Aquarell-Tulpen für Anfänger: Einfache Formen, schöne Farben und mühelose Mischungen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir ein fröhliches Tulpenfeld, obwohl es Ihnen freisteht, die Blüten zu einer beliebigen Blume werden zu lassen einer beliebigen Blume werden zu In diesem Kurs dreht sich alles um künstlerische Freiheit, lebendige Farbauswahl und sanfte Übergänge, bei denen die Farbe die Arbeit macht Wir werden die Formen einfach und elegant halten. Erkunden Sie dann, wie Sie Farbton, Temperatur und Sättigung ändern können, ohne die Harmonie zu verlieren. Spritzer, Tropfen und lockeres Laub lassen viel Raum für Spontanität, während ein paar klare Silhouetten dafür sorgen, während ein paar klare Silhouetten Es ist einladend für Anfänger und dennoch ein Spielplatz für erfahrene Maler , dennoch ein Spielplatz für erfahrene Maler Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in deinem eigenen Tempo weitermachen und deine Aquarellkenntnisse verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und aus einfachen Blüten ein Fest der Farben machen einfachen Blüten ein Fest der Farben 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass du heute hier bist. Ihr Bild kann so einfach oder abenteuerlich sein, wie Sie möchten Behandle jede Blüte als kleines Farbexperiment. Ein Blütenblatt kann warm leuchten, ein anderes kann kühl leuchten, und in den Übergängen dazwischen fühlt sich Aquarell am lebendigsten an Stängel und Blätter sind nur Gesten, die den Rhythmus der Blüten unterstützen Kein Ort, um im Detail stecken zu bleiben. Sie können für eine ruhigere Komposition weniger Blüten malen oder die Seite füllen , wenn Sie etwas Energisches und Verspieltes suchen Ziel ist es, Spaß an dem Prozess zu haben, dem Medium zu vertrauen und zu lernen, wie man kräftige Farben frisch und leuchtend hält Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir diese Tulpen bemalen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Otramarnblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich den Pinsel putze Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie brauchen, um zu folgen. Ich ermutige Sie, jede Farbe oder jedes Werkzeug in diesem Kurs jede Farbe oder jedes Werkzeug auszuprobieren, mit dem Sie arbeiten möchten. Zeichnen wir jetzt zuerst die Tulpen heraus. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Um diese Tulpen zu skizzieren, beginne ich mit einem schönen weichen Bleistift Es muss kein mechanischer sein. Sie können jeden weichen Stift verwenden, nur leichter Druck. Und ich fange damit an, viele kleine Kreise zu zeichnen, und das werden die Blütenköpfe sein, und sie sind ziemlich zufällig, ich versuche, sie ausgewogen, aber nicht symmetrisch zu halten. ich dann mit der Anordnung dieser Kreise zufrieden bin , kann ich anfangen, die Stängel hinzuzufügen, und im Moment sehen sie einfach aus wie kleine Lutscher Und vielleicht sind die in der Mitte senkrechter, und wenn sie nach links gehen, biegen sich die Stängel ein bisschen nach links und die auf der rechten Seite etwas mehr nach rechts Dann können wir auch unten einige Blätter vorschlagen . Jetzt wechsle ich zu meinem feineren Druckbleistift. Die Mine ist also sehr scharf und Sie können dafür einen normalen Stift verwenden, aber achten Sie darauf, dass Sie sie so anspitzen, dass Sie eine schöne feine Spitze haben , damit wir anfangen können, diese Formen etwas genauer zu definieren Und so zeichnen wir Dinge, egal um welches Thema es sich handelt. Sie beginnen mit einfachen Grundformen, nur um die räumlichen Bereiche abzubilden , und dann gehen wir zurück und verfeinern. Und es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Gesicht, ein Tier oder eine Landschaft handelt. Wir zerlegen die Dinge immer in einfache Formen und bauen darauf zuerst auf. Und das wird unser Entwurf und Leitfaden für das Gemälde sein. Also lass uns anfangen. 5. Die erste Blume: Ich werde damit beginnen, diese Tulpen eine nach der anderen zu malen Und Gelb wird die Grundfarbe sein. Aber bevor ich Pigmente hinzufüge, befeuchte ich den Bereich , den ich male. Also benetze ich das Papier mit reinem Wasser, und dann kann ich einfach gelbes Pigment hineintropfen lassen. Ich verwende Cadmiumgelb, und es gibt so viele verschiedene Arten von Cabina-Mellow verschiedener Marken, und es ist eigentlich egal, welche und es ist eigentlich egal Es dreht sich alles um Ihre persönlichen Vorlieben. Sie können wie ich mit verschiedenen Marken experimentieren, und tatsächlich verwende ich ein ganz anderes Sortiment und das ist nicht wichtig. Welche Farbe auch immer Ihrer Meinung nach zu Ihrer Botschaft oder Ihren Vorlieben passt , ist also völlig in Ordnung. Und dann können wir beginnen, nach und nach mehr Pigment aufzubauen, indem wir es hineinlassen und das Wasser die Wirkung entfalten lassen. Das ist eine nette kleine Blume , um uns den Einstieg zu erleichtern, weil wir nicht mit viel Farbe experimentieren werden. Wir verwenden einfach ein einfaches Cadmiumgelb, und dann können wir vielleicht unten ein bisschen Viridiangrün verwenden, mehr noch, um ihm einen etwas dunkleren Ton zu geben, weil Gelb eigentlich nicht so dunkleren Ton zu geben, weil Gelb eigentlich nicht Um dieses Gefühl von Volumen und Form zu bekommen und wie es in einen Stiel übergeht, können wir unten etwas mehr Farbe hinzufügen und jetzt auch etwas verbrannte Siena verwenden, auch etwas verbrannte Siena verwenden während es vollständig nass ist. Und wir müssen es nicht viel mehr bewegen. Manchmal verwende ich sogar kein Viridiangrün, um meine Grüntöne zu erzielen verwende ich sogar kein Viridiangrün Ich verwende die Blautöne auf meiner Palette. Also verwende ich einfach Serianblau und mische es mit Cadmiumgelb, um ein natürlich aussehendes Grün zu Und jetzt können wir das sein lassen, weil wir das Pigment nicht zu stark bewegen wollen Pigment nicht zu stark bewegen Wir wollen, dass es organisch bleibt und dass das Wasser und das Pigment das Gefühl erzeugen, das Aquarell so besonders macht 6. Spiel mit den Gelben: Lass uns am nächsten arbeiten. Ich beschließe, zunächst alle Farben auf gelber Basis zu malen , und dann können wir mit anderen Farben herumspielen , je weiter wir in das Bild kommen. Also wieder auf die gleiche Weise beginnen, das Mehl mit Wasser vorbenetzen und dann gelbes Pigment hineintropfen lassen Aber dieses Mal können wir etwas experimenteller sein. Beachten Sie, dass ich die Blume nicht direkt neben der Blume male , die wir gerade gemalt haben, denn wenn wir mehrere gelbe Blumen haben wollen, wollen wir sie etwas voneinander entfernt haben. Wir wollen sie nicht alle auf einer Seite weil ich sie ausbalancieren möchte, vor allem, wenn wir einige blaue oder rote, rosafarbene malen wollen. Sobald ich diesen Bereich mit einer mittleren Konsistenz ausgefüllt habe, damit die Pigmente nicht zu dick und nicht zu dünn sind. Es ist wie ein mittlerer Waschgang. Und es ist natürlich immer noch sehr nass. Und solange es nass ist, werde ich dieses reiche rote Pigment, Cadmiumrot, Cadmiumrot ist ein sehr starkes Pigment da Sie, wie Sie sehen können , eigentlich nicht viel davon auf Ihrem Pinsel benötigen , um die restlichen Farben zu beeinflussen Ich habe ein sehr verdünntes Rot auf meinem Pinsel, aber wenn ich es auf dieses Gelb fallen lasse, sieh dir an, wie fett es im Vergleich aussieht Also überholt es normalerweise die Farbe , die auf dem Papier ist. Wenn Sie also ein Bild malen , das etwas mehr Kontrolle erfordert, müssen Sie vorsichtig mit der Potenz von Rot sein Aber bei einem Gemälde wie diesem ist es sehr befreiend, weil es egal ist, ob wir es mit Rot übertreiben oder ob wir es wirklich mit einer Farbe übertreiben denn es ist alles eine Art ausdrucksstarke Palette Wir halten uns wirklich überhaupt nicht an Tipps. Ich habe sogar etwas Viridiangrün auf der anderen Seite getupft etwas Viridiangrün auf Und ich arbeite an diesen Blumen, solange sie nass auf nass sind Ich möchte nicht, dass es im Moment irgendwelche harten Kanten gibt. Einfach lustige Übergänge, Ausnutzung der Nass-in-Nass-Technik. Füge mehr Pigment an der Basis hinzu, sodass es unten dunkler und oben heller 7. Gelb und Rot: Jetzt können wir mit der nächsten Blume hier links weitermachen, dem wohl größten Blütenkopf, und die Blume vorbenetzen Und ich fange wieder mit dem Gelb an. Weil ich denke, dass Gelb eine der Hauptfarben sein wird. Zumindest ist das ein guter Ausgangspunkt. Dann können wir auch andere Farben einbauen. Weil dieses Gemälde wirklich eine Übung Erforschung von Farben und ihrer Interaktion miteinander ist , ohne zur Erforschung von Farben und ihrer Interaktion miteinander ist , ohne strenge Regeln oder Farbtheorie einzuhalten. Es handelt sich weniger um eine botanische Studie über Blumen als vielmehr um eine Hommage an die Farben und darum wie diese Farbe durch die Form driften kann. Und die Tulpen sind wie kleine Laternen aus Farbe und Licht Und jeder wird einzigartig sein. Stellen Sie sich jeden als eine kleine Übung , um etwas anderes zu experimentieren. Ich möchte nicht, dass einer von ihnen gleich ist. Wir wollen uns selbst anstrengen, und vielleicht können einige von ihnen abstrakter sein, vielleicht können die anderen etwas kontrollierter sein. Gönnen Sie sich etwas Freiheit, ohne zu urteilen und ohne zu selbstkritisch zu sein. Jetzt füge ich etwas Alizarin-Karminrot diese Seite, diese linke Seite Lassen Sie uns sehen, wie wir es herausmischen , weil es bereits nass ist. Wir müssen also nur den Pinsel verwenden, um leicht zu rühren und einen glatten Übergang zu erzielen Die Farben, die wir verwenden, versuchen nicht wörtlich zu sein. Wir drücken ein Gefühl ein bisschen wie Glasmalerei im Sonnenlicht, wodurch dieses Gefühl von Leuchtkraft Bisher haben wir nur warme Farben verwendet , Rot, Gelb, Orange Natürlich haben wir ein bisschen Grün drin und später werden wir weitere coole Farben verwenden Die Magie liegt also wirklich darin, dass warme und kühle Noten dasselbe Blütenblatt haben Und wir können mit diesem Kontrast experimentieren. Vielleicht halten Sie einige Blütenblätter rein warm, einige Blütenblätter rein kühl und dann ein paar Blütenblätter warm und kühl. Es steht Ihnen frei, mit allem und jeder Möglichkeit zu experimentieren . Und das macht Ihr Gemälde einzigartig und hilft Ihnen auch dabei, das Medium Aquarell am effizientesten und schnellsten zu erlernen Denn wenn du genau die Art und Weise kopieren würdest , wie ich die Dinge mache, wäre das zunächst unmöglich, weil ich dem Aquarell erlaube , die meiste Arbeit für mich zu erledigen Also mache ich es nicht einmal und es ist durchaus möglich, das genau zu replizieren Und zweitens, wenn du genau alles befolgst , was ich tue, dann erlaubst du nicht deiner eigenen Intuition, Dinge herauszufinden und deine eigene Stimme zu kreieren 8. Rosa und Gelb: Auf den nächsten. Und jetzt sind wir bei unserer vierten Blume. Wir können direkt mit dem Pigment weitermachen. Es ist nichts Falsches daran mit reinem Wasser zu beginnen. Ich mache das in den meisten meiner Bilder oft. Wenn Sie jedoch ein schnelleres Ergebnis erzielen möchten, können Sie das überspringen und direkt zum Pigment übergehen. Sie müssen nur ein bisschen schneller arbeiten , weil es dort viele trockene Kanten gibt. Und wenn das Wasser trocknet, bleibt die Kante hart und der Flüssigkeitsübergang wird aufgehoben. Wenn Sie das Papier also nicht vorher nass machen, müssen Sie etwas schneller arbeiten. Für diese Blume verwende ich ein bisschen Opra-Pink. Es ist eine schöne, lebendige Farbe. Beachten Sie, dass ich mein Opernrosa in derselben Pfanne auf meiner Palette verwende wie mein Lazarin-Karminrot, weil ich es für dieselbe Farbfamilie halte Wenn man Gelb und Rosa oder Rot mischt, der Regel eine orange Farbe, ähnlich wie bei den anderen beiden Blütenköpfen, die wir bereits gemalt Aber bei diesem möchte ich trotz der Verwendung von Rosa und Gelb kein Orange erreichen . Eine Möglichkeit, dies zu vermeiden , besteht darin, ihnen den Übergang zu einer helleren Farbe dazwischen zu ermöglichen . Also habe ich zugelassen, dass der Weißgrad des Papiers beim Übergang zwischen Gelb und Rosa , sodass es nicht wirklich orange Sie gehen also nicht wirklich ineinander über. Sie wechseln von Gelb, Weiß und Rosa Jetzt füge ich unten ein bisschen Violett oder Lila hinzu. Aber auch hier müssen Sie bei diesen Farben nicht streng sein. Es könnte blau sein, weil Blau über diesem Rosa sowieso lila ergibt. Geben Sie dort noch etwas Pigment hinein. Und diese kleine Knospe unten, eine kleinere. Bei all diesen steht es nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Ich brauche also nicht zu viele Details hinzuzufügen , fülle es einfach schnell mit einem neutralen Ton aus und lasse vielleicht etwas mehr Pigment auf den Boden fallen, vielleicht etwas mehr Pigment auf den Boden fallen um das Volumen und die Form zu suggerieren. Es hat eine sehr schöne, ziemlich gedämpfte Farbe im Vergleich zu den anderen Farben. Die anderen Farben sind sehr lebendig und gelb und rosa und rot Dieser hat eher eine braune Farbe. Es ist absichtlich weniger auffällig. 9. Kühle und warme Farben: Lass uns jetzt anfangen, ein bisschen abenteuerlustiger zu sein. Bisher haben wir all diese Blumen im Grunde in einem einzigen Waschgang gemalt und verschiedene Töne verwendet, um unterschiedliche Blütenblätter zu implizieren, aber eigentlich sind es alle nur eine einzige Wäsche Aber dieses Bild, das ich gerade male, werde ich in zwei verschiedenen Schichten auftragen, um unterschiedliche Blütenblätter zu implizieren. Und der Vorteil, Dinge in Schichten zu malen, ist, dass wir Farben mit hohem Kontrast zusammen verwenden können. Das ist türkisgrün, leicht bläulich grün und die dazu passende Farbe ist Orangerot Wenn wir dieses Grün als Unterschicht hinzufügen und dann eine warme Farbe darüber verwenden , wird es richtig zur Außerdem können wir unsere Kanten etwas besser kontrollieren. Das kleine grüne Stück oben hat also eine harte Kante als das Blütenblatt daneben, was sinnvoller sein wird, wenn wir später darauf zurückkommen Aber im Moment sind wir gerade dabei, das erste Mal zu waschen Im Moment verwenden wir für diese Blume reines Rosa Fangen Sie unten an und zeichnen Sie dann mit Wasser eine Form nach unten. Und kontrolliere wirklich die Stärke des Pigments. Denn wenn es zu schwach wird, kann ich mehr Pigment hinzufügen, wenn ich will. Aber wenn es schon stark genug ist, kann ich das Pigment einfach weiter nach unten ziehen und verteilen , sodass es ein wenig geschwächt wird Und dann unten ein dickes Pigment aus Serlemblau hineintropfen lassen dickes Pigment aus Serlemblau hineintropfen Und eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit Wasserfarben ist es , starkes Pigment auf einen Bereich zu legen , der bereits sehr nass ist, und dann einfach das Wasser hineinzulassen sehr nass ist, und dann einfach das Wasser hineinzulassen Sie können jetzt sehen, wie das Wasser es einfach aufsaugt und verteilt, ohne dass ich etwas tun muss, und es erzeugt ein sehr organisches Gefühl Also lasse ich das Pigment einfach da rein. Und der lustige Teil ist das Abwarten und Zulassen , um zu sehen, wie es ausgeht. Oh, es wird ein Rätsel sein, weil ich einfach lasse, dass es tut, was es will, und das ist Teil der Magie, und genau das macht Aquarell so faszinierend Ich möchte auch schnell darauf hinweisen , dass ich meisten dieser Farben auf meiner Palette nicht mische und wo ich meine Palette verwendet habe, das ist eher, um die richtige Konsistenz zu erzielen , als die Farben tatsächlich zu mischen Manchmal möchte ich, dass mein Pinsel etwas verdünnter ist, also muss ich meine Palette verwenden um das Wasser in meinen Pinsel zu mischen. Dafür muss ich die Palette benutzen. Aber meistens nehme ich das dicke Pigment einfach direkt aus meiner Palette und mische die Farben auf dem Papier selbst. Auch hier verwende ich jetzt Purpur und gehe direkt von der Palette zum Papier über, um die Dinge einfach zu halten. 10. Ergänzungsfarben: Und wenn ich ein paar Farben auf meiner Palette habe und normalerweise viel Wasser drin ist , dann hole ich mir mein Wasser von dort. Ich gehe eigentlich nicht zu meinem Wasserbehälter , um das Wasser zu holen. Ich verwende das Wasser, das sich bereits in meiner Palette befindet, und weil es offensichtlich etwas Farbe enthält, werden alle Farben harmonisiert Und natürlich ist es hilfreich, etwas über Farbtheorie zu wissen , denn wenn ich ein Blau in meiner Palette habe und ein Grün mischen möchte, kann ich einfach etwas grünes Pigment nehmen und das Blau, kann ich einfach etwas grünes Pigment nehmen das bereits in meiner Palette ist, verwenden , um dieses Grün zu erzeugen Jetzt arbeiten wir an dieser zweiten Schicht dieser Blume, und ich behalte eine harte Kante an der Spitze. Ich mische es nicht mit dem Grün und blende es dann unten aus Verwenden Sie hier ein schönes kräftiges Rosa und sehen Sie, wie diese harte Kante gegenüber dem Grün es wirklich zur Geltung bringt Jetzt, wo wir einige Blumen gemalt haben, stellen Sie fest, dass es harmonisch bleibt, weil sich viele der gleichen Farbfamilien auf verschiedenen Tulpen wiederholen Ein Rosa erscheint also in einer Blume und hallt dann ein wenig in einer Ebenso sind die Gelbtöne um einige Rottöne herum angeordnet. Wir haben ein bisschen Blau auf der linken Seite, also muss ich darüber nachdenken, es im Laufe der Zeit in einige der anderen Blumen zu integrieren Zeit in einige der anderen Blumen Und dadurch fühlt sich der ganze Garten sozusagen verbunden an So können Sie mit beliebigen Farben experimentieren. Aber wenn du das tust, versuche darüber nachzudenken, wie du diese Farben ausbalancieren und verteilen möchtest . Es ist also auf harmonische Weise verteilt. Bei jeder dieser Blumen nehme ich als letztes, bevor ich zur nächsten übergehe, ein sehr dickes Stück Pigment auf bevor ich zur nächsten übergehe, ein sehr dickes Stück , als ob es direkt aus der Tube käme. Die Pigmente an meinem Gaumen sind genauso dick, wenn nicht sogar dicker als direkt aus der Tube Sie sind überhaupt nicht so wässrig. Und ich mag es als allerletztes , weil ich dieses Pigment einfach auf das Blütenblatt kleben kann und das Wasser es dann ein wenig auflöst Und die Granulierung wird sehr interessant sein. Ich werde einen interessanten Effekt erzielen. Und genau das mache ich gerade. Ziemlich subtil. Ich versuche nicht, mutig zu sein, ein paar dicke Pigmente. Und du kannst an jeder dieser Blumen sehen, dass ich das gemacht habe. Auf der linken Seite habe ich es mit dem Purpur, Rot und der Blume darüber gemacht , ein bisschen Grün in der Mitte. Nur ein paar winzige Linien erzeugen diese Magie. 11. Farbkombinationen: Jetzt können wir anfangen, an der Blume zu arbeiten, die dahinter steckt. Und wir müssen darüber nachdenken, welche Farbe wir haben wollen, da sie an die nächste Blume darüber grenzt, denn wenn wir Gelb verwenden, sieht es einfach so aus, es wäre zu ähnlich. Es wird keinen Unterschied geben. Also verwende ich Gelb auf dieser Seite. Aber wenn es sich mit der Blume auf der anderen Seite verbindet, werde ich einen Übergang schaffen, und ich denke, die aufregendste Farbe, die man verwenden kann, wird komplementäre Farbe Gelb sein , weil sie zwischen zwei Gelbtönen liegt, und das ist Lila Also mische ich hier ein bisschen Lila, Serleanblau. Ich habe Lila schon in meiner Palette, also kann ich das auch verwenden Und ich kann ein bisschen Präzision verwenden , um sicherzustellen, dass ich diese Grenze nicht übertrete. Es gibt also eine schöne harte Randlinie nach unten verläuft, um die beiden Blütenblätter voneinander zu trennen. Und dann kann diese violette Wäsche einfach das Gelb berühren , das bereits nass ist, und dann vermischt sich das Wasser wieder von selbst. Sie können sehen, dass ich das häufig mache. Ich lasse das Wasser sich vermischen, wo ich kann. Denn sobald wir anfangen, uns einzumischen , geht die Magie leider verloren Es gibt Zeiten , da muss man, vor allem, wenn man etwas Detailliertes macht, nicht so sehr in einem Gemälde wie diesem, wo wir Ausdruck und Lockerheit erforschen Aber wenn du etwas Detaillierteres und Realistischeres machst , bei dem du den exakten Übergang auf die richtige Weise erzwingen musst , dann kommt der Geist der Wasserfarbe nicht so stark zum Vorschein , aber du hast Ich verwende diese orangerote Farbe nur, um den Rand zu malen, und dann können wir ihn ausfüllen und verbinden Das Gute an Nass on Nass ist, sobald wir etwas verbinden, geht es quasi von selbst über. Und es macht auch Spaß, diese glücklichen Unfälle zu haben. Wenn es zum Beispiel Ungereimtheiten im Pigment gäbe und man diese Art von Blüten oder Rückläufen erzeugt, dann glaube ich, dass ich versehentlich ein bisschen Wasser hineingelassen habe, was unbeabsichtigt war Aber wenn man über die Textur von Blumen nachdenkt, manchmal ganz natürlich So erreicht es auf magische Weise von selbst seine eigene Ähnlichkeit. 12. Kontrolle versus Kapitulation: Lassen Sie mich auf diese Idee näher eingehen, von der ich gerade spreche, weil wir oft mit Aquarellfarben beginnen und denken, dass das Ziel darin besteht , alles zu kontrollieren. Ich weiß, dass ich es auf jeden Fall getan habe Es ist völlig normal , sich so zu fühlen. Perfekte Kanten, perfekte Farbverläufe, winzige Details Das ist absolut verständlich. Wir alle wollen Sicherheit in diesem Medium, das sich sehr unberechenbar anfühlt. Das Problem ist, dass Kontrolle, wenn wir bei dieser Denkweise bleiben, zu einer Krücke wird und wir am Ende immer enger werden, bis kein Platz mehr für genau das übrig ist kein Platz mehr für genau das übrig , was Aquarell magisch macht, nämlich die Art und Weise, wie sich Wasser und Pigment Die wahre Kunst besteht also nicht darin, die Farbe zu zwingen, sich zu verhalten Die wahre Fähigkeit besteht darin, zu lernen, wie damit zusammenarbeitet, wie man Dinge einrichtet, wie man sie behutsam anstößt und dann weiß, wie man einen Schritt zurücktritt und das Medium das tun lässt, was es am besten Und genau aus diesem Grund kann diese Übung sehr nützlich sein, weil sie glücklichen Zufällen die Freiheit gibt, diese Dinge zu erforschen ohne sich Gedanken über feine Details Im Grunde können wir innerhalb dieser Grenze, innerhalb der Bleistiftlinien, die wir gezeichnet haben, alles tun, was wir wollen. 13. Blau und Rosa: Natürlich ist es detailliert, was unsere Augen verankert, wenn wir das Gemälde betrachten Wir gehen also davon aus, dass das Wichtigste an einem Gemälde das Wichtigste ist Aber nach einer Weile werden Sie verstehen, dass Sie nur ein paar Details benötigen, um es zu verankern, und der Rest kann sehr ausdrucksstark sein. Und diese Blüten, Hintergründe Unfälle machen uns Angst, und natürlich übernehmen wir die Kontrolle Und ab einem gewissen Punkt ist es für Anfänger nützlich, ist es für Anfänger nützlich weil es uns mit unseren Tools vertraut macht Wir wissen, dass wir lernen müssen, es zu kontrollieren, bevor wir lernen, die Regeln zu brechen, aber wir wollen bestimmt nicht für immer dort bleiben Und oft kann es besser sein, von Anfang an zu lernen , ausdrucksstark zu sein, damit wir diese Gewohnheit von Anfang an haben, damit wir nicht ewig dort bleiben, sodass wir der Farbe nie die Chance geben, uns zu überraschen. Natürlich ist das etwas Einzigartiges an Aquarellmalerei, weil opake Farben wie Öl oder Acryl nicht so sehr ein Eigenleben haben Wir machen generell oder traditionell alles manuell. Bei Aquarellfarben hingegen schwimmen Pigmentpartikel und trennen Wasser kann in feuchte Bereiche kriechen, Kanten werden weicher Und wenn wir versuchen, all das zu bekämpfen, bekämpfen wir in Wirklichkeit die Natur des Mediums selbst Wenn wir zulassen, dass einige dieser natürlichen Verhaltensweisen geschehen, erhalten wir Glanz, weiche Kanten, Texturen und Übergänge, die wir mit einem trockenen Pinsel niemals hätten entwerfen können. Es ist also ein ziemlich subtiler Unterschied in der Denkweise, aber es ist ziemlich wichtig, sich dessen bewusst zu sein , auch als Anfänger In der Anfangsphase denken wir darüber nach, wie ich diese Wäsche kontrollieren kann, damit nichts Unerwartetes passiert Und später können wir anfangen, das zu ändern und darüber nachzudenken, wie führe ich diese Wäsche so, dass die richtigen unerwarteten Dinge an den richtigen Stellen passieren? Weil wir immer noch Entscheidungen treffen. Sie entscheiden immer noch, wo das nasse Papier ist oder wie nass oder wie feucht es ist und wie viel Pigment verwendet wird oder wie dick oder dünn das Pigment ist. Aber sobald das Wasser runter ist, sind wir bereit, es fließen zu lassen anstatt darüber zu schweben korrigieren jede noch so kleine Kante, sodass das Pigment tun kann, was es will Wir manipulieren ohne Gewalt . Und um das zu tun, müssen wir unser Verständnis von Timing und Feuchtigkeit so weit verbessern und Feuchtigkeit so weit , dass wir es nach Belieben beeinflussen können, denn wenn wir die richtigen Umstände schaffen, kann es etwas vorhersehbarer sein Wir wissen, was passiert, wenn das Papier sehr nass ist und wir dickes Pigment hinzufügen Wir wissen, was passiert, wenn das Papier fast trocken ist und wir dickes Pigment und all die verschiedenen Stufen dazwischen hinzufügen . Wir kapitulieren, vertrauen dem Medium und uns selbst, indem wir das Ergebnis beeinflussen, aber wir versuchen nicht, jeden einzelnen Tropfen und Schlag bis ins kleinste Detail zu managen Und das könnte eine nützliche Übung sein sich zumindest nur für ein Bild Zeit zu nehmen, wenn es für Sie sehr unangenehm ist, wenn es für Sie sehr unangenehm ist zu versuchen, nicht einzugreifen und zuzulassen, dass es ein schlammiges Durcheinander ist, wenn es das sein sollte, was daraus Es ist besser, dieses schlammige Durcheinander durchzumachen und es später wieder einzuholen , als immer zu zurückhaltend zu sein 14. Locker sein: Es gibt noch eine andere Seite dieser Medaille, denn wir wollen nicht, dass das Bild völlig locker und chaotisch wirkt Lockerheit ist also nicht das Fehlen von Können. Ein lockeres und ausdrucksstarkes Aquarell kann so aussehen, als wäre es in ein paar unachtsamen Minuten entstanden Aber eigentlich basiert es normalerweise auf viel Erfahrung. Ein loses Blütenblatt, das wunderschön landet oder sogar unvermeidlich erscheint , stammt normalerweise von jemandem, der Wert, Vorteil und Timing bereits versteht , auch wenn er in diesem Moment nicht einmal bewusst darüber nachdenkt Natürlich muss es ein Gleichgewicht geben. In einigen Bereichen brauchen wir immer noch Kontrolle. Zum Beispiel beim Zeichnen, beim Zuordnen der eigentlichen Komposition, kommt es wirklich auf die Kontrolle und da kommt es wirklich auf die Kontrolle und das Detail an, denn du bereitest die Bühne vor, du gibst dir selbst einen Leitfaden, eine Landkarte, um dir im Malprozess im Grunde genommen freie Hand zu lassen. Außerdem können wir eine grundlegende Wertestruktur haben, das ist etwas, das wir kontrollieren können und die Schwerpunkte festlegen können, auf die wir unsere Aufmerksamkeit richten möchten. Zum Glück ist auf diesem Bild, da es eher eine Übung ist, alles ziemlich gleichmäßig. wollen wir uns über die Dinge im Klaren sein Normalerweise wollen wir uns über die Dinge im Klaren sein, die am wichtigsten sind. Also die Augen in einem Porträt, das Hauptauto in einer Straßenszene, diese Tulpen, die Köpfe der Tulpen werden viel detaillierter sein als die Blüten und Blätter Und vielleicht gibt es später ein oder zwei dieser Blumen , denen ich bewusst etwas mehr Details hinzufüge , um sie hervorzuheben, weil dieser Kontrast von eng gegen locker dafür sorgt, dass sich die Lockerheit bewusst und nicht leichtsinnig anfühlt Vielleicht können Sie bei einigen dieser Blumen bewusst versuchen, eine Blüte oder einen Rückschlag zu erzeugen, indem Sie bewusst einen Fehler machen, um zu sehen, was sie uns geben Vielleicht können Sie bei der nächsten Blume zwei Farben auf dem Papier treffen lassen und dem Drang widerstehen, sie miteinander zu vermischen, zu sehen, was passiert, zu sehen, was sie bewirken Ich habe die meisten dieser Blütenblätter bewusst wärmer als kühler gemacht . Wie du siehst, gibt es nur ein paar coole Exemplare wie diese, die wir gerade malen . Sie ist blau und grün. Wir haben noch einen bläulichen auf der rechten Seite und ein paar bläuliche Einflüsse auf der linken Der Hauptgrund dafür ist, dass die Stängel und Blätter eine kühle Farbe haben werden Sie werden auch grün und blau sein. Um Wärme und Kälte in dieses Bild zu integrieren, habe ich beschlossen, die Blütenköpfe generell etwas wärmer zu machen Blütenköpfe generell etwas wärmer Aber es gibt tatsächlich ein ganzes Farbspektrum. Ich denke, wir haben jede Farbfamilie im Farbkreis, wir haben Gelb, Orange, Rot, Lila, Blau, Grün. Rosa, Veilchen, Türkis, Braun, sogar absolut alles 15. Türkisblume: Lass uns jetzt diese letzte Blume malen. Das gleiche Prinzip wie zuvor, nur mit verschiedenen Farben. Diesmal mit dem türkisfarbenen Grün an der Spitze , dieser faridischen Farbe Ein netter Mittelton. Nichts ist zu dunkel, auch nicht zu hell. Ich male ungefähr auf halber Strecke. Reinige meinen Pinsel Dann verdünnen Sie es mit reinem Wasser ein wenig und beginnen Sie dann mit dem dicken Pigment von unten. Es sieht zunächst dunkel aus. Natürlich möchte ich es unten sowieso etwas dunkler haben. Aber wenn es das Wasser der Wäsche oben berührt, hellt es sich stark auf, wie Sie sehen können Und so schnell kann es sein, wenn alles nach Plan läuft. 16. Dynamische Details: Jetzt ist es an der Zeit, einige von ihnen noch einmal durchzugehen , um eine zweite Ebene hinzuzufügen sie etwas dynamischer zu gestalten. Das ist nicht notwendig, wenn du es nicht so weit bringen willst. Aber es macht Spaß und verleiht dem Gemälde ein bisschen mehr Faszination Beginnend mit diesem Bild auf der linken Seite habe ich mich für ein reines Rot entschieden, das neben Gelb natürlich wie Orange aussieht Und ich male gerade ein kleines Blütenblatt in den Blütenkopf Damit es sich ein bisschen komplizierter anfühlt, ohne zu komplex zu sein und etwas dunkles Pigment, dickes Pigment, Es ist nicht unbedingt dunkel. Es ist nur dunkel, weil es so dick ist. Und wenn ich das dann einfach in das Papier einreibe, lasse ich es einfach darauf liegen, anstatt es zu mischen, das Wasser erledigt das für mich Zeit, wenn es trocknet, entsteht dort ein schöner weicher Rand Und diese orange Farbe kontrastiert wunderbar mit dem Blau, das vom Mehl überlagert wird Es ist ein bisschen zu stark dort. Also nehme ich eine durstige Bürste, und mit einer durstigen Bürste meine ich, eine Bürste, die nicht trocken, aber auch nicht nass ist Sie ist nicht voller Wasser. Ich habe es mit meinem Schwamm oder Taschentuch getrocknet, aber nicht vollständig, sodass es das Wasser trotzdem aufnehmen kann . Du kannst auch ein Taschentuch selbst verwenden , um etwas Flüssigkeit herauszusaugen, wenn es viel davon gibt. Ein weiterer Trick, den du machen kannst, was ich gerade mache, ist reines Wasser über einige Bereiche zu geben, die du aufhellen möchtest, damit es wieder vom Pigment aufgenommen werden kann, vielleicht rühre es ein bisschen so um vielleicht rühre es ein bisschen Und dann nimm ein Taschentuch und tupfe es einfach ab, schrubbe es weg und du kannst das Pigment einfach wegnehmen und es etwas heller machen Ich benutze die Spitze meines Pinsels nur, um zu betonen, wo diese Blütenblätter überlappen. Überhaupt nicht viele Details. Das meine ich damit , dass nur ein paar einfache Pinselstriche erforderlich sind, um Details zu implizieren. Und jetzt habe ich all diese Farben verteilt. Es ist egal, was ich wähle, wo auch immer. Es geht mehr um den Ton, also etwas Ton an der Unterseite dieser Blütenköpfe hinzuzufügen der Unterseite dieser Blütenköpfe wenn sie sich mit dem Stängel verbinden. O. 17. Die zentrale Blume: Kommen wir nun zu dieser zentralen Blume, die wohl detaillierteste ist Und ich beginne mit derselben rosafarbenen, purpurroten Farbe von Alizarin Aber sehr verdünnt, im Grunde nur den Bereich benetzen, in den ich malen möchte, und nach und nach wie vor, . Dieses Bild muss tonal Sinn ergeben. So können wir entscheiden welche Farben wir verwenden werden, viel Spaß damit Aber wenn wir die Entscheidung darüber getroffen haben, müssen wir sicherstellen, dass die Töne dieser Farbe Sinn ergeben. Natürlich ist es nicht schwierig , bis es Sinn ergibt wenn wir sowieso ziemlich abstrakt damit umgehen. Im Grunde wollen wir, dass es unten dunkler ist und vielleicht können die Ränder um die Blütenblätter herum etwas dunkler sein, nur um sie von den anderen Blütenblättern zu unterscheiden. Weil wir diese Tulpen als Behälter für Farbexperimente verwenden als Behälter für Farbexperimente Das Hauptziel ist also einfach Spaß zu haben und zu üben. Jede kleine Blüte ist ein bisschen Stellen Sie sich das als Labor mit warmen und kühlen Übergängen oder benachbarten Farben auf den Farbrädern experimentieren oder benachbarten Farben auf den Farbrädern Es sieht wild und lebendig aus, aber tatsächlich denken wir immer noch darüber nach oder erforschen es und haben Spaß an Harmonie, Wiederholung und Temperaturbalance Wir versuchen bestimmt nicht, die Natur mit diesem Gemälde in Einklang zu Natur mit diesem Gemälde in Einklang Wir benutzen die Natur als Ausrede, um mit Farben zu spielen. Und vielleicht musst du nicht so viele Tulpen malen. Aber jede Tulpe bietet die Möglichkeit, eine andere Paarung auszuprobieren oder vielleicht ein anderes Pigment auszuprobieren, das Sie hervorheben möchten Eine andere Art, Pigmente zu treffen und miteinander zu vermischen, denn um gut in Aquarellfarben zu sein, nun ja, in jedem Medium, muss man wissen, was das Medium kann, welches Potenzial es Und speziell bei Wasserfarben jedes einzelne Pigment, jede einzelne Tube die Sie kaufen, eine andere Natur Einige von ihnen sind etwas transparenter, andere undurchsichtiger Einige der Pigmente oder Granulierungen haben einen anderen Charakter Durch diese Übungen können wir also herausfinden, was jedes Pigment einzigartig macht, wie stark einige von ihnen sind, wie schwach einige von ihnen sind, denn, wie ich zu Beginn sagte, Rot ist ein sehr starkes Medium, und Sie können diese Stärke in dieser Übung erforschen, und Sie werden feststellen, wie es andere Farben überwältigt Dass Cobot-Blau vielleicht nicht so mächtig ist. Es hilft, eher an Farbfamilien als an einzelne Pigmente zu denken eher an Farbfamilien als an einzelne Pigmente Ich weiß, wenn wir in ein Geschäft, ein Kunstgeschäft oder sogar online gehen , haben sie so viele exotische Namen dass ich nicht einmal weiß, wie man sie ausspricht, wie Quactroblue oder Magenta oder Thalo Blue Viele exotische Namen , die mich natürlich begeistern, und ich möchte sie auf jeden Fall kaufen Aber am Ende des Tages, wenn ich sie verwende, denke ich eher an Labels wie die warme Familie, Orangen, Rottöne, warme Rosa- und Gelbtöne, die coolen Familien, Blau, Blaugrün und sogar Veilchen die coolen Familien, Blau, Blaugrün Und dann neutrale Farben wie neutraler Farbton, Schmerzgrau, Erdgrün Und wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe Sie verwenden sollen, können wir einfach eine warme und eine kühle Farbe aus unserer Palette auswählen eine kühle Farbe aus und sie dann auf dem Papier aufeinander treffen lassen 18. Die Blätter beginnen: Jetzt sind wir mit dem Bemalen der Blütenköpfe fertig. Wir können anfangen, die Blätter und Stängel zu bemalen. Und so wie Aquarell funktioniert, hätten wir es auch andersherum malen Wir könnten zuerst die Blätter und Stängel malen, wenn wir wollten, denn wir haben es alle anhand der Bleistiftlinien abgebildet Sie haben also die Wahl, auf welche Weise Sie beginnen möchten. Die Blätter und Stängel werden tatsächlich einfacher zu malen sein , weil wir die Farbe fast auf Grün beschränken werden. Und wir werden diese Stängel und Blätter verwenden, um das volle Potenzial von Grün und jeder einzelnen Art von Grün, die Sie erzielen können, auszuschöpfen das volle Potenzial von Grün und jeder einzelnen Art von Grün . Nur um ein bisschen Spaß, Abwechslung zu schaffen, und Grün ist so eine interessante Farbe, weil es eine Farbe ist, die wir sehr oft in der Natur sehen, aber wir haben, naja, zumindest tue ich das, als ich gelernt habe, fand ich es schwierig, natürlich aussehende Grüntöne oder die richtige Art von Grün für den Zweck zu nehmen natürlich aussehende Grüntöne oder , für den ich es verwende, weil wir Grüntöne haben können , die beeinflusst werden von all die anderen Farben, jede Menge Farben. Wir können also ein bläuliches Grün, ein gelbliches Grün, ein bräunliches Grün, ein Graugrün, ein türkisgrünes, ein leuchtendes Grün haben bräunliches Grün, ein Graugrün, ein türkisgrünes, ein leuchtendes Grün Und innerhalb dieser können wir das Komplimentares erkunden, das Rot ist , also Rot mit Grün mischen, bis Das werden wir also mit diesen Blättern und Stängeln machen Wir werden jeden Weg finden, ein Grün herzustellen, damit wir es in unserem Arsenal haben und es als Referenz für zukünftige Gemälde verwenden können . Bisher habe ich meinen Varidian verwendet, um Grün zu verwenden. Jetzt füge ich gelben Ocker hinzu und mische das mit Cerrillanblau, damit es grün wird Und manchmal gibt es solche Feinheiten Wenn ein Grün in ein Blau übergeht, wann hört es auf, grün zu werden und wird dann blau, oder wann hört es auf, grün zu werden blau, oder wann hört es , um gelb zu werden Es gibt eine seltsame Art von Übergang, bei dem es sich um eine verschwommene Linie handelt Es ist nicht unbedingt so klar. 19. Farbexperimente: Und genau wie wir es mit den Blütenköpfen gemacht haben, noch mehr, bei diesen Blättern, können wir wirklich mit der Textur experimentieren , weil wir nur diesen Raum ausfüllen und dann die Textur so weit wie möglich drücken, Pigment darauf spritzen reines Wasser in verschiedenen Trocknungsstufen auftragen Es beginnt wie ein ziemlich flacher Waschvorgang wie dieser. Das ist die Art von gedämpftem Feridiangrün, die ich gerade dort verwendet Aber dann können wir anfangen, reines Cadmiumgelb rein zu nehmen und das ein bisschen zu ändern Das lässt es ein bisschen leuchten, gibt ihm ein bisschen mehr Wärme. Denn Grün ist sicherlich nicht nur Blau und Gelb gemischt. Grün ist eine eigene kleine Welt für sich. Und jede Art von Grün hat ihre eigene Stimmung. Sei es ein frisches Frühlingsgrün, eine Art mattes Olivgrün, ein tiefer Schatten, ein Blaugrün, eine minzige Farbe, eine moosige Grün ist nicht unbedingt Farbe. Es hat ein ganzes Spektrum in sich. Und es sind sehr empfindliche Grünpflanzen , weil sie sehr schnell sehr künstlich aussehen können. Zum Glück haben wir auf diesem Bild Spaß. Wir überschreiten fast die Grenzen, sodass es egal ist, ob sie künstlich aussehen. Aber Sie würden diese Farben nicht unbedingt in einem Gemälde haben wollen diese Farben nicht unbedingt in einem Gemälde , das auf Realismus abzielt oder die Realität darstellt Grüntöne werden vom Licht und der Umgebung beeinflusst , weshalb sie sich stark verändern H und von allen Farben ist es die, die am leichtesten falsch oder flach aussieht, weshalb dieses Experiment jetzt besondere Aufmerksamkeit verdient Und als ich anfing zu malen, und ich weiß, dass viele Leute das tun, kauften wir eine Tube mit grüner Farbe Das habe ich auf jeden Fall getan, und nun ja , ich dachte, das würde meine Umweltprobleme lösen. Aber diese Arten von Grünzeug, die wir in einer Tube kaufen, können wir nicht überall verwenden. Wir müssen lernen, unser eigenes Gemüse zu mischen. Blau mit einem Hauch von Türkis ergibt eine sehr kühle, helle, fast tropische grüne Farbe, ein bisschen wie auf dem linken Blatt dort. Kobaltblau mit dem gleichen Gelb ergibt ein weicheres natürliches Laubgrün Wenn wir also nach etwas Realistischerem suchen würden, würde ich mich für Kobalt und Gelb entscheiden, und ich würde Aridian, ähnlich wie Ultramarin, nicht einmal anfassen, aber das hat ironischerweise etwas mehr Wärme als Vielleicht etwas gedämpfter. Es ist gut für Schatten. Dann können wir anfangen, mit verschiedenen Gelb- und Blautönen zu spielen Ein Zitronengelb, das viel lebendiger ist, verleiht also etwas mehr Frische, frühlingshafter, vielleicht sogar etwas kühler Und wenn wir dann ein tieferes Gelb wie gelben Ocker nehmen , wird es dadurch satter, eine Art erdige Das sind schon so viele Variationen einfach nur mit Blau 20. Grüne Variationen: Vielleicht kann das Hinzufügen von einem Hauch von Magenta oder Lila zu einigen Grüntönen das Ganze etwas zurückdrängen Wenn sich das Grün zu hell anfühlt, fügen Sie statt Schwarz das Kompliment hinzu Sie können auch ein bisschen Rot hinzufügen Vielleicht ein bisschen verbrannte Siena oder verbrannte Umbra. Das kann ein Grün aufwärmen oder es auch etwas erdiger machen Aber der Grund, warum ich natürliche Farbtöne anstelle von Schwarz verwende , ist, dass es, wie der Titel schon sagt, neutral ist Es verändert den Farbton oder den Farbton nicht so sehr. Es behält also das Grün bei, reduziert es aber nur ein bisschen. Noch ein Tipp für die Arbeit mit Grünpflanzen, egal ob es sich um eine Landschaft oder etwas anderes handelt, um ein Stillleben Es gibt selten eine flache grüne Farbe. Wenn du dir etwas ansiehst, das grün ist, ist es nicht nur eine flache grüne Farbe. In dieser Form, in diesem Strich , in diesem Muster steckt Abwechslung . Vielleicht gibt es dunklere Farben an der Basis und dann hellere an der Oberseite, oder es gibt eine kühlere Seite und eine wärmere Seite Oder du kannst mit einer beliebigen Variante herumspielen, vielleicht etwas gelber, wo das Licht die Spitze einfängt, oder etwas blauer, wo es Schatten gibt Sie können damit experimentieren, den Pinsel mit einem Grün zu laden. So mache ich es hier im Grunde. Ich fülle einfach einen Bereich mit einer Grundfarbe Grün aus. Das ist eine Art klassische, leicht gedämpfte grüne Farbe, die ich gerade mache Und dann bessere ich es mit einer zweiten Farbe und es ist ziemlich spontan Ich nehme jetzt ein bisschen Blau, Serlean Blue. Und wenn Sie den Strich ziehen, verschiebt sich die Farbe auf natürliche Weise entlang der Länge des Stiels Und wie ich schon sagte, Licht und Dunkelheit wirken sich darauf aus, welche Art von Grün Sie verwenden möchten. Die hellere Seite der Stängel wird also gelber. Sie verwenden mehr Verdünnung, also mehr Wasser, weniger Pigment für den helleren Wert Und dann wird es unten, an den schattigen Seiten, ein bisschen mehr blaues oder erdiges und dunkleres Pigment sein erdiges EIN 21. Bemalen der Stiele: Also sind wir jetzt so ziemlich fertig mit den Blättern. Vielleicht füge ich später noch ein paar hinzu, sobald wir die Stängel aufgetragen haben, was wir jetzt tun werden. Aber es ist ein ähnlicher Prozess. Aber da diese Stängel ziemlich dünn sind, gibt es etwas weniger Platz zum Herumspielen. Wir malen im Grunde nur in diesen Linien. Und das kann uns helfen, die Pinselsteuerung zu üben , weil wir im Grunde einen einzigen Strich verwenden wollen. Und je mehr Druck, desto dicker wird die Linie, desto weniger Druck, desto dünner wird sie im Grunde genommen. Also übe unser Liniengewicht. Bei vielen dieser Stängel fange ich mit einem einzigen Zug an und verwende dann einfach Wasser oder eine stark verdünnte Wäsche, um den Vorgang fortzusetzen. Es gibt also einen netten kleinen Übergang. Bei diesem fängt es oben grün an und geht dann unten zu gelbem Ocker über Diese Stängel sorgen sogar für ein stabiles Gefühl der Stütze , da sie sehr aufrecht stehen Es gibt viel vertikale Energie. Und dann gibt es eine subtile kleine Verschiebung auf der linken Seite, diese hier. Es biegt sich, weil es auf der linken Seite ist. Und genauso werden wir sie auf der rechten Seite haben, wo sie sich einfach rüberbeugen Es gibt also eine Art Projektion nach außen. Oh, ich versuche nicht, zwei Stängel mit exakt derselben Farbe zu haben die gleiche Weise sind in Wirklichkeit keine zwei Blätter in einem Garten identisch. Das kann sich ein bisschen wie ein kniffliger Teil des Gemäldes anfühlen , weil wir hier nur in einer kleinen Linie malen Aber es ist ein notwendiger Teil, weil es Betrachter ein Gefühl von Stabilität und Sicherheit verleiht Ich schlage vor eine ähnliche Pinselgröße zu verwenden wie ich Ich werde Ihnen keine bestimmte Zahl geben, da alle Marken unterschiedliche Maße für ihre Zahlen haben . Aber du kannst ungefähr sehen , um welche Größe es sich handelt. Das ist kein winziger Pinsel und es ist kein großer Pinsel. Das Problem mit einem winzigen Pinsel ist, dass es viel länger dauern würde , weil Sie nicht ständig hin und her gehen und ihn nachfüllen müssen ständig hin und her gehen und ihn nachfüllen Aber dieser Pinsel hält immer noch viel und hat seinen Sinn. 22. Überlappende Elemente: Einige dieser Stängel überlappen die Blüten, und natürlich gibt es auch Blüten , die die Stängel überlappen Dadurch entsteht eine Illusion von Tiefe, nicht allzu schwer zu erreichen ist Wenn wir es so entworfen haben, können wir uns einfach daran orientieren. Da wir den Bleistiftmarkierungen ziemlich genau gefolgt sind, ist sie irgendwie starr. Natürlich hatten wir innerhalb der Bleistiftlinien viel Ausdruck und Freiheit Aber der Umriss, die Silhouetten dieser Formen sind sich ziemlich ähnlich Bei den Kanten gibt es nicht viel Abwechslung , weil es alles harte Kanten sind, diese Formen Nachdem wir diese Stängel bemalt haben, müssen wir einige von ihnen lockern, vielleicht ein paar Spritzer hinzufügen, vielleicht ein paar Spritzer hinzufügen, was dem Ganzen ein Gefühl von Atmosphäre und Bewegung verleiht, weil sie sich im Moment ziemlich starr und still anfühlen Natürlich holt dieses Gemälde das Beste aus der Sättigung und Lebendigkeit heraus Aber es wird Zeiten geben, in denen wir vielleicht nicht etwas so Lebendiges malen wollen, und vielleicht möchte Ihr Stil auch dann nicht wirklich lebendig sein, und das ist in Ordnung Oft sind neutrale Töne edler und zeitloser als lebendige. Und es ist leicht, Lebendigkeit zu übertreiben, weil es sich um sehr intensive Farben Manchmal ist es also überwältigend. In einer idealen Welt außerhalb dieser Übungen wünschen wir uns außerhalb dieser Übungen eine Mischung aus Noten mit hoher Sättigung in einigen wichtigen Blütenblättern, einigen weicheren, verdünnten Versionen derselben Farben an anderer Stelle und dann fast farblosen neutralen Tönen, und dann fast farblosen neutralen Tönen einen Kontrast zu verleihen Ein Gemälde fühlt sich tatsächlich bunter an, wenn es einen bestimmten Sättigungsbereich gibt, und nicht, wenn alles in voller Lautstärke ist Wenn es also darum geht, die Spritzer und einige dieser Stängel wie diesen hinzuzufügen , ist da nicht viel Sättigung drin, und das hilft nur, den Rest ein bisschen mehr zum Vorschein zu bringen Ein bisschen wie die Tulpen selbst. Wir haben einige davon sehr saftig und lebendig gehalten. Und es gibt ein paar von ihnen , die etwas leiser, ein bisschen pastellfarbener oder erdiger sind ein bisschen pastellfarbener oder erdiger Wir können auch mit den unterschiedlichen Dicken dieser Stängel experimentieren , besonders mit den kleinen Tulpen, so wie ich es Dies verleiht auch ein Gefühl von Tiefe. Und dieses Gefühl der Abwechslung Ups, da habe ich versehentlich die Linie überschritten Wenn Sie also einen solchen Fehler machen, ist das ganz einfach. Nimm einfach ganz schnell ein Taschentuch und tupfe es ab, bevor es Flecken auf dem Papier Und dann war's das, du kannst es nochmal durchgehen Und niemand würde es wissen. 23. Grasstücke: Sie haben vielleicht von der Idee der Farbenharmonie gehört, können aber nicht wirklich herausfinden, was das genau bedeutet Und im Grunde kommt es auf die Wiederholung und das Echo der Farben im gesamten Stück an Das Rot, das wir in einer Tulpe verwenden, kann also als kleiner Akzent in einer benachbarten Blüte oder sogar in einem Blatt oder Stängel wieder auftauchen in einer benachbarten Blüte oder sogar in einem Blatt oder Stängel Es muss nicht unbedingt dasselbe sein. Wenn wir irgendwo ein Braun verwenden, können wir dieses Braun vielleicht später für die kleinen Spritzer verwenden dieses Braun vielleicht später für die kleinen Spritzer Vielleicht kann eine Farbe, die wir pur verwenden, wie einige dieser Gelbtöne, an anderer Stelle zu einer anderen Farbe vermischt erscheinen Stelle zu einer anderen Farbe vermischt Es muss also nicht rein sein. Es könnte in ein anderes gemischt werden und harmonisch bleiben. Denn jedes Mal, wenn wir eine Farbe an einem neuen Ort wiederverwenden, binden wir das Bild tatsächlich zusammen Ein bisschen wie in der Poesie gibt es die Reime, das Wort, das alles verbindet Selbst ein winziges Echo, ein kleiner Strich desselben Blaus in anderen Blume kann dazu führen, dass sich die ganze Blumenreihe irgendwie vereint anfühlt Bei anderen Gemälden können Sie also im weiteren Verlauf nicht nach einer neuen Farbe für jede Spitze oder was auch immer Sie malen, suchen, sondern fragen, welche Farbe ich bereits in dieser Komposition verwendet habe, auf die ich hier noch einmal zurückkommen kann Und wenn Sie eine Palette verwenden, können Sie sich einfach Ihre Palette ansehen und sehen, was Sie dort bereits eingemischt haben Wir können auch über Komplimente nachdenken, ohne dass dieser Schlamm entsteht Ich liebe es, mit komplementären Farben zu arbeiten. Tatsächlich basieren die meisten meiner Bilder auf der Verwendung von Komplementärfarben. Wenn Sie sich meinen Unterricht ansehen, versuche ich, die gesamte Komposition um ein oder zwei Farben herum anzuordnen , die sich gegenseitig ergänzen, weil sie einfach einen so starken Effekt haben. Sie erzeugen eine wunderschöne Schwingung wenn wir sie richtig mischen. Manchmal kann es auch funktionieren, sie miteinander zu mischen, weil sie wunderschöne neutrale Farben erzeugen. Und wir haben hier etwas zu spielen. Wir haben warme Orangen neben fast blauen Blütenblättern, gelbe Spitzen in der Nähe violetter Nachbarn, einen zartgrünen Stängel, der sich zu einer roten Blüte verbindet, rosa Blüte Oft denken wir über komplementäre Farben nebeneinander nach, anstatt sie miteinander zu vermischen Wenn sie nebeneinander, aber nicht miteinander verbunden sind, erzeugen sie einen wirklich auffälligen Effekt , der Aufmerksamkeit erfordert. Sobald sie sich jedoch vermischen und vermischen, heben sie sich etwas gegenseitig auf und werden neutral Und wir können beide Optionen nutzen , je nachdem, welches Ergebnis wir wollen Und auch hier bietet dieser Kurs die Gelegenheit, das und ihre Funktionsweise zu untersuchen. Ich freue mich sehr auf die Studierenden-Projektgalerie die Studierenden-Projektgalerie und die vielen verschiedenen Varianten weil ich weiß, dass ihr alle so viele unterschiedliche Einsichten und Hintergründe habt so viele unterschiedliche Einsichten und und von unterschiedlichen Orten und Vorlieben kommt . 24. Kleine Knospen: Um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, füge ich einfach schnell ein paar weitere Stängel mit winzigen Knospen in verschiedenen Größen hinzu. Inmitten all dieser kleinen Grasflächen. Da wir uns dem Ende dieses Gemäldes nähern, sind Sie sich vielleicht der Unterschiede zwischen Ihren Gemälden und den anderen in der Studentengalerie bewusst Ihren Gemälden und den anderen in der Studentengalerie Vielleicht ist meins chaotischer oder vielleicht ist meins sanfter. Aber deine, meine, wer auch immer, beide sind absolut gültig, weil du darin deine eigene Persönlichkeit entdeckst darin deine eigene Persönlichkeit entdeckst In dieser Übung gibt es keine Fehler. Wir versuchen nicht, wirklich ein schönes Bild zu zeichnen. Wir versuchen, das Potenzial von Aquarell auszuloten. Dafür sind diese Kurse da. Wenn Sie dazu neigen, sehr präzise zu sein, ist dies ein großartiges Thema, um zu üben, Dinge ein wenig loszulassen, Kanten laufen zu lassen und Farben sich ungehindert vermischen zu Und wenn Sie schon sehr locker sind, könnten Sie sich selbst herausfordern ein oder zwei bewusstere Formen oder dunkle Akzente als Natürlich ist nichts falsch daran, hier passende Gemälde zu Das können wir auch nutzen, um zu lernen. Aber wenn du dazu neigst, das zu tun, können wir vielleicht üben, können wir vielleicht üben ein Rhythmus-Selbst zu planen, das ziemlich einzigartig ist, aber den gleichen Konzepten folgt wie das, was ich male. Experimentieren Sie mit der Kontrolle des Wassers und vertrauen Sie dabei weichen Kanten. Und je öfter wir ein Thema wie dieses wiederholen, ein Gemälde, das zum Experimentieren mit niedrigen Einsätzen anregt Experimentieren mit niedrigen Je persönlicher werden Ihre Variationen erscheinen. Und vielleicht stellst du fest , dass du deine Lippen immer in eine bestimmte Richtung neigst oder bestimmte Farbfelder bevorzugst, und dann wirst du wissen, dass du bei zukünftigen Gemälden ein Gefühl dafür bekommen wirst, was dir gefällt, vielleicht mehr Lebendigkeit, vielleicht magst du gedämpftere Töne, vielleicht magst du mehr Textur Vielleicht fängst du zu schwer an und musst es zurückbringen. Vielleicht fängst du zu leicht an und musst viel mehr hinzufügen. Jeder kommt von einem anderen Ort, was sein Verständnis und das, was er erreichen will, angeht . Vielleicht kannst du statt einer großen Komposition für dieses Projekt es in drei Teile aufteilen oder vielleicht eine Linie in Dritteln ziehen und jeden Abschnitt in einem anderen Stil gestalten. 25. Spaß-Splatts: Jetzt kommt der lustige Teil, der chaotischste Teil. Also manchmal kann es einschüchternd sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie Spritzer hinzufügen sollen, können Sie die Blütenköpfe mit einem Handtuch oder ein paar Blatt Papier abdecken , damit wir sie nicht beschädigen Aber ich füge da oben tatsächlich ein paar Spritzer hinzu, weil das ein bisschen mehr Atmosphäre verleiht Der Schlüssel zur Verwendung von Spritzern ist die Verwendung eines Pinsels mit sehr weichen Haaren Sie möchten keinen Pinsel mit starren Haaren, weil Sie diese Flexibilität benötigen , um das Wasser abzutropfen Und wenn die Haare sehr starr sind, gehen sie einfach überall hin, weil du dann zu viel Kraft aufwendest und weniger Kontrolle hast Du kannst also sehen, dass ich meinen Pinsel gewechselt habe. Das ist ein sehr billiger Pinsel. Es ist nicht einmal eine berühmte Marke. Ich habe es gerade im Laden gesehen und es hat die dünnsten Borsten Also, wenn du Splats machen willst, ist das der Schlüssel. Und das hat wirklich lange gedauert , bis ich es herausgefunden habe. Ich habe immer meine Latten durcheinander gebracht. Früher waren sie unkontrolliert und gingen überall hin weil ich den gleichen Pinsel wie für den Rest des Gemäldes verwendet den gleichen Pinsel wie für den Rest des Gemäldes Und wenn wir hier über diese Spritzer im Hintergrund sprechen, meinen wir eigentlich all die kleinen zusätzlichen Markierungen, die dem Gemälde ein lebendiges Gefühl verleihen, ohne es im Chaos zu verwandeln Diese Spritzer dienen mehr als nur der Dekoration der Seite Sie helfen dabei, die Leere des Weißen zu durchbrechen. Sie verleihen ein bisschen mehr Energie, und wir können sie verwenden, um Farben im Bild miteinander zu verbinden , wie diese Und wir machen nicht viel. Ich bin schon fertig und jetzt fügen wir die Highlights hinzu. Aber diese Spritzer verhindern, dass sich die Blumen wie Aufkleber auf einem flachen Hintergrund anfühlen , sondern bringen stattdessen alles in eine Atmosphäre weil sie diese Tiefe hatten Und natürlich können wir Pollen nicht wirklich sehen. Nun, wir können Pollen von anderen großen Bäumen sehen und solche Dinge und vielleicht auch ein paar Blumen, aber ich glaube nicht, dass man Pollen sehen könnte, gar nicht so dick, aber es spielt irgendwie darauf an Diese Spritzer befinden rund um die Blüten und den oberen Stängel Im Grunde ist es dort, wo die Energie ist. Und sie zerstreuen sich irgendwie, sie werden leiser und seltener, je weiter wir herauszoomen Ich trage diese Spritzer zwar auf trockenes Papier auf, Sie könnten sogar damit experimentieren, das Papier zunächst an einigen Stellen zu benetzen und die Spritzer dann auf feuchtes, fast 26. Alles zusammenführen: Sie können sich diese Blumen als einfache Zylinder oder Becher vorstellen , auf der einen Seite leicht beleuchtet und auf der anderen etwas dunkler sind. Und dann hilft ihnen diese winzige Wertverschiebung, sich rund anzufühlen. Und wenn es auch unten dunkler ist, entsteht ein Gefühl von hellem, einheitlichem Licht. Beachten Sie, wie die Stängel und Gräser eine Art vertikale Textur bilden , die das größere horizontale Blütenband ausgleicht das größere horizontale Blütenband ausgleicht Oder wir bauen hier auf drei Arten gleichzeitig Kontrast auf. Wir haben einen hochwertigen Kontrast, warmen und einen kalten Kontrast und einen Kontrast zwischen weichen Kanten und harten Kanten. Und das können wir auf jedes Bild übertragen. Und das weiße Papier rund um die Blumen ist genauso gestaltet wie die Blumen selbst. Diese leeren Formen sind Teil der Komposition. Obwohl wir sie nicht gemalt haben , haben wir um sie herum gemalt. Indem wir eine Farbe mit unterschiedlichen Stärken wiederholen, zum Beispiel ein kräftiges Rot in einer Blume und ein blassrosa Echo in einer anderen, schaffen wir Harmonie, ohne dass alles gleich aussieht. Aber wir könnten das in einer viel eingeschränkteren Palette malen. Vielleicht behalten wir alle Blumen zwischen Rot, Orange und Gelb und experimentieren einfach mit all den Variationen , die das mit sich bringen kann. Sie können sogar das Farbrad nehmen, zwei Punkte zeichnen und einfach mit allen Farben zwischen diesen beiden Punkten experimentieren . Im Moment suche ich nur nach ein paar Stellen, an denen eine etwas dunklere Note oder vielleicht ein kleines Highlight dazu beitragen kann , dass das ganze Bild zusammenpasst. 27. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen ausdrucksstarker Tulpen Wir haben uns auf klare, einfache Blütenformen, eine sinnvolle Randvielfalt und Farbübergänge konzentriert , die ohne viel Aufhebens für Glanz sorgen Diese Ideen lassen sich wunderbar mit Mohnblumen, Sonnenblumen, Wildblumen und jedem Strauß kombinieren, bei dem Farbe und Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrem Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke sich am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie sich am Ende dieses Kurses sicherer fühlen und mit Ihren Fähigkeiten im Aquarellmalen wohler Übung ist der Schlüssel zur Verbesserung Ihrer Fähigkeiten. Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du verlässt diesen Kurs mit dem Wunsch, mehr mit deiner Palette zu experimentieren und deine Pinselspuren Ich freue mich darauf, in zukünftigen Kursen bis dahin Tschüss zu sehen.