Aquarell-Wildblumenreise: eine 7-tägige Einführung in das Aquarell

1. Einführung - Wildblumen: Hallo, mein Name ist Molly Parker, und heute werden wir etwas über Aquarell lernen. Ich habe diese Klasse in sieben verschiedene Lektionen unterteilt, denen ich Aquarelltechniken demonstriere, denen Sie verschiedene Arten von Blumen illustrieren können . Alle Blumen, die ich malen werde, fand ich in der Nähe eines kleinen Teiches in meiner Nachbarschaft. Ich fand, dass eine der besten Möglichkeiten, den Kopf frei zu machen und Sie zu inspirieren, einfach spazieren gehen. Geh einfach raus und lauf herum. Es gibt einen kleinen Teich in der Nähe meines Hauses und ich habe viel Zeit damit verbracht, dort herumzulaufen. Im Winter gibt es hier in Colorado kaum Grün. Meist stirbt oder überwintert alles mit Ausnahme der immergrünen Bäume. Aber im Frühling ist Colorado einer der schönsten Orte für verschiedene Arten von Wildblumen und Grün. Dieses Jahr wollte ich einige meiner Lieblingsblumen dokumentieren , die sich um meinen Teich herum befinden. Also habe ich mir sieben Lektionen ausgedacht , in denen ich meine Lose Aquarell-Sketching-Technik demonstriere . Ich würde mich freuen, wenn du mich auf dieser Aquarellreise begleitest. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Materialien - Wildblumen: Hallo. In dieser Lektion werden wir einige der Materialien durchgehen , die Sie benötigen, um die Projekte für diesen Kurs abzuschließen. Was ich verwenden werde, ist ein Moleskine-Aquarell-Notizbuch. Und ich benutze diese schon eine ganze Weile und ich liebe es, wie das Papier ist. Es ist fünfundzwanzig Prozent Baumwolle und es macht einfach ein sehr wunderbares Gemälde. Das benutze ich. Sie können jedes andere Aquarellpapier verwenden, das Sie bevorzugen, aber ich empfehle diese Art. Und du brauchst auch etwas Aquarellfarbe. Ich habe Winsor und Newton professionelle Farben. Sie sind ziemlich teuer. Und obwohl ich sie wirklich mag, sind, wenn du gerade erst anfängst würde ich nicht sagen, dass sie absolut notwendig sind, wenn du gerade erst anfängst. Also habe ich früher die Studentenmarke Winsor und Newton verwendet, die Cotman-Aquarellmarken sind. Und ich fand, dass sie wirklich lebendig, wirklich reizend und wesentlich günstiger sind. Ich habe im Laufe der Jahre auch viele verschiedene Arten von Aquarell verwendet . Und sie scheinen alle sehr gut zu funktionieren. Wenn Sie eine Aquarellpalette haben, die nur herumliegt , verwenden Sie diese, es wäre völlig in Ordnung. Und das nächste, was Sie brauchen, ist natürlich etwas, auf dem Sie Ihre Pinsel trocknen können. Ich hab diese Papierhandtücher. Ich habe es immer in der Nähe. Und dann brauchst du welche. Dies ist ein Micron Pigma Archiv-Tintenstift und jede Art von wasserdichter Tinte funktioniert. Aber das gefällt mir sehr. Das ist 0,005. Und ich werde einen Rundpinsel der Kolinsky Serie sieben verwenden . Und ich werde auch den Rundpinsel der Kolinsky Serie sieben der Größe drei verwenden . Und diese sind auch ziemlich teuer. Andere Bürsten funktionieren genauso gut. Ich würde empfehlen, dass Sie einen Rundpinsel, einen kleinen und einen großen Pinsel bekommen. Und dann werden wir bei ein paar Bildern diesen Jelly Roll Pen verwenden , der nur ein weißer Liner-Stift ist , den Sie über das Aquarell legen können. Es macht viel Spaß damit zu spielen. Und ich benutze eine Pipette , um meine Farben nass zu machen. Und du kannst einen Sprühpinsel benutzen oder einfach deinen Pinsel nass machen. Und ich verwende einen Clip, um mein Aquarell-Skizzenbuch offen zu halten . Und natürlich brauchen wir Wasser. Und das ist alles , was du brauchst , um meinen Kurs abzuschließen. Also bin ich sehr aufgeregt. Lasst uns anfangen. 3. Kosmos - Wildblumen: Hallo. Hier bin ich. Wir beginnen dieses Aquarell mit einer kurzen Skizze. Und ich wollte dich wissen lassen, dass ich einen Pigma Micron-Stift mit Archivtinte verwende . Es ist das, was ich denke, einer der dünnsten, die sie machen, ist bei 005. Und so ist der Tipp kaum da. Sie können sehen , dass die Zeilen, die ich hier mache , unglaublich gut sind. Das ist etwas , das meiner Meinung nach wirklich gut aussieht , wenn man Aquarell über der Oberseite hat, ist nur der Hauch von Tinte darunter. Das werde ich also in dieser Klasse verwenden. Ich mag es wirklich, die schwarze Tinte zu haben. Manche Leute bevorzugen den Sepia-Ton , der auch sehr nett ist. Ich mag es jedoch, Schwarz mit Farben zu verwenden. Die ersten Blumen , die mit unserem Kosmos beginnen werden . Und das Wunderbare daran ist, dass sie nur diese wirklich leichte kleine Blume sind und einen schönen kleinen Stern haben. Sie sind also nicht sehr, sie sind nicht sehr robust. Es sind nur zierliche Blumen. Wie Sie hier sehen können. Ich habe schon ein paar Blumen gezeichnet. Sie können sehen, wie undeutlich die Linien sind. Dies ist nur ein sehr einfacher, vage Leitfaden. Sie können sehen, dass sich einige der Blumen nach oben öffnen oder sich in die entgegengesetzte Richtung öffnen. So kannst du die Rückseite der Blume sehen. Und dann sind einige mehr zu dir, damit du die Front sehen kannst. Und dann habe ich ein paar Hinweise auf Knospen gegeben, Blüten, die sich noch nicht ganz geöffnet haben. Dann gibt es auch noch ein paar Blätter. Die Zeilen, die wir machen. Sie sind eher ein Leitfaden als die tatsächliche Regel, wo die Farbe auf dem Papier sein wird . Zeichne also, was du denkst, sieht gut aus , wirklich leicht, wirklich einfach, wirklich undeutlich. Und wenn Sie dann tatsächlich einen Pinsel in der Hand haben , treffen Sie ernsthafte Entscheidungen darüber, wo Sie die Farbe tatsächlich auf dem Papier haben möchten . Man kann sogar ganze Blumen haben, die keine Tinte darunter haben. Also denke ich, dass ich denke, dass es eine wirklich gute Möglichkeit ist, einen kleinen Leitfaden dafür zu haben , wo Sie malen möchten. Aber hab nicht das Gefühl, dass du dort und nur dort malen musst. Ich bin fast fertig. Man sieht, dass die Zeilen sehr schwach sind. Sie sind nur eine Vorstellung davon, wo die Dinge sein werden und es wird sein, das wird so ziemlich genau das sein. Das ist so ziemlich alles , was wir zahlen werden , um zu malen. Ich möchte, dass du es auch so belegst. Behalte es einfach sehr, sehr einfach. Kaum irgendwelche Details. Was ich hier habe, ist eine kleine Pipette, die ich benutze, um mein gesamtes Aquarell zu benetzen , bevor ich anfange. Dieser Pinsel ist der Kolinsky Serie Sieben, Größe Sieben Pinsel. Es ist ziemlich groß. Hält wirklich viel Tinte. Nun. Ich benutze dies gerne, um anzufangen, damit du die größeren Formen ablegen die größeren Formen ablegen und später mit Details überlagern kannst. Wie auch immer, ich benutze gerne die Pipette, um alles nass zu machen, damit man die Tinte wirklich schnell greifen kann, das Pigment aus dem Aquarell. Wenn Sie trockene Tinte haben, ist es ziemlich schwieriger das Pigment tatsächlich mit Ihrem Pinsel aufzunehmen, und es braucht ein bisschen mehr Arbeit. Also empfehle ich auf jeden Fall , dass dein Aquarell zuerst nass wird. Jetzt siehst du hier, du siehst schon, wie es mir geht. Ich male außerhalb der Zeilen. Was Sie tun wollen, ist diese vage Vorstellung davon zu haben , wie die Farbe aussehen wird. Und es könnte am Anfang schlampig aussehen. Aber Sie werden feststellen , dass es tatsächlich eine sehr faszinierende Art ist zu malen. Es gibt dir mehr Gefühl von etwas im Gegensatz zu extremen Details. Und es ist in Ordnung, mit Aquarell ins Detail zu gehen. Aber mit Aquarell ein skizzenhaftes Aussehen haben zu können , ist auch sehr schön. Das ist es, was wir heute üben werden, ist das Skizzieren mit Aquarell. Und wieder haben wir eine Serie sieben, Größe drei, also ist diese kleiner, dünner. Dies wird Ihnen helfen, die Linien zu bekommen, die zierlicher sind, besonders im Kosmos. Sie möchten sehr dünne Linien für die Stiele haben. Eines der wunderbaren Dinge hier, die man sehen kann fängt an zu bluten weil ich sie verlassen habe. Ups, entschuldigen Sie mich. Ich hab es nass gelassen. So bluten das Rosa und das Grün zusammen und du bekommst damit ein wirklich wunderbares Lichtfeld. Sie können sehen, wie dünn diese Aktien sind. Also gehen wir rein und spülen irgendwie heraus, wo sich die Zeilen ursprünglich befinden. Und dann werden wir von da an Dinge hinzufügen, die noch nicht eingezeichnet sind. Und du kannst es wieder sehen, ich lege das Grün direkt über das Rosa und es fängt an zu bluten. Es ist wirklich wundervoll. Dafür liebe ich Aquarell. Damit willst du also nicht zu wählerisch sein , wo du deine Farbe hinstellst. Nur vage Ideen. Und es geht mehr um das allgemeine Gefühl, dass es um individuelle Details geht. Von hier aus werden wir alle Aktien und alle Blätter machen . Und was wir dann tun werden, ist, dass wir anfangen, weitere Details hinzuzufügen. Und wenn ich Details sage, meine ich tiefere Farben, Dinge, die den Eindruck von Schatten und anderen Details erwecken würden , wie den inneren Teil einer Blume. Ich glaube, das mache ich jetzt. der Dinge, mit denen Sie vorsichtig sein möchten, ist das Mischen Ihrer Farben. Manchmal vergisst du, deinen Pinsel auszuspülen , bevor du in eine neue Farbe gehst. Und das kann man manchmal dazu führen, dass einige wirklich schöne Dinge passieren. Aber manchmal möchte man sie getrennt halten. Wenn Sie zu viel von einer Farbe haben und dann eine kostenlose Farbe hineinlegen . Nehmen wir an, Sie haben ein Grün und mischen es versehentlich mit einem Rot, Sie erhalten eher eine trübe Farbe, weniger eine helle, lebendige Farbe. Es wird viel gedämpfter sein. Sie können jetzt hier sehen, dass ich mehr Details eingebe. Dies sind einige zusätzliche Blätter, nur um die Seite auszufüllen. Und Sie können sehen, wenn ich meinen Pinsel ablege, werde ich einen scharfen Punkt haben, stärker drücken und ihn dann mit dem Vorrat oder Stiel verbinden. Um diesen Punkt zu erreichen, tauchen Sie Ihren Pinsel in die Farbe. Und wenn du rückwärts ziehst, rollst du die Farbe einfach so ein. Und dann hast du einen schönen scharfen Punkt. Sie können sehen, ich füge diese, diese Blätter hinzu und ohne die darunter liegende Tinte hat es ein anderes Gefühl. Es hat eine Theorie des Gefühls. Ich mag die Blätter , die ich eingelegt habe. Und jetzt werden wir die Blütenblätter ein wenig verdunkeln. Mit Blütenblättern. Wenn Licht durch die Spitze kommt, können Sie sehen, wann sich zwei Blütenblätter überlappen. Es gibt also fast wie ein Schatten zwischen den beiden Blütenblättern. Und was ich hier mache, ist, dem Schatten zu haben, dieses überlappende Pedal zu geben , ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Und du kannst sehen, wie es einfach das Gefühl verändert. Plötzlich. Es hat Tiefe und Dimension im Gegensatz zu früher, wo es etwas war, das flach auf der Seite war. Das machen wir mit jeder der Blumen. Und geh nicht über Bord oder bedecke nicht jedes einzelne Blütenblatt mit dieser Farbe. Aber Hinweise darauf hier und da gibt es wirklich, was es zum Knallen bringt, was es auszeichnet. Danach werden wir den Blättern auch mehr Schatten und Tiefe verleihen. Also bin ich da. Spülen Sie Ihren Pinsel aus. Oft. Hören Sie, was Sie tun werden, ist mehr vom Saftgrün hinzuzufügen. Und was ich hier nehme, ist etwas namens Paynes Grau, und es ist meine absolute Lieblingsfarbe. Und eine der besten Farben, die es zu verwenden gilt. Verdunkeln Sie fast alles. Es ist ein tiefes Graublau. Und es funktioniert wunderbar mit dem Grün. Wie Sie sehen können, habe ich es noch einmal gemacht und füge einfach Hinweise hinzu. Dadurch sehen das Pedal oder die Blätter und die Stiele dreidimensionaler aus. Es sieht eher so aus, als hätte es eine Form als nur flach zu sein. Also werde ich fast jedem Blatt ein bisschen Details hinzufügen und es entlang einiger Aktien führen, damit Sie sehen können, dass es so aussieht, als hätte es wieder eine gewisse Dimension, anstatt zu sein flach. Das sind also wirklich Eindrücke von Dingen und nicht etwas, das genau perfekt sein muss. Sie können sehen, dass es auf jedem Blatt auch andere gibt. Es ist nicht genau dieselbe Zeile. Ein Teil davon ist eher dunkel und etwas leichter. Wenn Sie dies tun, legen Sie es einfach dort hin, wo Sie sich fühlen, wie Sie sollten. Es ist besser, locker zu sein, als so viele überwältigende Details zu haben , dass Sie mechanisch aussehen. Also lehne ich mich zurück und versuche zu entscheiden, ob ich noch mehr hinzufügen möchte. Von hier aus werden wir das noch einmal in das Innere der Blume hinzufügen . Wir werden ein bisschen Paynes Grau hinzufügen. Und Sie können sehen, dass es gerade genug ist, um einen Hauch von Schatten hinzuzufügen. Und damit kannst du irgendwie punktiert, ihm etwas Textur geben. Decken Sie nicht einfach das Ganze noch einmal ab. Das ist gerade so. Genau da. Das ist unser letztes Aquarellstück Cosmos. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Gaillardia - Wildblumen: Hallo nochmal. Okay, also habe ich wieder meinen Stift, Pigma Micron Pen, 0,005. Und das werden wir wieder verwenden, nur um einen sehr vagen Hinweis darauf zu legen die Formen aussehen oder es aussehen wird und wo sie auf der Seite sitzen werden. Das war eine wirklich interessante Blume. Ich sage, das sind wilde Blumen, weil ich all diese direkt neben einem kleinen Teich in meiner Nachbarschaft gefunden habe. Und ich gehe dorthin und wir gehen manchmal kann man einfach all diese schönen Blumen sehen. Ich glaube, jemand muss ein Päckchen Samen genommen und weggeworfen haben. Weil wir ein paar wirklich wundervolle Blumen wie diese haben , die Giardia ist. Und es ist, ich weiß es nicht, aber es ist wild, aber es ist definitiv wild, wo ich bin. Mit dieser Blume. Es ist ein bisschen robuster. Es hat einen etwas dickeren Vorrat und das Innere der Blume ist etwas dicker. Es hat irgendwie Stacheln auf der Innenseite. Und es hat dieses wirklich schöne Tiefrot mit diesen schönen Spitzen am Ende, die gelb sind. Das wird sich also ein bisschen von unserem Kosmos-Aquarell unterscheiden . Wie Sie hier sehen können, füge ich eine weitere Blume hinter der ersten hinzu , die ich gezeichnet habe. Und dieser erste wird auf dich zugewandt. Sie können sowohl den inneren Teil der Blütenblätter sehen , die weit von Ihnen entfernt sind den äußeren Teil der Blütenblätter, die Ihnen am nächsten liegen, einschließlich des Inneren der Blume. Und dann habe ich wieder die andere Blume, die hinter der ersten Aktie liegt. Um ihm eine Tiefe zu geben, wie die Blumen im wirklichen Leben neben dem Teich sitzen . Und dann hatten sie hier drüben diese wirklich wundervollen Knospen. Sie haben eine Art von Stacheln. Und das hat mir sehr gut gefallen, weil das Grün der Blume nicht ist, es ist kein wirklich helles, lebendiges Grün. Stattdessen ist es eher düsteres, bräunliches Grün. Es ist eine dunklere Farbe und es hat mehr, mehr ein tiefes Gefühl. Diese werden also ein bisschen strukturierter sein als der Kosmos, den wir zuvor gemacht haben weil die Blume im wirklichen Leben ist wie viel robuster sie ist. Sie können hier sehen, ich bin immer noch, das ist nur eine vage Vorstellung davon , wo alles sein wird. Und größtenteils male ich sowieso außerhalb der Linien. Also hier haben wir fast alles. Ich denke, ich muss ein bisschen mehr hinzufügen , damit es sich ausgeglichener anfühlt. Und fügen wir hier einen weiteren Button hinzu. Diese Skizzen sollten wirklich nicht zu lange dauern. Wenn du eine Skizze wie diese machst. Legen Sie einfach den Hinweis darauf hin , wo die Dinge sein sollen und es muss nicht zu detailliert sein. Also lasst uns den Stift weglegen und wir nehmen den Kolinsky-Pinsel der Größe sieben auf. Auch hier können Sie jeden gewünschten Pinsel verwenden, aber versuchen Sie , ihn zuerst größer zu halten. Also los geht's. Wenn Sie versuchen, eine Farbe an etwas anzupassen , das Sie im wirklichen Leben gesehen haben. Wählen Sie die Farben aus, von denen Sie glauben, dass sie am nächsten sind und haben Sie keine Angst etwas Farbe zu legen, und wenn Sie es nicht mögen, fügen Sie etwas mehr Farbe hinzu und malen Sie über die Oberseite. Wie Sie hier sehen, füge ich verschiedene Arten von Gelben hinzu, verschiedene Rottöne. Und was wir mit dieser Blume machen werden , denn sie hat diese wirklich wundervollen gelben Spitzen und die roten Blütenblätter. In Richtung Zentrum. Wir bereiten sowohl das Rot für die Blütenblätter als auch das Gelb für die Spitzen vor. Weil wir zulassen , dass es zusammen blutet , um die kombinierte Suche zu erhalten, beide, wenn sie sich auf der Seite verbinden. Also habe ich das Rot vorbereitet und das stimmt nicht ganz. Also füge ich ein bisschen mehr Pigment hinzu und lass uns auch ein bisschen purpurrote Farbe hinzufügen. Das ist nett. Ja, das ist gut. Stellen Sie also sicher, dass Sie genug Pigment aufnehmen. Du kannst noch etwas Wasser hinzufügen, wenn deins nicht. Wenn du nicht genug davon hast. Wir werden ein bisschen schneller arbeiten , damit alles schön nass bleibt. Und so legen wir das Pigment dort hin , wo die Blütenblätter sind, und halten es schön weiß. Du kannst sehen, wie ich hier mehr Farbe hinzufüge. Und dann werden wir das Gelb auf die Spitzen punkten und sie zusammen bluten lassen. Und das wirst du in einem Moment sehen. Aber hier kann man wieder sehen, ich bin einfach sehr vage, lege etwas Farbe fest, bleibe aber nicht wirklich in den Linien. Ich habe die Grundform des Blütenblattes nach unten. Hier. Ich habe meinen Pinsel der Größe drei und wir werden ihn einfach an die Spitzen dort berühren. Sie können sehen, dass einige von ihnen bereits begonnen haben , es ein bisschen zu versuchen. Versuchen Sie also ziemlich schnell zu arbeiten , damit Sie den wunderbaren Blutungseffekt haben können. Sie haben die Tipps hier, aber auch an den Spitzen der Federn der Blütenblätter, die Ihnen am nächsten liegen. Also werden wir nur den Hinweis auf das Ende der Blütenblätter dort hinzufügen . Und wir werden später weitere Informationen hinzufügen, um weitere Informationen zu erhalten. Eine andere Sache mit Aquarell ist , dass selbst wenn man etwas auf die Seite legt und denkt : Oh, nein, das ist so dunkel. Wie ändere ich das? Es war viel zu dunkel. Wenn Aquarell trocknet, wird es viel weniger dunkel. Es ist viel leichter als du immer denkst, dass es sein wird. Wenn du also etwas hinlegst und es sich zu dunkel anfühlt, mach dir keine Sorgen, es wird sich beim Trocknen aufhellen . Und so los geht's. Wir fügen den Spitzen dieser Blumen hier etwas mehr Gelb hinzu. Du kannst es sehen. Man sieht an der oberen Blume, man kann sehen, wie sie zusammen blutet. Und Sie können sehen, wie es ihm diesen wunderbaren, vernetzten Tiefen-Look verleiht . Und ich füge die Zentren hier hinzu. Die Zentren sind gelb, aber auch irgendwie dunkelrot, genau wie die Blütenblätter. Und so werden wir ein bisschen Paynes Grau zu dunkel und alles oben hinzufügen . Und Sie können sehen, wie es dadurch wirklich ein bisschen tiefer aussehen ließ. Paynes Grau ist eine meiner Lieblingsfarben. Los geht's. Wir werden einfach mit dem Pinsel verstopfen , um die Idee zu bekommen, das Gefühl der Stacheligkeit des Inneren dieser Blumen. Von hier aus. Wir werden zuerst noch etwas Wasser hinzufügen. Meine Farben trocknen aus. So sorgt es dafür, dass Sie Ihre Farben schön trocken halten. Es macht einfach alles so viel einfacher, besonders wenn Sie schnell Farbe greifen müssen , wenn Sie versuchen, etwas mit Farbe zu machen , die bereits auf der Seite ist und es versucht. Von hier aus werden wir also die Farbe der Stängel und der Blätter machen . Bei diesen Blüten sind die Blätter und die Aktien wieder etwas dunkler. Es gibt eher ein tiefes Grün. Und ich habe wieder mein Saftgrün und mein Paynes Grau, nur um eine tiefe Farbe zu haben. Und wir werden zuerst die kleinen Dinge auf den Blumen hinzufügen , und dann gehen wir zu den Aktien weiter. Die Aktien dieser Blumen sind ziemlich dick. Sie haben große Blumenköpfe also brauchen sie etwas Starkes, um sie aufzuhalten. Also werde ich diese wundervollen Linien setzen und du wirst sehen, wie ich über diese Blume gehe. Und es hat ziemlich viel Tiefe, nur um diesen überlappenden Effekt zu haben. Und diese Knospen waren auch sehr interessant. Sie waren sehr stachelig, haben ein unscharfes Gefühl. So kommen diese Stacheln von oben heraus und dann ein Textur-Look zum Bot selbst. Und so gehen wir zurück und fügen die Knospenfarbe hinzu. Und jetzt lasst uns weitermachen und einige dieser Blätter färben. Mit den Aktien auch in wilden Blumen. Ich finde die Blumen , die du in einem Blumenstrauß oder einem Blumenladen findest. Sie haben diese perfekt geraden Aktien und alles scheint so gepflegt zu sein. Aber eines der wunderbaren Dinge an Wildflower ist, dass sie diese Art von robustem Aussehen haben, dieses schöne, aber robuste Aussehen, weil sie sich draußen mit Wind und Kojoten auseinandersetzen müssen kommen herein und trampeln sie in deinen Hunden, die jede Blume schnüffeln. Und so haben sie ein realistischeres, lebensechtes Aussehen als gekaufte Blumen zu lagern. Und wenn Sie also die Aktien und die Blätter einlegen und sich keine Sorgen machen, dass sie absolut perfekt aussehen. Die Aktie sieht perfekt gerade oder die Blätter sehen genau in den richtigen Winkel oder zur rechten Seite aus. Stattdessen. Denken Sie darüber nach, was diese Blume durchgemacht hat, um dorthin zu gelangen, wo sie heute ist. Und damit werden wir ein bisschen mehr Paynes Grau hinzufügen , um es zu schaffen. Dunkler, weil es immer noch nicht ganz dunkel genug ist, um braun oder schlammig zu werden oder sich zu fühlen. Was wir tun werden, ist eine kostenlose Farbe hinzuzufügen, nämlich das Rot. Und du bekommst das wirklich schöne Dunkelgrün. Und das wird den grünen Teilen der Pflanze viel Tiefe verleihen . Und wenn man sich die Knospen dieser Blume genau anschaut , haben sie, wie ich schon sagte, diese Stacheln und Spitzen der Stacheln ein schönes rötliches Gefühl gehabt . Und deshalb denke ich, dass das wirklich gut dafür funktioniert. Und wieder werden wir weitermachen und einfach wieder die Aktien entlang laufen. Damit Sie eine Dimension sehen können, lassen Sie es abgerundeter aussehen als flach. Also werde ich diesen noch einmal ein bisschen Detail und Textur hinzufügen . Nichts zu Ernstes. Sie können sehen, dass ich nur etwas auf die Seite putze, um das Gefühl von Unschärfe zu bekommen, wie es diese Knospen hatten. Wir werden diesen Blättern auch einen schönen Schatten hinzufügen . Die Blätter waren ziemlich größer. Also lasst uns hinzufügen, fügen wir dies hinzu, damit es so aussieht, als wäre es ein größeres, beefizierendes Blatt. Und man sieht schon, wie viel mehr Tiefe das aussieht. Es beginnt so einfach und sehr schnell kann man es in etwas verwandeln , das viel vollständiger und viel dimensionaler aussieht . Und Sie müssen nicht absolut allem so viele Details hinzufügen . Du kannst hier und da einfach Hinweise darauf geben. Der Bildschirm hat mir sehr gut gefallen, also werde ich viel davon hinzufügen. Denken Sie auch daran, woher die Richtung der Sonne kommt. Wo ist Ihre Lichtquelle? Wo sind die Schatten B. Und wenn du dem folgst, wird es wirklich schön aussehen lassen. Wenn du ihm nicht folgst. Es wird immer noch ziemlich cool aussehen. Also nicht, hab nicht das Gefühl, dass du der Lichtquelle folgen musst, um Schatten zu machen, aber es ist schön zu bedenken. Wir gehen zurück und wir werden dieses Rot verdunkeln. Ich habe ein bisschen fuchsiafarbene Farbe hinzugefügt. Und das wird so sein, wie wir es zuvor mit dem Kosmos getan haben, nur das überlappende Feld der Blütenblätter, in dem es dunkler wird , wenn es sich überlappt und andere Blütenblätter. Und auch nur um etwas mehr Textur und Tiefe hinzuzufügen. Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas ist, das wirklich dunkel ist, sich keine Sorgen, es wird sich beim Trocknen aufhellen. Also nochmal werden wir das Gleiche an die Spitze machen. Und Blumen werden von unten dunkler aussehen. Also mach weiter und füge dort einiges hinzu. Und indem Sie es am Boden der Blütenblätter hinzufügen , die Ihnen am nächsten sind , und dem Inneren der weiter entfernten Blütenblätter und vermeiden Sie die Spitzen. Du kannst sehen, wie das die Blume zum Knallen gebracht hat. Plötzlich sieht es aus, als wäre es offen im Gegensatz zu etwas, das flach ist. Also lasst uns noch etwas von diesem Weiß holen oder es tut mir leid, ich habe dieses Gelb. Was wir tun werden, ist Weiß zum Gelb hinzuzufügen. Und indem Sie jeder Farbe, die Sie haben, Weiß hinzufügen erhöht es die Deckkraft und so macht es so, dass Sie sehen können, dass es ihm etwas gibt, auf dem Sie sitzen können, auf der Seite. Sie können also sehen, dass ich in der Lage bin, dieses Rot mit Gelb zu übergehen , nur weil es das Weiß drauf hat. Und es lässt es viel auffälliger werden. Lasst uns das auch mit den anderen machen. Nur um etwas mehr Textur und Details hinzuzufügen , damit Sie sehen können, wie es aussieht. Und nochmal, stellen Sie sicher , dass Sie die schöne Spitze des Pinsels bekommen . Tauchen Sie Ihren Pinsel ein, ziehen Sie ihn nach hinten und rollen Sie weg. Und es wird bis zu einem gewissen Punkt schärfen. Da sind wir los. Das sieht echt gut aus. Lass uns etwas Fett in die Mitte der Blume geben. Hatte ein gelbes Zentrum, irgendwie stachelig. Fügen wir also ein paar Punkte hinzu , damit es so aussieht. Ich denke, es sieht bisher gut aus, aber ich denke, es braucht ein bisschen mehr. Also lasst uns noch ein paar Blätter hinzufügen. Fügen wir ein paar Blätter hinzu, die Sie außerhalb der Linien zeichnen. Oh ja, das ist nett. Ich mag diese Farbe. Das sieht sehr interessant aus. diese Blattform zu erhalten, berühren Sie erneut die Pinselspitze zum Papier drücken Sie nach unten, damit der Pinsel herausfällt. Und wenn Sie sich dem Stern nähern, heben Sie sich leicht an und es geht wieder zu einem Punkt und Sie können das mit dem Stiel der Blume selbst verbinden . Ich mag das Blatt. Das sieht gut aus. Auch hier können Sie einfach die Orte ausfüllen, die Ihrer Meinung nach etwas mehr benötigen. Ich denke auch mit wilden Blumen hat man weniger gepflegte Blicke auf sie. Und so hat es eher einen Busch, eher ein wildes und chaotisches Aussehen für sie, aber auch immer noch sehr ordentlich. Hinzufügen von mehr Blättern ist also eine wunderbare Möglichkeit , eine Illustration voller und wilder aussehen zu lassen, eher wie eine Wildblume als eine gepflegte, gepflegte Pflanze in einem Topf, den Sie in einem Gewächshaus finden irgendwo. Also habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt , weil mir diese Farbe fast ausgegangen ist und wir nur ein bisschen hinzufügen werden, einen kleinen Hauch von Textur darunter. Aber es fügt Textur hinzu und fügt Tiefe hinzu. So kann man sehen, dass die Rundheit, der Bot selbst. Hier geht's und fügen den Stielen ein wenig Tiefe hinzu. Hinweise von unterschiedlicher Farbe auf den Blättern. Ebenen und Aquarell fügen wirklich etwas hinzu. Sehr wundervoll. Okay, hier sind wir. Alles fertig. Okay, vielen Dank. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Aster - Wildblumen: Okay, hier sind wir wieder. Dieses Mal werden wir eine Aster malen. Und diese Blumen sind so hübsch. Sie haben diesen wundervollen flauschigen gefiederten Kopf zu ihnen. Und jetzt denke ich gerade darüber nach, was muss ich auf die Zeitung legen? Welche Arten von Hinweisen muss ich für mich selbst zeichnen , damit ich diese später malen kann? Ich entschied, dass eines der wichtigsten Dinge an diesen Blumen der mittlere Teil ist. Also denke ich gerade darüber nach, wo die Blumenköpfe sitzen sollen. Und du kannst sehen, je ovaler sie sind, desto mehr seitwärts wird es dir geben. Und dann sind sie die Runde umso mehr nach vorne gerichtet. Was mir aufgefallen ist, waren diese, diese Blumen wuchsen in einem so engen Haufen, dass die Köpfe tatsächlich um den Weltraum konkurrierten. Und so die Blütenblätter, die wir tatsächlich berühren. Und sie kamen nach oben zu einer V-förmigen Form , als sie sich nahe beieinander näherten. Und so füge ich gerade den Hauch dieser kleinen gefiederten Blütenblätter hinzu , damit ich später noch mehr Details hinzufügen und diesen mit einem echten Pinsel anstelle eines Stiftes mehr Textur verleihen kann. Also denke ich gerade darüber nach, wo werden die Blütenblätter sein? Wenn die Blütenblätter irgendwie auf dich zukommen, wird es viel kleiner sein. Und dann sind die Blütenblätter , die sich auf der Seite befinden, die Sie sehen können, länger. Und so kannst du sehen, dass ich das auch eingezeichnet habe. Und wieder sieht das irgendwie aus wie ein Spiegelei. Wer hat gerade die Grundidee der Dinge eingebracht und wir gehen von dort aus. Und obwohl die Zeichnung sehr skizzenhaft und sehr einfach ist , wird das Aquarell selbst sehr schön sein. Versuchen Sie also nicht, so viel Zeit damit zu verbringen diese absolut perfekte Blume zu zeichnen , damit Sie Details mit Aquarell hinzufügen können. Stattdessen. Denken Sie, dass es im Grunde so aussehen wird. Und das Aquarell wird das Detail sein. Das Aquarell wird die Form der Blume und des Stiels haben. Sie müssen nicht jede winzige kleine Portion einzeichnen . Wie Sie sehen können, haben die Blumen selbst solche dickeren Bestände und dann sie alle auf einen Punkt gekommen. Sie kommen zu einem Verbindungspunkt. Und so werden wir jetzt die Blätter hinzufügen. Und diese Blumen haben diese größeren Blätter, dass sie knackig für mich aussahen. Und so füge ich ihnen mehr gezackte Kanten hinzu, schärfer aussehende Kanten. Und sie gehen den ganzen Weg nach oben, zu den Blumen. Und so füge ich hinzu, wo ich denke, dass sie gut aussehen werden. Und wieder werden wir sicherlich mehr Blätter hinzufügen, als wir gezeichnet haben. Wenn Sie also eine bestimmte Form eines Blattes haben , das Sie hinzufügen möchten oder sicher sind , dass Sie diese Position verlassen möchten , ziehen Sie es definitiv ein. Andernfalls müssen Sie nicht so viel Detail eingehen. Und so bin ich gerade fertig. Ich habe die Vorstellung, wo ich das Zeug haben möchte. Mir gefällt, wie es bisher aussieht. Und wir fügen einfach noch ein paar Details mit diesem Stift hinzu und beenden den Bestand und alles. Und das sollte gut sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht so viel Zeit mit Zeichnen verbringen. Sie möchten die meiste Zeit mit dem Malen verbringen. Dies ist nur, dies ist nur eine Notiz an sich selbst, wie Sie es später haben möchten. Ich habe meinen großen Pinsel hier. Und wieder tauche ich in das Grau meiner Payne ein und ich habe eine schöne lila Farbe, die ich auch verwende. Was wir tun werden, ist eine schöne Farbe zu machen. Und dann fügen wir tatsächlich ein hinzu, wird das Detail mit einem dünneren Pinsel hinzufügen. Und was Sie tun können , ist die Farben hinzuzufügen, von denen Sie glauben, dass Sie sie verwenden werden. Offensichtlich wirst du lila und gelb und grün verwenden . Und so können Sie diese im Voraus vorbereiten oder Sie können, wenn Sie nicht erwarten, dass sie in das Papier bluten, wenn Sie keine Nass-on-Nass-Technik verwenden. Sie können sie nacheinander vorbereiten, während Sie fortfahren. Also füge ich gerade das Fundament des Zentrums der Blume hinzu . Und wieder, das ist die Art, die Ihnen an diesen Blumen als diesen großen gelben hellen Zentren am meisten aufgefallen ist. Und deshalb wollen wir das zuerst hinzufügen. Mal sehen, das braucht ein bisschen mehr Smaragdfarbe, also sieht das gut aus. Füge etwas Gelb hinzu. Ja, diese Blätter sind heller, sie sind lebendiger, eher ein Frühlingsgrün. Also werden wir einige verschiedene Arten von Grün hinzufügen , nicht nur saftgrün. Und wieder, wie ich schon sagte, sind diese Aktien ziemlich dick. Und so fügen wir die Details hinzu, nicht mit unserem dünnen Pinsel der Größe drei A3. Wir werden unser Größenseminar verwenden, um größere Pinsel zu sein. Und du siehst, wie ich den Pinsel halte. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Finger nicht durch nasse Farbe führen . Um jedoch eine geradere Linie mit einer konsistenten Breite zu erhalten , können Sie den Pinsel vertikal halten. Du willst es also ziemlich direkt auf und ab haben. Und dann führe es mit deinem kleinen Kleinen auf der Seite entlang . Und es gibt dir einen Leitfaden, um es auf dem gleichen Level zu haben. Dann waren diese Blätter mit diesen Blättern auch irgendwie größer. Also benutze ich diesen größeren Pinsel wieder, nur um alles auszufüllen. Und du siehst, dass ich viel Pigment verwende, viel Wasser. Und so wird es diese wunderbare Art von blühenden Effekten haben , wie Sie es mögen, wenn die Farbe trocknet. Wenn Sie also das Gefühl haben, eine schärfere Spitze zu brauchen, können Sie sie entlang der Palette entlang der Palette rollen entlang der Palette die Spitze davon schärfen. Und so füllen wir hier einfach die Farbe aus. Und du siehst, dass ich härter drücke, um die größeren Teile der Blätter auszufüllen. Diese Blätter werden nicht die einzigen sein. Das sind also nur diejenigen, von denen ich eine mentale Notiz machen wollte . Das ist es, was ich auf jeden Fall auf der Seite haben möchte und dann werden wir sehen, wohin wir von dort aus gehen. Also los geht's, Lasst uns noch etwas Pigment holen und lasst uns noch ein paar Orte finden, an denen wir Blätter hinzufügen können. Und ja, das sieht gut aus. Und Sie können sehen , dass diese Aktie nicht über die ursprüngliche hinaus reicht. Wenn Sie es also kreuzen lassen, wird es mehr ein Gefühl von Tiefe geben, etwas, das von hinten kommt. Eher ein Wildblumen-Look im Gegensatz zu einer Topfpflanze. Eine andere Sache, die wirklich nett ist, ist Whitespace. Und wenn Sie also Leerzeichen zwischen jedem der Blätter lassen, können Sie wirklich sehen, wie die Form des Blattes ist. Wenn Sie Blätter überlappen möchten, sollten Sie die Farbe vorher vollständig trocknen lassen . Sonst wirst du bluten. Und so wird es nicht, es scheint nicht wirklich zwei Blätter zu sein. Es sieht einfach aus wie ein massives Laub. Wir fügen also nur noch ein paar Dinge hinzu , um es ein bisschen voller aussehen zu lassen denn diese Blumen haben wirklich wundervolle Blattbestände. Jetzt werden wir uns mit dem Blütenblatt-Aspekt befassen. Und das ist ein bisschen anders , weil die anderen Blütenblätter dicker waren. Die Blüten, die wir bisher gemalt haben, die Blütenblätter waren sehr unterschiedlich. Aber diese haben einfach dieses wirklich gefiederte Aussehen. Und ich habe etwas Farbe auf die Seite gelegt und es ist einfach nicht ganz dunkel genug. Also werde ich das wirklich verdunkeln, weil diese Blütenblätter diese sehr lebendig violette Farbe haben. Ich habe natürlich Violett und Rot und Paynes Grau hinzugefügt. Und wir sind, wie Sie sehen können, ich mache nur diese Art von kürzeren Linien, beginnend von der Mitte oder von der Kante aus und ziehen. Und so haben Sie verschiedene Linien, wo sich die zu formende Feder befindet. Das machen wir mit jeder der Blumen. Sie können sehen, dass es kleiner wird, wenn es weiter entfernt wird. Dann werden die Seitenblätter länger oder länger erscheinen. Damit es richtig gut aussieht. Das hat mir sehr gut gefallen. Also lasst uns hierher gehen, wo sich die Blütenblätter berühren werden. So können Sie die Form der Blume sehen und wohin sich die Blütenblätter bewegen werden. Also gehe ich den ganzen Weg um diese Blume herum. Und wo sie sich dann berühren, werde ich es einfach so aufstehen lassen. Und dann ist dieser Typ hier. Weiter entfernt. Also lasst uns weitermachen und ändern, wie das ein bisschen aussieht. Und du kannst die Blütenblätter selbst sehen. Sie sind nicht perfekt. Und es gibt Lücken dazwischen , wo sich die Blütenblätter befinden. Und wieder, das ist einfach eine wirklich gute Möglichkeit, dass es sich wie eine Wildblume anfühlt im Gegensatz zu einer gepflegten Pflanze. Es muss mehr durchlaufen. Und so dass es ein unvollkommenes Gefühl gibt, denke ich, dass es wirklich nett ist, besonders mit diesen Astern und den kleinen gefiederten Blütenblättern, die sie haben. Also los geht's, diese Blütenblätter berühren sich und Sie können sehen, wie es wie eine V-Form aussieht, wo sie sich verbinden. Das ist eine wirklich nette Blume. Es gab nur Tonnen von ihnen in der Nähe des Teiches. Es gab große Blumensträucher. Alles klar. Geh zurück und füge hinzu, wo du denkst, dass du welche verpasst hast Wenn es zu viel Weiß gibt, kannst du noch etwas hinzufügen. Lass uns noch ein paar Paynes Grau besorgen. Und wir werden mehr hinzufügen als das. Da sind wir los. Wir fügen es dem Grün hinzu und wir werden anfangen, den Blättern etwas Textur zu verleihen. Wie Sie sehen können, oszilliere ich irgendwie zwischen den Blüten, den Blütenköpfen und dann den Stängeln und Blättern. Und das soll es trocknen lassen. Sie können also Zeit haben , wo Sie tatsächlich an einem bestimmten Bereich arbeiten und an dem anderen Bereich arbeiten, damit der eine oder andere trocknen kann, damit Sie Schichten haben können. Und statt nur Bereiche , die zusammenbluten. Wie Sie hier sehen, hat mir diese blaugrüne Farbe sehr gut gefallen. Was ich also mache, ist, dass ich einigen Blättern ein paar Details hinzufügen werde, aber ich werde auch ein paar Blätter hinzufügen. Es sah irgendwie dünner aus, etwas, das weiter entfernt war, etwas im Hintergrund. Also füge ich ein paar Hinweise auf Blätter hinzu, die hinter diesen anderen liegen. Ich liebe die Blätter oder den Masterplan. Sehr hübsch. Wir fügen also nur Textur hinzu, fügen einen Hauch von Schatten hinzu, verleihen diesen Blütenblättern eine Dimension und sind nicht sehr detailliert darüber. Also ja, lass uns hier noch etwas hinzufügen. Das ist nett. Füllen Sie den zusätzlichen Leerraum mit diesen aus. Sehr hübsch. Und das ist auch eine Sache, wenn Sie feststellen, dass Sie eine Farbe verwenden, die Sie einfach gemischt haben und wow, das ist eine wunderbare Farbe. Benutze einfach noch ein bisschen mehr. Füge hier und da ein bisschen hinzu. Sie können das gesamte Aussehen eines Gemäldes einfach aufgrund der zusätzlichen Farbe ändern einfach aufgrund der zusätzlichen Farbe , die Sie erstellt oder hinzugefügt haben. Hier. Ich habe ein bisschen tieferes Gelb hinzugefügt, ein bisschen mehr orangefarbene Farbe. Und ich gebe nur ein bisschen vor, um das unscharfe Gefühl des Inneren der Astro-Blume zu bekommen . Und Sie können sehen, dass es dimensionaler aussieht, fügt ein bisschen Schatten hinzu. Und das Innere dieser Blumen war eher wie eine Münze. Und dann gab es in der Mitte eine Art Divot. Und was ich mache ist, dass ich einen Schatten um den Rand hinzufüge . Und dann fügen Sie auch einen winzigen Hauch von Schatten in der Mitte hinzu, damit Sie sehen können , dass er diese Art von schalenförmigen Blicken hatte. Los geht's. Ein bisschen mehr. War nicht ganz dunkel genug für mich, also füge ich ein bisschen mehr Schatten hinzu. Das ist nett. Ja. Okay. Und jetzt werden wir den Blütenblättern noch mehr Farbe verleihen . Und das wird es sehr verschwommen aussehen lassen. Bringen Sie die Blütenblätter zum Knallen. Und ich hatte zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also werde ich einfach etwas davon abrollen. Du willst nicht, dass es so ist, zu viel zu ziehen und dann zu ballonieren. Also fügen wir nur den Hauch von zusätzlichen Blütenblättern, etwas Schatten, etwas Farbe dazwischen hinzu. Und es wird die Pflanze selbst einfach wirklich herausspringen lassen. Das ist eine andere Sache mit Aquarell. Wenn es nicht ganz richtig aussieht, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Es wird auf jeden Fall helfen. Ich denke, einer der schwierigsten Teile ist es zu entscheiden, wann ich aufhören soll. ist also sehr einfach, über Bord zu gehen. Das war's also. Ich denke, das ist echt gut. Vielleicht ein bisschen hier drüben. Okay, los geht's. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Showy Milkweed - Wildflowers: Hallo nochmal. Okay, also werden wir heute eine auffällige Milchweed skizzieren. Und wenn Sie nicht wissen, was ein Milkweed ist, wenn Sie noch nie eine in freier Wildbahn gesehen haben, sind sie tatsächlich etwas, dem Sie im Herbst mehr Aufmerksamkeit schenken, weil sie diese gigantischen Samenkapseln haben austrocknen und sie spalteten sich auf. Und dann kommen all diese schönen seidigen Fallschirmsamen heraus. Und sie sind im Herbst ziemlich schön und ich habe im Sommer nie wirklich einen bemerkt. Also entschied ich mich, als ich das sah , dass ich es zeichnen musste, weil ich es nie so sehr geschätzt habe , wie schön es auch im Frühling und Sommer ist. Und so sind die Blumen selbst, wie Sie am Anfang gesehen haben, wie Sie am Anfang gesehen haben, tatsächlich sehr kompliziert. Sie haben diese Art von Hülsenhaufen, alle mit einer schönen fünfzeiligen Kreuzform auf der Oberseite. Und wenn sie blühen, platzen sie irgendwie auf. Und es gibt eine fünfzackige Sternblume und auch fünf Punkte der Kapsel selbst, die sich öffnen und es ist wie eine Pfütze. Und damit werde ich den Skizzen einiges mehr Details hinzufügen Skizzen einiges mehr Details nur damit ich sicher sein kann, dass ich nicht versehentlich etwas Wichtiges abdecken kann. Denn wie Sie mit dem eigentlichen Bild der Blume sehen, ist sie sehr, sehr kompliziert und es gibt mehrere verschiedene Farben. Sie haben also das gedämpfte Pink der Schoten selbst, bevor sie sich öffnen. Dann haben sie ein dunkles Rosa von der Innenseite der Schoten, sobald sie geöffnet sind. Und dann dieser fast weiße hellrosa Stern. Und dann gibt es in der Mitte eine dunklere Portion und ich bin mir nicht sicher, ob das ein Schatten oder tatsächlich die Farbe der Blume ist . Mit diesen wollte ich sicherstellen, dass ich alle Details festgelegt habe , damit Sie wirklich schätzen können , wie, wie, wie ordentlich und schön sie sind. Und wie Sie sehen können, lege ich viel mehr Wert auf die Zeichnung und diese. Und ich habe es ein bisschen verschärft , nur damit wir es schnell überstehen können. Aber die, die Schoten selbst, sobald sie getrocknet sind, sind nur diese atemberaubende, atemberaubende seidige Blume. Und wenn Sie im Herbst noch nie eine Milkweed Schote mit den Samen darin geöffnet haben. Ich würde Ihnen wärmstens empfehlen, einen zu finden und es zu tun denn sobald Sie sie geöffnet haben, sind sie tatsächlich alle so perfekt darin verpackt. Und es ist ziemlich erstaunlich anzusehen , nur um zu sehen, wie schön es ist und im wirklichen Leben. Also ja, aber ich wusste nicht, wie schön die Blumen waren, weil ich noch nie eine in der Blüte gesehen habe. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Gruppe von Pods ausgewählt , die noch nicht vollständig geöffnet sind. Einige beginnen zu blühen. Und so sind Blumen drauf. Und dann gibt es auch einige , die noch nicht geöffnet wurden. Und das ist der ursprüngliche Haufen, den ich gemacht habe, ist die Haufen von Schoten und dann die Blumen. Und dann werde ich eine sekundäre Gruppe von nur den Schoten haben , bevor sie blühen, wie Sie im Hintergrund sehen können. Und dann auch mit Milkweed, die Blüten, unsere Art gedämpftes Rosa, aber auch die Blätter haben eine gedämpfte, gedämpfte Farbe, die sie wirklich milchig aussehen, wenn Sie wollen. Und deshalb möchte ich das mit der Farbe festhalten können. Also haben wir gerade die Zeichnung beendet. Lasst uns also anfangen, an einigen dieser rosa Farben zu arbeiten. Und es sind wirklich ziemlich atemberaubende Farben im wirklichen Leben. Und deshalb wollte ich sicherstellen , dass ich sie in diesem Bild wirklich gut einfangen kann . Wir fügen den Farben also etwas zusätzliches Wasser hinzu nur um sicherzustellen, dass sie schön und feucht sind und dass Sie die gewünschten Farben greifen können. Und dann mal sehen, das sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen roter. Das gefällt mir. Wenn du also Farben mischst, nimm einfach etwas Mist, irgendwas, steck es rein. Sie können immer eine Farbe überwältigen, die Sie dort nicht unbedingt haben wollen. Derjenige, bei dem ich vorsichtig sein würde ist Weiß und Schwarz, weil es wirklich verändert, dass es die Konsistenz und die Farben der Farbe wirklich verändert. Mit Weiß. Ich habe wirklich versucht, das nur zu benutzen, wenn ich eine andere Farbe oder in Rosa durchgehe eine andere Farbe oder in , weil man irgendwie einfach nicht kriegen kann. Pink mit einer gerade auf der Zeitung gelesen. Und deshalb benutze ich das oft in Pink. Und das ist ein perfektes Beispiel dafür. Wie Sie sehen können, mache ich das Gleiche. Ich mache es durch und versuche nicht wirklich in den Warteschlangen zu bleiben. Ich versuche zu beachten, wo die sternförmige weißliche Blume befindet, weil ich das nicht mit Farbe bedecken möchte , während wir weitermachen. Das Weiß der Blume wird also das Weiß der Seite sein. Versuchen Sie also auf jeden Fall , das völlig frei von Farbe zu halten. Und dann machen wir etwas für das Innere der Samenkapseln, sobald sie geöffnet sind, damit Sie sehen können, wie viel dunkler diese Farbe ist. Und es wird mit der weißen Blume davor wirklich gut auffallen . Und du kannst sehen, dass es einfach ist, es ist einfach wunderbar, wie sehr es rosa geholfen hat, ich habe noch nie so eine Blume gesehen. So viele verschiedene Arten von Rosa alle Arten von in einem eingewickelt. Und diese Zeichnung wird wesentlich akribischer sein als die anderen Gemälde, weil diese Blume genau so detailliert ist. Also werden wir durchgehen und versuchen, alles zu greifen, alle mit den gleichen Farben auf einmal. Also all die Teile der Blume, die du diese dunkelrosa Mischung malen wirst diese dunkelrosa Mischung malen wirst , dass du sie alle findest. Denn oft, wenn die Farbe zu trocknen beginnt und Sie sie mit Wasser wiederbeleben, wird sie dunkler oder heller, da es sehr schwierig ist, die exakt gleiche Farbe zu erhalten , indem Sie Wasser hinzufügen. Versuchen Sie also, sie alle auf einmal zu finden. Und wie Sie hier sehen können, verlassen wir gerade die Sterne. Also lassen wir alles trocknen, weil wir nicht wollen, dass Blutungen in den weißen Sternenblüten passieren. Von hier aus mischen wir jetzt die Farben für die Blätter und die Stiele. Und Milkweed ist sehr robust, hat sehr große Bestände und sehr große dicke Blätter. Und deshalb möchte ich versuchen, dies mit dieser milchigen Farbe und diesen sehr großen, massiven Blättern darzustellen , die sie haben. Und so füllen wir das ganze Zeug und alle Blätter aus. Und später kommen wir wieder. Und diese Milkweed, das nennt man eine auffällige Milchweed. Es hat, es hat eine Art rötliche oder rosafarbene Adern auf der Innenseite der Blüten. Und deshalb möchten wir das auf jeden Fall hinzufügen. Und wir fügen ein paar dunklere Grüns für Schatten hinzu und dann fügen wir etwas Rosa für die Adern hinzu. Und dann denke ich, dass wir noch ein paar Blätter brauchen. Also lasst uns weitermachen und einfach noch ein paar davon hinzufügen. Und wieder können Sie sehen, wie Sie die Seite berühren. Drücken Sie härter nach unten und heben Sie dann nach oben, während Sie zurückziehen. Sie können sehen, wie das diese schöne Blattform erzeugt, die jeder als Blattform hält. Und lassen Sie uns ein paar Überlappungen hinzufügen , damit Sie die Tiefe sehen können. Das ist nett. Ja, diese Blume war einfach wirklich, wirklich cool zu sehen. Ich hatte noch nie jemanden blühen sehen. Aber frag mich nach einer Blume, füge so viele Blätter hinzu, wie du möchtest. Füllen Sie die Leerzeichen auf und gehen Sie dann irgendwie von dort aus. Also sind wir gerade mit unserem großen Pinsel fertig. Gehen wir weiter und gehen zu einem kleineren. Und wir werden dieses Grün benutzen , um die Räume in den Blumen um die weißen Sterne herum auszufüllen . Also dachte ich nicht , dass es wirklich das Richtige ist, Rosa zu verwenden, um diese Räume auszufüllen , weil es einfach so überwältigend war , diese Blume zu malen. Und so wird durch das Hinzufügen von Grün das Leerzeichen ausgefüllt. So lässt sie die weiße sternförmige Blume irgendwie knallen ohne zu viel Rosa um sie herum zu haben. Und so werden wir das ausfüllen. Wir könnten hier ein bisschen mehr hinzufügen. Das ist nett. wenn es anfängt zu bluten, ist das auch richtig nett. Denn wenn man sich eine Blume anschaut, bluten die Blütenblattfarben manchmal tatsächlich wieder in die Stiele oder sogar in die Blätter um sie herum. Und so sieht die Blutung des Aquarells damit wirklich gut aus. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese rosa Farbe grün machen, um die Adern der Blätter zu machen. Und ich bin nicht super präzise, ich möchte den Hauch dieser Adern in die Blätter weil sie in der Natur ziemlich prominent sind. Wie Sie sehen können, ist die Mittelvene sehr unterschiedlich. Und dann fügen Sie einfach etwas Markierung an der Seite hinzu, um diese kleineren Adern zu erzeugen, die von der Haupt-Adern abkommen. Wir werden das mit fast allen machen. Und du kannst es schwacher machen oder mehr Farbe hinzufügen und es viel dunkler machen , je nachdem, wo das Blatt ist und was du aussehen willst. Und danach werden wir den Blättern einige dunklere grüne Schatten hinzufügen , nur um ihnen mehr Tiefe zu geben , denn im Moment habe ich das Gefühl, dass es immer noch irgendwie flach ist. Diese Blume ist viel komplizierter als die anderen Blumen, die wir gemacht haben. Und so dauert es ziemlich länger , um diese Details hinzuzufügen. Also ja, du musst nicht auf jedem Blatt Adern machen und du musst nicht auf jedem Blatt dasselbe und perfekt machen . Aber wenn Sie den Hinweis oder die Idee der Adern auf den Blättern hinzufügen , wird es so gemacht , dass Ihr Auge es so sieht. Alle Blätter müssen diese Adern haben, die ich sehe. Also werden wir von dort aus weitermachen. Und lasst uns noch etwas Farbe mischen. Wir haben etwas von dem Rosa , das wir für die dunkle Farbe benutzt haben. Und dann wird dies der Mittelteil sein. Der Schattenteil der sternförmigen Blume. Nur der winzigste, kleinste Hauch von Pink drauf. Und sie größtenteils weiß lassen. Und Sie können auch sehen, dass der Stern, wenn er sich öffnet, ein Divot auf der Innenseite jedes Blütenblattes hat. Und das versuche ich hinzuzufügen, sind die Hinweise auf einen Schatten, in dem sich diese Divots befinden. Der mittlere Teil war definitiv im Schatten. Es ist also fast ein Blau. Also wollte ich sicherstellen, dass ich das hinzugefügt habe. Also habe ich dem Rosa, das ich für die Sterne benutzt habe, ein bisschen Paynes Grau hinzugefügt . Und Sie können sehen, dass nur eine, nur die Idee von Schatten in der Mitte dieser Blumen hinzufügt nur die Idee von Schatten . Das sieht echt gut aus. Das gefällt mir. Okay, lasst uns noch ein paar Gelb und Violett in Schwung bringen. Das ist eine schöne Farbe. In Ordnung. Hab auch einen guten Punkt am Laufen. Dies werden die Linien im oberen Teil dieser Seed Pods sein. Und sie waren so ordentlich, in den Blumen selbst, alle fünf Zeilen fielen und es ist einfach wirklich schön zu sehen. Und so wollte ich nur sicherstellen, dass ich diese den Schoten hinzufüge , damit du die Rundheit von ihnen sehen kannst , wie sie alle wie Trauben zusammengefasst sind . Wenn Sie diese Zeilen auf diese Weise hinzufügen, können Sie die Tiefe sehen. Man kann sehen, wie OIC, das nicht flach ist, es ist definitiv rund und rund. Es ist abgerundet, es ist kein Hohlraum, es ist keine Art von Spruch in der Mitte. Also lasst uns weitermachen und diese Zeilen in jede der Saatkapseln hinzufügen . Es ist viel anders als die anderen Blumen, die wir gemacht haben , wegen der Details, die wir hier hinzufügen. Aber ich habe das Gefühl, ohne das würde es der Blume einfach nicht gerecht werden. Also nur noch ein paar mehr hier, weil es einige Samenschoten in den Blütenblüten gab , die sich noch nicht geöffnet hatten. Um dem also nur Details hinzuzufügen, damit Sie sehen können , dass dieser gerade geöffnet wird. Dieser oben ist noch nicht da. Und so kann man auch die Beschaffenheit sehen. Es ist eines der wunderbaren Dinge an Blumen ist , dass Sie all diese wunderbaren Texturen haben, Sommer stachelig und einige sind wirklich samtig und einige sind sehr dünn wie Seidenpapier. Und einige haben diese Samenkapseln wie diese, die einfach diese wirklich wunderbare holprige Textur haben. Und ja, es ist einfach, es macht so viel Spaß damit zu spielen. Also lasst uns weitermachen und den Blättern etwas mehr Grün hinzufügen , und wir werden es nur ein bisschen schattenhafter machen. Und du siehst, dass ich ein bisschen Rosa eingezogen habe und ein bisschen mehr Saftgrün und etwas Gelb hinzugefügt habe . Also lasst uns weitermachen und einfach den Hauch eines Schattens hinzufügen. Jetzt, da die Blätter selbst so dick sind, würde man nicht wirklich durch diese Art von Blatt bis zum darunter liegenden Blatt sehen . Also müssen wir nicht, du musst nicht den Eindruck haben, wo ein Blatt dahinter steckt, das ihm Dunkelheit verleiht. Nur weil diese Blätter im wirklichen Leben so dick sind. Wir fügen diesen Blättern also nur etwas Farbe und etwas Tiefe hinzu. Das sieht gut aus. Ja. Danach werden wir zurückgehen. Und was wir tun werden, ist, der Basis dieser kleinen Blumenhülsen ein bisschen Farbe hinzuzufügen . Und das wird auch zeigen, wie ich wie ich schon sagte, sehr rund sind wie ich schon sagte. Und es wird ihm etwas Schatten geben, etwas Tiefe, die Sie sich ansehen können. Und es wird die vorderen Teile der Pfoten irgendwie herausspringen lassen. Sie können sehen, dass ich es sogar zu den Schoten hinzufüge , die innen mit den Blumen gemischt sind. Und dann lasst uns das auch zu diesen Top-Teilen hinzufügen . So eine hübsche Blume, sie hatten sie noch nie zuvor gesehen. Okay, das war's. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir sehen uns nächste Lektion. 7. Garrow - Wildblumen: Hallo nochmal und willkommen zurück. Im Moment werden wir eine kurze Skizze von Yaro machen. Und Yaro ist diese wirklich interessante kleine Pflanze, und sie hat eine Art Clusterblüten, die zusammen blühen. Und was wir also tun werden, ist dies zu zeichnen, den Umriss dessen, was wir glauben, dass die äußere Form der Blumen sein wird. Sie können also jetzt sehen, was ich mache, ist zu zeichnen, wo die Idee des Blumengrusters sein wird. Was wir dann tun werden, ist das innere Blütenblatt hinzuzufügen , die kleinen gelben Kreise in der Mitte der Blütenblüten. Und hier werden wir untermauern, wie wir das später malen werden. Sie können also jetzt sehen, dass ich in diesen Kreisen hinzufüge. Und diese Blume ist ein bisschen anders denn die Blumen selbst sind, wenn man zurücktritt und aus der Ferne schaut, eine Art von Weiß. Und es sieht aus wie eine flauschige Wolke. Aber wenn man näher kommt und man sich jede der Blumen individuell anschaut , sehen sie tatsächlich aus wie kleine Gänseblümchen. Jeder unterscheidet sich sehr von dem anderen. Im Moment versuchen wir zu entscheiden, wie wir das Gefühl einer Ansammlung von Blumen vermitteln werden. Aber auch wenn man es sich tatsächlich anschaut, blüht der Einzelne selbst. Und so haben wir hier einen Cluster genommen und wir haben ihn gezeichnet. Wenn man sich die Stiele selbst anschaut, haben sie diese sehr zierlichen feinen Stiele, die bis dahin gehen, wo die Blüten sind. Und dann gibt es einen Knotenpunkt und die Aktie, die davon abgeht, ist dicker. Und dann gibt es noch eine Reihe von Blumen und dann kommt es zu diesem Knotenpunkt und darunter liegende Bestand ist dicker. Und so ist es irgendwie diese gestufte Stärke des Lagerbestands. Wir haben also zwei Blumensträuße. Ich glaube, ich füge ein bisschen mehr hinzu. Und dann werden wir auch an den Blättern arbeiten , die sich wesentlich von dem unterscheiden, was wir bisher getan haben. Die Blätter sind diese Art von Farn wie, gefiedert. Sieh mal, es ist kein Ein-Blatt. Es hat tatsächlich diese weichen Toughs auf der Seite von ihnen. Damit kannst du also sehen, dass ich einfach die Idee gebe , wo der gefiederte Look sein wird. Und wieder werden wir nicht in all diesen Zeilen malen, aber das ist nur der Hinweis darauf, wie es aussehen wird. So können Sie sehen, wie die Blätter von der Seite nach oben kommen und sich irgendwie nach innen bogen. Und so werden wir einige davon zeichnen. Und Yaro ist eine sehr hübsche Pflanze zu sehen. Es sieht sehr spitzig aus. Und so wird es sehr interessant sein, das zu malen. Also lasst uns hier noch eine Reihe von Blumen machen, nur dass wir etwas ausgeglichener haben können , so dass es irgendwie von der anderen Seite abgleicht. Und dann gehen wir ins Malen. Das erste, was wir tun werden, wie ich schon sagte, der Kreis auf der Innenseite der Blütenblüte ist sehr wichtig, weil man diese tatsächlich deutlich sehen kann , selbst wenn man aus der Ferne schaut. Also werden wir die zuerst machen. Also lasst uns weitermachen und ein Gelb mischen. Und wir werden ein bisschen Grün hinzufügen , weil es eine gewisse grüne Konsistenz in der Mitte der Blumen hatte. Wir werden also nicht sehr genau sein. Sie können sehen, dass ich das Zentrum der Blumen hinzufüge , auch wenn ich nicht gezeichnet habe. Es gibt also nur eine gewölbte Bewegung mit dem Pinsel. Man sieht, dass sie auf ihren Seiten wie eine Münze aussehen. Also mach weiter und fülle aus, wo du denkst, dass sie sein sollten. Und du kannst mehr hinzufügen , wenn du denkst, dass du es nicht ein- und ausgeschaltet hast. Und dann war's das. Also ging ich weiter und säuberte meine Palette, weil ich nicht das Weiß in diesem Grün haben wollte , das ich von der Milkweed hatte. Also lasst uns weitermachen und mit dem Training beginnen. Fangen Sie an, die Farbe für die Stiele zu holen. Wir haben also etwas Saftgrün. Oh, die Freude an einem Labrador ist, dass du Haare und deine Farbe hast. Wenn Sie irgendeine Art von Fuzzy oder Haar oder irgendetwas in der Farbe haben , stellen Sie sicher, dass Sie es herausnehmen, solange es noch nass ist, denn sobald die Farbe auf der Seite getrocknet ist, werden die Haare verschlossen dort für immer drin. Und du willst diesen Look nicht unbedingt. Seien Sie also sehr vorsichtig, was auf Ihrem Papier landet. Okay, also fangen wir hier mit diesen sehr dünnen, feinen Linien an. Das ist es, was zu den Blumen hinaufgehen wird. Und du siehst, dass mir diese Farbe nicht ganz gefallen hat, also lass uns ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Und das ist in Ordnung. Also gehe ich einfach wieder über die Spitze und maskiere irgendwie die Farbe von früher. Und ich denke, das ist eine wichtige Lektion, dass, wenn dir die Farbe nicht wirklich gefällt, das in Ordnung ist. Geh einfach zurück und ändere es ein bisschen und geh wieder über die Spitze und es wird gut gehen. Und Sie können sehen, dass ich härter dränge, wenn ich zu jedem Knotenpunkt gehe und die Aktien größer werden. Und dann wieder sehr gut, weil wir oben sind , wo die Blüten sind. Was wir dann mit diesen Blättern machen werden, können Sie sehen, wie ich das nur von der Spitze aus mache und dann putze, wo sich der Stiel befindet, in Richtung, wo die innere Vene ein Blatt ist. Und das wird ein wirklich schönes, gefiedertes Farnähnliches Aussehen hinzufügen , ohne ins extreme Detail gehen zu müssen. Also werden wir das mit jedem einzelnen tun und sicherstellen , dass Sie den Abstand zwischen jedem einzelnen variieren, die Länge variieren und dann die Richtung variieren, in die Sie ziehen. Denn wenn du alles genau gleich machst, scheint es, dass die Blätter dir alle perfekt gegenüberstehen. Also ändere es so, dass es dünner aussieht. Und in einigen Bereichen können Sie hier mehr Tiefe mit Ihrer Malerei haben . Wir werden das mit all den machen , wie ich schon sagte. Und seien Sie nicht allzu überwältigt von den Details, ziehen Sie einfach mit dem Pinsel ein und es ist ziemlich einfach, all diese Leerzeichen auszufüllen. Sie möchten nicht, dass es sich um ein solides Leerzeichen weil Sie keine Leerzeichen haben möchten , weil es dann nur Blätter wie von anderen Pflanzen zu sein scheint . Du willst das gefiederte für einen Auftritt haben , genau wie die echte Pflanze. Es sieht also so aus, als hätte ich nur noch einen. Also lass uns das machen und du siehst wie ich zuerst die Vene ziehe um dir einen Ausgangspunkt zu geben, von dem du weggehen und dann nach innen wölbe. Es sieht gut aus. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir die Blütenblätter und die Blumen malen werden. Und du siehst, dass ich etwas Paynes Grau genommen habe und ich werde ein bisschen von dieser violetten Farbe nehmen. Das ist nett. Und dann mische sie zusammen. Und ich glaube, ich nehme ein bisschen mehr Paynes Grau. Was wir hier machen, werden wir ihnen nicht diese tiefblaue Farbe malen. Wir werden dies hinzufügen , damit es das Aussehen von Schatten hat. Und so willst du nicht, dass es überwältigend dunkel wird. Was Sie wollen, ist nur ein vage Hinweis diese Farbe, damit Sie sehen können , dass es dort Pedale gibt. Aber du willst nicht, du willst nicht, dass das Aussehen der Blütenblätter lila ist. Du willst sie, du willst, dass die Leute das wissen und sagen: Oh, das muss ein weißes Pedal sein. Und was wir tun werden, ist einfach nicht zu weit weg, weil diese Blumen ziemlich klein sind. Du berührst die Seite einfach mit dem Pinsel und ziehst nach innen. Und es wird ein kleines Pedal erscheinen lassen. Und das werden wir um jeden dieser Blumenzentren herum machen. Und auf diese Weise werden Sie das Gefühl von Blumensträuben bekommen ohne bei jedem einzelnen ins extreme Detail gehen zu müssen. Man muss nicht individuell überlegen, wo genau dieses Blütenblatt sein soll. Aber nur das Gefühl insgesamt, dass es Pedale auf diesen Blumen gibt. Und was wir tun werden, ist diese Farbe zu allem hinzuzufügen. Also wird jede Blume diese, diese Art von lächerlich hellblauer Farbe haben. Und später werden wir ein etwas dunkleres Blau mischen, reingehen und nur ein paar Hinweise auf dunkleren Schatten hinzufügen. Farbe. Eine Farbe, Blütenblätter, die niedriger oder dazwischen liegen, andere Blüten. Und es wird den Eindruck von nicht einer konsequenten Blumengruppe erwecken, sondern einzelner Blumen und Blumen, die im Schatten liegen. Und wir werden es ziemlich schnell schaffen können, ohne dass uns mit all diesen Blumen wirklich akribisch beschäftigen müssen. Okay, also haben wir das gemacht. Lass uns zurückgehen. Und was wir tun werden, ist ein bisschen Paynes Grau zu dieser saftgrünen und gelben Mischung hinzuzufügen Paynes Grau zu dieser , die wir zuvor verwendet haben. Und wir werden nur einen Hauch von Schatten auf die Aktien und Stämme hinzufügen . Und wir fügen dem Blatt Frankreich selbst noch etwas Schatten hinzu. Dann. Ich denke, wir werden auch noch ein paar Blätter hinzufügen, weil wir vorher keine hinzugefügt haben, wir folgen einfach der Tinte. Also lasst uns auch ein paar zusätzliche Blätter hinzufügen. Sie können also sofort sehen, dies nur ein Hauch von einem sekundären Grün den Stielen wirklich Tiefe verleiht. Und ich gehe hier rein und füge nur ein bisschen mehr hinzu, ein bisschen sehr schwache kleine Ranken , die für die Blüten steigen würden. Und du siehst, ich ziehe mich in Richtung Zentrum Frankreichs , wo sie Schatten sein würden. Und ich werde nicht überwältigend mit Grün alle von der Spitze bis zur Vene in der Mitte rübergehen . Stattdessen gebe ich uns einfach einen Hinweis diesen Schatten inmitten dieser Blätter. Und stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen Punkt haben. Ich habe das alles mit dem Pinsel der Größe drei von Kolinsky gemacht. Und es ist so eine zierliche, gebrechlich aussehende Blume. Ich war mir nicht sicher, ob es irgendetwas ich mit der Größe sieben machen könnte, es war einfach zu groß. Lassen Sie uns also noch ein paar Frankreich hinzufügen , dass Leerzeichen einfach zu viel vorhanden sind. Also lasst uns ein ganzes dunkles Blatt hinzufügen und vielleicht eins hier drüben. Das ist gut, irgendwie Crossover, gib ihm etwas Tiefe. Sie können also sehen, dass ich gerade von außen nach innen gehe in Richtung Blattader. Schafgarbe ist eine wirklich hübsche Pflanze in freier Wildbahn. Sie sehen fast aus wie eine Wolke, die über den Himmel segelt. Okay, das sieht ganz nett aus. Also denke ich, dass ich dem etwas Schatten hinzufügen werde, als es dort zu einem homogenen Blob wurde. Das ist nett. Dann fügen wir noch ein paar kleine Stiele hinzu, die zu den Blüten hinaufgehen. Die sehen gut aus, vielleicht noch ein paar. Und danach mischen wir das dunklere Blau um den Hauch von Schatten mit den Blumen hinzuzufügen. Also los geht's. Da die Farbe auf der Palette getrocknet ist, wird sie automatisch dunkler. Es wird kondensierter sein. Du kannst also nur sehen, dass ich hier und da nur einen Hauch von Schatten hinzufüge . Direkt unter den Blütenblättern oder zwischen den Blüten. Ein bisschen Gelb. Und wir werden das für die Mitte der Blumen tun. Habe nur ein bisschen mehr Tiefe. Also nehmen wir unser dunkleres gemischtes Gelb und fügen es die Mitte der Blumen hinzu und wir werden nicht das Ganze durchgehen, das Ganze durchgehen, sondern es nur von einer Seite punkten. Und es wird wieder hinzufügen, dass es den Blumen selbst Tiefe verleiht. geht nur darum. Wir sind alle mit dem Pfeil fertig, und ich denke, wir haben hier ein ziemlich kleines Gemälde. Okay. Wir sehen uns das nächste Mal. Danke. 8. Shasta Daisy - Wildflowers: Hallo nochmal und willkommen zurück. Heute werden wir Shasta Gänseblümchen machen. Und diese waren überall auf dem kleinen Hügel am Teich in meiner Nachbarschaft. Und sie haben irgendwie übernommen. Es gab so viele, nur Gruppen dieser wunderbaren weißen Gänseblümchen. Also werden wir die Skizze machen wie wir es zuvor mit den Wildblumen gemacht haben. Und was wir tun werden, ist mit der Hauptblume anzufangen. Wir werden mehrere Blumen und Blüten machen und diese, und dies wird der erste sein, der Schwerpunkt, der Mittelpunkt der Blumen. Und Sie können sehen, dass die Blütenblätter, die ich zuerst gezeichnet habe , kleiner und irgendwie abgewinkelt sind. Und du kannst sehen, dass sie irgendwie auf dich zukommen. Und dann die Blütenblätter hinter der Mitte der Blume, so dass diejenigen, die am weitesten von dir entfernt sind, größer und aufrecht sind. Es sieht also so aus, als wäre es etwas auf dich zugewandt, aber immer noch etwas weg. Und was ich jetzt hier mache ist, dass wir die Bestände der Blumen hinzufügen werden. Und um die Tiefe zu erhöhen, werden wir auch ein paar Blütenknospen hinzufügen , nur um den Hinweis auf einige zu geben , die noch nicht ganz geöffnet sind. Und so los geht's. Man sieht, dass es sowohl vor als auch hinter der Blume liegt. Ich denke, das wird ihm eine Menge wirklich interessanter Tiefe geben. Und wir werden hier noch ein paar Blumen hinzufügen. Shasta Gänseblümchen blühen ganz. Also dachte ich, es wäre wichtig, mehr als nur ein oder zwei hinzuzufügen. Dieser wird also mehr nach oben, aber immer noch etwas auf dich zugewandt sein . Und du kannst sehen, ich bin wieder, ich zähle nicht, Blütenblätter stellen sicher, dass sie die genau richtige Größe oder Zahl haben. Stattdessen bekomme ich den Hinweis darauf , wie ein Gänseblümchen aussieht. Und so werden wir ein paar Blätter hinzufügen, weil der Busch der Gänseblümchen selbst ziemlich groß ist. Es gibt viele Blätter in der Gänseblümchenpflanze. Und so gingen wir weiter und fügten Blätter hinzu und und eine weitere Knospe dort. Und dann machen wir noch eine, wahrscheinlich noch eine Blume und dann noch ein paar Blätter hier. Und danach nennen wir diese Skizze. Gut. Und so denke ich da ich diese Blumen vor uns habe, fügen wir eine hinzu, die weggerichtet ist , damit wir auch die Rückseite der Blume sehen können. Sie können also sehen, dass ich sehr vage Skizzen bin , die nicht sehr detailliert sind. Und nur der Hinweis darauf, wie eine Blume von hinten aussehen würde. Sie können also sehen, dass es irgendwie seitlich zeigt, wo Sie die Rückseite sehen können. Okay, also lasst uns von hier aus unsere Farbe hinzufügen. Beginnen wir mit dem Zentrum der Gänseblümchen, denn es ist so ein prominenter Blick. Wenn du ein Gänseblümchen siehst, siehst du diese weißen Blütenblätter, aber du siehst sofort dieses gelbe Zentrum. Also lasst uns weitermachen und mischen. Es ist ziemlich tiefes Gelb, also lasst uns zusammen etwas Orange und Gelb drin haben. Und du siehst, dass ich meinen Pinsel wirbele und wegziehe , damit ich diesen schönen Tipp habe, nur um die Zentren zu malen. Nun, und dann ist das Zentrum eines Gänseblümchens irgendwie verschwommen. Also lasst uns weitermachen und sicherstellen, dass wir kein perfekt rundes Zentrum haben, sondern es irgendwie wie Stippeln abtupfen. Und gut, das sieht gut aus. Ich denke, lasst uns sicherstellen, dass du das hier sehen kannst. Ich habe mich abgewendet. Von hier aus. Lass uns zu den Blättern und den Stielen gehen. Mischen wir uns etwas neue Farbe. Los geht's. Wir haben einen guten Saft, grüne Gänseblümchen haben einen wirklich schönen grünen Stiel. Ich habe etwas zusätzliches Wasser und wir mischen diese alte Farbe auch im Hinterkopf. Und wir werden ein bisschen Paynes Grau machen , nur um es ein wenig zu verdunkeln. Und von hier aus sind die Blätter und der Stamm der Shasta Gänseblümchen ebenfalls ziemlich groß. Also lasst uns weitermachen und den Pinsel der Größe sieben verwenden. Du kannst sehen, dass wir die Hinweise machen. Stem hinter der Blüte da für diese Knospe. Und dann sieht man von dieser Blume, die sich von uns abgewandt hat. Also nicht, mach dir keine Sorgen darüber, alles niederzulegen. Es ist eigentlich interessanter, denke ich, wenn es flüssiger ist, weniger akribisch. sehen also gut aus. Von hier aus. Lass uns weitermachen und anfangen, die Blätter zu machen. Und ich mochte die Blätter , die ich eingezeichnet habe. Einige von ihnen sind irgendwie, man kann sehen, dass die Spitzen ein wenig heruntergeklappt sind. Also lasst uns die reinlegen. Und dann fügen wir auch noch ein paar Blätter hinzu. Nur wegen der Gänseblümchen ist es eine so buschige kleine Pflanze. Sie können also sehen, dass ich nicht zu verrückt bin , in den Warteschlangen zu bleiben. Sei einfach locker. Und wenn du machst, was du für einen Fehler hältst, sag einfach, oh, nun, es ist in Ordnung. Und mach von dort weiter. Es ist also definitiv nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Okay, das sieht gut aus, aber ich denke, wir brauchen noch ein paar mehr. Also lasst uns weitermachen und einfach herausfinden, wo wir die hinlegen wollen. Ja, das ist gut. Ich mag es, wie die Blätter sind, die Enden sind heruntergeklappt. Also lasst uns noch ein paar davon hinzufügen. Die sind nett. Junge, ein paar auch hier oben. Schau es dir einfach an und füge hinzu, wo du denkst, dass du mehr Balance brauchst. Wenn etwas so aussieht, als wären es zwei zu öffnen oder wenn es zu viel auf der einen Seite gegenüber der anderen gibt, fügen Sie einfach ein oder zwei zusätzliche Blätter hinzu. Ja, ich denke das sieht aus, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht nur noch ein paar mehr. In Ordnung. Von hier aus werden wir dann ein bisschen mehr zur Knospe hinzufügen. Aber wir werden die Farben hinzufügen. Jetzt Blütenblätter. Genau wie bei der Yaro-Pflanze werden wir den Blütenblättern Schatten und Schatten hinzufügen, anstatt sie weiß zu lassen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, den Hintergrund zu malen und die Blütenblätter weißer zu lassen. Aber ich mochte diesen Blick nur des Schattens, der Idee des, der Blütenblätter, anstatt den Hintergrund bemalen zu lassen. Was wir hier machen, ist, dass ich ein bisschen Lila und ein bisschen Paynes Grau und viel Weiß hier auf dieser Palette hatte. Und wir werden es einfach dort fallen lassen wo du denkst, dass es einen Schatten geben würde. Und Sie können sehen, dass die gelben Zentren immer noch ziemlich nass sind, also versuchen Sie sie zu vermeiden aber wenn sie bluten, sieht es einfach hübscher aus. Machen Sie sich also keine Sorgen um die gemeinsame Blutung. Nehmen Sie einfach an, dass es irgendwann der Fall sein wird. Sie können also sehen, dass ich nicht allzu verrückt darüber bin , wo sie niedergelegt werden, sondern nur irgendwie reinstecke. Und wir werden dies später noch mehr Details hinzufügen. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, wie viel Sie investieren. Dies wird nur ein Hauch von Schatten sein, nur um zu zeigen, dass die Blütenblätter wirklich vorhanden sind. Ich mochte das Shasta Gänseblümchen sehr. Es ist, es ist eine so bekannte Pflanze. Es scheint, als ob jeder weiß, was ein Gänseblümchen ist. Aber es ist sehr interessant, sich die Pflanze tatsächlich anzusehen und darüber nachzudenken, wie würde ich das zeichnen? Sie können also die Blume sehen, die sich abgewandt hat. Man sieht, dass es viele Blutungen gab. Aber ich mag es wirklich, wie es geworden ist. Ich mag das Grün und das Gelb, das sich damit mit dem grauen Schatten von Payne vermischt . Sieht echt nett aus. Okay, also lass uns von hier aus weitermachen und wir kriegen wieder Paynes Grau. Und das werden wir hinzufügen. Ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel gepackt. Los geht's. Fügen wir das hinzu, um ein bisschen Schatten für die Blätter zu erhalten. Und wir machen das Gleiche. Fügen wir ein bisschen mehr Gelb , das nur ein bisschen zu dunkel war. Nett. Machen Sie einen netten Punkt. Und wir haben unsere kleinere Größe, bürsten Sie die Größe drei. Und wir werden nur einen Hauch von Schatten auf die Knospen und die Aktien hinzufügen. Ziehen Sie einfach nach unten und Sie können wieder hochheben, wenn Sie möchten. Wenn Sie nicht möchten, dass die Leitung vollständig kontinuierlich ist. Das Variieren der Dicke sieht für Schatten sehr gut aus. Also nur ein paar Hinweise auf Shadow. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne, schöne Menge Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Und geh rein und füge jedem Blatt ein wenig , nur um ihm einen Hauch von Interesse zu geben. Und du siehst , weil es so buschig ist. Durch das Hinzufügen der Schatten macht es die Blätter deutlicher und macht sie einzeln Blätter im Gegensatz zu einer großen Ansammlung von Grün. Und ich denke, es sieht so ganz nett aus. Mir hat es sehr gut gefallen, wie sich diese Blätter entwickelt haben, diejenigen, die irgendwie knirschen und folgen. Und ich denke, das war sehr schön für die, wie die Pflanze im wirklichen Leben tatsächlich aussieht. Also sind wir hier fast fertig. Und man sieht schon mit der Farbe, die auf den Blumen trocknet. Sie können sehen, wie schön das aussieht, weil es so nasse Farbe war , dass wir einige schöne Blüheffekte mit dem Aquarell haben. Es wird eine schöne deutliche Linie auf der Außenseite haben und dann wird das Innere, wo die Farbe war, heller sein. Sehr nett. Sieh da hin. Okay, mal sehen, das sieht gut aus. Also lasst uns weitermachen und weitermachen. Mal sehen, nehmen wir ein bisschen von dieser violetten violetten Farbe. Und dann mischt ein bisschen Paynes Grau das zusammen. Uns ist da irgendwie die Farbe ausgegangen. Machen wir es etwas dunkler als zuvor. Wir werden das jetzt mit einem kleineren Pinsel nehmen und irgendwie nur ein paar Hinweise auf mehr Schatten hinzufügen . Sie können sehen, wo das ist, wo sich die Blütenblätter jetzt befinden, mit der vorherigen Wäsche , die wir gelegt haben. Aber jetzt lasst uns weitermachen und ein paar dunklere Teile niederlegen, besonders diesen, der es hat, ist wieder bei uns. Oh ja. Das sieht echt gut aus. Wenn es immer noch nasse Farbflecken sind, ist es in Ordnung. Sie können es hinzufügen und die dunklere Farbe wird hineinbluten. Sieh sehr nett aus. Wirklich gut. Ja, mach dir nicht allzu besorgt. Habe gerade hier und da hinzugefügt. Okay, mal sehen. Jetzt. Das sieht bisher richtig gut aus. Ja, weißt du was wir machen lassen? Lass uns weitermachen und noch etwas Orange holen. Und lassen Sie uns dem Inneren der Blumen etwas mehr Dimension verleihen , ein wenig gelbe Zentren. Also werden wir dieses Gelb verdunkeln , das wir von früher verwenden. Wir haben ein bisschen Orange und ein bisschen Paynes Grau. Und wir werden das als Schatten benutzen. Und wir werden es irgendwie auf die Seiten stecken, um weiterhin so aussieht wie Unschärfe, die das unscharfe Zentrum der Gänseblümchen ist. Und fügen wir es all dem hinzu. Und das sieht echt gut aus. Ja. Okay, das sieht also richtig gut aus. Fügen wir ein bisschen Weiß hinzu. Einfach gerade weiß. Und wir werden ein bisschen nur Sonnenlichter hinzufügen. Das fügt nur ein bisschen mehr Textur hinzu, etwas mehr Dimension. Sie können sehen, dass wir den Schatten haben und jetzt haben wir auch die hervorgehobenen Teile. Und wir haben ein bisschen Gelb auf unserem Pinsel. Nehmen wir das Weiß hier. Und lassen Sie uns einfach ein paar Highlights zu den Rändern hinzufügen. Die Mischung dort zu haben, blau von Paynes Grau und lila Farbe. Und wenn man diesen leicht gelblich-weißen Mann hinzufügt, sieht das wirklich gut aus. Das gefällt mir sehr. Ja, fass es einfach an die Blätter an, wo du denkst, dass es braucht. Nur ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Textur und Farbe. Das sieht echt gut aus. Ich mag diese Blume. Okay, also lass uns mit dem nächsten fortfahren. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. 9. Flachs - Wildblumen: Hallo nochmal und willkommen zurück. Dies ist unsere letzte Blumen-Illustration , die wir für diesen Kurs machen werden. Und wir werden die Flachspflanze machen. Und ich liebe die Flachspflanze. Es ist eigentlich das, was verwendet wird , um Leinenstoff herzustellen. Und es ist eine schöne kleine Pflanze. Und es ist sehr, sehr blau. Ich weiß nicht, wie ich es sonst beschreiben soll. Die Blumen selbst sind so schön. Und wir werden unser absolutes Bestes tun, um diesen wirklich umwerfenden Blick von ihnen einzufangen. Also mache ich gerade die kleine Skizzenzeichnung. Und wenn man sich die Flachspflanze anschaut, haben sie diese wunderbaren kleinen Samenkapseln , die von der Pflanze stammen. Die Blätter selbst sind ziemlich stachelig. Es sieht fast so aus wie für mich, es sieht irgendwie aus wie Rosemary. Es hat diese Spike-Blume, Spike-Blatt, das von diesem Hauptstamm abkommt. Also werden wir die Idee hinzufügen , wie das aussieht. Und dann malen wir natürlich außerhalb der Linien, um herauszufinden, wie es aussehen soll, wenn wir alle fertig sind. Und die Blume selbst hat fünf kleine Blütenblätter. Und es ist nur dieser wirklich zierliche, weiche, dünne Blütenblatt-Look. Also lasst uns weitermachen und versuchen, das ein wenig auszugleichen. Wir haben also ein paar Blumen da. Lass uns noch ein paar Seed Pods hinzufügen. Und vielleicht könnte eine andere Blume hier genauso gut. Und so werden wir den Hinweis darauf ziehen, wie es aussieht. Denken Sie jedoch daran, dass dies nicht der genaue endgültige Blick der Illustration sein wird . Du kannst wirklich locker damit sein, wie das sein wird. Und füge einfach das Aussehen dieser Blätter hinzu. Und wenn du untergehst, scheint es mir, dass das Blatt irgendwie nach unten fällt , anstatt nach oben zu zeigen. Lassen Sie uns also noch ein paar Blumen hinzufügen , denn diese Pflanzen haben eine Menge kleiner Blumen. Sie sind einfach so hübsch. Und ich habe weitergemacht und ich spucke nur ein bisschen Zeichnen aus, nur weil es ziemlich detailliert gespielt wird. Es ist ziemlich viel los. Lassen Sie uns also weitermachen und fügen Sie hinzu, was unserer Meinung nach im Grunde genommen die Idee sein sollte, wie die Pflanze aussehen sollte und wo die Hauptblätter und die Hauptblüten sein sollen. Diese kleinen Samenkapseln sind überall in Tonnen, ein wenig Samenschoten. Also lasst uns diese hinzufügen und dann denke ich, dass wir vielleicht noch eine Blume hinzufügen , aber mit Blick weg. Also vielleicht auch noch eine Blume. Und auf diese Weise können Sie das bekommen, Sie können zeichnen, was Sie wollen mit den Blumen im Schatten und im Sonnenlicht und den Unterschieden, wie sie dort aussehen. Also lasst uns weitermachen und weiter zum Gemälde gehen. Und ich denke, das erste, was wir tun werden , ist irgendwie, lass uns versuchen, das Blau einzufangen. Wir werden es nicht zuerst schaffen, aber lasst uns das schöne Blau der Flachspflanze einfangen. Und deshalb haben wir hier etwas wirklich schöne Farbe. Mischen wir das mit ein bisschen Rot, denn es ist irgendwie purpurrot, wenn man sich Flachsblüten anschaut. Das wird also ziemlich hart sein, zumindest für mich, um die richtige Farbe in Schwung zu bringen. Und so habe ich meine Größe Sieben hier. Und lass uns einfach ein bisschen hinzufügen. Rot. Das ist zu blau für mich. Das ist ein bisschen besser. Alles klar. Rollen Sie es in Ihren Pinsel und stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Menge haben, denn wir haben viele Blumen zu bedecken. Wir werden es tun, wenn wir jedes dieser Blütenblätter durchgehen . Und der Hinweis auf jedes dieser Blütenblätter, weil wir mehrere Schichten dieses Blaues machen werden mehrere Schichten dieses und es ausfüllen werden. So wird es so ziemlich aussehen. Der Fluss hat ein wenig gelbes Zentrum. Also denke ich, was wir tun werden, ist die gelben Zentren hinzuzufügen und sie einfach einbluten zu lassen. Weil es für mich so aussieht, als würde sich die gelbe Art in die Blütenblatt-Blume bewegen, Blütenblätter. Also lasst uns das ziemlich schnell machen. Und wir versuchen es noch etwas nass zu halten. Also lasst uns weitermachen und lass uns diesen Pinsel schnappen. Und wir werden die Größe drei benutzen , und davon kriegen wir etwas. Oh ja, das ist echt nett. Mal sehen, ein bisschen mehr Wasser. Und dann lasst uns weitermachen und das in diese Zentren stellen. Und Sie können sehen, dass etwas davon ein bisschen trocken ist, aber es beginnt zu bluten. Und du willst, dass du willst, dass dieser Look ein wirklich lebhaftes gelbes Zentrum hat. Und wenn man es anzieht, während die Farbe noch nass ist, wird das Gelb den Schlag tatsächlich wegschieben. Es wird also das Gelb oben auf dem weißen Papier sein, anstatt das gelbe oben auf der blauen Farbe auf dem weißen Papier. Wenn man sich die Blätter dieser Pflanze anschaut, gibt es ein blaugrün, fast wie ein Salbei gefärbt. Also ging ich weiter und schnappte mir eher ein grün gefärbtes Aquamarin. Und wir werden ein bisschen Paynes Grau hinzufügen. Und fügen wir ein bisschen Gelb hinzu, um das aufzuhellen. Oh, das ist echt nett. Und etwas Wasser, weil es gerade etwas dick ist. Und wir werden sehen, wie das aussieht. Mal sehen, dass alle Stiele und die Blätter selbst ziemlich zierlich sind. Also fangen wir an, wir werden damit beginnen, diesen Pinsel der Größe drei zu verwenden. Fügen wir ein bisschen Himmelblau hinzu. Das sieht echt gut aus. Füge ein bisschen mehr hinzu. Ja. Es ist eine Sache, die ich an Aquarellen liebe. Das sieht gut aus. Lass uns einfach mehr davon hinzufügen und sehen, wie es läuft. Ich mische gerne Farben , weil es keine wirklich harten und schnellen Regeln zum Mischen gibt. Steck ein, was du denkst, sieht gut aus und geh von dort aus. Okay, also machen wir diese sehr feinen Linien. Also lasst uns weitermachen und das mit jedem der Stiele machen. Und wie Sie sehen können, die Samenkapseln tatsächlich die gleiche Farbe wie die, wie die Stängel und die Blätter. Wir werden weitermachen und alle diese einfach mit diesem Aquarell einfärben und ein bisschen Blätter hinzufügen , Anklänge von Blättern dort. Und diese Blume ist abgewiesen. Also lasst uns diesen hinteren Teil einfärben. Sie müssen die Stiele nicht perfekt gerade machen . Also los geht's. Fangen wir mit diesen Blättern an. Und man sieht, dass sie sehr dünn sind, fast wie nadelartige Blätter. Stellen Sie also sicher, dass sie einen guten Tipp haben. Geh von dort aus. Ja, also werden wir diese Samenkapseln einfach einfärben und dann wirst du nach unten gehen und dann kaum nach unten für den fetteren Teil der Blätter drücken , nur weil sie so dünn sind schon. Also werden wir das mit jedem dieser Blätter machen. Und mach weiter und füge mehr hinzu, wenn du das Gefühl hast, dass du es nicht genug gezeichnet hast. Ich habe immer das Gefühl, dass ich es nicht genug gezeichnet habe. Okay, es geht die Farbe aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie Farbe viel gute Farbe auf Ihrem Pinsel für diese schöne Farbe viel gute Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Diese Blume war eigentlich nicht am Teich, aber sie ist einer meiner Favoriten. Und meine Schwiegermutter hat einen schönen Garten. Und so schickte sie mir ein paar Bilder von Flachs zum Malen. Ich schätze, sie blühen eine ganze Weile. Und so gibt es einfach immer Blumen in ihrem Garten. So wundervoll. Okay, wir sind hier fast fertig, also lasst uns nur den Rest der Stiele und diese paar zusätzlichen Blätter hinzufügen nur den Rest der . Und dann gehen wir zurück und versuchen wieder unser Bestes mit dem Blau. Es ist noch nicht ganz da, oder zumindest für mich denke ich, dass es einfach nicht die richtige Farbe ist. Also lasst uns mal sehen. Okay, lass uns weitermachen und unseren Pinsel ausspülen. Und mal sehen, was wir tun sollten. Lass uns noch mal etwas von diesem Payne's Grey besorgen. Und Sie können einfach überlegen, was wir hier tun, ist, dass wir tatsächlich auf viele sehr dünne Waschungen schichten werden. Sie können das tun oder Sie können dabei dickere Waschungen hinzufügen. Aber genau so dünn. Oh ja, das ist nett. Diese dünneren Farben, damit Sie das Highlight der Wäsche von unten lassen können . Es ist immer noch sichtbar. Und du kannst sehen, dass ich es nur anmale, aber das purpurere Blau durch die neue Farbe, die ich anziehe, sichtbar lasse. Das sieht echt gut aus. Und besonders dann gibt es hier einige Orte , die noch nass sind. Dieses Blau wird damit einbluten, die andere Farbe und das ist wirklich schön. Konsistenz zu den Blütenblättern. Diese kleinen Knospen. Stellen wir sicher, dass wir sie nicht vergessen. Fügen Sie ihnen auch noch etwas Farbe hinzu. Okay, ja, und du siehst hier ist nass und die Farbe wird dort bluten. Es wird undeutlichere Kanten haben. Es wird verschwommener aussehen. Okay, mal sehen, das sieht echt gut aus. nicht ganz sicher, ob wir damit fertig sind. Wir könnten es noch einmal mit anderen Farben besuchen. Okay, also lass uns sehen. Versuchen wir ein bisschen mehr an diesen Zentren zu arbeiten. Ich glaube nicht, dass sie ziemlich hell genug sind. Also ging ich weiter und fügte dem Gelb ziemlich viel Weiß hinzu. Und lasst uns das einfach ansprechen und sehen, wie das geht. Mal sehen, lass es uns noch weißer machen . Sie können also sehen, wie es jetzt ziemlich auffällt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass das Weiß tatsächlich die Tintenlinien von unten übertönt. So gibt es es, es gibt ihm eine gewisse Dicke der Farbe. Mal sehen, wie wär's mit diesem Violett hier. Das ist nett. Okay, also das fügen wir dem Grün hinzu, um den Blättern ein paar Schatten zu verleihen . Und wir werden es wieder machen, die Knospen und mit allen Stielen. Und wir werden nur diesen Hauch einer anderen Farbe als dieses Hellgrün hinzufügen und diesen kleinen Stielen Dimension und Tiefe verleihen. Es ist wirklich überraschend, wie schnell man das machen kann, wie wenig Aufwand es braucht. Und dann sieht es wirklich so aus , als ob das Bild selbst einfach von der Seite erscheint. Und wir werden diese Art von nur ins Innere der Blätter machen. Und vielleicht fügen wir noch ein paar Blätter hinzu. Nur wenn die dunkle Farbe. Ja. So kannst du die Schatten sehen. Sie überwältigen die Blätter nicht und wir übermalen nicht die Gesamtheit der Zwiebeln oder der Samenkapseln. Nur ein Hinweis. Und wenn Sie es auf einer Seite der Samenkapseln lassen, können Sie sehen, dass die Sonne von der Lichtquelle kommt, die von einer Seite kommt. Und es sieht ganz nett aus. Ich mag dieses nette violett schattierte Grün wirklich. Okay, und diese Blätter unten können Sie etwas mehr Dunkelheit hinzufügen, können Sie etwas mehr Dunkelheit hinzufügen da es niedrig ist. Sie können davon ausgehen, dass die Blätter oben von den Pflanzen beschattet werden. Lass uns ein bisschen mehr Farbe besorgen. Und lasst uns weitermachen und ein paar neue Blätter hinzufügen. Da sind wir los. Oh ja, das ist echt nett. Und haben Sie keine Angst, ein paar zusätzliche Blätter hinzuzufügen, wenn Sie es wollen. Oder zusätzliche Samenkapseln sind Blumen, wenn du nicht genug eingezogen hast. Das sieht echt gut aus. Ich mag diese zusätzlichen Blätter, nur dass einige der Blätter eine völlig andere Farbe haben als die anderen. Das sieht echt gut aus. Und dann überlappen sich einige , nur um ihm etwas Tiefe zu geben. Das ist nett. Okay, okay, lass uns zurückgehen und lass uns noch einmal an den Blumen arbeiten. Gehen wir also zurück zu dieser gelb-weißen Mischung und Sie können sehen, dass ich ein bisschen gelber werde und meinen Pinsel rollt, um diesen schönen Punkt zu bekommen. Und wir werden das abtupfen. Wir werden mehrere Schichten von diesem Weiß und Gelb machen , nur um zu versuchen , ein wirklich lebendiges Zentrum zu erhalten. Und hier ist etwas mehr Weiß. Und wir werden hier gerade weiß machen. Und dann geht das Weiß in dieses Blau, aus dem wir vorher machen. Und dafür werden wir ein gewisses Highlight machen , für die Blütenblätter. Und diese mehreren Schichten in verschiedenen Farben haben. Es ist sehr interessant, wenn alles trocken ist. Ja, tupfe es einfach hier und da an , wo du denkst, dass es etwas mehr, ein paar Interessen braucht. Das sieht sehr gut aus. Okay, ich mag diese Blumen sehr. Ok, was ich hier habe, ist ein kleiner weißer Gelschreiber Jelly Roll. Ich füge hier nur ein paar Hinweise auf Punkte hinzu. Nur für ein bisschen mehr Interessen für die Mitte der Blumen. Und das war's. Das ist unsere Flachspflanze. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Fazit - Wildflowers: Hier sind wir. Du hast alle Lektionen mit mir überstanden. Und jetzt haben wir diese schönen Aquarell-Wildblumen-Illustrationen dafür zu zeigen. Lassen Sie uns die Themen besprechen, die wir behandelt haben , und alles, was wir in dieser Klasse erreicht haben. Wir haben gelernt, wie man Aquarellfarbe und Schichtung mischt , um einen gewünschten Effekt oder eine gewünschte Farbe zu erzielen. Und viele verschiedene Aquarelltechniken, um mehrere Illustrationen von Blumen zum Leben zu erwecken. Wir skizzierten und malten dann Kosmos, Galatia, Aster, auffällige Milchweed, Yaro, Shasta, Gänseblümchen und Flachs. Ich hoffe, du hast es genossen, mit mir etwas über das Malen zu lernen. Und ich kann es kaum erwarten, die Blumen-Illustrationen zu sehen , die Sie sich ausgedacht haben. Vergessen Sie also nicht, Ihre Aquarellskizzen in die Projektgalerie hochzuladen . Hinterlassen Sie eine Bewertung und abonnieren Sie, damit Sie bei meinen zukünftigen Kursen benachrichtigt werden können. Nochmals vielen Dank. Tschüss.