Aquarell: wie man Farben für eine perfekte Palette wählt

1. 1. Einführung: Hallo allerseits. Das ist mu und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Jetzt mache ich erst seit zwei Jahren Aquarell. Du könntest also mal eine Minute warten. Du bist also ein Anfänger Fortgeschrittene und unterrichtest einen Kurs? Ja, das bin ich. Aber ich werde Ihnen sagen, dass es eine Menge Dinge gibt, von denen ich denke, dass fortgeschrittenes Aquarell ist, wir werden es für selbstverständlich halten und können nicht wirklich erklären was wir Anfänger kämpfen wenn es um Aquarell geht oder wirklich irgendetwas Also hier bin ich. Ich wollte teilen, was ich durch das gelernt habe, was ich vor einem Monat erstellt habe, und ich wollte meinen Prozess teilen. Also hier bin ich. Das ist also der Goldfisch , den ich mit Aquarell und Gouache geschaffen habe. Ich habe irgendwie kombiniert, was ich in meiner früheren Klasse gemacht habe , japanische Muster. Das kannst du dir ansehen, wenn du möchtest. Ich erkläre, wie man das gleiche Muster macht. Also hier habe ich Gouache gemacht und hier habe ich Aquarell gemacht. Und es gibt viele Dinge, die ich auf dem Weg irgendwie realisiert habe und ich dachte, ich möchte meine Erkenntnisse wirklich teilen. Nun, bist du jemals auf ein Aquarellgemälde gestoßen gestoßen und du meinst, ich habe die Farben gewählt, die ich liebe, aber irgendwie funktioniert diese Kombination nicht ganz. Wirklich. Erklären Sie, warum dieser Kurs Ihnen genau dabei helfen wird. In dieser Klasse, Aquarell, wie man Farben für eine perfekte Palette auswählt, werden wir uns mit der Auswahl der richtigen Farbkombinationen befassen der Auswahl der richtigen Farbkombinationen , während die Transparenz des Pigmente verwenden. Zunächst werden wir also lernen, warum wir immer mit der Auswahl der Farbpalette beginnen können, um die Pellets des Meisters als Inspiration zu verwenden. Und drittens, was befahl, die Farben zu schichten , um die besten Ergebnisse zu erzielen. Ich hoffe also, dass Sie viel von diesem Kurs lernen. Lasst uns eintauchen. 2. 2. Materialien: Okay, also erkläre ich gerne die Materialien, die Sie zuerst benötigen , und folgen Sie dann den Dingen, die Sie sich für Ihre Bequemlichkeit wünschen. Zuallererst brauchst du zwei Tassen sauberes Wasser. Im Grunde wäre es also, Ihre Bürsten zu reinigen , und man wäre , Wasser in die Pigmente zu mischen. Dann würden die nächsten Aquarellfarben sein. Jetzt verwende ich Aquarellfarben in Künstlerqualität weil sie einfach so schön sind und länger halten. Sie sind im Grunde nur von hoher Qualität. Ich denke, sie machen einen großen Unterschied. Das ist also der Chunky, den ich habe. Und dann habe ich in den gelben Paletten alle Daniel Smith Granulierfarben, und normalerweise halte ich mich an eine davon weil auf dem Schreibtisch nur wenig Platz vorhanden ist. Aber ich schlage vor, dass Sie Aquarellfarben in Künstlerqualität erhalten . Als Nächstes. Du bräuchtest Aquarellpinsel. Jetzt habe ich ein paar, aber im Grunde bekomme ich einen Rundpinsel. Es funktioniert ziemlich vielseitig. Dies ist der kosmische Topspin von Da Vinci, den ich habe, Nummer zwei und ich habe eine 00, was ein Winsor und Newton ist, und ich denke, das war ein Beispiel. Das sind also beide Runden. Ich habe eine ganze Liste dessen, was ich im Ressourcenbereich verwenden werde. Sie können diese PDF-Datei herunterladen und selbst sehen, was ich verwenden werde. Aber wie auch immer, das sind zwei Pinsel, die ich wirklich ziemlich oft verwende. Und dann arbeiten sie auch mit Gouache. Ich sehe kein Problem, es auch mit Gouache zu benutzen. Dies sind Gouache-Farben. Jetzt verwende ich normalerweise den Designer-Squash von einem bestimmten Newton. Ich habe auch Fuchsia, Affe, Hard, Gouache und Holbein. Aber du wirst Gouache brauchen Gouache für den Hintergrund zu verwenden, weil ich denke, dass sie irgendwie cool sind , wenn man sie mit Aquarellfarben mischt. Ich meine, nicht gemischt, aber benutze es als gemischtes Medium. Und Sie benötigen einen Radiergummi mit Bleistift, damit er das Aquarellpapier nicht beschädigt , mit dem Sie Ihre Pinsel mit einem Tuch reinigen. Und jetzt gehen wir in die Zeitungen ein. Zunächst einmal würde ich für eine Art der Farbtheorie dieses Fabriano-Papier verwenden. Es ist nicht wirklich für Aquarell, es ist für gemischte Medien, aber ich finde es billiger und irgendwie schön, einfach an Dingen zu arbeiten , für die man nicht unbedingt Aquarellpapier braucht. Also verwende ich das als Farbe für die Farbtheorie. Und dann benutze ich dieses, das Aquarellpapier. Dies wäre für die Aufwärmübungen weil ich gerne wissen würde, wie die Aquarellfarbe auf Aquarell, Aquarellpapier reagiert . Weil wir irgendwann an diesem Arches Aquarellpapier arbeiten werden . Es ist ziemlich teuer, aber ich denke, dass alle abschließenden Projekte auf einem sehr schönen hochwertigen Papier sein sollten . Und das ist ein GM mit drei GM. Und es ist auch reine Baumwolle, was sehr wichtig ist. Sie möchten, dass es schweres, dickeres Papier ist, das genug ist, um das Wasser zu halten , damit es sich nicht anschnallt. Aber diese sind im Grunde wie Pad-Typen, sodass Sie es nicht aufkleben müssen , wenn Sie kein Aquarellpapier verwenden , das nicht so blockiert ist, dann müssen Sie Abdeckbänder erhalten und kleben Sie es rundum, damit es sich nicht so stark anschnallen kann. Aber wenn es wie ein 100-prozentiges Celli und keine Baumwolle ist, ist es wirklich schwierig, das Papier zu umgehen. Du wirst sehen, was ich meine. Aber für Aufwärmzwecke und Studienzwecke verwende ich ziemlich billige Papiere. Okay, also werde ich von hier an über die Dinge sprechen , die Sie vielleicht für Ihre Bequemlichkeit wünschen. Also werden wir an Gouache als Hintergrund arbeiten. Vielleicht möchten Sie also Gouache wie im Grunde etwas steifere Pinsel. Dies ist ein Princeton Velvet Touch und ich denke sie funktionieren gut mit der Gouache, die ich verwenden werde. Es wird also cool, schöner für dich, eine Art Gouache-Bürsten zu haben. Und als nächstes möchten Sie vielleicht diese Pinselhalter. Ich habe mich aus Ton gemacht, um einfach deine Bürsten zu halten. Und ich empfehle Ihnen auch, ein paar Schrottpapiere zu haben. Ich bin sicher, dass sie um Aquarellpapier liegen , um die Farben zu testen , bevor Sie sie auf das letzte Stück legen. Pauspapiere, ziemlich toll um Ihnen zu helfen das letzte Projekt hier zu zeichnen und es dann ein paar Mal zu üben. Und ein Kompass, ein ziemlich benutze diese und ein Lineal. Diese Einwegpaletten sind ganz nett. Ich benutze es hauptsächlich für Gouache. Und wenn du das nicht hast, kannst du es wie ein Metzgertablett benutzen , das im Haus herumliegt. Ich bin mir sicher, dass ich das als meine Gouache-Palette verwende , weil ich nicht speziell eine Palette für die Galoschen habe. Und oh, ich hab's vergessen. Das ist ein ziemliches Muss, aber Salz, ich habe Salz in diesen Behälter gegeben, weil ich für mein letztes Projekt und die Aufwärmübungen verwende . Und ich habe auch Muster aller meiner Aquarellfarbe sowie der Gouache. Weil diese Farbfelder Sie ihn irgendwie geblendet haben und dann sagen können, okay, das sind die Farben, die ich zusammen verwenden möchte und so weiter. Und Sie werden wissen, ob es Granulieren, Transparenz davon, die Färbequalität und dann um das Licht schnell und die Pigmentzahlen und so weiter geht. Diese sind also sehr hilfreich, wenn Sie mit vielen Farben arbeiten und diese mischen. Okay, das ist also so ziemlich genau das. Lasst uns zur nächsten Klasse gehen. 3. 3. Farbtheorie: Anschauen: Okay, also werden wir uns zuerst mit der Farbtheorie befassen. Du denkst vielleicht, warte eine Minute, wir haben noch nicht mal ein paar Aufwärmübungen gemacht. Jetzt werden wir auf mehr Aufwärmübungen wie nach diesem Unterricht einsteigen. Der Grund dafür ist , dass ich die Aufwärmübungen mit den tatsächlichen Farben machen möchte , die Sie verwenden werden. Denn während du es benutzt, merkst du vielleicht, Oh mein Gott, ich möchte diese Farben nicht benutzen. Es funktioniert nicht ganz gut. Und es gibt auch ziemlich viel Schichtung, die wir machen werden. Und du hast vielleicht das Gefühl, oh, ich bin es nicht, ich will das nicht benutzen. Also werden wir uns zuerst mit der Farbtheorie befassen. Sie können also im Grunde die Farbstudie auswählen, die Sie tatsächlich für das endgültige Projekt verwenden werden , und dann diese Farben verwenden, um am Aufwärmen zu arbeiten , damit Sie das Gefühl der Pigmente bekommen und so weiter. Bevor ich also darauf eingehe, möchte ich auch erwähnen, dass wenn du ein schnelles Aufwärmen als Anfänger willst, dann schau dir immer meine andere Klasse an, die ich in dieser Klasse gemacht habe, ich habe im Grunde eine Aufwärmen , das Ihnen hilft , Aquarellfarben mehr zu verstehen. Daher empfehle ich Ihnen sehr, in den Unterricht zu gehen, bevor Sie hier einsteigen. Aber wie auch immer, zurück zur Farbtheorie, habe ich all diese Teile genau hier geschrieben, originelle Inspiration. Also zeige ich dir das Bild , das ich mir angeschaut habe. Dies ist das Goldfischbild, das ich malen werde , für das ich löse , das mich dazu inspiriert hat, dieses Projekt zu machen. Okay, also da ist das Schwarz, es gibt zwei Orange, da ist das Basic, ich nenne es eher ein Blau, weil Weiß eher wie Freiraum und Aquarell ist, es gibt keine weiße Malerei. Dann rot und dann war der Hintergrund neutral, irgendwie wie weiß aussah. Dies ist also das grundlegende Original-Inspirationsfoto , das ich machen werde. Jetzt. Ich habe sie nummeriert, damit es einfacher ist zu folgen. Also hier ist Swatch. Nummer eins, wechseln Sie Nummer zwei, wechseln Sie Nummer drei. diese Weise können Sie die Farben basierend auf dem Originalfoto oder Gemälde auswählen , das Sie sich ansehen. Wenn Sie nicht auswählen können, für welche Farben Sie sich entscheiden oder es nicht ganz wie alle funktioniert, scheint das Mischen dieser Farben nicht ganz zu passen. Wenn Sie dieses Gefühl haben, schlage ich vor, dass Sie dies tun, um herauszufinden , welche Farben Sie für das endgültige Projekt machen möchten. Sie für das erste Farbfeld Wählen Sie für das erste Farbfeld Nummer eins aus dem Druck aus. Was bedeutet, dass Sie einfach direkt von dem ausgehen, was Sie sehen. Das Original. Das Original war also, waren diese Farben. Also habe ich schon dargelegt , welche Farbe sie haben. Eine davon war der PB 41, der elfenbeinschwarz ist. Einer war P16 C2, bei dem ich den schimmernden Schlüssel von Orange verwende, glaube ich war es. Und dann benutze ich für das Blau PG. Fifi nahm Schlüssel an, Kobalt, Türkis. Und dann verwende ich für das Rot eine Mischung aus PR 108 und P B19. Dann verwende ich für das neutrale Weiß P B9 und p27 für den Hintergrund. Wir werden Gouache benutzen. Ich habe Gouache-, Winsor- und Newton-Farben verwendet , um diese Farbe genau hier zu machen. Also würde ich es versuchen, einfach ein Muster zu machen , das die gleichen Farben verwendet , aber verschiedene Pigmente von verschiedenen Marken, um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Okay, also zuerst, für das Schwarz denke ich, ich werde versuchen, mich für die Mischung zu entscheiden, ich glaube, es heißt ich bin mir nicht ganz sicher, wie man das ausspricht, aber Hämatit, denke, das ist es, was es ist. Klingt wie ein seltsames Essen, aber mein Typ, ich werde Hämatit als Schwarz verwenden. Es ist irgendwie heller zu färben, aber es granuliert. Also benutze ich das dann für die Orange. Das ist also das Chromorange, also wird es im Grunde dasselbe sein, aber halt. Ich ändere einfach meine Meinung, tut mir leid , hin und her gehe, aber ich werde tatsächlich andere Farben verwenden , weil es für dich langweilig wird, nur zuzusehen. Also werde ich tatsächlich Quinacridon Gold für diesen Bit verwenden , denn das ist eine Mischung aus gelbem Pigment und Umgebung. Es ist also im Grunde eine Orange. Und dann blau. Ich benutze das Ja, irisierende. Schillerndes Blau. Eigentlich bleib dran. Ich benutze diese Orange. Chrome Orange, weil es nur zu dem ganzen Aussehen passt. Also nehme ich zurück, was ich gerade erwähnt habe. Wenn Sie aus dem Druck auswählen. Es ist genau wie, okay, ich wähle einfach ein Blau aus, ich wähle einfach ein Rot aus. Ich suche mir einfach eine Orange aus. Ich suche mir nur einen Block aus. Und ich werde nur eine neutrale Art von Farbe auswählen Das ist im Grunde grau für das Rot, ich gehe für die Oper, pink weil das ein PR-PR eins zu zwei ist. Es ist eine Daniel Smith Farbe und ich mochte diese Lebendigkeit sehr. Aber du sagst, es ist rosa, aber im Grunde ist es ein Rot. Also benutze ich diese Farbe. Und für das neutrale Weiß werde ich im Grunde zwei kostenlose Farben mischen. Und ich denke an den Gouache-Bit, lass mich sehen. Ich werde zwei Farben mischen. Also werde ich diese Farben mischen, das Cadmiumrot und auch das kobalttürkise Licht. Ich glaube, das mache ich. Aber für das Gouache-Bit, für die neutralen Farben, mache ich es am Ende einfach weil ich mein Gouache-Set holen muss. Ich denke, ich mag diese Mischung, das leuchtende Orange, das leuchtend blaue, leuchtend rote, rosa und den etwas weniger undurchsichtigen Block. Okay, also für das Farbfeld Nummer zwei habe ich wählen Farbe für main geschrieben, als es zu umgehen. Im Grunde genommen ist die Hauptfarbe, die ich denke, das Rot. Das ist im Grunde genommen, wo man das Foto anschaut und so ist, dass meine Augen hin gehen. Also wähle ich aus, was ich die rote Breite ersetzen soll. Und dann schaue ich mir das Farbrad an und wähle dann aus, was ich tatsächlich verwenden werde. Es ist also ein bisschen schwierig, was ich erkläre, was ich meine. Also zuerst das Rot, das möchte ich ersetzen. Nun, welche Farbe möchte ich das eigentlich verwenden, die Frage, die ich stellen werde, und ich möchte diese Farbe wirklich verwenden. Ich zeig es dir. Ich habe ein Farbrad , das ich aus den schimmernden Schlüsselfarben gemacht habe. Also wollte ich das benutzen. Es ist wie ein bläuliches Violett, aber es ist im Grunde wie eine blaugrüne Farbe genau hier. Am nächsten kam dies aus dem Mischen des cadmiumroten Lichts des schimmernden Schlüssels mit dem Ceruleanblau? Ich glaube, es war ja, indem ich diese mischte, habe ich diese Farbe bekommen. Aber das ist besser, Farben zu mischen und etwas zu kreieren. Aber wenn ich es eilig habe, wie ich es gerade bin, möchte ich einfach schnell eine Farbe verwenden, die bereits hergestellt wurde. Ich habe gerade diese Farbe ausgewählt, die der Lernende blau ist, ich denke, dass es die nächste ist , die ich bekommen könnte. Und es ist eine sehr schöne Farbe ist Pb 15 gemischt mit PSA wurde 11. Das werde ich also benutzen. Es heißt Spenderblau. Also werde ich das verstehen, und das ist die Farbe, die ich als Mittelwert verwenden möchte. Also habe ich das als Hauptfarbe gewählt. Im Wesentlichen gibt es das Rot im Farbrad, das Gelb und das Blau. Dies sind also die Primärfarben. Ich habe auch eine ganze Klasse darüber gemacht. Und dann wird Rot und Gelb in Orange gemischt Rot und Blau. Violett, das Blau und Gelb mischt, ist ein Grün. Dies sind also die Sekundärfarben. Also das hier, das rote. Sagen wir einfach, wir arbeiten daran. Das Rot wäre 0, der Ausgangspunkt. Also lege ich einfach eine 0 genau da hin. Und das Rad könnte so gehen, was ich es einfach als Plusweg bezeichnen würde. Und so wäre ein Minusweg. Das Rot ist also eine 0. Was ist dann das Blau? Es ist, es ist ein bis zwei Möglichkeiten plus zwei. Es ist also ein Plus zwei. Okay, also ist das Rot bei 0, das Blau ist ein Plus Zwei. Und dann ist die Orange minus. Und dann hat der Block nur eine neutrale Farbe. Also gehen wir nicht, es ist nicht im Farbrad, also überspringen wir es. Schwarze sollten nur schwarz sein oder etwas nahe genug und Neutral genannt Neutral. Der Hintergrund, wir überspringen einfach hier. Also habe ich mich für ein Blau entschieden, obwohl es eine Mischung aus Blau und Schwarz ist. Das wäre also meine 0 als Nächstes. Es ist also 0, das wäre bei 0. Setzen wir es einfach 0. Und dann sollte das Blau ein Plus zwei sein. Also müssen wir ein Plus zwei auswählen. Von hier aus ist dieser Weg also ein Plus, also sollte es gelb sein. Ich schreibe, dass das ein Gelb und ein Blau sein muss. Und dann sollte die Orange minus sein, was bedeutet, dass sie beide so gehen sollte, umgekehrt. Es sollte also minus sein, also wird das ein Violett sein. Ich muss dafür ein Violett wählen. Und der Block ist ein Block, also lasse ich ihn einfach als A, B. B, okay? Das ist also im Grunde das, was Sie wählen müssen. Und warum mache ich das so? Weil die ursprüngliche Inspiration es wie eine Berechnung geben muss , die dafür funktioniert. Also möchte ich nur die Farben auswählen, die mit der Gleichung dieser Originalbilder übereinstimmen. Deshalb mache ich es also so herum. Es mag ein bisschen schwierig sein, aber du kannst, ich denke, du wirst die Idee bekommen. Okay, also wähle ich das Gelb aus. Nun, hier kommen die Farbfelder zu einer etwas praktischen Sache, denn das ist das Mondblau, das ich benutze. Und ich dachte: Okay, welche Farben funktionieren als Gelb? Und ich habe diesen ausgewählt, weil es einen Hauch von Schwarz enthält und ich denke, dass es irgendwie herauskommt, wenn es nebeneinander ist, aber es geht nicht gegeneinander. Mir gefällt es sehr, wie es zusammen aussieht. Für das Gelb verwende ich also das Wismutmandat gelb, das genau dort diese Farbe ist. Es ist eine hübsche Farbe. Und dann muss ich mich für ein Violett entscheiden. Und wieder benutze ich die Farbfelder, ich möchte das Mondglühen verwenden, das ist ein PG AT eine grüne, eine blaue und eine rote Mischung, was ziemlich interessant ist, aber es macht ein Violett. Also werde ich dieses Mondglühen als Violett für mein Swatch benutzen . Und dann für den Block glaube ich. Ich weiß irgendwie nicht, dass ich den Hämatit gerne verwende. Sagst du so? Ich bin mir nicht ganz sicher, aber trotzdem benutze ich das gerne. Also bekomme ich Hämatit und benutze das als Schwarz. Es ist nicht zu undurchsichtig und ich mag es sehr, wie es einfach zusammen aussieht. Auch hier wird der Hintergrund, an dem die Gouache später arbeiten wird. sind also im Grunde die Farben, die ich für Swatch für das nächste Swatch drei verwende für Swatch für das nächste Swatch drei Wie wähle ich die Farben aus? Ich suche mir ein Bild aus und beobachte das dann. Ich war auf der Suche nach einer anderen Inspiration, nicht nach dem Originalgemälde, aber ich habe mir das Gemälde in Hakengröße angeschaut, das ist dieses. Und es ist von einem Vogel. Ich benutze eine App namens Swatches. Es ist sehr hilfreich. Das befindet sich auch im Bereich Ressourcen. So kannst du es über dein Handy bekommen. Es ist sehr einfach. Sie wählen im Grunde ein Foto aus und tippen dann auf die Bereiche, die Ihnen die Farbe sehr gefallen. Und dann sind das im Grunde die Farben, die ich für dieses Gemälde verwende. Es gibt im Grunde fünf Farben, die wir wählen müssen 12345 Jahre, fünf Farben. Einer ist im Grunde das rote Stück, das ist wie in der Mitte. Es ist im Grunde genommen, wo das Auge in einen Scherz gezogen wird, den ich benutzt habe , weil diese Farbe die Quinacridon-Koralle war. Ich glaube, es heißt p, p R2 oder neun. Also dachte ich, okay, also benutze ich für das Rot einfach diese Farbe. Das ist also die Farbe , die ich verwende. Als nächstes, welcher würde der Hintergrund sein? Denn das ist es, was hauptsächlich das ganze Bild abdeckt. Und ich dachte, okay, dass ich wieder herausfinden muss, welche Gouache am besten funktioniert. Aber wenn ich es mit Aquarell machen müsste, dachte ich, Okay, ich mische die gleiche Korallenfarbe, das tief geworfene Brute-Blau, das ich für einen anderen Teil dieses Gemäldes verwenden werde . Aber wie auch immer, so etwas, das ist ziemlich nah. Ich kann da ein bisschen Schwarz hineinmischen und es wahrscheinlich näher bringen. Und dann war der nächste, okay, was ziemlich ins Auge fällt. Ich glaube, das Blau war, ich glaube, das Blau hat diesen Job gemacht. Und im Originalgemälde war es das Schwarz. Ich denke also, dass das tief geworfene Blau eine Farbe war, die genau dazu passt. Also dachte ich mir, okay. Eigentlich nein, bleib dran. Ich glaube, dafür benutze ich ein Schwarz. Schwarz bleibt einfach schwarz. Ups, okay, in einem Fehler aber ich dachte, okay, lass uns einfach mit dem Schwarzen gehen. Das nächste Stück wäre etwas, das sich viele Male wiederholt und ziemlich viel Platz abdeckt. Nicht so sehr wie der Hintergrund oder das schwarze Stück des Gemäldes, aber ich dachte, das wäre die Tiefe. Also würde ich das für uns benutzen, das orangefarbene Stück des Originalgemäldes. Dann war der nächste irgendwie eine Farbe gemischt mit Neapel, gelb schimmerndem Schlüssel, sowie Quinacridon-Gold. Also muss ich diese Farben mischen. Ich könnte meine Meinung ändern, während ich gehe. Aber es denkt, dass das die Farbe ist , die ich gerne für das weiße bläuliche Stück verwenden möchte. Okay. Ich glaube, das ist es so ziemlich. Auf diese Weise wähle ich die Farbe aus. Du kannst einfach vorgehen, wie du dich fühlst, als ob du sagst: Oh, ich möchte nur diese fünf Farben benutzen, einfach loslegen. Das ist in Ordnung. Aber das soll dir nur eine Vorstellung davon geben , was ich gerne mache und es hilft mir sehr. Und die Gesamtarbeit sieht einfach richtig gut aus. Und wenn ich diese Art von Studien mache, arbeiten wir an der Gouache. Du musst eine neutrale Farbe machen, eine graue Farbe. Grundsätzlich mache ich gerne die Hauptfarbe und füge dann im Grunde genommen einen kostenlosen hinzu und mache das Neutrale. Das wäre also das Rot. Und ich habe eine Holbein-Opernrosa Farbe. Also werde ich das wahrscheinlich benutzen und versuchen zu sehen , was es zu einem neutralen Farbton macht. Ich benutze das. Das ist also das Opernrosa, das ich habe. Ich benutze die permanente grüne Mitte, um zu sehen, was passiert. Okay, also hat es eine neutrale Farbe erzeugt. Okay, ich finde es ziemlich toll und ich denke, es ist ganz nett. Also könnte ich das benutzen. Und als nächstes gehen wir hier hin. Ich muss etwas mit diesem blauen hier mischen, blauer Block, dem Mondschwarz. Und für die Gouache bin ich mir nicht sicher, was ich benutzen würde. Mal sehen. Ich verwende vielleicht die Ultramarin-Farbe. Siehst du, ultramarin tief. Ich benutze den Sepia, um zu sehen, ob es wie eine schöne Farbe entsteht. Manchmal entsteht auch das Mischen von Browns mit BlueJ eine schöne Farbe. Okay. Diese Farbe gefällt mir sehr. Ja, ich mag es. Also benutze ich das. Ich denke, für dieses Swatch drei verwende ich diese Mischung aus Violett genau hier. Warte dran. Lass mich das aufschreiben. Also dieser war eine Mischung aus Ultramarin und was war es? Scipio. Okay. Dann war das pro Minute. Also Opernprofis der Opern, permanent grün. Ok, und für die lila Farbe denke ich, ich verwende die Opernfarbe, die mit diesem kobalttürkisen Licht gemischt ist. Denkst du? Denkst du, das wäre eine schöne lila Farbe zu verwenden? Natürlich könnten sich diese auf dem Weg ändern, aber ich würde Oper, abrupten Prozess, Kobalt, Türkis aufschreiben . Und ich bin ziemlich fertig. 4. 4. Farbtheorie: Jetzt habe ich die Transparenz, wenn Sie aufheben, sagen wir diese Gouache - oder Aquarellfarbe. Es hat die Quadratmarke. Und es sagt dir im Grunde, wie transparent dieses Pigment ist. Hier. Wenn, wenn das Farbpigment dieses Quadrat ohne etwas drinnen hat dieses Quadrat ohne etwas und bedeutet, dass es transparent ist. Das ist halbtransparent, halbdeckend und das ist undurchsichtig. Der Grund, warum diese Transparenz ziemlich wichtig ist , liegt darin, dass sie für die Goldfischflossen ziemlich viel schichten wird. Also gebe ich dir ein Beispiel. Dies ist eine, die ich erstellt habe. Und hier konnte man sehen , dass es drei Schichten gibt. Nun, das ist irgendwie etwas mit dem Rot bedeckt, und das Rot ist ein wenig mit dem Schwarz bedeckt. Wenn der Block undurchsichtig und undurchsichtig ist, wird er das Ganze vertuschen , das sich darunter befindet. Es ist also sehr wichtig zu wissen , welche Farben undurchsichtig und welche hell sind. Und abhängig davon müssen Sie möglicherweise ändern, müssen Sie möglicherweise ändern für welchen Teil Sie eine bestimmte Farbe verwenden werden. Deshalb habe ich 123 weil 1234 ausgetragen, denn diese 123 sind das Bit, das im Grunde die Flosse sein wird. Das schwarze Bit wird also die äußere Schicht sein. So kannst du das am Ende malen. Es könnte undurchsichtig sein. Es ist besser, wenn es undurchsichtig ist. Ich schätze, eine Orange wäre in der Mitte, aber das muss vielleicht halb undurchsichtig sein, bis halbtransparent wäre . Weiß, blauer Bit. Dieses Stück muss ziemlich transparent sein. Dann können Sie also gerne an Ebenen arbeiten, aber Sie könnten immer gerne auf eine andere Weise arbeiten , damit Sie Farbe verwenden können, wenn Sie es wirklich möchten. Okay, also probiere ich einfach die Farbfelder aus. Jetzt. Ich gehe mit dem ersten Farbfeld und zeige dir die Farben, die ich genau hier verwenden werde. Also okay, das sind also die Farben schillernd, elektrisch blau und dann das Chromorange und Opernrosa. Und dann wahrscheinlich Hämatit, echt. Okay. Das wären also die Farben, die ich für mein erstes Farbfeld verwenden werde. Und hier habe ich einen Test, bei dem ich im Grunde eine Stiftmarke setzen könnte , die nicht mit dem Wasser verschwinden würde. Es ist wasserdicht. Also könnte ich irgendwie überprüfen, wie undurchsichtig es ist. Und dann werde ich jeden dieser 12 Dreien mit schichten dieser 12 Dreien mit als wäre der Block, den ich benutzen werde, das Orange und dann das Blau und so weiter. Wir werden also schichten , um zu sehen, ob wir eine der Farben durch eine andere Farbe sehen können . Okay, also möchte ich es zuerst testen. Ich werde zuerst das Hämatit echt ausprobieren, um zu sehen, wie undurchsichtig es hier ist. Ich habe auch, deshalb habe ich diese schwarzen Linien, um zu sehen wie undurchsichtig sie sind. Aber jedenfalls mache ich diesen Test hier. Natürlich können Sie etwas mehr hinzufügen, um zu sehen, wie viel Sie abdecken können. Alle benutzen einen anderen Pinsel oder vielleicht könnte ich das einfach benutzen. Okay. Also möchte ich zuerst mit dem schillernden Blau gehen. Also werde ich versuchen, diesen ganzen Ort mit dem blauen, schillernden Blau zu vertuschen , denn das wird meine innere Schicht des Goldfisches sein. Du musst nicht perfekt sein. Es muss nur das ganze Gebiet vertuschen. Und wieder ist dieses Papier nicht für Aquarell gedacht. So erleuchtet, reagiere nicht genauso wie deine Aquarellpapiere, aber es ist in Ordnung. Es ist nur Übung. Es ist ziemlich schwierig zu umgehen und ich erstelle diese seltsamen Ebenen. Ich sollte es nicht übertreiben, also ist das in Ordnung. Das ist eine Schicht. Und ich werde einfach auch dunkel auf dieser Seite testen, um zu sehen, wie es ist. Wir benutzen nur die dünne Farbe. Also bräuchtest du die Nummer vier nicht, nämlich zu lesen, was ich sage. Ich würde es testen, nur für den Fall , dass dieser halbtransparent ist, also ist es nicht vollständig durchsichtig. Es gibt. Dies soll ein elektrisches Blau transparent sein. Hämatit echt soll halbtransparent sein. Es ist also irgendwie die dunklen Bits, die nicht zu viel zeigen, was gut für mich ist, weil ich möchte, dass sie sich irgendwie verdunkeln können, damit du es nicht so oft durchsiehst. Es sieht also gut aus. Ich probiere das Opera Pink aus. Das soll transparent sein. Ich denke, es ist ziemlich trocken, also werde ich als nächstes die Orange schichten. Ich werde von diesem Teil auf Worte schichten , weil es nicht zu trocken ist, aber es ist in Ordnung. Ich gehe einfach rüber. Also hier prüfen wir nur, wie jede Farbe oben aussieht. Sieht nicht so schlimm aus. Warten Sie also nicht, bis diese Schicht getrocknet ist. Und dann gehen wir endlich mit dem Hämatit echt durch. Ganz unten. Dies ist ein Ort, an dem Sie eine andere Farbe ausprobieren können, wenn Ihnen die erste nicht gefallen hat. Also versuche ich es vielleicht. Also möchte ich immer noch dieses irisierende Blau benutzen. Also werde ich es nochmal ausmalen. Vielleicht brauchte es dafür einen größeren Pinsel. Zu spät. Also, Kay, denke, das Stück ist ausgetrocknet, also werden wir es mit dem Hämatit durchgehen. Echt. Ich glaube, ich mag diese Farbe sehr. Das Blau mit den Orangen. Stumm geschaltet. Es sieht etwas gedämpft aus, aber es ist immer noch ziemlich so. Und wie der Hämatit echt mag ich wie das Schwarz ist, wir arbeiten daran und granulieren die Farben, als würden wir die Pigmente im Grunde trennen . Und auf unserem Aquarellpapier wird es ganz anders aussehen . Also denke ich, dass ich das sehr mag, aber nur zu Testzwecken verwende ich diesmal einfach eine andere Orange und sehe, wie anders es sein wird. Ich verwende den Quinacridon Goldton indem ich denke, dass dies die Farbe der Schlüssel annahm. Es ist eine Mischung aus Gelb und Rot. Es sieht also ein bisschen anders aus. Aber ich glaube, ich mag die Farbe schon nicht. Grundsätzlich bedeutet Schichtung , dass die Farbe unten hinzugefügt wird. Im Grunde sind Blau und Gelb eher auf der gelblichen Seite, also wird es grüner. Aber das gefällt mir nicht ganz. Sieh dir schon an. Was gut ist, weil du nur übst, in diesem Teil dunkel zu werden. Es ist noch nicht vollständig ausgetrocknet, also wahrscheinlich kein guter Zeitpunkt, um es zu besprechen. Aber jedenfalls würde ich warten, bis das austrocknet. Als Nächstes denke ich, dass ich zu Swatch gehe , um dir die Farben zu zeigen, die ich verwenden werde. Wieder verwende ich den Hämatit. Echt. Damit werde ich eins sein und dann das Violett, das ich benutzen werde, um unten zu laufen. Und dann das Wismut und das Gelb sowie der Lernende und Blau. Das wären also die Farben, die ich benutzen werde. Ich mache einen kleinen Patch-Test auf der Folie beim Test, aber ich glaube nicht, dass ich das Schwarz noch einmal machen muss , also überspringe ich das. Ich mache den Mond glühen. Es gibt das Mondglühen und den Wismut-Halo, der am besten traf das Gelb soll ziemlich undurchsichtig sein, aber immer noch sind Gelb ziemlich schwer, das ganze Gebiet zu verdecken. Dort kann man also durchaus sehen, was darunter ist. Sie müssen wahrscheinlich Schichten über Schichten mit dem Gelb gehen, aber nicht viele Gelbtöne sind undurchsichtig, also ist das gut für Wismutgelb. Und dann das Mondblau. Mondblau ist halbtransparent. Das wäre also etwas, das ich wahrscheinlich immer wieder benutzen muss. Aber auch hier werde ich es nicht für das Swatch verwenden , weil dies der Hauptteil wäre. Bit braucht wirklich keine Schichtung. Also lege ich das beiseite. Also denke ich, dass diese Schicht ausgetrocknet ist, also werde ich sie mit dem Hämatit echt nur zu Testzwecken durchgehen . Okay. Ich glaube, ich habe mich entschieden. Das hat mir sehr gut gefallen als dieser. Die Orange funktioniert hier drüben nicht ganz mit dem Blau. Nun hat das Swatch für diese Farben gemacht. Zuerst wären die Nummer drei die Wismutgelben Banddetails. Ich werde zuerst überlagern. Ich benutze einen größeren Pinsel, also funktioniert es irgendwie besser als der erste, den ich getan habe. Während ich warte, möchte ich zum nächsten Swatch gehen. Wurde die Tiefe herumgeworfen? Und dann das Neapel gelb mit dem, ich glaube, es war das Quinacridon. Du gehst, ich überlege immer noch, ob ich das Neapelgelb mit dem Quinacridon Goldton verwenden das Neapelgelb mit dem Quinacridon Goldton soll oder was das Pronomen orange tönt. Ich meine all das rote Ziel, ich denke, die Quinacridon-Koralle, die ich benutzen werde, aber die wir hier nicht für das endgültige Farbfeld verwenden müssen. Okay, während wir darauf warten, mache ich einfach den Mustertest auf dieser Seite. Ich brauche das Schwarz nicht. Ich mache die Induktivität und blau. Das tief geworfene Blau ist also eine transparente Farbe. Und dann das Neapel gelb. Der Grund, warum ich dies hinzufügen möchte, ist, dass es das Quinacridon-Gold oder das ASU-Rotgold weicher macht das Quinacridon-Gold oder , weil die Hakengröße auf Gelb irgendwie lebendig, aber gleichzeitig gedämpft war . Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll, aber so habe ich irgendwie darüber nachgedacht. Also lasst uns einfach sehen, dass das rote Ziel transparent ist. Alles was ich musste es mischen. Es ist also entweder das oder Neapelgelb mit diesem Hauch von Quinacridon Goldton. Das wäre also etwas, das ich gerne an diesem zweiten Bit testen , um zu sehen, welches besser funktioniert. Und dann ist das die Koralle, Quinacridon-Koralle. Einfach transparent. Okay, also möchte ich dieses Farbfeld durchgehen. Nummer zwei. Die zweite Farbe, glaube ich, war das Violett. Ok. Also glüht der Mond. Okay. So wie das aussieht. Ich glaube, ich versuche ein anderes Gelb nur um es zu testen. Oder vielleicht sogar ein Violett. Eigentlich denke ich, dass ich das gleiche Gelb versuchen werde, aber mit einem tieferen, lebendigen Violett, nur um zu sehen, wie es irgendwie aussieht. Also lassen wir das austrocknen. Während wir darauf warten. Ich gehe zu Swatch drei, Mix, das Neapel-Gelb. Neapel gelb hier. Also schreibe ich es einfach zuerst auf, das Rotgold. Okay, Ozzie, und das wäre die Königin. Zuerst. Geh mit der Odyssee. Die zweite, die wir mit dem Gehirn gehen werden. Also werde ich das mit dem Hämatit durchgehen. Echt. Ich glaube, das Boone Glühen ist ziemlich dunkel. Und weil das Mondglühen ein bisschen Violett hat, wird es im Grunde schon stumm, wie es mit dem Gelb kombiniert wird. Es ist kostenlos, also macht es alles stumm. Ich glaube, dafür brauche ich eigentlich ein dunkleres Schwarz. Also muss ich den echten Hämatit in etwas anderes umwandeln . Also denke ich, dass ich das aufschreiben muss. Hammer. Nein. Und dann denke ich, dass ich stattdessen das Mondschwarz benutzen werde. Etwas dunkleres. So muss man also im Grunde Dinge testen, um zu sehen, was funktioniert und tut. Dafür. Das Violett, ich will etwas Stärkeres. Also denke ich, dass ich mich für das kaiserliche Purple entscheiden werde, das eine P B19-Mischung mit PB 29 ist. Nur um zu sehen, wie es aussieht. Ich glaube, das gefällt mir besser als das Mondglühen. Ich denke, es ist irgendwie so, wie das Gelb durchsickert. Also schreibe ich Moon Glow. Hallo und dann geh mit Imperial Purple. Ich denke, weil es im Grunde dieselbe Idee ist, denke ich, dass ich stattdessen das Mondschwarz auch für die letzte Schicht hier drüben verwenden könnte . Also lasst uns wieder hierher gehen. Hier verwende ich das tief geworfene Blau, im Grunde Orange. Mit Blau sollte es fast alles neutralisieren. Aber mal sehen, was es macht. Ich glaube, ich habe Recht. Also das hier, ja. Wie funktioniert es? Geschichtet werden. Ich weiß, dass es ziemlich gut aussieht. Mal sehen, wie sie alle sind. Das ist besser oder nicht. Ich glaube bisher. Ich glaube, ich mag den Azi, Rotgold mehr als die Verwendung von Quinacridon Goldton. Denk, ich kreise das ein. Das ist aus dem Weg. Und als nächstes gehe ich das mit Learner Black durch. Mal sehen, ob es dunkel wird. Schon wieder. Das ist wie eine granulierende Farbe, also wird es die Dinge aufteilen, die Pigmente abnehmen, aber es ist wirklich hübsch auf dem Wasser, Aquarellpapiere. Denk, das gefällt mir besser. Es ist auch dunkler. Ja, ich glaube, ich mag den Lernenden und Schwarz dafür. Und für das letzte bisschen denke ich, dass ich einen neutralen Farbton verwenden werde. Aber M Graham, es ist eine Mischung aus p B19 mit p27. Ich weiß nicht, wie es ausgehen wird. Das wäre mein Block. Das ziemlich eingestellt. 5. 5. Aufwärmen: Okay, also werden wir in das Aufwärmen einsteigen wie zuvor in der anderen Klasse erwähnt, ich habe diese Skillshare-Klasse in der ich mehr Details zum Pigment-Wasser-Verhältnis eingehe, was wirklich wichtig ist. Wenn Sie also ein Anfänger sind und sich nicht sicher sind, nicht wirklich sicher, was es sich um eine Art von Zwischenstufe handelt , als ich Ihnen dringend empfehlen würde , in die andere Klasse zu springen und das Aufwärmen zu machen bevor wir in dieser Klasse ins Warm-up kommen. Okay, also haben wir die Farbtheorie gemacht. Der Grund, warum ich zuerst die Farbtheorie gemacht habe war, dass du weißt, mit welchen Farben du vielleicht arbeitest. Ich bin gerade unter zwei Farbfeldern und Swatch to Swatch drei ist das, womit ich versuchen möchte zu arbeiten. Also hier verwende ich diese Farben gezielt. So kann ich mehr sehen, was ich verwende j. Also arbeite ich an der Nasstechnik. Also hole ich zuerst etwas Wasser auf meinen Pinsel. Irgendwie das ganze Gebiet. Ich habe hier einen Kreis mit einem Bleistift skizziert , nur damit es einfacher ist, ihn zu umgehen. Und das ist ein Aufwärmen, also muss es nicht perfekt sein. Wir testen nur, um zu sehen, wie das Verhältnis von Wasser zu Pigment funktioniert. Es ist im Grunde nur ein Aufwärmen, also muss man sich nicht zu sehr darauf konzentrieren, es perfekt aussehen zu lassen. Also werde ich nach dem Zufallsprinzip als den Tod blau setzen , das ich für dieses Projekt verwenden werde. Da dies nur ein Aufwärmen ist, könnten Sie im Grunde so ziemlich alles tun, was Sie wollen. Ich möchte mit den Farben herumspielen, die ich benutzen werde. Also für diesen und Punkt dort und Blau verwende ich auch die neutrale Tönung. Also denke ich alle n Farben hier und da. Nur um zu sehen, wie das zusammenfunktioniert. Ziemlich schön. auch etwas mehr Wasser, um sie auszumischen. Jetzt Aquarellmalerei, es könnte dunkler aussehen und dann wird es irgendwann heller. Wenn ich das im Hinterkopf habe, komme ich vielleicht auch vorbei , solange es nass ist. Ich schreibe die Quinacridon-Koralle ein, die ich nass auf trocken verwenden werde. Für den nächsten verwende ich einfach wieder dieselbe Farbe. Das Papier ist also trocken. Ich arbeite einfach wieder im Kreis herum. Könnte versuchen, hier eine andere Farbe einzufügen. Diese Induktivität und Blau von Daniel Smith ist eine granulierende Farbe, was im Grunde bedeutet, dass sich die Pigmente irgendwie trennen. Dies. Ich denke, es hat Listen Binder drin oder etwas, das ich vergessen habe. Aber wie auch immer, ja, lass mich sehen, wie sich das abläuft. Ich vermische mich auch irgendwie in Farben. Aber es ist immer noch eine nasse Trockentechnik da diese Oberfläche hier trocken ist. Meine Mischung, dieser Bereich, Überarbeitung, Aquarell könnte es weniger hübsch aussehen lassen, also möchte ich nicht zu viel tun. Okay, dann ist das nächste Stück Salz für den Körper des Goldfisches. Am Ende schaffen wir irgendwie eine sehr schöne Textur, indem wir ein bisschen Salz geben. Ich verwende Salz nur auf den Körper des Goldfisches und lege dann auch ein bisschen Goldaquarell. Aber dafür wollte ich irgendwie sehen, wie es mit diesem detaillierten und blauen aussieht. Ich glaube. Oh, nein, ich benutze die Quinacridon-Koralle , da das die Körperfarbe wäre. Und dann benutze ich auch das Mondschwarz auf der Halbseite, denn diese beiden Farbfelder, die ich habe, die Körperfarben wären entweder Quinacridon, Korallen oder Mondblöcke, denke ich, lerne und verwischen. Das versuche ich also. Eine Seite wäre Mondblau. Mondblau braucht ziemlich viel Pigment, um es ziemlich dunkel zu da es ziemlich transparent ist. Und stelle sicher, dass es für eine Weile noch nass ist, bis du das Salz führst. Das ist ungefähr die Hälfte. Mischen Sie es ein bisschen. Jetzt ist die Palette, die ich für diese beiden Farbfelder ausgewählt habe , im Vergleich zueinander ziemlich unterschiedlich. Eine davon ist mehr gedämpfte und irgendwie dunkle Farben. Der andere ist ziemlich lebendig. Wenn sie also so eine Linie sind, sieht es irgendwie sehr aus, sie kontrastiert sich im Grunde. Okay, also streue ich ein bisschen Salz. Diese beiden Farben granulieren, also teilen sie sich schon ziemlich oft auf. Aber in dem Moment, in dem ich das Salz habe, ist es, als würde man die Pigmente noch weiter draußen trennen, was ziemlich schön ist. Und am Ende, sobald es getrocknet ist, wird das Salz abreiben. Okay, also als Nächstes arbeiten wir mit Leerzeichen. Das ist also aus meinem Mandela-Kurs. Und ich habe skizziert was ich vorher benutzt habe , um mit Leerzeichen zu arbeiten. Und das sind andere Formen , von denen ich dachte, dass sie nett sein könnten. Und das ist die eigentliche Form des Goldfisches. Ich, und ich mag die Verwendung von Leerzeichen dort sehr, weil es irgendwie ein anderes Feld schafft. Und wenn Sie ein bisschen Leerzeichen haben, taucht es einfach heraus. Das ich, ich denke es sieht ziemlich hübsch aus mit nur diesem Leerzeichen am Auge. Wenn du es nicht willst, ist das in Ordnung, aber ich denke, es ist ziemlich cool, es zu haben, also werden wir daran arbeiten. Jetzt. Hier. Ich glaube, ich verwende wieder Quinacridon Coral. Also könnte ich auch ein bisschen mit Farben herumspielen, nur um wie viel Spaß macht. Aber im Grunde die Bleistiftmarkierungen, die ich hier erstellt habe , öffne ich ein Leerzeichen dazwischen, das wäre der Leerraum. Also hier färbe ich nur das, was ich um die Bleistiftmarke sehe. Könnte nur ein bisschen Spaß haben und ein paar Farben hineinlegen. Und Sie müssen in diesem Fall nicht warten, bis die Pigmente getrocknet sind, da wir dazwischen ein Leerzeichen erstellen werden. Also hier ganz genau, ich werde es im Grunde mögen, dass es heruntergeht und etwas Leerzeichen hinterlässt. So können Sie irgendwie mit der Breite des Leerraums dazwischen herumspielen . Es liegt ziemlich an dir. Manchmal ist es hübscher, ziemlich viel Platz zu haben, aber manchmal ist es auch ziemlich empfindlich, nur ein bisschen Platz zu haben und sie werden ein anderes Gefühl bekommen . Also hier verwende ich nur verschiedene Farben. Dann wurde der Tod mit der Koralle geworfen, Quinacridon-Koralle. Nun, ich bin sehr vorsichtig mit den Leerzeichen dazwischen. Manchmal macht die Verwendung einer sehr dunklen Farbe diesen Kontrast noch klarer für das Weiß. Und die Farbe dahin. Während ich das mache, kann ich irgendwie mit den Farben herumspielen. Und für diesen Teil denke ich, dass ich einen neutralen Farbton verwende. wollte nur die Farben, die ich auch für dieses Farbfeld verwenden werde. Hier muss ich also etwas vorsichtiger sein , weil ich einen Leerraum zwischen dem Halbkreis mit dem Boden erstellen möchte . Okay? Und dann denke ich, versuche den Lernenden blau zu benutzen. Und ich versuche wieder darauf zu achten und diesen Leerraum dazwischen zu schaffen. Sie müssen also nicht die gleichen Formen zeichnen. Du könntest einfach jede Form zeichnen und einfach so sein, okay, für dieses Stück werde ich mich der Bleistiftmarkierung für diese Kante nähern. Ich lasse dazwischen ein Leerzeichen aus. Das Herumspielen mit verschiedenen Formen bietet Ihnen eine großartige Aufwärmmöglichkeit. Ich werfe hier nur ein bisschen Farbe ein. Nur zum Spaß. Dieses Papier ist nicht das Beste dafür. Ich meine, es ist ein Aquarellpapier, aber es ist keine 100% Baumwolle. Es ist also nicht so schön wie Bögen, die wir am Ende benutzen werden. Okay, also, ähm, das ist ein Leerraum dort, da da dazwischen Leerzeichen. Jetzt arbeite ich an diesem. Ich glaube, ich verwende Neapel gelbes Stück Ozzie Gold. Dann lege ein bisschen Nervenblock da rein, um zu sehen, wie es aussieht. Okay, und mischen Sie einfach ein paar Dinge hier. Du hast die neutrale Tönung gelesen. Und für den nächsten Teil zeige ich Ihnen, wie Sie auch die Nass-on-Nass-Technik machen können . Mir geht's gut, diese Übung, die für manche Leute vielleicht etwas einfacher sein könnte, einfach zuerst ins Wasser legen. So geht es nicht, es schleicht immer noch diesen Wasserraum, wenn Sie das Pigment hineinlegen und es dann mit dem Pigment übergehen. Der Grund, warum Sie dies vielleicht tun möchten , ist, dass es nicht den harten Rand schafft , den Sie in den anderen sehen könnten. Also für diesen ist es schwer, es ist schwer, hart. Während dies weiter verbreitet ist, weil Sie das Wasser vorher ausgelegt haben. Dann kannst du sogar hineingehen und die noch weiter N Seite hin schieben , wo die Whitespaces sind. Okay, und das ist erledigt. Jetzt machen wir das, aber ich habe die Bleistiftmarkierungen erstellt bei denen Sie einen Leerraum hinterlassen können. Es sieht also irgendwie aus wie ein Mineralstein. Dafür denke ich, dass ich in Job Thron Blue benutzen werde. Ich liebe diese Farbe gerade gerade. Und ich könnte Mondschwarz hineinmischen. Für diesen könnte man also auch mögen, ich bin nur Trainingszwecke. Wenn Sie eine Gouache-weiße Gouache haben, kann er mit der Wäsche über die Leinen gehen. Weißer Gouache später. Aber wir würden das nicht für das Abschlussprojekt verwenden , zumindest für mich. Also würde ich das nicht tun. Ein bisschen Schwarz da. Dann gehe ich zum nächsten Block. Gehe zum nächsten. Die gleiche Idee immer und immer wieder. Ich bin nur darauf bedacht, diesen Leerraum dazwischen zu schaffen. Ganz schön, wie einen sehr dünnen Pinsel zu haben , um diese Übungen zu machen. Weil man manchmal sehr nahe an den Rand einer sehr schmalen, dünnen Kante gehen muss. Sobald Sie das Leerzeichen herunterbekommen haben, arbeiten Sie besser etwas schnell. Also das Aquarell, hinterlässt es irgendwelche Linien, die du nicht haben willst? Deshalb verwende ich gerne 100% Baumwollpapier, weil es verzeihender ist. Ups, habe dort nicht genug Leerraum geschaffen. Aber die nächste Schicht, denke ich am anderen Ende, mein Weg nach oben. Ich glaube, ich füge hier ein bisschen Lila hinzu, nur für etwas Kotler. So ziemlich viel gemacht. Also habe ich das Leerzeichen erstellt. Es war ziemlich schwierig, ein paar Teile zu machen, wie Sie vermutet haben, der Pinsel, den ich nicht benutzte, war nicht ganz genug und klein genug. Aber es ist okay. Jetzt gehen wir zu diesem hier drüben. Ich verwende einfach zufällige Farben. Okay, also sind wir hier ziemlich fertig. Ich habe ein paar Wege geschaffen. Okay, also bei diesem Whitespace-Aufwärmen geht es darum, den Goldfisch zu erstellen und dazwischen ein Leerzeichen zu erstellen, aber ein Quad, das mich irgendwie dazu bringt , an den tatsächlichen Farben zu arbeiten, die ich verwenden werde. Also möchte ich zuerst das Farbfeld durchgehen, eines, das ich benutzen werde. Das wäre also für die äußere Schicht zu denken, ich werde versuchen, das Mondblau zu benutzen. Und ich habe hier bereits eine Bleistiftmarke erstellt, also kann ich das einfach als Leitfaden verwenden. Und ich mache irgendwie die Nass-on-Nass-Technik , die auch für diese Seite gleich genannt wird. Und dann für diesen einen Lunar Blog mit Learner Blue, der inneren Ebene, gibt es hier keine Gleichung, die ich wirklich verwende. Aber ich denke irgendwie über das Hauptfoto nach, das ich gesehen habe, diese Kunst des Goldfisches. Und dann mache ich im Grunde dasselbe. Okay, was war die Körperfarbe und die Flosse und dann damit herumarbeiten, nur damit es irgendwie nah genug ist. Und fügen Sie etwas Schwarz hinzu. Dann das letzte, ich benutze einfach das kaiserliche Violett mit dem Lernblock am Ende. Nur wenn es einmal so ist wie probiere es aus. Vielleicht sollte ich bei diesem letzten etwas leichter werden, also könnte ich dann die schwarze Eye Pipette hinzufügen. Machen Sie es herausragender. Okay, also gehe ich, aber ich arbeite an meinem zweiten Swatch und arbeite später wieder daran. Also zuerst Quinacridon-Koralle und dann vertieft ihr eigenes Blau werde ich diesem hinzufügen. Leichter ist besser, sieht irgendwie zu blockieren aus. Ich schöpfe hier ein bisschen Aquarell auf. Das ist, es ist ein bisschen zu dunkel. Buch gefällt mir nicht. Als nächstes verwende ich Quinacridon-Koralle mit neutraler Tönung. der anderen Seite verwende ich vielleicht sogar zuerst den neutralen Farbton, um zu sehen, wie er aussehen könnte. Ich gehe zuerst mit der neutralen Tönung rein und komme rein. Die Koralle. Denk, dass mir das gefällt. Dann werden alle im Zweifel mit der neutralen Tönung auf den nächsten geworfen. Also bin ich achtsam, ein bisschen Feuerzeug zu benutzen. Warum nicht ein bisschen mehr Wasser geben? Oder diese Seite nur um zu sehen , welche Variation besser aussieht. Ich glaube, ich gehe zu diesem zurück. Ich benutze das Mondschwarz, um den letzten Dub von Schwarz zu setzen. Es gibt. Ich mache eine neutrale Tönung wie diesen. Bisher. Ich mochte es bisher sehr, dass ich getragen habe. Dieser braucht mehr Verbesserung. Also werde ich versuchen, ein paar Farben zu wechseln nur um zu sehen, ob ich etwas kreieren kann, das mir mehr gefällt. Ich benutze das Geschäft. Ich versuche, das kaiserliche Purpur zu benutzen , nur um zu sehen, wie das auf dieser Seite ausgeht. Gut. Probieren Sie es ein bisschen aus. Jetzt sieht es also muddier aus. Gelb und Violett. Natürlich würde es nicht ganz gut zusammenpassen weil sie Komplementäre sind, aber einen Versuch wert sind. Jetzt füge ich hier Blau hinzu. Dot ganz wie jeder von diesen. Also werde ich wieder benutzen, ich wechsle die Dinge um und versuche zuerst das kaiserliche Purpur zu benutzen. Das schaltet die Dinge um. Füge das Wismutgelb nur ein bisschen hinzu. Und ich benutze zuerst Learner Blue. Und dann füge das Wismutgelb darüber um zu sehen, ob es schön wird. Dann benutze ich endlich dieses Gelb und füge dann am Ende das Schwarz hinzu. Also denke ich, dass ich versuchen werde, das Gegenteil zu benutzen. Also werde ich weniger von den Quinacridon-Korallen als Basis verwenden , weil das nicht ganz geklappt hat. Auf der anderen Seite, komm schon, probier es aus, während ich versuchte, mein Mikrofon wieder zum Laufen zu bringen. Also werde ich mich nicht streiten. Und dann versuche ich zuerst, den Neutralleiter zu benutzen und dann die Quinacridon-Koralle bei t hinzufügen. und wieder, wie ich es für die Seite getan habe , denke, dass das viel besser zu funktionieren schien. Thema namens Probieren Sie diesen Thron aus. Blau im neutralen Farbton. Und auch, nur um zu sehen, was das für das Finale macht, mache ich einfach das Gleiche. Eigentlich. Nein. Vielleicht ändere ich die Dinge. Vielleicht benutze ich zuerst das Neapelgelb. Ich habe nichts von diesen Neapelgelb mit dem ganzen Rot, Gold benutzt. Weil das eine der Farben ist. Ich benutze es für das zweite Swatch. Mal sehen, wie das läuft. Vielleicht füge ich Quinacridon-Korallen hinzu, da er nicht zu sehr gegeneinander kämpfen würde. Okay. Also gehe ich das mit dem Schwarzen durch, dass ich die schwarzen Mondaugen wieder benutze. Ich mag es nicht? Oh, ich stehe hier nicht dem gleichen Schwarz gegenüber, wo ich das Intro habe. Was ich benutze. Irgendwie schnell gegangen, bevor es getrocknet ist. Aber ich mag das Aussehen sehr. Ich glaube, ich mag das , wenn es nicht zu trocken ist, aber auch nicht zu nass. Aber das sieht eher so aus, als wäre ein Goldfisch ISO. Das ist ganz nett. Okay, insgesamt denke ich das am meisten gefällt, als ich das Wismut auf Pflaster benutze. Gelb wie das Stück. Und ich denke, das sieht irgendwie wie Kish aus, ich mag es, wenn ich den neutralen Farbton als Basis und dann das Quinacridon Chrome oben verwende . Aber ich denke, insgesamt mag ich diese Palette sehr. Also denke ich, ich könnte zwei dieser Paletten auf dieser Schicht aufwärmen und dann nur eine davon für eines der Aufwärmübungen für die Schichtung verwenden . Lasst uns bissen, als Skizze übermalen. Hier habe ich detailliert davon gezeichnet , sieht irgendwie aus wie ein Schmetterlingsflügel, aber die Details dessen, was ich übermalen möchte. Und dann wäre das Herausziehen von Pigmenten wie eine Art, sich in unseren Köpfen zu visualisieren. Aber dann ziehen Sie die Pigmente sehr dünn heraus, um so etwas wie die Flosse dieses Schmetterlings herzustellen. Hier. Es gibt ein bis zwei Bits , die so geschichtet werden müssen. Dann benutzen wir einfach Wasser und ziehen das Wasser mit den Aquarellpinseln nach außen und bewegen dann das Papier irgendwie herum, um das Wasser zu bewegen, in dem das Pigment darin enthalten ist. Ich zeige dir, wie ich das gemacht habe. Okay, also zuerst male ich gerne die Skizze über und mache zuerst die Detailarbeit. Also werde ich anfangs das Swatch zwei benutzen. Also das erste, was ich anfangen möchte zu malen, es war C, das ist das Innere, ich nenne es den Zaun, siehe, und das wäre das Wismut auf gebogenem Gelb. Es ist eine undurchsichtige Farbe. Sie müssen also irgendwie überprüfen, was die Transparenz ist, das Niveau der Transparenz, aber das ist undurchsichtig, also möchte ich mit diesem Gelb ganz hell werden. Aber Gelbtöne sind ziemlich transparent. Es vertuscht nicht wirklich zu viel. Also hier versuchen wir , so gut wie möglich auf die Linien zu achten. Ich könnte in bestimmten Bereichen etwas dunkler sein und versuche, deinen Pinsel senkrecht zu machen. Hilft irgendwie bei sehr detaillierten feinen Linien. Also möchtest du das vielleicht machen. Und du willst dabei ziemlich schnell arbeiten. Dann können wir hier auch irgendwie mit einer anderen Farbe reingehen. Ich möchte ein bisschen herumspielen, nur zu sehen, wie die Dinge zusammen aussehen. Also werde ich hier einfach ein bisschen Mondschwarz tauchen. Erstellen Sie auch einige Zeilen. Okay, ich will nicht zu viel machen. Als nächstes würde Phi1 B sein, das kaiserlich lila und gelb und lila ist wird ein bisschen kämpfen und es könnte schlammig werden . Also möchte ich diesen Abschnitt offen lassen und an Finn arbeiten und es einfach lernen. Blockieren. Kein schwarzer Koch vertuscht irgendwie viel. Also wollte ich ein bisschen vorsichtig sein. Aber das Gute daran diese Skizze zu malen, ist im Grunde genommen, dass Sie sich keine Sorgen um die Schichtung machen müssen , denn wenn Sie achtsam sind Wo die Pigmente sind wird an erster Stelle angelegt. Du musst dir nicht allzu viele Sorgen um meinen ganzen Gott machen, diese werden sich gegenseitig schichten , weil sie es nicht tun würden. Aber ein bisschen Schichtung könnte manchmal ziemlich hübsch sein. Weil Aquarellfarben irgendwie leuchtend aussehen. Sie werden so benutzt. Mein Gott. Oh, lass uns ein bisschen mehr Pigment hinzufügen nur um ihm mehr Tiefe zu geben. Ich erstelle dort auch ein paar Zeilen. Und ich mache so ziemlich wie eine Nass-on-Trocken-Technik, weil ich möchte, dass diese harten Kanten zeigen irgendetwas zeigen. Ein bisschen mehr Schwarz hier, nur um ihm mehr Tiefe zu geben. Okay, also für die letzte Schicht im Inneren, die das kaiserliche Violett sein würde, geben ihm alle ein bisschen mehr Zeit. Wenn Sie die Layer machen. Dies wird am typischsten sein weil Sie nicht ganz in die anderen Farben einsteigen möchten . In eins, um zu versuchen, diese feine Kante zwischen der unteren Ebene zu erstellen zwischen der unteren Ebene und zu dekomprimieren. Immer wenn es so ist, würde ich nicht sagen, dass ich das Gelb sehr mag, aber ich meine, wieder das gelbe meine Stadt ziemlich hübsch auf dem Baumwoll-Marshas Papier. Okay, also würde das nächste Stück die Pigmente ein- und ausziehen. Das würde ich gerne von innen nach draußen arbeiten. Ich könnte versuchen, hier ein paar Farben zu ändern. Oder bleibe ich bei? Ich verwechsle es vielleicht. Also fange ich diesmal mit dem kaiserlichen Purpur an. Also werden wir arbeiten, dass wir irgendwie die imaginäre Linie machen müssen , bis diese Pigmente verschwinden. Bis alle versuchen, mein Pigment zu bekommen, den ersten Teil, den ich ziemlich gut auslege. Und während man es wie zufällig herauszieht, wäre es auch schön, es vertikal zu machen, aber ich würde sagen, versuche zuerst und dann einzuschieben. Versuche zu drücken, versus herausziehen. Mach es ziemlich zufällig. Michelle, drücken Sie hinein und ziehen Sie hoch, drücken und ziehen Sie heraus und versuchen Sie es so weit wie möglich in Richtung der äußeren Schicht zu bringen. Nicht schieben. Und dann muss es ziemlich schnell sein , wenn man arbeitet. Dies, zumal ich mit den Verkäufern, Vögeln, dem Bus zusammenarbeite und dann versuche, ihm zufällig etwas mehr Schläge zu geben etwas mehr Schläge , um den Raum zwischen den Linien auszugleichen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Jetzt mache ich die äußere Schicht. Ich glaube. Ich denke, ich möchte immer noch die schwarze Karte, die Reihenfolge und den Layer verwenden. So schwarz. Auch hier ist es dieselbe Idee, aber dieses Mal wird Around wieder die äußere Schicht machen. Nur viel Wasser und Pigment und kommt rein. Aber ich muss auf die Ebene achten, die später zwischen dem Block und dem Purpur kommen würde . Ich kann reingehen und dann drücken und hochziehen. Und dann gehen Sie einfach zufällig wieder mit mehr Pigment und Wasser nach unten. Und dann kommt mehr Pigment und Wasser ein. Kommt rein. Das letzte Stück. Ich denke irgendwie, dass ich ziemlich viel reinkomme . Es sieht ziemlich aus, es meinen Hühnern anzufassen. Ich mag es sehr gut, wie es aussieht. Dadurch wird viel Pigment und Wasser auf die äußere Schicht aufgetragen, wo auch immer Sie anfangen, daran zu arbeiten und sie dann herauszuziehen. Ich denke, es sieht natürlicher aus und ich mag es sehr , anstatt es zu skizzieren und irgendwie zu versuchen, es im Detail zu durchgehen. Also denke ich, ich lasse das eine Weile trocknen und bewege das Wasser, das ist eine andere Technik die du nicht machen willst wenn du dir mit deinen Pinselstrichen nicht ganz sicher bist, aber ich würde es tun empfehle es auf diese Weise zu tun. Aber wenn du so bist, nein, will ich total gehen. Ich möchte das Aquarell seine Arbeit machen lassen. Und ich mag die harten Kanten nicht, dann würde ich dir empfehlen, das zu tun. Also lege ich zuerst etwas Wasser aus. Dann mache ich anfangs das Gleiche, was ich hier gemacht habe, was im Grunde genommen Wasser herauszieht, das ich sehe. Ich bin mir sicher, dass es aus dem Video wirklich schwer zu sehen ist, aber hier ziehe ich das Wasser heraus. Ich muss ziemlich schnell damit sein und dieses benutze ich das ****. Hab das zuerst herausgefunden. Okay, Die Odyssee. Ups, ich habe nicht viel Zeit , um ganz schnell daran zu arbeiten. Und dann werde ich wieder in das Pigment und das Wasser fallen gelassen . Ein bisschen mehr, Oscar. Und was ich mache, ist im Grunde das Schwein zu bewegen. Lass es also irgendwie seinen Job machen. Auch dies ist eine Art Zellulosepapier. Das ist es nicht, ich zahle hier nicht ganz erfolgreich , um das bisschen trocken zu machen. Also werde ich es hier nur ein bisschen helfen. Aber du kannst hier sehen, dass es irgendwie so ist, als würde man untergehen. Es arbeitet also irgendwie an ihrer Arbeit. Auch drinnen. Dies ist also eine intuitivere Art, dies zu tun , indem man einfach das Wasser und das Pigment seine Arbeit erledigen lässt. Vertuschen Sie das Papier im Grunde. Ich benetze das Papier wieder. Grundlegende Arbeit hier etwas schneller. Dieses Mal. Ich werde es tun sollen, ich hätte mich mit Pigment fertig machen sollen. Dann komm nochmal. Das Papier bewegen. Ich denke, das hat besser funktioniert als der andere. Du kannst es einfach für eine Weile kippen lassen. Wie es jetzt aussieht. Das ist also ziemlich hübsch. C, die harte Kante sieht nicht so sehr aus wie die anderen. Also gefällt es mir sehr. Vielleicht mache ich sogar eine Mischung davon. Grundsätzlich kann ich für die äußere Schicht diese oder die anderen beiden Schichten der Dünnschicht verwenden, ich könnte diesen Trick machen, die Pigmente ein - und auszuziehen. Also arbeite ich gerne als nächstes daran, versuche den Isthmus und das Gelb zu benutzen. Das wird also der knifflige Teil sein. Ich muss irgendwie damit umgehen. Und weil dieses Gelb ziemlich undurchsichtig ist, müsste ich auf das kaiserliche Violett achten , das darunter liegt. Das Schwarz könnte später immer etwas oben verdecken , wenn wir irgendwie einschichten. Schon wieder. Aber hier versuche ich so achtsam wie möglich zu sein. Die untere Schicht und die Oberseite. Das Top braucht weniger Arbeit , da wir es immer mit dem Block vertuschen können. Sie müssen also verstehen, dass dies der Teil ist, in dem ich irgendwie erwähnt habe, dass Sie Ihre Transparenzniveaus der von der Studie verwendeten Pigmente besser verstehen . Also willst du dich waschen wie in diesem Fall, mir ist irgendwie klar, okay, also vertusche diese gelbe Art viel. Und ich möchte es in der Mitte benutzen, anstatt den inneren Teil des Dünnens zu mögen, dann könnte ich sagen: Okay, ich werde zuerst daran arbeiten. Und dann arbeite am kaiserlichen Violett und arbeite dann am Block. Jetzt weiß ich, was ich tun sollte. Der Schuldige, bevor ich vergesse zu färben. Hier sind Farbebenen. Gut. Kreis. Aber arbeite an unserer mittleren Schicht. Zuerst. Zuerst und dann lila Schicht wo schwarz. Ich trockne nur meine Notizen ab, damit ich weiß, was als nächstes zu tun ist. Ja. Ich glaube, das benutze ich. Das ist ziemlich hübsch. Und dann wollte ich auch Glück haben. Versuchen Sie, die Wassermethode zu bewegen. Okay, also will ich jetzt wieder darauf zurückkommen. Was ich mache, ist die mittlere Schicht. Die mittlere Schicht blau. Also mach dich damit im Badezimmer fertig um dich zuerst fertig zu machen. Das Wasser in die Mitte legen. Es ist noch nicht zu versuchen, aber zu sehen, wie es läuft. Das orangefarbene Bit ist ziemlich trocken, aber Schwarz ist nicht trocken. Wir benutzen wir verwenden ziemlich viel Wasser. Das Top Bit, es macht mir nichts aus. Ich werde an der unteren Ebene neben der ersten Schicht von enger arbeiten. Weil du das vielleicht wie eine seltsame harte Kante auf der Oberseite aussiehst auf der Oberseite wenn du zuerst das Wasser ausgebreitet hast. Und jetzt lege ich das blaue Papier aus blaue . Jetzt werden wir es bewegen. Tut mir leid, ich habe nur eine Hand, da ich mein Mikrofon halte, weil es wegen der Batteriesituation irgendwie aufgehört hat, es aufzuzeichnen . Okay. Also diese Passform funktioniert nicht ganz, also ziehe ich es einfach ein bisschen raus. Schon wieder. Cello-Papier macht nicht den Job, mit dem ich es vergleichen soll. Eine 100% Baumwolle Ich denke, das ist auch ziemlich hübsch, aber ich denke immer noch, dass ich die Farbfelder immer noch mag. Und so sieht die äußere Schicht irgendwie gut aus mit dem Bewegen von Wasser, aber ich denke, der Rest gehe einfach mit dem Flugzeug in und aus den Pigmenten heraus. Die Striche wärmen sich auf. Wir werden Gouache benutzen. Nun, ich werde Gouache benutzen und ich denke, es ist schöner, einen Kreuzstrich zu haben einen Kreuzstrich weil sie undurchsichtiger als Aquarell sind. Und so verwende ich diesen Winkelpinsel von Princeton, dem Samt-Touch. Und der Grund, warum ich Angular benutze ist, dass es so viel einfacher ist, ich persönlich wie ein wirklich ähnliches zu machen, ich weiß nicht, irgendwie sehen die Striche wirklich gut aus. Und der Grund, warum ich diesen Kurs machen wollte , war mit diesen Praktiken bei Strichen, dass ich nur ein Aufwärmen von zufälligen Strichen machte, die mir nur so viel über das Malen selbst erkennen ließen. Und ich habe einen Gedanken aufgenommen, wie ich in der Einführung dieser Klasse erklärt habe, habe ich erwähnt, dass, wenn man sich auf jeden Schlag konzentriert, um ihn ästhetisch ansprechend zu gestalten, er einfach das Ganze verändert Dynamik wie die, die letzte Kunst, die Sie erschaffen werden. Es sieht einfach so viel besser aus. Okay, also werden wir nur ein paar Schläge auf dieser linken Seite üben . Und dann werden wir im Grunde mit Aquarell arbeiten, wie stell dir diese Kreise hier als Körper des Fisches vor, den Goldfisch. Und dann arbeiten wir an ein paar Strichen um ihn herum. Welche Wäsche? Also benutze ich für mein erstes Swatch, ich habe irgendwie darüber gesprochen, Ultramarin tief mit Sepia zu verwenden. Das ist also die Farbe, die ich verwenden werde. Wir werden einfach zuerst mit geraden Strichen gehen , um zu sehen, wie es irgendwie aussieht. Ich glaube, ich habe ein bisschen mehr Scipio hinzugefügt, ich meine, ein bisschen ultramarin tief in diese Dunkelheit, fast wie in Farbe aussehende. Sobald ich ein paar Striche gemacht habe , arbeite ich an verschiedenen Stilen. Drogen mögen es einfach nur zu drehen, zu sehen, welche verschiedenen Formen ich erschaffen kann, indem ich sie einfach ganz anders bewege. Und ich füge ziemlich viele Leute hinzu. Wasser und weniger Pigment geben Ihnen mehr Aquarell-Look. Ich mag es nicht, wie die Variation dieser Farben hervorgeht. Mischen Sie einfach mehr vom Scipio oder mehr Ultramarin, mischen Sie mehr Wasser hinein, weniger Pigment. Ich würde sagen, dass Variation ebenfalls entscheidend ist, aber auch auf diese achten wie jeden Striche dessen. Eine Bewegung mag es ein bisschen in den Pinsel zu drücken. Ich ziehe es irgendwie raus kreiert auch einen anderen Look. Dreh es um und komm wieder rein. Und es könnte sogar sehr dünn werden, wenn man den Pinsel auch vom Papier wegzieht. Und ja, mach das einfach weiter. Jetzt verwende ich eine andere Farbe. Ich benutze Oper mit dem Kobalt Petrol Türkis Light. Entschuldigung. Das ist auch Wäsche. Probieren Sie es zuerst aus, also habe ich genug. Gut ist auch die Zeit, um mit den Farben zu experimentieren, denn mit dem Quash haben wir nicht wirklich ausprobiert welche Farben wir bisher verwenden werden. Ich meine, das haben wir, aber das ist der Moment, um irgendwie verschiedene Dinge auszuprobieren. Ich achte auch auf die Leerzeichen, die ich erstelle , da dies auch eine Richtlinie für das Erstellen verschiedener Striche sein könnte . Der Versuch, wie ein optisch ansprechender Strich zu erzeugen , ist nur ein Schlüssel. Ich weiß nicht, dafür gibt es keine Gleichung, aber du probierst einfach verschiedene Dinge aus, schätze ich. Als nächstes werden wir die Farben kombinieren, die wir verwenden werden, und arbeiten dann irgendwie um den Kreis herum, als wäre der Kreis der Körper des Goldfisches. Für das Swatch, Nummer eins, habe ich mich entschieden, Mondblau zu verwenden. Also werde ich hier ein bisschen Mondblau bekommen. Und um ein bisschen mehr Spaß zu machen, füge ich vielleicht ein bisschen verschiedene Pigmente hinzu, die dort hören. Also füge ich für den Mondschwarzen ein bisschen lila hinzu, vielleicht füge ich ein bisschen kaiserliches Violett hinzu. Dieses wörtliche Blau sieht für mich fast nur wie schlichtes Schwarz aus. Manchmal. Es hat Blöcke. Das ist also fair genug, um es zu sagen. Ich füge ein bisschen Lila hinzu, dann mehr. Und dafür verwende ich die Koralle, Quinacridon-Koralle. Wenn sie also ein bisschen davon bekommen, fügen Sie wahrscheinlich ein bisschen Neapelgelb hinzu. Nur um es auch etwas mehr Variation zu geben. Also versuchen wir uns diese nur vorzustellen da ich der Körper des Fisches bin. Und jetzt werden wir die Gouache benutzen. Also denke ich, ich verwende einfach die Farben , die ich für jede dieser Farben verwenden werde. Und vier, ich habe ziemlich viele ähnliche Tests gemacht, aber ich mag es sehr, wenn wir mit etwas leichterer Gouache beginnen , fast wie ein Aquarell. Und dann mach es tiefer , wenn du nach außen gehst. Aber ich setze hier zufällig Striche. Der Schlüssel dafür ist, dass es nicht viel Schlüssel gibt sondern einfach so viele zufällige Striche wie möglich zu erstellen. Aber ich berühre sich irgendwie nicht. Und ich denke, die Striche , die du zuerst machst, sollten ruhig sein. Länger, vielleicht länger als diejenigen, die Sie irgendwann erstellen, wenn Sie nach außen gehen. Das Bild, das ich dafür bekam, war im Grunde genommen, als ich mir Fotos von Goldfischen ansah und die Markierungen, die sie um das Wasser herum erzeugen oder wirklich Licht Tish benutzen, wenn es in ihrer Nähe war . Und dann wurde es irgendwie dunkler im Wert, als es nach außen ging. So habe ich diese Idee bekommen. Und versuche einfach darauf zu achten. Für jeden Strich, den Sie erstellen. Es ist wie optisch ansprechend, wie schieben und herausziehen. Konzentriere dich einfach auf jeden der Striche, die du nicht erstellst. Ich mag den Schlaganfall, den ich hier kreiert habe, nicht ganz . Es ist nicht so glatt wie die anderen. Aber er kann sie nicht rückgängig machen. Also versucht es hier achtsam zu sein. Psycho. Und obwohl ich es nicht so dunkel gemacht habe, wie ich möchte, weil ich gerade eine Hand benutze , um das Mikrofon zu halten. Ich weiß nicht warum ich es mache. Es ist was es ist. Also stelle ich nur sicher, dass meine Stimme aufgenommen wurde. Also hier verwenden wir auch ein bisschen von diesem Leerzeichen. Ich mag es, Leerraum dazwischen zu lassen, was es zwischen den Leerzeichen dieser Striche irgendwie dünn wie möglich macht. Diese Seite, um sie irgendwie umzudrehen, macht auch eine ziemlich schöne Variante. Also hier werden meine Schläge viel mehr, länger. Wie Sie wahrscheinlich sagen können. Das gefällt mir nicht ganz. Beende genau dort. Okay. Das bisschen ist also erledigt. Mir gefällt es sehr, wie manche mehr Blau haben als andere. Und ich habe innen ziemlich leicht angefangen. So würde das letzte Stück aussehen. Du kannst dir irgendwie vorstellen , in das einzusteigen. Auch das Gleiche, nur verschiedene Farben, um mehr zu üben. Ich habe das Gefühl welche verschiedenen Farben im Abschlussprojekt zu einer Beteiligung führen würden . Achten Sie auf jeden Schlaganfall. Das hat mir nicht gefallen. Das werd ich versuchen. Ich bin fertig. Ich mag das sehr. Das gefällt mir nicht ganz. Und ich denke, es hat auch nicht geklappt, wie ich mag, nicht wirklich das gemacht hat, was ich hier gemacht habe, nämlich Startup mit kürzeren Schlägen und dann länger nach oben gearbeitet. Ich glaube, ich habe das mehr gemacht. Es sieht also hübscher aus, aber farblich. Ich glaube, ich mag das, obwohl ich es nicht ganz geschafft es in den Flieder zu schaffen, den ich wahrscheinlich sollte. Aber davon abgesehen, denke ich, dass ich gerne zum letzten Test zurückkehren würde. So wie ein Farbtheorie Teil B. Aber wir werden noch einmal mit diesen beiden Mustern testen, nur um zu sehen, wie es wirklich so aussieht all diese Aufwärmups kombinieren, die wir hier gemacht haben. 6. 6. Testen: In dieser Klasse werden wir also daran arbeiten die Farben zu testen, die wir aus der Farbtheorie ausgewählt haben . Und danach haben wir alle Aufwärmübungen gemacht. Wir haben wahrscheinlich auch eine klarere Auswahl der Farben. Also werde ich Mustermuster machen und drei auswählen und sehen, wie das Training ist, und dann wähle schließlich aus, welche Farben ich verwenden soll. Wenn Sie das bereits entschieden haben , ist das in Ordnung. Aber das wird Ihnen einen Vorsprung geben, im Grunde genommen wird es ein Aufwärmen des endgültigen Projekts sein, das wir für die nächste Klasse machen werden. Ich habe meinen dünnen Fan ausgelegt, sei Vinci. Ich habe herausgefunden, dass ich eigentlich für die innere Dünne ein Violett benutze. Dann benutze ich ein Schwarz. Ich benutze Purple. Lassen Sie mich das einfach aufschreiben , weil ich meine Meinung geändert habe. Der erste wäre also das Purple. Das wäre also Nummer zwei. Eigentlich sagen wir das einfach. Okay. Das sind also die Änderungen , mit denen ich gehen würde. Anders als zuerst mit dem Gelb zu gehen , weil das undurchsichtiger war, verfolgte das Herausziehen mit meinen Händen. Aber für die rechte Seite könnte ich die Dinge etwas verwechseln, aber okay, also versuche ich zuerst, am kaiserlichen Purpur zu arbeiten. Zuerst. Obwohl ich Muster der Flosse skizziert habe, muss ich hier einfach nicht perfekt sein. Ziel ist es, nur die Farben zu betrachten und sich die gesamte Komposition anzusehen und dann zu entscheiden, welche Farbfelder verwendet werden sollen. Auch hier ist dieses Papier, das ich verwende, nicht für Aquarell, sondern nur für gemischte Medien im Allgemeinen. Ich weiß also, dass es nicht so gut aussehen wird wie das letzte schwere Baumwoll-Papier , das wir verwenden werden. Also nehme ich einfach etwas Musik an. Und Sie können weiterspringen wenn Sie nicht so daran interessiert sind, dies zu machen. 7. 7. Abschlussprojekt: Aquarellfarben: Schließlich sind wir hier, um das letzte Projekt zu machen , das diesen Goldfisch mit Aquarell zeichnet. Und dann benutze ich endlich die Striche um ihn herum , um ihm ein bisschen Stil mit Wäsche zu verleihen. Zuallererst möchte ich mit dem gelben Teil des Dünnes mit dem Wismutgelb gehen , da das eine ziemlich undurchsichtige Farbe ist. Also mache ich das. Im Wesentlichen werde ich das darlegen, diesen Mythos gelb. Und wenn du an der ersten Schicht arbeitest, würde ich etwas dünn werden. Was ich meine ist wie mehr Wasser drin. Und das war auch auf dieser anderen Seite nicht. Der Grund, warum du ziemlich viel Wasser hinzufügst , ist so, dass du es kannst , selbst wenn du einen Fehler machst, kannst du es irgendwie durchgehen und das Pigment irgendwie rausholen und dich irgendwie ins Wasser arbeiten dann kannst du es immer wieder wiederholen. Also ziehe ich die Pigmente nur etwas länger als der Rest hoch, da einige kürzer. Und ich habe das Diddly ausgelegt. Ich habe irgendwie unter dem Schwarzen die dünne Schicht des Altars skizziert . So wird es für mich später einfacher sein. Weil ich dachte, dass ich die Technik benutzen werde , einfach zuerst das Wasser auslegen und dann daran arbeite ich nur das Wasser und das Pigment herum. Es wird also wie ein weicherer, nicht wirklich knackiger Blick, weil mir das ganz gefällt. Okay, also lege ich diese Farbe aus. Ich glaube, ich habe ein bisschen Bleistiftspur verschmiert, also werde ich das mit meinem gekneteten Radiergummi reinigen. Okay, also mache ich das für die anderen gelben geschichteten Bits. Also dieser Teil ist irgendwie so, ähm, ich werde das durchgehen, also hier könntest du tatsächlich ein bisschen Gelb auf dem Originalschild sehen, das einfach darin steckt, dass das die anderen Teile vertuscht das sollte auch gelb sein. Das sollte gelb sein. Und dann sollte das auch gelb sein. Also werde ich das durchgehen. Wir räumen nicht viel Wasser aus. Etwas von diesem Pigment. Das sollte etwas weniger gut sein. Dies sollte auch gelb sein. Und dann bereit, die Dünne zu machen. Das ist ein bisschen stärker, gelb genau dort. Also füge ich hier nur ein bisschen mehr hinzu. Okay, also ist das gelbe Stück fertig. Jetzt möchte ich das Ich bin lila Stück durchgehen. Ja. Okay. Ich mag es also sehr, dass diese Schicht austrocknet. Also arbeite ich zuerst das Elfenbeinschwarz. Okay, also nachdem das etwas trocken ist, arbeite ich gerne an dem lila Layer Bit. Und danach arbeite ich in diesem Bereich. Also möchte ich den Lernenden blau machen, sicherstellen, dass der mittlere Körper ist, aber er wird sowohl nass als auch violett sein. Okay, also lege ich zuerst das Violett für die dünne, die zweite Schicht aus. Und ich werde zuerst so leicht wie möglich werden. Eigentlich möchte ich, dass diese Schicht ein bisschen trocknet, also arbeite ich hier. Und der Grund, warum ich erwähnt habe, möchte ich sicherstellen, dass der Lernblock ein Mondblau ist, tut mir leid. Die Körperfarbe, die ich in der Mitte verwenden werde ist einsatzbereit weil ich möchte, dass diese Kante hier zwischen dem Körper und der Körperseite ein wenig verschmilzt. Im Grunde möchte ich, dass es auf der anderen Seite leckt , denn das ist, ich möchte nicht, wie eine Linie wirklich erstellt wurde. Also werde ich diesen Bereich nass machen, aber im Grunde werde ich sie verbinden. Es läuft also irgendwie in die nächste Schicht aus. Jetzt gehe ich mit dem Mondblau rein. Habe diese Bereiche einfach wie möglich. Jetzt werde ich es ein bisschen mehr durchgehen. Fügen Sie dazu ein bisschen dunklere Bereiche hinzu. Und darunter will ich es auch ganz dunkel. Und ich werde einigen Bereichen ein bisschen Blau hinzufügen , nur um es zu bekommen ein bisschen Lebendigkeit zu verleihen. Und auch zu Teilen der Seite dieses kaiserlichen Purpurs. Okay? Und jetzt gehe ich gerne ein bisschen rüber. Okay, also lasse ich das ein bisschen trocknen. Jetzt. Ich glaube, ich arbeite an dieser äußeren Schicht der Flosse mit Elfenbeinschwarz. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich Mondschwarz, aber auch Elfenbeinschwarz. Sicherzustellen, dass diese reichlich sind, ist ein kleinerer Pinsel weil ich das Wasser gerne bekomme. Ups. Habe gerade etwas Ordnung auf der Seite, also muss ich mir diesen Bereich ein wenig bewusst sein. Okay. Also arbeite ich zuerst auf der linken Seite, etwas Wasser und versuche, das Wasser dort zu legen, wo ich mit dem Papier skizziert habe. Den Rest arbeite ich irgendwie freihändig. Aber für diese schwarze erste Schicht der dünnen Außenschicht der Flosse möchte ich irgendwie nass arbeiten und Papier und Wasser bewegen. Anstatt im Detail mit Strichen einzugehen , die Hallo wie eine harte Kante erzeugen. Mir gefiel einfach die Laichschärfe das Wasser einfach zu bewegen. Also komme ich einfach wieder rein, um das Wasser schneller auszulegen. Also, weil ich mir sicher bin , dass diese Schicht ziemlich austrocknet , bevor ich überhaupt bereit bin, auf die Pigmente zu legen. Okay. Ich gehe es noch einmal durch. Okay. Ich füge später die Granulierfarbe , um die Pigmente irgendwie zu spalten. Ich lege mein Elfenbeinschwarz aus. Ich ziehe ein bisschen ein. Die erste Schicht nur um sicherzustellen, dass genug Pigment vorhanden ist. Ich werde es ein bisschen bewegen. Einige, die vielleicht etwas mehr Hilfe benötigen. Okay, jetzt benutze ich das Mondschwarz. Hatte irgendwie ein bisschen so spaltend aussehen. Granuliere diese ein bisschen nach oben. Okay, also lasse ich das ein wenig trocknen, da ich das Pigment nicht bewegen möchte wenn ich an dieser Seite der Schicht arbeite. Okay, als nächstes trocknet das mittlere Stück irgendwie aus. Also denke ich, dass ich für diesen Teil an meiner zweiten Schicht arbeite. Ich lege mehr kaiserliches Violett auf die Seite und füge dann ein bisschen Mondblau hinzu. Also arbeite ich am mittleren Teil. Schon wieder. Ich lege die Schicht dieses Blaues ein. Und als nächstes benutze ich das Salz. Weil ich denke, dass dies meine letzte Schicht sein könnte , die daran arbeitet. Ich versuche, dieses untere bisschen mehr zu verschmelzen. Ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Wieder füge ich etwas Mondschwarz hinzu, um es zu trinken. Jetzt werde ich gerne ein bisschen Salz in der Mitte hinzufügen . Okay. Als nächstes denke ich, dass alle denken, dass es noch nicht versucht, aber ich glaube nicht, dass es genug Wasser ist , um sich zu bewegen. Also arbeite ich auf dieser anderen Seite. Ich werde im Wasser liegen. K. Also gehe ich übers Wasser und noch ein bisschen mehr, nur damit es genug gibt, um das Pigment zu bewegen. Okay, also denke ich bin bereit, ich gehe zuerst mit etwas Elfenbeinschwarz rein. Lass es runter laufen , während ich es reinlege. Das hilft. Einige Gebiete, die ein bisschen von Lunar Black und Latinx führen. Ich habe ein bisschen Block bekommen. Es wird im kaiserlichen Purpur liegen, also sollte es okay sein, kann aber nicht daran arbeiten, solange ich kann. Okay. Ich glaube, ich bin mit dieser schwarzen Schicht fertig. Als nächstes geht es in dieser kleinen Schicht Schwarz genau hier oben. Dafür werde ich diese Wassertechnik nicht benutzen, da der Raum zu klein ist, um so zu funktionieren. Also bekomme ich ein bisschen Elfenbeinschwarz. Dann gib dem Lernenden schwarz. Ich habe dafür auch eine Skizze für den Block gezeichnet. Weil ich es schaffen möchte, möchte ich die Breite und diese Form so nah wie möglich wissen wie das Original. Wieder zurück zu Elfenbeinschwarz. Okay. Ich denke also, dass dieser Bereich nicht so trocken genug ist, dass ich an der nächsten Schicht arbeiten kann. Also denke ich, dass ich hier drin an diesem Teil arbeite. Also gehe ich mit dem kaiserlichen Purple rüber. Zuallererst höre ich gerne auf , weil die anderen Bereiche nicht so trocken sind. Ich arbeite genau hier an dieser Ebene. Ich werde hier ein bisschen von dieser Ebene nass machen, nur damit es nicht viel harte Kantenlinie zwischen diesem Purpur erzeugt , das ich auslegen werde. Ich habe die Kante zwischen dieser obersten Ebene in dieser unteren Ebene skizziert . Also habe ich eine Vorstellung davon, wo ich den Block niederlegen kann. Ich werde wieder reingehen und versuchen, diesem Lila eine etwas dunklere Farbe hinzuzufügen . Ich glaube, ich werde vielleicht sogar dunkler. Jetzt arbeite ich genau hier an den Schwarzen. Ich benutze Elfenbeinschwarz. es ziemlich ausgedünnt, so dass ich irgendwie mit der Dunkelheit herumspielen kann , mir Raum und Raum gibt, um eine Weile damit umzuarbeiten. Denk, dass es jetzt dunkler geworden ist. Ich möchte reden, um dunkler als unten zu sein. Ich füge mehr Schwarz hinzu. Ich glaube, ich lasse das trocknen. Ich glaube, ich arbeite daran, es wird jetzt trocken genug. Okay. Ich arbeite für das mittlere Stück an Purpur. Und ich benutze eine größere Bürstenseite, nur um das zu verlegen. Aquarell und dann am Ende mit einem dünneren Pinsel reinkommen . Also werde ich es in der Mitte von oben und unten auslegen und sicherstellen, dass es ziemlich viel Wasser gibt. Wir müssen das ziemlich schnell vorantreiben bevor es eine Linie schafft. Es hat also eine kleine Zeile geschaffen. Also gehe ich es irgendwie ein bisschen durch. Irgendwie vermischt. Und ich arbeite auch an meinem leichtesten Licht. Nicht ganz leicht genug, aber wie kaiserliches Violett in den Whitespace , der hier entstanden ist. Und deshalb war es eine gute Idee, es zu zeichnen. Aber als nächstes muss ich sicherstellen, dass ich einige Zeilen eingelegt habe , um mich auch in diese Gelben einzuarbeiten . Jetzt möchte ich ein bisschen Farbe hinzufügen. Dunkel auf der äußeren Schicht. Die Blöcke. Weil Schwarz viel dunkler ist, es nicht weh tun. Wenn ich diese Kurve nicht schaut. Ich meine, diese Zeilen sehen oben genauso gut aus. Okay. Ich glaube, ich mag es, wie das Violett ausgegangen ist. Ich denke, ich füge etwas dunklere Bereiche hinzu. Jetzt arbeite ich an dieser Seite. Arbeite im Licht. Legen Sie es in der Mitte aus. Deshalb ist es wirklich schön, mit einer 100% Baumwolle zu arbeiten , weil sie mehr Dinge verzeihen. Also reingehen, um sicher zu gehen, können diese unteren Bits mehr. Und wenn Sie Ihren Pinsel so vertikal wie möglich haben , ist es besser , dies zu tun. Auf dem unteren Teil. Wenn Sie diese wirklich dünnen Linien erstellen möchten. Okay. Jetzt gehe ich mit etwas dunklerem Violett hinein und versuche auch, mehr Linien zu machen. Und wenn du wie wirklich dunkel und alle Bereiche rübergehst , dann wird es keinen großen Kontrast zwischen Schwarz und Lila haben. Ich versuche also auch ein bisschen Guthaben zu halten. Okay. Heben Sie es ab. Okay, also als nächstes arbeite ich ein bisschen von dieser Schicht hier, die sich einfach mit blonden Haaren und Blau verdecken soll . Da es Teil des O. ist es ein bisschen wie die Körperfarbe. Alles klar hier, schleichen Sie sich nur ein bisschen rein. Ich meine, ich weiß nicht was ich sagen soll. Ich kenne den Namen der Körperteile von Goldfischen nicht, aber trotzdem ist es alles gleich. Ich habe hier die Körperfarbe gestoppt, als ich mir den Goldfisch ansah. Okay, also als nächstes arbeite ich gerne an diesem mittleren Teil des Purpurpurs. Wow, ich hab etwas lila Farbe um sich. Ich arbeite nur mit meinem kleinen Pinsel. Meine erste Lila Schicht war hier etwas dunkel, was ich etwas leichter hätte machen sollen. Ich hätte wahrscheinlich mit dem kleineren Pinsel arbeiten sollen. Also füge ich etwas dunkleres Violett und bestimmte Bereiche hinzu. Jetzt mache ich es leichter und mehr Wasser. Okay, jetzt werde ich das mal durchgehen, ein bisschen mehr, weil es ein bisschen Leerzeichen gibt. Es sieht nicht ganz so aus wie das hier. Also versuche ein bisschen mehr reinzugehen. Okay. Als nächstes möchte ich sehr gerne, oh, ich habe vergessen, ein bisschen mehr Lila hinzuzufügen, einige Bereiche. Als nächstes arbeite ich gerne in der Mitte , dass ich Neapel gelb verwende. Oh, zuerst arbeite ich gerne hier an diesem Bereich, was im Grunde genommen sein wird, ich werde zuerst lila auslegen und dann blau lernen. Und ich füge ein bisschen vom Mondschwarz sowie das Thema Grippe hinzu. Ich mag es nicht ganz, dass das Schwarz ein bisschen zu dunkel ist, also lasse ich dem zu, dass sie gerne durchscheinen. Während dieses Stück wartet, denke ich, dass ich ein bisschen mehr daran arbeiten werde. Also werde ich das an der Außenkante etwas dunkler machen und einige Linien erstellen. Ich glaube, ich füge etwas Lila hinzu, um diesen Bereich irgendwie zu zerstreuen. Heben Sie ab. Okay. Es gefällt mir also nicht ganz, wie das läuft, also hebe ich es ab. Wir sehen uns Es ist eine Weile her, seit ich die Farbe abgelegt habe, aber es erlaubt mir immer noch, sie abzuheben, was ausgezeichnet ist. Okay. Als nächstes arbeite ich ein bisschen mehr an den Augen. Okay, also als Nächstes arbeite ich am Eis. Also gehe ich zuerst mit dem Purple. Sehr unwahrscheinlich. Ich füge das blaue Ding hinzu. Das Pigment war nicht nass genug also lief es nicht ganz so aus , wie ich es wollte. Okay, denk an Luxus, dünner. Als Nächstes gehe ich rüber. Der Planerblock, das an diesem Tipp und pflückt genau diesen Bereich hier. Dann benutze ich endlich nur ein sehr helles Violett. Also lasse ich das trocknen. Also gehe ich über das Neapelgelb und jetzt den ganzen Abschnitt. Und irgendwann verwende ich das Lila und das Mondblau an bestimmten Bereichen. Ich möchte sehr, dass das ziemlich schnell geht. Also kann ich hereinkommen, um an den Bereichen zu arbeiten. Ich versuche achtsam zu sein, dieses Leerzeichen viel wie möglich. Jetzt rede ich hier ein bisschen lila. Dann das Mondblau. Nur diese ganze Gegend hier. Füge ein bisschen mehr Neapel hinzu, gelb hier. Und dann ein sehr starkes Violett. Füge es hier mehr hinzu. Andererseits arbeiten wir daran, in Mondblau zu schauen. Hier drin will ich es am stärksten. Also tippe ich ein bisschen mehr an. Und ich werde ein bisschen von diesem Schwarz benutzen , um tief zu kreieren. Insgesamt denke ich, dass ich damit ziemlich fertig bin. Es gibt einige feine Details, die ich einbringen kann, aber das wären einige von uns, es ist irgendwie wie ein Halbkreis auf diesem Teil, dieses Stück, und dieses bisschen, dieses Stück, dieses Stück. Aber ich denke, ich lasse es so, wie es ist weil ich hier nicht auf den detaillierten Blick gehe, aber ich mache mir hier ein bisschen Sorgen. Es ist nicht so gelb wie die andere Seite. Also ist das Wismut als das Gelb ziemlich undurchsichtig. Ich werde nur sehen, ob das funktioniert, indem ich ein bisschen mehr Ebene davon hinzufüge. Ich denke, es ist ziemlich undurchsichtig, also hilft es, indem eine sehr starke undurchsichtige Schicht davon hinzufügt. Aber jetzt muss ich es gut aussehen lassen und nicht so, dass ich dort etwas hinzufüge, um es auszugleichen. Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite. Auf dem Weg irgendwo hin. Und das gelbe bisschen mehr hier. Okay. Also denke ich, dass ich ziemlich fertig bin. Als Nächstes. Ich werde die Striche demonstrieren, die zu diesem Stück hinzugefügt werden sollen. Also ja, lass uns zur nächsten Klasse gehen. 8. 8. Abschlussprojekt: Gouache: Das ist also der zweite Rundenknoten, das letzte Projekt, das ich das Aquarell-Bit gemacht habe , jetzt werde ich mit etwas Gouache mit Strichen umgehen . Und ich werde einfach einen Raum für Scheitern verlassen und sagen , dass ich mit Gouache durch die ganze Gegend gehe und dann tatsächlich daran arbeite, dass ein paar Schläge waren, oder ich lasse es einfach so, wie es ist. Aber ich möchte irgendwie herumspielen, denn wie Waschungen kann man einfach beliebig oft über Gouache arbeiten, während Aquarell das nicht der Fall ist. Und ich benutze diesen Winkel-Shader und auch den Angular Shader. Diese beiden Bürsten sind also auch für gemischte Medien wie Gouache gedacht . Okay, also benutze ich gerne das Papierbogen oder seitlich, das ist ein Aquarellschrott, den ich in der Nähe habe. Ich habe schon ein paar Tests gemacht. Das ist also etwas, das ich außerhalb der Klasse erstellt habe , weil ich testen wollte , welche Farbe mit diesem Farbfeld passt. Und mir wurde klar, dass der Mix Kobalt, Türkis Licht mit Oper und Primärblau von Winsor und Newton war. Die Oper stammt aus Holbein und das kobalttürkise Licht stammt ebenfalls von Winsor und Newton. Okay, also versuche ich es, ich werde diese nochmal mischen, schauen Sie nur, ob ich die gleichen Farben bekommen kann. Die innere Schicht wird hell und es wird irgendwann dunkler, wenn ich ausgehe. Ich dachte nur, dass der Look insgesamt der beste ist. Ich glaube, ich muss hinzufügen. Also möchte ich einen Großteil der Farbe machen , die ich verwenden werde, weil Sie nicht so viel wie möglich aus der gleichen Farbe herauskommen möchten , da es später schwierig ist , die gleiche Farbe zu bekommen. Okay, ich glaube, das sieht irgendwie richtig aus. Das gefällt mir. Ein bisschen gedämpft , aber nicht um es stumm zu schalten. Ich denke, das sieht aus wie die Farbe des Jahres. Ich glaube, ich hab den Namen vergessen. Beginnt mit einem p, aber ganz so. Also denke ich, dass ich damit gehe. Ich behalte das hier, damit ich zurückgehen kann. Ich werde ein sehr leichtes machen, fast wie ein Aquarell. Das. Okay, also möchte ich mich nur auf jeden Schlag konzentrieren. Ich geh. Die ersten Striche. Ich mache es gerne so kurz, kürzer als die, die ich später erstellen werde. Nur auf jeden Schlag zu achten , um ästhetisch ansprechend zu sein. Ich versuche, es anders aussehen zu lassen. Und es ist möglich. Das gefällt mir nicht ganz. Ich denke, alle versuchen irgendwie zu sehen, ob ich arbeiten kann. Das sieht ein bisschen besser aus. Ich verschiebe die Zeitung ab und zu. Es ist also einfacher, damit zu arbeiten. Und ich bin auch irgendwie wie Twisting. Mein Pinsel und dreht es auch irgendwie um, nur um verschiedene Striche zu erzeugen. Erstens, das Papier zu zerreißen und nur um die Arbeit zu erleichtern, habe ich einfach das Gefühl, dass diese zufälligen Striche das Gefühl geben, im Wasser zu sein. Und diese, ich weiß nicht, wie er genannt hat, aber welche Art von Rhythmus um die Fische herum entsteht, wenn sie sich bewegen. Auch, wenn man beim Ausgehen ein bisschen von den Farben ändert, ist es ganz schön. Ich mache das ein bisschen dunkler. Aber ich versuche, die Wendung zu machen, um in Worten und nicht rauszukommen . So denke ich, dass es in einem Geschirrkuppler hier besser aussieht . Also werde ich von hier an einfach wiederholen, was ich mache. Fügen Sie nur ein bisschen dunkler hinzu und machen Sie es undurchsichtiger. Als ich rausgekommen bin. Ein bisschen Abwechslung fügt Textur hinzu. Ähm, jetzt, da ich zum Malen der Striche komme, mache ich es flacher weil ich einfach denke als würde der Goldfisch so kommen. Es gibt eine Menge Bewegung, den Rücken oder die Seite, aber ich habe einfach das Gefühl, dass es mehr gibt, da es weniger Bewegung vor dem Fisch gibt. Okay, da bin ich so ziemlich fertig. Ich dachte, ich könnte es durchgehen wie mit einer einfachen alten Gouache-Farbe, aber ich lasse gerne ein bisschen Platz für das Scheitern, nur damit ich mich sicher genug fühle, um einfach alles zu tun, was ich mir einfallen lasse. Und so scheue ich mich einfach nicht, etwas zu tun , das sich ergeben könnte, richtig. Also denke ich, dass es mir sehr gefällt. Ich werde nur die Striche behalten, die so sind, wie sie sind und es ist noch im Trocknungsprozess, also werde ich es so lassen, wie es für unsere Zeit ist, um zu trocknen. Und wenn es fertig ist, werde ich auf die Details des Goldfisches eingehen. 9. 9. Letzter Schliff: Ich würde diese gerne wie Metallic-Farben verwenden. Der Con Side Tom sei für einfach ein bisschen Akzent in der Mitte. Und da es etwas Salz gibt, würde ich das gerne wegkriegen, bevor ich meine Ziele niederlege. Okay. Bevor ich also direkt darauf eingehe, habe ich es während meines Farbtheorieunterrichts nicht getestet, also werde ich nur sehen, welche Goldes am besten funktionieren werden. Ich will irgendwie. Das. Ich denke, der silberne Look, wir werden irgendwie gut aussehen, weil ich insgesamt ziemlich coole Farben verwende . Ich hole mir das Champagnergold. Sieh dir an, wie das funktioniert. Scheint nicht ganz zu viel durch. Nachverfolgung. Kerl gefällt das vielleicht besser. Wort, das Silber. Ich glaube, ich mag das weiße Gold sehr. Denke, das könnte das Beste sein. Nur ein bisschen. Ich will nicht über Bord gehen. Es ist auch ein bisschen hier aufgestellt. Denke, das wäre genug. Hält mich bitte jemand auf. Okay. Okay. Und dann als nächstes oh, weil es mir dort nicht ganz gut ging. Ich dachte, ich füge nur ein bisschen weiße Gouache hinzu, die ich verwende , um es mit dem Vendee-Aquarell-Bit zu mischen. Vielleicht sollte ich das testen. Okay. Nicht Peak genug. Ich glaube, ich werde dunkler. Okay. Ich füge hier im Grunde eine Ebene hinzu und mache die Zeilen. Einige sind länger als andere, einige sind kürzer. Freundlichkeit gegenüber dem Blau etwas zu viel. Also nimmst du das weg. Und nur das Weiße hier auch. Und nur damit der Look insgesamt übereinstimmt, werde ich es auch hier hinzufügen. Wenn Sie dieses Farbfeld zuerst erstellen, sieht es völlig anders aus. Papierqualität macht wirklich einen Unterschied und wir testen nur hier. Aber wenn du die Farben siehst und das Gefühl hast, oh, es funktioniert nicht. Ich denke, du musst nur ein paar Dinge ausprobieren. Und so hilft auch das Testen auf unserem eigentlichen Aquarellpapier. Aber ja, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich habe ziemlich viele Versuche gemacht. Ich habe diesen sogar erstellt, während ich diese Klasse erstellt habe. Grundsätzlich um herauszufinden, welches Farbmuster , wie Farbe, besser aussieht. Und ich dachte, okay, das ist näher. Aber ich mochte immer noch nicht ganz, wie die Dunkelheit damit begann, es hell zu bekommen. Also habe ich irgendwie gelber um den Block gekippt. Und dann arbeite ich an einem Farbpapier und es war ziemlich nützlich. Vorher habe ich dieses auch für Übungszwecke erstellt und es lief nicht ganz gut. Ich glaube, ich habe einen besseren Job mit den Flossen gemacht. Aber ja, wenn Sie dieses Muster erstellen möchten , japanisches Muster, schauen Sie sich bitte meine Klasse mechanisch an, ich erkläre, wie man diese Muster erstellt, die als Speichern bezeichnet werden. Ich springe da rüber. Okay, bitte teile dein abschließendes Projekt. Ich mag es wirklich zu sehen, wie es für alle geworden ist. 10. 10. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch, du hast es so weit geschafft. Sie sich selbst auf den Rücken, Sie haben es verdient. Jetzt haben wir ziemlich viele Ideen durchgemacht , wie man die Pellets auswählt. Wir haben uns mit dem Konzept der Transparenz und Art der Schichtung beschäftigt, was das eigentlich bedeutete. Drittens gingen wir in Aufwärmübungen, nass auf nass, nass auf trockener Salzschichtung und einige Schläge mit Bosch. Und dann vier wollen wir machen, haben wir Transparenz durchgemacht. Ich denke, denn wir haben so viele Dinge getan. Ich denke, denn ich habe tatsächlich die Farbfelder benutzt , die wir beschlossen haben, sich einzuschränken. Und dann benutze sie als Probefahrt, um zu sehen, wie es tatsächlich aussehen könnte. Ich sage, dass dies immer wieder einen so großen Unterschied macht. Wenn Sie also den Fluss haben, irgendwie so zu sein, als wäre er einfach nicht teuer, nette Papiere, um den Test zu machen, dann ist das großartig. Geh einfach drauf. Dann sind wir endlich ins Abschlussprojekt gekommen. Jetzt teilen Sie bitte Ihre Projekte. Ich sehe gerne die Variation der Farben, die Sie sich ausgedacht haben. Es. Ich weiß, dass es irgendwie schwer manchmal will man es nicht zeigen, manchmal ist es einfach wie Pan. Aber ich poste viele meiner Projekte, die ich mit anderen Klassen gemacht habe , weil ich denke, dass es gut ist. Als würde ich oft wieder dorthin zurückkehren , wo ich angefangen habe und irgendwie. Das hab ich früher gemacht. Es erinnert dich irgendwie an deine Wege, diese Höhle, die dir wirklich besser wird. Übung macht den Meister, oder? Also ja, ich würde gerne sehen, dass du deine Konzepte hochlädst. Das wird großartig sein. Okay, wir sehen uns bald wieder. Danke, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Tschüss.