"Aquarell Seascape: Malen Sie Schritt für Schritt einen leuchtenden Ozean"

1. Hallo Sommer!: Das Meer im Sommer hat etwas an sich, die Art und Weise, wie das Sonnenlicht auf dem Wasser tanzt, der Rhythmus der Wellen und dieses endlose Gefühl von Ruhe und Freiheit. Hallo, alle zusammen. Ich bin Aishwarya, eine Aquarellkünstlerin und Kunstlehrerin Willkommen zu dieser tropischen Aquarellreise. In diesem Kurs werden wir die Essenz des Sommers, der sonnenbeschienenen Wellen, des leuchtenden türkisfarbenen Wassers und einer zerklüfteten Insel einfangen , die sich wunderschön aus dem Meer erhebt In diesem Gemälde dreht sich alles um Bewegung, Licht und die Magie, Farben zu überlagern, um eine Szene zum Leben zu erwecken zu überlagern, um eine Szene zum Leben zu erwecken Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die Gestaltung dieser ausdrucksstarken Meereslandschaft führen , vom Aufbau eines sanft leuchtenden Himmels über das beruhigende blaue Wasser bis hin zur Gestaltung der dramatischen Texturen des Felsens und schließlich dem Hinzufügen dieser lebhaften, krachenden Wellen, die dem Gemälde seine Energie verleihen Dabei lernst du Techniken zum Mischen, zur Erzeugung von Tiefe und zur Verwendung von Kontrasten, damit sich dein Bild dynamisch und dein Bild Vor allem ist dies ein Ort, an dem Sie sich entspannen, erkunden und den Prozess genießen können Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel, lassen Sie die Perfektion los und malen wir gemeinsam ein kleines Stück Sommer. 2. Kunstbedarf: Ordnung, werfen wir also einen Blick auf das Künstlerzubehör, das Sie für diesen Kurs benötigen. Zuerst ist da die Zeitung. Also verwende ich das Papier der Marke Saunders Waterford , ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle mit einer Mindeststärke von 140 B. Und das ist ein kohlegepresstes Aquarellpapier einer Mindeststärke von 140 B. Und das ist ein kohlegepresstes Sie können also jedes Aquarellpapier aus Baumwolle verwenden, das zu 100% aus Baumwolle besteht und eine Mindeststärke von 140 B Ordnung, schauen wir uns die Pinsel an , die Sie für diesen speziellen Kurs benötigen Für die Pinsel benötigen Sie also einen größeren Pinsel Es kann sich um einen Pinsel oder einen Flachpinsel , um die gesamte Oberfläche des Papiers zu benetzen Und die anderen Grundpinsel , die Sie benötigen, haben die Größe 12 oder Zehn, und Sie benötigen auch die Größen sechs und acht und einen kleineren Pinsel wie Größe Null oder Eins Alle diese Pinsel sind von der Marke Silver Black Velvet, aber Sie können sich für jede Marke entscheiden, die Sie haben. Schließlich benötigen Sie einen synthetischen Pinsel um den Schaum und andere letzte Details hinzuzufügen. In Ordnung, das war's mit den Pinseln. Als nächstes benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi, um die Bleistiftskizze hinzuzufügen, und dann benötigen Sie ein Klebeband, um das Papier festzukleben Sie benötigen außerdem eine Maskierflüssigkeit, um die Region Rocky Island zu maskieren , und Sie benötigen auch eine Farbpalette. Die detaillierte Liste aller Farben, die Sie für dieses spezielle Gemälde verwenden werden für dieses spezielle Gemälde verwenden in einem separaten Video, sodass Sie sich das ansehen und Ihre Farben vorbereiten können Als Nächstes benötigen Sie zwei Gläser Wasser. Ich habe nur einen hier, aber du brauchst zwei. Einer muss sauber bleiben und der andere muss die überschüssige Farbe entfernen. Sie benötigen ein Tuch und schließlich eine Trägerplatte , auf der Sie Ihr Papier befestigen können. Bereite deine Malutensilien vor und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 3. Farben: Ordnung, schauen wir uns also schnell die Farben an , die Sie für diese spezielle Klasse benötigen. Also die erste Farbe ist natürlich eine meiner Lieblingsfarben, das ist das helle Blau. Das ist ein wirklich wunderschönes Blau, und ich verwende es für all meine Landschaftsbilder bei denen ich normalerweise den Himmel mit dieser Farbe male Aber du kannst jedes Blau deiner Wahl wählen. Achte nur darauf, dass es schön hell und subtil ist. Es ist nicht zu dunkel. In Ordnung. Also die nächste Farbe, die du brauchst, ist preußisches Blau. Das ist ein weiterer Favorit von mir. Das wird für die Bemalung des Ozeans verwendet. Und natürlich brauchst du auch ein Türkisblau. Das ist also ein wunderschönes Türkisblau. Alle diese Farben stammen von der Marke White Knights. Nur wenige von ihnen sind von der Marke Shin Hen, aber Sie können sich für jede Marke entscheiden, die Sie haben. Es ist absolut kein Stress dabei. In Ordnung. Also die nächste Farbe, die du brauchst, ist Kobaltgrün. Also ich habe Kobaltgrün von Shinhn. Sie können sich für jede andere Marke entscheiden. Und wenn du das nicht hast, kannst du ein bisschen Blau mit Viridiangrün mischen und so etwas kreieren Als nächstes kommt gelber Ocker. Ich hoffe, diese Farbe ist in allen Grundpaletten vorhanden in allen Grundpaletten Auch hier brauchen Sie sich darüber keine Sorgen zu machen. Und die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist verbrannte Siena. Dies dient im Grunde dazu, den Felsen zu bemalen. Wenn Sie also keine verbrannte Siena haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können Braun wählen, wenn es würfelbraun ist, oder jedes andere Braun aus Ihrer Palette Und damit es in der Natur ein bisschen verbrannt wird, kannst du ein bisschen Rot dazugeben So können Sie also Farben kreieren. Und ich empfehle Ihnen dringend, zuerst die Farben auszumalen , bevor Sie mit Ihrem Hauptgemälde beginnen Dann brauchst du auch rohen Umbra, damit du sehen kannst, aber wir werden einen helleren Farbton wählen Wir werden uns nicht für einen dunkleren Farbton entscheiden. Ich werde das alles erklären, wenn wir die Felsen streichen, also brauchen Sie sich darüber keine Gedanken zu machen. Alles klar. Und die letzte Farbe, die Sie benötigen, sind graue Farben. Dies dient dazu, das Braun etwas dunkler zu machen , und Sie benötigen dies auch beim Bemalen Ihres Sees. Und zum Schluss benötigen Sie natürlich etwas weiße Gauche, um den Schaum hinzuzufügen Wenn Sie keine weiße Gauche haben, können Sie sich für weißes Aquarell entscheiden Bereiten Sie Ihre Farben vor und lassen Sie uns direkt in unser Gemälde eintauchen 4. Bleistiftskizze: In Ordnung, lassen Sie uns mit unserer Bleistiftskizze beginnen. Also definieren wir einen riesigen Felsen oder eine Insel, wie auch immer Sie es nennen möchten , mitten in unserer Meereslandschaft Also werde ich zuerst eine grobe Horizontlinie definieren. Also im Grunde wollen wir den Himmel und den Meeresanteil teilen . Und wie Sie sehen können, teile ich das Papier nicht exakt in die Hälfte auf, weil wir dieses genaue Verhältnis nicht wollen. Also lasse ich viel Platz für das Meer. Und für den Himmel bräuchten wir nur ein Viertel oder drei Viertel des Papiers. In Ordnung. Also teile deine Arbeit in zwei Abschnitte auf. Achte darauf, dass du es nicht genau in die Hälfte teilst. Okay, achten Sie also darauf, beim Skizzieren die Regel der Perspektive im Hinterkopf zu behalten der Perspektive im Hinterkopf . In Ordnung. Also werde ich jetzt langsam den Felsen oder die Insel skizzieren . Ich habe also mein Referenzbild vor mir und folge einfach der Gliederung. Ein wichtiger Tipp hier ist also, dass Sie einfach warten können , bis ich die gesamte Bleistiftskizze fertiggestellt habe, und dann können Sie sie für sich selbst hinzufügen. Auf diese Weise vermeiden Sie mehrfaches Radieren und schützen auch Ihr Papier Okay? Also wenn ich skizziere, radiere ich vielleicht mehrmals, weil die Bleistiftskizze manchmal nicht richtig aussieht Um all das zu vermeiden, kannst du einfach warten, bis ich fertig bin, und dann kannst du das Video anhalten, einen Screenshot machen und dann sanft und ruhig deine eigene süße Zeit nehmen und die Bleistiftskizze für dich selbst vorbereiten. In Ordnung. Also hier gibt es nichts Kompliziertes. Es ist eine einfache Felsstruktur. Ich folge nur der Gliederung wie sie auf dem Referenzbild gezeigt wird. Und Sie müssen nicht genau dem folgen, was ich hier mache, sondern nur der Gliederung Wenn Sie es richtig machen, ist das alles, Sie können loslegen. Okay? Also hier und da wird es bestimmt kleine Veränderungen weil wir alle einzigartig sind und jedes Bild am Ende ganz anders aussehen wird . Und das ist eines der schönen Dinge an jedem von uns. Also nimm das an und ja, hab einfach Spaß. Also gut, lass mich einfach weitermachen und das schnell skizzieren, dann kannst du es selbst machen In Ordnung, die Bleistiftskizze ist also fast fertig Du kannst das Video jetzt pausieren, oder du kannst sogar einen Screenshot machen und die Bleistiftskizze in deinem eigenen Tempo vorbereiten und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 5. Den Himmel malen: Ordnung. Jetzt kannst du sehen, dass ich überall auf der Insel Maskenflüssigkeit aufgetragen habe, und du kannst weitermachen und deine Bleistiftskizze maskieren Ordnung. Also habe ich kein Video dazu gemacht, weil es sehr zeitaufwändig ist. Also mach einfach weiter und trage Maskierungsflüssigkeit auf die Bereiche der Insel auf und lasse es vollständig einwirken Und sobald es getrocknet ist, lassen Sie uns mit unserem Malen weitermachen Okay. Also, jetzt benutze ich meinen Pinsel und versuche, nur die Himmelsregion zu benetzen, sodass Sie sehen können, dass ich nur vorsichtig meinen Pinsel bewege und versuche, nur die Himmelsregion zu benetzen Im Moment kümmern wir uns nicht darum, den Felsen zu malen, und wir kümmern uns auch nicht darum, das Wasser zu malen. und wir kümmern uns auch nicht darum, das Wasser zu malen. In Ordnung Sie können also weitermachen und das Wasser auf die gesamte Himmelsregion auftragen das Wasser auf die gesamte Himmelsregion Wenn das Wasser auf die Insel kommt, ist das völlig in Ordnung, denn wir haben Maskierflüssigkeit aufgetragen und werden einfach weitermachen und darum herum malen Ordnung, damit Sie sehen können, ich versuche In Ordnung, damit Sie sehen können, ich versuche nur, mein Papier gut zu benetzen , sodass die Fasern des Papiers schön nass und vollständig mit Wasser durchtränkt sind Da wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden, ist es sehr wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen und das Wasser mehrmals auftragen , und wenn ich das sage, sage ich es nur mit all meiner Erfahrung. Bitte nehmen Sie sich Zeit, um das Papier nass zu machen. Ich weiß, dass es langweilig ist. Dies ist der erste Schritt, aber die Vorbereitung Ihres Papiers ist einer der wichtigsten Schritte, und das ist die Grundlage Das Fundament muss also stimmen. Okay? Jetzt kann ich sehen , dass mein Papier schön nass ist und ich kann mit meinem Bild loslegen. Fangen wir also mit dem Bild an. Wie Sie immer wissen, ist leuchtendes Blau meine Lieblingsfarbe, um den Himmel zu malen Und auch dieses Mal werde ich für dieses spezielle Gemälde den hellblauen Farbton von weißen Nächten verwenden, und Sie können sehen, dass ich die Farbe einfach auf das Papier fallen lasse und am Anfang keinen sehr dunklen Farbton verwende am Anfang keinen sehr dunklen Farbton Ich nehme einfach einen helleren Farbton. Es ist nicht ganz hell. Es hat einen mittleren Ton. Okay, du kannst also sehen, wie ich um den Felsen herumfliege, und ich werde hier und da ein paar Wolken erzeugen. Ich werde ein paar weiße Lücken hinterlassen. Und falls Sie nicht in der Lage sind, einige weiße Lücken zu hinterlassen, ist das völlig in Ordnung. Sie können später ein Seidenpapier nehmen und es abtupfen , um natürliche Wolken zu erzeugen Ordnung, also ja, so einfach ist das Wir werden den Himmel hier nicht komplizieren. Es wird wirklich einfach sein. Wir werden hier und da einen subtilen Himmel mit ein paar weißen Wolken malen subtilen Himmel mit ein paar . Sie können also sehen, dass es so einfach und so sanft ist. Und es gibt nicht zu viel Wasser. Es gibt nicht zu viel Farbe. Es ist alles ganz ruhig und sehr sanft. Und es ist übrigens ein sehr entspannender Kurs, weil Wasser, ich weiß nicht, wirklich entspannend macht. Und allein der Blick auf den Strand oder das Meer oder das Meer an sich ist so erhebend und beruhigend Okay, wenn wir weitermachen, können Sie sehen, dass ich eine weitere Schicht desselben hellen Blaus hinzugefügt habe , und dieses Mal ist es etwas dunkler als beim ersten Mal Also werden wir weiter bauen und in Schichten malen. Wenn Sie also in Schichten malen, dann behalten Sie die Transparenz des Gemäldes bei, und am Ende wird es natürlich aussehen. Aber in erster Linie, wenn Sie einen sehr dunklen Farbton wählen, wird er sehr matschig aussehen und er wird wirklich unrealistisch und sehr unnatürlich aussehen Und wir wollen, dass das mit unserem Gemälde passiert. Also werden wir in Schichten arbeiten. Wir werden die Schichten aufbauen. Wir werden viele Patienten haben , und das meine ich ernst, wenn ich das sage. Okay. Also ja. Also neigen wir dazu, alles schnell zu machen, und wir wollen sofortige Ergebnisse. Aber dieses Bild wird dir viel Geduld beibringen, und am Ende wird es sich alles lohnen. Okay, du kannst mich einfach sehen und dann kannst du es für dich selbst malen oder du kannst mit mir zusammen malen, okay? Also ja Ordnung. Nun, da wir den Himmel im Hintergrund erstellt haben, lassen Sie uns weitermachen und einige Wolken erstellen. Es ist also sehr einfach. Solange das Papier noch feucht ist, greifst du nach deinem Taschentuch und hebst einfach etwas Farbe von einigen Himmelsregionen ab, ohne das Taschentuch zu fest auf das Papier zu drücken . Es sollte sich ganz sanft mit den Federn berühren und zufällige Formen erzeugen, als ob, du weißt schon, diese wie eine flauschige Wolke aussehen. Okay. Also gibt es keinen Druck oder so. Wenn du die Wolken erstellen willst, dann ist das absolut in Ordnung. Sie können einfach mit einem klaren Himmel weitermachen, einem klaren Himmel. Ordnung. Und wenn du etwas Neues kreieren und etwas Neues ausprobieren willst, dann kannst du weitermachen und die Wolken einfach für dich selbst erstellen Das ist völlig optional. Sie müssen nicht alles so befolgen, wie es in der Klasse gesagt wird. Manchmal kannst du deine eigene Intuition benutzen. Du kannst deine eigenen Elemente hinzufügen, und so wirst du dich von den anderen abheben, und jedes Bild wird auf seine Art einzigartig und wunderschön sein . In Ordnung. Wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 6. Meeresgrundschicht: In Ordnung, lassen Sie uns damit beginnen , das Meer zu malen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir also den Teil des Meeres nass machen, weil wir nass arbeiten werden Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier schön nass ist , und machen Sie das mehrmals weil wir wollen, dass unser Papier länger nass bleibt da wir in Schichten arbeiten und die Schichten aufbauen werden . Okay? Also nimm dir einfach deine eigene süße Zeit. Nehmen Sie einen größeren Pinsel, entweder einen Mob-Bürste oder einen Flachpinsel, alles, was bei Ihnen erhältlich ist Und stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Papier schön und gleichmäßig benetzen Wir möchten nicht, dass auf dem Papier große Wasserlachen zu sehen sind Ordnung. Also ja, ich mache schnell weiter und mache mein Papier nass. Und in der Zwischenzeit können Sie Ihr Papier auch nass machen und vorbereiten, und das ist in Ordnung Nehmen Sie sich einfach Zeit , denn ich werde viel Wert darauf viel Wert weil die Grundlage wirklich stimmen muss Und selbst wenn es langweilig ist, das Papier nass zu machen, musst du das tun , denn das ist die Grundlage. Das können wir also nicht überspringen, okay. Also ja, wenn sich viel Wasser an den Rändern Ihres Papiers zu viel Wasser ansammelt, nehmen Sie ein Handtuch oder Seidenpapier und wischen Sie das überschüssige Wasser einfach ab Also gut, dann können wir anfangen, das Meer zu malen. Ich nehme meinen silberschwarzen Samtpinsel Größe acht. Sie können jede andere Größe wählen , die für Sie bequem ist. Also entscheide ich mich für Serlean Blue oder Hellblau. Sie können sich für jedes Hellblau entscheiden. Im Grunde genommen wäre das, das du für den Himmel verwendest, eine tolle Option, weil die Spiegelung des Himmels auf das Meer fällt, und genau das wollen wir darstellen, also ja Lassen Sie uns also anfangen. Ich gehe vorsichtig mit einem sehr hellen Tonwert vor Er ist kaum sichtbar. Es ist überhaupt nicht dunkel. Da ich es dir am Anfang gesagt habe, werden wir in Schichten arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen sehr hellen Tonwert wählen Okay. Das Blau aus weißen Nächten hier, das ist ein leuchtendes Blau oder irgendein anderes Blau, es ist im Grunde eine fleckige Farbe Es wird also so sein, selbst wenn du wenig nimmst, es wird ein bisschen dunkler aussehen Also sei vorsichtig mit dem Blau, das du verwendest. Und das ist der Grund, warum ich in Ihrer Arbeit schon viel Wasser gesagt habe . Sie müssen nur ein wenig Blau, das mit Wasser verdünnt ist, auswählen und diese Farbe einfach auf das Papier auftragen. Und unten habe ich gerade einige Bereiche skizziert , habe ich gerade einige Bereiche skizziert in denen ich den Schaum im Grunde zeichnen möchte Aber konzentrieren Sie sich jetzt nicht darauf, denn selbst wenn der Schaum mit Wasser bedeckt wird , ist das absolut in Ordnung Wir können es einfach später erstellen. Also mach einfach weiter und male die gesamte Meeresregion mit dem Blau, das du hast. Ordnung, jetzt, wo Sie die Basisschicht in der Mitte gemalt haben , werden wir den türkisfarbenen Farbton verwenden und diese Farbe langsam auftragen. Auch hier gehen wir nicht von einem dunkleren Tonwert aus. Wir werden zunächst mit einer geringeren Intensität dieses türkisfarbenen Farbtons beginnen einer geringeren Intensität dieses türkisfarbenen Farbtons Und wenn wir weiter vorankommen, werden wir die Schichten weiter aufbauen. Okay? Also fürs Erste brauchst du nicht zu viel nachzudenken. Folgen Sie einfach meinen Richtlinien und lassen Sie uns weiter malen. Okay? Also haben wir zuerst die Basisschicht hinzugefügt. Sie könnten sich für Hellblau oder Serle-Blau oder jedes andere Hellblau entscheiden Serle-Blau oder jedes andere Hellblau Und darüber hinaus in der mittleren Schicht werden wir in der mittleren Schicht den türkisfarbenen Farbton hinzufügen Unser Meer oder Ozean wird also im Grunde eine Mischung aus all diesen Blautönen sein. Wie in der Mitte haben wir das schöne grünliche Blau, das ist das Türkisblau Und an den Rändern auf beiden Seiten werden wir ein tiefes Blau haben Es kann entweder preußisch blau oder ultramarinblau sein. Es liegt Welche Farbe auch immer in Ihrer Palette vorhanden ist, Sie können damit malen Es gibt absolut keine feste Regel. Die gleichen Farben zu verwenden, wie ich es hier mache denn bei C dreht sich alles darum, organisch und natürlich. So kannst du all deine Blaugrüntöne aus deiner Palette herausnehmen . Bevor Sie mit dem Malen beginnen, können Sie sogar die Farben auf einem Stück Papier mischen und zusammenfügen , sodass Sie leichter verstehen, wie Ihr C am Ende aussehen wird Okay. Also ja. Also lass uns einfach das Türkisblau hinlegen . Es ist sehr zufällig. Ich denke nicht daran, in diesem Moment eine schöne, saubere Mischung zu erzielen . Ich schaue mir nur die Referenz an und mache weiter und lasse diesen Farbton fallen. Jetzt habe ich dem gleichen Türkisblau ein bisschen Viridian hinzugefügt, um dieses grünliche Blau zu bekommen, weil mein Türkisblau eher blau ist Es ist eher auf der kühleren Seite. Also wollte ich ein bisschen Grün hinzufügen. Und wann immer du Grün hinzufügst, nimm kein Blatt - oder Olivgrün. Stellen Sie sicher, dass es das einfache Dunkelgrün ist. Okay? Im Grunde funktioniert Vidan Hue gut, und ich hoffe, dass das in fast der gesamten Palette vorhanden ist Ordnung? Also ja Wenn du das Grün nicht hast, kannst du ein bisschen Zitronengelb nehmen und es mit deinem Türkisblau mischen . Das funktioniert auch gut. Also wie gesagt, mische und kombiniere einfach die Farben und du wirst es bekommen. Okay. Also ja. Also so sieht es im Moment aus, und, ja. Jetzt kann ich sehen, dass mein Papier angefangen hat, leicht zu trocknen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, neigt das Papier, obwohl Sie mehrere Schichten Wasser auftragen, Sie mehrere Schichten Wasser auftragen, zum Trocknen, je nachdem, in welcher Region Sie sich aufhalten, je nachdem, wie feucht Ihre Gegend ist Okay? Also ist es sehr wichtig, 300 g/m2 Baumwollpapier für 100 Personen zu haben . Und trotzdem neigt das Papier zum Trocknen. Das ist also sehr natürlich. Sie können das nicht kontrollieren, aber das Einzige, was Sie tun können, ist, das Papier mehrmals zu benetzen das Papier mehrmals und auch zwischen Ihren Gemälden darauf zu achten, dass Sie Ihr Papier immer im Auge behalten und die erforderlichen Maßnahmen ergreifen. Wenn das gesamte Papier vollständig getrocknet ist, warten Sie einfach und tragen Sie erneut eine Schicht Wasser Ordnung. Nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns weitermachen Jetzt können Sie sehen , dass ich angefangen habe mit meinem preußischen Blau zu malen Dies ist auch eine meiner Lieblingsfarben, und diese Farbe ist von der Marke Shinn Ich mag das preußische Blau ihrer Marke, aber Sie können jedes preußische Blau verwenden, das Sie haben Wenn Sie kein Preußischblau haben, können Sie sich für Ultramarinblau entscheiden Wenn Sie nicht einmal das haben, nehmen Sie dasselbe Hellblau fügen Sie ein wenig graue Farben hinzu, damit es etwas dunkler aussieht Aber normalerweise ist das Dunkelblau in den Grundsets immer vorhanden, sodass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen. Jetzt kannst du wieder sehen, dass ich weitermache. Ich platziere das preußische Blau gemäß dem Referenzbild und versuche nur, ein paar wellenförmige Muster zu erzeugen Wissen Sie, es gibt einige Wellen im Wasser, und diese Wellen haben normalerweise eine bestimmte Form, und sie scheinen eine bestimmte Form zu haben und all Aber wir werden uns nicht darauf konzentrieren, wie es aussehen wird, weil Wellen einfach natürlich sind. Sie fließen einfach weiter und die Form ändert sich auch ständig, oder? Wir wollen also einfach diese wellenartige Struktur in unserem Meer oder in unserem Ozean haben, richtig? Also achte darauf, dass du nicht nur in eine Richtung gehst. Versuche die Wellen in verschiedenen Richtungen hinzuzufügen. Versuche einige Steigungen zu erstellen. Es sollte also so aussehen, als ob die Wasserwelle einfach, weißt du, als ob sie fließt und es Hochwasser gibt. Es gibt Ebbe. Es gibt einige Pisten, all das. Ich hoffe, wenn ich rede, können Sie sich vorstellen, wie Wasser aussieht. Um es viel einfacher zu machen, schlage ich vor, noch bevor du mit diesem Bild anfängst, noch bevor du mit diesem Bild anfängst, auf Pinterest zu gehen und einfach Wasserwellen, Meereswellen oder blaue Wellen einzugeben und du bekommst Hunderte von Bildern. Schau dir einfach all diese Bilder an. Lass dich nicht überwältigen. Ich sage nur, schauen Sie sich einfach diese Bilder an und Sie werden eine Vorstellung davon bekommen, wie die Wellen sind, wie der Ozean aussieht Welche Farben sollte ich wählen? Wie sollte das Muster des Wassers sein, all das. Sie müssen nicht das exakte Referenzbild kopieren. Sie müssen lediglich die Grundstruktur verstehen und sie dann auf Ihr Gemälde anwenden. Offensichtlich wird das fertige Gemälde ganz anders aussehen, weil ich es dir gesagt habe, oder? Wir sind alle einzigartig. Wir sind einzigartig, und das ist die Magie. Also ja. Also, nachdem ich das gesagt habe, sieh dir an, wie ich die Wellen von links und von rechts erschaffe. Und du musst auch die Regel der Perspektive beachten. Je weiter Sie sich entfernen, desto kleiner und heller sollten die Wellen sein, und zum Betrachter hin sollten sie dunkler, dicker und mutiger sein Dem sollte gefolgt werden. Andernfalls wird dein Bild sehr unnatürlich aussehen und wir wollen nicht, dass das passiert Also, die näher an dir sind , sollten von Natur aus viel dunkler und dicker Und je weiter du dich in Richtung des Felsens oder der Insel bewegst, kleiner, dünner und leichter sollte es werden. Es gibt also so viele Dinge zu beachten, aber lassen Sie sich nicht überwältigen Die Dinge werden einfacher, wenn du übst. Du verstehst einfach die Grundlagen und die Struktur und den Rest, alles wird sich von selbst ergeben. Ordnung. Also ja. In Ordnung. Also das ist unser Baselayer und ich bin sehr zufrieden mit den Farben und dem Aussehen. Das Meer sieht wirklich sanft und beruhigend aus. Und ja, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 7. Den Himmel neu erschaffen: Ordnung. Jetzt, wo die Grundschicht des Ozeans getrocknet ist, hatte ich das Gefühl, dass etwas am Himmel fehlt. Mir gefiel nicht, wie diese Wolken entstanden sind, und deshalb möchte ich den Himmel nachbilden Aber wenn Sie mit Ihrem Himmel vollkommen zufrieden sind, können Sie diesen speziellen Abschnitt überspringen. In Ordnung. Also wollte ich dieses spezielle Video absichtlich in den Kurs aufnehmen weil es mehrmals Situationen geben kann , in denen wir Fehler machen, und das möchten wir korrigieren. Nicht alle Fehler können korrigiert werden, aber einige Fehler beim Aquarell können korrigiert werden, wenn wir die Kontrolle darüber haben. In Ordnung. Und das ist ein perfektes Beispiel dafür. Also im Grunde werde ich die gesamte Himmelsregion sehr sanft überprüfen . Ich möchte nicht, dass Wasser in die Meeresregion gelangt, weil in die Meeresregion gelangt, weil diese vollständig ausgetrocknet ist und wir unsere Stützschicht ruinieren wollen Ich möchte nur den Himmel sanft benetzen und versuchen, all die Wolken, die wir geschaffen haben , zu verbergen all die Wolken, die wir geschaffen haben , Um die Wolken zu verstecken, werde ich einfach mit meinem leuchtenden Blau weitermachen. Und ich werde mich für einen helleren Farbton entscheiden . Dann bauen Sie die Schichten weiter auf und versuchen Sie, die weißen Räume zu verbergen , die wir mit dem Gewebe erzeugt haben. Sie können sehen, dass ich mit einer sehr sanften Berührung einfach mit meinem leuchtenden Blau weitermache. Es ist sehr hell, es ist nicht dunkel, und ich zwinge den Wolken keine scharfe oder sehr dunkle Farbe auf. Ich gehe einfach sehr langsam vor, baue die Farben in Schichten und versuche, die Wolken zu verstecken. Es gibt keine Eile. Gehen Sie einfach einen Schritt zurück und gehen Sie einfach Schritt für Schritt vor. Dies ist sehr wichtig, denn wenn Sie am Anfang dunkle Farben festlegen, können Sie nichts tun. Ich habe dir gesagt, dass Blau eine fleckige Farbe ist. In dem Moment, in dem es das Papier berührt , bleibt es dort und Sie können die Farbe nicht mehr Selbst wenn Sie versuchen, die Farbe abzuheben, wird das nicht so einfach verschwinden. Sie sich also einfach für einen helleren Farbton, und wenn Sie weiter fortgeschritten sind, bauen Sie ihn weiter Jetzt können Sie sehen, dass bestimmte Teile der Wolken bereits versteckt sind, und ja, wir müssen weiter arbeiten dieses Mal mehr Blau aufnehmen, etwas dunkler als zuvor Und ich werde das weiter hinzufügen. Sie können sehen, dass ich keine perfekte Mischung kreiere. Ich möchte nicht, dass mein Himmel eine perfekte Mischung hat. Ich erstelle nur ein paar Striche und in Richtung der Kanten links und rechts möchte ich diese Tiefe erreichen, indem ich dem gleichen hellen Blau einen dunkleren, tieferen Tonwert Aber in der Mitte, wo sich der Stein befindet, möchte ich, dass dieser Bereich beleuchtet wird Als ob die Sonne dort untergehen würde, möchte ich, dass dieser Bereich hell und glänzend und schön ist . Also werde ich dort keine Farbe hinzufügen. Die Grundfarbe wird gut funktionieren. In den anderen Bereichen werden wir also weiterhin das dunklere Blau hinzufügen und eine schöne Tiefe erzeugen. Also werde ich hier keinen klaren Himmel haben. Wir werden einen Himmel mit einigen Strichen, einigen Formen haben . Okay. Also ja. Sie können also sehen, dass ich bereits eine gewisse Menge Blau hinzugefügt habe, und ich werde langsam ein bisschen Blau hinzufügen, und wir werden eine schöne Tiefe erzeugen. Es wird sehr einfach sein. Es gibt nichts Kompliziertes. Du wirst das gleiche Blau nehmen , das du vorhin benutzt hast. Bitte beachten Sie, dass Sie dasselbe Blau und kein anderes Blau verwenden . Andernfalls wird es wieder ruiniert. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein paar strichähnliche Muster kreiere, indem die Farbe einfach von beiden Rändern zur Mitte ziehe , nicht genau zur Mitte, aber ich halte auf halber Strecke an Sie können sehen, ich nehme die Farbe nur nach innen. Von außen ziehe ich die Farbe nach innen. Okay? Stellen Sie also sicher, dass Sie einen etwas kleineren Pinsel verwenden. Ich verwende meinen Pinsel der Größe Nummer sechs , weil er wunderschöne Striche erzeugt. keinen größeren Pinsel, da Sie nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben sollten und Sie sollten auch nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben . Andernfalls fließt alles und Sie können den Farbfluss nicht kontrollieren. Okay? Verwenden Sie also nur ein Minimum an Farbe und ein Minimum an Wasser , da das Wasser bereits auf Ihrem Papier vorhanden ist. In Ordnung. Also das sieht gut aus. Ich denke, ich werde eine weitere Schicht desselben hellen Blaus verwenden, und dieses Mal wird es eine Nuance dunkler sein als die vorherige. Wir wollen also diese schöne Tiefe in unserem Bild haben, und ich kreiere diese Striche. In Ordnung. Okay, so sieht der Himmel im Moment aus. Sie können also sehen, in dem Moment, in dem wir anfangen, in Ebenen zu arbeiten , die darunter liegenden Ebenen , Sie wissen schon, es sieht etwas transparenter aus. Also das ist es, wovon ich gesprochen habe. Wenn Sie in Schichten arbeiten, beginnen die darunter liegenden Schichten zu glänzen. Das ist es also, was wir erreichen wollen. Okay? Also ich liebe den Himmel absolut, und damit kannst du die Fehler auf diese Weise korrigieren und hast einfach ein bisschen Geduld und alles wird gut funktionieren. Wenn Sie also Ihren Himmel erstellt haben, fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 8. Ozean Teil 2 - Reflexion: Ordnung. Nun, da alles wunderbar getrocknet ist, lassen Sie uns weitermachen und einige Reflexionen auf den Wellen hinzufügen. Wenn Sie sich also die Wellen ansehen, haben Sie vielleicht bemerkt, dass die Wellen einige harte Kanten haben. Und wenn Sie das nicht bemerkt haben, schlage ich vor, dass Sie sich einige Bilder ansehen damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wovon ich spreche. Wenn Sie also auf den weichen Wellen an den Rändern sehen, wird es einige harte Kanten geben, und sie werden nicht ständig präsent sein. Aber wenn man bestimmte Objekte hat, wie zum Beispiel, haben wir den Fels hier, so dass dessen Spiegelung auf das Wasser fällt , und das wollen wir darstellen Aus diesem Grund verwende ich meinen synthetischen Pinsel und die Technik, die hier angewendet wird, ist nass auf trockener Oberfläche Wir werden das Papier nicht erneut nass machen. Wir nehmen einfach direkt etwas Farbe und tragen sie auf unser Papier auf. Und ja. Das ist also wieder ein sehr einfacher Schritt. Sie müssen sich nicht für einen sehr intensiven Tonwert entscheiden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie einen helleren Farbton derselben Farbe verwenden, mit der Sie den mittleren Bereich des Ozeans malen Das ist eine Mischung aus Türkisblau und Din-Ton, oder wenn Sie Kobaltgrün haben, können Sie etwas Blau damit mischen, und Sie können diese Mischung verwenden , um diese Reflexionen hinzuzufügen Ordnung, Sie können also sehen, was ich mache, ist, dass ich es einfach an den Rändern des mittleren Bereichs hinzufüge und die überschüssige Farbe, ich versuche, es mit dem vorhandenen Türkisblau und dem Iden-Farbton zu vermischen dem vorhandenen Türkisblau und dem , der bereits zuvor hinzugefügt wurde. Also das sind nur zufällige Linien, und es sind keine sehr dicken, sehr dünnen, empfindlichen Linien. Es gibt keine bestimmte Form. Ich folge nur meinem Referenzbild. Also schlage ich vor, dass Sie warten, bis ich das Bild fertig gemalt habe, und dann können Sie das Video pausieren und dann können Sie es selbst malen. In Ordnung. Also es ist sehr einfach und es wird nur auf einer Seite sein. Und ja, also kannst du mir einfach zuschauen. Richtig. So sieht es im Moment also aus. Und noch einmal, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben. Du kannst sehen, wie dünn und zart meine Striche sind. Es ist überhaupt nicht sehr dick. Wenn du nur dicke Linien zeichnest, ruinierst du die Perspektive des Gemäldes. Und wenn Sie sich diesbezüglich nicht sicher sind, schlage ich vor, das Hinzufügen dieser speziellen Reflexion komplett zu überspringen . Das ist völlig in Ordnung. Ruiniere das Bild nur nicht. Okay? Nur wenn du selbstbewusst bist, mach einfach weiter und füge ein paar dünne, zarte Reflexionen hinzu. In Ordnung. Also das war es für diesen speziellen Abschnitt. Und lassen wir das vollständig trocknen. Und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 9. Ozean Teil 3: In Ordnung, lassen Sie uns mit der zweiten Schicht beginnen. Stellen Sie also sicher, dass die erste Schicht vollständig getrocknet ist, und beginnen Sie dann, das Wasser erneut auf das Papier aufzutragen Auch dieses Mal werden wir das Papier mehrmals benetzen Aber dieses Mal werden wir etwas sanfter vorgehen, weil wir darunter liegende Schicht, die wir bereits hinzugefügt haben , nicht stören wollen , richtig Achten Sie also darauf, dass Sie den Pinsel nicht auf das Papier schrubben Du bewegst den Pinsel nur sehr langsam. Achte nur darauf, dass es sich federleicht anfühlt und dass es sehr sanft ist, weil du die darunterliegende Farbe nicht stören willst Ordnung. Also auch dieses Mal werden wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Wir möchten also, dass unser Papier länger nass bleibt . Der Grund, warum wir das alles nicht in einer einzigen Schicht streichen , ist erstens, es etwas schwieriger wird wenn das Papier schnell zu trocknen beginnt, und das werden wir nicht kontrollieren können. Und zweitens, wenn Sie es in Schichten malen, wird es sehr einfach sein, und die darunter liegenden Schichten werden oberen Schichten hell durchscheinen, und genau das wollen wir erreichen, indem wir in Schichten malen. Wenn Sie in Schichten malen und das Aquarell trocknet, wirkt Ihr Bild außerdem das Aquarell trocknet, nicht langweilig, weil es viele Schichten gibt, und die Farben werden sehr kräftig sein und die Qualität wird gut sein Okay. Das ist also etwas Neues , das ich beim Malen in Schichten entdeckt habe, und ich mag diese besondere Technik wirklich. Also probiere es aus und lass mich wissen, was du davon hältst. Al. Also nehme ich mir Zeit , das Papier nass zu machen. Also, obwohl ich einen sehr großen Pinsel habe, können Sie sehen, dass ich die darunter liegenden Farbschichten nicht störe die darunter liegenden Farbschichten Ich gehe einfach sehr langsam, sehr vorsichtig vor und achte darauf , dass jeder Teil des Papiers nass ist, im Grunde die Meeresregion Ordnung. Nun, da Ihr Papier schön nass ist, lassen Sie uns mit dem Gemälde beginnen. Okay? Also dieses Mal werden wir etwas mehr dunklere Farben hinzufügen . Also werde ich dieses Mal mein preußisches Blau verwenden und das Blau, das wir bereits unter der Insel oder dem Felsen hinzugefügt haben, intensivieren bereits unter der Insel oder dem Felsen hinzugefügt Okay? Also kannst du das sehen. Auch hier wird es nicht sehr dunkel werden. Wir werden wieder in Schichten arbeiten. Also legen wir einfach die Farben auf, und sobald es getrocknet ist, werden wir es an den gleichen Stellen noch einmal durchgehen und den Tonwert dieser Farben verstärken Okay. Also nimm deinen blauen Druck auf und füge die Wellen hinzu. Nun gibt es noch einen Punkt, den Sie beachten sollten. wo das Gestein vorhanden Wir wollen also, dass die Wellen etwas kleiner und dünner sind, und sie sollten nicht sehr dick sein, ist. Andernfalls wird das Verhältnis außer Verhältnis gesetzt und die Regel der Perspektive geht verloren. Aber je näher Sie dem Betrachter kommen, desto dichter sollten die Wellen werden und dunkler erscheinen. Okay, also behalte einfach diese Regel bei und ich verwende meinen kleineren synthetischen Pinsel weil er nicht viel Wasser aufnehmen kann. Und ich nehme nur ein bisschen Farbe auf und versuche, ein paar kleine winzige Wellen zu erzeugen Auf diese Weise verteilt sich das Wasser nicht einfach, die Farbe verteilt sich nicht, und aus diesem Grund verwende ich einen synthetischen Pinsel Äh, was passiert, ist der natürliche Pinsel viel Wasser enthält, und wenn Sie versuchen, diese kleineren Wellen hinzuzufügen, kann sich die Farbe ausbreiten und es können einige Blüten entstehen. Also wollen wir nicht, dass das passiert. Es ist also sehr gut, einen synthetischen Pinsel griffbereit zu haben, und du kannst einfach weiter diese winzigen Wellen hinzufügen Aber wenn Sie sich dem Boden nähern, können Sie zu Ihrer Naturhaarbürste wechseln, und Sie können sogar einen größeren Pinsel verwenden, um immer dickere Wellen hinzuzufügen Auf diese Weise können Sie in sehr kurzer Zeit den gesamten Teil des Papiers abdecken in sehr kurzer Zeit den gesamten Teil des Papiers und haben so zusätzliche Zeit, nass auf nass zu streichen. Okay. Es gibt also eine Menge Dinge zu beachten, aber all diese Dinge werden erst kommen, wenn Sie sie in die Praxis umsetzen. Übung macht also alles schön. Also hab einfach ein bisschen Geduld und übe weiter. Wenn du gerade keine Lust zum Malen hast, kannst du dir diesen Kurs einfach ansehen , um zu lernen und Wissen zu erwerben. Und wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie einfach mit Ihrem eigenen Bild beginnen. Und noch bevor du anfängst, kannst du diese Wellen üben, versuchen, nass auf nassen Wellen auf ein Stück Papier zu malen, verschiedene Farbtöne verwenden, verschiedene Blautöne mischen und sehen, wie es herauskommt, und dann kannst du deine eigene Palette für deinen Ozean erstellen deine eigene Palette für und diese in deinem nächsten Bild verwenden Ordnung. Also wird die Technik jetzt dieselbe bleiben. Synthetischer Pinsel zum Hinzufügen kleinerer winziger Wellen, die näher an den Felsen und Naturhaarbürste zum Hinzufügen der größeren Wellen näher am Betrachter In Ordnung, also werde ich sie weiter hinzufügen. Du kannst einfach zuschauen oder zusammen mit mir malen. In Ordnung, also lass uns weitermachen. Also in der Mitte kann man sehen, dass es eine Mischung aus Türkisblau und Grünton ist Aber wenn du Kobaltgrün hast, kannst du direkt damit anfangen, aber ich schlage vor, ein bisschen Blau zu mischen, weil wir es mit dem Blau auf beiden Seiten mischen wollen Jetzt kannst du also am Fuß des Felsens sehen, ich möchte den Schatten des Felsens hinzufügen. Das sind also die kleinen Dinge, die dein Bild wirklich natürlich und realistisch aussehen lassen. Und das verleiht Ihrem Gemälde auch quasi einen Drei-D-Effekt . Sobald Sie also den Schatten hinzufügen, können Sie sehen, wie sich die Perspektive des Gemäldes verändert hat. Im Moment können Sie das vielleicht nicht erkennen, aber sobald das gesamte Bild fertig ist, werden Sie feststellen, dass sich die Punkte verbinden, richtig. Lassen Sie uns das also weiter hinzufügen. Und noch einmal, wenn Sie den Schatten hinzufügen, Sie einfach nicht von vornherein einen sehr dunklen Ton. Legen Sie zuerst die Grundfarbe und dann können Sie die Farben schichtweise intensivieren Okay? Also, bei diesem ganzen Bild geht es darum, in Schichten zu malen viele Patienten zu gewinnen, und das Endergebnis wird einfach phänomenal sein, richtig Also nochmal, ich habe nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Es ist sehr wenig Farbe, fast halbtrocken, weil wir nicht wollen, dass das Papier, weißt du, einfach blutet und die Farbe nicht einfach hier und da fließt Es sollte absolute Kontrolle haben. Und ja, also achte nur darauf, dass du nicht zu viel Wasser trinkst. Okay? Und das erfordert viel Übung. Sie müssen sich also keine Sorgen machen. Es ist wirklich einfach. Es ist nichts Kompliziertes. Als ich anfing, Wellen zu malen, war das für mich wirklich überwältigend. Das liegt daran, dass es an Übung mangelte. Ich würde nicht genug üben und direkt damit beginnen mein Hauptreferenzfoto zu malen. Und da bin ich mehrfach gescheitert. Und für diesen Kurs habe ich viel geübt, noch bevor ich angefangen habe, die Klasse zu drehen. Das ist es, was ich sagen möchte, bitte übe, dann kannst du sehen, wie du aufblühst Auch hier gilt: Wenn du interessiert bist, kannst du weitermachen und ein paar winzige Wellen hinzufügen Achte darauf, dass du nicht zu viel hinzufügst und dass es nicht zu voll wird Okay, es sollten also sehr schöne, sanfte, glatte Wellen sein, und die Wellen sollten sehr unregelmäßig sein und unterschiedliche Formen und Größen haben. Sie sich nicht für eine bestimmte Form oder eine bestimmte Richtung. Das wird dein Bild sehr flach aussehen lassen , richtig. Also ja. Also gut, jetzt können Sie sehen, wie wir Wellen geschlagen haben. Und sobald diese Wellen gelegt sind, können Sie weitermachen und den Farbtonwert dieser Wellen etwas intensivieren Sie können also einen dunkleren Farbton des preußischen Blaus und diese Wellen nun erneut durchgehen und diese Wellen intensivieren Man kann also eine so schöne Tiefe erzeugen, im Grunde am Boden und zu den Rändern hin, wir werden einen dunkleren Tonwert dieses preußischen Blaus haben und in der Mitte, wenn wir uns der Mitte nähern, wird dieses preußischen Blaus haben und die im Grunde am Boden und zu den Rändern hin, wir werden einen dunkleren Tonwert dieses preußischen Blaus haben und in der Mitte, wenn wir uns der Mitte nähern, wird die Farbe heller. Achten Sie darauf, dass Sie diese Tiefe beibehalten, da sie sehr wichtig ist und einen schönen, realistischen Effekt der Wellen erzeugt einen schönen, realistischen Effekt der Wellen Im Grunde genommen verleiht es Ihren Wellen einen schönen dreidimensionalen Effekt . Okay, es ist sehr einfach. Es gibt keine bestimmte Form für eine Welle. Sobald du geübt hast, gewöhnen sich deine Handmuskeln daran und du kannst diese Wellen einfach beliebig hinzufügen oder malen. Okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht übertreiben. Füge nicht zu viel davon hinzu. Selbst wenn die Wellen sehr gering oder, du weißt schon, mittel bis sehr gering sind , ist das mehr als genug. Achte nur darauf, dass du nicht zu viel hinzufügst und es wirklich überfüllt machst. In Ordnung. Also du kannst sehen, dass es im Moment sehr schön aussieht, und ich hoffe, dass dir der Prozess gefällt. Den Prozess zu genießen ist viel wichtiger als das Endergebnis. Stellen Sie also sicher, dass Sie Spaß haben und glücklich sind beim Malen. Also gut, ich werde einfach schnell weitermachen und ein paar Wellen hinzufügen. Aber wenn du mit deinem Bild schon zufrieden bist, dann kannst du an diesem Punkt aufhören und dein Bild vollständig trocknen lassen . Und ja, wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig getrocknet ist , bevor wir weitermachen. Ordnung? Also ja 10. Schaumstoff - Teil 1: Ordnung. Jetzt, wo alles schön trocken ist, es an der Zeit, etwas Schaum hinzuzufügen, und das ist mein Lieblingsteil. Denken Sie also daran, dass ich Ihnen am Anfang des Videos gesagt habe, dass ich etwas Platz für das Hinzufügen des Schaums gelassen habe. Normalerweise wollte ich den Schaum vom Papierweiß einfangen , aber das ist aufgrund der Nass-in-Nass-Technik nicht passiert . Aber wenn wir weiße Gouache haben, die unser größter Retter ist, wird alles sehr Wenn Sie also keine weiße Gouache haben , ist das völlig Sie können Ihr weißes Aquarell verwenden, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser hinzufügen Andernfalls kann es verdünnt werden und es wird sehr transparent Okay, weiße Gouache funktioniert also viel besser, da sie undurchsichtig ist und Ihrem Gemälde eine schöne weiße Oberfläche verleiht . In Ordnung. Also, was du jetzt tun musst, ist etwas Schaum zu erzeugen und dafür zu sorgen, dass du einen schönen synthetischen Pinsel hast. Auch wenn er alt ist, ist er sehr gut weil der alte Pinsel eine schöne Trockenbürstentechnik bietet , und das ist sehr nützlich. Nehmen Sie also einen beliebigen synthetischen Pinsel, den Sie haben, und Sie können den Moment der Hand sehen. Ich nehme gerade etwas trockene, undurchsichtige weiße Gouache von meiner Palette und tupfe sie einfach auf das Papier Ich drücke nicht einfach auf die Spitze des Pinsels. Ich mache nur ein paar gepunktete Muster auf mein Papier. Stellen Sie also sicher, dass Sie es in Form von Schaum hinzufügen. Sie haben vielleicht gesehen, wie das Wasser auf den Felsen spritzt , oder wann immer die Wellen sehr groß sind und sie kurz davor sind, die Küste zu treffen, haben Sie vielleicht den weißen Schaum gesehen , oder? Wir wollen also diese weißen Spritzer, den Schaum, erzeugen, und genau das versuchen wir hier zu erreichen. Es ist sehr einfach Es gibt keine bestimmte Regel, Technik oder Form. Es wird komplett organisch sein. Folgen Sie einfach der Struktur so, wie ich es mache, und dann können Sie ihr folgen und sie selbst malen. Ich füge nur den Schaum hinzu, der auf dem Referenzbild basiert. Der Schaum ist also genau in der Mitte und ja , genau das versuchen wir zu erzeugen. Sie können sehen, dass ich eine gute Menge undurchsichtiger weißer Gouache aufnehme eine gute Menge undurchsichtiger weißer Gouache Und bevor ich es auf mein Papier auftrage, entferne ich einfach den Überschuss mit Hilfe eines Papiertuchs von meinem Pinsel, damit, weißt du, nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel ist Okay. Achten Sie also auch darauf, dass Sie beim Aufnehmen der Farbe nicht den gesamten Pinsel in die Farbe tauchen. Nur die Spitze ist das, was wir wollen, und das gibt Ihnen eine schöne Technik mit dem Trockenpinsel und stellt sicher, dass Ihr Pinsel nicht nass wird. Es muss trocken sein, okay? Andernfalls vermischt es sich mit dem zugrundeliegenden Aquarell , das Sie bereits hinzugefügt haben, und wir wollen nicht, dass dieses Chaos passiert Ordnung, ich werde es einfach weiter erstellen und du kannst es dir ansehen oder du kannst sogar zusammen mit mir malen Ordnung. Der nächste Schritt besteht also darin, einige Linien oder schaumige Wellen auf unseren Ozean Sie haben vielleicht gesehen, dass sich inmitten des Wassers etwas Schaum ansammelt, und genau das versuchen wir zu erzeugen Es ist also gut, einen schönen, dünnen, empfindlichen Pinsel zu haben, und wenn Sie einen Pinsel haben, ist er sogar noch nützlicher Aber wenn Sie keinen haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können Ihren Pinsel der Größe Null oder der Größe Nummer eins verwenden. Achte nur darauf, dass es eine schöne Feinheit hat, damit du sehen kannst, ich füge gerade diese schaumigen Muster auf das Meer und schon ist es wieder sehr dünn und zart Ich nehme nicht einfach eine dunkle Menge der weißen Gouache auf und kreiere keine dicken Linien Es ist sehr empfindlich, es ist sehr dünn. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel schräg zu halten und darauf zu achten, dass Sie ihn sehr weit vom Pinsel entfernt halten . Und dann können Sie Ihre Hand frei bewegen und diese glatten Wellenmuster erzeugen. In Ordnung. Nochmals, es wird nicht für alle sehr ähnlich sein. Die Wellenmuster aller werden völlig unterschiedlich aussehen, und genau das wollen wir. Du kannst diese Schaumstoffe nicht kopieren, okay. Stellen Sie sicher, dass es vollständig organisch und dünn und empfindlich ist. Also füge das einfach weiter hinzu. Auch hier gilt: Übertreiben Sie es nicht, fügen Sie nicht zu viele und lassen Sie es nicht überfüllt aussehen Es muss sehr natürlich und realistisch aussehen. Ordnung, du kannst also sehen, dass es schon so wunderschön aussieht. Ich mache einfach weiter und füge oben auch ein paar Wellenlinien hinzu Es liegt also ganz bei Ihnen, wo Sie es hinzufügen möchten. Und vor allem möchte ich mich auf die Mitte konzentrieren, von der Mitte aus beginnen und mich abwärts bewegen Und ja, das ist es. Also werde ich nicht zu viel drauflegen, damit ihr sehen könnt, dass einfach wieder ein paar schaumige Muster entstehen Auch hier ist mein Pinsel wirklich trocken. Es gibt überhaupt kein Wasser. Nur wenn Sie einen trockenen Pinsel haben, können Sie dieses trockene Pinselmuster erzielen. Andernfalls wird es kein trockener Pinsel sein, die weiße Farbe wird sich mit den zugrunde liegenden Blau- und Grüntönen vermischen, und wir wollen nicht, dass das passiert. Damit Sie sehen können, füge ich wieder ein paar schaumige Linien auf meine hinzu Und es ist sehr zufällig, sehr dünn, sehr empfindlich Ich wiederhole das immer wieder, damit Sie nicht Fehler machen, dicke fette Linien hinzuzufügen , denn wenn Sie das einmal getan haben, können Sie es nicht mehr korrigieren, weil Gouache eine undurchsichtige Farbe ist und selbst wenn Sie weiße Wasserfarbe verwenden, wird es sehr schwierig sein, diesen Fehler zu korrigieren Aus diesem Grund wiederhole ich diese Dinge immer wieder. Sie können sehen, dass es so empfindlich ist, wenn Sie sich das Bild ansehen Ich fühle mich so viel ruhiger und ich fühle mich so viel besser in meinem Kopf Manchmal haben diese kleinen Dinge wie Malen oder ein Spaziergang in der Natur, einfach Musik hören oder sogar selbst eine Mahlzeit kochen, all das hat einen tiefen Einfluss auf unseren Geist und sie helfen uns einfach, jegliche Art von Stress oder jegliche Art von Spannung abzubauen, die in unserem Kopf vorhanden sein mag. Es ist also sehr wichtig, sich jeden Tag etwas Zeit für sich selbst zu nehmen und sich einfach mit sich selbst zu verbinden. Und ja, genau das wollte ich diesem Kurs und mit diesem Gemälde teilen. Und während du mit mir malst, mir zuhörst oder dir das ansiehst, hoffe ich wirklich, dass du heute mehr lächeln kannst. Sie können mit den kleinen Dingen in Ihrem Leben etwas Frieden und Freude finden . Ordnung, ich denke, wir haben genug von diesen wellenförmigen Schaummustern hinzugefügt , und ich glaube, ich würde gerne noch ein paar mehr in der Mitte hinzufügen . Aber wenn du schon glücklich und zufrieden mit deinem Bild bist , dann kannst du an dieser Stelle ganz aufhören Ordnung, lassen Sie uns also vollständig trocknen und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 11. Schaumstoff - Teil 2: Ordnung, lassen Sie uns jetzt etwas Schaum auf die unterste Schicht des Felsens oder der Insel auftragen. Sie haben vielleicht gesehen, dass überall dort, wo es eine Insel oder ein Felsgebilde gibt, sich das Wasser dort sammelt, und es spritzt immer Wasser, und aus diesem Grund entsteht der Schaum dort drüben. Lassen Sie uns versuchen, das hinzuzufügen und versuchen, dieses Gemälde ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Richtig. Sie müssen also nur noch einmal Ihren kleineren Rundpinsel nehmen und Ihre weiße Gouache oder Ihr weißes Aquarell aufheben Auch hier müssen Sie eine sehr trockene Farbe verwenden und sicherstellen, dass nicht zu viel Wasser vorhanden ist Wenn Sie eine trockene Farbe haben, ergibt das eine schöne Textur, und Sie können mit der trockenen Farbe schöne Texturen auf dem Papier erzeugen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe nicht sehr trocken ist, tupfen Sie die überschüssige Menge Wasser auf das Seidenpapier, bevor Sie sie auf Ihr Papier malen Ordnung. Also ist es sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach der Linie, der Bleistiftskizze oder der Linie der Maskierflüssigkeit zu folgen der Bleistiftskizze oder der Linie der Maskierflüssigkeit , die Sie auf Ihrem Papier sehen können, und anhand dieser Richtlinie einfach den Schaum auf den Stein legen Sie müssen es also nicht in sehr dicken Schichten hinzufügen. Es muss sehr dünn und organisch sein. Und wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt nicht können, ist das völlig in Ordnung. Nachdem Sie die Maskierflüssigkeit abgenommen und den Stein gestrichen haben, können Sie dies auch in diesem Moment tun Aber ich hatte das Gefühl, dass das viel einfacher sein wird und wir Schritt für Schritt vorgehen können Ordnung. Also kannst du mir beim Malen zuschauen und du kannst es auch Seite an Seite malen. Ordnung. Also so sieht der Schaum im Moment aus. Wenn wir Korrekturen vornehmen möchten, können wir dies in den späteren Phasen des Gemäldes tun . In Ordnung. Also, wenn du schon damit zufrieden bist, wie das aussieht, lass es uns trocknen lassen und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 12. Rocky Island - Teil 1: M In Ordnung, wir sind also beim letzten Teil unseres Gemäldes angelangt. Jetzt ist es endlich an der Zeit, die Felseninsel zu malen, und das war mein Lieblingsteil des Gesamtbildes. Trotzdem hat es mir Spaß gemacht, das Ganze zu malen, aber ja, das Hinzufügen der Texturen auf den Felsen war für mich wirklich therapeutisch. In Ordnung. Also was das Bemalen des Felsens angeht, sieht es einschüchternd aus, ist es aber nicht Es ist sehr einfach. Lassen Sie uns also anfangen. Fangen Sie also wie immer an, die Oberfläche oder die Basis des Felsens mit einer sauberen Bürste und sauberem Wasser zu benetzen Basis des Felsens mit einer sauberen Bürste und sauberem Wasser Stellen Sie sicher, dass keine blaue Farbe vorhanden ist. Falls du den Stein mit demselben Pinsel bemalst, den du zuvor für das Malen des Wassers benutzt hast , dann achte darauf, dass der Pinsel sauber ist und kein Blaustich zu sehen Sonst wird es sehr schwierig, und wir wollen keine Flecken. Also ja. Also nehmen wir einen schönen spitzen Pinsel und tragen großzügig Wasser nur auf die Felsoberfläche auf Okay? Also werden wir den Himmel nicht stören und wir werden nicht einmal das Meer berühren Ich weiß, dass die Aufregung zu diesem Zeitpunkt sehr hoch sein wird, und wir wollen vermeiden, dass wir keine Unfälle in unserem Bild haben In Ordnung, also ja. Okay, lassen Sie uns zuerst mit gelbem Ocker beginnen. Dies ist eine Art Gelb - und Braunton, und dies ist eine weitere Grundfarbe , die in der gesamten Palette vorhanden ist Und wenn du das nicht hast, spielt es keine Rolle. Du kannst ein bisschen Gelb nehmen und ein bisschen Braun mischen und schon kannst du diesen Farbton kreieren. Es wird sehr hell sein, sodass Sie sehen können, dass ich bereits viel Wasser auf meinem Papier habe, und ich gehe von einem sehr hellen Tonwert dieses gelben Ockertons Wenn Sie also Motive wie Felsen oder andere Hauptmotive Ihres Gemäldes malen, niemals direkt einen dunklen Tonwert Das wird kein realistisches Aussehen ergeben. Ihr Bild wird sehr flach aussehen und es wird nicht herausspringen. Ich meine, es wird deinem Bild nicht diesen Drei-D-Effekt verleihen . Fangen Sie also immer mit den Basisschichten an, und wir werden schrittweise weiterbauen. diesem Bild ging es also darum zu lernen, wie man das hinzufügt, ich meine, Grunde genommen, wie man in Schichten malt. In Ordnung, also ja. Also, jetzt kannst du langsam sehen, dass ich anfange , die Farben zu intensivieren, und so werden wir arbeiten, und das ist eigentlich der Schlüssel Ordnung, seien Sie also sehr vorsichtig, denn wir wollen nicht , dass Farbe die bereits getrockneten Bereiche des Gemäldes berührt die bereits getrockneten Bereiche des Gemäldes Andernfalls wird es Spuren hinterlassen, und das wird nicht gut aussehen, und Sie können es später nicht korrigieren. Ordnung. Nachdem ich das gesagt habe, nehme ich eine weitere Schicht dieses gelben Ockers und versuche, das hinzuzufügen Wie ich auf den Referenzbildern sehen kann, gibt es einen helleren Teil des Gesteins und einen dunkleren Bereich, der der Schattenbereich des Felsens ist Das liegt daran, dass es eine Lichtquelle gibt, und wo immer die Lichtquelle auf den Felsen trifft, ist dieser Bereich hell und der Schatten dunkel. In Ordnung. Also musst du dir über all diese Dinge keine Gedanken machen. Sobald ich alles erklärt habe, ist es für dich klar, und dann kannst du es selbst malen. Also mache ich nur diese Trennung zwischen dem hellen und dem dunklen Bereich. Es ist irgendwo in der Mitte, nicht genau in der Mitte, aber ja, Sie können diese krumme Linie haben , die den Felsen trennt . In Ordnung. Also, die nächste Farbe, die ich mir schnappe, ist Burn Sienna. Das ist eine sehr gute Farbe zum Bemalen von Felsstrukturen oder anderen Inseln Es ist ein sehr guter Farbton. Wenn du Sienna nicht verbrannt hast, ist das in Ordnung. Sie können Braun nehmen und ein bisschen Purpur oder Rot hinzufügen , damit es in der Natur ein bisschen verbrannt Also immer, du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Welche Farben Sie auch immer mit den Grundfarben haben, Sie können tatsächlich neue Farben mischen und kreieren. Und ja, es gibt absolut keinen Grund über irgendetwas Gedanken zu machen, okay? Also nimm einfach irgendeinen Braunton, den du hast, füge ein bisschen Rot hinzu und du wirst in der Lage sein, diese Farbe zu erreichen. Okay. Achte nur darauf, dass du es auf einem Stück Papier probierst Und wenn Sie dann der Meinung sind , dass die Farbe stimmt, können Sie diese Mischung erstellen und sie für Ihr Gemälde verwenden Jetzt können Sie sehen, dass ich anfange, diese helle Schicht dieser verbrannten Siena hinzuzufügen , und ich verwende auch mein normales braunes Vendik-Braun Also, wenn du diese Burn Sienna nicht hast, kannst du auch Vendik Brown nehmen Stellen Sie also sicher, dass Sie einfach versuchen, verschiedene Farben zu haben, mischen und zu kombinieren und es auszuprobieren. In Ordnung. Von nun an wird der Prozess einfach und nicht mehr so kompliziert sein. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier trocknet, warten Sie einfach einige Zeit, bis das gesamte Gemälde getrocknet ist . Dann machen einige Zeit, bis das gesamte Gemälde getrocknet Sie die Oberfläche wieder nass und können mit dem gleichen Vorgang mit dem Malen beginnen. Ordnung. Lassen Sie uns also zuerst die linke Seite des Felsens malen und dann werden wir im nächsten Abschnitt die rechte Seite malen. In Ordnung. Auf diese Weise wird es für dich sehr einfach sein, ihm zu folgen, und du wirst genug Pause dazwischen haben. Okay. Jetzt kannst du sehen, dass nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel ist. Auch hier nehme ich dieselbe gebrannte Siena und versuche, einige Anpassungen vorzunehmen, einige dunklere Tonwerte, und ich schaue mir ständig mein Referenzbild an und versuche, diese Strukturen zu erzeugen und die Farben so zu platzieren, wie sie sind Und Sie müssen nicht immer exakt sein. Nur das Referenzbild dient nur als Referenz, und Sie können es einfach ändern und verwenden wann und wie Sie möchten. In Ordnung. An diesem Punkt sieht der Stein vielleicht ein bisschen unordentlich aus, aber wie ich immer sage, vertraue dem Prozess und alles wird schön sein , wenn das Bild getrocknet ist Okay? Siehst du, in diesem Moment ist alles hell. Also, selbst wenn du hier irgendeinen Fehler begehst, gibt es Raum, das zu vertuschen, weil die Farben wirklich hell sind Aber wenn es von vornherein dunkler ist, ist es sehr schwierig, diese Fehler zu korrigieren Und deshalb sage ich, fange leicht an und dann kannst du es nach und nach bauen. Okay, jetzt identifiziere ich die dunkleren Bereiche des Schattens und versuche, diesem verbrannten CNA-Farbton eine dunklere Intensität hinzuzufügen diesem verbrannten CNA-Farbton eine dunklere Intensität Zu den Rändern hin möchte ich, dass es definierter ist. Der Fels muss etwas definierter sein. Also versuche ich das zu kreieren. Und während ich das mache, ziehe ich auch die Farbe nach innen und versuche, sie mit der restlichen Farbe zu vermischen , die bereits zuvor hinzugefügt wurde Also nochmal, ich verwende keine sehr trockene Farbe, und ich werde nicht einmal eine sehr feuchte Farbe verwenden Es ist in der Mitte und das Papier ist schon nass. Das Wasser ist da auf meinem Papier, und das weiß ich. Sie müssen also Ihr Papier messen, Sie müssen urteilen, und auf dieser Grundlage müssen Sie die Entscheidungen treffen und entsprechend malen. In Ordnung. Und all das erfordert viel Übung. Übung ist also der einzige Schlüssel. Jetzt können Sie sehen, wie ich diese Strukturen erstellen kann . Wie Sie sehen können, ist die Farbe nicht sehr trocken. Und es passt nicht einmal gut zu meinen restlichen Grundfarben Okay? Also nimm zuerst einen sehr hellen Tonwert Und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass es zu hell ist, nehmen Sie mehr Farbe auf und fügen Sie die Texturen hinzu Jetzt können Sie also sehen, dass der Fels sich ein wenig definiert und seine Form annimmt. Also gib ihm etwas Zeit und langsam wird er seine Form annehmen. Ordnung. Also ja, schau einfach weiter und ja Also gut, so sieht die Basisschicht des Gesteins aus. Sie können also bereits sehen, dass es einen helleren Bereich und einen dunkleren Bereich gibt , wo wir den Rand des Felsens definiert haben. Lassen Sie uns nun mit der Intensivierung beginnen und dem Gestein etwas Tiefe verleihen Also verwende ich wieder dieselbe braune Mischung, ich werde sie einfach noch einmal durchgehen Und auch dieses Mal werde ich keinen dunkleren Tonwert verwenden Ich fange wieder mit einem sehr hellen Wert an und versuche, die Transparenz zwischen den Ebenen zu erzeugen die Transparenz zwischen den Ebenen Und in Richtung Unterkante, Lift, Unterkante des Felsens, wollen wir eine schöne Tiefe schaffen. Also füge ich einen etwas intensiveren Farbton dieses speziellen Brauntons hinzu und versuche, dort einen schönen, tieferen Ton zu erzeugen. Okay? Also so musst du malen. Man sollte nicht gleich mit einer Farbe und mit einem Tonwert für den gesamten Stein gehen einer Farbe und mit einem Tonwert für den gesamten Stein Dann wird das sehr flach aussehen, und das wollen wir mit diesem Bild nicht erreichen Wir wollen viele Ebenen hinzufügen, viele Texturen. Viele Farben, und endlich wird dein Bild realistisch aussehen. In Ordnung. Jetzt können Sie sehen , dass tiefes Braun nur zum Rand hin den Felsen noch besser aussehen lässt und es ihm ermöglicht, und es ihm ermöglicht sich vom Rest des Gemäldes abzuheben. Okay? Und genau das wollen wir erreichen. Verwenden Sie also bitte einen schönen synthetischen Pinsel, und jetzt werden wir eine schöne Textur darauf erstellen. Sie können also sehen, dass ich etwas schöne trockene Farbe aus meiner Palette nehme und versuche, einige Texturen zum Rand des Felsens hin zu erzeugen . Also trage ich eine Schicht Farbe auf und versuche , die Farbe nach innen zu ziehen, wo schon Farbe ist Sie können also sehen, dass ich nur eine dicke Schicht male, nicht sehr dick, nur eine sehr subtile Menge Und ich versuche, einige Muster zu kreieren, einige Strukturen, einige Linien, einige trockene Pinselmuster. Okay. Sie können also einfach Textur erstellen, wie Sie möchten. Ich habe einige Leute gesehen, die Kreditkarten oder ATM-Karten verwendet haben, um diese Strukturen zu erstellen , und Sie können absolut jede Methode Ihrer Wahl verwenden. Dafür gibt es keine Einschränkungen. Okay? Und Lernen geschieht auf unterschiedliche Weise, und wir sollten uns nicht auf eine bestimmte Technik, ein bestimmtes Video oder eine Methode beschränken eine bestimmte Technik . Okay, und erlaube dir , alles zu erforschen. Und ja, so wachsen wir weiter und lernen weiter. Okay, so sieht es im Moment aus, und ich denke, wenn Sie möchten, können Sie weitermachen und ein bisschen mehr Texturen hinzufügen, aber bitte übertreiben Sie es nicht und lassen Sie es nicht zu überladen aussehen wollen wir. Okay? Also weniger ist mehr, und behalte das im Hinterkopf. Und ja, so sieht es und ich bin wirklich glücklich mit diesen Texturen. Der Prozess war wirklich sehr meditativ. Ich war völlig ertrunken , als ich diese Texturen hinzufügte, und ja, ich bin wirklich glücklich damit Jetzt lassen wir das trocknen und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt 13. Rocky Island - Teil 2: Ordnung, lassen Sie uns die zweite Hälfte der Felseninsel malen . Auch hier werden wir mit einer Basisschicht beginnen und wieder dieselbe Mischung aus gelbem Ocker und brennen Siena für die Basisschicht dieses Mal verwenden wir wieder eine sehr helle Intensität der Farbe, und es wird derselbe Prozess sein Aber der Erklärung halber werde ich es noch einmal machen, damit Sie beim Malen keine Schwierigkeiten haben. Okay, also nochmal, wir versuchen nur, diese Basisschicht zu erstellen. Und sobald das erledigt ist, werden wir die Schichten der Farben weiter aufbauen und dann werden wir endlich die Texturen auf den Felsen auftragen. Okay? Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Ihr Papier trocknet, können Sie einfach weitermachen und den gesamten Bereich des Felsens, den Sie streichen möchten , erneut befeuchten den gesamten Bereich des . Es wird also derselbe Prozess sein, den ich erwähnt habe. Und jetzt versuche ich, die Basisschicht mit der Mischung aus verbrannter Siena und gelbem Ocker hinzuzufügen die Basisschicht mit der Mischung aus verbrannter Siena und gelbem Ocker Und auf der rechten Seite füge ich einfach einen dunkleren Farbton der verbrannten Siena hinzu, sodass Sie sehen können, dass ein Teil oder ein Teil des Gesteins etwas dunkler ist, und ich versuche, das hinzuzufügen Es ist also sehr wichtig, das Referenzbild gründlich zu studieren , bevor Sie mit dem Malen beginnen Dadurch erhalten Sie eine klare Richtlinie oder eine Karte oder ein Layout, bevor Sie mit dem Malen beginnen Jetzt können Sie also sehen, dass die Kanten des Felsens wieder etwas dunkler sein müssen als der mittlere Teil des Felsens. Das verleiht dem Bild eine schöne Tiefe, so wie wir es am früheren Rand des Felsens gemacht haben , also nach links. Außerdem haben wir im vorherigen Abschnitt viel Farbe hinzugefügt. Und auch dafür werden wir dasselbe tun. Okay, jetzt können Sie sehen, dass es eine klare Trennung zwischen dem Schattenbereich und dem helleren Bereich des Felsens gibt. Okay? Also, jetzt zum Rand , dem Boden des Felsens, werden wir einige Definitionen haben. Also werde ich eine dunklere Schicht der verbrannten Siena hinzufügen der verbrannten Siena Und du kannst dich auch für Ndike Brown entscheiden, weil wir dieses Dunkelbraun haben wollen Und wenn Sie einen dunkleren Braunton kreieren möchten, können Sie Ihrem Braun auch ein wenig Graufarben hinzufügen und es etwas definierter machen Okay, jetzt kannst du sehen, dass ich versuche, diese dunkle Schicht der Farbe mit der darunter liegenden Basisschicht zu vermischen , sodass es nicht so aussieht, als ob diese beiden Farben getrennt sind Ich möchte eine schöne Mischung zwischen diesen beiden, und das wird dein Bild realistischer aussehen lassen Und hier versuche ich, einige Felspartitionen mit der Texturmethode zu erstellen . Sie können also sofort sehen, dass ich ein paar Linien hinzugefügt habe, und jetzt sieht es so aus, als ob dort mehrere Steine oder Felsen vorhanden sind . Okay? Also liegt es an dir. Wie ich schon sagte, du musst das Referenzbild studieren , wo du welches Material platzieren willst, und darauf aufbauend musst du deiner Intuition folgen und dann einfach damit anfangen. In Ordnung. Jetzt, wo wir die Basis hinzugefügt haben, denke ich, ist es an der Zeit, mehr Ebenen und Texturen hinzuzufügen. Beginnend mit verbrannter Siena muss der Tonwert diesmal etwas dunkler sein als beim vorherigen Und ich füge nur die Linien und verschiedene Formen hinzu, solange das Papier noch feucht ist Okay. Stellen Sie also sicher, dass es leicht nass und nicht zu trocken ist, denn wenn Ihr Papier zu trocken ist, entstehen harte Kanten. Und an diesem Punkt wollen wir keine harten Kanten haben. Die Basis muss ein bisschen weich sein und die Texturen auf der Oberseite müssen trocken und etwas definierter sein. Okay. Also kannst du einfach weiterschauen und der Prozess wird derselbe bleiben, und du kannst zusammen mit mir malen. Also gut, lassen Sie uns dem Fels etwas Tiefe verleihen indem wir die Kanten etwas definierter und dunkler machen. Damit Sie an den Kanten, also zur Spitze des Felsens und zum Boden hin, sehen können , versuche ich, das Ganze zu intensivieren, indem einen dunkleren Tonwert der gleichen Mischung aus gebranntem Sienna und gelbem Ocker Auf diese Weise erhält der Fels eine schöne Definition. Stellen Sie sich vor, wir hätten den gesamten Felsen mit einem einzigen Farbton und mit derselben Intensität gestrichen . Ich hätte wirklich platt ausgesehen, nicht wahr? Es ist also sehr wichtig, unterschiedliche Tonwerte, unterschiedliche Intensitäten, verschiedene Nuancen derselben Farbe zu erzeugen unterschiedliche Tonwerte, unterschiedliche Intensitäten, verschiedene , und das ist es, was dein Bild lebendiger und natürlicher aussehen lässt lebendiger und natürlicher aussehen Okay? Also, jetzt werden wir es etwas intensiver machen, und Sie können sehen, dass ich versuche, trockene Muster und trockene Texturen auf der Partition zu erstellen und trockene Texturen auf , die ich zuvor erstellt habe Okay? Also es ist sehr subtil und es ist nicht zu viel. Entscheiden Sie sich also zunächst nicht für einen sehr dunkleren Tonwert . Ich weiß, dass ich dieselben Worte immer wieder wiederhole, aber es ist sehr wichtig, dass Sie sich daran halten, weil Sie sonst nicht in der Lage sein werden , die Textur und das realistische Aussehen Ihres Gemäldes zu erreichen , die Textur und das realistische Aussehen Ihres Gemäldes zu Es sind diese subtilen und kleinen Details , die dein Gemälde hervorstechen lassen. Okay? Jetzt, an diesem Punkt, finde ich es wirklich toll, wie das Gemälde seine Form annimmt. Der Stein springt wirklich heraus und er sieht sofort sehr schön und erzeugt einen schönen Drei-D-Effekt Insgesamt liebe ich den Prozess und ich genieße ihn wirklich, und ich hoffe, Sie genießen ihn zusammen mit mir Okay, nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns einige Muster und einige Texturen hinzufügen, und das ist mein Lieblingsteil. Du kannst dir einfach eine Tasse Kaffee holen und Musik spielen, wenn du beruhigende Musik willst. Sobald Sie die Technik richtig kennen, können Sie das Video einfach pausieren und es einfach so malen , wie Sie möchten. Sie müssen sich das Video nicht einmal ansehen. Okay, wann immer du die Texturen hinzufügst denn sobald du die eine Seite des Felsens richtig hinbekommen hast, wird die andere Seite viel einfacher weil du bereits geübt hast , den ersten Teil zu malen. Ordnung. Nachdem ich das gesagt habe, denke ich, dass ich nicht viel über diesen speziellen Prozess sprechen werde . Lass uns einfach weiter genießen und du kannst einfach mit mir zusammen malen oder einfach nur zuschauen. D. Ordnung. Wir sind also endlich fertig mit dem Bemalen des Felsens und ich denke, es ist endlich an der Zeit, es als erledigt zu bezeichnen. Ich weiß, dass wir nie genug bekommen. Wir sind nie zufrieden, weißt du? Wir haben immer noch das Gefühl, dass noch etwas übrig ist. Wir müssen noch ein bisschen mehr hinzufügen. Aber ich sage immer, weniger ist mehr. Und ja, ich werde einfach meinen Pinsel weglegen und es für erledigt erklären, und wir sehen uns bald im nächsten Abschnitt. 14. Letzte Details: Ordnung, lassen Sie uns nun das letzte Detail hinzufügen , das sind die letzten Details. Also gehe ich einfach den Schaum durch, den wir vorhin am Boden oder am Fuß der Felseninsel hinzugefügt haben . Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das verblasst ist und Sie etwas mehr Details hinzufügen möchten, können Sie das in diesem Moment tun Okay? Also gehe ich wieder mit meinem synthetischen Pinsel zurück und nehme etwas weiße Gouache und versuche, die Schaumstoffe, die wir zuvor hinzugefügt haben, zu intensivieren Schaumstoffe, die wir zuvor hinzugefügt haben, Okay? Das ist nur, um, weißt du, den Felsen ein bisschen realistischer aussehen zu lassen und herauszustechen, sonst nichts. Wenn Sie also mit dem Ergebnis Ihres Gemäldes bereits zufrieden sind, können Sie diesen speziellen Schritt komplett überspringen. Ordnung. Und ja, übertreibe es nicht einfach oder füge keine dicken Schaumflecken Es wird nicht natürlich aussehen. Halte es einfach minimal und schön. Ordnung, also so sieht es im Moment Ich werde einfach schnell weitermachen und noch ein paar hinzufügen. A In Ordnung. Das war es also für das Hinzufügen des Schaums auf den Boden des Felsens, und ich werde schnell weitermachen und auch einige Linien mit der White-Guash-Technik und der Trockenbürsten-Technik der White-Guash-Technik und der Trockenbürsten-Technik auf das Meer Das ist also ein sehr optionales und zusätzliches Detail , das ich hinzufüge Das steht nicht in der Referenz. Ich dachte nur, es würde gut aussehen und mein Bild verbessern, und deshalb mache ich das. Und es ist sehr subtil und zart und dünn. Ich entscheide mich nicht für dicke, fette Linien. Ordnung. Das war's mit den letzten Details, und ich freue mich sehr, das endgültige Gemälde im nächsten Abschnitt zu enthüllen das endgültige Gemälde im und wir sehen uns dort 15. Vielen Dank!: Ordnung. Also haben wir es bis zum Ende geschafft. Also schauen Sie sich einfach Ihr eigenes Bild an und nehmen Sie sich etwas Zeit, um es zu schätzen. Schau dir einfach den blauen Himmel an, sieh dir die wunderschönen Texturen auf der Felseninsel an. Und zum Schluss, sieh dir diese friedlichen, beruhigenden Wellen an. Ist es nicht wunderschön, magisch und wunderschön? Du kannst es einfach so beschreiben, wie du willst. Und ich muss sagen, dass mir das Malen in diesem Kurs sehr viel Spaß gemacht hat, und ich hoffe, Sie haben es zusammen mit mir genossen. Trotzdem würde ich mich noch mehr freuen, Ihre wunderschönen Kreationen im Bereich der Klassenprojekte zu sehen. Also bitte kreiert eure wunderschönen Kreationen und veröffentlicht sie dort. Und wenn du es auf Instagram posten möchtest, markiere mich bitte mit meinen Instagram-Handles , damit ich es mit anderen auf der Plattform teilen kann . Trotzdem war dieser Kurs ein magisches Erlebnis für mich, und ich hoffe, ich konnte euch allen dasselbe bieten. Ordnung, das war's also für diesen speziellen Kurs, und ich würde an meinem neuen Kurs arbeiten und die Updates bald mit Ihnen teilen , bis dahin bleiben Sie glücklich, bleiben Sie kreativ.