Aquarell-Reisekits erweitern | Chris Carter | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Erweiterte Aquarell-Reisekits

      6:44

    • 2.

      Materialien

      8:28

    • 3.

      Deine eigenen Vorlagen erstellen

      17:05

    • 4.

      Farbmix-Diagramme Teil eins: Farbmuster

      7:28

    • 5.

      Farbmix-Diagramme Teil 2: Farbmix-Raster

      9:07

    • 6.

      Farbmix-Charts Teil drei: Farbradstreifen

      8:21

    • 7.

      Beschriftungsraster Teil 1: 4 Pigmente

      11:46

    • 8.

      Beschriftungsraster Teil 2: 5 Pigmente

      8:03

    • 9.

      Beschriftungsraster Teil drei: 6 Pigmente

      10:46

    • 10.

      Beschriftungsraster Teil vier: 7 Pigmente

      8:24

    • 11.

      Die letzten Schritte

      6:55

    • 12.

      Überprüfung und Weiterentwicklung

      7:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

119

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Wenn du es liebst, ein Aquarell-Reisekit zu kaufen, das Tabellen der Farbmischungen enthält, die du mit den in der Dose verborgenen Pigmenten erstellen kannst UND alles in deine Tasche passt, ist dies AUF JEDEN FALL der richtige Kurs für dich!

Wenn deine Schachtel mit Aquarellröhren überfüllt ist und du sie gut nutzen möchtest, ist dies der richtige Kurs für dich.

Wenn du mit einer begrenzten Farbpalette experimentieren und gleichzeitig neue Farbmischungen mit deinen Pigmenten entdecken möchtest, ist dies der richtige Kurs für dich.

Chris ist sowohl reisender Künstler als auch Atelierkünstler.  Sie erfindet mit ihrem Kunstbedarf weiter neue Wege, mit Licht zu reisen, damit sie die Welt mit Stift und Pinsel erkunden kann, alles in einer Tasche oder einer sehr kleinen Tasche. In diesem Kurs lernst du ihre neueste Methode, alte Farben zu verwenden und Farbmischungstabellen zu erstellen, die in eine Plastiktüte schlüpfen, die nicht größer als eine Spielkarte ist.

In diesem Kurs lernst du:

  • So schneidest du deine eigenen Rastervorlagen
  • So malst du Farbmuster in deinem (Farb-)Muster
  • So malst du Farbradstreifen
  • So erstellst und beschriftest du Farbmischraster
  • So malst du Farbmischraster
  • Ein paar Möglichkeiten, um deine Farbkarten zu verwenden
  • So erstellst du Farbpunktpaletten

Du wirst Folgendes erzeugen:

  • Farbmix-Referenztabellen, die in eine Tasche schlüpfen und ein Aquarellfarbe Reisekit aufnehmen, das drei, vier, fünf, sechs oder sieben verschiedene Pigmente enthält.

Materialien:

Wenn du bereits Aquarellfarbe malst, hast du alle wichtigen Vorräte.

Du kannst Chris auch hier finden:

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Teacher Profile Image

Chris Carter

artist, illustrator and explorer

Kursleiter:in

Welcome to Skillshare. I'm Chris Carter.

I love exploring the world with pen and brush whether it be by land, sea or air! Here on Skillshare, in tiny bites, I present tips and techniques I've learned over a lifetime of sketching, drawing and painting. My classes are designed with two purposes in mind: to present tips and techniques that help you learn new skills and master current skills; and as quick reference for those of you who have attended one of my live workshops.

I create large, abstract watercolors and oil paintings in my studio. When traveling, which I do for more than half the year, I work realistically, mostly in sketchbooks. I sketch from reality daily to keep my eye, hand and brain coordination well-honed.

You can follow me on Instagram. Additional ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Erweiterte Travel in Aquarell: Hi, ich bin Chris Carter. In einem meiner Skillshare-Kurse habe ich dir gezeigt, wie man ein Reisekit herstellt, einen Mini-Altoid, zehn Aquarell-Reisepfad, der aussieht wie ein Mini-Alto, der in diesem geschrieben ist, ist eine volle Pfanne und drei halbe Pfund malen. Und was ich getan habe, ist, dass ich einige Schritte weiter gegangen bin , um es mir viel einfacher zu machen , eine meiner Dosen zu greifen und zu greifen, um zu wissen, was drin ist und zu wissen, was ich damit machen kann, was noch drin ist. Alles was in einer kleinen kleinen Snack-Packung ist. Oder es passt tatsächlich in eine Ziploc-Tasche. Das ist die halbe Größe. Ich möchte dir zeigen, was in diesem kleinen Kit enthalten ist , und dann zeige ich dir, wie man diese Dinge herstellt. Der Grund, warum ich das getan habe, ist , dass ich nach so vielen Jahren des Unterrichts eine ganze Reihe kleiner Dosen, kleine Zehner, große Dosen, mittelgroße Zehner habe. Ich habe viele halbe Pfannen und volle Pfannen von Aquarell aller Art. Einige, die nicht als zwei gekennzeichnet sind, wissen nicht wirklich, was sie sind. Und was ich getan habe, ist, dass ich sie alle verbreitet habe. Und ich habe meine Dosen mit all diesen Mustern gefüllt. In der Regel wird mindestens eines von jedem Primär und jeweils zehn angegeben. Und was ich dann gemacht habe, war, dass ich eine kleine Karte mit Aquarell gemacht habe, die die Position der Pfannen in der Dose duplizierte . Und dann nahm ich einen Muster-Aquarellpinsel und malte diese hinein, damit ich genau sehen konnte , was sie waren. Wenn ich weiß, was sie sind. Ich beschrifte nicht nur die Farbe, sondern auch den Hersteller auf diesem kleinen Stück. Und dann lege ich Kontaktpapier auf beiden Seiten. Auf der einen Seite, klemmen Sie es um, auf der anderen Seite, wickeln Sie es um, damit es wasserdicht ist. Und das sitzt gut hier drin. Natürlich nehme ich es heraus , wenn ich male, weil ich damit meine Farben mische. Dann mache ich ein Mustermuster für jede Farbe. Ich habe die Farbe und den Hersteller sowie das Pigment erneut beschriftet , wenn ich weiß, was es ist. Und hier den unteren, ich lege einen Festkörper so dunkel wie möglich und habe immer noch ein Aquarell , wo er nicht undurchsichtig ist. Hab das in der kleineren. Und in diesem größeren gehe ich von der blasssten, blasssten Ikone dieses Pigments bis hin zum dunkleren Pigment. Das gibt mir also viele Informationen über diese Palette, aber ich gehe noch einen Schritt weiter. Wenn es nur drei Vorwahlen oder vier oder fünf oder sechs Vorwahlen sind, eine warme, eine cool. Vielleicht mache ich aber nicht immer ein kleines Farbrad, damit ich sehen kann, was meine Secondaries und meine Tertiärfarben mit diesen und diesen Pigmenten allein sind. In diesem Fall habe ich hier ein Elfenbeinschwarz, das ich seit 152025 Jahren nicht schwarz benutzt habe , außer manchmal ein Grün mit Gelb zu machen. Aber ich hatte eine ganze Menge dieser halben Pfannen, weil sie einmal einen Workshop unterrichtet haben, sich nur mit Graustufen befasste. Also benutze ich sie und finde , dass sie einige wirklich tolle, schöne Farbtöne ergeben , die mit einigen meiner anderen Farben gemischt sind. Also hab ich das. Und was ich dann mache, ist, dass ich jede Farbe nehme und sie mit jeder anderen Farbe in jeder möglichen Kombination mische, indem ich jeder anderen Farbe in jeder nur diese verwende. Das mache ich in einem Skizzenbuch. Cape ist ein Rekord, der Aquarellpapier hat und das funktioniert gut. Ich fotografiere das und es wird keine perfekte Farbabstimmung sein, aber ich fotografiere es. Und ich habe ein Stück Papier ausgedruckt , das es mir ermöglicht, es in zwei Hälften zu falten und all diese Informationen in diese Ziploc-Tasche zu stecken , um es trocken zu halten. Dann kann ich es herausnehmen und genau eine Vorstellung von den Arten von Farben sehen , die ich mit der Palette machen kann, die ich ausgewählt habe. Und ich lege es so ein, dass ich, ohne das überhaupt zu öffnen, eine Vorstellung von den Farben bekomme, die ich machen kann. Wenn ich also ausgehen gehe, kann ich nachsehen. Davon hab ich ungefähr 12. Und dann sind einige ein bisschen größer, wie diese Größe Zehn. Und einige sind größer, einige haben mehr Farben. Und ich kann auf den Rücken schauen und sagen: Heute fühle ich mich wie ein Farbtag oder je nachdem, ob ich realistisch sein möchte oder nicht, ob es ein grauer Tag ist, könnte ich diesen vielleicht nicht nehmen . Ich nehme das vielleicht. Also muss ich nicht durch all diese Zelte fummeln und sie öffnen, um zu sehen, was sie optisch sind, ich kann sofort sehen. Und wenn ich nach draußen gehe, sehe ich die zahlreichen Kombinationen , die ich damit machen kann. Darum geht es in dieser Klasse. Es ist das erweiterte Reise-Aquarell-Kit. Ohne dass es größer ist. Es passt immer noch in deine Hosentasche. Ich bin Chris Carter. Ich hoffe, dir gefällt der Unterricht. 2. Materialien: In diesem Video werde ich die Materialien durchgehen, die Sie benötigen, um Ihre eigenen Referenzblätter zu erstellen , um sie in Ihre Ziploc-Tasche oder Ihren Stoffbeutel zu stecken , was auch immer Sie verwenden, um Ihre Reise-Dose zu tragen herum. Das erste, was Sie brauchen, ist Ihre Pigmentdose. Ich habe eine Zehn mit drei Pigmenten. Nehmen Sie mit vier Pigmenten teil. Eine Zehn mit fünf Pigmenten. Die mikrotragbare Maler-Palette mit sechs Pigmenten und einer Visitenkartenpalette mit sieben Pigmenten. Ich führe dich durch das Layout für das Charting dieser verschiedenen Variationen. Drei, Pigment für Pigment zu Pigment, sechs Pigment und sieben Pigment. Dann brauchst du Bürsten. Sie können nur drei Bürsten verwenden. Eine Wohnung, eine kleine Wohnung herum. Und ich benutze eine steife Kinderbürste, um meine Palette zu reinigen. Du brauchst einen Bleistift. Sie benötigen einen Permanentmarker, entweder einen permanenten Feinspitzenmarker oder einen Füllfederhalter, der mit permanenter Tinte gefüllt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Indische Tinte in einen Füllfederhalter geben . Es wird Ihren Füllfederhalter zerstören , weil Indien-Tinte Schellack enthält. Was Sie also tun möchten, ist entweder Platin- und Carbontinte zu verwenden oder ich verwende manchmal Nudefarben, schwarz, kugelsicheres Schwarz. Sie benötigen Vorlagen, entweder Vorlagen, die Sie gekauft haben oder Vorlagen, die Sie selbst erstellen. Die Hauptvorlagen, die ich verwende, diese für die Farbkarte ist diese. Und das hier. Ich finde auch eine Kreisvorlage, sehr praktisch. Sie können Ihre eigenen Vorlagen frei zeichnen, wenn Sie möchten. Sie können auch Ihre eigenen Vorlagen ausschneiden. Dies ist eine Vorlage , die ich für kleine Miniaturansichten erstellt habe und ich habe gerade einen Dateiordner genommen. Ich habe die Quadrate rausgezogen. In diesem Fall würden Sie die Farbdarstellzeilen herauszeichnen . Und dann habe ich ein Exacto Messer und eine Metallkante benutzt , um die Quadrate auszuschneiden. Ich drehe es über die Seite und ich verfolge es. Dann brauchst du eine Mischpalette. Es gibt eine Reihe von Mischpaletten , die ich ziemlich nützlich finde. All dies ist gut. Ich habe gerne viele kleine Fächer , damit ich das nicht zwischen jedem Mix waschen muss. Ich muss meine Farben sauber halten, absolut sauber. Also lege ich die beiden Pigmente, die ich mische, in getrennte Löcher und dann mische ich hier drüben, und dann lege ich die nächsten zwei hier hin, dann die nächsten zwei hier. Also halte ich es sehr, sehr sauber. Und als ich das alles aufgefüllt habe, bringe ich es ins Waschbecken und Washington. Das sind also drei , die ich nützlich finde. Dies ist auch nützlich , weil es viele kleine Fächer gibt und ich mich hier einmischen kann. Und dieser ist auch sehr nützlich. Auch hier mischen sich viele kleine Fächer, Mischen. Und das gefällt mir, denn wenn ich reise, bringe ich das mit, damit ich viel zusätzlichen Mischraum habe. Ich habe hier ein paar Vorräte versteckt und es ist sehr leicht. Es ist großartig. Wasserbehälter. Ich benutze das. Es hat drei verschiedene Fächer, die es mir ermöglichen, meine Bürste länger sauber zu halten. Du kannst alles benutzen, was du willst. Sie können Tassen verwenden, aber ein Muss, Sie müssen das Wasser zwischen Ihren Mischungen reinigen um eine echte Darstellung dessen zu erhalten , was passiert, wenn Sie die Farben mischen, dann benötigen Sie Papierstreifen. Verwenden dieser Vorlage. Ich mache eine ganze Reihe dieser Muster und ich kann kleinere Reste zwei verwenden. Dann male ich sie. Und nachdem ich sie gemalt habe, zerschneide ich sie. Ich benutze diese kleinen Streifen auch, damit ich sehen kann, was ich in Form eines Farbrads bekomme. Manchmal muss ich ein zusätzliches machen , um weitere Informationen zu erhalten. Diese sind sehr praktisch. Diese nehme ich mit, damit ich eine wahre Darstellung des Pigments sehe. Du brauchst einen winzigen kleinen Schrott , der in deine Dose passt. Das passt hier rein. Dann benötigen Sie etwas Kontaktpapier. Klar. Wenn das Regal ist, kontaktieren Sie klar. Und der Zweck ist es, dies mehr oder weniger zu laminieren, damit Sie es hier aufbewahren können und es spielt keine Rolle, ob es nass wird. Ich zeige dir, wie man das mit Ziploc Taschen macht. Dies ist die Ziploc-Tasche , in der ich alle meine Referenzen aufbewahre , damit sie trocken bleiben, weil sie nicht alle laminieren. Und dann passt das zusammen mit meinen zehn in einen Snackbeutel. Wenn ich eine größere zehn wie diese habe, diese oder diese oder diese oder diese, dann verwende ich eine Sandwichgröße zurück. Ich lege meine Informationen rein und komme dann vorbei. Ich lege dort oft auch ein Papiertuch rein. Sie benötigen eine Telefonkamera oder eine normale Kamera. Sie benötigen auch Papier. Kopieren Sie einfach Papier, um Ihre Referenzmaterialien in der richtigen Größe auszudrucken Ihre Referenzmaterialien in , um in eine Ziploc-Tasche zu passen. Du brauchst eine Schere. Du brauchst ein Skizzenbuch. Dieses Skizzenbuch eignet sich hervorragend für nur drei Pigmente. Dieses Skizzenbuch eignet sich hervorragend für die sieben Pigmente. Ich sehe gerne alle Möglichkeiten auf einer Seite, entweder einer Seite oder einer doppelten Spreizung. Damit ich wirklich ein allgemeines Gefühl dafür bekommen kann , was mir diese begrenzte Palette geben wird. Dieses Skizzenbuch, 123456. Es hat sechs Reihen. Das ist perfekt für fünf Pigmente und ich werde das alles durchgehen. Sie können auch Skizzenbücher verwenden , die Sie selbst erstellt haben. Je mehr Pigmente Sie verwenden, desto mehr Platz benötigen Sie, wenn Sie sie alle gleichzeitig sehen möchten . Also musst du zehn sein. Du brauchst deine Bürsten. Ein Bleistift, Permanentmarker oder Füllfederhalter, Ziploc Taschen, Streifen, optionale Streifen, breitere Streifen. Palette, eine Kamera oder ein Wasserbehälter, ein Skizzenbuch. Vorlagen, Scheren, Kontaktpapier und Papierhandtücher natürlich. Im nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Referenzdiagramme auslegen. 3. Erstellen deiner eigenen Vorlagen: Willkommen bei der Bonusstunde zum Erstellen eigener Vorlagen oder zum Erstellen von Mustern für Farbkarten, ohne Vorlagen zu verwenden. Ich denke, es könnte in meinen Genen liegen, ab und zu ein paar Dinge von Menschen weglaufen zu wollen . Besitztümer, weil ich es mir nicht zur Gewohnheit mache, Dinge zu stehlen, aber ich mache es mir zur Gewohnheit, Menschen Ausreden zu stehlen. Und ich nehme an, der Grund, warum es mir im Blut liegt, ist, dass eine McCarter-Seite auf der Seite meines Vaters den Piraten-Anhängern verwandt bin, und daher ist es für mich leicht , mich sehr wohl zu fühlen, deine Ausreden zu stehlen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Farbdiagrammmuster erstellen können. Auch wenn Sie keine Vorlagen haben. Wenn Sie keine Vorlagen erstellen müssen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Die erste Methode ist die einfachste, einfachste. Nimm deinen Bleistift. Zeichne ein Quadrat auf diese Seite. Ein Quadrat auf dieser Seite und ein langes Rechteck dazwischen. Und dann geh einfach den ganzen Weg nach unten. Eine Sache, die daran schön ist , ist , dass Sie die Größe ändern können, wenn Sie möchten. Wenn dir der Platz ausgeht, kannst du es kleiner machen. Wenn Sie zu viel Platz haben, können Sie es größer machen. Okay. Also kann ich all diese Streifen auf diese Seite und es ist nichts falsch daran , es so zu machen. Es ist nur ein bisschen mühsam. dauert nicht viel länger als die Verwendung einer Vorlage. Nur ein bisschen flippig aussehend, was überhaupt keine Rolle spielt. Du kannst das immer machen , wenn du unterwegs bist. Wenn Sie keine Farbkarten bei sich haben, zeichnen Sie sie einfach selbst in Ihrem Skizzenbuch. Ich habe 123456789 auf dieser Seite. Das eliminiert alle Ausreden genau dort. Die nächste Methode, und ich werde das direkt im Skizzenbuch machen, besteht darin, einen Streifen zu nehmen. Dies ist der Dateiordner , den ich ausgeschnitten habe. Dies ist ein halber Zoll Streifen. Dies ist ein Dreiviertel-Zoll-Streifen. Das ist ein Zoll-Streifen. All diese Farbkarten und Farbrad-Herstellung. Es ist, Informationen über Ihre Pigmente für Sie zu sammeln. Was auch immer sich für Sie am wohlsten anfühlt , ist die Art, wie Sie es tun sollten. Wenn man einen Streifen macht, der sieben Sechzehntel Zoll breit ist, ist das in Ordnung. Die Größen werden gerade vorgeschlagen. Ich empfehle nicht einmal eine Sondergröße. Ich zeige Ihnen nur, dass diese Lösungen sind. Es spielt keine Rolle. Du könntest eine haben, die sich auf und ab schlangen lässt. Das könnte irgendwie nett sein. Ja, das könnte wirklich nett sein. Das probiere ich danach aus. Okay, also wenn du nicht gerne Lineale benutzt und misst, dann kannst du einfach einen Streifen schneiden und sehen, okay, Über wie viele ist das. dann Ihren Streifen als Lineal oder gerade Kante verwenden, können Sie vertikale Linien auf beiden Seiten zeichnen. Lassen Sie Platz, um zu etikettieren, was Ihre Pigmente sind. Und dann sehen Sie es einfach an. Lass ein Leerzeichen. Du gehst einfach den ganzen Weg nach unten. mir nichts aus, zusätzliche Zeilen zu haben, denn dann kann ich einfach ein paar Farbkarten meiner Neutralen hinzufügen. Okay? Wenn Sie die Teilung zwischen den Zwischenräumen nach unten ziehen möchten, gut, aber es ist nicht wirklich wichtig. Du musst nicht löschen. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie eine Vorlage ausschneiden , die Sie so verwenden können , wie Sie eine normale Vorlage verwenden würden. Ich nehme einen Aktenordner. Ich stecke es da rein. Und ich werde das auf die Größe zurückverfolgen , nur ein bisschen kleiner. Ich gehe nur ein bisschen am Rande rein. Jetzt wird diese Vorlage. Schlüpfen Sie über das Blatt und dann kann ich mein Schneidebrett verfolgen. Jetzt können Sie die Quadrate auf einer solchen Tafel oder auf einem Stück Millimeterpapier verwenden. Wenn Sie eine Abneigung gegen die Verwendung von Linealen haben. Und ich werde die Hälfte davon dazwischen benutzen. Und ich verschiebe mein Papier nach oben, damit ich die gleiche Messung durchführen kann. Nicht genau zu sein, aber das ist auch okay. Es dient zur Information. Dies wird nicht in einem Handbuch für Farbkarten veröffentlicht , das nur Ihr eigenes Handbuch sein wird. Und dann kann ich mir hier unten einfach Notizen machen, oder ich kann noch eine dünne machen. Ich möchte hier unten genug lassen , damit meine gesamte Vorlage nicht auseinanderfällt um dies wahrscheinlich nicht auszuschneiden, weil Sie möchten, dass Ihre Vorlage stabil ist. Und dann markieren Sie dies, lassen Sie genug, damit Ihre Vorlage nicht auseinanderfällt. Jetzt benutze ich ein Exacto Messer und ein Metalllineal. Und das müssen Sie sehr vorsichtig machen, denn wenn Sie hier durchschneiden, wird Ihre Vorlage auseinander fallen. Sie müssen also sehr vorsichtig sein, um die Bereiche zu schneiden, die Sie schneiden möchten. Ich hab vergessen diese Grenze zu ziehen und zeig es dir. Du musst das nicht tun. Dies macht es viel schwieriger, es auszuschneiden. Was ich mache, ist nur die Lücke zwischen dem Quadrat und dem Rechteck zu legen . Okay? Also das erste werde ich mit den beiden Quadraten und dem Rechteck ausschneiden. Die zweite, ich mache einfach das ganze Rechteck. Und dann kannst du das einfach markieren. Das zeig ich dir. Ich drücke nicht sehr stark. Es ist besser, zwei Schnitte oder drei Schnitte zu machen. Dann um zu stark zu drücken. Weil du dort keine Kontrolle hast und du vielleicht nicht früh genug aufhörst. Das ist nicht mein lustigster Job. Deshalb habe ich meine Vorlagen gekauft. Aber ich erstelle meine eigenen Vorlagen. Wenn ich nicht die Größe habe, die ich will, schneide ich keine Kreise ab. Und in den Referenzmaterialien dieser Klasse habe ich Ihnen die Informationen darüber gegeben, habe ich Ihnen die Informationen darüber gegeben wo ich meine Vorlagen bekommen habe. Seien Sie wieder sehr vorsichtig, dass Sie nur ein bisschen überwinden möchten , damit es herausfällt. Und wenn es nicht rausfällt, kannst du einfach den letzten kleinen Schnitt machen. Wie auch immer es für dich am besten ist. Sie können jeweils eine Reihe machen. Oder Sie können zuerst alle horizontalen Schnitte und dann zuerst alle vertikalen Schnitte für die vertikalen Schnitte und dann die Horizontale vornehmen. Okay, mal sehen, ob wir es nicht eilig haben. Wenn du es eilig hast, machst du entweder einen Schnitt, der zu lang ist. Und wir werden das durchbrechen und du musst das zusammen nehmen , und das ist noch ärgerlicher. Oder schneidest du dich selbst? In Ordnung? Es gibt also eine Möglichkeit die beiden Quadrate zu haben und dann das Rechteck zu haben. Der zweite Weg ist viel schneller. Geh einfach den ganzen Weg rüber. Und dann runter. Nehmen wir an, dass alle diese in meinem Skizzenbuch ausgeschnitten sind. Schieb es rüber. Auf diese Weise kann ich in meinem Skizzenbuch bleiben. Es ist maßgeschneidert für dieses Skizzenbuch. Es ist also einfach genug , es da drin zu lassen. Und weil es über die Seite geht, rutscht es nicht auf dir herum. Okay, dann gehst du mit deinem Bleistift. Hier. Du musst es ein wenig halten , weil das locker ist. Stimmt's? Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie sie aussehen. Und wenn du willst, kannst du es entweder ansehen oder einzeichnen. Okay? Und mach dir nicht die Mühe, diese noch einmal zu löschen, du wirst dein Papier markieren. So schneiden Sie also Ihre eigenen Vorlagen aus. Hier ist die fertige ausgeschnittene Vorlage. Ich bin den einfachen Weg gegangen und habe die Quadrate nicht zerschnitten. Jetzt musst du dich halten. Wenn du es gedrückt halten willst. Damit ist es einfacher, den Mittelteil stabil zu halten , da es sich um ein dünnes Stück Papier handelt. Und das geht etwas schneller als zu versuchen, Ihre Hand zu bewegen. Okay, da sind wir. Und ich werde die nicht löschen, weil ich die Zeitung nicht verschmälern will . Es spielt keine Rolle. Ich mache das zur Information. Nein, ich mag es so viel ordentlicher auszusehen. Das ist in Ordnung, um nach Verpackungsmaterialien Ausschau zu halten. Das ist Fever Tree Tonic Water. Perfekte Kreisvorlagen. Natürlich steckst du bei dieser Größe fest, aber es ist ein großer Kreis. Hier ist eine große Öffnung , die wir durchschauen werden. Und das funktioniert als großartiges Rechteck für Farbkarten. Und dann alle Arten von Verpackungsmaterial. Das sieht vielleicht nicht sehr nützlich aus, aber ich habe es in meinen Ölgemälden und meinen großen Acrylgemälden als Vorlagen zum Auftragen von Farbe verwendet meinen großen Acrylgemälden . Und es kann auch, wie ich Ihnen in einer Minute zeigen werde, auch verwendet werden, um farbige Charter zu machen. Möglicherweise wissen Sie nicht, wie Sie die Fotos fotografieren und verkleinern sollen, die Sie aufnehmen. Okay. In diesem Fall haben Sie immer noch keine Entschuldigung, diese kleinen Blätter, die in die Ziploc-Tasche passen, nicht zu machen diese kleinen Blätter, die in die Ziploc-Tasche passen, , da Sie Ihre Farbkarten auch wirklich winzig machen können . Okay. Also benutze ich das, nun, ich habe das nicht benutzt, aber du könntest damit Diagramme erstellen. Jetzt kannst du nicht sehen , was du machst. Aber zumindest bekommst du immer noch deine Charts. Okay, dann kann ich die Farben genau hier setzen sie dort oben beschriftet haben. Denn wenn Sie möchten, dass es länger ist, können Sie in die andere Richtung gehen. Natürlich ist das nicht lang genug, aber dann kannst du darauf zurückgehen und vielleicht den halben Zoll benutzen , um das zu verfolgen. Also keine Ausreden dafür, keine kleinen kleinen Charts zu erstellen. Wenn du das tun musst. Dann ist die andere Vorlage , die ich dir zeigen wollte , Kreisvorlage. Diese können Sie auch online kaufen. Ich mag die dünneren, diejenigen, die zum Zeichnen verwendet werden. Entwürfe bestehen aus demselben wunderbaren Material und einer Schale wie dieser. Und ich gebe dir online Links. Wenn Sie diese nicht haben, finden Sie andere kreisförmige Dinge. Und du spurst um sie herum. Wenn du kleine Zettel benutzt. Und ich würde Aquarellpapier verwenden, wenn du dein Diagramm nicht verkleinern willst, wenn du sie einfach direkt auf das Papier machst, um sie mitzunehmen Leute bist du hast Vorwahlen und Secondaries. Und wenn Sie einen kleinen Kreis für Ihre Tertiäre zeichnen möchten , können Sie das auch tun. Die müssen sehr winzig sein. Ich würde einen kleineren Kreis benutzen als diesen, aber ich wollte dir nur zeigen, dass du Deckel benutzen kannst, du kannst Flaschenverschlüsse benutzen, alles benutzen, was du finden kannst. Kein Grund, keine kreisförmige Vorlage aus etwas bestehen zu lassen. Okay, das ist es beim Erstellen eigener Vorlagen. Lassen Sie uns mit der Erstellung Ihrer Charts fortfahren. 4. Color Teil 1: Farbfelder: Jetzt fangen wir an, Ihre Farbreferenzdiagramme zu erstellen. Ich zeige Ihnen zunächst, wie ich die Farbmuster für jedes der Pigmente erstelle. In meinen Teenagern. Ich fange mit sehr sauberem Wasser an, damit meine Pigmente nicht mit dem Wasser verunreinigt werden. Sie werden hier feststellen, dass es ein bisschen Grün gibt. Also ist etwas Blau da reingekommen. Für diese Charts möchte ich sicherstellen, dass meine Farben rein sind. Wenn ich tatsächlich male. Ich mache mir darüber keine Sorgen. Und wenn ich es brauche, um rein zu sein, reinige ich die Pigmente. Ich, ich reinige das Pigment mit etwas Wasser, bis das ganze Grün weg ist. Und ich sehe auch hier ein bisschen Pigmentkontamination. Es lohnt sich, sich die Zeit zu nehmen, um sicherzustellen, dass Ihre Pigmente sauber sind und Ihr Wasser sauber ist, um diese Diagramme zu erstellen Ich bin definitiv nicht anspruchsvoll, wenn ich tatsächlich male. Und wir werden diesen Teil verdecken, damit ich nichts auf meine Farbmuster tropfe . Ich fange damit an, den oberen Teil meines Quadrats zu dämpfen, nicht den gesamten quadratischen, oberen Abschnitt. Dann sorge ich dafür, dass ich nicht direkt von hier auf mein Papier gehe . Weil einige der Pigmente sehr, sehr hart sind und sie aufgeweicht werden müssen , bevor ich die Ergebnisse erzielen kann. Ich möchte, dass ich nicht zu viel Wasser hinzufügen möchte. Ich möchte , dass die Konsistenz nicht dicker ist als Vollmilch, irgendwo zwischen 2% und Vollmilch. Zunächst möchte ich nicht viel Pigment in meinem Pinsel haben, also bürste ich es ab. Und ich lege nur ein bisschen ins gedämpfte Wasser, weil ich sehen möchte, wie leicht es sein kann. Dann gehe ich wieder rein und ziehe die Farbe runter, damit ich viele Informationen in diesem einen Quadrat habe. Ich weiß wie hell es sein kann und wie dunkel es sein kann. Und ich denke, es kann etwas leichter sein, also habe ich es gedämpft, gereinigt und ich werde diesen Teil noch ein bisschen leichter machen . Ich werde mich immer wieder wiederholen, indem ich sage, dass alle diese Diagramme zur Information dienen. Die Sauberkeit, die Unordnung spielt keine Rolle, die Reinheit der Farbe. Und die Menge an Informationen, die Sie aus Ihren Charts erhalten können , ist das Wichtigste. Moment, unten in diesem Abschnitt, möchte ich, dass es so dunkel wie möglich ist ohne undurchsichtig zu sein. Auch hier wird es nicht die Konsistenz von halb und halb sein. Das wird zu dick sein. Es wird mehr von der Konsistenz von Vollmilch sein. Es gibt meinen ersten. Mit dem sauberen Wasser. Ich dämpfe die Spitze. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel rolle, anstatt ihn hineinzustocken. Ein bisschen besser für den Pinsel. Okay. Lass uns Zeit haben. Das wird so intensiv sein. Ich wasche den Pinsel zuerst ein wenig ab, schnappe mir ein bisschen Farbe, damit ich ihn nicht aufsaugen muss wie beim ersten. Jetzt, da mein Wasser sauber ist, kann ich mich für das dritte Pigment entscheiden, das irgendwie blau ist. Das sieht aus wie ein Viridian. Auf den ersten Blick sah es aus wie ein Blau. Das ist einer der Gründe, warum ich das mache. Das ist wirklich schwer zu sagen. Ich hätte mir vielleicht diese Zehn gepackt , wenn ich diese Laken nicht hätte, die ich mache, habe ich vielleicht diese Zehn gepackt dachte, dass dies ein Blau war. Weil es am Rande aussah, als wäre es ein blauer Kerl. Okay, ich lasse die trocknen. Ich habe die Pigmente aus den zehn genommen , damit ich sehen konnte, ob ich sie seitlich markiere. Das war eine halbe Pfanne Ultramarinblau , die ich verbraucht habe. Und dann habe ich es benutzt, um mit dem zu füllen , was wie gelber Ocker aussieht. Ich werde das nicht beschriften , weil ich nicht weiß, wer es geschafft hat. Und obwohl ich mir ziemlich sicher bin, dass es ein gelber Ocker ist, lasse ich ihn immer noch beschriftet. Diese war auch eine leere Dose, aber ich habe es markiert und es ist Eichhörnchen Permanent Magenta. Also habe ich das aufgeschrieben. Dieser ist taler grün tief, auch von Eichhörnchen. Und ich kann sie wieder in die Sehnen stecken. Während ich diese Farben draußen habe, mache ich das kleine Diagramm, das hier reinpasst. Ich zeichne das einfach von Hand und dann habe ich es gemalt. Ich suche nach Informationen, also möchte ich ein bisschen dunkler sein und ein bisschen die Transparenz zeigen. Es ist nicht wirklich wichtig, aber ich könnte es genauso gut. Dann werde ich das auch beschriften , wenn es trocken ist. 5. Color Teil 2: Raster von Farbmischung: Wir können jetzt wieder unsere Mixe machen. Jetzt bin ich zu meinem Flachpinsel gegangen. Ich mische zunächst das Gelb und das Rot. Dafür benutze ich zwei Bürsten. Der erste wird sein, genug gelbe Farbe zum Mischen zu bekommen genug gelbe Farbe zum , damit ich sie nicht weiter abwaschen muss. Deshalb benutze ich zwei. Die zweite, die ich für das Rot verwende, werde ich ein kleines bisschen Rot in das Gelb mischen , weil das Gelb durch das Rot so schnell verändert wird. Und was ich anstrebe, sind verschiedene Mixe. Und ich möchte Verdünnungen in diesem Mischen. Ich habe oft einen separaten Spot nur für ein paar wirklich blasse Mischungen wie diese. Weil ich diese speziell für Porträts verwende . Jetzt sehen Sie, dass das fast gleich aussieht, aber nicht ganz. Es zeigt wirklich das Gelb darin an. Jetzt sehen die ziemlich verwässert aus, also werden wir noch etwas Rot bekommen. Da sind wir los. Schau dir an, wie schön das ist. Ich gehe hier an eine separate Stelle , weil ich möchte, dass es größtenteils gelb ist und einfach zu viel Rot aufnimmt. Im Moment werde ich mir diese ansehen und sehen, was mir am nächsten kommt, was ich Orange nennen würde. Ziemlich neutralisiert. Aber belauschen. Oder irgendwo hier drin. Ich muss meine Orange legen. Ich glaube, ich lege es hier rein. Ich male diese vielleicht nicht einmal und wir werden sehen, wie alles am Ende aussieht. Und dafür will ich ein Stück Papierbogen. Mal sehen, ob ich mir etwas einfallen kann, das ich Orange nennen würde. Wirklich mucky braun. Das könnte meine Orange sein. Es ist gut, dies im Voraus zu wissen. In diesem Magenta gibt es viel Rot und Blau, was natürlich daran liegt, dass Magenta ein rotes Violett ist. Es bedeutet also, dass es Blau und Rot hat. Wenn Sie Blau, Rot und Gelb mischen, erhalten Sie einen Neutralleiter. Und da es größtenteils rot und gelb ist, bekommt man eher braun, dann macht man ein Grau. Der nächste wird gelb und grün sein. Bewegen Sie das herum. Das ist also mein LO und das wird mein Grün sein. Wieder habe ich meinen gelben Pinsel. Aber ich werde verschiedene Abschnitte verwenden , weil keine davon sauber sind. Jetzt das Gelb, denk daran, dass es sehr, sehr schnell getönt wird. mir nichts aus, diese Variationen zu haben. Es gibt mir Informationen. Und wenn etwas Glück zu sehr dieselbe Rolle hat, ist es immer noch nass. Sie können es durchgehen, weil es immer noch die gleichen zwei Farben hat. Manchmal schöne Überraschungen. Nun, ich habe ein paar Grüns. Ich lege mein Grün genau da hin. grün gehen Nun, das ist ein hübscher Fleck auf Grün, das sieht nicht zu gelbgrün oder zu blaugrün aus. Hier oben. Ich lege eher ein gelbgrün. Arbeite mich durch die Grüns und füge jedes Mal ein bisschen mehr Blau hinzu. Das gibt mir also ein nettes Sortiment dort. Ich werde mich für ein gelbes, grünes Bild machen. Weil ich weiß, dass es nicht viele Orangen gibt. Ich werde da oben ein noch gelbes Grün machen. Was auch immer Sie denken, wird Ihnen als das, was Sie in diese Charts einfügen, nützlich sein . Wissen Sie, was es sind, wissen Sie, die Farben, die Sie mögen, wissen Sie, welche Art von Themenfarbschemata Sie gerne malen. Während ich alle drei von ihnen alle durcheinander gebracht habe. Ich werde hier unten die Neutralen malen, was ich durch das Anlegen von Streifen aller drei anzeige. Und dann kann ich einfach überall rummachen, wo ich will. Ich finde, dass ich ein gutes Schwarz mache. Ich lege es hier rüber. Und ich versuche auch mein braunes Braun zu bekommen. Sie lernen viel über das Mischen und was Sie damit mit Ihren Farben mischen können, selbst wenn Sie Ihre gesamte Farbe verbrauchen, haben Sie eine enorme Menge gelernt. Mein Braun. Und obwohl ich das so oft gemacht habe, lerne ich immer noch etwas Neues. Jetzt sehen einige dieser Farben ziemlich eklig nebeneinander aus, kombinieren sie aber auf verschiedene Arten und jede ist ziemlich wunderschön. Fangen Sie mit dem Rot an und mischen Sie es mit dem Grün. Und ich denke, dass das Grün stärker ist als das Rot. Also füge ich dem Rot ein kleines bisschen Grün hinzu, um hier mit schönen Mischungen zu beginnen . Alles klar, jetzt kann ich das ein bisschen ausfüllen . Mal sehen, was ich für ein echtes Violett habe. Zum Schluss mache ich die Orangen. Es wird nicht viel von Rot brauchen. 6. Color Teil 3: Rad: Der nächste Schritt besteht darin, meine Farbrad-Farbfelder zu erstellen. Farbrad-Farbfelder sollen so verwendet werden. Diese sind End-to-Ende platziert und Sie erhalten ein Farbrad. Jetzt mache ich diese Farbskripte für diese Palette. Und während ich es mache, werde ich größere für meine Studioreferenz machen, keine, die ich auf Reisen mitnehme. Aber da ich das mit diesen Farben mache, mache ich das, während meine Bilder flocken oder hier beginne ich mit meinem Gelb. Ich versuche, viele Informationen zu erhalten, viele verschiedene Mischungen, nur mit diesen beiden Pigmenten. Lass die trocknen. Sie können also jetzt sehen, warum Sie vielleicht eine Erinnerung daran benötigen , warum Sie das auf der Welt tun möchten. Nehmen wir an, wir haben dort nicht wirklich viel Orange, etwas schönere gelbe, braune oder Sienna-Farben bekommen . Dann bin ich hier angekommen. Ich werde die anderen beiden davon demonstrieren. Und dann gehe ich kurz durch das vier Pigment, das Fünfpigment, das Sechs-Pigment und die sieben Pigmentfarben nur in Bezug auf das Layout, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie Sie diese Diagramme verwenden. Ich beschloss, noch ein rotes und gelbes zu machen, etwas weniger rot. Ein weiterer Grund, warum ich diese größeren Streifen gerne herstelle , ist , dass es mir mehr Informationen gibt. Es ist einfacher, die großen Streifen herzustellen, da die Farben mehr Platz zum Mischen haben. Und für mich kann ich viel mehr über die Nuancen der Farbe erzählen und diese beiden in diesem großen Streifen viel mehr als in dem kleinen Streifen zeigen. Wenn ich das mache, möchte ich vielleicht einen zweiten kleinen Streifen machen. Jetzt ist das so mühsam für mich. Ich meine, das ist nicht etwas , das ich total liebe, aber ich liebe die Informationen , die ich daraus bekomme , und deshalb mache ich es. Also würde ich nie einen Haufen davon machen , nachdem ich das gemacht habe, und sagen: Nun, ich denke, es gibt mehr Informationen, die ich bekommen könnte , die es einfach nicht tun würden. Aber nachdem ich den Großen gemacht habe und sehe, was ich hier gelernt habe, gehe ich vielleicht zurück und mache eine zweite, und ich nehme vielleicht nicht beide mit wenn ich mit meinem kleinen Reisekit gehe. Aber vielleicht würde ich, weißt du, hier sehe ich diese schöne Farbe, diese Transparenz. Das sehe ich in diesem nicht. Ich gehe nicht zurück und ändere das. Aber es lässt mich wissen, dass es hier noch etwas mehr gibt. Ich habe zwei davon gemacht, weil dies die erste war , die ich machte, und ich war mir nicht sicher, ob ich wissen musste, was ein paar leichtere Verdünnungen davon sein könnten. Also habe ich das gemacht. Und sicherlich behalte ich das alles im Studio und benutze sie alle. Das ist der, den ich mitnehme. Das sind die Gründe, die darauf zurückgehen, warum ich das überhaupt mache. Es dient zur Information. Es geht nicht darum, schöne Streifen zu machen. Es geht darum, schöne Farben zu entdecken. Während ich die Referenzmaterialien herstelle, die ich dann mitbringen kann , wenn ich Plan Air male, wenn ich irgendwo in einem Studio einen Parkplatz in einem Café male. Es spielt keine Rolle wo. Ich habe diese Information bei mir in einem kleinen Ziploc im Studio. Ich nehme all diese Informationen. Und dann habe ich das alles. Das ist also ziemlich bemerkenswert. Hier haben wir alle Referenzmaterialien , die wir gerade erstellt haben. Wir haben die Farbmusterstreifen. Wir haben die Kennzeichnung dessen, was in diesen zehn ist. Wir haben die Variationen, die verschiedenen Mischungen, die wir mit jeder der Kombinationen herstellen können . Das Gelb mit dem Rot, das Gelb mit dem Blau, das Rot mit dem Blau. Und dann haben wir eine Auswahl an Neutralen , die wir machen können, wenn wir alle drei miteinander mischen. Dann haben wir hier die Mischungen , die diesen ähneln, nämlich die farblich gemischten Streifen, die ein Farbrad bilden. Dann haben wir die größere Version der gleichen Farbstreifen. Und wir haben die Vorwahlen, Secondaries, das Schwarz, das Braun und die Tertiäre, rundum. Das sind also ziemlich viele Informationen. Der nächste Schritt ist, dass ich diese fotografiere, verkleinere und sie in die Größe mache , die ich auf meinem Drucker ausdrucken kann. Schneiden und falten, um in meine kleine Dose zu passen. 7. Raster kennzeichnen Teil 1: 4 Pigmente: Dieser nächste Abschnitt der Klasse wird in vier separate Teile unterteilt . Im ersten Teil werden wir das Layout für Pigmente abdecken. Im zweiten Teil werden wir das Layout für fünf Pigmente abdecken . Im dritten Teil werden wir das Layout für sechs Farben abdecken. Und das zeige ich wahrscheinlich eines meiner einzigartigsten kleinen Kits, das die Flaschenverschlüsse für das Fever Tree Tonic Water verwendet , das ich als Pfannen für die Farben trinke , falls Sie nicht zugesehen wie man das macht Reisekit zu Beginn. Und in einer meiner anderen Klassen zeige ich dir, wie ich die Farbtuben in die Pfannen drücke und dann lasse ich es ein bisschen aushärten, wenn ich auf Reisen bin. Das ist also nicht einfach überall. Ich zeige dir die Details dazu in diesem Abschnitt. Und das ist Teil drei dieser Sitzung. Und im letzten Teil, Teil vier dieses Abschnitts, zeigen wir Ihnen das Layout für sieben Farben. Und das ist einer von denen. Es ist ein Visitenkartenetui aus Edelstahl. Dass der Grund, warum das Loch dort gebohrt wird, habe ich das Loch gebohrt und weil dies die Palette ist, die ich verwende, wenn ich wegen COVID mit meinem Sohn male, während ich mit meinem Sohn gleitet, konnte ich nicht rausreisen da um mit ihm zu fliegen. Diese sind also ziemlich trocken geworden und ich habe meine anderen Dosen benutzt , als ich zu Hause in New Jersey war. Ich werde diese durch frisches Pigment ersetzen, wenn wir zu diesem Abschnitt kommen , um Sie nur diese kleinen Zehner oder kosmetischen Zehner, leeren Kosmetikdosen, die ich im Großhandel oder einen Gott bekomme, wissen zu lassen diese kleinen Zehner oder kosmetischen Zehner, leeren Kosmetikdosen, die ich im Großhandel oder einen Gott bekomme, . sie sind immer noch von TK be trading.com da. Und das wird in Ihren Referenzmaterialien zusammen mit diesen anderen Blättern enthalten sein. Dieses Blatt sowie das PDF der Messungen, die ich verwende. Sie müssen diese anpassen, je nachdem , welche Größe Dosen Sie haben und welche Größe Sie verwenden. Aber wenn Sie die gleichen Größen verwenden wie ich, funktionieren diese Dimensionen für Sie. Dies ist Teil eins dieses Abschnitts. Das sind meine vier Pigmente in einem Mini-Altoid Zehn. Ich habe ein warmes Gelb, ein kühles Rot, ein warmes Rot und ich glaube ein warmes Blau. Als erstes werde ich diese aus den zehn herausnehmen , damit ich sehen kann ob ich sie markiert habe und weiß, was genau sie sind. Das ist nicht beschriftet, also nenne ich das warmes Gelb. Dies ist auch nicht für alle so cooles Rot gekennzeichnet. Dies ist gekennzeichnet und es ist Zinnoberrot von Sennelier. Das ist nicht beschriftet, also nenne ich das einfach warmblau, nachdem ich es getestet habe. Ja, es ist definitiv ein warmes Blau. Und ich weiß zufällig, dass dies Ultramarinblau ist. Weil ich mich erinnere, als ich mehrere Dosen mit dem Ultramarinblau für einen Unterricht gefüllt mehrere Dosen mit dem habe, den ich unterrichtete. Ich habe diese wieder in die Zehn gebracht und ändere das Arrangement, weil ich gerne alles in die gleiche Richtung wie das Farbrad halte alles in die gleiche Richtung , das mein Gehirn denkt. Also habe ich oben Gelb. Blau wird meine nächste Primarvereinigung sein, die im Uhrzeigersinn geht. Das kühle Rot wird neben dem Blau weil es zwei am nächsten ist, blau statt gelb. Und dann wird das warme Rot zwischen dem kühlen Rot und dem Gelb sein , denn so ist es. Auf meinem Farbrad. Ich habe meine schwarze Linie bereits markiert, um die Deckkraft oder den Transparenzgrad der Pigmente zu bestimmen . Ich werde das beschriften, da ich den Namen nicht kenne, ich werde ihn warm gelb beschriften. Mein Gelb kann mit meinem Blau gemischt werden, mit meinem kühlen Rot, mit meinem warmen Rot. Das sind drei Mixe, 123. Ich arbeite im Uhrzeigersinn. Also mein Gelb mit Blau, das nenne ich Ultramarinblau. Als nächstes kann ich mein Gelb mit meinem coolen Rot machen. Als nächstes kann ich es mit meinem Zinnoberrot mischen. Okay, jetzt bin ich fertig mit all meinen gelben Mixes und du siehst, dass es 123 ist. Ich gehe weiter ins Blaue. Das Ultramarin kann mit diesen drei gemischt werden. Sie haben den Ultramarin mit einem kühlen Rot, Ultramarin mit warmem Rot und Ultramarin mit dem Gelb. Ultramarin mit dem coolen Rot. Habe ich das schon? Weißt du? Ultramarin mit der Zobermillion? Habe ich das schon? Nein. Habe ich Ultramarin mit dem Gelb? Ja, das tue ich. Hier ist das warme Gelb und das Ultramarin, also muss ich keine weitere Reihe davon machen. Ich kann mit dem coolen Rot übergehen. Cooles Rot mit einer Million. Habe ich das? Nein. Kühles Rot mit dem warmen Gelb? Habe ich das? Warmes Gelb, kühles Rot Habe ich das coole Rot mit dem Ultramarin? Ja, das tue ich. Also habe ich all die coolen roten Mixe. Jetzt. Der letzte ist die Zinnobermillionen. Vermilion kann mit dem Gelb gemischt werden. Habe ich das? Ja, warmes gelbes Zinnoberrot. Vermilion kann mit dem Ultramarinblau gemischt werden. Habe ich das? Ja, ultramarinblaues Zinnoberrot. Vermilion kann mit dem kühlen Rot gemischt werden. Habe ich das? Ja, kühler roter Zinnoberrot. Ich habe all diese Kombinationen. Ich habe 123 Gelbtöne, ich habe 123 Blues, ich habe 123 coole Rottöne und ich habe 123 Zinnoberrot. Und ich habe 1234 Quadrate , die die Deckkraft oder Transparenz jedes einzelnen anzeigen , das warme Gelb, das Ultramarinblau, das kühle Rot und den Zinnoberrot. Aber das ist das Layout für alle Mixe. Mischen Sie nur zwei Pigmente gleichzeitig. Für eine für Pigment-Palette werde ich diese Seite mini Altoid, zehn, warmes Gelb, Ultramarin, kühles Rot und Zinnoberrot beschriften . Das ist das Layout für diese Zehn. Jetzt mach ich weiter und male nur diese Quadrate ein. Am einfachsten zuerst die Farben zu erweichen. Es gibt dein Gitter-Layout für dein Pigment. Zehn. Ich habe mich angewöhnt, als ich Farbtheorie unterrichtete, indem ich das Farbschema-Spiel benutzte das Farbschema-Spiel zwischen warm und cool zu klären. Ich mache mir ein Farbrad. Das wird mein Gelb sein. Ich habe nur ein Gelb. Jetzt ist mein Blau hier drüben. Und ich habe nur ein Blau. Also lasse ich das so. Ich habe zwei Rottöne. Also eine Möglichkeit, das zu tun, um das Rot zu erzeugen. Und weil ich dann ein warmes Rot und ein kühles Rot habe, teile ich das auf. Und wenn ich reinmalte, wirst du sehen, was passiert. Ich lege mein kühleres Rot hier, weil mein kühles Rot näher an Blau ist als gelb. Mein cooles Rot hat ein bisschen Blau drin. Mein cooles Rot hat kein Gelb drin. Es gibt meine saubere Lektüre. Jetzt male ich in meinem Zinnoberrot. Okay, also habe ich mein warmes Rot und mein cooles Rot. Und Sie werden sehen, Sie werden sehr schnell herausfinden , wenn Sie mit der Herstellung dieser Mischungen beginnen, dass Sie, wenn Sie Ihr Blau mit Ihrem kühlen Rot mischen, reizendes Violett, Rot, Violett, Blauviolett erhalten. Sie sind nicht sehr neutralisiert weil das blaue, warme Blau, das am weitesten vom Blues von Gelb entfernt ist, egal ob Sie Ultramarine warm oder kühl nennen zu streiten ist. Ich nenne es „warm“. Was die meisten Menschen einverstanden sind, ist, dass auf dem Spektrum des runden Farbrads Ultramarinblau auf dem Spektrum des runden Farbrads am nächsten von allen Blues zu lesen ist. Wenn du ein warmes Rot mit dem Ultramarin mischst, bekommst du nicht die schönen Veilchen, die du mit dem Coolet bekommst da sich im warmen Rot etwas Gelb reflektiert. Was passiert, wenn man alle drei Vorwahlen kombiniert? Du bekommst einen Neutralen. Indem Sie also Ihrem Blau Rot, warmes Rot hinzufügen , Sie Ihrem Blau wirklich etwas Gelb hinzu und Sie werden hier sehen, wo sich Ihr Ultramarinblau und Ihr Zinnoberrot befinden. Diese Linie wird ziemlich neutral sein. In der Tat werde ich sogar demonstrieren, dass Sie sofort sehen können, dass diese viel gewalttätiger sind als diese. Zurück zur Vermillion mache ich nur ein paar dunklere Mischungen. Es ist nicht so, dass einer besser ist als der andere oder schöner als der andere. So benutzt man sie zusammen. Jede einzelne Farbe ändert sich , wenn sie neben etwas anderes steht. Das sind schöne Farben. Da sind wir. Man sieht deutlich den Unterschied zwischen dem Mischen des Ultramarinblau und dem kühlen Rot und dem Ultramarinblau und einem warmen Rot. Von hier aus kannst du Kreise in deinem Rad hinzufügen , damit du deine Secondaries und Tertiäre sehen kannst. Das liegt an dir. Schon wieder. Was auch immer für dich funktioniert, was auch immer du wissen willst. Und hier drüben können Sie andere Diagramme platzieren, wie Sie mit den drei Pigmenten gesehen haben. Was auch immer für Sie die nützlichste Art, Was auch immer für Sie diese Seite zu verwenden , ist das, was Sie tun sollten. Dann wird dies fotografiert und geschrumpft und zusammengeklappt und in Ihre kleine Ziploc-Tasche gesteckt. 8. Raster kennzeichnen Teil 2: 5 Pigmente: Dies ist das Rasterlayout für meine Fünf-Pigment-Palette. Dies ist eine kleine Dose, auf der weiß deutsches Köln steht. Also nenne ich es die weiße deutsche Köln-Dose. Und drinnen habe ich fünf Pigmente. Ich habe ein zitronengelb, ein cadmiumrotes Licht und eine Oper, ein Joe's Blue, das ein dünnes gelbes Blau und Ultramarinblau ist. Jetzt habe ich geschrieben, ich habe das Oberteil mit meinem Zinnnamen und den fünf Pigmenten beschriftet , die ich hier habe. Und dann ging ich weiter und beschriftete diese richtig, dachte ich, aber als ich am Ende ankam, mir klar, dass ich einen Fehler gemacht hatte wurde mir klar, dass ich einen Fehler gemacht hatte, weil mir eine Linie für das Cadmium-Rotlicht fehlte. Also ging ich zurück, verfolgte es zurück und erkannte, dass ich das Ultramarinblau als die erste Mischung mit Joes Blau markiert hatte . Und das gehörte hier oben. Also habe ich es durchgestrichen und alles an den richtigen Ort gebracht. Es ist viel besser herauszufinden, dass bei der Beschriftung ein Fehler gemacht wurde . Dann nachdem du die Farben eingemalt hast. Hier ist eine andere Methode, die ich Ihnen vorgestellt habe , um sicherzustellen, dass Sie die Dinge in der richtigen Reihenfolge haben , wenn Sie sie beschriften. Nun, ich habe das noch nie gemacht, aber ich denke, dass ich das von nun an machen kann. Für jedes Pigment. Es kann mit jedem anderen Pigment gemischt werden. So kann das Gelb mit dem Phthalo-Blau, dem Ultramarinblau, der Oper und dem Cadmiumrot-Licht gemischt dem Ultramarinblau, der Oper und dem werden. Wir haben also 1234 Mixe. 1234 mischt sich, und es ist für alle gleich. Ich habe den Jos blue, drei weitere Zeilen, Ultramarinblau, drei weitere Zeilen, Oper, drei weitere Zeilen aufgeführt drei weitere Zeilen, Ultramarinblau, . Cadmiumrotes Licht, drei weitere Linien. Auf diese Weise. Ich weiß, dass all diese in diesem Netz sein müssen. Wir brauchen wirklich nur 12345678910 Zeilen. Ich gehe im Uhrzeigersinn herum. Das Zitronengelb kann mit dem Jos-Blau, dem Ultramarinblau, der Oper und dem Cad Red Light gemischt dem Ultramarinblau, der Oper und dem werden. Das sind die vier Optionen. Joes Blau passt zum Ultramarinblau, der Oper, dem Cad Red Light und der Zitrone. Das Ultramarinblau gehört zur Oper. Das rote Licht, das gelbe und das Jos-Blau. Die Oper passt zum Cad-Rotlicht, dem Zitronengelb, dem Jos-Blau und dem Ultramarinblau. Und das rote Licht passt zum zitronengelb, dem Jos-Blau, dem Ultramarinblau und der Oper. Das sind alles Kombinationen. Ich kann hier nachschauen. Ich habe das Zitronengelb und das Jos Blue. Das hab ich. Das Zitronengelb und das Ultramarinblau. Das hab ich. Zitronengelbe Oper, ich habe dieses zitronengelbe Cadmiumrot-Licht. Das hab ich. Joes blaues ultramarines Licht. Ultramarin-Licht. Sieh mal, es gibt einen weiteren Fehler. Ultramarinblau. Das hab ich. Joes blaue Oper. Joes blau, cadmiumrotes Licht. Joes blaue Zitrone. Nun, wo ist das? Joes blaue Zitrone ist hier drüben. Joe ist blau und zitronig. Also ja, das hab ich. Weiter zum Ultramarin, Ultramarin, Ultramarinblau und Oper. Ultramarinblau, Cadmiumrot-Licht, Ultramarin. Whoops, das ist die Oper Ultra Marine, Blau und Gelb. Habe ich das? Mal sehen. Ja, das tue ich. Mit dem zitronengelb, ultramarinblau. Ich habe das Ultramarinblau und Joes Blau. Schau dir Joes Blau und Ultramarinblau an. Also ja, das hab ich. Oper, Oper und Cadmiumrotlicht Oper und Zitronengelb hier drüben, zitronengelbe Oper. Ich hab diese Oper. Und Joes Blue Jays blaue Oper. Ich habe diese Oper und Ultramarinblau. Ich habe diese Oper und Ultramarinblau. Jetzt ist das letzte das Cadmium-Rotlicht. Okay, ich hab hier nichts. Cadmiumrot hell und zitronengelb. Cadmiumrot hell, zitronengelb, cadmiumrot hell Und Joes blaues Cadmiumrot-Licht und Joes blau. Cadmiumrot hell ultramarinblau. Cadmium-Rotlicht ultramarinblau, Cadmiumrot leuchtet eine Oper. Cadmiumrot zündet eine Oper an. Okay. Ich weiß, dass ich alle meine Mixe habe. Jetzt kann ich weitermachen und der Beschriftung folgen, um in meinen Farben zu malen, nur für meine Quadrate wie zuvor. Dann ist es wirklich schwer, einen Fehler zu machen , wenn ich anfange, meine Mixe zu machen , weil ich beide Enden habe. Mein Streifen ist eingemalt. Diese drei zusätzlichen können für Neutrale verwendet werden. Ich beschrifte das einfach. Jetzt. Ich male die in Blau. Ich stelle sicher, dass ich einen verdünnten Teil des Quadrats habe, damit ich Transparenz bei der Verdünnung und auch in einer gesättigteren Version des Pigments sehe auch in einer gesättigteren Version , weil es ein ziemlich dunkles Pigment ist. Ich wechsle mein Wasser, nachdem mit dem Gelb und dem Blau gearbeitet weil ich Blau nicht mit dem Rot oder Gelb mit den Rottönen mischen möchte . Dies ist das beschriftete Raster für die Fünf-Pigment-Palette. Wir haben 1234 Zitronengelb, 1234, Joes Blau, 1234, Ultramarinblau, 1234 Opera und 1234 Cadmiumrot-Licht. Und das sind zusätzliche Reihen, um Neutrale zu mischen. Jetzt gehen wir zur sechsten Pigmentpalette über. 9. Raster kennzeichnen Teil 3: 6 Pigmente: Willkommen im dritten Teil der Beschriftung Ihrer Raster. In diesem Video arbeite ich mit sechs Pigmenten. Diesmal benutze ich eine Pfefferminze zehn, sehr dünne zehn, die hier tatsächlich ein bisschen gebogen ist. Sollte es sein, passt wirklich gut in die Tasche. Rutschen öffnen sich. Das geht los. Ich habe hier 6 Pfund drin. Die Pfannen sind, wie ich dir vorhin gezeigt habe, die Kappen des Fieberbaums, Tonic Water. Was ich zuerst mache, ist meine Farben in die Palette gequetscht . Und wenn ich mit dieser Palette reisen würde, würde ich das etwa eine Woche vor meiner Abreise machen wollen , damit die nassen Röhrenfarben eine Chance haben, ein bisschen zu trocknen und sie werden eine Chance haben, ein bisschen zu trocknen und sie nicht überall laufen andere, wenn der Gaumen tippt. Ein weiteres Merkmal dieser zehn ist , dass ich Magnete auf den Boden lege. Dies sind nur die selbstklebenden Visitenkarten-Magnete. Und ich lege es direkt auf den Boden der Zehn, und so fallen die Flaschenverschlüsse nicht heraus. Ich kann auch die leeren Kosmetikdosen benutzen und sie sind dünn genug. Das enthält nicht sehr viel Farbe. Deshalb verwende ich lieber Flaschenverschlüsse, wenn ich eine Dose habe, die schön und dünn ist, aber gerade tief genug ist, damit ich den Deckel aufschieben kann. Ich fange wie normalerweise mit dem Gelb an der Oberseite wie normalerweise und arbeite mich dann im Uhrzeigersinn aus. Das ist ein Paynes Grau, das ist ein Neutraler. Also werde ich das wahrscheinlich zwischen mein Rot und mein Gelb legen , denn so wären diese Pigmente auf einem Farbrad. Dies ist das Winsor Gelb. Dies ist ein Olivgrün, das eigentlich ein bisschen neutral ist. Und es ist gelb oder grün als ein Blaugrün. Also ist es ungefähr da. Dies ist die Antwort, Chinonblau. Und das halte ich für ein cooles Blau. Es ist näher am grünen Schein, dann am Lavendel. Dies ist ein violetter See und dies ist ein Alizarin Purpur, das ein kühles Rot ist. Wir vermissen also wirklich unsere warmen Rottöne in das, was sich als Orange vermischen würde. Ich lege einfach das Payne's Grey da hin. Dies wird das Gelb, Olivgrün, das Blau, der violette See und das Alizarin Purpur und das Grau der Payne sein. Manchmal bin ich vielleicht leicht abzuheben und manchmal sind sie schwer. Wenn ich einen habe, der wirklich feststeckt, zeige ich dir meinen Trick , ihn zu öffnen. Sieht aus als hätte ich Glück gehabt und alle Farben haben sich leicht geöffnet. Du musst auf ein weiteres Video warten, um meinen Trick zu sehen. Winsor, gelb, olivgrün, Anther, Chinon, blauer, violetter See, Alizarin , Purpur und Paynes Grau. Dies ist das Raster für diese Sechs-Pigment-Palette. Winsor gelb, weil sie olivgrün sind, ist da. Und durch ein Chinonblau ist da. Violet Lake ist ihr permanentes Karmin ist da. Und Paynes Grau ist da. Diese Seite kann für eine völlig andere Sechs-Pigment-Palette verwendet werden . Das sollte also jetzt anfangen, dir bekannt zu sein. Dieses Muster von groß, kleiner, kleiner, überhaupt kein Platz. Dies ist der 54321. Ich habe noch eines dieser Blätter gemacht, damit ich diese Quadrate richtig beschriften kann. Ich werde einfach so weitermachen. Das Winsor Gelb passt zum Olivgrün mit dem Blau. Das ist ein schweres Wort zu sagen. Also nenne ich es einfach blau. Der violette See, das Karmin und das Grau. Das Olivgrün passt zum Blau. Violet Lake. Permanentes Karmin, die Payne's, Grau und das Winsor Gelb. Sie antworten, dass ein Chinonblau mit violettem Blake, permanentem Karmin, einhergeht . Payne's, Grau, Winsor, Gelb und Olivgrün. Violet Lake geht mit permanentem Karmin. Paynes Grau, Winsor, Gelb und Olivgrün und ein Anthro-Chinonblau, permanentes Karmin. Es passt zu Paynes Grau, Winsor, Gelb, Olivgrün, Anthro Chinonblau. Ich kann das besser sagen. Und violetter See, der letzte, Paynes Grau, passt zu Winsor, Gelb, Olivgrün, Anther, Chinon, Blau, Violett See und permanentem Karmin. Jetzt kann ich diese Informationen übertragen, um das Winsor Gelb mit dem Olivgrün zu hören. Selbst auf diese Weise habe ich versehentlich einen übersprungen. Winsor gelb mit Olivgrün. Winsor gelb mit ihnen Diebstahl CRA bekannt blau. Winsor gelb mit violettem See. Winsor gelb mit permanentem Karmin. Und Winsor gelb damit ist Paynes Grau auf das Olivgrün. Olivgrün mit Anthro Chinonblau Okay. Olivgrün mit violettem See. Olivgrün mit permanentem Karmin. Olivgrün mit Paynes Grau, Olivgrün mit Winsor gelbem Klecks hier habe ich Winsor Gelb mit allem Grün. Also alle von ihnen sind gut. Und das alles ist in Ordnung. Anthro Chinonblau mit violettem See und verfolgen Sie eins auf Blau mit permanentem Karmin, Anthro-Kanonenblau mit Paynes Grau. Anthro Chinonblau mit Winsor Gelb das hier oben ist, Winsor gelb und durch Chinonblau und Anthro, Chinonblau mit Olivgrün. Und das ist hier oben. Olivgrün mit Anthro Chinonblau Weiter zum Violet Lake. Violetter See mit permanentem Karmin. Violetter See mit Paynes Grau. Violet Lake mit Winsor gelb, das ist hier oben. Violett wie Winsor gelb. Violetter See, Olivgrün, violetter See, Anthony Quinton Blue, violetter See und durch Chinonblau auf permanentes Karmin. Permanentes Karmin ist genau hier das untere. Und permanentes Karmin mit Paynes Grau und das ist auch dort rausgeschrieben. Das ist also die Reihe für dauerhaftes Karmin, Paynes Grau. Dann brauchen wir permanentes Karmin und Winsor gelb. Das haben wir genau hier. Dauerhaftes Karmin, Winsor gelb. Wir brauchen, wir brauchen permanentes Karmin und alles Grün, Olivgrün, permanentes Karmin, Olivgrün, permanentes Karmin, Anthro Chinon, Blau und Orange und Blau. Dauerhaftes Karmin, Anther Chinonblau. Dauerhaftes Karmin, violett wie violetter See. Dauerhaftes Karmin. Paynes ist grau, Paynes Grau und Winsor Gelb. Payne ist grau und olivgrün. Olivgrün Payne ist grau und olivgrün. Ich weiß nicht, ob ich die noch einmal abchecken soll. Okay. Paynes Grau- und Anthro-Akronym blaue Endokrinologie. Blau Payne ist grau. Payne ist grau. Payne ist grau am See. Und Payne ist grau. Dauerhaftes Karmin. Dauerhaftes Karmin, Payne ist grau. Sie sind alle da. Jetzt male ich die rein. Du hast schon gesehen, wie ich viele davon malte. Also zeige ich dir einfach, was ich hier machen werde, ist einfach ein bisschen Wasser drauf zu sprühen. Und dann benutze ich die. Dies ist das fertige Mischgitter für die Sechs-Pigment-Palette. Als Nächstes ist Teil vier. Im vierten Teil zeige ich Ihnen das Raster, das mit 47 Pigmentpalette gekennzeichnet ist. 10. Raster kennzeichnen Teil 4: 7 Pigmente: Dies ist Teil vier beim Beschriften Ihrer Raster. In diesem Teil werden wir über die sieben Farben sprechen. Und für sieben Farben brauchen wir 21 Rose genauso eine kleine Auffrischung, um herauszufinden, wie viele Zeilen Sie benötigen. Du nimmst die Anzahl der Farben und du subtrahierst eine. Das sind sechs, subtrahiere einen anderen, 54321, addiere diese zusammen, das ist 1115182121. Rose ist das, was Sie für eine Sieben-Pigment-Palette benötigen , um zu sehen, was Sie bekommen wenn Sie jede Kombination von zwei Pigmenten miteinander mischen. Weil das so viele Reihen sind. Und weil ich die echten immer noch gerne bei mir trage, wenn ich kann. Ich habe mich dafür entschieden, es in diesem Buch zu machen. Und ich habe es so gedreht. Also habe ich 123456 Farbe ändern, 12345 hat die Farbe 1234 geändert, Farbe 123 ändern, Farbe eins ändern, um die Farbe eins zu ändern. Und ich habe eine zusätzliche Reihe für Neutrale. Ich habe bereits meine schwarzen Linien eingefügt, die die Deckkraft und Transparenz jeder der Farben anzeigen . Ich werde sieben Farben mit diesen zehn, dieser Visitenkarten-Dose, testen . Aber ich werde diese alten ausgetrockneten Farben durch eine neue Farbe ersetzen . Und ich übertrage diese beiden noch zehn. Als ich durch meine Röhren schaute, wurde mir klar, dass ich verschiedene Kobaltblau hatte, eine Reihe verschiedener Antwerpener Blues. Ich war mir nicht ganz sicher , welches ich wählen würde. Also schnappte ich sie mir alle und entschied, dass ich zuerst einige meiner Farbmuster machen würde , damit ich sehen konnte , was ich für meine sieben Pigmente auswählen wollte. Was ich faszinierend fand, ist, dass all dies Winsor Newton Kobaltblau sind. Das ist eigentlich ein Kobaltblau tief. Diese drei, obwohl ich nichts davon weiß, gehe ich davon aus, dass dies die professionelle Note ist , weil dies eine meiner Lehrerröhren war, die Probleme hatte. Sie gab mir schrecklich viele ihrer Vorräte als sie wegen Krankheit mit dem Malen aufhörte. Also gehe ich davon aus, dass sie Coby hier geschrieben hat. Sie war großartig darin, Dinge zu kennzeichnen. Und ich glaube nicht, dass sie jemals den Cotman die Schülernote benutzt hat, also gehe ich davon aus, dass dies die professionelle Note ist. Dies ist der Cotman, die Schülernote ist. Ich möchte auf die Unterschiede bei all diesen hinweisen. Dieses Kobaltblau tief scheint für mich ziemlich identisch mit einem Ultramarinblau zu sein. Und in der Tat dieses, das ist der kobaltblaue Farbton. Und Farbton bedeutet, dass es nicht so viel Pigment gibt. Und normalerweise sind die Schülernoten eher Farbtöne als reines Pigment. Das sagt Ultra Marine. In Klammern dazu. Beide sind Winsor Newton. Beides ist der professionelle Grad Winsor Newton. Und dieser hat die Pigmentnamen Nummern und diese nicht. Also weiß ich nicht, beide sind rohe Sienna. Ich sehe einen großen Unterschied zwischen den beiden. Dieser leuchtet viel mehr. Dieser ist neutralisierter als dieser. Hier drüben haben wir Antwerpen-Blau. Und all dies ist die professionelle Note von Antwerpen-Blau. Sie haben unterschiedliche Zahlen , weil es sich um verschiedene Jahre handelt. Dies ist der einzige, der die Pigmentnummer hat. Aber sieh dir diese Unterschiede an. Dieser, besonders dieser, unterscheidet sich so sehr von diesen. Dies ist ein weiterer Grund, diese Muster herzustellen , denn wenn Sie an einem Gemälde arbeiten, Ihnen die Farbe ausgegangen und Sie schnappen sich eines mit der Antwerpen-Grippe. Und du schnappst dir das und du wirst am Ende ganz andere Mixe haben. Hier drüben. Wenn dir das Ultramarinblau ausgeht, könntest du das Kobaltblau tief greifen und es wäre dir gut. Es ist also gut zu wissen, was Sie ausschalten können und was Sie nicht ausschalten können. Ein kleiner Test selbst auf einem Stück Altpapier ist eine gute Idee. Dies ist die Palette, die ich für meine sieben Pigmente ausgewählt habe . Ich habe Sennelier, Rot, Cadmiumrot, Licht, rohes Sienna, Cadmium, Zitrone, Antwerpenblau. Es ist die türkisfarbenste Version des Antwerpener Blau, Kobaltblau. Dies ist die Studentenklasse Cotman, und dies ist ein Elfenbeinschwarz. Also bringe ich dich nicht durch die Qual mir dabei zuzusehen, wie ich all diese male. Ich werde jedes der sieben Pigmente einmalen und dir einfach eine Momentaufnahme des Musters zeigen , während es sich entwickelt hat. Also hier sind die sechs gelben Quadrate. Der nächste wird das Antwerpen sein. Ich konnte das nicht kriegen. Das hier. Derjenige, der ein seltsamer Ball Antwerpen aus der Röhre war. Ich kann darauf zugreifen, indem ich entweder die Röhre schneide oder auf diese Weise nach unten grabe. Aber ich wollte nicht, dass das ein großes Problem ist. Also habe ich das gegen ein anderes Antwerpen-Blau ausgetauscht. Also benutze ich stattdessen dieses Antwerpen-Blau. Sie können jetzt die sechs Reihen sehen, die mit gelb beginnen, fünf Reihen beginnend mit Blau. Und das sechste blaue Quadrat ist mit dem gelben, denn das wird gemischt. Und wenn Sie sich das ganze Diagramm ansehen, sehen Sie das. Als Nächstes füge ich das Kobaltblau hinzu. Hier ist das Raster mit den sechs gelben. 123456, Antwerpenblau, 123456, Kobaltblau Hier ist das Muster, bei dem das Schwarz hinzugefügt wurde. Es gibt sechs Gelbtöne, sechs Antwerpener Blau, 456 Kobaltblau und 3456 IRI-Schwarz. Und du wirst sehen, dass das kleiner wird. Sechs Würfel, fünf Würfel, vier Würfel, drei Würfel. Und diese beginnen sich zu wiederholen. Hier haben wir das blaue Schwarz, Blau-Schwarz. Und Sie werden bei jedem Schritt sehen, dass dies genau wie Perlen an einer Halskette sein wird , die das gleiche Muster haben. Jetzt habe ich die Schnecke II Wrath 65, Four, 32, Blau Schwarz Rot, Blau Schwarz, Rot, Schwarz Rot hinzugefügt 32, Blau Schwarz Rot, . Jetzt füge ich das Cadmium-Rotlicht hinzu. Hier ist das Raster mit dem Cad-Rotlicht hinzugefügt. Überprüfung des Musters, 654321. Hier. Noch eine Farbe zum Mitnehmen. Dies ist das fertige Raster mit eingemalten Quadraten. Der nächste Schritt besteht natürlich darin, jede der beiden Farben an beiden Enden zu mischen. Jetzt haben wir das Gridding für uns durchlaufen. Drei Pigmentpalette für Pigmentpalette, Fünf-Pigmentpalette, Sechs-Pigmentpalette und eine Sieben-Pigment-Palette. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diese Referenzdiagramme fotografiere und in ein Format ziehe , das ich auf meinem Drucker ausdrucken kann. 11. Die letzten paar Schritte: Wenn es darum geht, meine Informationen zu fotografieren, filme ich sie normalerweise und mein eigentliches Studio, in dem das Licht etwas natürlicher zu sein scheint. Ich werde auch draußen eine Reihe von Fotos machen , wo das Licht eher das Sonnenlicht als künstliches Licht ist . In letzter Zeit benutze ich das 11 Pro iPhone, um meine Fotografie zu machen. Ich kann es entweder auf ein quadratisches Format, ein Vier-mal-Drei-Format oder ein 69-Format einstellen , , bei dem es sich um ein Videoformat handelt. Und es spart mir einfach so viel Zeit. Ich liebe es, weil wir alle verschiedene Handys haben , verschiedene Kameras. Es liegt wirklich an Ihnen, einen Ort zu finden, an dem Sie Ihre Referenzmaterialien fotografieren können, wo das Licht am vorteilhaftesten ist, um die Ergebnisse zu erzielen, die Ihren ursprünglichen Rastern am nächsten liegen . Das ist ein Problem für sich allein. Der Grund, warum ich diese mitbringe ist, dass ich die Realität habe. Dann kann ich die Ausdrucke davon anpassen. Du wirst deinen eigenen Weg finden. Ich teile mit dir die Art und Weise , wie es für mich funktioniert hat. Und ich optimiere es ständig, damit die Informationen, die ich bei mir habe, die besten Informationen sind bei mir habe, die besten Informationen ich zu dieser Zeit mitbringen kann. Also werde ich das ganze Ding fotografieren und dann fotografiere ich Nahaufnahme davon , die Nahaufnahme dieser verschiedenen Dinge ist. Und wenn ich sie in das Format 8.5 mal 11 bringe , das ich zum Drucken verwende. Ich werde Entscheidungen treffen, als welches dieser Fotos für mich am vorteilhaftesten wäre. Ich denke, du wirst das im nächsten Schritt etwas besser verstehen das im nächsten Schritt etwas besser wo ich dir zeige, was ich am Computer mache. Wenn Sie keinen Computer verwenden, können Sie diese ganze Phase überspringen und sie wieder die richtige Größe machen, um sie am Anfang in Ihre Ziploc-Tasche zu stecken. Und dann sind das Originale. Sie werden perfekt sein. Es werden die Farben sein, die absolut genau richtig sind. Vielleicht möchtest du das tun. Zusätzlich zu all dem weiß ich es nicht. Es hängt davon ab, wie sehr Sie diese mühsame Arbeit leisten können. Die Fotos, die ich in Photoshop abgeschnitten habe. Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist eine, bei der ich die Softwareseiten eines MacBook Pro verwende die Softwareseiten , um die Bilder einfach einzuziehen und ihre Größe zu ändern. Auf einer 8,5 mal 11-Seite habe ich das Querformat verwendet. Ich werde dann alle Ränder auf der Dokumentregisterkarte los. Dann ziehe ich meine Fotos nacheinander ein. Ich ändere die Größe jedes Einzelnen so, dass es passt. Die kleine Plastiktüte. Je länger ich falte , um in den Rücken zu passen. Und dann drucke ich es aus. In diesem Beispiel ziehe ich die Fotos in ein Format, das ich in Adobe InDesign erstellt habe . Ich habe ein Foto direkt in das Rechteck gezogen , das ich erstellt habe. Und dann kann ich die Größe ändern. Ich kann es so einstellen, den Rahmen passt und es dann von dort aus anpassen. Es gibt eine Reihe von Online-Tutorials von Leuten, die Ihnen viel besser beibringen können, wie man Word-Dokumente und Adobe InDesign verwendet . Wenn ich die Einrichtung abgeschlossen habe, schleife ich die Seite zum Drucker. Das sind die beiden Blätter, die ich gerade auslege. Dies ist das Blatt, das von den Seiten gedruckt wurde, als ich die Bilder in das Seitendokument gezogen habe und die Größe einfach angepasst habe, damit sie beim Drucken auf das 8,5 mal 11-Blatt Papier passen . Dieses Blatt ist das Ergebnis des Abziehens der Bilder in Adobe InDesign und der Größenanpassung der Bilder so, wie ich es wollte. Beide werden funktionieren. Dies sind die beiden zerschnittenen Blätter und Sie werden sehen, dass sie alle in die Taschen passen. Ich werde generell eine legen, die die Dose zeigt, die ich verwende. Und in diesem Fall habe ich es mir angewöhnt, die Dose und die Auswahl oben drauf zu legen , denn wenn ich die Zehn auch hier reingerutscht habe, wird es die Seite vertuschen , die möglicherweise sein könnte zeigt sich auf dieser Seite. All diese rutschen hier rein und das falte ich. Ich lege das es da drin ist. Und wenn du die Dose hineinstecken willst, kannst du das machen. Die andere Möglichkeit besteht darin, diese Tasche und eine Zehn in einen Snack zu stecken. Da gehst du. Ihr erweitertes Aquarell-Reisekit ist jetzt fertig. Im nächsten Video werden wir überprüfen, was wir in diesem Kurs gemacht haben. Und ich gebe Ihnen ein paar Ideen, wie Sie die Informationen verwenden können, die Sie gerade zusammengestellt haben. 12. Überprüfung und Fortgang: Ich möchte überprüfen, was ich in diesem Kurs behandelt habe. Ich habe über Vorlagen gesprochen. Die Vorlagen, die ich verwende. Vorlagen, die Sie selbst erstellen können. Und wofür wir sie benutzen. Wir verwenden sie für die Herstellung von Farbmustern. Wir verwenden sie für die Herstellung von Farbmischgittern. Wir haben auch darüber gesprochen, eigene Karten herzustellen, die die richtige Größe haben, um in die Plastiktüten zu passen. Wenn Sie keinen Drucker haben , um die Fotos davon auszudrucken . Wir haben über die zwei verschiedenen Größen der Farbradleisten gesprochen . Ich habe darüber gesprochen , wie man Vorlagen verwendet , die Sie finden können, und Kartons , die an Sie versandt wurden. Ich habe auch über die Dimensionen gesprochen, die ich verwende, wenn ich meine eigenen Vorlagen erstelle. Die PDF-Datei davon befindet sich in Ihrem Referenzbereich. Ich habe dir gesagt, wie du herausfinden kannst, wie viele Zeilen du brauchst, je nachdem, wie viele Farben du in deiner Palette hast. Dies war eine alternative Möglichkeit, um sicherzustellen , dass alle Kombinationen von Pigmenten nur zwei auf einmal gemischt wurden. Wir haben alle Referenzmaterialien für unsere Drei-Pigmentpalette hergestellt. Dies war in einem kleinen Skizzenbuch , in dem Sie das Farbmischraster haben. Wir haben ein Farbrad. Wir haben den Block, wir haben das Braun, und wir haben die Farbräder Streifen in einem Skizzenbuch, sowie diejenigen, die Sie auf Reisen mitnehmen , und diejenigen, die Sie in Ihrem Studio aufbewahren. Ich habe dann durchgemacht, die Farbmischgitter für Pigment-Gaumen herzustellen. Und dann das Layout und die Malerei in den Quadraten für unsere Fünf-Pigmentpalette. Und als wir zur sechsten Pigmentpalette kamen, habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre eigene Reise-Dose mit Flaschenverschlüssen herstellen können. Ich habe darüber gesprochen, wie wichtig es ist, Farbmuster für alle Farbtuben herzustellen , die Sie haben, auch wenn es den gleichen Namen hat, vom selben Hersteller. Das war Kobaltblau von Winsor Newton. Dies sind beide Antwerp Blue von Winsor Newton. Und es gab auch andere, aber diese sind bereits in Kits. Schließlich habe ich dir das Layout für ein Sieben-Pigment-Zinn-Gemälde in den Quadraten gezeigt . Ich erklärte dann, wie ich vom Skizzenbuch zum Ausdrucken der kleinen Papierstücke übergehe wie ich vom Skizzenbuch zum Ausdrucken der kleinen Papierstücke übergehe Ausdrucken der kleinen Papierstücke , die gut in den Plastikumschlag passen. Hier ist ein Beispiel für Diagramme , die direkt auf dem Aquarellpapier zusammengestellt wurden und farblich entsprechen, weil sie nicht fotografiert und nachgedruckt werden . Und man sieht, dass alles gut in die Dose zwei passt. Sie müssen also keinen Zugriff auf eine Kamera oder Software oder Computersoftware oder Design-Layoutsoftware oder einen Drucker haben Computersoftware oder . Erinnern Sie sich, was einer der Hauptgründe dafür war, diese zu machen? Es so dass ich meine Menge leicht durchgehen kann. Ich bin Zehner gereist und sehe, welche Art von Farben, Schemata und Farbmischungen ich von den Farben in meiner Dose bekommen kann , ohne alles öffnen und die Dose öffnen zu müssen. Das ist riesig. ganze Zeit, die damit verbracht wurde, die Raster ist nutzlos, es sei denn, Sie verwenden die Materialien verwenden Sie die von Ihnen erstellten Referenzraster. Eine Möglichkeit besteht darin, sie mitzunehmen , damit Sie beim Malen im Freien, wenn Sie Planer malen, etwas zu referenzieren haben. Zwei sind so praktisch und Sie werden feststellen, dass Sie Farben mischen und Farben verwenden , die Sie sonst nicht hätten, weil Sie einfach automatisch zu den Standarddingen zurückkehren würden du benutzt oder die Farben, die du direkt vor dir siehst. Anstatt mit Ihrer Farbe erfinderisch zu sein, können Sie diese auch in Ihrem Studio verwenden. Du musst nicht mit reisen. Hier habe ich nur mit Variationen der Farbauswahl gespielt. Das Beibehalten des Wertes ist gleich, aber die Farben ändern. Ich hätte nicht daran gedacht, diese Farben zu verwenden , außer dass ich Diagramme hatte. Und dann schlage ich dir das letzte vor, kleine Punktkarten zu machen. Dies ist nur ein ziemlich steifes Aquarellpapier. Und ich habe einige meiner vielen, vielen Farbtuben genommen , die ich nicht benutze, seit vielen, vielen Jahren nicht mehr benutzt habe. Ein bisschen rausgequetscht. Du musst nicht mal so viel rausquetschen. Es könnte die Hälfte des Betrags betragen. Und ziehe die Farbe ein wenig mit Wasser heraus, beschrifte sie. Und dann kannst du das als Gaumen benutzen. Wenn du sie auf die Größe einer Zehn schneidest und sie den Reichtum trocknen lässt, könntest du 34, vielleicht sogar fünf davon in einer Dose stapeln vielleicht sogar fünf davon , wenn du irgendwohin gehst. Und wenn Sie sich in London befinden und es ein grauer Tag ist, haben Sie eine Palette für einen grauen Tag. Wenn es ein sonniger Tag ist, sind Sie nicht der Grieche, weil Sie auch eine Palette für einen sonnigen Tag haben Wenn Sie dann in die Provence gehen, ist das Licht völlig anders. Und dafür kannst du eine Palette haben. Und du hast nicht den ganzen Großteil. Selbst bei den Mini Ten bräuchte man viel mehr Platz, um sechs davon zu haben. Dann brauchst du, wenn du sechs davon hast. Und sicherlich nehmen die Referenzmaterialien nicht viel Platz ein. Vergessen Sie nicht Ihre Handgelenke, wenn Sie plein Air Painting ausgehen . Ok. Ihre Handgelenke OCT dient zum Reinigen Ihrer Bürste. Im Wasser. Reinigen Sie Ihre Bürste. Es ist sehr praktisch. Ich verlasse das Haus nie ohne es. Wir sind am Ende dieses Kurses gekommen. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, dass Sie etwas gelernt haben und dass die Materialien, die Sie für sich selbst zusammengestellt haben, für Sie unglaublich nützlich sein werden. Und Sie werden feststellen, dass sich Ihre Arbeit wirklich verbessert, indem Sie Ihre Farbe besser verstehen und die unglaubliche Anzahl von Optionen verstehen, die Sie haben. Nur ein paar Pigmente. Wenn Sie den Pfützenkurs noch nicht absolviert haben, werden Sie das auch sehr nützlich finden. Dort lernen Sie, wie Sie Ihre Hintergründe einsetzen können, ohne Streifen von dunkel zu hell geworden sind. Wie ändert man ein wenig von der Farbe von grün, gelb zu gelb. Es gibt mehrere verschiedene, die Pfützenkurse ziehen. Jeder deckt einen anderen Aspekt davon ab. Ich schlage vor, dass du zuerst Teil 1 nimmst , weil dir das wirklich die Technik zeigt. Mal sehen. Ich denke, Sie mögen auch das Farbschema-Spiel und die Farbwertkurse genießen. All dies sind Bausteine , um Sie zu einem stärkeren Künstler zu machen und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, damit Sie wirklich mehr Spaß mit Ihrer Kunst haben können, mit Farbe, Linie und Form. Ich bin Chris Carter. Ich hoffe, wir sehen uns in einem anderen Kurs wieder.