Aquarell mit mir: Verschneite Winterlandschaft

1. Willkommen!: Lassen Sie uns eine schneebedeckte Landschaft malen. Hallo an alle. Nur ein Cassandras hier Farbe mich kreativ art.com. Willkommen zu meiner Lektion. Heute werden wir gemeinsam eine schneebedeckte Landschaft malen. Ich würde gerne für Sie malen zusammen mit mir in dieser Klasse ist für Sie in der Lage, das zu tun. Wir beginnen also mit dem Himmel und den verschneiten Bergen, da unser Hintergrund einen mittleren Boden von Bäumen hinzufügen wird, die eine Art Wald in der Ferne sind. Und dann fügen wir einen prominenteren immergrünen Baum in der Front hinzu. Ich werde dir sogar zeigen, wie man in dieser Klasse eine kleine Hasen-Silhouette malt. Während wir diese schneebedeckte Landschaft malen, üben wir unsere Aquarellkenntnisse aus. Wir machen nass auf nass, gingen trocken, lassen das Weiß des Papiers lassen die Farbe fließen. Wir werden Dinge wie Komposition und wie sich Ihr Auge um das Papier bewegt während Sie einen wunderbaren Malprozess genießen, um eine verschneite Landschaft zu schaffen. Also, worauf wartest du? Lassen Sie uns anfangen, diese schöne verschneite Landschaft zu malen. Lassen Sie uns etwas Spaß mit Aquarell haben und lernen Sie viel auf dem Weg. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Zubehör: Seit Jahren gilt für diese Klasse. Sie benötigen grundlegende Aquarelle Vorräte plus ein paar extra. So brauchen Sie 140 Pfund Kaltpresse Aquarellpapier, eine Vielzahl von Pinseln. Ich benutze. Ziemlich große Bürste und zwischen Still und eine Strenge, die die langen Borsten hat, aber Sie könnten eine feine Linie verwenden oder anstelle, dass Sie einen Bleistift benötigen, wenn Sie in Ihre schneebedeckten Berge oder sogar Ihre Bäume zeichnen möchten. Und ein Palettenmesser ist nützlich, um etwas verschneite Textur hinzuzufügen. Sie brauchen auch Aquarellfarbe. Ein Tuch zu Gläsern der Ehre, für die Reinigung Ihrer Bürste. Und weißer Guam benutzte ihn Graham Tünche. Die Marke spielt keine Rolle, aber Sie wollen etwas weiß getüncht oder Sie könnten möglicherweise Acryltinte verwenden. Aber dieses Weiß ist sehr hilfreich für einen Schnee. Da malen wir einen schneebedeckten Tag und Hüften. Nein, meine Finger sind nicht wirklich, es ist Walsh. Ok. Also lasst uns anfangen. 3. Verschneite Landschaft – Himmel und Berge: Okay, fangen wir mit unserem Hauptbild an. Jetzt ist der erste Schritt, unser Papier in Abschnitte zu teilen. Wir haben Hintergrund, das Mittelfeld und den Vordergrund. Das wird also die Bereiche definieren, in denen wir jedes Ding im Hintergrund malen werden. Wir skizzieren und malen einen Berg, einen verschneiten Berg, und der Himmel im mittleren Boden wird die Bäume, die Hintergrundblätter, und dann wird der Vordergrund einen Baum im Vordergrund und etwas Schnee machen. Ich habe die Idee von Bergen leicht skizziert. Ich werde nicht für realistisch, ich will nur die Idee von Bergen. Und jetzt lösche ich die Bleistiftlinie, weil ich Schnee male und ich nicht wirklich will, dass die Linie sehr viel zeigt. Also fangen wir damit an, nass und nass zu malen. Also verwende ich klares Wasser mit meinem Pinsel. Jetzt drehen Sie mein Papier seitwärts, nur um es mir leichter zu machen. Es gibt keinen wirklichen Grund, dass es gerade nach oben gehen muss, obwohl wir wissen, dass es der Himmel ist, oder? Also impliziert ein gleichmäßiges Spülwasser über das Papier. Ich will keine Pfützen da, ich will nur eine schöne gleichmäßige Schicht. Und so schaue ich auf das Wasser und sehe, wie viel da ist und verteile es. Und dann entlang der oberen Kante der Berge, die ich gezeichnet habe. Also werde ich jetzt den Himmel malen und nicht die Berge. In meiner Palette setze ich eine sehr leichte Mischung aus Ultramarinblau, Pfauenblau und einer kleinen Pfütze Violett. Jetzt haben diese viel Wasser und sie werden sehr helle Farben machen. Und immer, wenn Sie nass und nass malen, wird es noch leichter trocknen, weil Sie das Wasser hinzufügen , das Sie bereits auf Ihr Papier gelegt haben. Also beginnend am Rande des Berges, den ich gezeichnet habe und in das nasse Wasser als Schicht. Ich füge meine Farbe hinzu und ich nehme nur die verschiedenen Farben auf , die ich vorbereitet habe und füge sie hinzu. Und wenn du siehst, wie ich meinen Pinsel zur Seite, zu meiner Palette nehme ich nur ein bisschen stärkere Version der Farbe auf, um meinen Himmel ein wenig dunkler oder heller zu machen. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, wie bestimmte Wolken oder so etwas zu machen. Ich setze nur eine Mischung aus Farbe ein. Und es wird die Idee eines Himmels mit Farbe vermitteln und dass es einige vielleicht Wolken in der Ferne und so etwas gibt. Also ist es nicht Barry und illustriere es. Es ist eher ein abstrakter oder impressionistischer Himmel, an dem wir arbeiten. Ich entschied mich auch, dass ich rotes Violett in meinen Himmel geben wollte. Also bekomme ich eine Mischung aus Farben und ich werde auch das Pfauenblau hinzufügen. Und bevor ich fertig bin, jetzt denken Sie daran, wenn Sie nass in nass malen, müssen Sie darauf achten, wie nass und trocken Ihr Papier und Ihre Schmerzen werden so lange, da nass Sie halten können, dass Gemälde hinzufügen. Aber sobald es anfängt zu trocknen und beginnt, weniger glänzend oder gar nicht glänzend zu wirken. Du kannst nicht wirklich mehr hinzufügen. Sie müssen es vollständig trocknen lassen, bevor Sie eine weitere Schicht hinzufügen, wenn Sie dies tun. Nun, was ich als Nächstes tun will, ist die Milton's irgendwie mit meinem Himmel zu verbinden. Im Moment habe ich nur eine Hardline überall, wo die Gipfel der Berge sind. Und was ich tun werde, ist, dass ich Wasser auf einen Teil des Berges malen werde und dann werde ich einige der Ränder berühren. Jetzt, wenn ich diese Kanten berühre und das Wasser die Farbe berührt, die bereits auf dem Papier ist. Es gibt zwei Dinge, die passieren können. Einer ist, wenn ich viel Wasser habe, kann es in den Himmelbereich schieben. Und die andere ist, dass, wenn ich nicht zu viel Wasser habe, Farbe auf den Berg fließen kann und sich mit diesen verbinden und irgendwie wie Farbe auf dem Schnee vom Himmel handeln kann. Wenn Sie feststellen, dass, wenn Sie das Wasser auf das Papier legen und die Farbe berühren, die bereits vorhanden ist, dass das Wasser in Ihre Farbe fließt, weil Sie mehr Wasser bekommen haben, als Sie erwartet haben. Sie können Ihr Papier immer kippen, nur ein wenig geneigt und lassen Sie es wieder nach unten fließen und das wird dieses Problem lösen. Also, auf der rechten Seite, Milton, ich sehr vorsichtig in superleichten Schatten hier drüben hinzu , weil ich will, dass es fast das Weiß des Papiers ist. Und ich bin mir sicher, dass du die Farbe, die da drin ist, nicht wirklich sehen kannst. Und zur gleichen Zeit zeichne ich einen kleinen Grat, der auf dem Berg sein wird. Und der Bereich, den ich gerade gemalt habe, wird die hellste Seite des geschmolzenen sein. Als nächstes bereite ich eine wirklich helle Schattenfarbe vor. Ich mische das Lila mit dem Blues, um eine Art Grauviolett zu bekommen. Und ich füge das als Schatten am Rande dieses Grates hinzu, der eine kleine weiße Lücke des Papiers hinterlässt, zwischen dem , wo ich den Schatten gemalt habe und wo ich jetzt male. Ich hinterlasse auch eine weiße Lücke zwischen dem Himmel und dem Gipfel des Berges. Ich male sehr vorsichtig und langsam, während ich diesen ersten Schatten male. Aber jetzt kann ich das alles lösen und vermischen , während ich den Berg hinunter arbeite und dasLicht an den oberen Rändern des Schnees eingefangenhabe Licht an den oberen Rändern des Schnees eingefangen und es wird viel leichter sein, im fertigen Bild zu sehen. Jetzt ist es vielleicht interessiert zu wissen, dass ich, wenn ich dieses Bild male, tatsächlich aufstehe. Ich will nicht zu nah an der Malerei und Malerei sein, ich möchte in der Lage sein, zurückzutreten und einen Blick zu werfen. Und wenn ich mich zurücksetze und einen Blick schaue, will ich mehr Farbe. Und so füge ich in diesem Pfauenblau hinzu, in kleinen Teilen und Räumen, wo der Himmel noch nass ist. Und auch im Schatten auf dem Berg. Ich will nicht nur mehr Farbe, ich möchte ein wenig mehr Kontrast in diesem Schattenbereich. Also habe ich ein bisschen mehr von dieser Schattenfarbe verwechselt und ich lasse sie einfach in den Nassbereich fallen. Jetzt. Ich fing an, diese Schatten zu malen, ging trocken, aber jetzt ist es ein nasser und nasser Prozess, weil ich schon die nasse Farbe dort habe. Also nochmal, ich achte darauf, wie viel Wasser, wie trocken das Papier aussieht. Ich möchte auch eine strukturierte wie Konturen hinzufügen, Schatten herum, wie Sie die Berge hinunter gehen. Also fügte ich ein wenig mehr von dir hinzu, mehr Farbstriche und diese werden sich ausbreiten und in diese nasse, schöne Mischung weicher machen, die denken, das sieht hier ziemlich gut aus. Ich will nur die Linie am unteren Rand loswerden. Also füge ich nur Wasser hinzu, nur um das zu mildern und ein paar schöne gesuchte Kanten zu schaffen. Während ich diesen Berg weiter anschaue und wie er sich entwickelt. Ich beschloss, dass ich ein bisschen Sonnenlicht wollte. Also habe ich eine wirklich wässrige Mischung aus einem goldenen Gelb und ich werde einige kleine Berührungen an der Spitze des Berges und ein wenig am Himmel hinzufügen . Dies wird nur einen kleinen Hauch von Sonnenlicht hier und da geben, aber es wird nicht wirklich viel in der fertigen Malerei zeigen. Ich möchte auch diesen Bereich weicher machen, wo ich die Lichter und das Gelb in den Himmel fügte und mein Himmel begann bereits zu trocknen. Also bekam ich einen kleinen blühenden Effekt, aber ich bin damit einverstanden. Lasst uns das trocknen und dann arbeiten wir weiter an unseren Bäumen. 4. Verschneite Landschaft – Middle und Schnee: Nun, da wir den Himmel in unseren Bergen beendet, Lassen Sie uns auf den mittleren Boden oder die mittlere 1 Drittel, die wir abgeschnitten für unsere Malerei. Und das wird für Bäume sein, die sich im mittleren Boden befinden. Es gibt also einen Wald zwischen uns und den Bergen. Und das werden wir hier malen. Und wieder, wir werden hier mit nassem in nassem Technik weitermachen. Also lese ich die Zeitung, ich machte eine Art Wellenlinie über wo man die Wälder waren, die vorne für eine Runde, was Schnee sein wird, oder? Und ich lese die Zeitung oder versuche es gleichmäßig zu benetzen, keine Kieselsteine wieder, wir wollen nur eine schöne gleichmäßige Nässe. Und dann werde ich eine Reihe von grünen Farben mischen. ihn mit Indigo gesehen, ich benutze preußisches Blau, ich benutze Van Dyke, Grün, ich benutze Viridian und ich benutze auch etwas Saftgrün. Also habe ich eine wirklich große Auswahl an Grüns und ein wenig Blues dort gemischt , weil ich eine schöne einfach weiche Vielfalt an freien Farben erstellen möchte. Das sind wie immergrüne Bäume. Also habe ich eine Mischung aus Grüns von hell bis dunkel im Grunde. Jetzt überlege ich, diese Bäume komplett auf den Kopf zu malen, aber ehrlich gesagt verwirrte ich mein Gehirn ein wenig. Also beschloss ich, weiterzumachen und mein Papier auf der rechten Seite zu legen. Ich kann diese Bäume genauso leicht mit einem Begriff auf diese Weise malen wie die andere Welle auf diese Weise etwas leichter sein mag, aber es war einfacher, das Papier aus der anderen Richtung zu benetzen. Also tun Sie, was für Sie in diesem Fall funktioniert. Und um auf den Bäumen zu beginnen, benutze ich einfach die Seite meines Pinsels und fällt etwas Farbe. In langen Baum ist Formen in den nassen Bereich. Ich möchte keine harte Linie an der Unterseite und ich möchte ein wenig Effekte durch die Zugabe von Wasser bekommen. Sie sind so wie ich es mit den Bergen getan habe. Und so habe ich einen Wasserstrich über den unteren Rand des Baumes gelegt und an Stellen mit dem nassen und nassen Bereich verbunden. Und diese Farbe kann in diesen Bereich fließen, wie es will, oder das Wasser kann in die Farbe fließen. So oder so funktioniert für mich. Genau wie der Himmel, wenn wir ihn nass und nass bezahlen, können wir hier immer wieder Farbe fallen lassen, solange er schön nass und saftig ist und das ist, was ich jetzt tue. Ich setze, Ich begann mit einer helleren Farbe und jetzt werde ich ein wenig dunkler und ich werde ein wenig dunkler und fügen Sie kleine Bits Farbe. Und Sie werden sehen, dass einige davon sich ausbreitet und erweicht und Ihnen den schönen, schönen, nassen und nassen Effekt gibt. Und es gibt die Idee, dass es einige Bäume im Hintergrund gibt. Jetzt möchte ich hinzufügen, was der Bodenbereich sein kann, und es spielt keine Rolle, welche Farbe ist. Ich gehe einfach mit dem Bildschirm, den ich benutze. Ich benutze eine kleine dunkle Version davon. Während ich arbeite, werde ich etwas dunkler und dunkler. Und ich füge auch diese dunkleren Bereiche hinzu. In. In kleineren und kleineren Mengen. Also nehmen sie weniger Platz auf der Seite ein, die dunklen Bereiche. So wird es von Licht zu einer mittleren Farbe zu einer dunkleren Farbe. Nur um eine Vielzahl von Tiefe und Farbe in diesen Hintergrundbäumen zu geben, werde ich sogar einige kleine blaue Bäume in nur einer Minute hinzufügen , nur weil es Spaß macht und es ist ein Gemälde. Wir können tun, was wir wollen. Dies ist eine Fantasy-Landschaft. Es wird verschneite und lustig, wenn wir fertig sind. Und du kannst einfach damit spielen und Spaß haben und nicht so viel Druck auf dich selbst ausüben, um etwas Perfektes zu machen, denn, hey, die Natur ist nicht perfekt und wir auch nicht. Und das ist alles in Ordnung. Also für diesen Abschnitt des Gemäldes, ich wiederhole den gleichen Prozess. Ich werde es ein bisschen für dich beschleunigen. Aber während du mir beim Malen zusiehst, möchte ich ein wenig über die Form der Bäume erzählen. Wenn Sie also bemerken, dass die Bäume eine Art dreieckige Form haben und nicht alles vollständig ausgefüllt ist. Ich versteche die Farbe. Also begann ich mit den vertikalen Linien und dann werde ich ein wenig breiter, als ich nach LA arbeite und die Farbe dort drinnen punktierte und sie in dieser nassen und nassen Wäsche ausbreitete. Und wie ich bereits erwähnt habe, arbeite ich etwas dunkler und etwas dunkler. So sieht ein Teil davon aus, als ob es in den Hintergrund geht. Einige davon kommt ein wenig nach vorne und wir haben unseren Mix und eine Vielzahl von Baumformen. Während ich diene, werde ich diese Bäume ein wenig zeichnen lassen und ich werde auf ihre Nässe achten und wie sie sich bewegt. Gehen, um ein wenig Schatten in den Schnee hinzufügen, gehen in den Vordergrund des Gemäldes. Jetzt benutze ich die gleiche Farbe, aber mit viel, viel mehr Wasser. Es gibt also kaum eine Farbe und dann gibt es viel Wasser. Und ich füge nur Schatten hinzu, um dem schneebedeckten Vordergrund eine Kontur hinzuzufügen. Jetzt denke ich über die Komposition nach und wo dein Auge über das Gemälde reisen wird. Und so habe ich diesen S-förmigen Schatten gemacht, der nach unten rechts hinuntergeht, dein Auge in das Bild führt, sobald das Gemälde fertig ist. Wie gesagt, ich behalte ein Auge auf unsere nasse und nasse Wäsche von Bäumen. Und es ist nicht zu schreiben, noch ist ziemlich nass. Aber es ist nicht so glänzend und nass wie vorher. Und das bedeutet, wenn ich etwas Schmerz hinzufüge und jetzt wird es sich nicht so viel bewegen, wie es tat, als ich anfing hinzuzufügen. Also gehe ich rein und füge hier noch mehr dunkle Farbe hinzu. Und es wird nicht, Es wird sagen,, es wird immer noch einige ausbreiten, aber einfach nicht so viel. Es wird näher an der Stelle bleiben, wo ich es hingelegt habe. Und es wird ein bisschen mehr Definition hinzufügen, dass wir nicht viel wollen. Denn wieder, das sind der Mittelweg. Es wird immer noch eine Art im Hintergrund und, und weg vom Betrachter. Aber ich will ein bisschen mehr Kontrast und Definition dort. Jetzt gibt es zwei Dinge, die ich dir auffordern möchte, was ich jetzt male. Das erste Büro hier. Beachten Sie die harten Kanten oben in diesem Baum. Das liegt daran, dass mein Papier dort trocken ist. Und ich nutzte diese Situation und fügte zu diesem Zeitpunkt harte Kanten hinzu. Das nächste, was ich möchte, dass Sie bemerken, ist der Bloom-Effekt entlang der Basis der Baumlinie. Dies wurde durch Hinzufügen von Farbe entlang des Bodens zu einer bereits trocknenden Wäsche getan. Also, was ich hinzugefügt habe, war mehr nasse Memos schon da und es schuf den Bloom-Effekt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass es direkt in diesem Clip passiert. Schau dir all diese schönen Blüten an. Es hat wirklich eine schöne Landschaftsgestaltung Textur dort geschaffen und ich liebte den Effekt wirklich. So können Sie das tun oder nicht, es liegt ganz an Ihnen, aber es zeigt, wie wichtig es ist, auf die Nässe und Trockenheit Ihres Papiers und Ihrer Farbe zu achten . Einige arbeiten hin und her zwischen Mittelgrund und Vordergrund. Und ich sah eine Linie auf dem Papier, die ich nicht wirklich wollte. Also füge ich etwas Wasser hinzu, aber mein Wasser war schmutzig und 1000 oh nein, was soll ich tun? Aber ich war in der Lage, mit einem Taschentuch zu bluten, wie Sie sehen, und es ist irgendwie eine harte Linie und harte Kante zu entfernen, und es war alles okay. Also war ich erleichtert. Ich war besorgt, als ich das Wasser runterlegte und es dunkel war. Jetzt verwende ich das Ende eines flachen Pinsels, um nur ein paar weitere Markierungen zu erstellen, nur ein wenig in das Papier zu kratzen. Wenn Ihr Pinsel nicht diese Art von Punkt zum Ende hat, könnten Sie wie Spieß, ein Palettenmesser,ein Dip eines Palettenmessers oder so etwas dafür verwenden ein Dip eines Palettenmessers , oder einfach das Teil ganz überspringen, ganz zu Ihnen . Jetzt möchte ich eine verschneite Textur-Idee kreieren. Und so werde ich nur ein paar Wassertropfen und sogar ein paar Farbtropfen fallen lassen. Nun, wieder, weil ich etwas mehr Feuchtigkeit hinzufüge, das bereits abgeleitet ist. Es wird die Farbe wegschieben und Sanitär-Effekt erzeugen. Es wird auf der anderen Seite der Bäume sein. So können Sie sehen, dass gerade passiert. Sehen Sie, wie die kleinen weißen Bereiche geschehen. Das ist, wo die hellere Farbe oder Wasser hinein und nur die Farbe und das Pigment aus dem Weg geschoben. Das ist also nur eine andere Möglichkeit, Blüten zu verwenden, und es schafft die Idee, dass es Schnee und Schnee fällt. Also mag ich es wirklich. Also, sobald ich fertig bin ein paar klare Wassertropfen und ein paar leicht bemalte Wassertropfen. Ich werde dann vorwärts gehen und weiße Wäsche hinzufügen. Ich presse sie frisches Glas aus dem Rohr und ich nehme eine nasse Bürste heraus, füge ein wenig Wasser hinzu, um es in Bewegung zu bringen und es weniger undurchsichtig zu machen. Und ich werde einfach direkt über Ministerien splattern und eigentlich ziemlich über meine Berge und so etwas über den Himmel, weil ich meine Berge und so etwas über den Himmel, weil ichdas sinkende Schneegefühl haben will und ich auch sehen werde. So mehr Tropfen Wasser um das wird auch nur haben, dass ein leichter Hauch von Guassian es. So wird es ein ähnliches geben, eine wirklich leichte milchige Farbe wie Schnee und die Distanz sind Transparenz. Denken Sie daran, dass die Oberseite meines Gemäldes trocken ist. Der mittlere Bereich mit den Bäumen ist nass. Das wäscht sich irgendwie ein wenig aus und diesen nassen Bereich, aber es wird feste Tropfen im nicht MIT Bereich sein. Jetzt lassen wir das vollständig trocknen und dann fügen wir unseren Baum in den Vordergrund. 5. Verschneite Landschaft – Foreground: Jetzt, da unser Mittelweg trocken ist, können wir unseren Vordergrundbaum malen. Und ich möchte damit beginnen, eine Farbserie zu erstellen, welche Ölmaler das manchmal tun werden, aber ich mache es auch mit Aquarell. Und das ist einer der Gründe, warum ich diesen großen Gaumen habe. Denn was ich tun kann, ist eine Abstufung von hell zu dunkel, verschiedene Farben, wie Sie hier in meiner Palette sehen können, in die ich eintauchen kann, wenn ich mitmale. Also habe ich eine hellere und eine mittlere und eine dunklere und eine sehr dunkle alle in einer großen Pfütze verteilt in einer Linie. Sobald ich eine Menge von Farbe Mix Schritt, Ich werde zu skizzieren in sehr schnell und lose, wo ich meinen Baum wollen. Und ich denke darüber nach, wo ich bin, geht von der Spitze des Berges hinunter zum Baum, nach unten nach der S-Kurve des Schattens. Also, jetzt habe ich nur eine einfache Zeile als Referenz, wo ich meinen Baum setzen möchte. Und ich werde sehr klein die Spitze mit einem wirklich leichten Pinselstriche beginnen und dann irgendwie tanzen meine Bürste von Seite, Seite, tippen Sie es auf das Papier und schaffen, dass Dreieck Form unserer jemals für Sie. Ich arbeite meinen Weg durch den Farbverlauf, hat Farbe beginnend mit dem leichtesten an der Spitze und arbeite mich nach unten. Und wenn ich den Baum hinuntergehe und auch fester werde, lasse ich weniger Leerzeichen und erstelle mehr Baum. Wenn du malst ich direkt über diese Hintergrundbäume, genau über das, was ich vorher gemalt habe. Ich muss mir keine Sorgen machen, weil ich eine dunklere Farbe verwende und auch, weil es auch nur eine andere Art von Grün ist. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass irgendwelche seltsamen Farben passieren oder irgendetwas, das ich nicht will, dass irgendetwas durchscheint. Also mache ich nur ein paar kleine schwingende Striche, nur ein paar kleine Tanzstriche und erschaffe dieses Dreieck, so dass dieser Leerraum, wie ich sagte, einige übrig bleibt. Und dann gehe ich auch zurück und füge mehr dunkel hinzu, wie ich gehe. Jetzt habe ich zu einer kleineren Bürste gewechselt. Und der Grund, warum ich das getan habe, war, weil der andere, den ich benutzte eine Tonne Wasser und Farbe trägt. Und ich brauche nicht so viel Wasser und Schmerzen, wenn ich das mache. Also wechselte ich zu einer kleineren Bürste. Ich hätte weitermachen können, aber ich hätte mit leichteren Strichen vorsichtiger sein müssen. Aber auf diese Weise kann ich wirklich nutzen und diese fegenden, kleinen Striche machen , die die Textur des Baumes erzeugen. Sie werden feststellen, dass ich ein paar trockene Pinseleffekte gebe und auch, dass ich öfter zu meiner Palette gehen muss, um Farbe aufzunehmen. Sobald ich auf den Grund des Baumes gekommen bin, werde ich nur etwas Schatten unterhalb des Baumes hinzufügen. Und es wird im Wesentlichen die gleiche Farbe sein. Und nicht wirklich zu besorgt über Farben hier. Ich will nur, dass mein Gemälde harmonisch ist. Und so funktioniert dies für den Schatten, weil der Schnee wirklich gehen, um die Farben, die darüber sind reflektieren. Jetzt wiederhole ich den gleichen Prozess. Ich füge hinzu, dass dunkel die Farbe in den Baum genau wie ich es im Hintergrund getan habe, außer dieses Mal ist es nicht wirklich nass in nass, obwohl der Baum noch nass ist, aber ich arbeite immer noch an meist trockenem Papier. Ich werde nur hinzufügen, dass dunkel an einigen Stellen, so dass die hellere Farbe durch zu zeigen. Sobald ich das abgeschlossen habe, werde ich auf die Arbeit an ein wenig Gräsern im Vordergrund wechseln. Und so habe ich ein bisschen grün und ein bisschen verbranntes Sienna auf meinem Pinsel. Und nur gehen, um ein paar super leichte Striche zu machen, um in der Textur von Gras zu malen. Ich beginne an der Basis, wo die Grasbüschel wären und mein Schlaganfall bewegt sich nach oben, so dass ich dünnere Striche habe, während ich gehe. Also werden sie unten ein bisschen dicker anfangen. Und wenn ich die Bürste nach oben blättere, macht einen leichteren, kleineren Strich. Sie können an dieser Stelle zu Ihrem Strengpinsel wechseln, was ich getan habe, weil ich ein paar wirklich schöne dünne Linien bekommen kann und ich ein paar kleine Seitenstriche wie kleine gebrochene Grasstücke erstellt habe . Ich habe auch nur ein wenig Wasser unter dem Gras hinzugefügt , um ein wenig Schatten zu erzeugen. Ich habe auch etwas auf die andere Seite gelegt. Ich versuche, diese Komposition und dieses Gemälde und Hüter auszugleichen, die ich das Gemälde bewegt, indem ich Dinge interessant mache. Nicht nur mit Aufwärtsstrichen, sondern auch nur tippen, dass Pinsel, die Spitze oder die Seite davon kann auch einige interessante Gras wie oder Wir möchten Striche, die Spaß machen und sie fügen Interessen in der Textur zu Ihrem Gemälde. Jetzt kehre ich zurück zu meinem größeren Pinsel, nehme das wirklich wässrige und kühle Grün und füge einige Schatten in und um meine Pflanzen. Und weißt du, ich kann nicht so schmeichelhaft widerstehen, dass einige tun, dass hier die perfekte Gelegenheit ist , das in dieses Gemälde hinzuzufügen, wo kleine Stücke von Samen in Graphen fließen und fein sind. Also werde ich dieses Video jetzt für Sie beschleunigen weil ich nur im Wesentlichen den gleichen Prozess dafür wiederholen werde. Wenn ich diesen Ebenen ein wenig mehr hinzufüge, füge ich ein wenig mehr in die Bäume ein. Ich füge noch ein bisschen mehr zu den Gräsern hinzu. Also entspannen und genießen Sie den Rest dieses Gemäldes und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. Oh ja, dieses Bild ist fast fertig. Lasst uns zu den letzten Details kommen. 6. Verschneite Landschaft – Abschließende Details: Okay, meine Freunde, lasst uns dieses Bild mit ein paar letzten Details einpacken. Also quetschen Sie etwas Guage in eine Schüssel und ich habe mein Palettenmesser. Und was ich tun werde, ist, diese Tünche als Schnee-Textur auf meinem Baum zu verwenden , der im Vordergrund meines Gemäldes steht. Und ich entwickle es im Grunde mit diesem Palettenmesser in einem super einfachen und stresse dich nicht über genau, wohin der Schneeschuh geht. Viel Spaß damit. Jetzt liegt es an dir, wie viel Schnee du auf diesen Baum legst, aber du willst nicht all das Grün, das du schon gemalt hast, abdecken. Ich versuche nur, es dort zu setzen, wo ich mir vorgestellt habe, die Ränder der Äste wären einige vor dem Baum, die zu mir kommen, einige an den Rändern des Baumes und nur wenig wie wo sich der Schnee auf dem Baum angehäuft hat. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Lüfterbürste rausbekommen habe , die meiner Meinung nach das beste Sperrfeuer ist . Und ich werde nur einen Schneefall mit diesem erstellen und ich benutze die gleiche Tünche, die ich auf dem Baum verwendet habe, aber ich füge ein wenig mehr Wasser hinzu, um es ein wenig bewässert zu bekommen. Also klopfe ich super leicht mit dem Pinsel auf meine Hand, um diese Leitern zu bekommen. Wenn ich etwas härter tippe, kann ich etwas größer werden. So wie das. Es sind ein bisschen größere Tropfen. Aber ich war momentan nicht wirklich kleine Tropfen. Sie können sich vorstellen, dass Sie durch fallenden Schnee schauen, diese schöne Waldszene. So wie die Rückzahlung mit Aquarell waren immer Beobachtung unserer Malerei, wurden beobachtet, um zu sehen, was passiert. Wir beobachten zu sehen, wie es trocknet und wie die Dinge mit Komposition und Wert in der Tiefe aussehen. Und ich beschloss, dass ich mehr Bits wollte, ein dunkleres Grün auf meinem Baum. Und so mache ich das gerade, nur kleine Flecken. Und ich dachte auch, es würde Spaß machen, in den Himmel Farben hinzuzufügen , indem sie etwas davon auf den Schnee setzen. Das ist es, was ich tue, dass, wo der Schnee die Farben des Himmels reflektiert und das Violett benutzt, ich sie benutze. Ein rotes Veilchen, ein bisschen, ein bisschen Blau, fügte das einfach in die Schatten des Schnees ein, um meine Malerei einfach zusammenzubinden. Beachten Sie, wenn ich auf dem Schnee malen, Ich verwende eine sehr helle Werte der Farbe, viel Wasser, sehr wenig Farbe in diesem Wasser. Aber es fügt eine wirklich schöne Farbe zu unserer Malerei. Und noch mehr Spinnenschnee. Ich werde diesen Teil des Videos für dich beschleunigen. Also eine Sache, die ich in dieser Klasse wirklich betonen wollte , ist, dass es mit Aquarellmalerei immer eine Art Hin und Her mit dem Bild gibt. Es passiert oft mit anderen Arten von R2, aber es gibt nur eine, eine Beobachtung und eine Veränderung und gehen mit dem Fluss des Gemäldes. Ändern Sie die Dinge, wie Sie sehen, die Notwendigkeit, die Dinge funktionieren zu lassen. Und so eine Sache, die ich in diesem Gemälde in den mittleren Boden Bäume bemerkte, waren einige harte Kanten. Alles, was ich tat, war, dass ich ein wenig Wasser nahm und die Ränder nur ein wenig verschwommen habe. Bewegen Sie das Pigment herum und bekam irgendwie dazu, dass sie mehr in die Hintergründe verblassen. Ich entschied mich auch, dass ich noch mehr Kontrast zu dem Baum, der vorne ist. Und so nochmal, ich füge noch mehr von diesem wirklich dunkelgrün hinzu, aber dieses Mal ist es eher ein gelbes Grün. Es ist nicht die blau-grau, die immer vor. Es ist eine gelbe Vereinbarung, die Tiefe hinzufügt, aber es wird auch diesen Teil des Baumes wegen der Wärme dieser Farbe hervorbringen. Und weil ich für diesen größeren Kontrast gehe, rate mal, wo ich diese dunkelgrünen Farben direkt neben diesem sehr weißen Schnee setze. Immer wenn Sie dunkler, dunkler, dunkler, dunkler neben die Lichter setzen , erhalten Sie noch mehr. Ihre Lichter sehen heller aus und Ihre Dunkelheit sehen dunkler aus. Also, das ist nur eine kleine Technik für einen Tipp da. Wenn Sie Ihre Dunkelheit neben Ihre Lichter setzen, erhalten Sie noch mehr Lebendigkeit und Farbe und Kontrast von Ihrer Farbe. So plötzlich, ein Häschen zu malen. Und was ich tat, war, dass ich gerade eine Hasen-Silhouette aufgeschaut habe, weil ich wollte, dass mein Gemälde eine kleine Geschichte erzählt. Und so beschloss ich, ein Häschen zu malen, und ich fand die Verstärkung, eine Kumpel Silhouette. Im Wesentlichen sind es die Ohren, der Kopf und der Körper. Alles, was du tun musst, macht es wirklich einfach. Tippen Sie auf Ihren Pinsel für IR, tippen Sie auf Ihre Broschüre oder ein Ohr. Zeichnen Sie Kreis. Verbindest du dich? Und ein bisschen größere Körperform. Und du hast einen Knopf und dann kannst du einfach einen Schatten darunter legen. Lassen Sie es sich in die Landschaft mischen, die gut sein wird. Kann seine Ohren ein wenig länger machen, wenn Sie das ein wenig üben möchten , bevor Sie es auf Ihrem tatsächlichen Papier legen, bevor Sie es auf Ihr Bild legen oder Sie können den Kumpel völlig überlassen. Wir wollen nur die Idee. Es gibt einen Knopf, unsere Ideen, aber das willst du vielleicht nicht. Das liegt also ganz bei Ihnen. Also werde ich zugeben, dass es ein wenig beängstigend ist, dieses Häschen hinzuzufügen, aber denken Sie daran, dass Sie Emilia es einfach abtrocknen können. Sie könnten auch mit einer kleinen leichten Wäsche beginnen um es zuerst anzulegen und dann mehr Farbe hinzuzufügen. Wenn du ein wenig nervös bist. Ich verstehe, dass ich auch nervös war, aber ich dachte, ich würde nur ein wenig Perspektive und ein bisschen Geschichte hinzufügen , als wäre es sehr neugierig, dieser schneebedeckte Wald. Und so wollte ich dieses kleine Häschen hinzufügen. Und ich tat die Ohren, indem ich meinen Pinsel auf den Kopf klopfte , als ein kleiner Kreis und dann den Körper. Und jetzt füge ich nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, mache meine Ohren ein bisschen größer und verfeinere die Form nur ein wenig. Also merke ich, dass ich einen wirklich großen Pinsel benutze. Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie möchten. gibt es kein Problem, okay? Also keine Sorge, wenn Sie zu einer kleineren Bürste wechseln müssen, ist das völlig in Ordnung. Ich neige nur dazu, bei ein oder zwei Bürsten zu bleiben, es sei denn, ich brauche etwas Bestimmtes. Aber das ist nur eine persönliche Entscheidung, oder? Es gibt so viele Pinsel und Optionen für Sie. Ich beschloss auch, ein paar kleine Taschen, wo die Hase Art Hüpfen entlang in der gleichen silhouetted Farbe, die ich für den Hase tat hinzufügen . Ich habe auch beschlossen, dass ich ein wenig Peak nach oben bringe, blau oder den Schatten um den Hase herum. Das ist eine unserer Skype-Farben und eine, die wir auch in den Schnee aufgenommen haben. Und es macht wirklich eine große Schattenfarbe in diesem Fall. Und ich wollte diese harte Linie nicht, also habe ich meine Bürste abgeleitet und wirklich nur vermischt, was da war. Und damit haben wir unsere schneebedeckte Landschaft vollendet. 7. Projekt und Dankeschön!: Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Aquarellfarbe entlang der verschneiten Landschaft angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen und Sie haben auf dem Weg viel über nass und nass, nass und trocken gelernt . Verlassen Sie das Weiß der Papierzusammensetzung, all die schönen Aquarellsachen. Also für Ihr Projekt, folgen Sie einfach mit, malen Sie mit mir und vervollständigen Sie eine verschneite Landschaft. Malerei. Jahre können kleiner, größer, mehr oder weniger komplex sein als meine, aber folgen Sie einfach und malen Sie mit mir und genießen Sie den Prozess. Und vergessen Sie nicht, Ihr Gemälde im Projektbereich zu teilen und sicher zu sein, und lassen Sie eine freundliche Rezension. Und wenn Sie mir noch nicht folgen, dann seien Sie sicher und tun Sie das auch. Also wirst du wissen, wann alle meine Klassen als Nächstes herauskommen.