Aquarell: Wir malen einen Kürbis

1. Aquarell: Lass uns eine Pumpkin malen: Hi. Mein Name ist Mary Evelyn. Und danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, während dieses Unterrichts mit mir zu lernen. Ich befinde mich oft in einem Café. Aber meistens sitze ich zu Hause in meinem Büro, an meinem Schreibtisch. Während meines Unterrichts hoffe ich, diejenigen zu inspirieren und zu ermutigen, die mit Aquarell beginnen wollen. Gemeinsam werden wir jeden Schritt durchlaufen, um Ihre ganz eigene einzigartige Aquarellmalerei zu kreieren. In dieser Klasse werden wir lernen, wie man diesen Kürbis malt. Ich bin super aufgeregt darüber. Wir werden jeden Schritt durchlaufen, um diese schönen Wäschen zu kreieren. Salztechniken. Wo Sie nass auf nass ging auf trocken. Ich habe eine Liste von Schritten, die wir machen werden. Ich begleite dich durch jeden. Sie werden auch eine Liste von Materialien haben. Es gibt ein pdf der Materialien, die in dieser Klasse enthalten sind. Ich habe nicht immer Aquarell verwendet, um Kunst zu schaffen. Ich begann mit Ölen und Acryl sowie Graphit. Ah, Drahtfarben haben mich eingeschüchtert. Ah, Menge. Mein Vater war Aquarell-Künstler. , Denkst du,ich wäre einer? Leider, war nicht bis zu seinem Tod, als ich einen Halt seiner Aquarellvorräte, die ich begann zu arbeiten. Wie Aquarelle für mich funktionieren würden. möchte ich Ihnen während des Unterrichts mitteilen. Und vielleicht kann ich Ihnen einfach einen kleinen Blick in die Freude geben, die ich durch Aquarell erlebt habe . Wenn du so bist wie ich. Ich habe Aquarell in der High School ausprobiert und war sehr, ah, enttäuscht über die Ergebnisse. Viele von euch werden vielleicht entmutigt, genau wie ich es getan habe. Nun, ich bin im Grunde hier, um dir zu sagen, dass du das zusammen hast. Ich möchte Sie durchführen, um ein Gemälde zu kreieren, auf das Sie stolz sein werden. Aquarelle müssen nicht entmutigend oder verunglimpfend sein. Denk daran, dass du das hast. Alles klar, fangen wir an. 2. Verwendete Materialien: Ich möchte jetzt über einige der Vorräte gehen, die in der heutigen Klasse verwendet werden. Ich werde zuerst ein paar dieser Bürsten überprüfen. Das waren nur ein paar meiner Lieblingsstücke. Ich habe eine Nummer zwei Runde. Das ist nur ein Ich glaube, es ist ein Künstler. Loft Bürste Wir werden eine Liste von Materialien in der pdf auf der herunterladbaren haben. Pdf. Ich habe eine Divinci es Null. Ich liebe diesen Druck wirklich. Hält viel Pigment und Wasser sowie in den Büscheln. Es ist ideal für große Bereiche der Waschfarbe. Ich habe eine Nummer eins. Das ist ein Princeton Pinsel. Es hat einen schönen langen Tipp. Es trägt viel Pigment, ohne es zu tun. Ähm, mit Details. In Ordnung. Sie werden auch eine PIN für die Übertragung benötigen. Wir werden unser Bild auf unser Aquarellpapier übertragen. Sie benötigen eine Schaumstoffplatte. Das ist, was ich verwenden werde, um unser Aquarellpapier zu kleben, um das Bild zu übertragen. Ich habe meinen Gaumen. Ich habe schon meine Farben in die Palette gelegt. Stellen Sie das hier runter. Wir haben auch eine Liste der Farben. Jetzt sind diese Luft nur Farbvorschläge, nicht unbedingt genaue Marken und Farben, die Sie benötigen, um diese Kürbismalerei zu erreichen. Ich wollte schnell mit dir rüber gehen. Die Farben, die wir in der heutigen Zeit verwenden werden, wie man eine Kürbisklasse malt. Die 1. 1, die ich dir zeigen werde, ist ein schillerndes Gold. Es ist von Daniel Smith. hat einige schöne Eigenschaften zu ihm. Das hier heißt Lunar Violet. Es ist auch Daniel Smith. Es hat eine Granulatation Eigenschaften, was bedeutet, dass es trennt und einige wirklich schöne Texturen erstellt. Das, das wir für das Blatt benutzen werden. Es heißt Serpentine. Original ist auch ein Daniel Smith. Ich genieße diese Marke. So viel. In Ordnung. Meine Lieblings-Aquarelle jedoch sind jedochdie Kern-Aquarelle leichter durch goldene Farben. Dies ist der Conakry Ton Gold tief oder gehen, dass für unseren Kürbis sowie die Chinacrin eigenen Gold verwenden . Dieser hat ein wenig mehr orangey Ton als der, der ein wenig mehr gelesen wurde. Unser nächstes werden wir Nickel Azogelb verwenden, dieser erzeugt es einfach irgendwie schiebt Farbe aus dem Weg und wir werden einige nette Highlights mit dieser Farbe haben, sowie wir werden Geburt C und ein natürliches, gelbes Okra und ein van dyke braun für unseren Stamm. In Ordnung. Sie werden auch einige Papierhandtücher brauchen, die ideal zum Absorbieren hin und her mit dem Pinsel auf. Wissen Sie, wenn Sie zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben oder nicht, können Sie das Bild des Kürbis nur auf einem Flugzeug drucken. Druckerpapier wäre großartig. Wir werden das benutzen, um das Bild auf unser Aquarellpapier zu übertragen. Und um das zu tun, werden wir brauchen, wenn er aus Graphitpapier ist. Erklären. Graphitpapiere sagen, es gibt eine glänzende Seite, die beiseite liegt, die unter unserem Stück Druckerpapier runtergeht und das wird momentan Papier gezeigt werden, das ich heute benutzen werde. Aber das ist 100 und £40 Kaltpresse Aquarellpapier hält schön. Wir werden es festhalten. Ich habe meine Linien für das Abdeckband markiert. Was mich zum Abdeckband bringt. Ein weiteres wichtiges Element. Ich dio eigentlich lieber nur den Dollar General Marke. Sie können es auch in so ziemlich jedem Geschäft finden, nur einfaches Abdeckband. Okay, Es gibt auch ein druckbares Blatt, das Sie ausdrucken können. Dies ist eher eine Richtlinie. Ich habe tatsächlich voran gegangen und gedruckt diese auf einem Stück Aquarellpapier organisiert nur warm up mit einem nassen auf nassem Wasser blühen, nass auf trocken und dann zu Salztechniken, sowie Aufwärmen mit einigen Blattmalübungen. Ich habe zwei Arten von Salz, ein wenig grobes Salz Meersalz und dann nur ein einfaches Speisesalz. Es wird beide zwei verschiedene Arten von Texturen erstellen. Okay, ein letzter Punkt, den ich vergessen habe zu erwähnen, wird dein Wasser sein. Sie brauchen nur etwas, um Wasser zu enthalten, und ich neige dazu, einen größeren Behälter zu verwenden. Es verhindert, dass Wasser so schnell schlammig wird. Sie können sich frei fühlen, um kleinere Tassen zu verwenden, eine für schmutziges Wasser, eine für sauberes Wasser. Das wäre auch eine großartige Empfehlung. Und dafür ist das unser Projekt für heute. Wir werden einige dieser wirklich großen Waschungen erschaffen. Wie Sie sehen können, haben wir hier wieder zwei Arten von Texturen, die durch die beiden Arten von Salzen erzeugt werden. Natürlich werde ich das erklären, und dann einfach das Stück abkleben, lasst uns loslegen 3. Grundtechniken: Papier, das ich ausgedruckt wieder fühlen sich frei. Dies ist mehr nur eine Richtlinie als alles andere, um unsere Technik zu praktizieren. Also führe ich dich einfach durch jeden, der uns aufwärmt, und dann fahren wir weiter zum Bumpkin. In Ordnung. Unsere erste Technik, die wir üben werden, ist unser nass auf nass. Ich werde diese Divinci-Pinsel verwenden, weil ich liebe die Art und Weise, wie es eine Menge Fläche abdeckt. Sie können jede der Farben auswählen, die Sie für diesen Kürbis festgelegt haben. Es gibt keine bestimmten Farben, die Sie verwenden müssen. Wenn Sie einen grünen Kürbis machen möchten, fühlen Sie sich frei, grün, Kürbis oder lila zu tun . Dieselben Prinzipien werden wie Faras-Werte gelten. In Ordnung. Ich bekomme nur einen Teil davon nass. Sie wollen nicht übermäßig gesättigt werden, Sie wissen, dass es einen schönen Glanz gibt, jetzt gibt es ein paar kleine Punkte, wo das Wasser laufen kann. Es ist eigentlich ein kleiner Punkt, aber das ist okay. Es saugt sich ziemlich schön in die Zeitung ein, also lasse ich es nur für eine Sekunde dort ruhen. Viele gehen voran vermischen ein wenig von dieser verbrannten Sienna hier. Eigentlich werde ich das hier zur Seite bringen, damit wir etwas besser haben können. Sieh mal. In Ordnung, jetzt, da ich so feucht habe, ist es nicht übermäßig gesättigt. Gerade genug, um unsere Farben zu verbreiten. Okay, also habe ich meine Bürste geladen. Ich lasse es einfach sein Ding machen. Dies ist eine nasse auf nassen Technik. Mein Pinsel ist sowohl mit Wasser als auch mit Farbe gesättigt. Ich werde einen Haken durchmachen, andere Farbe. Ich werde den Chinakrin-Ton Gold tief machen. Ich lade nur die Schaukel, die Siocon erscheinen. Sehen Sie, was ich mache, wenn Sie diesen kleinen Abschnitt hier benutzen, um zu sehen, wo ich auf Pigmentweise bin ? Denn je mehr du reingehst und packst, desto dunkler werden die Pigmente. Ich gehe einfach hierher und führe meine Bürste hin und her. Und dann, wenn ich auflasse, wird mehr Pigment aus dem Pinsel kommen und du fängst an, ein Gefühl für den Druck und Ziehen der beiden Farben zu bekommen . Ich werde hier reingehen und diesen Van Dyke Brown schnappen. Das sollte hoffentlich etwas dunkler sein. Okay, wenn du es noch etwas dunkler willst, zögern Sie nicht, etwas von diesem Mondviolett wieder zu schnappen. Du wirst es einfach etwas Wasser über seine laufen lassen wollen. Du bekommst diese dunklere Farbe, ich werde hier rüber gehen und einfach ein bisschen von dem tiefen braunen Ton hinzufügen, nur um zu sehen was es tun wird. Jede Farbe wird ein bisschen anders reagieren, und das ist OK. Daran ist nichts falsch. Also, das ist nur ein grundlegendes Aufwärmen hier drüben ist ein bisschen gesättigter als diese Seite , die das schaffen wird. Diese Textur wird sich ändern, wenn das Papier zu trocknen beginnt. Es ist ein wenig unberechenbar. Ich werde meine Nummer 2 Rundbürste benutzen und ich werde ein paar Pigmente von hier holen und es einfach direkt auf dieses trockene Papier legen, nur um ein Gefühl davon zu bekommen, wie das funktionieren wird . Jetzt können Sie sicher reingehen, sobald Sie das da haben. Du könntest reingehen und Grady acht Farben. Aber Sie wollen nur ein Gefühl für den Pinsel bekommen. Wenn ich etwas härter rausgeschoben habe, um größer zu werden. Wenn ich anfange, dann geh runter und dann wieder hoch und du kannst sagen, wo das Pigment, wie lange es dauert, um deinen Pinsel zu verlassen . Sie sind einfach große kleine Aufwärm-Techniken, um Sie komfortabler mit den Werkzeugen, die Sie verwenden. Okay. In Ordnung. Willst du mit dir schnell über diese Wasserblüte gehen? Ich werde auch diese Divinci-Bürste verwenden, die meine Bürste mit etwas Wasserbürste, Bürste, Bürsteladen Bürste, Bürste . Okay. Ich werde hierher kommen und einen etwas dunkleren Ton bekommen. Holen Sie etwas von diesem Van Dyke Brown. Ich werde tatsächlich ein bisschen von diesem Mondviolett bekommen, nur um den Punkt darüber zu bekommen wie Wasser Bloom wieder funktioniert. Deshalb liebe ich Aquarell schafft wirklich saubere Texturen. Ich ziehe nur ein bisschen Wasser vom Rand hoch. Es ist irgendwie Pooling. Es ist nicht ganz das, was ich tun wollte. Also im Grunde eine Wasserblüte und ich werde meine lange Bürste hier nehmen, sie mit etwas Wasser laden, das ich tun werde, ist berühren. Ich werde einen Tropfen setzen, und was es tun wird, ist, einfach den Durchsuchungsbefehl zu schieben, die Pigmente aus dem Weg zu schieben. Also nach einer Zeit und manchmal abhängig davon, wie feucht das Papier, wie man das auch tun könnte, ein Abschnitt, an dem Sie bereits gearbeitet haben. Und wie ich schon sagte, diese besondere Farbe hat eine schöne Granulatation. So setzt es sich in diese Textur des Papiers ein, die einfach sehr cool ist. Also werde ich noch einen kleinen Ort hier machen und etwas tieferes Orange schnappen. Also normalerweise würden Sie nur ein wenig warten, bis das sich irgendwie niederlässt und dann reingehen und sehen, wie sich der Schmerz bewegt. Also im Grunde sind wir Siri. Wir haben das schön und feucht, und es hat die Farbe nur ein wenig aus dem Weg gestoßen. Dies ist ein wenig besseres Beispiel für nur dotting, dass Wasser auf ihre und es sollte diese Pigmente Adelaide wieder schieben, dies kommt mit der Praxis. Je mehr Bilder Sie unter Ihrem Gürtel bekommen, desto besser werden Sie bei der Handhabung, wie Sie diese Highlights mit einer Wasserblüh-Technikerstellen Wasserblüh-Technik 4. Ein Salzbrunnen: Alles klar, ich werde auf jeder Seite etwas Wasser an den Strand legen. Ich werde eine Farbe ablegen und dann werde ich das Salz anziehen und es trocknen lassen, und du wirst zwei verschiedene Reaktionen von jeder Seite sehen. Ich werde weitermachen und das einfach mit Vinci Pinsel benutzen, um etwas Farbe abzulegen. Ich lege zuerst Wasser ab. Gerade genug, um ein paar Patches zu machen. Nun, auf dieser Seite können Sie das Wasser oder die Wasserbecken dort unten sehen, gegen hier drüben . Ich habe nur einen schönen Glanz. Ok? Ich kann tatsächlich reingehen und ein wenig Wasser hochziehen, nachdem ich meine Bürste auf mein Papiertuch klopfte . Ich kann etwas von dem Wasser abholen, damit sie keinen kleinen Pool mit Wasser haben. Ich werde den Bildschirm benutzen, sagt die Serpentin echt, was wir auf dem Blatt benutzen werden. Ich werde etwas Wasser da rein holen. Lassen Sie es sitzen und marinieren. Das ist es, was ich mit meinen Farben mache. Lassen Sie die marinieren. In Ordnung. Ich werde nur etwas Grün um willy nilly verbreiten, weil das eine Sache ist, richtig? Zwei Seiten von Grün hier wieder. Ich will wirklich nicht, dass es genug Wasser gibt, um irgendwo zu spielen oder zu laufen. Irgendwie hier. Ich habe einen Abschnitt, aber ich setze ihn einfach dort ein und fülle diese Bereiche aus. Ok? Und wieder kannst du dein Papiertuch nehmen, deinen Pinsel abtrocknen, hierher kommen und etwas von dem Wasser aus den Flecken ziehen, die ich mache. Ordnung, ich werde das Speisesalz auf der einen Seite und das Meersalz auf der anderen Seite legen, und wir werden beobachten, was mit der Reaktion von, ähm, okay, dem Salz, demdunkleren passiert ähm, okay, dem Salz, dem . Die Farbe ist die besseren Ergebnisse, die Sie mit dem Salz Abholung dieser Pigmente sehen werden. Dies war ein wenig unter underdone, und einmal ist das völlig trocken. Dann kannst du diese Salzstücke aus dem Weg bringen. Und wie Sie sehen können, haben wir hier und drüben eine wirklich schöne Textur. Und ich werde uns einfach drängen. Nicht alle von denen an der Luft trocknen, weil sie die Feuchtigkeit gehalten haben. So wollen Sie nur wirklich vorsichtig sein, wenn Sie gehen, um Ihr Salz zu bewegen, dass es vollständig trockenist trocken 5. Blätter üben: Ich denke, ich werde in die Blätter eintauchen. Wollten das nur kurz durchgehen. Wir gehen ein wenig mehr Tiefe, wenn wir das größere Gemälde angehen. Was ich tun werde, ist diese ganze Form einfach mit klarem Wasser zu benetzen. Macht nichts aus, ein bisschen von dieser Blutung. Wie ich schon sagte, ich habe das auf ein Stück Aquarellpapier gedruckt. Ich habe es einfach auf die Größe geschnitten, die in meinen Drucker in zwei Hälften passen würde, und es wird nur ein wenig bluten. In Ordnung? Das war nur, um die Form mit dem DaVinci auszufüllen. Ich nehme meine lange Bürste. Und das ist, seit ich Wasser hier reingesteckt habe. Wir haben dieses wirklich schöne Pigment hier los, gießen es ein bisschen runter, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das Grün herauskommen wird. Ich werde das tun, ist, dass ich hier an den Rändern folgen werde. Folgen Sie einfach, folgen Sie A damit Sie sehen können, wie schön dieser Pinsel diese Farbe hält und wo er ein wenig feuchter . Es wird sich mehr ausbreiten. Geh. Und ich möchte, dass mein dunkelster Punkt hier eine Art Falte ist, im Grunde nur den Rändern folgt. Und wieder, das ist nur ein Warm-up, nur irgendwie den Kern davon in den Farbton zu bekommen. Sie sind immer toll zu tun, bevor Sie ein großes Gemälde angehen. Ich gehe hier runter und verhebe etwas von diesem Nickel-Azogelb oder als, ähm, er ist es so und wenn meine Juden ein wenig hier und da berühren, wird sich das ausbreiten. Ich werde sogar voran gehen und etwas von diesem Gold holen. Dieses Gold ist super hübsch Teil von dem, was ich daran liebe. Ich habe gerade ein paar wirklich schöne schillernde Texturen. Ich lasse es einfach sein Ding machen. Ziehen Sie diese näher CNC jetzt für die Mitte, bis sie wollen, dass es ein wenig dunkler. Ich werde mit diesem gewalttätigen Mondwunder das nur ein bisschen runter nehmen. Ich werde es nur bis zur Mitte anfassen. Hier komme ich hierher mit den Blatträndern und dann hier drüben. Jetzt, wo ich da sitzt, nehme ich meinen Pinsel, putze ihn ab lege ihn ein wenig auf die Papiertalente. Ich werde die Farbe nur ein bisschen rausziehen. Jetzt fühlen Sie sich frei, wenn Sie sich gut fühlen, weiterzumachen. Mach dir keine Sorgen um das zweite Blatt. Und das hier ist nur ein Stamm. Aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Wenn Sie ein braunes Blatt oder eine beliebige Farbe machen möchten, fühlen Sie sich frei, kreativ zu werden. Dies ist kein Stein gesetzt. Du weißt schon, Project. Nutzen Sie Ihr kreatives Denken, um Ihr eigenes zu machen und setzen Sie Ihren eigenen Spin darauf. Ok. Ich denke, das lässt wahrscheinlich ein wenig zu feucht und benutze dafür den kleinen Pinsel. Ein weiterer Grund, warum ich diesen Pinsel liebe, ist tatsächlich fangen mich Malerei größere Abschnitte mit ihm . In Ordnung, also werde ich hierher kommen, Bildschirm holen, und was ich tue, ist, dass das jetzt weicher ist, aber ich schmeiße es einfach aus. Sie können es mehr pigmentiert oder weniger pigmentiert verwenden, und ich werde den Rändern dieses hier noch einmal folgen. Dies wird Ihnen ein Gefühl dafür geben, wie sich diese Farben bewegen. Wie viel Wasser du auf dein Papier legen sollst, und so weiter. Und du könntest sogar reingehen und ein bisschen von der verbrannten Sienna schnappen. Berühre es da drauf. Sie können sehen, wie. Was diese Zeitung genau hier ist. Ich glaube, wir sind bereit, weiterzumachen. Wir werden im nächsten Segment sehen. 6. Tapete und Überweisung: jetzt. Sie brauchten nicht viel zu lange, um das Papier schnell zu entfernen. Ähm, fühlen Sie sich einfach frei. Es ist nur im Grunde nur, um Ihr Papier fest zu halten. Wenn das Wasser in das Papier absorbiert, neigt es dazu, sich zu schnallen und zu winken. Aber sobald es vollständig trocken ist, sollte dies es flach halten. Jetzt nehme ich mein Transferpapier, glänzende Seite nach unten. Das ist die Seite mit dem Graphit. Da mein Kürbis eigentlich ein bisschen breiter ist, werde ich ihn hier einstellen. Normalerweise würde ich eine vollständige Blattabdeckung haben, aber es gibt wirklich keine Notwendigkeit dafür. Und nehmen Sie mein Bild wieder gedruckt auf Flugzeug, Druckerpapier und das PDF sollte in den herunterladbaren Dateien dieser Klasse sein. In Ordnung, ich werde es dort hinstellen, wo ich will. Ich nehme ein kleines Stück Klebeband, und ich werde das Papier einfach an Ort und Stelle halten, indem ich ein kleines Stück oben klebe. In Ordnung, nimm meinen Stift. Alles, was ich tun werde, ist, allen Linien um dieses Bild zu folgen. Fühlen Sie sich frei, ein wenig kreativ zu werden, wenn Sie wollen. Dies ist kein festgestelltes Bild. Sie fühlen sich frei, Art von tun, wie Sie möchten. Und im Grunde werden meine Zeilen nicht perfekt sein. Aber ich will nur das allgemeine Bild nach Monaco bringen, über diese noch ein paar Zeilen, und dann werde ich mein Papier hochheben und ich möchte überprüfen, ob meine Linienarbeit richtig übertragen wird . Ich will nicht zu hart drücken. Du willst nicht zu leicht drücken, aber ich wollte das nur überprüfen. Okay, ich habe den Teil vor uns essen und mein Papier in meinem Team entfernen. Ich habe einen schönen Umriss und wir sind bereit, das zu machen. 7. Antik: Okay, fangen wir mit unserem Kürbis an. Ich werde mich dem Kürbis in Segmenten nähern. Du willst nicht, dass Wasser Wasser berührt. Ich werde das in Segmenten nehmen, was bedeutet, dass ich jedes Stück überspringen werde, bis sie trocken sind. Und ich werde wieder reinkommen und jeden Abschnitt ausfüllen. Ich will nicht, dass sich das Wasser anfasst, denn wenn diese einmal berühren, wird Ihre Farbe in den nächsten Abschnitt glauben, also muss mit diesem oberen oder äußeren Rand beginnen. Ich werde das nur mit etwas Wasser ausfüllen. Ich werde meine Runde nehmen, um zu bürsten, und ich werde etwas von diesem Chinakrin besessenen Gold hängen. Und was ich dio werde ist, dass ich ziemlich viel Pigment hier habe, und ich werde nur die Bürste auf den Rand meines Wassers laufen lassen. Nur kleine kleine Schläge und du wirst sehen, wo es anfängt zu verblassen. Wir haben hier einen schönen und tiefen Ton. Dann spüle ich meine Bürste hier drüben im Wasser ab, wenn ich hierher komme und ein paar meiner gelben Okra Broker gelben Oakar Nutte schnappe . Ich weiß nicht, wie du es aussprichst. Ich male nur Bilder. Okay, also hast du ein bisschen einen gelben Ton damit. Wenn wir das noch weiter vertiefen wollen,willst du hierher kommen und ein bisschen von der verbrannten Sienna holen,sie in den Rand schieben,es nur punktieren, nicht einmal wirklich den Pinsel ziehen. Wenn wir das noch weiter vertiefen wollen, willst du hierher kommen und ein bisschen von der verbrannten Sienna holen, sie in den Rand schieben, es nur punktieren, Und wie Sie sehen können, haben Sie noch einen tieferen Grat. Jetzt werde ich weiter gehen und ein paar mehr von diesem Goldkreuz dorthin laufen. Nun, lass es jetzt sein, wenn das nur ein winziges bisschen trocknet. Ich werde etwas Gold und Edgett schnappen, nur um ihm ein bisschen Schumer zu geben. Und wir werden etwas Salz hinzufügen. Aber ich lasse es nur für eine Minute sitzen. Jemand für hier drüben und dasselbe mit Phil tun. Phil, Phil, du willst nicht zu viel Wasser, also gehe ich ständig hier rüber, um meine Bürste hier zu trocknen und schnapp dir etwas davon und alles was du brauchst ist wie ein kleines Wischen. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dieser Pinsel ist ein wenig zu groß für den Abschnitt verwendet. Die längere. Du bist mehr als willkommen. Teoh, passe an, wie du gerne malen willst? Ich würde nicht in Aquarell malen, wenn ich einen Stil gemacht hätte, der nicht mein eigener war. Ok? 8. Annen Teil 2: also schau, wie ich bin, überspringe ich Abschnitte. Ich werde das hier reinfüllen und überall Wasser kriegen. Sogar diese kleine kleine Brücke hier. Wenn das Wasser es trifft, beginnt es in den Abschnitt zu verblassen. Also denke ich nur daran, dass es nur Aquarell darum geht, achtsam zu sein, weil du die Kontrolle hast . Für den größten Teil von dem, wo dieses Aquarell geht, müssen Sie nur wissen, wie man diese Macht nutzen kann. Könnte anfangen, Spider Man zu zitieren, aber wir kommen nicht darauf ein. Nicht heute. Nun, da das ein größerer Abschnitt ist, werde ich mit diesem Davinci-Pinsel bleiben. Komm, schnapp dir etwas von diesem Gold. Wie funktioniert er lebendige Farbe? Ich liebe es. Mach dir keine Sorgen. Wenn Ihre Zeilen ein wenig chaotisch sind, gehen wir rein und verfeinern diese am Ende. Sehen Sie, wie es auf diese Seite drängt. Ich werde das Gleiche auf der anderen Seite machen. Es wird zurückschieben, und du wirst dieses schöne Highlight in der Mitte dieses abgerundeten Teils des Kürbis . Ich werde nur einen netten Streifen darauf nehmen und meine lange Bürste überwunden und ihn ein wenig von verbranntem Sienna überhören. Schneide es einfach da entlang. Denn dieses Highlight ist hier in der Mitte. Es ist nicht unbedingt die tiefere Seite. Okay, ich war nur ein kleiner Hit davon. Und jetzt hole ich mir etwas von der gelben Oakar. Zieh ihn einfach in der Mitte hoch und runter. Kürbisse haben Grate. In Ordnung. Kann ich ein bisschen schnell arbeiten müssen? Wenn Sie Salz verwenden möchten, trocknet dieser Teil bereits. Ich werde noch etwas Gold schnappen und das wieder einfüllen, weil ich wirklich meinen anderen Pinsel kreieren möchte . Ich möchte wirklich eine schöne Textur mit dem Salz erstellen. Um das zu tun, muss alles im selben Zeugenbereich sein. Ich schätze, so wollen wir es beschriften, Gramps mehr so gelb hier und wieder. Nur irgendwie dieser Kurve zu folgen, ist, dass ich nur diese streunenden Schienbeine davon erschaffe. Jetzt werde ich etwas Gold schnappen. Sie wollen hier oben dran. Das ist fast trocken. Aber ich werde ein wenig Gold in einen Tropfen Salz auf dieses erste Stück kleben , okay? Und wir sehen, was es mit diesem Hinterteil macht. Das muss etwas trockener sein, als es jetzt ist, wenn ich das hier hoch hebe und sehen, ob wir zeigen können,können Sie diese zeigen können, Reichweite von Glanz messen und sehen, wo der Boden Es hat ein wenig mehr Wasser als ich es gerne haben würde. Also werde ich es für eine Minute sitzen lassen. Ich werde hier rüber zu diesem hier springen. Ich werde diese andere Bürste schnappen. Ich bin irgendwie zurückgezogen und gezwungen zu dem, was ich fühle, als könnte ich in den Raum kommen, ist, wie groß die Räume sind. Alles klar, das ist ziemlich schnell ausgefedert, weil das ich ein bisschen mehr Wasser als ich normalerweise dio hat etwas von dieser verbrannten Sienna. Zieh ihn hoch. kannst du wirklich viel Freiheit haben. Dies ist nicht ein Sie müssen es so tun. Ähm, das ist wirklich nur die Idee der Werte, die dunklen Zehenlichter, um die Form zu schaffen. Also nehme ich etwas Wasser mit meiner Bürste auf. Wir wollen nicht wirklich alles auf ihrem packenden intelligenten Pigment. Weil das unter den Leafs ist. Das muss etwas dunkler sein. Jetzt werde ich für eine Sekunde hier rüber springen und ein bisschen Gold. Nur ein paar Punkte. Vielleicht eine hier unten Geste, Kate. Ein wenig Interesse. Ich werde voran gehen und etwas Salz außerhalb der Kante werfen, der dieser Form folgt. Ich gehe voran und lege etwas von dem Meersalz hier unten. Nun, was? Das war's für eine Minute. Daran kann ich nicht arbeiten. Das ist noch ziemlich nass. Ich werde hier reingehen und diese beiden Abschnitte schnappen. Bewegen Sie das Salz wieder nach unten. Dieselbe Idee oder mit der nassen Technik. Schnapp dir etwas von diesem Gold oder sollte einfach sagen, Orange ist Es ist wirklich die einzige Orange, die ich hier habe . Nur folgen Dies ist der Stamm. Also habe ich einfach den Stiel übersprungen. Ich gehe zum Blatt. Sie haben ein wenig verbrannte Sienna nur für diesen tieferen Ton. Das ist wirklich schön eingerichtet. Munna, ich bin nur ein bisschen mehr Speisesalz hier drin. Sie können diese Dinge einfach messen, wie Sie gehen. Ich fange schon an, hier drüben Textur aufzuheben, während es trocknet. Und ich brauche das Salz aus dem Weg. Also werde ich es einfach anklopfen. Ich werde das Salz einfach aus dem Weg bringen. Sei einfach vorsichtig. Wenn das Salz trifft, rollt die Farbe nicht über Ihr Papier. Ich habe das getan. Es macht immer Spaß, später zu entdecken. 9. Annen Teil 3: Tha. Die beiden Abschnitte sind nicht ganz trocken, aber meistens werde ich meinen langen Pinsel benutzen. Füllen Sie das hier aus. Etwas Wasser. Es ist wieder etwas zu viel Wasser. Ich gehe einfach in mein Papiertuch und ziehe etwas von diesem Zeugen ab. In Ordnung? In Ordnung. Es ist eigentlich ziemlich gut aufgebaut. Kümmere mein Gelb. In Ordnung. Ein bisschen Gold hier unten kann nur etwas Interesse wecken. Hast du welche? Es ist einfach erstaunlich, wie verschiedene Farben reagieren. Ein bisschen Salz. Ein paar Stücke davon, die sie sah, ist fast bereit, hier übermalt zu werden. Das hier ist immer noch ziemlich feucht. Und es wird für ein paar Minuten sitzen lassen. Ok. Bereit, zurück zu diesem Abschnitt und wieder zu springen? Ich habe nur ein paar Minuten darauf gewartet, dass die Farbe so eingestellt , weißt du, wenn ich über den Rand gehe, es nicht überall bluten würde, weil es das ist, was es tun wird. Was die Farbe wird dio bluten. Ich wusste nicht, dass Sie Blut malen, oder? Was macht es? Okay, das war etwas dramatisch, aber geh rein und nimm ein bisschen Geburt, Tina, ich bin einfach frisch, frisch, frisch und sehe es. Es glaubt nur ein bisschen. Auf dieser Seite ist es nicht ganz trocken, und das ist okay. Ich sagte, Tja, rühre etwas davon an. Ich nehme etwas von diesem Nickelgelb hier. Ich werde es wieder über den Rand laufen, diese Farben oder mehr für nur irgendwie mit Farbe spielen als alles andere. Sie brauchen wirklich nur eine orange oder braun und was auch immer Sie wollen, denn wieder, Sie könnten einfach eine Menge Spaß mit Textur haben. Also werde ich in ein Alibi gehen. Dunklerer Ton. Sie sind unten. Schnappen Sie sich etwas von dieser Orange und sehen Sie, wie sie sich hier auf meine andere Seite ausbreitet, was nicht ganz das ist, was ich wollte. Aber es ist auch kein schlimmstes Szenario. Also bin ich es nicht. Das war's. Springen Sie hier rüber. Wurden in der Lücke geschlossen, verhakt ein bisschen von meinem Salz auf dem Weg, vorbei an diesem Stück. Nun wieder, diese Größe, Aiken, Aiken, springen zurück über und verwenden Sie ein wenig kleinere Bürste dieses Mal um den Rand des Blattes gehen, die Seite runter, die Seite runter, die Seite hinunter. Und diese Schmerzgerechtigkeit wirklich coole Dinge, und ich werde es zulassen. Ich lasse es nur tun, was es rechtfertigt. Ich werde etwas von der gelben Oakar hinzufügen. Legen Sie ein bisschen von der verbrannten Sienna unter das Blatt dort unten unten unten. Es ist wirklich nass hier unten. Also zieh etwas davon hoch. Ich werde hier ein kleines Ministerium schaffen, in der Form, die wir gehen. Geh weiter und springe zu diesem letzten Stück hier. Muss mit diesem Pinsel kleben. Das Gleiche. Und wieder können Sie etwas von diesem Pigment mit einem trockenen Pinsel hochziehen. Fügen Sie etwas von diesem Gold an etwas goldenem dort. Ich bin bereit, etwas Salz auf diese Seite zu setzen. Ja, etwas Salz da unten. Das ist immer noch ein bisschen zu nass. Ich lasse es nur für eine Minute sitzen. Ich gehe hierher in Alaun oder Gold. Ich glaube, du kannst nie zu viel Gold haben. Nur ein paar dieser Wasserblüten. Es wird das Pigment aus dem Weg schieben. Okay, Murray, um hier etwas Salz hinzuzufügen. Er sagte, der Boden ist noch ein bisschen nass, also trockne ich meine Bürste hier drüben ab und schöpfe etwas von dem Wasser. Legen Sie etwas von dem Meersalz runter. Ok? Und das ist es für die Basis des Kürbiss. Wir werden das trocknen lassen und dann werden wir den Stiel anpacken. 10. Bildmaterial: Wir sind bereit, an diesem Stim zu arbeiten. Wir werden die gleichen Techniken verwenden, die wir auf jedem Abschnitt des Kürbiss benutzt haben. Ich werde mir kleinere Pinsel verwenden, um diese Form auszufüllen. Alles klar, , sobald du siehst,wie das, was wir haben, dass ich tatsächlich etwas von dem Wasser hochziehen könnte. Und ich werde das mit meinem größeren Pinsel machen, bis es leichter ist, zu dio. Okay, ich hole mir etwas von diesem Van Dyke Brown hier an der Basis. Ich geh einfach wieder. Art, den Rändern zu folgen. Sobald wir die Basis runter haben, werde ich ein bisschen von diesem gewalttätigen Mond hier etwas zu wenig dunkler verwässert bekommen. Die Basis, um wieder etwas Tiefe zu schaffen, Art dieser Linien zu folgen. Ich kann diesen Teil tatsächlich ein wenig skizzieren, wenn Sie möchten, ein wenig kreativ lesen . Oder eine Menge davon kreativ. Du könntest diesen ganzen Stamm ändern, wenn du es wünschst. Dies ist wirklich nur betrachten Sie dies eher als eine Richtlinie. Ok? Ich habe ein bisschen zu viel. Verbreiten Sie das einfach aus und wieder können wir das mit einigen Details wiederholen, sobald es trocken ist. Und das werden wir in unseren letzten Schritten tun. 11. Bildblatt: Ordnung, InOrdnung, wir werden diese Form ausfüllen, genau wie wir es in den Warmups getan haben. Achten Sie darauf, diesen Stiel nicht zu berühren, weil er in Ihren Blattbereich ziehen wird. Hier drüben hängt ein bisschen Salz ab. Okay, das haben wir getan. Beginnen Sie hier, in das Grün zu tauchen, nur diesen Rändern zu folgen und lassen Sie die Farbe wirklich entscheiden, was sie tun will. Dies ist der Teil, in dem Sie irgendwelche kleinen vielleicht fehlenden Stücke füllen können . Phil, Frida, geh da rein und fülle die aus. Okay, also das ist die einfache Version, die Sie über diesen Van Dyke braun mit dem Grün mischen können, um ein tieferes Grün zu schaffen . Geh einfach hierher. Es war eigentlich, wie, ein Teil des Blattes über diesem Teil, tief in der Mitte, laufen meine Kanten nur ein wenig, erstellen Sie ein wenig mehr von der Vene ing, wirklich da rein mit Einfassung, und ich werde das einmal zurückgehen. Es ist trocken, so dass wir diese Details hinzufügen können begann. Ich werde nur ein bisschen von einem anderen Grünton hier drauf. Sie können sicherlich ein wenig davon hinzufügen. Gelb bis zu den Spitzen. Kann ein wenig von dem Gold. Und dann werde ich ein bisschen von diesem Mondviolett nehmen es hierher bringen. Mischen Sie ein wenig Grün. So haben wir sogar ein dunkleres Grün schafft einen wirklich hübschen Schatten. Wir gehen einfach rein und machen uns keine Sorgen. Willst du. Nun, dieser Stiel hängt immer noch von selbst ab. Reduziert. Nehmen Sie ein wenig von dem Grün und verbinden Sie einfach die Teile. Jetzt lasse ich das trocken und der Umzug endet mit unseren letzten Details. 12. Letzte Details: Ok. Ich habe das Salz abgewischt. Wir haben sie. Das Malen ist trocken. Wir sind bereit für die letzten Details. Ich werde den Kürbisbereich mit einigen Umrissen fertig machen. Schnapp dir ein bisschen von diesem Gold hier oben und werde einfach wieder umreißen. Das ist deine Wahl. Sie können sicherlich haben, was wir gerade getan haben, Ihr Endergebnis für ein lockeres Gefühl. Sie können hier reingehen und einfach ein paar Kanten aufrichten. Alles, was du fühlst, braucht etwas Arbeit. Ich neige dazu, ein bisschen detailorientiert zu sein, also werde ich ein wenig in die Details eingeholt. Aber das ist in Ordnung. ist nichts falsch. Manchmal verwenden Sie Aquarellstifte und meine Bilder. Und das ist immer ein lustiges Werkzeug, um alle Kanten zu bereinigen. Wenn Sie wirklich einen sauberen, knackigen Rand auf Gemälden mögen , werde ich ein bisschen von dieser verbrannten Sienna bekommen. Nur eine Art von geben eine schöne Kante zu diesem Stück. Hier, Mr. Peace Assault. Wenn die Farbe nicht ganz abdeckt, was ich will, gehe ich einfach in den dunkleren Farbton und fühle mich immer frei, Farben zu mischen. Der Mond gewalttätige ist ein großartiger. Die Mischung zwischen einer Menge von diesen Ursachen. Es wird wirklich eine tiefe Farbe geben, ohne es auf peinlichen Schatten zu machen und fühlen sich frei zu mischen. Weißt du, jede der Farben wirklich eine interessante Form, richtig? Es gab nicht beabsichtigt, aber es funktioniert. Es ist die Schönheit der Natur und Pflanzen und Gemüse, und sie alle haben ihre eigene einzigartige Form, Art von wie eine Schneeflocke. Es ist einfach cool. Sie könnten einfach erstellen, was Sie wollen und nicht das Gefühl, Druck zu haben, es genau ein sicherlich aussehen . Nun, wenn Sie vielleicht ein paar Striations hinzufügen wollen, gießen Sie einfach etwas von diesem Chinakrin-eigenen Gold und fühlen Sie sich frei, ein paar davon hinzuzufügen. Ich werde reingehen und ein paar der damaligen Dyche schnappen, ich werde ein bisschen vom Stiel abschneiden. Sie wird wieder ein paar Striche hochziehen, nur um ihm einen fertigen Look zu geben. Ich mag knackige Kanten, bekomme ein wenig von diesem Mond gewalttätig und mische es nur ein wenig erfüllt für einige dieser tiefen Töne. Irgendwie ein bisschen von dem würde Textur auf ihrem okay. Und auf dem Blatt wird sie hier rüber gehen und etwas Grün schnappen. Vielleicht mischen Sie ein wenig von dem Mond mit dem Grün, so wie ich mich nötig fühle . Ich ziehe einfach das Grün nach oben, um ein bisschen einen Veneneffekt zu erzeugen. Dies ist, wo diese Blattüberlappungen ein wenig Schatten schaffen und fühlen sich frei, einfach irgendwie kreativ mit, wo die Dinge hingehen. - In Ordnung. Und wieder, fühlen Sie sich frei, dies zu nehmen. Wie auch immer Sie möchten ASUS Faras Details. Sie können es weiter nehmen. Du kannst es lassen. Du hättest diesen ganzen Schritt einfach ignorieren können. Aber Sie haben gerade Ihren Aquarell Kürbis abgeschlossen. 13. Vielen Dank, Teile deine Projekte!: Ok. Du hast jetzt deinen Aquarell-Kürbis fertig gestellt. Ihr habt es alle getan. Ich bin mir sicher. Erstaunlich gut. Und ich hoffe, dass du Spaß hattest, diese Texturen zu kreieren und einfach zu spielen. Und ich ermutige Sie, weiter zu experimentieren. Je mehr Sie üben, desto vertrauter werden Sie sich mit der Reaktion der Farbe vertraut machen. Wie viel Wasser auf Ihr Papier legen, All diese lustigen kleinen Nuancen. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte gemeinsam zu sehen. Wenn du das in der Klasse tun würdest, wäre das großartig. Und hoffentlich werde ich dich bald erreichen. Vielen Dank. Wir sehen uns nächstes Mal.