Aquarell mit mir: Geode inspirierte abstrakte Malerei | Jessica Sanders | Skillshare
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Aquarell mit mir: Geode inspirierte abstrakte Malerei

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen bei Geode inspirierte abstrakte Aquarellmalerei

      1:09

    • 2.

      Zubehör

      2:03

    • 3.

      Schlüsselelemente

      3:39

    • 4.

      TEXTUREN

      5:10

    • 5.

      Texturergebnisse

      3:47

    • 6.

      Gemälde 1 - Teil 1

      8:03

    • 7.

      Gemälde 1 - Teil 2

      6:14

    • 8.

      Gemälde 2 - Teil 1

      14:13

    • 9.

      Gemälde 2 - Teil 2

      9:31

    • 10.

      Gemälde 3 - Teil 1

      6:46

    • 11.

      Gemälde 3 - Teil 2

      4:42

    • 12.

      Paintng 3 - Teil 3

      4:30

    • 13.

      Projekt und danke dir!

      1:41

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

245

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo, ich bin Jessica Sanders, eine self-taught Sanders, die es gerne liebt, Kunst zu erforschen und mit dir zu teilen!

In diesem Kurs für jedes Level werden wir abstrakte Malerei erforschen, die von Geodäten oder Achatscheiben inspiriert ist. Wir halten es hell und Spaß und verbessern unsere Aquarellfähigkeiten

Wir werden uns auf 3 Schlüsselelemente konzentrieren - Linie, Fluss und Textur. Dies sind die wesentlichen Elemente für die Erstellung schöner, unterhaltsamer geode inspirierter abstrakten Gemälde.

Ich zeige 3 verschiedene Gemälde und füge ein bisschen Komplexität auf dem Weg hinzu.

Am Ende dieses Kurses kannst du deine eigene geode inspirierte abstrakte Malerei erstellen und Spaß haben, wenn du es machst!!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Kursleiter:in

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
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Transkripte

1. Willkommen in Geode inspirierte abstrakte Wasserfarbenmalerei: Haben Sie sich schon einmal von den schönen Linien und Texturen von G. Oates inspiriert ? Das habe ich definitiv. Und so habe ich diese Klasse geschaffen, damit wir abstrakte Bilder malen können, die von Geode oder AG inspiriert sind. Hallo, meine großen Freunde, Jessica Sanders hier, willkommen zu meinem Kinn in dieser Klasse für jedes Niveau, wir werden Geode inspirierte abstrakte Kunst mit Aquarell schaffen. Wir werden drei Schlüsselelemente abdecken, um schöne Gemälde zu erstellen, zusammen mit Texturen, die Sie mit Aquarell erstellen können und einen besonderen Effekt erzielen. Sobald wir abgedeckt haben, werden die Grundlagen weiter gehen, um einige Praxis Malerei zu tun und eine sehr einfache Praxis Dinge erstellen . Dann gehen wir weiter ein wenig komplexer und schaffen innerhalb einer Form. Und von dort gehen wir weiter, um ein größeres Gemälde zu kreieren. Also hoffe ich, dass du mir in dieser Klasse beitreten wirst. Lassen Sie uns beginnen, indem wir über die Vorräte sprechen 2. Zubehör: Lassen Sie uns also ein wenig über Vorräte für diese Klasse sprechen. Jetzt benötigen Sie Ihre typischen Aquarellmaterialien, einschließlich Ihrer Aquarellfarben, eine Vielzahl von Pinselgrößen. Sie müssen kein Asthma haben. Nias. Das tue ich. Wenn Sie ein paar verschiedene Größen haben, dann würde das auch funktionieren . Sie benötigen auch Aquarellpapier. Ich werde in meinen Aquarell-Zeitschriften arbeiten. Ich habe kein Artie, ein Tagebuch hier und bin kreatives Aquarell-Tagebuch. Und die Hauptsache ist, dass Sie Kaltpressenpapier verwendet haben und dass es schweres £140 oder mehr ist. 300 GSM ist in die andere Richtung. Messen. Okay, also Aquarellpapier Aquarell malt Sie. Es ist schön, Alex nicht. Es ist nicht unbedingt erforderlich, aber es ist wirklich schön. Speziell für diese Geode und ag. Es sind Scheiben, die normalerweise ein wenig funkeln im wirklichen Leben, also bedenken Sie das nicht. Jetzt füge ich vielleicht etwas Tünche hinzu. Das habe ich noch nicht entschieden. Ich werde einfach spielen und sehen, was passiert, aber ich denke, das könnte einige wirklich coole Textureffekte haben. Wenn ich es hinzugefügt habe, werde ich Salz als eine Möglichkeit verwenden, Textur zu erstellen. Das ist koscheres Salz. Sie können Küchensalz verwenden, oder Sie können spezielles Salz für Aquarell verwenden. Jedes dieser Salze wird funktionieren. Dann brauchst du auch eine Art sauberer Ratten. Saubere Folie Du wirst nicht viel brauchen, nur ein bisschen. Schnappen Sie sich einfach etwas aus Ihrer Küche, wenn Sie es haben. Und das geht Zeh schafft auch eine schöne Textur. Vergiss es nicht. Du brauchst ein paar Gläser Wasser. Sie benötigen ein Tuch zum Zeichnen Ihres Pinsels, und Sie werden eine lustige und explorative Haltung brauchen. Alles klar, fangen wir an. 3. Schlüsselelemente: also etwas über Geos und Aggad Slice inspirierte Abstracts lerne, glaube ich, Wenn ichalso etwas über Geos und Aggad Slice inspirierte Abstracts lerne, glaube ich,dass es drei Schlüsselelemente gibt, über die wir jetzt malen müssen. Diese Luft Nicht schwierige Konzepte, aber es ist nur etwas im Auge zu behalten. Und um nur zu führen Sie malen ein wenig, so dass das erste Element ausgekleidet ist. G EDS. Haben Sie eine AG Es Scheiben haben viele Linien in ihnen, richtig, richtig, und sie haben eine Vielzahl von Linien, so wählen Sie jede Farbe spielt keine Rolle. Wurde hier die Farbe ausgewählt und denken Sie nur an Linien. Sie können dünne Linien sein. Sie können dicke Linien sein. Sie können breitere Linien sein, oder? Das könnte eine Vielzahl von Linien in unserer Geo-Malerei sein, und wir wollen, dass es eine Vielzahl von Linien gibt. Wir wollen nicht, dass es langweilig wird, oder? Also überlegen Sie auch, Sie könnten Linien haben, die vom Ende der dicken gehen, wie Sie gehen und hin und her, so dass die Linien sehr werden. Und das ist eine wichtige Sache zu beachten, wenn Sie Ihre abstrakte, geode inspirierte Aquarellmalerei malen, richtig? Das zweite Element, das ich gefunden habe, ist wichtig beim Malen von Geode inspirierten Abstracts ist der Fluss der Linien, also haben wir Variation wirklich hier ausgekleidet und wir haben fließen hier, und die Sache darüber ist, dass sie alle zusammen fließen, so alle unsere Linien werden zusammenfließen. Wenn sich diese Linie auf diese Weise kurveniert, dann wird unsere nächste Zeile ähnlich sein, obwohl sie sich damit ändern kann, kann sich in der Textur oder so etwas ändern. Aber wir werden eine Art von Fluss zu unseren Linien haben, so dass sie zusammenarbeiten. Also ist es eine sehr organische, sehr sehen, was ist das Wort? Es sind ihre sehr organischen Formen, oder? Sie sind nicht sehr eckig. Die Linien sind nicht sehr eckig. Obwohl einige der Texturen eckig sein können, haben die Linien definitiv fließen. Und so, wenn wir unseren allgemeinen Frieden schaffen, wollen wir über den Fluss der Linien nachdenken und wie alles zusammen funktioniert. Das meine ich also mit Flow. Jetzt ist die andere Sache Textur. Textur ist wahrscheinlich das Schlüsselelement für die Erstellung dieser. Wir können ein wenig auf die Linien und vielleicht ein bisschen auf dem Fluss. Aber wenn Sie keine Textur haben, wird Ihr Bild einfach nicht von G OD oder einer AG It Slice inspiriert werden. Sie brauchen wirklich Textur dafür, und so habe ich tatsächlich einen ganzen Abschnitt von Texturen mit Aquarell. Aber wenn wir über Textur nachdenken, können Sie auch etwas wie trockene Pinselstruktur betrachten. Also meine Bürsten ziemlich trocken und schafft sehr interessante Linien. Ich brauche mehr Farbe. Lassen Sie mich. Wir nehmen mehr Farbe auf, aber trotzdem möchte ich Pinseleffekte trocknen, also bekomme ich etwas Textur mit meinen Linien an den Rändern meines Pinsels. Das ist also eine Art von Textur, und dann haben wir drei weitere Wasserfarbtexturen zu erforschen. 4. Texturen: Lassen Sie uns nun über unsere drei Mawr sprechen, eigentlich, vier Aquarell-Texturen zu erkunden. Wir werden über Wasser, Salz, Frischhaltefolie und unseren Bonus sprechen Salz, , der gewaschen wird, damit sie alle ein wenig anders auf die Textur wirken. Und Sie können einige oder alle diese verwenden, um Ihnen zu helfen, Ihre geode inspirierte abstrakte Malerei zu erstellen . zuerst Lassen Sie unszuerstüber Wasser sprechen. Wenn wir über Textur reden, gibt Wasser. Es wird nur eine Art Sternenlicht geben, sternähnliche Wirkung. Es kann Blüten sein. Es könnte groß genug sein, um eine Blüte zu sein, oder es könnte klein genug sein, dass es nur eine interessante Textur schafft. Das ist also nicht mal Wasserfarbe, und es ist keine Pfütze. Das ist also wichtig, denn wenn Sie eine Pfütze haben, die Wassereffekte nicht funktionieren. Also, auch, tun Sie die Wassereffekte. Alles, was Sie tun, sollte Ihre Bürste ins Wasser tauchen, und dann tippen Sie überschüssige, weil Sie nicht zu viel wollen, und dann berühren Sie einfach Ihre Bürste zu einem Bereich auf dem Papier. Nun, wenn Sie einen großen Fleck Wasser bekommen, wird es eine Blüte schaffen, die perfekt ist. Es ist eine tolle Textur, aber wenn Sie einen winzigen Fleck bekommen, wird es nur eine kleine Geschichte Form schaffen. Also lassen wir das trocknen und dann sehen wir die Ergebnisse. Ergebnisse. Okay, als nächstes reden wir über Salz. Salz wirkt sich auch auf Ihre Bestellung aus. Wieder Farbe. Man kann nicht zu viel Wasser haben und es kann nicht zu trocken sein. Es muss also eine nette Nasswäsche sein. Aber wieder, keine Pfütze, denn wenn es eine Pfütze ist, wird es nicht sehr gut funktionieren. Und alles, was du tust, ist, dein Salz hinein zu streuen. Ich bin sicher, dass du das schon mal gesehen hast. Viele, viele Menschen Sie Salztechnik in ihrer Malerei, aber wir werden nur die verschiedenen Effekte sehen, die wir von jedem hier bekommen. Also, jetzt müssen wir das vollständig trocknen lassen. Und dann können wir den Sultan abputzen und sehen, wie er aussieht. Als nächstes ist Frischhaltefolie. Nun, der Zeuge spielt keine Rolle, wenn es um die Frischhaltefolie geht, aber es wirkt sich auf Ihre Trocknungszeit aus. Also habe ich nicht zu viel Wasser, weil ich hier nicht zu lange oder zu trocken nehmen will während wir warten. Ähm, ich verstehe das nicht, vielleicht ein bisschen mehr. Sie können sogar eine Vielzahl von Farben und Art von tun diese Art von ziemlich sogar farbigen Wäschen, aber ein wenig mehr Wasser, dass. Da gehen wir. Das hat also ein bisschen mehr Wasser als einer der beiden. Und ich habe ein sehr kleines Stück sauberen Film geschnitten, und wenn du es auf dein Papier legst, wirst du es einfach zusammenpacken und es hinlegen und einige eckige Formen erzeugen lassen. Jetzt werden dies die eckigsten Formen sein. Wenn Sie diese Technik verwenden, werden dies die eckigsten Formen sein, die Sie in Ihrem Gemälde haben werden. Also bedenken Sie das. Es schafft einen schönen, wirklich Kristall und Art von Formen. Also etwas zu denken, über ihre und dann lassen Sie uns versuchen, waschen Jetzt ich und nicht 100% sicher, wie das aussehen wird. Also möchte ich es einfach ausprobieren und sehen, welche Wirkung es hat. Ich denke, es könnte eine wirklich coole Wirkung haben, so weit wie die Schaffung wenig wie weiß ish oder Licht oder Bereich Art von Blüten Art von Lawson. Einige kreisförmige Formen. Vielleicht also, was ich tun werde, ist ein wenig Wasser da, während meine Bürsten sauber sind. Okay, jetzt werde ich eine Farbwäsche hinlegen, genau wie wir die ganze Zeit und all diese Orange diesmal für Variation gemacht haben. Und dann wird er den Kürbis abholen, ihn schön saftig machen und ihn fallen lassen und dort reingehen und sehen, welche Wirkung er jetzt hat. Wenn es dicker ist, wird es sich nicht so viel bewegen, oder? Auch, wie viel Wasser Sie hier in Ihrer Farbe haben, spielt eine Rolle. Also ich denke, du könntest ein paar wirklich coole Effekte bekommen. Und vielleicht, als ob ich Spaß habe, es herum zu punktieren, wird in die Farbe fließen und ein wenig betroffen . Und je mehr Tropfen Sie hineinlegen, desto heller als Faras, wie die cremige, hellere Farbe, die Sie waren. Farbe wird immer noch gehen, um orange über die Farbe, in die Sie es setzen, aussehen, aber wird in diesem Bereich heller und heller. Lassen Sie uns diese Texturen trocknen, und dann werden wir ein wenig mehr über sie reden, und dann gehen wir direkt in unsere erste 5. Texture: Lassen Sie uns also über die Ergebnisse unseres Aquarelltexturen-Experiments plaudern. Also lassen Sie uns ein wenig über Wasser sprechen, so, wie ich bereits erwähnt, Sie bekommen oder diese Geschichte geformt und wenn Sie viel Wasser verwenden, erhalten Sie eine große Blüte wie diese geformt. Aber es kann jetzt einige wirklich interessante Effekte erzeugen. Unterschiedliches Papier für all diese Texturen und alle unsere Techniken Ihr Papier, Ihre Farben usw. wird einen Unterschied machen. Und so ist es wichtig, dass Sie mit Ihren Vorräten experimentieren. Du brauchst meine Vorräte nicht zu haben. Sie müssen nur Ihre eigenen Vorräte lernen, also ist das eine Art von wichtig, wenn es um Aquarell geht. Also für Salz gibt es auch einen Sterneneffekt. Aber es zieht die Farbe in sich selbst, so dass Sie diese kleinen dunklen Bereiche sehen werden. Da lag das Salz tatsächlich. So wie ein kleiner dunkler Bereich zu sein. Und es war wie ein kleiner Lichtbereich in der Mitte. Eso Während Wasser die Farbe vollständig wegschiebt, absorbiert das Salz das Wasser, so dass es die Farbe hinein zieht. Das ist also der Unterschied zwischen der Textur von Wasser und Salz. Nun, sauberer Rap geht dorthin, wo er das Papier berührt. Es wird normalerweise eine dunklere Fläche haben und wo es eine Falten hat, wie dieser Bereich hier mit diesem Bereich hier drüben, wird es eine hellere Farbe haben, so dass es eine Art von eckigen Formen zu schaffen. Oder es könnte abgerundet werden, je nachdem, wie Sie die Frischhaltefolie oder die saubere Folie auf Ihr Aquarellpapier drücken . Es dauert eine lange Zeit, bis die Frischhaltefolie länger trocknet als Wasser oder Salz, weil sie bedeckt ist , und dann unsere Bonus-Textur, die abgebrochen wurde. Jetzt denke ich, Sie können sehen, es hat eine ähnliche Wirkung von Wasser, aber es wird mehr von einem Grady int Farbe und mehr von einer cremigen Farbe zu schaffen. Also im Wasser, was Sie sehen durchscheinen, ist die Farbe des Papiers. Aber mit Quash werden Sie eine Mischung der Farbe der Farbe bekommen, plus das Weiß des Quash. Das ist also kein Licht, das vom Papier reflektiert, wie es hier ist, und ein halbes wenig andere Qualität, und Sie können vielleicht nicht in der Lage sein, vor der Kamera zu erzählen, aber es ist ein wenig anders, und es schafft eine Art von einer weichen Farbe waschen. Ich habe viele Künstler gesehen, die Sie für die Erstellung von Wolken quetschen, damit Sie vielleicht einen blauen Himmel malen und Waschwolkenformen setzen würden . Und es wird schöne, verrückte weiche Wolken machen . Also nur einige Texturen, die man beachten muss. Sie können jede von diesen verwenden. Sie können alle in einem verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie sie kombinieren. Also, zum Beispiel, zuerst das Ablegen von Salz und dann das Ablegen von Frischhaltefolie kann Ihnen ein wenig verschiedene interessante Wirkung geben , und das könnte Spaß machen, zu versuchen. So wie lassen Sie Ihre Kreativität fließen und genießen Sie den Prozess der Malerei. Und lasst uns jetzt mit unserem allerersten Praxisprojekt beginnen. 6. Malen 1 – Teil 1: Ich arbeite in meinem Ortiz, einem Skizzenbuch. Ich habe ein Quadrat mit Washi-Tape abgeklebt, und ich habe mich nett und fest vertraut. Stellen Sie sicher, und verwenden Sie ein niedriges Klebeband, wenn Sie dies tun. Angepasst, dass als eine Art persönliche Wahl für diese bestimmte Farbe. Ich möchte mit beginnen, wie eine violette Farbe und ich benutze meine Mission. Goldwater Farben und ich möchte mit einer Art starken Farbe beginnen,denke ich, denke ich, und ich werde eine Art von Arbeit in einem diagonalen Fluss auf diese Weise über meine Seite. Ich bedenke meine Schlüsselelemente des Linienflusses und der Textur, also werde ich auf dem Weg daran arbeiten, und ich werde nur meine erste Zeile erstellen. Ich habe beschlossen, nicht zu zeichnen. Es ist wirklich in Ordnung, wenn Sie das tun wollen, aber es ist wirklich nicht notwendig. Und ich fange hier an der Spitze an und erstelle einfach eine Linie, die eine ziemlich schwere Linie ist, und jetzt habe ich sogar noch weißer gemacht. Aber es ist immer noch es ist auch ziemlich glatt, und ich habe ein wenig trockene Bürsten-Effekt gibt am Rand, die irgendwie perfekt ist, und ich werde gehen Sie weiter und fügen Sie etwas Salz entlang dieser Kante gibt keinen Grund, nicht zu. Ich werde es nur abbürsten, wo ich noch nicht gemalt habe. Nun, das ist ein ziemlich trockener Schlag und das Salz kann nicht viel Wirkung haben, aber vielleicht wird es ein wenig haben. Also, jetzt werde ich in Richtung der Blues in Richtung der Reds bewegen, Vielmehr und ich nehme das nächste rote Violett und ich möchte eine weitere Linie dieses Mal überlappen ein wenig und ging den ganzen Weg Tod. Jetzt ist das eine dünnere Linie. Es berührt in einigen Bereichen, aber ich habe es gekrümmt, also habe ich etwas wenig Platz gelassen, um vielleicht etwas Interessantes dort zu tun. Denken Sie also daran, Linienvariationen, Farbänderungen und Auswahlmöglichkeiten, und wenn sie ineinander fließen, wäre das großartig. In diesem Skizzenbuch hat es nicht viel Fluss. Das Papier ist wirklich wichtig, und in diesem Skizzenbuch hat es nicht viel Fluss, also kann ich hier nicht viele fließende Effekte bekommen, also werde ich mich einfach weiter um meinen Gaumen im Farbspektrum bewegen und einige schöne Linien, und ich halte meine Hand es auf dem Papier versuchen, mehr Studien zu sein und es ist in Ordnung, wenn ich verschiedene Größenlücken zu lassen . Es ist auch in Ordnung, wenn ich zurückgehe und mehr Farbe und Nässe hinzufügen, um so lange. Ich mag das sehr, aber ich möchte, dass sie Textur haben. Also bin ich auch ein Ansel für diesen. Jetzt spiele ich nur und habe Spaß, übein meinem Skizzenbuch. spiele ich nur und habe Spaß, übe Natürlich, ich glaube, du solltest immer Spaß haben, wenn du richtig kreierst. Aber ich will nur, dass du weißt, dass ich keinen Druck auf mich ausübe, um etwas wirklich Perfektes zu machen . Okay, also habe ich eine größere Linie. Ein paar kleinere Linien. Lassen Sie mich für mehr gehen, ein bisschen breiter, aber nicht zu viel. Also ändere ich nur den Winkel meiner Bürste gegen das Papier und merke, dass ich zurückgehen und daran arbeiten kann , und ich folge immer noch dieser Kurve. Diese Zeile ist nicht, warum ist meine 1. 1 oder vielleicht ist es? Ich weiß es nicht, aber es funktioniert immer noch. Funktioniert noch und setzt die gleiche Idee fort. Dieses Mal möchte ich wirklich dünn Linie machen. Und wenn ich mich vermasselt habe, dann mache ich es einfach etwas weißer. Und das wird OK sein und ich lasse meistens ein wenig Leerraum dazwischen und merke. Ich werde eigentlich ziemlich langsam, um diese Linie zu schaffen, die noch fließt. Es langsam da drin zusammen ein wenig. Ich mag das jetzt sehr, wenn ich darüber nachdenke, für diese breiten Streifen. Ich denke, ich möchte ein paar Wassertropfen hinzufügen, vielleicht einige Blüteffekte erzeugen. Ich weiß nicht, wie stark sie auftauchen werden, aber es macht Spaß. Vielleicht ein wenig kreativer größer, um tatsächlich eine Art von großen Wassertropfen hier hinzuzufügen. Wir werden nur sehen, was passiert. Lassen Sie uns experimentieren und spielen und Spaß haben, OK, diese Farbe, die ich liebe, ist, wenn meine Favoriten waren hier. Und so denke ich, dass ich ganz unten anfangen und eine andere Form schaffen möchte, die noch fließen wird. Aber ich möchte meine Bilder interessieren, also lasst uns eine andere fließende Form kreieren. Jetzt habe ich diese große Lücke hier drin und ich werde wahrscheinlich später mehr Farbe hinzufügen. Aber für den Moment werde ich gehen. Es ist so weit, Ich mag diesen Fluss in und heraus und insgesamt in diesem abstrakten Gemälde, denke, es ist wirklich schön Ich weiß noch nicht, welche Farbe ich hier setzen werde, wenn überhaupt. Weißer Raum ist sehr wertvoll und Kunst, richtig? Das ist also etwas zu beachten, wenn du malst. Okay, nächste Farbe. Ich werde einfach weitermachen. Jungs machen hier weiter und der hier ist ein bisschen orangeer. Und ich denke, ich werde einfach das Gegenteil tun und nach unten drücken, während ich gehe, um eine breitere Linie zu machen . Das ist eine schöne Melonenfarbe, die diese perfekte Farbe für eine Wassermelone sein könnte. Ich wollte oben dünn und unten breiter sein. Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich glaube, wir haben das hier. Sogar das ist ein bisschen so, wie ich es vermasselt habe. Ist das ein Problem? Nicht wirklich. Weil ich einfach zurückgehen und diese Linie mit einem schönen, glatten Pinselstrich reparieren konnte, richtig? Also mach dir keine Sorgen mehr. Wir wollen diesen Druck nicht zum Spaß machen. Wenn es wunderbar großartig wird, ist das irgendwie ein Bonus, oder? Denn was wir wollen, ist, den Prozess mehr zu genießen, als wir uns um das Ergebnis kümmern wollen. Okay, nächste Farbe ist eine orangeigere Farbe, ein orangees Rot genau da. Ich freue mich, diesen Fortschritt zu sehen. Ich denke, diese Progression ist wirklich schön, und ich denke, ich werde eine andere Form schaffen, andere nicht eine Linie, sondern eine kreisförmige Form. Also hier, weil ich denke, dass es wirklich interessant ist, das zu tun. Will ich Textur? Das ist die Frage. Ich glaube, das tue ich. Ich denke, ich werde da drin etwas Salz holen, nur ein bisschen fallen lassen. Können diese Luft nicht sehr nass, So dass kann nicht viel Wirkung mit dem Salz jetzt, vor allem auf diesem speziellen Papier. Alles klar, nett. Ich habe Spaß. Ich hoffe, dass du auch Spaß hast . Treffen von schönen fließenden Linien hier und ehrlich gesagt, wenn du wirklich wolltest, könntest du hier anhalten. Das ist eine schöne Komposition. Es ist interessant, es hat Lügen und fließen, und ich fühle mich, als wäre es eine wirklich schöne abstrakte Komposition mit viel weißem offenen Raum. Aber um unserer Klasse willen, werde ich weitermachen. Aber du könntest an dieser Stelle anhalten. Es wäre wirklich schön, Malerei, und Sie könnten es einrahmen und es an Ihre Wand setzen. 7. Malen 1 – Teil 2: Okay, nächste Farbe ist hellere Orange weniger lesen jetzt mehr gelblich, und wir gehen weiter und gehen hier rein. Ich versuche immer, diese kleinen weißen Linien zwischen den Farben zu lassen. Vielleicht berühren Sie ein winziges bisschen, aber meistens halten Sie sie getrennt. Als nächstes, eine Art hungiges Gelb. Ich benutze auch einen Pinsel, der nicht viel Wasser hält. Ich werde Skinning Linie wirklich dünne Linie dort tun, weitermachen, diese Farben jetzt wechseln. Sie könnten einfach eine Progression von einer Farbe erstellen und jetzt auch cool sein . Es ist ein warmes Gelb und ich möchte mit diesen Gelben weitermachen. Also denke ich, ich möchte das auch ziemlich klein machen. Nimm dieses Zitronengelb auf. Das ist wahrscheinlich die letzte gelbe Farbe, die ich benutzen werde, und ich gehe nach Philly in diesem kleinen Kreis. Also machte ich einen Fortschritt von diesem Purpur den ganzen Weg durch dieses Gelb. Also begann ich hier mit hellem, klarem Violett als Rotviolett. Helle Oper. Karminrote Lake Rose Materie. Permanent Rose permanent rot für 1.000.000 orange, gelb, gelb, orange erlauben Melodie, Permanent gelbes Licht. Das sind viele Farbfarben, richtig, aber Sie brauchen nicht so viele Farbfarben. Das ist genau das, was ich zum Spaß machen wollte. Diese verschiedenen Farben. Ich könnte einfach drei Farben oder zwei Farben oder eine Farbe in verschiedenen Werten machen. Also ihre Menge eine Menge von Optionen mit diesem So kann ich sehen, dass dies beginnt zu trocknen und es hat einige schöne kleine Blüten ihrer sehr subtilen, und ich denke, ich bin okay damit. Ich will das Blaue herbringen, aber ich denke, ich werde wieder etwas in diesem Bereich mit Mission Gold, mit Mission Gold, einem zivilen Blues. Wie es heißt. Es ist ein wirklich helles, klares Blau, und ich werde es dir gefallen. Dann wurden Linie und meine dünne Linie an der Spitze dicker. Okay, damit wurde es dicker, den ganzen Weg herum. Okay, das ist also nett. Und jetzt möchte ich mich tatsächlich etwas mehr arbeiten lassen, es dort ein wenig gekrümmt machen, also möchte ich nach unten gehen und sich ausbiegen. Also völlig verändert, was ich mit dieser Linie gemacht habe. Das ist in Ordnung. Das ist ein Skizzenbuch, richtig? Also, das hat jetzt eine äußere Kurve, diese Art von Innenkurve als auch. Und dann kann ich einfach zum nächsten Blau gehen und ich benutze meinen Finger, um meine Hand zu studieren. Schaffen Sie eine kleine kleine Linie, wenn ich über dieses gesamte Gemälde schaue, fühle ich mich, als müsste ich diese kreisförmige Form mit einer anderen halbkreisförmigen Form hier ausgleichen . E. Ich weiß nicht so, wie ich darüber fühle und betrachte, ich denke, mit dem Auge meines Künstlers in deinem Auge kann anders sein. Die Mine und das ist okay. Ich habe das Gefühl, ich brauche diese Ecke für ein bisschen Balance dort gefüllt, und ich werde einfach um mein Farbspektrum weitermachen. Richtig? Und jetzt habe ich den Peacock Leo, einer meiner Favoriten, und ich werde wie eine kleine kreisförmige Form tun. Jetzt benutze ich immer noch den gleichen Pinsel, richtig? Ich habe es für all die verschiedenen Größen verwendet. Das ist das Schöne an einem Rundpinsel. Man kann weiß und dünn werden und alles dazwischen, und es ist großartig. Also lass mich mal sehen. Ich wollte es. Ich wollte Teoh wie Alu. Nun, das ist sehr Zunge. Ich, was? Und ich weiß, dass, aber es bietet immer noch Gleichgewicht in diesem Bereich, und dann kann ich einen kleinen Kreis oder Halbkreis in diesem Bereich neben ihm setzen, und ich werde weiter um den Gaumen. Also, das bedeutet ultra marine blau ist als nächstes, das ist eine lila e wirklich vorsichtig, nur nicht zu berühren. Ich will nicht, dass die anfassen. Wollen Sie, dass sie in der Nähe sind? Das ist also ziemlich klein. Das habe ich gemerkt. Aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es hier und jetzt Balance bringt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, weil ich all diese Farben des Regenbogens verwendet habe. Grundsätzlich habe ich kein Grün benutzt, oder? Es wurde nicht zustimmen. Aber ich benutzte den Blues, die Purples, die Orangen, die Gelb, die Rosa, die Roten. Und weil ich das getan habe, zeige ich dir mein Aquarell. Bist du bereit? Es ist grau, oder? Deshalb habe ich zwei Gläser Wasser. Auf diese Weise habe ich einen, der sauberer ist. Es verunreinigt meine Farben meines Schmerzes nicht. Jetzt könnten wir eine zweite Schicht darauf legen. Wir könnten Metallic hinzufügen. Wir könnten Frischhaltefolie verwenden und verschiedene Dinge mit Textur machen. Aber ich denke zum Zweck der Einfachheit dieses ersten Gemäldes, das es auf diese Weise führen wird 8. Malen 2 – Teil 1: Also, jetzt hatten wir ein Übungsgemälde. Lassen Sie uns versuchen, auf ein wenig anderes Papier zu malen, nur um zu sehen, ob es eine andere Wirkung hat und lassen Sie uns es ein wenig komplexer machen. Lassen Sie uns versuchen, innerhalb der Form zu malen, so kann ich jede dieser Größe Pinsel verwenden und ich habe meinen Bleistift, um Form zu zeichnen. Also, was ich tun möchte, ist nur rohe Form. Es kann ein Kreis sein, ein Quadrat in abstrakter Form, aber ich möchte irgendwie für etwas Organisches gehen, und ich denke, ich werde versuchen und Hafer. Ich halte nur meinen Bleistift locker und wärme mich auf, äh, und da drüben gehen wir. Es hat mehrere Zeilen. Es ist eine Line Show und ich bin fertig. Ich habe nichts dagegen. Aber natürlich kann man einem Rennfahrer immer leicht ein Rennen nehmen, damit er nicht so viel auftaucht. Aber ich möchte mich darauf konzentrieren, verlieren, ausdrucksstark zu sein , mit dem Fluss zu gehen, verschiedene Linien hervorzuheben, die Dinge zu tun, die wir für G Odes brauchen, richtig und nicht so viel darüber sorgen, perfekt zu sein. Also lasst uns einfach runterspielen. Ich habe hier eine schöne türkisfarbene Farbe. Es ist Kobaltblaugrün. Die Farben sind nicht so wichtig, außer dass Sie etwas wollen, das gut zusammen funktionieren wird, ich werde zusammen funktionieren wird, hier anfangen und ich werde einen Strich machen, der den Fluss dieses Gemäldes bestimmt , und wir beginnen bei der oben. Könnte einen Strich machen, der bis zum unteren Rand geht. Jetzt mache ich mir keine Sorgen darüber, dass perfekt perfekt an den Rändern aufgereiht ist oder so etwas . Aber wenn du so sein willst, kannst du es immer. Sie können Maskierungsflüssigkeit oder Klebeband verwenden, um an den Rändern zu leuchten, aber ich werde einfach hier so gehen, wie es jetzt ist. Sieh dir den Schlaganfall an. Ich liebe diesen schönen Schlaganfall leichten Druck an der Spitze. Schwerer Druck, der Boden und ein schöner Fluss, um zu beginnen, diese Form innerhalb dieser Form zu schaffen. Eigentlich. Jetzt sehen wir mal. Lass uns etwas Sahne holen. Das hat ein bisschen Tünche. Ich kann es sagen, weil es undurchsichtig ist. Das stört mich überhaupt nicht, aber ich denke, ich will es erdiger machen. Fügen Sie ein wenig von dem Saftgrün da drin. Ist es das, was ich will? Ein schleimiger Mantel? Ich werde alles aufheben, damit hier eine Mischung aus Grüns ist. Ich tauche meine Bürste ein und klopfe sie dann ab, um etwas überschüssiges zu bekommen. Und dann werde ich hier eine andere Form schaffen, kreisförmige Form an der Spitze und diese. Ich möchte es füllen, also folge ich dieser Linie mit der Spitze meines Pinsels. Es ist alles schön und nass. Es wird nicht trocknen, also stellen Sie sicher, wenn Sie das tun. Wenn Sie die Form umreißen, halten Sie es schön und nass oder anderweitig, es wird eine Linie darin haben, so dass es schön aussieht. Dose. Das ist ein perfekter Ort für Salz. Es hat eine schöne, saftige Farbe und ich werde einfach in Salz fallen, und das könnte trocken sein, während ich am Rest des Gemäldes arbeite. Jetzt denke ich, ich will etwas dunkleres Blau, also gibt es vielleicht ein bisschen Indigo wäre schön wirklich dunkelblau. Es ist also ein graues Blau hier, aber ich will, dass es nicht zu schwer ist. Salzwasser es ein wenig mehr Wasser da hinunter, so wird es das Feuerzeug sein. Und eigentlich denke ich, dass ich auch das Pfauenblau damit erleben werde, was das blaue Grün noch mit meiner Mission Goldpalette ist. Außer, dass ich diesen Anruf mitgebracht habe, bis Sie diese Farbe bekommen können, indem Sie Meridian und Peacock mischen . Also hier ist ein schönes graues Blau mit einem Hauch von Grün wegen der Pfau, und ich mache eine schöne dünne Linie, die hier unten fließt und ich werde mein Buch drehen, weil ich es musste. Und das mag hier berühren, weil die Luft wirklich nah beieinander liegt. Also will nur wirklich leicht zu berühren, mit dem sehr zu meinem Pinsel, aber immer noch einen fließenden Strich erstellen. Es geht an den Rand, also benutze ich diese äußere Kante, die ich gezeichnet habe. Ich werde dazu dort hinzufügen. Also mache ich den Zeh weiter. Lassen Sie eine Zeile Art informiert die andere. Ich denke, diese würden sich hier zusammenschließen Das wäre wirklich schön, einige lassen die Form einer Linie weiterhin die Form der anderen informieren, um diesen Fluss zu schaffen, über den wir zwischen den Linien gesprochen haben, und es schafft wirklich eine schöne, Kohäsive Malerei und Hinzufügen in ein wenig mehr Farbe hier, und das macht diese Linie ein wenig breiter, als ich ursprünglich geplant. Aber das ist in Ordnung. Ich wollte schön und glatt sein und hier mit diesem Bereich an der Unterseite verbunden. Da gehen wir. Das ist ein nettes, glattes Fließen und es blutet in die andere. So gibt es mir die schönen Aquarelleffekte, die ich liebe. E. Ich denke, ich werde ein ähnliches machen, vielleicht etwas dunkler machen. Also ein bisschen mehr in los und dieses Mal machen die Linie kleiner und gehen um diese Kante, aber irgendwie verbindet sich mit der Form. Wirklich wie Druck. Da gehst du. Es ist nicht dunkel, also wollte ich es sein, also werde ich mehr fallen lassen. Und wenn ich nur ein bisschen Farbe einfallen lasse, wird es dort einige Effekte erzeugen, weil einige davon besser andere Teile waren, und ich bin damit einverstanden. Ich denke, das ist eigentlich etwas Besonderes an Aquarell. Okay, was sollen wir jetzt tun? Wiederholen wir diese Farbe. Es ist wunderschön, und wir fügen einfach eine weitere Zeile hinzu. Sehen Sie, Lasst uns diesen Bereich etwas schwerer fortsetzen, liegend und so ein bisschen mehr Druck auf den Pinsel. Ich denke, ich will in dieser kleinen Zeile gelöst, also werde ich nur vorsichtig sein, vorsichtig, um es einfach in diesem Bereich zu setzen. jetzt denken Sie daran, auch wenn ich vorsichtig mit meinen Linien bin, bin ich immer noch darauf konzentriert, locker, ausdrucksstark und umarmen Aquarelleffekte wie Blüten. Und ich liebe es, wenn es eine ungleichmäßige Farbe hat. Es schafft nur ein gewisses Interesse. Es macht eine Menge Spaß, und so denken Sie daran. Es ist in Ordnung, wenn Sie kleine Dinge drin haben, die wirklich das sind, was Aquarell zu etwas Besonderem macht. sind Dinge, die Sie wirklich nicht mit anderen Medien bekommen, also denken Sie daran und seien Sie sanft zu sich selbst. Und keine Sorge, es wird gut. Konzentrieren Sie sich einfach auf den Prozess und genießen Sie den Prozess. Ich füge ein paar der Pfauenblauer Aufwachen hinzu, und es fließt hinein. Aber es ist dunkler in der COBOL, und ich denke, es wird wirklich schön hier aussehen. , Wie ich schon sagte,bevor ich die Linien weiter zusammenfließen ließ, diktiert eine Zeile das nächste Leben, und es gibt dem Gemälde, was es braucht. Okay, ich möchte auf dieser Seite ein wenig arbeiten, und ich denke, ich möchte diese Form nachahmen. Aber dafür bin ich nicht bereit. Ich habe meine Bürste mit Peacock geladen, aber ich glaube nicht, dass ich den Pfau machen will. Ich denke, ich möchte hier die Form auf der gegenüberliegenden Seite nachahmen. Also werde ich mit dem Grün zurückgehen und sehen, ich habe meine Mischung aus Farbe verloren und ich möchte sicherstellen, dass Farbe. Also lassen Sie mich. Ich möchte etwas anders sein, aber immer noch grün sein. Ich werde ein bisschen strahlend hier hinzufügen, um das blaue Grün, Blaugrün zu sehen , und dann werde ich das alles aufheben. Also haben beide Farben, alle Farben dort. Also werde ich diese Linie verwenden und an diese Form denken, um hier eine Form zu schaffen. Und ich werde anfangen. Eigentlich sehe ich nicht, dass ich normalerweise anfangen, wo den kleinsten Punkt haben, weil es einfacher für mich ist, weniger Druck zu haben. Und so brauche ich neben dieser Linie ein bisschen mehr Kontrolle über meinen Pinsel. Ich fange hier an, aber dann werde ich so weitermachen. Also, jetzt schauen Sie sich diese schöne Form an. Es ist auf beiden Enden gerichtet, aber es spielt keine Rolle. Ich meine, ich könnte das tun, aber ich will kreisförmige Formen machen. Dann fülle ich es einfach aus. Es hat nicht so viel von diesem gelben Grün. Ich werde das einfach reinlegen. Ich will mehr davon. Es ist etwas dunkler als das hier. Das ist eigentlich irgendwie perfekt, weil es Art Boden oder Form wird. Und ich werde dem Syrien Salz hinzufügen. Sehr schön, ein bisschen hier am Rande. Ich will nicht näher kommen. Nur so gut, es ist schön. Okay, jetzt habe ich eine Art reflektierende Form. Und so haben wir wieder einen Fluss zu unserem Stück, richtig? Gehen wir zurück in unsere Dunkelheit und es ist fast wie ein Spiegelbild. Aber es ist nicht ganz die gleiche Form, mehr Druck, als ich diese Linien in der Nähe der Spitze verbinde. Und ich werde nur das Licht glätten. Wirklich hübsche, ziemlich trockene Bürste hier auch. Beendet diese Kante? Ich würde es gerne. Okay, also lassen Sie uns diese Formen hier wieder nachahmen. Ich benutze meine Dunkelheit und mache eine kleine Linie, die hier beginnt. Nicht zu viel Druck. Ich will dünn sein, die dort auf der Bank aufgehört hat. So sehen Sie, wie Sie Ihre Linie einfach ein wenig ändern können. Wenn Sie malen, beginnen Sie mit einer bestimmten Linie, aber Sie können es anpassen. Es muss beim ersten Mal nicht wie perfekt sein, aber es ist schön, wenn es ein glatter Schlaganfall ist. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Pinselsteuerung zu üben, aber gleichzeitig, geben Sie sich die Freiheit, einfach kreativ frei zu sein. Und schwitzen Sie nicht die kleinen Sachen, also werde ich diesen Pfau in dieses Grün hinzufügen und eine Art weicheres, blaueres Grün kreieren . Es hustet. Rufen Sie Teal in dieses Grün, also lassen Sie uns etwas davon machen. Lassen Sie uns aber hier Art von Saucen gehen diesen Weg, fallen in etwas mehr Farbe und eine große Hilfe, tatsächlich, auch fallen ein wenig Wasser, um einige Blüten und Punkte hier zu schaffen, einige Aquarell-Effekte Nizza. Und dann lasst uns das auf der anderen Seite machen oder etwas für etwas. Also, wenn Sie müssen, können Sie immer Ihr Papier drehen und dafür gehen. Eine ähnliche Form hier drüben, aber breiter. Also viele meiner Linien gehen von dünn zu dick, und ich denke, das ist ein wirklich schöner Effekt und erzeugt viel Fluss. Aber Sie können Linien haben, die im Grunde alle eine Größe sind, die durchläuft, und das funktioniert auch gut. Also lass mich weitermachen und diesen Tropfen Wasser genau wie ich es getan habe. Dieser hat mehr nass als dieser. Es ist in Ordnung. Sie werden auch bemerken, dass ich diesen Raum übersprungen habe. Ich hatte nicht wirklich vor, das zu tun, als ich diese Linie gemacht habe, aber ich gehe einfach mit. Also, wenn meine Bürste etwas andere Richtung geht, als ich erwartet habe, ist es okay. Lass es einfach Brot, dann versuche es zu korrigieren, mach dir keine Sorgen. Und dann Bits Farbe hier auch. 9. Malen 2 – Teil 2: Also, obwohl dies nicht symmetrisch ist, ist es fast richtig. Es schafft eine angenehme Komposition. Ich denke, ich möchte auch einige metallische hinzufügen. Das habe ich noch nicht gemacht. Ich denke, ich könnte es in diesen Grünflächen hinzufügen, solange es noch nass ist. Also lassen Sie mich das tun. Cool, schnell. Ich habe schon vor Nässe Metallics. Ich wurde gerade einige in fallen gelassen und werde einige schöne glitzernde Güte schaffen. Sie sind glitzernd, sehr hübsch. Liebe, Liebe, Liebe endet Percle. Ich möchte ausfüllen. Nimm jetzt kleine Räume hier und ich will das mit der, ähm mit einer hellen Farbe machen. Also habe ich sie etwas davon runtergebracht, und ich werde die Räume so sanft füllen, sanft mit dem Pinsel, gehen Sie langsam, wenn Sie müssen und füllen Sie diesen Raum und ich mache das gleiche hier drüben. Also folgte meinen Zeilen, verlasse die weißen Räume, setze etwas Salz, habe eine ganze Pfütze Wasser dort und dann werde ich, oben auf dem Salz, ins Gold fallen. Es gibt eine Menge Wasser, also weiß ich nicht genau, was passiert ist, aber ich werde es einfach dort herumlassen, und wir gehen mit, wie es am Ende aussieht, wäre völlig in Ordnung. Sind wirklich hübsch. Nein, ich habe diesen offenen Raum in diesem offenen Raum, und ich habe immer noch diesen offenen Raum und ich versuche es. Ich überlege nur, was ich dort machen will. Und auch möchte ich diese Farbe verbessern. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Rand mit der gleichen Farbe entlang gehe, und dann werde ich diese Linie weicher machen. Also werde ich eine Linie kitzelt in dieser Form innerhalb dieser Linie, und dann werde ich es weich machen , so sauber meine Bürste ziemlich gut getrocknet und einfach den Rand dieser Linie entlang drücken und eine schöne weiche Kante schaffen, und das wird Fügen Sie dieser Linie eine gewisse Tiefe hinzu. Es würde eine flache aussehen, weil wir diese zusätzliche Farbschicht hinzufügen. Und das liebe ich. Und ich denke, ich werde Ähnliches für diese Linie tun, aber nicht die ganze Linie. Gleich hier beginnend. Also werfen Sie einen Blick auf Ihre Linien, sehen Sie, ob sie einige in einer Tiefe benötigen, und Sie können das immer auf einer Seite hinzufügen. Einfach erweichen, dass mit einem leicht feuchten Pinsel, Meistens trocken. Gehen Sie entlang dieser Kante und löschen Sie diese Linie, solange Sie es tun. Aber solange es jetzt nass ist, wird das nicht funktionieren. Wenn es schon trocken ist. Okay, also habe ich hier eine Art Beleuchtung geschaffen. Indem wir das tun, ist das wirklich hübsch. Ich finde, das ist wirklich hübsch. Ich mache dasselbe mit dieser Form, aber ich werde es an dieser Außenseite tun, weil ich will. Da wollte ich dunkler werden. Schau mal, weichmachende. Müssen Sie vorsichtig sein, weil dies eine bessere Linie ist. Ich will nur dorthin gehen und die Schlange abholen. Ich denke, ich werde es sogar ein wenig mehr verbessern, indem ich ein wenig mehr Schmerzen hinzufüge. Nicht viel. Ein bisschen mehr Schmerz hier unten wirklich definiert es schön und weich. Nun, dieses kleine Licht von Pfauenblau, werde ich diese Linie reflektieren. Ich nenne es reflektieren, weil es sich wie ein bisschen wie eine Reflexion anfühlt. Nicht wirklich. Es ist wirklich genau ähnlich, aber es ist wirklich explodiert. Es ist schön, also ist das nass. Also, wenn ich mich anrühre, wird es zusammen bluten und versuchen, es nicht zu berühren. Aber es könnte mir nicht wieder gelingen. Ich mache leichten Druck, starken Druck, wenn du es nicht anfassen willst, dann warte, bis ich meine, wenn du dir Sorgen machst, es zu berühren, Bruder, warte, bis es trocken ist, bevor du diese kleine Linie machst. Wenn du so eine Linie hast, wolltest du in der Nähe sein. In Ordnung. Wenn Sie es bemerkt haben,geht das wirklich außerhalb der Linie und es ist ziemlich dunkel. Wenn Sie es bemerkt haben, Also werde ich eine ähnliche Sache machen, wo ich durstig werde, schön und trocken putze und das einfach ein wenig aufheben kann. mir nichts aus, wenn es da ist, aber ich will nicht dunkel sein. Also nehmen Sie die Farbe an der Außenkante auf. Los geht's. Nein, ich denke, dass das Pfauenblau hier und hier schön aussehen wird, und vielleicht füge ich auch ein wenig dazu hinzu. Also ist es, weil diese Farbe und sanft lassen Sie uns diese Seite zuerst tun. Auf diese Weise ist es einfacher, mehr Druck, weniger Druck. Und das rühren sie gut an. Also ist es eine ähnliche Lügen und lassen Sie uns das gleiche hier tun. Geh zurück hierher so ein trockener Schlag. Folgt man diesen Zeilen und lässt sich diese Zeilen gegenseitig informieren. Gehen Sie zurück über das mit Bildschirm schön, und jetzt füge ich das Gold hinzu, das fließt, und das ist, was ich will. Sie können diskrete Markierungen machen, aber in diesem Fall fließt, und ich werde das gleiche hier tun. Also spreche ich Sie durch meine Gedanken, während ich male, denn hoffentlich ist das hilfreich für Sie, zu wissen, was in meinem Kopf vor sich geht, während ich pflücke. Und wenn Sie bemerken, dass sie sich nicht auf Oh konzentrieren, muss das eine perfekte Linie oder so etwas sein. Ich entspanne mich nur, male und gehe mit dem Fluss, lasse mir die Linien diktieren, was sie brauchen. Und ich denke, das ist eine wirklich schöne Art zu malen. Kann es so lustig und entspannend? Also möchte ich Sie wirklich dazu ermutigen, so zu denken. Nun diese Art wie die Art, wie diese Form aussieht, aber ich möchte es noch mehr verbessern. Ich kenne Gott nie es schon einmal, und es ist ziemlich trocken, und ich werde es einfach wieder tun. Aber diesmal geht es zu dir. Ich werde das Blaugrün verwenden, aber ich möchte, dass dieses Ende in diesem Ende dunkler wird, also was ich tun werde, ist, dass ich diesen Bereich bis zu einem gewissen Grad genau dort und in diesem Bereich durchgehe , das Gefühl, dass in und dann werde ich diese erweichen Kanten, die dieses Mal irgendwie schaffen wollten, nicht wahr. Anstatt in sie zu gehen, ziehe ich es ein wenig heraus, also erzeugt das ein bisschen ein strahlendes in der Farbe. Dieser Bereich in der Mitte wird also leichter sein, und er wird meiner abstrakten Geo-Malerei hier eine gewisse Tiefe und Dimension verleihen. In Ordnung, ich rufe das an. 10. Malen von 3 – Teil 1: Nun, da wir ein paar Übungsbilder gemacht haben, möchte ich Ihnen ein größeres Bild zeigen, ein wenig größeres Format, nicht in einem Skizzenbuch. Diese, die ich nicht durchreden werde. Ich werde nur malen und mit dem Fluss gehen, und wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Dies ist der Teil, in dem Sie Ihre Übungsgemälde gemacht haben. Du bist mit mir gefolgt und du kannst immer noch kopieren und tun, was ich tue und die Farben verwenden, die ich verwende. Aber ich ermutige Sie auch, Ihre eigenen Linien zu erkunden, die Linien, die Sie mögen und den Fluss, den Sie mögen, wenn Sie diese abstrakten Stücke erstellen , und das wird etwas, das vielleicht Rahmen Kräuter sein. Und wenn es schlecht wird, dann passiert das und ich werde es noch einmal versuchen. Okay, also lasst uns damit anfangen und wir sehen uns am Ende 11. Malen – Teil 2: So ist dieses große Gemälde nun trocken oder meist trocken. Saul. Entfernen Sie den Kunststoffgriff. Es kommt wirklich einfach,wissen Sie, wissen Sie, und lassen Sie eine interessante Textur. Ich habe auch noch Salz. Also, haben Sie das abseits. Bürsten Sie es jetzt ab. Das ist der Punkt, den ich beschließe. Möchten Sie weitere Farbschichten hinzufügen? An diesem Punkt? Dies ist nur eine Schicht jetzt. Das einzige, was ich raten würde, wenn ich meine Plastikfolie ablegte, war ich nicht sehr vorsichtig. Wir haben also diese kleinen Bereiche, die sich hier überlappen. Ich bin damit einverstanden, weil es hier unten ein wenig reflektiert wird. Und das funktioniert. Und dann das hier. Ich habe es nicht den ganzen Weg bis zum Rand gebracht. Es gibt also diesen kleinen Vorteil, aber daran ist nichts falsch. Das ist auch ziemlich interessant . Ich meine, ich gehe für ein interessantes Gemälde, abstrakt mit Fließ- und Linienvariation und Textur. Richtig, und ich habe all diese Dinge und ich schaue mir dieses Bild an, und ich habe das Gefühl, ich würde wahrscheinlich zurückgehen und ein wenig mehr Malerei hier in diesem strukturierten Bereich hinzufügen . Fühlen Sie sich, als ob sie ein wenig Finishing aussehen könnte eine andere Schicht verwenden. Ich genieße diese Salzeffekte in dieser Grippe. Du kannst so sehen, genau hier. Das sieht wirklich cool aus in diesem helleren blauen Bereich. Ich mag diese Punkte. Das war eine Art glücklicher Unfall. Ich habe versehentlich etwas Farbe dort gespritzt und ich habe gerade beschlossen, dass ich einfach damit gehe. Und ich schaffte es in einen Punktbereich und setzte es hier auf der anderen Seite fort, um das dort irgendwo zu reflektieren . Salz-Effekte. Wirklich schöne Notiz. Ich fügte hinzu. Kleine Punkte hier in ihren kleinen Punkten des Metallics, hat einen schönen metallischen Glanz. Sie denken im Interesse der Fertigstellung dieses Gemäldes, ich gehe voran und mache diese zweite Schicht, und dann komme ich zurück und rede mit Ihnen darüber ein wenig mehr. Wir könnten immer mehr als zwei Schichten hinzufügen, oder? Ich muss nur entscheiden, wann Sie aufhören wollen, und ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich in diesen Bereichen ein wenig unvollendet aussieht. Ich und ich wollen sie etwas ändern, also beginne ich damit. Und dann komme ich zurück und schoss mit dir ein bisschen mehr und wir nehmen das Band ab. wir nicht fertig? Ich werde Dio für diese Abschnitte, die ich in seinem Kobaltblaugrün hinzufügen und gehen, um als Salz zu diesen Bereichen. Ich denke, das würde wirklich schön aussehen und ich möchte es irgendwie zu dieser rauen Kante machen und ich gehe direkt über die Textur, die wir erstellt haben, und es wird immer noch zeigen. Aber es kann nicht zeigen, wie definiert und kann nicht so offensichtlich sein, dass ich die Kunststoff Brown änderte meine Meinung und plötzlich, um es den ganzen Weg bis zu diesem Gold zu glätten. Und jetzt, bei Salz das werde ich nur noch Angriff hinzufügen. Ich denke, in der Kante eine schöne Textur erstellen, Ray um diese Ringe, die ich fühle, ist, wo es braucht. Und ich füge ziemlich viel hinzu. Du kannst das sehen und dann glaube ich, dass ich jetzt auch Metallics bin. Im Moment mache ich das und es sind keine Griffe versperrt. Das bin nur ich. Ich bin lustig und sehe, wie die Dinge funktionieren werden und, Sie wissen schon, möglicherweise fertig gestellt Malerei 12. Paintng 3 – Teil 3: Okay, das ist also trocken. Ich habe ein Heat-Tool verwendet, obwohl ich nicht empfehlen, dass Sie das tun, weil Sie möglicherweise nicht die Effekte, die Sie suchen, bekommen . Also warne ich Sie. Wenn Sie ein Heizwerkzeug verwenden möchten, dass, wenn Sie Salz und solche Dinge verwenden, können Sie die Dinge natürlich trocknen lassen wollen. Aber im Interesse des Abschlusses dieser Klasse entschied ich mich für mein Heißgerät . - Richtig. Ok. Aber ich wollte nur offenbaren, dass die Zähne geschnitten sind. Es ist irgendwie wie ein Yeah, ich weiß. Ich wollte Sie nur wissen lassen, dass Sie ein wenig andere Ergebnisse bekommen sollten. Ich hole das ganze Salz ab. Ich reibe sanft. Auch meine Papiere funktionieren wegen des Klebebandes und wegen des Heizwerkzeugs ein bisschen. Aber es wird gut sein. Ich kann es sehr leicht abflachen. Ich liebe den Klang des Papiers. Ok. Es genügt, mit dieser Eile zu spielen. Lasst uns das Band abnehmen. Ich füge keine weiteren Ebenen hinzu. Ich fühle mich, dass dies eine schöne Komposition ist. Ich könnte es auf verschiedene Arten drehen und verschiedene Effekte haben. Und, weißt du, das ist ziemlich cool. Das ist etwas Interessantes. Du könntest mit Abstracts tun. Sie können nicht mit notwendigerweise anderen Arten von Gemälden tun. Lassen Sie mich einfach auf Band heilen. Ich versuche, vorsichtig zu gehen. Sie wollen mein Papier nicht etwas gut langsam reißen, aber es ist immer noch warm von der Hitze Werkzeug und das ist ein Vorteil, es zu benutzen. Hoppla. Jordan Band und nicht mein Papier, das ist die beste Option, richtig? Ok. Immer wenn ich das Band zerreiße, gehe ich zurück zum anderen Ende und schnappe es. Schneller Tipp. Es letzte Etch Liebe, diesen sauberen Rand zu sehen. Einer der Hauptgründe, warum ich den Schneider verwendet habe. Du gehst. Das ist mein abstraktes Gemälde, das von Geode oder ag inspiriert wurde. Es ist in Scheiben geschnitten. Jetzt. Ich sehe einige an einigen Stellen, wo ich vielleicht etwas anderes machen könnte, aber ich mag das lockere Gefühl, dass es diese kleinen gezackten Kanten hat. Gib es, ich weiß es nicht. Ich fühle mich einfach, gibt ihm einen Charakter und überlappt dort und verbindet die Räume auch. Ich weiß nicht, wie ich das drehen würde, wenn ich es einrahmen würde. Ich meine, wenn ich es so drehe, ist es irgendwie wie die Landschaft, die Sonne. Wenn ich es so gemacht habe, so dunkel, das verankert dieses Gebiet, und es ist immer noch sehr landschaftlich, wenn ich es horizontal drehe. Aber wenn ich zurück zu Vertical gehe, hat es immer noch diesen schönen Fluss von Linien. Und, ja, es ist wirklich schön. Ich mag es wirklich, sagt er. Wenn ich es einrahmen würde, was ich sehr gut tun könnte, bin ich mir nicht sicher, in welchen Weg ich es drehen würde. Und in der Tat, wenn ich es verkaufen würde, würde ich das völlig dem Käufer überlassen, und sie könnten es so ausdrücken, wie sie es am meisten genossen haben. Richtig, also gehen wir hin, damit Sie sehen können, wo ich über diese Texturen zurückging, die nicht so dominant sind wie vorher, und ich habe diese schönen Formen innerhalb des Metallics von den Salzen wie Little Starburst, und weil ich die metallisch nach dem Ende des Salzes. Es ist nicht unter dem Ort, wo das Salz auf dem Papier lag. Es ist nur um ihn herum, und es schafft wirklich einen interessanten Effekt. Spielen Sie also mit Ihren Vorräten herum, entspannen Sie sich, haben Sie Spaß und genießen Sie den Prozess. Und dabei lernt man so viel und man hat tatsächlich bessere Bilder als man erwarten könnte 13. Projekt und Dankeschön!: für Ihr Projekt in dieser Klasse würde ich gerne zuerst sehen, einige Warm-Ups machen, diese Schlüsselelemente üben und lernen, wie Ihr Aquarellpapier und Ihre Pinsel alle zusammenarbeiten. Sie können die verschiedenen Texturen ausprobieren, die mit Wasser, Salz, klammern, klammern, wickeln oder sogar gewaschen werden. Sie können diejenigen auswählen, die Sie wirklich lieben, in Ihre Bilder aufzunehmen, und dann können Sie Ihr Projekt auswählen. Wenn Sie ein Anfänger sind oder Sie sich ein wenig unsicher fühlen, versuchen Sie es warm. Ein Projekt, das Übungsbeispiel in unserem Skizzenbuch. Dann können Sie versuchen, innerhalb einer Form zu malen. Es ist ein wenig schwieriger, aber ich bin sicher, dass Sie es tun können. Seien Sie sicher und spielen Sie herum mit Linienvariation mit Textur, mit dem Fluss des Gemäldes und der Komposition. Und wenn Sie wirklich aufgeregt sind und in mehr eintauchen möchten, können Sie versuchen, ein größeres Projekt zu machen, das Sie vielleicht sogar umrahmen können. Sie können meine kopieren und meine Farbpalette verwenden, oder Sie können Ventress wirklich bieten und erkunden und versuchen Sie Ihre eigenen Farben in Ihren eigenen Linien und Formen. Sie sind also ein paar weitere Beispiele für andere Gemälde, die ich gemacht habe, die von Geo inspiriert sind. Und ich hoffe, dass diese Klasse Sie inspiriert hat. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir sehen uns sehr bald.