Aquarell und Gouache kombinieren: 3 Techniken + male ein Boho-Wohnzimmerporträt

1. Willkommen: 3 Arten: Hi. Ich bin Hannah. Dies kombiniert Aquarell und Gouache drei Möglichkeiten. Begleite mich in meiner ersten SkillShare Klasse, während ich dir die Midterm Methode nehme, mit Aquarellhintergründen, Muster und Textur aufbauen und neue undurchsichtige Farben mischen. Gouache wird seit Hunderten von Jahren verwendet und wurde von Designern und Illustratoren im vordigitalen Zeitalter ausgiebig genutzt. Es erfreut sich derzeit einer Wiederbelebung in der Popularität und aus gutem Grund ist dieses undurchsichtige Medium auf Wasserbasis extrem vielseitig und lässt sich nahtlos mit Ihren vorhandenen Aquarellen kombinieren. Sie können diese Klasse mit nur Aquarellen und weißer Gouache abschließen. In unserem abschließenden Projekt werden wir alle unsere neuen Fähigkeiten kombinieren. Ich führe Sie durch einen meiner Prozesse, um neue Werke zu schaffen, und wir werden Innenarchitekten, wenn wir unsere eigenen böhmischen Bungalows malen. Diese Klasse ist für Anfänger Maler und erfahrene Aquarelle zu mögen. Begleiten Sie mich und bei einer Reihe von neuen Techniken, um Fähigkeiten, und lernen Sie, Ihre Bilder mit Zuversicht zu planen. 2. MATERIALIEN: den Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen, gehören ein Glas Wasser oder ein großes Glas Wasser. Ich benutze gerne ein großes, damit ich es nicht so schnell ändern muss. Einige Aquarellpinsel, in welcher Größe auch immer Sie arbeiten möchten. Normalerweise habe ich eine kleine um eine Größe eins oder eine Null, eine Sechs und eine 10. Ich neige dazu, ziemlich klein zu arbeiten, also ist das alles, was ich brauche. Wir beziehen uns auf ein Farbrad. Wenn Sie eine in der Hand haben, greifen Sie es aus. Andernfalls können Sie sich immer einen online ansehen. Eine Tasse Tee und etwas Gouache und Radiergummi. Eine Art von Paletten, in denen Sie Ihre Farben mischen können. Ich neige dazu, gerne mit der Keramikpalette zu arbeiten. Hier ist eine Sammlung von verschiedenen. Das hier ist aus einem Kunstgeschäft. Die Keramik-Likes sind wirklich schön zum Mischen, während auf Kunststoff, die Oberflächenspannung des Wassers neigt dazu, es wirklich schwierig, die Farben miteinander zu mischen und das Volumen der Farbe zu sparen, die Sie haben. Sie benötigen Aquarellpapier für diese Klasse. Meine Lieblingsmarke ist Canson und ich benutze immer 300 JSON. Dies sind meine Aquarellfarben es, die ich hauptsächlich verwende. Ich habe auch Tuben, aber ich neige dazu, mit Farben zu arbeiten. Also sind sie meine Aquarelle und wir werden auch mit Gouache arbeiten. Also, wenn Sie gehen und nur durch ein paar verschiedene Farben, Sie brauchen eine Uhr Gouche für die verschiedenen Aktivitäten, die wir tun werden. Dies ist das Kunstspektrum, Kunstmarke Gouache, die ich während der Klasse verwenden werde, nur um Ihnen einige Ideen zu geben. Das hier war eine super billige Marke, die ich fand, dass die Art Supplies Shop. Es war ungefähr $14 für das Set, Australier und ich dachte, ich würde es einfach mal ausprobieren. Ich war wirklich angenehm überrascht von der Qualität der Farben. Sie sind wirklich nett, nicht körnig. Sie sind voll gesättigt. Also ja, lohnt es sich, wenn Sie nur ein Experiment haben wollen und die nicht sicher, wie viel Sie in eine Reihe von Gouache-Farben investieren wollen noch. Eine weitere Option ist, dass Sie das Holbein fünf Farben Set kaufen können. Das kommt also mit den Primärfarben Magenta, Gelb und Cyan sowie einem Schwarz-Weiß. Dies ist wirklich großartig, weil Sie wirklich lebendige sekundäre und tertiäre Farben aus Cyan und Magenta mischen können . Also wählte ich das für, ich habe es vom eBay, für ungefähr $30. Das sind also wirklich sehr schöne Röhrchen und das ist auch ein trockenes Qualitätspigment. Eine andere, die bei Künstlern sehr beliebt ist, ist, dass Winsor & Newton eine Gouache entwerfen. Das ist also auch ein schönes Produkt und es gab andere Marken auf dem Markt. Du recherchierst selbst. Es wird verschiedene Pigmente geben, die auch in verschiedenen Ländern erhältlich sind. Sie müssen sicherstellen, dass Sie ein Design von Gouache oder Künstlergouache kaufen. Wir waren in diesem Fall nicht gefälscht, mit Acrylgouache zu arbeiten. Sprich darüber in der nächsten Lektion mehr. 3. Über Aquarell- und Gouache: Um zu beginnen, werde ich eine schnelle Demonstration einiger der Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den Qualitäten der Wasserfärbung Gouache zeigen . Wasserfarbe kann sehr verdünnt verwendet werden, und je mehr Pigment, das Sie dem Wasser hinzufügen, desto tiefer und gesättigter wird die Farbe. Mit wirklich dicken Wasserfarbe, wenn es das richtige Pigment Weg kann einige Wege gehen, um zu vertuschen, was darunter ist. Einige Pigmente wie der cadmiumrote Boden, Cadmiumgelb ist ein sehr undurchsichtig, während viele andere Farben immer noch ziemlich durchscheinend sind, selbst wenn sie wirklich dick aufgetragen haben. Bei Gouache ist unverdünnte Gouache jedoch undurchsichtig. Wir können das wirklich zu unserem Vorteil nutzen, wenn wir die Malerei planen, wir können es verwenden, um Schichten darunter zu verdecken. Allerdings können wir Gouache Wasser hinzufügen und es mehr und transparenter machen und wir können sogar verdünnte Gouache verwenden, genau wie es Aquarell war. Bitte entschuldigen Sie die Raben und alle Vögel im Hinterhof. Ich filme das in meiner Fußyacht. Nun können beide Medien bei einigen Pigmenten und ehrlichen Esspigmenten angehoben werden. Sie neigen nicht dazu, sich so zu verhalten. Aber im Allgemeinen, was eine Färbung Gouache zugeordnet. Wenn Sie eine zweite Schicht Aquarell über die Oberseite einer trockenen Schicht anwenden, erhalten Sie einen Verglasungseffekt, bei dem die Farben additiv sind, sodass die untere Ebene immer noch durchscheint und die Farbe auf der Oberseite verfälscht wird. Wie mit Gouache, wenn Sie dicke Gouache über die Oberseite der trockenen Schicht auftragen, wird es die erste Schicht vollständig verdecken. Die Menschen haben ein neues Aquarell, oder manchmal ganz überrascht, auf diese Weise zu lernen, Lawson, die Farbe dessen, was eine Farbe durch Zugabe von Wasser. Wo als Gouache arbeitet viel wie Acryl und Öle, wo man Uhr auf die Farbe hinzufügen würde , um es leichter zu machen und schön behält die Deckkraft des Pigments. Sie können es auch mit Wasser verdünnen, aber das macht mehr und mehr durchscheinend, so verliert es die Qualität, auf die wir mit Pinsel verlassen können, um eine Schicht darunter zu verdecken. Das ist Gouache, die Wasser hinzufügt. Gehorchen mit Wasser verdünnt. Wenn Sie traditionell mit Aquarell arbeiten, wenn es Bereiche gibt, die Sie Gouache bleiben möchten, dann stellen Sie sicher , dass sie Weißheit des Rohres unbemalt ist und es mit Gouache durchzeigt. Sie haben die Fähigkeit, einen Bereich vollständig zu malen und dann, wenn die erste Schicht trocken ist, können Sie opake weiße Gouache auf der Oberseite auftragen. Es ist eine andere Wirkung und ich würde wahrscheinlich beide in verschiedenen Szenarien je nach Kontext verwenden . Gouache kann reaktive Augen mit Wasser sein, um mit der Farbe daneben gemischt werden. Ich gestalte den Kreis in einen Blumenladen und eine Fünf, überarbeiten Sie es genug, dass Sie nicht in der Lage sein, die ursprüngliche Umrisse des Kreises zu sagen. Wir wollen Farben ermöglicht es Ihnen, dies zu tun, aber durch den Kampf mit Blei Wasserzeichen versuchen und es ist Färbung eine feste, wo man sagen kann, dass sie Echo, was da war, bevor. Um zu rechen. Aquarell und Glas haben beide auf Wasserbasis, die reaktiviert nach diesem Laufwerk, die verwendet werden kann dick oder verdünnt zu vermitteln. Kann abgehoben werden ganz trocken bleiben, je nachdem, ob es Pigmentton zuweist, nicht. Die Transparenz beider Medien erhöht sich mit der Menge an Wasser, die verwendet wird. Einige der Unterschiede, dass Aquarell ist in der Regel transparent, obwohl Sie nicht undurchsichtige Pigmente und Gouachen undurchsichtig. Wenn Sie eine Schicht in Wasserfarbe sind, hat es eine Verglasungseffekt mit einer Farbe ist additiv und Sie können immer noch sagen, das Leben darunter, wo es Gouache kann volle Abdeckung und eine neue Farbe auf der Oberseite der vorherigen Schicht bieten . Traditionell mit Aquarell arbeiten Sie von Los zu Dock und mit Gouache. Wenn Sie irgendein Wasser arbeiten könnten, fügen Sie Wasser hinzu, um Aquarell aufzuhellen und die Gouache, die Sie in der Regel weiße Gouache hinzufügen, um die Deckkraft zu erhalten. Wenn Sie versuchen, Highlights von welchen Bereichen mit Aquarell zu haben, legen Sie traditionell das Weiß des Papiers, das durch und mit Gouache zeigt, können Sie wählen, weiße Gouache-Highlights auf den fertigen Ebenen und wie Sie Ihre Malerei kann ganz anders sein. Ich wurde anfangs zurückspült, obwohl ich das Aussehen liebte, weil ich nicht in eine andere Reihe von Farben investieren wollte . Ich habe eine Menge Aquarelle, und es schien einfach verrückt zu sein, mehr Geld für Farbe auszugeben, die ich nicht benutze. Aber dann erkannte ich , dass Sie sie nicht nur zusammen verwenden können, weil sie Ratschläge gekauft haben, aber Sie können sie tatsächlich mischen, was Ihnen endlose Kombinationen von neuen Farben gibt, die Sie erstellen können, plus, indem Sie beobachten Sie Ihre Aquarelle, können Sie undurchsichtige Aquarelle wie Farben erstellen und Sie können auch verwenden. Das hat mich am Ende verkauft. Sie können hier sagen, dass ich eine Reihe von Aquarellen entlang der Spitze gemalt habe und einfach diese Pigmente mit undurchsichtiger weißer Gouache mischen einfach diese Pigmente mit undurchsichtiger weißer Gouache mischenund ich erstelle eine Reihe von neuen Farben, und dann bin ich sogar es mischt sie, um sekundäre Farben zu schaffen. Jetzt, da wir uns über die Eigenschaften dieser beiden Medien im Klaren sind, lassen Sie uns unsere Bürsten mit unserer ersten Übung nass machen. 4. Mid-tone: Wir werden mit der Mitteltonmethode reinspringen. Dies ist spannend, weil Sie Ihr Aquarell mit Tünche mischen können um eine ganze Reihe von neuen undurchsichtigen Taschenlampenfarben zu schaffen. Ich stieß auf die Mitteltonmethode in einer anderen Skill-Share-Klasse von Bonnie Lecat mit Acryl. Das ist wirklich eine schlanke Denkweise für mich weil ich meistens nur in Aquarellen gearbeitet habe. Aquarelle, Sie arbeiten hell bis dunkel. Aber wenn Sie mit der Midtown-Methode arbeiten, beginnen Sie mit dem Mittelton und fügen dann dunklere Töne hinzu und fügen Sie dann Highlights hinzu. Wir werden eine Schale malen, um diese Technik zu lernen. Zuerst wählen wir eine Aquarelle aus und wir werden etwas damit mischen, um eine Tönung zu machen. Wir werden Schwarz mit unserem Blau mischen, um einen Farbton zu machen , und dann werden wir mit Weiß für Highlights beenden. Lasst uns anfangen. Ich denke, ich denke, ich werde mit intensivem Blau gehen. Sieh mal, was wir bekommen. Ich werde hier drüben waschen. Nun, anstatt Papiertuch oder Taschentücher zu verwenden, benutze ich tatsächlich einen alten Flanell, um meine Farben aufzuwischen. Ich mache das, weil ich es in der Wäsche tränke und dann kann ich es wiederverwenden, anstatt Papier zu verschwenden, was heißt, ich fühle mich besser darin. Um mit hier zu beginnen, ist unser Mittelton. Wir werden nur meinen Pinsel von der Kamera abwaschen. Ich habe den Australier außerhalb des Spektrums, aber benutze einfach alles, was du hast. Ich werde ein bisschen davon hier mischen und ein bisschen mehr hier. Ich denke, mit dieser Technik können Sie wirklich so viele Tönungen und Schattierungen verwenden, wie Sie möchten. Aber wir bleiben bei vier. Ich werde das hier drin mischen, damit wir da sind. Wenn Sie einer Farbe Wasser hinzufügen, erstellen Sie einen Farbton. Wenn Sie sich den ganzen Weg zurück zu dieser Kunsttheorie in der Grundschule erinnern können. Da gehen wir, da ist unsere Tönung. Oh, ich mag diese Farbe. Ich denke, das wird gut. Machen Sie noch eine kleine dicke Wäsche hier drüben. Nun, natürlich habe ich alles organisiert, aber es hat kein Schwarz geschnappt, da ist es Holbein Black Wash. Wir brauchen nur ein kleines bisschen davon, weil Schwarz ein so starkes Pigment ist. Im Aquarell fügen wir in der Regel kein Schwarz zu Dingen hinzu. Wir fügen beim Mischen eine ergänzende Farbe hinzu oder wir verwenden einfach weniger Wasser mit unserem Pigment, um eine dickere, dunklere Farbe zu erhalten. Das ist einer der Unterschiede, wie Sie mit Gouache im Gegensatz zu Aquarell arbeiten können. Das wird wahrscheinlich zu dunkel sein. Testen wir es aus und sagen, es ist okay. Ich möchte nicht ein bisschen mehr Pigmente hinzufügen, um es ein bisschen mehr blau zu geben, ich fülle meinen Pinsel mit Pigment aus. Da gehen wir. Ich habe Oups. Ich habe gerade extra schwarz abgeholt, ich habe nicht beobachtet, was ich tat. Das ist wie ein wirklich dunkler Indigo. Ich bin damit zufrieden. Wenn wir ein wenig davon abholen, mischen Sie es mit ein bisschen mehr weiß kann eine andere Farbe zu machen. Wir haben ein Aquarellpigment verwendet und dort eine ganze Reihe von verschiedenen Tönungen und Tönen hergestellt. In dieser Klasse geht es nicht nur um Gouache, Klassen über die Kombination von Gouache mit Ihrem Aquarell. Um es so zu tun, werden mit einem Hintergrund Gouache beginnen. Wir mischen nicht nur neue Farben, indem wir ein Aquarell mit Gouache kombinieren. Wir werden mit Aquarellhintergrund beginnen und dann werden wir Schichten mit unserer Gouache aufbauen. Jetzt haben wir eine Vielzahl von verschiedenen Erfahrungen beobachten diese Klasse. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, während ich mitmache, lassen Sie sie einfach in der Diskussion. Aber es gibt viele tolle Klassen auf hier für Anfänger Aquarell Fähigkeiten. Wenn Sie super neu sind, dann gehen Sie vielleicht und schauen Sie sich eine von denen an. Ich werde einige Links in der Diskussion oder im Projektabschnitt um einige wirklich großartige Klassen, die ich für Aquarelltechniken empfehle. Weil ich nicht in die unheimliche Gritty der Grundlagen gehen werde. Ich habe gerade unsere Gouache mit meinem Aquarell gemischt. Ich benutze einen großen Pinsel, weil es eine große Fläche ist, benutze einen Pinsel, der eine bequeme Größe für dich ist und wie du gerne arbeitest. Ich habe hier groß gearbeitet, damit du sehen kannst, was ich tue. Ich werde von einer Stelle beginnen und meine Gouache auf die andere Seite schieben, damit ich keine Hot Spots habe, wo die Farbe anfängt zu trocknen. Wenn die Anfänger, die hören, mit Aquarell, Sie nicht, müssen ziemlich schnell arbeiten. Andernfalls beginnt die Farbe zu trocknen, bevor Sie fertig sind, und Sie enden mit unebenen Abschnitten, in denen das Pigment durch das Wasser mit verschiedenen Rechten getrocknet wurde. Es ist eine Wissenschaft von allem, die hoffentlich Sinn ergibt. In der Grundschule lernen wir, skizzieren, die Form und dann werden Sie eingefärbt. Aber das ist keine gute Praxis, wenn Sie wie große Aquarellbereiche tun, weil ja, Sie bekommen diese getrocknete Umrisse und dann gehen Sie über sie und Sie am Ende mit zwei Schichten Pigment um das Alter. Es ist wirklich sichtbar. Wir wollen nicht unbedingt Umrisse um alles. Du kannst sagen, ich arbeite von einer Seite zur anderen. Der andere Tipp ist, dass Sie sicherstellen, dass Sie genug Gouache für den Bereich mischen , den Sie ausfüllen werden weil sonst Sie ausgehen und Sie können nicht die gleiche Konzentration der Farbe, die Sie das erste Mal mischen. Ich hätte meinen eigenen Rat dort in gemischten etwas mehr folgen sollen. Aber wir werden einfach machen, tun. Wir werden auch andere Ebenen über der Spitze hinzufügen. Es wird eine Vielzahl von Szenen verstecken. Dies sind Schicht 1. Wir werden in Schichten malen, also müssen wir eine Schicht trocknen lassen, bevor wir reinkommen und die nächste Schicht hinzufügen. Wir lassen das und ich schaffe es hier zurück, sobald meine erste Schicht trocken ist. Dies ist, wo wir beginnen, einige Details hinzuzufügen. Sie können sich Ihre Referenz ansehen. Ich werde ziemlich locker mit meiner Referenz sein, weil ich es nur abstrahieren möchte. Sie haben eine Menge dunkler Färbung, aber nicht wirklich viel Licht und Dunkel, soweit Schatten gehen. Ich habe ein Foto gemacht, das ich dem Projektbereich hinzufügen werde. Als Nächstes haben wir unsere Mitteltonebene nach unten. Wir werden zuerst unsere Schattierungen hinzufügen. Dann werden wir Tönungen über die Spitze und eine Highlights hinzufügen, um zu beenden. Wenn Sie wirklich dokumentativ und wirklich realistisch sein möchten, gehen Sie dafür. Wenn du es locker halten willst, tust du das. Wenn wir mit Aquarell arbeiten würden, hätten wir einige dieser Bereiche unbemalt gelassen, damit wir die Highlights am Ende durchschauen können. Aber weil wir mit Glas arbeiten, was undurchsichtig ist, müssen wir das nicht tun. Es macht Spaß, es auf diese Weise zu versuchen. Stattdessen werde ich auch ein wenig Wasser zu meinem hinzufügen. Wo sind meine Muscheln zu sehen? Halten Sie es niedrig. Dies ist nur eine Aufwärmübung, also muss es nicht Ihre Master-Paste sein. Ziehen Sie einfach den Abzug, nehmen Sie Ihren Pinsel nass und beginnen Sie mit dem Malen. Sie können sogar ein wenig nass im nassen Typ machen. Bizarre hier, es ist auch in Ordnung. Tut mir leid wegen meiner verrückten australischen Volkssprache. Ich weiß, es ist etwas seltsam. Manchmal wissen Menschen in anderen Ländern nicht wirklich, worum es geht, aber hoffentlich ist der Akzent nicht allzu störend. Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln, nur eine Erinnerung für diese Neulinge. Weil ich so ein Aquarell bin, werde ich das verdünnen und einige Bereiche dazwischen hinzufügen. Das wird für unsere nächste Schicht am Rand tun. Dann sind wir fertig und ich lasse das trocknen. Sehr wichtig. Sie lassen es mit Wasserfarbe trocknen, wenn Sie schöne scharfe, scharfe Kanten wollen. Wenn Sie möchten, dass die Dinge einmischen und mehr weiche Kanten haben, dann auf jeden Fall nass arbeiten. Lassen Sie das trocknen. Ich ging hin und hatte ein Stück Toast. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Tönungen oben hinzuzufügen. Off-Kamera, Ich fügte in ein paar mehr Details, nachdem ich meine Referenzen betrachtet. Ich liebe mit Gouache, aber Sie können wieder nass und einfach eine Farbe abholen, die Sie vorgemischt haben, dass Sie lieben, was ein Bonus ist, wenn sie mit Acryl zu vergleichen, sie sind genau wie Aquarelle. Sogar einige Marken machen das nicht so gut. Ich weiß, das könnte es sein, dass es auf das Pigment kommt, das in meiner Tönung Snare mit einem etwas kleineren Pinsel als auch hinzufügt . Es ist ein bisschen einfach zu üben, genau wie mit Aquarell, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie dick Ihre Gouache sein muss, um das Niveau der Deckkraft zu erhalten, das Sie anstreben. Sie müssen es nur tun und sich mit ihm vertraut machen, genau wie Aquarelle. Sie gewöhnen sich daran, wie viel Wasser Sie für die Farbtiefe benötigen, die Sie suchen. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr Abdeckung als diese, also füge ich nur ein bisschen nasser hinzu. Ich werde sie ein bisschen mehr ausblenden. Hier geht's, ich verdecke offensichtlich nicht alles, aber ich gehe über einige meiner dunkleren Bereiche. Ich werde das hier zu einer leichteren Band machen. Du könntest auch schwerer sein. Wenn Sie Rosen malen, dann wäre es viel mehr H Farbe potenziell, weil Sie Blütenblätter haben , die im Schatten sind und Blütenblätter, die in voller Sonne sind. Es ist etwas anders als der Ansatz, den ich hier mache, aber gehe einfach mit dem, was für dich funktioniert, und experimentiere einfach. Ich benutze diese Pinselmenge viel. Dies ist eine Null, ein synthetisches verfolgt ich im Allgemeinen. Es fängt an, sich aufzubauen und sie zu schichten. Ich lasse es so. Lassen Sie es wieder trocknen und dann kommen wir wieder rein mit reinem Weiß. Wir sind zurück für unsere letzte Schicht. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das wirklich aussieht. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich von den Ebenen, die wir hinzugefügt haben, ein Gefühl der Tiefe bekomme. Während ich darauf wartete, dass meine Tönungen trocknen, ging ich tatsächlich zurück in mit einer dunkleren Farbe und zerbrach einige dieser Highlights, indem ich einige kleine gekrümmte Linien hinzufügte, um zu helfen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das tatsächlich aussieht, anstatt flache Linien zu machen, mache ich winzig kopfüber uns, was meiner Meinung nach ziemlich gut funktioniert. Wir sind fast fertig. Wenn Sie mich mögen, haben so ziemlich immer mit Aquarell gearbeitet, Ich fühle mich wie diese Technik ist ein echter Spielwechsler, weil es Ihnen viel Freiheit mit der Art und Weise, dass Sie arbeiten und Ihren Plan des Angriffs für wie Sie führen ein Gemälde aus. Garcia schickt mir eine E-Mail. Wie Sie planen, was Sie malen und die Ebenen, um die Farbe zu erhalten und das Ergebnis zu erhalten, das Sie erreichen möchten. Arbeit mit Gouache hilft Ihnen wirklich, es zu ändern. Plötzlich muss man nicht von hell bis dunkel arbeiten. Man kann dunkel bis hell arbeiten, man kann hin und her gehen, was meiner Meinung nach wirklich spannend ist, um so arbeiten zu können. Letzte Ebene, Hinzufügen einiger Highlights. Ich werde weiß hinzufügen, aber Sie könnten immer einen wirklich hellen Farbton der Farbe hinzufügen , mit der Sie arbeiten. Ich weiß nicht, was ich hier machen werde. Ich werde einige Highlights für die Textur hinzufügen und mir vorstellen, dass dies einige Bereiche sind, die das Licht abprallt. Wieder einmal können Sie ein Gefühl bekommen, wie dick die Gouache sein muss. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto näher wird es transparent. Sie können mit ihm direkt aus der Röhre arbeiten, wenn Sie wollen, wenn das Ihre Vorliebe ist. Aber ich neige dazu, mir etwas Wasser hinzuzufügen. Wir haben vier und ein bisschen Schichten gemacht und wir haben eine schöne Jakobsmuschel gemalt. Das ist unsere Mitteltonmethode. Wie gesagt, es muss nicht monochromatisch sein. Malen Sie eine Schale oder malen Sie etwas ganz anderes, halten Sie es einfach, weil wir wollen, dass es eine kurze Übung sein. Ich werde eine Skizze in den Projektbereich hochladen, wenn Sie eine Jakobsmuschel ausprobieren möchten. Ansonsten malen Sie alles, was Sie mögen. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihre erste Übung in Ihr Projekt hoch. Sie können die anderen Übungen hinzufügen, wie wir es durchmachen, aber holen Sie es da raus. Ich würde gerne sagen, was du tust. Wie ich schon sagte, wenn Sie Fragen haben, dann posten Sie sie einfach in die Diskussion und ich werde mich bei Ihnen melden. 5. Mid-tone – Beispiele: Mid-Tone Methode, wir haben darüber gesprochen. Ich wollte Ihnen einige Beispiele zeigen, dass es eigentlich nicht monochromatisch sein muss. Es kann abenteuerlich mit den Farben sein. Hier sind einige Rosen, die die Mitteltonmethode verwenden, über die ich in [unhörbar] sprach. Anstatt nur weiß oder schwarz hinzuzufügen, als ich mit Gouache an dieser Stelle arbeitete, habe ich tatsächlich verschiedene Arten von Körnern und sogar Türkis über die Spitze hinzugefügt , um visuelles Interesse hinzuzufügen. Ich mag die richtigen Kontraste zwischen dem zitronengelben Korn, dem mehr Blattgrün und dann dem Türkis. Sie können hier sehen, das ist weiß, das zu einem roten hinzugefügt wird. Ein paar andere Ideen dort. Wenn Sie diesen Stil mögen, Katie Daisy, die eine wirklich bekannte Künstlerin ist, ist ihre Arbeit wunderschön. Seit ich diese Technik entdeckt habe, habe ich erkannt, dass sie das sehr viel in ihren Acrylfarben einsetzt. Sieh dir ihre Arbeit an. Es ist wunderschön. Hier ist noch ein kleiner, den ich ein paar Rosen und ein paar Blumen gemalt habe. Ich habe einen Aquarellhintergrund nach unten gelegt, und dann habe ich Aquarelle für die Hintergrundbereiche der Rosen kombiniert. Ich habe hier Gouache-Schichten mit der Mitteltonmethode aufgebaut. Wieder einmal sieht man, dass meine Blätter eine Kombination aus warmen, kühlen Körnern und Türkischen sind. Dann haben die Blumen weiß hinzugefügt, um die Farben heller zu machen. 6. backgrounds: Jetzt ist der einfachste Weg, Aquarell mit Gouache zu kombinieren , zuerst eine Aquarellgouache hinlegen und dann einfach mit Ihrer Gouache über die Oberseite malen. Es ist undurchsichtig, so dass Sie nicht einmal die Bereiche leer lassen müssen. Sie können einfach Ihre gesamte Fläche mit Aquarell bemalen und dann mit Gouache über die Oberseite malen. Also habe ich hier eine Gouache gemalt und ich werde das trocknen lassen, und hier sind einige Beispiele. Sie können eine ziemlich dunkle Aquarellgouache haben und dann mit Gouache übergehen und malen. Also, wenn Sie nicht wirklich in der Planung Ihres Designs, Ihrer Malerei, dann kann das eine wirklich gute Strategie für Sie mit Gouache sein. Wenn Sie jedoch eine dunklere Farbe im Hintergrund haben, kann dies die Lebendigkeit der Farben beeinflussen, die über die Oberseite gehen. Manchmal können Sie beginnen, die Farbe zu reaktivieren, die bereits auf der Seite ist. Sie müssen also ein bisschen vorsichtig sein, es mit dunkleren Farben zu tun. Aber es kann getan werden, besonders wenn Sie vorsichtig mit Ihren Pinselstrichen sind. Hier ist ein wenig Magnolie, die ich alle mit Aquarellen gemalt habe. So können Sie sehen, dass es diese schöne, durchscheinende Qualität hat. Diese hier, ich habe gezeichnet, wohin ich wollte, dass die Blätter und die Blume gehen. Der Hintergrund ist Aquarell und diese Blume, die Stylisten hier ist Aquarell, aber die Blätter sind eigentlich Gouache mit Gouache über der Spitze als auch. Ich fand, dass dies wirklich gut funktionierte, weil es gab es einen wirklich guten Kontrast zwischen dem Hintergrund und zwischen der Blume und dem Rot und dem Hellgrün, dass ich mich entschieden, um über die Spitze zu malen wirklich Pop als auch. Das Schöne ist, gut mit Gouache ist undurchsichtig, Sie könnenIhre Linien erstellen, Ihre Linien erstellen, also wenn Sie in Ihrem Design skizziert haben und dann, wenn Sie zu dem Gemälde kommen, erkennen Sie, dass es nicht ganz so ist, wie Sie es wollten. Es ist wirklich verzeihend. Es gibt ein paar Beispiele, jetzt gehen wir mal los. Wir werden nur eine wirklich einfache Übung machen, wo wir einen schönen Aquarellhintergrund haben und dann ein paar Blätter über die Spitze mit unserer Gouache malen , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es funktioniert. Sie sind ein bisschen Farbtheorie, mit komplementären Farben. Wenn man sich das Farbrad hier anschaut, sind die kostenlosen Farben, die auf dem Farbrad gegenüberliegen. Etwas, an das es wirklich toll ist, ist, dass es nicht nur das Rot ist, sondern es sind alle Töne, Töne und Schattierungen dieses Rot, und wie sie hier interagieren. Rosa und Grün sind eine wirklich tolle Farbkombination. Denken Sie daran, Komplimentare zu verwenden. Vielleicht willst du verrückt werden und blaue Blätter auf einem orangefarbenen Hintergrund machen, weiß ich nicht. Tu, was deine Phantasie kitzelt. Ich habe eine korallenrosa Farbe gesucht. Es sitzt tatsächlich unter diesem roten Orange hier, können Sie einstellen, falls Sie das gleiche tun wollen. Ich werde ein paar Blätter in einer türkisfarbenen Farbe malen. Aber wenn Sie ein Blatt grün oder ein dapper grün auf einem rosa machen wollen, gehen Sie für es, und wählen Sie etwas, das für Sie funktioniert und Sie aufgeregt. Mein Hintergrund ist trocken und ich bin bereit, meine Blätter oben zu malen. Als ich dieses Gouache-Set bekam, habe ich diese kleine informelle Farbmischübung gemacht, um zu sagen, welche Breite von Farben ich bekommen kann, wenn ich mein Magenta, mein Cyan, mein Gelb und das Hinzufügen von Weiß. Ich liebe Blätter mit hellen Farben, und ich benutze das als Referenz in der Zukunft , damit ich herausfinden kann, mit welchen Farben ich arbeiten möchte und was ich mischen muss. Ich habe Türkis gemischt, es ist etwas dunkler als das hier drüben, und ich werde das auf meine Korallenfarbe setzen. Nun, ich habe nur leicht in einigen Formen gemalt. Das Tolle daran, dass Gouache auch undurchsichtig ist, ist, dass man die Bleistiftlinien vertuschen kann, was schön ist. Lassen Sie mich meine Seite umdrehen, um dieses erste Blatt in diesem Türkis zu malen. Dann denke ich, ich werde etwas Weiß in mischen und fügen Sie eine hellere Version dieser schönen türkisen Farbe. Ich verputze wirklich auf der Gouache mit diesem hier. Dies ist eine gute Gelegenheit, um zu experimentieren, wie dick Sie die Gouache bekommen können und was sich nett zu Ihnen anfühlt. Ich fand, dass ich gerne mit ihnen arbeite, wenn sie ein bisschen mehr Aquarell sind, aber wenn Sie von einem Acrylhintergrund kommen, dann funktioniert es vielleicht für Sie, dickere Gouache zu haben. Ich werde eine kleinere Bürste bekommen, die man nicht mehr gut genug Spitze hat. Beobachten Sie auch, wie Ihre Farben trocknen. Trocknen sie leichter, als sie aussehen, wenn sie nass sind, oder trocknen sie dunkler? Dies ist nur eine ausgestreckte Herzform für die Ohrflosse eines Tapioka-Elefanten, und dann machen wir hier ein Bananenblatt. Wie Sie sehen können, ist die Abdeckung über die Gouache fantastisch. Ich mag auch den Kontrast zwischen der wirklich durchscheinenden Hintergrundschicht und der matten undurchsichtigen Abdeckung, die man mit der Gouache bekommt. Ich denke, das ist ein wirklich netter Effekt. Sie können sehen, diese Gouache rewets wirklich leicht. Ich werde ein paar Bereiche benetzen und dann ein wenig [unhörbare] nasse Gouache hier drüben machen , um eine Palmwedel zu machen. Peggy Dang ist auf Scosha und sie hat eine wirklich schöne Klasse in der Malerei und Zeichnung tropischer Laub. Wenn Sie also etwas überwältigt sind, dann schauen Sie sich ihre Klasse an. hält sie normalerweise ziemlich kurz und süß, und sie ist eine großartige Lehrerin. Ich werde ziemlich schnell arbeiten und einen ganzen Stapel von Farben ziehen , um zu sehen, ob ich sie dazu bringen kann, schön zusammenzufließen. Drücken Sie ein bisschen mehr, während wir gehen. versuche, es wirklich nass zu halten, damit ich alle Farben hinzufügen kann. Eigentlich fand ich einen wirklich guten Tipp ist es, eine spritzige Flasche wie diese zu bekommen eine spritzige Flasche wie und tatsächlich alles zu spritzen, bevor Sie anfangen, es zu erweichen. Das hilft wirklich, wenn Sie eine Palette, mit der Sie zuvor gearbeitet haben, wieder benetzen. Das Wunderbare an Gouache ist natürlich, dass Sie die Farben darunter reaktivieren können, wenn Sie genug mit ihnen füttern. Nun, lassen Sie das trocknen. Wir werden einige Reben auf die anderen Blätter legen, und wir werden mit dieser Übung fertig sein. Ich mag diese Farbkombination zusammen. Ich habe hier mit Gouache etwas von der Opengl-Magenta mit etwas Gelb und ein wenig Weiß gemischt der Opengl-Magenta mit etwas , um diese wirklich schöne Korallenfarbe zu machen, und ich werde dies verwenden, um einige Highlights und einige Schatten um die Blätter hinzuzufügen. Dann werde ich auch etwas helleres Türkis hinzufügen indem ich die Farbe, die ich bereits gemacht habe und etwas mehr Weiß dazu hinzufüge. Das ist anders, wenn Sie es gewohnt sind, mit Aquarellen zu arbeiten und Sie es immer mehr zu verdünnen, um eine hellere Farbe zu haben, während wir mit Gouache arbeiten, neigen wir dazu, weiß, was Sie malen. Ich kann das sogar auf das Grün legen, und vorausgesetzt, ich habe eine ziemlich leichte Berührung, es wird relativ gut funktionieren. Ich liebe diese Schichtqualität einfach. Es ist so neu für mich, dass ich so lange färben konnte. Nimm die ganze Farbe von meinem Pinsel. Selbst bei einer wirklich guten Wäsche können Sie sehen, dass noch Pigment auf der Bürste übrig ist. Ich fand heraus, dass es weniger Kontrast gibt, wenn es trocknet als das, was es gibt, wenn Sie malen. Mischen Sie eine Farbe, die viel heller als Ihr Original für diese Übung ist, so dass es tatsächlich herausragen. Geh in die Mitte runter, nimm dir Zeit. Ich habe dort ein bisschen Chaos gemacht, und was ich tatsächlich tun könnte, ist, es trocknen zu lassen und dann mit einer anderen Schicht meiner ursprünglichen Farbe überzugehen, und ich würde in der Lage sein, das zu beheben. Ich kann das trocknen lassen. Legen Sie noch etwas Rosa rein. Was werden wir mit diesem machen? Ich denke, wir werden noch leichter gehen. Also habe ich noch mehr Weiß hier drüben. Mischen Sie das hinein, fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, um es darauf einzustellen, lösen Sie es auf. Es ist eine gute Farbübereinstimmung, da ist Rosa, angesichts einer, die ich mit Aquarell vermischte und einer, die ich mit Gouache vermischte. Aber wie wir es in der Mitteltonübung getan haben, könnten Sie immer diese Aquarellgouache mit Wasserfarben erstellen und dann eine Gouache-Version mischen, indem Sie diesen Zeichenpigmenten Weiß hinzufügen. Auf diese Weise erhalten Sie eine wirklich gute Übereinstimmung, und es wird eine harmonische Komposition sein. Wir tun Mittelton auf der anderen Übung, so dass ein bisschen wie ein helleres rosa. Wenn ich beschloss, dass ich diese dunkle Farbe wirklich nicht mag, könnte ich sie mit einem helleren übermalen, und es würde sie vertuschen, was genial ist. So gibt es unsere Gouache auf einem Aquarell Gouache. Wirklich einfache, einfache Möglichkeit, diese beiden lustigen Medium zu kombinieren. 7. Textur und Muster – Beispiele: Für eine dritte Übung werden wir Textur und Muster mit mehreren Schichten Aquarell und Gouache aufbauen . Die wichtigsten Erkenntnisse aus dieser Lektion sind, dass Sie jede Schicht trocknen lassen müssen , bevor Sie das nächste hinzufügen. Wir werden mehrere Schichten aufbauen, um die Abdeckung aufzubauen und die Textur aufzubauen. Spielen Sie herum mit der richtigen Konsistenz für die Gouache, um eine ausreichende Abdeckung zu erhalten. Sie müssen darauf achten, dass Sie die darunter liegenden Schichten nicht anheben. Wie Sie in diesem Beispiel sehen, ist es in Ordnung, hellere Farben auf der Oberseite einer dunkleren Farbe hinzuzufügen. Hier ist ein weiteres Beispiel, bei dem ich mit einem Aquarellhintergrund begonnen habe, wie wir es in der zweiten Übung getan haben. Ich habe einen Protea, eine Flechtpflanze und ein paar andere rote Blüten aufgebaut , alle mit Gouache. Man kann sagen, ich habe hier eine Mittelton-Methode verwendet, wo ich ein Mid-Pink gesetzt habe, habe ich dunkleres Pink, helleres Rosa und dann einige weiße Bereiche als Highlights hinzugefügt . Sie bemerken auch, dass die Blätter in ähnlicher Weise mit einem dunkleren Grün nach unten gehen und dann ein Limettengrün über die Spitze und Orte gehen. Für dieses dritte Beispiel hier ist das alles in Gouache gemalt, und mein Hintergrund ist wirklich undurchsichtig und ich habe über die Oberseite mit einer freien Farbe gemalt. Diese Leuchte bietet immer noch genügend Abdeckung. Manchmal müssen Sie zwei Farbebenen hinzufügen, um den Hintergrund zu vertuschen. 8. Textur und Muster: Für diese Übung werden wir diesen Kaktus in einer Teetasse malen, wir werden mit einem Aquarell-Hintergrund beginnen und dann Ebene als Textur und Muster mit Gouache aufbauen. In dieser Lektion möchte ich, dass Sie sich darauf verlassen die richtige Konsistenz von Gouache für eine gute Abdeckung zu mischen und strategisch über das Mapping und die Planung der Schichten für Ihr Gemälde nachzudenken . also habe ich gerade fertig gestellt, die erste Schicht Aquarell nach unten zu setzen. Meine Speicherkarte in meiner Kamera ist tatsächlich gestorben, also habe ich all das für dich gefilmt, aber es war alles korrumpiert. Also, was ich getan habe, ist, dass ich Dr. Ph Martins flüssige Aquarell verwendet habe , um das Gelb zu machen und ich werde das auch später mit Gouache mischen und ich habe eine einfache Nass- und Nasswäsche mit etwas Türkis gemacht, einige saft-grün, und einige Fallout grün, um den Kaktus zu tun und als nächstes werden wir beginnen hinzufügen in den anderen Schichten auf dem Aquarell. Ich werde einige dieser Linien löschen, während ich gehe , damit ich nicht unter meine Malerei Baselines glasiert werde. Ich brauche es einfach nicht mehr. Bleistiftlinien. Sie können manchmal löschen sie scheint ein wenig von der Farbe abhängen , die über die Spitze von ihnen geht. Wenn Sie einen Einblick in das haben, würde ich gerne darüber im Diskussionsabschnitt hören. Ich habe einige Bereiche verlassen, in denen ich weiß, dass ich eine andere Farbe verwenden werde, nur so dass ich nichts von der Lebendigkeit verlieren, indem ich dies als Untermalung habe. Ich bin mir noch nicht sicher, wo ich Aquarell malen werde und wo ich Gouache malen werde. Das ist also eine Wahl, die du hier treffen kannst. Für diese Diamanten können Sie wählen, sie in Aquarell zu tun, oder Sie können wählen, sie in Gouache zu tun und dann fügen Sie weitere Schichten in Gouache oben. Also lasst uns knacken. Ich mische meine Gouache mit meinem Gelb und dann werde ich auch etwas Magenta hinzufügen. Das ist also Aquarell mit weißer Gouache und dann fügen wir auch Magenta hinzu. Also, das ist eine schöne Farbe. Eigentlich werde ich hier anfangen. Ich will eine Lippe auf meine Untertasse legen, tut mir leid, ich kann nicht gleichzeitig reden und malen und ein paar Punkte, Piepton. Ich habe kleine Kinder, also muss alles Sound-Effekt haben. Ich werde ein paar mehr Entscheidungen darüber treffen, wie ich Fortschritte, wie das wirklich mochte. Gelb. Jetzt werde ich etwas davon abholen und es hier vermischen. Sieh dir das an, könnte das tun, sieh mal, was passiert. Lassen Sie mich gehen fügt mehr, mehr Orange. In Ordnung, und ich lasse das natürlich trocknen, bevor ich reingehe und etwas anderes drauf male. Also, wenn ich male, bewege ich mich in Sektionen. Malen Sie etwas, lassen Sie es trocknen und während es trocknet, werde ich hier etwas anderes malen, das keine nassen Bereiche berührt und so können Sie um das Bild hüpfen und Sie können weiter arbeiten, obwohl Sie immer noch Dinge haben, die nass. Diese Übung, es gibt eine Menge von Bereichen, die Sie nur malen alle in Aquarell aber der Zweck dieser Klasse ist es, Ihnen helfen, sich mit Möglichkeiten und Techniken der Kombination von Aquarell und Gouache sicher zu fühlen . So dass Sie beginnen, sie nahtlos in der gleichen Zusammensetzung zu verwenden , ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen, wo, wie Sie jeden von ihnen anwenden. Dieses Pink war nur das gerade Magenta, das Holbein Magenta, und diese Orange, die wir in Richtung dieser Seite Magenta gemischt mit etwas Aquarell mischen. Ich werde versuchen, mich zu mischen. Ich habe gelesen, dass das irgendwo zwischen den beiden liegt. Ich werde versuchen, das zu erreichen, indem ich mehr Magenta zu dieser Orange hinzufüge und ich werde das verwenden, um die Dreiecksformen auszufüllen. Hier kommt der Goache wirklich ins Spiel. Wir werden dick und mit einer wirklich leichten Berührung anwenden und wenn ich vorsichtig bin, dann reaktiviere ich nicht die Farbe darunter. So waren Sie sparsam mit Ihren Pinselstrichen. Jetzt ist die Schicht hier, um das Grün zu vertuschen. Jetzt haben wir die meisten unserer texturalen Schichten dem Becher hinzugefügt. Ich möchte ein wenig Weiß zu meinem Rosa hinzufügen, um diese Bereiche zu vertuschen , wo Sie sehen können, dass das Grün durch. Das ist ein Risiko, dass Sie laufen und vor allem, wenn Sie mit dünneren Schichten von Gouache arbeiten. Ich könnte dickere und dickere Farbe darauf legen, und es wird es wahrscheinlich vertuschen. Ich werde etwas Weiß hinzufügen, was noch übrig ist, dass wir ein schönes Braun mischen müssen, um für den Boden zu gehen, und wir müssen einige Texturlinien für den Kaktus setzen. Also füge ich ein bisschen Blau zu meinem bereits vorhandenen Türkis hinzu. Wir wollen, dass dies ziemlich dick ist, damit es hier wirklich Kontraste hervorsticht. Also werde ich einige Zeilen machen, die nicht vollständig verbinden den ganzen Weg nach unten. Dies werden die Spikes sein, die aus jedem dieser Segmente herauskommen und natürlich kleben sie auch von den Seiten des Kaktus. Ich mag diesen Kontrast, ich denke, das ist schön. Alles klar, damit bin ich zufrieden. Ich werde ein Braun mit den Farben mischen, die bereits auf meiner Palette sind. Auf diese Weise ist es ein Braun, das aussieht wie es gehört, anstatt nur ein weiteres Braun zu sein, das ich von Farben gefunden habe, die ich habe. Also mische ich mein Grün mit meinem Rosa und füge dann ein bisschen Gelb hinzu, bis ich mit der Farbe zufrieden bin. Also heben Sie das auf und legen Sie es hier rüber. Hier sind wir und wir haben braun gemacht Mischen der Farben, die wir bereits in unserer Komposition haben. Da gehen wir und ich werde wahrscheinlich zwei Schichten davon machen, um zuerst eine allgemeine Abdeckung zu bekommen und dann zweitens ein wenig Textur in den Topf hinzuzufügen. Es gibt also eine Schicht, die ich trocknen lasse und dann gehe ich hinein und füge eine weitere Schicht der gleichen Farbe hinzu, aber etwas dicker, um ihm etwas Textur wie Bodenstücke zu geben. Also sage ich, dass dieses Rot ziemlich dunkel oben auf dem Blau ist, und so könnte ich eine weitere Schicht Rot hinzufügen und wir sind fertig mit unserem Kaktus. Ich denke, das würde eine wirklich niedliche Grußkarte machen. Im nächsten Video werden wir in unser endgültiges Projekt starten. 9. Das endgültige Projekt: Willkommen zurück. Wir haben unsere Aufwärmübungen beendet, also lasst uns zusammenfassen, was wir abgedeckt haben. Wir haben die mittelfristige Methode gelernt, wir haben Gouache über Aquarellhintergrund angewendet, wir haben neue undurchsichtige Farben mit Aquarellen gemischt. Wir haben Muster und Textur mit der richtigen Konsistenz von Gouache aufgebaut, und wir haben gelernt, Aquarell und Gouache sind ähnlich und wie sie sich unterscheiden. Für das endgültige Projekt werden wir einen böhmischen Bungalow oder Aufenthaltsraum komponieren und malen. Sie werden ein Innenarchitekt, füllen Sie Ihr Zimmer mit luxuriösen Texturen und dekorieren die Wände mit exotischen und eklektischen Artefakten. Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess der Erstellung von Ressourcenbildern, Entwicklung einer Skizze und eines Farbschemas Planung und Malerei der endgültigen Perspektive. 10. Projekt: Ideenentwicklung: [ unhörbar]. Inspirationstafel für unsere Projekte. Ich habe zwei Jakobsmuscheln für unsere erste Übung. Sie können [unhörbar] nach diesen suchen, aber die beiden, die ich gefunden habe, wenn Sie gerade springen. Nun, für ein lustiges Projekt, werden wir einen böhmischen Bungalow erstellen, so etwas wie diesen, ich habe einen Haufen von Inspirationsbildern hier. Ich habe sie aus vielen verschiedenen Gründen festgeheftet. Das hier, dachte ich, es war wirklich cool. Also werde ich es einfach aus diesem Grund lassen. Dieses hier, es hat einige wirklich tolle Wandelemente als Inspiration bekommen. Nun, Sie würden keines dieser Bilder auswählen und nur malen, was Sie sehen, es sei denn, es ist ein freies Bild oder Sie haben die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers, der Person, die das Foto gemacht hat. Weil das nicht cool ist. Also liebe ich diesen hier wirklich. Ich denke, ich werde an einem Design mit einigen dieser Elemente arbeiten und ich werde Ihnen zeigen, wie ich aus einer Reihe von verschiedenen Ressourcen, verschiedenen Bildern arbeite, um ein Bild zu erstellen, das mir gehört und nicht etwas anderes kopiert. Also hier ist ein wirklich einfaches kleines böhmisches Bungalow inspiriertes Bild, das ich mit Collagraphentwurf oder Collagraphentechnik und Aquarell erstellt habe. Lassen Sie mich das für Sie zoomen. Sie können hier sehen, dass ich einen schönen Mandala-Teppich gezeichnet habe, Ukulele. Einige nette Dinge behalten, die ich von der Wand zeigen und eine Geige Blatt Feige, weil sie im Moment ziemlich im Trend sind. Hier finden Sie eine Nadel, die ich gefunden habe, als ich nach Inspiration suchte und es hat Geige Blatt Feige. Du würdest bemerken, dass ich gerade eine Komponente genommen habe und diese als Referenz für diesen Kerl benutzt habe. Richtig? Hier ist eine andere Art von böhmischem Stil Aquarell, die ich vor einer Weile erstellt habe. Es ist ein altes Bild auf dem Bildschirm. Da gehen wir hin. Das ist die Art von Sache, die wir tun werden. Ich habe hier viele Bilder, aus denen Sie wählen können. Hier habe ich ein Tipi, ein paar schöne Kissen, einen kühlen Teppich, und das ist in einem schönen Strandstandort, also hatte ich eine Menge Spaß beim Malen dieses hier und ich werde Ihnen einige meiner Inspirationsbilder zeigen, die ich verwendet habe. Diese hier, ich mochte die kleinen Laternen, die Sie sehen können, und ich liebe, dass Sie können, das ist ein Tipi, und Sie können innen sehen und es sieht aus wie ein wirklich heimeliger, einladender, Ort, um die Nacht zu verbringen. Ich schaute mir das an und das half mir bei der Art der Inspiration für das Tipi und die Laterne. Ich mochte die Lichtidee sehr, also suchte ich weiter und fand diese auch, die ich wirklich liebte. Sie können sehen, dass es einige Ähnlichkeiten zwischen meiner Arbeit und dem gibt, obwohl sie völlig anders sind. Ich liebe die Nachtlichter, ich liebe den Teppich und das Kissen auf der Vorderseite. Ich habe das auch verwendet, um dieses Design zu erarbeiten. Es ist von diesen Werken inspiriert, aber es ist definitiv keine Kopie dieser Bilder. Du kannst nehmen, was du willst. Sie können Dinge aus Bildern zusammenflicken, die Sie sehen, vielleicht das Farbschema eines Bildes oder einige Layoutaspekte von ein paar anderen. So werden wir unser endgültiges Projekt bearbeiten. 11. Projekt: Skizze und Farbschema: Nachdem ich alle meine Inspirationsbilder auf meinem Pinterest-Board zusammengestellt habe, habe ich einige kleine Thumbnail-Skizzen von einigen von denen gemacht , die wirklich für mich herausstechen, also gibt es eine Vereinfachung des Fotos so ziemlich wie es ist. Dieser hier skizziert, was ich auf dem Foto gesehen habe und das gleiche hier, und hier waren einige Elemente, die mir ins Auge gerückt haben, von denen ich dachte, ich würde gerne zu einem anderen Kunstwerk kombinieren. Sie werden im Grunde Ihr eigener imaginärer Innenarchitekt für dieses Projekt sein. Hier habe ich etwas recherchiert und diesen Schmetterlings-Polyester gefunden und sie in mein Kunstwerk eingearbeitet. Ich malte diesen Stuhl auf der Grundlage dieses Referenzbildes, das ich gefunden hatte, und setze die Zeichnung weiter aus. Nachdem ich all diese Elemente gefunden habe, habe ich sie zu neuen Kunstwerken kombiniert. Diese Kunstwerke, ich nehme an, man könnte sagen, sie sind ein Mischmash von einem ganzen Haufen von Inspiration weiter. Hier hängt ein kleiner Mond und das [unhörbare] Hängen. Ich liebe diesen Pick-up-Sessel. Ich habe einen dieser und einen gemusterten Fluss eingebaut. Dann denjenigen, den ich denke, dass ich für dieses Projekt tun werde, hier können Sie sagen, dass dieser Haken und die Sonnenwand hängen aus dem Pinterest-Board und von meiner Skizze auf der vorherigen Seite gesprungen sein werden . Ich mochte die Idee dieser beiden Kakteen an der Seite der Couch sehr, und dann sah ich diese blaue Couch und dachte „Ja, das muss ich nur in mein Farbschema aufnehmen.“ Ich beendete die Komposition mit einigen anderen Elementen, und ich werde meine eigenen Muster und Farben auswählen, und dann beginnt es wirklich, ein eigenes Leben zu übernehmen. Ich werde das jetzt auf mein Aquarellpapier übertragen, und dann reden wir über die Entwicklung Ihres Farbschemas. Zunächst möchte ich wirklich über die Idee von Rhythmus und Wiederholung sprechen. Je mehr Sie eine Farbe in einem Kunstwerk wiederholen, desto mehr fühlt es sich an, als ob es gehört, und dann lässt es Ihr Auge auch um die Komposition springen. Sie sagen hier, ich habe ähnliche Körner verwendet und ich habe lila Blumen, lila Kissen und sogar lila im Hintergrund verwendet, um Ihnen einen Sinn für diesen Rhythmus in der Kunstarbeit zu geben. Hier sagen Sie, dass sie Vorhang und die Ukulele, sind verschiedene Schattierungen des gleichen Pigments, und es gibt sogar etwas Kastanienbraun auf dem Bücherregal. Nun ist dies das fertige Gemälde aus der Skizze, über die wir vorhin diskutiert haben. Auch hier habe ich ein begrenztes Farbschema mit den Farben verwendet, die durchgehend wiederholt werden. Anstatt also eine brandneue Farbe auszuwählen, wenn ich entscheiden muss, welche Farbe die Welpen sein werden oder welche Farbe die Schmetterlinge sein werden, wiederhole ich eine vorhandene Farbe. Nun dachte ich an die verschiedenen Medien, wählte ich Gouache für den Hintergrund und tat Aquarell für die Teppiche, diese kleinen Jungs waren Gouache. Ich habe in einigen verschiedenen Elementen hinzugefügt und viele Details wurden in Gouache abgeschlossen. Man kann hier sagen, ich habe mit dem Farbschema für die Kunstwerke herumgespielt. Ich habe meine Gouache-Farben und einige Aquarelle getestet , von denen ich dachte, dass es gut gehen würde. Also diese Gouache-Farben und diese Aquarelle, die ich fühlte, entsprach ganz gut, man konnte immer Wasser nach unten Gouache für den Hintergrund, aber ich habe Herausforderung verwenden die Kombination der beiden von ihnen. Es geht also darum, ein kohäsives Farbschema mit den beiden verschiedenen Medien zu entwickeln. Das ist meine erste Skizze, und dann habe ich in den Farben geraubt nur um mir ein bisschen eine Vorstellung davon zu geben, was ich wo setzen würde. Wie Sie sehen können, begann ich mit dem gelben Stuhl und ich mag das wirklich in dieser Komposition, aber am Ende ging ich mit einem blauen Stuhl, ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, aber gelber Stuhl könnte ziemlich nett gewesen sein . Zurück zu unserem Design für das endgültige Projekt, und ich habe mir ein Farbschema ausgedacht, das ich verwenden möchte, und ich hatte einen Versuch, die Farben zu rauen, bevor ich mit dem Malen anfange. Manchmal kommt ein Farbschema wirklich schnell und einfach zu mir, und zu anderen Zeiten ist es ein bisschen ein Kampf wie diese Zeit. Was ich eigentlich tat, ist, dass ich es digital ausgeschraubt habe und ich in der Lage war, ein paar verschiedene Farben weise auszuprobieren , bis ich eine hatte, mit der ich zufrieden war. Also komme ich mit drei Variationen. Ich mag diese mit der coolen mintfarbenen Wand, aber nachdem ich gerade etwas mit einer ähnlichen Farbe im Hintergrund gemalt hatte dachte ich würde versuchen, etwas anderes zu tun. Ich mag das auch mit dem Blau, aber am Ende entschied ich mich für die wärmeren Töne, das macht es [unhörbar] der Textilien, und diese wirklich warmen Farben, die ich nicht denken wollte , dass dies den Farben entspricht Schema. Schließlich werden wir alles kombinieren, was wir gelernt haben. Es gibt keine Regeln, Sie können Aquarellhintergrund verwenden und Weiß reservieren. Sie können Aquarell- und Gouache-Elemente und Gouache-Details hinzufügen, oder Sie können es in jeder Weise tun fühlt sich angenehm für Sie, mit Ihren neuen gefundenen Fähigkeiten. 12. Projekt: Malen: Ich habe mein Design auf mein Aquarellpapier übertragen, und ich lösche nur einige der Linien. Ich kann sie immer noch sehen, aber ich werde sie aufhellen, damit sie nicht unter meiner Arbeit glasiert werden. Ich habe ein Aquarell gewählt, um hier als flache Waschung auf den Hintergrund anzuwenden . Dann werde ich das trocknen lassen. Auch eine Aquarellwaschung für den Boden auftragen. Ich wählte Gouache für die Kakteen , weil ich diese undurchsichtige Qualität mochte und ich wollte, dass die Kakteen das haben. Jetzt ist es trocken. Ich benutze Gouache, um dieses Sonnenmotiv an der Wand hängen zu malen. Ich benutze tatsächlich die Mitteltonmethode, die wir in der ersten Übung hier gelernt haben. Ich lege eine ziemlich mittlere Farbgouache als erste Schicht ab und ich werde das trocknen lassen. Ich habe eine hellere Tönung derselben Gouache gemischt, indem ich etwas Weiß hinzufüge und ich füge kleine Akzente über der Oberseite der Anfangsebene hinzu, also ist das trocken, ich habe auch einige fast weiße Highlights hinzugefügt, die ihm diesen Metalltyp Look mit eine reflektierende Qualität. Ich habe auch einen dunkleren Farbton meiner Anfangsfarbe gemischt, indem ich etwas Schwarz dazufüge. Du siehst es hier nicht, aber ich füge auch eine dunklere Farbe hinzu. Zweite Schicht auf der Oberseite der Kakteen und der dritte, nur mit einigen dunkleren und helleren Farben. Gouache für die Blätter. Beginnen Sie, das Muster hier mit Aquarell- und Gouache-Kombination auszufüllen. Ich lasse eine Schicht trocknen, bevor ich den angrenzenden Bereich bemale , so dass ich keine Blutung bekomme. Ich habe diese Gouache-Farben mit der ganzen Bank Gouache gemischt , über die wir am Anfang der Lektion gesprochen haben. Löschen von Bereichen, um Bleistiftlinien loszuwerden, bevor ich mit dem Malen über die Oberseite von ihnen beginne. Ich habe mich entschieden, hier eine Aquarellwaschung über das ganze Surfbrett aufzutragen. Sie werden bemerken, dass ich mich im Abschnitt bewegen, also während die Surfbretter trocken sind. Ich kann überziehen und die blaue Couch malen, auf die ich vorher so aufgeregt war. Dann, während die Couch trocknet, kann ich zurück zum Surfbrett gehen. Ich habe eine wirklich dicke, sehr hellgrüne Gouache gemischt , um die Adern an dieser Pflanze zu machen , damit sie wirklich auffallen würden. Hinzufügen von Flecken zu den Kakteen mit mehr Gouache. Sie werden hier bemerken, dass ich dazu neige, Bereiche von Weiß später mit Muster auszufüllen, anstatt zu versuchen, mehrere Ebenen zu machen, um zu vertuschen , was darunter ist. Hier mit den Kreisen auf dem Surfbrett, fand ich es ein bisschen schwierig, das Gelb zu vertuschen und ich bemerkte, dass es die Farbe des Blaus beeinflusst. einmal, bewegen sich in Abschnitten, lassen Sie das Kissen trocknen, während ich diesen Fleck malte. Ich lasse das Rot trocknen, bevor ich hineingehe und malen der Rest ist dieser andere Topf. Jetzt komme ich zurück auf das Kissen. Ich hatte diese Decke bis zu spät im Tempo verlassen weil ich immer noch versuchte, zu entscheiden, welche Farbe ich es haben wollte. Ich fühlte mich, als wäre es ein bisschen fett, alles in rosa, also gehe ich hinein und füge später eine weitere Schicht hinzu, fügte eine zweite Schicht hier hinzu, um zu versuchen, das Gelb ein bisschen besser zu vertuschen. Sie werden bemerken, worüber ich mit Wiederholung gesprochen habe, wobei Farben um die Seite springen, um das Auge zu legen. Ich wollte einen Stuhl im Rattan-Stil kreieren und so benutze ich wieder diese Mitteltonmethode. Hier sind wir, ich habe eine mittlere Zeit und einen dunkleren Ton mit einem helleren Ton, der über die Spitze geht. Dann habe ich ein paar verschiedene Farben hier gemischt, um zu versuchen, die Balance richtig zu bekommen, einige dunkler, einige ein bisschen mehr gelb. Am Ende habe ich das Gefühl, dass ich das Gleichgewicht richtig habe. Anstatt hier schwarz zu mischen, habe ich versucht, eine der vorhandenen Farben im Artwork zu verdunkeln, so dass sie hohl der Gitarre nicht zu viel herausragen. Ich fand, dass die rosa Gouache, die ich habe, nicht besonders undurchsichtig ist, also wollte ich definitiv nicht versuchen, das Dunkelblau mit dem Rosa zu vertuschen. Nur nehmen Sie die Helligkeit aus dem Weiß hier mit einer Buff-Farbe. Dann fügen Sie schrittweise Schichten für die Spitzen und Schwanz für die Katze zu helfen, zu dunkeln und graduieren diese Bereiche, um es wie ein Siameser aussehen zu lassen. Wieder einmal hätte ich eine völlig neue Farbe aufnehmen können, aber Sie bemerken, dass die Katze in der gleichen Farbe wie die Couch gemacht wird. hier einige Details hinzu, um sicherzustellen, dass die Konsistenz meiner Gouache dick genug ist, um eine gute Abdeckung zu bieten, aber auch schöne Strömung, so dass ich diese Scroll-Formen machen kann. Du bemerkst gerade aus der Kamera, meine Sonnenwand hängt, du kannst sagen, die dunklen Bereiche, in denen ich es mit einem dunklen Halbton beendet habe , um diese Mittelton-Technik zu vervollständigen. Wir sind jetzt auf dem Homestretch und ich füge nur kleine Details zu den obersten Ebenen hinzu, um ein bisschen Interesse hinzuzufügen. Weitere Details zur Veredelung. Nachdem ich es mir angeschaut hatte, entschied ich, dass ich nur einige Patentierungen über die Bodenfläche setzen wollte. Gerade ging mit einigen wirklich organischen Spiralformen, nur um den Hintergrund zu brechen, die zwei sehr solide Blöcke der Farbe ist. Wenn wir nur so schnell malen könnten. Hier sind wir. Das ist fertig. Der Höhepunkt unserer Fähigkeiten, lernen, Aquarell und Gouache in der einen Perspektive zu kombinieren. 13. Lass uns in Kontakt bleiben: Gut gemacht, du beendest die Klasse. Jetzt ist es an der Zeit, das zu üben, was du gelernt hast. Ich würde gerne Ihr Projekt sehen und vergessen Sie nicht, Fragen im Diskussionsbereich zu posten. Sie können mich auf Instagram finden und fühlen sich frei, Ihre Klassenarbeit mit MermaidSkillShare zu taggen , damit wir es feiern können. Dies ist meine erste Klasse, also bitte teilen Sie es, wenn Sie es geliebt haben, und folgen Sie mir, damit Sie die nächste nicht verpassen. Danke fürs Anschauen und fröhliches Malen.