Aquarell Menschen Figuren Gemälde: Afrikanische Sonne: Mutter und Kind

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. Heute werden wir diese fabelhafte Szene malen, in der Mama und Kind durch die afrikanische Landschaft spazieren gehen. Wir werden uns auf Licht, Atmosphäre und glaubwürdige Hauttöne konzentrieren Atmosphäre und glaubwürdige Hauttöne Wir werden das Bild gemeinsam in klaren Etappen erstellen, angefangen mit breiten atmosphärischen Waschmaschinen bis hin zu den Hauttönen und der Sie lernen, wie Sie Tonwerte verwenden, um Form zu erzeugen, wie Sie Glanzlichter beibehalten und wie Sie das Bild durch Glasur und Schatten vereinheitlichen können, ohne es zu überarbeiten Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, da ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. HANDBREMSE Afrikanische Sonne 1&2: Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses Bild zu malen, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern wird großes Lächeln ins Gesicht zaubern Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben. Viele weitere nützliche Informationen zu Pinseln, Papier und anderen Kunstmaterialien finden Sie in dem Dokument, das ich dem Abschnitt Projektionsressourcen hinzugefügt habe dem Abschnitt Projektionsressourcen hinzugefügt Sie werden das sehr hilfreich finden. Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten . Wir beginnen damit, zu malen zuerst den Himmelshintergrund und den Vordergrund mit der Nass-in-Nass-Technik der Nass-in-Nass-Technik wird einfach feuchte Farbe auf nasses oder noch nasses Papier aufgetragen und in der Nasswäsche verteilt Dies führt zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten. Da sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt, wird die Farbe verdünnt und der Ton ist Ich habe damit begonnen, den Himmelsbereich zu benetzen und vorsichtig den Kopf der Mutter und des kleinen Jungen zu umrunden Und ich möchte , dass der Bereich um ihre Köpfe herum sehr blass bleibt , wenn nicht sogar fast weiß Also bin ich nicht bis zu den Rändern gegangen . Und jetzt trage ich etwas Himmelblau auf, lasse es einfach mit der nassen Wäsche darunter vermischen und am Himmel verteilen Jetzt müssen Sie nicht den ganzen Himmel vollständig mit der blauen Farbe abdecken Lassen Sie kleine Bereiche unbemalt, und sie werden wie schöne weiße, verstreute, wogende Wolken aussehen . Meine Farbe ist ziemlich wässrig. Es hat ungefähr die Konsistenz von Tee oder Milch, aber ich füge hier und da etwas mehr Farbe hinzu, sodass ich eine Variation des Farbtons am Himmel habe Und um diese Variation zu erhöhen, füge ich dem Serlem auch etwas Kobaltblau hinzu Ich kriege also ein paar nette Mischungen der beiden blauen Farben , die den Himmelsfarben nur ein bisschen mehr Interesse verleihen Himmelsfarben nur ein bisschen mehr Interesse verleihen Ich bringe die Farbe von den Seiten des Papiers runter, wodurch die Figur der Mutter im Moment quasi in Und wie ich schon sagte, möchte ich, dass der zentrale Bereich um ihren Kopf herum ziemlich blass oder sogar weiß bleibt, also gehe ich nicht bis zu den Rändern ihres Körpers oder Ich habe jetzt einen schönen, lockeren und luftigen Himmel, nicht zu pingelig. Also mache ich weiter, um den Hintergrund zu malen. Genau wie beim Himmel habe ich das Papier vorher mit etwas sauberem Wasser benetzt Auch hier gehe ich vorsichtig mit den Bildern der Figuren um. Ich möchte, dass der Hintergrund schön weich und auch etwas verschwommen ist, sodass der Schwerpunkt weiterhin auf den Figuren selbst und dieser Hintergrund weniger Details Ich habe eine dünne, wässrige Mischung aus Chinacadon-Gold. Also, wenn du diese Farbe nicht hast, könntest du ein mittelgelbes nehmen und ihr einfach einen winzigen Hauch von Bersiena hinzufügen winzigen Hauch von Bersiena Das wird dein Gelb nur ein bisschen vergolden. Wie Sie sehen können, male ich gerade einige sehr abstrakte vertikale Formen. Diese werden ein wenig auf die Büsche und das Laub hinweisen , die sich möglicherweise im Hintergrund befinden, wenn sie einen staubigen Pfad entlanggehen Es spielt keine Rolle, ob Sie über den Korb gehen , denn der wird auch eine braune oder gelbe Farbe Wir können das also im Laufe der Zeit hinzufügen, ohne uns Sorgen machen zu müssen, dass wir das zu oft umgehen. Auch hier und da lasse ich kleine weiße Papierlücken , wo das Licht durchscheinen wird. Du willst keine großen, festen Farbklumpen. Denken Sie daran, dass es sich um Büsche handelt und das Sonnenlicht durch die Blätter gefiltert wird Und wenn du irgendeine Farbe hast, warum willst du sie nicht, tupfe sie einfach mit einem Stück Papiertuch ab Nun, ich habe auch ihren linken Arm untersucht, und das liegt daran, dass diese Seite ihres Körpers im Schatten liegen wird , also brauche ich nicht wirklich etwas Weißes auf der linken Seite beizubehalten Weißes auf der linken Seite Und dann verwende ich horizontale Striche , um einfach dieselbe Farbe entlang des Vordergrunds zu streichen Hier wird der Pfad später etwas kräftiger gestrichen, aber wir brauchen diese Unterlage aus Gold. Ich habe auch ein hübsches gelbes Medium in meiner Palette. Es ist ein mittelgelbes, kräftiges, strahlendes, sonniges, sonnenblumiges Und du kannst es einfach aufspritzen und hier und da auch ein paar gelbe Striche hinzufügen hier und da auch ein paar gelbe Striche Und dann habe ich ein bisschen Bert Sienna mit dem Quin-Gold und ein bisschen Gelb vermischt , um mir ein dunkleres orangefarbenes Gelb zu geben Und wieder, mit den vertikalen Strichen und kleinen Strichen von Dib-Dabbing , um auf Laub und Büsche im Hintergrund hinzuweisen Laub und Und wie Sie sehen können, weil das Papier sehr nass und vornass war , bevor ich Farbe aufgetragen habe, und es immer noch nass ist, lassen sich all diese Farben wunderbar ineinander übergehen und ineinander übergehen Wir haben also diesen wirklich schönen, weichen, diffusen Effekt im Hintergrund Und schon jetzt können Sie sehen, dass das dazu beiträgt, dass die beiden Figuren hervorstechen Und dann wechsle ich zu horizontalen Strichen, verwende aber den gleichen, etwas kräftigeren Farbton, um mehr Details im Vordergrund zu malen. Sie sollten mit diesen Strichen nicht zu präzise sein. Sie möchten, dass sie ziemlich zufällig sind und nur die Natur replizieren, die sehr zufällig ist Sie wollen nicht, dass sich alle Schläge in exakt derselben Position aneinanderreihen wie Soldaten bei einer Parade Und jetzt habe ich etwas verbranntes Holz gemischt, und ich spritze es einfach drauf und schmiere dann paar der kleinen Spritzer mit der Spitze meines Pinsels nach oben Ich bin auf einen kleineren Pinsel umgestiegen, falls du es nicht bemerkt hast. Und auch hier wird nur versucht, diese Illusion dieser Büsche und ein bisschen mehr Tiefe in ihnen zu erzeugen. Nun, das Papier, es fängt jetzt an zu trocknen, also habe ich eine Mischung aus harten und weichen Kanten. bekomme immer noch ein paar nette kleine Mischungen, besonders da, wo ich das Braun über das Gelbe lege . Und wo ich es mit einem Papiertuch abgetupft habe, ist das Papier natürlich mit einem Papiertuch abgetupft habe, trockener, also werde ich dort noch ein paar harte Kanten bekommen Und dann, nur um ein bisschen Farbe hinzuzufügen, spritze ich ein bisschen Dauerrose auf Und wenn das auf das Gelb gespritzt wird, verteilt es sich natürlich sanft in eine schöne rosafarbene, orange Und dann verwende ich mein Himmelblau, um ein bisschen Farbe auf die Büsche zu spritzen. Und das wird natürlich grüner aussehen, weil es sich mit dem Gelb darunter vermischt Das Gleiche gilt für Kobaltblau. Ich bekomme einen etwas anderen Grünton , wenn ich das draufspritze Aber auch das hilft mir, diese Vielfalt an Farben und Tönen zu mir, diese Vielfalt an Farben und Tönen Ich bin jetzt auf einen viel kleineren Pinsel umgestiegen. Ich denke, es ist entweder Größe zwei oder Größe Eins. Es hat ein wirklich gutes Argument. So kann ich jetzt meine dunkelbraune Farbe, meine verbrannte Umbra verwenden, um einige Stängel und Zweige zwischen diesen Laubformen zu malen , die ich mit dem Gelb und den anderen Farben geschaffen habe Auch hier müssen Sie diese Striche ziemlich zufällig halten. Wir wollen nicht, dass hier große Baumstämme reinkommen, nur kleine Büsche, kleine Zweige, kleine Äste und nicht alle in genau dieselbe Richtung oder dieselbe Länge gehen Und ich kann dieselbe dunkelbraune Farbe verwenden um einige Striche in den Vordergrund zu malen , sodass es wie eine staubige, schmutzige, erdige Farbe aussieht Und sobald Sie die horizontalen Linien gemalt haben, können Sie mit der Spitze Ihres Pinsels einfach einige getrocknete Gräser aufschneiden, die Nun, obwohl es den Anschein haben mag, dass Sie hier viele Striche und viele Farben in verschiedenen Farben verwenden haben mag, dass Sie hier viele Striche und , denken Sie daran, dass das alles sehr leicht aufgetragen wird sehr leicht aufgetragen Also nichts zu Schweres, nichts zu Dichtes, kleine Berührungen hier und da. Und all diese kleinen Details gehen ineinander über und erzeugen einen schönen weichen, diffusen Hintergrund, fügen aber hier und da auch kleine Details hinzu , die ihnen helfen, ihnen eine gewisse Form zu geben Und außerdem neigt Wasserfarbe dazu, etwa 20 bis 30% leichter zu trocknen als beim ersten Auftragen. All diese Farben werden also beim Trocknen heller und weicher Wenn es trocken ist, kann ich immer noch ein bisschen mehr Details hinzufügen, wenn ich möchte Aber im Moment denke ich, dass es wahrscheinlich an der Zeit ist, mit dem Herumspielen und Herumspielen aufzuhören und es in Ruhe zu lassen, und wir werden später zum Hintergrund und Vordergrund zurückkehren später zum Hintergrund und Vordergrund um zu sehen, ob noch weitere kleine Details hinzugefügt werden müssen 3. Hautfarben und Töne; verwende Tonwerte, um 3D-abgerundete Formen zu konvermieren.: Ich habe vier verschiedene Farben für alle Hautbereiche gemischt. Ich habe also Rinocrodongold. Du kannst dein Mittelgelb mit etwas verbrannter Siena verwenden Ich habe nur verbranntes Sienna und dann braunen Krapp Wenn du keinen braunen Krapp hast, könntest du deiner verbrannten Siena etwas Alizarinkarmesinrot hinzufügen Alizarinkarmesinrot Und dann habe ich verbrannte Umbra als dunkelsten Ton. Das Verfahren zum Bemalen jedes Körperteils, an dem wir die Haut sehen können , ist genau derselbe Das Erste, was wir wissen müssen, ist, dass das Licht von rechts kommt, was bedeutet, dass alle Körperformen was bedeutet, dass alle Körperformen auf der linken Seite dunkler sind als die auf der rechten Seite, wo das Licht auf sie trifft. Und durch die Verwendung dieser verschiedenen Farben, dieser unterschiedlichen Tonwerte, die heller und manche dunkler sind, wird das auch dazu beitragen, die Rundheit, die drei D all unserer Körperformen, zu vermitteln die drei D all unserer Körperformen Nun schlage ich vor, dass Sie eine oder vielleicht zwei Körperformen gleichzeitig malen eine oder vielleicht zwei Körperformen Der erste Schritt besteht darin, die Form mit klarem Wasser vorzubenetzen. Lassen Sie den Arm links und den Arm rechts von der Mutter vornass machen. Ich habe auch damit begonnen, den Hals der Mutter mit Chinacridongold zu bemalen Hals der Mutter mit , das, wie Sie sehen können, auf der linken Seite dunkler ist als auf der rechten Seite, weil ich mit einem feuchten , sauberen Pinsel etwas Farbe von der rechten Seite abgezogen habe mit einem feuchten , sauberen Pinsel etwas Farbe von der rechten Seite Dann, während diese beiden Armformen noch feucht sind, streichle ich ein bisschen Quin-Gold direkt an der linken Seite jedes Arms hinein und lasse das Quin-Gold über die feuchte Wäsche darunter auf der anderen Seite des Arms verteilen . Okay. Nun, wenn es sich ausbreitet, weil es ins feuchte Wasser geht, wird die Farbe immer dünner, sodass sie links, wo Sie sie positioniert haben, stärker bleibt als rechts, wo sie hinüberfließt Und das ist Teil des Prozesses, der dazu beiträgt, diesen abgerundeten Drei-D-Effekt zu vermitteln Weil der linke Arm des kleinen Jungen eine so kleine Form hat. Ich habe auch das Quin-Gold da unten gestreichelt und einfach etwas Farbe auf der rechten Seite mit etwas Papier abgetupft der rechten Seite mit etwas Papier Dann, solange die Farbe noch nass ist, gehe ich jetzt wieder auf der linken Seite von jeder Form mit etwas verbrannter Sie können sehen, dass es immer noch nass ist, weil ich eine schöne Mischung bekomme Ich habe keine harten Kanten, die Farbe verteilt sich wieder, aber nicht ganz weit auf der rechten Seite. Dafür brauchst du einen schönen spitzen Pinsel, weil du nur den äußeren Rand einfangen willst und nicht die ganze Form Ich mache genau das Gleiche mit dem rechten Arm. streichle also ein bisschen von der verbrannten Siena auf linken Seite und lasse die Farbe einfach nach rechts verteilen, aber nicht nach rechts Also behalte ich etwas von dem hellen Quin-Gold auf der rechten Seite Du musst es nicht den ganzen Rand runter machen. Sie können hier und da Teile übersehen als ob die Sonne gerade einfällt, besonders auf dieser rechten Seite. Und um den Hautton etwas aufzuwärmen, füge ich etwas von meiner braunen Krappfarbe hinzu Wie ich schon sagte, kannst du ein bisschen Azarinkarmesinrot in verbrannte Siena mischen, um diese Art von fertiger brauner Farbe zu erhalten Aber auch hier füge ich die Farbe einfach wieder auf der linken Seite hinzu Die Farbe ist immer noch nass, also bekomme ich immer noch einen schönen Mischstrich. Und dann zur vierten Farbe, meinem Unterbrand, meinem Dunkelbraun. Nun, diese Mischung ist etwas dicker als die anderen drei, weil ich möchte, dass sie ein bisschen weiter links bleibt. Ich möchte nicht, dass es sich ganz so weit ausbreitet wie die anderen Farben. Sonst verliere ich all die schönen Farben , die ich gerade aufgetragen habe. Und wenn die Farbe ein bisschen ist, dann verteilt sie sich nicht ganz so weit, als wäre es eine dünnere Mischung. Ich habe etwas von meinem Dunkelbraun direkt unter ihren Turban und direkt über das Oberteil ihres Kleides gelegt, weil diese Bereiche vom Material im Schatten liegen werden Ich streichle es auch über die linke Seite des linken Arms, und ich habe nur ein bisschen mehr unter dem Ärmelbereich Jetzt arbeite ich an drei Formen, vier Formen, weil ich den linken Arm des kleinen Jungen mit einbezogen habe linken Arm des kleinen Jungen Ich arbeite momentan an mehreren Formen weil ich ein schneller Arbeiter bin und diese Szene schon einmal gemalt habe. Wenn Sie nicht so schnell arbeiten und sich Zeit nehmen möchten, dann machen Sie einfach eine Form nach der anderen. Und wenn Sie diese Technik noch nicht angewendet haben, möchten Sie sie vielleicht zuerst auf etwas Ersatzpapier üben . Zeichne einfach eine Form , die einem Arm ähnelt. Es muss nichts Detailliertes sein. Und übe einfach, füge diese vier Farben von der linken Seite der Form hinzu und beobachte, wie sie auf der rechten Seite verschmelzen und verschmelzen. Vergiss natürlich nicht, die Form zuerst vorzufeuchten. Gehen wir zurück zum Arm auf der linken Seite, jetzt wird dieser Arm mehr im Schatten liegen, weil ihr Körper davor ist als der Arm auf der rechten Seite. So können Sie jetzt sehen, dass ich nicht so viel Quin Go auf der rechten Seite des linken Arms gezeigt habe . Das sind kleine Urteile, die du musst, während du das Bild durcharbeitest Woher kommt das Licht? Welche Formen werden heller sein, hellerer Ton auf der rechten Seite, und welche Formen werden dunkler sein weil sie auf der linken Seite sind und das Licht nicht empfangen. Wenn Sie diese Nass-in-Nass-Technik anwenden, Sie manchmal fest , dass die dunkle Farbe, die Sie auftragen, dazu neigt , etwas heller Also nehme ich einfach wieder mein sehr dunkles Braun und füge ein bisschen mehr Schatten hinzu, füge ein bisschen mehr Schatten hinzu, ein bisschen mehr Schatten zu den Bereichen auf der linken Hand Ich werde den gleichen Vorgang für alle anderen Körperformen wiederholen , bei denen die Haut sichtbar ist, einschließlich des Kopfes des kleinen Jungen. Der Vorgang ist also derselbe, das Papier vorbenetzen. Fügen Sie Qin-Gold als hellsten Ton auf der linken Seite hinzu, fügen Sie etwas B Sienna linken Seite hinzu und lassen Sie die Farben mischen und verteilen Dann ein bisschen von deiner Rose und zum Schluss die dunkle, verbrannte Umbra Oh. Oh Oh. Oh. Oh. 00 Oh. NEIN NEIN NEIN NEIN. NEIN 4. Die Kleidung und den Korb malen; verwende klares Wachs, um weißes Papier zu konservieren; Nass-in-Trocken-Technik.: Ich verwende einen kleinen durchsichtigen Wachsmalstift. Es lässt sich schnell und einfach auftragen und bleibt unsichtbar, sodass Sie nicht warten müssen, bis es später getrocknet ist Es weist die Farbe ab. Wenn wir also über das Wachs malen, bleibt das Weiß des Papiers erhalten und wir bekommen ein paar nette kleine Glanzlichter in der Mitte Wenn du keinen Wachsmalstift hast, kannst du ein Stück durchsichtiges Kerzenwachs verwenden Also so sieht der Wachskran aus. Ich möchte dem Material einige Falten hinzufügen, und es wird kleine Bereiche auf diesen Falten geben, wo das Licht sie einfach einfängt Deshalb möchte ich mir das Whitepaper vorbehalten, wo das passiert. Ich verwende die Bleistiftlinien, die in der Zeichnung waren , wo sich diese Falten befinden Und ich platziere das Wachs nur etwas oberhalb und rechts von diesen Bleistiftlinien Also nicht wirklich auf den Bleistiftlinien selbst. Wenn Sie das Wachs auf die Bleistiftlinien auftragen, umhüllen Sie den Stift und können ihn danach nicht mehr ausreiben, und dadurch bleibt das Weiß des Papiers nicht erhalten, Sie behalten nur die grauen Bleistiftlinien Also direkt über den Bleistiftlinien, wo Sie diese Knicklinien auf der Zeichnung platziert haben Sie möchten sie auch sehr dünn machen. Verwenden Sie also wieder die Spitze des Buntstifts, oder Sie könnten sogar die Unterseite verwenden, wo sich ein runder, scharfer Rand befindet Oder wenn du ein Stück Kerzenwachs verwendest, benutze ein Messer oder ein Skalpell, nur um eine Spitze darauf zu bekommen Du willst keine großen, dicken Straßenbahnlinien. Es wird wirklich sehr unnatürlich aussehen. Also einige sehr dünne Wachslinien, und es ist wahrscheinlich besser, diesen Schritt zu untertreiben, als ihn zu übertreiben, denn wie ich schon sagte, wenn das Wachs einmal aufgetragen ist , kann man es nicht mehr abnehmen, also sollte man es nicht übertreiben, wenn man vorsichtig ist Ich streichle auch nur ein bisschen von Wachsmalstift auf den Rand des Korbs auf der rechten Seite, wo er das Licht einfängt, und auch auf die Falten des Turbans, wo sie das Licht oben in jeder Falte einfangen . Wenn du dir Sorgen um die Verwendung des Wachses machst, aber schon einmal Maske in Flüssigkeit verwendet hast, dann verwende stattdessen auf jeden Fall Maske in Flüssigkeit in der Zelle und warte, verwende stattdessen auf jeden Fall Maske in Flüssigkeit in der Zelle und warte bis die Flüssigkeit getrocknet bevor du mit dem Bemalen der Kleidung beginnst. Ich spreche vom Bemalen der Kleidung, ich mache jetzt mit dem Bemalen des Kleides der Mutter weiter. Für das Muster verwende ich drei Farben. Ich verwende mein mittelgelbes, permanentes Rosé und transparentes Orange. Ich benetze das Papier nicht vor, wie wir es zuvor getan haben, ich male direkt auf trockenes Papier Diese Nass-auf-Trocken-Technik ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und schärfere, harte Kanten an den Enden der Farbe, die Farbe nur dorthin gelangt, wo der Pinsel sie hinführt Zuallererst füge ich ein paar gelbe Kleckse hinzu. Jetzt können Sie sehen, dass sie nicht alle dieselbe Größe oder Form Ich lege sie einfach nach dem Zufallsprinzip über das gesamte Kleid. Ich brauche mir keine Sorgen um das Wachs zu machen. Ich kann jedes Wachs, das ich bereits aufgetragen habe, direkt auftragen weil die Farbe einfach übergeht und das Wachs sie abweist Wo immer ich einen gelben Klecks hineingegeben habe, ich jetzt einen kleinen orangefarbenen daneben hinzu Wo ich die Orange auf das trockene Papier lege, wo keine Farbe ist, bleibt sie perfekt orange Wo es das Gelb berührt, wird es einfach ein bisschen mit dem Gelb verschmelzen und wir erhalten eine gelb-orange Mischung. Und nochmal, ich bin nicht zu wertvoll, wenn es um sie geht. Es ist ein sehr abstraktes Muster, das ich erstelle, also muss ich nicht alles genau gleich machen. Wenn du ein bisschen nervös bist, dieses gemusterte Material zu verwenden, gibt es absolut keinen Grund, warum du nicht einfach eine Farbe verwenden und ein sehr schlichtes Kleid machen könntest eine Farbe verwenden und ein sehr schlichtes Kleid machen Tun Sie einfach das, womit Sie sich wohl fühlen. Und jetzt füge ich ein paar kleine rosafarbene Kleckse jedem meiner gelben und orangen Cluster ein paar kleine rosafarbene Kleckse hinzu Am Ende habe ich eine kleine Gruppe von drei Farben, Rosa, Gelb und Orange Einige dieser Farben werden miteinander verschmelzen, und einige von ihnen werden frei bleiben. Und natürlich, wenn Sie irgendwelche weißen Bereiche übersehen haben, die ein bisschen zu groß sind, dann gehen Sie einfach zurück und tupfen Sie ein paar weitere Farben hinein Nur ein Wort zur Erklärung, warum ich mich dafür entschieden habe, die Farben auf dem Kleid der Mutter viel heller zu malen die Farben auf dem Kleid der Mutter viel heller als auf dem Referenzfoto. Ich denke, das liegt an mehreren Reisen ich zum Glück nach Gambia gemacht habe Und ich erinnere mich, dass die Farben der Materialien heller waren, also viel aufregender als das, also viel aufregender als was auf dem Referenzfoto zu sehen ist Das gesamte Bild ist viel heller und heller als Und das wiederum liegt daran, dass meine Erinnerungen an Gambia der wunderbarste Sonnenschein, die leuchtenden Farben und dieses außergewöhnlich helle weiße Licht Und das ist eines der wunderbaren Dinge daran, dass wir mit unseren Gemälden künstlerische Freiheit nutzen können wir mit unseren Gemälden künstlerische Freiheit nutzen Wir können unsere Erinnerungen, unsere Wahrnehmungen und unsere Emotionen und Gefühle in das, was wir erschaffen, mit einbeziehen Wahrnehmungen und unsere Emotionen und Gefühle in das, was wir erschaffen Bevor die Farbe vollständig getrocknet ist, denke ich an das, was ich zuvor über das Licht gesagt habe , das von der rechten Seite kommt Das Licht fängt das Kleid also bis zum Ende der hellen Seite Um das zu vermitteln, müssen die kleinen Farbcluster auf der rechten Seite heller sein als auf der linken Seite. Also benutze ich nur ein bisschen Papiertuch, um ganz leicht über all die kleinen Cluster auf der unmittelbaren rechten Seite eines Kleides zu tupfen über all die kleinen Cluster auf der unmittelbaren rechten Seite eines Kleides Das wird nur dazu beitragen, den Ton aufzuhellen, und auch hier hilft es, diesen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen Das hat nichts mit den Klamotten des kleinen Jungen zu tun. Ich werde nicht genau das Musterhemd malen, das auf dem Referenzfoto zu sehen ist, weil ich denke, dass Kleid der Mutter genug Muster hat. Ich male nur dieses T-Shirt, nur ein schlichtes Gelb, aber die Farben bleiben auf der linken Seite, wo sie im Schatten liegen, wieder satter. Ich verwende dasselbe Gelb, um den Turban der Mutter zu malen. Auch hier gilt, dass die Farbe auf der linken Seite, wo sie im Schatten liegt, satter auf der linken Seite, wo sie im Schatten liegt, satter wo sie im Schatten liegt, , heller und auf der rechten Seite, wo das Licht darauf trifft Dann, während die Farbe noch feucht ist, träufele ich einen kleinen Hauch von Dauerrose hinein und trage diesen entlang der Falten des Turbans Ich lasse diese beiden Farben ein wenig vermischen und mischen, aber ich verdecke das Gelb darunter nicht vollständig Ich habe das gleiche Gelb und Rosa verwendet , das wir für das Kleid verwendet haben Natürlich gibt mir die Mischung der beiden Farben auch einige Orangetöne Ich werde mir nicht die Mühe machen, etwas von dem Orange aufzutragen , das wir zuvor verwendet haben Ich füge ein bisschen mehr, etwas sattere Farbe entlang der Linien der Turbanfalten hinzu, nur um diese Falten etwas besser zu definieren Dann trage ich das meiste Rosa auf der linken Seite auf, wo es im Schatten liegt, und lasse die rechte Seite blasser, gelber und weißer Die Zeit, die ich mir genommen habe, um den Turban zu bemalen, hat dazu geführt, dass das gelbe T-Shirt etwas länger getrocknet Wenn ich jetzt mit Man Blue reingehe, um die kleinen Jungen zu malen, werde ich nicht, dass sich das Blau auch in seinem kleinen gelben T-Shirt ausbreitet Nun, wir haben die Wirkung des Wachses, das wir früher aufgetragen haben, als wir das Kleid der Mutter bemalt haben, nicht wirklich gesehen . Aber wenn Sie die blauen Hemden und wahrscheinlich auch das gelbe T-Shirt bemalen , sollten Sie jetzt den Effekt des Streichelns auf dem Wachs sehen können , wodurch das Weiß des Papiers erhalten geblieben ist Wenn Sie feststellen, dass Sie tatsächlich nicht genug Wachs aufgetragen haben und diese weißen Falten nicht sichtbar sind, dann lassen Sie einfach hier und da etwas Farbe weg und lassen Sie etwas weißes Papier übrig , das unbemalt ist. O. Ich habe mein Rolling Blue schön auf die linke Seite jedes kurzen Beins aufgetragen auf die linke Seite jedes kurzen Beins und verteile es nur ein wenig nach rechts Aber um den Schatten auf der linken Seite hervorzuheben, füge ich ein bisschen Kobaltblau hinzu. Nur ein paar kleine Berührungen hier und da unten auf der linken Seite und direkt unter seinem T-Shirt. Um die Falten zu betonen , die wir im Material haben wollen, ziehe ich mit der Spitze meines kleinen Pinsels einfach einen Teil des Kobaltblaus in sehr feinen Linien über Jetzt füge ich dem Korb eine weitere Farbschicht hinzu Wenn du dich erinnerst, haben wir den Korb tatsächlich übermalt, als wir den Vordergrund mit etwas sehr hellem Quin Ace Gold gemalt haben. Ich verwende wieder Quin-Gold, weil man dieselbe Farbe wieder mit sich selbst übermalen und dadurch einen kräftigeren Ton erhält. Es macht die Farbe dunkler und verleiht ihr dadurch ein bisschen mehr Struktur Nach wie vor, weil das Licht von rechts kommt, und ich weiß, dass ich das jetzt schon mehrmals gesagt habe, aber es lohnt sich, daran zu Wir werden die Farbe auf der linken Seite stärker und dunkler und auf der rechten Seite heller machen, wo das Licht darauf trifft. Ich habe Quin-Gold verwendet, um den Griff rund um den Rand zu bemalen, und fange jetzt an, horizontale Striche zu verwenden. Dabei folge ich der Richtung, in der der Strohhalm um den Korb herum plattiert wird , und verwende viele kleine Linien. Einige davon werden zusammengefügt, andere nicht. Wir versuchen, einen gewebten Effekt zu erzeugen, und das bedeutet, dass wir Lichtlücken zwischen diesen plattierten Zöpfen lassen müssen Lichtlücken zwischen diesen plattierten Zöpfen Dann wechsle ich zu verbrannter Siena, ich füge diese dunklere Farbe entlang der Unterseite der Rückseite des Griffs und genau dort, wo sie aus der Hand der Mutter austritt, werden diese Bereiche Die Innenseite des Korbs wird natürlich dunkler sein, also muss ich das mit diesem dunkleren Farbton vom Vorderrand trennen mit diesem dunkleren Farbton vom Vorderrand Direkt unter dem Rand des Korbs wird das wiederum etwas dunkler sein. Füge da auch etwas Bert Sienna hinzu. Einfach mit der Spitze meines Pinsels drunter fahren. Dann die linke Seite runter und auch ein bisschen rechts runter , und auch ein bisschen rechts runter wo es auf das Kleid trifft. Denn wenn es in das Kleid hineindrückt , wird dieser kleine Bereich auch etwas kleiner Dann immer noch die verbrannte Siena verwenden und den kleinen Linien folgen , die ich zuvor gezogen habe und die rund um den Korb verlaufen. Fügen Sie einige Linien verbrannter Siena hinzu, ohne das Quin-Gold darunter auszulöschen Im nächsten Schritt werden wir weitere Details hinzufügen. Aber im Moment muss ich nur alles vollständig trocknen lassen . 5. Füge der Kleidung und dem Korb Details hinzu; Misch- und Weichmachungstechnik. Malen der Schatten; Glasieren: Ich verwende wieder die Nass-auf-Trocken-Technik, Nassfarbe auf trockenem Papier. Und weil ich die rosa-gelben und orangefarbenen Kleckse , die ich zuvor aufgetragen habe, etwas Zeit zum die rosa-gelben und orangefarbenen Kleckse , die ich zuvor aufgetragen Trocknen eingeplant habe, besteht kein Risiko, dass die Farbe, die ich jetzt auftrage, nämlich blau, entsteht Es besteht keine Gefahr , dass das auf sie trifft und sich vermischt und eine matschige Farbe entsteht. Ich male nur das Blau in die weißen Zwischenräume zwischen den kleinen Farbclustern , die ich zuvor aufgetragen habe Ich übermale diese Farben nicht. Sonst würde ich am Ende ein matschiges Braun bekommen. Wichtig ist, dass ich nicht versuche, bis zu den Rändern jeder kleinen Farbgruppe zu malen bis zu den Rändern jeder kleinen Farbgruppe zu Ich lasse meinen Pinsel herumtanzen, gehe einfach in diese weißen Bereiche und lasse auch kleine weiße Flecken um die Cluster herum zurück. Wir wollen nicht, dass es wie ein Malbuch für Kinder aussieht , in dem du nur zwischen den Zeilen ausfüllst. diese kleinen weißen Blitze hier und da lassen wirkt es viel zusammenfassender und lebendiger Indem wir dasselbe Cerulanblau verwenden, das wir für den Himmel verwenden, verleihen wir dem Gemälde eine gewisse Harmonie Bei jedem Gemälde möchten Sie Harmonie und Abwechslung Wir brauchen Abwechslung, damit das Bild lebendig und interessant aussieht. Wir brauchen aber auch etwas Harmonie, damit es nicht zu voll und überarbeitet aussieht Aus genau dem gleichen Grund habe ich mich für Cerulan und Kobaltblau für die Shorts für kleine Jungen entschieden Cerulan und Kobaltblau für die Shorts für kleine Und wir haben für das T-Shirt dasselbe Gelb verwendet wie für das Gelb im Turban und im Wir verwenden keine streng limitierte Palette, wie zum Beispiel nur drei Farben, sondern wir verwenden nur ein paar mehr in dem Bild, und einige davon sind tatsächlich dunklere Töne einer helleren Und das trägt auch dazu bei, dem Bild eine gewisse Einheit zu verleihen. Wenn Sie ein Bild mit zu vielen Farben, Dutzenden von Farben, überfluten , dann wird es wiederum einfach zu hektisch, manisch und überarbeitet aussehen hektisch, manisch und überarbeitet Beachten Sie nun, dass ich mich auf der linken Seite des Kleides nach unten gearbeitet habe , in Richtung Mitte, aber nicht nach ganz rechts Der Grund dafür ist , dass ich, bevor die seranblaue Farbe trocknet, ein bisschen Kobaltblau auf die linke Seite auftragen möchte Kobaltblau auf die linke Seite auftragen Auch hier achte ich darauf, woher das Licht kommt, und deshalb möchte ich, dass die linke Seite etwas dunkler ist als die rechte Auch hier füge ich nur das Kobaltblau über dem Cerulu hinzu Ich übermale die kleinen Gruppen von Rosa, Gelb und Orange nicht die kleinen Gruppen von Rosa, Gelb und Orange Aber weil das Cerulu-Blau noch feucht ist, werde ich ein paar nette kleine Mischungen zwischen den beiden Blautönen ohne harte Kanten herstellen Ich muss nicht die gesamten blauen Flecken abdecken blauen Flecken Ich kann einfach hier und da ein bisschen Kobaltblau reinstreuen und es einfach verteilen und vermischen lassen Und wenn wir anfangen, dem Kleid mehr Farbe zu verleihen, solltest du anfangen, die Auswirkungen der Wachsstriche zu sehen , die wir früher aufgetragen haben, wo wir einige Falten im Material haben wollten Das Material wird an der Stelle, an der es den Rand des Korbs berührt, dunkler sein , also füge ich etwas zusätzliches Kobaltblau hinzu, genau diesem Bereich und in Richtung Unterseite des Kleides Jetzt, wo ich mit der linken Seite des Kleides zufrieden bin, kann ich zur rechten Seite übergehen, aber jetzt verwende ich nur noch Kobaltblau, weil diese Seite stärker im Licht liegt. Also brauche ich das dunklere Kobaltblau nicht wieder. Und ich habe meinem Seranblau etwas mehr Wasser hinzugefügt, um eine dünnere Mischung und einen viel helleren Ton zu erhalten Tatsächlich denke ich, dass Sie jetzt schon ganz deutlich den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite des Kleides erkennen deutlich den Unterschied zwischen der rechten und der linken Seite des Kleides Ich habe das Video hier etwas beschleunigt , weil das, was ich mache, sich ziemlich wiederholt, und ich denke, Sie haben wahrscheinlich inzwischen die allgemeine Idee verstanden Ich habe zwar immer wieder versucht, es auf der rechten Seite hell zu halten, es wird natürlich immer noch einige Bereiche geben , die im Schatten liegen Ein Beispiel dafür ist, dass ich jetzt den Bereich, der im Schatten liegt, von ihrem rechten Arm aus male den Bereich, der im Schatten liegt, von ihrem rechten Arm aus Da ihr Ellbogen leicht nach hinten gebeugt ist, bedeckt ihr rechter Arm einige Teile des Kleides und verdeckt es vor dem Licht Ich füge etwas mehr von diesem Blau hinzu, ein bisschen mehr Kobaltblau, genau in Bereich um das W auf der rechten Seite Und tatsächlich wird es direkt unter der Taille, wo sich das Material umschlägt, etwas dunkler unter der Taille, wo sich das sein. Ich möchte auch die Falten in ihrem Kleid hervorheben. Also verwende ich meine dunklere Farbe nur, um unter die weißen Bereiche zu unter die weißen Bereiche wo das Wachs das Papier abweist Ich streiche die Farbe nach unten und mache sie dann an beiden Enden der Hülle mit einem feuchten Pinsel weicher Das Auffällige am Hinzufügen dieser Falten ist, dass dadurch etwas Bewegung entsteht , sodass wir fast das Gefühl haben, reinzugehen weil das Material im Wind schwankt In diesen Fällen müssen Sie es nicht übertreiben. Wir wollen nicht und viele von ihnen überall. Nur ein paar werden genügen. Um dem gelben T-Shirt des kleinen Jungen ein paar Details und Falten zu verleihen , verwende ich meinen etwas dunkleren Gelbton, das Quin Acon Weil ich das jetzt auftrage, das Gelb, mit dem wir das T-Shirt zuvor bemalt ist das Gelb, mit dem wir das T-Shirt zuvor bemalt haben, komplett trocken, sodass ich harte Kanten bekomme wo ich das Quin-Gold auftrage Du kannst die Technik des Mischens und Weichmachens mit harten Kanten verwenden, bei der du die Farbe einfach mit einem feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehst und sie sanft verblendest, bis die Farbe im Unterlack oder Weiß des Papiers verschwindet oder Das mag nach einer relativ einfachen Technik klingen, ist aber in Wirklichkeit ziemlich schwer Falls Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie die Technik üben da sie bei all Ihren Gemälden einen großen Unterschied machen wird . Nun zu den kleinen Jungen. Ich verwende das gleiche Verfahren, um die Fälle im Schatten bei den Jungen zu definieren . Aber ich verwende natürlich Kobaltblau für diesen Bereich seiner Kleidung. Um dem Turban etwas mehr Details zu verleihen und die Falten im Stoff hervorzuheben Ich habe meiner permanenten Rose ein wenig Kobaltblau hinzugefügt, um eine purpurrote Farbe zu erhalten Ich verwende das, um die untere Linie jeder Falte mit der violetten Farbe zu überschreiten. Ich werde es einfach weicher machen und mit der Grundfarbe vermischen, indem ich die Technik zum Weichmachen und Mischen verwende , die wir für das Hemd und die Hose für kleine Jungen verwendet haben Für das Armband verwende ich dieselben Farben wie für die Turbane, also etwas Gelb und etwas Dauerrosa Jetzt trage ich sie einfach nach dem Zufallsprinzip auf , um den Effekt von Perlen zu erzielen Aber wenn du ein schlichtes Armband machen willst, ist das absolut in Ordnung. Der letzte Schritt dieses Abschnitts besteht darin, dem Korb einige Details und Schatten hinzuzufügen . Also verwende ich jetzt meine dunkelbraune Zahl und betone den Schatten auf den Griffen und auch auf der Innenseite des Korbs Unter dem Rand des Korbs befindet sich ein Schatten, also male ich ihn mit meiner verbrannten Umbra hinein Ich gehe einfach in einem nicht ganz waagerechten Strich herum, sondern eher in einem gebogenen waagerechten Strich, folge der Linie des Randes und bringe diese dunkle Farbe auf die linke Seite des Korbs, wo sie im Schatten liegt, und auch auf die Unterseite. Dann füge ich mit der Spitze oder der Spitze meines kleinen Pinsels weitere dunkle Linien hinzu, die denen folgen, die ich zuvor in Gelb- und Quingold platziert habe , gewebten Blatt etwas Tiefe zu verleihen. Im Gegensatz zu den anderen Formen, die wir gemalt haben, wird auch die rechte Seite des Korbs etwas in Form sein , weil sie gegen den Körper der Mutter drückt. Das Licht wird genau dann darauf treffen, wenn es sich aus diesem Bereich herausbewegt , fast außerhalb der äußersten rechten Mitte. Um das Aussehen von geflochtenem Stroh zu verbessern, füge ich auch ein paar vertikale Linien auf dem Korb hinzu und dann einige diagonale Linien, die um den Rand herum verlaufen. Wir haben viele Details hinzugefügt, und jetzt ist es an der Zeit, das Bild zu vermieten. Bevor ich mit den Schatten und den letzten Details weitermache, möchte ich dem Kopf meines kleinen Jungen ein wenig Haar hinzufügen . Also verwende ich wieder mein sehr dunkles Braun. Ich habe ein bisschen Cobotblau hinzugefügt , damit es nicht schwarz, sondern eher schwarzbraun Und ich benutze wieder einen sehr kleinen Pinsel und habe einfach diese dunklere Farbe auf seinem Kopf Es sieht also so aus, als hätte er eine kleine Masse an Locken. Und ich füge auch etwas dunkleres Rosa auf die linke Seite des Armbands hinzu, wo das auch im Schatten liegt. Nun, für die Schatten der Figuren habe ich etwas Kobaltblau mit meiner permanenten Rose gemischt und nur ein winziges bisschen Marsschwarz hinzugefügt nur ein winziges bisschen Marsschwarz nur um die blauviolette Farbe etwas dunkler zu von Schatten gibt es ein paar wichtige Dinge zu Malen von Schatten gibt es ein paar wichtige Dinge zu beachten Einer davon ist, dass sie in der Nähe der Quelle immer dunkler sind , und wenn sie sich von der Quelle entfernen, werden sie heller und weicher Der andere zu beachtende Punkt ist, dass sie der Richtung der Lichtquelle folgen Wenn das Licht von rechts kommt, fallen die Schatten nach links. Wenn die Lichtquelle von links kommt, fallen die Schatten nach rechts. In unserem Bild habe ich Sie immer wieder daran erinnert, dass das Licht von rechts kommt, sodass Sie sehen können, dass ich jetzt die Schatten schräg nach links male . Die Schatten beider Figuren müssen unmittelbar unter den Füßen beginnen, also die Füße berühren, sonst sehen sie aus, als würden sie in sonst sehen sie aus, als würden sie berühren, sonst sehen sie aus, als würden sie in der Luft schweben Der linke Fuß der Mutter ist jedoch nach oben gerichtet, sodass der Schatten ihren Fuß nicht berührt. Er wird sich auf derselben Höhe wie der rechte Fuß befinden. Ich hoffe, das macht Sinn und ich habe es nicht zu kompliziert klingen lassen. Und wenn man das alles gesagt hat, bekommt man natürlich auch Schatten direkt unter den Büschen wo das Laub oder die Zweige überhängen Die Formen der Schatten für die Figuren müssen sehr grob der Form ihrer tatsächlichen Körper und allem, was sie in der Hand halten, entsprechen , wie zum Beispiel der Mutter, die sie im Korb halten Wo du Zwischenräume hast, zum Beispiel zwischen dem Kleid der Mutter und ihrem linken Arm, musst du auch ein entsprechendes Leerzeichen im Schatten lassen . Und hier müssen Sie sich jetzt zurücklehnen und Ihr eigenes Gemälde analysieren. Welche letzten Details müssen Sie hinzufügen, bevor Sie sagen können, dass es fertig ist? In meinem Fall möchte ich einige der Formen im Vordergrund verstärken, weil ich der Meinung bin, dass sie denen im Hintergrund zu ähnlich Deshalb muss ich hier etwas mehr Details und Interesse hinzufügen . Ich habe etwas Blau in meine Burn-Zahl gemischt und auch ein bisschen Mrs. Black hinzugefügt. Ich gehe nur einige der Formen durch, die ich bereits gemalt habe, aber ich verstärke den Ton, und das hilft, den Hintergrund weiter nach hinten zu rücken. trägt auch dazu bei, dass der Vordergrund solider und erdähnlicher anfühlt. Auch dies sind hier und da nur kleine Details. Ich möchte nicht all meine schönen hellen Farben übermalen und überarbeiten Ich verwende die Spritztechnik, die wir zuvor verwendet haben, um den Büschen und dem Vordergrund etwas mehr Interesse zu verleihen Büschen und dem Vordergrund etwas mehr Interesse Als wir vorher gespritzt haben, haben wir es So verteilten sich die kleinen Tröpfchen sanft und vermischten sich Diesmal spritzen wir auf trockenes Papier, auf dem die Farbe getrocknet ist. Die spritzenden kleinen Tröpfchen sind viel schärfer und haben harte kleinen Tröpfchen sind viel schärfer und haben harte Kanten. Das Letzte, was ich tun werde, bevor ich das Bild als fertig bezeichne, ist, etwas Farbe zu Bild als fertig bezeichne, ist Weil es so aussieht, als ob im Hintergrund im Gebüsch mehr Farbe Hintergrund im Gebüsch ist als im Vordergrund, was nicht wirklich so ist, wie es sein sollte Beim Glasieren werden einfach zusätzliche Schichten dünner, transparenter Farbtupfer übereinander aufgetragen , sodass die darunter liegenden Farbschichten erstrahlen Um mehr Fülle, visuelles Interesse und Farbtiefe zu erzielen. Verwenden Sie sanfte, sanfte Striche, damit Sie die darunter liegenden Farbschichten nicht durch zu viel Pinseldruck stören die darunter liegenden Farbschichten nicht durch zu viel Pinseldruck Wie Sie sehen können, habe ich einen Teil des Vordergrunds mit etwas Quingold und Mittelgelb glasiert des Vordergrunds mit etwas Quingold und Mittelgelb Jetzt ist es an der Zeit, dass ich mich zurücklehne und das Bild als fertig bezeichne. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können. Und warum stecken Sie es nicht in eine Halterung und einen Rahmen? Und du wirst erstaunt sein, wie gut es aussieht, wenn du das tust. Ich freue mich wirklich, Ihr eigenes fertiges Gemälde zu sehen, das Sie in den Bereich „Ihr Projekt“ hochladen können. Und wenn Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen könnten , um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und es hat Sie ermutigt einige meiner anderen Kurse anzusehen. Ich habe viele schöne Fächer mit vielen weiteren Tipps und Techniken, mit vielen weiteren Tipps und Techniken dir bei deiner eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Fröhliches Malen. 6. HANDBREMSE African Sun LETZTE GEDANKEN 1: Gut gemacht für den Abschluss des Kurses und auch des Gemäldes, falls du neben mir gemalt hast Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung auf dem Referenzfoto vereinfacht. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, feuchte Farbe auf nasses Papier aufgetragen wird, wir verwenden die Nass-in-Trocken-Technik , bei der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird, und wir verwenden helle, mittlere und dunkle Farbtöne, um einen abgerundeten Drei-D-Effekt zu erzielen. Und wir verwenden die Glasurtechnik, um Gesamtbild des Gemäldes etwas mehr Fülle und Farbtiefe zu verleihen Farbtiefe zu Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen. O.