Aquarell-Wildtiermalerei: Eisbären unter einem magischen arktischen Himmel

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. Wir werden diese magische arktische Landschaft malen , in der eine Eisbärenmutter und ihr Junges in einen glühenden Winterhimmel blicken Du lernst, wie du mithilfe von Nass-in-Nass-Techniken einen leuchtenden Himmel kreierst, sanfte Farbübergänge mischst sanfte Farbübergänge mischst und mit mehrlagigen Unterlegscheiben Tiefe verleihst. Wir verwenden Maskierflüssigkeit für Schneefalleffekte, Plastikfolie für abstrakte, eisige Texturen und tonale Werte, um den Bären eine wunderschöne dreidimensionale Form zu verleihen zu Am Ende des Kurses wirst du eine beeindruckende arktische Szene voller Farben, Licht und magischer Akzente haben eine beeindruckende arktische Szene voller Farben, Licht , zusammen mit einer Sammlung von Techniken, die du in vielen zukünftigen Gemälden verwenden Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, weil ich dich bei jedem Schritt begleiten werde. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln herumschnüffeln und mit dem Malen weitermachen 2. – Materialien, Zeichnen und Maskierungsflüssigkeit anwenden, um Highlights und Schneefalleffekte zu erhalten.: Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses Bild zu malen, und es wird dir am Ende eine große Umarmung durch einen Eisbären Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten lockeres Bild mit freiem Fluss Es gibt kein echtes Referenzfoto. Ich habe eine Reihe von fantasievollen Elementen verwendet , um die Komposition zu erstellen Aber ich habe hier ein paar verschiedene Bilder angehängt, nur damit Sie die Struktur und das Aussehen von Eisbären sehen können und das Aussehen von Eisbären Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich über die Zeichnung Gedanken machen zu müssen, da es ohne sich über die Zeichnung Gedanken machen zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Sie können Maskierflüssigkeit auf die Formen auftragen , an denen Sie das Weiß des Papiers behalten möchten , entweder für Glanzlichter oder um sie später von Hand zu übermalen Jetzt müssen Sie warten, bis die Flüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe darauf auftragen Wenn es richtig trocken ist, können Sie das harte Kaugummi einfach mit einem sauberen Finger oder mit einem Kittgummi abreiben , und Sie werden feststellen, dass es klare, definierte weiße Formen hinterlässt klare, definierte weiße Formen hinterlässt Wenn die weißen Formen etwas zu stark sind, kannst du sie mit einem feuchten Pinsel weicher machen oder sogar übermalen Verwenden Sie dafür jetzt nicht Ihre guten Pinsel, da der Kaugummi sie verderben wird Verwenden Sie also einen alten Pinsel oder sogar den Griff des Pinsels. Ich verwende auch Applikatoren mit Gummispitze , da sich der Kaugummi sehr leicht von ihnen reinigen lässt. Du kannst dir einen Linealstift besorgen, die Dicke der Linie variiert, aber ich neige dazu, für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer zu verwenden für sehr feine Linien und Punkte eine abgewickelte Büroklammer Und wie Sie hier sehen können, verwende ich eine abgewickelte Büroklammer um die Maskierungsflüssigkeit auf sehr dünne, feine Linien des Nordsterns aufzutragen feine Linien des Ich verwende es auch, um in jedem Auge einen sehr kleinen Punkt für das Highlight hinzuzufügen jedem Auge einen sehr kleinen Punkt für das Highlight Ich bin jetzt auf meinen Applikator mit Gummispitze umgestiegen und skizziere die Bären dort, und skizziere die Bären wo sie vor einem sehr hellen Himmel von hinten beleuchtet sind Beachten Sie auch, dass ich keine geraden Linien verwende. Ich verwende sehr wackelige Linien, um das Fell darzustellen, das die Eisbären umgibt Und hier und da streue ich die Maskierungsflüssigkeit nach außen, besonders dort, wo das Fell Ich arbeite mich mit Bärenmutter zurecht. Ich habe keine wackelige Linie über ihrem Kopf oder direkt unter ihrem Kinn gezogen, weil das Fell in diesem Bereich dünner sein wird Die Maskierungslinie ist dort also gerader. Ähnlich wie beim Bärenbaby sind die Maskenlinien, die ich um seinen Kopf lege, gerader, aber dann verwende ich die wackelige Linie, die sein Vorderbein hinuntergeht , um diese Und es sind ziemlich flauschige kleine Kreaturen, sodass das Fell sehr flauschig, sehr dick und sehr dicht ist sodass das Fell sehr flauschig, sehr dick und sehr dicht ist. Ich habe die Außenkanten des zweiten Vorderbeins maskiert, und wenn ich jetzt einfach seinen kleinen Rücken hinuntergehe, fängt das Licht des hinterleuchteten Dann gehe ich zu ähm über, ich maskiere ihr Vorderbein auf der linken Seite und auch die Oberseite dieses Hinterbeins, sodass wir wieder nur das Licht einfangen Hintergrundbeleuchtung ist eine Technik , die häufig in der Fotografie und im Kino verwendet wird Indem das Licht, das Hintergrundlicht, hinter dem Motiv platziert wird, wird das Motiv vom Hintergrund getrennt , indem an den Rändern ein weißer Lichtrand entsteht. Und das kann eine sehr einzigartige und überzeugende Atmosphäre schaffen. Und zum Schluss füge ich den oberen Kanten des eisigen Felsens, wo sie auch das Licht einfangen, noch etwas Maskierung oberen Kanten des eisigen Felsens, wo sie auch das Licht einfangen 3. Erste Schicht von Sky & Bears: Nass-in-nass, Nass-in-nass, Misch- und Plastikverpackung-Technqiues.: Ich werde den Himmel in mehreren Schichten aufbauen. dieser ersten Schicht wird die Nass-in-Nass-Technik verwendet. der Nass-in-Nass-Technik wird einfach feuchte Farbe auf nasses Papier oder noch feuchte Farbe aufgetragen und in der Nasswäsche verteilt. Dies führt zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten. Da sich die Farbe in die Feuchtigkeit des Papiers einmischt, wird die Farbe verdünnt und der Ton ist Ich verwende einen großen Seehechtpinsel , der sehr weiche Borsten hat, um das Wasser auf den Großteil des Himmelsbereichs aufzutragen Ich möchte, dass der Himmel wirklich schön und nass ist, damit ich viele weiche Farbmischungen bekomme gehe runter zu den Bären Ich gehe runter zu den Bären und verwende wieder einen kleineren Pinsel, es ist ein Pinsel mit weichen Borsten nur um das Wasser näher an die Kanten zu bringen Ich möchte das Innere der Bären nicht nass machen, weil ich nicht möchte, dass die Farbe des Himmels auf sie fällt Wenn Sie versehentlich Wasser auf die Bären bekommen , tupfen es einfach mit einem Papiertuch ab Ich habe schon etwas windiges Gelb in meiner Palette gemischt. Es ist ziemlich verdünnt, sehr wässrig, so wie die Konsistenz von Tee Ich habe das mit ein bisschen Dauerrose gemischt, um ein rosafarbenes Orange zu bekommen. Und ich habe auch ein bisschen Dauerrose gemischt Ist dir aufgefallen, dass alle meine Pinselstriche diagonal in Richtung der Bären , weil sie im Mittelpunkt stehen werden? Und ich möchte, dass die Richtung der Farbe dazu beiträgt, dort die Aufmerksamkeit zu Aber abgesehen von diesem winzigen Bereich zwischen den Bären nehme ich die gelbe Farbe nicht bis an ihre Ränder. Das liegt daran, dass ich möchte, dass der Bereich unmittelbar um die Bären herum ziemlich hell und weiß bleibt. weiter die Farbe auf dem Papier nach unten wandert, desto heller wird sie und verliert an Festigkeit, wenn sie bei der Nasswäsche verdünnt Mit anderen Worten, die Farbe wird an der Oberseite des Papiers stärker sein als auf dem Weg zu den Bären Wenn sich die Farbe etwas weiter bewegt, als Sie möchten, können Sie sie mit einem Papiertuch abtupfen Verwenden Sie die Richtungsstriche wie beim Pinsel, um einige helle Bereiche wiederherzustellen während die gelbe Farbe noch sehr feucht ist Ich füge etwas von meinem rosafarbenen Orange darüber. Ich lösche jetzt nicht das ganze Gelb aus. Ich möchte, dass etwas von dieser hellen Farbe erhalten bleibt. Ich lasse Zwischenräume zwischen meinen Strichen, weil alles immer noch sehr nass ist. Sie können sehen, dass sich diese beiden Farben gut vermischen und ineinander übergehen Ich füge nur einen Hauch dieser orangen Farbe rund um Baby Bear denn wenn ich die Maskierungsflüssigkeit später entferne und wir diesen weißen Lichtrand bekommen, braucht es etwas Farbe dahinter, damit es hervorsticht Ich werde etwas Ähnliches mit der Bärenmutter machen , wenn ich später die zweite Schicht male Aber vorerst möchte ich, dass die Gegend um sie herum sehr weiß und hell ist. Einer der Gründe , warum ich mein Papier nicht herunternehme , ist , dass ich es anheben, herumwackeln und von einer Seite zur anderen bewegen kann, damit herumwackeln und von einer Seite zur anderen bewegen kann, sich die Farben vermischen und vermischen Wenn sich den oberen oder seitlichen Rändern Wasser ansammelt, saugen Sie es einfach mit einem Papiertuch auf Und dann, um dem Himmel ein bisschen mehr Lebendigkeit und dynamische Farbe zu verleihen und meine verdünnte Dauerrose hinzuzugeben Himmel ein bisschen mehr Lebendigkeit und dynamische Farbe zu und meine verdünnte Dauerrose Auch hier geht es um die Konsistenz von etwas wässrigem Tee. Aber weil die Farbe anfängt, ein wenig zu trocknen, muss ich das Papier jetzt richtig gut schütteln und damit wackeln, bis das Rosa sanft in Gelb und Orange übergeht sanft in Gelb Was ich nicht will, sind viele harte Kanten am Himmel. Ich möchte, dass der Himmel wirklich schön und weich ist. Der Schlüssel zur Schaffung eines weichen Himmels liegt einfach darin, ihn nicht zu überfordern Arbeiten Sie nicht weiter daran, wenn das Papier anfängt zu trocknen, denn dann bekommen Sie harte Kanten Oft muss man einfach alles nehmen, was man hat, es sein eigenes Ding machen lassen und nicht versuchen, es zu etwas zu zwingen , das chaotisch und überarbeitet aussieht Sie können ein Stück zusammengedrehtes Papiertuch verwenden , um alle Bereiche anzuheben , an denen Sie etwas Weiß zurückgewinnen möchten , solange das Papier noch feucht ist Und Sie können alle Farbteile hinzufügen an denen die Farbe gesunken oder Aber es ist an der Zeit, dass ich jetzt meinen eigenen Rat befolge und zum nächsten Teil Wir werden den Bären jetzt eine erste Farbschicht hinzufügen . Die Maskierungsflüssigkeit, die die Bären umgibt verhindert, dass sich die Himmelsfarbe auf sie ausbreitet Ich kann jetzt weiter an den Bären arbeiten , ohne darauf zu warten, dass der Himmel trocknet Weil ich mehr Kontrolle darüber haben möchte wie die Farbe bei den Bären aussieht. Ich verwende die Nass-auf-Trocken-Technik. der Nassauf-Trocken-Technik wird einfach nasse Farbe auf trockenes Papier gemalt. Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten an den Stellen, an denen die Farbe endet Die Farbe geht nur dahin, wo der Pinsel sie wieder hinnimmt. Da dies nur eine erste Schicht ist, halte ich meine Farben sehr vorsichtig und dünn wieder die Konsistenz des Tees Ich habe mit Himmelblau angefangen und male das rund um die Schnauze und den Mund, direkt unter dem Kinn und um den Hinterkopf herum Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um einen Teil der Farbe vorsichtig in die weißen Bereiche zu ziehen , sodass der Ton heller wird Je weiter es sich von der Stelle entfernt, an der ich es zuerst platziert habe, wird es hier etwas Schatten geben, direkt unter dem Kinn, im Nackenbereich, und kleine Schattensplitter im Fell, das den Kopf umgibt direkt unter dem Kinn, im Nackenbereich, und kleine Schattensplitter im Fell, das den Kopf umgibt Ähnlich verhält es sich mit dem Bärenbaby. Ich habe Schatten, der sich um den Hinterkopf, über seine Schnauze und unter seinem kleinen Kinnbereich bewegt Ich verwende einen kleinen Pinsel mit einer sehr guten Spitze, wie Sie sehen können, damit ich in diese winzigen Formen komme Vergessen Sie jetzt nicht, wenn Sie die Farbe auf die Bären auftragen , dass wir zwar Schattenfarbe hinzufügen, sie aber überwiegend weiß sind. Wir möchten nicht das gesamte weiße Papier abdecken, aber nur wenn wir verschiedene helle, mittlere und dunkle Farbtöne auf die Bären auftragen , erhalten wir diesen abgerundeten Drei-D-Effekt. Ich habe ein Foto von einer anderen Eisbärenfamilie gefunden, um das zu demonstrieren Sie können dort sehen, dass es zwar viele helle Töne gibt, aber auch viele Mitteltöne und sogar einige dunkle Töne , die fast schwarz sind Tatsächlich haben Eisbären unter all dem dicken Fell sogar tiefschwarze Häute. Und das Fell der Eisbären ist auch durchscheinend und erscheint nur weiß, weil es sichtbares Licht reflektiert Ich bin jetzt dazu übergegangen, etwas sehr blasses Wassergelb zu verwenden. Diese Farbe wird vom Himmel über uns reflektiert. Beachten Sie, dass ich nicht bis zu den Rändern der Maskierflüssigkeit male bis zu den Rändern der Maskierflüssigkeit Ich lasse immer noch einen kleinen Rand aus natürlichem weißem Papier übrig. Solange die gelbe Farbe noch feucht ist, füge ich ein paar Nuancen der orangen Farbe und ein paar kleine Akzente der permanenten Rose hinzu. Sie sorgen nicht nur für Abwechslung, sondern verleihen den mittleren Tönen auch etwas Tiefe. Um den Mitteltönen mehr Farbe und Tiefe zu verleihen, füge ich hier und da ein wenig Himmelblau hinzu. Die Farbe und die Töne werden in den Bereichen, in denen die Bären weiter vom Licht entfernt sind, dunkler sein den Bereichen, in denen die Bären , insbesondere zwischen den Beinen und an der Unterseite der Da ich jetzt nass und trocken male, habe ich natürlich einige harte Kanten, wo die Farbe vor dem weißen Lichtrand aufhört , um einen subtileren, abgestuften Effekt zu erzielen. Ich werde die Technik zum Mischen und Weichmachen verwenden, bei der Sie die Farbe einfach mit dem feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen Mischen Sie es sanft, bis die Farbe in der darunter liegenden Waschung oder dem Weiß des Papiers verschwindet Waschung oder dem Weiß Es mag nach einer relativ einfachen Technik klingen, aber es ist tatsächlich ziemlich schwierig, sie gründlich zu beherrschen, wenn Sie dies noch nicht getan Schlage vor, dass du diese Technik übst, weil sie bei all deinen Gemälden einen großen Unterschied machen wird. Für die Bereiche, in denen der Ton noch dunkler sein muss, füge ich etwas Dioxison-Purpur Wenn Sie dieses Violett nicht haben, können Sie es mit etwas Rosa und Blau oder Rot und Blau mischen Die Farben, die ich gerade aufgetragen habe, sind immer noch sehr nass. Auch hier erhalte ich auf natürliche Weise ein paar schöne weiche Mischungen , wenn ich das Lila drauflege. Obwohl es im Moment vielleicht ziemlich dunkel und ziemlich unnatürlich aussieht Moment vielleicht ziemlich dunkel und ziemlich unnatürlich Denken Sie daran, dass das trockene Aquarell etwa 20 bis 30% heller ist als beim ersten Auftragen Außerdem werden wir den Himmel im nächsten Abschnitt viel dunkler machen den Himmel im nächsten Abschnitt viel dunkler Ton ist sehr relativ, sobald der Himmel dunkel ist Diese Farben, auf denen wir jetzt malen , werden vergleichsweise heller aussehen. Ich habe ein bisschen zu viel Violett in diesem Bereich. Ich hebe es mit einer sauberen, feuchten Bürste ab. Dann füge ich ein bisschen von meiner permanenten Rose hinzu, um Wärme zu spenden. Und die rosafarbene Farbe hilft auch dabei, den Übergang zwischen Gelb und Violett zu überbrücken den Übergang zwischen Gelb , ohne dass Schlamm entsteht. Also lasse ich Sie jetzt einfach zuschauen, wie ich unseren Eisbären die erste Farbschicht hinzufüge . Inzwischen sollte die erste Farbschicht , die wir auf den Himmel auftragen , vollständig getrocknet sein, falls dies nicht der Fall ist. Geben Sie ihr etwas mehr Zeit, bevor Sie mit diesem speziellen Schritt beginnen. Wie Sie sehen können, spritze ich nur etwas Maskierflüssigkeit auf Ich benutze den Griff meines Applikators. Sie könnten den Griff eines alten Pinsels verwenden, aber wenn Sie diese Spritztechnik verwenden, erhalten Sie einen schönen Zufallseffekt erhalten Sie einen schönen Sie können hier und da ein paar kleine Punkte hinzufügen. Sie mit Ihrem Pinsel - oder Applikatorgriff, Füllen Sie mit Ihrem Pinsel - oder Applikatorgriff, was auch immer Sie verwenden, alle Lücken aus, die die spritzende Frau Aber was Sie nicht wollen, sind viele gleichmäßige Punkte Sie möchten nicht, dass sie alle die gleiche Größe oder den gleichen Größe oder den gleichen Und genau hier verleiht Ihnen das Spritzern ein viel natürlicheres Aussehen Jetzt verwenden wir normalerweise Maskierflüssigkeit, um das Weiß des Papiers beizubehalten Aber in diesem Fall behalten wir tatsächlich die Farbe von Gelb, Orange und Rosa bei, die wir als erste Schicht aufgetragen Jetzt muss ich die Maskierflüssigkeit, auf die ich gerade gespritzt habe, wieder trocknen lassen auf die ich gerade gespritzt habe Währenddessen wende ich meine Aufmerksamkeit dem Vordergrund zu Jetzt brauchst du noch ein paar Stücke Plastikfolie oder Frischhaltefolie , wie es oft bekannt , griffbereit, wenn wir die Farbe aufgetragen haben. Ich verwende stärkere, etwas dickere Farbmischungen , um sie auf den Vordergrund aufzutragen Ich verwende die gleichen Farben, die ich für den Himmel und die Bären verwendet habe : gelb, mein Rosa und mein rosafarbenes Aber ich lasse ziemlich viel Weißraum zwischen diesen Farben, weil ich dort meine Blau- und Lilatöne auftragen möchte meine Blau- und Lilatöne auftragen Denken Sie daran, wenn Sie Blau und Rosa und Gelb miteinander mischen, erhalten Sie Braun -, Schwarz- und Grautöne. Deshalb versuche ich, die Farben in diesem Vordergrundbereich bis zu einem gewissen Grad voneinander zu trennen. Ich möchte zwar einige gelbe, Ich möchte zwar rosafarbene und orange Akzente setzen, aber ich möchte, dass dieser Bereich überwiegend blau und lila ist, wie es bei eisigem Gestein der Fall sein könnte Es gibt keine genaue Formel für die Anwendung dieser Farben. Sie müssen sie einfach ganz nach dem Zufallsprinzip auftragen. Auch hier lasse ich sie dort miteinander verschmelzen , wo sich die Farben treffen. Aber ich habe keine Angst davor, hier und da ein paar weiße Teile zu hinterlassen , weil sie später einfach wie Eis aussehen werden. Zusätzlich zum Himmelblau verwende ich etwas französisches Ultramarin, weil es ein dunkleres Blau verwende ich etwas französisches Ultramarin ist Und ich möchte, dass dieser Bereich des Gemäldes viel dunkler ist als Dann, während die ganze Farbe noch sehr nass ist, lade ich etwas von meiner blauvioletten Farbe hinein Ich habe dem Violett ein bisschen Schwarz hinzugefügt, sodass wir eine wirklich kräftige dunkle Farbe haben Aber ich achte darauf, all die schönen Farben , die ich gerade aufgetragen habe, nicht zu verdecken . Denn obwohl wir mit einer kräftigeren Farbe arbeiten, möchten wir in diesem Bereich des Gemäldes dennoch einige helle und mittlere Töne haben. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, etwas zu Präzises oder Figuratives zu kreieren , denn sobald wir die Plastikfolie aufgelegt haben, wird sie ganz anders aussehen Wir werden viele abstrakte, zufällige Formen bekommen , die Pinsel kaum zu erstellen Es ist sehr wichtig, die Plastikfolie anzubringen, solange die Farbe noch feucht ist. Andernfalls hat sie, wenn sie einmal getrocknet ist, absolut keine Wirkung, solange die ganze Farbe noch schön saftig und nass ist. Und wenn ich die Plastikfolie drüber lege, wie Sie sehen können, ich die Folie mit meinen Finger in die Farbe, drücke sie, zerknittere sie, dehne sie Sie können sehen, wie diese Formen unter der Folie bereits zu entstehen beginnen Legen Sie ein zweites Stück Folie über die rechte Seite des Gemäldes, ziehen Sie es wieder schnell an, bevor es trocknet, und machen Sie genau das Gleiche, drücken Sie es hinein, drücken Sie es und ziehen Sie es. Und wenn es dann an ist, musst du es in Ruhe lassen und es sein lassen. Es muss vollständig trocken sein , bevor Sie die Plastikfolie entfernen, und es kann etwas länger dauern als normal. 4. Male die zweite Ebene des Himmels. Verwende Tonwerte, um den fernen Eisberg in der Ferne zu malen und füge Tiefe und f o: Ich verwende wieder meinen großen Seehechtpinsel, um den gesamten Himmelsbereich mit klarem Wasser zu bemalen Genau wie zuvor, als ich die erste Schicht aufgetragen habe , achte ich ein wenig darauf, dass kein Wasser auf die Bären selbst gelangt weil ich in Kürze etwas sehr dunkle Farbe verwenden werde , damit ich nicht auf sie überlaufen möchte Die Konsistenz der Farbe für die zweite Schicht wird viel dicker sein als für die erste Schicht, damit sie besser über das Papier fließt Ich benutze einfach diesen Farbkasten und schiebe ihn unter das Papier, schiebe ihn unter das Papier um ihn am oberen Ende anzuheben, wodurch die Farbe nach unten fließen kann. Ich habe mein Violett mit ein bisschen Schwarz und auch ein bisschen Rose gemischt , nur um es aufzuwärmen und ihm einen roteren Violettton zu geben. Genau wie bei der ersten Schicht. Sie können sehen, dass sich diese sehr dunkle Farbe tatsächlich in die darunterliegende Nasswäsche einfügt, sie weicher macht und in sie diffundiert Aber weil die gelben und rosa-orangen Farben getrocknet sind, bevor wir das Wasser für die zweite Schicht aufgetragen haben, erhalten wir keine wirklich große Mischung aus Lila, Gelb und Orange, wodurch der gefürchtete Schlamm vermieden wird Unsere erste Schicht heller Lichtfarben ist immer noch zu sehen, schön und hell, sie leuchtet unter dem dunklen Purpur durch Wie zuvor kannst du sehen, dass ich diagonale Pinselstriche verwende , um die Aufmerksamkeit und den Fokus auf die Bären zu Ich möchte, dass meine violette Farbe oben und an den Seiten des Gemäldes am dunkelsten Wenn sie zur Mitte hin verläuft, diffundiert sie und wird heller Deshalb platziere ich den größten Teil der dunklen Farbe ganz oben und an den Seiten des Papiers und lasse sie in die darunter liegende Farbe rieseln Es geht gut über und wird schwächer. Ich mache meine übliche Methode, indem ich das Papier von einer Seite zur anderen auf und ab schüttele und es vor allem nach oben kippe, und es vor allem nach oben kippe damit die dunklere Farbe am oberen Rand bleibt Tatsächlich habe ich gerade ein altes Handtuch unter das Papier gelegt, damit es die Tropfen auffängt , die Farbe auffängt, die abläuft Weil ich nicht möchte , dass die Farbe wieder in das Bild zurückläuft und Blumenkohl Ich habe um den Nordstern herum etwas mehr dunkle Farbe aufgetragen, sodass wir, wenn ich die Maskierungsflüssigkeit abreibe, einen wirklich guten Kontrast zwischen dem Weiß des Papiers und diesem dunklen Purpur bekommen Weiß des Papiers und diesem Sie können weiterhin kleine dunkle Farbtupfer hinzufügen , wo Sie es für nötig halten , solange das Papier noch sehr feucht ist wie zuvor Sobald es anfängt zu trocknen , müssen wir damit aufhören. Ich habe jetzt den Farbkasten und das Papiertuch entfernt und mein Bild komplett flach gelegt , damit die Farbe nicht weiter nach unten wandert Ich füge ein paar Spritzer meiner lila Farbe hinzu, nicht so dunkel wie in den oberen Ecken des Himmels, sondern gerade genug, um den weißen Lichtrand besser zur Geltung zu bringen weißen Lichtrand besser zur Geltung Wenn ich die Maskierungsflüssigkeit auf der Rückseite entferne, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe einfach mit der darunter liegenden Farbe zu vermischen, sodass ich einen schönen weichen Übergang erhalte Ich lasse den Himmel jetzt trocknen und wende meine Aufmerksamkeit diesem eisigen Berg im Hintergrund zu Motive, die sich in der Ferne befinden, sind normalerweise blasser, ein bisschen blauer, und man kann nicht wirklich viele Details darin erkennen Ich verwende eine sehr dünne Mischung aus Himmelblau , etwa der Konsistenz von Wasser und Tee, und lasse kleine Teile im Berg liegen, um den Eindruck von Eis zu vermitteln Ich halte es sehr einfach und locker, weil Himmelblau eine granulierende Farbe ist Sie können sehen, dass ich tatsächlich einen ziemlich fleckigen Defekt habe, ohne Ich füge hier und da in den Bergen kleine Akzente von Himmelblau hinzu, nur um ihnen ein bisschen Struktur und Tiefe zu verleihen , und trage dieses Blau dann ins Meer . Es ist nur ein kleiner Bereich für das Meer. Denken Sie jedoch daran, horizontale Striche beizubehalten , da das Wasser immer waagerecht ist. den Beinen des Eisbärenbabys ist ein bisschen Blau Zwischen den Beinen des Eisbärenbabys ist ein bisschen Blau. Das ist eigentlich das Meer im Hintergrund. Fügen Sie dort einen kleinen Hauch von Himmelblau hinzu. Ich muss nur ein bisschen von der Plastikfolie zurückziehen , damit ich bis zum Rand der entfernten Form komme bis zum Rand der entfernten Obwohl ich hier und da kleine Spuren dieser blauen Farbe hinzufüge hier und da kleine Spuren dieser blauen Farbe , weil die Farbe sehr nass ist, bekomme ich nicht zu viele harte Kanten. Es ist alles sehr weich und diffus. Wenn Sie harte Kanten haben, die Sie nicht möchten, können Sie die zuvor erlernte Technik zum Weichmachen und Überblenden verwenden , um sie weicher zu machen Es wird eine gewisse Reflexion vom Himmel auf diesen fernen Berg geben, vor allem, vor allem Ich muss etwas von der violetten Farbe hinzufügen , die ich für den Himmel verwende Das hilft, es mit dem Rest des Gemäldes zu verbinden und ihm ein harmonischeres Aussehen zu verleihen. Aber ich habe die kräftige violette Farbe , die ich für den Himmel verwende, verwässert . Das ist jetzt wieder eine ziemlich dünne Mischung, weil die blaue Grundfarbe immer noch feucht ist, ich bekomme immer noch ein schönes weiches, diffuses Aussehen Das ist der ferne Berg. Das ist so ziemlich erledigt. Es ist jetzt Zeit für die große Enthüllung. Ich ziehe meine Plastikfolie ab, um all die wunderbaren abstrakten Formen zu enthüllen , die darunter entstanden sind. Nun, es wäre natürlich unmöglich , deine genau so aussieht wie meine, aber ich hoffe, du bist mit dem Ergebnis zufrieden , das du erzielt hast. Jetzt werde ich in Kürze wieder in den Vordergrund zurückkehren. Aber vorher möchte ich den Bären eine zweite Farbschicht geben . Beginnend mit der Bärenmutter. Ich füge etwas mehr Blau rund um die Schnauze, das Gesicht und den Kopfbereich hinzu, weil der Ton hier etwas dunkler und kräftiger sein muss als der Himmel im Hintergrund aus Gelb und Orange Der etwas dunklere Ton hilft nur dabei, die Form besser zur Geltung zu bringen. Ich trage diese dunklere Farbe auf den unteren Teil des Kopfes auf und verwende nur ein paar kleine, flockige Pinselstriche, um das Fell zu kennzeichnen, das dort vorbeikommt Dann wechsle ich zu meiner lila Farbe, das ist die verdünnte Farbe, die ich auf dem Berg verwendet habe , denn obwohl du eine verdünnte Farbe verwendest wenn sie über der Farbe ist, die schon da ist, hilft das, sie zu stärken Ich füge etwas von dieser violetten Farbe dem Brustbereich unter dem Kinn hinzu, weil hier vom Kopf oben ein Schatten entsteht. Ich verwende ein paar Richtungsstriche mit der Spitze meines Pinsels, um zu zeigen, in welche Richtung der Jahrmarkt wächst. Eine andere Möglichkeit besteht darin , abgewickelte Büroklammer , die Sie für die Maskierung verwenden, zu verwenden und sie einfach in das Papier , die Sie für die Maskierung verwenden, zu verwenden und einzuritzen Die Farbe wird wieder zu den Linien zurückkehren , die Sie gerade gezeichnet haben, und sie wird viel dunkler erscheinen Wie bei den meisten Dingen ist weniger mehr. Übertreiben Sie es nicht mit dieser kleinen Technik, das Papier zu schneiden. Wenn Sie es bewerten, versuchen Sie, diese Linien zufällig zu gestalten Sie möchten nicht, dass sie absolut symmetrisch sind, wie Soldaten in einer Reihe. Außerdem ist es fast unmöglich, später etwas dagegen zu unternehmen, wenn man das Papier einmal auf diese Weise bewertet es fast unmöglich, später etwas dagegen zu unternehmen, wenn man das hat. Wenn du denkst, du hast zu viele getan. Ich werde mich jetzt um jeden der Bären herum arbeiten, diesen dunkleren Schatten hinzufügen und die Form der Körper anpassen. Diese wunderbaren, herrlichen Bären kommen in einer ganzen Reihe von Ländern vor. Man konnte sie in der gefrorenen Wildnis der Arktis sehen. In Kanada, Alaska, Grönland, Russland und Norwegen etwa zwei Drittel der weltweiten Zahl Ich lebe tatsächlich in Kanada, und übrigens lebt keiner von ihnen in der Antarktis Dort findest du Pinguine. Ich mag Pinguine mit ihren skurrilen kleinen Charakteren und Wadley-Spaziergängen ziemlich ihren skurrilen kleinen Charakteren und Wadley-Spaziergängen Vielleicht werde ich bald ein Bild davon malen . Sie sind sehr klein im Vergleich zu unseren schönen Eisbären. Sie sind wirklich große Bären. Sie können über 2,5 Meter lang sein und rund 680 Kilogramm wiegen. Tatsächlich sind sie aufgrund ihrer enormen Größe und ihres Gewichts der größte lebende Fleischfresser der Erde Einer der Gründe, warum sie in einigen der rauesten Umgebungen auf unserem Planeten überleben können der rauesten Umgebungen auf , ist, dass sie nicht nur ihr sehr dickes Fell haben, sondern auch eine Fettschicht namens Speck haben, die die Körper vor der fast eisigen Luft und dem Wasser schützt . Die schwarze Haut, die ich bereits erwähnt habe, hilft ihnen, die Sonnenstrahlen aufzusaugen und sich warm Sie haben einen unglaublichen Geruchssinn und nutzen diesen, um ihre Lieblingsmahlzeit von Robben zu verfolgen. Und tatsächlich können sie sie aus bis zu 16 Kilometern Entfernung erschnüffeln aus bis zu 16 Kilometern Entfernung Jetzt würde man bei all dem Fell und dem Speck nicht glauben , dass sie schwimmen könnten Aber trotz ihrer Größe und ihres Gewichts sind sie tatsächlich hervorragende Schwimmer Und sie können bequem mit etwa 10 Kilometern pro Stunde schwimmen , weil sie 30 Zentimeter breite Pfoten mit Schwimmhäuten haben , die sie wie Paddel im Wasser benutzen Trotzdem sind sie nicht schnell genug, um Robben im offenen Wasser zuverlässig zu fangen Aus diesem Grund werden Sie sie häufig auf schwimmendem Eis sehen es als Jagdplattform nutzen. Sie warten in der Nähe der Robbe, atmen Löcher oder am Rand des I bis eine Robbe auftaucht, und schnappen sie sich dann aus dem Meer Und das ist das Essen. Und die andere Sache, ich bereits erwähnt habe, ist, dass ihr Fell nicht wirklich weiß ist. Es ist transparent mit einem hohlen Kern , der das Licht reflektiert. Und das hilft ihnen auch, sich in ihre Umgebung einzufügen. Ein sehr nützlicher Trick, vor allem bei der Jagd auf müde Robben, weibliche Eisbären, ihre Jungen in Schneedonen zur Welt bringen, normalerweise etwa im November oder Dezember, wo sie vor der rauen Umgebung geschützt sind es glauben oder nicht, die kleinen Jungen sind, wenn sie geboren werden, ungefähr so groß wie ein Meerschweinchen, das weniger als ein Zwei-Pfund-Sack Aber Muttermilch ist die fetteste, die es an Land gibt. Tatsächlich sind es etwa 31% Fett, wenn die Jungen geboren werden. Dies liefert viele Kalorien, damit die Cubs sehr schnell wachsen können Weibliche Eisbären haben auch einen sehr starken Mutterinstinkt, und sie werden die Jungen absolut mit Liebe und Zuneigung die Jungen absolut mit Eisbären jeden Alters spielen und haben Spaß zusammen und gehen sehr selten aggressiv miteinander um und gehen sehr selten aggressiv miteinander Die kleinen Jungen bleiben etwa vier bis fünf Monate in den Höhlen und dann bleiben sie weitere zwei Jahre bei der Mutter . In dieser Zeit lernen sie alle Fähigkeiten, die sie benötigen , um in der rauen Umgebung zu überleben Eisbären sind unglaublich gute Reisende. Sie können über 3.000 Kilometer pro Monat wandern. Denn unter der Unterseite jeder Pfote ist sie von kleinen weichen Beulen bedeckt, die als Pupille bezeichnet Diese halten die Augen ein bisschen fest wie Schneestiefel und verhindern, dass der Bär Eine weitere interessante Tatsache über Eisbärenfüße ist, dass das Weibchen, wenn es dazu bereit ist, einen stinkenden Duft durch ihre Füße abgibt, sodass der männliche Eisbär sie anhand ihrer Fußabdrücke finden kann Obwohl das ein bisschen komisch klingt, denke ich, es ist das Eisbär-Äquivalent zu weiblichen Menschen, die Parfums verwenden , weil sich Eis ständig bewegt Eisbären haben kein genau definiertes Revier wie die meisten anderen Tiere Leider gelten Eisbären aufgrund des Klimawandels und seiner Auswirkungen auf das Eis und seiner Auswirkungen auf das Eis heute als gefährdet. Derzeit gibt es nur noch etwa 20 bis 30.000 Eisbären auf der ganzen Welt. Schätzungen zufolge wird diese Zahl aufgrund des Klimawandels ziemlich dramatisch sinken . Am 27. Februar 2024 findet der Internationale Tag der Eisbären statt, an dem alle Probleme aufgezeigt und angesprochen werden , die Eisbären betreffen , und wie wir helfen können , indem wir unseren eigenen CO2-Fußabdruck reduzieren. Ich hoffe, Sie fanden einige dieser Hintergrundinformationen über unsere wunderbaren Eisbärenfreunde interessant , während Sie mir dabei zugesehen haben, wie ich die Schatten und Töne auf den beiden schönen Eisbären auf diesem Gemälde aufgebaut habe. 5. Klopfe die Highlights am Himmel zurück. Füge dunkle Töne hinzu. Verwende magischen Schwamm, um hellen Ton und Sof wiederherzustellen: Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser entfernen, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug aber ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte Farbe Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier bringen, je nachdem, welche Farbe Da einige Farben das Papier stärker beflecken als andere, reißen Sie einfach ein kleines Stück des Schwamms ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es dann zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist. Verwende zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen Und spülen Sie Ihren Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder werfen Sie ihn sogar weg und verwenden Sie ein frisches Stück Wenn Sie versehentlich einen Fleck unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes sehen oder Sie einfach den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, Sie einige Akzente Dieses kleine Stück Schwamm wird Ihr bester Freund werden , da es normalerweise als abrasives Haushaltsreinigungsmittel verkauft wird Es neigt dazu, das Papier ein wenig aufzurauen. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Nun, ich hatte hier am Himmel eine harte Kante , die mir nicht gefiel Das war ein idealer Ort, um Ihnen zu zeigen wie Sie es mit ein bisschen Zauberschwamm weicher machen können Wie Sie sehen können, habe ich bereits die gesamte Maskierungsflüssigkeit von meinem Bild entfernt die gesamte Maskierungsflüssigkeit von meinem Dadurch ist das Weiß des Papiers für das Nordsternbild sichtbar geworden, das wir zu Beginn des Gemäldes maskiert Es kamen auch die gelben und gelborangen Punkte, Kreise und Formen zum Vorschein , die wir maskiert hatten nachdem die erste Himmelsschicht trocken war Und manchmal sind die Formen, die man durch das Maskieren zum Vorschein bringt, ein bisschen zu stark, ein bisschen, um sich abzuheben und Ich denke, das gilt jetzt besonders für einige dieser Formen , die noch am Himmel übrig sind Was ich hier mache, ist eine saubere Bürste mit etwas sauberem Wasser zu verwenden . Und einfach ganz vorsichtig den Himmelsbereich mit sauberem Wasser abbürsten den Himmelsbereich mit sauberem Wasser abbürsten Das hilft nur, diese Formen in die darunter liegende Waschung zurückzuwerfen , sodass sie nicht ganz so deutlich sind Die andere Sache, die ich jetzt mache, ist Bereich, in dem ich einen magischen Schwamm an einer harten Kante am Himmel verwenden würde, wieder zu benetzen dem ich einen magischen Schwamm an einer harten Kante am Himmel verwenden würde Sobald es nass ist, kann ich einfach ein bisschen Farbe hineintropfen lassen Und das wiederum, einfach sanft mischen und in die Grundfarben einstreuen Nun ein kleines Wort der Vorsicht. Das geht nur, wenn Sie das Papier definitiv schon vorher vorbenetzt haben. Wenn du trockenem Papier mehr Farbe hinzufügst, bekommst du mehr harte Kanten. Auch wenn es naheliegend erscheinen mag, dies noch einmal zu formulieren, ist es vielleicht etwas, das ein wenig Übung wert ist Eine weitere kleine Technik , die Sie vielleicht mit einem magischen Schwamm ausprobieren möchten , besteht darin , einige dieser kreisförmigen Formen mit einem kleinen Lichtschein zu umgeben Sie könnten es tatsächlich mit einem feuchten Pinsel tun, indem feuchten Pinsel einfach auf die Form Und dann tupfen Sie es mit etwas Papiertuch ab, oder Sie können das, was ich hier mache , mit einem winzigen Schwamm Tupfe das einfach auf die Form. Es löst nur ein wenig von der umgebenden Farbe ab , sodass ein kleiner Lichtschein um ihn herum entsteht Ich denke, das ist eine weitere Gelegenheit, bei der weniger mehr ist. Übertreibe es nicht. Nur ein paar hier und da werden diese schöne, verträumte Lichtstimmung verstärken verträumte Lichtstimmung Ich lasse diesen Himmelsbereich jetzt trocknen und wende meine Aufmerksamkeit wieder dem Vordergrund zu Weil es der Vordergrund ist , wo wir mehr Details sehen können. Ich muss diesem felsigen Gebiet nicht etwas Tiefe und Schatten hinzufügen . Ich verwende meine Mischung aus dunkelviolettem Blau. gehe hinter einige der weißen Eislinien rein , die zurückgeblieben sind, nachdem ich die Maskumflüssigkeit entfernt habe Ich schaue mir auch an, wo die Plastikfolie natürliche Felsformen entstanden Ich kann diese zufälligen abstrakten Formen verwenden , um dem Felsbereich mehr Definition zu verleihen. Sie können jetzt zusehen, wie ich meinen Vordergrund aufbaue. Aber denken Sie daran, dass Ihr Vordergrund aufgrund des zufälligen Charakters der Übung mit Plastikfolie etwas anders aussehen wird als meiner . Möglicherweise müssen Sie Ihren Vordergrund etwas anders aufbauen Ihren Vordergrund etwas anders die Tiefen und Schatten an verschiedenen Stellen des Vordergrunds erscheinen. Abhängig von den Mustern, die in Ihrem eigenen Gemälde entstanden sind. Ich werde jetzt Schwarz für Ohren, Augen, Nase und Mund verwenden . Nun, viele Künstler mögen es nicht , Schwarz direkt aus der Tube zu verwenden. Sie ziehen es vor, es zu mischen. Wenn Sie das tun möchten, ist das absolut in Ordnung. Du kannst ein Schwarz mit deinem dunkelsten Blau, ein dunkles Rosa oder Rot und etwas Gelb mischen ein dunkles Rosa oder Rot und etwas Gelb Du könntest es auch mit deinem dunkelsten Blau und einem sehr dunklen Braun mischen deinem dunkelsten Blau und einem sehr dunklen Aber für sehr kleine Bereiche wie diesen verwende ich gerne ein Schwarz, das direkt aus der Tube kommt Sie könnten natürlich einen schwarzen, wasserfesten Stift verwenden, einen schwarzen, wasserfesten Stift wenn Sie keine sehr ruhige Hand haben. Die Gefahr besteht jedoch darin, dass er, weil er wasserdicht ist, einmal angebracht ist, an ist und Sie ihn, wenn überhaupt, leicht entfernen können. Ich verwende auch einen kleinen Pinsel, was einen sehr guten Zweck hat. Das bedeutet, dass ich mich viel leichter in diese winzigen Formen hineinversetzen kann. Falls Sie meinen vorsätzlichen Fehler noch nicht bemerkt haben, habe ich versehentlich den kleinen Punkt mit Maskierungsflüssigkeit abgerieben, den ich in die Pupille gegeben hatte, um ein intensives Licht zu erzeugen Als ich das Auge der Bärin gemalt habe, musste ich versuchen, einen winzigen weißen Punkt zu hinterlassen Und wenn du in dieser schwarzen Farbe dasselbe gemacht hast und es dir schwer fällt, diesen weißen Punkt zu hinterlassen, dann mach dir keine Sorgen. Denn wenn die schwarze Farbe trocken ist, können Sie sie jederzeit mit einem weißen Gelstift oder sogar einem kleinen Punkt weißer Gouache oder weißem Acryl hinzufügen einem weißen Gelstift oder sogar einem kleinen Punkt weißer Gouache oder weißem Acryl 6. Letzte Änderungen: Verwende einen weißen Gelstift für Eisrisse; verwende die Glasiertechnik, um Tiefe und Farbe zu verleihen: In den letzten Phasen eines Gemäldes gibt es immer diesen schmalen Grat zwischen dem Hinzufügen der wenigen letzten Details, die das Gemälde zum Beben bringen und der Gefahr, es zu überarbeiten Vor diesem Hintergrund werde ich Ihnen nur ein paar Techniken zeigen, von denen ich denke, dass sie das Gemälde verbessern werden ohne es zu sehr zu bearbeiten und zu verderben Zuallererst verwende ich einen weißen Gelstift, um dem felsigen Vordergrund ein paar sehr dünne, feine, eisige Risse hinzuzufügen felsigen Vordergrund ein paar sehr dünne, feine, eisige Risse geht definitiv darum , nicht zu viele zu machen, weil es sonst eher wie ein Spinnennetz aussieht. Das Wichtigste dabei ist , diese Linien sehr fein zu halten, sehr spinnenartig, fast wie die Wurzeln eines Baumes Und halten Sie sie in Bezug auf Größe, Länge und Abstand zueinander zufällig , Länge und Abstand zueinander Sie möchten nicht, dass sie wie eine synchronisierte Reihe von Streichhölzern aussehen eine synchronisierte Reihe von Streichhölzern Wenn es sich um eine Technik handelt, die Sie noch nie gemacht haben, schlage ich vor , dass Sie sich noch einmal eine kleine Auszeit nehmen , um sie auf etwas Ersatzpapier zu üben Schauen Sie sich die abstrakten Formen an, die durch die Plastikfolie entstanden sind, und schauen Sie einfach, ob es eine oder zwei dieser Formen gibt , die Sie hervorheben möchten. Bringen Sie es mit einem kleinen Hauch von Weiß zur Geltung. Kannst du das sehen? Ich platziere meistens im zentralen Bereich des Vordergrunds, nicht an den äußersten Rändern, weil wir nicht wollen der Betrachter das Auge des Betrachters vom Bild abwendet, weder zum linken noch zum rechten Rand. Der Mittelpunkt eines Gemäldes liegt meistens dort, wo es in meinem Bild den stärksten Kontrast, das dunkelste Dunkel und das hellste Licht Das dunkelste Dunkel im Vergleich zum hellsten Licht ist dort, wo sich das Auge der Bärenmutter neben dem Weiß oben auf ihrem Kopf befindet neben dem Weiß oben auf ihrem Ein ähnlicher Kontrast besteht im Auge und im Kopf des Babybären, aber da die schwarzen und weißen Bereiche nicht ganz so groß sind, wird die Aufmerksamkeit wieder auf die Mutter gelenkt Nun zum zweiten letzten Detail, das wir durch Glasieren machen werden, möchte ich Ihnen eine Technik zeigen, die Glasieren genannt wird Beim Glasieren werden einfach mehrere dünne, transparente Farbschichten übereinander aufgetragen, sodass die darunter liegenden Schichten durchscheinen Sie müssen herausfinden, welche Ihrer Farben transparent und welche undurchsichtig sind, und einfach die transparenten Farben für eine Glasur verwenden Glasur wird verwendet, um mehr Fülle, visuelles Interesse oder Farbtiefe zu erzielen Ihre Glasurschicht kann das gesamte Motiv oder nur einen Teil davon abdecken gesamte Motiv oder nur einen Teil davon Wichtig ist, dass jede Farbschicht vollständig trocken sein muss , bevor die nächste aufgetragen wird Andernfalls kommen die Pigmente zusammen und beim Glasieren entsteht der gefürchtete Schlammeffekt Versuche, sanfte Striche zu verwenden, damit du die darunter liegenden Farbschichten nicht die darunter liegenden Farbschichten durch zu viel Druck berührst Sie können zu jedem Zeitpunkt des Malvorgangs eine Glasur auftragen oder als letzte Anpassung, um die Harmonie oder Stimmung zu verbessern, indem Sie einfach einen sauberen, feuchten Pinsel am Rand der Glasur entlang streichen, um sie weicher zu machen Glasuren mit Wasserfarben können weich und subtil oder kräftig und dramatisch sein, oder kräftig und dramatisch je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten Als ich mir mein Bild ansah, hatte ich das Gefühl, dass der Vordergrund etwas zu blau war und nicht wirklich dem rötlich-violetten Nun kann es natürlich sein, dass die Farben in deinem Vordergrund absolut perfekt geworden sind und du damit mehr als zufrieden bist Wenn ja, folgen Sie diesem Schritt nicht einfach so, sondern nehmen Sie das Gelernte auf sich, vielleicht für zukünftige eigene Bilder . Ich habe eine sehr dünne, wässrige Mischung aus rötlichem Purpur in meine Palette gemischt wässrige Mischung aus rötlichem Purpur in meine Ich verwende das, um mit einem sehr weichen Pinsel über den Vordergrund zu streichen mit einem sehr weichen Pinsel über den Vordergrund dabei über diese wärmere Farbe zu streichen, besonders entlang der Unterseite und der linken und rechten Seite , wo der Vordergrund am blauesten Bis zu einem gewissen Grad wird diese zusätzliche Farbschicht natürlich einige der Formen überdecken, die ich zuvor hatte Aber weil sie so dünn und wässrig ist, färbt sie das Papier und die Farben wirklich nur ein, anstatt sie vollständig auszulöschen Nur zur Erinnerung, dass es darauf ankommt, nicht zu verwischen weil ich transparente Farben verwendet habe , um diese rötlich-violette Farbe zu erzeugen Ich habe Dioxazin-Violett verwendet, was eine transparente Farbe ist, und Permanent Rose, und Permanent Rose, Ich laufe nicht Gefahr, undurchsichtige Farben zu verwenden , die tatsächlich das, was darunter liegt, verwischen würden tatsächlich das, was darunter liegt, verwischen Schließlich füge ich meiner rötlich-violetten Mischung ein bisschen Schwarz hinzu, damit ich die Vordergrundecken und den unteren Rand etwas dunkler machen kann Vordergrundecken und den unteren Rand etwas dunkler machen als dunkler Und das wiederum passt zu der Art und Weise, wie ich den Himmel mit Netzen versehen habe. Ich denke, es ist definitiv an der Zeit zu sagen, dass das Finale abgeschlossen ist und das Bild fertig ist Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können in Ihre eigenen Bilder integrieren Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen? Und du wirst erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn du. Ich würde wirklich gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen , das du in den Bereich „ Dein Projekt“ hochladen kannst. Wenn Sie sich nur einen Moment Zeit nehmen könnten um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt, sich in der Zwischenzeit einige meiner anderen Kurse anzusehen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich auf Ihr nächstes Mal. Fröhliches Malen. 7. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht für den Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes, falls du neben mir gemalt hast. Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Und dann haben wir die Nass-in-Nass-Technik verwendet, bei feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen wurde. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Und wir verwenden helle, mittlere und dunkle Farbtöne um einen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen. Und wir haben uns auch angesehen , wie man Farbe abhebt und helle Bereiche wiederherstellt. Wir verwenden Plastikfolie, um zufällige abstrakte Formen im Vordergrund zu erzeugen . Und wir verwenden die Glasurtechnik, um etwas mehr Fülle und Farbtiefe Gesamtbild des Gemäldes etwas mehr Fülle und Farbtiefe zu verleihen Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen.