Aquarell mit mir: Loser und skizzierter abstrakter Blüten

1. Willkommen: Lassen Sie uns einige lose und abstrakte Aquarellblüten malen. Wie niedrig My gran Friends Jessica Sanders hier, willkommen in meinem Kanal in dieser Klasse für jedes Niveau, wird einige skizzenhafte, lose abstrakte Blüten mit Aquarell malen . Jetzt werden wir es leicht und lustig und einfach zu halten, und das wird alle Schritte für Sie abdecken Wie wir zuerst gehen, werde ich einige Techniken für die Erstellung von einigen skizzenhaften Blütenformen teilen. Dann gehen wir über Farben für die Bleistifte und die Aquarelle, und dann gehen wir direkt ins Skizzieren und Malen unserer losen abstrakten Blüten. So werde ich Ihnen in Echtzeit zeigen, wie ich dieses Gemälde kreiert habe und ich mit Ihnen teilen werde. Tipps und Tricks auf dem Weg werden es locker halten. Fund skizzenhaft und exploratorisch. Der Punkt dieser Klasse ist die Zehe. Viel Spaß mit unseren Aquarellen, also lade ich Sie ein, mich zu begleiten und lassen Sie uns einige schöne abstrakte Aquarellblüten malen 2. Zubehör: Lieferungen für die heutige Klasse. Unsere grundlegenden Aquarelllieferungen, plus ein paar Ergänzungen. Also habe ich ein Skizzenbuch, ein Wasserlauf-Fangbuch. Es hat zwei Arten von Aquarellpapier in es hat eine glatte Oberfläche, und es hat auch eine kalte Presse strukturiert Service. Dies geschieht zu £110.230 GS in. Sie können Ihr eigenes Skizzenbuch verwenden, oder Sie können einzelne Blätter Aquarellpapier verwenden. Die Hauptsache ist, sicherzustellen, dass es ziemlich dick ist. Ich würde das nicht unterschreiten. 110 ist wirklich dein Papier für deinen Krieg. 110 £140 Aquarellpapier. Kalte Presse ist irgendwie das, was ich hier will. Ich habe auch meine Mission. Goldwater Farben 36 Farbe Sex, um alle Wasserfarben zu hören, Plus ich will, werden wir nicht mit all diesen Farben und fühlen Sie sich frei, die Marke, die Sie genießen zu verwenden. Sie benötigen auch ein Tuch zum Abklopfen und Zeichnen Ihres Pinsels. Du brauchst Wasser ein oder zwei Gläser. Ich habe eine Auswahl an Brunchpinseln von groß bis klein, die für Aquarell gemacht werden, so dass sie Wasser und Farbe schön halten und ich habe Aquarellstifte und nur einen normalen Bleistift . Sie können auch einige metallische Aquarelle ausprobieren oder ein Klebeband mit niedrigem Klebeband haben, um die Kanten Ihres Papiers abzukleben . Aber das sind sehr Optionale, plus. In Ordnung, lasst uns anfangen. Ach! 3. Sketchy Bloom zeichnen: in dieser Klasse werden wir einige wirklich skizzenhafte Blütenformen machen, und ich möchte Ihnen mit einem Bleistift und dem Aquarellstift zeigen. Ich verwende eine Vielzahl von Farben, aber für dieses Beispiel verwende ich die dunkelblauen Farben. Die erste Form, die wir mit verschiedenen Farben machen werden, ist nur ein skizzieriges Oval, und so kann es verschiedene Größen haben, und ich überlappte und halte es den ganzen Weg. Das Ende des Bleistiftes. Ich möchte wirklich locker und skizzenhaft sein. Nun, wenn du das mit deinem Bleistift machst, wird es Bleistiftlinien zeigen. Die andere Form war eine einfache s'mehr kreisförmigen Umriss, so dass das die beiden einfachen Umrisse Formen mit dem Aquarellstift waren. Es wird sich ein wenig auflösen, wenn Sie es mit Wasserfarbe übergehen, aber Sie können immer noch die Linien sehen. Also haben wir diese zwei Arten von Formen gemacht und Sie bemerken auch, dass es die Textur des Papiers aufnimmt . Okay, nächste Form eine wirbelnde Rosen und wieder sind wir wirklich locker und skizzenhaft, und ich beginne mit einer Art Spirale und gehe raus und dann wirklich wackelig und drehen meinen Bleistift, und ich gehe vielleicht zurück über die Mitte und Schleife herum und machen es wirklich skizzenhaft, und es sieht aus wie eine Rose, also werde ich eine andere von denen für Sie tun. Ich lasse es wellig sein. Möglicherweise haben Sie weniger Zeilen als das. Es könnte wellig und locker sein. Also lassen Sie mich Ihnen mit diesem Bleistift mit Aquarellstift zeigen, wird es einen etwas anderen Farbeffekt haben. Und wenn du den Bleistift nässt, so wie wir es tun, drehe ich mich und drehe mich hier um. Nun, das ist ein bisschen wackelig. Es spielt keine Rolle, oder? Ich kann meine Blume einfach größer machen. Ich bin nicht in der Mitte von dem zurückgefahren, wie ich es bei den's getan habe. Denken Sie daran, dies wird sich auflösen, wenn Sie Wasser darüber legen. Es kann immer noch ein wenig zeigen, also lass mich noch einen machen. Ich werde nur verrückte, kurvige hin und her Art von wirbelnden Linien machen. Und es ist interessant, wie es aussieht wie eine Rose, obwohl es super leicht zu fallen ist. Okay, so machst du deine Zeichnung. Wenn Sie das in Ihre Bilder für diese Klasse integrieren möchten, 4. Farben beobachten: Ich gebe Ihnen eine Farbprobe der Farben, die in dieser Klasse verwendet werden. Beginnen wir also mit unseren Aquarellstiften. Sie können sie trocken oder tauchen Sie sie in Wasser, und Sie können sie immer mit dem Pinsel verwenden, so dass ist rosa. Als Nächstes ist hellviolett. Sie werden die Textur des Papiers mit Leichtigkeit sehen, nur ein Teil davon. Da gehen wir wie violettes Spektrumblau. Die sind eingetaucht. Es gruppiert zuerst die Diese sind sehr. Das sind Darwin Marke, jetzt ist es trocken, also ein bisschen mehr Wasser gibt. Da gehen wir, und dann Mineralgrün, die Luft ziemlich dunkel. Diese beiden sind dunkel, diese zu hell, und ich benutzte sie sowohl nass als auch trocken in unserer Malerei. Also benutzte ich meine Mission Goldschmerzen, und ich benutzte Red Violet, das ist Wirt Bull. Ich schrieb Oper Super Prank, und ich benutzte karminrot wie Jetzt können Sie hören, dass ich es im Video als Rose Matter bezeichnen. Rose Matter ist ein wenig rötliche Farbe. Das hier ist ein bisschen mehr in Richtung Purple Side, und ich habe auch Peacock Blue Plus in verwendet, um zu gehen. Ich muss Dale schreiben, aber dazu kam, da zu gehen, gab mir eine schöne Dunkelheit für die Zentren für unser zweites Gemälde. Was ich nenne Spaß und ausgefallene Blumen in der Basis habe ich die Pfau blau plus Floridian, die mir eine schöne blaugrün Farbe Pfauenblau plus für indische gibt. Ein wenig mehr Abwechslung in ein wenig mehr p heißes Blau, bis Sie das Türkis bekommen, das Sie suchen. Los geht's. Das ist schön da. Also habe ich das benutzt. Es ist Pfauenblau Plus für Idioten gemischt, ich werde ein wenig blau machen und für Eddie hier drinnen gehen wir. Und ich benutzte Crimson Lake wieder. Ich denke, ich habe es als Rose Matter bezeichnet, aber denken Sie daran, dass ich eigentlich karminrot wie und dann Pfau blau plus Floridian plus in zu gehen, so dass diese wirklich blau-blaue Farbe hier ist abholen blau plus für Indian Plus und zu gehen 20 in der Lage sein, die verschiedenen Farben zu sehen. Es war ziemlich viel mehr blau als die anderen Farben, eine Art neutrale blaue Farbe zu schaffen. Also, hier geht's. Das ist irgendwie die Art und Weise, die sich herausstellte. Alles klar, Sie können jede Mischung von Grüns für beide Malen verwenden und einfach Spaß damit haben. Ich möchte Sie wirklich ermutigen. Habe es einfach. Wenn Sie keine Aquarellstifte haben, ist das in Ordnung. Verwenden Sie einen Graphitstift. Es ist nicht ganz der gleiche Effekt, aber es macht immer noch Spaß. Sie können dafür Farbstifte verwenden. Sie sind einfach nicht wasserlöslich. So arbeiten Sie mit dem, was Sie haben, oder gehen Sie Krabben verwenden. Ähm, Aquarell-Pins ist, dass sie ziemlich lustig sind, diese Technik mit auszuprobieren. 5. Sketching skizzieren: Heute beginne ich in meinem Skizzenbuch. Wie ich auf der strukturierten Seite des Papiers sagte, hat dieses Skizzenbuch einen su cide und eine strukturierte Seite. Also beide Seiten für die glatte und beide von ihnen sind Textur. Ich werde hier mit dieser Textur beginnen, und was ich tun möchte, ist nur einige abstrakte Blütenformen zu kreieren. Jetzt ist dies nur zum Spaß und Vergnügen und zum Spielen und Lernen über unsere Farben. Und ich dachte, es wäre lustig, wenn wir mit ein paar Aquarellstiften als Skizze beginnen würden, als ein bisschen Skizzieren nur ein Warm-Up. Und natürlich, natürlich, wenn Sie es vorziehen, können Sie dafür einen Graphitstift verwenden. Ich werde wirklich wie Farben verwenden. Nun, ich habe das starke Blau, aber wahrscheinlich konzentriere ich mich auf diese beiden hellen Farben. Ich habe rosa und hell gewalttätig, und ich möchte nur ein wenig skizzieren mit diesen jetzt, denken Sie daran, weil Thiers Aquarellstifte sind, sie werden sich in Wasser auflösen, wenn Sie normale Farbstifte verwenden, aber du könntest es tun, du wirst nur die Zeilen übrig haben. Dies kann immer noch einige Zeilen zeigen, die ich sehen würde, was passiert ist. Ich denke nur an Art von Cem Semi-Kreis ish Formen, Also will ich irgendwie nur eine Sammlung von uns. Und das ist nur zum Spaß. Ich werde nur die Seite füllen, irgendwie. Ich mag nicht einmal die Formen überall machen. Und wenn ich die Zeilen extra für mich übergehe, ist das noch besser. Also hier, wie Sie sehen können, nur eine Art ovaler ish Formen, die eigentlich wirklich wie mit diesen mehreren Linien fühlen sich wie Sie, weil ich oft gesagt habe, bevor Sie die Geschichte Ihres Gemäldes auf diese Weise sehen. also das Violett. Jetzt machen wir etwas mit dem Kreis und huh, einige mit der Rose. Und ich werde die ein bisschen kreisförmiger machen, und ich denke, ich denke, ich denke, Ah, Blumenaufstrich. Das muss wirklich nicht so sein. Und diese Kreise lüften definitiv weit davon entfernt, perfekt zu sein, und ich habe drei gemacht. Vielleicht mache ich ein paar kleinere hier und da, und das schränkt mich keineswegs davon ab, irgendwo anders auf der Seite zu malen. Es ist nur ein Weg, um kostenlos loszulegen. dachte nur, es würde Spaß machen, Dio uh, ich fühle mich, als wäre vielleicht eine dieser Formen dahinter. Also, jetzt ist es eine geschichtete Art von dieser ovalen Form hinter Nachrichten rosa will geworden. Und wir können unser Grün nehmen und einige Blattformen hinzufügen, wenn Sie wollen. Sehr skizzenhaft. Ich halte meinen Bleistift sehr locker für abstrakte lose Malerei. Und wenn sich das mit dem rosa Brunnen vermischt, wird es eine neutrale Neutralisierung schaffen. Stimmt irgendetwas nicht daran? Nein. Alle. Und ich schreibe hier nur eine Markierung. Nicht wirklich mal Formen verlassen, aber ich fühle mich, das sieht ziemlich hübsch aus. Bisher. - Richtig. Okay, das ist alles, was ich jetzt mit den Bleistiften mache. Und ich werde gerade malen. 6. Abstrakte Blumen Teil 1: jede meiner Blütenformen. Ich werde nur mehrere Farben setzen. Ich dachte nur, es wäre lustig, ein Experiment zu spielen. Also in den Purples, werde ich eine Reihe von lila Farben, lila rosa Farben haben . Also fange ich einfach hier an. Und das ist schön, hell und dunkel. Also lassen Sie mich in eine Oper rosa gehen. Dies ist eine gewalttätige, so Opernrosa, und jetzt lassen Sie uns sehen, machen es noch ein wenig mehr in Richtung der roten, indem Sie Rose Matter hier verwenden, und ich werde nur den Rest der Form mit Wasser füllen. Ich möchte, dass das schön und fließend in Bewegung ist, also denke ich, dass das ziemlich lustig ist. Jetzt. Ich habe irgendwie eine Idee, vielleicht waren Licht kommen von Dies ist ein Lichtbereich, also möchte ich das irgendwie im Hinterkopf behalten, wenn ich die anderen Blumen die anderen Blumenformen mache . Ich fange wieder mit diesem roten Veilchen an. Schön und dunkel und tief gehen zu meiner Oper rosa, sagen Farbe, die ich benutze, bevor ich es als nächstes in die Reihe und dann zu dieser Rose Angelegenheit hier und dann füllen Sie diese mit Wasser. Jetzt habe ich hier viel Wasser, weil ich fließen wollte. Möglicherweise müssen Sie weniger Wasser in Ihrem Skizzenbuch verwenden. Das ist etwas, das man lernen muss, während man geht. Wie funktioniert Ihr bestimmtes Produkt, das Sie sind, mit Farbe, Papier und Farbe miteinander? Das ist wirklich hübsch. Ich bin jetzt super aufgeregt. Wow, es sieht schon cool aus. Okay, hier ist Thea andere lila. Also zurück in der gleichen Farbgebung, dass Rotviolett dort die Oper in die Mitte setzen Jetzt ist das ziemlich gesättigte Farbe. Es hat nicht viel Wasser drin. Ich bringe es direkt aus der Pfanne auf das Papier, ohne auf meine Palette zu gehen. Ich mache auch eine Art V geformt mit dieser hellen Farbe in der Mitte. Es erinnert mich nur an eine Blume, die es so macht und sich dann mit dem Wasser hier füllt, die Farbe fließt und sich in meiner Form bewegt. Vielleicht werden meine Bleistiftlinien auftauchen und vielleicht nicht. Mir ist das egal. Jetzt haben wir diese Hintergrundblume, aber wenn Sie bemerken, dass es diese anderen berührt, und ich möchte sie irgendwie ein wenig trocknen lassen , bevor ich an der gleichen Farbe Blume arbeite, die im Hintergrund ist. Anstatt hier direkt in die Mitte zu gehen, lassen Sie uns an den helleren rosa arbeiten. Jetzt möchte ich ein bisschen anders gehen. Ich drehte meine Farben hier um, damit Sie vielleicht ein wenig besser sehen können. Sehen Sie sich mein Wasser an. Das ist fabelhaft. Okay, also denke ich, was ich gerne tun würde, ist ein bisschen mit der Deckkraft herumspielen. Und um das zu tun, werde ich etwas von meiner weißen Wäsche löschen und ich werde dieses obere Rosa nehmen. Und ich vermische es nur damit, wie, waschen Sie ein wenig mit wie, etwas mehr Wasser, als ich es vorher getan habe. Das ist also ein interessantes Pink. Es ist ein wenig nicht mein Favorit. Also lassen Sie mich ein bisschen Rosen-Materie hinzufügen und sehen, ob wir ein Rosa bekommen können. Das hat diese Art von Matt, die mit dem Quash fertig aussieht. Los geht's. Ich mag diese Farbe, so dass wir diese zwei Rosa tatsächlich zusammen verwenden können. Das ist also die Oper und die Rosenmaterie gemischt mit dem weißen Quash, und wir könnten immer ein bisschen mehr hinzufügen. Es wird Opazität hinzufügen. Machen Sie es dort, wo Sie nicht so viel durch die Blume sehen können. Jetzt ist dieser kreisförmiger. Ich werde immer noch mit dieser dunkleren Farbe anfangen. Gehen Sie zu meiner helleren Farbe hier in der Mitte und dann umkreisen mit Wasser und ich bin so, als würde ich gehen. Ich würde hier und da ein wenig weiß lassen. Es wird eine etwas andere Wirkung haben, die zu Gürtel wird. Gehen Sie mit den anderen Blumen, weil ich die gleichen Farben der Farbe, so alle zusammen am Ende gebunden . Also nehmen Sie mehr von dieser dunkleren Farbe auf. Das ist die Rosen-Materie, gemischt mit der weißen Wäsche. Kannst du gehen und für die anderen gehen? Jetzt? Das ist hier trocken, ich kann sehen. Es ist keine glänzenden Worte, die die Kreise berühren, die sich nicht darum Sorgen machen. Platzieren Sie, dass in die Aufnahme dieser helleren Farbe. Da hast du ein bisschen mehr gemacht. Es ist eine ziemlich milchige Konsistenz. Es ist keine super wässrige Mischung, also tun Sie dies und füllen Sie sich um den Kreis. Nun, wenn sie sich berühren und aufeinander laufen und sich überlappen und das ist, was Sie wollen, das ist OK. Ich wollte nur nicht, dass das zusammen verrückt läuft. Ich verlasse diese weißen Räume. Ich denke, sie sehen nett aus und fügen ein wenig mehr von diesem stark hinzu, so dass es sich ein wenig mehr bewegen kann . Ich finde, das sieht gut aus. Das ist also ziemlich cool aussehende Blume. Können wir hier noch mal einen haben? Ich habe diesen wirklich trockenen Rand. Wenn ich will, dass sie zusammen laufen, denke ich darüber nach, das hier zu tun. Ich möchte vielleicht, dass sie hier zusammen laufen, nur um eine Verbindung innerhalb des Stückes zu schaffen . Also lassen Sie mich zurück zu meiner Rose Matter plus Tünche, machen es diesmal etwas dunkler, was ein bisschen mehr von der Rose Materie ist. Und lasst uns hier auf der dunklen Seite gehen. Sieh dir diese hübsche Farbe an. Ich liebe das. Okay, dann nehme ich die leichtere Oper mit Husten auf. Los geht's. Und als nächstes lasse ich die zusammen laufen, aber ich mache es mit dem Wasser. Also heiraten ich meine Bürste. Ich bekomme nicht die ganze Farbe von ihm, und ich werde nur diese kreisförmige Form machen und dort ein wenig überlappen. Und ich werde ein paar kleine Bereiche dort lassen, die mehr da sein, so kann führen und laufen zusammen. Und ich denke, ich werde ein bisschen mehr von diesem roten Violett hier und mehr von diesem Angebot mit weißem, verdecktem weißen Fleck. Aber das habe ich immer noch in der Mitte. Ich bin mit jetzt irgendwie zufrieden. Sie können vielleicht einige der Pinselstriche sehen und alles, was perfekt für jetzt ist, ich habe ein paar kleine weiße, kleine weiße Kreise. E. Ich möchte diese andere Farbe des Violetts einbringen. Vielleicht vermische ich das Violett mit dem Quash und sehe, was wir bekommen. Das ist ziemlich cool. Etwas dunkler. Wollen wir einen dunkleren? Willst du es leichter? Das ist die Frage. Vielleicht ein wenig dunkel, ein wenig dunkel, vielleicht sogar einer hier und sehr wässrig dafür. Dies ist die Oper gemischt mit dem Weißen und macht einen kleinen Kreis. Erinnerst du dich an diese Luftabstrakte? Ich werde ein bisschen zu einigen von denen hinzufügen. Nur eine Linie, ein kleines Extra-Zeichen. Machen Sie ihn nur ein bisschen substanzieller. Okay, sehr gut. Jetzt gehe ich zurück in dieses Zentrum, das unsere violette violette Farbe ist, und ich werde diesmal etwas dunkler bleiben. Also werde ich hier wirklich dunkel werden, diese Luft noch ein bisschen nass, aber sie werden nicht zu viel laufen. Und ich werde das hier wirklich umgehen. Ich fülle diesen Bereich aus, und es hebt wirklich diesen hellen Rand hervor. Und ich mache das nur ein bisschen, weil es wie eine kleine Blume ist. Wir wollen nicht perfekt sein. In Ordnung, ich mache das sogar ein bisschen. Da gehen wir. Jetzt geh zu unserem Hochfelsen. Großartig. Und stellen Sie das direkt in die Mitte. Jetzt ist diese Art von hinten. Also werde ich weniger, weniger Farbe verwenden, weniger mein Sprichwort, dass ich nicht weniger Farbe verwenden werde. Ich versuche, mehr Dunkelheit zu gebrauchen, zu sagen. Ich will dunkler sein als die anderen. Die anderen lüftet davor. Ich kann sogar ein wenig von unserer undurchsichtigen Farbe mitbringen. Ich möchte, dass dies eher eine glatte Form ist. Es war ziemlich nett. Ich glaube, sie werden zusammen blühen, und das ist alles gut. Das ist ein bisschen zu viel, um das ein wenig aufzuheben. Ich möchte dunkler sein, aber nicht so sehr. Okay, wir haben ein paar schöne Blumenformen, kleine Blumen, ich denke, ich möchte etwas Wasser um einige von ihnen hinzufügen, genau wie ein bisschen fließt um sie herum. Wenn das irgendeinen Sinn ergibt, wird es und dann möchte ich ein paar Spritzer der Oper hinzufügen. Und ich bin bei einigen Spritzern. Auch von dem Violett. Ja, einige gehen auf meine Blumen und sie sind nicht trocken. Da wird man sich ein wenig bewegen. Und damit geht es mir gut. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farben Siplin zusammen, Jetzt ist die Zeit, es fallen lassen. 7. Abstrakte Blumen Teil 2: Aber wenn du wie ich bist und es dir nichts ausmacht, wenn diese Farben eins zusammen sind, dann ist es Zeit, dein Grün zu malen. Dein tiefer deine grünen Blätter. Okay, jetzt gehe ich. Immer noch mit diesem Pinkwater, das wird mein Grün ein wenig neutralisieren, weil sie Gegensätze auf der Farbe Willen sind und das ist okay für mich. Sie können für Ihre Blätter ein Grün verwenden. Sie können blau verwenden, Sie können gelb verwenden. Sie können blau-grün verwenden, was auch immer. Verwenden Sie einfach, was für Sie funktioniert. Art von gehen, um in ihrem Bereich gesetzt werden und mehrere Farben in einem Blatt verwenden und sogar diese Luft sehr lose Formen sehen . Ich ziehe nur meinen Pinsel entlang, und er muss sie nicht überall füllen, aber ich will das einfach noch da drin. Ich tue es, irgendwie wie mehrere Spots dort zu haben. Also ziehe ich einfach meinen Pinsel in die Blattform. Was auch immer Farbe Grün ich gerade aufgenommen habe, das ist die Farbe der Musik. Sie könnten akribischer sein und Ihre Grüns in bestimmten Räumen und Bereichen setzen. Werden jetzt meine Bleistiftlinien auftauchen? Vielleicht, vielleicht nicht. Mir ist das egal. Denken Sie daran, sie sind Wasserschuldige. Außerdem könnten sie sich bewegen. Legen Sie einfach Reliefformen hinein und drücken Sie einfach nach unten und ziehen Sie Ihren Pinsel. Es ist hübsch, ziemlich einfach. Tun Sie ein wenig Klopfen. Nein, ich werde ein bisschen grünes Schlachten machen. Ja, es kann auf meine Blumen bekommen, und es könnte auch die Farbe ändern ein wenig. Das kann ich nicht. Ich bin damit in Ordnung. Ich werde ein paar kleine Punkte setzen. Ich will nur ein paar kleine grüne Punkte. Du bist da drin ein paar verschiedene farbige. Sie können verbunden sein oder nicht. Also denken Sie daran, dies ist nicht dazu gedacht, ein umfangreiches Aquarell-Lektionen zu sein, um ein kreatives Spiel zu sein. Zeit, um Ihre Farben besser kennenzulernen, zu sehen, wie sie zusammenarbeiten, mit floralen Formen und Komposition herumspielen, und Sie könnten daraus ein fertiges Stück erstellen. Aber darum geht es nicht wirklich. Hier geht es darum, den Prozess der Malerei zu genießen. Es ist irgendwie das, was ich ein Aquarell nenne, wo wir uns nicht wirklich auf die Arbeit konzentrieren oder auf das Lernen und Erstellen konzentrieren. Ich denke, jetzt möchte ich einige Zentren Arten von Dingen zu den Blumen hinzufügen, und es ist immer noch ein wenig nass, also werde ich die trocknen lassen und dann komme ich wieder 8. Abstrakte Blumen zum Malen Teil 3: Also, jetzt sind meine Seiten trocken und Sie können sehen, dass ich etwas Knicken habe, aber es tut nichts weh. Ich könnte einfach eine Klippenspitze benutzen, sie halten, und dann, nachdem die Seiten für eine Weile trocken sind, ist es ein wenig abgeflacht. Man könnte immer Wärme verwenden, wie ein Tuch darüber legen und bügeln und so etwas. Aber für ein vergangenes Skizzenbuch muss ich das nicht tun. Ich habe sauberes Wasser bekommen, und ich habe beschlossen, was mit diesen Blumen zu tun ist, einige Blütenblätter Formen und so abstrakte Blütenblätter Formen zu machen , Hinzufügen ein wenig mehr Details zu den Blättern in ein wenig zu den Blüten. Jetzt wird das weniger sein als wir es getan haben. Also die Sache mit Wasserfarben, können Sie irgendwie mit etwas Größerem beginnen, eine größere Form, und dann können Sie kleine Details oben in diesen kleinen Details hinzufügen. Machen Sie einen Unterschied. Also lassen Sie uns einfach ein paar Blütenblätter hinzufügen und wir werden die gleichen Farben verwenden, die wir zuvor verwendet haben. Wir verwenden die dunklen Farben in den dunklen Bereichen und die helleren Farben in den Drahtbereichen, aber wir werden es meistens offen lassen. Also benutze ich dieses rote Veilchen. ich. Diesmal füge ich ein bisschen mehr Wasser hinzu. Ich brauche nur keinen schweren Mantel. Diesmal. Ich musste wässriger sein. Es wird eine zweite Schicht sein. Es wird es sowieso verdunkeln. Solidität locker, wässrige Mischung und ein Streichen von einer Blume geformten Blütenblatt Form. Einige setzen Sie die Spitze meiner Bürste und es wird die Spitze, das Pedal der Blume in nur ein paar dieser Formen. Und das war's. Ein bisschen Wasser hier. Also ist es irgendwie Schröpfen dort, dieser Bereich, und ich werde nur wiederholen, den gleichen Prozess für all diese nur einige Blütenblätter Formen. Nun, einige dieser Kanten könnten Sie weicher machen, oder Sie können sie größer, kleiner, völlig bis zu Ihnen wieder. Das sind abstrakte diese Luft, nicht buchstäblich Stunden. Wir malen die Idee, dass wir hier ein paar Blumen haben. Ich fühle mich wie das gibt schöne Form. Jetzt mache ich etwas dunkler für diese Mittelblume, was weniger Wasser bedeutet, und ich mag diese wirklich raue Kante nicht. Hier ist, ich fühle mich, als würde sie reibungslos da herumlaufen. Dann wird es nur dieses Blütenblatt Formen hier machen, also das bedeutet, dass diese Blume vor dieser ist. Aber das hier ist davor. Also diese beiden waren vorne ist im Wesentlichen das, was ich zu sagen versuche, und ich denke, ich werde einfach auch ein wenig um diese Kante gehen und einfach mehr von, Ah, Form dort erstellen Ah, , so dass Sie einige dieser Pinselstriche sehen können, und einige von ihnen werden nicht so auffällig sein. Aber es fügt ein wenig mehr Textur hinzu. Noch eins zu Dio. Gleiches rotes Violett. Nur durchsetzen, diese Form verstärken. Schön. Ich mag es. Okay für die drei R P Clowers. Ich gehe zurück zu meinem Go Wasch gemischt mit Oper und nehme das auf. Das ist die Farbe wird wieder verwendet und das Hinzufügen ein wenig mehr Wasser gibt es nur ein wenig mehr verrückt. Effekt Zehe haben, dass Quashing. Ihr weniger Licht reflektiert durch das Papier, und ich werde fast wie eine Rose geformte Pedale zu schaffen. Aber nur ein paar. Also, was Sie tun, ist nur Kurve Ihren Pinsel um. Machen Sie einfach ein paar kleine Blütenblätter Formen, so ist es fast wie eine C-Form, dicker in der Mitte aus Mangel an einem besseren Begriff. Das gefällt mir irgendwie. Ich glaube das und gehe zum nächsten. Das Gleiche. So drücken Sie jung in der Mitte des Schlaganfalls, um es breiter zu machen und dann die Spitze nach unten zu legen . Sie sind nur wieder Augen, Blütenblatt Form, und dann tun Sie das auf der Innenseite dieses Bereichs. Und hier müssen sie nicht perfekt sein, ein wenig kleiner werden und irgendwie Formen in der Mitte sehen. So gibt uns irgendwie die Idee. Art von einer Rose geformt. Dieser ist wund dahinter, also gehen nur ein paar Schläge diese Luft. Gut. Wie diese Luft schon. Ich fühle mich, als wären sie großartig. Ich möchte in einigen der Blätter ein wenig dunkel, so werde ich mit einem saftgrün ein wenig mehr Tiefe gehen kann. Wenn er ein wenig zusammen gelaufen ist. geht's mir gut. Ich gehe nur in das Gebiet da. Nein, ich will nicht, dass es aus irgendeinem Grund nervt. Fühlen Sie sich frei, wie dort zu gehen, wenn Sie wollen. Du bist hier. Fügen Sie nur ein paar dunklere Blätter Formen hinzu. Es schafft nur Tiefe. Schnelle Schläge, Kleinere Schläge tun weniger als wir zuvor. Es kann nur dunkel und einmal bereits ihre über die Spitze oder Sie können neu hinzugefügt. Ich mag es nicht, wie das so weicher aussieht, oder? Ich finde, das ist ziemlich cool. Ziemlich glücklich damit. Ich will aber ein bisschen größere Spritzer, aber ein bisschen größere Spritzer, also werde ich nur die gleiche Farbe aufgreifen, die wir verwendet haben. Eigentlich machen wir die Oper, die mit dem Weißen gemischt ist, und ich habe eine ganze Menge darauf und ich werde es schwer machen, ein paar große Spritzer zu erschaffen. Und ja, es schmeichelt dem Grün, und es wird den Schmerz herumschieben. Okay, also mach dir keine Sorgen. Wenn du das nicht willst, splattern Sie nicht. Also okay, du musst nicht spritzen, ist nur etwas, das ich gerne mache. Jetzt habe ich das Gefühl, dass diese Dunklen ein wenig Kontrast brauchen, und sie sind so, als ob etwas in der Mitte los ist. Also, was ich werde dio nehmen, ist mein rotes Veilchen, das ich schon hier drüben habe, und mischen Enden und Pfauenblau. Oder du könntest eine andere Art von Blues verwenden, um eine wirklich dunkle Farbe zu machen, vielleicht ein bisschen mehr. Mein Pilot, da sehen Sie, wie dunkel das ist. Ein dunkelvioletter Kern, dunkelblau Art von wollen, auf das Blau zu lehnen? Nein, vielleicht nicht so viel. Also, nur auf dem Boden hier zu mischen, da gehen wir. Purple eople Ein Film, den Sie möglicherweise eine Farbe haben, die Sie verwenden möchten, sind bereit. Ich denke, ich möchte das auch ein wenig neutralisieren. Also werde ich das ein bisschen mitnehmen. Ja, du könntest ein bisschen Gelb setzen, das dort dunkler und tiefer sein will. Okay, ich werde nur ein bisschen Angst haben. Ich muss zugeben, das ist so eine dunkle Farbe. Ich werde eine sehr wässrige Mythen davon verwenden. Also, weil ich nicht sicher bin, anstatt voranzugehen und für die wirklich tiefe, dunkle Farbe zu gehen, werde ich eine wässrige Mischung aus dieser Farbe machen und sie dort reinlegen, damit ich sehen kann, wie es aussieht, bevor ich weiter gehe. Also wollte ich nur ein bisschen da reingehen. Ich könnte sogar genug sein, um das Gefühl zu schaffen, dass dies ein Zentrum einer Blume ist. Vielleicht, und ich kann etwas dunkler hinzufügen. Ich habe da eine Pfütze. Also geht es auf die Zehe. Sei wie ein blaues Ich sozusagen. Nur ein bisschen dunkler. Danke. Mich? Fühlen Sie sich besser? Vielleicht haben Sie diesen Anruf für ein bisschen. Haben Sie irgendwie sehen, dass Form nach unten in ihrer Dies würde seine Form der Farbe verloren haben und sorry. Trocken. Also lassen Sie mich zurück mit dem etwas dunkleren Farbe immer noch gemischt mit dem Weiß, um diese Textur zu erstellen, Textur zu erstellen, Fügen Sie einige hinzu. Wir brauchen nicht allzu viel Detail, aber ich will nur ein kleines Zentrum hier. Lass das dunklere herein, weil es mich glücklich macht. Richtig? Okay, jetzt werde ich das trocknen lassen, bevor ich fortfahre. Der letzte Schritt wird sein, dass Fügen Sie einfach ein paar Details hinzu. 9. Abstrakte Blumen Teil 4: so dass die Schicht trocken ist Bevor wir fortfahren, möchte ich auf ein paar Dinge hinweisen. Eine ist, dass Sie hier Bleistiftzeichen für die Blätter sehen können. Aber man sieht sie nicht wirklich viel für die Blumen, weil ich über die Blumen ging ziemlich viel mehr als ich die Blätter getan habe. Damit lässt sich der Bleistift durchschauen. Und ich werde das nutzen, indem ich meinen Bleistift ein bisschen mehr benutze. Also habe ich meinen grünen Bleistift. Ich werde es ins Wasser tauchen, und ich werde ein paar Zeilen sehr skizzenhaft machen. Und es ist irgendwie wie ein Stim für diese kleinen Blumen und fühlen Sie sich frei, Ihre Wasserfarbe dafür zu verwenden , wenn Sie wollen. Ich möchte auch einige Blattformen hinzufügen, und hier ist ein kleiner Stiel. Also skizziere ich nur ein bisschen und mache es ein bisschen mehr Textur und erschaffe nur einen anderen Look, das ist alles. Es ist nur zu experimentieren und zu fließen, Dinge auszuprobieren und es zu tauchen. Es macht eine Art Spaß hier verschiedene farbige verlassen Schiffe zu machen, so dass Sie es nicht überall hinstellen müssen . Ich setze es irgendwie in jeden Abschnitt, das ist nicht erforderlich. Also werde ich das tun. Und als nächstes nehme ich mein Rosa und tauche es in das gleiche Wasser. Und ich gehe nur auf die Zehe, gehe hier um meine Blumen in diesem Kritzelkreis, wie wir es vorher getan haben. Aber diesmal sind meine Bleistifte nass. Das wird also einen kleinen Unterschied machen. Es wird es etwas dunkler machen, ein bisschen fließender, vielleicht ein bisschen fließender, und es fügt dem Papier Wasser hinzu, weil ich Wasser darauf habe und sehe, wie flach diese Spitze ist, weil sie sich auflöst. Und so kann ich nicht denken, dass das irgendwie cool ist, um den ich mir keine Sorgen mache. Ich will es nicht bei diesen nur diesen größeren machen. Ich mag die Art und Weise, die aussieht, vielleicht sogar ein paar Kritzeleien. Irgendwie fast ein Spiralkritzelchen auf der Innenseite sieht irgendwie nett aus, okay, und dann mache ich dasselbe mit meinem Lila, außer ich werde nur ein bisschen rumkritzeln, anstatt den ganzen Kreis herum zu gehen . Seit dem Hinzufügen ein wenig Textur, wird es ein wenig leichter als eine Menge von der Farbe, die ich verwendet, aber dank Art von Spaß. Das ist das Ganze. Ich habe Spaß damit, und ich Das ist das, was das Ziel hier ist, etwas Spaß zu haben. Das hier ist irgendwie der kleine Unterschied. Ich gehe nur zu einem Kritzelei auf der Innenseite, und dann zu diesem, sagte er. Ich habe ziemlich viel Wasser und ist ein wenig leichter als das. Das ist also irgendwie cool. Ich denke, für die Art der letzte Schritt wird unsere weiße Posca Pin nehmen. Sie können Ihre Tünche dafür verwenden, aber ich finde die Buße schön, lustig und einfach zu bedienen und habe ein paar kleine Punkte hier drin, nur um ein wenig Interesse zu schaffen . Vielleicht ein bisschen Kerr-venös. Ich bin angezapft, weil ich will, dass sie mehr verteilt sind. Nicht so nicht wie eine kleine Linie, aber mehr gemischt. Wenn das Sinn macht, richtig, mehr Punkte klopfen diese, weil das man weiter weg ist auch oben diese. Ich könnte ein wenig von meinem Leben von einigen Glauben zu ein wenig von der gleichen skizzenhaften Zeichnung für die Blattformen hinzufügen, die wir vorher gemacht haben. Jetzt können wir ein bisschen von dieser Farbe abholen. Das ist in Ordnung. wecke nur ein bisschen Interesse dort. Wer sagte sehr skizzenhaft und locker. Das braucht noch eine Sache. Also das letzte, was ich auf dieser Seite setzen möchte, ist das Wort Blumen oder Blüten oder so etwas . Ich denke, ich werde für das Wort Blüten gehen, und ich will es irgendwie dort machen, wo es ist, wenn ich Fehler mache, kann ich es entfernen. Also, was ich tun werde, ist mit meinem hellrosa zu beginnen. Jetzt könntest du einen Bleistift benutzen, erinnerst du dich? Sie müssen keine Aquarellstifte verwenden. Ich genieße es einfach, mit Leichtigkeit zu spielen. Und ich dachte, du würdest es gerne tun. Und ich werde nur ordentlich in meiner eigenen saubersten Handschrift. Ich bin kein Kalligraf. Ich werde das Wort Bloom schreiben nur irgendwie groß und in kursiv, denn das ist nur eine Anleitung. Ich möchte dieses Wort in die tatsächliche Darfur-Farbe des Schmerzes setzen. Also gibt es zwei Möglichkeiten, dieses Wort zu schreiben. Ich könnte dieses Wort mit diesem sehr feinen Liner Pinsel oder mit meinem Sprung in jetzt schreiben. Ich habe das Dip es nicht in die Versorgungsleben aufgenommen, weil ich das heute nicht benutzen werde. Ich will nur, dass du weißt, dass es eine Option ist. Ich möchte Ihnen so viele Tipps und Tricks geben, wie ich kann, und ich werde zu meinem gehen und ich nicht tun die Rose Materie Farbe und holen dicke Mischung. Aber es muss noch fließen. Also tauche ich Wasser, und es würde immer den Fluss auf dem Papierschrott testen. Du willst keinen Tropfen da drauf, also gib den Rand ab, wenn du willst. Und das ist schon wieder. Ich werde nur meine eigene beste Hand schreiben, und es wird nicht perfekt sein mit irgendwelchen Mitteln. Aber es wird einfach Spaß machen. Das ist nur kursiv, oder? Sie müssen kein Kalligraf sein, um Schriftzug in Ihrem Tagebuch zu machen. Du tust es wirklich nicht. Und weil ich es gerne mache, werden Bush und ich das ein kleines bisschen beenden hier unten spritzen. Nein, ich sagte, ein kleines bisschen entpuppte sich als mehr, als ich geplant hatte, aber das ist okay, und ein großer Tropfen Wasser Kinder, dass farbiges Wasser wie ein Wasserspritzer trocknen wird. Alles klar, also da gehen wir jetzt haben wir fertig Skizzenbuch Seite. Wir haben es in Schichten gemacht. Wir haben einige interessante und lustige Techniken mit unserem Bleistift durch Skizzieren sie immer bekommen. Dann haben wir unsere Aquarelle in verschiedenen Wäschen geschichtet. Wir verwendeten drei Farben für jede Blüte plus das Zentrum. Dann haben wir eine weitere Ebene hinzugefügt, um ein Blütenblatt Formen auf jeder der Blumen zu erstellen. Wir arbeiteten an Blattformen, abstrakten Glaubensformen, um einen Rahmen um unsere Blumen zu kreieren. Und dann haben wir ein wenig Textur mit einem weißen Farbstift mit unserem Aquarellstift in Wasser getaucht. Und dann haben wir unser Wort hinzugefügt, und ich denke, es ist eine wirklich schöne, bunte Seite. Es macht mich glücklich. Es hat Spaß gemacht zu malen, und ich hoffe, Sie haben heute mit mir gemalt. 10. Projekt und Dankeschön: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, du probierst diese Komposition aus. Versuchen Sie, spielen, indem Sie die drei Farben zu Ihren Formen hinzufügen und sehen Sie einfach, was Sie kommen mit und sehen, wie viel Spaß Sie haben und versuchen Sie Ihre Aquarellstifte. Das wäre fantastisch. Hoffnung. Sie teilen das mit mir in der Projektabteilung. Vergessen Sie nicht, Bewertungen zu hinterlassen. Das hilft mir und anderen Schülern zu wissen, ob sie an dieser Klasse interessiert sind oder nicht, und ich werde Sie in der nächsten Klasse sehen 11. Lustige und fantasievolle Blumen: Als ein bisschen Bonus dachte ich, wir würden ein paar Blumen in einer Vase mit diesem skizzenhaften, lockeren Ansatz malen . Jetzt denken Sie daran, diese Klasse ist über abstrakte Blüten, die nicht versuchen, realistisch zu sein, also wollte ich wirklich loswerden und frei mit diesem hier. Also begann ich, indem ich kreisförmige Formen von Blau machte und dann um diejenigen mit Wasser ging etwas Fluss zu erzeugen. Ich lasse auch einige Lücken von Weiß, und dort können Sie jetzt alle Farben im Musterbereich finden. Wenn Sie interessiert sind, lasse ich alles bewegen und fließen. Das ist der Zweck des Wassers. Zur gleichen Zeit denke ich jetzt über die Komposition nach. Ich habe nichts auf dieser Seite gezeichnet, aber ich habe im Hinterkopf, dass ich eine Blumenvase mache. Und das ist es, woran ich denke, während ich diese übergewölbte Form kreiere und das Gesicht hier darunter lege. Jetzt benutze ich die helle Farbe, um eine Kante der Vase zu malen, und jetzt sehen Sie, ich habe eine negative Form auf der Außenseite des Gesichts gemacht, so in diesem Gesicht, und es ist irgendwie weiß. Ich weiß es noch nicht. Ich lasse es sich nur entwickeln, während ich eine Art intuitiven Malstil male, den ich so sehr liebe . Jetzt habe ich viel Farbe und Wasser auf der Seite, und während alles noch nass ist, werde ich in einigen Grüns fallen und einige dieser Farben verbessern. Nun, da ich einige der Formen ausgearbeitet habe, erstelle ich auch einige Schatteneffekte auf dieser Basis in Grün, hier und da, um einige Blätter zu erstellen. Wie Sie sehen können, benutze ich wie ein wirklich kalkiges gelbes Grün. Ich denke, es wird wieder wirklich hübsch aussehen. Ich beginne mit diesen helleren Farben, und dann baue ich die Farbe mit Verglasung und mit dem Aufladen der Farbe in die Nasswaschung auf. Mir macht nichts aus, dass sich die Dinge bewegen und bluten zusammen. Alles im Moment wird schön und weich wie vorher sein. Ich möchte in einer Art von dunkleren Zentren in die slough Stunden hinzufügen, aber einige von ihnen sind immer noch nass und einige sind nicht so bedenken, dass Sie, wenn Sie hinzufügen, möchten Sie vielleicht aufhören und lassen Sie die Dinge trocknen. Wenn Sie nicht wollen, dass die Dinge ihn bewegen, stärken Sie den Rand dieser Basis, indem Sie die dunkle Farbe neben sie setzen, aber den Boden. Ich möchte es ein wenig weicher machen und irgendwie in den Schatten verschwinden. So stärken Sie Ihre Formen, stärken Sie Ihre Blattformen und Ihre Vasenform. Sie können es ein wenig umformen, weil es das abstrakte Gefühl ist und ein wenig Schatten hier und da, wo Sie es brauchen über Spitzen einiger der Blumen, die an der Luft trocknen. Ich füge einige der gleichen Formen hinzu, die wir in unserer abstrakten Blütenmalerei früher verwendet haben, wo ich diese sehen Formen auf den Kreisen, die wir hatten, um die Idee der Pedale zu schaffen . Und ich füge auch in mehr Blätter hinzu, um mehr von einem Gleichgewicht für dieses Bild zu schaffen fühlt sich ein wenig Allah Gleichgewicht für mich an dieser Stelle, also füge ich diese Blätter an den Seiten in die Spitze. Als nächstes werde ich mit meinen Aquarellstiften kommen, genau wie wir es vorher getan haben, und ich füge ein wenig Grafikelement zu meinen Blattformen und zu meinen Blumen hinzu, und ich möchte dieses Mal wirklich mit diesem wirbelnden Muster über sie gehen und ich hatte eine Viel Spaß . Haben wir uns kennengelernt? In der Tat hatte ich so viel Spaß, dass ich nur einige wirbelige Blumen mit den Bleistiften des Eintauchens des Wasserstifts hinzugefügt , um dies zu tun, so dass es eine glattere Linie schafft und immer noch so schöne Textur auf meiner Seite hinzufügen . Als ich mein Bild betrachtete, spürte ich, dass die Form meiner Basis etwas abseits war. Also entschied ich mich, das mit Farbstiften und ein wenig Wasser zu korrigieren. Und es hat wunderschön funktioniert. A. Also entschied ich mich, einige Highlights mit meinen weißen Nudelnadeln zu bringen, also zeichne ich, klopfe, verschmiere und schaffe nur etwas Interesse an den ursprünglichen Kreisformen, die die Blumen sind , Uh, und ich werde es mit ein paar bunten Spritzern beenden. 12. Bonus 2: Ich habe heute noch eine Demonstration für Sie. Nur zum Spaß. Lassen Sie uns eine weitere lose und skizzenhafte Blüte kreieren. Kleine Malerei wird keine Aquarellstifte verwenden, aber ich werde meine Posca-Farbstifte und weiß und schwarz verwenden, um die grafische Qualität hinzuzufügen , die wir mit unseren anderen Gemälden zu erreichen versucht haben. Für diesen hier fange ich an, einen wirklich lockeren Himmel zu malen. Ich habe eine dunklere in der Oberseite und arbeite in Richtung klarem Weiß an der Unterseite. Und dann lege ich mein Rot direkt in den Rand des Wassers, damit es sich bewegt und blüht und eine wirklich weiche Kante kreiert, so dass Sie sehen können, dass ich eine Blume in Blüte mit nur ein paar kleinen Strichen gemacht habe . Jetzt werde ich noch einmal einen Stan hinzufügen undihn sehr skizzenhaft halten, ihn sehr skizzenhaft halten, nur mit der Spitze meines Pinsels und etwas blauer grüner Farbe, die ich gemischt habe. Ich möchte das auch ein wenig verdunkeln, also füge ich dem gleichen Schmerz etwas Rot hinzu, und ich werde das unserem Stamm hinzufügen, um es einfach Tiefe hinzuzufügen. Und ich benutze auch die gleiche Farbe, um einige Blätter zu malen. Ich möchte alles locker, abstrakt und fließend halten . Also schlachte ich ein bisschen davon ab, lese in mein Himmelsgebiet und wurde ein bisschen schwer. Also habe ich es einfach ein wenig aufgeräumt und es mit meinem Pinsel etwas ausgebreitet, und ich mag diesen Effekt irgendwie. Und so setze ich einfach mit ihm fort, indem ich auch etwas von diesem dunkelblauen Grün hinzufüge, das wir gemischt haben . Und ich werde das auch für den Boden verwenden, damit Sie sehen können, dass wirklich die Farben hier wirklichnicht realistisch sind. Aber es macht einfach Spaß. Es macht mich glücklich. Es macht Spaß, es zu erkunden und auszuprobieren. Ich habe sogar rotes Gras dort. Als nächstes verstärke ich die Blütenblätter Formen nur ein wenig füge ein wenig Tiefe des Schattens hinzu. Denken Sie daran, Schichten einer Wasserfarbe schafft eine schöne Tiefe, und diese Farbe zeigt sich einfach durch einander und es stärkt sich gegenseitig. Also entschied ich, dass ich dort ein wenig metallisch hinzufügen wollte, also bekomme ich das raus und füge einfach ein wenig hier und da entlang der Ränder entlang des Stängels entlang des Mehls und ein bisschen sogar in diesen Himmel. Bereich. Also werde ich weiterhin Ebenen hinzufügen und diese Farben verstärken, indem ich mehr Tiefe hinzufüge. Hoppla, da wurde ich ein bisschen rot. Ich muss das abholen. Hat nichts wehgetan. Nein, nein, es ist in Ordnung. Also schwitzen Sie diese Kleinigkeiten nicht. Es ist okay, also schalte ich Musik für dich ein. Du kannst das Anschauen beenden. Und wenn ich meine skizzenhaften Linien mit meinen Pins hinzufüge, komme ich zurück und plaudere mit dir ein wenig mehr. Jetzt lasse ich das ganze Aquarell trocknen und komme jetzt mit meinen weißen Posca-Farbstiften wieder rein . Wieder könntest du Squash und im Ausland benutzen. Oder Sie könnten weiße Tinte dafür verwenden, die Lackstifte Luft einfach bequem zu bedienen. Und so füge ich nur einige skizzenhafte Linien und Highlights füge einige meiner Blume hinzu. Und die Sache, die an diesem hier anders ist, ist, dass ich jetzt meine schwarze Posca-Pin benutze. Es wird eine sehr grafische Qualität zu meinem Gemälde zu schaffen, und ich dachte, es war eine Menge Spaß und wirklich einen wirklich coolen Look für einen letzten Schliff geschaffen. Ich beschloss, eine Grenze zu dieser Seite hinzuzufügen, und ich mag wirklich, wie es sich herausstellte, dass es skizzenhaft, illustrativ ist. Es hat die fließende Wasserfarbe, die ich liebe, also hoffe ich, dass du das wirklich ausprobieren wirst. Viel Spaß damit. Spiele und erkunde deine Aquarelle, Bleistifte und Stifte.