Aquarell Oriole eine Übung in Unterlackierung | Paul Cheney | Skillshare

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Aquarell Oriole eine Übung in Unterlackierung

teacher avatar Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:39

    • 2.

      Die Schwarzen malen

      9:30

    • 3.

      Bemalen der Gelb und Orange

      6:35

    • 4.

      Das Auge und den Schnabel malen

      10:07

    • 5.

      Bemalen der Füße und des Zweiges

      4:38

    • 6.

      Zusammenfassung und abschließende Bemerkungen

      0:35

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  • Jedes Niveau

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54

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

KlassenbeschreibungKlassenübersicht

Lernen Sie, wie Sie eine atemberaubende Oriole in Aquarellfarbe malen und beherrschen Sie gleichzeitig eine der leistungsfähigsten Techniken zum Erstellen leuchtender, mehrschichtiger Gemälde: Farbunterlackierung mit Nass-in-nass Aquarellfarbe Waschungen. In diesem Kurs erfahren Sie, wie Sie den flachen, schlammigen Look vermeiden und stattdessen leuchtende, dynamische Mischungen erstellen, bei denen Untertöne durch Ihre letzten Ebenen leuchten. Dieser schrittweise Kurs eignet sich perfekt zum Malen von Vögeln, Wildtieren oder anderen Motiven, bei denen Sie Tiefe und Leuchtkraft wünschen. Er ist für Künstler aller Niveaus konzipiert.

Lernziele

In diesem Kurs zum Aquarellfarbe Vogelmalen lernst du:

  • Erstellen Sie eine farbige Unterlackierung, die die Stimmung bestimmt und Tiefe von der ersten Lavierung an verleiht.

  • Verwenden Sie eine Nass-in-nass Aquarellfarbe Technik, bei der klares Wasser durch Pigmente ersetzt wird, um lebendigere Mischungen zu erzielen.

  • Erstellen Sie glatte Farbübergänge und -abstufungen ohne Verlust der Helligkeit

  • Behalten Sie die Kontrolle über Waschvorgänge, indem Sie einen winzigen Detailpinsel (000) verwenden, um Pigmente präzise hinzuzufügen, während Bereiche noch feucht sind

Warum Sie diesen Kurs besuchen sollten

Ganz gleich, ob Sie neu im Bereich Aquarellfarbe sind oder bereits ein erfahrener Maler sind, dieser Kurs erweitert Ihr Werkzeugkasten um eine wiederholbare Technik, die Sie auf jedes Thema anwenden können – Vögel, Pflanzen, Landschaften und mehr.

Wenn Sie mit schlammigen Wäschen oder flach aussehenden Farben zu kämpfen hatten, werden Ihre Ergebnisse vollständig verändern, wenn Sie lernen, Pigmente als Basisebene zu verwenden. Wenn Sie mitmalen, werden Sie nicht nur ein wunderschönes Oriole-Gemälde fertigstellen, sondern auch das Selbstvertrauen gewinnen, diese Methoden in Ihrem eigenen Kunstwerk anzuwenden.

Als Kursleiter stelle ich Ihnen Schritt für Schritt eine Anleitung bereit und gebe Ihnen alles, was Sie für Ihren Erfolg benötigen: eine Skizze zum Nachvollziehen, ein Referenzfoto und mein fertiges Gemälde zum Vergleich.

Für wen ist dieser Kurs

Dieser Kurs ist für alle Niveaus:

  • Anfänger lernen einen klaren, schrittweisen Prozess für die Nass-in-nass Aquarellfarbe kennen.

  • Fortgeschrittene und fortgeschrittene Aquarellfarbenkünstler erhalten neue Möglichkeiten, Waschvorgänge zu steuern und leuchtende Untermalungen zu erstellen.

  • Alle, die gerne Vögel, Tiere oder Natur in Aquarellfarbe malen und ihre Farben zum Leuchten bringen möchten.

Zeichnerfahrung ist nicht erforderlich. Dank der enthaltenen Ressourcen können Sie sich ganz auf Maltechniken konzentrieren.

Materialien & amp; Ressourcen

Um diesen Kurs abzuschließen, benötigen Sie:

  • Aquarellpapier (140 lb/300 g/m² oder schwerer)

  • Pinsel: Ein mittelrunder, ein kleiner runder und ein winziger Detailpinsel (000) zum Hinzufügen von Pigmenten in Nasswäschen und zum Verfeinern von Kanten

  • Aquarelle: Ich werde Daniel Smith-Farben in diesen Farben verwenden (aber Sie können sie durch Ihre eigene Palette ersetzen):

    • Kadmiumgelb

    • Kadmiumorange

    • Kadmiumrot

    • Quinacridon Magenta

    • Chinacridon Gold

    • Payne's Grey

    • Indigo

Im Abschnitt "Ressourcen" enthalten:

  • Eine Skizze der Oriole zum Nachverfolgen

  • Ein Referenzfoto

  • Eine Kopie meines fertigen Gemäldes

✨ Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine fertige Oriole-Aquarellfarbe und über die Fähigkeiten, Ihre Aquarellfarbe leuchtender, lebendiger und kontrollierter zu gestalten. Ganz gleich, ob Sie Vögel, Pflanzen oder abstrakte Wäsche malen, diese Nass-in-nass Unterlackierung sorgt dafür, dass Ihre Farben glänzen.

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Paul Cheney

Teaching watercolour and digital painting

Kursleiter:in


Hello, I'm Paul. Prior to the pandemic, I ran a small independent watercolour shop in PARIS ONTARIO. I enjoyed teaching watercolour to hundreds of people in person. Fast forward a few years and I am now transitioning my teaching process online. I think it is imperative when teaching online to do your best to offer the same level of quality instruction. People have to understand the concepts and be able to apply them to their own work. Whether in person or online, learning art is a skill that anyone can master. Sure it might come easier to some people but there is no magic, hidden talent etc.

Art is a learned skill, no one is born with it - like most skills - it just takes practice. I hope you enjoyed my classes, please leave feedback if you can!



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Transkripte

1. Einführung: Willkommen zurück, Skillshare People. Ich bin's, Paul Für diejenigen unter Ihnen , die mich nicht kennen, bin ich hier seit sechs Jahren Skillshare-Lehrer und male mit Procreate sowohl traditionelle Aquarelle als auch digitale Malerei auf dem iPad Heute konzentrieren wir uns auf digitales Aquarell und wir werden dieses und wir werden Ja, Oriole. Es ist direkt vor mir. Daran sollte ich mich erinnern. Ich habe mein Bild hier komplett skizziert. Was wir tun werden, ist, das in Abschnitte zu unterteilen Also das Erste, was wir tun werden, ist, die schwarzen Bereiche des Vogels oder die braunen Bereiche zu machen die schwarzen Bereiche des Vogels oder die , wie auch immer du sie nennen willst. Sie sind sehr dunkelbraun oder schwarz, fertig schwarz. Ich weiß es nicht. Was auch immer es sind, die dunklen Bereiche, der Kopf. Wir fangen hier oben am Kopf und dann machen wir die anderen schwarzen Bereiche hier unten. Und wir werden versuchen, einfach mit dem Bild zu arbeiten und es dabei trocknen zu lassen. Wenn ich aufhören und es trocknen muss, ist das in Ordnung. Sobald das erledigt ist, die schwarzen Bereiche, dann fangen wir mit einer gelben Basis an weil da gelbe Untertöne sind, und es gibt tatsächlich gelbe Bereiche wie hier auf dem Flügel und so Dann fügen wir die orangen und dann die Schattenbereiche und gehen weiter zu den Füßen und dann schließlich zum Ast Oh, und wir machen den Augapfel und den Schnabel auch getrennt, weil die dann durcheinander geraten, und wenn wir versuchen, du weißt schon, es gut zu machen, ist alles nass Die Technik, die wir verwenden werden, ist meistens nass auf nass. Im Grunde nehmen wir eine Schicht nasser Farbe auf und fügen dann Farben hinzu. Das wird das einzig Wahre sein. Auch hier mit Ausnahme des Schnabels, der Füße und des Augapfels, weil diese feinere Details erfordern Okay, lass uns anfangen. 2. Die Schwarzen malen: Okay, wir haben also, ich habe meine Palette hier schon nass gemacht, du kannst es hier auf dieser Seite sehen Weißt du, ich habe Farbe von einem früheren Bild, aber ich werde sie wieder verwenden , also was auch immer, es ist alles nass, es spielt keine Rolle. Das Erste, was ich tun werde, ist, wenn wir uns den Kopfbereich hier oben und das Gesicht ansehen, es gibt hellere Bereiche und es gibt dunklere Bereiche. Da drin ist ein rötlicher Unterton. Also, ich nehme etwas Magenta, Farbe hier, Pigment Ich bin mir nicht sicher, welcher es ist. Es ist egal. Weißt du, du wirst sehen, dass sie sich hier alle sehr ähnlich sind. Ich habe drei davon. Eines davon ist Chinacridon, eines davon ist eine Echse Sie sind nah genug dran. Nur eine rötliche Farbe Es spielt keine Rolle. Du kannst Rot verwenden. Sie können jede rötliche Farbe verwenden, die Sie haben. Ich nehme das, ich werde so viel Wasser aufgießen , wie du kannst Ich könnte einen größeren Pinsel gebrauchen, aber ich habe mit diesen kleineren Pinseln gemalt, in letzter Zeit eine Reihe von Gemälden gemalt, die mir wirklich Spaß gemacht haben, und ich werde einfach bei ihnen bleiben weil sie zufällig hier vor mir sind. Also versuche ich, hier so viel Wasser wie möglich zu lassen, und ich werde einfach diesen ganzen schwarzen Bereich hier oben mit diesem Ähm füllen diesen ganzen schwarzen Bereich hier oben , und du denkst wahrscheinlich, Hey, Paul, der Vogel ist nicht rot. Wow, einfach, Alter. Was machst du Ähm, du hast recht. Ist es nicht. Aber wie gesagt, die Untertöne sind rötlich gefärbt. Deshalb sind sie hier. Okay? Also hör auf, mich zu nerven Und, äh, hör dir einfach an, was ich sage. Okay, also fülle das aus, bla, bla, bla. Wenn ich aufhöre zu reden, schau einfach zu. Siehst du, dieser kleine Pinsel ist nicht riesig , hat nicht viel Pigment und Wasser mit sich? Das ist okay, denn wir werden es vertuschen. Das machen wir hier in zwei Abschnitten. Normalerweise stecke ich mein Gesicht direkt in mein Bild. Das macht es so viel einfacher zu sehen und ich habe das Gefühl, langsam zu erblinden. Aber meine Kamera ist im Weg. Und das kann ich nicht tun. dank eines Kopfes auf dem Bild bist du nicht hier, um mir den Kopf anzusehen. Du bist hier, um dir das Bild anzusehen. Also, okay, was es ist, ich habe hier etwas Indigoblau auf demselben Pinsel gefunden Da ist ein Tropfen Wasser . Werde das los. Und jetzt komme ich rein und fange an diese dunkleren Bereiche da drin auszufüllen. Und jetzt sieh dir an, wie das so richtig schön herumblutet. Und los geht's. Und ich werde so ziemlich alles Rot vertuschen. Ich versuche nur, einen Hinweis auf die rötliche Farbe zu geben , die darunter ist Wirklich wichtig, dass wir das machen, solange die Farbe noch nass ist, wir wollen, dass sie blutet Wir wollen nicht, ähm, wir wollen keine Wasserfarbenspuren in diesem Teil des Gemäldes haben. Ich meine, vielleicht tust du das Ich meine nicht, wenn du das anders machen willst, lass mich sehen, wie es aussieht. Okay. Also, jetzt hole ich mir hier etwas sauberes Wasser und versuche dann, diese Pigmente mit dem Wasser reinzuziehen Jetzt siehst du, wir haben da diesen nassen und nassen Bereich. Wir haben hier unsere helleren Bereiche oben. Und wir vertuschen das, aber wir haben immer noch diese dunkleren Bereiche. Okay, jetzt können wir uns wieder das dunklere Pigment schnappen und wir können hierher kommen und anfangen, es dort zu platzieren, wo wir glauben, dass es einen Unterschied machen wird. Nun, eine Sache, wenn Sie dafür einen großen Pinsel verwenden, werden Sie eine Menge Pigment und viel Wasser auf dem großen Pinsel haben, und das macht es schwieriger, es zu kontrollieren. Also habe ich jetzt diesen winzigen kleinen Pinsel hier. Kannst du das sehen? Ich lege meine Hand darunter, damit sie richtig fokussiert. Sehr klein. Und ich werde das nutzen, um einfach mehr Kontrolle darüber zu haben , wo einige dieser Linien und Dinge hier drin sind. Siehst du das wie? Obwohl es nass ist, fließt es nicht so stark, wie es bei einem größeren Pinsel der Fall wäre. Okay, wir nehmen ein paar dunklere Bereiche und wir werden all diese Teile hier, wo diese Details sind, aus dem Weg räumen. Du siehst, wie schön und dunkel das ist. Ich drucke, wir haben, äh, es gibt so etwas wie Superschwarz. Und das ist im Grunde ein Unterdruck von normalerweise Cyan Und was es bewirkt, ist, dass dein Schwarz schwärzer wird, oder? Weil Schwarz selbst eine sehr langweilige Farbe ist. Es ist nicht übermäßig gesättigt. Es ist sehr langweilig und flach. Jetzt nehme ich ein paar dieser Pigmente, weißt du, nochmal, wir wollen nicht, dass sie rot sind. Wir wollen nur einen roten Unterton. Aber ich möchte diesen hellen Bereich nicht verlieren. Also ich habe hier eine Art feuchten Pinsel. Und sehen Sie, was ich mache, ist, dass ich diese Pigmente übertreibe. Also füge ich wirklich keine Farbe oder Wasser hinzu. Ich mache diese Abstufung im Grunde genommen so subtil wie möglich Du hast immer noch unseren Unterton da drin. Du kannst immer noch einen kleinen Hauch von Rot erkennen , aber nicht zu viel Es ist sehr, sehr subtil. Versuche, das als etwas zu betrachten , das entspannend und angenehm ist. Okay, wir haben hier ein paar feinere Linien. Ich habe gerade einen Teil des Pigments auf meinem Pinsel aufgenommen und trage es einfach dort ein, wo es meiner Meinung nach etwas dunkler sein muss Auch hier werde ich meinen Pinsel benutzen, um es abzutrocknen. Und ich will es einfach herausfedern, wir nennen es Feathering. Ich denke, das ist ein gutes Wort Also genau wie auf dem Bild, siehst du, diese Details sind so subtil, oder? So wie es super, superweich wird. Und diese Abstufungen auf deinem Bild zu bekommen, erfordert eine Menge Übung Also mach dich deswegen nicht fertig. Und manchmal ist es eine gute Übung, einfach eine Kugel zu machen und zu versuchen, diese Kugel so zu malen, dass man die dunkle und die helle Seite sieht und die Abstufungen so weich wie möglich sind, okay, was wir hier gemacht haben Juhu. In Ordnung. Nun, die anderen Teile, da sind einige hellere Bereiche mit Untertönen drin, aber es ist auch viel los Also haben wir da ein paar helle Bereiche. Wir haben diese Weißen hier drin und dann haben wir einige hier unten, wir haben auch ein paar weiße Linien Also werden wir darin und um das herum malen. Und dafür werden wir eine andere Farbkombination verwenden . Wir mischen dazu, ich werde Pains Gray und Indigo verwenden, nur um es so schwarz wie möglich zu machen Und ich werde das einfach ausfüllen. Ich will es nur dunkel haben, oder? Und danach werde ich es mit Wasser etwas aufhellen mit Wasser etwas Warum macht man es hier anders als auf dem Kopf? Nun, der Kopf ist dort, wo das Auge ist. Dort besteht die Verbindung in dem Gemälde. Dort fährt es es nach Hause. Ich könnte es ausgeben, ich könnte es genauso machen. Es gibt keinen, weißt du, und es gibt auch keinen Grund, warum du dir darüber keine Sorgen machen solltest, um ehrlich zu sein. Ich bin einfach was auch immer. Es ist nur ein Flügel. Und es ist eher ein dunkler Bereich, oder? Und die andere Sache ist auch, es wird so von Gelbtönen überrannt werden und so, dass du es nicht einmal sehen wirst. Ich merke es nicht wirklich Also im Grunde habe ich hier keine Maskierungsflüssigkeit drauf. würde ich gerne, aber ich habe es woanders vergessen und ich habe es nicht hier Ich wollte mir welche holen, weil ich diese 30-tägige Malherausforderung gemacht habe diese 30-tägige Malherausforderung gemacht und ich kann dir die Menge nicht sagen Ich habe Buntstifte benutzt. Ich habe alles andere benutzt Und es ist einfach nicht dasselbe wie Maskierflüssigkeit. Und ich hasse Maskierflüssigkeit. Es ist furchtbar, damit zu arbeiten. Es ist nur, ich finde es zu pingelig und so weiter. Ähm, ich fülle da gerade ein paar dieser Zeilen aus. Und du kannst es einfach auf die altmodische Art machen , einfach drum herum malen Und genau das mache ich. 3. Bemalen der Gelb und Orange: Jetzt werden wir zu Orange und Gelb übergehen. Also werde ich mir dafür einen etwas größeren Pinsel besorgen , weil wir eine größere Fläche haben. Und wieder ist dieser Pinsel kleiner als ich ihn normalerweise verwenden würde. Aber ja, es ist was es ist. Also, okay, das Erste, was ich tun werde, ist mit einem gelben Unterton zu beginnen So wie ich schon sagte, ich war es. Ich habe also etwas Cadmiumgelb, kein Cadmiumgelb. Und genau wie wir es mit dem Kopf gemacht haben, wahrscheinlich mehr Wasser darauf bekommen , genau wie wir es mit dem Kopf gemacht haben, lege ich eine Basisschicht Von allen gelben. Ich will, dass das nass bleibt. Das ist wichtig. Ich gebe mir Mühe die dunklen Bereiche hier nicht zu berühren , weil ich sie nicht will. Sie werden ein bisschen bluten, und das ist okay. Aber ich möchte meine Farbe nicht verunreinigen und dann dort, wo sich die hellgelben Bereiche befinden, einen großen dunklen Streifen auftragen einen großen dunklen Streifen wo sich die hellgelben Okay, also ich versuche schnell zu reden. Aber ich will nicht, dass das austrocknet. Also lass mich das einfach ein bisschen beschleunigen . Ich habe hier ein paar Details verpasst. füllen wir später aus. Okay, jetzt haben wir eine gelbe Grundfarbe. Schön leuchtend gelb, ja. Das hier oben ist sehr hell. Vielleicht schnappen wir uns da ein Zitronengelb und versuchen, etwas davon reinzuwerfen. Oder weißt du was? Wir können auch etwas Süßwasser reintupfen, sauberes Wasser, sauberes Wasser, um ein bisschen mehr Weiß da rein zu bekommen Okay, gut. Okay, wir haben hier ein paar dunkelorange Farben im Spiel. Ich werde zunächst etwas Cadmiumorange mit Cadmiumgelb mischen mit Cadmiumgelb Wir werden es einfach aufbauen. Diese orangen Farben. Genau wie wir es mit dem Kopf gemacht haben, versuchen wir, uns in diesem Bereich zu vermischen. Ich werde meinen Pinsel oder einige der helleren Bereiche abwischen und einfach etwas Pigment hineinziehen und nicht wollen. Also das kommt irgendwie so runter, und dann ist da unten ein Schattenbereich , wo es dunkler wird. Okay. Also für diesen Bereich können wir so viel Orange reintun, wie wir wollen. Aber es wird sowieso ein Schatten sein. Gleiche gilt für hier, wir können das mit etwas mehr Orange abdunkeln Es ist sowieso ein Schatten. Wir brauchen den weißen Bereich dort. Das fängt also an zu trocknen, was wir nicht wollten. Okay. In Ordnung. Sieht gut aus. Mach das sauber. Ich schieb ein bisschen von der Orange raus weil Gelb drin war. Ich nehme etwas Gelb und lege es stattdessen hinein oder füge es hinzu, schätze ich Es wird es dunkler machen. Hallo, Will Jetzt haben wir da ein paar Schattenbereiche drin, oder? wo wir sind, werde ich diese kleine harte Linie da drin lassen. Irgendwie gefällt es mir. Ich werde das etwas weicher machen Ähm, jetzt werde ich Panes Grey verwenden. Es ergibt eine gute Schattenfarbe, und ich mische es einfach mit dem Orange Also orange und Paine ist grau. Jetzt komme ich zu diesen Schattenflecken rüber . Nun, es ist immer noch nass und wir werden unseren Schatten hineinbekommen. Also dort, wo der Flügel sitzt, wird es Schatten geben. Also , du kannst es sehen, oder? Es ist klar wie der Tag, wo der Schatten und die dunklen Bereiche sind. Also male sie einfach dunkler. Das ist alles, was du tun musst, um es zu verdunkeln Wo auch immer du die Dunkelheit siehst, stelle sie in die Dunkelheit. Einfach, kinderleicht. Okay. Nochmals, lass uns unseren Pinsel so trocken wie möglich machen, damit wir versuchen können , das ein bisschen herauszuarbeiten. Das Orange hat fast mehr Rot, nicht wahr in diesem Bereich hier? Ich werde versuchen, eine neue Orange zu machen. Das mache ich. Da ist eine neue Orange. Wir gehen, es ist zu dunkel. Oh, nun. Hier erfährst du, was ich versuche zu tun. Ich versuche es dunkler zu machen. Okay. Wir machen ein bisschen was los hier unten. Wir haben auch das Schwarz da und wir haben einen Schattenbereich nur auf dem gelben. Also werde ich mir hier einfach etwas Pain's Grey holen. Und genau auf dieser Seite haben wir einen Schatten. Eigentlich ist das ganze Gebiet eine Art Schatten, nicht wahr? Wegen der Filiale oder was auch immer da ist. Also werden wir die ganze Sache einfach etwas dunkler machen. Etwas dunkler für den Schatten. Sie werden immer dunklere Bereiche haben denen sich Dinge dahinter oder vorne befinden in denen sich Dinge dahinter oder vorne befinden oder wo sie im Grunde blockiert sind. Das Licht wird dort blockiert. Okay, jetzt können Sie sehen, dass mein Bild langsam etwas nachgibt. Ich habe ein Klebeband, damit es gut trocknet. Aber ich werde das Video hier beenden. Aber bevor ich das mache, fülle ich einfach diesen dunklen Bereich auf der Rückseite aus, nehme etwas Schmerzgrau und mische es mit meinem Indigoblau Und was auch immer hier unten vor sich ging, es war einfach dunkel. Also werde ich es einfach dunkel machen. Ich werde versuchen, einige dieser Linien hier zu glätten. Da haben wir's. Natürlich. Jetzt habe ich ein bisschen Orange, das ich dort ausfüllen muss. Nun, die Welt. Okay, wir lassen das hier trocknen. Jetzt lassen wir das trocknen. Jetzt lassen wir das hier trocknen. Ich suche ständig nach den Kameras, dem neuen Setup und allem. Und wir sind gleich zurück. Und wir werden dann entweder tun, ich weiß es nicht. Wir werden sehen. Überraschung. 4. Das Auge und den Schnabel malen: Und wir sind zurück. Unser Bild ist trocken. Wir können es anfassen. Yay, es gibt kein Wasser, nasse Stellen. Und beim ersten Waschen sieht es ziemlich gut aus. Wir haben hier viele Details, und ich weiß nicht, ob ich zu viel ändern würde. Ich sage Ihnen, ich werde in einigen Schattenbereichen mehr Kontrast hinzufügen und vielleicht einfach eine weitere Schicht Orange an diesen Stellen auftragen, nur um es orangefarbener zu machen, damit es nicht so flach aussieht, aber wir haben eine ziemlich gute Deckkraft, alles in damit es nicht so flach aussieht, aber wir haben eine ziemlich gute Deckkraft, allem für den ersten Waschgang berücksichtigt. Damit bin ich sehr zufrieden . Gehen wir zu den Augäpfeln und dem Schnabel über. Ich habe keinen Schnabel Ich habe einen Mund, diesen Schnabel hier. Und so werden wir das jetzt tun. Also, wenn wir uns unser Referenzbild genau ansehen , werden Sie es in den Augen sehen, ich wünschte, ich könnte mein Bild hier vergrößern. Ich kann nicht wissen, dass ich das oft mache? Ich nehme tatsächlich meine Finger und versuche, mein Bild zu vergrößern . Ich mag, was? Nein. Es ist die Welt, in der wir leben. Verrückt. Zieh deinen Zinn-Hut auf. Okay, als Erstes schauen wir uns unseren Augapfel darunter an. In diesem Bereich ist etwas Braun auf der Unterseite. Siehst du das? Das Braune. Hier drüben. Hör auf mich anzusehen. Und sieh dir den Augapfel an. Ich hole mir etwas Chinacridon-Gold, obwohl ich Braun gesagt habe Ich werde mir sowieso Chinacridongold holen. Ich werde unter dem Augapfel malen. Ich will nicht so viel Wasser da haben. Ich werde einfach den ganzen Augapfel braun streichen. Ich werde den kleinen weißen Fleck oben lassen. Wenn ich kann, wenn ich es verfehle und Mist baue, oder wenn du nicht das Ende der Welt tust. Ähm, du kannst es später immer noch mit einem Gelstift oder etwas Waschmittel oder so reparieren einem Gelstift oder , was auch immer du willst. Nun, du wirst feststellen, dass ich meinen Augapfel weiß gemacht habe. Ich habe zu viel Platz gelassen, was ich aus keinem anderen Grund getan habe, als dass ich nur sehr vorsichtig war Aber jetzt habe ich hier diesen großen weißen Bereich , der wirklich nicht diese Farbe hat. Und es wird schwierig werden. Es ist weiß um das Auge herum, aber es ist nicht so viel da. Also werde ich einfach versuchen , diese Lücke ein wenig zu schließen und , diese Lücke ein wenig trotzdem, während ich gleichzeitig den weißen Bereich belasse. Ich versuche, meinen Kopf von der Oberseite der Kamera fernzuhalten. Also ja, konzentriere dich vorerst nur auf das Auge. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das wird es, wenn es gerade trocken ist, es nass ist. Wenn wir es uns ansehen, ist es nass. Auge herum ist ein etwas dunkler Bereich, fast wie ein Umriss. Ich werde versuchen, das hinzuzufügen, ohne das Weiß zu treffen. Zu viel. Zu viel. Verstärken Sie einige dieser Bereiche hier. Okay. Gut genug Lass es uns nicht übertreiben. Das mache ich immer und dann mache ich Chaos. Ich drehe das jetzt um, weil ich den Schnabel lackieren muss Sei nicht beunruhigt. Der Vogel ist okay. Es wird gut werden. Aber es fällt mir schwer, auf diese Weise gerade Linien zu zeichnen, also drehe ich Dinge gerne, also gehe ich irgendwie seitwärts auf und ab Aber was den Schnabel angeht, haben wir eine Art graublaue Farbe Und wenn Sie sich meine Palette hier ansehen, werden Sie feststellen, dass ich zufällig eine graublaue Farbe von Daniel Smith Das ist eigentlich keine echte Farbe, nicht von Daniel Smith. Ich habe einen Blaustich, ich habe ein Durcheinander hier auf meiner Palette, und ein Durcheinander macht immer Grau Jemand wird da ein paar Farben herumschwingen. Da könntest du Ultramarinblau nehmen, gemischt mit Schmerzgrau, du weißt schon, so etwas, und nett und Du willst nicht zu viel. Und ich will auch nicht zu viel Wasser da haben. Also werde ich da einfach ein bisschen abklopfen. Wir haben hier einen Schattenbereich unter dem Schnabel. Das kommt raus, wir werden sie einmalen und wir haben noch einen oben drauf. Die Themen sind ein bisschen runter. Aber in den meisten Fällen hat unser Schnabel nicht viel Farbe Also lass es uns nicht übertreiben. Okay. Hab das drin. Jetzt sauberer Pinsel, etwas Wasser und ich versuche nur, es reinzuschleppen. Nein, das wird nicht funktionieren. Es ist schon getrocknet. Schau dir das an. Zu trocken, zu schnell. Ordnung, also was wir tun werden, ist , wir nehmen etwas richtig, wirklich hellblau und malen zu viel hinein Ich reinige es einfach mit meinen Finger. Okay. Ordnung. Wenn wir uns also die Werte ansehen, die wir hier haben, wieder hell und dunkel, sind meine Werte etwas blass. Also nehme ich wieder meinen kleinen Pinsel und nehme etwas dunklere Farbe Und ich tupfe das einfach unten rein und hier oben oben Und wir werden geradlinig kommen . Ich hab's schief gemacht Ähm, unsere gerade krumme Linie, die hier noch ein komisches kleines Ding macht , wo es rauf und dann runter, hoch und dann runter geht Und ich habe welche, jetzt können wir hier etwas von der Schattierung machen. Das werde ich von meinem Pinsel abwischen und er ist einfach feucht Nein, es ist nass. Und ich ziehe einfach ein paar der Pigmente von unten ab, versuche es zu tun, während ich sie behalte. Nein. Okay, wir haben hier einen kleinen dunklen Fleck. Hm. Achten Sie dabei darauf, dass Sie nicht versehentlich mit der Hand auf den Augapfel schlagen Grund ist mehr als ein Bild im Müll gelandet diesem Grund ist mehr als ein Bild im Müll gelandet. Okay, wie sehen wir aus? Sieht gut aus. In Ordnung, denken Sie daran, jetzt ist dieser weiße Bereich um das Auge nicht wirklich weiß Also, was ich gerne mache, ist einfach herumzutupfen und es etwas weicher zu Ich ziehe nur meinen Pinsel durch den dunklen Ring, den wir gerade herumgelegt Und löse langsam diesen kleinen dunklen Bereich auf. Okay. Gut. Lassen Sie uns hier ein bisschen rauszoomen. Ich zoome da auf meinem iPad heraus, das ist es, wovon ich spreche Und ich möchte nur einen Teil des Schattenbereichs da drin hervorheben Teil des Schattenbereichs da drin Also nehme ich etwas von dem orangebraunen Schatten, den ich gemacht habe, und ich werde ihn einfach ein bisschen nach Hause fahren . Also werde ich die Farbe auftragen. Ich weiß, ich weiß, dass es dunkel aussieht. Haltet durch. Ich mache meinen Pinsel nass und reinige ihn. Eigentlich verwende ich einfach diesen anderen Pinsel fasst mehr Wasser, und ich tupfe ihn hier entlang der Kante ab Nur um es etwas weicher zu machen. Und obwohl das noch nass ist, kann ich jetzt, wenn ich wollte, etwas wirklich Dunkles nehmen, wie etwas Indigoblau, und einfach am Rand entlang kommen Nur um den Schatten ein bisschen nach Hause zu treiben. Okay. Das sieht gut aus. Und was hätte ich sonst tun sollen? Oh, ich wollte etwas mehr Orange hinzufügen . Für das Orange nehme ich etwas Cadmiumgelb und ich nehme etwas Rot Ich werde es einfach tun, weil es eher ein tieferes , dunkleres Orange Und das werden wir hier oben reinstellen . Und wir hatten da auch ein kleines Boo Boo. Das kannst du genau dort sehen. Also werden wir das einfach reparieren. Wir können unseren Vogel hoffentlich etwas abrunden und ihn einfach dort platzieren , wo es die dunkleren Bereiche rechtfertigen. Ich will nicht, dass das trocknet. Ich will sowieso nicht zu viele harte Streifen haben Wir haben also welche, und das ist okay. Aber darum geht es in diesem Gemälde nicht. Dieses Gemälde ist detaillierter. Also reinige das so weit wie möglich. Wir sind nur sehr, sehr, sehr leicht angefeuchtete Pinsel, und ich mische das langsam Drücken, ziehen, wie auch immer du es nennen willst. Säubere das so weit wie möglich. Und denk dran, ich verwende hier einen synthetischen Pinsel. Ich wäre nicht so hart mit einer echten Haarbürste. Ich würde dafür einen billigeren synthetischen Pinsel wie diesen verwenden. Okay, wir haben jetzt unseren dunkleren Bereich da. Ja. Wahrscheinlich hätte ich mehr Wasser nehmen sollen und es sieht ein bisschen komisch aus, also werde ich einfach etwas Wasser drüber reingetupfen Was ich mache, ist, dass mir die Streifenbildung nicht gefallen hat, die rausgekommen Also habe ich einfach etwas sauberes Wasser aufgetragen und es überall verteilt, wo ich das hatte , damit die Pigmente ein bisschen mehr bluten Und ich glaube, es funktioniert. Ich hole mir jetzt hier etwas Dunkelheit, nur weil wir das hier reparieren und unsere Köpfe irgendwie nicht in einer Reihe stehen Oh, nun mach es einfach ein bisschen dicker. Und wir können einige dieser Farben einfließen lassen. Das ist immer nett. Ich würde diesen Weißwein gerne aufräumen damit er nicht so streifig aussieht Im Moment sieht er ein bisschen streifig aus. Ich füge nur ein bisschen mehr Dunkelheit hinzu. Okay. 5. Bemalen der Füße und des Zweiges: Gehen wir also zu unseren Füßen über, okay? Ich muss mich daran erinnern, dass ich Farbe auf dem Pinsel habe. Ich schnappte mir wieder meinen winzigen Pinsel. Das wäre eine Zahl Null, Null, Null, Dreifach-Null, falls du dich fragst Es ist auch als winziger Pinsel bekannt. Okay, also was haben wir hier unten auf diesen Füßen? Wir haben da einen kleinen Bereich, wo sich der Fuß trifft, und dann ist es oben dunkel und unten dunkel. Es ist so ziemlich immer dasselbe. Also, ich skizziere das irgendwie, fast so, als würde ich es umzeichnen Ich fülle die Nägel weil es einfach zu feine Details gibt , um sich so viele Gedanken machen zu müssen Okay. Hab das gemacht. Jetzt nehme ich meinen Pinsel ohne Wasser und werde schauen, ob ich die Pigmente nicht manchmal reinziehen kann , wenn sie nicht schnell trocknen. Nein, dieses Mal nicht. Also welche Farbe haben die Füße? Die Cafet sind ein bisschen purpurblau, schätze ich Äh, ja, und wir holen es uns einfach nach. Also habe ich etwas, ähm, Magenta genommen. Und etwas Blau. Und ich mische es mit Wasser, und das ist die Farbe, die es gemacht hat, die nah genug an den Füßen ist, glaube ich. Ich mag diese Linien am Rand nicht. Ich nehme hier meinen kleinen Pinsel und ziehe die Pigmente rein. Ich muss vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen. Das ist okay. Ich will nur, dass es mehr blutet und keine Linien da Endlich haben wir hier eine Filiale, die ich braun streichen werde Obwohl er sehr hell ist, werde ich ihn sehr hellbraun streichen. Ich benutze den gleichen Pinsel, den ich immer benutzt habe. Und was ich tun möchte, ist, ich will es einfach wieder tun, dasselbe. Ich lege nur diese Unterlage darunter. Und sobald wir das eingeschaltet haben, können wir die Schattenbereiche ausfüllen Wir wollen es feucht halten, damit es den schönen Aquarelleffekt behält schönen Aquarelleffekt Wir werden also unten dunkel sein, wenn die Lichter von hier her kommen. Und dafür verwende ich Sepia. Du könntest verbrannte Umbra verwenden. Du könntest rohen Umbra verwenden. Sie könnten Orange und Schwarz gemischt zusammen verwenden. Orange und Entschuldigung, Blau zusammen. Sie geben dir auch das Gleiche. Normalerweise ist dieses Holz hier sehr blass, wenn man sich Holz anschaut . Auf dem Referenzfoto, das Sie machen könnten, liegt es wirklich an Ihnen. Ich möchte nur, dass es wie ein Ast aussieht. Ich werfe etwas Gelb rein. Da sind verschiedene Farben drin. Ein bisschen orange, weil wir es im Vogel haben. Es ist immer schön, die Dinge auf diese Weise zu harmonisieren. Jetzt, wo wir unsere Farben drin haben. Okay. Ich komme wieder mit einem kleinen Pinsel hierher und hole mir diese dunklen Schattenbereiche. Da, wo der Vogel ist, wird es Schatten geben. Lass mich Bereiche hier oben beschatten, hier unten. Ich werde hier Schatten spenden. Ich werde hier beschatten. Ich schattene hier, ich beschatte hier. Schatten hier drunter. Geh das abwaschen. Ich werde sie ein bisschen abwaschen. Ich lasse nur etwas sauberes Wasser über sie laufen , nur um es ein bisschen aufzulockern, damit es nicht so stark ist, dass der Schatten hier dunkler wird und der Schatten hier oben dunkler wird. Es ist also alles einheitlich. Im Grunde sollte das Ganze ein Schattenbereich sein. Da haben wir's. Und tun Sie, hier oben ist ein bisschen orange. Etwas sauberes Wasser. Und ja. 6. Zusammenfassung und abschließende Bemerkungen: Wir sind gut. Was denkst du? Wir haben einen Vogel gemalt. Ein Pirol. Alles erledigt. Reißverschluss. Fertig Also lass mich im Kommentarbereich wissen, was du denkst. Stellen Sie sicher, dass Sie das zuerst malen, fügen Sie es in den Bereich Projekte und Ressourcen , damit ich es kommentieren und kritisieren kann, und Sie können dazu beitragen, andere Menschen dazu zu inspirieren , diesen Oreo-Vogel zu malen, was mir hilft Ich helfe dir beim Bemalen. Du hilfst mir, indem dein Bild im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichst . Vielen Dank. Hab einen schönen Tag. Auf Wiedersehen.