Aquarell-Masterclass für Malschleier: 7 verschiedene Landschaften | Dhritikana Nath | Skillshare
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Aquarell-Masterclass für Malschleier: 7 verschiedene Landschaften

teacher avatar Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:44

    • 2.

      Ablauf des Kurses

      0:51

    • 3.

      Benötigte Materialien

      5:40

    • 4.

      Tag 1 Einsamkeitstechniken und Farbe

      6:07

    • 5.

      Tag 1 Einsames Malen

      24:20

    • 6.

      Tag 2 Lavendel-Liebestechniken und -Farben

      9:59

    • 7.

      Tag 2 Lavendel-Liebes-Malerei

      40:12

    • 8.

      Tag 3 Techniken und Farben des weißen Schwans

      6:53

    • 9.

      Tag 3 Weißer Schwan malen

      26:58

    • 10.

      Tag 4 Von den Techniken und Farben des Sees

      5:01

    • 11.

      Tag 4 Am See malen

      31:27

    • 12.

      Tag 5 Die Denkmaltechniken und Farben

      7:21

    • 13.

      Tag 5 Die Denkmalmalmalerei

      36:56

    • 14.

      Tag 6 Weiche Sonnenuntergangstechniken und Farben

      5:00

    • 15.

      Tag 6 Sanfte Sonnenuntergangsmalerei

      35:14

    • 16.

      Tag 7 Streiftechniken und Farben

      1:32

    • 17.

      Tag 7 Kühe mit Weideflächen malen

      41:07

    • 18.

      Schlussbemerkung

      1:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

186

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarell ist ein einzigartiges Medium, das im Laufe der Zeit für viele Künstler ein Spielplatz war. Es hat Eigenschaften wie Transparenz, Abriebsfähigkeit, Granulierung und Lichtechtheit. Wie wäre es mit einem einzigen Kurs allemal zu erkunden?

Dieser Kurs wird dir helfen, eines der schwierigsten Themen aller Zeiten zu meistern, nämlich die Kontrolle des Wassers in 7 verschiedenen Landschaften über 7 Tage. Die Länge des Kurses mag ein bisschen überwältigend sein, aber alle Videos sind in Echtzeit, was dir hilft, mit mir zu malen. Jeder Tag hat seine eigenen Techniken, damit wir lernen, wie wir uns schrittweise an jedes schwierige Malen heranarbeiten. 

Alle Gemälde sind in einer zunehmenden Reihenfolge des Schwierigkeitsgrades angeordnet, damit jeder Künstler mit seinem Malen und seiner Entwicklung durch die Tage hindurch malen kann. Kreativität ist der Schlüssel und die Verwendung von Wasser, um den verträumten und nebligen Effekt in verschiedenen Landschaften zu erzielen, ist etwas, das ich schon immer gerne mitgespielt habe. 

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Teacher Profile Image

Dhritikana Nath

Watercolor Artist and Instructor

Top Teacher

Hello All, I am Dhritikana Nath an artist, instructor, educator & entrepreneur from Delhi, India.

I am the founder of VibrantParcels where we make hand bound sketchbooks, brush-roll, pouches etc. This is a fairly new initiative as I was searching for good sketchbooks and it was not available readily in the market so just thought to make something of my own. Then wanted to cater to the greater needs of creatives and added brush-roll & Pouches.

I have a monthly membership on Patreon where I teach more about light & shade, landscapes, urban sketching, travelling etc.

I am a strong believer of the idea that anyone can paint if you put an honest effort and for excelling in painting there are only 2 rules practice and frequency of painting. I did start my journey... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Aquarell ist ein einzigartiges Medium und war aufgrund seiner einzigartigen Eigenschaften im Laufe der Zeit für viele Künstler auf dem Spielfeld für viele Künstler aufgrund seiner einzigartigen Eigenschaften im Laufe der Zeit Leicht, leicht, schnell, transparent und leicht zu tragen. Wie wäre es, all diese Eigenschaften in einer einzigen Klasse zu erkunden diese Eigenschaften in einer einzigen Leute, ich bin Dana Ten Künstlerlehrerin, Mutter, Skillsharerin, Lehrerin und Markeninhaberin von Fibrin Parcels, wo wir Skizzenbuch-Künstler herstellen und fertigen, sowie Kunstkurse geben Leute, die zum ersten Mal zu mir kommen Ich verwende auf Instagram den Namen Aquarell-Illustration Dot Letter . Die meisten meiner Artikel werden dort angezeigt. Du findest mich auch auf meinem Youtube-Kanal unter dem Namen Corona. Ich gebe jede Woche Videos für den Unterricht heraus Wir werden eines der wichtigsten Themen ansprechen , nämlich die Wasserkontrolle. Zusammen mit all den anderen Eigenschaften , die ich bereits erwähnt habe, werden wir verstehen, wie viel Wasser optimal in sieben verschiedenen Landschaftstypen verwendet werden sollte. Erzielen Sie einen stimmungsvollen und nebligen Effekt. Das bringt mich zum wichtigsten Diskussionspunkt, wie man zwischen einer Wasserpfütze unterscheidet und wie man die optimale Wassermenge auf dem Papier hat, die verhindert, dass sich die Farben innerhalb des auf dem Papier hat, die verhindert, dass Papiers bewegen und dass sie bei den grundlegenden Aspekten bleiben , die wir für unseren Block haben wollen Fangen wir mit unseren Grundmaterialien an, was wir alles brauchen, um diesen Kurs abzuschließen Dann sind es sieben Tage, an denen wir weitermachen werden. Jeder Tag wird seine eigenen Techniken und Farben haben. Die Organisation des Unterrichts ist nach Schwierigkeitsgrad aufsteigend geordnet. Sie können aber mit einem beliebigen Tag beginnen . Wie an jedem Tag Echtzeit-Autovideos, können wir all den Aquarellbegeisterten, die den Fluss von Wasser und Wasserfarben genießen wollen, mitverfolgen und mit mir malen Aquarellbegeisterten, die den Fluss von Wasser und Wasserfarben genießen wollen, mitverfolgen und Lasst uns dieses Glas genießen und uns das Herz ausmalen. 2. Ablauf des Kurses: Lassen Sie uns einen einfachen Ablauf der Klasse verstehen. Wir werden mit den benötigten Materialien beginnen. Jeder Tag wird eine Herausforderung sein. erste Tag beginnt mit dem niedrigsten Partylevel und es ist ein Gemälde mit Mooc Im weiteren Verlauf von Tag zwei, Tag drei, Tag vier werde ich nicht nur verschiedene Farben einbeziehen, sondern euch auch erklären, wie man mit analoger Aufteilung arbeitet zum siebten Tag begleiten mich ergänzende und unterschiedliche Vom ersten bis zum siebten Tag begleiten mich ergänzende und unterschiedliche Farben Halten Sie sich nicht an die Länge des Kurses, da dies etwas überwältigend sein könnte. Jeder einzelne Tag wird sehr detailliert behandelt, sodass Sie jeden Tag als Ihren ersten Tag auswählen können. 3. Benötigte Materialien: Lassen Sie uns alle Materialien verstehen , die wir für die Fertigstellung des Wettbewerbs benötigen. Das erste wäre unser Wasser. Zuerst brauchst du zwei Gläser Wasser. Die zweite besteht aus 100% Baumwollpapier. Die dritte wären Oberfarben. Das Pinselset wäre wichtige und wichtige Sache, die wir für die Fertigstellung all dieser Bilder benötigen. Auf den Rest werde ich als Nächstes eingehen. Sie wissen bereits über die gesamte Angebotsgröße Bescheid. Geben Sie Ihnen nur einen groben Überblick darüber, was ich in diesem speziellen Gemälde verwende. Ich mache mit einem Bogenpapier in fünf Größen weiter. Das ist nicht die exakte Größe, es ist ein Paar von 9 bis 12 Zoll Die Größe Fünf entspricht der Hälfte Ihrer Größe und ist daher viel kleiner. Schauen wir uns die genaue Größe des Gemäldes an , das wir machen werden. Das sind ungefähr sechs, und dann würde ich weitermachen und acht Zoll in sechs Zoll abgleichen, das ist das, was ich gewählt habe. Sie können auch dieselbe Größe wählen oder fünf Größen sind auch gut für unterwegs. Ich würde sagen, dass Tus-Papier aus 100% Baumwolle etwas ist, das ich immer verwendet habe. Das sind 300 g/qm, und wir brauchen wirklich 300 g/qm, sonst sind die schweren Waschgänge nicht möglich Das ist im Grunde ein Paket, das ich habe. Du kannst mit noch größeren Papierblöcken weitermachen, sie genau auf die Größe legen, die ich dir gesagt habe, sie genau auf die Größe legen, die ich dir gesagt habe, und dann dein Bild darauf malen. Das ist eine sehr wichtige Sache. Das ist eine Mikroplatte. Wenn Sie zusammen mit Farbe malen, benötigen Sie eine Tafel Da dieser Karton sehr wichtig ist, um Ihr Papier auf der Oberfläche zu kleben, da Wasser das einzige Mittel ist, das wir verwenden werden , um unser Papier auf diese Acrylfarbe zu kleben . Welche Farben genau werdet ihr dem Bild kennenlernen, aber ich würde euch gerne einen Input dazu geben. Dies ist eine benutzerdefinierte Palette , die ich für mich selbst erstellt habe und sie hat verschiedene Farbtöne, die ich für die meisten meiner Bilder verwende. Sie können auch Hosen tragen , wenn Sie eine haben, oder sogar Farben aus einer solchen Tube auspressen. Ich habe diesen neutralen Farbton nicht in dieser Palette. Ich schlage also anhand des Stichworts für die Neutrot heraus , dass Sie zwei Gläser Wasser benötigen Zwei Gläser Wasser sind das Wichtigste, was Sie für alle Gemälde benötigen, einen für die Frischversorgung und einen anderen für das Waschen Ihrer Pinsel Ich habe eine Keramikpalette. Sie können mit jeder anderen Palette Ihrer Wahl weitermachen, obwohl ich über die Farben usw. informieren würde Aber es ist immer eine gute Idee, eine Palette nach Standort zu haben. Das ist ein sehr dicker Pinsel, den ich für viele meiner Bilder verwenden werde. Sechs Neptun-Pinsel aus Princeton. Sie werden eine Vielzahl von Pinseln sehen, aber ehrlich gesagt, Sie benötigen keinen, Sie benötigen nur einen dicken Pinsel wie diesen, Ein dünner Pinsel wäre sehr praktisch. Entweder können Sie mit Squad Zero Size Brush weitermachen oder mit Quaye weitermachen Es gibt nichts mehr, was geschrieben wurde. Es sind sechs Pinsel, die ich seit vielen Jahren benutze. Sogar der schriftliche Teil ist komplett als Extra weggefallen . Ich behalte den Vinci-Pinsel gerne , wenn ich Farben einmische Casino-Pinsel, das sind Allroundpinsel, ist ein 1,5-Zoll-Princeton-Pinsel Ich brauche keine Maskierungsflüssigkeit an meiner Seite. Ich gehe hierher und benutze die Kunstmaskenflüssigkeit von Winsor und Newton Geben Sie Ihren Pinsel immer in eine Seife, bevor Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden Ich habe diese Coda dabei. Ich benutze, ich würde meinen Pinsel hineintauchen und dann nur die Farben aufnehmen Ich nehme die Maskierungsflüssigkeit und nimm die Maskierungsflüssigkeit niemals direkt aus Gießen Sie es immer in eine Keramikpalette und verwenden Sie es dann nur, denn wenn Sie es einfach wieder zurückgießen, wird die gesamte Seife, die sich auf dem Pinsel befand, hineingelangen sie könnte mit der Maskierungsflüssigkeit reagieren, die Diese Maskierflüssigkeit hält möglicherweise nicht lange. Es ist beim Durcheinander und in Ihren Maskierflüssigkeiten passiert , oder ich bin sehr vorsichtig, wenn es darum geht, die Maskierungsflüssigkeit richtig zu verwenden die Maskierungsflüssigkeit richtig Das Wichtigste ist Taschentuch, wir werden es bei verschiedenen Gelegenheiten verwenden, und das ist einer der Gründe, warum wir Probleme haben Ich habe Ihnen bereits von den kleineren Autos als Referenz erzählt den kleineren Autos , und diese sind großartig, wenn Sie sich auf die Farben beziehen. Sie können auch ein paar davon machen, sonst werden wir ihr Skizzenbuch auch für uns selbst griffbereit haben, in dem wir alle unsere Farben ausprobieren werden Wir werden ausprobieren, was oder welche Techniken wir lernen Dies ist ein Skizzenbuch aus lebendigen Paketen. Das sind Bögen, 185 GSM, die ich brauche . 4. Tag 1 Einsamkeitstechniken und Farbe: Ich freue mich sehr, mit unserem Bild vom ersten Tag zu beginnen. Ich habe das Bild absolut einfach gehalten. Es geht darum, mit einer einzigen Farbe zu arbeiten , bei der es sich um eine neutrale Technologie handelt. Sie können jeden einzelnen Wert überprüfen , den wir erstellen werden. Als Nächstes werden wir dieselben Werte in unserem Bild für Torheit und neblige Berge verwenden unserem Bild für Torheit und neblige Der Name des ersten Tages ist solide Werte. Dies ist eines der grundlegenden Konzepte , die wir hier in Aquarelltechniken untersuchen müssen in Aquarelltechniken Heute gehen wir zu den Werten für eine einzelne Farbe, bei der es sich um einen neutralen Farbton handelt Ich werde einfach weitermachen und einen sehr einfachen Umriss zeichnen , bei dem wir vom dunkelsten Wert dieses neutralen Farbtons zum vom dunkelsten Wert dieses neutralen Farbtons hellsten Wert gehen, während wir uns nach unten bewegen Fangen wir mit unserem dunkelsten an. Ich habe frisch ausgepresste Farben in meine Palette aufgenommen und mache jetzt mit meinem dunkelsten Wert weiter , der weniger Wasser enthält Ich werde es einfach auftragen, um den dunkelsten Wert dieser Farbe zu erhalten Es ist immer toll , frisch ausgepresste Farbe zu verwenden, um die dunkelste Farbe zu erhalten. Möglicherweise müssen Sie nur etwas Wasser und feuchte Farbe aufsprühen, Möglicherweise müssen Sie nur etwas Wasser und feuchte Farbe aufsprühen bevor Sie mit der Farbe fortfahren Ich mache weiter und füge einen helleren Farbton davon zu meinem Werteteil Dies ist wie eine Wertkarte, mit der Sie im Laufe der Zeit jede einzelne Farbe erkunden können. Ich füge mehr Wasser hinzu und trage es nach meinem Zeitplan auf. Ich habe bereits einen helleren Farbton hinzugefügt, Wasser hinzugefügt. Sie können sehen, wie die Farben immer heller werden. Je weiter wir vorankommen, desto heller wird es um einen weiteren Farbton. Jetzt kannst du deinen Pinsel in Wasser tauchen und einfach weitermachen und eine Form bekommen, die noch eine Nuance heller ist. Beim letzten Farbton dreht sich alles um das, was wir in unserem Pinsel hatten. Wir machen weiter und fügen es auf das Papier ein. Das ist die gesamte Werteskala, die wir für meine spezielle Farbe erstellt haben für meine spezielle Farbe , d. h. Neutral T. Lassen Sie uns verstehen, was wir mit Wasserpfütze meinen und was ist die optimale Wassermenge, die Sie auf Papier für die Herstellung eines Gemäldes benötigen Nehmen wir nun einen sehr dicken Pinsel wie diesen und tragen eine Schicht Wasser auf unser Papier auf Keine Sorge, es hat eine etwas bräunliche Form, aber das ist absolut okay Ich glaube, mein Pinsel hatte etwas Farbe, was okay ist Keine Probleme. Jetzt siehst du Wasser an den Seiten und sie bewegen sich. Nun, diese sind hauptsächlich als Ihre Wasserpfützen bekannt. Wenn ich eine neue Farbe darauf auftrage, bewegt sie sich stark und kann dir sogar Hintergründe geben, die wir in unserem Bild wirklich nicht wollen Schau dir an, wie sich die Farben hier und da bewegen , sie werden überall sein falls du ein Bild machen willst , bei dem du einen kontrollierten Umgang mit Wasser haben möchtest . Das ist nicht gerade die Art und Weise, wie du weitermachen kannst. Wo auch immer du Wasser hinzufügst, wirst du sehen, dass es sich stark bewegt. In diesem Fall verwende ich normalerweise einen Flachpinsel von mir und trage eine solche Wasserschicht auf. Fall haben Sie eine viel, In diesem Fall haben Sie eine viel, viel bessere Kontrolle, weil eine gleichmäßige Menge Sie eine gleichmäßige Menge Wasser auf die Cole-Oberfläche aufgetragen haben. Wenn Sie jetzt versuchen, die Farben aufzutragen, müssen Sie zuerst sehen wie viel Wasser sich auf meinem Papier befindet. Wenn viel Wasser vorhanden ist, tragen Sie Ihre Farben nicht auf , da Sie dadurch keine guten Ergebnisse erzielen. Das ist die optimale Menge an glänzendem Wasser, die ich sehe. Jetzt würde ich weitermachen und einfach anfangen, meine Pfützen zu blenden. Sie werden sehen, dass ich die optimale Menge an Farben für die Blätter erhalte , die ich für mein Gemälde benötige Selbst wenn ich mein Blatt viel bewege, bewegen sich die Farben in diesem Fall nicht. Okay, ich habe die Farben bis zum Ende hinzugefügt. Ich bewege meine Farben oft. Sie können hier sehen, wie diese Pfütze reagiert. Das bewegt sich so sehr. Sie können jedoch sehen, wie wunderbar die Bewegung im unteren Teil des Wassers ihre Arbeit macht , und wir haben ein wunderbares Ergebnis erzielt. Das ist alles, was Sie in Ihren Daten benötigen. Wir werden als Nächstes mit unseren Daten beginnen. In diesem Fall werde ich Ihnen wirklich mehr über die Farben, Mischungen usw. erzählen mehr über die Farben, Mischungen usw. Sie können auch mit jedem anderen Farbton Ihrer Wahl fortfahren mit jedem anderen Farbton Ihrer Wahl Du kannst auch mit O weitermachen. Wenn du keine Wohnung hast, dann denke ich, hier wäre es genauso neblig und neun Spektakel, die wir bekommen können Dies ist eine der alternativen Farben, die verwendet werden können. 5. Tag 1 Einsames Malen: Tag eins, und es ist, eins nass auf nass zu malen, ist eher ein Erlebnis wenn Sie auf Ihrer Aquarellreise alt werden Sie werden verstehen, dass Nass auf Nass auf Papier viel mehr Magie erzeugen kann , als Sie mit Nass auf Trocken wirklich schaffen Ich habe diese Reise vor ungefähr fünf oder sechs Jahren begonnen. Und trotzdem würde ich sagen, dass Wasserfarbe eine wunderschöne Reise war , auf der ich immer mehr lerne. Ich bin nur auf viele, viele Unfälle gestoßen , wenn Sie hier nass oder nass sind. Heute werden wir sowohl auf die Rückseite des Papiers als auch auf die Vorderseite des Papiers viel Wasser auftragen die Rückseite des Papiers als auch auf die . Beide Seiten werden völlig nass und wir werden Nebel und Nebel erzeugen. In diesem Kurs wirst du ehrlich gesagt alles über Nebel und Nebel in verschiedenen Landschaften lernen alles über Nebel und Nebel in verschiedenen Landschaften Das ist also die Hauptidee und das wäre der Ablauf unseres Kurses Wie Sie alle wissen , ist es immer eine schrittweise Reihenfolge der Stufen Wir beginnen mit einer ziemlich einfachen Methode, bei der wir nur einen einfachen, nebligen Effekt erzeugen Ich mache mit meinem dicksten Pinsel weiter und trage einige Das sind wirklich leichte Waschfarben , da mein Pinsel sehr dick ist und viel Wasser aufnehmen kann Ich trage nur hier und da zufällige Farben Du musst auch sehr zufällig vorgehen , wenn du mit deinen Wasserfarben voranschreitest. Und bei diesem speziellen Gemälde, denke nicht viel darüber nach, es geht nur darum, Nebel zu erzeugen. Nebel ist auch natürlich und zufällig. Es wird an einigen Stellen erscheinen, an einigen Stellen wird es nicht erscheinen . Manche Hügel werdet ihr sehen können und manche Hügel werdet ihr nicht sehen können. Wir arbeiten mit einer einzigen Farbe, bei der es sich um ein neutrales Zelt handelt. Sie können mit Eagle Black, Mars Black oder jeder anderen schwarzen Lampe weitermachen . Was auch immer bei dir verfügbar ist. Viele von Ihnen möchten vielleicht auch Blau verwenden. Ich würde sagen, eines meiner liebsten blauen Blätter ist nicht gleich blau. Oder Sie können auch mit Karauschenblau weitermachen. Eine weitere wichtige Farbe sind graue Farben. Wenn Sie Farben zwischen Blau und Indico lieben , dann sind es Farben in Grau Eine andere Farbe wäre Indico. Das sind also die Formen , die verwendet werden können, wenn Sie kein neutrales Zelt zur Verfügung haben. Deshalb habe ich gerade dieses Bild als unser erstes Bild ausgewählt als unser erstes Bild weil es dort viel Wasser geben wird, Wasserpfützen, die dir gefallen könnten, die du vielleicht nicht Wir werden viel experimentieren und es wäre hilfreich, mit einem etwas einfacheren Bild im ersten Stock fortzufahren einem etwas einfacheren Bild wäre hilfreich, mit einem etwas einfacheren Bild im ersten Stock Okay? Ich füge hier und da immer mehr Farben hinzu. Einige Bereiche auf der Unterseite wären natürlich dunkler und auf der Oberseite wären sie heller. Wenn Sie malen, müssen Sie bedenken, dass der obere Träger einen helleren Farbton hat. Wenn die Berge flach und weit weg von uns sind , werden wir sie immer verschwommener sehen Was auch immer uns näher ist, wir werden einen viel dunkleren Wert sehen Ich bewege mein Acrylboot hin und her. Das Acrylboot hilft meinem Papier wirklich , länger darauf zu haften. Und es hält mein Papier im Vergleich zu jeder anderen Oberfläche länger feucht . Das ist einer der Gründe, warum ich immer, immer sage, dass Sie sich ein Acrylboot besorgen sollten, wenn Sie Ihre Nass-in-Nass-Techniken verbessern möchten. Ich werde das überschüssige Wasser von meinem Taschentuch entfernen. Wie Sie hier sehen können, neige ich mein Boot nach rechts und auf das Taschentuch werde ich jetzt das gesamte überschüssige Wasser geben , da es in jede Richtung gehen kann. Das ist etwas, was ich dir sagen möchte und das du ehrlich gesagt nicht kontrollieren Sie können nicht einmal Wasser kontrollieren. Was wir tun können, ist mit der Strömung, wenn mein Wasser nach unten fließt, es nach unten fließen lassen, aber der dunklere Bereich ist nach unten aber der dunklere Bereich ist Es ist besser, wenn dein Wasser manchmal von unten nach oben fließt und von oben nach unten, weil du auf diese Weise möchtest, dass dein oberer Bereich heller bleibt Weil der untere Bereich für dieses spezielle Gemälde dunkler ist für dieses spezielle Gemälde dunkler Ja, es kann verschiedene Gemälde bei denen es dunkler und heller sein kann, je nachdem , auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren, wobei hier und da mehr Punkte hinzukommen hier und da mehr Punkte und ein paar Punkte Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie überhaupt einen Blumenkohleffekt erzielen Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist? Ich denke, das sind Dinge , die wir nicht kontrollieren können. Wir können einfach die Bereiche ausräumen , in denen sich Wasser an der Papierseite befindet. Das ist alles, was wir tun können, wenn wir uns ausruhen. Ich denke, es hängt alles davon ab, wie Wasser seinen Weg durch dieses Gemälde finden will. Für mich sieht das wirklich verträumt und launisch aus. Jetzt würde ich das Papier komplett trocknen lassen und dann drei Schichten Berge hinzufügen Man wird nicht alle drei Berge gleich sehen. Es ist ziemlich uneben. Sie können weitermachen und eine grobe Skizze machen, wie ich gerade hinzufüge Mündliche Zeichnungen passen einfach zum Boden und malen Sie mit mir zusammen Das ist absolut in Ordnung. Ich lege immer gerne einen Rahmen, ich meine, mit Hilfe meines Bleistifts und mache dann nur mit dem Malen weiter, der mir hilft, mehr Selbstvertrauen zu gewinnen, anstatt direkt mit meinen Pinselaufnahmen fortzufahren. Aber das ist einfach die Art und Weise, wie ich gelernt habe. Wenn Sie immer selbstbewusster werden, können Sie direkt zu Ihren Pinselfarben greifen. Ich würde dir die Entscheidung überlassen, wie du mit deinen Wasserfarben spielen möchtest Watercolors ist, ehrlich gesagt, ein Spielplatz und du kannst so viel spielen, wie Für den Vordergrundberg werden wir einen kleinen Baum haben und das war's Wir machen weiter und fügen diesen Baum hinzu, hier und da ein paar Äste. Und sobald wir diese Zweige hinzugefügt haben, werden wir nur noch ein paar Tropfen unserer Farben darauf geben. Das Mischen der Farben wird zu diesem Zeitpunkt kein großes Problem sein, da wir bereits den dunkelsten Wert diesem Zeitpunkt kein großes Problem sein, da wir angewendet haben Sobald wir den dunkelsten Wert aufgetragen haben, mischen wir ihn mit unserem Mischpinsel Sie können immer einen größeren Mischpinsel zur Seite haben, um Ihre Farben zu mischen Das würde dir wirklich helfen, eine sehr, sehr gleichmäßige Mischung mit dem Das ist etwas, das man immer, immer im Hinterkopf behalten sollte. Wie Sie sehen, verwende ich die Spitze meines Pinsels, um die Farben zu mischen, und ich nehme alle zusätzlichen Farben oder überflüssigen Farben auf , wo immer ich das Gefühl habe , dass sie in das Bild eingedrungen sind oder mische es mit etwas klarerem Wasser. Ich habe immer zwei Gläser Wasser an meiner Seite. Eines ist klares Wasser und in einem anderen wasche ich normalerweise meine Pinsel. So gehe ich bei meinen Bildern vor. Das Mischen scheint eine sehr einfache und unkomplizierte Technik zu sein. Wenn wir lernen, lieben wir es immer, mehr über schwierige Techniken zu lernen , wenn wir auf unserer Reise mit Aquarellfarben Fortschritte machen unserer Reise Aber ehrlich gesagt, die meisten einfachen Dinge bringen uns viel mehr bei als die schwierigen Techniken , die Sie in Zukunft lernen Diese einfachen Techniken können Ihnen wirklich helfen, Ihre Aquarellbilder auf einem großen Medium oder sogar als fortgeschrittener Künstler Okay, ich denke, das ist es, und lassen Sie uns mit unserem Malteil fortfahren Einige der Gebiete in diesem speziellen Berg sind dunkler und einige Bereiche wären heller. Ich werde meinen Mischprozess fortsetzen und mischen, mischen Und mixe es, bis die Farben meines Hintergrunds und des Wassers, das ich gerade hatte, sich ähneln Warum sage ich, dass sie sich ähneln sollten? Das wollen wir nicht. Der Nebel sieht anders aus oder der Nebel, den du hier malst , sieht absolut anders aus als der Pol dieser Berge , die herauskommen. Meiner Erfahrung nach habe ich gesehen, dass einige Gebiete aufgrund der Wolken oder des Nebels und Nebels überhaupt nicht sichtbar sind aufgrund der Wolken oder des Nebels und Nebels überhaupt nicht sichtbar . Und einige Gebiete der Berge sind immer dann zu sehen, wenn Sie irgendwelche Regionen des Himalaya oder auf Hügel gehen , und wenn Sie diese Art von Phänomenen sogar während der Herbst- und Wintersaison sehen können diese Art von Phänomenen sogar während der Herbst- und Wintersaison sehen , wo es ziemlich kalt und kalt ist, werden Sie feststellen, dass die fernen Dinge immer mehr werden und in einigen Gebieten mehr Nebel ist und einige von Die Bereiche, in denen es ein bisschen weniger ist, all diese Dinge werden wir natürlich berücksichtigen. Ist ein Naturphänomen. Und ich habe Ihnen schon früher gesagt, dass alles, was auf natürliche Weise erscheint, zufälliger sein wird als das, was wir tun. Wie Gebäude werden auch Gebäude eine bestimmte Form, Größe, Architektur usw. haben . Bäume hingegen werden keine Form, Größe usw. haben. Sie werden jedem Weg folgen, den sie sehen. Sie wollen nur das Sonnenlicht erreichen und sie werden jede beliebige Form und Größe annehmen. Das ist das Besondere an der Arbeit mit der Natur und wie sehr man von der Natur beeinflusst wird. Ich würde sagen, versuche immer, immer, die Natur zu beobachten. Die Natur hat so viel, dass sie dir automatisch so viel mehr in Bezug auf das Verständnis und die Art und Weise vermittelt, wie du mit deiner Malerei vorankommen solltest und wie sehr du dich von der Natur beeinflussen lassen kannst . Ich kann dir wirklich nicht sagen, inwieweit ich von der Natur beeinflusst bin und wie sehr sie meine Malerei verändert hat und wie sehr ich als Künstler gewachsen bin aufgrund dessen, was ich beobachte und was ich in der Natur sehe. Eine meiner ersten Erfahrungen während meiner Schulzeit, als ich diese Kunstkurse in der Schule besuchte, war das Beobachten Die Lehrer sagten mir, je besser man beobachten kann, desto besser könnte man in dieser Zeit malen Wenn es mir natürlich nicht auffallen würde. Ich war noch sehr jung. Ich meine, 56 Studenten, du verstehst wirklich nicht die Tiefe. Aber je weiter du auf deiner Reise voranschreitest, wenn du als Künstler immer reifer wirst, wirst du erkennen, dass die ganze Schönheit liegt. Das Ganze von allem, was du tust, lügt. Das ist magisch. Der Raum, den Sie spüren und verstehen, wenn Sie anfangen, Dinge zu beobachten, wenn Sie erkennen, dass, wie sehr sie den Inhalten, die Sie erstellen, oder der Arbeit, die Sie machen, einen Mehrwert verleihen können , macht einen großen Unterschied für Sie als Künstler und auch für die Zuschauer, die Ihre Arbeit in der Zukunft beobachten und sie einfach weiter vermischen Normalerweise, was ich normalerweise mache, ist es einfach zu vermischen und ***. Aber an manchen Stellen mache ich es sogar gerne nass, damit das Bild organischer aussieht und die Farben fließen können. Sie können einen besseren Fliessbereich bekommen. Das ist einer der Gründe, warum ich auch in einigen anderen Bereichen einfach Wasser auftragen würde , auch wenn Sie es vielleicht nicht brauchen, aber lassen Sie es uns trotzdem tun. Ich kann dir sagen, dass es deinem Gemälde viel mehr Schönheit verleihen wird . Trotzdem denke ich, dass einige dieser Räume, die ich finde, viel heller werden , wenn wir den Nebel streichen. Anfangs würde ich es gerne etwas dunkler machen. Fahren Sie fort und wenden Sie zuerst den dunkelsten Wert auf der rechten Seite an und mischen Sie ihn dann erneut Siehst du, Wasser wird langsam und stetig vom Papier aufgenommen Wenn Sie sich in einer Region befinden, in der es trockener ist, würde ich sagen, dass Ihr Papier nicht wirklich lange haltbar sein wird Papier nicht wirklich lange haltbar Daher müssen Sie möglicherweise in regelmäßigen Abständen Wasser auftragen oder Waschmaschinen verwenden, wie ich es hier getan habe. Es ist absolut in Ordnung. Sie müssen nur wissen, wie und wann genau Sie Wasser auftragen müssen. Das ist alles Ruhe. Alles, was ich denke, wird passen, wenn einige der dunkleren Werte angewendet werden, auch für den Nebelbereich. Während wir uns nach unten bewegen, werden Sie sehen, dass ich es hier in Richtung des unteren Bereichs anwende . Wenn ich meine Farben vermische und sie etwas unterhalb, direkt über dem Berg, der uns am nächsten ist, anbringe, werden wir den dunkleren Wert des Nebels auftragen Das liegt daran, dass unser Weg, der dunkelste Wert, bald kommt und wir wollen, dass gleich sind die Farben fast überall und in diesem bestimmten Bereich Okay, mische es. Und mische es mit dem Hintergrund. Das ist wichtig. Ich füge sogar ein bisschen vom Berg auf der linken Seite hinzu, damit es eine Kontinuität gibt , die Sie beobachten können. Selbst auf der rechten Seite können Sie sehen, dass es eine Kontinuität geben wird. Schönheit liegt immer darin, wie du sie sehen willst und wie du sie sogar in dein Bild integrieren willst. Manche Bereiche musst du erschaffen, die Tiefe. Tiefe kann nur erzeugt werden , wenn ein Kontrast vorhanden ist. Für uns geht es viel um Werte. Ich weiß, dass ihr bereits viel über Werte wisst , und wir haben das auch in unserem Technik-Bereich besprochen . Aber wenn ich über Werte spreche, möchte ich nur, dass ihr es versteht. Je tiefer ihr vordringt oder immer weiter in den unteren Bereich vordringt, desto dunkler sollten eure Werte werden. Und wenn Sie diese eine einzige Sache im Kopf haben, meiner Meinung nach der Rest wird sich meiner Meinung nach der Rest oder das gesamte Bild von selbst fügen. Ich wollte wirklich keine harte Kante erzeugen. Das ist einer der Gründe, warum ich meinen Flachpinsel verwende , um diesen speziellen Bereich weicher zu machen Wenn Sie jemand sind, der wie ich ist, werden Sie verstehen, dass die Schönheit dieses ganzen Gemäldes in der Weichheit liegt , die wir jetzt insgesamt mit unserem Wasser geschaffen haben, sowie in den Farben. Alles bewegt sich, fließt und erzeugt auf schöne Weise seinen Zauber Es ist, als würde das Wasser tanzen und du lässt es von selbst tanzen Die Pigmente fließen. Es ist etwas, das ich immer, immer geliebt habe und ich liebe es, es auf diese Weise zu erforschen. Nur ist es der letzte Berg, der Berg im Vordergrund, und dieser ist der dunkelste von allen Ich mache jetzt mit meinem dunkelsten Wert weiter und füge meinen Berg hinzu, natürlich ist er der Also nimm den dunkelsten Wert , von dem du denkst, dass er für dich funktioniert ob es Blau, Schwarz Egal, ob es Blau, Schwarz oder die Farbe ist, die Sie für die Erzeugung des Nebels und der Hintergründe gewählt haben die Erzeugung des Nebels und , es ist absolut okay Machen Sie weiter und schaffen Sie es weiter . Kreativität ist am wichtigsten. Das Gemälde ist sehr wichtig. Ruhe, alles wird passieren und es wird von selbst fließen. Mach dir keine Sorgen, du musst einfach dabei sein. Wie ich immer sage, du wirst es erst schaffen, wenn du anfängst, Dinge zu malen. Also nimm deine Farben und Pinsel und male dir immer die Seele aus. Das ist alles, was du tun kannst. Ich weiß, dass Zeitmanagement immer schwierig sein kann, aber wenn Sie nur diesen einen kleinen Aspekt zu Ihrem täglichen Leben oder Ihrer täglichen Routine hinzufügen einen kleinen Aspekt zu Ihrem täglichen Leben oder Ihrer täglichen , kann sich selbst in Bezug auf das Gleichgewicht, das Sie finden, wirklich viel ändern selbst in Bezug auf das Gleichgewicht, das Sie Es macht mir so viel mehr Freude, wenn ich male, und ich vermisse es wirklich, wenn ich es nicht tue Nicht als mein Beruf, es war ursprünglich nie mein Beruf, aber selbst als Künstler oder sogar als Person liebe ich es, mir das Herz auszumalen und etwas Kreatives zu sehen oder etwas Kreativeres aus meinem Herzen zu malen. Es ist die Kreativität, die mir so viel Freude bereitet. Ich hoffe, dass es dir auch so geht. Füge weiterhin einige Tropfen Wasser in den unteren Bereich hinzu. Wir sind gerade dabei, eine Textur in unserem Berg zu erzeugen , damit ihr den nebligen Effekt, den wir bereits im oberen Teil der Bergreste erzeugt haben , besser zur Geltung bringen könnt. Sobald dieser Teil trocken ist, werden wir jetzt damit beginnen, unseren Baum hinzuzufügen Das ist der letzte Teil. Um ehrlich zu sein, der Baum ist Einsamkeit, was bedeutet, dass es sowohl einen einzigen Baum als auch einen einzigen Vogel gibt, den wir in dieses Bild aufnehmen werden, auch wenn es den Anschein haben mag, warum habe ich ihn gegeben oder auf diese Weise gemacht Aber ich möchte, dass dieses ganze Bild einfach und doch interessant Und es geht nur um Stärke. Die Stärke einer einzigen Farbe und wie viel Schönheit dazu beiträgt. Warum also nicht ein einziger Baum und ein einziger Vogel für den obersten Bereich? Das ist es. Lassen Sie uns mit diesem Gedanken weitermachen und mit unserem Bild weitermachen. Das ist mein Escoda Optimobrushny von, du Ich benutze diesen Pinsel jetzt seit vielen, vielen Jahren. In den meisten meiner Klassen habe ich diesen Pinsel benutzt. Viele Schüler haben gesehen, wie ich diesen Pinsel schon länger benutze. Ich weiß es nicht. Ich glaube, es war die sechste Größe des optimalen Pinsels von Escoda Wenn Sie jemals darüber nachdenken, in einen guten Pinsel zu investieren, ist dies einer der Pinsel, auf die Sie sich immer freuen können Ich liebe es, mit einem Pinsel mit guter und schöner Spitze weiterzumachen , und dieser Pinsel ist wirklich bequem für mich. Manche Pinsel sind deine Komfortzone, und dieser ist einer von ihnen , der schon immer meine Komfortzone war. weitermache und ein paar Zweige hinzufüge, breche ich es normalerweise nach oben auf und füge immer mehr Zweige hinzu. Wenn wir vorankommen und nach oben gehen, machen Sie weiter und machen Sie den Stamm am Stamm des Baumes dicker. Auch dies ist in einiger Entfernung, Sie werden nicht viele Details darin beobachten. Halte es einfach, leicht, wie ich immer sage. Dann füge ein paar Blätter hinzu. Sobald Sie mit all diesen Stängeln fertig sind , usw. Diese Blätter verleihen dem Baum die Kraft, die Sie benötigen Für die ein paar Farbtropfen hier und da. Und das war's. Benutze die Spitze deines Pinsels. Ich sage immer , dass Sie die Spitze Ihres Pinsels für Ihre Aquarellbilder verwenden sollten Es kann wirklich so viel Licht, Schönheit und Glück erzeugen , wie man es normalerweise sieht Sobald ein Bild fertig ist, kann man wirklich spüren, dass mir dieser Pinsel zur Seite stand und ich mit seiner Hilfe ein gutes Bild fertigstellen konnte . Ja, Pinsel sind wichtig. Sie sind einer unserer besten Freunde auf dem Gebiet der Aquarellmalerei, ebenso wie bei allen anderen Medien , die Sie verwenden Ich denke, Pinsel sind sehr wichtig. Wenn ich weitermache, würde ich eine grobe Skizze meines Wortes machen. Sobald ich mit der groben Skizze des Wortes fertig bin , werde ich mit meinem Bild weitermachen. Ich denke, ein paar weitere Linien sind wichtig für unsere kleineren Bereiche des Stammes, und ich werde den Baumstamm etwas dicker machen. Das ist auch da Ruhe. Das schätze ich. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es geworden ist und wie es aussieht oben rechts aussieht. Wir werden den Vogel so machen, wie ich es dir schon früher gesagt habe. Außerdem werde ich eine grobe Skizze machen. Ich bin eine Person, die im Vergleich zu vielen anderen, die Sie vielleicht treffen, etwas konservativer ist . Obwohl ich immer gerne loslasse. Aber lassen Sie los mit der kleinen Einschränkung einen Rahmen zu haben, der mir wirklich hilft, mich durch mein gesamtes Bild zu führen und das gewünschte Ergebnis zu erzielen , über das ich immer nachgedacht habe , mit meinem Vogel weiterzumachen. Sobald dieser Vogel fertig ist, würde ich mir dieses Bild mit Spaß ansehen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist und wie die ganze Sache jetzt Sobald Sie mit Ihrem ersten Tag fertig sind, eher dem Strom entsprach, werden wir mit Tag zwei fortfahren. ein bisschen gelernt was euer Fluchtpunkt ist wie wir unsere Verteidigerfelder ausmalen Machen wir uns jetzt bereit für Tag zwei. 6. Tag 2 Lavendel-Liebestechniken und -Farben: Sonnenuntergänge sind bei diesem Bild mein Favorit. Wir werden mehrere Farben verwenden, um den Sonnenuntergang dazu zu kreieren Wir werden auch die Grundlagen des Skizzierens wie Linie und Basispunkt verstehen Skizzierens wie Linie und Basispunkt Ich werde hier einfach eine kleine quadratische Schachtel machen eine kleine quadratische Schachtel ebenso wie ich hier eine kleine quadratische Schachtel machen werde . Nicht gerade quadratisch. Es ist ehrlich gesagt rechteckig Wir werden ein paar Seiten hinzufügen. Dies dient hauptsächlich dazu, den Fluchtpunkt unserer Horizontlinie sowie die Stundenregel zu verstehen sowie die Stundenregel Nun, das sind grundlegende und sehr wichtige Konzepte in unserem Malplan Und Sie werden verstehen, wie wichtig das ist wenn wir hier mit unseren Aquarellen oder Linien arbeiten. Das unterscheidet meinen Himmel grundsätzlich von Wasser oder Land. Diese Linie, die sowohl den Himmel als auch Ihr Wasser oder Land unterscheidet , wird als Ihre Gefängnislinie bezeichnet Ein sehr wichtiges Konzept, wenn Sie weitermachen und Ihre Wasserfarben verstehen Dies ist eine Grundlinie, die Sie für die meisten Ihrer Bilder benötigen. Und deshalb sollten Sie dies bei der Auswahl im Hinterkopf behalten. Beim zweiten Konzept geht es darum, Ihr Papier in ungefähr neun gleiche Hälften zu teilen Ihr Papier in ungefähr neun gleiche Hälften Ich werde nicht sagen, dass es neun gleiche Hälften sein müssen, aber ja, wir brauchen ungefähr neun gleiche Ich habe mein Bestes versucht, um die neun gleichen Hälften zu bekommen. Ihr Thema sollte irgendwo hier liegen. Dies sind im Grunde Ihre Schwerpunkte. Das sind meine Schwerpunkte. Dies wird auch als Drittelregel bezeichnet. Sagen Sie, dass Sie Ihr Motiv nicht direkt in der Mitte Ihres Gemäldes platzieren . Entweder platzieren Sie das Motiv auf der linken Seite. Sie platzieren das Thema entweder auf der rechten Seite oder irgendwo hier, hier, hier und hier. Entweder oben oder unten ist das Konzept. Dieses Bild, obwohl es Abweichungen geben wird , die Sie hier finden könnten. Aber das ist eines der wichtigsten Konzepte. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Fluchtpunkt verstehen. Wir werden direkt mit Wasserfarben weitermachen und verstehen, weil ich Ihnen noch einmal beibringen möchte, wie wir mit diesem Aspekt bei Wasserfarben umgehen Anstatt immer wieder weiterzumachen, es hier mit Wasserfarben zu machen Jetzt ist es ein einfaches Konzept. Wir werden weitermachen und Fencil nehmen und ein paar Linien ziehen Jetzt müssen all diese Linien zu einem einzigen Punkt zusammenlaufen. Dieser einzelne Punkt wird als Ihr Fluchtpunkt bezeichnet. Nun, wo kann dein Fluchtpunkt liegen? Ihr Fluchtpunkt liegt nicht hier drüben. Es liegt irgendwo hier drüben. All das, es liegt irgendwo hier. Sie werden sehen, dass alle Linien ich begegne, irgendwo hier auftauchen. Es kann überall auf dem Papier liegen, es kann sogar außerhalb des Gemäldes liegen, das Sie malen. Auf meinem Lavendelbild hier drüben werdet ihr den Fluchtpunkt sehen Er liegt irgendwo draußen. Es liegt nicht in der Zeitung. Und das ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept. Du musst deinen Fluchtpunkt nicht auf dem Papier stehen lassen , du kannst überall liegen Auch außerhalb des Malens trage ich mein Ultramarinblau auf den oberen Bereich des Himmels Das ist sehr trocken und rau weil ich kein Wasser aufgetragen habe und das ist nass auf trocken, was ich gerade mache. Meine Oberfläche ist absolut trocken Und ich fahre mit meinem nassen Auto drüber. Lass uns weitermachen und dort, wo wir uns in Richtung des Wassermediums befinden, etwas Ahorngelb auftragen . Gleiche Menge Wasser und gleiche Menge Pigmente an jeder Stelle des Papiers. Ich mache jetzt mit meinem Burn Siena weiter und trage es in wenigen Teilen auf. Ich fange von unten an und wende es an. Ich kann sehen, dass viel Wasser in das Gemälde eingedrungen ist. Vielleicht müssen wir weitermachen und einfach etwas Wasser einfrieren. Ich kann einfach die zusätzliche Flasche abnehmen, eine weitere mit meinem dunkelsten Braunwert Ich trage es wieder vom unteren Bereich nach oben auf. Wir werden der Linie folgen und versuchen, meinen dunkleren Wert der Brauntöne hinzuzufügen. Der dunkelste Braunwert, also mehr oder weniger das Bendik-Braun, das sich entlang der Linien bewegt, die wir bereits hinzugefügt haben Wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, nehmen Sie einfach Ihre Farben auf dem Taschentuch auf und beginnen Sie dann erneut, es aufzutragen Ich habe dieses Konzept auch in vielen meiner anderen Kurse verwendet, aber da viele von Ihnen Zweifel an diesem Konzept haben, und das ist das wichtigste Konzept , das Sie verstehen müssen. Deshalb möchte ich es immer wieder wiederholen. Ich arbeite gerade nur nass auf nass. Ich werde nicht weitermachen und etwas Nass auf, Trocken, Nass, Trocken hinzufügen . Was passiert, ist, dass ich dunklere Linien bekomme , und genau das möchte ich in dieser Phase meiner Malerei nicht . Ich würde es absolut weich und subtil halten. Alle unsere Bilder sind absolut. Das ist einer der Gründe, warum ich es einfach so gemacht habe , wie Sie es verstehen können. Das hat mehr mit der Skizze zu tun, die du bekommen wirst. Es ist ein sehr einfaches Skizzieren und ich habe es wirklich einfach gemacht Je weiter du voranschreitest, desto leichter kannst du sehen wie leicht sie ineinander übergehen die Farben als auch die Linien werden alle zu einem einzigen Punkt zusammenlaufen Lasst uns alle Farben verstehen, die wir benötigen, dieses wunderschöne Levendar-Feld zu vervollständigen Ich behalte eine Reihe meiner Farben bei. Das hat eher mit Farben zu tun , die nahe beieinander liegen. Das bedeutet, dass es sich um analoge Farben handelt und sie auf Ihrer Farbe nahe beieinander liegen Wir, wenn Sie sehen, dass einer gelb endet, dann ist netzgelb und sendet orangefarbenes Quinan Sie können auch behalten, denken Sie, wenn Sie komponiert werden müssen, ist Violett eine der anderen Farben Diese Blätter sind denen, die wir auf dieser speziellen Farbe haben, fast ähnlich. Für meine Windmühle werde ich Bernanke Brown behalten. Du kannst auch Ultramarin behalten, wenn du keine Tinte übrig hast. Wenn du deine Ultra-Maline mit deiner Ciena mischst, erhältst du eine dunklere Form, dann kannst du sie Dein Malpfosten ist mein indisches Gelb. Ich werde ein bisschen Finding Yellow auftragen, dann werde ich ein bisschen von meinem Neapel-Gelb auftragen. Mal sehen, wie reagieren sie miteinander? Sie reagieren ziemlich gut. Dann gebe ich etwas von meiner Orange. Du kannst sehen, dass alle Farben ziemlich gut ausstehen. In Anlehnung an Quad Coral ist das ein wunderschöner Farbton von Daniel Smith. Sie können auch Kompostkupfer verwenden, um einen weiteren Farbton hinzuzufügen, etwa so Dann werden wir mit Lila weitermachen. Und wenn Sie Ihrem Bild einen dunkleren Wert verleihen möchten , können Sie entweder Ihren grünen Bildschirm verwenden oder Sie können auch mit einem neutralen Zelt mit drei Schlägen fortfahren neutralen Zelt mit drei Schlägen Dies sind die Blätter, die wir auftragen werden. Probieren Sie immer die Farben auf Ihrem Millimeterpapier aus, bevor Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde fortfahren. Dieser Schlüssel wird dein AT sein. 7. Tag 2 Lavendel-Liebes-Malerei: Tag zwei. Und es ist ein Bild nach dem anderen, das ich in verschiedenen Landschaften vermisst habe, etwas, das ich immer geliebt habe. Und das ist ein Tag für euch. Ich freue mich sehr , all diese Skizzen und Gemälde mit Ihnen zu teilen diese Skizzen und Gemälde mit Ihnen zu Vielen von euch ist schon bewusst, dass ich viel nass auf nass und nass Aber der wichtigste Aspekt eines jeden Gemäldes ist die Grundebene, die hauptsächlich die Zeichnung ist Was wir also getan haben, ist, dass wir eine kleine Linie haben. Zuallererst ist es etwa 7 Zentimeter lang. Außerdem habe ich links etwa 1 Zentimeter und rechts 1 Zentimeter markiert etwa 1 Zentimeter und rechts links etwa 1 Zentimeter und rechts 1 Zentimeter Von oben sind es etwa 1,5 Zentimeter und unten sind es etwa Das ist es, was ich brauche, sieben bis 8 Zentimeter. kannst du im Kopf behalten, während du das zeichnest, ich füge nur ein paar Linien nach oben hinzu. Und wenn ich mit dem oberen Teil fertig bin, gehe ich für mich in den unteren Bereich. Wann immer Sie einen Leuchtturm oder eine Windmühle malen, ist es am wichtigsten, eine Mittellinie zu zeichnen Das ist normalerweise meine Grundlinie, zu der ich dann alle anderen wichtigen Linien hinzufüge Halte die linke Seite dieser Mittellinie immer genau so wie die rechte Seite. Sie sollten beide gleich sein, da es sich um ein von Menschenhand geschaffenes Bauwerk handelt und alle technischen Maßnahmen, die wir normalerweise durchführen, immer gleich sind, was Größe, Form usw. angeht. Wenn Sie Häuser bauen, müssen Sie das im Hinterkopf behalten, dass Sie links und rechts die gleiche Größe haben müssen links und rechts die gleiche Größe Du musst das auf diese besondere Weise tun, nur wenn du natürlich die Natur malst, dann ist das ziemlich zufällig. Und wenn du die Natur malst, wirst du genau wissen, wie zufällig sie ist. Ich zeige es dir hier drüben. Alle Naturbilder zufällig, da sie ihre eigene Art von Nebel haben, der Hintergrund ist hauptsächlich bei Sonnenuntergang. Sie werden sehen, dass der Nebel diesem Gemälde so viel Magie bewirkt hat Alle Pflanzen oder Bäume im Hintergrund, die Sie beobachten , sind wirklich verschwommen und nass bei Nässe geworden Wir werden all die schönen Dinge auf diesem speziellen Gemälde machen , okay? Wir fahren fort und fügen links als auch rechts zwei weitere Zeilen hinzu. Du musst das hinzufügen. Und sobald Sie diese Linien hinzugefügt haben, werden wir weitermachen und weitere kleinere Strukturen bauen. Nun, das ist eine Windmühle und wir müssen sogar verschiedene Flügel hinzufügen, ich würde sagen, der Windmühle, oder man kann sagen, die Ventilatoren der Windmühle, die sich bewegen muss , sonst kann man keine Dies ist normalerweise in vielen älteren Orten Europas oder in vielen anderen Gebieten, in denen Sie es haben, zu beobachten älteren Orten Europas oder in vielen anderen Gebieten, in denen Sie Die Windmühle ist jetzt ganz anders als das, was sie früher normalerweise existierte Sogar in den Niederlanden usw. findet man Tulpenfelder, Windmühlen All das gibt es natürlich. Und das ist einer der Gründe ich mich, wann immer ich weiterdenke, normalerweise von dem inspirieren lasse, was bereits existiert. Ich nehme viele Änderungen an jedem Referenzbild vor, das mir in den Sinn kommt, weil ich mich wirklich nicht mit dem Referenzbild identifizieren möchte , das ich gesehen habe , oder ich möchte nicht dass jemand anderes zurückkommt und das noch einmal sagt. Sie haben genau so gemalt , wie es auf dem Referenzbild ist. Das ist etwas, das ich immer, immer im Hinterkopf habe, wenn ich meine Bilder mache, ob es nun Aquarell ist, ob es irgendein anderes Medium Wenn ich weitermache und diese Linien hinzufüge , verleihen diese Linien meiner Malerei im Grunde eine Perspektive Und sie kommen alle von links und wenn Sie nach rechts gehen, werden Sie sehen, dass sie sich alle an einem einzigen Punkt treffen , der außerhalb des Pfahls liegt Das ist die ganze Perspektive. Jetzt wisst ihr alle, wie ich in meinen anderen Kursen mit Perspektive gearbeitet habe. Wenn Sie die anderen Klassen noch nicht durchgemacht haben, schauen Sie sich bitte den Fluchtpunkt in einigen der anderen Klassen an, in denen ich genau gelehrt habe, was und wie der Fluchtpunkt funktioniert In diesem speziellen Bild habe ich dir gesagt, dass das nicht auf dem Teller liegt Wir brauchen uns keine Sorgen zu machen. Sie müssen nur sehen , dass all diese Linien zu einem einzigen Punkt zusammenlaufen , der sich außerhalb davon befindet, einige der Bäume für meinen Hintergrund hinzufügen Und das wird absolut auf eine sehr, sehr leichte Art und Weise geschehen. Ich mache weiter und füge die Bäume aus meinem Hintergrundnebel hinzu. Und Sie wissen, dass normalerweise während der Wintersaison Nebel entsteht, auch wenn sich die Farben der Bäume ändern Das bedeutet, dass eure Tage immer kalter, kälter werden , also im Herbst oder von Herbst zu Winter, wenn wir uns zwischen den Jahreszeiten bewegen, sowie an Orten, an denen es Wasser gibt Jetzt kann Wasser wirklich viel Nebel erzeugen. Oder sogar in den Bergen , wo Sie sehen werden, wie viel Wasser herunterfließt, oder Sie werden sehen, wie die Wolken die ganze Schönheit des Nebels erzeugen Sie haben an sich schon eine Menge Eigenheit und ich spüre diesen Nebel in verschiedenen Formen. Ich würde sagen, dass jeder einzelne Nebel, den Sie in unserer unterschiedlichen Landschaft malen, ein anderes Gefühl hat und es vermittelt etwas absolut Unglaubliches, wenn unserer unterschiedlichen Landschaft malen, ein anderes Gefühl hat und es man vor sich geht und die Fans dieser speziellen Windmühle hinzufügt Sobald wir diese hinzugefügt haben, würde ich weitermachen und ein Es ist ein sehr einfacher Weg, da ich einfach mehr Schattenbereiche hatte , die ziemlich dunkel sind Wobei ich es, wie ich sagen würde, heller lasse wie ich sagen würde, heller Sobald Sie sich in die Räume , die wir nicht immer dunkler machen müssen, füge ich einige der dunkleren Linien hinzu, die Sie bereits gesehen haben, und füge ich einige der dunkleren Linien hinzu, die Sie bereits gesehen haben, Sie auch in zukünftigen Gemälden sehen werden, wo wir einen der Wasserfälle malen werden. Wir haben Felsen und einige Bereiche dieses bestimmten Felsens, die ich mit dunkleren Werten meines Bleistifts hinzugefügt habe , verdunkeln weiterhin nur die Linien, die ich bereits als Einpunktperspektive hinzugefügt habe als Einpunktperspektive hinzugefügt Oder man kann auch sagen, dass dies der Fluchtpunkt ist , den wir nach rechts hinzufügen Die meisten von Ihnen wissen bereits davon. Wenn Sie nicht einmal die Drittelregel kennen, würde ich sagen, dass Sie sich an die Drittelregel halten müssen. Demnach werde ich mein Thema niemals in der Mitte der Zeitung platzieren. Normalerweise versuche ich, es entweder auf der linken oder auf der rechten Seite zu platzieren . Normalerweise halte ich meine Ecken auch ziemlich langweilig. Das sind ein paar Dinge, denen ich normalerweise in den meisten meiner Bilder folge. Lass uns mit dem Skizzieren fortfahren. Es geht im Grunde nur darum, einige Bereiche abzudecken und dem unteren Teil des Fensters eine kleine Unregelmäßigkeit hinzuzufügen unteren Teil des Fensters , weil dieser spezielle Teil einige Kreuze hat, und alle fügen den Zaun zur linken Seite hinzu, da wir auf der rechten Seite wieder die Details einer kleinen heißen Lichtstruktur auf der linken Seite hinzugefügt haben rechten Seite wieder die Details einer kleinen heißen Lichtstruktur auf der linken einer kleinen heißen Lichtstruktur auf der Sobald es fertig ist, löschen Sie einfach Ihre Seite, um sie sich gründlich anzusehen. Hoffe, deine Skizze ist gelungen. füge im Hintergrund eine kleine Horizontlinie hinzu, über der ich meine Bäume hinzufügen werde Jetzt ist diese Horizontlinie sehr wichtig. Sie trennt unser Land wirklich vom Himmel. Behalte in so vielen Gemälden wie möglich immer, immer eine Horizontlinie . Wenn du Himmel hast, dann dein Land oder Himmel oder Wasser, das wird zu einem sehr, sehr wichtigen Aspekt in jeder Art von Gemälden. Befeuchten Sie in der Zwischenzeit beide Seiten Ihres Papiers. Das ist sehr wichtig für ein Nass-auf-Nass-Lackieren. Nass-auf-Nass-Lackieren werden wir nun Wasser zu unserem Vorteil nutzen. Fügen Sie auch auf der Seite, die Sie zeichnen, weiterhin Wasser hinzu, sodass das Wasser gleichmäßig auf beide Seiten des Papiers aufgetragen wird. Außerdem wird uns dieses Wasser wirklich dabei helfen, diesen nebligen und schönen Nass-in-Nass-Effekt zu erzielen, auf den wir uns freuen Und ehrlich gesagt freue ich mich darauf. Wie bei allem habe ich etwas von meinem Neapel-Gelb abgeholt. Neapelgelb ist eine meiner Lieblingsfarben für Gemälde bei Sonnenuntergang. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, aber ich bin sehr zufrieden damit. Ich könnte wieder Neapel-Gelb verwenden und all das zusätzliche indische Gelb , das ich zuvor aufgetragen habe, entfernen. Ich denke, Neapelgelb ist etwas , das dich dazu bringt, dich in das Gemälde zu verlieben. Es ist subtil, nett und so, als ob du sogar mit Blau arbeitest. Der Vorteil ist, dass es nicht mit dem Blau reagiert und Ihnen die schmutzigen Mischungen geben würde nicht mit dem Blau reagiert und Ihnen die schmutzigen Mischungen geben Nun zu diesen positiven Aspekten , die Sie in dem Gemälde sehen, ist es wichtig, Ihre Farben vorher auf Papier auszuprobieren, das Sie an Ihrer Seite haben, einem groben Papier, und dann erst mit dem endgültigen Gemälde fortzufahren auf Papier auszuprobieren, das Sie an Ihrer Seite haben, groben Papier, und dann erst mit dem endgültigen Gemälde fortzufahren Nun, warum ich das oft sage, denn viele von Ihnen haben sich in der Vergangenheit darüber beschwert, dass das ganze Gemälde nicht genau so geworden ist, wie ich es Ihnen gesagt habe, usw. Das ist der Grund für diese zusätzliche Vorsicht, die ich sofort ausspreche Okay, weiter mit meiner Quinacrodone-Koralle. Das ist eine wunderschöne Farbe. Es ist zwischen der Orange - und der Kompostoper, die ich jetzt verwende. Und dann etwas Lila. Ich werde mit diesen Farben in der oberen Hälfte meines Himmels spielen und sie auch in der unteren Hälfte verwenden. Super glücklich mit so viel Wasser, das wir auf diesem Papier haben. In diesem Stadium mag es etwas schwierig erscheinen. Wenn Sie nur ein Anfänger sind, ist es vielleicht so, dass ich einen so dicken Pinsel verwende und er ungefähr Größe zehn hat. Sie können für dieses Bild einen dickeren Pinsel verwenden. Sie werden sehen, dass die Schönheit in der Feuchtigkeit des Papiers liegt Je besser Sie es haben oder je feuchter das Papier ist, desto einfacher ist es, damit zu arbeiten Und das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, entscheiden Sie sich für Papier aus 100% Baumwolle Selbst eine Papierkatze mit 185 g/m2 oder 200 g/m2 aus 100% Baumwolle bietet Ihnen viel mehr als das, was Sie auf einem Zellulosepapier oder sogar einem Papier mit 300 g/m2, aber nicht zu 100% Baumwolle erwarten können einem Zellulosepapier oder sogar . Bitte machen Sie mit all diesen Gemälden nur auf 100% Baumwollpapier weiter . Ich weiß, dass ich bei diesem Prozess iterativ bin, aber ja, die Endergebnisse werden gut sein Nur wenn Sie das richtige Papier an Ihrem Standort haben. Richtige Farben an Ihrer Seite. Richtige Farben bedeuten nicht, dass Sie dieselbe Palette benötigen. Aber die tolle Farbe eines Künstlers wäre wirklich hilfreich. Wenn Sie eine Nass-in-Nass-Methode anwenden, werden die Farben tatsächlich heller, als sie gerade erscheinen. Ihr werdet es auch miterleben, wenn wir Fortschritte machen. Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um Bäume im Hintergrund hinzuzufügen. Es ist gut, damit weiterzumachen, und Sie müssen sich auch für den mittleren Teil, in dem wir die Windmühle genau zeichnen werden, keine Sorgen den mittleren Teil, in dem wir Windmühle genau zeichnen werden, Es ist für uns im Hintergrund da und Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen Ich bin zwar nicht sehr glücklich mit diesem Typen, ich habe ein paar Linienstrukturen. Das Mischen ist sehr wichtig und daher habe ich einfach alle Hintergrundbüsche entfernt, die ich hinzugefügt habe Wir können es natürlich auch zu Ihrem Papier hinzufügen, also brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen etwas mehr von unserer Arbeit hinzuzufügen. Acrodone-Koralle Das ist eine wunderschöne Farbe und ich habe gesehen, wie viel Schönheit sie jeder Art von Malerei verleiht, die wir Egal, ob Sie über Ihre Blumen oder über Ihre Landschaft sprechen, ich habe diese Farbe überall verwendet, wo es möglich war Ich habe diese eine einzige Palette, die ich immer für die meisten meiner Bilder verwende Es ist nicht so, dass ich keine andere Palette verwende, aber das ist meine Lieblingspalette für meine Bilder. Ich mache wieder mit der Quinacrodone-Koralle weiter und dann weiter etwas Rosa und Lila hinzu Eine andere Frage ist, warum mischen wir Farben? Das ist in dieser Phase sehr wichtig. Wenn Sie Ihre Farben weiter mischen, werden in verschiedenen Bereichen des Gemäldes verschiedene Werte auftauchen in verschiedenen Bereichen des Gemäldes verschiedene Werte auftauchen , und das wird bei jeder Art von Aquarellmalerei wirklich sehr interessant Okay, mach mit etwas dunkleren Werten weiter und nimm hier und da ein oder zwei Tropfen Selbst auf der linken Seite musst du weiterhin all diese dunkelsten Werte hinzufügen Das ist eine Mischung aus deinem Violett und deinem Rosa. Fahren Sie fort und fügen Sie etwas von dem Purpur hinzu, dem Violett, das Sie normalerweise beobachten. Ich verwende seinen hellen Kammerdiener, oder Sie können auch einen der anderen Kammerdiener Die einzige Anforderung ist, wenn Sie ein bisschen von einem beliebigen Blauton hinzufügen , entweder Ihrem Altersgrau entspricht, oder wenn Sie etwas von Ihrem Indigoblau hinzufügen , erhalten Sie einen dunkleren Wert, der möglicherweise in einigen Bereichen dieser Hintergrundbüsche benötigt Fügen Sie es weiter hinzu und fügen Sie eine weitere Zeile hinzu. Ich würde sogar die Farben einigen Bereichen entfernen, wo immer dies erforderlich ist. Also werde ich das zu diesem Zeitpunkt sogar tun. Ich bin ehrlich gesagt sehr zufrieden damit, wie sich das Bild entwickelt Wir werden unten einige Linien hinzufügen. Dies ist im Grunde die Zeile , die ich Ihnen vorhin gesagt habe. Sie alle konvergieren zu einem einzigen Punkt, dem sogenannten Fluchtpunkt Ich nehme die freie Hand und folge den Linien, die wir beim Zeichnen hinzugefügt haben Um ehrlich zu sein, ich kann zu diesem Zeitpunkt nicht viele Linien erkennen. Mein Bleistift ist Zeichenbleistift. Und manchmal habe ich das Gefühl, dass dieser Zeichenstift wirklich nicht viel bringt, wenn ich die dunkelsten Werte brauche, um sie zu sehen Wie dem auch sei, es geht mir ziemlich gut, diese Linien zu zeichnen, weil ich es auch schon viel früher gemacht habe und mich damit ziemlich gut auskenne Aber wenn Sie jemand sind, der sich dessen nicht bewusst ist, möchte ich, dass Sie einen etwas dunkleren Stift verwenden Vielleicht ist ein Bleistift mit zwei B-Bs gut, oder zumindest ein HB-Bleistift statt eines Zeichenstifts. Ich mag es, meine Graphitspuren auf meinem Aquarellpapier gering zu halten auf meinem Aquarellpapier gering Das ist einer der Gründe, warum ich immer solche Zeichenstifte verwende Normalerweise bekomme ich keine Graphitspuren auf dem Papier, da Aquarell ein sehr transparentes Medium ist Und wir wollen wirklich nicht, dass irgendwelche Graphitspuren zu sehen sind Jetzt mache ich weiter und räume den Bereich direkt unter meinen Büschen aus dem Hintergrund, das sind die Bäume im Hintergrund. Dann würde ich wieder zu den verschwindenden Linien zurückkehren. Ich würde sagen, die konvergierenden Linien , die sich zu einem Fluchtpunkt bewegen. Nun, diese Linien sind wirklich, wirklich wichtig für dieses Bild, denn für den unteren Bereich haben wir nur Wir werden mit keinen anderen Details weitermachen. Und wenn Sie also malen, um sicherzugehen , dass es unsere Felder wirklich zeigt, können Sie sehen, dass dies jede Art von Feld sein kann. Es ist nur die Farbpalette, die ich gewählt habe. Es kann ein Blumenfeld sein. Es kann ein Feld sein, auf dem wir Grünflächen haben. Für den Sonnenuntergang bleibt nur die Farbpalette übrig. Okay, etwas dunklere Werte auf der Unterseite unserer schönen und schönsten Windmühlen, die wir in diesem Bild malen werden , hinzugefügt der Unterseite unserer schönen und schönsten und Windmühlen, die wir in diesem Bild malen werden , haben wir nur nass in nass gemacht Nun, was genau ist die Feuchtigkeit des Papiers? Ihr wisst bereits, dass wir das im Abschnitt „Techniken für reife Tiere“ gemacht haben und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese kleineren und schönen Details zu unserem Gemälde hinzuzufügen diese kleineren und schönen Details zu unserem Gemälde Dies sind hauptsächlich die Gräser, oder Sie können sagen, dass dies hauptsächlich die Pflanzen sind, die wir als Hintergrund haben Ich werde noch mehr davon hinzufügen Auch bei den anderen Zeilen, die du beobachtet hast, werde ich ein bisschen von meiner Farbe gruselig mischen oder du kannst auch Inigo hineinnehmen und es dann langsam und stetig hinzufügen Das ist jetzt eher ein meditativer Prozess. Ich kann nur sagen, ich gebe es einfach hinzu und schaue dann, was Wasser bewirkt Wasser ist für sich genommen ein großer Akteur. Wir müssen ehrlich gesagt nicht viel mit Wasserfarben machen. Wie ich immer sage: Wasserbecher sind früher als Farben. Wenn du weißt, wie man mit Wasser spielt, weißt du genau, wie man mit deinen Farben spielt. Okay, ich werde weitere längere Linien hinzufügen , solange ich mich auf der linken Seite dieser Linien bewege. Und wenn ich nach rechts gehe, werden sie kleiner und dünner, weil du die Perspektive so siehst. Alles, was uns näher ist, erscheint größer. Und wann immer sie von uns weggehen, wird es immer kleiner. Arbeite weiter im selben Bereich. So wie Sie das sehen oder wie Sie mich hier arbeiten sehen. Und fügen Sie dann ein kleineres hinzu, wenn Sie sich zur rechten Seite bewegen, und fahren Sie erneut fort. Auch in den anderen Zeilen ist es ziemlich iterativ Und ich sage, dass viele von Ihnen vielleicht das Gefühl haben, okay, warum es in diesem Prozess so viele Wiederholungen Aber ehrlich gesagt ist das der einzige Ausweg. Wir haben keine andere Möglichkeit, das zu lösen. den ausgelassenen Räumen etwas mehr Tiefe hinzu und versuchen Sie, es wie wunderschöne Felder aussehen zu lassen. Das war schon immer meine Idee, dass, wenn du mir auch nur ein leeres Blatt Papier gibst, wir es schön machen müssen. Als Künstler haben wir die Verantwortung , unsere Kreativität auf einem weißen Blatt Papier zu zeigen oder unsere Kreativität auf einem weißen Blatt Papier zu zeigen zu zeigen. Hier bist du. Du hast so viel zu tun. Sie beobachten bereits, wie schön diese Nass-in-Nass-Methode ist. Arbeite weiter daran. Sie können sehen, dass ich die Farben aus dem unteren Bereich meines Baumes heraushole. Ich habe sie zuerst etwas austrocknen lassen. Im Moment ist mein Papier nicht sehr nass, aber es ist immer noch nass. Ich werde nicht sagen , dass es nicht nass ist. Nun, da wir etwa fünf bis 7 Minuten an diesem Papier gearbeitet haben , können Sie leicht erkennen, dass es in einigen Bereichen immer trockener werden kann im Vergleich zu den anderen Bereichen immer trockener werden kann. Ja, obwohl ich das sage, um sicherzugehen, dass Ihr Papier nicht völlig austrocknet, wenn Sie darauf malen. Wenn Ihr Papier austrocknet, lassen Sie es einfach vollständig trocknen. Tragen Sie erneut mit sehr leichten Händen eine Schicht Wasser und beginnen Sie dann mit dem gesamten Vorgang. Ich bin natürlich das Arches 300 GSM Papier. Ich habe dir gesagt, dass du es auch mit 185 g/m²-Papier machen kannst , das vielleicht zwei bis drei Waschgänge benötigt Das mache ich tatsächlich innerhalb des einen Waschvorgangs, den Sie beobachten, oder wir müssen vielleicht weitermachen und einige Bereiche, die austrocknen , fügen dem unteren Bereich unserer schönen Büsche, die wir im Hintergrund haben, den dunkleren Wert von Lila unserer schönen Büsche, die wir im Hintergrund haben, den dunkleren Wert von Dies dient hauptsächlich dazu, dem unteren Bereich Tiefe zu verleihen. Sie werden feststellen, dass die unteren Bereiche dunkler sind als der obere Bereich, den Sie auf einem Bild, das Sie malen, immer finden können , usw. Okay, ich mache weiter und füge links hin noch ein paar Büsche hinzu, weil ich sehe, dass das Wasser seine Arbeit sehr gut gemacht hat und die Büsche komplett verschwunden sind Wir müssen weitermachen und es wieder auf der linken Seite hinzufügen. Wir werden wie immer eine wunderschöne Farbe verwenden, Acrodonkoralle Ich liebe es, diese Farbe für all meine Sonnenuntergangsbilder zu verwenden. Und das ist eine weitere, in die ich sofort verliebt bin , sogar wenn ich sie für dieses Gemälde mache. Nun, es gibt normalerweise ein paar Farben, zu denen wir alle zurückkehren, und dies ist eine dieser Farben zu denen ich sehr oft zurückkehre, sei es ein Blumengemälde oder ob es eines meiner anderen Gemälde ist. Wie ich dir schon früher gesagt habe, mach weiter und füge noch ein bisschen lila hinzu und räume dann den Raum auf wo es nötig ist, während du beobachtest, wie ich viel Platz zum unteren Bereich hin aufräume, weil das wirklich den Nebel sowie den Nebel zeigt , der normalerweise an Herbst- oder Wintertagen herrscht. Die ganze Idee dieses Kurses bestand hauptsächlich darin, unsere Herbst- und Wintersaison darzustellen , da wir sowohl die Farben der Bäume als auch das wechselnde Wetter haben . Und ich wollte unbedingt hinzufügen, dass das auch in unseren Bildern nicht möglich gewesen wäre ohne, glaube ich, unseren Pinsel und das Aquarellpapier, das ist eines meiner Lieblingsmedien all die Schönheit zu zeigen, die Bei jeder Art von Malerei kann man sehen, dass ich etwas gespritzt habe. Wasser auf dem Papier. Jetzt ist mein Papier halb nass. Nun, halb nass ist ein Zustand bei dem man sagen kann, dass es feucht ist, aber kein fließendes Wasser mehr vorhanden ist. Sie können sehen, dass all diese kleineren Punkte jetzt vollständig ausgetrocknet sind. Wir werden jetzt weitermachen und unseren Mittelteil bemalen. Das ist die wunderschöne Windmühle. Okay, ich fange jetzt mit unserem Braun an und füge meinen helleren Wert von Braun hinzu, was brennen bedeutet Und langsam und stetig kann ich etwas Blau und Lila hinzufügen , um es dunkler zu machen. Ich sage das immer, egal welche Farben Sie bereits verwendet haben, Sie sollten immer den gleichen Farbton verwenden. Auch für die dunkleren Werte. Es ist nicht wichtig, CPA oder ein anderes dunkleres Braun zu verwenden , um den dunkelsten Braunwert zu erzielen , den Sie wirklich benötigen Ich habe mein Farbspray mit dem Burn Sienna gemischt und eine dunklere Farbe bekommen, aber für den Fall, dass du Grüntöne bekommst, weil ein Teil des Schmerzsprays sehr blau Und wenn Sie irgendeine Art von Gelb in Ihrer Burn-Sienna haben, könnte sie etwas grüner Ja, in diesen Fällen könnten Sie einfach einen der anderen Farbtöne mischen, vielleicht Neutrotint oder einen der CP usw., um die dunkleren Werte des Brauntons zu erhalten Ich gehe in diesem Prozess ziemlich langsam vor. Wie Sie feststellen können, besteht keine Eile. Nehmen Sie sich Zeit und verstehen Sie Ihr gesamtes Gemälde Fügen Sie dann langsam die Farben hinzu. Verwende einen Mischpinsel, um deinen unteren Bereich mit dem Hintergrund zu vermischen deinen unteren Bereich mit dem Hintergrund Ich verwende zum Mischen einen ziemlich dicken Pinsel, da es sich um ein Papier in etwa fünf Größen handelt . Nicht genau Ein Papier im Format fünf ist etwas kleiner als das, aber es ist trotzdem ein gutes Papier, auf dem ich mit diesem Teilpinsel den U-Spruch wie die Gabel erstellen und mir helfen kann, die Farben ziemlich schnell zu den U-Spruch wie die Gabel erstellen mischen. Ich füge jetzt eine sehr dunkelbraune Farbe für den oberen Teil des Hauses hinzu, der sich auf der linken Seite befindet. Mach weiter mit Nike Brown. Oder du kannst auch mit jedem anderen Braun deiner Wahl weitermachen , das in deiner Palette verfügbar ist. Oder Sie können auch ein bisschen von Ihren Ultra-Männern in das vorhandene Braun mischen . Und dann erstelle den dunkelsten Wert, den du willst. Sobald es da ist, mischen Sie es einfach mit dem Mischpinsel oder mit einer Flasche, es wird einfach mit dem Nebel vermischt Das ist etwas, was ich immer sage, wenn du Nebel malst, alles muss verschwimmen und den Unschärfeeffekt kannst du nur mit Hilfe deines Mischpinsels erzielen Unschärfeeffekt kannst du nur mit Hilfe deines Mischpinsels Okay, du kannst natürlich jede Art von Pinsel zum Es kann ein Rundpinsel sein, es kann ein Flachpinsel sein Jeder Pinsel eignet sich zum Mischen. Entweder können Sie mit derselben dunkelbraunen Farbe fortfahren , die bereits auf Ihrem Pinsel vorhanden war , oder mit einer Ihrer Farben, grau oder schwarz, sodass Sie einen dunkleren Braunton erhalten, sodass Sie einen dunkleren Braunton erhalten sobald Sie mit dem Auftragen auf die feuchte Oberfläche beginnen Jetzt ist das Papier immer noch nass und es wird für einen längeren Zeitraum nass bleiben. Da wir Wasser auf die Rückseite des Papiers aufgetragen haben, genauso wie wir es auf die Vorderseite aufgetragen haben. Jetzt hilft die Rückseite des Papiers wirklich dabei, das Papier über einen langen Zeitraum feucht zu halten . Ich werde zu diesem Zeitpunkt mit meinem dunkelsten Braunwert weitermachen diesem Zeitpunkt mit meinem dunkelsten Braunwert Und dieser dunkelste Braunwert wird dieser Windmühle viel, viel Schönheit verleihen Warum sage ich das? Weil das Papier noch feucht ist und meine Farben automatisch fließen. Ich muss nicht viel tun. In diesem Fall. Ich werde versuchen, eine der Seiten etwas heller und die andere Seite etwas dunkler zu halten. Das ist aber alles , woran ich arbeiten muss. Während des Nebels ist es ein ziemlich trüber Tag und wir können den Licht- und Schatteneffekt nicht besonders gut darstellen. Genau so, wie wir es normalerweise an den Tagen zeigen , an denen es viel sonniger und schöner Trotzdem werden wir versuchen, es an einem Ende immer noch etwas dunkler und an der anderen Seite etwas heller Weil Licht und Schatten wirklich helfen, dein Bild auf ganz andere Ebene zu bringen, würde ich sagen. Anstatt es nur zu einer sehr einfachen Flachwäsche in einem Bereich zu machen . Flachwäsche ist gut, wenn Sie gerade erst anfangen. Aber je weiter Sie auf Ihrer Reise mit Wasserfarben vorankommen, desto mehr Farben auf dem Papier mischen Mischen von Farben auf dem Papier kann Ihnen wirklich helfen verschiedene Farbtöne direkt auf das Papier zu bringen, anstatt es zu tun oder es auf der Palette zu mischen und es dann auf das Papier zu bringen Ihre erste Phase, wenn Sie mit Wasserfarben beginnen, besteht also darin , Ihren Flachlack zu singen . Sobald Sie mit Ihrer Flachwäsche fertig sind, können Sie weitermachen und verstehen Zu den Mischtechniken. Sobald Sie damit besser umgehen können, können Sie damit beginnen, Ihre Farben auf der Palette zu mischen Und dann besteht die vierte Phase hauptsächlich darin , Ihre Farben auf dem Papier zu mischen So habe ich erkannt, dass die ganze Sache mit dem Aquarell funktioniert Und ich versuche nur, euch das alles beizubringen , damit ihr keine Probleme habt , während ihr das herausfindet Weil es für mich eine sehr lange Reise war , alles selbst herauszufinden. Aber ich möchte die Dinge für jeden von Ihnen , der diesen Kurs beobachtet, noch weiter vereinfachen für jeden von Ihnen , der , okay? Ich schätze, das ist es. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie diese Mischung geworden ist. Wir werden uns in Bezug auf Farben und Schattierungen nicht wesentlich ändern . Wir werden es begrenzt halten. Zum jetzigen Zeitpunkt besteht das gesamte Gemälde jedoch nicht aus einer begrenzten Farbpalette. Es ist eine meiner Lieblingspaletten , mit der ich immer weitermache Und Sie werden in dieser speziellen Serie ziemlich viele Gemälde sehen , die wir mit dieser Palette gemalt haben , die wir mit dieser Palette gemalt Also ja, es werden noch viel mehr kommen. Und schau dir einfach die anderen Tage an. Es ist alles verfügbar, also schau sie dir einfach an. Ich denke, du wirst dich auch in die anderen Tage verlieben, genauso wie du bist oder wie du in diesen Tag verliebt bist. Denken Sie immer daran, dass, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, der lockere und weiche Ansatz mit ein bisschen Ihrer harten Kanten vermischt werden muss , um das Gemälde praktisch besser zur Geltung zu bringen oder Ihrem Gemälde, würde ich sagen, eine Meile zu verleihen Ihrem Gemälde, würde ich sagen, eine Meile zu Weil einige der Orte definiert werden müssen und das können Sie, wenn Sie die Herde hinzufügen, was genau die Art ist, wie wir den Zaun hinzugefügt haben , und wir werden auf ähnliche Weise insbesondere die Klingen dieser Windmühle hinzufügen ähnliche Weise insbesondere die Klingen , das werden wir tun. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir alles durcheinander bringen Zuerst füge ich hinzu, du wirst diese hellbraune Farbe darüber sehen . Ich würde mit meiner dunkelbraunen Farbe weitermachen. So gehe ich immer wenn es um das Malen geht. Dieses Hellbraun ist die Basis und das Dunkelbraun wäre im Grunde die Farbe , die ich hinzufügen würde, um alle Klingen zu definieren , die ich sofort hinzufüge. Wenn ich die Linien dieser Klingen hinzufüge, würdest du sehen, dass einige von ihnen absolut kaputt sind. Ich möchte nicht weitermachen und alle Linien so hinzufügen, dass sie nicht unterbrochen sind oder dass sie absolut parallel verlaufen und du alles sehen kannst, weil ich dir bereits gesagt habe, es übersehen wird und der Nebel dir nicht ermöglicht, alles zu sehen. Nun. Ebenso wie bei Wasserfarben, je mehr Sie es hinterlassen Eine Kombination aus Ihren losen und Ihren harten Kanten wäre das feinste Gemälde, wäre das das Sie erstellen können Jedes einzelne Blatt , das ich zu dieser speziellen Windmühle hinzufüge , ist genau die gleiche Weise gemalt. Sie beobachten, wie ich das erste genauso lackiere das erste genauso lackiere, wie ich das zweite und dritte machen würde , wie ich das zweite und dritte machen würde Sie können also einfach mitmachen und mit mir mitmalen. Wir sind fast und wir sind dabei, das Bild fertig zu stellen. Glauben Sie mir, das ist eines meiner Lieblingsbilder. Es wird wirklich weniger Zeit in Anspruch nehmen. Lassen Sie es so locker wie möglich und lassen Sie sich einfach treiben. Genieße den Schwung. Ich erzähle dir den sanften und schönen Fluss des Wassers, zusammen mit den Farben, die du diesen Gemälden beobachtest. Ich glaube nicht, dass du in der Lage wärst , es in all den anderen Kursen aufzunehmen, zumindest in denen, die ich gegeben habe. Es gibt also nur wenige Kurse, in denen ich ehrlich gesagt alles losgelassen habe Und das ist der Kurs , in dem Sie sich entspannen und sich treiben lassen sollten sich entspannen und sich treiben lassen Lass die Wasserfarbe ihren Job machen. Sie genießen einfach Farben und verstehen ein bisschen über sie. Verstehe die Natur deiner Farben, den Fluss des Wassers, den Fluss deiner Farben, und lass das Wasser seinen Job machen. Verstehe, wie feucht dein Papier sein sollte und wie die Farben fließen sollen. Es sollte nicht viele Pfützen geben. Wenn es Pfützen gibt, deine Farben besser fließen Das hat also mehr mit der Kontrolle über das Wasser zu tun, die Sie haben, und ich denke, Sie werden das alles durchschauen Okay. Fügen Sie immer noch ein paar Linien und Details hinzu, wo immer es nötig ist , und dann werden Sie weitermachen und sich unser Gemälde lustig ansehen. Sie können einen Teil des Blumenkohleffekts auf der rechten Seite sehen auf der rechten Seite Aber ist es trotzdem wirklich wichtig zu verstehen, warum diese Blumenkohleffekte entstehen, oder ist es wirklich ein Hindernis für die Arbeit oder die Freude , die uns das ganze Bild Ich denke, das ändert eigentlich nichts. In diesem Fall können wir es sein lassen und wir können die Dinge einfach ihren eigenen Weg gehen lassen. Fahren Sie mit dem Bild fort. Ich hoffe, dass es dir auch gefällt , was wir bis jetzt noch ein paar Zeilen hinzugefügt haben. Wie üblich brechen Sie die meisten Zeilen, die wir nicht hinzufügen wollen. Absolut. Genau so, wie wir es bei jedem architektonischen Gemälde oder jeder Zeichnung beobachten. Ich denke, das ist es und jetzt ist die Stunde der Wahrheit. Was auch immer, du musst stolz auf dich sein und einfach wissen, dass du es geschafft hast. Das ist eine Menge, an der Sie gearbeitet haben, und Sie müssen nicht viel nachdenken, während Sie Ihre Reise mit Aquarellen fortsetzen Es wird einige Zeit dauern und Sie werden in all den Jahren mit Aquarellen einen Dreh raus bekommen all den Jahren mit Aquarellen Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass man stolz sein muss auf das, was man geschaffen hat Weil es viel Mühe und Verständnis erfordert, etwas zu schaffen, und ihr habt es geschafft. Ihr solltet also stolz auf euch sein und nicht vergessen, die Projekte in der Projektgalerie einzureichen. Ich warte wirklich auf jeden einzelnen von ihnen. Lassen Sie es vollständig trocknen und entfernen Sie dann das Bild. Wir werden mit dem nächsten weitermachen. 8. Tag 3 Techniken und Farben des weißen Schwans: Hier werden wir uns mit einem der schwierigsten und gefürchtetsten Themen befassen : Malerei, plätscherndes Wasser und ein Schwan Gleichzeitig gehen wir noch einen Schritt weiter und erzeugen die Spiegelung der Spanne im reißenden Wasser Im Hintergrund geht es darum , diesen nebligen und wunderschönen Pinienwald zu schaffen , diesen nebligen und wunderschönen Pinienwald vor dem ein See fließt Heute werden wir zwei grundlegende Konzepte verstehen. Eines ist die Erzeugung von Wellenwasser. Ein anderer würde weitermachen und einfach hier drüben all die Extrakosten abnehmen. Weil ich eine gleichmäßige Wäsche will, kann man einen Glanz sehen. Ich will keine Pfützen auf dem Papier haben. Ich werde viel Wasser auf dem Blatt reinlassen, weil wir wirklich keine Pfützen in dem Blatt reinlassen, weil wir unserem Bild haben wollen Okay, mach weiter und trage eine gleichmäßige Waschschicht auf, dann machen wir weiter und tragen etwas Du kannst mit jedem Blau weitermachen. Ich würde aus jedem Blau wählen , nur flach abwaschen , das ich dann auf dem Hintergrund hinzufügen würde. Okay, habe diese Flachwäsche aufgetragen. Ich würde mit einer anderen einfachen Sache beginnen. Das heißt, wir werden mit unserem dunkelsten Wert arbeiten. Und lassen Sie uns mit einigen Farben weitermachen, Grau oder Indigoblau. den letzten Teil angeht, Was den letzten Teil angeht, würde ich meine Farben lassen und das Wasser bewegen lassen, um die ganze Stadt an einem Ort zu besiedeln Wenn so etwas passiert, kannst du jederzeit weitermachen und die Farben mit Hilfe deines Taschentüchs aufnehmen die Farben mit Hilfe deines Taschentüchs aufnehmen Ich nehme jetzt einen meiner dunkelsten Werte und fange dann an, ihn anzuwenden ein paar gerade Linien mache , damit er eher wie ein Baum aussieht Okay. Wann immer du Farben aufnehmen willst, mach einfach weiter und nimm die Farben auf. Zieh es auf einem Taschentuch aus. Wasche deinen Pinsel noch einmal. Komm zurück. Wischen Sie einfach das überschüssige Wasser auf Ihrem Taschentuch ab. Und dann ist Ihr Pinsel wieder bereit, Ihre Farben aufzunehmen. Sie sehen, wie schön die Farben aufgenommen werden. Ich nehme aus vielen Bereichen auf und mache es etwas trockener. Wie Sie sehen können, liegt der Kopf wieder bei meinem Testwert, hier liegen einige Tropfen davon, während mein Hintern eher wie ein nebliger Effekt wirkt Das würde es mir ermöglichen, im oberen Bereich dunklere Bäume entstehen oberen Bereich dunklere Bäume Der untere Bereich wird eher neblig und neblig bleiben, also neblig und schön Sie können den kompletten Effekt sehen, wie es kommt, wie ich an einigen Stellen meine Farben herausgehoben habe, und an einigen Stellen So wie wir es wollen, gibt es den dunkelsten Wert Das war's mit unserer Lifting-Out-Technik. Lassen Sie uns weitermachen und damit beginnen, unseren unteren Bereich, wo wir unsere Roben lackieren werden, Klarlack aufzutragen unseren unteren Bereich, wo wir unsere Roben lackieren werden, Klarlack aufzutragen Sie können sehen, dass meine Farbe etwas körnig Das liegt daran, dass ich ein französisches Ultramarin verwende und es einen gewissen Transultationsfaktor hat Einer der Gründe, warum ich einfach daran gedacht habe, dies als Hintergrundfarbe beizubehalten ich mit meinem Donstering weitermache, tun wir normalerweise für unsere Wellen, was auch immer die breiteren Wellen sein würden, die sie nach unten hin haben würden Wenn du nach oben gehst, werden sie immer dünner und dünner Ich muss mein Papier ein bisschen ausprobieren lassen , sonst sehe ich die Farben und gehen ineinander über, was ich für diesen Teil nicht möchte. Lassen Sie uns ein bisschen ausprobieren und dann machen wir weiter und wenden den dunkelsten Wert und stellen die Gewehre her, die wir wollen Eine andere Möglichkeit, den Bereich zu bereinigen, in dem Sie wirklich nicht möchten, dass sich Ihre Farben bewegen, besteht darin, diesen Bereich mit einer Plattform zu bereinigen Auch hier mache ich mit meinem dunkelsten Wert weiter. Das ist mein Schmerzbildschirm. Ich habe eine Weile gewartet, bevor ich weitermache, und Sie können sehen, dass sich das Wasser auf dem Papier weniger bewegt als das, was es war. Also nehme ich wieder ein paar Farben und füge sie nach unten, mittel, hinzu. Okay, ich werde auch etwas Evolve wie dieses hinzufügen und es trocknen lassen. Sie werden nach unten hin breitere haben und weniger breitere , wenn wir nach oben gehen. Ich werde dort ein paar kleinere Linien hinzufügen und das war's. Verstehe alles, was du für die Fertigstellung des Gemäldes benötigst. Der leichteste Wert, den man je als Ultramarin angenommen hat. Aber du kannst jederzeit die Farben wie dein Königsblau wählen wie dein Königsblau oder du kannst auch Ta verwenden. Dies sind die anderen beiden helleren Blätter, mit denen Sie Ihrem Gemälde einen helleren Wert verleihen können. Dann kannst du mit Trained Three Blue weitermachen Entweder du kannst es für den dunkelsten Wert verwenden Sie können jeden von diesen verwenden. Es kann aus valedischem oder neutralem Tampico bestehen. Es kann sogar ein Farbbildschirm sein. Dies sind die alternativen Farben , die für dieses Gemälde verwendet werden können. 9. Tag 3 Weißer Schwan malen: Drei. Und es malt drei. Heute ist ein weiterer neuer Tag, und wir beginnen mit einer neuen Komposition für mich. Der erste wichtige Teil besteht darin, Der erste wichtige Teil besteht darin unsere Horizontlinie tatsächlich zu definieren. Ich habe meine Horizontlinie nie in der Mitte der gesamten Skizze definiert der Mitte der gesamten Skizze Entweder ist sie etwas niedriger als die Hälfte davon oder sie liegt etwas oben Ich gehe davon aus , dass es nicht in der Mitte sein sollte, dass der gesamte Schwan, den wir in diesem Bild hinzufügen werden , auch nicht vollständig in der Mitte sein sollte So gehe ich und ich denke, das würde dir wirklich helfen Es gibt eine goldene Drittelregel, nach der Sie jedes Papier tatsächlich in neun gleiche Hälften teilen Und dann werden Sie am Schnittpunkt jeder dieser Linien sehen, wo sich im Grunde Ihr Schwerpunkt befindet Das ist eine sehr, sehr wichtige Regel, und wenn du sie wirklich befolgen kannst, kann ich dir sagen, dass sie Wunder bewirken wird obwohl ich meine Linie etwas weiter unten markiert habe. Aber während ich male, wirst du feststellen, dass der untere Bereich breiter und der obere Bereich etwas kleiner geworden ist. Nun, solche Veränderungen können eintreten, wenn Sie tatsächlich weitermachen und Ihre letzten Bilder oder Ihre endgültige Ausgabe des Themas anfertigen usw. Solche Dinge können immer passieren und Sie sollten nicht viel über diesen Aspekt nachdenken Okay, mach weiter und mach ein L. Jetzt muss das L, das ich machen werde , groß sein. Und ich nehme es von rechts und verschiebe es nach links. Dies ist auch ein Typ mit senkrechtem Winkel , den Sie hinzufügen können. Ich werde dann hier ein kleines Oval machen und ich werde zwei bis drei weitere Ovale machen. Sie werden sehen , wie ich die gesamte Zeichnung mache Normalerweise versuche ich, es in sehr kleine und einfache Schritte zu unterteilen , sodass keiner von Ihnen Schwierigkeiten hat, ihm zu folgen Ein Aspekt deiner Malerei ist es, einen guten Rahmen zu haben. Und ein guter Rahmen entsteht, wenn Sie eine gute Skizze an Ihrer Seite haben Wenn Sie gut skizzieren können, wird es für einen größeren Künstler, für jeden, viel angenehmer , das endgültige Bild zu Obwohl viele von Ihnen vielleicht auch mit freiem Handrudern usw. weitermachen . Aber bei diesem Bild, da wir mit mehr Bettelschwester arbeiten, dachte ich, ich mache einfach weiter und gebe einen kompletten wie ich die ganze Skizzierausgabe des Schwans und dann das ganze Bild mache die ganze Skizzierausgabe des , es ist schrittweise und so, wie es in Echtzeit ist Sie brauchen sich also keine Sorgen zu machen, folgen Sie einfach jedem einzelnen Schritt und Sie erhalten das Absolut. Ich habe es auf erstaunliche Weise eingefangen, auf eine Art und Weise, die für Sie leichter zu verstehen ist, aber Sie können es jederzeit selbst versuchen. Welches Referenzbild Sie auch immer für Ihren Schwan an Ihrer Seite haben für Ihren Schwan an Ihrer Seite es ist in Wirklichkeit nur einen Schritt von der Seite entfernt, die Sie sehen Natürlich können Sie ein beliebiges Referenzbild Ihrer Wahl verwenden , um das durchzuarbeiten Okay, ich habe mein erstes Oval gemacht und du kannst sehen, dass es jetzt ein zweites großes Oval gibt. Nun, das sind größere Ovale, die wir verwenden , um den Körper des Beutels zu definieren. Wenn ich bereits zwei Ovale an meiner Seite habe, muss ich nur ein paar Linien zusammenfügen und fertig Wir haben bereits ein anderes Framework , mit dem wir arbeiten können diese Weise ist es viel einfacher eine endgültige gute Skizze für sich selbst zu haben. Ich denke, wenn du das versuchst, könntest du es mit Sicherheit hinkriegen. Okay, sobald dieser Teil fertig ist, werden wir uns mit dem untersten unteren Teil meines Schwans befassen und ihn zur unteren linken Seite ausdehnen Da der Schwan auf dem Wasser schwimmt, wäre der Bodenbereich etwas breiter Das heißt, es wäre länger. Und du wirst sehen, dass es dunkler ist. Und wenn ihr nach unten geht, aufgrund der Schatten in diesem Stadium feststellen, werdet ihr aufgrund der Schatten in diesem Stadium feststellen, dass es bei eurer Ente Sommer ist, und zwar in so hohem Maße, dass wir nicht den ganzen Körperteil der Ente sehen werden . Daher mag ein Teil für Sie etwas störend aussehen, aber glauben Sie mir, das ist nicht der Fall. Sie können weitermachen und immer wieder ein paar Zeilen hinzufügen , um den schwebenden Teil des Tucks zu durchkauen Und wenn du deine Schatten oder sogar die Spiegelung hinzufügst , wirst du genau verstehen wie das Ganze zusammengefügt wird Okay, nachdem ich das gesagt habe, werde ich weitermachen und anfangen, ein paar Zeilen hinzuzufügen. Diese dienen im Grunde dazu, die Stellen zu bezeichnen, an denen genau die dunkleren Werte auf meinen Schwan treffen werden Damit können Sie weitermachen und all die zusätzlichen Gewinnmarken herausnehmen , die wir bei diesem speziellen Schwan haben Sobald dieser Teil erledigt ist, werden wir mit unserer Maskierungsflüssigkeit beginnen Nun, Maskierflüssigkeit ist für dieses spezielle Gemälde sehr wichtig , da der komplette Hintergrund wirklich sein muss und mein Schwan wirklich maskiert, Cantar wird sehr, Cantar wird Ich werde mein Spiegelbild für den Schwan etwas herausziehen für den Schwan etwas Das nützt allerdings nicht viel, wenn es wirklich um den eigentlichen Teil der Spiegelung geht Aber lassen Sie uns es trotzdem als Referenz behalten. Die Reflexionen werden wirklich dunkel sein. Und das ist einer der Gründe, warum selbst beim Malen mit Wasser der Bereich so dunkel wird , dass das vielleicht nicht viel nützt. Aber Skizzieren ist immer ein Rahmen. Wie gesagt, etwas an deiner Seite zu haben ist eine große Hilfe. Okay? Ich schätze, es ist Zeit, einfach die Horizontlinie zu markieren. Nun, diese Horizontlinie wird Ihnen im Grunde helfen zu definieren, wo genau die Pinien sein werden und wo Sie Ihr Wasser streichen müssen Okay. Großartig. Ich habe meinen Schwan bereits maskiert und Wasser auf beide Seiten des Papiers aufgetragen Ich mache mit meiner Farbe weiter, und das ist mein Ultramarin , ein bisschen Königsblau oder Hellblau, bisschen Königsblau oder Hellblau, was auch immer Es ist im Grunde ein wirklich hellblaues Blau von der Marke Und ich füge es mit diesem Farbton hinzu, um eine Farbe zu erhalten, die Sie gerade beobachten. Okay. Fahren Sie fort und fügen Sie die Farbe im oberen Teil des Himmelsbereichs hinzu. Wenn ihr mit Farbverlauf wäscht, habt ihr vielleicht schon Gradientenwäsche gemacht. Es ist kein Flachwaschgang , bei dem der dunklere Wert gewählt wird , während Sie herunterkommen. Es ist im Grunde der hellere Wert. Sie fügen immer wieder den helleren Wert hinzu und wenn Sie der Horizontlinie immer näher kommen, können Sie mit derselben Farbe nach unten weitermachen , da es sich um Wasser handelt. Und selbst im Wasser werden wir im weiteren Verlauf dieselbe Farbe hinzufügen und den gleichen Vorgang wiederholen Im Moment gibt es nichts viel anderes , was ich tun werde Es ist nur die blaue Farbe, die ich meiner Wasserfläche immer wieder hinzufügen werde , auch die Farbe des Schwans Sobald Sie diese Linien hinzugefügt haben, kann der gesamte Schwan sehr leicht schwimmen Ja, was im Grunde passiert, ist dein Wasser jetzt so gut wie echt ist und sich kräuselt Es gibt normalerweise drei Arten von Wasser. Was ich gesehen habe, ist , als ob viel Bewegung drin war. Wenn da viel Bewegung drin ist, dann können Sie in diesem Fall ehrlich gesagt nicht viele Ihrer Überlegungen usw. einfließen lassen diesem Fall ehrlich gesagt nicht viele Ihrer Überlegungen usw. einfließen Der zweite Typ ist dein gewelltes Wasser. Was wir hier malen werden , ich habe ein bisschen von meinem Purpur in den Schatten gegeben Dazu können Sie auch ein anderes Blau Ihrer Wahl verwenden. Vielleicht Bart oder On Three, was auch immer für mich verfügbar ist. Es ist auf drei. Sie können sehen, dass ich es mit ein bisschen lila hinzufüge. Bei einigen Leerzeichen behalte ich es weiß. Und bei den restlichen Leerzeichen füge ich dieses Blau hinzu. Die dritte Art von Wasser? Ja, worüber wir gesprochen haben und darauf zurückkommen, die dritte Art von Wasser ist im Grunde ruhiges Wasser. Ruhiges Wasser ist etwas , das ehrlich gesagt ziemlich schwierig ist. Warum? Weil das gesamte Spiegelbild absolut die gleiche Weise auf das ruhige Wasser fällt , wie Sie es beobachten. Es ist, als würdest du, ähm, eine Replik oder ein Spiegelbild malen ähm, eine Replik oder ein Spiegelbild Ein Spiegelbild zu malen ist sowieso nicht so einfach, ich werde nicht sagen, dass das sehr schwierig ist, aber ja, es ist kein sehr einfacher Weg, das zu tun Ich nehme jetzt den dunkelsten Wert des Blaus. Es ist hauptsächlich mein Bauchblau. Oder Sie können auch einen Teil Ihres Purpurs mit Dontrinblau mischen , um einen Farbton zu erhalten, der wie auf der linken Seite aussieht Selbst wenn Sie etwas Orange mit Ihrem Dontrinblau mischen, erhalten Sie einen wilden Farbton Sobald Sie diesen Farbton zur Verfügung haben, beginnen Sie einfach damit, ihn auf der Wasserfläche Es wird geschickt, um die Horizontlinie und dann den Kopf zu markieren und unsere Bäume als Hintergrund zu bemalen. Ich werde mich für eine sehr einfache Bewegung entscheiden. Sie können sehen, dass meine Wolke oder das Papier noch feucht ist. Das ist einer der besten Gründe , die ich habe, und ich kann zu diesem Zeitpunkt buchstäblich sehr gut mit dem Bild arbeiten. Ich mache weiter und füge die Farben hinzu. Hier werde ich die Werte bis zu einem gewissen Grad ändern, weil das Ändern der Werte wirklich dazu beiträgt, dass das Bild lebendig wird und es ziemlich viel realer wird Ich mache weiter und füge immer mehr Farben hinzu. Wie Sie sehen können, mache ich nur ein paar zufällige Bewegungen in Richtung des oberen Bereichs Das ist es, was ich tun werde, und ich werde einige der Räume aufräumen, was auch immer benötigt wird. Ruh dich aus. Lass uns weitermachen und jetzt genau so malen, wie wir wollen. Es geht vor allem darum, Nebel und Nebel zu erzeugen. Sie alle haben das schon früher gemacht, und glauben Sie mir, ist nichts Neues das ist nichts Neues außer der Tatsache, dass wir die Ränder weitgehend bereinigen müssen, weil wir einen Teil des Bereichs in einem weißen Farbton zeigen müssen. Natürlich ist Ihr Aquarell ein transparentes Medium. Und das ist einer der Gründe sich Ihr weißes Papier hervorragend Wenn Sie das Weiß des Papiers verwenden, passiert das , dass es beim Malen wirklich einen Vorteil ergibt Das Weiß hilft dir wirklich , den Nebel besser darzustellen. Und Sie müssen keine Asche- oder Weißfarbe auftragen, die viele Künstler möglicherweise für ihre Gemälde verwenden, wenn sie mit einem der undurchsichtigen Medien arbeiten Okay, ich mache weiter und füge etwas warmen Nebel hinzu, ich habe das Papier praktisch absolut trocken werden lassen , und dann habe ich jetzt eine sehr dünne Schicht Wasser aufgetragen Sobald ich das hinzugefügt habe, würde ich anfangen , kleine Linien wie diese und einige Punkte hinzuzufügen, um meine Bäume, all die Pinien, zu zeigen Sie sehen zwar, wie ich diese Pints male, der einzige wichtige Aspekt, den ich im Hinterkopf behalten habe, ist, den ganzen Prozess nicht zu übertreiben Wir versuchen nur, ein paar Linien hinzuzufügen, und es ist alles nass in nass, was wir hier hinzufügen. Ich mache nur ein paar Pinselbewegungen auf der Pinselbewegungen auf der nassen Oberfläche, wodurch sie stumpfer aussieht. Die Farbe, die Sie verwenden wird weitgehend verblassen. Die ganze Idee ist , den Nebel besser darzustellen und das kann man erst zeigen, wenn man eine nasse Oberfläche hat. Nebel macht normalerweise eine sehr einfache Sache mit unseren Augen , dass er alles, was wir sehen wollen, verwischt . Aufgrund dieser Unschärfe müssen wir sie auch zu unserem Bild hinzufügen Ich hoffe, ihr könnt auch sehen, was genau wir hier versuchen zu tun. Ich ändere die Werte stark, einige der Stellen, die Sie in dunkleren Farbtönen sehen können und einige der Stellen, die Sie in helleren Farbtönen sehen werden, der gesamte Bereich ist immer noch nass. Und das ist einer der guten Gründe , warum ich immer noch auf mein Papier malen kann. Wenn Sie Probleme mit der Feuchtigkeit haben, würde ich Sie bitten, mit Hilfe Ihres Flachpinsels etwas mehr Wasser hinzuzufügen Diese ganze Übung muss auf 100% Baumwollpapier durchgeführt werden auf 100% Baumwollpapier durchgeführt Sie sollten für diese Übung kein anderes Papier verwenden . Ich weiß, dass das ganze Gemälde nicht so werden wird, wie du es dir wünschst. Das ist meine einzige Bitte all den sieben Tagen, in denen Sie malen, dass Sie nicht einfach irgendein Papier dafür verwenden. Wir brauchen Papier, das länger nass bleibt , und darauf sollten Sie sich auch freuen. Okay, ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Und du kannst meine Pinselbewegungen sehen. Manchmal halte ich es in einem Winkel von 45 bis 50 Grad. Und manchmal kann man sehen, dass mein Pinsel absolut senkrecht steht, um die Linien zu zeichnen. Ich habe eine gute Kontrolle über diesen Pinsel. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen speziellen Pinsel verwende. Ich würde Sie immer bitten, Pinsel zu verwenden, was gut für Sie ist, was bedeutet, dass Sie diese Pinsel besser kontrollieren als mit Pinseln weiterzumachen, bei denen Sie etwas Neues ausprobieren usw. Okay. Ich füge hier nochmal etwas Wasser hinzu, weil das Papier, glaube ich, ziemlich abgetrocknet ist, als wir uns dem unteren Bereich näherten und die Farben sich nicht gut vermischt Wir mussten es wirklich gut mischen. Sie können sehen, dass ich schon mindestens vier bis fünf Minuten daran gearbeitet habe, und trotzdem ist das Papier großartig. Ich kann daran arbeiten. Jetzt ist ein sehr wichtiger Zeitpunkt an dem wir einige Bereiche herausnehmen werden. Dieses Herausheben hilft praktisch dabei, die Linien besser zu verwischen Eine andere Art, alles, was sich im Hintergrund befindet, zu beobachten und hellere und dunklere Tonwerte zu erzeugen, da man nicht alles in dunklerer oder hellerer Form oder einen bestimmten einzelnen Wert finden wird einen bestimmten einzelnen Auch hier bestelle ich den Wert, wenn Sie möchten , dass er organischer in Form, Größe usw. bleibt Für die vorderen Stapel kannst du einige Zeilen hinzufügen, die du machen kannst, oder du kannst sie sogar Das würde ich dir überlassen, nur dass die Sicht geringer sein sollte Und das habe ich immer im Hinterkopf behalten. Ich habe zwei Farben gemischt. Eine ist Indnthrem-Blau und eine andere ist mein Orange. Jetzt kannst du dafür auch jede deiner dunkelvioletten Farben verwenden Wasser weitere Wellen hinzufügen Nun, Wellen sind ein sehr, sehr gutes Konzept, von dem ich sagen würde, dass viele von uns wissen oder viele von uns sich bewusst sind und sich dessen nicht bewusst sind , dass jetzt gewelltes Wasser war Nun besteht gewelltes Wasser im Grunde verschiedenen kleineren Spiegeln , die Die Reflexion erfolgt so, dass jeder dieser Spiegel das Bild reflektiert , das Sie oben sehen Jetzt hat Wasser keine Farbe mehr, da das eher mit einem Tag zu tun hat, an dem es keine Sonne gibt. Daher ist die Farbe des jeweiligen Schwans, den Sie im Wasser sehen, möglicherweise viel dunkler als Sie erwarten können Die meisten von uns denken vielleicht, dass es weiß sein sollte, aber normalerweise ist es nicht weiß Es ist normalerweise in Blautönen gehalten, und Sie können diese Reflexion im Wasser sehen. Ein weiterer Aspekt, wenn Sie die Spiegelung des Vogels im Wasser malen die Spiegelung des Vogels im Wasser besteht darin, dass Sie nicht dasselbe Bild haben , das Sie auf der Oberseite des Vogels sehen. Wenn Sie dasselbe Bild haben, ist es ruhiges Wasser. Wenn du ein bewegtes Wasserbild hast muss das Bild auch wackeln und ich zeige dir genau, was wir machen. Aber im Moment füge ich nur ein paar Schatten direkt unter dem Vogel hinzu. Ich bin direkt unter dem Sand , den wir haben. Ja. Lassen Sie uns mit diesem Prozess fortfahren. Sobald wir fertig sind, entfernen wir zuerst die Maskierungsflüssigkeit, oder Sie können auch das Spiegelbild malen Und dann endlich, mach deinen Vogel. Mein Papier ist jetzt komplett trocken und es ist der richtige Zeitpunkt, um mit dem Hinzufügen der Schatten zu beginnen. Oder du kannst sagen, das ist praktisch die Reflexion, von der ich bis jetzt gesprochen habe. Für den Schwan, den wir hinzufügen wollen, mache ich mit einer Bewegung weiter, die nicht konstant ist oder nicht mit der Form und Größe übereinstimmt, also genau dem, was Sie beim Schwan sehen Ich gehe ein bisschen anders vor. Ich versuche, die Schatten hinzuzufügen, oder du kannst sagen, den dunkelsten Wert der Farbe In Richtung des Mittelpunkts und dann ein paar weiße Leerzeichen lassen Und wieder würde ich das tun, während wir uns dem unteren Bereich nähern. Das geschieht auf eine Art und Weise, die zeigt , dass es Wasser gibt und dass Wasser gewelltes Wasser ist gibt es keinen konstanten bestimmten Schatten diesem Fall Okay. Also ich schätze, das war meine Absicht und ich denke, dass du es tatsächlich zusammen mit mir malen kannst . Es ist ganz einfach. Bewegungen, denke nicht viel darüber nach , während du weitermachst und das malst. Einige Bereiche verlasse ich natürlich und füge dann die Linien in einigen anderen Bereichen hinzu. Das ist absolut in Ordnung. Sie können damit auch weitermachen. Jetzt, plätscherndes Wasser. Die Wellen sind nicht im gesamten Teil konsistent einigen Bereichen den Wenn Sie also in geringsten Wert, den Sie hier beobachten, erzielen, ist das in einigen Bereichen völlig in Ordnung Beim dunkelsten Wert entferne ich einen Teil der Farben und füge sie dann in einigen Bereichen wieder hinzu Okay, fahren Sie mit diesem Prozess fort und wenn er fertig ist, fügen Sie hier und da ein paar Zeilen hinzu, nur damit er dem Prozess von gewelltem Wasser besser entspricht Und zeigt das gewellte Wasser. Ich glaube, das ist es, was ich in diesem speziellen Teil unterrichten wollte in diesem speziellen Teil unterrichten Wir werden weitermachen und dann unseren Schwan malen. Jetzt ist der Schwan natürlich maskiert. Du musst diesen Bereich noch einmal komplett abtrocknen lassen, bevor du am Schwan arbeitest Versuche nicht, am Schwan zu arbeiten. Wenn Ihr Papier nicht abgetrocknet ist , sollten Sie sich immer daran erinnern Säubere die Bereiche oder du solltest immer, immer die Bereiche des Schwans reinigen , die du maskiert hast jetzt ein feuchtes Tuch , damit Sie das Papier weiß halten können, da der Schwan ebenfalls weiß ist Das ist in diesem Fall wirklich hilfreich. Okay, füge einen hellsten Wert der bräunlichen Farbe hinzu. Ich würde sagen, Sie können auch mit Bond weitermachen oder wenn Sie das haben, können Sie Ihrer HLW etwas Gelb beimischen und einen Farbton erhalten, der dem von Ihrer HLW etwas Gelb beimischen und einen Farbton erhalten mir verwendeten ähnelt Mischen Sie es mit einem Mischpinsel und fügen Sie einige der dunkleren Werte nach unten hinzu Du wirst sehen, wie ich es immer wieder hinzufüge. Ich würde diesen Teil dir überlassen , weil ich weiß, dass du diesen Teil wirklich, wirklich lieben wirst . Ich liebe es auch, diesen Teil zu malen , da es mehr um das Mischen ging, das Hinzufügen der weicheren Werte Ehrlich gesagt habe ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht viele meiner Linien hinzugefügt, was bedeutet, dass wir planen, den Schwan auch gleich weich zu halten, genau wie wir es für unsere Kiefern getan haben Mit Ausnahme einiger Bereiche wie dem Schnabel und dem Tränensack. Sie müssen etwas harte Kantenstütze hinzufügen, alle anderen Teile bleiben wirklich weich und schön Okay, lass uns mit unserer Malerei weitermachen. Das Papier ist nass. Wir haben einen feuchten Pinsel und ich freue mich riesig darauf, ihn weiter zu bearbeiten. Ich habe hier nicht viel zu erklären, also können Sie einfach mit mir zusammen malen, Sir. Zeit, an meinem Lieblingsteil zu arbeiten , der vor allem der Höhepunkt ist Ich werde für diesen Teil mit Seneliar Orange weitermachen. Sie können mit jeder anderen Orange fortfahren , die bei Ihnen erhältlich ist Wenn Sie keine Orange haben, können Sie diese Orange jederzeit mit Hilfe von Rot und etwas Gelb herstellen. Ich füge diesem Fan ein kleines und schönes Auge hinzu, damit es absolut organisch aussieht. Lassen Sie es nun danach trocknen und schauen Sie sich das Bild zum letzten Mal an. 10. Tag 4 Von den Techniken und Farben des Sees: Bei den vier geht es darum, Ihre Komplementärfarben zu verwenden. Wie wäre es mit Split? Komplementär. Okay. Hier gehen wir einen Schritt weiter, wo wir einen Satz von Farben verwenden werden. Eines ist dein Gelb und ein anderes wäre das Orange auf der dunklen Seite. Ich werde Neuro Neutro verwenden. De ist normalerweise eine Mischung aus Schwarz und Lila. Es wird mir einen absoluten Kontrast in unserem Bild geben . Ich habe bereits über die Farben gesprochen und darüber, wie Sie dafür die Komplementärfarben aufteilen werden . sind in der Regel die vier Farben Gelb und Orange, Neapelgelb und Neutrotinte Sie können zwei davon auswählen, nämlich Neapel , Gelb, Orange Um die Farben der Erde zu erhalten, kannst du auch diese, in der Regel geteilte, komplementäre Farben verwenden geteilte, komplementäre Farben Sie nehmen die Farbe genau auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Wir werden sowohl eine warme als auch eine kühle Form annehmen, die wir bekommen. Normalerweise teile ich das Gelb in zwei, die verschiedenen Farben, also Neapelgelb oder Orange. Du kannst auch mit indischem Gelb und Senil weitermachen. Das sind die Farben, die wir zusammen damit verwenden werden Lassen Sie uns verstehen, was die Techniken für diesen Teil sind. Es gibt weniger Technik weil Sie die Technik bereits gelernt haben. Der wichtigste Aspekt, den ich Ihnen erklären werde , ist alles über die Maskierungsflüssigkeit Ich werde deine Behälter mit Nährstoff maskierender Flüssigkeit verwenden, ziemlich dünn und Du kannst anhand der ganzen Übung hier drüben sehen , dass es ziemlich dünn ist und läuft Zuallererst, bevor Sie irgendeine Art von Maskierungsflüssigkeit verwenden, schütteln Sie sie immer, immer und nehmen Sie sie dann nur heraus Normalerweise neigen sie dazu , sich im Boden niederzulassen Normalerweise schüttle ich es und nehme dann nur eine kleine Menge auf. Entweder ist es darauf, oder es ist auf einer Palette. Normalerweise kannst du eine Porcine-Palette auch verwenden , um deine Maskierflüssigkeit herauszunehmen Dies ist eine Art der Maskierung. Eine andere Art der Maskierung ist die Verwendung eines Kreppbandes. Wir werden beide trainieren. Zum einen verwenden wir ein Klebeband , mit dem wir diesen Bereich maskieren werden Und eine andere wäre die Verwendung einer Maskierungsflüssigkeit, bei der wir diesen Bereich zusammen mit ihm maskieren Ich würde dir sogar sagen, wie wir diese Bereiche verwischen , während du Aber zuerst, welches Papier eignet sich für eine Maskierflüssigkeit Bögen aus 100% Baumwolle. Ich verwende Papier. Welches Papier Sie auch verwenden, überprüfen Sie zuerst, ob die Maskierflüssigkeit auf dem Papier liegt, ob es leicht ist oder nicht Ich werde meinen Radiergummi verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit von der Stelle aufzusaugen Aber bevor ich meine Maskierflüssigkeit aufnehme, befindet , da sich auf dieser Maskierungsflüssigkeit eine gewisse Menge Farbe radiere ich normalerweise die Stelle der Maskierflüssigkeit aus und nehme dann So gehe ich beim Malen mit Maskierflüssigkeit vor. Und du kannst deine Maskierungsflüssigkeit nicht aufnehmen, dein Papier ist völlig trocken, sonst könntest du einfach einige Teile des Papiers abreißen Alle Farben werden es hin und her bewegen. Das sind die Aspekte. Im zweiten Teil dreht sich alles um die Verwendung eines Kreppbandes. Jetzt gibt es 23 Aspekte. Nun, was bei einem Klebeband passiert, ist die Farben manchmal dorthin bewegen Manchmal passiert es , dass sich die Farbe an einigen Stellen dreht, was bei Maskierflüssigkeiten normalerweise nicht das Problem ist Das Entfernen Ihres Abdeckbandes ist jedoch viel einfacher als das Entfernen Ihrer Maskierungsflüssigkeit Viele Papiere akzeptieren Klebeband, obwohl sie Maskierflüssigkeit möglicherweise nicht genau so aufnehmen möglicherweise nicht genau so Bevor ich die Maskierflüssigkeit verwende. Ich tauche meinen Pinsel immer in meine Escoda-Seife und mache dann nur weiter, indem ich meinen Pinsel und meine Maskierungsflüssigkeit eintauche und sie dann auf dem Papier verwende Ich wasche es in regelmäßigen Abständen. Und dann muss ich es wieder in meine Seifenlösung tauchen , oder Sie können eine Escoda-Seife verwenden die ich normalerweise zum Reinigen meiner Pinsel verwende Und benutze sie hier, um meine Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. So konserviere ich meine Pinsel sonst kannst du deine Pinsel nicht konservieren Ich glaube, ich wollte dir von der Maskierungsflüssigkeit erzählen Lass uns weitermachen und mit einem Gemälde beginnen . 11. Tag 4 Am See malen: Es ist Malerei. Ihr habt alle mit so viel Wasser gearbeitet. In gewisser Weise würde ich sagen, das ist eine wirklich großzügige Menge Wasser, mit der wir gearbeitet haben. Ein weiteres Gemälde , bei dem wir mit viel Wasser umgehen werden. Dies ist ein Sonnenaufgangsgemälde und die Hauptfarben, die dieses Gemälde dominieren werden , sind Neapelgelb und Ihre Farbe gruselig Wenn Sie einen Farbrest Blau darin haben oder Sie können mit Neutritant und Neapelgelb weitermachen Das sind die beiden Farben, die wirklich das gesamte Gemälde dominieren werden Ich mache weiter und füge meine Sonne dem oberen Bereich hinzu. Und sobald ich die Sonne im oberen Bereich hinzugefügt habe, würde ich weitermachen und meine Büsche in der Mitte hinzufügen, etwas unter der Mitte. Du weißt, dass ich meine Linie bereits hinzugefügt habe. Nun, das ist im Grunde die Linie , die meinen Horizont definieren wird. Die Definition des Horizonts ist immer wichtig, weil sie Ihnen hilft, zwischen Himmel und Linie zu unterscheiden . Der Himmel oder das Wasser. Was auch immer Sie in dieser Phase für wichtig halten. Wenn Sie Ihr Wasser und Ihren Himmel definieren, erledigt Horizontlinie das für Sie. Es wird viel einfacher, wenn Sie Ihre Horizontlinie in Ihren Bildern definieren können . Zweitens habe ich gerade meinen Rosenpinsel benutzt und ich habe mit meinem, diesem Mantel weitergemacht, der mir wirklich hilft, meinen Pinsel zu schützen Und wenn ich dann etwas von meiner Maskierungsflüssigkeit auf meinem Pinsel aufnehme , wird das meinen Pinsel nicht wirklich ruinieren, was schon früher der Fall Aber nachdem ich das gesagt habe, weiß ich, dass Pinsel ruiniert werden können, wenn Sie sie nicht regelmäßig in Seife, Wasser oder Unterlösung tauchen oder Seife verwenden Solche Dinge passieren und das ist absolut in Ordnung. Ich benutze einen ziemlich alten Pinsel von mir und das ist der Rosmarinpinsel. Ich trage Wasser auf beide Seiten des Papiers auf. Ich kann das erst tun, wenn mein Papier vollständig getrocknet ist. Das ist im Grunde der Bereich, ich genutzt habe, um meinen Sohn zu schützen. Wenn Sie also eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, stellen Sie sicher, dass sie vollständig trocken ist, bevor Sie fortfahren und Wasser auf beide Seiten auftragen Sobald ich Wasser aufgetragen habe, mache ich mit einem wirklich dicken Pinsel weiter, genau so, wie wir es bei unserem ersten Bild gemacht haben Eine Menge, viel Wasser, die du hast. Wir machen mit einer Mischung aus meinem Neapel-Gelb und dem Gelben weiter . Gelb ist in dieser Phase ein bisschen notwendig , weil es Ihnen helfen wird , die Umgebung des Sonnenaufgangs zu schaffen, oder Sie können es auch bei Sonnenuntergang verwenden. Aber für mich sieht der Sonnenaufgang so aus. Lassen Sie uns also weitermachen und den Sonnenaufgang kreieren. Wie ich immer sage, sind sich die Paletten für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang ziemlich ähnlich Du musst nicht viel nachdenken. Aber ich wollte in diesem speziellen Gemälde wirklich einen Kontrast schaffen . Das ist einer der Gründe, warum ich mich für die Farben entschieden habe, nämlich eine, die absolut dunkel und eine , die in und um die Sonne herum absolut hell ist. Versuche es ein bisschen gelber zu machen. Und dann nehmen die Leute etwas von unseren Orangen. Sie können auch etwas von Ihrem Rot hinzufügen , wenn Sie das Orange nicht haben. Und dann mische es mit Ahorngelb , um eine Farbe zu erhalten, die der Farbe, die ich auf meiner Palette rechts habe, genau ähnlich sieht , die ich auf meiner Palette rechts habe, genau ähnlich . Gehen Sie links weiter und mischen Sie einfach Ihre Farben. Mischen Sie Ihre Farben. H ist sehr wichtig. Sie können Ihr Papier immer neigen , da es sich auf einer Acrylplatte befindet. Eine Acrylplatte ist beweglich, also fahren Sie fort und neigen Sie sie gut, damit das Wasser hilft, die Farben hin und her zu bewegen. Es wird automatisch von selbst gemischt. In dieser Phase müssen wir nicht viel arbeiten. Sobald der Bereich in und um die Sonne fertig ist, werden wir damit beginnen, die gelbe Farbe auf den Bereich direkt unter unserer Sonne aufzutragen . Und dann fahren Sie mit unserem Farbspray fort. Jetzt ist das Farbspray , das ich verwendet habe , umweltfreundlicher. Es hat mir wirklich nicht gefallen, und deshalb habe ich meine ursprüngliche Farbe beibehalten Das war der neutrale Farbton. Jetzt enthält der neutrale Farbton kein Blau mehr, und deshalb hat er , nachdem ich ihn hinzugefügt hatte, nicht mehr reagiert und mir eine blaue oder grüne Farbe Ich wollte zu diesem Zeitpunkt wirklich alle schlammigen Mischungen vermeiden. Das hat mir wirklich geholfen, mich ziemlich leicht durch dieses Gemälde Wenn du diese Farben ausprobieren möchtest, probiere sie auf einem separaten Blatt Papier aus und kehre dann zu deinem Bild zurück und sieh sie dir an. Das ist ein sehr wichtiger Schritt. Wie immer sage ich, dass jeder Schritt in Sachen Wasserfarben wichtig ist. Und in diesem Stadium passiert Folgendes: Wenn Sie Ihre Farben ohne viel Nachdenken auswählen , erhalten Sie möglicherweise die endgültigen Farben , die möglicherweise nicht einmal zu Ihnen passen. Die Farbe des oberen Bereichs, also des Himmels, spiegelt sich im Wasser wider und ich werde damit beginnen, dieselben Farben auf mein Wasser aufzutragen. Ich mache weiter und mische die Farben bis zum oberen Bereich, direkt unter der Sonne Ich habe zunächst etwas Neapelgelb aufgetragen und dann etwas Orange in Richtung Wasserbereich Okay, schauen wir uns unsere wunderschöne Farbe an, die hauptsächlich mein Nährstoff ist. Ich verwende diese Farbe schon seit geraumer Zeit und sie reagiert auch nicht mit Gelb, was mir eine wirklich schlechte oder häschige eine wirklich Es hat ein bisschen Valet, aber das ändert wirklich nichts an der Nuance oder ergibt auch keine schlechten Mischungen Sie sollten sich der Farben bewusst sein, die Sie in jeder Art von Malerei verwenden Das ist einer der wichtigsten Schritte. Und bevor Sie die Farben einfach mischen, sollten Sie die Pigmente kennen, die in dieser bestimmten Farbe enthalten sind. Manchmal ist es so, dass wir die Farben auf unserer Palette haben und einfach weitermachen und diese Tuben hinzufügen oder einfach wieder auffüllen Die Orte, an denen es Dosen gibt, oder? Also werden wir es weiter mit den Tuben auffüllen. Also manchmal wissen wir nicht, okay, was wir nachgefüllt haben, oder wir erinnern uns nicht daran zu drücken In diesem Fall ist es immer gut, einfach ein paar neue Farben auf Ihre Palette und dann mit dem Malen fortzufahren, sonst gibt es eine Eigenschaft, die Sie möglicherweise übersehen oder ein kleines Problem verursachen könnten. Okay. Etwas mehr, mit etwas Orange mischen, das ich wirklich für diesen Bereich haben möchte, und dann mit etwas Wasser vermischen Wissen Sie, dass ich die Fließfähigkeit von Wasserfarben schon immer genossen habe Und diese fließende Natur macht ihre ganze Erfahrung aus, macht diese ganze Erfahrung für jeden von Ihnen absolut einzigartig Das gesamte Bild ist so gemalt , dass wir das gesamte Papier verwenden, und es gibt auch keine Kanten , die wir dabei weglassen. Dieses Papier bleibt sehr, sehr lange nass . Und wenn wir uns bewegen oder mehr und mehr arbeiten, werden Sie feststellen, dass ich immer mehr Tiefe hinzufüge und mehr Pigmente hinzufüge. Im ersten Stock habe ich es nie richtig, richtig dunkel gemacht, denn so sollte jedes große Nein mit Wasserfarben funktionieren Du solltest nicht das ganze Bild absolut dunkel machen das ganze Bild absolut dunkel , damit es dir später schwer fällt , es durchzuarbeiten Okay, großartig. Lassen Sie uns mit unserer Malerei fortfahren und dann einigen Bereichen, wo sie benötigt werden, etwas dunklere Werte hinzufügen in einigen Bereichen, wo sie benötigt werden, etwas dunklere Werte hinzufügen. Ich mache mit meinem dicksten Pinsel weiter. Sie können einen 1-Zoll/1,5-Zoll-Pinsel verwenden, was auch immer verfügbar ist Sie können auch einen Hark-Pinsel verwenden. Ich denke, das ist ein Princeton-Pinsel. Und ich bin sehr zufrieden mit diesem Flachpinsel. Ich habe ihn über Jahre benutzt und er ist genau so geblieben, wie Sie ihn gerade sehen. Okay, einige Leerzeichen löschen. Dieser weiße Raum , den ich immer schaffe um die geringe Menge an Nebel und Nebel zu zeigen , ist bei jeder Art von Aquarellmalerei, die wir in dieser Serie machen, sehr wichtig bei jeder Art von Aquarellmalerei , die wir in dieser Serie machen In der Serie geht es nicht nur um den Fluss von Wasserfarben oder einfach nur um den Fluss von Pigmenten Es geht auch darum, wie man sich durch verschiedene Arten von Landschaften arbeiten kann . Und jede Landschaft ist für sich einzigartig. Jede Landschaft hat ihre eigene Geschichte. Jede Landschaft hat Ihnen etwas Einzigartiges zu bieten. Anfangs, als wir gelernt haben, ging es nur darum, Nebel, Nebel usw. in unserem ersten Gemälde Beim zweiten Bild ging es dann etwas weiter , wo wir unsere Felder und eine kleine Windmühle hinzugefügt haben unsere Felder und eine kleine Windmühle hinzugefügt Das dritte Bild, auf dem wir tatsächlich einen wunderschönen Schwan im Und beim vierten Bild geht es wieder um Wasser, aber es geht um verschiedene Farbmischungen, die wir hinzufügen, und darum, wie wir damit einen nebligen Effekt erzeugen. Ich werde dir auch beibringen, nicht nur einen klaren weißen Bereich des Bereichs zu haben einen klaren weißen Bereich des Bereichs , den du maskiert hast Weil sich viele von Ihnen bei mir beschwert haben , dass, wenn Sie einmal angefangen haben, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, sie sich als ziemlich schmutzig herausstellt. Den Bereich, auf den Sie die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben , werde ich Wie du es eigentlich absolut klar halten kannst. Außerdem wird bei diesem Bild unser Klebeband zum Einsatz kommen, damit wir auch nach dem Auftragen der ersten Schicht noch ein paar Zwischenräume herausbekommen Ich nehme an, dass es sich um die Basisschicht handelt, wir werden einige Stellen in unserer zweiten Schicht schützen , indem wir ein Klebeband hinzufügen Das ist die Idee. Lass uns weitermachen und mit unserem Bild weitermachen. Und es wird eine absolute Freude sein. Ich kann es dir sagen, ich kann die Farben sehen. Farben, die Sie gerade beobachten werden mindestens ein bis zwei Nuancen heller, sobald das Papier vollständig abgetrocknet ist. Achten Sie beim Auftragen der Farben darauf, dass sie ein oder zwei Nuancen dunkler werden. Wenn Sie mit Ihrer Künstler-Raphose weitermachen wollen. Wenn Sie nur die Rap-Farben Ihrer Schüler verwenden möchten, müssen Sie möglicherweise Ebenen verwenden , um sie zu erstellen. Okay, weitere Bereiche hinzufügen, einige Bereiche aufräumen und den Nebel dort erzeugen, wo es nötig war. Im unteren Bereich können Sie eine reine Farbmischung sehen. Und diese reine Mischung macht mir wirklich so viel Freude, wenn ich sie mir ansehe. Es geht nicht nur um das Glück, das verleiht dem Bild auch viel Wärme. Gelb, eigentlich Gelb, Orange, das alles verleiht wirklich diese Wärme. Und diese Farbe der Dunkelheit, die mehr mit deiner neutralen Färbung zu tun hat Füge das coole Tuch zu diesem Bild hinzu, das wir wirklich brauchen, okay? Man kann einen sehr schönen Nebel sehen , der sich direkt unter unserer Sonne befindet. Ich würde es in diesem Stadium belassen und die Kappe entfernen , auf der mein Boot geneigt war Sie können Ihr Boot immer kippen. Das würde dir helfen, weiterzumachen und einen schönen Wasserfluss von oben nach unten zu haben . Okay. Räumen Sie einige Räume aus und kreieren Sie Weiß, wo immer es benötigt wird. Ich mache es feucht, klar, halte ein Taschentuch griffbereit. Machen Sie weiter und entfernen Sie diesen Pinsel auf dem Taschentuch genau so, wie ich es jedes Mal mache, wenn Sie diesen Bereich reinigen. Sobald dieser Teil fertig ist, lasse ich das Papier trocknen und schneide dann ein paar kleine Streifen von meinem Klebeband aus ein paar kleine Streifen von meinem Klebeband Und dann trage es genau so auf das Papier auf, wie du es hier siehst. Ich mache mit etwas klarem Wasser weiter und trage es erneut auf das Papier auf, trage es erneut auf das Papier um nicht nur die Feuchtigkeit auf das Papier zu bringen, sondern auch um die Farben für den Nebel hinzuzufügen Jetzt haben wir bereits eine Farbschicht für den Hintergrund hinzugefügt Aber es gibt noch eine weitere Farbebene , die ich für meinen Vordergrund hinzufügen möchte, oder Sie können sagen, für , die ich für meinen Vordergrund hinzufügen möchte, oder Sie können sagen, für die Vordergrundkraft, die wir im Vordergrund sehen, aber nicht genau im Vordergrund Ich würde sagen, es ist vergleichsweise ein bisschen weit weg. Es steht im Vordergrund, und deshalb müssen wir weitermachen und es auf dem Bild hinzufügen. Okay, Zeit, es zu tun. Sobald Sie ein klares Waschwasser aufgetragen haben, beginnen wir mit unserem schönen Farbton, der als neutral bezeichnet Manchmal siehst du vielleicht, dass ich mehr der größeren Pinsel verwende , wenn ich eine reine Mischung haben möchte Wenn ich jetzt keine exakte Mischung benötige und dunklere Töne möchte, ist es gut, einen dünneren Pinsel als den, den Sie bereits aufgetragen haben, zu verwenden. Halten Sie einen Mischpinsel an Ihrer Seite, der Ihnen hilft, die Farben mit dem Hintergrund zu mischen und den Effekt des Nebels besser zu erzielen. Okay, ich verwende jetzt den anderen Pinsel zum Mischen der Farben, und langsam füge ich meinen Hintergrund hinzu Jetzt sind die Farben, die ich verwende, ziemlich dunkel. Wie Sie beobachten können, würde es vermischen und sobald es trockener wird, würden Sie sehen, oder sobald das Papier vollständig getrocknet ist, werden Sie feststellen, dass die Farbe viel heller ist als das, was Sie gerade auf dem Papier beobachtet haben Du denkst vielleicht immer, wie viel Wasser wir hinzufügen sollten , und vergisst dabei , wie du es gerade beobachtest Im Laufe der Zeit habe ich gelernt dass Sie, sobald Sie das Wasser aufgetragen haben, und wenn Ihr Papier aus 100% Baumwolle besteht, 300 GSM Arches Saunders, diese Art von hochwertigem Papier, drei bis vier Minuten warten können, drei bis vier Minuten warten können damit sich das Wasser auf dem Papier bewegen und sich an der jeweiligen Stelle festsetzen kann, an der Sie es aufgetragen haben. Wenn Sie das Wasser mit einem Flachpinsel auftragen, bleibt es nicht länger nass Wenn Sie dagegen einen Rundpinsel verwenden, um Wasser aufzutragen, das mehr Wasser enthält , da sonst das Wasser für einen längeren Zeitraum mehr auf der Papieroberfläche bleibt das Wasser für einen längeren Zeitraum mehr auf . So war meine Erfahrung und so habe ich gelernt, dass ich , wenn ich einen Flachpinsel zum Auftragen einer sehr dünnen Wasserschicht verwende , schnell arbeiten und die Farben nur zu diesem Zeitpunkt bewegen lassen muss . Wenn ich dagegen mit einem Rundpinsel weitermache und reichlich Wasser auftrage, kann ich warten. Oder ich muss vier bis 5 Minuten warten , bis das Wasser etwas aufgenommen wird. Oder es bewegt sich kaum und die Pfützen sehen nicht so aus. Meine Farben fließen nach links, rechts, Okay. Fahren Sie fort und tragen Sie eine dunklere Schicht auf, genau zwischen den Stellen, an denen ich das Klebeband aufgetragen habe Nun, Klebeband ist genauso gut als Maskierflüssigkeit geeignet. Also genau das wollte ich dir zeigen. Das muss man nicht immer mit einer Maskierflüssigkeit umgehen Sie können auch genau so mit einem Klebeband umgehen , wie ich es mache Ich habe ein bisschen Orange hinzugefügt und dann mache ich jetzt weiter und füge dem Orange etwas von meinem Neutritant hinzu, die Farbe der Büsche muss sich auch im Wasser widerspiegeln Ich mache das Gleiche hier und trage hier und da ein bisschen neutrales Zelt auf. Es ist eine sehr regelmäßige Sache , die ich in den meisten meiner Bilder gemacht habe. Und das Hinzufügen einiger Linien in dieser Phase hilft wirklich dabei , das Bild besser zu definieren. Denken Sie immer daran, dass Nässe in jeder Phase eines Aquarellgemäldes, bei dem Sie viel Wasser auftragen, am wichtigsten ist in jeder Phase eines Aquarellgemäldes, bei dem Sie viel Wasser auftragen, am eines Aquarellgemäldes, bei dem Sie viel Wasser auftragen Wenn Sie das zu diesem Zeitpunkt genau wissen, werden Sie weitermachen und darauf malen Ich denke, dein ganzes Bild wird an seinem Platz sein. Sie müssen ein paar Minuten warten , bevor Sie einfach Ihre Farben auf das Papier auftragen, wenn Sie weitermachen und so viel Wasser sowohl auf der Rückseite als auch auf der Vorderseite des Papiers hinzufügen . Das habe ich in diesen Jahren meiner Malerfahrung gelernt, diesen Jahren meiner Malerfahrung gelernt wenn wir ein komplettes Nass-in-Nass-Bild malen und nasser, nass ist die schönste Art nass ist die schönste Art , Ihrem Gemälde Farben hinzuzufügen. Ehrlich gesagt werde ich den Bereich, auf den ich mein Klebeband aufgetragen habe, nicht viel berühren , nicht viel Bereich, auf den ich mein Klebeband aufgetragen habe Nur hier und da ein paar Zeilen. Und dann werden wir weitermachen und weitere Zeilen in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen weitere Zeilen in Richtung , wo immer dies erforderlich ist. Es ist immer eine gute Idee, das Klebeband zu entfernen , wenn das Papier trocken ist, aber ich denke, wenn es sich um Klebeband handelt, können Sie das Risiko eingehen und es auch in diesem Stadium entfernen auch in diesem Stadium Ich habe ein Risiko eingegangen und es entfernt , weil ich sehen wollte, ob das ganze Gemälde genau so zusammenkommt , wie ich es wollte oder nicht Das ist einer der Gründe, warum ich es, ja, entferne. In diesem Stadium mische ich die Farben nur ein bisschen mehr. Diese Art von Unfällen kann passieren, wenn man einfach vorangeht und vorzeitig vorangeht Und wir müssen es hier und da mit den Farben oder ein paar Linien für den Wasserbereich abdecken . Ich denke, das wird immer passieren, wenn man mit Wasserfarben arbeitet, einige glückliche Unfälle sollen passieren, und wenn sie nicht passieren, dann lässt man sich ehrlich gesagt nicht treiben Wenn Sie mit dem Strom schwimmen und Ihre Reise lieben müssen, passieren diese Unfälle meiner Meinung nach weiterhin Wir werden sie im Laufe der Zeit weiter überwinden, indem wir einfach etwas von meinem Wasser in den unteren Bereich geben. Und dann werden wir mit den Überlegungen fortfahren. Es könnte etwas Neues sein, dass noch bevor ich meine Büsche erschaffe, die Spiegelung geschaffen habe. Ich weiß genau, wo ich die kleinen Gräser pflanzen muss , die wir normalerweise im Wasser wachsen sehen, hier und da, wenn es eher wie stehendes Wasser ist Es ist nicht so, dass sich in diesem Wasser viel bewegt. Ja, manche Pflanzen tun das hier und da, und das müssen wir im Hinterkopf behalten. Sobald dein Papier nass ist, kannst nur du das machen. Für die Reflexionen. Ich versuche es so weich wie möglich zu halten. Ich werde dieses Papier trocknen lassen, bevor ich den dunkleren Wert auftragen muss. Oder du kannst sagen, ich muss die Büsche und Pflanzen machen , die ich hier zeigen möchte. Eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass Sie den Bereich, in dem Sie die Maskierungsflüssigkeit ausgeblendet haben, immer mit einem feuchten Fleck reinigen den Bereich, in dem Sie die Maskierungsflüssigkeit ausgeblendet haben , immer mit einem feuchten Und dann benutze deinen Pinsel oder ich meine den Entferner oder den Radiergummi zum Entfernen der Flüssigkeit so, dass du nur ein bisschen davon aufnimmst und mit deinen Händen das andere bisschen abnimmst Wenn Sie es immer wieder an derselben Stelle radieren, kann es passieren, dass es einige Linien gibt weil die Maskierungsflüssigkeit eine gewisse Menge an Farben enthält eine gewisse Menge an Farben Und diese Farben werden im weißen Bereich erscheinen, was wir wirklich nicht Ich nehme etwas Gelb und etwas Orange, um die Sonne überall dort entstehen zu lassen, wo ich denke, dass ich sie weißer halten möchte. Ich habe gerade die überschüssigen Farben mit Hilfe meines dicken Pinsels entfernt. jedem dicken Pinsel, den Sie mitnehmen können, oder mit jedem anderen Pinsel, Sie bei sich haben, können Sie diesen Teil etwas orangefarbener machen , für die Wärme der Sonne. Da ich noch eine kleine Übung machen würde, werde ich weitermachen und einen Flachpinsel verwenden , um die Farbe dieses neutralen Farbtons mit dem Orange zu vermischen dieses neutralen Farbtons mit dem Orange , das Sie in der Sonne sehen Nun, warum machen wir diese Übung? Nun, diese Übung können Sie sogar überspringen, aber wenn Sie sie überspringen, entsteht eine harte Kante , die wir wirklich nicht wollen. Wenn Sie diese harte Kante nicht wollen, dann ist das wohl etwas, das Sie ausprobieren können , und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sich sehr freuen würden, wenn Sie das Endergebnis sehen würden. Sie müssen nur einen feuchten, sauberen Pinsel verwenden, um die Farben mit diesem speziellen Bereich zu vermischen . All dies ist nur auf 100% Baumwollpapier möglich. Glauben Sie mir, Sie können das auf keinem der anderen Papiere tun, ob es nun eine Mischung aus Ihren Silos ist oder nicht 100% Baumwolle, Ihr Papier könnte aufgrund der Maskierflüssigkeit abreißen Seien Sie sich also sehr sicher, welches Papier Sie verwenden. Das habe ich in den meisten meiner anderen Klassen immer wieder gesagt in den meisten meiner anderen Klassen Papier die Grundlage eines Aquarellbilds ist Wenn Ihr Fundament gut ist, werden Ihre Endergebnisse großartig sein Falls Sie ehrlich gesagt nicht in der Lage sind, ein gutes Fundament für Ihr Gemälde zu finden, wird das gesamte Gemälde möglicherweise nicht genau so aussehen, wie Sie es sich wünschen Das wird immer der wichtigste und erste Schritt für ein Aquarell bleiben , mit den oberen Büschen beginnt Jetzt ist es eine sehr lockere Art von Gemälde, bei dem wir nicht viel in Bezug darauf definieren werden, was wir machen oder wie wir machen usw. Es passt einfach zu einigen Linien hier und da. Und wir fügen es einfach zu dem Bereich hinzu, in dem wir die Spiegelung der Gräser im Wasser erzeugt haben der Gräser im Wasser Sie können sehen, dass dieses spezielle Gemälde mit einer begrenzten Palette gemalt wurde Und eine begrenzte Palette hilft mir tatsächlich dabei, die Spannung in Bezug auf die Farben, die ich hinzufügen sollte, abzubauen . Wie die, ob ich auch die richtige Farbe bekommen werde oder nicht, die schlammige Mischung sollte sich nicht auf meine gesamte Palette auswirken Es gibt also eine Menge Dinge, die mir wirklich gefallen, was im Kopf einer Person oder im Hinterkopf des Künstlers vor sich geht im Kopf einer Person oder im Hinterkopf des Künstlers vor Und auf diese Weise können Sie all diese Spannungen loswerden. Ich glaube an die Idee , dass der gesamte Malprozess stressfrei ablaufen und beleuchtet sein sollte. Man kann all diese Freude und dieses Licht in ein Gemälde bringen, wenn man beim Malen nicht viel zu überlegen hat. Wenn Sie weiterhin über Ihre Farben, Ihre Mischungen usw. nachdenken , wird es für jeden wirklich schwierig, mit dem Gemälde oder mit Gemälden, die Sie auf diese Weise betrachten, zu arbeiten oder mit Gemälden, die Sie auf diese Weise betrachten, Das ist eine wirklich, wirklich schwierige Aufgabe. Okay, füge hier und da noch ein paar Gräser hinzu. Und wenn es fertig ist, mischen wir es einfach. Mischen Sie es und mischen Sie es. Ich habe gelernt , dass das Mischen eine Weile dauern wird, und du kannst es nicht einfach unterwegs oder am ersten Tag machen, du wirst es nicht lernen Das ist einer der Gründe, warum wir in diesem speziellen Kurs insgesamt so viele Projekte haben in diesem speziellen Kurs insgesamt so viele Projekte Ich wollte nicht, dass du all die Tage wartest. Alle Tage stehen dir zur Verfügung. Sie können Ihren Tag wählen. Sie können die Techniken auswählen , die Sie lernen möchten. Weil jeder Tag seine eigenen Techniken hat , die wir in diesem speziellen Gemälde verwendet haben. Ja, mach weiter, lerne das. Ja, du wärst gut. Alle Bilder sind einfach. Es ist nur ein bisschen Zeit, Unterricht zu nehmen, das ist alles. Und sie sind in verschiedenen Winkeln kurz , sodass Sie sich einen vollständigen Überblick darüber verschaffen können , wie das gesamte Gemälde auf sehr einfache und unkomplizierte Weise gemalt werden kann. Ich denke, ich würde weitermachen und hier und da ein paar kleinere Gräser Und dann wieder mischen Sie es mit der Hintergrundmischung. Natürlich mischen. Ich habe dir so oft gesagt wie wichtig es ist und wie wichtig es ist Ich habe mehr Wert darauf gelegt , als ich denke, dass es notwendig ist Also ja, folge ihm einfach. Und Sie können den Pinsel ändern , um die dünneren Linien hinzuzufügen, die Sie möchten. Für die Gräser hier drüben füge immer ein paar dünnere Linien Es ist eine Mischung, weil der Zufall bei der Naturmalerei konstant ist und das ist es, was man immer weitermachen und sogar hinzufügen sollte Ich werde hier und da ein paar kleine Bruchlinien hinzufügen , um zu zeigen, dass das Wasser einen gewissen Welleneffekt hat Das ist es. Und wir werden es mit dem dunkelsten Wert machen Das ist unser neutraler Farbton. , dass dieser neutrale Farbton Ich habe dir natürlich gesagt, dass dieser neutrale Farbton von Winsor und Newton stammt Aber wenn Sie diesen neutralen Farbton nicht haben, können Sie auch Massenplaketten verwenden Wie ich auch schon gesagt habe , dass es ein guter Ersatz für die Farbe ist, aber überprüfen Sie, wie die Farben mit dem Gelb und dem Orange reagieren , die Sie für den oberen Bereich aufgetragen haben Andernfalls könnte es für Sie schwierig sein, die Farben zu kontrollieren , oder die Mischungen werden möglicherweise nicht genau so, wie Sie es möchten Noch mehr Linien und etwas mehr Schönheit, die wir weiter in unser Gemälde einfließen lassen Es ist ein kleiner und einfacher Prozess. Es ist zeitaufwändig. Wie ich immer sage, Wasserfarben sind einfach, aber die Trocknungszeit ist etwas länger. Lass es trocknen, lass es abkühlen, lass es einfach die Zeit genießen , die du in deiner Hand hast. Genießen Sie eine Tasse Kaffee, wenn er austrocknet, oder kommen Sie am nächsten Tag wieder darauf zurück, Sie werden all die Liebe und das Glück haben. Glauben Sie mir, wenn Sie beim Malen Pausen einlegen, ist das das Beste, was Sie sich selbst antun können. So gönnst du dir nicht nur etwas Zeit zum Verschnaufen, sondern es ist auch gut Sie können einen Schritt zurücktreten und erkennen, ob Sie einen Fehler gemacht haben und ob Sie diese Fehler ändern möchten Wenn du weitermachen und etwas an dem Bild ändern willst , kannst du das tun, du kannst etwas hinzufügen. Sie können die Farben sogar mit Hilfe eines Damms aufnehmen , wenn Sie möchten. All diese Dinge können auf sehr einfache und unkomplizierte Weise erledigt werden. Auf diese Weise werden im oberen Bereich weitere Linien hinzugefügt. Zweitens unterbreche ich diese Linien , weil ich keinen konstanten Fluss haben möchte. Es ist ein gewellter, einfacher Effekt, den ich zeigen möchte. Übertreibe es nie mit einem Bild, wenn du mit diesen Linien fertig bist , um es zu beenden und nach ein oder zwei Minuten wieder darauf zurückzukommen Prüfen Sie, ob das genug ist oder Sie wirklich mehr hinzufügen möchten Überlastung ist etwas, was viele von uns tun, und das würde zu dem Problem führen, dass manchmal mehr ist Und ich bleibe bei dieser Idee, das heißt, machen Sie weiter und lassen Sie es einfach in diesem Stadium stehen, lassen Sie es trocknen und schauen Sie es sich an 12. Tag 5 Die Denkmaltechniken und Farben: Wir haben bereits kostenlose Farben verwendet. Wie wäre es, jetzt einige analoge Farben zu verwenden? Analoge Farben sind praktisch die Farben , die nahe beieinander liegen Daher werde ich Gelb, Orange, Rot, Brandsienna und dunkles Schattenbraun verwenden , um ein ganzes Monument zu schaffen , bei dem Sie einen nebligen Hintergrund sehen werden Wir machen weiter und erstellen den Hintergrund. Jetzt wird mein Hintergrund sehr einfach sein. Ich werde mit jedem braunen oder einem dunkleren Wert weitermachen . Dann werden wir sehen, wie das Wasser in diesem Raum seine Schönheit entfalten wird. Jetzt können wir weitermachen und eine einfache Mischung machen, die wir hier mögen. Ich kann mit etwas CPA weitermachen oder, wenn ich braun geworden bin den dunkelsten Wert nach unten ziehen Ich wechsle einfach meinen Pinsel. Nun, das fasst Gallonen Wasser und ich möchte nicht weiter so viel Wasser aufnehmen Ich habe meinen Pinsel gewechselt und das ist eher mein Pinsel, der Größe Null ist, mehr Rush von der Inc. Ich habe ihn auch schon früher benutzt, aber wenn ich nur eine andere Vorstellung davon gebe, du kannst sogar mit dem dunkelsten Wert weitermachen , wie Schmerzspray oder so Und lassen Sie Ihr Papier nach unten trocknen. Danach müssen Sie warten, bis das Papier feucht wird. Da ist dieses Ding, bei dem dein Papier feucht wird. Es sollte nicht nass sein. Sie sehen, wie das Papier ist, wie die Glasur ist, Sie müssen zwei bis 3 Minuten warten , bis es etwas feuchter Bis dahin werden wir weitermachen und dasselbe auf den unteren Bereich auftragen Nun die Feuchtigkeit , die da drüben ist. Jetzt können wir direkt an diesem Stück arbeiten , indem wir nur ein bisschen Salz hinzufügen Da wir den Salzeffekt im unteren Bereich erzeugen werden, würde ich etwas Salz verwenden. Was normalerweise bei einem Salz passiert, ist, dass sich die Farben von diesem bestimmten Teil in die anderen Bereiche bewegen . In diesem speziellen Bereich wird es kein Salz geben. Jetzt siehst du, wie unterschiedlich die Feuchtigkeit ist. Das hat mehr Wasser. Das war hier mehr oder weniger Wasser. Das Wasser bewegt sich hier immer noch. Wasser, das sich bewegt, weil ich ihm jetzt etwas Zeit zum Ausruhen gegeben habe , wird weitermachen und es den Farben einfach nicht erlauben, in diesen Raum zu gelangen. Nehmen Sie etwas sauberes Wasser und lassen Sie es spritzen. Sie werden sehen, dass Sie einige wunderschöne Spuren hinterlassen haben. Jetzt wollte ich wirklich den Unterschied zwischen diesem Wasserspritzer und dem Unterschied zeigen den Unterschied zwischen diesem Wasserspritzer und , wenn man etwas mehr Spritzer erzeugt Okay, das ist eine Art, Textur zu erzeugen , und das ist eine andere Art, Textur zu erzeugen Ich würde dieses Papier trocknen lassen, bevor Sie weitermachen und sehen, wie sich das Wasser gebildet hat oder was Wasser mit diesem Raum gemacht hat. Sie möchten noch einen Satz Spritzer haben. Du kannst das wieder sehen, das Papier hat sich geändert Der Glanz ist momentan viel mehr oder weniger geworden. Trotzdem können wir damit arbeiten , weil das Papier nass ist. Lass uns weitermachen und noch einmal spritzen. Lass uns mein Geld sehen. Schau, wie sich die Farben bewegen. Sie können tatsächlich weiterarbeiten, bis das Papier in diesem Stadium ist, wo es sehr hell leuchtet, es nass ist. Jetzt ist dieser Teil des Papiers feuchter als dieses Papier, und Sie müssen nur diesen Teil aufladen, und dann sind Sie hier fertig. Die Weichheit, die ich durch das Spritzen bekomme, ist anders als Hier spritzen wir nicht, wir haben Salz hinzugefügt. Daher wird das Salz seine Arbeit tun, das Weiche nicht wir hier sind, bevorzuge ich es immer, das zu tun, aber du kannst das Sortieren auch ausprobieren, wenn du willst, in einem deiner zukünftigen Projekte und Farben. Das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen diesen Vergleich geben wollte. Sie haben bereits eine Textur erstellt. Schauen wir uns alle Farben an. Das hat eher mit analogen Farben zu tun. Ich würde gelb, ähnliches Orange nehmen. Du kannst auch Rot nehmen, wenn du willst. Dann sind meine Bona Brown und Neuro Ten. Das sind die Farben , die ich für die Gestaltung des gesamten Gemäldes verwenden würde für die Gestaltung des gesamten Gemäldes verwenden Sie können sogar neutrale Farbtöne vermeiden , wenn Sie nicht möchten Sie können direkt mit „ Immer weitermachen “ beginnen und Ihre Farben ausprobieren, bevor Sie sie verwenden In deinem letzten Bild mache ich mit meinem gelben Bild weiter und probiere es hier aus. Dann würde ich meine Orange mischen. Du kannst auch etwas Rot verwenden, denn Rot gibt dir sowieso das wunderschöne Orange, das du brauchst Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich schlage Ihnen nur die Farben vor , die Sie verwenden können. Etwas Quina-Koralle. Wenn du in den Farben der Sonnenuntergänge rosa werden willst, dann mache ich weiter Wunderschönes Burn Cena, einige Vendi Ca Brown. Oder Sie können auch CPR zusammen damit verwenden. Die letzte Farbe wäre Nährstoff. Ich habe das nicht auf meiner Palette. Ich würde es direkt aus meiner Tube verwenden. Es ist als solches absolut in Ordnung. Nur um die Farben zu kennen, die Sie verwenden. Das sind Farben, die Farben, die Sie in Ihrem endgültigen Gemälde verwenden werden . Dies sind die Farben, die wir nacheinander verwenden werden. 13. Tag 5 Die Denkmalmalmalerei: Fünf. Und es ist Gemälde fünf. Das Gemälde D five ist nicht nur etwas , das im Vergleich zum D-4-Gemälde eine Stufe höher ist, sondern es hat auch mehr mit den Strukturen, der Architektur usw. zu tun . Und damit ist es näher an dem , was wir am zweiten Tag gemacht haben. Wir werden zwei kleinere Strukturen zeichnen. Diese Struktur wird hauptsächlich unser Hauptschwerpunkt in unserer Malerei sein Daher werde ich es nicht einfach in der Mitte des Gemäldes platzieren , wie Sie immer wissen Ich würde mit einer Linie beginnen, die etwa drei Zoll lang ist , und ich würde die Linie in eine Linie von zwei Zoll und eine Linie von zwei Zoll unterteilen . Eineinhalb Zoll bezeichnen im Grunde den unteren Teil und der Rest, eineinhalb Zoll wird der obere Teil sein Ich entscheide mich für einen sehr einfachen und unkomplizierten Ablauf. Auf der linken Seite habe ich 0,75 Zoll genommen, und auf der rechten Seite habe ich ebenfalls 0,75 Dann würde ich einfach eine einfache Linie hinzufügen ich sie hier drüben hinzufüge, nur um eine gerade Linie hinzuzufügen Wenn Sie keine gerade Linie zeichnen oder wenn Ihre Hände zittern, Sie zittern, Sie nicht sicher sind, wie Sie vorgehen sollen, verwenden Sie bitte Ihre Waage, um die geraden Linien hinzuzufügen Es ist absolut in Ordnung , deine Waage zu benutzen. Wie ich immer sage, sich der Maßstab immer hervorragend für jede Art von Gemälde , die Sie malen möchten. Je selbstbewusster Sie mit Ihrer Zeichnung sind, desto besser wäre Ihr Endergebnis. Das ist einer der Gründe dich nicht davon abhalte, wenn du mit Maßstäben arbeitest ich dich nicht davon abhalte, wenn du mit Maßstäben arbeitest. Ich sage immer , welche Ressourcen auch immer Ihnen zur Verfügung stehen, nutzen Sie sie bitte zu Ihrem eigenen Vorteil. Ich würde weitermachen und im oberen Bereich drei kleine Halbkreise machen. Und dann auch auf der linken Seite, ich würde nicht genau drei machen. Ich meine, zwei wurden bereits gesehen, also werden wir nur zwei davon hinzufügen. Das sind zum Beispiel wirklich kleine Halbkreise , die wir hinzufügen und danach mit dem oberen Bereich weitermachen mit dem oberen Bereich weitermachen Mein Malstil für diesen speziellen Fall wird absolut ungenau sein Ich werde mehr nass auf nass arbeiten. Das bedeutet, dass wir viel, viel Wasser verwenden werden , oder eine wirklich großzügige Menge Wasser, die Sie vielleicht schon früher in den anderen Gemälden verwendet haben . In ähnlicher Weise werden nur wir auch dieses spezielle Gemälde fertigstellen. Der wichtige Teil dieses Gemäldes ist, dass wir eine etwas strukturiertere, ich würde sagen, Architektur für das Gemälde haben. Ich habe zwei kleine Architekturen, die ich dem Gemälde hinzugefügt habe , und das ist wirklich der Schwerpunkt des Gemäldes Die Farben, die wir dort hinzufügen werden, sind also die wichtigsten dominierenden Natürlich ist es ein Bild von Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang. Was auch immer du sagen willst, für mich würde das eher wie ein Sonnenuntergangsgemälde aussehen. Aber ich würde diese Entscheidung dir überlassen . Wie du es nennen willst. Ich würde mit Farben wie deinen warmen Farbtönen Gelb, Orange, Rot weitermachen . Oder Sie können auch mit Pinacrodon Coral weitermachen. Und der letzte wäre braun oder man fügt etwas Ultramarin hinzu , um den dunkelsten Wert brauner Oralfarben zu erhalten dunkelsten Verwenden Sie eine neutrale Tönung, um den dunkelsten Braunwert zu erzielen, den Sie dunkelsten Braunwert zu erzielen, den Lassen Sie uns in der Zwischenzeit weitermachen und den oberen Bereich fertigstellen Immer wenn ich eine Grabstruktur hinzufügen muss, erstelle ich normalerweise einen kleinen Kreis, und dann ist mein Kreis mehr zum oberen Bereich geneigt, was bedeutet, dass nur ein Teil davon unter der Linie liegt , die Sie hier hinzufügen Man kann sehr gut erkennen , dass nur ein Teil davon nach unten und der größte Teil nach oben gerichtet ist nach unten und der größte Teil So gehe ich beim Skizzieren vor. So habe ich gelernt zu skizzieren, aber Sie haben vielleicht Ihre eigene Art zu skizzieren Ich denke, wenn wir ein Grundgerüst skizzieren, kann man immer eine Menge mitnehmen eine Wie ich immer sage, wenn du ein bisschen Probleme hast, auch mit dem Skizzieren, lass es Lasst uns kämpfen. Weil wir eine gute Skizze an unserer Seite haben wollen eine gute Skizze an unserer Seite haben Es würde uns wirklich helfen, Endziel ein gutes Ergebnis zu Fahren Sie mit dem Skizzieren noch ein bisschen fort, und wenn er fertig ist, und wenn er fertig ist, fügen wir einige Fenster hinzu, sogar im unteren Bereich Es wird wirklich einfach sein. Ich würde die Fenster einfach etwas dunkler markieren , da sie den dunkelsten Wert haben würden Es macht keinen Sinn, es einfach so zu lassen. Was passiert, ist, wenn wir viel Wasser auftragen, verschwindet der gesamte Graphitfleck. Und manchmal muss ich darüber nachdenken und herausfinden, wie ich diese Graphitmarkierungen wieder hinzufügen werde oder wo genau ich malen muss. In diesen Fällen wird das Malen sehr schwierig. Wir wissen, wo genau die Graphitmarkierung war und wo wir sie anbringen werden. Also ja, nachdem wir das gesagt haben, werden wir absolut einfach und unkompliziert vorgehen. Ich würde noch einmal ein langes Fenster hinzufügen, weil jeder dieser Bögen, die wir hinzugefügt haben , von einem Fenster umgeben sein wird Wir werden noch kleinere Fenster hinzufügen, und in der Mitte würde ich eine Tür hinzufügen Es ist einfach, leicht und ich denke, Sie alle können diese Skizze hinbekommen sind wir beim Skizzieren sehr einfach vorgegangen In den meisten Bereichen sind wir beim Skizzieren sehr einfach vorgegangen, außer beim Schwan, den ich versuche , für euch so weit wie möglich zu brechen Sogar das letzte Bild wird ein bisschen schwierig sein. Es hat zwei Kühe, die grasen. Es ist die Wintersaison, man kann sagen, der Herbstwinter, beide Jahreszeiten , da sieht man den Nebel, Nebel, man kann dort sehr gut sehen Sie haben anfangs vielleicht ein bisschen Probleme, aber ich habe versucht, jeden einzelnen Teil des Skizzierens in einfache, einfache Schritte zu zerlegen Skizzierens in einfache, einfache Schritte wie Sie es sogar hier beobachtet haben. Ich werde sogar eine weitere kleine hausähnliche Struktur mit einem kleinen Tom auf der Oberseite hinzufügen hausähnliche Struktur mit einem kleinen Tom auf der Oberseite Es ist viel kleiner als das, was wir bereits hinzugefügt haben. Es sollte also nicht allzu schwierig sein. Ich würde sagen, es ist nicht so schwierig, wie Sie den ersten Teil vielleicht gefunden haben. Okay. Ich würde die Kamera wieder wechseln oder verschieben, damit Sie sie sich genau ansehen können . Mach dir keine Sorgen, wenn du gerade nur beobachtest, du kannst beobachten. Halte dich an, wenn sich die Kamera bewegt und dann kannst du zeichnen. Das würde ich dir überlassen. Es ist immer gut, zuerst das Bild in einem beliebigen Tempo anzusehen und dann mit dem endgültigen Skizzieren und Malen fortzufahren Bild in einem beliebigen Tempo anzusehen und dann mit dem endgültigen Skizzieren und Malen fortzufahren , denn es ist eine großartige Idee, denn es ist eine großartige Idee einfach zu beobachten, wie sich alles bewegt Jeder Künstler oder jeder Lehrer hat seine eigene Art mit Wasserfarben voranzukommen und seinen individuellen Schritt, also folgt man einfach ein bisschen Es kann manchmal etwas schwierig sein , mit dem Strom zu schwimmen. Manchmal ist es ein sehr, sehr einfaches Gemälde, also kann man es einfach im ersten Stock festnageln. Es ist eine gute Übung, zu beobachten, sehen und dann mit dem Zeichnen und Malen zu beginnen. So habe ich es immer gemacht. Ich lerne immer noch von vielen Künstlern und ich sehe viele Videos darüber, wie sie ihre Farben mischen, wie Menschen sich durch den Fluss der Wasserfarben bewegen Wie man das in einer einzigen Sitzung macht. Die ganzen Wasserfarben, alles. Ja. Nachdem wir das gesagt haben, werden wir unseren individuellen Weg und Sie vielleicht Ihren eigenen Weg haben. Ich werde es nicht leugnen, aber es ist eine Methode, die man befolgen muss, wenn man es beobachtet und dann mit dem endgültigen Bild weitermacht . Okay, ich füge ein paar Bäume für meinen Hintergrund hinzu und ich werde auch einige Hintergrundbüsche hinzufügen. Ich füge eine einfache Linie hinzu, um zu zeigen wo ich die Hintergrundbüsche hinzufügen möchte, aber vielleicht etwas weiter unten als das, was ich ursprünglich markiert habe. Ich mache weiter und lösche einige der Pfade, die nicht benötigt werden, dann einfach die Graphitmarkierung hinzu Auch hier mache ich jetzt weiter und wechsle meine Kamera. Jetzt können Sie sehen, wie genau das ausgegangen ist. Ich füge oben wieder ein kleines Quadrat hinzu, den Kreis, wie ich dir schon früher gesagt habe. Ich mache weiter, mache das grabartige Gebilde und füge dann eine kleine Linie darüber hinzu. Das ist eine einfache Methode, um immer Ihre Kreise zu bilden. Wenn Sie eine Dom-ähnliche Struktur haben, dann ist das eine sehr, sehr einfache Methode, anstatt irgendeinen der anderen Wege zu wählen. Ich füge hier nur ein paar Fenster hinzu. Auch dies sind drei kleinere Fenster. Sobald dieser Teil fertig ist, lassen Sie uns einfach alle zusätzlichen Graphitspuren und dann Wasser auf beide Seiten auftragen Es gibt eine Acrylplatte, die ich an meiner Seite habe. So wird es für mich ziemlich einfach, das Papier auf die Acrylplatte zu kleben das Papier auf die Acrylplatte zu mein indisches Gelb zu erhalten. Indisches Gelb ist eine meiner Lieblingsfarben, und ich mische es mit ein bisschen Neapelgelb. Neapelgelb verleiht mir die Weichheit, die ich in diesem Gemälde brauche Die Helligkeit des Gemäldes kommt vom indischen Gelb Neapelgelb ist etwas trüber das indische Gelb, das wir zusammen hinzufügen. Wir werden mit unserem Sineliar-Orange weitermachen. Ich nehme zunächst meinen hellsten Wert und mische ihn dann mit einem weiteren dunkleren Das ist allerdings mein Orange . Dieses Orange wird viel dunkler werden als das, was Sie gerade beobachten. Aber es ist gut, immer in Schritten zu gehen , anstatt die Stufe zu überspringen. Und wenn du dann mit Wasserfarben zurückkommen willst, wird es wirklich schwierig. Etwas mehr Gelb und Ahorngelb im oberen Bereich, ich glaube, es ist viel orangefarbener geworden , als ich gedacht hätte, mische es einfach mit etwas mehr von meinem indischen Gelb. Ich mische es nach unten. Ich benutze einen Rundpinsel. Sie können für diesen Vorgang auch einen flachen Pinsel verwenden, aber ich mag diesen Pinsel so sehr. Oder man kann sagen, dass dieser Pinsel eine meiner Komfortzonen ist , eine Art Bereich. Und das ist einer der Gründe, warum ich ihn benutzt habe. , dass ich für viele meiner Bilder und für alle meine Bilder Sie können sehen, dass ich für viele meiner Bilder und für alle meine Bilder den Pinsel von Vinci Casaneo verwendet habe den Pinsel von Vinci Casaneo verwendet Und wenn Sie jemals die Gelegenheit dazu haben, können Sie einfach in diesen Pinsel investieren Es wird Ihnen viel mehr Rendite bringen. Ich würde sagen, es ist eine einmalige Investition. Aber das Endergebnis, das Sie mit diesem Pinsel erzielen, ist unglaublich. Es kann so viel Wasser aufnehmen. Ich würde sagen, es kann insgesamt Gallonen Wasser darin aufnehmen insgesamt Gallonen Wasser darin Und hilft Ihnen trotzdem, die gewünschten Farben sehr schnell auf das Papier zu bringen, da es Wasser in sich selbst enthält Fahren Sie mit Quacrodone Coral fort Wenn Sie diese Farbe nicht haben, verwenden Sie bitte Rot, das bei Ihnen erhältlich ist Ich habe Dauerrot dabei, aber ich liebe einfach die Mischung aus Rosa und Rot, die ich in diesem wunderschönen Farbton von Quinacrodone-Koralle bekomme diesem wunderschönen Farbton von Quinacrodone-Koralle Ich mische es mit meinem Burn Siena. Und dann mache ich mit meinen CPR-Oralen weiter. Sie können auch mit Bendik Brown weitermachen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich würde auch meinen Umber benutzen, diesen Teil der Struktur zu malen, die architektonische Struktur drüber. Ich denke, viele von Ihnen können sich damit identifizieren. Natürlich gibt es diese Architektur, und sie ist aus Russland. Ich überlasse es Ihnen , es zu erraten. Ihr wisst es. Ich weiß, aber trotzdem ja, ich überlasse es dir, es zu erraten. Ich mache weiter und mische einfach die Farben auf dem Papier Wie ich Ihnen zu Beginn auch gesagt habe, das Mischen der Farben auf dem Papier zunächst etwas schwierig erscheinen Aber glauben Sie mir, dies liefert eines der besten Ergebnisse bei jedem Aquarellgemälde, verglichen mit dem Mischen der Farben auf Ihrer Palette Ich verwende direkt die Farben der Hose. Der Hauptgrund für die Verwendung der Farben direkt aus der Hose ist jedoch , dass dies die erste Schicht ist. Und bei der ersten Schicht kontrolliere ich sie viel mehr als das, was ich anfangs könnte , weil die erste Schicht einfach viel Wasser enthält. Und wir können mehr Wasser hinzufügen, damit es immer leichter wird. Ich reinige die Kanten jedes Mal, wenn ich male. Das ist sehr wichtig , um die Kanten zu reinigen. Aufräumen hilft Ihnen wirklich, ein besseres Ergebnis zu und es würde Ihnen helfen, den Blumenkohleffekt zu vermeiden , den viele von Ihnen kennen Wenn Sie sich nicht bewusst sind, was passiert , ist es, dass es Hintergründe gibt, was bedeutet, dass das Wasser in das Papier gelangt , auch wenn es nicht benötigt wird Ja, das ist also der Hintergrund , den wir in diesem Bild nicht haben wollen. Ich habe viel Platz , der wirklich dunkel ist, was nach unten hin sehr, sehr dunkel wäre. Ich bin froh, dass meine Kanten sehr, sehr einfach und leicht sind. Sie können sehen, dass alle Ecken meines Gemäldes sehr einfach sind. So liebe ich es, es einfach zu halten. Einfach, aber auch langweiliger. Ich möchte, dass der gesamte Fokus auf der Architektur oder auf dem Denkmal selbst und nicht irgendwo anders. Ich habe einen Teil meines neutralen Zeltes genommen und füge die Farben auch im unteren Bereich hinzu , genauso wie ich gerade bin. Ich mache gerade Linien, hier Linien und dann ein paar Punkte, das ist einfach. Wir versuchen, die Farben absolut zufällig zu gestalten. Und auf dem Papier mische ich alle Farben. Ich mische es nirgendwo anders. Ich bin nicht sehr zufrieden mit dem Braun an der Spitze. Also trage ich einfach etwas Orange auf, um es etwas mehr mit dem Hintergrund zu vermischen. Sie können die Farben so lange mischen, bis Sie zufrieden sind, bis Ihr Papier nass ist Das müssen Sie immer beachten. Arbeite weiter an dem Papier, bis es nass ist. Wenn Ihr Papier nicht mehr nass ist, sollten Sie das Papier nicht mehr bearbeiten. Stoppen Sie es dort selbst und fahren Sie mit dem Trocknen fort. Sobald das Papier absolut trocken ist, können Sie das Papier erneut befeuchten und mit dem Malen beginnen. Das habe ich im Laufe der Jahre gelernt. Arbeiten Sie niemals auf halbnassem Papier. Wenn Sie auf einem halbnassen Papier arbeiten, werden Sie viele, viele harte Kanten haben , die Sie nicht wollen. Das gesamte Bild sollte weich und schön sein. Und den gleichen Ansatz werde ich auch für alle Gemälde dieser Serie beibehalten, ich werde den mittleren Teil direkt unter der Architektur und dem Denkmal beibehalten. Viel mehr, weil das der Teil ist , der viel neblig wirkt Und du würdest genau sehen, wo sich der Nebel niederlässt. Dieser Bereich sieht viel besser aus als dort, wo es keinen Nebel oder Nebel Nebel und Nebel sind etwas, das ich früher nie gemalt habe. Aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass Nebel und Nebel Ihren Bildern wirklich viel Magie verleihen können . Man kann praktisch lernen, wie man Nebel und Form malt. Dann kannst du nicht nur jedes Naturbild malen, du kannst auch jede Art von Straßen- oder Fenstermalerei malen. All das kann für Sie viel einfacher werden. Für den Baumteil habe ich einfach einen etwas dunkleren Braunwert genommen und dann habe ich einen wirklich trockenen Pinsel verwendet, um diese Pinselstriche hinzuzufügen den dunkelsten Wert genommen, und das ist mein Neutro T. Ich gebe hier und da ein oder zwei Tropfen Neutritth hinein und füge hier sogar ein paar Punkte hinzu, und Ich denke nicht viel nach, während ich diese Farben zu meinem Gemälde hinzufüge hinzufüge Kleine, kleine Linien, kleine, kleine Punkte und das war's. Wir werden die Zufälligkeit intakt halten . Wir werden hier nicht viel ändern. Ich würde sogar etwas klares Wasser spritzen, und dann lassen wir diesen Teil vollständig trocknen Bevor wir anfangen, oberen Bereich die Farben hinzuzufügen, nehme ich eine Brandnummer und eine Mischung aus meinem Brand und wie für diesen Bereich Und dann mache ich mit meiner Größe Drei weiter, dem Siegespinsel, um diese Farbe dem Hintergrund oder im Grunde dem Feindboden hinzuzufügen diese Farbe dem Hintergrund . Ich würde sagen, das ist nicht der Hintergrund, diese Feindrunde des Denkmalteils. Und dann geht es in den unteren Bereich. Ich würde sogar etwas von meinem Ultramarin draus machen. Denn das Ultramarin spielt wirklich eine große Rolle, wenn man Es bietet die Art von Granulation, die wir für jede Art von Monument, Architektur, Gebäude usw. benötigen, da es eine Menge Abnutzungsluft gibt, die wir alle beobachten, wenn es um eine beobachten, wenn Und diese Granulierung hilft wirklich , das besser darzustellen Während ich nach unten gehe. Ich habe versucht, es dunkler zu halten, wobei sich die Granulierung des Ultramarins positiv auf mich ausgewirkt Und dann mache ich weiter mit etwas von meiner Burn Siena nach oben Nochmals, ich mische es einfach mit etwas Ultramarin, während ich nach unten gehe Das ist ein einfacher Vorgang und Sie können das auch tun, sogar mit etwas verbranntem Umbra mischen Wenn du die Farbe hast oder ich denke, Burn Ciena ist auch gut genug, um damit zu arbeiten Ich mache weiter und verwende einen Mischpinsel, um die Farben zu mischen , während wir nach unten gehen Das ist sehr, sehr wichtig. Ich habe immer zwei Gläser Wasser an meiner Seite, einen zum Waschen meiner Bürste und einen anderen, und einen anderen das klare Wasser hinzuzugeben, wann immer es nötig ist. Genau so, wie wir es jetzt gemacht haben. Manchmal kann Ihnen ein großer Pinsel zu Hilfe kommen. Wie bei allem, wenn sich Ihre Farben immer noch bewegen und Sie nicht möchten, dass Ihre Farben fest werden , können Sie mit einem wirklich dicken Pinsel fortfahren um Ihre Farben zu mischen, während Sie sich zum unteren Bereich bewegen. Auch hier füge ich etwas von meiner Burn Siena für den oberen Bereich des Monuments an der Seite hinzu. Und dann vermische ich es mit meinem Mischpinsel, wo immer es nötig ist Immer wenn du nach unten gehst. Wie auch immer, du musst es mit dem Mischpinsel mischen. Wenn du Ultramarin in das Braun gibst, beginnt es automatisch selbst zu granulieren und du erhältst Farben, die genau so sind, wie du sie gerade auf dem Papier beobachtest Okay, großartig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Wir machen weiter und fügen im linken Bereich einfach einen weiteren dunkleren Wert hinzu, im Grunde Brauntöne , die ich hier hinzufügen möchte. Sobald das erledigt ist, würden wir weitermachen und einfach etwas mehr Braun im oberen Teil der Architektur hier drüben hinzufügen . Da muss es natürlich richtig dunkel sein und wir werden einfach etwas von unserem Ultramarin hinzufügen Oder Sie können auch mit dem neutralen Farbton arbeiten , den wir auf der Palette haben Wenn Ihre Oberfläche halbnass ist , bewegen sich Ihre Farben also kaum. Und Sie verwenden Ihren dünnen Pinsel , um hier und da ein paar Linien hinzuzufügen. Es verleiht deinem Gemälde wirklich eine schöne Note. Und genau das werden wir in einem Teil des Gemäldes tun. Unser Papier ist immer noch nicht vollständig trocken und unsere Farben bewegen sich, wenn wir es auf das Papier auftragen. Es ist eine feuchte Situation, die Sie beobachten. Es ist nicht ganz trocken, es ist nicht ganz nass. Es ist halbtrocken oder feucht, sodass wir mit den Farben arbeiten und trotzdem ein gutes Ergebnis mit der Weichheit erzielen können den Farben arbeiten und trotzdem ein gutes Ergebnis mit , die Sie für dieses Gemälde benötigen Ich liebe es wirklich, die Weichheit auf alle Arten zu erforschen , die wir in einem Gemälde wie diesem haben in einem Gemälde wie Man kann es auch in diesem speziellen Bereich oder an bestimmten Stellen des Gemäldes gut beobachten in diesem speziellen Bereich oder an bestimmten Stellen des Gemäldes , wo ich mein feuchtes Papier oder ein halbfeuchtes Papier verwende und es völlig nass ist Nicht ganz trocken und trotzdem können wir ein wunderschönes weiches Ergebnis erzielen. Wenn das ganze Bild fertig ist, können Sie es natürlich besser sehen. Wir werden unsere Fenster im oberen Bereich fertigstellen und damit auch für den Röhrenbereich Wir würden weitermachen und noch einmal etwas Ultramarin hinzufügen, oder Sie können auch das Neutritans hinzufügen, wie ich Ihnen gesagt habe. Nun, manchmal treten diese Probleme auf und das sind glückliche Zufälle. Nun, manchmal treten diese Probleme treten Ich nehme die Farbe auf und mache dann einfach mit fast und einigen Farben weiter , um den Effekt zu erzielen, den ich für meine Effekt zu erzielen, den Okay, großartig. Lass uns weitermachen und die Farben für den oberen Teil hinzufügen. Während wir am oberen Bereich des Tom arbeiten, muss er den dunkelsten Wert und ich möchte mehr Kontrolle darüber haben Also verwende ich meinen dünnsten Pinsel der Größe Null und lasse ihn dann so stehen Okay. Ich kreiere nur eine klare Mischung. Mit Hilfe meines dicksten Mischpinsels, den ich sehe, ist mein Papier immer noch nass Das ist einer der Gründe, warum man sehen kann, wie sich die Farben bewegen. Und ich mische es auch einfach mit dem Hintergrund oder mit den Farben, die wir bereits über diesem Bereich hinzugefügt haben , und füge einige Linien hinzu Nun, diese Linien werden im Grunde meine Bäume bezeichnen. Es sind absolut zufällige Linien. Genau so, wie ich es mit meiner Graphitmarkierung hinzugefügt habe. Das sind dünne Linien. Ich werde nur meinen dünnsten Pinsel verwenden, das ist meinen Pinsel der Größe Null, um alles zu erstellen Ja, du kannst auch einen etwas dickeren Pinsel verwenden , wenn du mehr Kontrolle über die Spitze hast Aber zu diesem Zeitpunkt wollte ich mit dem Gemälde wirklich kein Risiko mehr eingehen. Das ganze Gemälde ist so gut geworden, und wenn man also ein Risiko eingeht und die Büsche nicht gut gestaltet, bekommt die Malerei wirklich ein neues Gesicht, was ich wirklich, wirklich nicht wollte. Deshalb habe ich meinen dünnsten Pinsel verwendet, um mehr Kontrolle über diese dünnen Linien zu haben mehr Kontrolle über , die wir hinzufügen wollen Ich habe den Wert stark verändert. Wenn Sie einige Bereiche sehen, habe ich den geringsten Wert verwendet. Das heißt, bei meiner verbrannten Umbra, Siena, und bei einigen Bereichen habe ich eine Mischung aus meiner neutralen Farbe und verbranntem Umbra sowie einigen der Bereiche verwendet Sie können mit Ihrer neutralen Tönung nur weitermachen , wenn Sie Ihre Farben mischen, das würde Ihnen wirklich helfen, das Bild besser zu durchschauen Weil einige der Bäume etwas heller sein werden, werden einige der Bäume etwas dunkler sein Sie sind in einiger Entfernung, sie sind dir näher, einige von ihnen. Versuche also immer, eine Mischung daraus zu machen, die sinnvoller ist und die Zufälligkeit tatsächlich zusammenhält Ich werde den unteren Bereich dieses Baums auch mit meinem Mischpinsel weiter verblenden Jetzt ist der Mischpinsel in dieser Phase sehr wichtig. Und wenn Sie hier und da einige Linien hinzufügen, wird das Bild wirklich großartig aussehen Okay, mach weiter und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Ich füge eine gerade Linie hinzu. Ich füge eine gekrümmte Linie hinzu. Das ist alles, was ich diesem Bild hinzufüge. Ich erschaffe immer mehr Bäume. Das ist eher ein iterativer Prozess. Ich würde einfach bei der Musik bleiben. Sie können diese Bäume erstellen, und wenn dieser Teil fertig ist, müssen wir vielleicht weitermachen und die Büsche im Hintergrund etwas dunkler machen, als wir sehen werden. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir uns für diesen Teil entscheiden. Ich füge dem Teil etwas Burn Sienna hinzu. Nochmals, bei diesem Monument kann man es sehen, weil der Hintergrund, den wir für unseren Hintergrund hinzugefügt haben , Büsche darin zu sehen ist, und das gefällt mir nicht waschen es ganz einfach und trocknen es dann ab, wenn wir uns dem Boden nähern Ich werde wieder weitermachen und es ein bisschen mehr mischen. Lassen Sie uns dann mit unserem Mischprozess fortfahren. Wir werden einfach einige der dunkelsten Werte hinzufügen , wie ich Ihnen bereits gesagt habe Für unsere Hintergrundbilder sieht es wirklich langweilig sieht es Und das ist einer der Gründe, warum ich einfach einen dunkleren Wert hinzufügen würde , U. Wie du siehst, arbeiten wir mit viel Wasser Das ist einer der Gründe, warum manchmal, selbst wenn wir die Farben hinzufügen, sie wirklich erscheinen. Wir müssen mit einem dunkleren Wert und mit einem kleineren Pinsel weitermachen mit einem dunkleren Wert und mit einem kleineren Pinsel weitermachen , damit wir etwas konzentriertes Amok nehmen können . Um die Büsche zu erstellen, die wir benötigen, würde ich eine saubere Schicht Wasser auftragen, auch auf die linke Seite, und den gleichen Vorgang durchführen, Menge Gumbert von meinem Wert auftragen und das ist mein Sie können mit brauner Tinte oder sogar mit einem dunkleren Wert wie Farben mit Grau usw. fortfahren einem dunkleren Wert wie Farben mit Grau usw. fortfahren Mein Schmerzspray enthält Blau und das ist einer der Gründe, warum ich mein Schmerzspray nicht für dieses Gemälde verwendet Ich nehme es ein bisschen nach unten. Und dann mische ich es wieder mit meinem Blending-Pinsel. Ich hoffe, dir hat das Bild gefallen. Wenn du mit mir malst, vergiss nicht, die Projekte in die Projektgalerie hochzuladen . Ich warte darauf, jeden einzelnen von ihnen zu sehen. Zweitens hat das ganze Gemälde, das Sie morgen malen werden, mehr damit zu tun, Personen usw. zu einem Bild hinzuzufügen , aber auf sehr einfache und unkomplizierte Weise Lassen Sie uns also weitermachen und jetzt mit unserem nächsten Aufenthalt beginnen. 14. Tag 6 Weiche Sonnenuntergangstechniken und Farben: Lassen Sie uns heute alle Techniken verstehen, die wir für sechs benötigen Ich werde auf einen sehr einfachen Aspekt eingehen wie Sie Ihre Pinsel verwenden können , um die Art von Design oder, ich würde sagen, Form, Größe usw. zu erreichen , die Sie in Ihrem Gemälde haben möchten Jetzt werden wir hier zwei Bäume zeichnen. einem der Bäume, von denen ich meinen Optima-Pinsel verwenden würde, würde ich hier ein paar einfache Linien zeichnen. Kleiner, größer Natürlich. Ich würde die Größe, Form usw. ändern und die Blätter der Bäume nehmen Und dann würde ich den Stamm des Baumes zeichnen. Wir werden sehen, wie sich dieser Pinsel und der nächstkleinere Fächerpinsel ein bisschen unterscheiden können , während du deinen Baum malst und wie der Fächerpinsel deinen Baum voller aussehen lässt Ich würde sagen, das ist eine Übungsübung . Das ist sehr, sehr wichtig für alle, die einfach wissen wollen, wie wichtig Pinsel in deinem Bild sind. Wenn Sie verschiedene Pinsel haben, passiert das, dass Ihre Arbeit etwas einfacher wird als mit einer geringeren Anzahl von Pinseln, dann ist die Arbeit etwas schwieriger Schauen Sie sich all die anderen Techniken an, ob es nun darum geht, Kredite zu verleihen, ob es darum geht, Wellen zu erzeugen, wie können wir dann unsere Sonnenmaskierung verwenden usw. Wir haben alles Mögliche angesprochen. Aber die Bedeutung eines Pinsels bleibt in Ihrer Malerei bestehen. Aber ich habe dieses Thema in meiner Vergangenheit in all den anderen Kursen, die ich gegeben habe , kaum angesprochen dieses Thema in meiner Vergangenheit in all den anderen Kursen, die ich gegeben habe , kaum angesprochen . Aber insgesamt denke ich, dass dies mit der Zeit , wenn Sie sich als Künstler verbessern , wenn Sie sich als Künstler verbessern, eines der Dinge ist , mit denen Sie sich befassen müssen. Ich würde meinen Fächerpinsel benutzen. Ich werde es etwas trockener machen und sehen, wie ich diese Linien bekomme Ich werde einfach mehr von diesen Farben nehmen. Es ist ganz einfach, Sienna zu verbrennen. Und jetzt fange ich an, diese Zeilen zu machen. Diese Linien sind sehr einfach. Es ist ein ziemlich trockener Pinsel. Ich tauche es wieder in etwas Wasser und entferne das überschüssige Wasser von meiner Bürste Und wieder den gleichen Vorgang. Der Prozess bleibt derselbe, aber der ganze Baum sieht viel voller ob Sie eine Palme oder eine Kokospalme basteln, dieser Baum wird für Sie viel einfacher sein da die meisten Striche von der Fächerbürste übernommen werden von der Fächerbürste Es sind nur einige Ergänzungen, die Sie in Bezug auf Ihre Linien usw. vornehmen müssen. Sie benötigen zwar zwei Pinsel , nämlich Ihren Rundpinsel und Ihren Fächerpinsel, um diesen ganzen Teil fertigzustellen, ich lasse hier und da immer einige meiner losen Linien Diese losen Linien sind großartig, sie sehen sogar toll aus, wenn Sie an einem Gemälde arbeiten, da sie in Ihrem Bild diesen lockeren Effekt erzeugen , den wir immer wollen. Nun, dieser ganze Baum sieht voller und schöner aus, wenn ich verstehe, was ich gesehen habe Wenn Sie mit mehr Pinseln experimentieren können, denke ich, dass Ihr Endergebnis auch entsprechend unterschiedlich sein kann Halten Sie sich also immer offen für die Verwendung neuer Pinsel, Farben, Farben und Sie sich also immer offen für die Verwendung neuer Pinsel, Farben, Papier. Alles kann Ihnen helfen, Alles kann Ihnen helfen Ihren Aquarellprozess zu verbessern Okay, ich schätze, das ist es , was ich dir zeigen wollte. Lassen Sie uns danach weitermachen und sehen , welche anderen Farben wir verwenden werden. Obwohl die Farben für Tag sechs denen von Tag zwei , die wir verwendet haben, ziemlich ähnlich sind, zumindest der Himmel und der Hintergrund. Sie werden mehr von unserem Neapel-Gelb und Indischgelb sehen. Etwas Orange komponiert Opernpurpur. kann man mit dem Blau machen , aber natürlich anders, wir müssen mit einem Untergrün weitermachen, dann mit einem Waldgrün, für das Braun und für das Dunkelbraun Ich habe mein Nährmittel verwendet. Ich würde das Nährmittel sogar für Menschen verwenden. 15. Tag 6 Sanfte Sonnenuntergangsmalerei: Die sechs. Und es ist Malerei sechs, Aquarell ist magisch, wie ich immer sage Der heutige Tag wird an sich einzigartig sein. Wir werden all die Erkenntnisse verwenden , die Sie zuvor gelernt haben, sowie die Techniken, die wir im letzten Abschnitt gelernt haben Insgesamt denke ich, dass dies eines der wichtigsten Gemälde ist , bei dem Sie lernen, wie Sie Ihren Fächerpinsel verwenden Allerdings gibt es zwei Möglichkeiten, deinen Pinsel zu benutzen. Eine wäre, die Palmen mit Hilfe Ihres Fächerpinsels zu erstellen . Äh, Palmen, Kokospalmen, was auch immer du willst, mach einfach weiter und füge hinzu. Die andere Möglichkeit wäre diese Bäume mit einem Rundpinsel zu gestalten. Es gibt einen kleinen Unterschied, den ich nicht leugnen werde, aber ich denke, das Ergebnis sieht für beide Dinge fantastisch aus. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, nehmen Sie einfach das, was Ihnen zur Verfügung steht. Ich habe eine Sonne in der Größe einer Münze genommen, und Münze kann Ihre eigene Währung sein, die Sie verwenden. Ich habe diesen Bereich gerade mit Hilfe von Maskierflüssigkeit maskiert und trocknen lassen Dann mache ich weiter und füge eine Horizontlinie direkt unter der Horizontlinie eine weitere Linie hinzugefügt, die hauptsächlich mein Vordergrund sein wird Ich mache weiter und füge drei Bäume hinzu. Nun, Bäume sind etwas, bei dem dieses besondere Gemälde eine viel größere Wirkung haben wird in und um es herum eine viel größere Wirkung haben wird. Warum sage ich das? Weil es, das ist direkt angrenzend, oder das ist genau zwischen diesen Bäumen. Es gibt drei Palmen. Ich habe sie auf der rechten Seite platziert, wohingegen das Subjekt oder ich würde sagen die beiden Personen, die, ob Sie sagen können, es ist ein Sonnenuntergang Sonnenaufgang, ich überlasse Ihnen die Entscheidung. Mir geht es mehr um die Größe der Personen, die Sie in Ihr Bild aufnehmen. Dafür sollten sie organischer aussehen. Was ich normalerweise als Trick mache, ist wenn ich etwas mehr auf den Vordergrund platziere, sie sind höher und länger ich sie nur in und um den Baum herum Sie werden sehen, dass die Größe kleiner wäre. Das ist alles, was Sie im Hinterkopf behalten müssen wenn Sie diese Personen in Ihr Bild aufnehmen. Siehst du, das Hinzufügen von Personen ist ein guter, aber dennoch sehr kniffliger Aspekt von Wasserfarben Es ist nicht so, dass ich es in all meinen Bildern getan habe oder tue Allerdings sieht es sehr flach aus, wenn Sie Ihrem Bild keine Personen oder irgendein Thema hinzufügen . Wir wollen unsere Bilder nicht flach lassen, weil Sie alle bis jetzt schon alle Gemälde gesehen haben, das die ersten fünf Gemälde Sie waren kein Kinderspiel. Da bin ich mir ziemlich sicher. Ihr habt eure eigenen Probleme beim Malen. Ich habe meine immer. Jeder Künstler hat seine eigene kreative Reise und jede kreative Reise hat ihren eigenen Kampf. euch keine Sorgen oder denkt nicht viel nach, wenn ihr diese Probleme habt. Es wird für jeden passieren. Ich schätze, das ist es. Du musst daran denken und loslassen. Ich denke, bei einigen Bildern, an denen wir sehr fest festhalten, denken wir nicht viel darüber nach, lassen Sie einfach Ihre Ängste los, seien es Ihre Ängste, ob es nun Ihre Ängste sind, ob es so ist, wenn Sie nicht aufgetreten sind. Nun, dann lass die Dinge einfach los. Fangen Sie mit einem frischen Kopf an. Fangen Sie mit einem Netz an, da bin ich mir ziemlich sicher. Jedes Bild hier ist Echtzeit und Sie werden in der Lage sein, jedes einzelne zu benennen sobald Sie mit dieser offenen Einstellung arbeiten Okay. Ich schätze, es ist an der Zeit, meine Leute hinzuzufügen. Ich zeichne einen sehr kleinen Kreis, ich würde sagen, nicht gerade einen Kreis, er hat eine ovale Form. Und dann füge ich den Körper der Menschen hinzu. Ich werde ihnen sogar einfache Kleidung hinzufügen. Natürlich sind sie Landwirte und kehren von der Farm zurück. Es ist eine Szene aus Bengalen selbst. Hier besteht eine gute Chance, Ungi oder die Sachen von Leuten zu tragen, die Bauern sind Ich meine, es ist ganz natürlich, dass die Leute solche Flaschen tragen in Indien solche Flaschen tragen und daher sind sie in Richtung Osten natürlich stärker abgenutzt Das ist einer der Gründe, warum ich es so lassen wollte. Fahren Sie fort und fügen Sie eine Zeile hinzu , die zeigt, welche Werkzeuge sie bei sich tragen , wenn sie nach Hause zurückkehren oder einfach morgens gleich wegrennen , um ihre Arbeit zu erledigen. Hände hinzufügen, das ist ganz einfach. Einfach. Es ist nur so, dass ich es versuche. Sei etwas genauer mit meinen Graphitmarkierungen. Dies ist die dunkelste Farbe , die wir hinzufügen werden. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Mach weiter und beschatte den Körper sogar, wenn du willst. Ich habe die meisten Bereiche beschattet, sogar die Bäume, wo ich mit dem dunkelsten Wert weitermachen werde Denn wenn ich die Farben erst einmal aufgetragen habe, ist es wirklich egal Und die Graphitspuren verschwinden normalerweise, wenn wir in unserem Gemälde starke Waschungen vornehmen werden weitermache und wieder an meiner zweiten Person arbeite , wird es ein sehr einfacher Prozess sein Eines der Beine geht ein bisschen nach vorne und das andere nach hinten. So gehe ich vor. Und dann füge das Werkzeug natürlich in seine Hände. Einfach. Einfach. Dort in einiger Entfernung. Sie müssen sich keine großen Sorgen machen. Der Sonnenuntergang bietet Ihnen viele Möglichkeiten, den Wert zu verdunkeln. Auch hier müssen Sie sich keine großen Gedanken über das Licht und den Schatten machen, die Sie dem Bild hinzufügen werden. Ich habe die Hand für die zweite Person verpasst, also lassen Sie uns weitermachen und die Hände zusammen hinzufügen. Ich würde ihm sogar einen kleinen Korb in die Hand legen , denn das ist es, was er braucht. Arbeit. Sie können sogar Bauarbeiter sein, sie können alles sein. Was das betrifft. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, was es ist oder wie es ist. Füge einfach Personen zu deinem Bild hinzu. Das wird der erste sein, aber glauben Sie mir, es wird sehr einfach und leicht sein, wenn Sie sie hinzufügen. Okay? Nochmals die Horizontlinie etwas dunkler als das, was wir hinzufügen, etwas dunkler als das, was wir zuvor hinzugefügt haben. Andernfalls ist es normalerweise etwas schwierig, wenn Sie einmal stark gewaschen haben, um herauszufinden , wo genau wir unsere Horizontlinie hinzugefügt haben. Diese kleinen Dinge helfen mir wirklich dabei, mich daran zu erinnern, dass ich genau hier meine Horizontlinie platziert habe, hier ist mein Vordergrund und das sind meine Bäume, das sind meine. Ich bin gerade dabei, ein bisschen mehr Details dazu fertigzustellen. Die Leute wissen eines: Wenn Sie ein Framework erstellen, sind es Ihre Grundlagen Je besser Sie Ihr Framework machen, wie ich immer sage, desto besser wäre das Ergebnis. Ich behalte die ganze Sache immer im Kopf. Wenn ich mit Wasserfarben arbeiten muss, habe ich viel Wasser auf das Papier aufgetragen. Man kann beide Seiten sehen, auf denen ich viel Wasser aufgetragen habe. Ich mache weiter und trage etwas Ahorngelb auf, dann Orange und Rosa. Anfangs dachte ich jedoch, ich würde mit einem braunen oder dunkleren Farbton von Neutrant oder so etwas weitermachen , damit der Kontrast genau so zur Geltung kommt , wie wir es mit unserer geteilten Komplementärfarbe gemacht haben Aber als ich dann plötzlich all diese Farben hinzufügte, war ich wirklich nicht zufrieden mit dem Ergebnis Ich habe es mir sofort anders überlegt. Ich habe die Farben ausgewählt, da Sie wissen, dass Sie Ihre Farben jederzeit abholen können. Dann kannst du sehen, dass ich Rosa hinzugefügt habe und es ist wirklich so geworden , wie ich es wollte. Ja, es gibt Fehler, die wir alle begehen, wenn wir genau wissen, wie man es ändert, oder genau, wie man das Zeug bearbeitet und wie das Wasser in Wasserfarben funktioniert. Ich denke, viele unserer Fehler können korrigiert werden. Es ist nur so, dass wir uns dessen nicht bewusst sind und einfach das Gefühl haben, dass wir nicht in der Lage sein werden, es zu ändern, oder wir werden mit dem Ergebnis nicht zufrieden sein Aber dieses besondere Gemälde beweist wirklich die Tatsache , dass, selbst wenn man den dunkelsten Wert von neutralem DiinTian verwendet hat, nicht gerade der dunkelste Wert ist, sondern alle drei Farben umfasst Der dunkelste Wert ist der neutrale Farbton, den ich hinzugefügt habe. Sie können diese Farbe immer noch wegnehmen und die rosa Farbe hinzufügen Denn wenn Sie mit Ihrem breiten Pinsel arbeiten und vieles passiert, ist, dass sich diese Farben entfernen, da auf dem Papier bereits viel Farbe ist und viel Wasser vorhanden ist. Außerdem wird Wasser seine Arbeit machen. Wir müssen nicht viel nachdenken, wenn Wasser auf dem Papier steht. Wasser wird unser bester Freund sein. Und Wasserfarben. Wenn du es wirklich wie deinen Freund behandeln kannst, glaub mir, es wird dich viel besser behandeln. Mach weiter und behandle es wie deinen Freund. Es wird zurückkommen und so behandeln, als ob es dich in jedem Moment belohnen Das. Ich habe mir wirklich etwas Zeit genommen und darüber nachgedacht, was das beste Ergebnis wäre , das ich erzielen kann. Und ich war wirklich nicht zufrieden damit , wie der Brown aussah. Wir haben das schon gemacht, eine Kombination allerdings schon früher. Es ist nicht so, dass es nicht gut aussehen würde, aber ich dachte trotzdem, dass es gut ist, etwas mit Quinacridon Coral weiterzumachen, vielleicht eine Oper zu etwas mit Quinacridon Coral weiterzumachen, komponieren und dann einen letzten Blick in Der Himmel ist etwas, das dir gefallen sollte, zumindest für diese Bilder, denn der Himmel nimmt viel Raum ein . Wenn dir das, was du gemalt hast, nicht gefällt, magst du es vielleicht nicht, dein Bild zu beenden Trotzdem behalte ich diese 23 Dinge immer im Hinterkopf. Wenn ich weitermache und meine Farben hinzufüge , während ich mich der Horizontlinie zuwende, werdet ihr sehen, dass ich eine kleine Lücke schaffe weil dort der Nebel auf euer Land trifft. Normalerweise, wenn der Nebel auf Ihr Land trifft, werden Sie feststellen, dass es einen nebligen und nebligen Effekt gibt , den wir normalerweise Und diese Bilder wirken als solche wirklich traumhaft. Hier und da wieder ein bisschen Platz rausräumen. Und Sie können sehen, wie einfach dieses Bild auftaucht. Ich freue mich riesig darauf , es mir zum letzten Mal anzusehen. Jeder einzelne Teil des Gemäldes sieht für mich so toll aus. Ich räume alle Kanten auf denn wenn ich das Wasser nicht reinige, wird es Hintergründe auf meinem Bild geben. Was passiert, ist, dass das Wasser von draußen kommt und in dein Papier gelangt. Es erzeugt einen hochwertigen Blüteneffekt und diese ganze sanfte Wirkung der Sonne, die wir haben. Der Sonnenuntergang, den wir haben, wird verschwinden. Ich mache mit meinem grünlichen Gelb weiter und füge es im unteren Teil Sobald wir das grünliche Gelb hinzugefügt haben, müssen Sie weitermachen und einige der dunkelsten Werte für die Vordergründe hinzufügen einige der dunkelsten Werte für die Vordergründe ich Ihnen bereits gesagt habe, räume ich einige der Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, räume ich einige der Lücken auf, um den nebligen und nebligen Effekt zu erzielen Das Aufräumen des Raums direkt über der Horizontlinie ist ein iterativer Prozess, und wir werden das auch weiterhin mit einer feuchten, klaren Fläche tun In den meisten Hörbildern habt ihr das bereits getan , und wir werden dieselbe Technik anwenden, auch bei diesem Bild, auch bei diesem Bild, unsere nebligste und verträumteste Art von Landschaft zu vervollständigen und einige komponierte Opern hinzuzufügen Und dann werden wir etwas Blau oder Violett im Hintergrund verwenden, um den dunkleren Wert der Farben für unseren Hintergrundbereich Das hat hauptsächlich mit unseren Bäumen usw. zu tun, die normalerweise im Hintergrund existieren Ich liebe es, meine Farben nur auf dem Papier zu mischen. Sobald ich meine Tinte hinzugefügt habe, trage ich etwas Lila oder Blau auf, sodass ich 23 verschiedene Farben , die automatisch erscheinen. Das ist einer der Gründe, warum Sie beim Mischen Ihrer Farben auf dem Papier zulassen, dass die Farben ineinander übergehen. Sie werden ihre eigene Schönheit kreieren und Sie müssen sich nicht damit abfinden, dass das gesamte Gemälde an seinem Platz sitzt. Ich verwende das gleiche Rosa, das ich auf meinem Pinsel habe , und lasse die Farben sich in den Raum bewegen, der direkt unter dem Pfosten der Horizontlinie befindet. Dass, während wir unsere Vordergründe malen, es eher dem dunkleren Wert von Grün entspricht Sie können ein Waldgrün verwenden oder Sie können auch etwas Blau in Ihr Grün einarbeiten und einen Farbton erhalten , der dem, den wir gerade auftragen, ähnelt den wir gerade auftragen, Ich habe meine Palette immer ziemlich griffbereit dabei. Wenn ich male, hast du vielleicht das Gefühl, dass du die Farben nicht sehen kannst. Einer der wichtigsten Gründe, warum ich die Farben beim Einhängen benenne, ist etwas , das denen ähnelt, die ich verwende Du kannst sie sogar in deinem Bild verwenden. Ich erzähle Ihnen ständig von den Blättern, die ich verwende , oder von den alternativen Farben, die Sie verwenden können. Es kann auch als verschiedene alternative Farben verwendet werden, auch in Ihren zukünftigen Gemälden. Und das ist es, worauf ich mich immer, immer freue. Die Erkenntnisse, die Sie haben, können immer überall angewendet werden, wo Sie weitermachen möchten oder was auch immer Sie damit malen Der dunkelste Wert von Grün wird hinzugefügt. Der dunkelste Wert von Grün ist natürlich Waldgrün , wie ich Ihnen bereits gesagt habe, und das Papier ist immer noch nass Wenn das Papier nun nass ist, die Farben, die Sie auftragen werden die Farben, die Sie auftragen, fast wie Blüten aussehen Ich werde nicht sagen, dass sie absolut blühen werden. Sie werden zu der bereits existierenden Hintergrundfarbe wechseln , wodurch es eine sehr sanfte und einfache Mischung wäre eine sehr sanfte und einfache Mischung , die wir als letztes Gemälde betrachten würden. Und das ist einer der Gründe, warum Sie all diese Gemälde sehen. So weich und schön und auch angenehm für unsere Augen, verglichen mit einer Menge harter Blätter. Was passiert, ist, dass das Bild natürlich gut aussieht, das will ich nicht leugnen, aber diese Weichheit verschwindet. Ich habe die ganze Sache immer im Hinterkopf behalten , dass wir die Bilder absolut weich gestalten müssen , sodass es nur wenige Bilder gibt oder es nur wenige Teile des Gemäldes gibt, die hart sind Alle Teile sind so gemacht, dass sie keinerlei Bandagen enthalten noch etwas Blau hinzufüge den Bildhintergründen noch etwas Blau hinzufüge, bis mein Papier nass ist, wollen meine Hände immer an dem einen oder anderen arbeiten Aber dieses Blau sieht wirklich wunderschön aus. Und ich mische es nur ein bisschen mit dem Rosa, das ich im Hintergrund habe Ich werde weitermachen und ein bisschen von meinem feuchten Rush verwenden , um einfach die Farben zu mischen , die wir bereits hinzugefügt haben Das ist meine blaue Farbe, die ich hinzugefügt habe, und es sieht so toll wenn ich sie jetzt im Bild sehe, etwas Wasser spritzt. Du weißt schon, wie man das Wasser spritzt Man kann in der Phase auch Salz verwenden, aber ich finde, dass Wasser eine bestimmte Menge Arbeit verrichten kann Mein Papier ist nicht sehr nass und daher bewegen sich meine Farben aus dem Bereich, in den ich das Wasser gespritzt habe Sobald das Papier fertig ist, fahren wir mit unserem oberen Bereich fort , in dem wir unsere Bäume malen werden Ich werde für diese Übung meinen kleinen Fächerpinsel verwenden. Meine Arbeit mit diesem Pinsel ist sehr einfach. Machen Sie einfach ein paar Markierungen und wenn es fertig ist, machen Sie eine Mischung aus Ihrem neutralen Zelt sowie etwas von Ihrem braunen, um es nur ein bisschen in Richtung Mittelteil zu nehmen. Es ist ein sehr einfacher und unkomplizierter Vorgang. Mit der Lüfterbürste wird es jetzt einfacher. Das ist einer der Gründe, warum ich dir gesagt habe , dass du einen Fächerpinsel verwenden solltest deine Palmen oder sogar deine Kokospalmen oder jede Art von Bäumen zu gestalten sogar deine Kokospalmen oder jede Art von , die viele Blätter haben, aber wenn du malen willst, wird es viel einfacher. mache das Loch des Straußes, in Richtung des Mittelteils, ich es von der Mitte bis zu dem Bereich hinzu , wo sich meine Linie im Grunde auf dem Gelände trifft. Ich werde es hinzufügen, aber während Sie es zum Boden hinzufügen, muss es in Bodennähe einen geringeren Wert haben, da dieser Bereich komplett weiß ist. Sie können aufgrund des Nebels und des Nebels sehen, und daher wird unser Baum auch an Wert verlieren, verglichen mit dem, was Sie normalerweise beobachten , wenn Sie ein paar Blätter mehr hinzufügen, bis ein paar Blätter mehr hinzufügen, zum unteren dieses ersten Baumes, den wir gemalt haben. Ich versuche immer, meine Arbeit zu reduzieren und einen Fächerpinsel Wenn er meine Arbeit verrichten kann, dann würde ich ihn sehr gerne verwenden, um meine Teile des Gemäldes fertigzustellen , die er wirklich braucht. Kleine Dinge können deine Arbeit immer vereinfachen. Ich sage nicht, dass du das haben musst, um die Serie fertigzustellen. Wir werden mit einer anderen Art des Malens fortfahren, bei der ich auch nur die Linien für die Palmen mit Hilfe meines Rundpinsels hinzufüge die Linien für die Palmen mit Hilfe meines Rundpinsels hinzufüge. Wenn Sie jemand sind, der das nicht hat, ist das absolut in Ordnung, Sie können diesen Schritten folgen und es einfach zum Bemalen dieses Baumes verwenden. Während ich mich dem unteren Bereich zuwende, habe ich mehr von meiner verbrannten Siena verwendet , um sie wertvoller zu machen Zweitens möchte ich Ihnen immer sagen , dass Sie Ihre Farben auf dem Papier mischen Das heißt, wir beginnen mit dem neutralen Farbton und wenn Sie sich dem unteren Bereich nähern, kann es das Braun werden, das wir wollen Wir werden den gleichen Vorgang auch für unseren zweiten Baum fortsetzen und dann die Linien in Richtung Mittelteil ziehen Sobald wir diese Linien in Richtung des Mittelteils hinzugefügt haben, würde ich weitermachen und immer wieder, vom dunkelsten Wert zum hellsten Wert, den gesamten Baum, die Rinde des Baumes malen Rinde des Baumes Wenn Sie sagen müssen, dass der Stamm des Baumes, der Hauptstamm des Baumes, sehr wichtig ist, dass Sie, während Sie nach unten gehen, ich habe Ihnen bereits gesagt, dass Sie das Braun hinzufügen müssen, aber auch in der Nähe der Sonne müssen Sie darauf achten, dass die Farben aufgrund der starken Sonnenstrahlen etwas heller erscheinen . Und das ist einer der Gründe dafür, man auch etwas Braun auftragen muss. Ich werde meinen Bon Siena um den Sonnenbereich wo die Farben etwas heller werden , da die Sonne an dieser Stelle sehr, sehr stark ist an dieser Stelle sehr, sehr stark Selbst wenn wir nach unten gehen , müssen wir es immer heller machen. Ich verwende die Mischung aus zwei Farben, was für mich hauptsächlich neutralisierend ist Eine andere ist meine Brandszene. Sie können mit geraden Bildern weitermachen und die Szene brennen. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Normalerweise bevorzuge ich Schwarz nicht, und daher siehst du einfach, dass ich mehr von diesen Brauntönen und Neutritenzen hinzufüge Wir sind jetzt bei unserem letzten Baum, und ich würde diesen Baum mit meinem Rundpinsel malen Ich mache sogar die Blätter mit Hilfe meines Rundpinsels, nur dass dieser ein kleinerer ist, das habe ich mir einfach gedacht. Lass mich dir zeigen, wie du das mit einem Rundpinsel machen kannst. Okay. Zeit, ein paar dunklere Werte hinzuzufügen. Während Sie sich nach oben oder nach oben bewegen, sieht der Baum, den wir hinzufügen, im Grunde einige lose Linien, die Sie tun. Und dann wieder in Richtung Mittelteil, wir machen dasselbe, einige der losen Linien und bringen sie in Richtung Mittelteil. Nochmals ein paar lose Linien und dann weiter in Richtung Mittelteil. Das werden wir auch mit unserer Rute machen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um diese kleineren Linien zu zeichnen. Es sind kleine unterbrochene Linien in eine bestimmte Richtung verlaufen. Sie folgen einer Richtung. Das müssen Sie auch befolgen, um diesen Baum zu malen. Ich bin ziemlich zufrieden mit meinen Bäumen und jetzt ist es an der Zeit, etwas mehr in den Vordergrund zu arbeiten und unsere Leute zu malen Jetzt werden die Leute auf sehr einfache und unkomplizierte Weise fertig sein sehr einfache und unkomplizierte Weise Wer macht sich keine großen Sorgen, wie ich Ihnen bereits gesagt habe , dass die Farben in diesem Raum dunkler sein werden. Eine Mischung aus Ihrem neutralen Farbton und Braun ist alles, was Sie benötigen, um diesen Teil abzuschließen Ich schätze, wir werden einfach weitermachen und etwas dunkleres Grün für unsere feindlichen Böden auftragen etwas dunkleres Grün für unsere feindlichen Böden Da die Farben viel heller geworden sind als ich dachte, passiert es manchmal, es ist nicht so, dass man immer die gewünschten Farben und die gewünschte Mischung erhält. Es gibt ein paar glückliche Zufälle. Wenn so etwas passiert, können Sie jederzeit eine weitere Schicht auftragen , nur mit einer Sache , die dann verschwindet, ist die Textur, die wir für unsere Vordergründe geschaffen haben Es ist komplett weg, aber ja, eher eine Unschärfe, eine Art Effekt, den wir damit erzielen werden Wenn du den dunkelsten Wert von Grün hinzufügen musst, kannst du manchmal auch ein bisschen Blau in das Bild einarbeiten und du bekommst den dunkelsten Grünwert, den Normalerweise mache ich bei vielen meiner Bilder Streng und ich liebe es, das auch mit Ihnen zu teilen, wenn es darum unsere Leute zu malen Ich nehme eine Mischung aus meiner Verbrennung, Siena und den Nährstoffen, die ich habe. Ich mache weiter und füge einfach die Farben hinzu. Dies ist eine wirklich verkleinerte Ansicht , die Sie gerade haben Wir werden weiter an unseren Mitarbeitern arbeiten. Jetzt, da die Leute sehr klein sind, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, Sie zu schmelzen, sie zu bemalen Aber bei größeren Gemälden detaillierteren Personen musst du vielleicht weitermachen und darüber nachdenken , Menschen besser zu malen. Es werden auch komplexere Gemälde erscheinen. Sie brauchen sich über diese Aspekte keine Gedanken zu machen , indem Sie etwas von meinem dunkleren Braunton verwenden und es dann der ersten Person hinzufügen nach Hause geht oder morgens zur Arbeit geht, das ist es, was mit der zweiten Person passiert. Jetzt lade ich normalerweise meine Größe für den Pinsel mit den Farben auf und mache dann mit dem Malen weiter. Das hat eher mit Komfort zu tun. Sie können sehen, dass dieser Pinsel mein Komfortpinsel ist, und ich verwende diesen Pinsel, um diesen Bereichen tatsächlich Farben hinzuzufügen. Komfortpinsel hat gewissermaßen einen schönen Tipp. Ich kann jederzeit darauf zurückgreifen. Ich kann dünne Linien hinzufügen. Ich kann auch in kleineren Räumen breite Linien hinzufügen. Es funktioniert super. Es ist von Vinci Round Brush, ich glaube, es ist Casino Vielleicht musst du weitermachen und das überprüfen. Aber ja, es ist erstaunlich, dass Sie hier sehen können , wie es sich bei den Farben um zwei verschiedene Farben handelt. Eine ist dunkler und eine ist heller. Sie gehen ineinander und kreieren so wunderschöne Mischungen. Selbst in kleineren Bereichen erzeugen sie erstaunliche Mischungen. Ich werde den unteren Bereich ein wenig mit den Farben vermischen oder hier einfach ein paar feuchte Pinselspuren hinzufügen, was hauptsächlich dazu dient, die Farben auch mit dem Hintergrund zu vermischen die Farben auch mit dem Hintergrund Nehmen Sie Ihre Maskierflüssigkeit auf und ich nehme sie normalerweise mit Hilfe meiner Maskierflüssigkeit meiner Maskierflüssigkeit Dann füge ich ein bisschen von meinem Gelb und Orange hinzu. Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Die rechte Seite, ich werde mehr Weiß behalten. Und nur die linke Seite, ich werde diese Farbe hinzufügen. Das ist eines der Bilder, mit denen ich nicht nur experimentieren wollte , sondern mit denen auch ihr experimentieren solltet. Das kann dir viel beibringen und du kannst es verwenden, sogar überall in deinen zukünftigen Gemälden. Sie müssen nicht viel nachdenken, wenn Sie all diese Techniken anwenden. Okay, lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen , wie dieses Gemälde entstanden ist. Sie haben ein bisschen Orange verwendet und es mit dem Hintergrund der Sonne vermischt. Ich kann es kaum erwarten, dir jetzt den letzten Tag zu zeigen. Das ist eines meiner Lieblingstermine. Aber lass dein Papier trocknen und sieh dir das noch einmal an. 16. Tag 7 Streiftechniken und Farben: Verstehe alle Techniken, die wir brauchen. 47. Schauen wir uns alle Farben an, die Sie für diese Auswahl benötigen. Ich werde nicht alles über die Techniken erklären , weil wir alle Techniken in unseren letzten sechs Lektionen gelernt haben. Lassen Sie uns mit den Farben weitermachen. Ich würde mein Neapelgelb nehmen, für einige Teile Indisches Gelb, Sineliar-Orange Sie können auch mit Quacrodon Coral weitermachen . Bleib ein bisschen rosa. Quinacrodonkoralle ist gut. Compose op, genau wie Rosa, du kannst weitermachen und es für unsere Kuh verwenden Ich würde einen Teil meines Brandes verwenden. Siena, das kannst du hier sehen. Und Blkbra, das sind die Formen, die ich Bildschirm für meinen Hintergrund verwenden werde Du kannst auch ein bisschen von deinem saftgrünen Neutro-Zelt verwenden, das ich behalten habe, wenn wir die dunkelsten Werte brauchen und manchmal lieben sie es, ein bisschen von meinem Blau in den Hintergrund zu ein bisschen von meinem Blau in Aus demselben Grund habe ich drei blaue Farben verwendet. Du kannst jedes andere Blau verwenden , das bei dir erhältlich ist. Alle Farben sind hier angegeben. Sie können Ihre Farben aus der Palette auswählen , die bereits bei Ihnen erhältlich ist. Sie müssen die Farben, die ich verwende, nicht verwenden. Ich würde gerne jeden einzelnen von ihnen benennen, damit Sie verstehen, was ich für mein Bild verwendet habe. 17. Tag 7 Kühe mit Weideflächen malen: Tag 7.0, das ist Seite Nummer sieben. Sie werden fast alle CDs fertigstellen. Ich freue mich riesig. Wie Sie wissen , werden wir fast die ähnlichen Farben verwenden , die wir zuvor verwendet haben. Es ist nur der grüne Farbton , den wir hinzufügen würden. Ich mache weiter und füge ein paar hinzu und mache ein paar Grundlinien für das Hinzufügen von zwei Kühen in meinem Gebäude. Ja, viele von Ihnen denken vielleicht, oh mein Gott, es ist so schwierig. Wie können wir die Kuh hinzufügen? Wie können wir tatsächlich eine Kuh skizzieren? Aber glauben Sie mir, wenn Sie mit einigen grundlegenden Linien und Strukturen fortfahren würden, wie ich es gerade tue, wären Sie meiner Meinung nach in der Lage, Ihre Kuh auf den Punkt zu bringen. Schauen wir uns genauer an wie wir diese Linien hinzufügen werden. Ich nehme sehr leichte Graphitspuren von Hand. Sie werden feststellen , dass ich hier und da ein paar Striche und Bleistiftstriche hinzufüge . Ich definiere derzeit nichts. Es sind nur ein paar Zeilen und dann werden wir langsam und stetig mit dieser Definition beginnen. Da es nun zwei Kühe nebeneinander gibt, werden wir beide zuerst zusammenzählen. Das ist wie eine Raute, die ich hinzugefügt habe. Du kannst das auch tun. Sie kennen das Papierformat bereits, und wenn Sie planen, es auf einem Papier im Format A zu machen , können Sie dies auch auf einem Papier im Format A tun. Dementsprechend sollten Sie die Größe des Motivs ändern . Ich würde sagen, dass jede Größe passt, aber zumindest, ich meine, wäre eine Größe A fünf ideal für den Anfang. Für jeden, der anfängt, ist Größe fünf die beste. Was auch immer du darauf malen willst. Ich denke, die Größe fünf bietet Ihnen viele Möglichkeiten, damit zu spielen. Jetzt definiere ich die Kuh auf der linken Seite. Ich mache von oben nach unten, ich mache mit meinem Zeichenstift weiter. Auch hier werde ich nicht alle Linien ziehen. Während ich weitermachte und diese ersten Zeilen hinzufügte, ging ich ziemlich geradeaus. Und das mit breiteren Strichen als jetzt, wo ich gerade dabei bin, es fertigzustellen Ich mache es kleiner und langsam, stetig. Ich arbeite es durch. Jedes Bild ist etwas Besonderes. Jedes Gemälde muss etwas lernen, sei es beim Skizzieren, beim Fertigstellen Ihres Entwurfs oder sogar beim Anfertigen Ihres endgültigen Farben mischen, Nebel erzeugen. Ich denke, dieses besondere Gemälde hat alles angefangen beim Skizzieren über die Art und Weise, wie man eine sanfte Sonne malt, über die schönen Grünflächen bis hin zur Kuh, über die schönen Grünflächen bis hin zur Kuh, was auch ziemlich weich ist, verglichen mit dem , was man vielleicht als härtere Kanten beobachten könnte Ich liebe es, jedes Thema im Kopf weich, leicht, einfach zu halten Kopf weich, leicht, einfach zu Damit das ganze Bild, wenn es einmal zusammengefügt ist, dazu führt, dass wir absolut weich, nett werden. Und dieses schöne Gefühl von innen, würde ich sagen, ich habe immer so, dass eine Kuh vier Beine hat und man alle vier Beine definieren muss. Nun, ich sage nicht , dass man jedes einzelne bisschen und jeden Teil davon definieren muss, es ist ein bisschen weit weg. Und das ist einer der Gründe, auch wenn Sie nicht jedes Detail detailliert beschreiben werden jedes Detail detailliert beschreiben , ist es absolut okay. Wir können die endgültige Fertigstellung auch mit unserem Malteil vornehmen Dies hat mehr mit dem Hinzufügen von Kurven an verschiedenen Stellen zu tun . Das ist alles. Ich habe nicht viel im Sinn, während ich damit weitermache. Es ist ein einfacher Strich, einfache Linien, die alle vier Beine meiner Kuh zeigen und dann einen Schwanz auf der Rückseite. Falls du noch nie Tiere gemalt hast oder noch nie Tiere gemalt hast, würde ich dich dringend bitten, dir meinen älteren Kurs anzusehen, in dem 14 Tage lang mit Wasserfarben meditierst Und es gibt zwei spezifische Gemälde, eines über das Malen eines Hirsches und ein anderes über das Malen eines Vogels, wo wir sowohl den Hirsch als auch den Vogel erforschen , den wir skizzieren und analysieren Diese beiden Kühe befinden sich ebenfalls auf einer ähnlichen Linie. Man kann sagen, dass beide praktisch eine Erweiterung dessen sind , was wir zuvor getan haben. Und wenn Sie diese spezielle Serie bereits gemalt haben, sollte Ihnen diese Serie leicht fallen. Okay, lassen Sie uns weiter an unserer Zählung arbeiten . Jetzt möchte ich sowohl eine Nahaufnahme als auch eine Fernansicht haben , weil mir die Fernsicht hilft zu verstehen, wie groß es auf dem Papier ist. Da Sie aus nächster Nähe sind, wissen Sie nicht genau, wie sehr wissen Sie nicht genau, wie sehr das gesamte Motiv den Platz auf dem Papier Ich würde es lieben, die Seiten ziemlich langweilig zu halten. Wie ich dir gesagt habe, sogar Aldo, jedes Bild, das wir bis jetzt gemalt haben , hat Ecken des Gemäldes, die absolut langweilig sind. Tatsächlich befindet sich das ganze Bild irgendwo im Inneren, innerhalb der Narben oder irgendwo im mittleren Bereich Oder vielleicht die untere Hälfte. Ich werde Ihnen genau die Drittelregel erklären, die besagt , dass Sie sie am Schnittpunkt der drei Linien platzieren sollten sie am Schnittpunkt der drei Linien platzieren . Das ist dort Gesetz. Wenn Sie also das Papier an der Kreuzung in neun gleiche Hälften teilen , sollten Sie immer versuchen, Ihre Motive so zu platzieren , dass der Fokus dort drüben liegt und die gesamte Spannung des Gemäldes tatsächlich auf diesen bestimmten Bereich selbst konzentriert ist tatsächlich auf diesen bestimmten Bereich selbst konzentriert Nur auf diese Weise wird das ganze Gemälde lebendig. Und wir haben diese goldene Regel befolgt. Sehr oft werde ich jedoch nicht sagen, dass es keine Diversifikation von dort gibt oder dass es keine Abweichung davon gibt Natürlich würde es Abweichungen geben, und Sie können jederzeit selbst weitermachen und experimentieren Dies ist jedoch eine der goldenen Regeln , an die sich viele Künstler bisher gehalten haben, und sie haben dabei großen Erfolg gehabt. Ich habe eine kleine Bitte. Dieses spezielle Gemälde sollten Sie auf einem größeren Bildschirm betrachten, anstatt es nur auf Ihrem Handy oder kleineren Geräten zu betrachten. Wenn Sie es nun auf einem iPad oder einem Laptop betrachten, würden Sie tatsächlich verstehen, dass jeder einzelne Schritt, den wir in diesem Gemälde hinzufügen , für diesen speziellen Teil des Gemäldes sehr wichtig ist . Okay, ich schätze, das ist es. Ich werde nicht wirklich weitermachen und von hier aus noch viel mehr verändern. Nur ein bisschen davon hier und da. Und dann werden wir damit beginnen Wasser auf beide Seiten des Papiers zu geben und eine kleine, schöne sanfte Sonne auf der oberen linken Seite zu erzeugen. Und dann langsam einige Büsche für den Hintergrund hinzufügen . Und die vier Außenanlagen wären absolut einfach mit Grünzeug und Grünzeug können Sie wählen. Für mich ist es immer trauriges Grün, dann Gelbgrün sowie ein gewisses Maß an Dunkelwert von Grün. Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich meinen gesamten Bereich der Kuh maskieren , da die Kühe dann dunkel und hell sein werden. Wenn ich mich nicht maskiere, muss ich mich auf breitere Weise um die Hintergründe kümmern . Das heißt, ich muss mir wirklich die Zeit nehmen, damit das Wasser nicht in diesen Kuhbereich gelangt, und das ist einer der Gründe, warum es für mich einfacher ist , mich zu maskieren. Dann tu es für den Fall, dass du keine Maskierungsflüssigkeit hast. Ich kann es dir sagen. Mach weiter. Verwenden Sie ein Klebeband und maskieren Sie die kleineren Bereiche oder lassen Sie es *** Lass nur nicht zu, dass das Wasser in deine beiden Autos gelangt . Das sollten Sie bei diesem Bild beachten. Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, tragen Sie nur Wasser auf. Beeilen Sie sich nicht, Wasser aufzutragen, da sich die Maskierflüssigkeit sonst nicht gut absetzt Und Sie werden viele Schwierigkeiten feststellen , wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit entfernen Es gibt viele Regeln, die ich befolgt habe, wenn ich Maskierflüssigkeit verwende Und ich werde Ihnen die Typozentrik vermitteln, die ich gelernt habe. Nicht nur diese Regeln, sondern auch die Zentrik , die mir wirklich geholfen hat, diese Maskierungsflüssigkeit zu diese Maskierungsflüssigkeit Weil ich es jetzt seit ungefähr fünf bis sechs Jahren benutze jetzt seit ungefähr fünf bis sechs Jahren Es gibt viele kleine, kleine Spitzen, die ich unterwegs mitgenommen habe. Es gab viele Schwierigkeiten, von denen ihr mir immer erzählt habt. Immer wenn man versucht, die Maskierungsflüssigkeit von einem bestimmten Bereich zu entfernen , sobald er trocken ist, bekommt man diese dunklen Flecken darauf Warum bekommen Sie das und wie genau können Sie es vermeiden? Ich werde es dir in dieser Sitzung sagen, weiter machen und etwas Rot hinzufügen. Das ist mein permanentes Rot , das ich auf der Palette habe. Aber du kannst mit jedem verfügbaren Rot weitermachen. Sie müssen ehrlich gesagt nicht dasselbe Rot hinzufügen, das Sie gerade in und um die Sonne herum beobachten Ich mache wieder mit etwas von meinem indischen Gelb weiter. Indisches Gelb ist einer meiner Favoriten, die ich verwende, egal ob es sich um einen Sonnenaufgang, Sonnenuntergang oder irgendeine Art von Aquarellmalerei handelt, trage diese Art von stimmungsvollem Effekt, möchte ich Okay, mach weiter und füge etwas Orange in Richtung des unteren Bereichs hinzu und bring es zum unteren Teil der Kuh Jetzt der obere Bereich, wo ich die Horizontlinie habe, ich würde die Farben immer noch so weit nehmen, ich werde sie nicht darunter nehmen. Und jetzt ist die Zeit für Quinacrodone Coral. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben, die ich in vielen meiner Bilder hinzugefügt habe in vielen meiner Bilder hinzugefügt Wenn Sie sehen, dass dies eine der Farben ist, ist das mein Lieblingsdatum und es hat mir wirklich geholfen. Sei es ein Aquarell, auf dem wir Rosen malen , oder wir malen mit Blumen Wir malen Grundstücke, wir malen Sonnenaufgang, Sonnenuntergang, alles Das war ein echtes Schlüsselelement in meinen Aquarellen. Falls du jemals versuchst, teure Wasserfarben zu verstehen oder zu verschenken oder auszuprobieren, denke ich, dass dies eines der Aquarelle ist , die du jederzeit für dich selbst kaufen kannst , falls du es nicht Mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen. Mach weiter mit einer Mischung aus deinem Rosa und Rot. Ich denke, das sollte für dich funktionieren. Okay. Etwas Gelb hinzufügen. Wenn ich es in Richtung des unteren Bereichs verblende , wo genau meine Horizontlinie darin und um es herum liegt, solltest du wissen, dass wir den Nebel hinzufügen werden Ich würde die Kappe abnehmen , sodass mein Papier vollständig flach aufliegt Im Moment male ich sehr langsam, weil das Papier viel Wasser hat und ich wirklich mit dem Wasser spielen kann , das auf dem Papier vorhanden ist. Ich würde sagen, es ist eher wie Pfützen. Anfangs war es eher wie Pfützen, aber jetzt hat es sich beruhigt und ist nach unten gegangen Die Schwerkraft wird ihre Arbeit machen. Das ist einer der Gründe, warum Sie immer Klebeband oder entweder eine kleine Erhebung direkt unter dem Bereich platzieren sollten Klebeband oder entweder eine kleine Erhebung direkt unter dem Bereich platzieren eine kleine Erhebung direkt unter , an dem Sie mit dem Malen begonnen haben. Ich meine, direkt unter dem kreisförmigen Blatt, das würde dir wirklich helfen, dein Bild zu durchbrechen und die Schwerkraft ihren Job machen zu lassen , anstatt ständig zu versuchen, sie zu verändern Ich benutze mein Arlene-Gelb. Sie können auch mit grünlichem Gelb weitermachen. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl mit Gelbgrün wählen. Jetzt mache ich mit meinem Gelb, Grün, Grün und dem dunkelsten Grünwert weiter , um die endgültigen Farben auf dem Boden Ich werde hier natürlich nicht viel ändern, weil ich weiß, dass das gesamte Gemälde nicht viel Arbeit für den Hintergrund erfordert, auch nicht für die Vordergründe dieses speziellen Bereichs, auch nicht für die Vordergründe in dem meine Kühe Ich brauche hier nicht jedes Detail, das wir brauchen, klein hinzuzufügen Wir werden die Details hinterlassen. Wir werden die meisten Details nur über die Kuh machen . Auch das werde ich so einfach wie möglich machen. Einfachheit ist der Schlüssel. Wie ich immer sage, je einfacher deine Bilder sind, desto besser wäre dein Ergebnis. Das Endergebnis ist etwas , von dem nur abhängt. Je vereinfachter Sie ein Bild tatsächlich sehen, desto besser können Sie schließlich sehen, wie das Bild aussieht. Warum ich mein Bild einfach halte. Nun, das haben mich viele von Ihnen gefragt. Anfangs, als ich anfing, habe ich versucht, viele Dinge zu komplizieren Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar dass selbst wenn Sie ein kompliziertes Motiv malen, Sie es auf grundlegende Formen und Größen vereinfachen sollten, so wie wir es ursprünglich für unser Auto getan haben Und dann musst du dich nur auf ein paar Dinge konzentrieren , die deine Zuschauer auf deinen Bildern sehen oder identifizieren sollen . Wie hier wären es die beiden Autos, die auf dem Boden grasen , und der Nebel, der da im Hintergrund ist , worüber wir mehr oder weniger nachdenken und uns ausruhen All die anderen Dinge werden einfach, einfach und leicht sein, nur so dass es aussieht und sich anfühlt, als ob sie nur irgendwo im Hintergrund existieren und die Vordergründe, selbst für den Bodenbereich, werden absolut einfach bleiben Wir werden einfach eine gewisse Menge Wasser darauf geben , Platte, etwas Grünzeug usw. füge dem Boden eine Textur hinzu, die Texturen oder etwas anderes, was ich schon immer geliebt habe Ich mache Texturen auf einfache und unkomplizierte Weise Wie gesagt, Einfachheit ist der Schlüssel. Und ich habe dieses Wort immer wieder wiederholt weil ich weiß, dass wir von innen heraus dazu neigen , ein Thema zu verkomplizieren, das Bild, das wir machen, zu komplizieren Wenn wir Fortschritte machen oder erst, wenn wir lange genug mit einem Gemälde beschäftigt sind , erkennen wir, dass wenige Dinge einfach sein sollen Und du kannst es auch tun, indem du dir nur ein paar grundlegende Dinge ansiehst und all die anderen Geräusche in und um das Bild herum einfach ignorierst Nun, warum ich sage, dass es sich dabei um Geräusche in und um das Ganze handelt, genauso wie wir die wichtigsten Dinge aus dem, was wir lernen, mitnehmen wollen die wichtigsten Dinge aus dem, was wir lernen, mitnehmen Es gibt so viele Dinge, die Sie vielleicht in der Anfangsphase Ihrer Schulzeit gelernt haben usw. Aber wir spezialisieren uns nur auf eine einzige Sache. Wenn Sie sich spezialisieren, hat das eher mit Spezialisierung zu tun Und hier holen wir uns nur das Beste oder die Dinge, die uns gefallen, für uns selbst Okay. Ich mache mit ein paar meiner Quinacdonkorallen weiter und du kannst auch mit Compost Coopera weitermachen Das sind die beiden Farben. mische es mit ein bisschen von meinem Lila und füge dann die Hintergrundbüsche hinzu. Jetzt die Büsche, ich habe es eher in lila gehalten , weil ich diese Farbe wirklich liebe. Sie können auch Braun als weitere Option verwenden. Aber diese ganze Kombination sieht für mich so schön aus, dass ich es nicht vermeiden konnte, damit zu malen. Sobald ich die Farben für meine Büsche hinzugefügt habe, könnte ich die Stelle in und um die Kuh oder um die Horizontlinie, die bereits im Hintergrundbereich hinzugefügt wurde, wieder aufräumen um die Horizontlinie, die bereits . Es gibt eine Graphitmarkierung , die Sie beobachten können. Wenn Sie die Graphitmarkierung nicht sehen können, arbeiten Sie entweder mit einem sehr, sehr hellen Graphitstift, genau wie ich, oder Sie wissen, dass Sie in Richtung des unteren Bereichs des Autos diesen Bereich reinigen müssen , falls die Graphitmasken nicht sichtbar sind. Okay, ich mische die Farben etwas mehr und sehe eine wunderschöne Mischung aus dem Hintergrund, dein Violett, und den Rosatönen für die Büsche Ein bisschen mehr von entweder Sie können Indico hier verwenden oder Sie können auch weitermachen und Farbbildschirm für diesen Teil verwenden Es ist hauptsächlich für die violette Farbe gedacht, die wir dem Hintergrundbereich hinzufügen möchten Deshalb habe ich ein bisschen dunkleren Wert in und um ihn herum hinzugefügt, weil mein Auto viel heller sein wird und ich denke , das ist eine der guten Möglichkeiten, wenn Sie eine Kontrastfarbe haben , dann ist Ihre Tiefe in Ihrem Bild viel, viel besser Also ja, das war alles der Denkprozess, während wir Hintergrundbereich etwas dunklere Farbe hinzugefügt haben. Ich mische es immer, weil mein Papier bis jetzt nass ist. Wie ich dir bereits gesagt habe, mach weiter und bearbeite dein Papier, bis es feucht genug ist , um die Farben hinzuzufügen oder die Pigmente aufzunehmen Wenn Ihr Papier bereits trocken ist, wäre es schwierig für Sie, die Pigmente hinzuzufügen und es würde einen Qualflower-Effekt und ein paar harte Kanten ergeben , was wir bei einem weichen Gemälde wie diesem nicht wollen Ich mache weiter und trage einen Teil meines dunkelsten Grünwerts auf. Ich habe auch etwas von dem sauberen Wasser in das Bild gespritzt dem sauberen Wasser in das Wir können diesen Spritzer wieder machen, das sollte kein Problem sein Es ist nur so, dass es sehr wichtig ist, weiterzumachen und den dunkelsten Wert hinzuzufügen Ich würde im Voraus sagen, dass ich Spritzer gemacht habe, aber Spritzen ist immer eine Ich liebe es einfach, Wasser zu spritzen und es gibt so viel Textur und einen schönen Hintergrund Oder habe ich es in einem unserer fünften Bilder gemacht, ihr werdet sehen, wie schön wir für die Vordergründe etwas Wasser in Rot und Braun gespritzt haben , und das hat uns auch eine wunderschöne Textur gegeben Okay, das ist es, ein bisschen Rot zu verwenden und es einfach zu vermischen. Ich weiß nicht, warum ich etwas Rot genommen habe, aber für dieses Bild hat es gut geklappt, aufgetragen also habe ich es für unseren Grasanteil in der Mitte Ich füge einige Brauntöne für den Vordergrundbereich des Graslandteils Und dann wende ich es einfach etwas räumlich an. Oder Sie wenden es einfach sehr zufällig an und decken nicht den gesamten Bereich ab. Räumen Sie den Raum auf, wo immer es nötig ist, so wie das Papier ist. Und man kann sehen, dass die Farben in den weißen Bereich bewegt haben , den ich weiß lassen möchte. Natürlich sage ich nicht, dass es absolut weiß ist, aber ich möchte es ein bisschen weißer halten, einige Farben aus dem Bereich entfernen und dann einfach meinen feuchten, sauberen Pinsel für diese Übung verwenden . Jedes Mal, wenn ich den Bereich aufräume, wasche ich ihn, entferne ich ihn vom Taschentuch und kehre dann wieder zu diesem Teil zurück. Dies ist einer der wichtigsten Tipps, um tatsächlich einen sauberen Bereich direkt unter der Maskierungsflüssigkeit oder nur den Bereich zu erhalten einen sauberen Bereich direkt unter der Maskierungsflüssigkeit oder nur den , in dem Sie die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben Immer, immer mit einem sauberen, feuchten Tuch an der Stelle, an der Sie die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben, auffüllen Das würde dir wirklich helfen, kein dunkles oder schlechtes Ergebnis zu erzielen Wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit entfernen, bewegen sich die Farben manchmal in den weißen Bereich , den Sie bereits mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit maskiert haben mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit maskiert Wenn du den Raum nicht aufräumst, dann würde das ins Weiß gelangen und du wirst einige schlammige Farben bekommen , die du auf dem fertigen Bild wirklich nicht sehen willst Das ist eine tolle Methode , das Ganze jetzt etwas dunkelsten Grüntönen zu versehen Und dann würde ich weitermachen und sogar mein sauberes Wasser spritzen Ja, jetzt ist die Zeit gekommen, die ich einmal gemacht habe und jetzt werde ich es wieder tun Okay, lass uns weitermachen und das ist der Moment der Wahrheit. Du wirst viele Texturen bekommen. verwende ich meinen runden Casinobürste Für diesen Teil verwende ich meinen runden Casinobürste Zero und dann müssen wir ihn trocknen lassen, bevor wir mit einem kleinen Teil der Kühe beginnen . Okay. Ich schätze, bis mein Papier nass genug ist und ich jetzt gegen Spritzer vorgehe , welches Wasser Ich schätze, es ist wirklich egal, welches Wasser du wählst Lass es wieder trocknen, bevor du weitermachst und die Maskierungsflüssigkeit entfernst Weil wir nicht wirklich wollen, dass unser Grün in die Farben unseres Pools übergeht in die Farben unseres Pools Okay, wenn ich den Raum aufräume, werde ich immer überprüfen, ob das Papier in und um meine Kuh herum völlig trocken ist oder nicht. Jetzt, da es komplett trocken ist, ziehe ich die Maskierungsflüssigkeit mit Hilfe eines Radiergummis Und ich versuche, die Maskierungsflüssigkeit einfach mit Hilfe meiner Finger aufzusaugen Maskierungsflüssigkeit einfach mit Hilfe meiner Finger aufzusaugen Sie können sehen, dass dies ein ziemlich einfacher Prozess ist. Manchmal, wenn wir versuchen, es mit dem Radiergummi zu machen, können sich die Farben bewegen oder es kann so etwas passieren Daher versuche ich einfach, die Maskierungsflüssigkeit mit meinen Finger zu entfernen Okay, wir machen den gleichen Vorgang für die andere Kuh, bis es Zeit ist, an unserem wichtigsten Thema zu arbeiten und das sind die Kühe, die wir malen werden Ich mache jetzt bei Sonnenuntergang mit meiner Brandszene für diesen Bereich weiter , sodass wir nicht in der Lage sein werden, die absolute weiße und schwarze Farbe zu sehen Es wäre etwas dunkler als das, was wir normalerweise servieren. Der gesamte Körper der Kuh ist normalerweise das, was ich sehe ein paar schwarze Flecken oder sind sie komplett weiß Sie sind komplett schwarz. Sie können in der Farbe Ihrer Wahl sein, aber lassen Sie uns einfach ein paar schwarze Punkte auf der weißen Kuh auswählen . Es ist Abendzeit. Sie werden feststellen, dass die Farben etwas anders sind und normalerweise etwas dunkler sind als das, was Sie im Sonnenlicht oder am Tag sehen können. Deshalb mache ich bei beiden Kühen mit Burn Siena weiter, zumindest solange ich den Körper der Kühe bedecke. Und sobald ich Burn Siena aufgetragen habe, würde ich mit Smo Darko Shade weitermachen Und dieser spezielle Daco-Farbton kann entweder Ihr verbrannter Arber oder auch Ihr Bendik Brown sein Dies sind nun die Optionen der Farben, die Sie immer an Ihrer Seite haben Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du ein bisschen Schwarz oder letztendlich Blau in dein Brötchen mischen . Siena, das ist da Und hol dir einen Farbton, der etwas dunkler ist als der, den du bereits aufgetragen hast Sie werden sehen, dass das gesamte Echtzeitvideo diesem Zeitpunkt ziemlich langsam ist. Wir wollen unseren Prozess nicht beschleunigen. Lassen Sie uns das Thema sehr langsam malen. Im Moment ist weniger Aufwand erforderlich. Es ist nur so, dass wir in dem weißen Bereich weitermachen müssen , den wir für die Kuh reserviert haben. Ich würde sagen, die Hauptarbeit war, als Sie mit dem Skizzieren angefangen haben Das Skizzieren war eine ziemlich schwierige Aufgabe für viele von Ihnen, die gerade erst mit Wasserfarben anfangen oder sich mit dem Skizzieren nicht so gut auskennen nicht so gut auskennen Aber ich habe es in wirklich kleine, kleine Punkte aufgeteilt, also schätze ich, dass Sie diesen Teil bereits gemacht haben Und im Moment ist es viel einfacher, dass wir uns nur auf die dunkleren und helleren Werte konzentrieren müssen nur auf die dunkleren und helleren Werte konzentrieren , die wir im Hinterkopf behalten müssen, um dem Thema , das wir malen werden, die Tiefe zu verleihen. Ich mische meine Farben auf der rechten Seite, was hauptsächlich darin besteht, etwas Schwarz in das Braun zu oder Siena zu verbrennen und dann einen Farbton zu erhalten , den Sie jetzt beobachten können Schauen wir es uns genauer an. Wie wir die Farben kontinuierlich auf die Kuh auftragen. Die Beine der Kuh sehen so nett aus. Und ich bin so froh, dass wir dieses Bild ausprobiert haben und ich freue mich so für jeden von Ihnen, dieses Bild überhaupt versucht. Ich weiß, dass ihr dieses Bild komplett hinbekommen werdet. Aber trotzdem gibt es ein oder zwei wichtige grundlegende Punkte, vor denen ich sagen würde: Habt keine Angst, wenn ihr Aquarellfarben macht Das ist die einzige Sache. Wenn du Angst vor Wasserfarben hast, werden sie nicht genau so aussehen, wie du es dir wünschst Wenn du mit allem Selbstvertrauen gehst, weiß ich, dass du in der Lage sein wirst, alles, was du malst, auf den Punkt zu bringen, okay? Ich berühre meinen Pinsel an einigen Stellen und füge dann den dunkelsten Wert an unseren Beinen Das sind die Beine des Autos, das Sie lackieren , während wir unsere Kühe malen Ich kann nur sagen, dass ich reichlich Wasser aufgetragen habe und es nicht viel zu überlegen gibt Der dunkelste Wert bezieht sich auf die Beine und den unteren Bereich, der hellste Wert eher auf den oberen Das ist alles, woran ich gedacht habe, und genau das kommt rein, wenn ich die Tiefe hinzufüge Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es praktisch kaum etwas zu besprechen. Und deshalb würde ich es einfach lassen. Ich würde es lassen und euch zusammen mit mir malen lassen. Ich muss dir wirklich weniger Dinge sagen. Ihr wisst schon davon. Nur eine Kleinigkeit, entweder ihr könnt Plüsch der Größe zwei oder Größe drei verwenden , um diese kleineren Teile des Autos zu bearbeiten diese kleineren Teile des Autos Fangen wir jetzt an, mit unserer zweiten Kuh zu arbeiten . Es ist immer noch nass. Das ist einer der Gründe, warum jedes Mal, wenn ich die Farben auf den Körperbereich der Kuh auftrage , sie sich automatisch bewegen. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, aber falls Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich sicher sind, können Sie die erste Kuh fertig und dann mit der zweiten weitermachen. Ich habe einige kleine Flecken mit dem dunkelsten Braunwert aufgetragen dem dunkelsten Braunwert Es ist prä, man kann also leicht erkennen, dass es schwarze Flecken auf dem Körper des C gibt . Äh, ich retuschiere viele Bereiche Wenn ich die Farben aufnehmen muss, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farben von dort aufzunehmen, und mache dann mit einem dünnen Pinsel weiter, um den dunkelsten Wert an allen Stellen hinzuzufügen , an denen ich denke, dass es ist notwendig vorzunehmen zu notwendig ist, eine Bearbeitung so vorzunehmen, dass sie weicher ist , anstatt ihr harte Kanten zu geben. Ich würde es einfach mit meinem Mischpinsel mischen, falls ich mit einem bestimmten Bereich nicht zufrieden bin Ich würde diesen Raum aufräumen. Sie können, wie ich den Bereich mit einem sauberen Damm weiter säubere, einen etwas dunkleren Wert hinzufüge und dann wieder dasselbe auf der anderen Seite des Autos mache. Auf den Boden der anderen Kuh. Ich füge einen etwas dunkleren Wert hinzu, wie normalerweise Sie können sehen, dass im unteren Bereich gegessen wird usw., was etwas dunkler ist Und sie laufen, ja, es ist dreckiger als andere Teile, also zeigen wir es auch in unserem Bild auf die gleiche Weise Ich war wirklich nicht sehr zufrieden damit wie die Kuh auf der linken Seite abgebogen ist. Und das ist einer der Gründe , weiterzumachen und hier einfach einen etwas dunkleren Wert anzuwenden , als ich einen etwas dunkleren Wert hinzugefügt habe. Was passiert ist, dass ich nur versuche, das Bein zu definieren. Das andere Bein ist tatsächlich auf der anderen Seite verglichen mit dem, was man auch hier drüben kann, es sah nicht gut aus. Es war alles nicht so klar definiert und deshalb habe ich einfach ein bisschen mehr getan, was von meiner Seite aus möglich war Wir fügen weiterhin Details in kleinen Abständen auf sehr kleine Weise hinzu. immer möglich ist, ihr seid auch bereit, all das auch in euren eigenen Bildern umzusetzen. Detaillierung ist gut, aber wir sollten genau wissen, wo wir aufhören müssen Ich weiß, dass ich hier anhalten muss. Das ist unser letzter Blick darauf. 18. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du hattest Spaß daran all diese 70er zusammen mit mir zu malen Wenn Sie mir gefolgt sind und die Projekte abgeschlossen haben, laden Sie sie in die Projektkalorien hoch, damit ich weitermachen und mein wertvolles Feedback geben kann Falls du in sozialen Netzwerken wie Inst Gram dabei bist , markiere mich als Brief mit Aquarell-Illustration Ich würde mich sehr freuen , all Ihre Bilder in meinen Geschichten mit Ihnen zu teilen all Ihre Bilder in meinen guter Letzt, wenn Sie etwas über diesen Kurs haben , in dem Sie so schönen Nebel und sanfte Effekte von Feldern erzeugt haben, dann geben mir Monumente usw. ein Feedback Es hilft mir wirklich, mich selbst zu motivieren. Und erstellen Sie Kurse , die Ihren Wünschen entsprechen. Ich lasse euch malen und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse