Aquarell-Mohnblumen entfesselt: Meistere realistische Maltechniken für Anfänger und darüber hinaus

1. Einführung in Aquarellmalen: Kmart guckt. Also, wie viele von euch liebten es, Blumen zu malen und vielleicht wie viele von euch dote? Weil sie manchmal ein bisschen entmutigend sein können. Hi, mein Name ist Kelly Taxi. Ich bin ein glücklicher Schöpfer oder mit einem sehr trockenen Sinn für Humor. Ich habe auch Online-Kurse auf meiner Website, und ich habe auch einen YouTube-Kanal und liebe es absolut. Wenn meine Schüler ihre Projekte mit mir auf Facebook oder auf Instagram auf Twitter teilen, stellen Sie sicher, dass Sie mich dort markieren. Also, die heutige Klasse gehen wir über ein paar verschiedene Arten von Mohnblumen, die wir machen werden. Einige enge Knospen von offenen Knospen erstellen eine Farbkarte und üben einige Hochzeit. Welche Techniken, um diese kleinen runden Formen der Farbe in tatsächliche Clowers zu verwandeln Also beginnen wir mit einem paar Little Demos wird daran arbeiten, wie man diese kleinen Mohnknospen kreiert , wenn sie geschlossen sind, und je mehr allmählich zeigen Ihnen, wie Sie sie mit ein wenig Pedalen öffnen können. Wir werden auch mit einigen Stift und Tinte und Cem Micron Stifte für einige zusätzliche kleine Details Illustrationen arbeiten , und wir zeigen Ihnen, wie Sie einige Ebenen mit Ihren Aquarellfarben erstellen wird mit einigen Schwenken arbeiten sowie malen und dann werden wir in eine sehr detaillierte, aber Malerei am Ende gehen. Also hoffe ich wirklich, Sie im Unterricht zu sehen. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie keine Sorgen Schritt für Schritt durch diese. 2. Farbtest: In Ordnung, also fangen wir an, indem wir ein kleines Farbdiagramm machen. Ich habe das in ein paar meiner anderen Kurse gemacht, und ich finde es sehr hilfreich zu sehen, was meine Farben werden dio. Und ich möchte auch ein wenig mit Ihnen üben auf, vor allem Ihre brandneue das Aquarell. Wie viel Wasserteig verwende ich für meine Praxis. Ich werde nur mit diesem kleinen schwarzen Skansen Pad Aquarellpapier £140 genannt Pressepapier. Und es kommt in diesem kleinen Ringbuch, so dass Sie diese herausreißen können, was großartig ist, wenn Sie sich trennen und Ihre Farbkarte mit sich haben möchten. Wenn Sie arbeiten, können Sie sehen, dass es ziemlich dickes Papier ist, und es ist eine sehr schöne weiche Textur. Ich mag diesen hier, und ich könnte hier ganz nah dran sein. Aber denken Sie daran, es gibt viele verschiedene Arten von Pads, verschiedene Arten von Papieren. Also holen Sie sich wieder, was Sie sich leisten können. Das ist Qualität, die Sie sich leisten können. Ich werde meine Kolinsky Bürsten verwenden, ist eine Nummer 12 Runde wieder. Es ist nur eine wirklich schöne kleine Bürste, die man aufladen könnte. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst gegangen, bevor Sie beginnen, weil Sie nicht wollen, um eine trockene Bürste haben wenn Sie versuchen, mit Ihrem nassen und nassen arbeiten. Was passiert ist, wenn Sie all diese schöne, saftige Farbe machen und dann einen trockenen Pinsel nehmen, wird es all diese Farbe absorbieren, die Sie in Ihrem Gaumen setzen. Sie können finden, was Sie beginnen mit Wasserfarben, ein bisschen mehr Frustration. Wenn Sie hatten, haben Sie nicht die ein wenig bessere Qualität Artikel, so bedenken Sie, dass. Weißt du, wir reden über die Tortenpfannen oder ein sehr günstiges £90 Aquarellpapier. Es wird sich auf Sie schnallen, und es ist wirklich schwer, nass und nass zu arbeiten mit diesem funktioniert ziemlich gut. Eine andere Sache, die ich gerne mache, bevor ich beginne, ist, meine Aquarellfarben zu spritzen, bevor ich beginne . Nein, du bekommst eine nette kleine Pfütze. Ich werde sagen, die meisten traditionellen Aquarellfarben werden in der Regel in einer Palette hoch funktionieren. Mach viel direkt aus meinen Pfannenfarben, also werden die traditionellen Aquarelle dir sagen, dass du das nicht tun sollst. Sie wollen sicherstellen, dass Sie es wieder gut in Ihrem und Ihrem Gaumen mischen, aber ich mag dieses wirklich reiche tiefe Pigment, und das ist, was ich finde, das funktioniert für mich. Sie sind es ganz genau. So können Sie sehen, dass ich natürlich auch in meiner Palette mischen. Und wenn Sie eine Farbpalette haben, Aber wenn Sie wollen, dass wirklich tiefe Farbe, Sie können immer direkt in Ihre Farbe mit Ihrem Pinsel gehen. Ich möchte, dass Sie die Roten wählen, die Sie Rot- und Orangen verwenden möchten, und ich möchte, dass Sie eine sehr schwere Schicht Pigment ablegen. Das ist also nicht viel Wasser. Ich habe nur ein wenig Wasser auf meinem Pinsel und ich habe meine Farbe besprüht. Das wird also dein dunkelstes Pigment sein. Gehen Sie zur gleichen Sache mit der Orange und Sie können sehen, dass ich einen schönen glatten Kreis bekam und Sie könnten ihn mit dem Rand dieses Punktes von Ihrem Rundpinsel abrunden. Und ich spüle auch jedes Mal meine Bürste ab, wenn ich sauberes Wasser habe und mein schmutziges Wasser hier oben habe. Diesmal gehe ich in sauberes Wasser. Schwer hier zu sehen, aber nur ein Kreis mit Mr. Clean Water und dann innerhalb des Kreises. Was wir tun werden, ist ein bisschen in das Pigment fallen und zusehen, wie es blüht. Und so können Sie Ihre Farben testen. Weißt du, in deinem Wasserverhältnis, muss ich zu viel? Haben wir nicht genug? Sie können sehen, wie das wirklich nur aufblüht. Ich habe hier keine große Pfütze Wasser, aber ich habe viel Wasser. Und denken Sie daran, Ihre Pigmente werden nur dort hingehen, wo das Wasser ist. Machen wir es wieder hier mit der Orange unten und nur Hochzeit, das Papier und dann tippen, und Sie können sehen, dass schöne Burst, die es schafft. Und wahrscheinlicher, ich habe so viel Wasser hier drin. Dies wird in diesem ganzen Bereich mit Farbe füllen, bis es fertig ist, sich zu bewegen. Lassen Sie uns diese beiden trocken mit dem Pinsel abspülen. Lassen Sie uns reingehen und einen weiteren Kreis hier bei unseren Roten kreieren, und wir werden ein bisschen eine Mischung zwischen den beiden Farben machen. Also werde ich das Rot auf der linken Seite setzen und du siehst, dass es den ganzen Weg über blüht. Wir haben immer noch viel Wasser hier und auf der anderen Seite. Ich füge die Orange hinzu und du könntest sehen, wie sie sich miteinander vermischen. Und sie schaffen diese schöne bunte Waschung in der Mitte, wo die beiden Farben Luftmischung und die andere Sache, die ich je nach Art von Papier erwähnen möchte, die Sie haben. Wenn Sie 100% Baumwollpapier haben, wird es wirklich schön aufnehmen, wenn Sie Leute haben, die viel Holzmasse darin weil sie aus Holz, Holz, Zellstoff, Zellstoff Lenin, ähm, Du weißt es. Das wird also beeinflussen, wie Ihre Farben auch auf dem Papier funktionieren werden. Also müssen Sie Ihre Papiere damit testen, weil verschiedene Papiere verschiedene Dinge tun werden . Also, dieser Kreis hier, ich will nur ein bisschen Farbe hier reinbringen. Du hast es gelaufen, also hebe ich etwas von der Farbe ab. Legen Sie das Wasser da runter. Ich habe zu viel Wasser auf ihre Es könnte eine trockene Bürste nehmen und einfach das herausheben. Wir stellen fest, dass ich hier meine kleinere Bürste benutze. Nein, ich habe nicht viel Farbe da drin. Ich habe nicht viel Pigment, ist aber leicht getönt. Spülen Sie meine Bürste ab. Lass uns wieder mit etwas Orange hier reingehen und es nur punktieren. Jetzt konnte man den Unterschied zwischen dem sehen, was wir auf der 1. 1 und der 2. 1 und Alice dritten Stück gemacht haben. Das bewegt sich nicht ganz so sehr, weil ich nicht so viel Wasser auf meinem Papier habe. Es hat immer noch eine schöne Mischung. Es bewegt sich immer noch leicht ab, aber es ist nicht nur, dass du nicht diese große Blüte von Pigment hast, wie wir es bei den anderen beiden getan haben . Also für den nächsten, lasst uns voran und wieder gehen. Füllen Sie es mit etwas Wasser. Wäre mit dieser Zutat waschen, und wir werden einfach anfangen, dass dunklere Schatten ein wenig heller laufen, wenn wir runter gehen. Siehst du wieder. Ich habe eine Menge Wasser hier drin. Es hat immer noch einen schönen blühenden Effekt. Es macht fast diese gierige Int waschen den ganzen Weg nach unten, wie es ist, so dass ich meine trockene Bürste wieder. Nur ein bisschen waffe. Wir sind weicher, dass die nächsten Schichten hier oben ein wenig dunkler werden, also haben wir dunkles Pigment auf der Oberseite und dann, wenn wir nach unten gehen, wird ein wenig leichter mieten von unserem Pinsel. Und du kannst auch auf diese Weise etwas Farbe herausziehen. Ich ziehe das hier runter ein wenig gefülltes unteres Stück rein, und du siehst gerade jetzt im Grunde zwei Farben. Ich habe das echte Dunkelrot und den sehr weicheren Rotton unter fast einem Rosa. Und in der Mitte hier, werde ich nur ein bisschen davon rausnehmen. Der Schmerz hob sich vor, also lebte ich den Schmerz und dann eine Waffe aus meinem Papiertuch. Wenn du hin und her gehst, du ein bisschen, siehst du, ich habe meine Dunkelheit oben, diesen Middleton in der Mitte und dann ein Feuerzeug unten. Dies ist ein wichtiger Teil, wenn Sie mit Ihren Farben arbeiten, denn Sie möchten wissen, welche Farben Sie erhalten werden, welche Farbvarianten Ihre Farben für Sie schaffen. Diese sind sehr drastisch, gierig in Washington kann das viel leichter machen, also ist es weicher, als ich ein wenig Platz habe, in dem wir hier arbeiten, also habe ich nicht viel Bereich, um runter zu gehen. Aber wenn Sie eine größere Fläche tun, können Sie wirklich sehen, dass allmähliche Änderung der Farbe in der Nähe der gleichen Sache mit unserer orangefarbenen Haut, das dunklere Pigment an der Spitze. Und lasst uns das einfach vermischen und mildern, wenn wir runtergehen. Dies ist also ein sehr wichtiger Teil für Sie zu versuchen und zu üben, vor allem, wenn Sie ganz neu in Aquarell sind. Das Wasser-Abschlepppigment-Verhältnis ist eine sehr wichtige Sache. Toe lernen und Sie werden wie verschiedene Farben verschiedene Dinge tun. Verschiedene Papiere werden verschiedene Dinge tun. Es geht also darum zu lernen, was Ihre Materialien tun werden und wie Sie mit ihnen arbeiten können, damit die anderen fast trocken Luft. Unsere Zutaten-Waschung erfolgt hier mit der Orange. Ich möchte Ihnen das zeigen. Ah, dieser hier, sagt er, trocknet. Wenn ich versuche, das hinzuzufügen, es zu lesen, gibt es keine Vermischung mehr ist im Grunde trocken, also wird es zu tun, was sie Verzögerungen nennen. Es ist eine Farbwäsche über eine andere, aber ich habe so ein dunkles Pigment, das über diese Orange geht. Es ist wirklich schwer, das zu sehen. Mal sehen, ob ich aufklären kann, dass Lesen Sie ein wenig mehr, damit wir die Orange darunter sehen können . Also, wenn es meinen Pinsel mit etwas sauberem Wasser aufdruckt und das jetzt ein bisschen mehr runterbringt , können Sie sehen, wie Sie die dritte Farbe zwischen den beiden bekommen können, wenn Sie eine Glasur auf einem anderen Farbton machen . Also, jetzt möchte ich das hin und her bewegen. Ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Papier mit viel Holzmasse drin haben. Es besteht aus 100% Baumwolle. Es ist nicht stark genug. Wenn Sie anfangen, diese hin und her zu schrubben, können Sie Ihr Papier beschädigen. Dies kann auch passieren, wenn Sie einen Radiergummi verwenden und Ihren Rennfahrer zu hart verwenden. Es wird tatsächlich Ihr Papier markieren. Und wenn ich Mari Papier sage, was passiert ist, können Sie jetzt die Textur meines Papiers sehen, kleine Stücke Luft beginnt zu kommen. Es sagt mir vor allem, dass das wahrscheinlich zu viel Wasser zu nass ist oder es zu viel geschrubbt haben und sehen, ob ich dieses Papier hin und her schiebe, und ich sehe, dass viele neue Studenten das tun, ähm, ähm, die auch im Bereich arbeiten. viel, du arbeitest es zu hart oder vielleicht zu hart wie ein Pinsel. Es gibt viele verschiedene Dinge, aber wenn Sie zu hart oder zu lange arbeiten oder es in diesem Bereich zu nass ist, werden Sie etwas davon bekommen. Das Fruchtfleisch des Papiers beginnt durchzukommen. Und jetzt haben Sie eine Idee, wie Ihre Farben funktionieren werden. Gehen wir weiter und machen eine Übung, Mohnblume. 3. Schauen wir uns einige Mohn Formen: jeder Sie. Also diese sind einige schöne beliebt. Wie Sie sehen können, gibt es so viele verschiedene Formen. Du könntest sehen, das ist mehr, öffnet eine Glockenform. Wir haben eine direkt neben seinem geschlossenen ein wenig mawr. Sie kommen in all diesen schönen, verschiedenen Schattierungen und Formen. Also, wenn Sie daran denken, Ihre Mohnblumen zu malen, vor allem, wenn Sie nicht gehen, um es in skizzieren, können Sie sehen, dass es so viele Optionen frei zu gehen. Dieser ist ein geschlossener, aber man kann die Highlights der kleinen Fuzzies sehen. Wir schauen da unten, einige, die völlig offen sind. Sie haben einige, die ein paar schwarze Zentren haben. Manche Leute nicht wieder, schöne Glockenförmige. Hier, da sind orangene Mohnblumen. Da sind rosa Mohnblumen. Es gibt also so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese erstellen können. Also machen wir ein paar kleine Demos mit ein paar verschiedenen Knospen und verschiedenen Öffnungen. Und lassen Sie uns einfach einen Blick ein wirklich schnell auf ein paar dieser Formen, die wir erstellen können. Also haben wir diese hier, die Sie mehr sehen können. Viele von ihnen stehen auf dem Kopf, also haben sie diese kleine Biegung. Sie haben einige, an denen ich bereits vorbeigekommen bin. Also hast du genau das, Lee für das, das nach der Blüte übrig bleibt, weil er hier eine von Stooges öffnet, ein bisschen rot in der Mitte. Dieser ist wieder komplett geschlossen. Viele kleine Fuzzies. Ich schätze, ich bin, dass eine teilweise geöffnet so viele verschiedene Möglichkeiten. Wenn Sie einen Blick auf Poppy's Teoh werfen, stellen Sie sie irgendwo sehr abgerundet. Studieren Sie, ähm, ein bisschen in 90 von dem, wie sie aussehen. Aber ich will nicht, dass du zu verrückt nach den genauen Formen bist, weil eine Menge dieser Luft nur mit deinem Auge füllen wird. Wir werfen einen Blick auf das hier. Das ist sehr glockenförmig, und du kannst sehen, dass du den kleinen David unten hast und er dort stammst, und du kannst sehen, wo wir Mawr haben, ein Licht aus dem oberen Teil der Blume. Und all diese Schatten sind auf der Unterseite und Sie können die andere Farbe sehen. Du hast ein Licht oder in der Mitte. Sie haben ein paar tiefere rote Orangen an der Seite. Hier ist noch eine. Das hier ist sehr nah schöne Beleuchtung auf der Oberseite. Also wieder hast du diese kleine Glockenform. Du bekommst das kleine Stück, wo der Stiel im Standard unten kommt. Markiert oben. Hier können Sie sehen, wo es nur ein paar Ideen von Blütenblättern bilden, und wieder haben Sie das Licht, das von oben kommt, und Sie haben diese dunklere Farbe, die dunklere Orange auf der Unterseite. Wenn wir uns die Thes wieder ansehen, sind sehr rot, leuchtend rot und mehr orangey wieder, Sie haben diese ähnliche Glocke geformt Es gibt nur etwas öffnen, und es gibt vier verschiedene hier, die Sie sehen können. Sie sind alle in verschiedenen Formen ist Pedale, Luftbildung auf unterschiedliche Weise. Also, wenn wir nach unten unsere Farbe in der Lage, wirklich nur diese Form zu schaffen, mit nur diesen Farben, einige dunkle er und einige hellere Schattierungen von Orangen und Rot wieder Licht kommen von oben und Sie haben die dunkleren Werte auf der darunter. Werfen wir noch einmal einen Blick auf die geschlossene Mohnblume. Du hast die kopfüberliegende Glocke geformt. Du hast all diese kleinen Fasern von diesen kleinen Haaren, die herausragen. Es wird ein wenig Posca-Kugelschreiber für einige davon verwenden. Wir verwenden auch einen Mikronstift. Also, nur um ein wenig Textur da und wieder zu bekommen, können Sie sehen, dass Sie dunkel auf der linken und oben auf der rechten Seite, es ist mehr von diesem helleren Farbton hellgrün gegenüber dunkelgrün. Noch einen. Dieser ist teilweise wieder geöffnet. Du hast das Pedal. Das Grün öffnet sich nur irgendwie und Sie können sehen, wie sich die Blüten auf der Unterseite bilden , also werden wir damit beginnen, einige davon zu erschaffen. 4. Üben: Es ist noch ein anderer. Wir haben unsere Farbkarte mit unseren Pfannenschmerzen gemacht. Lass uns voran gehen und einfach einen kurzen kleinen Mohn aufschlagen und das wäre ein bisschen abstrakter , sehr lockerer Gefühl. Das geht also zu deinem ersten Versuch, und ich möchte, dass du dich entspannst. Wir wollen sehr fließend sein, sehr frei damit und nicht zu viel mit diesem zu denken. Ich benutze die Farbe Windsor Red, und ich werde die Pedale meiner Mohnblume direkt vom Fledermaus formen. Keine Zeichnung, ich nehme nur meinen Pinsel mit einer guten Menge dunklem Pigment. Da ist nicht viel Wasser drin. Und wieder, fast so, als würde ich mit meinem Pinsel zeichnen und gerade diesen abgerundeten Bereich formen . Diese ovale Form der Blume selbst. jedoch , Blume endetjedoch ,was auch immer sie ist. Geh einfach mit, weil du die anderen Dinge in deinen Augen ausfüllen wirst. Du wirst den Rest ausfüllen. Also jetzt habe ich ein wenig von der Orange, wenn ein Hahn ein wenig, dass da drin, während es noch nass ist, nur um mir ein paar Highlights hier und einen anderen Farbton zu geben. Und ich denke, hier draußen rumzugehen, nur ein bisschen mit der Orange wird diese, Glaube oder die Pfützen nur ein bisschen ausformen . Und wenn ich ein wenig hinauf und darüber gehe, kann man sehen, dass es die Illusion von etwas Licht gibt, am meisten wie die Lichter, die durch das Pedal reflektieren. Und wieder, Sie können helfen, Ihre Blume neu zu gestalten, wenn Sie nicht zufrieden damit sind. An dieser Stelle ist alles noch nass. Sie können das in es jetzt gehen, um Sie in mit ein wenig von der Elfenbeinschwarz mischen und tippen Sie in nur ein wenig von der Mitte einer Mohnblume, nur mit der Spitze des Pinsels. Du willst nicht zu viel drängen, sonst wird das sehr stark bluten. Es war also ein bisschen Schmerz, nicht viel. Und sieh dir einfach an und sieh an, wohin es gehen wird. Und jetzt nur ein sehr schnelles, kleines Stammel, das noch ein paar von diesen roten Blutungen da unten nass . Das ist das Windsor Yellow. Du hattest zu viel. Du könntest es immer mit einem trockenen Pinsel abwischen, aber das gefällt mir irgendwie. Hör zu, ich werde das auch ein bisschen Schwarz hinzufügen. Nun, es sieht aus wie ein Schatten auf der Unterseite. Und jetzt, da Rot trocken ist, kann nur ein bisschen mehr in ein bisschen mehr schwarz klopfen. Und jetzt werde ich den Föhn dazu bringen lassen. Das ist jetzt völlig trocken geht zurück in jetzt mit ein wenig mehr Details und fügt einige von den kleinen, die ich nicht weiß, was diese kleinen Dampf Ins nennen sie diese kleinen Dinge und ein wenig Schatten auf der Unterseite der Blume. Du brauchst kein Schwarz zu benutzen. Du könntest immer die Grüns unter ihrer Meinung benutzen. Ein Teil des Spaßes ist, nur Ihre eigenen abstrakten Arten von Ideen zu entwickeln. Weil diese Blume eher eine Illusion einer Mohnblume ist. Es ist auf einer exakten Nachbildung von einem. Also, wie schnell und schnell war es das. Und dann, wenn Sie Ihren kleinen feinen Detailpinsel und etwas Tünche nehmen möchten, können Sie ein wenig von diesen feinen Haaren, die auf der Unterseite des Stiels sind, setzen. Ich weiß nicht, wie du ihn nennst. Sie haben wahrscheinlich einen wissenschaftlichen Namen, aber da machen wir einen kleinen Rahmen um diesen herum. Und wie süß ist das? 5. Mohn und Schachtel: Also werden wir wieder üben. Nur eine wirklich einfache Mohnform. Und dieses Mal, für diejenigen von Ihnen, die daran interessiert sind, zu malen, möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen Ihren beiden Farben und Ihren Pfannenschmerzen zeigen. Nun, diese Luft, beide Künstler sind sich einig, dass wir heute benutzen. Das hier ist permanent, Eliza in purpurrot. Und wir werden auch permanente Rose benutzen. Dies sind beide Windsor Newton und sie sind in einem 14 Milliliter ist die Größe dieser Röhren. Ich werde auch etwas Saftgrün für diesen einen für den Stiel verwenden. Also habe ich meine Porzellanmischschale, also werden wir tatsächlich mischen. Er ist direkt auf dem Tablett ein bisschen anders als das, was wir mit den Pfannen gemacht haben. Und wieder, ich habe mein sauberes Wasser. Ich habe zwei Gläser, eine für die schmutzige für die saubere, und ich möchte nur ein wenig Wasser hinzufügen, beide auf allen drei dieser Farben. Und ich werde nur begraben sorgfältig berührt, dass. Sie können sehen, dass Sie einen wirklich schönen kleinen Lichtton bekommen. Wenn Sie nur ein wenig von diesem Pigment in das Wasser geben, wollen wir es nicht zu dunkel. Fangen Sie einfach mit an. Das Schöne an den beiden Farben ist, dass man einige wirklich tiefe Farben sehr schnell und sehr einfach bekommen kann . Ich würde immer für neue Schüler empfehlen oder beginnen mit den Pfannenfarben nur, weil es wirklich gibt Ihnen eine bessere Vorstellung, wie viel Wasser zu verwenden. Sie müssen ein wenig härter an den Pfannenfarben arbeiten und Sie haben die beiden Schmerzen. Aber denken Sie daran, diese beiden Schmerzen. Wenn du quetschst, ist er in deine Hose und lässt sie trocknen, werden sie dasselbe. Sie können eine Menge Pigment für ein wenig Schmerz bekommen, und Sie können sehen, ähm, ich weiß nicht, ich benutze nicht viel von uns allen. So eine Menge Dinge. Eine andere Sache, die neue Schüler neigen zu tun, ist, dass sie zu viel von ihren Schmerzen quetschen, vor allem mit den Röhren, weil es wirklich einen langen Weg geht. Natürlich können Sie immer lassen diese in Ihrem Gaumen und lassen Sie sie trocknen und Rees sie und einfach durch Zugabe von etwas Wasser, um sie später. Also praktizieren wir nur diese Formen. Sie können Dio wissen Sie, vier oder fünf davon auf einem Stück Papier, und Sie können dort sehen, dass sie sehr zufällig sind. Du willst nur diese kleine Halbmondform bekommen und du wirst es sehen. Wie ich es tue, halte ich meinen Pinsel mehr in der Nähe dieses Jahrhunderts, und wenn Sie die Bar locker sein wollen, können Sie es noch weiter halten, je näher Sie an die Spitze Ihres Pinsels kommen, mehr wie ein Bleistift, desto definierter Details, die Sie damit bekommen können. Also, wenn du locker arbeitest, empfehle ich immer, du weißt schon, ein bisschen weiter auf deinem Pinsel zu gehen. Wenn du damit arbeitest. Weißt du, ich habe, ah, ah, sehr hellen Schatten, mit dem ich arbeite, um anzufangen, und dann fügen wir ein bisschen dunkler Schatten hinzu. Jetzt oben. Es macht immer Spaß, Ihre Farben zu mischen und anzupassen. Wenn Sie die Purpurrot verwenden möchten, können Sie das verwenden oder Sie können die Rose verwenden. Sie können einen dunkleren Farbton von jedem von ihnen verwenden. Sie können hier immer etwas Orange hinzufügen. Es ist kostenloses Spiel, aber Sie wollten nur einige tiefere Schattierungen und ein anderes Pedal zeigen, vielleicht in Richtung des vorderen Bereichs, das aussieht, als ob es sich auf Sie und wieder sehr locker. Denk nicht so viel darüber nach. Blütenblätter Formen könnten so ziemlich alles sein, weil sie im Wind wehen könnten, dass sie verboten werden könnten. Das könnte nach der Sonne greifen. Solange Sie also genau das haben, ist eine Art ausgeprägte Form einer Blume, wird Ihre Phantasie wirklich den Rest für Sie füllen, also nehmen wir meine Fußpistole. Sie können auch einen Fön verwenden, wenn Sie wollen, wie die Heißluftpistole bei den kleineren Projekten, und es ist sehr praktisch und nicht sehr schnell. Und wir werden das nur föhnen, bevor wir ein paar weitere Details hinzufügen. Sie sehen, dass jede dieser Blumenformen völlig anders sind. Und jetzt, da diese Geschichte, lasst uns weitermachen und einen weiteren dunkleren Farbton hinzufügen. Darüber hinaus können Sie das erste Mal sehen, dass wir dies getan haben. Wir kamen zu verschiedenen Farben, aber es ist so wässrig, und wenn es trocknet, wird es auch aufhellen. Also dieses hier werde ich wirklich, wirklich dunkel mit dem Pigment kann nur ein drittes Pedal hier zu schaffen. Es macht immer Spaß, nur zu folgen, was Sie für eine Form haben. Lassen Sie Ihre Phantasie den Rest füllen. Denk dran, diese sind sehr locker. Es ist keine sehr definierte Blume. Dieser Punkt, wir tun nur etwas sehr organisches Aussehen. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich gerne die größeren Rundbürsten dafür verwende. So ist es Größe 12 ein wenig einfacher für Sie, auf dem kleineren Pinsel locker zu sein, desto mehr Details neigen sie dazu. Also dieser hier ist eine schöne, große breite Bürste, die ich benutze, Miss, die diese Kanten nur ein wenig weich macht, denn dort wird es sich nach oben rollen. Dann spülen Sie das ab. Und jetzt gehen wir in unser Saftgrün in ein wenig Wasser. Ich möchte das ziemlich leicht halten. Mischen Sie es in dieser anderen Palette hier, nur um es schön und luftig zu halten und nur einen kleinen Punkt auf dort und bringen Sie diese Linie nach unten diese Liste kleine zerquetschige Linie. Du wirst Mohnblumen bemerken. Luft Sehr zertrümmert da. Ah, sehr feine und zierliche kleine Stängel auf ihnen. So einfach. Ich habe auch einen Clip, den Sie bemerken werden, und mein Blatt Papier auf, weil mein Föhnen trocken. Sie neigten dazu, sich ein wenig zu kräuseln, so dass ein kleiner Clip ihn einfach an Ort und Stelle hält. Es ist immer schön, das zu haben. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie ein wenig Blau zu dieser Farbe in der Mitte hinzu, nur für einen schönen tiefen Farbton. In der Mitte der Mohnblumen haben, dass rial verschiedene Zentrum wieder mit dem gleichen Pinsel. Es ist schön, und warum hat einen schönen Punkt darauf, was hilfreich ist, wenn Sie ein wenig mehr Detail bekommen wollen und sie sind nur die Spitze des Pinsels und nicht den Bauch des Pinsels verwendet , dann sind wir, dass immer noch nass mit einem roten. Ich könnte das einfach ein wenig darunter herausheben, außer Blau kommt da zu weit rein, und Sie werden bemerken, dass ich ein wenig Taschentuch habe und einfach meine Bürste von Heat 10 abwischen. Meine Linke. Die Farbe, die ich trockne, war noch ein Mal, und ich werde dir nur ein paar kleine Dinge zeigen, die du tun kannst, um entweder dein Bild zu überfälligen oder nicht mit diesem sehr frischen Look zu verlassen. Also füge ich hier eine weitere Ebene hinzu, die gut aussieht. Aber wenn ich dann ein bisschen zu weit gehe, um dir hier in diesem mittleren Poppy zu zeigen und du letztendlich ganzen schönen organischen Look verlierst, hatte auch noch einen hier. Wir haben viele kleine Schichten mit diesem hier. So wie Sie sehen können, begannen auch diese mit nur ein wenig Farbe. Sehr unscheinbare kleine Mohnblumen. Sie können diesen Ebenen weiterhin ein wenig hinzufügen und sie definierter machen. 6. Beweine Poppy: Also haben wir einen Blick auf einige der verschiedenen Formen genommen, die Sie für Ihre Knospen haben können, von offen bis nah an von überall dazwischen. Also habe ich ein paar PDS für Sie zum Ausdrucken hinzugefügt, aber wir werden diese eine freie Hand machen. möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie viele Male diese Formen sehr einfach machen können, nur mit Ihrem Pinsel, ohne eine ganze Menge Details zu tun So können Sie sehen, ich habe etwas Orange und ich habe meine 12 Zoll Rundbürste und Sie können sehen, dass ich diese Form eines geschlossenen Mohn ziemlich einfach, indem nur die Spitze und den Bauch meiner Bürste. Ich beginne mit nur der Spitze, und ich kann hier fast mit meinem Pinsel einziehen, wenn ich will. Das ist also ein bisschen mehr zu finden. Sie können wirklich diese Form bekommen und haben wenig Leerraum da drin gelassen. Ich kann das am Ende spitzer machen, indem ich die Spitze verwende. Ich kann das weiter herausbringen, wenn ich es so aussehen lassen möchte, dass Bloom mawr öffnet, wenn ich will, oder ein bisschen größer wird ich will, . Sie können sehen, dass die Mohnblumen, oft am Ende, nicht ganz so spitz sind. Sie können am Ende mehr eine Glockenform haben, ausgeben, wenn sie auf dem Kopf stehen oder nicht. Und weil meine Farbe noch nass ist, kann ich die trotzdem formen, die ich will. Lassen Sie uns voran und fügen Sie ein wenig von dieser Rose hier drin, und es macht eine schöne Farbkombination. Wenn Sie einige dieser beiden Schattierungen zusammen hinzufügen, könnte dies ein wenig größer machen, wenn ich will. Ich will nicht, dass sie alle die gleiche Größe haben, alle die gleiche Form. Wir haben einen wirklich hübschen Mohn, Kumpel. Einige stehen auf dem Kopf eines Sommers rechts oben. Wir werden ohne permanente Rose weitermachen. Ich werde ein paar andere Mohn hier unten machen, ist derjenige, der nicht so viel Farbe hat . Es ist durchscheinender und mehr Wasser als ich Pigmente habe. Ich versuche zu meistern, in welche Richtung ich will, dass diese Blumen gehen. Wir werden das tun. Einer ist mehr kopfüber. Sie können sehen, dass die Pedale Luft beginnt zu blühen ein wenig ist nicht perfekt geschlossen. Also werden wir auf die Form aufbauen. Fügen Sie nur einen Hauch mehr von diesem Schalten Sie es Rose Pigment einfach zu dunkel in, dass ein wenig mehr . Und ich fühle mich in diesem ganzen Gebiet, ich lasse es einfach rein und lasse es. Es lässt etwas von dieser transluzenten Farbe locker gehen und lassen das dunklere Pigment ein wenig dorthin gehen, wo es will. Wir gingen ein bisschen saftgrün aus. Wir werden wieder einen wirklich feinen Stiel kreieren. Ich benutze die Spitze des Pinsels. Ich benutze den gleichen breiten Pinsel, aber ich benutze nur die Spitze, die es geht Kopf und füge ein wenig von dem Grün hier drin hinzu , um einen wirklich dunklen, dunklen Farbton zu bekommen, der sich mit dieser permanenten Rose vermischt, nur ein wenig von diesem Blatt für die Außenseite der Schicht der Welpen-Show hinzufügen. Nun, für mich ist dieser wirklich organische Look wirklich hübsch, weil ich diese Farben alle mischen, solange sie noch nass sind. So erhalten Sie viele verschiedene Variationen der Farbe auch für dieses Grün. Obwohl ich das Saftgrün benutze, vermischt es sich mit Atmore orangey Schatten, erzeugt ah, ein dunkleres Pigment, und es macht dasselbe mit der permanenten Rose. Aber ich bekomme einige der übergeordneten Rosen, die durch den Stiel kommen, weil es sich mit einigen dieser anderen Farben vermischt , und es schafft einfach eine schöne Variation all dieser verschiedenen Schattierungen in der Malerei ohne arbeiten zu müssen wirklich hart dran. Sie können dies eher auf natürliche Weise tun, indem Sie die Farbe und das Wasser viel von der Arbeit für Sie erledigen lassen. Also, wenn ich zurückgehe und ich nur ein wenig dunkleres Pigment von diesem Saftgrün hinzufügen kann, wenn ich diese Schattierungen und tief in diesen Schattenbereichen vertiefen möchte, und wir haben früher darüber gesprochen, wo Wasser ist, wo das Pigment hingehen will, So wie du meine Stiele siehst, bringen sie es runter. Dies ist im Grunde auf trockenem Papier, so dass wird viel heller Schatten von Grün sein. Ich bekomme nicht so viel Farbmischung da unten, und dann wollen wir diese Blumen erweitern, weil die erste Schicht nur ein wenig trockener, nicht vollständig trocken ist trockener, . Also bekomme ich keine Blüten hier drin, aber ich bekomme wieder eine Farbvariante mit demselben Pigment, aber weil es nicht so nass ist, könnte man es sehen. Das ist wirklich leicht, nicht so viel von dem Pigment hier drin zu verwenden. Ich bin ein bisschen tiefer in diesem hier. Es ist eine andere Farbe. Das hier trifft ein wenig auf das Grün, also expandiere ich nur die Blumen erschaffe ein weiteres Pedal. Wenn ich das die ganze Zeit tun würde, ist es immer noch sehr gut, als ich anfing. Erinnern Sie sich an die, die alle miteinander vermischt Also, weil ich nur ein bisschen gewartet habe und du weißt, du musst dir deine Farben ansehen, die du mit dem Papier verwendest, das du verwendest, wie viel Wasser du verwendest? All diese Dinge kommen in die Praxis, und deshalb ist es mit Aquarell so wichtig zu üben. Und Sie können etwas über Ihre Materialien lernen. Wirklich, weil ich andere Materialien verwendet habe, andere Papiere , andere Farben, und es wird nicht so funktionieren wie einige meiner anderen. So haben Sie wirklich jedes lernen und sehen, wie sie für Sie arbeiten werden. Also habe ich weitergemacht und ich habe das getrocknet, weißt du, wenn ich wieder ein paar kleine Pedale hinzufüge, vermische ich nur einige dieser Farben hier drin, um eine weitere Variation zu geben. Innerhalb dieser Farbgruppe können Sie sehen, dass ich einfach noch ein paar Pedale machen könnte, die diese größer machen könnten. Also diese beginnen Zehe offen mawr und bekommen diese wunderbare Variation von Formen und Größen. Ich sehe so weich und so hübsch aus. Wir haben all diese schönen Farben hier vor sich. Lassen Sie uns voran und nur ein paar der geschlossenen Mohnformen mit dem Saftgrün machen die gleiche Form, die wir getan haben, als wir das erste Mal begonnen haben. Das ist eine geschlossene Mohnknospe. Ein wenig von der Orange oder Gelb hier beginnt, immer nur nicht alle die gleiche Farbe und vielleicht etwas Blau und gut tief darin, dass auf der Unterseite wieder ein wenig Schatten zu schaffen. Keine Notwendigkeit, ein wenig mehr davon zu mischen. Es ist zu blau. Ich kann nur ein bisschen mehr Grün hinzufügen, dass und bringen einige von dem explodierten hier unten ist gut, Sie können auch heben, wenn Sie zu viel Farbe bekommen und sie nehmen nur meinen Pinsel und ich wischen das ab und dann nehmen mein Papiertuch wieder und einfach meinen Pinsel abwischen und etwas von dieser Farbe entfernen. Es gibt auch eine schöne kleine Highlights wie die Sonne, die oben drauf scheint. Nein, ein anderer hier drüben, vielleicht auf den Kopf. Kann diesen dunkleren Farbton nur ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, ein bisschen weniger Wasser und lassen das sich natürlich da drin bewegen, werden wir noch einen Kleinen hier unten setzen. wieder auf den Kopf stellen. Ich hätte gerne diese extra kleinen Farben da drin. Also werfe ich ein bisschen mehr von dem Dunkelblau, vielleicht ein bisschen mehr hier rein, als es wieder zu trocknen beginnt und wieder reingehen kann. Es ist nicht vollständig trocken, also bewegt es sich immer noch. Aber diese Farbe will sich nicht ganz so sehr bewegen. Ich mache nur ein paar kleine Ausbesserungen hier, die ein bisschen dunkleres Grün unter Osten bekommen . Und dann machen wir uns bereit, ein paar letzte Details zu diesem hier zu machen. Also möchte ich Teoh in der Lage sein, ihm die Illusion von einigen der feinen Haare zu geben, die wir hier drin hatten. Ähm, ich werde das mit einem der Posca-Kugelschreiber machen. Wir werden das komplett trocknen wollen, um Ihren weißen Farbstift zu packen, weil der Hintergrund alles weiß ist. Das ist also nur ein bisschen einfacher Weg, dies zu tun. Sie können auch etwas Tünche verwenden, um dies mit einem Pinsel zu erstellen. Aber das finde ich das wirklich einfach zu bedienen. Es ist ein bisschen mehr Mixed Media mit der Pasta Penne, aber man kann einige wirklich die kleinen Zeilen hier für diese Dinge finden. Wurden sie wieder angerufen? Probieren Sie Combs bekommt, wie sie alle diese kleinen feinen zarten Haare auf den Mohnblumen ausgesprochen werden. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber orientalische Mohnblumen Luft. Wahrscheinlich meine Lieblings-Mohnblumen. Sie denken, sie werden wie drei Meter groß oder etwas Verrücktes sein. Ich kann sie nicht wachsen, wollte sie immer wachsen. Also füllen Sie einfach. Beenden Sie dies weg diese wenigen kleinen kleinen Linien auf den nahen Knospen und das wird weiter zu einigen offenen Blumen bewegen. Und wir werden in unserem nächsten Vortrag etwas Stift und Tinte machen. 7. Stift und Tinte: in der vergangenen Vorlesung. Wir haben die vollen Mohnblüten erschaffen, aber ich dachte, wir würden sie alle hier in einer Gruppierung zusammenstellen, wie wir es mit den Knospen getan haben. Für diesen hier. Zum Abwechslung werden wir ein wenig Stift und Tinte benutzen. Sobald wir diese anfänglichen kleinen Formen runter haben, werden wir mit den gleichen Farben mit diesem schönen kleinen Orangenton fortfahren. Und genau wie wir jede Übung gemacht haben, andere Praxis Poppy Bloom, werden Sie einfach diese Farbe fallen lassen und es seine eigene Form annehmen lassen. Ich finde diese Art von Bildern Luft wirklich entspannend sehr Spaß. Und wieder, Sie müssen es nicht genau aussehen lassen. Denken Sie daran, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Mohnblume in allen verschiedenen Winkeln betrachten können. Das ist also Teil des Reizes dieser Art von Warm-Ups oder Arten von Praktiken. Du musst dich an dieser Stelle nicht über Perfektionismus ärgern. Wir machen es noch ein wenig, aber hier drin werden deine Köpfe noch mehr Knospen machen, und wir haben einige dieser offenen Blumen machen ein wenig von beidem, und dann habe ich diese schöne, pfirsichige Farbe, die es zwischen diesem Orange macht Schatten und dieser Rosenschatten. Wie schön das ist sehr weich wird ein paar von denen hier auch werfen, mit diesen beiden Farben wirklich in der Regel ein schönes Split-Kompliment der Farbe. So wählen Sie eine Farbe und mit den Farben so ziemlich auf jeder Seite der Anhebung der Roten keine Orangen und Sie erhalten eine rote Orange in der Mitte. Also sehen diese zusammen wirklich schön aus. Sie ergänzen sich recht gut. Ich gehe wieder rein mit ein bisschen mehr von dieser Rose für einen tieferen Schatten, der ziemlich nass wird . Also werden wir in diesem Stadium trocknen, und dann sind wir auf einer anderen Glasur oben oder einer anderen Farbschicht mit etwas tiefer, vielleicht ein paar tiefere Schattierungen, vielleicht einige spätere Schattierungen. Wir werden sehen, wie das durch dasselbe geht, was wir mit den Knospen gemacht haben. Also fange ich mit diesem an und ich habe nicht machen nicht ah waschen meine Bürste weg. Also habe ich ein wenig von dieser permanenten Rose hier drin, also gibt es mir einen dunkleren Wert von der gleichen Orange, einfach schreckliche kleine Unternehmen tief in nur ein bisschen mehr und genug von ah Farbwechsel . Teoh, mach etwas mehr Definition in diesen Pedalen. Wir gehen auf ein bisschen dunkler von der Rose auf dieser. Man konnte sehen, wie es nur Pedale auf eigene Faust macht. Fast wieder. Danke Übung. Also seien Sie nicht frustriert. Aber wieder, man kann es nur manchmal sehen. Manchmal kannst du das. Es sieht gerade aus wie ein Haufen Farbe für dich. Sobald wir unseren Stift bekommen und wir ein wenig Detail an der Spitze machen, fangen sie wirklich an zu knallen. Also, wenn ich das wieder trockne, war es eigentlich meine Heißluftpistole und warum es wirklich schnell ist. So können Sie die schönen Schichten und Ihre Schmerzen bekommen, und Sie sind nur sehr leicht ändern diese Farben, und es schafft eine Menge Drama. Also, jetzt habe ich meinen Mikronstift rausgeholt und wir werden einen Umriss darüber erstellen. Dies ist ein sehr lustiger und illustrativer Weg, um Ihre Bilder wieder zu erstellen. Im Anschluss an die Form der Blume, können Sie sehen, wo diese Pedale für ein wenig dunkler. Also geh ich einfach weiter und kritzeln um die herum. Dann kann ich sehen, ob ich hier ein Zentrum will. Diese Welpen haben das wirklich hübsche schwarze Zentrum. Ich werde ein Testament machen. Überkreuzende kleine Kratzspuren und eine kleine Linie arbeiten hier, um die Illusion dieses Zentrums zu vermitteln , ähm, dotting. Dann gehen Sie ein wenig dunkler oder ein wenig später, dass, wenn Sie wollen, dass Mikron Panda ist Ordnung mit ihren Wasserfarben, Sie können einige Farbrate über darüber fallen. Wenn du Teoh willst, dann ist es manchmal gut. Nur ein kleiner Hauch von einem anderen. Noch eine Farbe da drin. Bitte arbeiten Sie weiter um die anderen herum. Holen Sie sich das Zentrum auf diese und Ihre Zentren. Sie werden, wie der perfekte kleine Fleck, normalerweise zwischen diesen Pedalen finden. Du siehst vielleicht nicht alles. Vielleicht sehen Sie nur einen Teil davon. Manche könnten ein bisschen tiefer hinuntergehen, wie diese. Ich sehe, dass sich das Pedal hier wirklich trennt, unten unten auf der Unterseite. Also werde ich etwas schwerer reingehen, dunkler unten. Du wirst oben ein bisschen leichter. Ich meine, wenn wir wieder ein bisschen mehr wie gelb in der Mitte hinzufügen . können wir tun. Nun, lassen Sie das trocknen. Und wir werden jetzt für die XYZ weitermachen. Gehen Sie weiter und machen Sie das Stottern einfach mit unserer Mikronpfanne. Und dann hatten wir einige dieser kleinen Hash-Markierungen für diese kleinen feinen Haare mit einem weißen gemacht , bevor wir das Gegenteil gehen. Wir werden ein bisschen vom Mikronstift benutzen, um hier etwas Schwarz hinzuzufügen, wenn du neu in meinen Krümelstiften bist . Sehr feine Spitze Marker Sehr, sehr gut. Und sie kommen in ein paar verschiedenen Größen für die my crumb Stifte. Aber sie kommen auch in vielen verschiedenen Farben. Und es ist eine schöne Art und Weise, mit Ihrem Aquarell zu arbeiten, ist eine gemischte Medien. Also werde ich die weiter gestalten, nur ein paar Zentren in ein paar von ihnen setzen. Folgen Sie dem noch einmal und folgen Sie der Form, die wir mit unserer Farbe kreiert haben. Es spielt keine Rolle, ob du außerhalb dieser Linien gehst. kannst du auch tun. Du hast hier ein paar kleine Stiele reingesteckt, nur mit unserem Mikronstift. Dafür ist es eine dunklere unter der Blume. Du wirst bemerken, dass ich den Stiel den ganzen Weg runter, durch und hinten nehme , damit er nicht direkt über die Blume geht. Wir wollen die Blumen vorne und in der Mitte halten. Wir gehen zurück und berühren ein Blütenblatt durch war ein anderes Zentrum in diesem zu schaffen. Dort sehe ich den kleinen Raum, den ein Zentrum sein könnte. Und jede dieser Blumen ist völlig anders, wenn die Winde, die diese Pedale wehen , immer in Bewegung sind. Der rechts sieht aus, als wäre es, du weißt schon, dass Winde das Pedal genommen haben und es hochheben. Team erstellt Pedal. Ob nicht einer von irgendeinem weißen Raum ist, wenn Sie hier unten gehen wollen, nur das ein wenig verdunkeln und diesen kleinen Stiel schaffen. Also mache ich das auf eine sehr zufällige Art und Weise. Ich fülle diese kleinen Flecken in meinem Bild, um das etwas dunkler zu machen, wenn du willst, also hat es mehr Schatten darunter. Wir könnten einen doppelten Stiel machen, wenn wir es wieder wollen. Dies ist, wo ich sehe, dass das Herzstück kommt, dass diese zwei farbigen wirklich zusammen treffen in ihrem letzten mit einem anderen Pedal hier unten und in bringen einen Stiel den ganzen Weg nach unten durch. Also, wie einfach ist das? Und es ist einfach wirklich hübsch. Diese werden auch schöne Karten machen . Sobald die Luft getrocknet sind, machen Sie einfach ein paar kleine letzte Details hier drin. Vielleicht möchte ich ein wenig mehr, dass schwarz in, wo ich das kleine bisschen Farbe in der Mitte hinzugefügt hatte . Und ich könnte einen Treibstoff machen, der hier drin entworfen wurde, fast so, als ob man die Textur der Blattpedale sehen kann und diese wirklich Art von Formen , die verlassen . Man kann sagen, welche Richtung dieses Pedal in den Umrissen der kleinen Knospen hier geht , und ich gehe gerne außerhalb der Linien. Es ist in Ordnung, außerhalb der Grenzen zu sein. Es ist in Ordnung, anders zu sein. Es ist in Ordnung zu tun, was Sie wollen dio, und ich hoffe, das ist, was Sie Gras aus diesem ganzen Projekt, denn wirklich sind, was Sie schaffen. Es ist ein Gefühl, dass Sie in sich haben, so dass es nicht oft dupliziert werden kann, und es geht wirklich um den Prozess, nicht notwendigerweise Ergebnis. Aber es ist großartig zu lernen, wie man die Dinge richtig macht, aber es ist auch toll, Dinge auszuprobieren. Probieren Sie die Dinge anders aus und machen Sie die Dinge auf Ihre Weise. Und das ist wirklich, wie Sie Ihren eigenen Stil entwickeln. Also gib es mal los. 8. Masking Abstrakter Mohn: Also haben wir einige freie Dose Mohn getan, indem wir nur die Farbe und die nass auf nassen Technik um unsere kleinen Mohnblumen zu schaffen. Aber dieses Mal möchte ich etwas etwas mehr Kontrolle tun, damit Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit dafür verwenden können. Ich benutze gerne meinen Kalligraphie-Stift, den wir uns nicht darum kümmern müssen, irgendwelche meiner Pinsel zu ruinieren , besonders meine Aquarellpinsel, weil sie teuer sein können, so Kalligraphie-Stifte werden wunderbar funktionieren. Sie können diese wirklich einfach reinigen, indem Sie einfach entweder das Abziehen der Maskierungsflüssigkeit, wenn Sie es trocken auf, bevor Sie tatsächlich eine Chance bekommen, es ausspülen. Also liebe ich es, den Stift für diese Technik zu benutzen , . Also werde ich einfach weitermachen und meinen Umriss dieser Mohnblume mit der Maskierungsflüssigkeit machen. Und das wird helfen, das Aquarell an Ort und Stelle zu halten. Also füllen wir das Innere aus. Sie möchten sicherstellen, dass Sie dies eine Chance geben, für mindestens 15 Minuten oder so zu fahren, bevor Sie das Wasser hinzufügen, um es und stellen Sie sicher, dass Sie mieten Ihre Kleidung, bereuen Sie richtig, wenn Sie fertig sind. Ich mache das wirklich schnell. Oft lasse ich meine Mütze nicht von meiner Maskierungsflüssigkeit ab. Nun, Nun, legen Sie es in einen kleinen Behälter, während ich damit arbeite. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Maske kippen, hin und her einschließen. Sie wollen es nicht schütteln, weil es Luftblasen ansprach. Du willst keine Blasen in deiner Maskierungsflüssigkeit. Also haben wir das hier, das ich einrichten werde. Ich werde das trocknen lassen. Wir kommen zurück. Wir werden das einfarben und bevor ich weiter gehe, möchte ich sicherstellen, dass ich meinen Kalligraphie-Stift vermiete. Das wollen wir nicht. Die Härtung ihrer es macht es nur schwieriger zu versuchen, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, sobald es getrocknet ist. Also sind wir drinnen und dann wischen Sie es einfach ab und Sie können das beiseite legen. Sie müssen sicherstellen, dass Sie Ihr Wasser austauschen, wenn Sie das gleiche Wasser verwenden, in dem Sie Ihren Kalligraphie-Stift mieten, weil es einen Maskierungsfilm auf Ihrem Wasser hinterlässt und Sie das nicht mit Ihrem Pinsel verwenden möchten, indem Sie die Flüssigkeit maskieren Jetzt komplett trocken . Und ich gehe in eine nasse Bürste, benutze ein wenig kleinere Bürste für diese amüsante Größe 8, und ich fülle das im Inneren des Bereichs nur mit Wasser, und wir haben diese Maskierungsflüssigkeit da drin. Denk dran, das geht nicht außerhalb dieses Bereichs. Es enthält es wirklich schön. Und wenn Sie am Ende einen Hintergrund mit dieser Art von Arbeit machen, macht es wirklich einen schönen Job, Ihre Blume von Ihrem Hintergrund zu trennen. Es wird auch einen schönen weißen Bereich um ihn herum verlassen. Wenn Sie also Ihre Highlights hinzufügen möchten, können Sie das immer mit der Maskierungsflüssigkeit tun und es dann entfernen. Und dann vielleicht, wenn Sie näher an Ihre Blume mit Ihrem Hintergrund gehen müssen, können Sie das tun, nachdem Ihre Maskierungsflüssigkeit entfernt wurde. Also bin ich Beute, benutze meine Eliza wieder in Purpurrot und meine Orange und mischte diese beiden auf dem Papier mit diesem. Und welche Technik? Nichts. Sie mischen sich einfach. Ich gehe mit einem ziemlich dunklen Pigment rein. Diese Zeit ist nicht viel Wasser hier. Sie wollen diese sehr lebendige Farbe, und wenn Sie hier außerhalb der Linie gehen, können Sie ein wenig Highlight mit Innenseiten haben. Es sieht fast aus wie ein Pedal, wo Ihre Maskierungsflüssigkeit ist, so dass Sie sehen, wann wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen , wenn es aussieht, als würde ich das nur ein wenig darüber hinaus ausdehnen. Das wird mir eine Illusion von einem anderen Pedal auf der Außenseite geben. Wir werden in ein wenig Saftgrün gehen und diesen Stiel erstellen, den Sie auch mit Maskierungsflüssigkeit bemerken werden. Ich habe ein wenig von denen finden Haare, die auf dem Mohnstiel als auch sind. Ich weiß ein wenig dunkler, mit etwas Schwarz für dieses Zentrum, und das ist immer noch nass in der Mitte. Wenn das in Ordnung ist, lassen wir das ein wenig in diesem Schwarz mischen. Du willst zu weit außerhalb dieses Bereichs gehen, aber er hat versucht, es so eingeschlossen zu halten, wie du kannst, und vielleicht einen kleinen Schatten hier unten und ein bisschen Schwarz machen . Ich werde dies schnell, trocken geben und dann können wir wieder hineingehen und eine weitere Schicht von einigen tieferen Farben hinzufügen. Also bin ich jetzt wieder da. Es ist völlig trocken. Gehen wir zurück direkt in diesen schönen Rotton, und wir werden ein weiteres Pedal in der Front erstellen und Sie werden sehen, sobald Sie dieses andere tiefere Farbpedal hinzugefügt haben , es macht wirklich, dass diese Blume Pop noch mehr und ein bisschen hier könnte ein Hauch von ihm auf dieser Seite sein. Du machst das ein bisschen größer. Du könntest wirklich die Form deiner Blume auf diese Weise verändern. Geben Sie uns ein bisschen ein Ning hier im Einklang mit dieser dunkleren Farbe. Gehen wir zurück in den Stamm. Ich habe einen etwas tieferen Grünton. Nur den Zeh. Geben Sie ihm eine schöne Schattierung auf der rechten Seite. Wir mischen uns. Das ist immer noch ein bisschen. War ziemlich Anfang. Sie gehen zu etwas Schwarzen. Ich werde es noch ein bisschen mehr verdunkeln. Ich kann das um das Pedal formen, das wir gemacht haben. Sie können sehen, wo das Weiß ist. Das ist, wo die Maskierungsflüssigkeit wirklich auftaucht. Sie können sehen, das ist wirklich Ah, hielt es schön und weiß unter dem Papier, also habe ich das wieder trocken, und jetzt gehe ich mit meinem Posca-Farbstift rein, und das macht immer Spaß, jetzt, wenn Sie es nicht tun haben Maskierungsflüssigkeit, können Sie diese Posca-Lackstift verwenden, sehr ähnlich wie Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden würden oder das Gleiche tut. Aber es tut es auf eine andere Art und Weise. Also, das würdest du auf deine Blume legen, sobald du sie fertig hattest. Sie werden sehen, wenn wir Maskierungsflüssigkeit abnehmen, werden Sie sehen, wo es weiß ist. Wenn Sie also keine Maskierungsflüssigkeit haben, können Sie auf jeden Fall einen Farbstift verwenden, um sich einige Highlights zu geben. Siehst du, du bekommst viel Detail mit seinem Stift? Also lasst uns jetzt die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Und ich wartete darauf, dass der Stift trocknet, und dann könntest du ihn einfach abziehen, damit du sehen kannst, wo der Masseneinfluss ist. Weißes Papier Es ist also sehr hell weiß, und wenn man genau hinschaut, kann man wirklich den Unterschied zwischen dem Weiß der Posca-Pfanne sehen, die mehr gedämpft aussieht, und dem Weiß des Papiers, das wir die Maskierungsflüssigkeit darauf verwendet haben gibt Ihnen nur, dass das hellste Weiß, das Sie möglicherweise bekommen können, und eine Menge Leute, was passiert, wenn sie zum ersten Mal mit Aquarell sie vertuschen ihr Papier vollständig mit Farbe. Das Weiß des Papiers zu haben, ist das, was dir dieses helle Highlight gibt? Ich werde reingehen und nur noch ein paar weitere Details zu diesem hier, etwas mehr schwarz und vielleicht zu dem kleinen. Wir bauen hier Details in der Mitte. So wie Sie sehen können, können Sie die später diese Mohnblumen fortsetzen und sie wirklich von der Seite Pop. Sie können von einem sehr weichen Look zu einem detaillierteren Buch wechseln, und es ist alles, indem Sie Ebenen machen. Wenn Sie keine weiße Paaske haben, könnte Meinung auch eine Tünche verwenden, was ich hier benutze. Morro Gipfeln. Es wird tatsächlich diese Bereiche von Schwarz sehr leicht verdecken. Sie können auch einen weißen Gelstift verwenden, so dass es viele verschiedene Optionen gibt. Und wenn Sie aus allem waren und Sie gerade mit Aquarell anfangen und weiße Acrylfarbe haben, könnten Sie das auch tun. Denken Sie daran, dass Acrylfarbe nicht wieder aktiviert wird, wenn sie getrocknet ist, also stellen Sie sicher, dass Sie das als letzten Schritt verwenden 9. Poppy Hintergründe: Wir werden einen Blick auf ein paar verschiedene Hintergründe werfen und wie Sie diese mit einer nassen auf nassen Technik erstellen können , so dass Sie diese Luft sehr ähnlich sehen können. Aber die Oberseite hat ein bisschen mehr von einem organischen Look und mehr eine Explosion von Farbe da drin . Und ich werde Ihnen den Unterschied zwischen den beiden zeigen. Also nehme ich einfach die gleiche Bürste und ich werde diesen Bereich nass machen. Nur ein kleines Quadrat. Und das ist eine gute Möglichkeit, eine Praxis in zu üben. Du bist entweder dein Bullet-Tagebuch oder in deinen kleinen Ordnern. Sie können auch ein normales Aquarellpapier dafür verwenden. Aber wir werden nur ein paar kleine Demos machen, und ich habe hier ein sehr wässriges Grün von was? Zeitung hatte eine Zeit. Also tippe ich einfach in diese Farben und lasse sie blühen. Wir gehen dorthin, wo sie hinwollen, mit ein wenig von der cerulean blau, der Wasserhahn, der in über dem saftgrün. Sie können sehen, dass es nur einen schönen Farbenbruch gibt, wo immer Wasser ist, wo dieser Schmerz gehen wird. So könntest du einfach mischen und zusammenpassen. Wissen Sie, wenn Sie einen Hintergrund wollen, können Sie wählen und wählen Sie alle Farben, mit denen Sie für diese gehen möchten. Wenn du hier ein bisschen gelb hinzufügen willst, vielleicht ein bisschen lila. Ihre Hintergrundfarben können wirklich wieder schön. Ähm, eine Gruppe von Schattierungen. Aber Sie wollen wissen, wie sie zusammenarbeiten, bevor Sie dies auf Ihren Bildern tun, Was ist immer gut zu üben? Wenn du einen Hintergrund machst, willst du nicht alles in Schlamm verwandeln. Immer gut zu üben, so dass Sie acht sehen können. Dies ist ein schöner kleiner Hintergrund. Lass das nicht trocknen. Ich möchte die 2. 1 üben Sie können sehen, das ist ziemlich nass. Halten Sie das Papier hoch. Haben Sie ein bisschen eine Schnalle. Das ist ein strapazierfähiges Papier. Sie wissen schon, gute Qualität für Anfänger. Wenn Sie es getan haben. Ah, wirklich feines Papier. Und das Schwitzen ging, Technik wird sich schnallen. Also bist du deine Büste, um entweder vorher dein Papier zu strecken. Nun, stellen Sie sicher, dass Sie ein schwereres Papier verwenden oder es abkleben, also gehe ich jetzt ohne Hochzeit rein. Hintergrund, Sie können den Unterschied sehen, dass dies erzeugt, dass Aquarelle nicht ganz so viel fließt wie es in der oben getan. Und wenn ich hier meine kleine quadratische Form kreiere, siehst du, dass es sich einfach nicht so bewegt, wie es war. Ich könnte immer wieder in irgendeiner Farbe klopfen. Es wird ein wenig aufgehellt und wird jetzt mehr von diesem Papier nass. Dies ist der längere Prozess, den Sie sehen können. Das Top-Haus war ein wirklich schnell, und Sie lassen das Wasser die Arbeit und das Pigment machen die Arbeit. Ich mache viel Arbeit mit einem Pinsel auf der 2. 1, weil es kein Schweiß ist. Lasst uns in etwas von diesem dunkleren Saftgrün gehen. Und jetzt, wo ich das Papier unter dem Weg habe, kann man sehen, dass sich das wieder bewegt, viel besser und so lokal dunkler, vielleicht ein wenig schlammiger und nicht so hübsch aussieht. Es ist nicht ganz so fließend wie der 1. 1 Waas. Es ist mehr gemischt zu sehen, dass einige dieser Farben Luft wirklich mischen in viel mehr. Lassen Sie uns voran und geben Sie uns einen schnellen Föhnen. Dieses lustige Ding ist, dass du zwei von euch sichergehen willst, dass du weitermachst, wir werden dich einstellen. wollen nicht zu nah an Ihr Papier kommen und es wird nicht viel mehr Wärme abgeben, manchmal in einem Fön. Welche Föhnen Luft? Gut. Wenn Sie keine Heißluftpistole haben, kann er einfach nicht so viel Luft produzieren. Es geht mehr um die Hitze und weniger um die Luft. Es trocknet es wirklich schnell, damit Sie die beiden Unterschiede zwischen dem oberen und dem unteren sehen können, und dem unteren sehen können, ich werde Ihnen zeigen, wenn ich voran gehe und meine Eidechse karminrot oben einlege, Sie können sehen, wie das schlammig aussah. Das ist nicht ganz so lebendig wie das, was das ist nur mit dem normalen weißen Papier darunter. So wollen Sie immer, je nachdem, was Sie für einen Blick wollen, das sieht mehr gedämpft. Also, wenn Sie einen schönen frischen Mohn ohne wirklich helles, lebendiges Rot wollen, sollten Sie vielleicht überlegen, etwas weißen Raum zu lassen oder Ihre Mohnblumen zuerst in Ihrem Hintergrund zu tun . Letzter. Also lassen Sie uns Ihnen hier noch einen zeigen die Zeitung wieder benetzen. Und dieses Mal möchte ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Sie einen Hintergrund erstellen können. Das macht auch wirklich Spaß, die gleichen Schritte zu tun, die wir gerade getan haben, um das Papier zu benetzen. Ich drehe es seitwärts Dinge. Er hat ein bisschen ein Glanzjahr. Es ist immer schwer, mit der Kamera zu erfassen, die Sie nicht nass machen wollen, und es ist wieder praktiziert, wenn wir unsere Farbkarte gemacht haben. Was üben? Wie viel Wasser Sie mit Ihrem nassen und nassen verwenden und Sie erhalten eine bessere Idee nur durch Versuch und Irrtum. Das ist etwas, was etwas Übung erfordert. Du hast es direkt von der Fledermaus getroffen, dann hast du Glück. Dies hat lange gedauert, um dies zu praktizieren. Also werden wir weitermachen und er ist wieder ein bisschen blau hier drin, lässt das Wasser die meiste Arbeit erledigen und das Pigment die meiste Arbeit erledigen. Versuchen Sie, es nicht zu viel zu überarbeiten, indem Sie einfach ein wenig Farbe tippen und helfen, es hier und da zu verbreiten. Alles getan, was wir brauchen, um zu dio. Und jetzt habe ich einen kleinen Trick, den ich gerne für Hintergründe mache. Ich habe ein bisschen 91 Isopropylalkohol. Ich habe es auf einer Sprühflasche. Dies ist die große Sprühflasche. Ich habe auch einige kleinere, aber nicht handlich mit mir. Dies ist tatsächlich eine Menge erzielt. Sie können sehen, dass das eine große Blüte der Tatsache hat. Und während das ist, was Sie gerade sitzen und beobachten, können Sie sehen, wie es erweitert, und es drückt nur diese Wassertröpfchen, Asiden, Alkohol und Wasser mischen sich nicht, und es schafft einfach eine schöne texturierten Hintergrund. Und wenn sie das sehen, bewegt sich das nicht viel mehr. Ich werde meine Waffe wieder herausnehmen und nur geben dies eine weitere schnelle Föhnen, so dass Sie sehen können , was interessante Textur, die in einem Gemälde als auch machen kann. Also gehen wir weiter und machen die Mohnblume. Eine wirklich schnelle Mohnblume hier unten, nur diese Blob-Form. Und ich werde dir zeigen, wie du deinen Mohn umgehen kannst, sobald du ihn da drin hast, damit du sehen kannst, wie viel heller und lebendiger diese Farbe ist, anstatt zu versuchen, den Doreen zu übermalen. Dies gibt Ihnen einen schönen durchscheinenden Glanz mit Ihrer Blume, ohne diese schlammige Erscheinung zu haben. Also, wo soll dieser Mohn so geformt werden, wie wir einige unserer Übungsbeispiele gemacht haben. Dann, wenn Sie Ihre Mohnform nach unten bekommen, aber gehen Sie weiter und ich bin unten trocken, könnte dieses noch einmal wollen, um sicherzustellen, dass dies nicht in Ihren Hintergrund wieder bluten wird. Wir wollen sicherstellen, dass es vollständig trocken ist. Denken Sie daran, Farbe und Farbe gehen überall hin, wo Wasser ist, so dass Sie nicht wollen, dass das Grün in Ihre Blume ballon , so dass es vollständig trocken ist. Ich möchte das Bild berühren, nur um sicherzustellen, dass es schön warm ist und es keine Feuchtigkeit gibt . Und dann nehmen wir sauberes Wasser und gehen einfach an den Rändern hoch. Wenn Sie eine wirklich hübsche Glühen auf Ihrer Blume wollen. Sie können ein wenig Platz oder ein wenig weißen Raum oben oben lassen, so dass es aussieht, als würde Licht passieren und vielleicht bis zum Rand Ihrer Blume auf der Unterseite kommen , so dass einige dieser dunkleren Farbe dort hineingehen, die mehr aussieht wie eine schattige Bereiche. Wir werden etwas dunkler mit der Farbe auf der Unterseite. Also wieder bin ich Kiefer, die in den guten Grünton setzen und direkt an den Rand der Blume unten hier gehen und dann das Licht auf die Oberseite ein wenig mehr treffen lassen , mit diesem dunkleren oder tieferen Schatten zurückgehen, ein bisschen weniger Wasser. So haben Sie ein wenig reicheres Pigment und klopfen in etwas von diesem cerulean blau. Und genau wie in den Übungssitzungen. Und dann denke ich, ich möchte hier noch ein wenig tiefer Schatten hinzufügen, wenn es wirklich dunkel um den Rand ist. Siehst du, wo ich den ganzen Weg um den Rand gebracht habe. Das ist also, wo mein Schatten unten ist, und das Licht schlägt oben. Und wenn ich in etwas sauberes Wasser gehe und diese Kante nur sehr leicht weicher mache, so dass es keinen großen Streifen hat. Ja, mit ein wenig sauberem Wasser, und das wird dazu beitragen, ein wenig mehr auszuziehen. Weißt du was, ein bisschen dunkler auf der Unterseite und lass uns in ein bisschen Rot und Blau gehen. Wir werden ein bisschen lila machen, das werde ich direkt unten haben. Sie können sehen, dass Sie einige andere Farben hinzufügen können. Denken Sie darüber nach, wo Ihre Schatten sind und wo Ihr Licht ist, und dann werden Sie voran und föhnen. Das und dann entschied ich, dass es nicht vollständig trocken ist. Also wollte ich einen Spritzer dieses Alkohols machen. Ich hatte vergessen, das zu tun, denn hier fing es an, ein wenig zu trocknen. So bekommen Sie nicht ganz so viel eine Definition, wie wir das erste Mal ein bisschen mehr hier unten getroffen haben , um es ein wenig mehr Bewegung zu machen, so dass Sie Art von Kontrolle ein wenig mehr, wie viel Bewegung Sie sie haben, der Trockner dass Ihre Farben sind, desto weniger werden Sie diese kleinen Punkte und Spritzer aus dem Alkohol haben. Es ist die darunter mit etwas nassem, und ich habe ein paar kleine Tropfen da unten, aber dass Sie wissen, fügt einfach schöne, schöne Textur zu Ihrem Gemälde. Und es ist immer Spaß Zehe bekommen diese Überraschungen und sehen, was es wird dio. Du weißt, dass das völlig trocken ist. Ich gehe zurück und füge nur ein bisschen mehr von diesem tieferen Wert mit dem Rot hinzu. Und dann dachte ich, wir machen da nur ein bisschen Stift und Tinte. Du könntest sehen, ob ich mit einem tieferen Rotton auf der Unterseite gehe. Es gibt ihm eine schöne, knackige, dunkle Linie auf der Unterseite unserer Blume hier. Und dann habe ich es komplett getrocknet und geh wieder rein mit meinem Mikronstift und nur dir noch ein paar Details, wie wir es mit Stift und Tinte getan haben, um das zu beenden. Also, das gibt Ihnen einige Ideen, wie Sie einige wirklich schöne Hintergründe erstellen können, um voran zu gehen und nehmen Sie Ihr Papier. Geben Sie, dass eine Praxis, bevor wir dio unsere Haupt Mohn. 10. Project: Also hier ist eine schöne Blume. Sie sehen das Zentrum nicht mit diesem, aber Sie können die Lebendigkeit darin sehen. Und ich spiele hier auf meinem iPad und ich passe die Helligkeit und die Farbe an, und Sie können sehen, wie es wirklich verändert wird, wie es aussehen wird, so dass es helfen kann. Sie haben eine Vorstellung davon, wie Sie diese bestimmte Blume malen möchten. Sie können es auch auf Schwarzweiß bringen, was eine gute Möglichkeit ist, zu sehen, wo sich Ihre hellen Bereiche befinden. Also haben wir das Licht hier, und Sie können sehen, wo das Licht auf die kleinen kleinen feinen Haare trifft, die tatsächlich dort aufschauen mussten, genannt „Try Combs“. Und was sie tun, ist die Pflanze zu schützen, meist vor Insekten und solchen Dingen. Die andere Sache ist, wenn man Schwarz-Weiß betrachtet, kann man auch die dunkleren Bereiche sehen. Unter den dunklen Bereichen haben Sie also diesen Mittelton-Bereich, so dass es Ihnen wirklich eine Vorstellung von den vielleicht drei verschiedenen Rot- oder Orangenfarben , die Sie in diesen Bereichen verwenden möchten, um es realistischer aussehen zu lassen. Nein, das haben sie ein bisschen studiert. Wir werden jetzt nur noch in der Blume skizzieren. Ich mache das nicht genau, wenn ich skizziere, ich mag nur eine grobe Vorstellung von der Form des Mehls zu bekommen. Es ist nicht perfekt. Und Sie können natürlich perfekt, aber perfekt mit Blumen tun. Verbrauchen Pläne schwierig sein, vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen, wie Sie all die kleinen Falten da drin haben. Also werden wir es einfach augapfeln. Und ich habe auch ein pdf für Sie hinzugefügt. Gamble ist, wenn du es ausdrucken willst und einfach durch meine skizzenhafte kann das tun. Also versuche ich nur, ein paar dieser kleinen Bereiche zu bekommen, in denen ich das Licht sehe. Vielleicht sieht ein paar kleine Flecken, wo ich das Licht in diesen kleinen Falten scheint fast so aus wie Little Bay Ning da drin. Aber wir wollen nicht das ganze Training da drin bekommen. Wir wollen nur Lichter und Dunkelheit machen. Ich mag es, die Bereiche der Lichter und Dunkelheit zu gestalten und Sie werden sehen, dass ich meinen Ary Sir habe, und ich liebe den Polymer Racer. Einige Künstler empfehlen die gekneteten Radiergummi, sie haben keine Tendenz, Ihr Papier zu markieren , aber ich skizziere. Normalerweise skizziere ich sehr leicht und ich versuche nicht so hart zu reiben, wenn ich meinen Radiergummi benutze , weißt du, in einer Dunkelheit und ich bin nur ein bisschen mehr, damit du es sehen kannst. Und ich habe das Foto hier oben für dich. Wenn Sie wollen, dass die Zehe etwas genauer bekommt, dann haben wir hier unten einen kleinen Vorbau. Also haben wir die Skizze in der Hand und wir machen uns bereit zu malen. Das erste, was ich tun möchte, ist, bevor Farbe tatsächlich ist, ein wenig von der Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Ich möchte einige dieser hervorgehobenen Bereiche ausblenden. Es macht es einfach ein wenig einfacher, wenn ich mit einer anderen Farbe wieder reingehe. Also habe ich meinen Kalligraphie-Stift benutzt, um nur ein wenig von dieser Maskierungsflüssigkeit in diese wirklich hellen Lichtbereiche zu stecken . Willst du sicherstellen, dass das schön trocken ist, bevor du anfängst zu malen? Etwa 15 Minuten sind in der Regel ausreichend. Und jetzt nehmen wir unsere Bürste und ich werde hier unten das saubere, klare Wasser reinlegen , und ich finde, dass ich mit Blumen und solchen Dingen arbeiten soll. Es ist immer ein wenig einfacher für mich in meinen Augen, wenn ich nur in ein Pedal zu einer Zeit gehe, beginne ich zuerst und dass, wenn man sich dieses Foto ansehen und sich nur auf diesen einen Teil konzentrieren kann . Also, wenn ein Mix up eine schöne hellorange mit dort wieder beginnen, werden wir Ebenen zu diesem hinzufügen. Also, wenn Sie anfangen, begann mit Ihrer hellsten Farbe. Zuerst bist du als Öle. Du weißt, dass es völlig rückwärts für Öle ist. Öl beginnt normalerweise mit einer dunkleren Farbe, und Sie arbeiten Ihren Weg bis zu den helleren Farben. Aber mit Wasserfarben. Sie wollen zuerst Ihre neuesten Farbtöne, und dann fügen Sie Glasuren oder Wäschen oben auf die beiden tief drin. Also um die Außenseite hier und beachten Sie, es ist ein bisschen leichter, und man konnte das Pedal in der Mitte sehen. Es gibt wirklich tiefes Brot, und was ich hier mache, ist, wo ich einfach zu dunkel habe. Ich kann diese Farbe ausleben, und ich kann in einer anderen Farbe knallen. Ich finde, es ist einfach nicht die richtige Farbe Orange setzen ein wenig mehr hier drüben, wo ich es leer gelassen habe. Da ist es ein bisschen dunkler rot, nur ein paar von ihnen. Wenn Sie aus der Nähe schauen, ist es schwer, aus dem kleinen Bild hier zu sehen. Aber wir haben hier ein bisschen ein Ning mit ein paar tieferen Rottönen unter dem Pedal. Und weil es nass ist, will es nur ein bisschen leihen, also macht es es ein wenig weich. Lasst uns das ein bisschen trocknen. Arbeiten Sie jetzt wieder auf diesem Pedal nehmen Sie sauberes Wasser auf. Und ich habe Maskierungsflüssigkeit auf die meisten davon, wo Sie sehen können, wo die Orangen bluten in der, wo es tatsächlich berührt einige der anderen Farbe. Aber es ist in Ordnung, an den gleichen Farbtönen zu arbeiten. Wo war die Maskierungsflüssigkeit? Es gibt ihm eine schöne Trennung. Kann ich die Spitze setzen, so dass Sie sehen können, es ist ein wenig tiefer Schattierungen von Rot und wieder, das ist nicht genau. Ein leicht zu bewegen, etwas von dem roten nach unten und dadurch nur ziehen Sie Ihren Pinsel nach unten durch. Da das alles nass ist, haben Sie immer noch viel Bewegung, die Sie mit Ihrem Pinsel machen können. Erzähler ging zum nächsten, und dieser ist noch dunkler. Er geht um den Umriss des Bleistifts herum. Denken Sie daran, dass Maskierungsflüssigkeit wird leuchtend weiß sein, so werden wir in der Lage sein, wieder in mit einigen dieser helleren Orange nach wieder zu gehen. Wo ich sehe, könnte es ein wenig später sein. Ich kann meinen Pinsel reinnehmen, Schmerz rausheben, ihn ziehen, auf mein Gewebe abwischen, ihn wieder hineinbringen , wieder ziehen, aufheben und wieder auf meine Pfütze wischen. wieder auf dieser Seite, ein bisschen dunkler. Sie werden bemerken, wenn ich das etwas aufhellen muss. Ich werde es einfach in mein sauberes Wasser tauchen und etwas mehr Wasser aufnehmen, um etwas davon zu mischen . Was ist, wenn ich dunkler werden muss? Ich kann in mein Pigment gehen und einfach tippen. Es ist immer noch ein bisschen mehr. Hier an den Enden ist, wo es ein wenig später ist. Näher an der Mitte sind es ein wenig dunklere Werte. Ich möchte auch erwähnen, dass diese Papierblöcke, mit denen es verbunden ist , können Sie das ganze Pad drehen Wenn Sie also an Ihrem Projekt arbeiten müssen, ist es einfacher für Sie, Ihr Gemälde zu drehen, während Sie in diesen Bereiche. Das Pad macht es sehr einfach. Ich werde oft auch ein Schaumstoff-Backer Board nehmen, und ich werde mein Papier auf das Telefon kleben, sagte Backer Board. Auf diese Weise kann ich es auch bewegen, weil ich eine wirklich schwere nass in Nasswäsche ist nass und nass, aber es bewegt sich nicht. Ich brauche das nicht, um so viel zu fließen. Viele Künstler werden ihr Papier tatsächlich leicht nach oben kippen, so dass Papier, dass Nässe nach unten laufen. Aber für diesen hier habe ich es nur flach, um die Enden zu formen. Und wieder, wir haben nur noch einen kleinen Platz für Dio übrig. Das sollte jetzt trocken genug sein, wo ich hineingehen und das wieder einfüllen kann. Das war eine wirklich dunkle Lid in diesem kleinen Bereich, so dass Sie sehen können, indem Sie in diesen Farben fallen, Sie bekommen so viele verschiedene Schattierungen und Werte hier in nur diesen zwei Farben, es macht es wirklich einfach, ein schnelles Malen zu machen. Wir werden wieder darauf eingehen. Das wäre schön, wie es sehr leicht und luftig ist, und Sie könnten getan werden. Wir werden ein bisschen mehr reingehen ein paar weitere Details in das hier einholen. 11. Die ersten Ebenen deiner großen Mund hinzufügen: so lassen wir die Blume trocknen, die Pedale trocknen. Gehen wir raus, um am Stiel zu arbeiten. Also habe ich ein wenig saftgrün, grün und zitronengelb, und ich mische diese zusammen, um einen sehr schönen hellen Grünton zu machen. Und ich werde nur die Stammlinie ausfüllen, die Sie auf dem Bild sehen. Hier ist es etwas dunkler auf der rechten Seite und unter der Blume, geht in ein wenig dunkleres Grün und bringt es hinein, während es mit der Spitze des Pinsels noch nass ist. Denn das ist es, was es immer noch etwas Schatten darunter bewegen wird. Helden sind auch links. Sie können nur einen kleinen Hauch von wie ultramarineblau zu diesem Grün hinzufügen, um den wirklich tiefen Grünton zu erhalten , am meisten wie ein blaues Grün oder sogar ein bisschen von jedem Braun, dass Sie eine Reihe Strampler haben, und es wird dunkel in diesem grünen Wechsel . Nur ein bisschen mehr, ich habe nur ein bisschen mehr dunkleres Rot darunter hinzugefügt, ich gehe mit meinem sehr feinen Mikropinsel rein und ich gehe Zeh. Bringen Sie einfach ein bisschen hoch. Ich denke, ich hätte ein bisschen Grün hier drin, während es eine kleine Tönung auf der Unterseite hat, nur eine sehr kleine Menge, die sich ein wenig mehr mit diesem Rot mischen wird. eine kleine Tönung auf der Unterseite hat, Du musst vorsichtig sein, weil du nicht schlammig suchen willst. Wenn du das Rot irgendwo tief in diesem Grün hinzufügst, nur um die Außenseite hier und wir werden ein bisschen Ning hier drinnen hinzufügen. Ich habe ein bisschen dunkleres Rot, nur an einigen dieser alten Stellen hier. Nur ein bisschen Licht oben und einfach ein wenig von diesem Rot und Orange auf der Seite auf meinem Teller mischen . Vergewissern Sie sich, dass Gott nicht zu viel Schmerz da drin ist. Und dann erschaffen wir uns ein bisschen. Sie können die wenigen Zeilen sehen, die wir hier auf dieser rechten Seite haben. Ich habe diese Kurve nicht ganz richtig. Es muss kommen und um ein bisschen mehr herum. Meine Pedale sind nicht genau an der gleichen Stelle. Das ist ein Teil davon, wenn du es nicht genau machst. Du musst mit einem Gefühl davon gehen, wie deine Blume, wie ich sehen konnte, hier unten war. Das sollte ein bisschen mehr angebracht werden, aber das ist in Ordnung. Also werden wir hier drinnen kleine Adern zurechtkommen. Es wird an diesem Punkt wirklich dunkel aussehen, aber das wird trocknen, und wir werden eine weitere leichte Wäsche darüber machen. Ich wollte diese Anspielung hier drinnen bekommen, wenn du meine Blattklasse genommen hast. Wir haben etwas sehr Ähnliches mit der Vene in unserem Herbstblatt gemacht, die wir getan haben. Siehst du, einige davon sind sehr verrückte kleine Linien. Wenn Sie Ihre Augen schielen, kann das manchmal helfen. Wenn Sie in einigen dieser dunkleren Farben setzen, schielen Sie Ihre Augen und schauen Sie sich das Bild an, mit dem Sie arbeiten oder halten Sie es von alt in einer Entfernung, so dass Sie nicht sehen, Sie wissen, in all den kleinen Details zu malen. Mit diesem werde ich weiter arbeiten und nur einige der dunkleren Werte hinzufügen, wo ich es auf dem Foto hier und da sehe . Und wir haben immer noch unsere Maskierungsflüssigkeit hier drauf. Wir werden das ausziehen, sobald wir das hier drin haben. 12. Im Hintergrund und endgültige Details des großen Mohn füllen: Also habe ich das fertig gemacht. Blut alles trocken und wir werden weitermachen und machen Unsere Hintergründe würden es genauso tun, wie wir üben, bevor wir es tun, sind andere Hintergründe und gehen nur, um die Gegend zuerst zu benetzen . Und da dies ein größeres Stück ist, das an einem 9 mal 12 Blatt arbeitet, werde ich schnell arbeiten. Aber ich werde in zwei Abschnitten arbeiten, damit sie sicherstellen, dass es nicht vollständig auf einer Seite trocknet , bevor es beginnt. Ich will die trockene Linie nicht verlassen, wenn sie mit der Spitze hier fährt. Also werde ich damit beginnen, nur ein paar Gelbe hier und da einzulegen. Überall sehe ich diesen helleren Farbton von gelbem Grün im Bild oder auf dem Foto. Und dann gehen wir mit ein wenig saftgrün und fügen das hinzu, weil Sie einen kleinen Farbton von Braun hier drin haben , ist gut, also habe ich eine Menge Farben hier unten gemischt. Also wieder, ein Teil des Spaßes ist nur mit dem, was Sie haben. Ich mag es nicht, Farbe wegzuwerfen, also werde ich oft Farben von Premix greifen. Es ist vielleicht nicht der genaue Farbton, aber ich bin OK mit, besonders aus dem Hintergrund. Ich will all diese verschiedenen Farben da drin, und das hat mehr ein grünes Blau, die Bande, die mit diesen dunkleren Schattierungen reingeht. Jetzt, wo ich sie auf dem gleichen Abschnitt wieder sehe, weil ich schnell arbeiten möchte. Ich überdenke es nicht. Zu viel, wenn man nur in der Farbe knallt, hier und da darauf tippt. Wissen Sie, wo Sie auf der anderen Seite beginnen sollen, bevor dies trocknet. Ich will nicht, dass eine scharfe Linie da ist. Also werde das Wasser hinzufügen, um es wieder alle Weg um die Seite und fügen Sie die gelbe zuerst und dann gehen zurück über ein wenig grün. Und ich habe etwas dunkler auf der linken Mitte und unten hier. Also werde ich ein bisschen schwerer mit einem dunkleren Grüns hier gehen. Das ist mehr grün, aber ich mag diesen helleren Farbton heller, gelb wieder. Es ist Teil des Prozesses. Wenn Sie mit einem Foto arbeiten, muss es nicht unbedingt genau wie das Foto sein. Hier können Sie Ihre Phantasie nutzen und Sie sind ein Künstler. Also das ist wirklich Teil des Spaßes ist es, wie Sie das Foto sehen. Wie fühlen Sie sich? Ich werde jetzt wieder richtig dunkel mit dem richtigen Tiefgrün reingehen. Bevor das fährt, willst du all das nass und nass arbeiten, Du kannst sehen, ich habe ein bisschen mehr als blau-grüne Farbe los. Darum macht es so lustig. Wenn Sie all diese verschiedenen Schattierungen drin haben, werden Sie wirklich hübschen Hintergrund, weil es nur ein paar Lichter aufnimmt und dunkle Illusion von einigen anderen Blumen und Bäumen jenseits Ihrer Blumen, die Ihre Blume nach vorne bringt . Und erinnerst du dich daran, wie wir den Alkohol zum Sport benutzt haben, dass wir das wieder machen werden? Das ist ein besseres Bild von Isopropylalkohol in der Sprühflasche, und ich werde das noch mal treffen und du könntest all diese schönen Punkte sehen. Nein, ist es völlig trocken und jetzt sind wir bereit, die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen und wir gehen für die letzten Details. Also habe ich hier einen kleinen magischen Radiergummi? Nicht wirklich. Es ist nur ein kleines Gummi-Werkzeug, , um das wirklich gut funktioniert, um Maskierungsflüssigkeit abzuwehren. Und ich möchte erwähnen, wenn wir über Maskierungsflüssigkeit sprechen. Versuchen Sie, Ihre Maskierungsflüssigkeit nicht zu lange da zu lassen, weil es ah, manchmal schwer zu entfernen ist. Eine andere Sache, die es schwer zu entfernen macht, ist, wenn Sie viel Wärme darauf legen, es klebt. Verwenden Sie also coole Einstellungen, wenn Sie einen Fön oder Heißluftpistole verwenden. Ich stelle sicher, dass Sie einen Abstand von Ihrem Gemälde haben, wenn Sie diese Werkzeuge verwenden . Jetzt, wo ich das alles aufgegriffen habe, möchte ich mit diesem helleren Orange reingehen, und ich werde einige dieser weißen Bereiche füllen. Es gibt ein paar Flecken, die an den Rändern weiß gelassen werden könnten, aber das meiste davon, wenn man sich das Foto anschaut, hat es hier einen helleren orangefarbenen Farbton. Weißt du, ich ging ein bisschen zu dunkel von seinem Schatten um den Rand, in dem ich jetzt eine Schule mache . Ein bisschen Orange. Ich mache eine Wäsche direkt über die Oberseite oder eine andere Glasur und mache das dann ein bisschen mehr, und ich habe beschlossen, dass bisschen mehr, ich ein bisschen mehr hier drüben wollte, ist gut, und vielleicht sogar ein bisschen hier oben, also werde ich gehen wieder da rein. Wo lesen Sie und geben Sie ihm einfach eine weitere Wäsche, um alles zu erweichen, was ich hingelegt habe. Dann werden wir auch in der Randroute hier dunkel. Du siehst dir das Foto an. Es sind wirklich keine weißen Eltern. Es ist eine schöne Trennlinie. Das ist also, was wir an dieser Stelle haben. Das könnte wieder gemacht werden, aber ich dachte, wir würden etwas dunkler werden. Ich möchte dir nur zeigen, wie du das verdunkeln kannst, auch wenn du es schon fertig hast. Wie du sehen könntest, dass ich dieses Licht und luftig liebe. Schau, wenn du es deinem Foto noch ähnlicher machen willst, gehe ich mit etwas Clearwater in diese Wäsche zurück. Und dieses Mal werde ich nur eine quadratische Bürste oder flache Waschbürste verwenden, nur damit ich an den Rändern etwas besser kommen kann . Ich werde diese eine Seite wieder benetzen. Sie können sehen, dass mein Papier jetzt aus dem Pad entfernt wurde, also beginnt es ein wenig zu reißen. Ich zeige dir auch, worauf du verzichten willst, und das ist völlig optional. Ich mag es, euch kleine Tipps geben zu können, wenn ihr weitermachen oder ein paar andere Dinge ausprobieren wollt . So ist das jetzt wieder ganz nass. Ich gehe zurück mit einem tieferen Farbton von Grün und Blau. Wir werden hier ein bisschen dunkel werden. Ich werde wieder zu meinem Umlaufpinsel wechseln, der ein wenig von dieser dunklen Farbe direkt um den Rand dieses Pedals heben würde . Ich habe meine Bürsten nass. Ich wische es ab hebe es wieder ab. Du könntest deine Schmerzen auf diese Weise auslösen, damit ich das entfernen kann. Bringen Sie es nur ein bisschen runter. Ein wenig leichter, so sieht es fast so aus, als hätte es ein wenig Glühen um ihn herum. Kannst du das tun müssen, solange es noch nass ist? Mischen Sie hier ein bisschen mehr. Ich will die Tiefen nicht vertuschen. Kleine feine Haare, zu viel. Wir hatten tatsächlich die Maske Include dafür benutzt. Also, das ließ schön und weiß. Ich will die nicht vertuschen, also fahr weiter und föhne. Das und ich kann sehen, dass dieses Papier ziemlich Ripley ist. Ganz ehrlich gesagt. Ich will einfach reinlegen, auf die Rückseite umdrehen und ein wenig Wasser darauf legen. Ich wusste nicht, dass ich viel Farbe hatte. Immer noch unverheiratete Bürstenboote. Ok. Niemand wird die Rückseite davon sehen. Es wird, Ah, Ah, schöner hellblauer Farbton sein. Also werde ich das einfach nass machen. Und dann muss ich nur eine Grenze setzen, ein Buch darüber drauf haben. Und geben Sie das ein paar Minuten, und das wird diese Rate abflachen. Also kommen wir wieder auf diese und Sie werden sehen, dass es schön und gerade in Nizza und flach wieder ist. Also dachte ich noch mal, ich wollte dir hier nur noch eine Glasur zeigen. Wenn wir hier dunkel sein wollen, damit das mehr wie das Originalfoto aussieht, kannst du weiter an diesen Dingen arbeiten. Es bedeutet nicht unbedingt, wie zu tun ist. Und ich bin mir nicht sicher, ob mir das vor oder nach mehr gefällt. Ihr werdet leben müssen. Du musst mich wissen lassen, was du denkst, aber es ist immer noch eine Option, weil jeder andere Geschmäcker hat , wenn es um Kunst geht. Es geht also wirklich um deine Präferenz. Also das ist jetzt das Stück, mit ein wenig mehr, äh, äh, Lichtwäschen tiefer Schattierungen hier drin, und Sie konnten sehen, wie viel reicher und dunkler diese Farbe vermitteln und mehr wie die Originalfoto jetzt. Das letzte letzte Projekt wird also unsere Mohnblume sein, aber wir werden uns mit diesem noch ein paar kleine Details nähern. 13. Projekt 2: für unsere endgültige Projektrichtung Gehen, um eine sehr detaillierte Mohnknospe zu tun. Also gehen wir Teoh nass das Papier und ich skizziere das nicht, und das hier ist freie Hand. Also noch einmal, das ist nicht genau auf das Bild, das wir hier haben, aber es ist ziemlich nah dran. Also habe ich nur sauberes Wasser und wieder, so schwer zu sagen. Es tut mir leid, hier vor der Kamera, um das saubere Wasser zu sehen, aber es ist nur, dass eine Seite der Mohn und Sie werden hier bemerken, wenn ich etwas Gelb hinzufügen, um eine verfügbare siehe es hier. Also lasse ich das in die eine Seite fallen und das sehr schöne hell-zitronengelb und ich beginne mit diesem sehr hellsten Farbton. Man könnte ein wenig von diesem hellgelben oben oben auf dieser sehen und darunter wird es ein wenig dunkler mit einem dunkleren Grün. Also werde ich das alles in einem Schritt machen den nächsten Grünton hier drinnen anzeigen. Und für diesen hier benutze ich keine Maskierungsflüssigkeit. Wir werden das Weiß oder die Spüle für diese kleinen feinen Haare benutzen. Wieder ein bisschen Grün hier drin. Ich lasse es einfach fallen. Ich will noch nicht zu dunkel werden. Sie wollen nicht, dass sich das zu sehr vermischt. Sogar eine Beerdigung der Haare im Grün, die herausragen. Nur ein paar von ihnen. Lass uns hören, wie er einen Platz überspringt, damit ich kein Wasser habe. Du gehst direkt mit einer leichten Wäsche dieser permanenten Rose rein. Und sie haben hier eine kleine Lücke, wo ich sie nicht anrühre. Dann lasse ich es hier unten ganz natürlich reinbluten, weil es eine sehr dunkle Farbe ist . Manche sind in Ordnung, das kleine bisschen Rot da drin zu haben, das kleine bisschen Form an der Spitze zu bekommen. Ich lasse hier ein wenig weißen Raum, nur um die Blumen oder die separaten Blätter zu trennen. Getrennte Blütenblätter. Das sollte ich sagen. Wir haben es nicht benutzt. Glaubt ihr auf der Außenseite, ich schätze, eine Mohnblume, aber hat drei separate kleine Zapfen um sie herum. Die auf der Rückseite. Diese vorderen, die geöffnet werden, werden die beiden auf der Seite tun. Jetzt unten können Sie sehen, wo es sein wird. Wieder eine sehr dunkle. Wir fangen mit diesem sehr hellen Farbton an. Ich habe einen schönen Umriss gemacht, und dann kannst du hier nur ein bisschen mehr von diesem Rot hinzufügen. Das ist also der Schriftzug purpurrot, den ich jetzt benutze, weil er, wie viel dunkler das ist. Du verwendest nur die Spitze meines Pinsels und klopfst. Nur ein bisschen von der Farbe da drin wuchs vorbei. Machen Sie das etwas kleiner. Es gibt nicht zu viel von einem Highlight der weißen, die Sie hier sehen, formen die Unterseite von ein wenig mehr, Kommandant nur einen Hauch von lila und bestimmen, wo meine schattigen Bereiche sein werden. Also lasst uns einen loswerden, und wir gehen zurück und machen die andere Seite wieder. Beginnend mit Gelb. Das blutet ein bisschen da drin, aber nochmal, es ist okay. Manchmal machen diese kleinen Farbänderungen es so viel schöner, als wenn Sie nur eine einfarbige Farbe haben . Du kannst es rausheben, wenn du willst. Wenn ich mich anrühre, wie ich der einen Seite zu nahe kam und so alles, wo es nass ist, wird es sich darin mischen. Welches Gebiet wird gleich dahin laufen? Wenn ich also meine Bürste nehme und das einfach abwische, benutze ein Taschentuch und hebe den Schmerz heraus. drin mache ich mir Sorgen. Nun, lassen Sie das ein wenig trocknen. Lasst uns in den Stiel gehen. Es ist wieder recht hellgelb. Wir werden etwas Grün drauf hinzufügen. Also okay, um hell zu werden. Sie können sehen, wenn ich den Saftgrün hinzufüge. Obendrein hatten Sie einen wirklich hübschen Grünton. Erweichen Sie das nur ein bisschen mehr. So haben wir unsere Grundform unserer Mohnblume. Aber hier drinnen, wieder, das ist sehr leicht, sehr luftig. Und es ist absolut nichts falsch mit so etwas als fertiges Gemälde, wirklich, Aber Sie können weiterhin Ebenen hinzufügen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie mit Ihren Wasserfarben realistischer werden können, wenn Sie wieder wählen . Weißt du, wenn du Realismus machen willst, gibt es viele Schritte. Wenn Sie diese Spur luftig mögen, können Sie im Grunde an dieser Stelle stoppen. Also gehe ich in ein bisschen dunkleres Grün. Versuchen Sie, etwas von diesem Rosa auf der einen Seite zu vertuschen, und fügen Sie dann einfach ein paar weitere Details hier drüben hinzu, weil ich das Grün und das Rot benutze . Es ist etwas braun da, aber das tut mir leid, wir werden das vertuschen und ein bisschen dunkler werden. Also eine weitere Schicht oben hier auf der Farbe, Sie können sehen, dass wir immer noch ein wenig nass auf der rechten Seite sind und dass nur Sie sehen können , wo die Farbe gerade da drüben floss. Du bist eine ziemlich große Lücke auf dieser Seite. Da oben ist eine Menge Weiß drin. Diese kleinen feinen Haare sind es. Aber wir werden damit arbeiten. Wir kommen dorthin. Es ist nicht ganz genau die gleiche Form, aber es ist ziemlich nah. Ich konnte sehen, dass dieser hier viel mehr geneigt ist als der, an dem ich arbeite. Ich bin draußen etwas breiter auf der rechten Seite. Also jetzt bin ich nur möchte ich etwas Textur da drin bekommen, damit ich einige Highlights sehen konnte. Also nehme ich nur meinen Pinsel, um den Maler herauszunehmen den Schmerz herauszuziehen. Und ich könnte das tun, weil das immer noch Wes ist. Ich konnte sehen, wie ich das tue, ich habe ein kleines bisschen Linie oder Markierungen in meiner Farbe, während ich das tue , und wieder, du willst zwischendurch abwischen, wie du das tust, damit sich die Farbe nicht gleich wieder an Ort und Stelle absetzt und das sehr feine ist kaum wahrnehmbar. Also, wenn eine dunklere Farbe hier so Anspielung der Schmerzen hinzugefügt, Groß dazu. Und weil es grün ist, nimmt es auf. Diese Grüntöne könnten auch eine Vielzahl in Grün verwenden. Wenn Sie das tun wollten, brauchen Sie nur ein paar Grüntöne, und sie fügen sogar ein wenig hinzu. Ultra marine blau zu Ihrem Grün könnte eine schöne dunkelgrün, die grau malt ist sehr schöne Farbe, nur ein wenig davon, um den Stiel zu tun, und ich bin Mischung, dass nur ein wenig. Es ist mehr darin, dass dieser rote Bereich hier drin etwas dunkler war, und dann bis er etwas breiter ist als das, was er auf dem Foto . Mit der Spitze meines Pinsels und nur eine kleine Linie Arbeit zu schaffen. Schau das nur ein bisschen da unten, damit es etwas kleiner aussieht und ins Veridian Grün geht. Und wir wollen nur ein paar verschiedene Schattierungen hier drin, und es ist alles noch nass, aber es ist nicht extrem nass, so dass es nicht überall führt, weil er es in der Nähe der Spitze trockener ist, und es ist immer noch ziemlich nass auf dem Boden. Es tut also ein bisschen mehr Mischung da unten, sie in einem dunklen in der Seite, ein bisschen mehr. Hab es ein bisschen zu viel Braun da drin. Sieht braun aus mit einem Grün, und das Rot vermischt ein wenig zu viel dort. Ich will nicht, dass das schuld ist. Setzen Sie so viel mehr. Also gehen wir voran und machen eine schnelle, trockene und gehen zurück und fügt mehr Schichten, um diese, mit meinen Füßen Pistole Yan anstelle von meinem Fön. Sei einfach vorsichtig. Es ist nicht zu heiß. 14. Schichten von mehr Waschungen für realistische Blüten: Jetzt gehe ich mit mehr Details rein. Ich habe meine Bürsten ausgetauscht. Ich werde eine Größe Null meiner Micro-Serien-Pinsel verwenden. Dies ist eine runde Bürste, aber es hat eine sehr feine Spitze und konnte einige sehr kleine Linien und Striche mit uns bekommen . So fast machte einen wirklich dunklen violetten Farbton. Das kannst du nochmal machen. Irgendwelche Art von dunkelblauem Look, ultra marineblau. Und mit Ihren Rottönen oder Ihrer Religion karminrot oder sogar Ihre permanente Rosenfarbe zu gehen . Aber du willst nur einen schönen, dunklen Farbton mehr von einem violetten Farbton. Und das ist dieser kleine Abschnitt hier unten an der Basis. Wir werden hier etwas dunkler sein. können Sie sehen, wo es ein schönes Highlight entlang der Kante gibt. Wir werden etwas Tünche benutzen, bis das in einer Minute aufgehellt ist. Ja, ich werde ein paar von diesen kleinen feinen Linien hier drin bekommen. Sie können sehen, wie winzig die sind. Und jetzt habe ich eine weiße Wäsche. Ich werde das aufhellen, weil ich dunkel geworden bin. Wo das Blut zusammen reinkommt. Also nein, denken Sie daran, wenn Sie Aquarelle haben, Nichts ist perfekt. Nichts geht immer so, wie Sie gehen wollen, und Sie können Ihre Fehler ziemlich einfach beheben. Tünche ist also eines meiner Heftklammern. Ich liebe dieses Zeug, und oft benutze ich keine Maskierungsflüssigkeit. Um ehrlich zu sein, gut. Ich mag nur die Freiheit, diese Highlights auf meinen Aquarellen zu schichten, wenn ich will, indem ich die Waschung und ehrlich gesagt bin ich oder ein Planet nicht so viel. Ich bin eher eine, ähm, ähm, eine Person, die malt, indem ich mich mehr als genau fühlte. Also plane ich normalerweise nicht alles für meine Bilder aus, dass du vielleicht ganz anders bist. Es gibt viele Künstler, die es lieben, jeden Schritt geplant zu haben, bevor sie gehen. Aber das Gute ist, wenn ich diese Klassen mache, habe ich jetzt einen Plan für dich. Also hoffe ich, Sie genießen das hier. Also gehe ich mit der Wäsche rein und kann nur ein paar dieser kleinen Linien erstellen. Ich mache das. Lassen Sie uns Englisch aussehen, weil Sie diese kleinen Haare sehen können. Ich kann da nicht rausholen und sie sind ein bisschen dicker an der Basis. Also schiebe ich ein wenig weiter nach unten und hebe dann hoch, um die feinen Haare vom Rand zu bekommen und dann fühle ich mich frei, dein Papier zu drehen, besonders in diesen Pads. Es ist wirklich schön, den Weg zu haben, weil Sie leicht Ihr Papier drehen können. Wenn Sie sich selbst mit der Richtung helfen müssen, dass Sie immer die Richtungen dieser feinen Haare wollen , können Sie sehen, dass sie alle in eine Richtung gehen. Also, wenn es einfacher für Sie ist, Ihr Papier zu drehen und Ihre Hand auf eine bestimmte Weise zu halten, dann tun Sie das definitiv, es hilft sicherlich. May machen macht es mir viel einfacher, meine Bilder zu machen, auch wenn ich zeichne. Ich möchte ein paar von diesen kleinen Haaren hier herumbringen und einige dieser kleinen Gegend verstecken . Ich sehe, ich mache eine Menge wirklich schnelle kleine Striche damit. Und dann habe ich ein paar kleine Highlights in den Linien hier drin, und wir werden das nur ein bisschen drinnen gestalten. Denken Sie daran, es ist ein wenig schwierig, wenn Sie mit einem weißen Hintergrund gearbeitet haben. Es ist schwer, diese Haare zu sehen, wenn ich einen Hintergrund darüber hätte, wäre viel einfacher. Also oft werde ich das Gegenteil tun. Also anstatt es hell zu haben, werde ich es ein wenig davon geben, ein gelbes Zelt oder grünes Zelt, und es wird wirklich herauskommen und ein paar nach unten hinzufügen und hier in den Stiel als auch mit Ihrer weißen Wäsche daraus ist gekommen um die Ecke hier auch. Sie werden auch bemerken, dass Tünche dazu neigt, Farben von unten aufzunehmen. Habe gesagt, dass ich viele Male in vielen meiner Klassen denke, also, wenn Sie Tünche verwenden, wollen Sie hellweiß sein. Stellen Sie sicher, dass Sie unter der Schicht vollständig trocken sind und versuchen Sie nicht, über den Bereich zu oft zu gehen , denn was passiert, da Aquarell ist transparent, Gua sh ist undurchsichtig, aber wenn Sie nicht wirklich nass, wird es tatsächlich beginnen, einige von denen unter Farben zu heben. Also wird es das Rot aufheben und mehr Farbe werden, oder es wird wieder grün aufnehmen und eine grüne Tönung zu Ihrem Weiß wird auch davon abhängen wie viel Wasser Sie verwenden, je mehr Wasser Sie mit Ihrer Wäsche mehr durchscheinend es wird der Karriereschmerz ist desto undurchsichtiger wird es wieder sein. Wenn du das wirklich helle Weiß willst, brauchst du weniger Wasser. Ich werde mit einer weiteren Orangenschicht hier reingehen, nur um die Dinge etwas mehr aufzuhellen , ein bisschen näher an der Farbe, die auf dem Foto ist. Und wieder, meine Unterschicht ist völlig trocken. Also könnte ich eine Wäsche direkt oben drauf machen, um die Dinge aufzuhellen, wenn Sie sehen, wie es wirklich macht es Pop. Er war eine kleine seltsame Dimension hier drin und die anderen Farben darunter kommen immer noch durch . Nein, ich denke, ich meine, dass du etwas dunkler wirst. Wir sind hier und vielleicht war die Spitze in ein wenig von diesem Leerraum gefüllt. Ein tieferer Rotton. Willst du etwas von dem Weißen hier oben lassen? Es gibt ein bisschen mehr Textur und dann kann ich mit ein wenig mehr, dass dunkleren Schatten dazwischen gehen . Man sieht hier unten wieder unten ein bisschen tiefer grün nur unten unten . Hier, all diese kleinen Markierungen hier. Wenn Mark dort kann es wirklich Pop machen. Ich werde immer noch, ich werde nur das Blatt über das Weiß verzögern. Das Weiß schien da einfach ein bisschen zu hell. Es ist oft nur ein wenig von einer weichen Farbe auf die Oberseite gelegt. Ich denke, es könnte ein bisschen ein paar dieser kleinen weichen rosa Farben hier drin sein. Wenn man sich einige dieser kleinen feinen Haare wirklich genau anschaut, haben sie nur ein bisschen rosa an den Enden. Und warum das letzte Mal nachbessern? Ich will nur ein bisschen mehr von dem Gelben hier drin haben, wird das aufhellen. Sie können sehen, dass es ziemlich gelb auf dem Foto ist. Nur ein bisschen mehr Highlight da drin. Ich glaube, wir sind fertig. An diesem Punkt werde ich voran gehen und ich würde nicht wirklich unterschreiben, ohne etwas mehr aufgeweicht. Leihen Sie es, nur um ein bisschen rüber zu gehen. Man könnte sagen, dass erweichen. Wenn es zu hell ist, werde ich auch ein bisschen gelb auf dieser Seite gehen. Sie sind jetzt glücklich damit. Du kannst es für immer weitermachen. Das ist eine der Dinge über Malerei und immer ein guter Tipp ist, wenn Ihre Augen sind Reifen und er ist nicht ganz sicher, was mit etwas falsch ist, ist immer legen Sie es ab und gehen Sie dann zurück, um es mit ein paar frischen Augen, weil Ihre Augen werden Sie müde. Also benutze ich meine Mikrobürste und unterschreibe sie hier mit dem roten. Also da haben wir es. Sie haben Ihre fertige, realistischere aussehende Mohnblume, Bub, und ich hoffe, Sie genießen das. Ich freue mich, Ihr Projekt zu sehen, also werden wir als nächstes darüber reden. 15. Outro / Abmoderation: Also vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Heute ist jetzt deine Zeit für Farraj Eier. Also schnappen Sie sich all Ihre Vorräte, die wir in diesem Kurs behandelt haben, und machen Sie uns bereit, etwas Spaß zu haben. Wenn Sie diesen Kurs mögen, habe ich eine Menge andere, viele Alcohol Inc, Aquarell und sogar das ist, ähm, ähm, Harzklassen. Also vergewissern Sie sich, dass Sie sich die auch ansehen. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte zu posten. Du kannst mich auf Instagram kennzeichnen. Du kannst mich auf Facebook kennzeichnen. Vergessen Sie nicht, unserer speziellen exklusiven Facebook-Gruppe beizutreten, die ich habe. Wenn Sie andere Fragen und solche Dinge haben, ist es ein großartiger Ort, um es zu posten. Es gibt eine Menge Leute auf es jetzt und Art und Weise Liebe zu teilen und teilen Ideen auf ihre super hilfreich. Also geh da rüber. Sieh dir das auch aus deinen Gefühlen heraus. Vergiss nicht, meine YouTube-Kanal zu überprüfen, wo ich jeden Dienstag um 9 Uhr neue Videos mache. Eastern Standardzeit, also vergewissern Sie sich, dass Sie auf diesen Abonnieren Button klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Glocke klicken und das wird Ihnen die Benachrichtigungen. Jedes Mal, wenn ich ein neues Video bekommen habe, wirst du es sehen. Und wenn du die Chance hast, vergiss bitte nicht, eine Rezension zu hinterlassen, die anderen wissen lässt, dass dies natürlichauch für sie interessant sein könnte , dass dies natürlich . Und schließlich, wenn Sie einige Ideen für Klassen haben, die Sie gerne sehen möchten, lassen Sie es mich wissen. Vielen Dank, dass Sie heute wieder zu mir gekommen sind, und wir hoffen, dass wir Sie bald wieder sehen werden.