Aquarell Pfingstrosenblume: Weiche Blütenblätter, Licht und Schatten malen

1. HANDBREMSE PFINGSTROSEN INTRO 2026: Hallo und willkommen. Heute malen wir diese wunderschöne, zarte Pfingstrose in Aquarell und konzentrieren uns dabei auf weiche Blütenblätter, und konzentrieren uns dabei auf weiche Blütenblätter, subtile Tonverschiebungen und einen lockeren atmosphärischen Wir werden dieses wunderschöne Gemälde Schritt für Schritt gemeinsam mit ausdrucksstarken Unterlegscheiben und sanfter Schichtung erstellen mit ausdrucksstarken Unterlegscheiben Sie lernen, Tiefe zu erzeugen, interne Werte zu verwenden und Kanten für natürliche Übergänge weicher Um das Bild frisch und elegant zu halten, werden wir Details mit Lockerheit in Einklang bringen Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, weil ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. HANDBREMSE Pfingstrosen 1 1: Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses Bild zu malen, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern wird auch ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben. Für viele weitere nützliche Informationen über Pinsel, Papier und andere Kunstmaterialien. Schauen Sie sich das Dokument an, das ich dem Bereich Projekt und Ressourcen hinzugefügt habe . Sie werden das sehr hilfreich finden. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten . Bevor wir anfangen, die Blütenblätter zu malen, möchte ich Ihnen ein paar verschiedene Techniken vorstellen , die wirklich einen großen Unterschied in Ihrem Bild machen werden . Und wenn Sie sie noch nicht benutzt haben, würde ich diese Techniken vorher auf etwas Ersatzpapier üben . der Nass-auf-Trocken-Technik wird einfach feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen oder Farbe auf bereits trockene Farbe aufgetragen Und das führt zu einer kräftigeren Farbe und einem definierteren Rand, wo die Farbe endet, und die Farbe geht nur dahin, wo der Pinsel sie hinführt Mit dieser Technik haben Sie also viel mehr Kontrolle. Die Nass-in-Nass-Technik gibt Ihnen weniger Kontrolle. Zuerst benetzt du das Papier mit klarem Wasser und trägst dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lässt sie in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Wenn mehrere verschiedene Farben auf diese Weise verwendet werden, sie sich und vermischen Wenn Sie also etwas Blau in eine feuchte, gelbe Unterwäsche fallen lassen , entsteht ein gemischtes Um eine harte Kante zu verblenden und weicher zu machen, müssen Sie die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen und sanft mischen bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche verschwindet Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche verschwindet , bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche verschwindet. Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen, um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, bis sie im um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen, Nichts verschwindet Es mag nach einer ziemlich einfachen Technik klingen, aber in der Tat ist es ziemlich schwierig, sie zu Üben Sie es also , denn es wird für all Ihre Bilder einen großen Unterschied machen . Manchmal geht es genauso darum Farbe abzuheben wie darum, sie aufzutragen. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eine Farbe anheben können, um entweder einen Fehler zu korrigieren oder den Ton bei Bedarf aufzuhellen Und manche Farben sind stärker fleckig als andere. Eine Farbe kann sich also gut abheben, eine andere vielleicht nicht. Eine Methode besteht darin, mit einem sauberen Pinsel und klarem Wasser die Form zu malen , die Sie hervorheben oder aufhellen möchten Lassen Sie es einige Minuten einwirken und tupfen Sie das Wasser dann mit einem Papiertuch ab Nun müssen Sie dies möglicherweise einige Male wiederholen, je nachdem, ob Sie den Ton aufhellen oder versuchen möchten den Ton aufhellen oder versuchen möchten , die Farbe vollständig zu entfernen Alternativ können Sie einen magischen Schwamm oder einen magischen Radiergummi verwenden, wie es manchmal genannt wird. Diese wirken auf wundersame Weise , um unerwünschte Farben zu entfernen Reißen Sie ein kleines Stück davon ab und tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es heraus, reiben Sie dann die unerwünschte Farbe ab und tupfen Wie bei der Pinselmethode müssen Sie dies möglicherweise mehrmals wiederholen , je nachdem, wie viel Farbe Sie entfernen möchten Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie alle drei Techniken in unserer Pfingstrosenmalerei anwenden alle drei Techniken in können, denn der beste Weg Technik zu erlernen besteht darin, sie tatsächlich in die Praxis umzusetzen Ich habe drei gemischte Farben in meiner Palette. Die erste Farbe ist eine permanente Rose der ein wenig Opernrose hinzugefügt wurde. Wenn Sie die Opernrose nicht haben, lassen Sie sie einfach ganz weg und verwenden Sie einfach die Dauerrose allein. Wie Sie sehen können, male ich diese nasse Farbe auf trockenes Papier. Es ist eine ziemlich wässrige Mischung, etwa die Konsistenz von Tee oder Milch Und weil ich dann beim Auftragen der nassen Farbe auf trockenes Papier eine harte Kante habe, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die harten Kanten an der Oberseite jedes Blütenblattes aufzuweichen Mir ist aufgefallen, dass ich die Farbe nicht direkt auf den oberen Rand des Blütenblattes aufgetragen habe die Farbe nicht direkt auf den oberen Rand des Blütenblattes Wenn sich die Blütenblätter von der Mitte der Blüte aus entfalten, wird die Farbe blasser, je mehr sie sich dem Licht nähern Deshalb habe ich am oberen Rand jedes Blütenblattes, wo sie das Licht einfangen, ein Stück weißes Papier zurückgelassen am oberen Rand jedes Blütenblattes, wo sie das Licht einfangen, ein Stück Blütenblattes, wo sie Und dann, während diese beiden Blütenblätter noch feucht sind, habe ich ein wenig von meinem zweiten Rosa berührt , das Magenta ist, was ein dunkleres Rosa ist, und ich habe es an der Basis jedes Blütenblattes berührt und es leicht nach oben ausgebreitet Was wir jetzt also in jedem Blütenblatt haben , ist eine tonale Variation Wir haben das dunklere Rosa an der Basis des Blütenblattes, einen mittleren Ton in der Mitte und die Ausbreitung einem viel helleren und fast weißen Ton an der Spitze Ein weiterer zu beachtender Punkt ist, dass ich abwechselnd Blütenblätter male und die dazwischen liegenden auslasse , damit die Farbe nicht überall herumläuft, und ich werde einen gewissen Unterschied zwischen den einzelnen Blütenblättern erzielen zwischen den einzelnen Blütenblättern Die Idee ist, dass, wenn ich mit dem Malen aller abwechselnden Blütenblätter fertig bin, sie trocken und ich zurückgehen und die übersehenen malen kann. Jetzt, wo Sie zu viele harte Kanten und Schwierigkeiten haben, sie weicher zu machen, können wir zur Nass-in-Nass-Methode wechseln, und genau das verwende ich Anstatt nasse Farbe auf trockenes Papier aufzutragen, benetze ich das Papier zunächst mit sauberem Wasser vor Eigentlich war meins ein bisschen rosa getönt, weil ich Rosa auf meinem Pinsel habe Und dann habe ich die permanente Rosenmischung in die darunter liegende Nasswäsche Obwohl Sie weniger Kontrolle haben, erhalten Sie mit dieser Methode einen viel sanfteren, weicheren Aufstrich, und natürlich können Sie immer noch das dunklere Magentarosa an der Basis hinzufügen, wo es dunkler ist Und wenn sich die Farbe zu weit ausbreitet, können Sie natürlich immer noch mit Ihrem sauberen, feuchten Pinsel etwas von der Farbe entfernen, und Sie können bei Bedarf sogar ein wenig Papiertuch verwenden, um sie abzutupfen und Sie können bei Bedarf sogar ein wenig Papiertuch verwenden, um sie abzutupfen Die dritte Farbe, die ich habe, ist Magenta mit etwas Echsenkarminrot Also habe ich jetzt ein noch dunkleres Rosa. Die Blütenblätter, die ich gemalt habe, sind noch feucht, also kann ich dieses dunklere Rosa an der Basis wieder hinzufügen , wo es viel dunkler sein muss. Wenn die Farbe bereits zu stark getrocknet und ich keine schöne weiche Mischung dieser dunklen Farbe erhalte, kann ich die zuvor beschriebene Technik zum Mischen und Weichmachen anwenden Technik zum Mischen und Weichmachen , um diese dunkle Farbe einfach in den darunter liegenden Mittelton zu mischen und weicher dunkle Farbe einfach in den darunter liegenden Ich denke darüber nach, wo ein Blütenblatt leicht hinter dem anderen liegen wird, sodass an einigen der unteren Ränder etwas Schatten, also ein dunklerer Ton , entstehen wird ein dunklerer Ton , entstehen Nun, obwohl ich viel über das Mischen und Weichmachen spreche, wirst du, wenn du dir eine Blume sehr genau ansiehst, tatsächlich feststellen, dass sie einige harte Kanten hat, sodass du nicht willst, dass alles zu Wir brauchen hier und da ein bisschen Definition. Da ich die Töne in jedem Blütenblatt aufgebaut habe, können Sie jetzt viel leichter erkennen dass wir einen hellen Ton oben auf jedem Blütenblatt, einen mittleren Ton in der Mitte und einen dunklen Ton an der Basis benötigen einen mittleren Ton in der Mitte und einen dunklen Ton an der Es ist jetzt so ziemlich derselbe Vorgang alle Blütenblätter auf unseren Gemäldeblumen malen Wir werden mit den Techniken „Nass-auf-Trocknen“ und „ Nass-in-Nass-auf-Nass“ sowie mit den Techniken zum Mischen und Weichmachen für die harten Kanten, die wir entfernen möchten , fortfahren den Techniken „Nass-auf-Trocknen“ und „ Nass-in-Nass-auf-Nass“ sowie mit den Techniken zum Mischen und Weichmachen für die harten Kanten, die wir entfernen , Und wir werden weiterhin unsere drei Farbtöne verwenden, unsere hellen, mittleren und dunklen Töne , indem wir die dunkleren Töne unten auf jedem Blütenblatt platzieren, die mittleren Töne in der Mitte und die hellen Töne oben. Und vergiss nicht, dass wir versuchen wollen ein kleines Stück weißes Papier direkt an der Spitze jedes Blütenblattes zu lassen weißes Papier direkt an der Spitze , wo es das Licht einfängt, und das hilft auch, die Blütenblätter über das gesamte Mehl zu verteilen. Und später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbe abheben können, wo wir den Ton aufhellen oder sogar einige starke Glanzlichter wiederherstellen möchten Ton aufhellen oder sogar einige starke Glanzlichter wiederherstellen Wenn Sie sich daran erinnern möchten , wie eine dieser Techniken funktioniert, einfach zum Anfang dieses Abschnitts zurück und lesen Sie sich die Informationsfolien erneut durch Ich lasse Sie jetzt einfach den Rest dieses Abschnitts ansehen oder durcharbeiten, aber ich werde hier und da ein paar kleine Erinnerungen einblenden, um Sie auf dem Laufenden zu halten Sie auf dem Laufenden Mm. Von Oh 3. Pfingstrosen 2: Es gibt nicht viele Grüntöne, die direkt aus der Tube gut funktionieren , und aus diesem Grund ziehen es viele Künstler vor, ihr eigenes Grün zu mischen , um natürlichere Laubfarben Ich verwende Saftgrün, aber ich habe es mit etwas hübschem mittelgelbem Grün gemischt , um ein helleres Frühlingsgrün zu erhalten, und ich habe eine weitere Mischung aus Saftgrün mit etwas Kobaltblau und vielleicht ein wenig Ultramarin gemacht etwas Kobaltblau und vielleicht ein wenig , um Ich verwende meine hellgrüne Mischung, um zunächst die Kelchblätter rund um die Blütenköpfe zu bemalen Es ist eine ziemlich dünne, wässrige Mischung, der Konsistenz, die wir für die Blütenblätter verwenden , nicht unähnlich ist, also etwa der Konsistenz von Und ich arbeite mich gerade an der kleinen Pfingstrosenknospe heran, die mehr Kelchblätter hat, die Das sind ziemlich kleine Formen, also verwende ich einen kleinen Und ich male in der Richtung, in der die Kelchblätter von der Mitte der Blüte aus nach außen wachsen Und dann, während all diese Formen noch feucht sind, mische ich wieder etwas Saftgrün mit meinem Kobalt und ein bisschen Ultramarin, um ein dunkleres Grün zu erhalten Und ich berühre es einfach an der Basis der Kelchblätter, wo sie aus der Blüte hervorgehen, wo sie dunkler werden Ich füge auch ein paar dunkle Akzente an einigen Spitzen hinzu und auch wieder an den Seiten einiger Kelche, wo sie sich vom Licht abwenden, sodass du ein bisschen Schatten auf der Unterseite hast Schatten auf der Unterseite Ich versuche nicht, ein botanisches Gemälde zu schaffen , das hyperrealistisch ist Mein Stil ist lockerer und impressionistischer, aber wir müssen eine Vielzahl von Tönen hinzufügen, auch diesen kleinen Formen, um einen gewissen Anschein von Natürlichkeit zu verleihen Und genau wie wir es mit den Blütenblättern gemacht haben, können Sie mit einem sauberen, feuchten, durstigen Pinsel einfach alle Glanzlichter entfernen, von denen Sie glauben, dass Sie zu alle Glanzlichter entfernen, von denen Sie glauben, dass Sie Und dann werde ich einfach ein bisschen reines Kobaltblau an der Basis jedes Kelchblattes Ich werde etwas Blau im Hintergrund verwenden, also muss ich diese Farbe in anderen Teilen des Gemäldes platzieren, in anderen Teilen des Gemäldes um eine gewisse Harmonie zu erreichen Also denke ich im Voraus darüber nach, wo ich etwas Blau verwenden werde , und darüber nachdenken wo ich einfach ein paar kleine Details hinzufügen kann , um alle Farben in der gesamten Komposition zusammenzufügen. Ich füge nur ein paar kleine Nuancen von reinem Gelb hinzu, entweder an den Spitzen oder in der Mitte der Kelchblätter, nur um ein bisschen mehr Farbe und Abwechslung hinzuzufügen Ich füge diesem Basisblütenblatt hier auch ein wenig Gelb hinzu, als ob von einem der Kelchblätter diesem Basisblütenblatt hier auch ein wenig Gelb hinzu etwas reflektiertes Licht einfällt Während ich die gelbe Farbe auf meinem Pinsel habe, setze ich ein paar kleine Samen in die Mitte der Blüte Also nur kleine Punkte und Striche im Gelb, verwende nur das Gelbe, das momentan in diesem kleinen Ich habe in meiner Palette etwas Blau, Rosa und Gelb miteinander vermischt , um eine Art purpurbraune Farbe zu erhalten Und ich benutze die Spitze meines Pinsels, um diese dunkle Farbe in und zwischen die gelben Samenköpfe zu malen diese dunkle Farbe in und zwischen , die ich gerade erst platziert habe Und das verleiht dem Samenkopf ein wenig Tiefe. Der Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht wird auch dazu beitragen, das Auge des Betrachters in diesen Mittelpunkt des Interesses zu lenken. Bei den Blättern werde ich ein bisschen künstlerische Freiheit walten lassen und die Farben ein wenig ändern. Ich möchte etwas mehr Blau in das Gesamterscheinungsbild einbringen . Für die eine Hälfte des Blattes habe ich einfach etwas von meiner hellgrünen Farbe gestrichen und versucht, so wenig Pinselstriche wie möglich zu verwenden , um das Papier nicht zu stören Für die andere Hälfte des Blattes habe ich etwas Kobaltblau gemischt und ein wenig saftgrün hinzugefügt, aber es ist überwiegend blau, wie Sie hier sehen können Und ich lasse zu , dass sich diese beiden Farben auf dem Papier vermischen, aber nicht in dem Maße, dass sie sich gegenseitig überlagern. Solange die Farbe noch feucht ist, verwende ich die Spitze einer abgewickelten Büroklammer, um in den Blattadern Wenn du auf diese Weise in das Papier ritzt, läuft die Farbe zurück in diese Vertiefungen und Und wenn Sie etwas dunklere Farbe hinzufügen , wie ich es jetzt tue, werden diese Vertiefungen Das ist eine wirklich nützliche kleine Technik, die es vermeidet, all diese winzigen Aderlinien einmalen zu müssen Es lohnt sich, sich ein echtes Blatt anzusehen und nur die Richtung und Anordnung dieser Adern zu untersuchen. möchte nicht, dass sie alle gleich weit voneinander entfernt und horizontal angeordnet sind , sodass sie wie eine Reihe von Soldaten aussehen Andererseits willst du es nicht übertreiben. Du solltest nicht zu viele Venen haben. Sie brauchen nur ein paar auf jeder Seite der Hauptvene, die in der Mitte verläuft. Das wird genügen. Ich werde das gleiche Verfahren für alle Blätter auf dem Bild anwenden für alle Blätter auf dem Bild Jetzt können Sie entweder einen nach dem anderen machen wenn Sie ein langsamer Maler sind, oder Sie können mehrere gleichzeitig machen. Also werde ich meine hellgrüne Farbe hinzufügen, jeweils ein paar Blätter, damit sie etwas mehr trocknen können, wenn ich wieder zu ihnen komme und die blaue Farbe neben das Grün lege. Wenn sich die beiden Farben, Blau und Grün, zu sehr vermischen, habe ich am Ende nur eine einzige Farbe für das gesamte Blatt Und ich möchte einen Unterschied zwischen der blauen und der grünen Seite Andererseits möchte ich nicht, dass sie so stark austrocknen , dass es zu einer deutlichen Trennung zwischen uns und ihnen kommt. Zwei Farben so nebeneinander zu platzieren, dass sie sich dort, wo sie sich treffen, nur leicht vermischen , erfordert wirklich Übung und Zeit. Und es hängt auch von der Luftfeuchtigkeit ab, der Wärme des Raums , in dem Sie malen, davon, wie nass Ihre Farbe ist, wie trocken das Papier ist. So viele Faktoren können diese Mischsituation beeinflussen. Ich möchte, dass die Blätter so aussehen, als sie aus dem Stängel wachsen, also habe ich das jetzt zusammen mit den Blättern eingemalt , damit es nicht so aussieht, als ob sie einfach aufgeklebt wären Ich denke auch darüber nach, wo die Blätter im Schatten und wo sie im Licht stehen, und ich verwende etwas von meiner dunkleren grünen Farbe nur auf der Unterseite und auch dort, wo die Blätter auf den Stiel treffen, wo sie wahrscheinlich etwas mehr Schatten haben. Ich wende das gleiche Konzept auf den Stängel an. Nun, das wird direkt unter dem ersten Blütenblatt dunkler sein, wo es im Schatten der Blüte steht, und es wird auch etwas dunkler im Schatten sein , wenn sich ein überhängendes Blatt darüber befindet A Ich übertreibe es so sehr , meinen Blättern kleine Farbtupfer hinzuzufügen meinen Blättern kleine Farbtupfer lassen , dass ich vergesse, dass ich nicht in der Lage sein werde, die Linien, die Aderlinien darin mit der Büroklammer zu ritzen, wenn diese Blätter die Farbe trocknen ich nicht in der Lage sein werde, die Linien, die Aderlinien darin mit der Büroklammer zu ritzen, vergesse, dass ich nicht in der Lage sein werde, die Linien, die Aderlinien darin mit der Büroklammer zu ritzen, wenn diese Blätter die Also muss ich das jetzt sehr schnell machen, und dann werde ich einige der Bereiche auf den Blättern, die etwas zu gelb sind, mit etwas mehr Grün übermalen Bereiche auf den Blättern, die etwas zu gelb sind, mit etwas , und das wird in Linien wieder in diese einfließen und sie stärker hervorheben. Ich kehre zu den Blättern zurück , die ich übersehen habe, weil sie zu nah an Blättern waren , auf denen bereits feuchte Farbe war. Und genau wie zuvor male ich zunächst auf meiner hellgrünen Farbe und dann auf meiner hauptsächlich blautürkisfarbenen Farbe auf der Unterseite des Blattes Es wird im Schatten von der Stelle liegen, wo das Blatt darüber hängt, also eine etwas dunklere Farbe. Ich füge der Mischung ein bisschen rosafarbenes Magenta hinzu, um mir ein violetteres Grün für diesen Schatten zu geben Ich verwende dieselbe lila-grüne Mischung, um den Blattunterseiten und dort, wo sie sich mit dem Stängel verbinden, noch ein paar Schatten hinzuzufügen Blattunterseiten und dort, wo sie sich mit dem Stängel verbinden, noch ein paar Schatten Blattunterseiten und dort, wo sie sich mit dem Stängel verbinden Jetzt willst du nur noch kleine Details hier und da. Weniger ist mehr. Du willst nicht all deine schönen frühlingsgrünen, schönen kobalttürkisfarbenen Farben übermalen schönen kobalttürkisfarbenen Farben Es wird auch etwas dunklen Schatten geben wo die Pfingstrosenknospe auf dem Kalix sitzt Also füge ich ein bisschen von meinem purpurnen Grün direkt an den Rändern hinzu und verwende dann einen feuchten Pinsel, um das kleine bisschen Schatten einzublenden und weicher zu das kleine bisschen Schatten einzublenden und weicher Ich werde auch den Schatten auf den kleinen Kelchblättern betonen , die aus dem Hauptblütenkopf herauskommen dem Hauptblütenkopf herauskommen Im Bereich des Samenkopfes wird es etwas Schatten Also habe ich mein Papier auf den Kopf gestellt , damit ich es leichter erreichen kann Und ich verwende einfach meine magentafarbene Farbe, um etwas Schatten hinzuzufügen, der über den kleinen Rand neben dem Blütenblatt fällt Ich möchte nicht zu sehr im Schatten sein. Es ist nicht so, dass ich meine kleinen gelben Samenköpfe und meine kleinen purpurbraunen Samenköpfe nicht verlieren möchte . Dann, genau wie bei den Blütenblättern, benutze ich meinen magischen Schwamm, um ein paar kleine Farbstücke für die Glanzlichter auf den Blättern aufzuheben und so den Blattglanz zu erhalten. Auch hier solltest du es nicht übertreiben. Heben Sie nicht all die schöne Farbe hoch , die Sie gerade aufgetragen haben, und denken Sie darüber nach , wo das Licht das Blatt einfängt und ihm diesen Blattglanz verleiht Mir ist gerade aufgefallen , dass ich vergessen habe, dieses kleine Blatt hier unten einzumalen. Also werde ich es sehr schnell einwerfen. Und dann sind wir bereit, mit dem nächsten Abschnitt fortzufahren. 4. Die Schatten auf den Blütenblättern malen.: Ich habe schon etwas Schatten auf den Blütenblättern, weil diesen dritten dunkleren Rosaton verwendet habe. Aber ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr Blaustich braucht . die im Schatten liegen, etwas mehr Kobaltblau hinzufügen Blütenblättern, die im Schatten liegen, etwas mehr Kobaltblau hinzufügen, hilft das auch dabei, den Blütenkopf mit den Blättern und auch mit dem Hintergrund zu verbinden , wenn wir später darauf zurückkommen. Ich verwende eine sehr vorsichtige Mischung aus Kobaltblau und pinsel sie einfach tief in diese Schattenbereiche hinein und verwende meinen feuchten, sauberen Pinsel alle harten Kanten zu verblenden und weicher Denken Sie daran, dass Schatten näher an der Quelle dunkler und heller werden , je weiter sie sich entfernen Ich möchte meine herrliche rosa und magentafarbene Blüte nicht in eine blaue oder violette Blüte verwandeln Ich werde also ziemlich wählerisch sein , wo ich diesen blauen Bolzen platziere. Ich habe ein kleines Papiertuch in meiner linken Hand, damit ich jede Farbe, die ich zu viel aufgetragen habe, sehr schnell abtupfen kann jede Farbe, die ich zu viel aufgetragen habe, sehr schnell abtupfen Oder wenn es einfach nicht richtig aussieht. Ich platziere es auch hauptsächlich auf dieser linken Seite und mache ein paar kleine Berührungen auf der rechten Seite, wo es sehr tief im Schatten liegt. Und ich verwende dasselbe Kobaltblau, um der kleinen Ponyknospe auf der rechten Seite ein paar Schatten hinzuzufügen um der kleinen Ponyknospe auf der rechten Seite ein paar Schatten Hauptsächlich wiederum, die blaue Farbe auf der linken Seite zu positionieren , oder dort, wo sie sehr tief im Schatten liegt Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit der Menge an Schatten, die ich habe. Ich möchte es nicht übertreiben, also ist es an der Zeit, mit dem Herumspielen aufzuhören, mich auf meine Hände zu setzen und dann mit dem nächsten Abschnitt fortzufahren 5. Hintergrund malen: große Lawinen überlappen; Salztechnik; abstrakte Textur im Ragroll-Format: Es gibt viele Blumenbilder , die überhaupt keinen Hintergrund haben Wenn Sie mit Ihrem Bild so wie es ist, zufrieden sind, ist das absolut in Ordnung, und Sie könnten es komplett verpassen , es mit einem Hintergrund zu versehen. Eine andere Möglichkeit wäre , es so zu fotografieren wie es ist, bevor Sie den Hintergrund erstellen, und dann haben Sie etwas, zu dem Sie zurückkehren falls etwas katastrophal schief geht Wenn wir nicht vorsichtig sind, könnten wir auf einem sehr belebten und unübersichtlichen Hintergrund malen, was dann davon ablenken würde, dass die Blume unser Hauptaugenmerk ist, und sie Aber ich denke schon, dass ein Blumengemälde ohne Hintergrund eher wie ein Arbeitszimmer aussieht Also werde ich Ihnen zeigen, wie man einen wirklich weichen, ethischen und relativ einfachen Hintergrund malt ethischen und relativ einfachen Hintergrund Harte Kanten entstehen, wenn Farbe auf nassem Papier auf trockenes Papier trifft. Und das ist besonders unansehnlich, wenn man einen Hintergrund malt , indem man Abschnitte wäscht und die harte Linie in der Mitte des Gemäldes schlagartig zum Vorschein kommt in der Mitte des Gemäldes schlagartig zum Um das zu vermeiden, befeuchten wir das Papier zunächst weiter weg von dem Bereich, den Sie malen möchten, vor Dadurch hat die Farbe genügend Bewegungsfreiheit und verteilt sich sanft auf dem Papier Dann können Sie den Bereich, den Sie vornass gemacht haben, streichen, aber nicht bis zum Rand Die Farbe braucht etwas nassen Raum, damit sie wandern und absterben kann. Wenn dies der Fall ist, können Sie das Papier im nächsten Bereich, der gestrichen werden soll, erneut vorfeuchten nächsten Bereich, der gestrichen werden soll, Anschließend können Sie einen zweiten Farbauftrag überlappen, sodass der überlappende Bereich nicht sichtbar ist Ich habe viel Wasser verwendet, um diesen oberen Teil des Papiers vorzufeuchten Es ist sehr viel feuchter, als wenn ich das Papier für die Blütenblätter und Blätter nass gemacht habe, weil ich möchte, dass die Farbe bei dieser Nasswäsche wirklich fließt und verteilt Ich habe die Blütenblattformen des Blütenkopfes vorsichtig angefeuchtet Blütenblattformen des Blütenkopfes vorsichtig angefeuchtet Ich habe mein Papier umgedreht, damit ich diesen Bereich leichter erreichen kann, und ich bin mit dem sauberen Wasser auch zwischen die kleinen Kelchblätter gegangen mit dem sauberen Wasser auch zwischen die kleinen Kelchblätter Beachten Sie auch, dass ich die kleinen trockenen weißen Papierstreifen, die wir zuvor auf den oberen Blütenblättern gelassen haben, nicht vornass trockenen weißen Papierstreifen, die wir zuvor auf den oberen Blütenblättern gelassen haben, wir zuvor auf den oberen Blütenblättern gelassen haben Wenn ich die blaue Farbe auf den oberen Bereich der Blume auftrage auf den oberen Bereich der Blume Es bildet eine Barriere und ich behalte immer noch diese kleinen weißen Streifen trockenen weißen Papiers auf den Blütenblättern Ich habe meine blaue Farbe über mein nasses Papier getupft und es ganz sanft in die nasse Unterseite eintrocknen lassen ganz sanft in die nasse Unterseite eintrocknen Aber ich habe nicht so tief nach unten gemalt, da ich das Papier tatsächlich nass gemacht habe Ich habe einen Teil des nassen Papiers unbemalt gelassen. Indem ich die Farbe nicht bis zum Rand der Nässe bringe, kann ich die Farbe im nächsten Schritt überlappen , ohne dass eine harte Und indem ich die blaue Farbe unter dem Waschen ganz leicht in das feuchte Wasser eintauche Ich habe ziemlich viele Variationen im Zehenbereich, es ist also kein blauer Himmel dahinter Wir haben diese schöne sanfte Variation im Ton. Da das Papier und die blaue Farbe immer noch sehr, sehr nass sind, kann ich etwas mehr Farbe reingeben. Ich habe ein paar gelbe Akzente hinzugefügt und füge jetzt noch ein paar mehr pinke hinzu. Denken Sie daran, dass diese Farbe sehr wässrig sein muss , damit sich alles gut vermischen und verteilen kann Wasserfarbe neigt dazu, 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen, sodass sie sogar noch heller trocknet , als sie im Moment aussieht Ich habe mein Papier jetzt richtig umgedreht, damit ich das Aussehen meiner Arbeit überprüfen und sehen kann , ob ich damit zufrieden bin. Ich versuche, ziemlich schnell zu arbeiten, weil ich die Salztechnik verwenden möchte , um dem Hintergrund etwas Textur zu verleihen. Ein einfaches Salz ist sehr nützlich um das Aussehen von Schneeflocken, Laub oder Gesteinsstrukturen zu erzeugen . Streuen Sie einfach einige Körner Haushaltssalz in die trocknende Farbe, sobald der Glanz auf dem nassen Papier verschwindet Lassen Sie es trocknen und bürsten Sie dann überschüssiges Salz vorsichtig mit dem Finger Sie werden feststellen, dass das Salz die Farbe absorbiert und einige schöne kleine Lichtschimmer hinterlassen hat die Farbe absorbiert und einige schöne kleine Lichtschimmer hinterlassen einige schöne kleine Lichtschimmer hinterlassen Ich habe das Papier an dieser linken unteren Kante vornass gemacht, beim ersten Waschgang, den ich zuvor aufgetragen habe , leicht überlappt ich zuvor aufgetragen habe , Solange das Papier noch sehr nass ist, funktioniert es schnell. Ich tupfe wie zuvor meine blaue Kobaltfarbe ein. Lassen Sie diese Farbe verteilen und sich nach dem Zufallsprinzip in der darunter liegenden Nasswäsche Und denken Sie daran, diese kleinen weißen, trockenen Papierstreifen an den Rändern der Blütenblätter zu lassen weißen, trockenen Papierstreifen an den Rändern der Blütenblätter Dann kann ich etwas mehr Farbe, Rosa und Gelb, in die blaue Waschung geben, genau wie ich es zuvor getan habe, um diesem Hintergrundbereich etwas mehr Farbvielfalt zu verleihen Hintergrundbereich etwas mehr Farbvielfalt diesem Hintergrundbereich etwas mehr Farbvielfalt Ich verwende etwas mehr von Rosa und Gelb als im Himmelsbereich, weil ich möchte, dass es so aussieht, als ob es im Hintergrund verschwommene Blüten in der Ferne geben könnte Hintergrund verschwommene Blüten in der Ferne geben Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Ich habe hier einen ziemlich kleinen Pinsel , nur um in diese sehr kleinen Bereiche zu gehen. Sie möchten keine starken weißen Bereiche in der Mitte Ihres Hintergrunds haben , weil sie nur hervorstechen und vom Hintergrund ablenken Obwohl ich mich hauptsächlich auf diesen Bereich unten links konzentriere, behalte ich immer noch den oberen Himmelsbereich im Auge , den ich zuvor gemalt habe Es ist immer noch sehr nass, also kann ich immer noch etwas Farbe hinzufügen. Wenn es trocken wäre, würde ich das nicht tun. Ich würde anfangen, harte Kanten zu bekommen, aber es ist sehr nass, also möchte ich nur ein bisschen blauen Himmel entlang des oberen Bereichs hervorheben . Also tröpfle ich einfach ein bisschen mehr Kobaltblau hinein und so an , dass es sich in der darunterliegenden Nasswäsche verteilt Ich kann es mit meinem Papiertuch ein wenig abtupfen, und ich kann das Papier bei Bedarf auch etwas schütteln, um die Farbe zu verteilen Ich möchte, dass die Farbe in diesem unteren Teil des Gemäldes etwas dunkler oder dichter Also füge ich hier mehr Farbe hinzu als am Himmel. Ein Wort der Vorsicht ist , dass Sie, wenn Sie Rosa und Gelb und Blau in Ihrer Palette mischen , eine Art schlammbraune Farbe erhalten Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie diese Farben überlappen , das ist nicht das Ergebnis Ich glaube, ich laufe Gefahr, in diesem kleinen linken Bereich zu viel Farbe aufzutragen zu viel Farbe in diesem kleinen linken Bereich Es sieht langsam überarbeitet aus, was nicht schlecht ist, denn ich kann Ihnen eine weitere kleine Technik zeigen , um das zu korrigieren. Nehmen Sie einfach ein kleines Stück Papiertuch, schrauben Sie es zu einer langen, dünnen Form zusammen und rollen Sie es dann mit einem Lappen über den Bereich , den Sie aufhellen möchten Dann können Sie sehen, dass die Falten im Papiertuch kleine Spuren von Lichtmustern hinterlassen , die sich kreuz und quer überschneiden Das hat dazu beigetragen, etwas von der Schwere, die ich zu bekommen begann, zurückzunehmen etwas von der Schwere, die ich zu bekommen begann Die Blätter, die ich früher gemalt habe, sind jetzt ziemlich trocken, sodass ich bis zum Rand gehen kann Leider haben wir dort einen sehr gut platzierten Stängel , der als Barriere zwischen der linken und der rechten Seite fungiert . Ich muss mir also keine Sorgen machen, dass sich hier eine große Wäsche überschneidet Alles, was ich jetzt tun muss, ist, die Technik des Lappenrollens zu verwenden , um einige Spuren leichter Formen hineinzufügen und etwas Salz aufzutragen , bevor es vollständig getrocknet ist Ich werde genau die gleichen Verfahrenstechniken verwenden genau die gleichen Verfahrenstechniken , um die untere rechte Seite des Gemäldes fertigzustellen. Ich male zuerst die kleineren Formen. Sie sind einfacher zu kontrollieren. Und dann werde ich mein Papier auf der rechten Seite vorfeuchten und den ersten Waschgang genauso überlappen, wie ich es auf der linken Seite getan habe, damit ich keine hässliche Fuge in der Mitte bekomme Teile des Papiers fangen jetzt an, ziemlich gut zu trocknen, und Sie können hier bereits die Wirkung der Salzkristalle sehen bereits die Wirkung der Salzkristalle Und das wird so lange funktionieren, bis das Papier komplett ist. Also ist es jetzt an der Zeit, es das machen zu lassen, es sein eigenes Ding machen zu lassen, solange es trocken ist , und das Bild als abgeschlossen zu bezeichnen. S. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder einfließen lassen können . Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen? Und du wirst erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn du das tust. Ich freue mich wirklich, Ihr eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen. 6. HANDBRAKE Pfingstrosen LETZTE GEDANKEN: Gut gemacht für den Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes, falls du neben mir gemalt hast Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, bei feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird. Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird. Und wir verwenden helle, mittlere und dunkle Farbtöne um einen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen. Und wir haben uns angesehen, wie man harte Kanten mit der Technik zum Mischen und Weichmachen weicher macht Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen.