Aquarell-Strauß mit Blättern

1. Einführung: Hi, mein Name ist Colby und ich bin Autodidakt Aquarellkünstler. Ich bin so aufgeregt, dass Sie sich heute für meine Klasse entschieden haben , alles über Aquarellblätter, vor allem weil Blätter und ich eine kleine unordentliche Geschichte haben, in der ich sie nicht gerne für ein lange Zeit. Es hat eine Weile gedauert, bis ich einige Methoden und Techniken herausgefunden habe , die für mich wirklich funktionierten. Ich freue mich heute auf diesen Kurs, besonders weil wir sehr spezifische Urlaubsstile wie Eukalyptusblätter durchgehen werden , und diese Zitronenblatt und Farnblätter sind immer ein Favorit. Wir werden verschiedene Stile von echten Blättern lernen verschiedene Stile von , die Sie in echten Blumensträußen sehen. Dann werden wir sie alle zusammenstellen, um einen wirklich coolen Kranz zu malen , der nur aus den Blättern besteht , die wir gelernt haben , der so aussieht. Wenn das nach etwas Spaß für dich klingt, wenn du wirklich in die kleinsten Details der Dinge eintauchen willst , was es braucht, um diese lockeren Aquarellblätter zu formen die wirklich in freier Wildbahn existieren, dann machen Sie eine Aufnahme mit mir und gehen Sie zum nächsten Video, um mehr über alle Materialien zu erfahren , die Sie benötigen, und dann beginnen wir mit dem Malen. Ich kann es kaum erwarten anzufangen und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 2. Materialien: Bevor wir mit dem tatsächlichen Malen beginnen, sammeln wir unsere Materialien, ich zeige Ihnen, welche Materialien ich verwende. Sie können gerne ausgehen und die Materialien finden , die ich verwende, oder verwenden, was immer Sie zur Hand haben, denn ich bin sicher, dass Sie mit allem, was Sie haben, etwas Schönes schaffen können. Das heißt, fangen wir mit Papier an. Ich verwende Aquarellpapier für Studenten und professionelles Aquarellpapier. Das Wichtigste für beide ist , dass das Papier mindestens 140 Pfund groß ist, was bedeutet, dass es 140 Pfund wiegt, wenn Sie einen Ries von 500 Blatt haben , wenn Sie einen Ries von 500 Blatt . Normalerweise entspricht das Gewicht des Papiers den Etiketten, so dass Sie feststellen können, dass ich immer, immer, immer mindestens 140 Pfund verwende, wenn ich mit Aquarell male oder illustriere. Es ist wichtig, dass es sich um Aquarellpapier handelt, da Aquarellpapier speziell so gebaut wurde, dass es schwer genug ist , um den Schäden standzuhalten , die Sie verursachen, indem Sie so weit wie möglich Wasser auf das Papier legen. Sowohl meine Schülernote Berufsklasse sind 140 Pfund Papier. Sie sind beide Kaltpresse, was nur bedeutet, dass sie ein bisschen Zahn haben , sie sind ein bisschen rau. Mein professionelles Papier ist Legion Paper Cold Press. Der größte Unterschied zwischen dieser Legion Professional Grade Paper und dann meiner studentischen Zeitung, Fabriano, dem Studio Watercolor Fabriano, ist das, woraus es besteht. Professionelles Aquarellpapier besteht zu 100 Prozent aus Baumwolle, während die Studentengüte aus Holzzellstoff oder nur einer Kombination aus vielen verschiedenen billigeren Materialien besteht. Die 100-prozentige Baumwolle ist saugfähiger, so dass sie dem Wasser ein wenig besser standhält und auch dazu beiträgt, die Lebendigkeit der Farben ein wenig besser hervorzuheben die Lebendigkeit der Farben als Holzpulpe. Das heißt, die professionelle Note ist normalerweise teurer, weshalb ich gerne die Verwendung von Schülernotenpapieren übe, also werde ich beides in dieser Klasse verwenden. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. All dies sind synthetische Zobelhaare, was bedeutet, dass bei der Herstellung dieser Bürsten keine Tiere verletzt wurden . Zwei davon sind in der runden Form und einer von ihnen ist ein Mop-Pinsel also werden wir in einer Sekunde darüber sprechen. Das ist der Mop-Pinsel, aber diese beiden runden Formen sind solche, die ziemlich vertraut sind, ich habe sie schon einmal benutzt. Das erste habe ich eine Größe 6 und das ist die Princeton Heritage Series, die Sie an dem leuchtend roten Griff und der goldenen Mittelklasse erkennen . Ich mag die Princeton Heritage Series sehr, sie ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingsstandbys , die ich oft benutze. Auch hier ist dies eine Größe 6, und dann ist dieser Pinsel etwa Größe 10 auch Princeton, aber die Serie ist Neptune-Serie. Ich wollte diesen Pinsel für unseren Laubkurs ausbrechen , weil die Neptune-Reihe von Princeton-Pinseln etwas lockerer ist, ein bisschen mehr wie Wischpinsel. Technisch gesehen sind dies beide eine runde Form, aber so wie die Borsten zusammengefügt werden, kann dieser Pinsel viel mehr Wasser aufnehmen als diese Bürste kann und hält seine Form nicht ganz in der genauso wie dieser Rundpinsel. Ich benutze gerne solche Pinsel zum Malen von Blättern und Blumen, weil ich denke, dass es mir hilft, mich ein bisschen mehr in eine Bewegung mit dem Aquarell zu lehnen , aber es ist wichtig zu beachten, dass es deutlich mehr Wasser, so dass es schwierig sein kann und was uns zur Mop-Pinsel führt. Ich dachte, dass das Ausprobieren einiger Blätter ein guter Ort wäre um zu demonstrieren, wie ich den Mop-Pinsel gerne benutze. Der Mop-Pinsel hat die gleichen Eigenschaften, über die ich gesprochen habe Diese Princeton Neptune-Serie hält viel mehr Wasser, wie Sie im Vergleich zum klassischen Rundpinsel sehen können . Die Borsten kommen nicht zusammen und halten ihre Form auf die gleiche Weise, obwohl es sich um einen professionellen Pinsel handelt, sie sind einfach sehr locker, was Ihre Malerei sehr locker macht und Sie kann auf diese Weise viel Bewegung mit Wasser und viel kühler Textur bekommen, aber es ist wichtig zu beachten , dass das zusätzliche Wasser es ein bisschen schwierig macht , wenn Sie nicht daran gewöhnt sind. Aber ich denke, dass diese wirklich Spaß machen können , um große Blätter zu malen, sie eignen sich auch wirklich gut zum Malen großer Riesenwäschen, aber wir werden in dieser Klasse keine Waschungen machen, also das sind andere Pinsel. Lasst uns als nächstes über Farbe sprechen. Ich verwende heute professionelle Artist Grade Paint und verwende heute ausschließlich Winsor und Newton. Ich habe in der Vergangenheit verschiedene Arten von Farben in Umlauf gebracht, aber heute ist ein Winsor - und Newton-Tag damit Sie Ihre Blätter jede Farbe malen können. Ehrlich gesagt sind das deine Blätter, dein Strauß, aber ich habe gerade ein paar meiner Lieblingsgrüns herausgezogen , mit denen ich gerne Blätter male. Einige typische Grüns , die man in vielen Blättern sieht , sind Nuttengrün und Saftgrün. Hookers Green ist eher ein traditionelles Grün wie eine lebendigere Mitte der Straße, grün und dann saftgrün. Dies ist permanentes Saftgrün, hat etwas mehr gelbliche Tönung, so dass beide wirklich hervorragend für typische Blätter geeignet sind. Manchmal, wenn Sie Eukalyptusblätter oder andere Blätter wie Lämmer malen , haben sie einen kleinen Farbton, wie eine blaue Tönung oder einfach eine andere Textur. Einige meiner liebsten blasseren grünen und strukturierteren Farben sind dieses Davies-Grau, das grau steht, aber wenn man damit malt, ist es eher ein sehr leichter Salbei. Dann auch diese terre verte Farbe, die auch wie ein leichter Salbei ist, ein bisschen tiefer, aber beide sind verblasst, strukturiertere Waschungen, dann diese beiden grün, Hooker ist grün und saftgrün. Das werde ich während des gesamten Kurses demonstrieren. Während wir Materialien einpacken, habe ich immer gerne eine Art Mischpalette, egal ob es sich um eine Kunststoffpalette handelt, egal ob Sie Ihre Farbe auf haben oder dies ist eine meiner Porzellan-Rührschüsseln , die ich gerne verwende eine Menge. Porzellan wäscht sich einfach ohne Flecken ab, viel besser als Kunststoff und es ist ein bisschen glattere Oberfläche, aber Kunststoff ist billiger, also funktioniert jeder, aber ich habe beides glattere Oberfläche, aber Kunststoff ist billiger, also funktioniert jeder, für Sie hier. Dann habe ich wie immer zwei Tassen Wasser, eine, die ich immer gerne sauber halte. Ich habe immer gerne ein paar Q-Tipps zur Hand nur für den Fall, dass ich etwas überschüssiges Wasser und ein Papiertuch auf die Seite von mir wischen und ein Papiertuch auf die Seite von mir um meinen Pinsel zwischen den Malsitzungen abzuwaschen. Ich denke, das packt es für Materialien ein, sammle alle von dir. Auch hier müssen Sie nicht genau das verwenden, was ich verwende aber immer hilfreich, um die Tools zu notieren , die Ihr Kursleiter verwendet. Lassen Sie uns mit dem nächsten Kapitel fortfahren. 3. Aufwärmen: Bewegung und Pinselhaltung: Bevor wir anfangen, die eigentlichen Blätter zu malen, machen wir zuerst ein paar Aufwärmübungen. Ich teste es immer gerne aus, besonders wenn du neue Pinsel benutzt, so dass dies die erste Klasse ist, die ich vorher den Mop-Pinsel eingeführt habe , dann teste ich meine Pinsel immer gerne vor mir aus benutze sie auf nettem Papier, damit ich ein Gefühl für sie bekomme. Mal sehen, was dieser Mop-Pinsel kann. Ich nehme nur ein paar zufällige Grüns aus meiner Palette auf. Wie Sie sehen können, ist das wirklich wässrig. Es nimmt viel Pigment auf. Ich lege nur mit der Form dieses Pinsels herum. Beachten Sie, in wie viel Form sich der Pinsel befindet, auch nachdem ich ihn aufgenommen habe, so wie sich die Borsten diese sehr glatte Weise bewegen. Anstatt dass ich meinen Pinsel aufnehme und den Pinsel genau dort bewege , wo ich möchte, ist es meiner Meinung nach fast besser, den Mop-Pinsel zu verwenden , indem Sie Ihre Hand bewegen und die Borsten drehen ein Gefühl für die Bewegung, die Sie mit den Borsten machen können und wie weit sie gehen. derselben Richtung nehme ich jetzt meinen Pinsel Nummer 10 auf, dem Mop-Pinsel ziemlich ähnlich ist der dem Mop-Pinsel ziemlich ähnlich ist, aber er ist nur kleiner, damit wir hier einige kleinere Bewegungen bekommen können. Wenn wir Blätter malen, ist es wirklich wichtig, zumindest glaube ich, meine Blattmal-Philosophie für diese Art von lockeren Blättern, die eher einer lockeren Darstellung dessen ähneln, was diese Blätter sind sollte im Gegensatz zu sehr super, super realistisch aussehen , ist die Bewegung Ihrer Farbe sehr wichtig. Die Bewegung deiner Blätter und ihre Form sind sehr wichtig. Einige Aufwärmübungen , die Sie machen können üben die Verwendung in einem Schlag, der von dick zu dünn wird. Sehen Sie, wie ich bei diesem Schlag sehr dünn angefangen habe und dann bin ich richtig dick geworden, indem ich auf meinen Pinsel drückte und Druck ausübte. Dann hebe ich hoch, um wieder richtig dünn zu sein. Das ist wie eine Art Bewegung, die wir viel üben werden , diesen Schlag, bei dem wir von dick nach dünn werden , aber wie du es tust, anstatt nur das typische dick bis dünn zu machen Ich weiß, dass viele Blätter so aussehen, versuchen Sie auch einfach Ihren Pinsel zu bewegen , während Sie es tun, und um zu sehen welche verschiedenen Formen Sie beim Malen machen können . Wie Sie bemerken, halte ich meinen Pinsel nicht sehr nahe an den Borsten, wenn ich solche lockere Bewegungen erstelle ich . Ich halte es auch nicht wie einen Bleistift fest. Ich halte es ein bisschen weiter oben am Griff und ich habe einen lockeren Griff. Ich bin einer dieser Leute, die anstatt meine Pinsel so zu halten , wo mein Zeigefinger hier ist und er auf meinem Mittelfinger ruht, halte ich ihn sowohl mit meinem Mittelfinger meinem Zeiger und ich ruhen auf meinem Ringfinger, aber so oder so halte ich den Pinsel mit allen drei: mit meinem Daumen, meinem Zeiger und meinem Mittelfinger. Also habe ich es anständig im Griff. Aber es ist weiter oben und mein Griff ist etwas lockerer, so dass ich die Bewegung des Pinsels wirklich natürlich sein kann Bewegung des Pinsels wirklich natürlich sein anstatt zu versuchen, sie in eine bestimmte Richtung zu zwingen, denn mit Lose Aquarelle, ehrlich gesagt der coolste Teil an lockerem Aquarell, diesem kalten Genre, ist, dass es nicht perfekt aussehen muss. Dieser Stil eignet sich hervorragend zum Malen der Natur, weil die Natur nicht perfekt ist. Wenn es um Üben und Aufwärmen geht, würde ich immer üben, wieder von dick über dünn bis dick bis dünn in einem Schlag zu gehen von dick über dünn bis dick bis dünn in einem Schlag zu und zu sehen welche verschiedenen Formen Sie machen können wenn Sie es sind mach das. Versuchen Sie dann einfach, Ihren Griff zu üben, um zu sehen, was der beste Ort ist , um den Pinsel für Sie zu halten. Beachten Sie, dass mein Pinsel nicht immer am selben Ort bleibt. Ich halte es nicht immer schräg , damit es schräg bleibt. Ich bewege mich herum. Ich bewege meine Hand physisch und drehe den Pinsel herum, um diese Art von Bewegung zu erzeugen, nach der ich suche. Bewegen Sie den Pinsel fast von einem Winkel zur Seite, um den Pinsel so anzuheben , dass er 90 Grad oder senkrecht zum Papier ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, und deshalb würde ich einfach damit experimentieren , wie Sie Ihren Pinsel halten und wie Sie die Bewegung Ihres Pinsels manipulieren können , indem ihn physisch manipulieren Ihre Finger, während Sie immer noch den Griff behalten. Es könnte anfangs etwas knifflig sein. Es braucht ein bisschen Übung, weshalb ich denke, dass es eine gute Aufwärmübung ist. Lassen Sie sich nicht zu entmutigen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es beim ersten Mal nicht so glatt in Ihren Händen liegt, das ist okay. Je mehr du es praktizierst, desto mehr wirst du einen Griff haben, der für dich am besten geeignet ist. Das ist etwas, das ich wirklich gefunden habe da ich mir Videos anderer Aquarellmaler angeschaut anderer Aquarellmaler und Tutorial-Videos wie dieses angeschaut habe. Jeder hat ehrlich gesagt eine andere Meinung darüber, was der beste Griff ist , um Ihren Pinsel zu halten, also tun Sie, was ich getan habe, und experimentieren Sie einfach damit und sehen Sie, was für Sie am besten funktioniert. Das ist mein Tipp für Bewegung und Grip zum Aufwärmen. Ich würde empfehlen, diese Dinge zu praktizieren. Wärmen Sie Ihre Hände auf, wärmen Sie Ihren Pinsel auf, wärmen Sie sich auf, indem Sie die Werkzeuge kennenlernen, die Sie verwenden. Lassen Sie uns zur nächsten Aufwärmsitzung übergehen , bei der es um Pinselstriche geht , wenn es um Blätter geht. Bis bald. 4. Aufwärmen: Pinselstriche: Willkommen zurück. Jetzt, da wir Bewegung und Griff geübt haben, konzentrieren wir uns mehr auf bestimmte Pinselstriche, die Malen unserer Blätter nützlich sein werden. Wenn Sie jetzt an meinem Loose Florals-Kurs teilgenommen haben, meine erste Loose Florals-Klasse, die über Rosen, Mohnblumen und Kirschblüten geht , die über Rosen, Mohnblumen , einige dieser Striche vielleicht für Sie bekannt weil ich gehe über diesen spezifischen Blattstrich in dieser Klasse, aber wenn nicht, ist hier eine kurze Überprüfung. Wie wir es geübt haben, mit einem Schlag von dünn zu dick zu dünn zu werden , bildet man im Grunde genommen Blätter. Das ist einer der Pinselstriche, die ich definitiv wieder üben würde , von dünn über dick bis dünn, und wenn ich es so wölbe, erzeugt das , was ich gerne den Halbmondstrich nenne. Wenn Sie unten anfangen und sehr dünn anfangen und dann viel Druck ausüben und Ihren Schlag in Form eines unvollkommenen und rauen Halbmonds formen , ist dies einer der Grundstriche das ist wirklich wichtig für Blätter. Es ist wirklich wichtig, im Gegensatz zu dünn zu dünn zu wechseln, so geradeaus nach außen zu gehen, um realistische Blätter oder eine realistischere Form von Blättern zu malen realistische Blätter oder eine realistischere Form von Blättern um ein bisschen mehr Bewegung zu machen. Sie müssen nicht immer so gekrümmt sein, so gewölbt wie dieser Halbmondstrich, wie diese Halbmondstriche, die ich mache, sie können so etwas geformter sein , das ist auch in Ordnung, aber wenn sie ihnen ein wenig Bewegung geben sehen sie nur ein wenig realistischer aus, als würden sie im Wind rascheln oder so ähnlich. Das ist der Halbmondstrich, und dann gibt es ein paar andere Striche , die nicht wirklich Namen haben , die ich nicht genannt habe , hauptsächlich weil es nur viele verschiedene Bewegungen mit deiner Hand sind, s aber ich werde sie jetzt durchgehen. Der Halbmondstrich beginnt dünn und endet dünn, aber manchmal enden Blätter nicht in diesem Punkt so. Viele der Blätter , die wir in dieser Klasse durchgehen werden , eigentlich wie Lämmerohr und Eukalyptusblätter enden nicht mit diesem schönen kleinen Punkt. Einer der Pinselstriche , die zum Üben wichtig sind, ist das Bewegen des Pinsels in dieser runden Form. Wenn Sie an meinem Floral-Kurs teilgenommen haben, ist dies dem Tropfenschlag sehr ähnlich, bei dem Sie am unteren Rand dieses Kreises beginnen, ziemlich dünn, und dann üben ziemlich dünn, und dann Sie mehr Druck aus, wenn Sie aufsteigen oben und mit Ihrem Griff, wie wir in der letzten Klasse gesprochen haben, bewegen Sie Ihren Pinsel so, dass Sie dieses runde Oberteil erstellen. Sobald wir lernen, die Blätter zu kreieren, lernen wir, sie auszufüllen, damit sie wie Blätter aussehen und nicht wie Blütenblätter, wie sie in der Loose Florals Klasse sind. Aber dieses schöne abgerundete Oberteil zu haben, ist eine ziemlich übliche Art einige der Blätter zu kreieren , die wir heute üben werden. Das ist ein weiterer Pinselstrich , den ich üben würde. Ich würde nicht üben, es wie ein perfekter Kreis zu machen , weil wir mit diesen Blättern keine perfekten Kreise schaffen, wir wollen nur ein abgerundetes Oberteil. Ein weiterer Zwischenstrich, über den Sie nachdenken sollten, ist anstelle eines abgerundeten Oberteils, wenn Sie mit dem Halbmondstrich beginnen und anstelle dieses perfekten Kreisoberteils dünn wird und in eine Spitze geht, dünn wird und aber anstatt ein sehr scharfer Punkt zu sein, ist er an der Spitze nur leicht abgerundet. Das ist ein weiterer wirklich üblicher Pinselstrich , den wir verwenden werden. Der Weg zum Üben besteht darin, unten zu beginnen, wo immer Sie anfangen, aber unten zu sein und sehr dünn zu beginnen und dann allmählich dicker zu werden, und dann nach oben, wenn Sie üben Ihr Schlaganfall wie dieser, Sie werden ein bisschen dünner, aber anstatt an einem Punkt anzuhalten und anzuheben, runden Sie Ihr Blatt ab, indem Sie mit der Spitze Ihres Pinsels herumkommen und es zurück in Richtung bewegen das Blatt , das du gerade gemacht hast. Das kannst du mit einem Schlag machen. Ich weiß, es scheint so, als würdest du das überhaupt machen , ohne deinen Pinsel hochheben zu müssen, und du musst es nicht. Wenn du es in verschiedenen Phasen machen willst, ist das auch total cool. Aber wenn ich übe , mich von dünn zu dick zu bewegen , winkle ich meinen Pinsel, damit du ein bisschen besser sehen kannst, von dünn nach dick bewegst und dann wieder dünn wirst, aber einfach Diese Kante ein wenig abzurunden, indem wir wieder ins Blatt gehen, wird sehr helfen, wenn wir einige unserer anderen Blätter bilden. Das ist der dritte Pinselstrich , den ich dir empfehlen würde zu üben. Zur Zusammenfassung haben wir diesen Halbmondstrich, über den ich in meiner Florals-Klasse gesprochen habe , der in dieser lockeren rauen Halbmondform von dünn zu dick bis dünn wird, und dann einen modifizierten Tropfenstrich diese abgerundete Blattform, und dann ist dies auch wie ein modifizierter Halbmondstrich, bei dem Sie einen Halbmond beginnen und dicker werden, aber an der Spitze, anstatt sich hochzuheben, um sehr dünn zu sein, Sie Runden Sie das Blatt einfach ab, damit die Spitze nur ein bisschen abgerundeter ist. Dies sind einige Striche, die ich üben würde , und sie werden sehr helfen, wenn wir über unsere Blätter gehen, aber für jedes Blatt werde ich auch eine ausführliche Demo von jedem einzelnen Blatt machen eine ausführliche Demo von jedem einzelnen Blatt und wie man diese verschiedenen Striche in die Gestaltung unserer Blätter einbezieht. Übe diese und lass uns dann das Grundblatt bilden. 5. Einfache Blätter: Jetzt, da wir uns ein wenig aufgewärmt haben, beenden wir einfach unsere Aufwärmsequenz, indem wir unsere jetzt lockereren Hände und unser umfassenderes Wissen verwenden, um einige grundlegende Blätter zu bilden. Mit Grundblättern meine ich wirklich, dass diese Blätter wie viele verschiedene Blätter aussehen können. Wenn du lose Blätter in einem Kranz oder in einem Aquarellstück formst , meinst du das meistens. Ich gebe ihnen keinen Namen, weil sie wie viel aussehen, sie sind wie ein generisches Blatt. Um unser Generikum zu bilden, verwenden wir meistens Halbmondstrich, den wir früher beim Aufwärmen verwendet haben. Lasst uns gleich eintauchen. Um ein Grundblatt zu bilden, verwende ich zuerst die Spitze meines Pinsels, um einen dünnen Stiel zu machen. Die Sache mit lockeren Aquarellblättern und losen Blumen im Allgemeinen ist, dass wir keine zusätzlichen Details hinzufügen Wir werden keinen Detailpinsel verwenden, um diese Blätter wirklich aussehen zu lassen realistisch. Stattdessen verwenden wir White-Space und eine Bewegung und Textur, um die Details nachzuahmen , die wir auslassen. Ich zeig dir genau, was ich meine. Um dieses Basisblatt zu bilden, habe ich zuerst den Stiel geformt, und dann werde ich auf einer Seite des Stiels einen Halbmondstrich machen wo ich ziemlich dünn angefangen habe und dann dick wurde und meinen Pinsel hochhob um diesen dünnen Punkt zu erzeugen. Dann auf der anderen Seite werde ich einen weiteren Halbmondschlag machen, aber anstatt anzufangen, wo das Blatt ist, fange ich nur ein bisschen vom Stiel entfernt und treffe diese Spitze dieser Punkt mit einem weiteren Halbmondstrich, der gerade darunter geht, und ich lasse ein bisschen von diesem weißen Raum hier, um die Vene des Blattes des Stiels zu replizieren , die wir auslassen. Ich werde nicht mehr reingehen, nachdem das trocken ist und in die Adern der Blätter malt. Stattdessen verwende ich hier Leerraum um anzugeben, dass dort die Vene des Blattes sein sollte. Um wie generische Blätter wie diese zu malen, ist das im Grunde die Struktur, die ich gerne mache. Ich beginne immer meine Halbmondstriche vom Stiel und lasse meinen Standpunkt nach oben. Ich fange nie von oben an und gehe runter, nur weil ich finde, dass es viel einfacher die Vene dort zu lassen, wo ich sie will und den Punkt zu bekommen , den ich will, wenn ich vom Stamm beginne. Es ist wichtig anzumerken, dass mein Blatt nicht immer richtig gerade sein wird , manchmal kann es etwas gebeugter sein, denke ich, es ist besser als das. Das kann ihm nur ein bisschen mehr Bewegung und Flow geben. Du musst nicht immer alles mit einem Schlag machen , wenn du willst, wie ich es gerade dort getan habe. Sie können zurückgehen und Ihren Pinsel verwenden, um die Räume auszufüllen oder sie mehr so zu gestalten , wie Sie es wollten. Aber beachte, wie dieses Blatt ein bisschen mehr ist, sieht aus, als würde es nach außen zeigen, als würde es nach unten zeigen , als würde die Schwerkraft es hier ein wenig nach unten ziehen, anstatt wie dieses Blatt nach außen zu ragen. Wichtig ist auch , dass normalerweise einer Ihrer Halbmondstriche nicht so voll sein wird, wenn Sie Ihre Blattbewegung geben und es ein wenig uneben aussehen lassen, wie Blätter aussehen sollen ein wie die anderen. Normalerweise, wenn ich mit dem oberen Halbmondstrich wie diesem beginne , ist der untere oft kleiner und es ist nur ein bisschen kleiner von einem Halbmondstrich, so dass mein Blatt wenig hat ungleichmäßige Neigung dazu, dass ich denke, es sieht besser aus. Aber es kann gleichmäßiger sein wenn du willst oder mehr voll sein. Einige von ihnen können wie vollkommen volle Blätter sein , wenn Sie möchten, und Sie müssen nicht immer diese gezackte Kante haben. Sie können versuchen, es so glatt zu gestalten, wie Sie möchten. Aber ich habe manchmal gerne die gezackten Kanten weil ich denke, dass sie cool aussehen. So malt man ein Basisblatt. Noch ein Mal, bevor wir mit dem Malen sehr spezifischer Blattstile übergehen . Ich fange mit dem Stiel an, der die Spitze benutzt. Ich benutze diesen Pinsel Nummer 10, und du könntest vielleicht sehen wie viel Wasser daraus kommt. Ich fange mit dem Stiel an, und dann benutze ich meinen Pinsel, ich bilde einen Halbmondstrich. Dann ein weiterer Halbmondstrich, nur ein wenig Leerraum übrig bleibt , um anzuzeigen, wohin die Vene gehen soll. So formt man mit lockeren Aquarelltechniken grundlegende Blätter . Ich würde diese üben, denn wenn Sie diese unten haben, wird es viel einfacher sein, diese Techniken zu verwenden, um spezifischere Blätter zu replizieren , die wir häufig in Blumensträußen sehen , die wir üben heute. Übe diese und lass uns dann zu unserem ersten offiziell benannten Blatt, dem Zitronenblatt, übergehen zu unserem ersten offiziell benannten Blatt, dem Zitronenblatt, . Bis bald. 6. Zitronenblätter: Willkommen zu unserem Tutorial zum Thema Malerei, einem losen Aquarell-Zitronenblatt. Dies ist das erste offizielle Real-Life-Blatt, das wir in dieser Klasse üben werden. Um uns zu helfen, obwohl wir lockere Styles kreieren, finde ich es manchmal sehr hilfreich, ein echtes Bild der Blätter zu machen, die wir malen wollen, nur damit Sie messen können wie genau die Struktur aussehen wird. Dies ist ein Bild von einem Zitronenblattzweig von nur einem Bündel Zitronenblättern, die sich in einem Bouquet befinden könnten. Richtig, genau die Fledermaus merke ich, das ist im Allgemeinen die Grundform der Grundblätter , die wir praktizieren. Es gibt diesen Punkt am Ende. Es sieht so aus, als wären sie meistens sogar auf beiden Seiten. Eine Sache, die ich bemerken würde , ist , dass ich, wenn ich mit dir geübt habe, darauf hingewiesen habe, dass ich manchmal gerne die Seiten habe, wie eine Seite größer als die andere Seite und es sieht größtenteils so aus, Diese Zitronenblätter sind auf beiden Seiten ziemlich voll. Das Blatt biegt sich nicht so oft, sehr wie vielleicht die Kanten um sich herum ein wenig biegen. Ich möchte, dass meine beiden Seiten größtenteils ungefähr gleich groß sind. Aber einige der Kanten, was mir andeutet, dass dieses Blatt etwas dicker sein könnte, es könnte etwas fester sein, als einige Blätter etwas faltig sind. Also lasse ich vielleicht einige meiner Kanten nur ein wenig biegsam und nicht ganz so, nicht gerade kreisförmig. Wenn ich dann wie nur ein Blattstock malen würde, dann sieht es so aus, als wären sie den Blättern ähnlich, sie strahlen auf beiden Seiten ein bisschen wie jeder andere heraus . Das ist etwas , das ich malen kann. Ich habe total die Fähigkeit und die Fähigkeiten, ein Blatt wie dieses zu malen. Lasst uns üben. Ich schnappe mir meinen Pinsel und für dieses Blatt benutze ich Nutten grün. Weil es so aussieht, als wären diese Blätter etwas dunkler und definitiv wie ein helleres Grün, nicht wie eine gelbe Tönung. Ich bekomme vielleicht sogar ein dunkleres Grün, wenn du eines hast , aber für die Zwecke dieser Klasse verwende ich Nutten grün. Zuerst übe ich einfach die Blattform ein wenig. Ich werde den Stiel üben. Ich weiß , dass ich möchte, dass er auf beiden Seiten etwas abgerundeter und voller ist, aber auch ein bisschen Kurve auf einigen Seiten zu zeigen diese ungleichmäßige Rauheit, die wir gesehen haben. Ich verwende meinen Pinsel, um diese vollen Kanten zu malen, und dann fülle ich einfach den mittleren Raum aus, mein Pinsel in diesem einzelnen Strich nicht bekommen konnte. Wenn mir auch aufgefallen ist, dass meine Kanten etwas zu abgerundet sind, komme ich manuell zurück und ändere das und mache sie etwas rauer. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass es definitiv die Form eines Blattes hat. Es sollte nicht wie eine kreisförmige Form wie Eukalyptus sein , was ein anderes Blatt ist, das wir später in diesem Kurs üben werden. Wenn ich das finde, während ich es forme, wird das Blatt eher so, als würde ich einen Kreis darüber zeichnen , es wäre ziemlich nah. Dann habe ich es einfach bis zum Stiel ausgedehnt , damit es nicht ganz so abgerundet ist. Bringen wir dieses Bild zurück, um es zu vergleichen. Nicht perfekt, aber lockeres Aquarell sollte nicht sein. Ich werde noch ein paar üben und dann werde ich einen Stiel malen, nur um mich ein bisschen wohler damit zu fühlen. Im Allgemeinen ist mein größter Rat für Blätter, so viele von ihnen zu malen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie die Technik unten haben, nur um sie weiter zu malen. Jetzt habe ich eins so gemalt, also male ich jetzt einen so, wo ich anfange, und ich werde einfach mein Papier drehen , damit mein Pinsel so gehen kann, wie ich es möchte. Ich muss also keine Handakrobatik machen um die Bewegung zu bekommen, die ich will, sondern damit mein Blatt beim Abschlussprojekt anders auf dem Papier orientiert werden kann anders auf dem Papier orientiert . Ich bilde den Stamm. Jetzt fange ich diesmal etwas weiter unten am Stiel an, weil ich beim letzten Mal bemerkt habe , als ich weiter nach oben anfing, dass es eher meine Neigung war , es wirklich rund in Form zu machen. Ich fange etwas weiter unten und mache meinen Halbmond. Dann fange ich mit meinem zweiten an. Dann fülle einfach die Stelle um ihn herum sehr vorsichtig aus und ich habe mich mit diesem anderen Blatt überlappt. Das ist okay. Dann füge ich hier einfach ein paar kleine Falten hinzu. Das ist noch eins meiner Zitronenblätter. Lass uns einfach noch eins machen. Vielleicht gehst du so geradeaus. Ich fange auf der Seite und mache dann die andere Seite so. Das war ein Unfall, aber ich mag es, wo mein Pinsel bis zu diesem Zeitpunkt nicht ganz hochgegangen ist. Sieht aus, als wäre ein Stück aus diesem Blatt. Aber ich werde es so belassen, weil das nur eine gewisse Unvollkommenheit hinzufügt. Dies malt ein Zitronenblatt, und jetzt malen wir einen Stiel dieser Zitronenblätter. Um das zu tun, werde ich die Spitze meines Pinsels benutzen , um diesen Stiel zu zeichnen, und ich werde dieses Bild wieder hochziehen. Ich merke, dass ich das genau hier malen werde , nicht das Ganze, ich werde diesen Stiel einfach hier malen. Ich merke, dass oben ein Blatt ist und es leicht geneigt ist und dann die Blätter in Form und Größe variieren, wenn sie heruntergehen, aber sie wechseln sich auf beiden Seiten voneinander ab und es sieht aus als würden sich einige von ihnen sogar berühren. Ich werde zulassen, dass diese Überlappung passiert, und mit meinem lockeren Aquarell bedeutet das, dass es eine Mischung mit meinen Blättern geben wird und das ist okay. Zuerst habe ich ein Blatt, das so nach außen ragt. Ich drehe einfach mein Papier um und verwende meinen Pinsel, um dieses Zitronenblatt oben zu formen, wo es etwas breiter ist. Jetzt male ich abwechselnd meine anderen Blätter in unterschiedlicher Größe. Ich werde diesen etwas kleiner machen, aber immer noch die gleiche Grundform. Ich versuche auch meine Zeitung zu verschieben, damit du sehen kannst, was ich mache. Ich weiß , dass das hilfreich ist. Dies ist einer dieser Fälle, in denen ich ein Blatt in das andere bluten lasse , da ich weiß, dass ich im Aquarell bin, und das ist okay. Das ist etwas, das ich will. Während ich diesen Vorrat an Blättern malt, , möchte ich nicht, dass alle Blätter genau den gleichen Farbwert haben, was die gleiche Leichtigkeit oder Dunkelheit bedeutet. Manchmal füge ich meiner Farbe mehr Wasser hinzu und manchmal habe ich mehr Pigment. Ich möchte auch nicht, dass alle meine Blätter genau die gleiche Größe haben. Manchmal werde ich hier bewusst ein größeres wie dieses machen, und ich werde dieses kleine Blatt ein bisschen so überlappen . Auf dem Blattstiel sieht man auch , dass ein kleiner Stiel aus diesem ursprünglichen Zweig herausragt. Ich stelle sicher, dass ich diesen kleinen Stiel male , damit er nicht verloren geht. Ich male meine Blätter nicht genau, also machen sie ein V, ich wechsle beide Seiten ab. Aber ich möchte nicht, dass sie zwangsläufig parallel dieselbe Distanz haben. Ich werde dieses Blatt etwas größer machen weil ich dort etwas Vielfalt hinzufügen möchte. Ich möchte nicht, dass sie genau die gleiche Entfernung voneinander haben, ich möchte auch nicht, dass die Form, alle genau in dieser Form hinweisen, damit sie alle im gleichen Winkel sind. Ich möchte, dass sie etwas anders abgewinkelt sind. Vielleicht werde ich auf diese nur ein bisschen mehr so hinweisen . Es gibt auch, beachte, dass ich diesen Raum genau dort verlasse , das ist völlig normal. solche Räume verlassen, sieht der Laubstiel eher so aus, als wäre er echt. Dieses Zitronenblatt habe ich zuerst speziell gewählt weil es im Grunde nur die grundlegende Blattform ist, über die wir gesprochen haben. Es ist eine gute Praxis, sich die Bewegungen anzusehen , mit denen Sie vertraut sind und mit denen Sie sich wohl fühlen, und zu sehen, wie sie zu allem in der Natur passen können allem in der Natur , das Sie versuchen replizieren. So malt man sowieso nur Naturprodukte. Aber das ist kein Konzept , das mir wirklich angeklickt hat oder mir sehr selbstverständlich war. Es ist mir sehr wichtig, wenn ich diese Klassen mache , dass ich es wirklich deutlich mache, dass, hey, du kennst die Werkzeuge, um all diese Dinge zu machen, es ist eigentlich nicht so schwer, ein Blatt so aussehen zu lassen sieht im wirklichen Leben aus. Wir müssen es nur auf eine Weise aufschlüsseln, die sinnvoll ist. Das machen wir hoffentlich hier. Ich bin gerade fertig und bin fertig. Beachten Sie, wie sich einige meiner Blätter überschneiden. Einige von ihnen tun es nicht, ich werde das ein bisschen größer machen, glaube ich. Ich werde es oft überlappen lassen. Dann werde ich noch ein bisschen mehr hochfahren und es kleiner machen. So. Ich werde auf jeder Seite noch eins machen, und dann nenne ich es gut. Da gehst du. Es gibt unsere Zitronenblätter. Auch hier sehr grundlegende Struktur eines Blattes. Es ist im Wesentlichen nur das, was wir in unserer vorherigen Klasse alles über das Basisblatt gelernt haben , aber das hat tatsächlich einen Namen. Bitte übe Zitronenblätter nach Herzenslust, und wenn du dich bereit fühlst, weiterzumachen, lass uns zum nächsten Video gehen. 7. Myrtenblätter: Als nächstes haben wir Myrtenblätter. Ich habe dieses Bild hier auf Pinterest hochgezogen und wie Sie sehen können, sind Myrtenblätter, wie Sie an der Größe dieses Zweigs erkennen können, wie Sie an der Größe dieses Zweigs erkennen können, viel kleiner als jedes der anderen Blätter, die wir gemacht haben. Ehrlich gesagt, wahrscheinlich etwa ein Drittel der Größe, aber es sieht aus wie die Grundform dieser Myrtenblätter. Tut mir leid für das unscharfe Bild. Die Grundform dieser Myrtenblätter ist ungefähr die gleiche wie ein Grundblatt, das wir gemacht haben. Wir können es schaffen. Es ist ziemlich symmetrisch von diesen beiden Halbmondstrichen mit dem Punkt am Ende. Aber sie sind viel kleiner und sie kommen wie kleine Cluster in diesem Zweig. Ich denke, der Myrtenblatt-Zweig wird ziemlich viel Spaß machen, und das sind lustige Blätter, die man hinzufügen kann. Am Ende, wenn Sie mit einem Strauß fertig sind, müssen Sie einige dieser kleinen Räume ausfüllen. Sie sehen auch ähnlich aus. Wir werden nur einen kurzen Abschnitt darüber haben, was ich gerne Füllblätter von nur botanischen kleinen Formen nenne nur botanischen kleinen Formen , die wie Blätter aussehen oder etwas, das in einem Strauß wäre um etwas auszufüllen raum. Ich denke, wofür Myrtenblätter im Allgemeinen gut sind , wenn man Blumensträuße bildet. Zwar zitiere mich dazu nicht. Ich bin kein Florist. Also könnte ich mich irren. Aber weil es auch so aussah, als wären diese Myrtenblätter dunkler. Ich benutze meinen Nummer-6-Pinsel weil sie kleiner sind und dann werde ich wieder das Grün dieser Nutte benutzen. Wenn du braun bist, wenn wir unseren Stiel streichen, sah es aus, als wäre er auf einem braunen Ast, also kannst du ihn mit Braun malen. Aber nur um diese Blätter zu formen, benutze ich Grün dieser Nutte , das ich hier habe. weiß, dass sie kleiner sind, werde ich zuerst noch einmal die Grundform des Blattes demonstrieren , die wir meiner Meinung nach anstreben. Es hat einen kleineren Stiel. Es wird gleich hier anfangen und an einen Punkt kommen. Es sah etwas symmetrischer und voller aus. Ich denke, das ist die Grundform eines Myrtenblattes, die wir anstreben. Weil sie kleiner sind, male ich diese wieder, aber gebe dir einen schönen Seitenwinkelschuss. Versuchen wir es noch einmal und bilden das kleine Myrtenblatt. Dann hilft hoffentlich dieser näher aufgesetzte Winkel , wenn du mit mir malst. Ich werde den Stiel mit sehr geringem Druck bemalen. Ich will hier nur ein bisschen Stiel , da ich diese ziemlich symmetrischen Halbmondstriche auf beiden Seiten male . Ich fange auf einer Seite an und komme zu einem Punkt. Dann lassen Sie ein wenig Platz zwischen dem Stiel und dem Blatt, um diese Vene zu berücksichtigen. Das ist mein Myrtenblatt. Eine Sache für diese Blätter zu beachten , weil sie so klein sind, es nicht viel Biegung gibt, es gibt nicht viel Verdrehen dieser Blätter. Selbst dieses kleine Biegeblatt mag sein, ich möchte nicht zu viel sagen, aber das ist ungefähr so gekrümmt, wie man diese Myrtenblätter machen möchte. Ich würde wahrscheinlich sogar üben. Ich weiß, dass ich vorhin gesagt habe , dass ich deine Blätter nicht gerade machen soll. Aber für diese kleineren Blätter, diese Myrtenblätter, denke ich, dass das Üben demonstrieren ohne eine große Kurve zu haben, wahrscheinlich zu Ihrem Vorteil sein wird, um sie so etwas genauer zu machen. Noch einmal und dann werden wir zu unserem volleren Blickwinkel zurückkehren , nur um das Malen der Aktie zu üben. Ich will es nicht klar. Ein bisschen voller und sogar auf beiden Seiten einfach so. Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur die großen Mengen an Farbe schiebe die großen Mengen an Farbe , die ich hier angezogen habe weil ich mit diesem Pinsel Nummer 6 viel Pigment aufgenommen habe. Es sieht so aus, als wäre dies die Grundstruktur von Myrtenblättern. Jetzt besteht der nächste Schritt darin, sie auf einem Zweig in kleinen Clustern zusammenzustellen. Ich gehe zurück in den Anzeigemodus in voller Größe , damit wir das tun können. Bevor wir anfangen, unsere Übungsbranche zu machen, werde ich dieses Beispielbild einfach noch einmal aufrufen. Sagen wir einfach, sagen einer von ihnen zwei kleine Cluster hat. Ich werde diesen Zweig einfach hier malen. Ich werde diese beiden kleinen Cluster malen, die auf dem Zweig getrennt sind , um zu zeigen, wie Myrte aussehen soll. Ich werde eine gebrannte Umbra benutzen , die ich hier in meiner Palette habe. Aber wenn du kein Braun zur Hand hast, ist das okay. Du kannst immer noch grün benutzen. Ich werde den Zweig ein bisschen biegsam machen. Aber denken Sie daran, die Blätter werden nicht so biegsam sein , wie ich normalerweise Blätter mache , nur weil sie viel kleiner sind. Es gibt meinen Zweig und ich werde wahrscheinlich einen Cluster von 5-7 in jedem machen . Ich lege einen hier hin und stelle einen hier hin. Lasst uns dieses Referenzfoto noch einmal aufrufen. Diese beiden Cluster sehen nicht genau gleich aus. Es sieht so aus, als wäre dieser Cluster etwas enger, während dieser ein bisschen mehr abzweigt. Das ist das Grundformat , das ich verwenden werde, wenn ich meins male. Lasst uns etwas von diesem Pigment auf meinen Pinsel ziehen und wir fangen an. Hier ist ein Myrtenblatt. Man muss nicht immer diesen kleinen Leerraum in der Mitte haben diesen kleinen Leerraum in , der die Vene darstellt. Es ist okay, wenn es manchmal nicht da ist , wenn man stattdessen nur die vollständige Sicht auf das Blatt bekommt. Einige dieser Blätter haben wir nur wie eine Seitenansicht bekommen. Ich werde nur eine kleine Seitenansicht dieses Blattes machen weil die Seitenansicht eines Blattes uns im Grunde nur ein Stück davon zeigt. Vielleicht mache ich eine andere Seitenansicht, eine gerade hier oben. Ich werde malen, ich glaube sieben dieser Blätter in diesem kleinen Haufen. Im Moment habe ich fünf, also mache ich einfach noch zwei weitere. Einige von ihnen können sich überschneiden, wie hier drüben. Ich lasse dieses Blatt überlappen. Das ist kleiner und das Gleiche für diesen hier. Ich werde sie überlappen lassen, nur damit es etwas realistischer aussieht . Vielleicht male ich einfach. Ich wollte sieben machen, aber beim zweiten Gedanken werde ich noch ein paar mehr machen, also habe ich neun hier und ich denke, ich werde hier noch eins machen , das dieses Blatt so überlappt. Das ist eine coole Textur dort. Dann nur noch eine , die so direkt vom Zweig rauf geht . Das ist ein Cluster, er sieht ein wenig anders aus als der andere. Aber das ist okay, das ist ein Cluster. Jetzt mache ich einen, der etwas diagonaler geht, ein bisschen weiter unten auf dem Zweig. Ich fange an. Der Weg dazu besteht darin, zwei kleine Stiele zu haben, um zu zeigen, wie diese Blätter voneinander herausragen. Ich sorge dafür, dass sie im Grunde symmetrisch sind. Einige von ihnen beginnen vom Zweig, einige von ihnen beginnend mit ihrem eigenen Stamm. Sie dann nach unten und machen Sie eine Seitenansicht, bewegen Sie eine weitere Seitenansicht hier. Dann lassen einige von ihnen diesen Weg gehen, um diese Vielfalt zu zeigen , die wir anstreben. Ich drehe meine Zeitung um , weil ich vom Stamm ausgehen möchte . Ich möchte auch, dass das Blatt so in die andere Richtung geht . Dies sind alles sehr kleine Blätter, wie Sie sehen können. Dann werde ich noch einen so untergehen lassen. Aber sicher zu gehen, endet in einem Punkt , weil diese Myrtenblätter in einem Punkt enden. Vielleicht nur noch eins hier. Es gibt meine Myrtenblätter. Mal sehen, wie wir es gemacht haben. Nicht zu schäbig. Um Myrtenblätter zusammenzufassen, betrachten wir grundsätzlich betrachten wir das eigentliche Blatt eines Myrtenblattes, das der Grundblattform sehr ähnlich ist , die wir in diesem ersten Grundleder-Tutorial praktiziert haben . Sie sind einfach viel kleiner und weil sie viel kleiner sind, sind sie nicht ganz so biegsam. Die Form der Blätter ist etwas symmetrischer als größere Blätter, weil sie sich nicht so viel bewegen können. Darauf konzentrieren wir uns und wissen, dass sie in kleinen Klumpen wie diesen kommen, anstatt überall auf dem Zweig wild und verrückt zu sein . Übe deine Myrtenblätter. Übe das Malen mit einem kleineren Pinsel. Wenn eine Größe 6 etwas zu groß ist, können Sie auf eine Größe 4 oder sogar kleiner wechseln , wenn Sie möchten Größe 0 könnte dies tun, Sie könnten wahrscheinlich viel Druck ausüben, indem Sie ein Pinsel der Größe 0. Aber Größe 6 ist ungefähr so groß wie ich für diese Myrtenblätter gehen würde. Übe diese und lass uns dann zum nächsten Blatt übergehen. 8. Hasenohr-Blätter: Willkommen zurück. Als nächstes in unserer Reihe von Aquarellblättern, die gut zu einem Blumenstrauß passen, haben wir Lammohrblätter. Ich habe ein Bild auf Pinterest wie ich es bei den letzten Blättern getan habe, und nur damit du sehen kannst , wie ein Haufen dieser Blätter aussehen. Es sieht so aus, als wären diese Blätter ziemlich dünn, gemittelt auf kleine Blätter, aber sie haben ein wenig abgerundetes Ende, also sind sie kein großer Kreis. Die Blätter sind kein großer Kreis, was bedeutet, dass der Halbmondstrich wahrscheinlich größtenteils arbeiten kann. Aber denken Sie daran, wie wir üben, unsere Hände zu blättern oder zu drehen, während wir das malen, um eine abgerundete Kante zu schaffen Es sieht so aus, als würde diese Technik perfekt für die Ohrblätter dieses Lammes sein . Dies ist ein weiteres verschwommenes Bild von Lammohrblättern. Dann habe ich auch noch einen hochgezogen. Dieser Vorrat an Lammohrblättern hat eine etwas grauere Farbe, eher eine graugrüne Farbe, und dies ist vielleicht ein guter Zeitpunkt für uns, unsere Aquarellfarbe zu wechseln , die wir dort verwenden anstatt Hooker's Green zu verwenden, denke ich, dass ich diese Davies graue Farbe verwenden werde. Um zu demonstrieren, wie man die Blätter bildet verwende ich ein helleres Grün, und wenn wir dann unseren Blattvorrat an der Seite malen, gehe ich zu diesem Davies Grey um, das genauer ist imitiert dieses graue Grün der Ohrblätter des Lammes. Lasst uns anfangen. Auch hier werden wir diese Blätter so bemalen, dass sie eine normale dünne Blattform haben, aber mit etwas abgerundetem Ende. Lass es uns machen. Diesmal verwende ich meinen synthetischen Zobelpinsel Nummer 6 von Princeton. Wie ich schon sagte, um es zuerst zu demonstrieren, benutze ich das Grün dieser Nutte. Wir fangen mit dem Stamm an. Nur ein sehr dünner Stiel wie dieser. Dann bilde ich einen Halbmond-Striche auf der einen und eine auf der anderen Seite . Aber auf der anderen Seite werde ich das Blatt einfach so abrunden, anstatt an einen Punkt zu kommen , damit der Rand des Blattes abgerundet aussieht, immer noch wie eine Spitze. Es kommt zu einem kleinen Tipp, aber es ist abgerundeter als zuvor. Das ist eine Möglichkeit, die Ohrblätter dieses Lammes zu formen , indem man diesen doppelten Halbmondschlag macht . Lasst uns das noch einmal machen. Dann gibt es eine andere Möglichkeit , wie wir im Bereich Pinselstriche geübt haben, wo wir alles in einem Schlag formen. Ich versuche das, nachdem ich nur noch ein Blatt gemacht habe. Ich formiere den Stiel mit der Spitze meines Pinsels, und dann mache ich auf der einen Seite einen Halbmond, und dann mache ich auf der anderen Seite einen Halbmondstrich lasse nur ein bisschen Platz. Denken Sie daran, nur ein bisschen Platz vom Stiel zu lassen , um nachzuahmen, lassen Sie den Leerraum die Vene nachahmen , die ich nicht wirklich malen werde, und drehen Sie dann einfach meinen Pinsel so, dass der Schlaganfall kommt gerundet. Sie können diese weiße Ader entweder hier drin lassen. Wenn Sie jemals etwas mehr Leerraum haben, es gerne in dieser Textur belassen, oder Sie können es einfach einmalen, nachdem Sie es bereits verlassen haben, und das sieht für mich wie ein ziemlich gutes Lammohr aus. Versuchen wir nun , das Ohrblatt dieses Lammes mit einem Schlag zu machen . Ich werde den Stiel machen, und dieses Mal drehe ich meinen Pinsel um und komme alles in einem Schlag zurück. Es ist etwas schwieriger und wenn Sie versuchen, es mit einem Schlag zu tun, müssen Sie möglicherweise zurückgehen, um das abgerundete Ende nur ein bisschen weniger als einen vollen Kreis zu machen . Denn wenn wir uns die Ohrblätter dieses Lammes noch einmal ansehen, haben einige von ihnen nur einen kleinen Punkt. Es ist nicht ganz so, als ob man diese gebogenen macht, dann sehen diese gebogenen etwas abgerundeter aus. Aber wenn wir sie mehr machen, damit sie gerade sind, verjüngt es sich am Ende ein wenig. Die abgerundete Kante verjüngt sich immer noch wie andere Blätter. Das ist gut zu wissen, wo, wenn wir eher so verjüngt aussehen, das für diese Blätter genau sein wird. Aber wir könnten auch, wenn wir ein Blatt wollen, das sich eher biegt , als würde es durch die Schwerkraft stärker heruntergezogen werden, dann würden wir es vielleicht eher so malen. Habe es ein bisschen breiter sein. Mal sehen, wie genau das für dieses Blatt aussieht . Sieht ziemlich gut aus, was lockere Darstellungen angeht. Ich schaue mir diese Bilder gerne an, wenn ich echte Dinge in der Natur male, ich meine, manchmal kann es einschüchternd sein , weil man sich diese Bilder anschaut und denkt, dass ich es nie sein werde in der Lage, das zu malen. Aber was wir suchen, suchen statt super detaillierter Anweisungen , die wir niemals erreichen können , weil wir keine Kamera sind, nur nach grundlegenden Formen. nehme all die kleinen Details und die ganze Farbe weg , schaue ich mir nur den Umriss dieses Blattes an und tue mein Bestes, um diesen Umriss mit meinem Pinsel nachzuahmen und habe das genügt, wenn ich lose Blumen male. Wenn ich zum Beispiel eines dieser gefalteten Blätter hier drüben malen würde , achte ich nicht auf die Schattierung. Das sind lose Blumen und deshalb werde ich nicht wieder reingehen und sie super realistisch aussehen lassen. Darum geht es in dieser Klasse nicht. Ich schaue mir nur die Form an und wie ich meinen Pinsel bewegen kann, um diese Form nachzuahmen, also sagen wir dieses Blatt genau hier, es ist ein bisschen biegsam und ich denke, ich kann meinen Pinsel dazu bringen, das zu tun. Wenn ich mit dem Stiel anfange und meine Bürste bewege dreht er sich hier und da ein bisschen. Dann kommt zu einem etwas abgerundeten Punkt. Wir wollen immer noch, dass der Punkt abgerundet ist und die Stellen ausfüllt , an denen ich vielleicht ein bisschen verrückt geworden bin. Das sieht im Grunde wie die Form dieses gedrehten Blattes aus. Wenn wir all diese Blätter zusammenfügen, wird dein Verstand dich dazu bringen denken, dass es wie ein verdrehtes Blatt aussieht. Ich liebe lose Blumen wirklich, weil Sie sich nicht so viele Sorgen um all die Schattierungsdetails machen müssen und wie soll ich es genau richtig aussehen lassen. Wenn Sie realistische Blumen malen möchten, dann würden Sie sich dafür entscheiden. Aber in dieser Klasse dreht sich alles um lose Blumen. Die Form und das Leerzeichen sind wirklich die wichtigsten Dinge, auf die wir uns konzentrieren. Das zu wissen. Jetzt malen wir die Aktie. Nur ein paar Ohrblätter dieser Lammblätter und ich werde nur einen von ihnen malen, aber ich werde sie alle in verschiedenen Formen malen. Ich werde dieses Davies Grey benutzen, um das graugrüne Bild nachzuahmen das graugrüne Bild , das wir zuvor auf Pinterest gemacht haben. Ich zeige dir, wie Davies Grey aussieht. Es ist viel strukturierter und viel leichter. Deshalb habe ich zuerst das Grün dieser Nutte gemacht. Aber es ist diese wirklich coole graue Farbe , die tatsächlich viele Blätter und Sträuße aussehen, wenn wir nach wirklich einzigartigen farbigen Blättern suchen . Ich werde dieses Davies Grey benutzen, um eine Brühe mit vielleicht 7-10 Blättern dieser Lammohrblätter zu malen . Zuerst mache ich den Stamm. Ich gehe nicht immer gerne hoch und runter. Manchmal merke ich gerne wenn ich diese Stiele hier drüben gemacht habe, ich mache es gerne aus einem kleinen Winkel, nur weil ich denke, dass es dadurch etwas realistischer wird. Ich male den Stamm schräg. Lasst uns noch einmal mein Bild hochziehen. Mein Referenzfoto. Es sieht so aus, als würden die Blätter in alle verschiedenen Richtungen zeigen. Ich werde nur so tun ich eine dieser Aktien malen, und ich werde ein paar Blätter haben, die heruntergedreht werden. Einige Blätter, die ich alle sehen kann. Einige überlappen sich ein wenig. Zu wissen, dass ich einfach einige dieser zufälligen Blätter malen werde , in dem Wissen, dass meine Anleitung ist, dass die Blätter im Grunde überall hingehen werden. Ich fange hier oben mit einem Blatt an. Das zeigt nach unten. Holen Sie sich hier ein bisschen mehr Farbe, damit Sie etwas besser sehen können. Dann füllen Sie die Flecken , die die Farbe nicht ganz gefangen hat. Es gibt ein Lammohrblatt , das die Grundform eines Blattes hat, aber am Ende ist es nur ein wenig abgerundet. Dann mache ich oben ein paar kleine hier oben ein paar kleine mit dem klassischen Halbmondstrich, abgerundeter Kante, die wir zuvor benutzt haben. Für die ersten Versuche. Weil ich auf dem Referenzbild bemerkt habe, dass oben einige kleinere aufstanden dass oben einige kleinere aufstanden und das versuche ich genau dort nachzuahmen. Das Wichtigste bei Blättern und Sträußen, besonders den Trendsträußen und den letzten fünf Jahren, was sie so schön und cool macht , ist, wie wild und verrückt sie sind. Ihre kleinen Zweige von Blättern nicht ganz wird wirklich wichtig sein, Ihre kleinen Zweige von Blättern nicht ganz so einheitlich zu machen. Auch hier machen lose Blätter so viel Spaß weil sie den ganzen Druck nehmen , perfekt sein zu müssen. Ich werde einfach Spaß damit haben und mir keine Sorgen machen, dass ich perfekt bin. Eine der besten Möglichkeiten lose Blumen zu malen, besteht darin, sobald Sie die Technik bekommen, die Ihnen gefallen hat, die im Grunde genommen jede Pflanze oder Botanik nachahmt , die Sie malen möchten. Sobald Sie üben und bohren , damit sich Ihre Hand an die Bewegung gewöhnt. Es ist so wichtig, einfach loszulassen und einfach zu gehen, anstatt sich so sehr zu bemühen die Blätter genau so aussehen zu lassen, wie Sie es möchten. Weil man sie loslässt und loslässt, macht man sie tatsächlich realistischer lässt sie natürlicher aussehen. Ich werde sogar einige dieser Blätter haben, die sich auf der Aktie überlappen, weil mir aufgefallen ist, dass einige von ihnen das tun. Ich habe meine kleine abgerundete oder spitz zulaufende Kante genau hier. Vielleicht mache ich hier drüben einen, der verdreht und biegsam ist wie der Typ, den wir gemacht haben. Aber achten Sie darauf, ihm diese nur leicht abgerundete Kante und eine kleine Wendung zu geben. Es ist in Ordnung, dass sich einige der Blätter überlappen , weil sie auf dem Gemälde sind. Das mache ich genau hier. Manchmal ist es schöner, die Blätter trocknen zu lassen , bevor Sie sie überlappen, aber manchmal sieht es cool aus, wenn Sie es nicht tun. Das mache ich gerade. Dies ist der ganze Prozess. Ich gehe nur auf die Linie, und ehrlich gesagt denke ich über drei grundlegende Blattformen in meinem Kopf nach. Dieses grundlegende Lamm Ohrblatt , das in eine andere Richtung sein könnte. Dieses dünnere gefaltete Blatt , bei dem ich nur das Profil betrachte. Dann ein Blatt, das etwas breiter ist und mehr so abfällt, wie dieser Typ in verschiedenen Breiten, verschiedenen Formen. So werde ich das beenden. Ich werde nur noch ein paar mehr malen, und dann gehen wir zum nächsten Blattabschnitt fort , weil ich nicht zu viel Zeit in jedem Video verbringen möchte , diese nur in Echtzeit zu malen , weil das wertvolle Zeit, die Sie selbst damit verbringen können. Aber ich finde es manchmal auch hilfreich zu sehen, wie Lehrer noch ein paar Blätter malen bevor du dich bereit fühlst, es selbst zu tun. Ellie legt fest, wie ich mich gefühlt habe, als ich neue Techniken erlerne, deshalb stütze ich all meine Instinkte davon ab, dass ich ein kleines mache. Vielleicht noch eine biegsame , die stattdessen so nach unten oder seitwärts geht. Ich fange immer vom Vorbau an, wenn du es merkst. Ich fange nie von der Blattspitze an und das stimmt. Ich habe darüber gesprochen, als ich in diesem Video über die grundlegende Blattstruktur sprach . Aber nur um es zu wiederholen, für jedes Blatt, das ich mache, beginne ich nie von der Spitze, ich beginne immer vom Stiel. Es sei denn, sehr konkrete Beispiele wenn die Blätter viel kleiner sind, werden wir später zu diesen kommen. Ich werde hier noch eins machen und dann bin ich mit dieser kleinen Aktie fertig. Stellen Sie sicher, dass es eine abgerundete Kante hat, da die Ohrblätter des Lammes diese abgerundete Kante haben. Da gehst du. Das ist das Tutorial für Lammohr Blätter. Sie sind echt cool. Verleihen Sie Sträußen eine coole Textur und jetzt haben Sie sie in Ihrem Leaf Bouquet Arsenal. Übe dies kurzerhand nach Herzenslust und lass uns dann weiter vorantreiben. 9. Eukalyptusblätter, Teil 1: Als nächstes haben wir einen Allzeit-Favoriten von vielen Menschen. Diese sind in letzter Zeit sehr beliebt; Eukalyptusblätter. Nun, Eukalyptusblätter, wenn Sie etwas über Wüstenlaub wissen, [LACHEN] kommen sie tatsächlich in vielen verschiedenen Formen vor. Aber die beiden wichtigsten Eukalyptusblätter, auf die ich mich konzentrieren werde haben diese abgerundete Blattform. Wir werden zwei von ihnen machen: echter Blau- und Silber-Dollar. Der erste ist echter blauer Eukalyptus, und diese Eukalyptusblätter sind nur ein bisschen robuster als Silber-Dollarblätter. Silber-Dollar sehen etwas flacher aus wie diejenigen, die aussehen, als würden sie mehr im Wind flattern [LACHEN]. Ich weiß nicht , ob das sinnvoll ist, aber sie kommen auch in verschiedenen Arten von Trauben. Diese echten blauen Eukalyptusblätter sind oft in diesem einen Stiel genau hier und notieren einfach auf beiden Seiten, und so betrachten Sie es aus einer flachen Sicht oder einer runden Ansicht. Es sieht so aus, als enden einige von ihnen am Ende nur in einem kleinen Punkt. Einige von ihnen sind etwas abgerundeter, und so können wir mit diesen echten blauen Eukalyptusblättern viel Spaß an der Vielfalt haben . Dies sind Silber-Dollar-Eukalyptusblätter. Wie Sie sehen können, sind sie definitiv abgerundeter als echtes Blau, und die Stiele sind ein bisschen verrückter, es ist nicht ganz so symmetrisch. Wir werden Silber-Dollar machen und nachdem wir echtes Blau gemacht haben. Die Grundstruktur von beiden gleich mit einigen geringfügigen Unterschieden. Bei True Blue verwende ich meinen Pinsel Nummer 10. Ich werde dieses Saftgrün verwenden, das ich zuerst demonstrieren muss. Aber bei Eukalyptusblättern würde ich auch diese Salbeifarbe verwenden, die Terre Verte genannt wird. werde ich auch in diesem Tutorial demonstrieren. Aber zuerst verwende ich dieses Saftgrün. Um echte blaue Eukalyptusblätter zu bilden, werden wir die kreisförmige Kreisbewegung üben, die wir im Pinselstrich-Bereich praktiziert haben . Ich fange unten an und dann bilde ich im Grunde einen Kreis , der sich am Ende verjüngt. Es ist kein vollständiger Kreis, es ist nur ein kleiner Punkt genau hier, und dann fülle ich Teil aus, der ausgefüllt werden muss , den mein Pinsel nicht gefangen hat. Das ist eine sehr lockere Darstellung dieses echten blauen Eukalyptusblattes , das wir hier zu malen versuchen. Einige von ihnen haben diesen kleinen Punkt bis zum Ende. Einige von ihnen sind Ende etwas abgerundeter oder verjüngt. Ich zeig dir, was ich damit meine. Ich mache diese kreisförmige Form und einige der echten blauen Blätter haben genau diesen leichten Punkt; die leichte Verjüngung genau dort oder mehr oben. In gewisser Weise sieht es fast wie ein expandierteres Zitronenblatt aus, ist aber definitiv kreisförmiger. Einige von ihnen enden in diesem Punkt, einige von ihnen sind etwas kreisförmiger. Es ist gut, diese Vielfalt zu haben. Ich würde auch die Seitenansicht üben, über die wir gesprochen haben , wo Sie sich nur das Profil ansehen , und Sie können diese Blätter formen, indem Sie diesen Halbmondstrich mit dem abgerundeten Ende machen , das wir mit dem geübt haben Lämmer Ohr und in unseren Pinselstrichen. Wenn du das machst, wird das ein Eukalyptusblatt zeigen. Zeigen wir es dir. Ein Eukalyptusblatt an seiner Seite, oder man könnte auch ein bisschen mehr in einem solchen Winkel machen . Immer noch im grundlegenden Halbmondstrich und nur die Enden gekrümmt und ein Kreuz über den Stiel haben, wie wir genau hier sehen. sind einige der verschiedenen Blattformen für dieses echte blaue Eukalyptusblatt. ich das weiß, nehme jetzt meinen Pinsel Nummer sechs und mache einfach eine kleinere Darstellung eines Stiels dieses echten blauen Eukalyptusblattes. Zieh hier einfach etwas Farbe heraus , weil ich dir zeigen möchte, wie diese Terre Verte Farbe aussieht. Es ist auf einer anderen Palette als meine anderen Paletten. Es ist diese Farbe genau hier. Genau wie Davies Grey ist es etwas strukturierter und sobald es trocken ist, muss ich etwas mehr Wasser hinzufügen um das Pigment hochzuziehen. Dieser Terre Verte sieht aus wie diese schöne, coole Salbeifarbe. Ich werde diese Farbe benutzen um meine Eukalyptusblätter zu streichen. Zuerst male ich. Dieses echte blaue Eukalyptusblatt ist auch einer dieser Stiele , der größtenteils ziemlich gerade ist, es biegt sich nicht sehr. ich das weiß, werde ich das einfach nachahmen , wenn ich den Stiel male. Ich male einen Stiel, der im Grunde geradeaus nach oben und unten läuft. Jetzt mache ich diese kreisförmige Bewegung, um nur einen Haufen Blätter auf beiden Seiten des Stiels so zu malen nur einen Haufen Blätter auf beiden Seiten des . Einige von ihnen lasse ich ein wenig spitz. Einige von ihnen werde ich nicht. Ich lasse etwas abgerundeter. Sie müssen nicht genau kreisförmig sein. Sie können ein bisschen eine quadratische kreisförmige Form haben. Ich denke, dass die Silber-Dollar-Dollars definitiv abgerundeter aussehen. Einige von ihnen waren noch kleiner. Ich werde ein paar kleinere haben, die sich überlappen, einige, die so über den Stamm gehen, wie wir gesehen haben. Wenn du über eine Perspektive nachdenkst , ist es fast so, als würden sie dich ankommen. Man kann nur den Rand sehen, und dann einige, die in einem solchen Winkel sind , mit einer abgerundeten Kante, wo ich am Stiel beginne, und dann runde ich einfach das Blatt ab und komme zurück zum Stiel. Viele dieser Techniken werden wir auch für den Silber-Dollar verwenden . Der Silber-Dollar ist nur etwas gerundeter und hat eine etwas andere Zusammensetzung auf ihrem Stiel. Wichtig ist aber auch größtenteils , dass es auf diesen echten blauen Eukalyptusblättern keine Tonnen von Blättern auf dem eigentlichen Stiel gibt, und größtenteils gehen sie in diesen beiden dies, eins auf beiden Seiten. Jetzt mache ich einfach noch einen kleinen Biegsamen wie diesen. Vielleicht zwei dieser biegsamen zusammen wie diese. Noch eine Runde, und dann werde ich diese Runde eins ein wenig überlappen lassen. Ich werde einfach verrückt. Wenn einige meiner Blätter ein bisschen wackelig sind [LACHEN] oder grob aussehen, ist das auch okay. Ich werde nicht zwei ganz unten machen, nur weil ich denke, wenn ich denke , Dinge zu betrachten, die genau symmetrisch sind , fühle ich mich unwohl [LACHEN]. Ich werde diesen einen überspringen lassen, aber größtenteils dieser echte blaue Eukalyptusblatt-Stiel sollte dieser echte blaue Eukalyptusblatt-Stiel meistens zwei sein, die ganz nach unten gehen. Es gibt meinen wahren blauen Eukalyptus. Jetzt machen wir den Silber-Dollar gehen Sie zum nächsten Video. 10. Eukalyptusblätter, Teil 2: Wir haben dieses wahre blaue Eukalyptusblatt gemalt und jetzt werden wir lernen, wie man diese Silber-Dollar-Eukalyptusblätter malt , die der echten blauen Form sehr ähnlich sind. Beachten Sie, dass die Silber-Dollar-Eukalyptusblätter ebenfalls sehr rund sind. Einige von ihnen sind am Ende leicht verjüngt, aber größtenteils ziemlich rund. Einige von ihnen sehen sogar so aus, als würden sie sich in der Mitte verjüngen. Sie kommen zu einer kleinen Form, wie eine Herzform in der Mitte. Aber größtenteils sind sie dem echten Blau sehr ähnlich. Gerade wenn sie auf Lager sind, ist die Aktie etwas weniger robust als echtes Blau, und die Blätter sind etwas floppiger und wahrscheinlich ein bisschen kleiner sieht es aus. werden wir berücksichtigen. Zuerst werde ich die Form ein wenig üben die Unterschiede zwischen echtem Blau- und Silber-Dollar bemerken . Dann male ich einen dieser Stiele und es sieht so aus, als gäbe es weniger Blätter , die schräg sind und mehr von ihnen , die nur ein Haufen Kreise sind, die sich gegenseitig überlappen. werde ich im Hinterkopf behalten, wenn ich diese Silber-Dollar-Male male. Ich benutze wieder meinen Pinsel Nummer Sechs. Ich werde diese Terre Verte Farbe weiterhin verwenden diese Terre Verte Farbe weil ich denke, dass sie wirklich cool aussieht. Für die Silber-Dollar-Eukalyptusblätter ist es dem echten Blau sehr ähnlich, wo wir diese kreisförmige Form machen und dann zu einem kleinen Punkt kommen und die Mitte auf diese Weise ausfüllen können diese kreisförmige Form machen und dann zu einem kleinen Punkt kommen . Es gab viel mehr Blätter, die auf dem Silber-Dollar-Stiel wie diese abgerundete Form aussahen auf dem Silber-Dollar-Stiel wie diese abgerundete Form als auf dem wahren Blau. Das ist gut zu wissen. Aber eine weitere Variante des Silber-Dollar-Stiels, den ich sah war, dass sich die Blätter in der Mitte fast ein Herz bilden. Ich werde das im Hinterkopf behalten und vielleicht zwei ziemlich breite Halbmondstriche machen zwei ziemlich breite Halbmondstriche , die sich so in der Mitte treffen und dann die Teile ausfüllen , die ich nicht ganz bekommen habe. Es gab einige dieser Silber-Dollarblätter, die auch so aussahen, aber genau dieses kleine Treffen in der Mitte direkt am Ende des Blattes hatten genau dieses kleine Treffen in . Sehr subtil, sehr leicht. Dann haben wir auch ein paar Seitenwinkelaufnahmen bekommen. Diese werden wahrscheinlich dem wahren Blau sehr ähnlich sein , wo wir nur eine dünne Linie machen werden die die Form des Seitenwinkels so nachahmt. Aber wenn sie sich überlappten, konnten wir sie größtenteils wenn sie sich überlappten, konnten wir sie flach sehen wie einen Kreis wie diesen. Jetzt werde ich hier unten nur einen kleinen Zweig dieser Silber-Dollar malen unten nur einen kleinen Zweig dieser Silber-Dollar und versuchen dieses Referenzbild ein wenig nachzuahmen. Statt dieser ganzen Sache konzentriere ich mich einfach auf diesen kleinen Abschnitt hier. Es sieht so aus, als hätte es vier Blätter, die sich gegenseitig überlappen, mit einigen, die hier unten im Wind [LACHEN] schlagen. Das male ich gerade. Zuerst mache ich einfach meine Kreisbewegung. Da sich einige von ihnen überschneiden, gehe ich unten weiter und komme dann wieder nach oben, gehe ich unten weiter und komme dann wieder nach oben um zu sehen, ob diese Dribbeln ein wenig trocken sind, bevor ich den Rest des Oberteils male Blätter. Es gibt einen genau hier. Dann werde ich noch ein bisschen mehr rauskommen müssen. Dann sind die Blätter, die diese Blätter nur ein wenig überlappen diese Blätter nur ein wenig , diejenigen, die ich eher ein herzförmiges Oberteil haben werde . Aber zuerst male ich gleich hier noch einen. Dann komme ich zurück und male in nur einer Sekunde zwei weitere Blätter darüber. Aber im Moment gehe ich weiter nach unten. Dieses hier werde ich diesen herzförmigen haben, also gibt es einen Halbmondschlag. Es gibt den anderen. Dann fülle ich einfach die Teile aus, die ich mit diesem Schlaganfall nicht bekommen habe. Wir lassen nur einen kleinen herzförmigen Einzug im Blatt genau dort. Ich werde ein anderes Blatt so herausragen lassen , denn so sehen Silber-Dollar-Eukalyptusblätter für mich aus. Sie ragen gerade aus dem Zweig heraus [NOISE]. Dann gehe ich wieder hierher und füge einfach zwei weitere dieser herzförmigen hinzu , die alle wie ein Kreis übereinander geschichtet sind. All diese Kreise übereinander geschichtet, meine ich. In diesem Fall werde ich einfach hier drüben geschichtet haben. Das ist mein Silber-Dollar-Eukalyptus-Zweig. Laut dem Referenzfoto Silber-Dollar-Eukalyptuszweige oft haben Silber-Dollar-Eukalyptuszweige oft viele dieser kleinen Zweige zusammen und so sind sie Gegensatz zu echtem Blau aufgefacht es ist normalerweise nur dieser eine Stiel, viele verschiedene Stiele , die zusammengestellt werden. Das ist wichtig zu beachten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese Silber-Dollar-Eukalyptusblätter, einige von ihnen haben diesen kleinen Einzug, sie sind etwas abgerundeter. Wenn man sie direkt anschaut, sind viele mehr von ihnen flach. Sie können die abgeflachte Seite von ihnen im Vergleich zu Eukalyptusblättern sehen. Einige von ihnen haben diesen kleinen Punkt und Verjüngung am Ende und sie haben nicht diesen kleinen Einzug. Sie sitzen einfach auf solchen Stielen und jagen heraus und sind ein bisschen robuster oder weniger anfällig für Biegungen am Stiel. Üben Sie Eukalyptusblätter, sie machen viel Spaß , zwei Blumensträuße hinzuzufügen. Wenn du bereit bist, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. 11. Farnblätter, Teil 1: Als Nächstes werden wir über Farnblätter sprechen. Farnblätter machen super Spaß und sie können ziemlich einfach sein. Wir werden über zwei bestimmte Arten sprechen. Zuerst haben wir den Bostoner Farn , der wie dieser lange kurvige Stiel aussieht mit zwei kleinen langen, dünnen Blättern , die auf beiden Seiten herausragen. Dann werden wir über den Lederfarn sprechen, er ist eine sehr ähnliche Struktur, aber die Blätter sind auf beiden Seiten etwas detaillierter. Lasst uns zuerst in den Bostoner Farn eintauchen. Basierend auf dem, was wir bereits gelernt haben, brauchen wir diesen Stamm und dann müssten wir wahrscheinlich nicht zwei Halbmond-Striche machen wenn wir nur sehr kleine Striche machen würden. Aber gerade vom Stiel ausgehend, und es sieht so aus, als würde das Blatt sehr klein anfangen und dann größer werden, wenn du runtergehst. Versuchen wir das zu praktizieren. Zuerst benutze ich dafür meinen Pinsel Nummer sechs und ich werde einige dieser Nutten wieder grün benutzen . [HINTERGRUND] Wenn der Stamm genau hier ist, dann beginne ich, um diese Blätter zu formen , vom Stamm aus und jetze so heraus. Es ist am Ende verjüngt, nicht ganz zu einem sehr scharfen Punkt, aber es ist definitiv am Ende verjüngt und dann würde ich das auf beiden Seiten machen und dies eines der einzigen Beispiele tatsächlich wo ich vielleicht sogar nicht vom Stiel, sondern von außerhalb des Stiels an einem Punkt beginne und dann Druck verwende , um mich so am Stiel zu treffen. Der Punkt des Farnblattes, das ist nur um die Blätter zu üben. Nochmal, ich zeige dir vielleicht ein bisschen größer hier drüben. Wenn wir vom Stiel ausgehen und dann mit sehr geringem Druck beginnen und dann mehr Druck ausüben, um das Blatt etwas dicker zu machen , so dass es am dicksten ist, wenn es auf stammeln Sie so. Das ist die grundlegende Struktur und Form dieser Blätter , die wir auf beide Seiten legen werden. Das Wichtigste, um sie wie Farne aussehen zu lassen, ist, diese Blätter oben klein zu machen und dann unten allmählich größer zu werden, wenn wir sie auf beide Seiten des Stiels legen. Lasst uns das genau hier üben. Ich werde einen Stiel zeichnen und diese sehr dünnen Blätter auf beiden Seiten werden etwas größer , während ich mitmache und sie müssen nicht alle ganz gerade sein. Sie können sie einen kleinen Blickwinkel ausdrücken, da sie ein wenig Widersprüchlichkeit haben, wie wir darüber gesprochen haben, die Dinge in der Natur eher so aussehen, als würden sie in die Natur gehören. Aber wo sind sie auch nicht alle. Farnblätter sind definitiv etwas konsistenter in ihrer Form, als andere Blätter. Das machen wir den ganzen Weg nach unten. Manchmal beginnend am Rand des Blattes zum Stiel und manchmal beginnend am Stiel, dann geht es so aus. Ich denke, ich mache meinen ein bisschen. Ich denke, der Urlaub kann etwas näher sein, also werde ich hier drüben ein bisschen mehr ausfüllen. Ich achte nicht wirklich sehr auf die Form des Blattes, ich sorge dafür, dass sie alle leicht verjüngt und ziemlich gerade sind . Wenn wir dann nach unten gehen, werden die Blätter etwas kürzer, aber nicht annähernd so kurz wie hier oben. Nur ein bisschen. Das ist wahrscheinlich ungefähr so kurz, wie ich es machen würde. Das ist ein Bostoner Farn. Wenn Sie kleine Ranken haben, kleine Zweige dieser Boston-Farne können in Ihren Blumensträußen wirklich cool aussehen und sie sind wahrscheinlich einige der am einfachsten zu kreierenden Farne weil es nicht Tonnen von gibt Detail auf den Blättern, die aus dem Stiel herausragen. Es ist nur der Stamm und dann die Linien, die über den Stamm gehen. In dieser grundsätzlich konsequenten aber auch gezackten und vielfältigen und vielfältigen Form. Das ist der Boston Farn. Als nächstes probieren wir die Lederfirma aus, die nur ein wenig detaillierter ist. Bleib dran. 12. Farnblätter, Teil 2: Willkommen bei Teil 2 unserer Farnblatt-Tutorials. Im letzten Video haben wir den einfacheren Bostoner Farn gemalt. Jetzt schauen wir uns den etwas komplizierteren Lederfarn an . Wie wir sehen können, hat der Lederfarn die Blätter, die herausragen, immer noch ziemlich konsistent und parallel sind. Aber anstatt gerader zu sein, haben diese Blätter fast wie Mini-Mikroblätter, also sind sie viel gezackter. Wir werden diesen Blättern nur ein bisschen mehr Textur verleihen. Aber eine Sache zu beachten ist, dass es ein Blatt gibt, das so oben beginnt. Dann fangen sie schräg klein an und setzen sich in einem Winkel fort , der allmählich größer und größer wird. Ehrlich gesagt sieht das aus wie eine kleine Kiefer. Als würden wir eine kleine Kiefer malen. Das kann eine unterhaltsame Art sein, über diesen Lederfarn nachzudenken. Ich nehme meinen Nummer-6-Pinsel auf. Um Ihnen das Detail zu zeigen, male ich zunächst male ich ein Beispiel für eines dieser kleinen Blätter aus dieser Ansicht. Dann zeige ich dir nur eine kleine Seitenansicht, damit du die Details erfassen kannst , die ich mit diesen Farnblättern aus Leder zu bekommen versuche. Auch hier sind diese Blätter auf einem Ast winzig und deshalb fügen wir viele dieser kleineren Blätter zusammen, aber ich werde es dir zuerst in größerer Größe zeigen. Ehrlich gesagt wird das Lederfarnblatt auch wie ein Weihnachtsbaum sein, sondern wie ein Fraktal, was bedeutet, dass das Blatt aus kleineren Blättern besteht. Wenn wir darüber nachdenken, dass dieses lederne Farnblatt aus vielen Farnen besteht, denke ich, dass dies eine unterhaltsame Art sein kann, dies zu malen. Das ist wie ein Blatt dieses Lederfarns , das ich male. Ich gehe von einer Seite zur anderen und mache diese kleinen Details dieses Farnblattes aus Leder in der gleichen Form wie auf dem Blatt. Wenn wir dieses Beispiel noch einmal aufrufen, legen wir im Grunde viele dieser Blätter auf einen Zweig. Wenn man sich die Form und Struktur dieses Blattes anschaut, handelt es sich um eine kleinere Version des größeren Farnzweigblattes aus Leder als Ganzes. Wir stellen den Lederfarn als Farn her, der aus vielen kleineren Farnen besteht, die in einem Muster zusammengefasst sind. Ich werde dieses Blatt nochmal für dich demonstrieren . Du schaffst es. Ich habe es ein bisschen chaotisch und ein bisschen lockerer in dieser Version gemacht, aber du kannst es versuchen, wenn du es noch detaillierter machen willst , du kannst das tun, wenn du willst und ein bisschen langsamer gehen und lassen Sie alle Details genau so aussehen, wie Sie es möchten. Aber ich mag diesen unordentlichen oder lockeren Blick. Ich werde dir diesen unordentlichen lockeren Blick wieder in einem Seitenwinkel zeigen , nur damit du beim Üben einen genaueren Schuss bekommen kannst . Versuchen wir, dieses Farnblatt aus Leder zu üben. Denken Sie daran, dies ist genau wie eines der Blätter, aus denen das größere Blatt besteht. Lassen Sie uns das noch einmal mit diesem engeren Winkel üben , damit Sie ein besseres Aussehen bekommen. Ich male zuerst den Stamm. Ich benutze meinen Number 6-Pinsel, ich male den Stiel. Dann erinnere ich mich , dass ich klein anfange und allmählich immer größer werde, wenn ich untergehe. Ich mag diese lockere abstraktere Form besser, als die ganze Zeit damit zu verbringen , sie genau so aussehen zu lassen, wie sie es sollte. Aber du solltest es tun. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, ein eigenes Referenzfoto zu erstellen, wenn meins nicht ausreicht. Schau einfach nach Lederfarn. Aber lasst uns dieses Ding kurzerhand machen. Ich fange sehr dünn an, springe hoch und erinnere mich daran , dass alle meine Blätter größtenteils nach oben zeigen. Dies erinnert sehr an meine Speerbaum-Technik. Wenn du jemals an meinem Loose Pines Kurs teilgenommen hast. Ich weiß, dass ich beim Hochfahren immer größer werde, wenn ich runtergehe und ich möchte, dass es am Ende ein Dreieck wie dieses ist. Dann verbindet sich das mit dem größeren Stamm. Es ist, als wäre dies der größere Stiel, dann ist dies das Blatt, das zu diesem Lederfarn passt. Jetzt male ich den ganzen Lederfarn. gehe ich in nur einer Sekunde wieder zur vollen Vogelperspektive zurück. Um unser Farn-Tutorial fertigzustellen, malen wir diesen Lederfarn. Denken Sie daran, dass der Lederfarn grundsätzlich aus vielen verschiedenen Farnen in derselben Struktur besteht. Es ist der Struktur des Bostoner Farns ziemlich ähnlich. Aber statt der geraden Blätter werden wir diese gezackten Blätter bemalen , die wie kleine Farne aussehen. Ich werde meine Aktie genau hier streichen, meinen Stiel. Denken Sie daran, dass es sich um lose Blumen handelt. Zieh mich einfach durch. Ich denke, eine gute Methode all dies zusammen zu machen, besteht darin, diese Stiele vielleicht zuerst größer und größer zu malen zu machen, besteht darin, diese Stiele vielleicht zuerst und dann zurückzukehren, nachdem wir die Stiele gemalt und die Form von die kleinen Minifarne , die wir malen, um diesen größeren Lederfarn zu bilden. Wenn ich dann zu viel Platz dazwischen gelegt habe, können wir das ansprechen, nachdem wir diese kleinen Farne bereits gemalt haben. Ich weiß, dass sie größer werden, wenn sie untergehen. Meist sind diese anderen Farne schräg. Ich höre gleich dort auf. Jetzt werde ich einfach die Textur dieser Farne in die Textur dieser Farne in einem sehr lockeren Stil wie diesem malen. Aber ich möchte immer noch, dass sie im Grunde eine Dreiecksform sind, die oben so kleiner ist, am größten, wenn wir zum Stiel kommen. Einfach so. Ich denke, dass die Methode, die Stiele zuerst zu bemalen eine wirklich gute Möglichkeit ist, die Form des Farns beizubehalten. Dies könnte auch eine unterhaltsame Art sein, einen Baum zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, erinnert mich das an einige der Stile meiner losen Kiefern , über die ich in dieser Klasse gesprochen habe. Aber wir benutzen diese lockere Form, um Farne zu bilden. Farne, besonders wenn Sie die größeren Aktien wie diese haben möchten, hätten Sie wahrscheinlich nur ein oder zwei dieser Blätter in Ihrem Strauß. Sie sind eher wie ein Akzentstück, glaube ich. Aber man weiß es nie. Man könnte einen Strauß finden der fast oder aus Farnen und man muss viele davon malen . Ich fange an dünn und größer, wenn ich untergehe. Zum größten Teil sieht es so aus, als würde ich von der Seite des Stiels anfangen und nach innen malen. Ähnlich wie meine Speerbaum-Technik in meiner Klasse für lose Farben. Letztes, ich werde mein Papier ein wenig drehen, nur um einen besseren Blickwinkel zu bekommen. Das ist mein Farnblatt. Mal sehen, wie wir es gemacht haben. Auch hier lockere Repräsentation. Ich habe mir nicht die Zeit genommen, die Farne genau detailliert aussehen zu lassen. Aber du kannst es, wenn du das bevorzugen würdest. Ich hab das kleine Ding hier oben vergessen. Lass uns das einfach machen. Die Farnblätter haben oben auch eine blattförmige Form wie diese. Das ist ein bisschen gebeugt. Dort so. Ich denke, dass es am Ende ein bisschen Form gibt, diese kleine Kurve am Ende, was dazu beiträgt, dass es weniger wie ein Baum und eher wie ein Blatt aussieht. Ja, das sieht ziemlich gut aus, denke ich für eine lockere Darstellung dieses Farnblattes. Du kannst entscheiden, ob du es etwas anders malen willst als ich. Aber größtenteils sieht es wie die Grundform aus. Es sieht so aus, als hätte es einige dieser groben Details und es sieht aus wie ein lockeres Farnblatt, das in einem Strauß wirklich cool aussehen würde . Da gehst du. Das schließt unser Tutorial zu Farnblättern ab. Es schließt unsere Reihe von Tutorials zu speziell benannten Blättern ab. Letzt, bevor wir mit dem Strauß oder dem Blatt beginnen, werden wir als nächstes ein kurzes Video darüber machen , was ich gerne Füllerblätter nenne. Üben Sie diese Farnblätter kurzerhand nach Herzenslust, und dann lasst uns weitermachen. 13. Füllblätter: Bevor wir anfangen, unser Abschlussprojekt zu malen, möchte ich nur über ein letztes Blatt sprechen , das ich oft verwende, wenn ich Kränze oder Blumensträuße male. Ich nenne sie gerne Füllerblätter weil ich ehrlich gesagt sicher bin, dass einige dieser Formen Namen haben oder ich bin mir sicher, dass sie im wirklichen Leben überhaupt nicht einmal Formen von Blättern sind. Aber ich bin mir auch sicher, dass ich beim Malen von Kränzen manchmal etwas Platz einfüllen muss damit ein Kranz oder ein Strauß wirklich sehr voll aussehen kann. Es ist also schön, kleinere Beispiele für Blätter zu haben , um diese Räume auszufüllen. Sie müssen nicht zu kompliziert sein, meisten von ihnen sind ziemlich einfach. Ich werde Ihnen nur ein paar verschiedene botanische Füllformen zeigen , die ich verwende, um etwas Raum auszufüllen. Offensichtlich ist die [LACHEN] einfachste Form, einfach so zu malen, als würdest du Gras malen. Als würdest du Graszweige malen und das ragt aus dem Strauß oder dem Kranz heraus dem Strauß oder dem Kranz und du kannst sie so dünn machen. Manchmal, wenn Sie Ihren Pinsel verwenden , um zu beginnen und dann abzuheben, kann es ihnen am Ende eine schöne Verjüngung geben, die ihnen ein natürlicheres Aussehen verleiht. Wenn ich Gras oder kleine Rankenzweige male , komme ich aus einem Kranz oder komme aus einem Strauß. Manchmal möchte ich sie auch gerne so überkreuzen lassen. Ich habe nicht immer solche großen Klumpen, aber wenn ich drei oder vier oder fünf mag, dann male ich einfach dieses Gras, um so auszusehen. Sie können diese dort machen, wo Sie anfangen, auf der Seite zu malen, und heben Sie dann wie in einer Schnellbewegung Ihren Pinsel ab. Ich male körperlich und dann hebe ich meinen Pinsel vom Papier damit ich diesen schönen natürlichen Kegel bekomme. Dies ist eines der am einfachsten zu integrierenden Füllstoffblätter. Du kannst es so dünn machen oder du kannst diese Linien einfach ausstrahlen. Manchmal sind Grasblätter so dick. Mein einziger Vorschlag an Sie ist sicherzustellen, dass sie nicht nur direkt aus dem Kranz oder dem Strauß kommen, den sie nur ein bisschen Kurve haben , um sie natürlicher aussehen zu lassen. Sie können entweder diese Lift-Off-Version machen oder diese geraden Linien nur mit einer kleinen Kurve malen . So oder so, solange sie grün sind, werden sie irgendwie so aussehen, als gehöre sie dazu. Das ist eine Methode , die ich gerne verwende. Eine andere Methode für Füllstoffblätter, die ich gerne verwende, ist sehr ähnlich, wo ich nur eine dünne Linie wie das Gras male, und dann mache ich es wie ein Farnblatt. Nicht ganz wie ein Farnblatt, aber malen Sie diese kleinen abgerundeten Blätter einfach auf beiden Seiten. Normalerweise ist mein Vorrat nicht ganz so dick, also würde ich das normalerweise tun, wenn ich einen dünneren Grashalm hätte und dann einfach diese kleinen runden Blätter auf beiden Seiten wie ein Mini-Myrtenblatt malen diese kleinen runden Blätter auf würde, denke ich. Ich habe über Myrtenblätter gesprochen, die Füllerblätter sein können. Aber ich mache einfach kleine Zweige wie diese oder vielleicht wären Lorbeerblätter ein genauerer Name für das, was diese genannt werden. Wieder bin ich kein Florist. Ich weiß es nicht. Ich benutze diese als Füllstoffblätter, wie ich dir gesagt habe, dass du [LACHEN] etwas Raum mit einer anderen Textur füllen sollst, wenn überhaupt, ich habe das Gefühl, dass ich den Raum füllen muss. Der letzte Trick, den ich benutze, um den Raum auszufüllen, ist besonders wenn ich Kränze male, die ich fast gerne Reben male. Es sind keine ganz Reben, aber stell dir vor, du hättest nur einen Zweig von Blättern, der sich um alle anderen dreht. Manchmal, nachdem alles gemalt ist, gehe ich herum und ein Blatt, das um den Kranz herum geht, in einem gewellten Muster wie diesem, manchmal macht es so, dass man das tatsächliche sehen kann Muster und dann manchmal unter das, was auch immer so davor ist. Dann komm zurück, um zu zeigen , dass es darunter geht. Dann mache ich gelegentlich diese kleinen Schnörkel , die aus diesem kleinen Stamm kommen, Efeu, wie auch immer du es nennen willst. Ich nehme nur diese kleinen Schnörkel und einige von ihnen werden kleine Blätter haben. Manchmal lege ich kleine Blätter nur sporadisch ein. Aber ich habe festgestellt, dass besonders in Kränzen mit einigen zufälligen Stellen, an denen ein bisschen Blatt so auf dich springt, es nur eine feine Textur hinzufügen kann, und es kann eine ein bisschen Laune, wenn du [LACHEN] willst, in deinen Kranz, wenn du ihn nicht schon hast. Sie können sich Ihre eigenen Füllerblätter einfallen lassen, ehrlich gesagt, es ist nicht zu schwer. Du benutzt einfach das Wissen, das du über Blätter und Botanicals im Allgemeinen hast. heißt, Sie wissen, dass Füllstoffblätter wahrscheinlich klein sein sollten. Wissen Sie, dass sie etwas Bewegung haben sollten, um so auszusehen , als wären sie natürlich und dass sie wahrscheinlich größtenteils ziemlich dünn sind, um Ihre eigenen Formen zu entwickeln, mit denen Sie Raum ausfüllen können. Das Schöne an losen Blumen ist, dass selbst wenn es scheint, als ist, dass selbst wenn es würden sie aus dem Nichts kommen, das in Ordnung ist, weil wir hier keine sehr realistischen Blumenkränze malen. Wir verbringen keine Stunden und Stunden damit, die Schattierung genau richtig zu machen oder zu versuchen , alle Details richtig zu machen. Wir versuchen nur, Grundformen zu bilden , die wie Blätter aussehen. Mit all den Blättern , die wir in dieser Klasse gemalt haben , und all den verschiedenen Strichen, die wir in dieser Klasse geübt haben , haben Sie viele der Werkzeuge, die Sie benötigen würden um Ihre eigenen Füllerblätter zu erstellen. Aber wenn du lieber bei meinen bleibst oder du nicht denkst, dass deine Kränze Füllblätter brauchen, ist das auch okay. Üben Sie in jedem Fall einige dieser Füllstoff-Blätter, alles andere zu üben, von dem Sie denken , dass Sie es brauchen könnten , bevor wir zu unserem Abschlussprojekt gehen. Sammeln Sie dann Ihre Materialien, einschließlich Ihres schönen Papiers, wenn Sie sich dafür entscheiden, schönes Papier für dieses Projekt zu verwenden, und lassen Sie uns mit dem nächsten Video beginnen. 14. Abschlussprojekt: erste Schicht: Willkommen auf Ebene 1 unseres Abschlussprojekts. zuerst Lassen Sie uns zuerst über die grundlegende Struktur dessen sprechen , was wir malen werden. Wir werden malen, was ich gerne einen Halbmondkranz nenne, was bedeutet, dass es ein Kranz ist, aber anstatt ein vollständiger Kreis zu sein, wird er in einer lockeren Halbmondform sein, also werden wir Fangen Sie hier in der Nähe des Aufladens an und beenden Sie dann den Kranz ein wenig zur Seite, und lassen Sie dann einen Teil davon nur zum Spaß offen. Wir werden es nicht wie ein perfekter Kreis haben. Aber wir werden verwenden, ich mag diese Kunststoffpaletten für diese größeren 9 mal 12 Papier, ist Legionspapier, Kaltpresse, weil sie eine wirklich gute Größe haben. Ich werde dies als allgemeine Anleitung verwenden, um ein paar Bleistiftlinien festzulegen. Mir geht's gut, wenn es etwas wackelig ist, weil es nicht genau perfekt sein wird und das ist okay. Wir wollen nur, dass diese allgemeinen Bleistiftlinien uns im Grunde zeigen, wohin die Blätter gehen sollen , damit wir nicht versehentlich auf die Seite gelangen. Als nächstes sprechen wir über die Reihenfolge der Blätter und beginnen dann mit dem Malen. Wenn wir Kränze malen, egal was Sie auf dem Kranz haben, sollten Sie im Allgemeinen Kränze malen, egal was Sie auf dem Kranz haben, von groß nach klein gehen Beginnen Sie mit den größten Blättern, die Sie malen werden , weil sie die meistens Platz und baue dann die kleineren Blätter um die großen Blätter. ich das weiß, habe ich alle Blätter aufgelistet, die wir heute malen gelernt haben, und ich werde sie alle in diesem Kranz benutzen. Sie müssen nicht, aber weil wir viele verschiedene Blätter gelernt haben, können Sie auswählen und auswählen, welche Sie wirklich wollen, aber im Allgemeinen ist das Wichtigste, das Wichtigste dass wir von uns ausgehen groß bis klein. Ich fange mit vielleicht ein oder zwei Farnblättern aus Leder an, und dann mache ich einen Vorrat Zitronenblätter und mache dann ein oder zwei Boston-Farne, ein paar kleine Silberbestände Dollar-Eukalyptus, ein bisschen mehr verstreut ist, vielleicht ein Vorrat an echtem Blau, vielleicht ein Vorrat an echtem Blau, eines von Lammohr, und dann einige Myrten und Füllstoffe zum Abschluss. Lasst uns anfangen. In diesem Video male ich die größeren Blätter, nämlich die Lederfirma und das Zitronenblatt, und dann werden wir sehen, wo wir von dort kommen wenn wir zum nächsten Video übergehen müssen. Um den Lederfarn zu bemalen, benutze ich meinen Pinsel Nummer 6, nur weil ich keine Tonnen Wasser will, und ich weiß, dass die Nummer 10 quasi Mop-Pinsel, die wir verwenden, dieser synthetische Sable Die Neptune-Serie setzt viel Wasser auf, also ist das meine Argumentation dafür. Wenn Sie Kränze malen, ist es auch wichtig zu beachten, in welche allgemeine Richtung die Blätter gehen sollen. Mit Halbmondkränzen können Sie sie alle in die gleiche allgemeine Richtung gehen lassen oder Sie können sie einen Mittelpunkt haben und einige von ihnen in eine Richtung gehen lassen und die anderen gehen eine andere Richtung, in der man sehen kann, wo sie alle zusammengekommen sind. Ich werde sie alle in die gleiche Richtung nach unten gehen die gleiche Richtung nach unten oder einige der Blätter könnten nach oben springen, aber größtenteils, die größeren Blätter, lassen oder einige der Blätter könnten nach oben springen, aber größtenteils, die größeren Blätter, werde ich in diese Richtung zeigen. Beginnend mit einem Lederfarn , wenn ich möchte, dass mein Lederfarn auf diese Weise notiert, beginne ich meinen Stiel und winkele ihn so an. Ich möchte das jedoch nicht auf den Kopf stellen, also drehe ich mein Papier um und fange an zu malen. Wenn Sie Ihre Referenzblätter herausziehen müssen, ist das völlig in Ordnung. Hier ist mein Farn-Referenzblatt und daher weiß ich, dass ich mit dem Lederfarn anfangen werde , der aus vielen kleineren Farnen besteht, beginnend mit einem oben. Ich werde das einfach für die Oberseite malen und dann von den Seiten anfangen , diese Kurve meines Stiels beizubehalten diese Kurve , die ich erstellt habe , und mich nicht wirklich so sehr darum kümmern, wenn ich alles bekomme genau perfekt parallel zueinander, weil dies die Natur ist und es in Ordnung ist, wenn es nicht genau richtig aussieht. Normalerweise hätte ich das noch weiter zusammenschließen, aber weil wir uns dem Ende des Papiers nähern, nehme ich mir etwas künstlerische Freiheit und mache das Blatt etwas kleiner. Jetzt male ich diese kleinen Farnblätter einfach so ein. Sie sehen, warum wir mit den größeren Blättern anfangen, denn wenn wir bereits kleinere Blätter auf das Papier gelegt hätten und ich versucht hätte , dies um sie herum zu malen , wäre es ziemlich schwer. Während wir darüber sprechen, sollten Sie sich daran erinnern, dass wir, wenn wir Blätter malen, tatsächlich möchten, dass einige der Blätter trocknen bevor wir andere Blätter malen , damit wir hinzufügen können und Tiefe zu diesem Kranz, weil bei so vielen Blättern es bei so vielen Blättern wahrscheinlich ein bisschen dauern wird. Es ist kein schnelles 10-minütiges Projekt, zumindest so wie ich es mache, Sie könnten es wahrscheinlich zu einem schnellen 10-minütigen Projekt machen , wenn Sie möchten, aber auf einige der Ebenen warten von Blättern, die getrocknet werden, bevor Schichten darüber hinzugefügt werden, fügt eine wirklich kühle Tiefe hinzu, die wir sehen werden , wenn Sie mit diesen endgültigen Projektvideos fortfahren. Ich werde immer größer und passe mich an, wenn ich weitermache, falls ich nicht ganz groß genug bin, das ist auch völlig in Ordnung. Fast fertig. nur sicher, dass Sie diese Krümmung den Blättern hinzufügen. Ich glaube, ich mache vielleicht noch einen dieser Lederfarne und dann male ich ein paar Zitronenblätter ein. Da sind wir los. Es gibt eine Sache von meinem Lederfarn und jetzt denke ich, dass ich eine andere machen werde , die so notiert oder vielleicht so sein soll. Ich schaue es nur an. Viele Leute skizzieren zuerst und komponieren, wohin die Blätter zuerst gehen sollen und ob Sie das tun möchten, sollten Sie es tun. Ehrlich gesagt sollte ich das wahrscheinlich mehr tun , aber ich mag die Überraschung oder Herausforderung, etwas im laufenden Betrieb zu komponieren, das ist einfach etwas, das mir Spaß macht. Deswegen mache ich es so. Auf diese Weise werde ich das etwas gekrümmter sein lassen . Ich beginne mit dem Blatt oben, das den Punkt hat, und zeichne dann meine Richtlinien ein, wobei ich auf die Krümmung des Stiels achte. Bevor ich anfange, werde ich meine Zeitung noch einmal drehen. Mach das Gleiche wie zuvor. Du merkst, dass ich schnell gehe; du musst nicht so schnell gehen wie ich. Aber um der Form nicht zu viel Aufmerksamkeit zu schenken, und vielleicht ist das nicht das Beste von mir, füge ich hier etwas hinzu, nur weil ich nicht glaube, dass ich genug von diesen Blättern hinzugefügt habe. Ich bin nur eine Person, die glaubt , dass diese losen Blumen wirklich locker sein sollten und nicht genau perfekt aussehen müssen, um schön zu sein. Ich bin auch ein erholender Perfektionist, und um das wirklich anzunehmen, muss ich mich manchmal schneller machen , als ich es normalerweise tun würde, nur damit ich der Versuchung nicht nachgebe, auszugeben, es ist keine Versuchung, es ist in Ordnung, mehr Zeit zu verbringen. Aber da ich diese Art von lockerem Stil annehme, ist das wirklich der Stil, den ich will. Das ist es, was ich will. Ich kann das am besten tun, indem ich mir sage , ich solle nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken, um mich nicht so sehr zu interessieren weil es so oder so cool aussehen wird. Wenn ich realistische Blumen malen wollte, könnte ich es aber nicht das, was ich für diesen besonderen Stil anstrebe. Macht das nichts aus, es nichts aus, dass ich selbst mit mir selbst rede. Ich drehe das Papier nur ein bisschen um , damit ich einen etwas besseren Winkel bekommen kann . Ich mache dieses Selbstgespräch gerne während meines Unterrichts weil ich manchmal das Gefühl habe, dass wir alle unter demselben leiden, ich meine nicht unnötig leiden, aber einige der gleichen Probleme und viele die gleichen Unsicherheiten, und deshalb spreche ich gerne durch, was ich durchmache , damit Sie wissen, dass Sie nicht allein sind, wenn Sie dasselbe durchmachen . Die Aquarellmalerei war ehrlich gesagt eines der besten Dinge für meine Tendenz zum Perfektionismus weil ich wirklich gelernt habe , wie viel Schönheit es beim Loslassen gibt und in erkennend: „Okay, meine Version sieht vielleicht nicht genau richtig aus, oder sie sieht vielleicht nicht genau so aus wie diese Version, die ich wollte, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht schön ist und das bedeutet nicht, dass ich es kann sei nicht stolz darauf.“ Dann fand ich heraus, dass es sich herausstellte, dass andere Leute dachten, meine Sachen seien auch schön, und warum nicht weiter so malen? Das ist mein kleines Spiel über Perfektionismus, als wir unsere Farnblätter bemalt haben, und jetzt werde ich ein paar Zweige unserer Zitronenblätter malen , bevor wir zu unserer nächsten Schicht übergehen . Lassen Sie uns unsere Zitronenblatt-Referenz herausziehen. Falls du dich nicht erinnerst, hier ist das Zitronenblatt. Es ist im Grunde die Grundform eines Blattes in ziemlich großer Form. Machen wir vielleicht einen von denen genau hier. Ich versuche zu denken, wenn ich 1, 2 oder 3 machen will, denke ich, dass ich vielleicht einfach einen kleinen machen und dann einen großen hier unten. Ich habe das dahin gebracht, wo ich es sehen kann. Ich benutze das Grün dieser Nutte. Ich fange meinen Zitronenblatt-Stiel ziemlich nah an der Stelle an, er wird mein Farnblatt ein wenig überlappen. Ich werde es meistens ein bisschen gerade so machen lassen . Dann male ich einfach die Grundform des Blattes, das ich kenne. Denken Sie daran, dass die Zitronenblätter etwas voller waren als diese Grundform eines Blattes, sodass Sie möglicherweise etwas Platz einfüllen müssen, sonst müssen Sie es nicht tun. Wir wollen nicht, dass sie alle im gleichen Winkel sind, einige von ihnen können etwas anders sein. Ich werde einen so rauskommen lassen. Ich habe diese größer sein. Wir möchten, dass sie unterschiedliche Größen haben, leicht unterschiedliche Winkel, meist die gleiche Grundform, aber nur damit wir Vielfalt haben, möchten wir sicherstellen, dass wir unsere Blätter diversifizieren , weil das ist es, was sie so schön aussehen lässt, denke ich. Eine weitere wichtige Sache ist , dass wir hier nicht wirklich gründlich vorgehen, aber wenn Sie mit Aquarell malen, ist Wasserkontrolle immer etwas, das wichtig ist, und mit den Blättern es ist schwierig, weil du nicht zu viel Farbe haben willst , aber du brauchst auch genug Wasser, damit die Farbe dorthin geht, wo du sie haben willst, und das heißt, ich fühle mich wie ein Kampf, den ich ständig kämpfe zwischen zu viel Wasser oder zu wenig Wasser oder zu viel Farbe und zu wenig Farbe. Das würde ich im Hinterkopf behalten. Achte einfach darauf, was deine Präferenzen sind. Vielleicht werde ich hier noch eine kleine Überlappung machen, ich werde ein großes Blatt haben. Wenn ich diesen Farn überlappen will, möchte ich sicherstellen, dass ich ein dunkles Pigment habe , was bedeutet, dass ich mehr Pigment-Wasser-Verhältnis als normal verwende , einfach so. Nicht schlecht. Das ist größer als ich ursprünglich erwartet hatte, also denke ich, dass die hier drüben kleiner machen werde, aber das sieht ziemlich gut aus. Das ist ein Zitronenblattzweig. Anstelle einer Aktie denke ich, dass ich eine mache, die abzweigt. Ich drehe mein Blatt um. Ich weiß, dass ich immer noch möchte, dass meine Blätter so gehen. Ich fange gleich hier an und mache zwei, die hier drüben abzweigen. Ich werde einfach weiter malen lässt so, wie ich weiß wie. Ich liebe es zu malen. Ich glaube, ich habe das schon einmal erwähnt, aber wenn nicht, lass es mich jetzt sagen. Ich habe Blätter nicht immer geliebt. In der Tat waren Blätter traditionell notorisch schwer für mich. Ich denke, der einzige Weg , wie ich weiß, wie Blätter besser malen kann, bestand darin, einfach so viele von ihnen zu malen, sie immer und immer wieder zu malen und zu üben, das Betrachten der anderen Art zu üben Blättern und ständig zu analysieren, warum meine Blätter anders aussahen als Blätter anderer Leute, die mir besser gefallen haben und wie ich meine Blätter besser aussehen lassen kann. Selbst wenn ich mir Blätter ansehen und herausfinden könnte warum meine nicht genau so aussahen, wie ich es wollte, war es nicht immer einfach, meinen Pinsel so zu bewegen , mit der ich mich wohl und glücklich fühlte. ein Blatt-Aufwärmen als Teil Ihrer Routine haben, genau wie das Malen von Blättern, wenn Sie Aquarellblumen machen, denke ich, dass es ein guter Weg ist, wenn Sie auch mit Blättern zu kämpfen haben, das ist der beste Weg, den ich kenne wie man besser wird, ist sich zum Üben zu zwingen. Da wir uns dem Rand meines Papiers nähern, möchte ich nicht , dass meine Blätter an den Rand meines Papiers locken, also male ich einige dieser Blätter etwas kleiner, aber ich stelle auch sicher, dass ich sie auf andere Weise setze , so dass es nicht ganz so symmetrisch ist und einige von ihnen sich so überlappen können . Ich kann ein bisschen Bleistift auf diesem Blatt sehen, also werde ich es einfach mit mehr Pigment verdunkeln. Ich werde hier einen letzten kleinen Zitronenblattzweig machen , um unseren Halbmondkranz zu beenden, wenn wir dort sind. Vor allem, weil ich glaube, dass ich schon erwähnt habe, ungerade Zahlen liebe. Da ich bereits zwei dieser Farnblätter gemacht habe, wollte ich eine ungerade Anzahl dieser Zweige Zitronenblätter haben , die wir machen, was mich vielleicht seltsam machen könnte, aber was ist. Da gehst du. Das sind unsere Farnblätter und unsere Zitronenblätter, und jetzt, im nächsten Video, werden wir zu unserer, was kommt als Nächstes auf unserer Liste? Boston Farn und Eukalyptus. Es wird super Spaß machen , zu navigieren, wie man diese Blätter in unseren Kranz steckt. Bis bald. 15. Abschlussprojekt: zweite Schicht: Wir sind zurück mit Layer 2. Ich füge unsere Liste der Blätter hinzu , die wir geübt haben. Boston Farn und die beiden Eukalyptusblätter. Ich denke, weil wir bereits zwei Farne haben, arbeite ich gerne in ungeraden Zahlen, mache ich nur einen Zweig Boston Farn. Das mache ich genau hier. Ich werde es so haben, als würde ich ein bisschen unter diesem Zitronenblatt anfangen und neben dem letzten auf dem Blatt stehen. Wenn wir unseren Farn wieder herausziehen, wissen wir, dass unser Bostoner Farn etwas einfacher ist als unser Lederfarn. Es hat nur diese Linien, die klein anfangen und größer werden. Das ist es, was ich malen werde. Ich mache vorerst nur eine davon. Am Ende kann ich es neu bewerten, aber im Moment mache ich einfach eins. Jetzt wollen wir, dass sich unsere Blätter am Ende ein wenig verjüngen. Sie können in der Mitte im Stiel beginnen, oder Sie können am Rand beginnen, oder Sie können eine Kombination aus beidem ehrlich machen, je nachdem, was sich gut für Sie anfühlt. Der Bostoner Farn ist etwas weniger konsistent als der Lederfarn. Dies ist wichtig in Bezug auf die Größe des Blattes zu beachten . Im Allgemeinen folgt es der Form wie ein Dreieck und dann wird es nach unten etwas dünner. Nicht so dünn wie oben, aber Sie können ein bisschen mehr Spaß mit der Größe dieses haben . Wir wissen, dass es unter diesem Blatt liegt, also schätze ich nur, wohin das Blatt gehen würde. Ich nenne das gut. Ich könnte später noch einen Lederfarn hinzufügen , nur weil ich denke, dass sie unserem Kranz eine kühle Form und Textur verleihen, aber im Moment gehe ich zu unserem Eukalyptus über. Ziehen Sie unser Eukalyptus-Referenzblatt heraus. Wir haben Silber-Dollar und wahres Blau. Dies ist ein lustiger Teil unseres Kranzes, in dem ich jetzt die Farben wechseln werde, wo ich die Terre Verte Farbe verwenden werde, wir Eukalyptus praktiziert haben, was eher eine Salbeifarbe ist. Zuerst mache ich den Silber-Dollar-Eukalyptus. Ich glaube, ich werde einen Silber-Dollar und zwei echtes Blau machen . Denken Sie daran, dass sie etwas flacher sind und der Stiel etwas mehr Kurve hat, obwohl die Blätter nicht wirklich sind. Mit dieser terre Verte-Farbe werde ich meinen Silber-Dollar-Eukalyptus setzen, ich denke, ich verflechte mich mit einem Farn genau hier, dann lasse einige von ihnen auf diese Weise raus und einige von ihnen jagen auf diese Weise heraus . Ich werde meinen Stiel so laufen lassen , und dann so. Dann füge ich einfach eine ganze Reihe dieser runden Formen hinzu. Einige von ihnen sind größer als andere, einige von ihnen erinnern sich auch daran, dass ich diese Herzform im Gange hatte. Ich sorge dafür, dass ich das mit einigen von ihnen mache. Aber ich schenke nicht so viel Aufmerksamkeit denn das sollen lose Blumen sein, ich werde eine auf diese Weise rausragen lassen. Vielleicht ist einer dieser Stämme hier drüben, denn das war die andere Sache mit Silber-Dollar, viele von ihnen, wo ich Trauben bin, im Gegensatz zu einer geraden Linie, die die wahren blauen Eukalyptusblätter waren. Einige von ihnen können diesen Farn überlappen. Hier ist eine weitere herzförmige Form mit diesen beiden Halbmondstrichen. Ich werde ein paar kleine flache hier drüben haben. Wieder schaue ich mir genau an, wohin diese Formen meiner Meinung nach hingehen sollten. ich weiß, dass die Leute wissen, welche Blume es ist, solange ich die allgemeine Form richtig bekomme. Das mache ich oft , wenn ich so male. Dann füge ich am Ende auch noch eine bestimmte Art von Blume hinzu, von der ich glaube , dass wir nicht wirklich genug angesprochen haben. Im Moment denke ich, dass ich diese Wrap so wieder ins Riff bringen werde. Ich füge hier einfach noch ein paar Blätter hinzu. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus für unseren Silber-Dollar. Jetzt mache ich unser wahres Blau, was im Grunde genommen ein geraderer Stiel ist . Ich lasse genau hier einen durch diesen Farn gehen. Einige unserer Silber-Dollar-Dollar haben auch einen kleinen Punkt. Aber zum größten Teil geht unser wahres Blau in der Reihenfolge von zwei wie diesem. Ich werde einen so rausjagen lassen, ein paar Kleinen wie das. Ich nenne den Stiel , den oben rechts da. Ich nenne das gut. Ich mache noch einen. Ich drehe meinen Kranz wieder um. Ich werde noch einen machen, nur um hier etwas Platz zu füllen . Wir schauen uns nur einen Teil davon an. Es ist okay, wenn sich einige dieser Blätter überlappen. Ich male im Grunde nur Blumen übereinander . Ich nenne das gut für unsere Eukalyptusblätter. Das wird unsere zweite Schicht sein. Gehen wir zur dritten Schicht über. In der nächsten Schicht werden wir Lammohr-, Myrte- und Füllstoffblätter machen. Grundsätzlich werden wir diesen Kranz im nächsten Video fertigstellen . Wir sehen uns bald. 16. Abschlussprojekt: dritte Schicht: Bevor wir anfangen, habe ich gelogen, wir werden in diesem Video keine Füllerblätter machen, wir werden das allerletzte im nächsten Video machen. Aber in diesem werden wir Lammohr- und Myrtenblätter machen. Lammohr ist das letzte unserer normal aussehenden Blätter, und dann sind Myrtenblätter unsere kleinsten, die diesen Zitronenblättern sehr ähnlich aussehen, aber sie sind viel kleiner. Bevor ich anfange, nehme ich einfach meinen Radiergummi, und überall wo ich Bleistiftlinien sehe, werde ich sehen, ob ich sie löschen kann. Wenn ich bereits oben gemalt habe, könnte es schwierig sein, sie auszuziehen, was in Ordnung ist, weil sie nicht besonders auffällig sind. Eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, den gekneteten Radiergummi zu verwenden den gekneteten Radiergummi , um die Bleistiftlinien viel schwächer zu machen. Aber das habe ich diesmal nicht gemacht. Ich gehe mit meinem Radiergummi durch. Die meisten dieser Blätter sind bereits trocken. Da wir die Grundform dieses Halbmondkranzes haben, lösche ich den Rest dieser Linien aus. Lass uns mit den Ohrblättern unseres Lammes loslegen. Jetzt geht das Ohr unseres Lammes, wir haben dieses Davies Grey gerne benutzt, erinnerst du dich? Ich ziehe hier das Referenzblatt heraus. Hier ist unser Referenzblatt für die Ohrblätter des Lammes, und wir haben es genossen, dieses Davies Grau für diese zu verwenden. Die Ohrblätter des Lammes die Grundform der Blätter, außer dass sie am Ende etwas abgerundet sind. Lasst uns weitermachen und ein paar dieser Stiele hier drüben machen. Ich denke, dass ich einen haben werde , der hier ein bisschen mehr anfängt und den Farn ein wenig überlappt. Ich werde das gleich da sein lassen. Das ist ein Stängel von Lammohr , den ich machen werde. Dann lass das vielleicht auch abzweigen. Nicht alle von ihnen müssen gerade Stiele sein, denken Sie daran. Dann nehme ich noch einen. Sehen Sie noch einmal, warum wir dies in Schichten von größter bis kleiner machen. Viele dieser Blätter, es ist schwer, Stellen zu finden, um sie zu platzieren wenn Sie es noch nicht getan haben, platzieren Sie sie an einem bestimmten Ort. Ich setze noch einen in Ordnung. Das verzweigt sich so, und dann unser drittes, ich werde hier nur einen kleinen Zweig machen. Nur ein kleiner. Vielleicht wird dieser hier auch so abzweigen. Ich habe einige allgemeine Umrisse für die Ohrblätter meines Lammes gelegt , und jetzt werde ich sie malen. Ich weiß, dass es in diese Richtung geht, und deshalb verschiebe ich nur mein Papier, damit es für mich ein bisschen einfacher ist, diese Blätter zu formen. Ich fange einfach oben an und arbeite mich mit diesem Halbmondstrich , der am Ende abgerundet ist. daran, dass sie für Lammohrblätter verschiedene dieser biegsamen und kurvigen Formen haben können , und meistens möchten wir, dass sie nicht genau gleich sind wie alle Blätter ziemlich. Ich gehe vielleicht zurück nach oben und nur ein bisschen. Aber ich werde einige davon auf diesen Zitronenblättern überlappen. Einige von ihnen sind klein. Ich kann hier einen haben, der etwas kurvig ist. Wenn Sie sich überlappen, ist es im Allgemeinen gut, zuerst Lichtschichten zu erstellen. Aber in unserem Fall, weil wir uns mehr auf die Größe konzentriert haben, ist es in Ordnung, wenn Sie immer noch Blätter unter Ihrer zweiten Schicht sehen können , wird es immer noch ziemlich cool aussehen. Das Wichtigste bei Lammohr ist , dass sie dieses kleine abgerundete Ende haben. Ich male nur direkt auf dieses Farnblatt. Fast fertig mit diesem Zweig. Ich male gerne viele verschiedene Formen mit diesem, wie wir zuvor darüber gesprochen haben. Ich werde so einen rausjagen lassen, denke ich , so. Es gibt einen Zweig Lammblatt. Jetzt wenden wir uns noch einmal um, um dieses eine Lammblatt zu machen. In diesem Fall werde ich diese grundlegende Form haben. Ich entscheide vorher nicht in welcher Form ich es haben soll, ich gehe nur mit dem Flow. Ich mag es, diese Aquarellpapierblöcke speziell zu haben , damit ich mein Papier umdrehen kann. Wenn Sie einen Block haben, ist das in Ordnung, und Sie sind genauso wie das Aufkleben Ihres Papiers. Du kannst immer noch schöne Dinge erschaffen. Ich mag es, die Vielseitigkeit des Blocks zu haben. Deshalb empfehle ich, solche Papiere zu haben. Es gibt noch einen kleinen Zweig Lammohr. Dann der letzte hier, der etwas breitere Vene in dieser hinterlässt. Ich mache dieses ein bisschen mehr Turnier, biegsam. Diesen werden wir uns hier überschneiden , weil ich diese überlappenden Blätter liebe. Ich denke, dass sie dem Bouquet eine Menge coole Textur verleihen. Das ist mein letzter. Als nächstes haben wir im Grunde Myrtenblätter und Füllstoffblätter. Myrtenblätter können Füllerblätter sein. Das ist auch gut. Ich werde reinlegen, ich denke vielleicht zwei Zweige Myrtenblätter, und dann werde ich einfach ein paar Grashalme hineinlegen , weil dieser Kranz schon ziemlich voll ist. Zwei oder drei Zweige Myrtenblätter. Ich habe diese Myrtenblätter vergessen, wir haben auch gerne diesen braunen Stiel, so dass das auch mit diesem braunen Stiel eine schöne Farbvielfalt hinzufügen kann . Ich werde vielleicht den braunen Stiel unter diese Eukalyptusblätter legen lassen, aber über das Zitronenblatt nur für diese Myrtenblätter, das ist eins. Dann vielleicht genau in der Mitte von dort, das sind zwei, [NOISE] und dann denke ich hier oben, ich werde ein paar Myrtenblätter legen, die unter diesem Farn beginnen , aber wieder auf dieses Zitronenblatt gehen. [NOISE] Das sind drei. Ich habe die braunen Stiele an verschiedenen Stellen hinzugefügt. Jetzt mache ich einfach die Laubhaufen. Myrtenblätter, denken Sie daran, wo die Grundform der Blätter nur kleiner ist. sie sie hinzufügen, besonders wenn sie sich bereits auf dunklen Blättern befinden, wollen wir, dass sie ziemlich dunkel sind. Es ist okay, wenn das Braun hereinblutet, keine große Sache. Aber sie waren nicht unbedingt den ganzen Ast hinunter, denken Sie daran, dass sie in kleinen Klumpen waren. Das ist wichtig, sich daran zu erinnern. Da sie so klein sind, werden wir nicht genau darauf achten , dass sie genau die richtige Form haben, wir möchten wirklich nur, dass sie unserer Malerei etwas Textur und Vielfalt verleihen . . Es gibt einen, und dann füge ich hier noch einen hinzu. auf diese Eukalyptusblätter Fügen Sie auf diese Eukalyptusblätter einen kühlen Farbkontrast hinzu. Ich denke nicht zu viel Wasser weil zu viel Wasser es schwieriger macht die eigentlichen Blätter zu streichen. Ich mache nur ein paar Klumpen und dieses Mal werde ich einen kleinen Klumpen machen sich hier oben verzweigt, so dass es dieser kaskadierende Ebenen-Look ist , den wir auf unserem Referenzfoto gemacht haben. Dann vielleicht nur zwei da oben. Dann denke ich für unseren letzten Zweig Myrtenblätter, drei hier oben oben und dann noch einen kaskadierenden , der unten über diese Blätter geht . Da gehst du. Es gibt unsere Myrtenblätter. Wir sind so kurz davor, diesen Kranz fertigzustellen. Es ist lächerlich. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen und mit ein paar Füllerblättern abschließen. Wir sehen uns dann. 17. Abschlussprojekt: vierte Schicht: Es sieht so aus, als hätten wir schon meistens einen ziemlich vollen Kranz. Ich füge hier und da nur ein paar Grashalme hinzu, um etwas Platz zu füllen. Es sieht so aus, als bräuchte ich hier vielleicht etwas Gras , um etwas Platz zu füllen und alle Bereiche auszufüllen, die vielleicht ein wenig nicht so voll aussehen, wie wir es wollen. Sie müssen nicht immer Füllerblätter hinzufügen , es ist keine Notwendigkeit aber ich mag es manchmal, Textur hinzuzufügen, besonders wenn ich einen Strauß mache , der viele verschiedene Blumen wie diese hat eins und ich kann einfach ganz oben gehen, genau so. Das ist genau das, was ich mache. Sie möchten nicht zu viele hinzufügen, weil es manchmal die Wirkung der verschiedenen Blätter ruinieren könnte die Wirkung der verschiedenen , die wir hier haben, aber ich denke, das fasst es für mich zusammen , das sind Füllstoffblätter. Wenn Sie einen Kranz haben, der etwas weniger voll ist, würden Sie wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen , die Füllerblätter hinzuzufügen, aber für unseren Teil, weil ich all die verschiedenen benutzt habe Blätter, die wir hier hatten, was ungefähr sieben ist, glaube ich, wir haben einen ziemlich vollen Kranz und es sieht ziemlich genial aus wie dieser große Halbmondschungel. Dies wäre der perfekte Ort, um ein Zitat zu machen, wenn Sie Kalligraphie machen oder ein wenig Strichzeichnung machen. Diese Halbmondkränze sind eine schöne Möglichkeit, etwas zu rahmen, um es zu zeigen, oder Sie können es einfach so zeigen. Vielen Dank, dass Sie an meinem Unterricht teilgenommen haben und ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Abschlussprojekt und erfahren Sie mehr über diese Blätter. Ich hatte auch wirklich Spaß daran, etwas über sie zu lernen und sie dir dann beizubringen. Am wichtigsten ist, dass Sie sich bei diesen Techniken gut fühlen und diese lockeren Aquarellstile verwenden , um sehr schöne Dinge zu kreieren , auch wenn Sie nicht so detailliert wie vielleicht werden Porträtkünstler sind. Ich denke, dass es erstaunlich ist, was Sie mit nur ein paar einfachen Tricks erreichen können , um viel davon nachzuahmen, wie diese Blätter im wirklichen Leben aussehen. Wenn Ihnen gefallen hat, was Sie gemalt haben, würde ich Sie bitte ermutigen, es in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Ich werde auch in der Zusammenfassung darüber sprechen, aber ich möchte Sie ermutigen, es in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Wenn Sie es auf Instagram posten, zögern Sie nicht, mich zu markieren, mein Handle ist dieser Schreibtisch. Aber nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. 18. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir heute für diesen tiefen Eintauchen in lockere Aquarellblätter angeschlossen haben. Ich weiß, dass wir viel Material durchgegangen sind, und wenn Sie es also durch die ganze Klasse geschafft haben, klopfen Sie sich auf den Rücken, und ich hoffe, dass Sie ein Endergebnis gefunden haben, auf das Sie wirklich stolz sind. Dies ist der Aquarellkranz, den ich mir am Ende dieser Art von Halbmondkranz ausgedacht habe. Es kann auch diese Richtung sein. Ich habe die Vielfalt und all die verschiedenen Texturen, die mit diesem Kranz passieren, sehr geliebt die Vielfalt und all . Ich freue mich besonders sehr , dass wir heute all diese verschiedenen Blätter für Sie durchgehen all diese verschiedenen Blätter müssen, damit Sie sie in Ihre Bilder von Blumensträußen integrieren können, und damit Sie die Techniken, die wir praktiziert haben und lernen, wie man Blätter selbst malt und lernt und optimiert, damit sie zu Ihrem Stil passen. Denn letztendlich hoffe ich wirklich darauf, dass Sie sich diese Kurse ansehen und der Künstler werden können , der Sie wirklich sein möchten. Danke nochmal, dass du bei mir bist. Wenn Ihnen die Klasse gefallen hat, eines der besten Dinge , die Sie tun können, um mich als Lehrer zu unterstützen ist eines der besten Dinge , die Sie tun können, um mich als Lehrer zu unterstützen, eine Bewertung abzugeben. Ich würde mich freuen, Feedback zu hören und was Sie dachten, dass es gut mit dem Unterricht gelaufen ist. Je mehr Bewertungen diese Klasse erhält, desto größer werden die Chancen, dass die Schüler von Skillshare sie sehen. Ich würde es sehr schätzen, wenn du eine Sekunde hast, aber wenn du es nicht tust, alles gut, keine Sorgen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, Ihr abschließendes Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen , insbesondere wenn Sie Fragen oder Anfragen nach Feedback zu diesem spezifischen Projekt haben . Ich versuche, all diese so schnell wie möglich zu beantworten, und ich würde mich freuen, dein letztes Projekt in der Galerie zu sehen . guter Letzt können Sie Ihr Projekt auf Instagram posten. Mein Griff ist This Writing Desk, also markiere mich bitte, damit ich dir etwas Liebe schenken kann. Ich mache auch einige Male im Monat Funktionen aller meiner Skillshare-Kurse. Wenn Sie mich markieren, wenn Sie Ihr abschließendes Projekt veröffentlichen, besteht eine sehr gute Chance, dass Sie in meinen Instagram-Geschichten vorgestellt werden . Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, habe ich einen losen Blumen-Kurs, der über einige Blumen geht , die Ihnen gefallen könnten. Ich habe auch viele andere Kurse zu Wildnisthemen und einigen verschiedenen anderen Dingen. Ich würde mich freuen, dich in irgendeinem von denen zu sehen, aber wenn nicht, danke nochmal, dass du zu mir gekommen bist und einen tollen Tag hast.