem dunklen Pigment, um einen schönen weichen Rand zu erhalten , sodass es schön glatt ausblutet Dann nochmal das Gleiche hier oben. Ich werde einfach das Pigment auf dem Wasser vom Pinsel auftragen , um etwas Grau in die Nase um die Augen herum zu verteilen in die Nase um die . Kleine schwarze Ringe lassen vorsichtig die schwarze Farbe, die in der Mitte des Auges befindet , unberührt Das Gleiche gilt für die andere Seite. Ich werde mein Taschentuch einfach bis zu einer kleinen Spitze aufrollen und etwas von der Mitte heraustupfen Jetzt kann ich zu dieser Nase zurückkehren und versuche, mit der Spitze des Pinsels ein bisschen Schattierung hineinzubekommen, eine sanfte Schattierung, also ist es ziemlich empfindlich dieser Teil Auch erfordert viel Präzision Und standhaft mit deiner Hand zu sein. Je größer Sie malen, desto einfacher wird es natürlich auch sein. Wenn Sie kleines Papier verwenden, kann ich mir vorstellen, dass das eine Herausforderung sein wird, aber es macht trotzdem Spaß. Ich wische es einfach ein bisschen weg, mische die helle Seite mit der dunklen Seite um zu diesen Ohren zurückzukehren und die Schatten darin zu malen , indem ich das Fell negativ Ich habe dafür ein blaues Grau verwendet, weil Blau die komplementäre Farbe zu Orange ist Alle sehen zusammen ganz gut aus Ich gehe hin und her , wenn ich Pigmente hinzufüge und Pigmente wegnehme. Natürlich trage ich mehr Pigment auf, wenn der Pinsel voll ist, aber wenn ich die Flüssigkeit mit einem Handtuch oder meinen Finger aus dem Pinsel auspresse, kann ich tatsächlich pigmentieren und malen, um es heller zu machen. Auch hier ein bisschen wie ein Schwamm , der Sonnenstrahlen noch dunkler macht. 13. Die Schatten starten: Okay, jetzt ist es an der Zeit , sehr mutig zu werden. Wir werden hier die dunklen Stellen streichen, zunächst etwas Schwarz nehmen und vorsichtig bis zur Linie malen. Und das ist durchgehend schwarz, diese Linie ist es. Aber im Laufe der Zeit werden wir mehr Farben verwenden und es ein bisschen interessanter machen als nur Schwarz. Ich werde dieses Kobaltblau und auf der anderen Seite Purpur verwenden und auf der anderen Seite Purpur Wenn diese Farben verblassen, wird sich ihre Lebendigkeit in diesem Stadium zeigen und zum Vorschein kommen Da das Pigment so dick ist, sieht es natürlich auch schwarz aus, aber es sieht hübscher aus, wenn es verdünnt wird und sich verteilt Ich werde hier nur etwas unterlegen. Es wird sie malen und mit dem Pigment dort interagieren. Jetzt mischen wir etwas von dieser stark verbrannten Siena rein Dieser Teil des Gemäldes wird lockerer und freier sein. Also male das ein bisschen heller, damit wir mit einem schwarzen Teil auf der anderen Seite zurückgehen können , um die beiden Beine voneinander zu trennen Jetzt habe ich es getrocknet, ich kann, wie gesagt, hierher gehen und die Beine trennen, eine schöne kleine Trennung zwischen einem Bein und dem anderen entsteht . In diesem Fall dunkel gegen hell oder hell gegen dunkel. Gleiche gilt für den anderen Arm, nur die Kanten ausfüllen und dann füllen wir die Innenseite etwas später aus. 14. Darks interessant machen: Füge dort mehr Farben hinzu. Ich neige dazu, all diese dunklen Farben in ihren dunkelsten Tönen zu verwenden in ihren dunkelsten Tönen Wenn ich es noch dunkler haben möchte, verwende ich Schwarz. Ich verwende Schwarz nicht einfach so. Sobald ich diese Farben aufgetragen habe, nehme ich etwas Wasser wie dieses auf. Verschiebe einfach das ganze Pigment hin und her, reaktiviere es. Und Sie werden sehen, dass die Magie der Wasserfarbe diese Pigmente beim Trocknen auf sehr attraktive Weise bewegt beim Trocknen auf sehr attraktive Weise Hier noch ein paar kobaltblaue Spritzer, nur um den Kontrast zwischen den Orangen Wirklich, ihr könnt auf meinen Farbkarten wieder sehen, dass Kobaltblau und Orange oder gebrannte Sienna sehr gut funktionieren Ich werde hier etwas Ähnliches tun. Ich werde die andere Seite des Arms ausmalen, sodass das Vorderbein oder der Arm, der uns zugewandt ist, einen klaren Umriss hat. Ich male den Schatten zwischen den Vorderbeinen und den Hinterbeinen. Jetzt werde ich etwas Orange mischen. Das ist verbrannte Siena, etwas Cadmiumgelb und Cadmiumrot Ich werde mit dem Schwarz interagieren, es ist also keine harte Linie Und es geht allmählich in den Rest des Fells über. Sie können sehen, dass das Schwarz beim Trocknen allmählich in diese Farbe übergeht Ich versuche mir auszudenken, wie es allmählich in dieses Fell mischen kann, so dass es glatt ist und nicht sehr ablenkend wirkt Lass uns da etwas mehr Rot hinzufügen, denke ich. Oder mischen Sie es zumindest ein bisschen schwarzer. Sieht sehr dunkel aus, wenn es nass ist, wenn es trocknet, wird es etwas heller Sie müssen sich nicht unbedingt um die Sauberkeit oder Ordnung Ihrer Pinselstriche sorgen , solange die Töne stimmen, wenn Sie sehen, dass es einen dunklen Bereich gibt, der dunkler sein muss, oder einen Bereich , der heller sein muss Solange Sie diese Abschnitte richtig machen, sollte es visuell ansprechend sein Kommen wir zurück zu dem Blau, das es leicht lila macht. Mach es ein bisschen dunkel. Nochmals, das Schwarz zum Vorschein bringen, vielleicht mache ich eine leichte blaue Glasur, um die Klauen zu verschmieren vielleicht mache ich eine leichte blaue Glasur, um die Klauen zu verschmieren . Ich möchte diese Kante etwas weicher machen, also werde ich sie einfach ein- oder zweimal nass machen, nur um sie Das sollte reichen. Nun, dort in der Mitte, wo es am dunkelsten ist, schweres Pigment auftragen, dann wieder mit dem purpurnen Blau. Nein, ich rühre es nur auf und lasse es sich vermischen und Und ich werde es ein bisschen beeinflussen. Ich denke, vielleicht muss es in einigen Bereichen etwas röter Ich tupfe dort Rot rein , etwas Blau Wir haben hier ein paar schöne, pelzartige Texturen im Einsatz. 15. Den Schwanz malen: Und wir machen jetzt einige Fortschritte kommen langsam zusammen. Ich werde einen Teil dieses Zweigs reaktivieren, ihn so verbinden, dass ich die Musterstreifen auf den Schwanz malen muss Ich wollte da oben etwas lockerer werden. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Ich habe den falschen Bereich abgedunkelt. Das ist okay. Das ist gut an Wasserfarben. Sie können es einfach neu befeuchten und korrigieren, es passiert oft. Ich verwende den Spurt Sienna sehr dick. Jetzt kontrastiere ich die untere Schicht, die wir gemacht haben, und bewege meinen Pinsel einfach organisch Ich versuche nicht, langsam oder raffiniert zu sein, sondern versuche nur , mit dem Pinsel über den Host zu streichen und dabei grob zu versuchen, die Linien einzuhalten Es ist okay, ein bisschen außerhalb der Linien zu malen. Jetzt werde ich das Ganze interessanter machen , indem die verschiedenen Wasserkonsistenzen vermische Einige Bereiche sind etwas pigmentdicker und andere Bereiche etwas verdünnter Kann ich den unteren Teil etwas dunkler machen? Warum nicht dunkler? Nur weniger gesättigt, weniger farbenfroh. Wir können einige dieser Teile zum Sprechen bringen, ich glaube, sie mit einem leichten Spray besprühen , nur um sie wieder zu befeuchten und das Wasser zum Fließen zu bringen Dann etwas dunkleres Pigment an den Seiten hinein , so dass es die Illusion einer Form erweckt , sodass es in der Mitte heller ist Füllen Sie diesen Bereich ein wenig aus, weil ich finde, dass er einfach zu abrupt endet Werde es jetzt trocknen, da alles komplett trocken ist Ich werde es nur ein bisschen durcheinander bringen. Lass es nicht zu eng aussehen. Fügen Sie den Seiten etwas Form hinzu. Okay, ich denke, die Geschichte ist jetzt vorbei. 16. Highlights hinzufügen: Schärfen Sie einfach die Krallen und vergrößern Sie den Schatten unter dem Lippenbereich Verwenden Sie jetzt den weißen Kürbis machen Sie ein paar Highlights auf dem Auge Ich finde diese weißen Punkte, mach es einfach viel niedlicher Ein paar Schnurrhaare, kommt vielleicht kommt ein breiter hier runter, ein weiterer da runter Und dann habe ich die weißen Linien so gemacht die weißen Linien so , dass sie sich mit den dunkleren verbinden Es ist also offensichtlich hell und dunkel auf Licht, sodass ich einige davon weitertragen kann. So ergibt das einen netten kleinen Effekt. Okay. Oh, ich werde nur ein paar Highlights hinzufügen. Genau die Tipps, ich kann einfach auch ein paar auf den Ast legen. 17. Blätter malen: Fast fertig. Ich werde nur ein paar Blätter auf die Zweige legen. Ich werde einen Bereich reinigen, damit ich grüne Farbe verwenden kann. Ich glaube, ich werde mich ändern, ich werde den gleichen Pinsel behalten weil ich den größten Teil des Gemäldes mit dieser Zahl acht E gemalt habe . Ein kleines bisschen Vidian schwächt es mit etwas Schwarz ab. Füge etwas Blau hinzu. Ich werde Cerilian Blue hinzufügen Dann bring etwas gelben Ocker rein. Und da hast du ein schönes natürliches Grün. Fangen Sie einfach mit dem Tipp an und füllen Sie ihn dann aus und bringen Sie ihn runter. Fangen Sie mit der Spitze an, verbindet sich mit Asche, machen Sie einige von ihnen etwas dunkler. Ich habe nicht genug Wasser auf meinem Pinsel. Ich muss mutiger sein. Ich muss mehr Pigment hinzufügen. Da haben wir's. Nur ein paar mehrdeutige Blätter bis hin zu ein paar grauen, daunenfarbenen, die ein paar meiner Blattfarben variieren , können sie vielleicht ziemlich blau machen. Mach es ein bisschen grüner, indem du gelbe Oca hinzufügst, ein paar hellere Blätter, sie machen einfach ihr Ding Lassen Sie uns hier zusammenfassen, lassen Sie uns hier einen großen, breiten machen und die Zweige hier unten noch ein paar mehr überlappen unten noch ein paar mehr Und ich glaube, das ist es. Vielleicht einer da oder nicht. Okay. Ich denke, das ist erledigt. Also nehme ich das Band ab trenne es für eine Weile. Wirf noch einen letzten Blick darauf. Schau nach, ob etwas Offensichtliches fehlt. Mir ist da gerade etwas aufgefallen. Deshalb musst du ab und zu die Verbindung trennen, weil ich sagen kann, dass es fertig ist und dann sehe ich etwas, das nicht so offensichtlich ist. Da ist ein dunkler Teil am Ohr, wo es einfach rausblutet Das an sich ist nicht so auffällig, aber es trägt zum Gefühl des Gemäldes Okay. Wie ich schon sagte, trennen Sie die Verbindung für eine Weile. Machen Sie ein paar letzte Überprüfungen, um zu sehen, ob etwas fehlt, und dann komme ich zurück und wir werden gemeinsam alles durchgehen, was wir gelernt haben. 18. Schlussgedanken: Willkommen zurück alle und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fanden dieses Gemälde genauso inspirierend und erfüllend wie ich. Falls Sie dieses Bild noch nicht verschenkt haben, ist es jetzt an der Zeit, das Gelernte in die Tat umzusetzen. In unserer gemeinsamen Zeit in diesem Kurs haben wir die subtile Mischung von Farben, das zarte Spiel von Licht und Schatten und die komplizierten Details erforscht , die den roten Panda so faszinierend machen Aber über die Pinselstriche hinaus haben wir uns mit dem symbolischen Geist dieser bemerkenswerten Kreatur befasst, einem Symbol für In der Aquarellmalerei sind Ausgewogenheit und Anpassungsfähigkeit von entscheidender Bedeutung Das richtige Gleichgewicht zwischen Wasser und Pigment und die Anpassung der Techniken an verschiedene Motive ermöglichen es Künstlern, harmonische und flüssige Kunstwerke zu schaffen Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken bei jedem einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie für Studentenprojekte unten. Und ich werde auf jeden Fall antworten, wenn Sie es vorziehen Sie können es auf Instagram teilen und mich bei Will Elliston markieren, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, in den Arbeiten meiner Schüler zu sehen Taggen Sie sie also auch bei Skillshare, nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht? Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Und du kannst mich auch über jedes Thema, jede Tierwelt oder jede Szene informieren, zu der ich einen Kurs geben soll Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche Folgen , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Denken Sie daran, dass Ihre Kunst die Kraft hat, zu inspirieren, Emotionen hervorzurufen und etwas zu bewirken Danke, dass du an diesem Kurs teilnimmst , bis wir uns wiedersehen. Malen Sie weiter Erkunden Sie weiter und lassen Sie sich von der Magie der Kreativität inspirieren Auf Wiedersehen und viel Spaß beim Malen.