Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein lieber Haustier
und Kunstfreunde. Willkommen zu diesem neuen
Skillshare-Kurs, in dem ich Ihnen beibringe, wie
Sie ein Porträt
Ihrer geliebten Katze mit
Aquarell und Buntstiften erstellen können. Du kannst mir zusehen, wie ich ein
Bild von meinem eigenen Katzentoffee male, der zweifellos
die süßeste kleine
Katze ist, die es gibt. Nein, ich bin nicht voreingenommen. Dieses Beispiel sollte dir helfen,
entweder dasselbe
Gemälde zu erstellen oder dir beizubringen,
wie du all
das Wissen, das ich
hier verwende, auf das Porträt
deines ganz eigenen Liebling anwenden kannst. Ich spreche über die verwendeten
Materialien. Zeigen Sie Ihnen, wie Sie Ihr
Haustier so skizzieren, dass es sofort erkennbar ist, und geben Sie
Ratschläge zum Mischen der Farben. Dann zeige ich dir Schritt für Schritt meinen Malprozess und
beschreibe jeden Schritt auf dem Weg. Also schnapp dir deine Bürsten
und lass uns anfangen.
2. Materialien: Vor allem bei den Materialien ist
das Papier ein wichtiger Faktor beim Malen mit Aquarellen. Es gibt viele Dinge
, auf die man achten muss. Stellen Sie sicher, dass das Papier deutlich als
Aquarellpapier gekennzeichnet ist. Jeder gute Kunstbedarf
sollte eine Vielzahl von ihnen haben. Und selbst wenn alle meine
folgenden Punkte zum Beispiel
für Zeichenpapier
gelten , ist es normalerweise keine
gute Idee für Aquarell. Suchen Sie also nur nach
Aquarellpapier. Dann müssen Sie nach
der Dicke des Papiers suchen. Es gibt diese Zahl auf
dem Haustier, die Ihnen
zeigt, dass ich sagen
würde, dass 300 Gramm pro Quadratmeter oder mehr
ein guter Weg sind, um
mit einigen Papieren zu gehen. Weniger mag genug sein, aber glauben Sie mir,
je mehr desto besser. Jetzt kommen wir zu einer Entscheidung
, die Sie treffen können. Es gibt heißes und
kaltgepresstes Papier, was im Grunde bedeutet,
ob Ihr Papier eine große
Oberflächenstruktur aufweist oder nicht. Heißpresspapier ist normalerweise
sehr flach ohne Grün, während kaltgepresst genau das Gegenteil
ist. Sie können sehen, wie ich
die gleiche Farbe auf die zwei
verschiedenen Papiersorten auftrage . Auf der rechten Seite haben wir das
Heißpressen ohne viel Struktur. Auf der linken Seite haben wir die Kaltpresse, die
viel Kornstruktur hat. Das Aquarell verhält
sich auf beiden
Seiten sehr unterschiedlich. Wie du siehst. Ich habe versucht, eine Nass-Technik
und eine ziemlich trockene Technik anzuwenden , um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Abhängig von Ihren
persönlichen Vorlieben können
Sie wählen, was Ihnen gefällt. Aber seien Sie sich bewusst, dass
Sie malen könnten deutlich
anders aussehen als meine. Wenn Sie sich für ein anderes Papier entscheiden. Ich verwende Semi-Heißpress-Papier, das eine gute
Zwischensache ist, die sehr leichte grüne
Struktur
hat. Und besonders wenn Sie
keine Erfahrung mit
beiden Arten von Papier haben, ist
dies eine gute Wahl. Jetzt stellen Sie vielleicht fest,
dass mein Papierblock auf vier Seiten mit
nur einem kleinen offenen Teil
geklebt ist . Dies hält das Papier an Ort
und Stelle und vermeidet zu viel Verziehen, will, Papier ist nass. Wenn Sie Ihr Papier
auf einem solchen Weg haben ,
dann ist es perfekt. Wenn nicht, können Sie Ihr
Papier mit
Washi-Tape an Ihren Arbeitsplatz kleben. Reden über Schmerzen. Jetzt verwenden wir Aquarelle
für dieses Gemälde. Also wirst du einige von ihnen brauchen. Es gibt viele verschiedene
Aquarellmarken, alle
unterschiedliche Vor- und Nachteile haben. Im Allgemeinen gilt: Je
intensiver das Pigment, desto besser. Ich empfehle Ihnen, sich nicht für die billigste Marke zu
entscheiden. Ich weiß, dass es verlockend ist,
ein riesiges Pellet mit
vielen verschiedenen Farben zu kaufen . Aber nur die
Primärfarben
der teureren
Marke zu wählen , ist definitiv die Wahl, mit der Sie
glücklicher sein werden. Am Ende. Ich benutze meine schrumpfen Eure
Aquarelle für dieses Bild. Aber anstatt
die ganzen Pellets zu verwenden, werde
ich einige
Grundfarben herausnehmen, um eine sehr einzigartige
Farbpalette für dieses Gemälde zu erstellen. Ich wähle meine 216,
reines Gelb, 353, Permanent Carmin, 484,
blasses Blau, 782, neutrale Tönung. Und 668 verbrannte Umbra. Versuchen Sie, Farben zu verwenden, die meinen
so ähnlich wie möglich sind . Ich lege sie dann schnell in
meine Reisepalette, nur
damit sie nicht
herumliegen und dass ich sie
nicht versehentlich
abschmeiße. Die Pinsel, die ich verwende, sind
ein großer Rundpinsel
, den ich gerade in
der ersten Phase des Gemäldes verwenden werde . Dann ein kleinerer
Rundpinsel für das Hauptgesicht. Ein flacher Pinsel. Und Sie können auch
sehen, wie ich
einen sehr kleinen
Rundpinsel für die Details herausnehme , aber am Ende
benutze ich ihn nicht, weil ich die meisten Details
mit meinen Buntstiften gemacht habe. Apropos, am Ende werden
wir das Gemälde
mit unseren Buntstiften durchgehen. Um die letzten Details hinzuzufügen. Ich habe mein polychromes uns
hier aus Stoff Estelle. Aber du kannst gebrauchen,
was immer du hast. Ganz am Ende meines Gemäldes. Sie können sehen, dass ich auch
meinen weißen Kugelschreiber verwende
, der ein
Kugelschreiber von Senior ist. Es ist großartig,
die letzten paar weißen
Details hinzuzufügen , da wir das mit
Ihren Buntstiften
nicht so sehr hervorheben können . Das sind also alle meine Materialien, einschließlich eines Bleistifts und eines
Radiergummis für das Skizzieren.
3. Auswahl einer Vorlage: Wenn Sie
dieselbe Referenz wie Fleisch verwenden möchten, können
Sie diesen Teil überspringen und mit der nächsten Lektion
fortfahren. Das
Referenzbild finden Sie im Bereich Ressourcen. Aber wenn du
dein eigenes Katzenfoto verwenden willst, zeige
ich dir, wie du das richtige Bild
auswählst. Ich habe so viele Fotos von meiner Katze. Es ist schwer zu wählen, nur einer von ihnen
für mein Gemälde. Ich habe bereits einige
vorläufige Entscheidungen getroffen , um Ihnen die Stunden der Zeit zu ersparen. Aber ich habe
hier einige Beispiele, die Ihnen zeigen, worauf Sie achten
sollten, wenn Sie
einen Peak von Ihren eigenen Katzen wählen. Offensichtlich möchten
Sie, dass Ihr
Referenzbild scharf ist. Dieses Foto von Tophi
mag wirklich süß sein, aber für Malangelegenheiten ist
es keine gute Wahl. Sie bewegte sich zu schnell
und ich konnte
sie nicht in den Fokus bringen und ich
habe etwas Bewegungsunschärfe. Dann möchten Sie sicherstellen
, dass das Bild nicht zu
verpixelt ist und das hier gutes Licht
war. Ich habe ein Foto gemacht, als es dunkel war, sie war unter meinem Bett. Ja. Ich weiß, dass es Zeit ist zu saugen. Man sieht, dass es hier nicht so
sauber ist wie das nächste. Dieses Foto mag auf den ersten Blick ziemlich
perfekt erscheinen, CAD ist im Fokus und
es gibt keine Bewegungsunschärfe, die Beleuchtung ist gut und der
Ordner ist nicht pixelig. Aber sieh dir die härteste Präzision an. Dies könnte auf einem Foto
logisch aussehen. Aber dies
so zu malen, dass es realistisch
und nicht seltsam aussieht ist sehr schwer und definitiv eine Herausforderung selbst für
erfahrene Maler. Das ist also das Bild, für das
ich mich entschieden habe. Es ist ungefähr ein Jahr alt und Toffee sieht etwas kleiner aus
als jetzt,
aber ich denke, es ist ziemlich süß und das Licht und die
Präzision sind gut.
4. Skizzieren: Jetzt können wir
mit unserer Skizze beginnen. Ich beginne mit der Linie
des Vorhangs, weil sie direkt durch das
Bild
geht und es teilt. Und so ist es ein
wichtiger Ankerpunkt. Dann messe ich zunächst
grob
die Proportionen von
Tophi mit meinem Bleistift. Ich messe von ihrem
Kinn bis zum oberen Teil ihres Kopfes und sehe dann, wie oft das in
den Rest ihres Körpers passt. Ich schätze eine Größe für den Kopf und sehe, wie
es auf die Seite passt. Ich sehe dann, wie breit ihre
Gesichter im Vergleich zur Länge sind. Und fangen Sie ungefähr an, die Umrisse
zu skizzieren. Wir werden die Ohren nicht
vergessen, aber wir werden sie später hinzufügen. Ich fange dann an, das Gesicht zu skizzieren. Ich beginne mit ihrem Mund, da es
wichtig ist , die Breite
vom Kinn bis
zur Nase zu bekommen , oder? Und sobald ich das habe, füge
ich das Eis hinzu und gehe
langsam ins Detail. Ich habe dann angefangen, die Ohren
zu skizzieren. Und noch einmal
willst du aufpassen, wie groß die Ohren
im Vergleich zu ihrem Gesicht sind. beim Zeichnen der
Kurve der Ohren darauf, Achten Sie beim Zeichnen der
Kurve der Ohren darauf, dass es sich wirklich eine Kurve und keine gerade Linie handelt. Scheuen Sie sich auch nicht
, Ihre Skizze anzupassen. Ich mache das die ganze Zeit, und darum geht es
beim Skizzieren. Du schaffst es beim ersten Mal nicht
richtig. Benutzen Sie also Ihren Radiergummi und stellen immer wieder ein, bis Sie
denken, dass Sie es nicht besser machen können. Ich stelle mich auch den
Schülern an, weil mir klar wurde, dass sie mich, den Betrachter,
genau ansah. Und ich wollte, dass sie
etwas von mir wegschaut, genau wie auf dem
Referenzbild. Dann skizzieren wir den Körper. Ich beginne mit einer ziemlich kühnen
Linie bis zu den Füßen. Und dann wurde mir klar, dass ich den Feed auf
etwas zu hoch
geschätzt habe, also lösche ich ihn und skizziere
ihn einfach noch einmal etwas tiefer. Ich skizziere dann sehr leicht
die Umrisse ihres Musters. Und dann Geschwür aus dem
Muster in ihrem Gesicht. Am Ende wurde mir klar, dass der Vorhang etwas
zu viel rechts war. Also habe ich es gelöscht und einfach die Zeile
angepasst. Bevor wir mit
dem Aquarell reingehen, möchten
wir sicherstellen, dass die Bleistiftlinien kaum sichtbar
sind. Aquarell ist ein
transparentes Medium, daher ist jede Linie
sichtbar und wir möchten nicht, dass
sie zu intensiv ist. Wenn Sie einen
Radiergummi wie ich haben, empfehle
ich dringend, ihn in
eine Rolle
zu bringen und ihn dann vorsichtig auf das Bild zu
rollen. Auf diese Weise
verschmieren Sie nicht mit dem Malen, sondern werden überschüssiges Pigment los.
5. Farbskizze: Jetzt möchte ich dir schnell zeigen,
wie ich die Farben mischen werde. Und ich mache eine sehr
schnelle Farbskizze. Aber keine Sorge, du wirst
meinen Mischprozess
die ganze Zeit sehen . Hier sind wieder die
Farben, die ich verwende. Mein gelber, blauer,
neutraler Farbton, gebrannt, Umbra, permanentes Karmin
und reines Gelb. Ich lege den Deckel meiner großen
Farbpalette direkt neben mich. Einfach weil es für dich
besser ist zu
sehen, wie ich meine Farben
im weißen Untergrund mische. Und ich habe auch
mehr Mischraum. Für den Hintergrund. Ich entschied mich für ein sanftes Blau. Ich nehme hauptsächlich Taylor Blue, aber mische es mit ein
bisschen Rot und Amber. Entsättigen Sie die Farbe. Wir werden viel Wasser für
den Hintergrund verwenden , um es nicht zu dunkel und
zu gesättigt zu machen. Dann für den Vorhang wird
ein leuchtendes Orange mit
meist Rot und Gelb gemischt . Aber ich füge auch wieder ein bisschen Umbra hinzu
, um D zu sättigen. Für die dunkelsten Details. Ich verwende meistens neutrale Tönung. Aber du wirst sehen, wie ich es ab und zu mit
meiner Umbra vermische , eine Vielzahl von Verschmelzen darin. Für die dunklen Teile des Fells. Am Ende benutze ich
so ziemlich alle Farben. Wichtig ist das Verhältnis, und Sie benötigen möglicherweise etwas Zeit,
um ein Gefühl dafür zu bekommen. Was ich
Ihnen empfehlen kann, ist, kein großes Stück
Farbe auf einmal zu
verwenden. Ich habe wirklich versucht,
Ihre Farbe langsam zu mischen und zuerst nicht eine
Farbe zu viel zu verwenden. Am Ende verschwendest du einfach
Farbe. Und du willst es nicht. Da ich hoffe, dass du die
teureren Aquarelle bekommen hast. Und verwende nicht eine Farbe
, um sie zuerst anzupassen. Für die Schatten in den
weißen Teilen des Unternehmens. Ich benutze neutrale Tinte.
6. Aquarellfarbe: Jetzt
fangen wir endlich an zu malen. Nimm den großen Rundpinsel
und tränke ihn in Wasser. Gehen Sie dann gleichmäßig
Ihre Skizze damit durch. Nur Wasser,
noch keine Farbe , um sicherzustellen, dass die
ganze Seite nass ist. Dann fangen wir an,
die Hintergrundfarbe zu mischen. Eine kurze Erinnerung daran, dass wir nicht nur das Blau
benutzen, weil es zu intensiv sein
wird. Und wir wollen genug Wasser benutzen. Stellt sicher, dass das
Papier noch nass ist. Und dann geh mit der Farbe rein. Sie sehen,
dass es sehr hell ist und genau das
wollen wir für die erste Schicht. Weil es bei der ersten Schicht
darum geht , etwas Pigment zu senken, aber wir wollen noch nicht, dass
etwas dunkel ist. Aquarell geht von hell nach dunkel, weil es kaum wach ist, um
es später wieder aufzuhellen. Also geh
zuerst nicht ins Dunkel, du wirst es bereuen. Es geht wirklich nur ums Schichten. Mir wurde klar, dass ich keine
Oberfläche gewählt habe,
auf der Toffee stehen konnte, weil ich das Fenster nicht zeichnen und streichen wollte . Ich habe gerade ein sehr entsättigtes
Grün gemischt und es
als Grasoberfläche benutzt. Wenn Sie Probleme beim
Mischen Ihrer Farben haben, empfehle
ich Ihnen, sich
meine andere Skillshare-Klasse
zum Thema Farbmischung anzusehen . Ich habe dort viel
mehr darüber beschrieben. Ich gehe dann mit der Orange rein
, um den Vorhang zu streichen. Aber Sie können sehen, wie ich dann
Teile davon wegwischen würde,
weil es zu
gesättigt war und ich
wollte, dass der Vorhang an der
Seite des Gemäldes
irgendwie ausblendet. Ich benetze dann den Körper der Katze erneut, was vielleicht
ein kleiner Fehler gewesen sein könnte weil es den
Hintergrund dann wieder beeinflusst. Aber das Papier sollte
in diesem Moment schon trocknen. Also musste ich es machen. Diesmal gehe ich mit dem
kleineren Pinsel rein, um nicht versehentlich die Teile zu
streichen, die weiß sein
sollen. Dann lasse ich es eine Weile sitzen. Aber mir wurde bald klar
, dass ich den Hintergrund ein wenig wiederholen muss, weil ich das Papier am
Körper
der Katze wieder
benetzt ich habe,
und genau das mache ich. Aber dann lasse ich es trocknen. Und was ich dir jetzt
empfehle
, ist es komplett trocknen zu lassen. Malen Sie nicht, bevor
es vollständig trocken ist. Sie werden es bereuen, besonders wenn der Papierkram so
ist wie meiner. Obwohl ich
das 300 Gramm pro
Quadratmeter Papier genommen habe , funktioniert
es immer noch und das Papier
wird nicht gleichmäßig nass sein. Sie könnten also
versehentlich Ihr Bild komplett ruinieren, wenn Sie
nicht darauf warten, dass es trocknet. Sobald das Papier
vollständig trocken ist, können
wir mit
der zweiten Schicht beginnen. Ich gehe rein und fange sehr sorgfältig an einige der Details zu
skizzieren , die später wirklich
herauskommen sollten. Du willst sehr vorsichtig
damit sein und du
willst es nicht übertreiben weil die Details
tatsächlich etwas für das Ende sind. Aber wir wollen sehen,
wo sie sind. Also
fangen wir sehr sorgfältig an, sie zu skizzieren. Es muss noch nicht
übersättigt sein. Machen Sie es besser
ans Licht und gehen Sie später wieder mit
dunklerer Farbe rein. Denn wenn du einen Fehler machst, gibt es keine Möglichkeit, ihn zu löschen. Eines der
wichtigsten Details des Gesichts ist skizziert. Sie möchten sich entscheiden,
um
zwischen dem helleren und orangefarbenen Teil des Fells
und
dem
dunkleren und bräunlicheren Teil des Fells zu unterscheiden. Wenn Sie bemalt werden müssen, stellen Sie sicher, dass es trocknet, bevor
Sie mit weiteren Details reingehen. Auch bei Aquarell ist
es wichtig, auf den richtigen
Zeitpunkt zu warten, um wieder zu malen. Wenn es zu nass ist, wird es
an Orten gehen , an die es nicht gehen
soll, und wenn es zu trocken ist, es möglicherweise nicht gut genug gemischt. Also male ich die Basis
der Augenfarbe, aber dann lasse ich das ganze Gesicht trocknen und konzentriere mich auf
einen anderen Teil der Katze. Ich fange an, die
Schatten auf dem weißen Fell zu malen. Wir werden mehrere
Schichten darauf machen. Also geh nicht sofort zu dunkel. Du willst hell anfangen und dann langsam
die Dunkelheit entwickeln. Versucht, keine scharfe
Linie für die Schatten zu machen. Sie sehen, wie unterschiedlich
keine scharfe Kante hat und
plötzlich dunkel ist, aber es hat kleinere Teile
,
die links noch dunkler sind
, und einige Teile , die rechts noch
heller sind. Ich mache ziemlich intuitive
Striche mit meinem Pinsel. Und es ist auch hilfreich, wenn der Pinsel nicht
vollständig getränkt ist, etwas trockener, denn
damit können Sie Ihr Papier
strukturieren,
um keine scharfe Kante zu bauen. Wieder lasse ich es
trocknen und gehe zurück ins Gesicht und die dunkleren
Bereiche des Tofu sind für Sie können sehen, wie ich auf den gleichen Bereichen
als zuvor mit meinen dunklen Farben zu sehr langsam und
entwickle sorgfältig die dunklen Bereiche. Und dann
lasse ich es wieder trocknen und
male die Schatten wieder
vom weißen Fell. Ich gehe immer von Teil zu
Teil
hin und her , um
sicherzustellen, dass es trocknet. Schon wieder. Ich weiß, dass ich es vorher gesagt habe, aber es ist sehr
wichtig, dies zu tun. Andernfalls wird Ihr Malwerkzeug in einen Bereich
verschüttet, Sie es nicht möchten, und
es wird das Gemälde ruinieren. Ich füge dem Gras auch ein paar dunklere
Schatten hinzu. Und ich verwende eine ähnliche Technik wie mit dem Weiß für Schatten. Ich gehe dann ausführlicher
auf mehr ein. Beim Malen des Vorhangs zeichne
ich zuerst eine scharfe
Linie am Rand. Und dann mache ich
ein paar Zeilen, weil du siehst , dass sich am
eigentlichen Vorhang auf
dem Referenzfoto Linien befinden . Aber bevor es trocknen kann, gehe
ich mit dem größeren Pinsel
und einer sehr nassen Mischung der Farbe hinein, um den Stil
der Linien ein wenig zu lockern ,
weil sie zu scharf waren. Und dann
bemale ich wieder die dunkleren Bereiche
der Katze. Diesmal konzentriere ich mich
auf die Schatten dort, weil ich sie bisher
vernachlässigt habe. Und dieses Mal kannst du
etwas rauer sein. Dann mit den Details. Ich male auch ein bisschen
mehr Schatten an den Füßen. Und dann ist der
Aquarellteil fertig. Lassen Sie es eine Weile in Ruhe,
damit es vollständig trocken ist. Bevor wir mit
unseren Buntstiften reingehen.
7. Farbstift: Jetzt wähle ich zu meinem Lieblingsteil, die Details mit
den Buntstiften
hinzufüge, wenn
ich die Details mit
den Buntstiften
hinzufüge, ein paar Farben aus, die den Farben
auf meinem Bild
ähneln. Und lege den Rest der Bleistifte weg, um nicht abgelenkt zu werden. Ich schärfe meine Bleistifte. Vergessen Sie nicht, Ihre
Bleistifte zu schärfen, denn dies ist eine ziemlich kleine Zeichnung und Sie möchten die Details herausfinden. Und dann können wir anfangen. Ich beginne damit,
ein ziemlich helles
Braun zu verwenden , um die äußeren
Teile der Augen zu streichen. Ich habe nur Gelb für sie benutzt. Und deshalb möchte ich ein paar Schatten
hinzufügen. Dann gehe ich direkt ins
Malen anders. Sie können sehen, wie ich
sechs Bewegungen verwende, um
die Struktur des Fells nachzuahmen die Struktur des Fells und es nicht
wie eine ebene Oberfläche erscheinen zu lassen. Dieses Braun ist eine
Zwischenfarbe, die
nicht zu dunkel und nicht zu
hell, sondern eher gesättigt ist . Und ich zeichne damit die Ränder der
Linien des Musters. Dies macht die Farben
interessanter und die Struktur und das Muster
sehen natürlicher aus. Dann wähle ich eine sehr
dunkle Fellfarbe, um die Details von
härter und die Details
des Musters zu
verstärken . Ein bisschen vom
rötlichen Ton für die Ohren. Und dann gehe ich zurück
zur dunklen Farbe. Schon wieder. Benutze die sechs
Sekunden für die Firma. Oder zeichnen Sie in einigen Fällen einfach sehr kleine Linien. Ich gehe dann sogar mit dem schwarzen Stift rein und gehe über die dunkelsten und
wichtigsten Details, wie die Linie der
Augen und der Pupillen. Ich habe dann versucht,
die Schnurrhaare mit dem weißen Bleistift zu
bemalen. Aber ja, das Ergebnis
war nicht gut genug. Und deshalb verwende ich
meinen weißen Kugelschreiber. Ich zeichne vorsichtig die Schnurrhaare. Stellen Sie sicher, dass sie in
die richtige Richtung gehen und
sich gut verbeugen. Und ich empfehle dich auch. Ziehe einen Schnurrhaar in einem schnellen Schlag,
damit die Linie nicht blutet. Dann füge ich auch etwas
Weiß an den Rändern
des weißen Fells hinzu, um einige Haare
vor den dunklen Bereichen sichtbar zu machen. Und ich gehe auch auf den hellen Teil des
Auges ein, der im Licht ist. Ich habe vorher einen
weißen Teil hinterlassen. Aber wenn Sie eine
weiße Schalenfarbe haben, können Sie wirklich Wunder bewirken. Und damit sind wir fertig. Ich entferne vorsichtig die erste
Seite von meinem Aquarellpad. Ich benutze ein Messer und schneide es einfach
vorsichtig davon ab. Und damit haben wir
unser fertiges Stück.
8. Outro / Abmoderation: Ich hoffe, Ihnen hat
dieser Skillshare-Kurs gefallen und ich hoffe, dass Sie damit viel
gelernt haben. Wenn du am Ende ein Gemälde machst, entweder von meiner Katze Tophi
oder deiner eigenen Katze. Ich würde es gerne im
Projektbereich unten sehen. Bitte zeig mir, dass ich
es wirklich sehen will. Und es wäre auch schön, wenn du einen Kommentar
zu dieser Klasse hinterlassen
würdest. Danke fürs Zuschauen.
Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit und ich wünsche
dir einen schönen Tag.
Anna-Carina Weiss, artist
