Aquarell Sketchbook - Einfaches Holly Painting

1. Aquarell Sketchbook Holly Sprig - Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Aquarell-Skizzenbuchkurs, in dem ich das Zeichnen und dann das Wassermalen eines Stechpalmenzweigs demonstriere . Diese Demonstration habe ich in mein ewiges Skizzenbuch eingetragen. ein professionelles Skizzenbuch entworfen und ist neuwertig, das im Laufe der Jahre gefüllt werden kann. Es ist ein Skizzenbuch, in dem jede zweiseitige Seite zwei Wochen eines jeden Jahres gewidmet ist . Und mein Ziel ist es, über mehrere Jahre das Skizzenbuch langsam zu füllen. Ich habe es 2018 angefangen, was bedeutet, dass in Wirklichkeit, oh, wahrscheinlich 2025 oder 2026 sein, wenn ich es wirklich fertigstelle. Und es ist einfach ein wunderbares Skizzenbuch, weil es mit jedem Jahr wächst. Lassen Sie uns in die Zeichnung eintauchen. Ich danke dir vielmals. 2. Aquarell Sketchbook Holly Sprig - Materialien: Hallo, ich möchte die Materialien durchgehen , die ich für diesen Kurs verwende. Ich habe ein Stück Stechpalme von draußen gesammelt. Ein Stück Holly verwende ich . Hast du einen gekneteten Radiergummi benutzt? Ich habe das, ich habe einen gekneteten Radiergummi von Stoff verwendet und verkauft. Ich habe einen 0,3-Druckbleistift mit HB-Blei verwendet. Und dann habe ich auch mit einer Puppennadel gezeichnet, die Sepia-Farbe. Ich habe ein Buch der Stillman and Burns Data-Serie. Dann habe ich auch das vorgefertigte Halbpfannen-Set von Daniel Smith mit 24 Paletten, das mir gefällt und das ich verwende. Das einzige, was ich ein wenig verändert habe , ist, dass ich das taube Buff Titan entfernt das taube Buff Titan und alle Pfannen zur Seite zertrümmert habe. Und ich habe Kobaltblau und ich weiß nicht, wie man das Wort ausspricht, aber es ist pigmentrot, 177. Es ist eine einzelne Pigmentfarbe, die Permanent Alizarin Crimson, die hier ist drei Pigmente enthält. Und ich mag es nicht wirklich, wie sich dieses Pigment vermischt. Es mischt leicht entsättigt wo dies etwas gesättigter ist, permanente Alizarin karminrote Farbe. Dann habe ich Kobaltblau, die Blautöne, die in diesem Palettenset erhältlich sind und die wirklich nett sind, Ultramarinblau, und es ist echtes Zivilblau, PB 36, Brachblau und Kobalt, türkis. Die sind für exzellenten Blues, aber ich mag auch Kobaltblau, also habe ich auch eine Pfanne davon hinzugefügt. Das sind also Materialien, die wir verwenden 0 und ich muss reisen. Pinsel sind ziemlich klein. 0.1. Mit meiner Begleitung habe ich Amazon verlassen. Es ist FU you MU UI. Dann ist das ein altes, wahrscheinlich habe ich wahrscheinlich fünf Jahre alt, fünf Jahre alt. Es ist auch ein Bay Travel-Pinsel. Deshalb liebe ich es, mit Reisefarben zu arbeiten , weil du sie in deine Kits packen kannst. Sie haben ein Loch am Ende, damit sie trocknen. Die Haare werden trocknen. Und es macht es einfach so, dass dieser der Schraubverschluss ist. Es macht es einfach so bequem, mit ihnen zu reisen und sie zu tragen und sie an Orte zu bringen , ohne sich Gedanken über ihre Punkte machen zu müssen. Haare zu bekommen ist ruiniert. Okay, lass uns anfangen. 3. Aquarell Skizzenbuch Holly Sprig - Zeichnen mit Bleistift und Stift: Hey, ich werde dieses kleine Stück von Holly skizzieren und ich möchte, dass es süß und süß ist. Ich möchte, dass es ungefähr lebensgroß ist. Das bedeutet also meine Zeichnung. Ich möchte, dass meine Zeichnung dort beginnt und dann ungefähr hier und zweimal Höhe. Also ich weiß, dass es darum gehen wird, dass ich mich so gefühlt habe. Es wird also ungefähr so viel Platz in meinem beanspruchen, ich werde zuerst einen Block mit einem Bleistift zeichnen. Und der Stift soll mir nur helfen, die Form zu bekommen. Und dann werde ich es mit einem Marker oder einem Stift abschließen . Und von da an werde ich, du weißt schon, dass ich dort die endgültige Zeichnung machen werde. Und ich habe einen Kreis. Ich habe Halle Berry genau da, genau da. Wenn das dahinter steckt. Und dann habe ich ein Blatt, das herauskommt, das nach hier geht, 234 und dann unten, eigentlich ist es wahrscheinlich so. Dann haben wir es, diese Form und dann der Stiel. Dann gibt es noch zwei Beeren und eine ist grün, weil sie noch nicht vollständig ausgereift ist. Und das andere ist rot, ich habe einen Stoff Estelle, dunkles Sepia, ein kleines, das 0,3 Millimeter groß ist . Und ich werde anfangen, die Konturen einzuzeichnen , weil dieser Eintrag in mein Skizzenbuch, ich möchte, dass er mehr ist, ich wollte mich nur linearer anfühlen. Das heißt, ich möchte die Qualität der Linienarbeit mit einbeziehen. Ich arbeite gerade an der Feinabstimmung und gebe ein paar Details ein. denke darüber nach, weißt du, wo ich eine Linie gezogen habe. Jetzt denke ich über die Gesamttiefe und Breite dieses Stiels nach. Das ist diese Halle Berry. Und dann ist da noch ein kleiner Ausrutscher. Und dann möchte ich meine Markierungslinien als Verstärkung des Designs verwenden . Ich habe also die Gesamtform, aber nicht, weißt du, sie ist noch nicht fertig. Also werde ich beim Zeichnen etwas vorsichtiger sein. Und dann werde ich denken , okay, also da ist, ich habe ein bisschen drauf. Dann habe ich einen Punkt , der hier steht. Dann gibt es einen Punkt genau da und einen Punkt genau da, und dann ist da noch dieser Punkt. Und dann verbinde ich von dort aus die Punkte, diese ungefähre Form und dann diese ungefähre Form. Und dann gibt es auf dieser Seite des Blattes, der Spitze, nur zwei Punkte, was bedeutet, dass mein Stängel vielleicht drin ist . Mal sehen, wir werden sehen, dass es einen Punkt gibt und dann gibt es noch einen weiteren Punkt. Dann sind Stechpalmen so hübsch. Wie auch immer sie sind, sie tun wirklich weh. Sie möchten niemals barfuß auf eine Stelle treten , an der Stechpalmen oder Stechpalmenblätter stehen, weil diese Spitzen sehr scharf werden. Nadel, nadelartige Splitter. Die Central Line fährt genau dort hin. Ups, das war ein bisschen übertrieben. Aber das Schöne am Zeichnen ist, dass man manchmal solche Fehler macht. Und insgesamt ist es keine große Sache. Du sorgst dafür, dass es funktioniert. Und das Schöne am Zeichnen, wie bei der Pflanzenwelt und allem , ist , dass es keine Person zeichnet. Wenn Sie also ein bisschen falsch liegen, wird niemand wirklich wissen, dass Sie etwa einen Millimeter bis ein Achtel Zoll oder was auch immer falsch waren . Denn nun ja, sie werden es nicht wissen, denn in der Natur sind die Blätter, sie tun es. Du weißt, dass du ein bisschen Symmetrie hast, aber du hast keine exakte Symmetrie, wie Blätter und Blüten. Und das ermöglicht es uns, nur ein bisschen anpassungsfähiger zu sein . Und dann gibt es hier einen Punkt. Da. Ich habe da einen. Es ist also 1234. Und dann geht einer so. Dann kommt es runter, und dann haben wir diese Zeile, und dann haben wir 1234. Die Zeichnung ist abgeschlossen. Also jetzt möchte ich meine Bleistiftlinien löschen. Und dann werde ich im nächsten Schritt Aquarell auftragen. 4. Aquarell Sketchbook Holly Sprig - Watercolor: Jetzt ist es an der Zeit, mit Aquarell anzufangen. Und eines der Dinge, die ich an diesem oder dem Setup wirklich bewundere und mag , sind die Blätter und dann die Beeren. Und die Beeren sind wunderschön rot. Also habe ich auch meine Palette aufgeräumt, meine Aquarellpalette. Also neige ich dazu, das als meinen roten Stift zu behalten. Das ist irgendwie meine gelbe, orange Pfanne, das ist mein Getreide, das ist mein Blau. Und dann mische ich hier unten andere Farben. Für heute fange ich an. Das ist PR 177. Es ist eine sehr reine Farbe, aber das Rot der Barrieren ist etwas orangefarbener als das. Ich glaube, ich wollte ein bisschen Pyro Scarlet machen , um das noch ein bisschen zu verbessern. Ja, das ist wirklich hübsch. Ja. Also fange ich zuerst damit an. Also habe ich das. Geh. Dieser Typ hier hinten wird auch gelesen. Es ist ein dunkleres Rot. Also werde ich, glaube ich, ein bisschen Blau mischen, Ultramarinblau, um es nur ein bisschen dunkler zu machen , weil es hier hinten im Schatten liegt. Tatsächlich ist dieser auch ein bisschen dunkler. Und hier drüben ist ein bisschen Schatten geworfen. Also möchte ich das machen, dieses kleine bisschen Schatten werfen. Okay. Also die Brauntöne, ich möchte als Nächstes an meinem Braun arbeiten und sehen, dass das Braun ist, wenn du da hinschaust, es hat irgendwie diesen violetten Unterton. Es ist braun, aber nicht braun wie eines der Mitglieder oder Chinacridon, verbranntes Orange oder Indianerrot. Es ist, weißt du, es ist, es ist ein Kämpfer. Tatsächlich könnte es tatsächlich brauner Ocker sein. Es hat einen ausgefallenen Namen, für PY 43. Oh, das ist interessant. Das ist, ähm, und es heißt, es ist halbundurchsichtig. Mal sehen, was das ist, was ist das für eine Farbe und wie funktioniert das? Ist sehr interessant, aber es ist ein bisschen zu gelb. Also ich habe dieses Payne ist grau, genau hier. Ich frage mich, ob das in diesem Fall funktionieren würde. Payne's Grey ist P B 29. Das sind also all dein Ultramarinblau und PBR sieben, was deine verbrannte Zahl ist. Also könnte es tatsächlich sein. Also lass uns das einzeichnen und sehen. Vielleicht muss ich nur ein bisschen brauner werden. Da haben wir's. Das ist es. Ich glaube. Da haben wir's. Also habe ich dieses Setup mit Bleistift gezeichnet und dann bin ich reingegangen und Mike hat es mit Es ist die Sepia-Tinte skizziert . Und was ich an der Sepia-Tinte liebe, weil Sepia-Tinte irgendwie dunkelbraun ist. Eine andere Farbe könnten wir sehr gut mit einer sanguinischen Farbe verwenden , aber die Sepia-Farbe funktioniert einfach so gut mit Wasserfarben. Es gibt Ihnen ein bisschen von dieser linearen Qualität, ohne zu skizzieren, ja, es hat den Effekt einer Gliederung, aber nicht so fett. Ich glaube, ich muss ein Grün mischen. Und ich habe mit ein paar Gelbtönen gespielt. Ich möchte mein Grün mischen, anstatt Saftgrün, Perylengrün oder Unterwassergrün zu verwenden . Das ist in der Palette enthalten. Weil ich ziemlich viel Gelb sehe. Und dann sehe ich das Blau. Also wollte ich irgendwie mit einem gemischten Grün herumspielen . Also habe ich Ultramarinblau verwendet. Und ich habe mit Hansa Yellow Deep angefangen. Aber mir gefiel nicht, wie das lief. Also habe ich auf Hansa Yellow Light umgestellt. Und mir gefällt, wie es sich verändert. An diesen grünen, grünen Mischungen auf meiner Palette sieht man, dass sie eher gelbgrün als blaugrün sind . Das Pigmentverhältnis beträgt wahrscheinlich zwei Teile Gelb zu einem Teil Blau. Und es wird sich anpassen , denn was ich tun möchte, ist. Entlang der Adern ist es gelber. Also, was ich tun möchte, ist, das hervorzuheben und auch an den Rändern. Ich möchte also mögen, wo die Kanten stark sind. Ich möchte sichergehen, dass ich und meine kleinen spitzen Pinsel nicht dort bleiben. Bewahren Sie das Pigment nicht so dicht auf, wissen Sie, sie halten das Pigment nicht so fest. Sobald ich also merke , dass mein, dass mein Pinsel langsam extra trocken wird oder er nicht die Menge an Pigment ablagert , die ich möchte. Ich werde nachladen. Und wenn ich will , dass es leichter wird, dann ist das in Ordnung. Aber dann hat dieser keine so gelbe Mittellinie. Und dann liegt dieses Blatt mehr im Schatten. Also ich möchte sagen, dass es ein bisschen, es ist ein bisschen dunkler. Es ist mehr blau auf dieser Seite und ein bisschen gelber auf dieser Seite. Also werde ich tatsächlich, ich werde dieses ganze Blatt, diese ganze Seite des Blattes mit Gelb bedecken . In Ordnung, geh. Es gibt nur ein bisschen HER2. Und ich habe sogar ein hübsches gelbes Blatt. Ich füge sogar ein bisschen Blau um es ein bisschen gesättigter zu machen, weil diese grüne Beere ein bisschen ist. Okay, jetzt fange ich an, meine zu mischen, je mehr blaugrün. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Lass uns ein bisschen gehen. Daher ein Gelb-In. Oh ja, das funktioniert. Okay, wie Sie sehen können, mein Verhältnis der grünen Mischung jetzt eher blaues Pigment zu zwei gelben Pigmenten. Und das ist, das war das Ziel. Also werde ich, das ist das dunkelste ist blauere, dunkelste der Blätter, weil es so viel Schatten hat. Also möchte ich das da reinbringen. Und vielleicht braucht es noch eine weitere Farbschicht , nur weil es so dunkel ist. Und wenn Sie mit Aquarell malen, kommt es beim Trocknen zu einer Verschiebung des Farbwerts. Und so versuche ich immer, dafür entsprechend zu planen. Okay, und los geht's. Dieser ist etwas ultramarinblauer. Ein bisschen. Jetzt male ich mit meinem Aquarell, das irgendwie nass ist. Das gefällt mir. Es gibt uns nur ein Was ist es? Es gibt eine etwas unbekannte Menge von dem, was passieren wird. Ich füge ein bisschen Phthaloblau-, Grün- und Grünton hinzu, um es nur ein bisschen satter grün zu machen. Mir gefällt der Überraschungsfaktor, dass man mit Wasserfarben ziemlich nass malt. Manchmal weiß man nicht genau, was passieren wird. Und dann arbeite ich auch an einer sehr glatten Oberfläche. Also manchmal pfützen die Dinge oder, du weißt schon, sie verschieben sich einfach ein bisschen. Man weiß nicht immer, was passieren wird, was die Ergebnisse sein werden. Ähm, ich, ich mag das irgendwie, also gefällt mir das. Die Überraschung, die manchmal passiert, wenn man mit Wasserfarben arbeitet. Wasch meinen Pinsel, nimm noch etwas Blau auf. Und dann füge ich dem mehr Blau hinzu. Und dann sind da ein paar Falten hier drüben. Also möchte ich das reinbringen. Es fängt Licht anders ein. Und lass uns meinen Pinsel holen. Es ist mehr, daher ein gelbes Licht. Mehr Ultramarinblau. Etwas mehr Wasser , weil mein Pinsel etwas zu trocken wird . Weil ich diese Nässe mag. Mir gefällt, wie unberechenbar es ist. Etwas mehr Pigment, genau da richtig dicht. Und ich glaube, ich nehme ein bisschen von That's the Phthalo Blue. Mach es tatsächlich. Das ist meine Hansa Yellow Deep. Weil es hier eine Kante gibt, die ziemlich dunkel ist, dass ich diese Dunkelheit genau da haben will. Wir haben mir auch geholfen, ein dunkleres gelbes Medium einzufügen. Hilft mir, das dunkler zu machen. Da. Es ist das ganze Blatt außer dass dieser Spitzenbereich genau da im Schatten liegt. Wasche den Tonabnehmer und trage dort eine hellere Farbe auf. Okay. Jetzt braucht dieses Blatt also ein bisschen Aufmerksamkeit. Ja. Es ist also ein bisschen dunkler, aber da werde ich nicht wieder heller machen. Ich möchte, dass das weicher wird. Deshalb wollte ich das reinbringen. Da haben wir's. Da. Okay. Was muss also angepasst werden? Ein bisschen, ich finde, das ist rohe Sienna Hip. Das ist es. Also mische ich es ein bisschen mit dem Braun , weil ich das da reinlegen muss. Was ist meine Schattenform wie meine Schattenform? Ich nehme meinen größeren Pinsel. Und da ist ein bisschen ich nicht haben will, es wird etwas bluten. Ich hätte es wahrscheinlich bekommen sollen. Manchmal ist es besser, deine Schattenform einzufügen bevor du die anderen Sachen gemacht hast, lass es trocknen. Aber ich bin heute etwas ungeduldig, also werde ich versuchen, etwas von meinem Schatten reinzubringen. Okay, ich nehme mein Kobaltblau. Ich beginne mit einer reinen Kobaltblau-Mischung. Wirklich, wirklich leicht. Wirklich leicht. Weil ich nicht möchte, ich denke, ich möchte nicht, dass es eine zu starke Schattenform hat , dass ich mich auf die eigentlichen Beeren konzentrieren wollte . Und das ist auch als ob ich praktisch Heißpresse verwende, also finde ich, dass die Schattenformen auf einem Heißpresspapier tendenziell eine härtere Kante haben als beispielsweise einer normalen Kaltpresse. Also los geht's. Los geht's. Lass uns das ist das niedrige Grün. Aber wenn du das Gelbgrün mischst, wie z.B. kannst du es mit dem Permanent Alizarin Crimson mischen. Es ergibt ein sehr dunkles Violett, was dafür sorgt, aber es ist eine transparente Mischung die dann einige ziemlich lustige Nebenwirkungen ermöglicht. Okay, und dann bin ich ins Grün gegangen. Möchten Sie ein bisschen mehr Schattenform verwenden? Das war zu dunkel und immer noch zu viel. Ich bin also nicht begeistert. Also werde ich das abwischen, es hochziehen und von vorne anfangen. Los geht's. Dann kann ich tatsächlich über die roten Beeren wieder dahin gehen , wo ich wollte , dass sie etwas dunkler werden. Los geht's. Sketch Booking, ein Ort, an dem Sie Fehler machen können. Ich stelle mir also keine wirklich strengen Regeln vor. Wenn es darum geht, in einem Skizzenbuch zu arbeiten. Ich erlaube mir, Fehler zu machen und zu erforschen, vielleicht ein bisschen ungeduldig zu sein und mehr Pigment zu verteilen und bevor ich es trocknen lassen würde , als ob es wie ein letztes Gemälde wäre. Ich bin etwas genauer was die Planung und das Tempo des Gemäldes angeht. Gebiete an Land trocknen zu lassen, Gebiete nicht trocken zu lassen, aber mit einer solchen Einrichtung dies wirklich eine Gelegenheit, Dinge zu erkunden, ohne akribisch zu sein. 5. Aquarell Sketchbook Holly Sprig - vielen Dank: Vielen Dank , dass du hier bist. Es war mir eine Freude, zu zeigen, wie man ein lustiges und einfaches Holly-Aquarell und eine Zeichnung fertiggestellt hat. Es ist mir immer eine Freude, meine Liebe zum Zeichnen mit Ihnen zu teilen und vielen Dank. Wenn Sie Fragen haben, können Sie gerne meine Website unter Elizabeth floyd.com besuchen und bitte Ihre Projekte einreichen , wenn Sie sie abgeschlossen haben. Ich danke dir vielmals. Passt auf euch auf.