Aquarell Stillleben Malerei: Trauben

1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Michelle und ich möchte dich in diesem Kurs willkommen heißen. Wir malen Trauben nach einem Referenzfoto. Und ich führe dich von Anfang bis Ende. Und selbst wenn diese Klasse ideal für diejenigen ist , die Grundkenntnisse in der Aquarellmalerei haben, können auch Anfänger mitmalen. Einige der Techniken, die ich in dieser Klasse unterrichten werde, wären nass auf Nass-Technik. Negative Malerei, Tonwerte, Trockenpinsel-Technik sowie Schrubben und Heben. Ich freue mich sehr, Ihnen meinen Prozess zum Malen dieses speziellen Kunstwerks mitzuteilen und was ich über Aquarellmalerei weiß. Damit auch Sie schöne Stilllebenbilder wie dieses malen können. also ohne weiteres Beginnen wir also ohne weiteres mit einer Klasse. 2. Referenzfoto: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen zuerst das Referenzfoto für diese spezielle Sitzung zeigen. Dieses Foto wurde von unsplash.com aufgenommen und ist ein urheberrechtlich freies Bild. Ich habe es ein wenig verbessert, um es aufzuhellen und den Kontrast zwischen Licht und Schatten weiter hervorzuheben. 3. Erste Schiebe: Trauben (Teil 1 von 4): Wir werden damit beginnen, unseren Trauben die erste Farbschicht hinzuzufügen. Und für diese spezielle Lektion benutze ich meinen Flachpinsel. Verwenden Sie jedoch eine abgewinkelte Bürste oder einen Rundpinsel. Wenn es das ist, was Sie haben oder bevorzugen. Ich male die Trauben eins nach dem anderen. Und ich empfehle Ihnen, eine Kopie des Referenzfotos zu haben , damit Sie die Farben genauer aufnehmen können. Jetzt fangen wir an zu malen. Das erste toleriert, dass ich hinzufügen werde, wäre gelb. Tee-Konsistenz. Während wir jeder Traube die Farben hinzufügen, Sie daran, dass die erste Schicht hell ist. Also meistens Tee-Konsistenz für alles. Während diese Farbe noch nass ist, füge ich Magenta hinzu, damit wir keine harten Kanten erzeugen. Jetzt fügen wir dieser Portion noch ein paar Farben hinzu, beginnend mit Brot. Und später ich wieder etwas Lila hinzu und füge all diese Farben hinzu während die Farben noch nass sind, damit wir keine harten Kanten erzeugen. Und fügen wir etwas Rot auf den unteren Teil hinzu. Grad. Auch hier möchte ich Sie ermutigen, unser Referenzfoto ständig anzusehen, während wir malen. Dies würde es Ihnen leichter machen zu verstehen, warum ich die Farbe hinzufüge, die ich meinem Kunstwerk hinzufüge. Weil Sie die Werte, Farben in jeder Traube aus dem Referenzfoto erkennen können . Jetzt schaue ich mir diese Traube an und vergleiche sie mit dem Referenzfoto. Und ich mag es nicht ganz, wie es aussieht, weil es viel dunkler ist als das, was ich beabsichtigt habe. An dieser Stelle werde ich einige der Farben heben , nur um es etwas heller zu machen. Okay. Was ich also vor dem Heben gemacht habe, ist, dass ich einfach meinen Pinsel abspüle und ihn dann auf mein Seidenpapier tupfe, um ihn etwas trockener zu machen. Mit einem durstigen Pinsel kann ich die Farben heben. Ordnung, an diesem Punkt bin ich schon zufrieden damit, wie diese Gruppe aussieht. Und so können wir jetzt mit dem Malen der nächsten Klasse fortfahren. Also mache ich den gleichen Prozess für diesen und den Rest des Clusters. Und ich werde es nicht sein, ich diskutiere jede einzelne Farbe, die ich hinzufügen werde. Okay. Also werden wir den gleichen Prozess anwenden wie bei der ersten Klasse. Okay, wieder möchte ich mir ständig das Referenzfoto ansehen und beobachten, welche Farben Sie sehen und diese Farben verwenden. Nimm diese Farben und lege sie auf dein Kunstwerk. Jetzt werden diese Lektion zusammen mit den anderen Lektionen in dieser Klasse alle in Echtzeit gefilmt, um Ihnen einen realistischeren Überblick über meinen Prozess zu geben. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dies ein wenig beschleunigen zu wollen, tun Sie dies gerne. Es gibt eine Funktion dieser Skillshare-Klasse, mit der Sie das Video tatsächlich beschleunigen können, okay. Gut. Hallo. Danke . Gut. Gut. Hi. Aber sie können reinkommen . Jetzt für diese Klasse B wird das weiße kleine Leben bemerken. Abtreibung. Und ich werde nichts drauf malen. Okay, das wäre also der weißeste weiße Teil meines Kunstwerks. Und es wird irgendwann noch ein paar mehr geben. Nun, warum machen wir das? Dies soll die weiße Farbe des Papiers zeigen. Und das wären eigentlich die Highlights. Wir haben die Highlights und die Schatten. Dies wird also eines der Highlights in unserem Kunstwerk sein. An dieser Stelle überspringe ich die Trauben auf dieser Seite. Und ich fange an, die Trauben hier zu malen. Dieser Teil, weil es sich auch um helle Trauben handelt. Wenn Sie zum Referenzfoto zurückkehren, werden Sie feststellen, dass die Trauben, die ich übersprungen habe, oder tatsächlich einen dunkleren Farbton haben. Okay? Also werden wir zuerst die helleren Trauben malen und dann zuletzt die dunkleren streichen. Okay. Guten Abend. Wir werden es machen . 4. Erste Schiebe: Trauben (Teil 2 von 4): Gut. Hallo. Okay. Und das ist wichtig. Gute, gute Frage. Das ist eine gute Sache. Okay. Du kannst arbeiten mit okay arbeiten. Die Suchergebnisse. Gut. Gut. Das ist eine gute Sache. Okay? Gut. Guten Abend. Hallo. Das ist gut. Okay. Gut. Aber das ist eine gute Sache. Okay. 5. Erste Schiebe: Trauben (Teil 3 von 4): Okay. Hi. Das ist eine gute Sache. Okay. Okay. Gut. Jetzt fangen wir an, die dunkleren Crepes zu malen. Dies wäre meistens eine Mischung aus Ihren Veilchen und etwas Magenta oder Brot oder so der gleiche Prozess oder einfach mit verschiedenen Farben. Gut. Und jede Periode. Gut. Okay. Guten Abend. Das ist gut. Hallo. Gut. Das ist eine gute Sache. Gut. Ich bin gut damit . Guten Abend. Das ist eine gute Sache. Gut. 6. Erste Schiebe: Trauben (Teil 4 von 4): Tolle Arbeit. Blick einen Werfen Sie einen Blick auf das. Das ist eine gute Sache. Gut. Zunächst einmal . Gut. Gut. Eine gute Sache. Gut. Das ist ein guter Zeitpunkt. Gut. Okay? Und du bist fertig mit der ersten Schicht der Trauben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Erste Schiebe: Blatt und Leinen mit dem Hintergrund: In dieser Lektion malen wir die erste Schicht des Blattes und des Melanins. Und wir werden den Hintergrund auch mit einem Rundpinsel malen. Ich füge eine sehr dünne Schicht Saftgrün auf das Blatt. Wir werden noch keine Details hinzufügen, nur diese Grundfarbe. Bevor wir nun mit der Wäsche fortfahren, lassen Sie mich diesen Teil schnell korrigieren denn als ich mir das Referenzfoto ansah, bemerkte ich, dass ich diesen Teil tatsächlich skizziere. Hol dir ein richtig. Okay. Sie werden also feststellen , dass der Umriss, die Skizze dieses Kunstwerks tatsächlich sehr leicht ist. Und das wäre eigentlich etwas, das ich wärmstens empfehlen würde. Okay, also wenn Sie die Gliederungsskizze machen, stellen Sie sicher, dass sie leicht ist, da Sie damit eventuell Korrekturen vornehmen können, ohne Spuren auf Ihrem Papier zu hinterlassen. Jetzt, da wir mit den Korrekturen fertig sind, können wir nun damit fortfahren, die gebogenen Teile der Wäsche mit Schatten zu bemalen. Die Schatten sind also eigentlich nur eine Mischung aus gebrannter Sienna und Cadmiumgelb. Okay? Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie ein Braun verwenden, das Sie haben, und es mit Gelb, Orange hinzufügen, okay. Selbst wenn wir dem Leinen Schatten hinzufügen, wollen wir diese Portionen nicht wirklich mit sehr dunklen Farben überwältigen. Achten Sie also darauf, die Schatten in einer dünnen Konsistenz hinzuzufügen, eher wie eine Milchkonsistenz für diesen Teil. Hallo. Wenn Sie sich das Referenzfoto genau ansehen, werden Sie feststellen, dass abgesehen von den Schatten, die aus den Falten entstehen, zunimmt. Du siehst auch dunklere Teile des Leinen. Okay, die sind also eher eine gräuliche Farbe. Und so werden wir das dem Lin hinzufügen und jetzt, okay, also verwende ich für diesen tatsächlich ein sehr verdünntes und Indigo, aber er kann auch Paynes Grau verwenden. Okay. Wir werden es tun Okay, das war's. Wir sind fertig für die erste Farbschicht für das Leinen. Jetzt schnapp ich mir meinen flachen Pinsel. Und mit einem sauberen Flachpinsel benetze ich nur den Hintergrundbereich. Wenn du jetzt den Hintergrundbereich trägst, möchte ich, dass du sicherstellst, dass der gesamte Bereich tatsächlich auf den du wetten kannst. Okay. Es ist nicht nur feucht, sondern es ist nass. heißt, wenn Sie Ihr Papier kippen, können Sie tatsächlich sehen, wie das Wasser ein wenig fließt. Okay. Aber nicht nass, nicht tropfnass, dass es tatsächlich zu den anderen Teilen des Papiers überläuft. Okay, warum machen wir das jetzt? Dies ist so, dass wenn Sie die Farbe für den Hintergrund hinzufügen, die Farbe tatsächlich gut zu den Außenkanten des Papiers fließt. Okay, der Hintergrundbereich kann jetzt mit unserer Farbe hinzugefügt werden. Okay, dafür habe ich gerade meinen Pinsel mit Indigo direkt aus meiner Pfanne geladen. Die Farbe ist also sehr konzentriert. Und wie Sie sehen können, tatsächlich sehr gut zu den Außenkanten des Papiers, da dieser Abschnitt tatsächlich sehr nass fließt die Farbe tatsächlich sehr gut zu den Außenkanten des Papiers, da dieser Abschnitt tatsächlich sehr nass ist. Okay. Nun, wenn du dich fragst, ob mein Papier schräg ist. Nein, es liegt eigentlich nur flach auf meinem Tisch. Wenn Sie dem Hintergrundbereich Indigo hinzufügen, möchte ich, dass Sie sich nur darauf konzentrieren, Farbe auf die äußere Zitronenlinie zu geben. Versuchen Sie also nicht, die Farbe gut zu kontrollieren, denn dies ermöglicht Ihnen einen viel weicheren Effekt für Ihren Hintergrund. Wir werden es tun und wir sind fertig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Zweite Schicht: Leinen (Teil 1 von 2): In dieser Lektion fügen wir eine zweite Schicht für die Wäsche hinzu, und dafür verwende ich einen flachen Pinsel. Beginnen wir damit, dieser Portion ein sehr helles Gelb hinzuzufügen und j. Dies ist also Cadmiumgelb und es ist eine sehr verdünnte Farbe. Ich habe gerade viel Wasser hinzugefügt, also ist es sehr leicht. Das nennen sie das Verglasungsgeld. Im Grunde fügen wir nur Farbe auf der ersten Ebene hinzu. Schon ein y gemalt, das Ziel. Und wenn Sie glasieren, müssen Sie sicherstellen, dass Sie dies sehr leicht überstreichen , um die vorherige Schicht nicht zu stören. Jetzt werde ich diesen Schatten ein wenig verdunkeln, indem ich eine Tee-Konsistenz von verbrannter Sienna hinzufüge. Etwas von diesem Schatten auch hier drüben. Das wird sehr leicht sein. Jetzt mit einer konzentrierteren verbrannten Sienna. Lassen Sie uns hier einen dunkleren Ton hinzufügen, um das zu verstärken. Und dann ein gefaltetes. Und ich hebe etwas von der Farbe, die in diesen Teil durchgeblutet ist. Das wollen wir nicht hier drüben. Lassen Sie mich einfach abtupfen, um das noch weiter zu reinigen. Und jetzt füge ich etwas Indigo gemischt mit etwas Braun, um diese Falte weiter zu vertiefen. Jetzt spüle ich einfach meinen Pinsel aus und tupfe ihn auf das Taschentuch, um eine feuchte Bürste zu haben. Und mit diesem Pinsel mache ich eigentlich nur die Kante hier drüben weicher. Okay. Sehr gut. Jetzt sehe ich, dass das etwas dunkler sein muss, also fügen wir noch etwas von diesem Indigo hinzu. Jetzt fügen wir hier auch ein paar Schatten zu diesem gefalteten Teil hinzu. Auch hier ist es nur eine Mischung aus verbrannter Sienna und ein bisschen Indigo. Okay, hier, nach dem Referenzfoto, füge ich auch hier nur etwas Schatten hinzu. Und ich werde die Kante mit einer feuchten Bürste erweichen. Fügen wir dieser Falte Indigo hinzu, um es weiter zu vertiefen. Und ich hebe einfach einen Teil des Schattens, damit er weich aussieht. Okay? Wir wollen hier nicht wirklich harte Kanten, weil wir Lenin färben und beim Malen Weichheit erzeugen müssen. Lassen Sie uns den gleichen Vorgang auf diese Falte machen. erneut Indigo auf die Linienfalte und erweichen Sie es dann mit einer feuchten Bürste. Jetzt fügen wir diesem Teil einen dunkelbraunen Schatten hinzu. Um diesem Braunton größere Tiefen zu verleihen diesem Braunton größere Tiefen ist auch eine Mischung aus verbrannter Sienna und ein bisschen Indigo. Lassen Sie uns dieser Portion auch ein bisschen gräulichen Schatten hinzufügen. Auch hier ist dies nur eine sehr verdünnte Farbe. Indigo dafür. Okay. Für die nächste Portion glasiere ich mit einer sehr hellgelben Farbe darüber, ähnlich wie zuvor. Es wird also acht Leasing dieses Abschnitts sein, bevor wir ein paar Schatten hinzufügen oder die Schatten der Falten vertiefen. 9. Zweite Schicht: Leinen (Teil 2 von 2): Als Nächstes fügen wir diesem Teil einen sehr hellgrauen Schatten hinzu. Es ist also eine Tee-Konsistenz von Indigo. Und während dieser Teil noch übrig ist, antworten plötzlich auch braune Schatten darauf. Fügen wir auch einen dunkleren Indigo-Schatten direkt unter den Crepes hinzu, um mehr Todesfälle zu verursachen. ich mir das Referenzfoto anschaue, merke ich, dass dieser Teil auch einen dunkleren grauen Schatten haben muss, also wette ich. Das ist etwas von dieser gelben Farbe aus diesem Teil hinzuzufügen. Das ist auch eine Glasur hier drüben. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie diesen Teil sehr wahrscheinlich überstreichen , um den vorherigen nicht zu stören. Lassen Sie uns diese Falte mit einem dunkleren Farbton von Verbrennungen etwas weiter vertiefen, Hannah. Okay. Hi. Sei ein gräulicher Shatter hier drüben, direkt unter dem Grau. Danach füge ich diesem Teil einfach einen Schatten verwende die gleiche Farbe. das Referenzfoto anschaue, sehe ich, dass ich diese Zeile auch hier hinzufügen muss. Und wieder wollen wir keine harten Kanten, also lassen Sie uns diese mit nur einem feuchten Pinsel weicher machen. Jetzt lass mich dieser Portion einfach ein dunkleres Braun hinzufügen. Und ich spüle schnell meinen Pinsel aus und tupfe ihn auf das Taschentuch. Und mit einem temporären Pinsel werde ich diese Kante weicher machen. Ich reibe es nur und verteile den Rest der Farbe auf den unteren Teil des Papiers, um einen glatteren Effekt und keine harte Kante zu erzielen. Ich füge diesem Teil auch ein wenig den Schatten des Lebensgrundschattens und dann noch ein paar gräuliche Schatten auf den Rest . Gut. Okay. Wir werden es machen . Danke. Und das war's. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Zweite Schiebe: Blatt: In dieser Lektion male ich die dunkleren Töne des Blattes. Ich benutze meine abgewinkelten Pinselrhythmen. Und ich habe Indigo mit Nutten grün gemischt , um diesen sehr dunklen Ton zu erzeugen. Dies ist eine sehr dicke Konsistenz. Es sind etwa 80 Prozent Pigment und 20 Prozent Wasser. Jetzt füge ich sehr vorsichtig die Art von Umriss für den Schatten auf der rechten Seite des Blattes hinzu. Und ich achte sehr darauf, nicht über den Boden hinauszugehen. Die Crepes. Wir machen hier ein negatives Gemälde. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, werden Sie sehen, dass einige der Adern trotz immer noch offensichtlich sind . Also gehe ich weg. Also behalten wir tatsächlich die erste hellgrüne Schicht bei und lassen sie zeigen während wir einige der Adern ummalen. Hier sieht man also, dass es ein paar Adern gibt, die ich bereits gemalt habe. Und danach werde ich einfach den Rest dieses Teils ausfüllen. Der Rest dieser rechten Hälfte des Blattes mit diesem Dunkeln. werden wir die linke Blatthälfte machen Als nächstes . Trotzdem werden wir hier ein negatives Gemälde anwenden, aber dieser Teil wird nicht so dunkel sein, hat die rechte Hälfte k. Also wird es wieder Adern geben, um die Sie malen werden. Und diese werden tatsächlich die erste Schicht zeigen , die eine hellgrüne Farbe hat. Hin und zu siehst du meine Hand für ein paar Sekunden pausiert. liegt daran, dass ich mir ständig das Referenzfoto anschaue , um zu sehen, welche Teile des Blattes für die zweite Schicht leer gelassen werden müssen , damit die Adern tatsächlich angezeigt werden. Obwohl wir nicht wirklich darauf abzielen, das Referenzfoto in seiner Gesamtheit zu kopieren, möchten wir festhalten, wo sich das Licht und die Schatten befinden. Das werden wir tun. Gut. Dieser Punkt. Lass mich einfach meinen Pinsel etwas ausspülen. Ich habe das überschüssige Wasser abgezapft. Und jetzt wirst du sehen, wie ich einige der Farben von den dunkleren Teilen dieser linken Seite des Blattes wegziehe . Lassen Sie mich jetzt meinen Pinsel ein wenig auf etwas Taschentuch tupfen und auch einige dieser Farben heben. Um diesen Teil weiter aufzuhellen. Wenden wir den gleichen Prozess auf die untere Hälfte dieses Teils an. Und wie Sie in diesem linken Teil des Blattes sehen können, haben wir tatsächlich sogar drei Töne erstellt. Der sehr helle Ton von der ersten Schicht, der Mittelton, als wir die Farbe aus dem dunkelsten Ton zogen . Und natürlich die Vargas zwei von ihnen. Das war's also. Wir sind fertig mit diesem Blatt. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Zweite Schicht: Trauben (Teil 1 von 3): In dieser Lektion malen wir die zweite Schicht der Trauben. Ich benutze meinen kleineren Rundpinsel. Und im Grunde werden wir jeder Klasse einfach dunklere Töne hinzufügen . Wir werden dunklere Töne der gleichen Farbe hinzufügen, die Rottöne, die Magentas, die Violetten. Um diesem Bündel weitere Tiefe und Dimension hinzuzufügen. Und wie werden wir das machen? Indem Sie unserem Pinsel mehr Pigment hinzufügen und weniger Wasser? Wir haben eine dickere Konsistenz wenn wir diese dunkleren Töne hinzufügen. sich an dieser Stelle ständig das Referenzfoto an, Schauen Sie sich an dieser Stelle ständig das Referenzfoto an, um zu sehen, wo sich diese dunkleren Töne befinden. Wir werden nicht alle Crepes in ihrer Gesamtheit malen . Nur die Teile, die dunklere Töne haben müssen. Wenn wir jetzt Dollarbedingungen hinzufügen, sollten Sie die Kanten weicher machen, wenn Sie trocken sind. Um NHS-Marmor zu verhindern, sehen Sie meinen Pinsel von diesem Bildschirm. Und da habe ich meinen Pinsel gemietet, auf etwas Taschentuch getippt und dann weicher gemacht. Hallo. Hi. Danke . Jetzt möchte ich diesen besonderen Platz behalten. Und so versuche ich eigentlich nur, meine Bürste ein Gas auf ein Seidenpapier zu heben. Okay. Gut. Okay. In diesem Beispiel hallo, hallo, gut. Das ist eine gute Sache. Gut. Gut. Okay. Hallo. Gut. Danke. Was also? Das ist? Gut. Gut. Okay. Das werden wir tun. 12. Zweite Schicht: Trauben (Teil 2 von 3): Lassen Sie uns den Trauben weiter dunklere Töne hinzufügen. Sie werden feststellen, dass die Trauben, die sich unter den anderen Trauben befinden, im Vergleich zu den darüber liegenden Trauben tatsächlich dunkler sind. Im Grunde versuchen wir also, den Kontrast zwischen den Trauben zu zeigen , die dem Licht ausgesetzt sind , verglichen mit denen , die tatsächlich vom Licht entfernt sind. Guten Abend. Wenn Sie Verletzungen haben. Skripte, die eher einfarbig dunkel sind. Und das ist einer von ihnen. Also werden wir tatsächlich viel Lila dazu hinzufügen, okay, also scheint es tatsächlich eine solide lila Farbe zu sein. Sei auch eine sehr dunkle Traube. Das meiste Thema wäre lila behandelt. Okay. Aber hier ist noch ein anderes am Ende der Bündel. Es wird also auch sehr dunkelviolett sein. Gut, gut. Und das ist genau das ist es. Gut. Das wäre gut zu gehen. Guten Abend. Ich glaube. Wir sind bereit zu gehen. Okay. Gut. Jeder Zeitraum. Gut. Okay. Gute Frage. Ich denke, das ist eine gute Sache. Gut oder noch nicht fertig mit unserer zweiten Schicht. Ich möchte, dass Sie mit dem nächsten Video fortfahren diesen speziellen Teil unseres Prozesses fortzusetzen. 13. Zweite Schicht: Trauben (Teil 3 von 3): Wir sind fast damit fertig, die zweite Schicht für die Crepes hinzuzufügen. Später werden wir Farben hinzufügen, um zu schwellen. Gut. Gut. Das ist eine gute Sache. Okay. Gut. Okay. Das ist eine gute Sache. Hi, gut. Das werden wir tun. Jetzt fangen wir an, den Stielen das erste Jahr der Farben hinzuzufügen . Dieses hier mische ich einfach etwas Cadmiumgelb mit etwas verbrannter Sienna. Das Cadmiumgelb. Du schaffst es. Jetzt fügen wir verbrannte Sienna zu den dunkleren Teilen der Stiele hinzu. Ich verwende immer noch die gleiche Pinselgröße. Sie einfach ganz leicht diesen dunkleren Akzent oder im Detail hinzu. Aber wenn Sie diese Pinselgröße nicht bequem verwenden, können Sie sich dafür einen kleineren Pinsel schnappen um es einfacher zu machen, diese von uns sehr feinen hinzuzufügen. Gut. Okay, wir werden es gut machen . Nachdem ich mit dem Bemalen der Stängel und der meisten Trauben fertig bin, sehe ich, dass einige der Trauben noch einen dunkleren Ton benötigen, also fügen wir diese hinzu. Es gibt einige weiße Flecken im Bündel, also füllen wir diese Flecken mit etwas Farbe. Lassen Sie uns einige der Trauben hier drüben noch dunklere Töne hinzufügen . Gut. Mit. Das heißt, für das zweite Bier sehe ich dich in der nächsten Lektion. 14. Details: Leinen: In dieser Lektion fügen wir die Details des Stoffes hinzu. Dafür brauchst du eine Rigger-Liner-Pinsel. Und wir werden für diesen speziellen Prozess eine Trockenpinsel-Technik verwenden . Im Grunde habe ich gerade etwas Indigo hinzugefügt , um diese dunklere braune Farbe zu bilden. Und ich verwende eine sehr dicke Konsistenz für dieses rund 80 Prozent Pigment und 20 Prozent Wasser. Und bevor ich überhaupt auf das Leinenteil putze, nehme ich das überschüssige Wasser ab, indem meinen Pinsel einige Male auf das Taschentuch tupfe. Es würde Ihnen helfen, den Pinsel in der Mitte des Griffs zu halten , damit Sie tatsächlich sehr leichte Striche machen können. Fragen Sie nun nach der Richtung der Linien. Ich schaue mir ständig das Referenzfoto an, um mir zu helfen, wie ich diese Zeilen hinzufügen kann. Okay. Sie fügen der Wäsche nicht nur zufällig karierte Linien hinzu , sondern schauen sich das Referenzfoto ab und zu an sondern schauen , um sicherzustellen, dass der Winkel oder die Richtung von Die Stoffdetails ähneln dem, was Sie auf dem Referenzfoto haben. Das ist gut. Gut. Okay. In diesem Beispiel gut. Gut. Okay. Das ist eine gute Sache. Gut. Gut. Das ist eine gute Sache wir tun werden. Und wir sehen uns im nächsten Video. 15. Letzter Schritt: Höhepunkte: Wir sind fast fertig mit unserem Gemälde. Wir müssen nur die Highlights der Trauben betonen . Und für diesen benötigen Sie einen Filberpinsel oder einen flachen Pinsel mit sehr steifen Borsten, um Ihnen beim Schrubben der Farben zu helfen. Sie benötigen auch etwas Seidenpapier , um diese Farben abzuheben. Okay? Also schauen Sie im Grunde einfach Here, Referenzfoto. Prüfen Sie, wo sich die glänzenden Teile der Trauben befinden. Und hier werden wir schrubben. Befeuchten Sie Ihre Bürste also im Grunde einfach mit klarem Wasser, klopfen Sie das überschüssige Wasser ab, schrubben Sie die Teile, die hervorgehoben werden müssen schrubben Sie die Teile, die hervorgehoben werden müssen, und entfernen Sie dann das Gewebe und tupfen Sie das Gewebe auf diese Teile, damit die Farbe verschoben wird. Guten Abend. Das ist ein guter 2. Gut. Okay. Guten Abend. Ich glaube. Dieses Kunstwerk ist endlich fertiggestellt. Diese gehen auf das nächste Video, um ein paar letzte Worte zu erhalten. 16. Letzte Gedanken: Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich habe es sehr genossen, diesen Kurs für Sie vorzubereiten , und ich hoffe , dass Sie auch Spaß daran hatten, meinen Prozess zu lernen. Ich möchte Sie auch ermutigen, Ihre Projekte hier in meinem Skillshare-Kurs zu teilen, damit ich Ihnen Feedback geben kann. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, sie im Diskussionsteil dieses Kurses zu stellen . Nochmals danke ich Ihnen, dass Sie in dieser Klasse teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie in den nachfolgenden Kursen zu sehen. Tschüss vorerst.