Transkripte
1. Einführung: Aquarell ist ein einzigartiges Medium
und war aufgrund seiner
einzigartigen Eigenschaften im Laufe der
Zeit
für viele Künstler auf dem Spielfeld für viele Künstler aufgrund seiner
einzigartigen Eigenschaften im Laufe der
Zeit Leicht, leicht, schnell,
transparent und leicht zu tragen. Wie wäre es, all
diese Eigenschaften
in einer einzigen Klasse zu erkunden diese Eigenschaften
in einer einzigen Leute, ich bin Dana Ten Künstlerlehrerin,
Mutter,
Skillsharerin, Lehrerin und Markeninhaberin von
Fibrin Parcels, wo wir Skizzenbuch-Künstler
herstellen und fertigen,
sowie Kunstkurse geben Leute, die zum ersten Mal zu
mir kommen Ich verwende auf Instagram den Namen Aquarell-Illustration Dot Letter . Die meisten meiner Artikel
werden dort angezeigt. Du findest mich auch auf meinem Youtube-Kanal unter
dem Namen Corona. Ich gebe jede
Woche Videos für den Unterricht heraus Wir werden eines
der wichtigsten Themen
ansprechen , nämlich die Wasserkontrolle. Zusammen mit all den
anderen Eigenschaften , die ich bereits erwähnt habe, werden
wir verstehen,
wie viel Wasser optimal in sieben
verschiedenen Landschaftstypen verwendet werden
sollte. Erzielen Sie einen stimmungsvollen und
nebligen Effekt. Das bringt mich zum
wichtigsten Diskussionspunkt, wie man
zwischen einer Wasserpfütze unterscheidet und wie man die
optimale
Wassermenge auf dem Papier hat, die verhindert, dass sich die Farben innerhalb des auf dem Papier hat, die verhindert, dass Papiers
bewegen und dass sie bei
den grundlegenden Aspekten bleiben ,
die wir für unseren Block haben wollen Fangen wir mit unseren Grundmaterialien an, was wir alles brauchen, um diesen Kurs
abzuschließen Dann sind es sieben Tage, an denen
wir weitermachen werden. Jeder Tag wird seine eigenen Techniken
und Farben haben. Die Organisation des Unterrichts ist nach
Schwierigkeitsgrad aufsteigend geordnet. Sie können aber mit einem beliebigen Tag beginnen
. Wie an jedem Tag
Echtzeit-Autovideos, können
wir
all den Aquarellbegeisterten, die den Fluss von Wasser
und Wasserfarben
genießen wollen, mitverfolgen
und mit mir malen Aquarellbegeisterten, die den Fluss von Wasser
und Wasserfarben
genießen wollen, mitverfolgen
und Lasst uns dieses
Glas genießen und uns das Herz ausmalen.
2. Ablauf des Kurses: Lassen Sie uns einen einfachen
Ablauf der Klasse verstehen. Wir werden
mit den benötigten Materialien beginnen. Jeder Tag wird
eine Herausforderung sein. erste Tag beginnt mit dem
niedrigsten Partylevel und es ist ein Gemälde mit Mooc Im weiteren Verlauf von Tag
zwei, Tag drei, Tag vier werde
ich nicht nur verschiedene Farben
einbeziehen,
sondern euch auch erklären, wie man mit analoger Aufteilung
arbeitet zum siebten Tag begleiten
mich ergänzende und
unterschiedliche Vom ersten bis zum siebten Tag begleiten
mich ergänzende und
unterschiedliche
Farben Halten Sie sich nicht an die Länge
des Kurses, da dies etwas überwältigend
sein könnte. Jeder einzelne Tag wird sehr detailliert
behandelt, sodass Sie jeden
Tag als Ihren ersten Tag auswählen können.
3. Benötigte Materialien: Lassen Sie uns
alle Materialien verstehen , die wir für die
Fertigstellung des Wettbewerbs benötigen. Das erste wäre unser Wasser. Zuerst brauchst du
zwei Gläser Wasser. Die zweite besteht aus
100% Baumwollpapier. Die dritte wären Oberfarben. Das Pinselset wäre wichtige und wichtige Sache, die wir für die Fertigstellung
all dieser Bilder benötigen. Auf den Rest
werde ich als Nächstes eingehen. Sie wissen bereits über die
gesamte Angebotsgröße Bescheid. Geben Sie Ihnen nur einen groben
Überblick darüber, was ich in diesem
speziellen Gemälde verwende. Ich mache mit einem Bogenpapier in
fünf Größen weiter. Das ist nicht die exakte Größe, es ist ein Paar von 9 bis 12 Zoll Die Größe Fünf
entspricht der Hälfte Ihrer Größe und ist daher
viel kleiner. Schauen wir uns die genaue Größe
des Gemäldes
an , das
wir machen werden. Das sind ungefähr sechs, und dann würde ich weitermachen und acht Zoll in sechs Zoll abgleichen, das ist das, was
ich gewählt habe. Sie können auch
dieselbe Größe wählen oder fünf Größen sind auch gut für unterwegs. Ich würde sagen, dass Tus-Papier aus 100% Baumwolle etwas
ist, das ich
immer verwendet habe. Das sind 300 g/qm,
und wir brauchen wirklich 300 g/qm, sonst sind die schweren
Waschgänge nicht möglich Das ist im Grunde ein
Paket, das ich habe. Du kannst mit noch
größeren Papierblöcken weitermachen, sie genau auf die
Größe
legen, die ich dir gesagt habe, sie genau auf die
Größe
legen, die ich dir gesagt habe,
und dann dein
Bild darauf malen. Das ist eine sehr wichtige Sache. Das ist eine Mikroplatte. Wenn Sie zusammen mit Farbe malen,
benötigen Sie eine Tafel Da dieser Karton
sehr wichtig ist, um Ihr Papier auf
der Oberfläche zu
kleben, da Wasser das einzige Mittel
ist, das wir verwenden werden
, um
unser Papier auf diese
Acrylfarbe zu kleben . Welche
Farben genau werdet ihr dem Bild
kennenlernen, aber ich würde euch gerne
einen Input dazu geben. Dies ist eine benutzerdefinierte Palette , die ich für
mich selbst erstellt habe und sie hat verschiedene Farbtöne, die ich
für die meisten meiner Bilder verwende. Sie können auch Hosen tragen
, wenn Sie eine haben, oder sogar
Farben aus einer solchen Tube auspressen. Ich habe diesen neutralen
Farbton nicht in dieser Palette. Ich schlage also anhand des
Stichworts für die Neutrot heraus , dass Sie zwei Gläser Wasser benötigen Zwei Gläser Wasser sind das Wichtigste, was Sie für alle Gemälde benötigen,
einen für die Frischversorgung und einen anderen für das Waschen
Ihrer Pinsel Ich habe eine Keramikpalette. Sie können mit jeder
anderen Palette Ihrer Wahl weitermachen, obwohl ich über
die Farben usw. informieren würde Aber es
ist immer eine gute Idee, eine Palette nach Standort zu haben. Das ist ein sehr
dicker Pinsel, den
ich für
viele meiner Bilder verwenden werde. Sechs Neptun-Pinsel
aus Princeton. Sie werden eine
Vielzahl von Pinseln sehen, aber ehrlich gesagt, Sie benötigen keinen,
Sie benötigen nur einen dicken Pinsel wie diesen, Ein dünner Pinsel
wäre sehr praktisch. Entweder können Sie mit Squad Zero Size Brush weitermachen
oder mit Quaye weitermachen Es gibt nichts mehr, was
geschrieben wurde. Es sind sechs Pinsel, die ich seit vielen Jahren benutze. Sogar der schriftliche
Teil ist
komplett als Extra weggefallen . Ich behalte
den Vinci-Pinsel gerne , wenn
ich Farben einmische Casino-Pinsel, das
sind Allroundpinsel, ist ein 1,5-Zoll-Princeton-Pinsel Ich brauche keine
Maskierungsflüssigkeit an meiner Seite. Ich gehe hierher und benutze die
Kunstmaskenflüssigkeit von Winsor und Newton Geben Sie Ihren Pinsel immer in
eine Seife, bevor Sie
Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden Ich habe diese Coda dabei. Ich benutze, ich
würde
meinen Pinsel hineintauchen und dann
nur die Farben aufnehmen Ich nehme die Maskierungsflüssigkeit und nimm
die Maskierungsflüssigkeit niemals direkt aus Gießen Sie es immer in eine
Keramikpalette und verwenden Sie es dann nur, denn wenn Sie es
einfach wieder zurückgießen, wird die
gesamte Seife, die sich
auf dem Pinsel befand, hineingelangen sie könnte mit der
Maskierungsflüssigkeit
reagieren, die Diese Maskierflüssigkeit hält
möglicherweise nicht lange. Es ist beim Durcheinander und in
Ihren Maskierflüssigkeiten passiert , oder ich bin sehr vorsichtig, wenn es darum geht,
die Maskierungsflüssigkeit richtig
zu verwenden die Maskierungsflüssigkeit richtig Das Wichtigste ist Taschentuch, wir werden es bei verschiedenen
Gelegenheiten verwenden, und das ist einer der Gründe, warum wir Probleme
haben Ich habe Ihnen bereits von
den kleineren Autos
als Referenz erzählt den kleineren Autos , und diese sind großartig, wenn Sie
sich auf die Farben beziehen. Sie können auch ein paar davon machen, sonst werden wir
ihr Skizzenbuch
auch für uns selbst
griffbereit haben, in dem wir alle unsere
Farben ausprobieren werden Wir werden
ausprobieren, was oder welche Techniken
wir lernen Dies ist ein Skizzenbuch
aus lebendigen Paketen. Das sind Bögen, 185 GSM, die ich brauche
.
4. Tag 1 Einsamkeitstechniken und Farbe: Ich freue mich sehr,
mit unserem Bild vom ersten Tag zu beginnen. Ich habe das Bild
absolut einfach gehalten. Es geht darum, mit
einer einzigen Farbe zu arbeiten , bei der es sich um eine neutrale Technologie
handelt. Sie können jeden
einzelnen Wert überprüfen , den
wir erstellen werden. Als Nächstes werden
wir dieselben Werte in
unserem Bild für Torheit
und neblige Berge verwenden unserem Bild für Torheit
und neblige Der Name des ersten Tages ist
solide Werte. Dies ist eines der grundlegenden Konzepte
, die wir hier
in
Aquarelltechniken untersuchen müssen in
Aquarelltechniken Heute gehen wir zu den Werten für eine einzelne Farbe, bei der es
sich um einen neutralen Farbton handelt Ich werde einfach weitermachen und
einen sehr einfachen Umriss zeichnen ,
bei dem wir
vom dunkelsten Wert
dieses neutralen Farbtons zum vom dunkelsten Wert
dieses neutralen Farbtons hellsten Wert gehen, während
wir uns nach unten bewegen Fangen wir mit
unserem dunkelsten an. Ich habe frisch
ausgepresste Farben in meine Palette aufgenommen und mache jetzt mit
meinem dunkelsten Wert weiter , der
weniger Wasser enthält Ich werde es einfach auftragen,
um den dunkelsten
Wert dieser Farbe zu erhalten Es ist immer toll
, frisch ausgepresste Farbe zu verwenden, um die dunkelste Farbe zu erhalten. Möglicherweise müssen
Sie nur
etwas Wasser und feuchte Farbe aufsprühen, Möglicherweise müssen
Sie nur
etwas Wasser und feuchte Farbe aufsprühen bevor Sie mit der Farbe fortfahren Ich mache weiter und
füge einen helleren Farbton
davon zu meinem Werteteil Dies ist wie eine
Wertkarte, mit der
Sie im Laufe der Zeit jede einzelne
Farbe erkunden können. Ich füge mehr Wasser hinzu und trage es nach meinem Zeitplan auf. Ich habe bereits einen
helleren Farbton
hinzugefügt, Wasser hinzugefügt. Sie können sehen, wie die Farben
immer heller werden. Je weiter wir vorankommen, desto heller wird es um
einen weiteren Farbton. Jetzt kannst du deinen Pinsel
in Wasser tauchen und einfach
weitermachen und eine Form bekommen, die noch eine Nuance heller
ist. Beim letzten Farbton dreht sich alles um das,
was wir in unserem Pinsel hatten. Wir machen weiter und
fügen es auf das Papier ein. Das ist die gesamte
Werteskala, die wir
für meine spezielle Farbe erstellt haben für meine spezielle Farbe , d. h. Neutral T.
Lassen Sie uns verstehen, was wir mit Wasserpfütze
meinen und was ist die optimale
Wassermenge, die Sie auf Papier für die
Herstellung eines Gemäldes
benötigen Nehmen wir nun einen sehr dicken Pinsel
wie diesen und tragen eine Schicht
Wasser auf unser Papier auf Keine Sorge, es hat eine
etwas bräunliche Form, aber das ist absolut okay Ich glaube, mein Pinsel
hatte etwas Farbe, was okay ist Keine Probleme. Jetzt siehst du Wasser an den
Seiten und sie bewegen sich. Nun, diese sind hauptsächlich
als Ihre Wasserpfützen bekannt. Wenn ich eine neue
Farbe darauf auftrage, bewegt
sie
sich stark und kann dir sogar Hintergründe
geben, die wir in unserem Bild wirklich nicht
wollen Schau dir an, wie
sich die Farben hier und
da bewegen , sie werden überall
sein falls
du
ein Bild machen willst , bei dem du
einen kontrollierten Umgang mit Wasser haben möchtest . Das ist nicht gerade die
Art und Weise, wie du weitermachen kannst. Wo auch immer du Wasser
hinzufügst, wirst du sehen, dass
es sich stark bewegt. In
diesem Fall verwende ich normalerweise einen Flachpinsel von mir und trage eine solche Wasserschicht
auf. Fall haben Sie eine
viel, In
diesem Fall haben Sie eine
viel, viel bessere Kontrolle, weil eine gleichmäßige Menge Sie
eine gleichmäßige Menge
Wasser
auf die Cole-Oberfläche aufgetragen haben. Wenn Sie jetzt versuchen, die Farben
aufzutragen, müssen
Sie zuerst sehen wie viel Wasser sich auf meinem Papier
befindet. Wenn viel Wasser vorhanden ist, tragen
Sie
Ihre Farben nicht auf
, da Sie dadurch keine guten Ergebnisse erzielen. Das ist die optimale Menge an glänzendem
Wasser, die ich sehe. Jetzt würde ich weitermachen und
einfach anfangen, meine Pfützen zu blenden. Sie werden sehen, dass ich
die optimale Menge an
Farben für die Blätter erhalte , die
ich für mein Gemälde benötige Selbst wenn ich mein Blatt viel bewege, bewegen sich
die Farben in diesem Fall nicht. Okay, ich habe die
Farben bis zum Ende hinzugefügt. Ich bewege meine Farben oft. Sie können hier sehen, wie diese Pfütze
reagiert. Das bewegt sich so sehr. Sie können jedoch sehen, wie
wunderbar die Bewegung im unteren Teil des Wassers
ihre Arbeit macht , und wir haben
ein wunderbares Ergebnis erzielt. Das ist alles,
was Sie in Ihren Daten benötigen. Wir werden als Nächstes mit unseren Daten
beginnen. In diesem Fall werde ich Ihnen
wirklich
mehr über die Farben,
Mischungen usw. erzählen mehr über die Farben,
Mischungen usw. Sie können auch
mit jedem anderen Farbton
Ihrer Wahl fortfahren mit jedem anderen Farbton
Ihrer Wahl Du kannst auch mit O
weitermachen. Wenn du keine Wohnung hast, dann denke
ich, hier wäre es genauso neblig und neun Spektakel,
die wir bekommen können Dies ist eine der alternativen
Farben, die verwendet werden können.
5. Tag 1 Einsames Malen: Tag eins, und es ist, eins nass auf nass zu
malen, ist eher ein Erlebnis wenn Sie auf Ihrer
Aquarellreise alt werden Sie werden verstehen, dass
Nass auf Nass auf Papier
viel mehr Magie erzeugen kann , als Sie
mit Nass auf Trocken wirklich schaffen Ich habe diese Reise vor
ungefähr fünf oder sechs Jahren begonnen. Und trotzdem würde ich
sagen, dass Wasserfarbe eine wunderschöne Reise
war , auf der ich
immer mehr lerne. Ich bin nur auf viele,
viele Unfälle
gestoßen , wenn Sie hier nass oder nass
sind. Heute werden wir sowohl auf
die Rückseite des Papiers als
auch auf die
Vorderseite des Papiers viel Wasser
auftragen die Rückseite des Papiers als
auch auf die . Beide Seiten
werden völlig nass und wir werden Nebel und Nebel
erzeugen. In diesem Kurs wirst
du ehrlich gesagt
alles über Nebel und Nebel
in verschiedenen Landschaften lernen alles über Nebel und Nebel in verschiedenen Landschaften Das ist also die Hauptidee und das wäre der
Ablauf unseres Kurses Wie Sie alle wissen
, ist es immer eine schrittweise Reihenfolge der Stufen Wir beginnen
mit einer ziemlich einfachen Methode,
bei der wir nur
einen einfachen, nebligen Effekt erzeugen Ich mache mit
meinem dicksten Pinsel weiter
und trage einige Das sind wirklich leichte
Waschfarben , da mein Pinsel
sehr dick ist und viel Wasser
aufnehmen kann Ich trage nur hier und da zufällige
Farben Du musst auch sehr
zufällig vorgehen , wenn du
mit deinen Wasserfarben voranschreitest. Und bei diesem speziellen Gemälde, denke
nicht viel darüber nach, es geht nur
darum, Nebel zu erzeugen. Nebel ist auch natürlich
und zufällig. Es wird an einigen Stellen erscheinen, an einigen Stellen wird
es nicht erscheinen
. Manche Hügel
werdet ihr
sehen können und manche Hügel
werdet ihr nicht sehen können. Wir arbeiten mit einer einzigen Farbe, bei der es sich um ein neutrales Zelt handelt. Sie können
mit Eagle Black,
Mars Black oder jeder
anderen schwarzen Lampe weitermachen . Was auch immer bei dir verfügbar ist. Viele von Ihnen
möchten vielleicht auch Blau verwenden. Ich würde sagen, eines
meiner liebsten blauen Blätter ist nicht gleich blau. Oder Sie können auch mit Karauschenblau
weitermachen. Eine weitere wichtige
Farbe sind graue Farben. Wenn Sie Farben zwischen
Blau und Indico
lieben , dann sind
es Farben in Grau Eine andere Farbe wäre Indico. Das sind also die Formen
, die verwendet werden können, wenn
Sie kein neutrales Zelt
zur Verfügung haben. Deshalb habe ich gerade
dieses Bild
als unser erstes Bild ausgewählt als unser erstes Bild weil es dort viel Wasser
geben wird,
Wasserpfützen, die
dir gefallen könnten, die du vielleicht nicht Wir werden
viel experimentieren und es
wäre hilfreich, mit
einem etwas einfacheren Bild
im ersten Stock fortzufahren einem etwas einfacheren Bild wäre hilfreich, mit
einem etwas einfacheren Bild
im ersten Stock Okay? Ich füge hier und da immer mehr
Farben hinzu. Einige Bereiche
auf der Unterseite wären
natürlich dunkler und auf der Oberseite
wären sie heller. Wenn Sie malen, müssen
Sie bedenken, dass der obere Träger einen helleren Farbton hat. Wenn die Berge flach und
weit weg von uns sind , werden wir sie immer verschwommener
sehen Was auch immer uns näher ist, wir werden einen viel
dunkleren Wert sehen Ich bewege mein
Acrylboot hin und her. Das Acrylboot hilft
meinem Papier wirklich , länger
darauf zu haften. Und es hält
mein Papier
im Vergleich zu jeder anderen Oberfläche länger feucht . Das ist einer der
Gründe, warum ich immer, immer sage, dass Sie sich ein
Acrylboot besorgen sollten, wenn Sie Ihre
Nass-in-Nass-Techniken verbessern möchten. Ich werde das überschüssige
Wasser von meinem Taschentuch entfernen. Wie Sie hier sehen können, neige
ich mein Boot nach
rechts und auf das Taschentuch
werde ich jetzt das gesamte überschüssige Wasser geben , da es in jede Richtung gehen kann. Das ist etwas, was ich dir sagen
möchte und
das du ehrlich gesagt nicht kontrollieren Sie können nicht einmal Wasser kontrollieren. Was wir tun können, ist mit der Strömung, wenn mein Wasser nach unten
fließt, es nach unten fließen
lassen, aber der dunklere
Bereich ist nach unten aber der dunklere
Bereich ist Es ist besser, wenn dein Wasser
manchmal von unten nach oben fließt und
von oben
nach unten, weil
du auf diese Weise möchtest, dass dein
oberer Bereich heller bleibt Weil der untere Bereich für dieses
spezielle
Gemälde dunkler ist für dieses
spezielle
Gemälde dunkler Ja, es kann
verschiedene Gemälde bei denen es dunkler und
heller sein kann, je nachdem
,
auf welchen Bereich Sie sich konzentrieren, wobei hier
und da
mehr Punkte hinzukommen hier
und da
mehr Punkte und ein paar Punkte Es ist absolut in Ordnung, wenn Sie überhaupt einen
Blumenkohleffekt erzielen Sobald Ihr Papier
vollständig trocken ist? Ich denke, das sind Dinge
, die wir nicht kontrollieren können. Wir können einfach die Bereiche ausräumen
, in denen sich Wasser an der
Papierseite befindet. Das ist alles, was wir
tun können, wenn wir uns ausruhen. Ich denke, es hängt alles davon ab, wie Wasser seinen
Weg durch dieses Gemälde finden will. Für mich sieht das
wirklich verträumt und launisch aus. Jetzt würde ich das Papier komplett
trocknen lassen und dann drei
Schichten Berge hinzufügen Man
wird nicht alle drei Berge gleich sehen. Es ist ziemlich uneben. Sie können weitermachen und eine grobe Skizze machen, wie
ich gerade hinzufüge Mündliche Zeichnungen passen einfach zum Boden
und malen Sie mit mir zusammen Das ist absolut in Ordnung. Ich lege immer gerne
einen Rahmen, ich meine, mit Hilfe meines
Bleistifts und mache dann nur mit dem Malen
weiter, der mir hilft, mehr Selbstvertrauen zu gewinnen,
anstatt direkt mit
meinen Pinselaufnahmen
fortzufahren. Aber das ist einfach die Art und Weise, wie
ich gelernt habe. Wenn Sie immer selbstbewusster werden, können
Sie direkt zu
Ihren Pinselfarben greifen. Ich würde dir die
Entscheidung überlassen, wie du
mit deinen Wasserfarben spielen möchtest Watercolors ist,
ehrlich gesagt, ein Spielplatz und du kannst so
viel spielen, wie Für den Vordergrundberg werden
wir einen kleinen
Baum haben und das war's Wir machen weiter
und fügen diesen Baum hinzu, hier und da
ein paar Äste. Und sobald wir diese Zweige
hinzugefügt haben, werden
wir nur noch ein paar
Tropfen unserer Farben darauf geben. Das Mischen der Farben wird zu
diesem Zeitpunkt
kein großes Problem sein, da wir bereits
den dunkelsten Wert diesem Zeitpunkt
kein großes Problem sein, da wir angewendet
haben Sobald wir
den dunkelsten Wert aufgetragen haben, mischen
wir ihn mit
unserem Mischpinsel Sie können immer einen größeren Mischpinsel zur Seite haben, um Ihre Farben zu
mischen Das würde
dir wirklich helfen, eine sehr,
sehr gleichmäßige Mischung
mit dem Das ist etwas, das man
immer, immer im Hinterkopf behalten sollte. Wie Sie sehen, verwende ich die Spitze meines Pinsels, um die Farben
zu mischen,
und ich nehme
alle zusätzlichen Farben oder
überflüssigen Farben auf , wo immer ich das
Gefühl habe , dass sie in das Bild eingedrungen sind oder mische es mit etwas
klarerem Wasser. Ich habe
immer zwei Gläser Wasser an meiner Seite. Eines ist klares Wasser
und
in einem anderen wasche ich normalerweise meine Pinsel. So gehe ich bei meinen Bildern vor. Das Mischen scheint eine sehr
einfache und unkomplizierte Technik zu sein. Wenn wir lernen, lieben
wir es immer, mehr über
schwierige Techniken zu lernen , wenn wir auf
unserer Reise mit Aquarellfarben
Fortschritte machen unserer Reise Aber ehrlich gesagt,
die meisten einfachen Dinge bringen uns viel mehr bei als die
schwierigen Techniken
, die Sie in Zukunft lernen Diese einfachen Techniken können Ihnen
wirklich helfen, Ihre Aquarellbilder auf einem großen Medium oder sogar
als fortgeschrittener Künstler Okay, ich denke, das ist es, und lassen Sie uns mit
unserem Malteil fortfahren Einige der Gebiete in
diesem speziellen Berg
sind dunkler und einige Bereiche
wären heller. Ich werde
meinen Mischprozess fortsetzen und mischen, mischen Und mixe es, bis die Farben
meines Hintergrunds und des Wassers, das ich
gerade hatte, sich ähneln Warum sage ich, dass sie
sich ähneln sollten? Das wollen wir nicht. Der Nebel sieht
anders aus oder der
Nebel, den du hier
malst , sieht
absolut anders aus als der Pol dieser Berge
, die herauskommen. Meiner
Erfahrung nach habe ich
gesehen, dass einige Gebiete aufgrund der Wolken oder
des Nebels und
Nebels
überhaupt nicht sichtbar sind aufgrund der Wolken oder
des Nebels und
Nebels
überhaupt nicht sichtbar . Und einige Gebiete
der Berge sind immer dann zu sehen,
wenn Sie irgendwelche Regionen des
Himalaya oder
auf Hügel gehen , und
wenn Sie diese Art von Phänomenen sogar
während der Herbst- und
Wintersaison
sehen können diese Art von Phänomenen sogar
während der Herbst- und
Wintersaison
sehen , wo es
ziemlich kalt und kalt ist, werden
Sie feststellen, dass die
fernen Dinge immer mehr
werden und in einigen Gebieten
mehr Nebel ist und einige von Die Bereiche, in denen es ein bisschen
weniger ist,
all diese Dinge werden
wir natürlich berücksichtigen. Ist ein Naturphänomen. Und ich habe Ihnen schon früher
gesagt, dass alles, was auf
natürliche Weise erscheint, zufälliger sein wird
als das, was wir tun. Wie Gebäude werden auch
Gebäude
eine bestimmte Form, Größe,
Architektur usw. haben . Bäume hingegen werden
keine Form, Größe usw. haben. Sie werden
jedem Weg folgen, den sie sehen. Sie wollen nur das Sonnenlicht
erreichen und sie werden jede beliebige Form und
Größe annehmen. Das ist das Besondere an der Arbeit mit der Natur und wie sehr man von der Natur
beeinflusst wird. Ich würde sagen, versuche immer,
immer, die Natur zu beobachten. Die Natur hat so viel, dass sie dir
automatisch so viel mehr in Bezug auf
das Verständnis und die Art und Weise vermittelt, wie
du mit
deiner Malerei
vorankommen solltest und
wie sehr du dich von der Natur beeinflussen lassen kannst . Ich kann dir wirklich nicht sagen,
inwieweit ich von der
Natur beeinflusst bin und wie sehr sie
meine Malerei verändert hat und wie
sehr ich als
Künstler gewachsen bin aufgrund dessen,
was ich beobachte und
was ich in der Natur sehe. Eine meiner ersten Erfahrungen
während meiner Schulzeit, als
ich diese Kunstkurse in der Schule besuchte, war
das Beobachten Die Lehrer sagten mir, je besser man beobachten kann, desto besser könnte man in
dieser Zeit malen Wenn es mir natürlich nicht auffallen
würde. Ich war noch sehr jung. Ich meine, 56 Studenten, du verstehst wirklich nicht
die Tiefe. Aber je weiter du auf deiner Reise
voranschreitest, wenn du
als Künstler
immer reifer
wirst, wirst du erkennen, dass die ganze Schönheit liegt. Das Ganze von allem, was
du tust, lügt. Das ist magisch. Der Raum, den Sie spüren und verstehen, wenn
Sie anfangen, Dinge zu beobachten, wenn Sie erkennen, dass, wie sehr sie
den Inhalten, die Sie erstellen,
oder der Arbeit, die Sie machen, einen Mehrwert verleihen können , macht einen großen Unterschied
für Sie als Künstler und auch für die
Zuschauer, die
Ihre Arbeit in der Zukunft beobachten und sie
einfach weiter vermischen Normalerweise, was ich normalerweise mache,
ist es einfach zu vermischen und ***. Aber an manchen Stellen
mache ich es sogar gerne nass,
damit das Bild
organischer aussieht und die Farben fließen können. Sie können einen
besseren Fliessbereich bekommen. Das ist einer der
Gründe, warum ich auch in einigen anderen Bereichen einfach Wasser
auftragen würde , auch wenn Sie es
vielleicht nicht brauchen, aber lassen Sie es uns trotzdem tun. Ich kann dir sagen, dass es deinem Gemälde
viel mehr Schönheit
verleihen wird . Trotzdem denke ich, dass
einige dieser Räume, die ich finde, viel
heller werden , wenn
wir den Nebel streichen. Anfangs würde ich es gerne etwas dunkler
machen. Fahren Sie fort und wenden Sie zuerst den dunkelsten Wert
auf der rechten Seite an und mischen Sie ihn dann erneut Siehst du, Wasser wird langsam und
stetig vom Papier
aufgenommen Wenn Sie sich in einer Region
befinden, in der es trockener ist, würde
ich sagen, dass Ihr Papier
nicht
wirklich lange haltbar sein wird Papier
nicht
wirklich lange haltbar Daher
müssen Sie möglicherweise in
regelmäßigen Abständen Wasser auftragen oder
Waschmaschinen verwenden, wie ich es hier getan habe. Es ist absolut in Ordnung. Sie müssen nur wissen, wie und wann genau Sie Wasser auftragen
müssen. Das ist alles Ruhe. Alles, was ich denke, wird
passen, wenn einige
der dunkleren Werte angewendet werden, auch
für den Nebelbereich. Während wir uns nach
unten bewegen, werden
Sie sehen, dass
ich es hier
in Richtung des unteren
Bereichs anwende . Wenn ich meine Farben vermische und
sie etwas unterhalb, direkt über
dem Berg, der uns am nächsten ist, anbringe, werden
wir den
dunkleren Wert des Nebels auftragen Das liegt daran, dass unser Weg, der dunkelste Wert, bald kommt
und wir wollen,
dass gleich sind die Farben fast überall und in diesem bestimmten Bereich Okay, mische es. Und mische
es mit dem Hintergrund. Das ist wichtig. Ich füge sogar ein bisschen
vom Berg auf
der linken Seite hinzu, damit es
eine Kontinuität gibt , die
Sie beobachten können. Selbst auf der rechten Seite können
Sie sehen, dass es eine Kontinuität geben
wird. Schönheit liegt immer
darin, wie du sie
sehen willst und wie du sie
sogar in dein Bild integrieren willst. Manche Bereiche
musst du erschaffen, die Tiefe. Tiefe kann nur erzeugt werden
, wenn ein Kontrast vorhanden ist. Für uns geht es viel um Werte. Ich weiß, dass ihr
bereits viel über
Werte wisst , und wir haben
das
auch in unserem Technik-Bereich besprochen . Aber wenn ich über Werte spreche, möchte ich
nur, dass ihr es versteht. Je tiefer ihr vordringt oder
immer weiter in
den unteren Bereich vordringt, desto dunkler sollten
eure Werte werden. Und wenn Sie diese eine
einzige Sache im Kopf haben, meiner Meinung nach der Rest wird sich
meiner Meinung nach der Rest
oder das gesamte Bild von selbst fügen. Ich wollte wirklich keine harte Kante erzeugen. Das ist einer der Gründe, warum
ich meinen Flachpinsel verwende , um diesen speziellen
Bereich weicher zu machen Wenn Sie
jemand sind, der wie ich ist, werden
Sie verstehen,
dass die Schönheit dieses ganzen
Gemäldes in der Weichheit
liegt
, die wir jetzt insgesamt mit unserem Wasser
geschaffen haben, sowie in den Farben.
Alles bewegt sich, fließt und
erzeugt auf schöne Weise seinen Zauber Es ist, als würde das Wasser tanzen und du lässt
es von selbst tanzen Die Pigmente fließen. Es ist etwas, das
ich immer,
immer geliebt habe und ich liebe es, es auf diese Weise zu
erforschen. Nur ist
es der letzte Berg, der Berg im Vordergrund, und dieser ist der dunkelste von allen Ich mache
jetzt mit
meinem dunkelsten Wert weiter und füge meinen Berg hinzu, natürlich ist er
der Also nimm den dunkelsten Wert , von dem du denkst, dass er für dich
funktioniert ob es Blau, Schwarz Egal, ob es Blau, Schwarz oder die Farbe ist, die Sie
für
die Erzeugung des Nebels und
der Hintergründe gewählt haben die Erzeugung des Nebels und , es ist
absolut okay Machen Sie weiter und
schaffen Sie es weiter . Kreativität
ist am wichtigsten. Das Gemälde ist sehr wichtig. Ruhe, alles wird passieren
und es wird von selbst fließen. Mach dir keine Sorgen, du
musst einfach dabei sein. Wie ich immer sage, du wirst es erst schaffen,
wenn du anfängst, Dinge zu malen. Also nimm deine Farben und
Pinsel und
male dir immer die Seele aus. Das ist alles, was du tun kannst. Ich weiß, dass Zeitmanagement
immer schwierig sein kann, aber wenn Sie nur diesen
einen kleinen Aspekt
zu Ihrem täglichen Leben oder Ihrer täglichen
Routine hinzufügen einen kleinen Aspekt
zu Ihrem täglichen Leben oder Ihrer täglichen , kann sich selbst in
Bezug auf das
Gleichgewicht, das Sie finden, wirklich viel
ändern selbst in
Bezug auf das
Gleichgewicht, das Sie Es macht mir so viel mehr
Freude, wenn ich
male, und ich vermisse es wirklich, wenn ich es nicht tue Nicht als mein Beruf, es war ursprünglich nie
mein Beruf, aber selbst als Künstler
oder sogar als Person liebe
ich es, mir das Herz
auszumalen und etwas
Kreatives zu sehen oder etwas Kreativeres aus meinem Herzen zu malen. Es ist die Kreativität, die
mir so viel Freude bereitet. Ich hoffe, dass es dir auch so geht. Füge weiterhin einige
Tropfen Wasser in den unteren Bereich hinzu. Wir sind gerade
dabei, eine Textur
in unserem Berg zu erzeugen , damit
ihr den nebligen Effekt, den wir bereits im oberen Teil
der Bergreste erzeugt
haben , besser zur Geltung
bringen könnt. Sobald dieser Teil trocken ist, werden
wir jetzt damit beginnen, unseren Baum
hinzuzufügen Das ist der letzte Teil. Um ehrlich zu sein, der
Baum ist Einsamkeit, was bedeutet, dass es sowohl
einen einzigen Baum als auch einen einzigen Vogel
gibt, den wir in dieses Bild aufnehmen
werden, auch wenn es den Anschein haben mag, warum habe ich ihn gegeben oder auf diese Weise
gemacht Aber
ich möchte, dass dieses ganze Bild einfach und
doch interessant Und es geht nur um Stärke. Die Stärke einer einzigen Farbe
und wie viel Schönheit dazu beiträgt. Warum also nicht ein einziger Baum und ein einziger Vogel für den
obersten Bereich? Das ist es. Lassen Sie uns mit diesem Gedanken weitermachen
und mit unserem Bild weitermachen. Das ist mein Escoda
Optimobrushny von, du Ich benutze diesen Pinsel jetzt seit vielen, vielen
Jahren. In den meisten meiner Klassen
habe ich diesen Pinsel benutzt. Viele Schüler
haben gesehen, wie ich diesen Pinsel
schon länger benutze. Ich weiß es nicht.
Ich glaube, es war die sechste Größe des
optimalen Pinsels von Escoda Wenn Sie jemals darüber nachdenken, in einen guten Pinsel zu
investieren, ist
dies einer der Pinsel, auf die Sie sich immer freuen können Ich liebe es,
mit einem Pinsel mit guter und schöner Spitze weiterzumachen , und dieser Pinsel ist
wirklich bequem für mich. Manche Pinsel sind
deine Komfortzone, und dieser ist einer von ihnen
, der schon immer
meine Komfortzone war. weitermache und
ein paar Zweige hinzufüge, breche
ich es normalerweise nach oben auf und füge
immer mehr Zweige hinzu. Wenn wir vorankommen und
nach oben
gehen, machen Sie weiter und machen Sie den Stamm am Stamm
des Baumes dicker. Auch dies ist in einiger Entfernung, Sie werden nicht
viele Details darin beobachten. Halte es einfach, leicht, wie ich immer sage. Dann füge ein paar Blätter hinzu. Sobald Sie mit
all diesen
Stängeln fertig sind , usw. Diese Blätter verleihen dem Baum die Kraft, die Sie
benötigen Für die ein paar Farbtropfen hier und
da. Und das war's. Benutze die Spitze deines Pinsels. Ich sage immer
, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels für Ihre
Aquarellbilder verwenden
sollten Es kann wirklich so viel
Licht, Schönheit und
Glück erzeugen , wie man es normalerweise sieht Sobald ein Bild fertig ist, kann
man wirklich spüren, dass
mir
dieser Pinsel zur Seite stand und ich
mit seiner Hilfe ein gutes Bild
fertigstellen konnte . Ja, Pinsel sind wichtig. Sie sind einer unserer besten
Freunde auf dem Gebiet der Aquarellmalerei, ebenso wie bei
allen anderen Medien
, die Sie verwenden Ich denke, Pinsel sind sehr wichtig. Wenn ich weitermache, würde ich
eine grobe Skizze meines Wortes machen. Sobald ich mit der
groben Skizze des Wortes fertig bin
, werde ich
mit meinem Bild weitermachen. Ich denke, ein paar weitere
Linien sind wichtig für unsere kleineren Bereiche
des Stammes, und ich werde den
Baumstamm etwas dicker machen. Das ist auch da Ruhe. Das schätze ich. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es
geworden ist und wie es aussieht oben
rechts
aussieht. Wir werden den Vogel so machen, wie
ich es dir schon früher gesagt habe. Außerdem werde ich eine grobe Skizze machen. Ich bin eine Person, die
im Vergleich zu vielen
anderen, die Sie vielleicht treffen,
etwas konservativer ist . Obwohl ich
immer gerne loslasse. Aber lassen Sie los mit der kleinen Einschränkung einen Rahmen
zu
haben, der mir wirklich
hilft, mich durch
mein gesamtes Bild zu führen und das gewünschte Ergebnis zu erzielen ,
über das
ich immer nachgedacht habe , mit meinem Vogel weiterzumachen. Sobald dieser Vogel fertig ist, würde
ich mir dieses Bild mit Spaß
ansehen. Ich bin sehr zufrieden damit,
wie
es geworden ist und wie die ganze
Sache jetzt Sobald Sie
mit Ihrem ersten Tag fertig sind, eher dem Strom entsprach, werden
wir mit Tag zwei fortfahren. ein bisschen
gelernt was euer Fluchtpunkt ist wie wir
unsere Verteidigerfelder ausmalen Machen wir uns jetzt bereit für Tag zwei.
6. Tag 2 Lavendel-Liebestechniken und -Farben: Sonnenuntergänge sind bei diesem
Bild mein Favorit.
Wir werden
mehrere Farben verwenden, um den Sonnenuntergang dazu zu kreieren Wir werden auch die Grundlagen des
Skizzierens wie Linie und
Basispunkt
verstehen Skizzierens wie Linie und
Basispunkt Ich werde hier einfach
eine kleine quadratische Schachtel
machen eine kleine quadratische Schachtel ebenso wie ich hier eine kleine quadratische
Schachtel
machen werde . Nicht gerade quadratisch. Es
ist ehrlich gesagt rechteckig Wir werden ein paar Seiten hinzufügen. Dies dient hauptsächlich dazu, den Fluchtpunkt unserer
Horizontlinie
sowie die Stundenregel zu verstehen sowie die Stundenregel Nun, das sind grundlegende und
sehr wichtige Konzepte in unserem Malplan Und Sie werden verstehen,
wie wichtig das ist wenn wir hier mit unseren
Aquarellen oder Linien arbeiten. Das unterscheidet
meinen Himmel grundsätzlich von Wasser oder Land. Diese Linie, die
sowohl den Himmel als auch
Ihr Wasser oder Land
unterscheidet , wird als Ihre Gefängnislinie bezeichnet Ein sehr wichtiges
Konzept, wenn Sie weitermachen und
Ihre Wasserfarben verstehen Dies ist eine Grundlinie, die Sie für die meisten Ihrer Bilder
benötigen. Und deshalb sollten
Sie
dies bei der Auswahl im
Hinterkopf behalten. Beim zweiten Konzept geht es
darum,
Ihr Papier in ungefähr
neun gleiche Hälften zu teilen Ihr Papier in ungefähr
neun gleiche Hälften Ich werde nicht sagen, dass es neun gleiche Hälften sein
müssen, aber ja, wir brauchen ungefähr neun
gleiche Ich habe mein Bestes versucht, um
die neun gleichen Hälften zu bekommen. Ihr Thema sollte irgendwo hier
liegen. Dies sind im Grunde
Ihre Schwerpunkte. Das sind meine Schwerpunkte. Dies wird auch als
Drittelregel bezeichnet. Sagen Sie, dass Sie
Ihr Motiv nicht direkt in der
Mitte Ihres Gemäldes platzieren . Entweder platzieren Sie
das Motiv auf der linken Seite. Sie
platzieren das Thema entweder auf der rechten Seite oder irgendwo hier, hier, hier und hier. Entweder oben oder unten
ist das Konzept. Dieses Bild, obwohl
es
Abweichungen geben wird , die Sie hier finden
könnten. Aber das ist eines der
wichtigsten Konzepte. Lassen Sie uns weitermachen und
unseren Fluchtpunkt verstehen. Wir werden direkt
mit Wasserfarben weitermachen und verstehen,
weil ich Ihnen noch einmal
beibringen möchte, wie wir mit
diesem Aspekt bei Wasserfarben umgehen Anstatt immer wieder
weiterzumachen, es hier mit Wasserfarben
zu machen Jetzt ist es ein einfaches Konzept. Wir werden weitermachen
und Fencil nehmen und ein paar Linien
ziehen Jetzt müssen all diese Linien zu einem einzigen
Punkt zusammenlaufen. Dieser einzelne Punkt wird
als Ihr Fluchtpunkt bezeichnet. Nun, wo kann dein
Fluchtpunkt liegen? Ihr Fluchtpunkt liegt
nicht hier drüben. Es liegt irgendwo hier drüben. All das, es liegt irgendwo hier. Sie werden sehen, dass alle Linien ich begegne, irgendwo hier auftauchen. Es kann überall
auf dem Papier liegen, es kann sogar außerhalb des
Gemäldes liegen, das Sie malen. Auf meinem
Lavendelbild hier drüben werdet ihr den Fluchtpunkt sehen Er liegt irgendwo draußen. Es liegt nicht in der Zeitung. Und das ist ein sehr, sehr
wichtiges Konzept. Du musst
deinen Fluchtpunkt nicht auf
dem Papier stehen lassen , du kannst überall liegen Auch außerhalb des Malens trage ich
mein Ultramarinblau auf
den oberen Bereich des Himmels Das ist sehr trocken und rau weil ich kein
Wasser aufgetragen habe und das ist nass
auf trocken, was
ich gerade mache. Meine Oberfläche
ist absolut trocken Und ich fahre mit
meinem nassen Auto drüber. Lass uns weitermachen und dort, wo wir uns in
Richtung des Wassermediums befinden, etwas
Ahorngelb
auftragen . Gleiche Menge Wasser
und gleiche Menge Pigmente an jeder
Stelle des Papiers. Ich mache jetzt mit
meinem Burn Siena weiter und
trage es in wenigen Teilen auf. Ich fange von
unten an und wende es an. Ich kann sehen, dass viel Wasser in das Gemälde
eingedrungen ist. Vielleicht müssen wir weitermachen und
einfach etwas Wasser einfrieren. Ich kann einfach
die zusätzliche Flasche abnehmen, eine weitere mit meinem dunkelsten
Braunwert Ich trage es wieder vom
unteren Bereich nach oben auf. Wir werden der Linie folgen und versuchen, meinen dunkleren
Wert der Brauntöne hinzuzufügen. Der dunkelste Braunwert, also mehr oder weniger
das Bendik-Braun,
das sich entlang der Linien bewegt, die
wir bereits hinzugefügt haben Wenn Sie
mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, nehmen Sie einfach Ihre Farben auf dem Taschentuch auf und
beginnen Sie dann erneut, es aufzutragen Ich habe dieses Konzept auch in
vielen meiner anderen Kurse verwendet, aber da viele von Ihnen
Zweifel an diesem Konzept haben, und das ist das
wichtigste Konzept , das Sie verstehen müssen. Deshalb möchte ich es immer wieder wiederholen. Ich arbeite
gerade nur nass auf nass. Ich werde nicht weitermachen und etwas Nass auf, Trocken, Nass, Trocken hinzufügen . Was passiert, ist,
dass ich dunklere Linien bekomme ,
und genau das
möchte ich in
dieser Phase meiner Malerei nicht . Ich würde es absolut
weich und subtil halten. Alle unsere Bilder
sind absolut. Das ist einer der Gründe, warum
ich es
einfach so gemacht habe , wie Sie es verstehen
können. Das hat mehr mit der
Skizze zu tun, die du bekommen wirst. Es ist ein sehr einfaches
Skizzieren und ich habe es wirklich einfach gemacht Je weiter du voranschreitest, desto leichter kannst du sehen wie leicht sie
ineinander übergehen die Farben als
auch die Linien werden alle
zu einem einzigen Punkt zusammenlaufen Lasst uns alle
Farben verstehen, die wir benötigen, dieses wunderschöne
Levendar-Feld zu
vervollständigen Ich behalte eine Reihe
meiner Farben bei. Das hat eher
mit Farben zu tun , die
nahe beieinander liegen. Das bedeutet, dass
es sich um analoge Farben handelt
und sie auf Ihrer Farbe nahe
beieinander liegen Wir, wenn Sie sehen, dass einer
gelb endet,
dann ist netzgelb und
sendet orangefarbenes Quinan Sie können auch behalten, denken Sie, wenn Sie komponiert werden
müssen, ist Violett
eine der anderen Farben Diese Blätter sind denen, die wir auf dieser speziellen Farbe
haben,
fast ähnlich. Für meine Windmühle werde ich
Bernanke Brown behalten. Du kannst auch Ultramarin behalten,
wenn du keine Tinte übrig hast. Wenn du deine
Ultra-Maline mit deiner Ciena mischst, erhältst
du eine
dunklere Form, dann kannst du
sie Dein Malpfosten
ist mein indisches Gelb. Ich werde ein bisschen
Finding Yellow auftragen, dann werde ich ein bisschen
von meinem Neapel-Gelb auftragen. Mal sehen, wie
reagieren sie miteinander? Sie reagieren ziemlich gut. Dann gebe ich etwas
von meiner Orange. Du kannst sehen, dass alle Farben ziemlich gut
ausstehen. In Anlehnung an Quad Coral ist
das ein wunderschöner
Farbton von Daniel Smith. Sie können auch
Kompostkupfer verwenden, um einen weiteren
Farbton hinzuzufügen, etwa so Dann werden wir mit Lila
weitermachen. Und wenn Sie Ihrem Bild einen dunkleren
Wert
verleihen möchten , können Sie
entweder Ihren grünen Bildschirm
verwenden oder Sie können auch mit einem
neutralen Zelt mit drei Schlägen fortfahren neutralen Zelt mit drei Schlägen Dies sind die Blätter, die
wir auftragen werden. Probieren Sie immer die Farben auf Ihrem Millimeterpapier aus, bevor Sie mit
Ihrem endgültigen Gemälde fortfahren. Dieser Schlüssel wird dein AT sein.
7. Tag 2 Lavendel-Liebes-Malerei: Tag zwei. Und es ist ein Bild
nach dem anderen, das ich in verschiedenen Landschaften vermisst habe,
etwas, das ich immer geliebt
habe. Und das ist ein Tag für euch. Ich freue mich sehr
, all diese Skizzen und Gemälde mit Ihnen zu teilen diese Skizzen und Gemälde mit Ihnen zu Vielen von euch ist schon bewusst, dass ich viel
nass auf nass und nass Aber der wichtigste Aspekt eines jeden Gemäldes ist
die Grundebene, die hauptsächlich die Zeichnung ist Was wir also getan haben, ist, dass
wir eine kleine Linie haben. Zuallererst ist es etwa
7 Zentimeter lang. Außerdem habe ich links
etwa 1 Zentimeter und rechts
1
Zentimeter markiert etwa 1 Zentimeter und rechts links
etwa 1 Zentimeter und rechts
1
Zentimeter Von oben sind es etwa
1,5 Zentimeter und unten sind es
etwa Das ist es, was ich brauche,
sieben bis 8 Zentimeter. kannst du im Kopf behalten,
während du das zeichnest, ich füge nur ein paar
Linien nach oben hinzu. Und wenn ich mit dem oberen Teil fertig bin, gehe
ich für mich in den
unteren Bereich. Wann immer Sie
einen Leuchtturm oder eine Windmühle malen, ist es
am wichtigsten, eine Mittellinie zu zeichnen Das ist normalerweise meine Grundlinie, zu der ich dann alle anderen wichtigen
Linien
hinzufüge Halte die linke Seite
dieser Mittellinie immer genau
so wie die rechte Seite. Sie sollten beide gleich sein, da es sich um ein von Menschenhand geschaffenes Bauwerk handelt und alle
technischen Maßnahmen, die
wir normalerweise durchführen, immer gleich sind, was
Größe, Form usw. angeht. Wenn Sie Häuser bauen, müssen Sie das im Hinterkopf behalten, dass Sie links und rechts die
gleiche Größe haben müssen links und rechts die
gleiche Größe Du musst das
auf diese besondere Weise tun, nur wenn du
natürlich die Natur malst, dann ist das ziemlich zufällig. Und wenn du die Natur
malst, wirst du genau
wissen, wie zufällig sie ist. Ich zeige es dir hier drüben. Alle Naturbilder zufällig, da sie
ihre eigene Art von Nebel haben, der Hintergrund ist
hauptsächlich bei Sonnenuntergang.
Sie werden sehen, dass der Nebel diesem Gemälde so viel
Magie bewirkt
hat Alle Pflanzen oder Bäume
im Hintergrund, die Sie beobachten
, sind
wirklich verschwommen und nass bei Nässe geworden Wir werden all die
schönen Dinge auf
diesem speziellen
Gemälde machen , okay? Wir fahren fort und fügen links
als auch rechts
zwei weitere Zeilen hinzu. Du musst das hinzufügen. Und sobald Sie diese Linien
hinzugefügt haben, werden
wir weitermachen und
weitere kleinere Strukturen bauen. Nun, das ist eine Windmühle
und wir müssen sogar verschiedene
Flügel
hinzufügen, ich würde sagen, der Windmühle, oder man kann
sagen, die Ventilatoren der Windmühle, die sich bewegen muss
, sonst kann man keine Dies ist normalerweise in vielen älteren Orten Europas
oder in vielen anderen Gebieten, in
denen Sie es haben, zu beobachten älteren Orten Europas oder in vielen anderen Gebieten, in
denen Sie Die Windmühle
ist jetzt ganz anders als das, was sie
früher normalerweise existierte Sogar in den Niederlanden usw. findet man Tulpenfelder, Windmühlen All das gibt es
natürlich. Und das ist einer der Gründe ich mich,
wann immer
ich weiterdenke, normalerweise
von dem inspirieren lasse, was
bereits existiert. Ich nehme viele Änderungen an jedem
Referenzbild vor, das mir in den Sinn kommt, weil ich mich wirklich nicht
mit dem
Referenzbild identifizieren möchte , das ich
gesehen habe , oder ich möchte nicht dass
jemand anderes zurückkommt
und das noch einmal sagt. Sie haben genau so gemalt , wie es auf dem
Referenzbild ist. Das ist etwas, das ich immer, immer im Hinterkopf habe,
wenn ich meine Bilder mache, ob es nun Aquarell ist, ob es irgendein anderes Medium Wenn ich weitermache und diese Linien
hinzufüge
, verleihen diese Linien meiner Malerei im Grunde eine
Perspektive Und sie kommen
alle von links und wenn Sie nach rechts
gehen, werden
Sie sehen, dass
sie sich alle
an einem einzigen Punkt treffen , der außerhalb des Pfahls
liegt Das ist die ganze
Perspektive. Jetzt wisst ihr alle, wie
ich in meinen anderen Kursen mit
Perspektive gearbeitet habe. Wenn Sie die anderen Klassen noch nicht
durchgemacht haben, schauen Sie sich
bitte den Fluchtpunkt in
einigen der anderen Klassen an, in denen ich genau gelehrt habe, was und wie der
Fluchtpunkt funktioniert In diesem speziellen Bild
habe ich dir gesagt, dass das nicht auf dem
Teller liegt Wir brauchen uns keine Sorgen zu machen. Sie müssen nur sehen
, dass all diese Linien zu einem einzigen Punkt
zusammenlaufen
, der sich außerhalb davon befindet, einige der Bäume
für meinen Hintergrund
hinzufügen Und das wird
absolut auf eine sehr,
sehr leichte Art und Weise geschehen. Ich mache weiter und füge die Bäume aus meinem
Hintergrundnebel hinzu. Und Sie wissen, dass normalerweise während
der Wintersaison Nebel entsteht, auch wenn sich die Farben
der Bäume ändern Das bedeutet, dass eure Tage
immer
kalter, kälter werden , also
im Herbst oder von Herbst
zu Winter, wenn wir uns zwischen den Jahreszeiten
bewegen,
sowie an Orten, an denen
es Wasser gibt Jetzt kann Wasser wirklich viel Nebel
erzeugen. Oder sogar in den Bergen
, wo Sie sehen werden, wie viel Wasser herunterfließt, oder Sie werden sehen, wie die Wolken die ganze Schönheit
des Nebels erzeugen Sie haben an
sich schon eine Menge Eigenheit und ich spüre
diesen Nebel in verschiedenen Formen.
Ich würde sagen, dass jeder einzelne Nebel, den Sie in
unserer unterschiedlichen Landschaft malen,
ein anderes Gefühl hat und es
vermittelt etwas absolut
Unglaubliches,
wenn unserer unterschiedlichen Landschaft malen,
ein anderes Gefühl hat und es man vor sich geht und die Fans
dieser speziellen Windmühle hinzufügt Sobald wir diese hinzugefügt haben, würde
ich weitermachen
und ein Es ist ein sehr einfacher
Weg, da ich einfach mehr Schattenbereiche
hatte
, die ziemlich dunkel sind Wobei ich es,
wie ich sagen würde, heller lasse wie ich sagen würde, heller Sobald Sie sich
in die Räume , die wir nicht immer dunkler
machen müssen, füge
ich einige der dunkleren
Linien hinzu, die Sie bereits gesehen haben,
und füge
ich einige der dunkleren
Linien hinzu, die Sie bereits gesehen haben, Sie
auch in zukünftigen Gemälden sehen werden, wo wir
einen der Wasserfälle malen werden. Wir haben Felsen und
einige Bereiche dieses bestimmten Felsens, die ich mit dunkleren Werten
meines Bleistifts
hinzugefügt habe , verdunkeln
weiterhin nur die Linien, die ich bereits als Einpunktperspektive
hinzugefügt habe als Einpunktperspektive
hinzugefügt Oder man kann auch sagen, dass dies
der Fluchtpunkt ist , den
wir nach rechts hinzufügen Die meisten von Ihnen
wissen bereits davon. Wenn Sie nicht
einmal die Drittelregel kennen, würde
ich sagen, dass Sie sich an die
Drittelregel halten müssen. Demnach werde ich mein Thema niemals in der
Mitte der Zeitung
platzieren. Normalerweise versuche ich, es
entweder auf der linken
oder auf der rechten Seite zu platzieren . Normalerweise halte ich meine Ecken
auch ziemlich langweilig. Das sind ein paar Dinge, denen ich normalerweise in
den meisten meiner Bilder folge. Lass uns mit dem
Skizzieren fortfahren. Es geht im Grunde
nur darum, einige Bereiche abzudecken und
dem unteren
Teil des Fensters
eine kleine Unregelmäßigkeit
hinzuzufügen unteren
Teil des Fensters ,
weil dieser spezielle Teil einige Kreuze
hat, und alle fügen den Zaun zur linken Seite hinzu, da wir auf
der rechten Seite wieder
die Details einer kleinen heißen
Lichtstruktur auf
der linken Seite hinzugefügt
haben rechten Seite wieder
die Details einer kleinen heißen
Lichtstruktur auf
der linken einer kleinen heißen
Lichtstruktur auf
der Sobald es fertig ist, löschen Sie
einfach Ihre Seite, um sie
sich gründlich anzusehen. Hoffe, deine Skizze
ist gelungen. füge im Hintergrund eine kleine Horizontlinie hinzu, über
der
ich meine Bäume hinzufügen werde Jetzt
ist diese Horizontlinie sehr wichtig. Sie trennt
unser Land wirklich vom Himmel. Behalte
in so vielen Gemälden wie möglich immer, immer
eine Horizontlinie . Wenn du Himmel hast, dann dein Land oder Himmel oder Wasser, das wird zu einem sehr, sehr wichtigen Aspekt in jeder
Art von Gemälden. Befeuchten Sie in
der Zwischenzeit beide Seiten Ihres Papiers. Das ist sehr wichtig für
ein Nass-auf-Nass-Lackieren. Nass-auf-Nass-Lackieren werden wir nun Wasser zu unserem Vorteil nutzen. Fügen Sie auch
auf der Seite, die Sie zeichnen, weiterhin Wasser hinzu, sodass das Wasser gleichmäßig auf beide
Seiten des Papiers aufgetragen wird. Außerdem wird uns dieses Wasser
wirklich dabei helfen, diesen nebligen und schönen Nass-in-Nass-Effekt zu erzielen,
auf den wir uns
freuen Und ehrlich gesagt
freue ich mich darauf. Wie bei allem habe ich etwas von meinem Neapel-Gelb
abgeholt. Neapelgelb ist eine
meiner Lieblingsfarben für Gemälde bei Sonnenuntergang. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, aber ich bin sehr zufrieden damit. Ich könnte wieder
Neapel-Gelb verwenden und all das zusätzliche indische Gelb , das ich zuvor aufgetragen habe, entfernen. Ich denke,
Neapelgelb ist etwas , das dich dazu bringt,
dich in das Gemälde zu verlieben. Es ist subtil, nett und so, als ob du sogar mit Blau
arbeitest. Der Vorteil
ist, dass es
nicht mit dem Blau reagiert und Ihnen die schmutzigen Mischungen
geben würde nicht mit dem Blau reagiert und Ihnen die schmutzigen Mischungen
geben Nun zu diesen positiven Aspekten , die Sie in dem Gemälde sehen, ist
es wichtig,
Ihre Farben vorher
auf Papier auszuprobieren, das Sie an Ihrer Seite
haben, einem
groben Papier, und dann erst mit dem
endgültigen Gemälde
fortzufahren auf Papier auszuprobieren, das Sie an Ihrer Seite
haben, groben Papier, und dann erst mit dem
endgültigen Gemälde
fortzufahren Nun, warum ich das oft sage, denn viele von Ihnen haben
sich in der Vergangenheit darüber beschwert, dass das ganze Gemälde
nicht genau so
geworden ist, wie ich
es Ihnen gesagt habe, usw. Das ist der Grund für diese zusätzliche Vorsicht, die
ich sofort ausspreche Okay, weiter mit
meiner Quinacrodone-Koralle. Das ist eine wunderschöne Farbe. Es ist zwischen der Orange
- und der Kompostoper, die ich jetzt verwende. Und dann etwas Lila. Ich werde mit diesen Farben in der oberen Hälfte meines
Himmels spielen und
sie auch in der unteren Hälfte verwenden. Super glücklich mit so viel Wasser, das wir
auf diesem Papier haben. In diesem Stadium mag es etwas
schwierig erscheinen. Wenn Sie nur ein Anfänger sind, ist es vielleicht so, dass ich einen
so dicken Pinsel verwende und
er ungefähr Größe zehn hat. Sie können
für dieses Bild
einen dickeren Pinsel verwenden. Sie werden sehen, dass die Schönheit in der Feuchtigkeit
des Papiers
liegt Je besser Sie es haben oder je feuchter
das Papier ist, desto einfacher ist es, damit zu arbeiten Und das ist einer der
Gründe, warum ich immer sage, entscheiden Sie sich für Papier aus 100% Baumwolle Selbst eine Papierkatze mit 185 g/m2 oder 200 g/m2 aus
100% Baumwolle bietet Ihnen viel mehr als das, was
Sie auf
einem Zellulosepapier oder
sogar einem Papier mit 300
g/m2, aber nicht zu 100% Baumwolle erwarten können einem Zellulosepapier oder
sogar . Bitte machen Sie mit
all diesen Gemälden nur
auf 100% Baumwollpapier weiter . Ich weiß, dass ich bei
diesem Prozess iterativ bin, aber ja, die Endergebnisse
werden gut sein Nur wenn Sie das
richtige Papier an Ihrem Standort haben. Richtige Farben an Ihrer Seite. Richtige Farben bedeuten nicht, dass Sie
dieselbe Palette benötigen. Aber die tolle Farbe eines Künstlers
wäre wirklich hilfreich. Wenn Sie eine
Nass-in-Nass-Methode
anwenden, werden die
Farben tatsächlich
heller, als sie gerade
erscheinen. Ihr werdet es auch
miterleben, wenn wir Fortschritte machen. Ich verwende die Spitze
meines Pinsels, um Bäume im Hintergrund
hinzuzufügen. Es ist gut, damit weiterzumachen, und Sie
müssen sich auch für
den mittleren Teil, in dem wir die Windmühle genau
zeichnen
werden, keine Sorgen den mittleren Teil, in dem wir Windmühle genau
zeichnen
werden, Es ist für uns
im Hintergrund da
und Sie
müssen sich darüber keine Sorgen machen Ich bin zwar nicht sehr
glücklich mit diesem Typen, ich habe ein paar
Linienstrukturen. Das Mischen ist sehr
wichtig und daher habe ich einfach alle
Hintergrundbüsche entfernt, die ich hinzugefügt habe Wir können es natürlich auch zu
Ihrem Papier hinzufügen, also brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen etwas mehr von unserer
Arbeit
hinzuzufügen. Acrodone-Koralle Das ist eine wunderschöne
Farbe und ich
habe gesehen, wie viel Schönheit sie jeder Art von
Malerei verleiht, die wir Egal, ob Sie über Ihre Blumen oder
über Ihre Landschaft sprechen, ich habe diese
Farbe überall verwendet, wo es möglich war Ich habe diese eine
einzige Palette, die ich immer für die meisten
meiner Bilder verwende Es ist nicht so, dass ich keine
andere Palette verwende, aber das ist meine
Lieblingspalette für meine Bilder. Ich mache wieder mit der
Quinacrodone-Koralle weiter und dann weiter etwas Rosa und
Lila
hinzu Eine andere Frage ist,
warum mischen wir Farben? Das ist
in dieser Phase sehr wichtig. Wenn Sie Ihre Farben weiter
mischen, werden in verschiedenen Bereichen des Gemäldes verschiedene
Werte
auftauchen in verschiedenen Bereichen des Gemäldes verschiedene
Werte
auftauchen , und
das
wird bei jeder Art von
Aquarellmalerei wirklich sehr interessant Okay, mach mit
etwas dunkleren Werten weiter und nimm hier und da ein oder zwei
Tropfen Selbst auf der linken Seite musst
du weiterhin all diese
dunkelsten Werte
hinzufügen Das ist eine Mischung aus deinem Violett
und deinem Rosa. Fahren Sie fort und fügen Sie
etwas von dem Purpur hinzu, dem Violett, das Sie
normalerweise beobachten. Ich verwende seinen hellen
Kammerdiener, oder Sie können auch einen der
anderen Kammerdiener Die einzige Anforderung ist, wenn Sie
ein bisschen von einem beliebigen Blauton hinzufügen , entweder Ihrem Altersgrau entspricht,
oder wenn Sie
etwas von
Ihrem Indigoblau hinzufügen , erhalten
Sie einen dunkleren
Wert, der
möglicherweise in einigen Bereichen
dieser Hintergrundbüsche benötigt Fügen Sie es weiter hinzu und
fügen Sie eine weitere Zeile hinzu. Ich würde sogar die Farben einigen Bereichen entfernen,
wo immer dies erforderlich ist. Also werde ich
das zu diesem Zeitpunkt sogar tun. Ich bin ehrlich gesagt sehr zufrieden
damit, wie
sich das Bild entwickelt Wir werden unten einige
Linien hinzufügen. Dies ist im Grunde die Zeile
, die ich Ihnen vorhin gesagt habe. Sie alle konvergieren zu einem einzigen Punkt, dem
sogenannten Fluchtpunkt Ich nehme die
freie Hand und folge
den Linien, die wir
beim Zeichnen hinzugefügt haben Um ehrlich zu sein, ich kann zu diesem Zeitpunkt nicht
viele Linien erkennen. Mein Bleistift ist Zeichenbleistift. Und manchmal habe ich das Gefühl, dass
dieser Zeichenstift wirklich nicht viel bringt, wenn ich die dunkelsten
Werte
brauche, um sie zu sehen Wie dem auch sei, es geht mir ziemlich gut, diese Linien zu
zeichnen, weil ich es auch schon
viel früher gemacht
habe und mich damit
ziemlich gut auskenne Aber wenn Sie
jemand sind, der sich dessen nicht bewusst ist, möchte
ich, dass Sie einen
etwas dunkleren Stift verwenden Vielleicht ist ein Bleistift mit zwei
B-Bs gut, oder zumindest ein HB-Bleistift statt eines Zeichenstifts. Ich mag es, meine Graphitspuren auf meinem Aquarellpapier
gering zu halten auf meinem Aquarellpapier
gering Das ist einer der
Gründe, warum ich immer solche
Zeichenstifte
verwende Normalerweise bekomme ich
keine Graphitspuren auf
dem Papier, da Aquarell
ein sehr transparentes Medium ist Und wir wollen wirklich nicht, dass irgendwelche
Graphitspuren zu sehen sind Jetzt mache ich weiter und
räume den Bereich direkt
unter meinen Büschen aus dem Hintergrund, das sind die Bäume
im Hintergrund. Dann würde ich wieder
zu den verschwindenden Linien zurückkehren. Ich würde sagen, die konvergierenden Linien , die sich zu einem Fluchtpunkt bewegen. Nun, diese Linien sind wirklich, wirklich wichtig
für dieses Bild, denn für den unteren
Bereich haben wir nur Wir werden
mit keinen anderen Details weitermachen. Und wenn Sie also
malen, um sicherzugehen , dass es unsere Felder wirklich
zeigt, können
Sie sehen, dass dies jede Art von Feld
sein kann. Es ist nur die
Farbpalette, die ich gewählt habe. Es kann ein Blumenfeld sein. Es kann ein Feld sein, auf dem
wir Grünflächen haben. Für den Sonnenuntergang
bleibt nur die Farbpalette übrig. Okay, etwas
dunklere Werte auf
der Unterseite unserer schönen
und schönsten Windmühlen,
die wir in diesem Bild malen
werden
, hinzugefügt der Unterseite unserer schönen
und schönsten und Windmühlen,
die wir in diesem Bild malen
werden , haben
wir nur nass in nass gemacht Nun, was genau ist die Feuchtigkeit des
Papiers? Ihr wisst bereits, dass
wir
das im
Abschnitt „Techniken für reife Tiere“ gemacht haben und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um
diese kleineren und schönen
Details zu unserem Gemälde hinzuzufügen diese kleineren und schönen
Details zu unserem Gemälde Dies sind hauptsächlich die Gräser, oder Sie können sagen, dass dies hauptsächlich die Pflanzen sind, die wir als Hintergrund
haben Ich werde noch mehr davon hinzufügen Auch
bei den anderen Zeilen,
die du beobachtet hast, werde
ich ein bisschen von
meiner Farbe gruselig mischen oder
du kannst auch
Inigo hineinnehmen und es dann langsam und
stetig hinzufügen Das ist jetzt eher ein
meditativer Prozess. Ich kann nur sagen, ich gebe es einfach hinzu und
schaue dann, was Wasser bewirkt Wasser ist für sich genommen ein großer
Akteur. Wir müssen ehrlich gesagt nicht viel mit Wasserfarben
machen. Wie ich immer sage:
Wasserbecher sind früher als Farben. Wenn du weißt, wie man mit Wasser
spielt, weißt
du genau, wie man mit deinen Farben
spielt. Okay, ich werde weitere
längere Linien hinzufügen , solange ich mich auf der linken
Seite dieser Linien bewege. Und wenn ich nach
rechts gehe, werden
sie kleiner und dünner, weil du die Perspektive
so siehst. Alles, was
uns näher ist, erscheint größer. Und wann immer sie von uns
weggehen, wird
es
immer kleiner. Arbeite weiter
im selben Bereich. So wie Sie
das sehen oder wie Sie mich hier
arbeiten sehen. Und fügen Sie dann ein kleineres hinzu, wenn Sie sich zur rechten
Seite bewegen, und fahren Sie erneut fort. Auch in den anderen Zeilen ist
es ziemlich iterativ Und ich sage, dass viele von
Ihnen vielleicht das Gefühl haben, okay, warum es in diesem Prozess so viele
Wiederholungen Aber ehrlich gesagt ist das
der einzige Ausweg. Wir haben keine andere
Möglichkeit, das zu lösen. den ausgelassenen Räumen etwas mehr Tiefe hinzu und versuchen Sie, es
wie wunderschöne Felder aussehen zu lassen. Das war schon immer meine Idee,
dass, wenn du mir auch nur
ein leeres Blatt Papier gibst, wir es schön machen müssen. Als Künstler haben wir
die Verantwortung
, unsere Kreativität auf
einem weißen Blatt
Papier zu
zeigen oder unsere Kreativität auf
einem weißen Blatt
Papier zu
zeigen zu zeigen. Hier bist du. Du hast so viel zu tun. Sie beobachten bereits, wie schön diese
Nass-in-Nass-Methode ist. Arbeite weiter daran. Sie können sehen, dass ich die Farben aus dem
unteren Bereich meines Baumes heraushole. Ich habe sie
zuerst etwas austrocknen lassen. Im Moment ist mein Papier nicht sehr nass, aber es ist immer noch nass. Ich werde nicht sagen
, dass es nicht nass ist. Nun, da wir
etwa fünf bis 7
Minuten an diesem Papier
gearbeitet haben , können
Sie leicht erkennen, dass es
in einigen Bereichen immer trockener werden
kann im Vergleich zu den anderen Bereichen immer trockener werden
kann. Ja, obwohl ich das sage, um sicherzugehen, dass Ihr
Papier nicht völlig austrocknet, wenn Sie darauf malen. Wenn Ihr Papier austrocknet, lassen Sie es
einfach vollständig trocknen. Tragen Sie erneut mit sehr leichten Händen eine Schicht
Wasser und beginnen Sie dann mit dem
gesamten Vorgang. Ich bin natürlich das
Arches 300 GSM Papier.
Ich habe dir gesagt, dass
du es auch mit
185 g/m²-Papier machen kannst , das vielleicht zwei bis drei Waschgänge
benötigt Das mache ich tatsächlich innerhalb des einen Waschvorgangs, den Sie
beobachten, oder wir
müssen vielleicht weitermachen und einige Bereiche, die
austrocknen
, fügen dem unteren Bereich unserer schönen Büsche, die
wir im Hintergrund haben, den dunkleren Wert
von
Lila unserer schönen Büsche, die
wir im Hintergrund haben, den dunkleren Wert
von Dies dient hauptsächlich dazu, dem unteren Bereich
Tiefe zu verleihen.
Sie werden feststellen, dass die unteren
Bereiche dunkler sind als der obere Bereich, den Sie auf einem Bild,
das Sie malen,
immer finden können , usw. Okay, ich mache weiter und füge links
hin noch
ein paar Büsche hinzu, weil ich sehe,
dass das Wasser
seine Arbeit sehr gut gemacht hat und die
Büsche komplett verschwunden sind Wir müssen weitermachen und es
wieder auf der linken Seite hinzufügen. Wir werden
wie immer eine wunderschöne Farbe verwenden, Acrodonkoralle Ich liebe es, diese Farbe für
all meine Sonnenuntergangsbilder zu verwenden. Und das ist eine weitere, in die
ich
sofort verliebt bin , sogar wenn ich sie
für dieses Gemälde mache. Nun, es gibt normalerweise ein paar Farben, zu denen wir alle
zurückkehren, und dies ist eine dieser Farben zu
denen ich sehr oft zurückkehre, sei es ein
Blumengemälde oder ob es eines
meiner anderen Gemälde ist. Wie ich dir schon früher gesagt habe,
mach weiter und
füge noch ein bisschen lila hinzu und räume dann
den Raum auf wo es nötig ist,
während du beobachtest, wie ich viel Platz
zum unteren Bereich hin aufräume, weil
das wirklich den Nebel sowie den Nebel zeigt
, der normalerweise an
Herbst- oder Wintertagen herrscht. Die ganze Idee
dieses Kurses bestand hauptsächlich
darin, unsere Herbst- und
Wintersaison darzustellen , da wir sowohl
die Farben der Bäume als
auch das wechselnde Wetter haben . Und ich wollte unbedingt hinzufügen,
dass das auch in unseren Bildern nicht möglich
gewesen wäre ohne, glaube
ich, unseren Pinsel und das
Aquarellpapier, das ist eines meiner
Lieblingsmedien all die
Schönheit
zu zeigen, die Bei jeder Art von Malerei kann
man sehen, dass ich etwas
gespritzt habe. Wasser auf dem Papier. Jetzt ist mein Papier halb nass. Nun, halb nass ist ein Zustand bei dem man sagen kann, dass es feucht ist, aber
kein fließendes Wasser mehr vorhanden ist. Sie können sehen, dass
all diese kleineren Punkte
jetzt vollständig ausgetrocknet sind. Wir werden jetzt weitermachen
und unseren Mittelteil bemalen. Das ist die wunderschöne Windmühle. Okay, ich fange
jetzt mit unserem Braun an und
füge meinen helleren Wert von
Braun hinzu, was brennen bedeutet Und langsam und stetig
kann ich etwas
Blau und Lila hinzufügen ,
um es dunkler zu machen. Ich sage das immer, egal welche
Farben Sie bereits verwendet haben, Sie sollten
immer den gleichen Farbton verwenden. Auch für die dunkleren Werte. Es ist nicht wichtig,
CPA oder ein anderes dunkleres
Braun zu verwenden , um
den dunkelsten Braunwert
zu erzielen , den Sie wirklich benötigen Ich habe mein Farbspray mit
dem Burn Sienna gemischt und eine dunklere Farbe
bekommen, aber für den Fall,
dass du Grüntöne bekommst, weil ein Teil des
Schmerzsprays sehr blau Und wenn Sie irgendeine Art von
Gelb in Ihrer Burn-Sienna haben, könnte
sie etwas
grüner Ja, in diesen Fällen könnten
Sie einfach einen der anderen Farbtöne
mischen,
vielleicht Neutrotint
oder einen der CP usw., um die dunkleren
Werte des Brauntons zu erhalten Ich gehe in diesem Prozess ziemlich langsam
vor. Wie Sie feststellen können,
besteht keine Eile. Nehmen Sie sich Zeit und verstehen
Sie Ihr gesamtes Gemälde Fügen Sie
dann langsam die Farben hinzu. Verwende einen Mischpinsel, um
deinen unteren Bereich
mit dem Hintergrund zu vermischen deinen unteren Bereich
mit dem Hintergrund Ich verwende
zum Mischen einen ziemlich dicken Pinsel, da es sich um ein Papier in etwa fünf Größen
handelt .
Nicht genau Ein Papier im Format fünf ist
etwas kleiner als das, aber es ist trotzdem ein
gutes Papier, auf dem ich mit
diesem Teilpinsel den U-Spruch
wie die Gabel
erstellen und mir helfen kann,
die Farben ziemlich schnell zu den U-Spruch
wie die Gabel
erstellen mischen. Ich füge jetzt eine sehr
dunkelbraune Farbe für den oberen Teil des Hauses hinzu, der
sich auf der linken Seite befindet. Mach weiter mit Nike Brown. Oder du kannst auch
mit jedem anderen Braun
deiner Wahl weitermachen , das in deiner Palette
verfügbar ist. Oder Sie können
auch ein bisschen von
Ihren Ultra-Männern in das vorhandene
Braun mischen . Und dann erstelle den dunkelsten
Wert, den du willst. Sobald es da ist, mischen
Sie es einfach mit dem Mischpinsel
oder mit einer Flasche, es wird einfach mit dem
Nebel vermischt Das ist etwas, was ich immer sage, wenn du Nebel
malst, alles muss verschwimmen und den
Unschärfeeffekt kannst
du nur mit Hilfe
deines Mischpinsels
erzielen Unschärfeeffekt kannst
du nur mit Hilfe
deines Mischpinsels Okay, du kannst natürlich
jede Art von Pinsel zum Es kann ein Rundpinsel sein, es kann ein Flachpinsel sein Jeder Pinsel eignet sich
zum Mischen. Entweder können Sie mit derselben dunkelbraunen
Farbe fortfahren ,
die bereits auf Ihrem Pinsel
vorhanden war , oder mit
einer Ihrer Farben,
grau oder schwarz, sodass Sie einen
dunkleren Braunton erhalten, sodass Sie einen
dunkleren Braunton erhalten sobald Sie mit
dem Auftragen auf die feuchte Oberfläche beginnen Jetzt ist das Papier
immer noch nass und es wird für einen
längeren Zeitraum nass bleiben. Da wir Wasser auf
die Rückseite des Papiers aufgetragen haben, genauso wie wir es
auf die Vorderseite aufgetragen haben. Jetzt hilft die Rückseite des
Papiers wirklich dabei,
das Papier über einen
langen Zeitraum feucht zu halten . Ich werde zu diesem Zeitpunkt mit
meinem
dunkelsten Braunwert weitermachen diesem Zeitpunkt mit
meinem
dunkelsten Braunwert Und dieser dunkelste Braunwert wird
dieser
Windmühle viel, viel
Schönheit verleihen Warum sage ich das?
Weil das Papier noch feucht ist und meine Farben
automatisch fließen. Ich muss nicht viel tun. In diesem Fall. Ich werde
versuchen, eine der Seiten etwas heller und die
andere Seite etwas dunkler zu halten. Das ist aber alles
, woran ich arbeiten muss. Während des Nebels ist es ein
ziemlich trüber Tag und wir können den Licht- und
Schatteneffekt nicht besonders gut darstellen. Genau so, wie wir es normalerweise an den
Tagen zeigen , an denen es
viel sonniger und schöner Trotzdem werden wir
versuchen, es an einem Ende immer noch etwas dunkler und an der anderen
Seite etwas heller Weil Licht und Schatten wirklich helfen, dein Bild auf ganz andere Ebene
zu bringen, würde ich sagen. Anstatt es nur
zu einer sehr
einfachen Flachwäsche in einem Bereich zu machen . Flachwäsche ist gut, wenn Sie
gerade erst anfangen. Aber je weiter Sie auf Ihrer
Reise mit Wasserfarben
vorankommen, desto mehr Farben auf dem Papier mischen Mischen von Farben auf dem
Papier kann Ihnen wirklich helfen verschiedene Farbtöne
direkt auf das Papier
zu bringen, anstatt es zu tun oder
es auf
der Palette zu mischen und
es dann auf das Papier zu bringen Ihre erste Phase, wenn
Sie
mit Wasserfarben beginnen, besteht also darin ,
Ihren Flachlack zu singen . Sobald Sie mit Ihrer Flachwäsche
fertig sind, können
Sie weitermachen und verstehen Zu den Mischtechniken. Sobald Sie damit besser umgehen können, können
Sie damit beginnen, Ihre
Farben auf der Palette zu mischen Und dann besteht die vierte
Phase hauptsächlich darin ,
Ihre Farben auf dem Papier zu mischen So habe ich erkannt, dass die ganze Sache mit dem
Aquarell funktioniert Und ich versuche nur,
euch das alles beizubringen , damit ihr
keine Probleme habt ,
während ihr das herausfindet Weil es
für mich eine
sehr lange Reise war ,
alles selbst herauszufinden. Aber ich möchte die
Dinge
für jeden von Ihnen
, der diesen Kurs
beobachtet, noch weiter vereinfachen für jeden von Ihnen
, der , okay? Ich schätze, das ist es. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie
diese Mischung geworden ist. Wir werden uns
in Bezug auf Farben und Schattierungen nicht wesentlich
ändern . Wir werden es begrenzt halten. Zum jetzigen Zeitpunkt besteht
das gesamte Gemälde jedoch nicht aus einer begrenzten Farbpalette. Es ist eine meiner
Lieblingspaletten , mit der ich immer weitermache Und Sie werden in dieser
speziellen Serie ziemlich
viele Gemälde sehen , die
wir mit
dieser Palette gemalt haben , die
wir mit
dieser Palette gemalt Also ja, es werden noch viel mehr kommen. Und
schau dir einfach die anderen Tage an. Es ist alles verfügbar, also schau sie dir
einfach an. Ich denke, du wirst dich auch
in die anderen Tage verlieben, genauso wie du
bist oder wie du in diesen Tag verliebt bist. Denken Sie immer daran, dass, wenn Sie
mit Wasserfarben arbeiten, der lockere und weiche Ansatz mit ein bisschen
Ihrer harten Kanten vermischt
werden
muss , um das Gemälde
praktisch besser zur Geltung zu bringen oder Ihrem Gemälde, würde
ich sagen, eine Meile
zu verleihen Ihrem Gemälde, würde
ich sagen, eine Meile
zu Weil einige der Orte definiert werden
müssen und das können Sie, wenn
Sie die Herde hinzufügen, was genau die
Art ist, wie wir
den Zaun hinzugefügt haben , und
wir werden auf ähnliche Weise insbesondere die Klingen
dieser Windmühle hinzufügen ähnliche Weise insbesondere die Klingen , das werden
wir tun. Sobald dieser Teil fertig ist, werden
wir alles durcheinander bringen Zuerst füge ich hinzu, du wirst
diese hellbraune
Farbe darüber sehen . Ich würde mit
meiner dunkelbraunen Farbe weitermachen. So gehe ich immer wenn
es um
das Malen geht. Dieses Hellbraun ist die Basis
und das Dunkelbraun wäre im Grunde die Farbe
, die ich hinzufügen würde, um alle Klingen zu
definieren
, die ich sofort hinzufüge. Wenn ich die Linien
dieser Klingen hinzufüge, würdest
du sehen, dass einige von ihnen absolut kaputt
sind. Ich möchte nicht weitermachen und alle Linien so hinzufügen, dass sie nicht
unterbrochen sind oder dass sie absolut parallel verlaufen und du alles sehen
kannst, weil
ich dir bereits gesagt habe, es übersehen wird und der Nebel dir
nicht ermöglicht, alles zu sehen. Nun. Ebenso wie
bei Wasserfarben, je mehr Sie es hinterlassen Eine Kombination aus Ihren losen
und Ihren harten Kanten
wäre das
feinste Gemälde, wäre das das Sie erstellen können Jedes einzelne Blatt
, das ich
zu dieser speziellen
Windmühle hinzufüge , ist genau die gleiche Weise
gemalt. Sie beobachten, wie ich das erste genauso
lackiere das erste genauso
lackiere,
wie ich das zweite und dritte machen
würde ,
wie ich das zweite und dritte machen
würde Sie können also einfach mitmachen
und mit mir mitmalen. Wir sind fast und wir sind dabei, das Bild
fertig zu stellen. Glauben Sie mir, das ist
eines meiner Lieblingsbilder. Es wird wirklich
weniger Zeit in Anspruch nehmen. Lassen Sie es so locker wie möglich
und lassen Sie sich einfach treiben. Genieße den Schwung. Ich erzähle dir den sanften und
schönen Fluss des Wassers, zusammen mit den Farben, die du diesen Gemälden
beobachtest. Ich glaube nicht, dass
du in
der Lage wärst , es in all
den anderen Kursen aufzunehmen, zumindest in denen, die ich gegeben habe. Es gibt also nur
wenige Kurse, in denen ich ehrlich gesagt alles
losgelassen habe Und das ist der Kurs
, in dem Sie sich entspannen
und sich treiben
lassen sollten sich entspannen
und sich treiben
lassen Lass die Wasserfarbe ihren Job machen. Sie genießen einfach Farben und verstehen
ein bisschen über sie. Verstehe die Natur deiner
Farben, den Fluss des Wassers, den Fluss deiner Farben, und lass das Wasser seinen Job machen. Verstehe, wie
feucht dein Papier sein
sollte und wie die
Farben fließen sollen. Es sollte nicht
viele Pfützen geben. Wenn es Pfützen gibt, deine Farben besser fließen Das hat also mehr mit der
Kontrolle über das Wasser zu tun, die Sie haben, und ich denke, Sie werden das alles
durchschauen Okay. Fügen Sie immer noch
ein paar Linien und Details hinzu, wo immer es
nötig ist , und dann werden Sie
weitermachen und sich unser Gemälde lustig
ansehen. Sie können einen Teil
des Blumenkohleffekts
auf der rechten Seite sehen auf der rechten Seite Aber ist es trotzdem
wirklich wichtig
zu verstehen, warum
diese Blumenkohleffekte entstehen, oder ist es wirklich ein Hindernis für die Arbeit oder die Freude
, die uns das ganze Bild Ich denke, das ändert eigentlich nichts. In diesem Fall können wir es sein
lassen und wir
können die Dinge einfach
ihren eigenen Weg gehen lassen. Fahren Sie mit dem Bild fort. Ich hoffe, dass es dir auch
gefällt , was wir bis
jetzt noch ein paar Zeilen hinzugefügt haben. Wie üblich brechen Sie die
meisten Zeilen, die
wir nicht hinzufügen wollen. Absolut. Genau
so, wie wir es bei jedem architektonischen
Gemälde oder jeder Zeichnung beobachten. Ich denke, das ist es und jetzt
ist die Stunde der Wahrheit. Was auch immer, du musst stolz auf dich
sein und einfach wissen, dass du es
geschafft hast. Das ist eine Menge, an der Sie
gearbeitet haben, und Sie
müssen nicht viel nachdenken, während Sie Ihre
Reise mit Aquarellen
fortsetzen Es wird einige Zeit dauern und
Sie werden in all den
Jahren mit Aquarellen einen Dreh raus bekommen all den
Jahren mit Aquarellen Eine Sache, die ich
gelernt habe, ist, dass man stolz sein muss auf das, was
man geschaffen hat Weil es
viel Mühe und Verständnis erfordert, etwas
zu schaffen, und ihr
habt es geschafft. Ihr solltet also
stolz auf euch sein und nicht vergessen, die Projekte in
der Projektgalerie
einzureichen. Ich
warte wirklich auf jeden einzelnen von ihnen. Lassen Sie es vollständig trocknen und entfernen Sie
dann das Bild. Wir werden
mit dem nächsten weitermachen.
8. Tag 3 Techniken und Farben des weißen Schwans: Hier werden wir
uns mit einem
der schwierigsten und
gefürchtetsten Themen befassen : Malerei,
plätscherndes Wasser und ein Schwan Gleichzeitig
gehen wir noch einen Schritt weiter und erzeugen die Spiegelung der Spanne
im reißenden Wasser Im Hintergrund geht es
darum
, diesen nebligen und
wunderschönen Pinienwald zu schaffen , diesen nebligen und
wunderschönen Pinienwald vor
dem ein See fließt Heute werden wir zwei grundlegende Konzepte
verstehen. Eines ist die Erzeugung von Wellenwasser. Ein anderer
würde weitermachen und einfach hier drüben all
die Extrakosten abnehmen. Weil ich eine gleichmäßige Wäsche will, kann
man einen Glanz sehen. Ich will keine
Pfützen auf dem Papier haben. Ich werde viel Wasser auf
dem Blatt reinlassen, weil wir
wirklich keine
Pfützen in dem Blatt reinlassen, weil wir unserem Bild haben wollen Okay, mach weiter und trage
eine gleichmäßige Waschschicht auf, dann machen wir weiter
und tragen etwas Du kannst mit jedem Blau weitermachen. Ich würde aus
jedem Blau wählen , nur flach abwaschen , das ich dann auf
dem Hintergrund hinzufügen würde. Okay, habe diese Flachwäsche aufgetragen. Ich würde mit einer
anderen einfachen Sache beginnen. Das heißt, wir werden
mit unserem dunkelsten Wert arbeiten. Und lassen Sie uns mit einigen
Farben weitermachen, Grau oder Indigoblau. den letzten Teil angeht, Was den letzten Teil angeht, würde ich
meine Farben lassen und das Wasser
bewegen lassen, um die ganze
Stadt an einem Ort zu besiedeln Wenn so etwas passiert, kannst
du jederzeit weitermachen und die Farben mit
Hilfe deines Taschentüchs
aufnehmen die Farben mit
Hilfe deines Taschentüchs
aufnehmen Ich nehme jetzt einen meiner
dunkelsten Werte und fange
dann an, ihn
anzuwenden ein paar gerade Linien mache
, damit er eher wie ein Baum aussieht Okay. Wann immer du Farben aufnehmen
willst, mach
einfach weiter und
nimm die Farben auf. Zieh es auf einem Taschentuch aus. Wasche deinen Pinsel
noch einmal. Komm zurück. Wischen Sie einfach das überschüssige
Wasser auf Ihrem Taschentuch ab. Und dann
ist Ihr Pinsel wieder bereit, Ihre Farben aufzunehmen. Sie sehen, wie schön die
Farben aufgenommen werden. Ich nehme aus vielen
Bereichen auf und mache
es etwas trockener. Wie Sie sehen können,
liegt der Kopf wieder bei
meinem Testwert, hier liegen einige Tropfen davon, während mein Hintern
eher wie ein nebliger Effekt wirkt Das würde es mir ermöglichen, im oberen
Bereich dunklere
Bäume entstehen oberen
Bereich dunklere
Bäume Der untere Bereich wird
eher neblig und neblig bleiben,
also neblig und schön Sie können den kompletten
Effekt sehen, wie es kommt, wie ich an einigen Stellen meine Farben herausgehoben
habe, und an einigen Stellen So wie wir es wollen, gibt es
den dunkelsten Wert Das war's mit unserer
Lifting-Out-Technik. Lassen Sie uns weitermachen und
damit beginnen,
unseren unteren Bereich,
wo wir unsere Roben
lackieren werden, Klarlack aufzutragen unseren unteren Bereich,
wo wir unsere Roben
lackieren werden, Klarlack aufzutragen Sie können sehen,
dass meine Farbe etwas körnig Das liegt daran, dass ich
ein französisches Ultramarin verwende und es einen gewissen
Transultationsfaktor hat Einer der Gründe, warum
ich einfach daran gedacht habe, dies als Hintergrundfarbe beizubehalten ich mit meinem Donstering weitermache, tun wir normalerweise
für unsere Wellen, was auch immer die breiteren Wellen sein würden, die sie nach unten
hin haben würden Wenn du nach oben gehst, werden
sie immer dünner
und dünner Ich muss mein
Papier
ein bisschen ausprobieren lassen , sonst
sehe ich die Farben und
gehen ineinander über, was ich
für diesen Teil nicht möchte. Lassen Sie uns ein bisschen ausprobieren und
dann machen wir weiter und wenden den dunkelsten Wert und stellen die
Gewehre her, die wir wollen Eine andere Möglichkeit, den Bereich
zu bereinigen, in dem Sie wirklich nicht möchten, dass sich Ihre
Farben bewegen, besteht darin, diesen Bereich mit einer Plattform zu
bereinigen Auch hier mache ich
mit meinem dunkelsten Wert weiter. Das ist mein Schmerzbildschirm. Ich habe eine Weile gewartet, bevor
ich weitermache, und Sie können sehen, dass sich das Wasser auf dem Papier weniger bewegt
als das, was es war. Also nehme ich wieder
ein paar Farben und füge sie nach unten, mittel, hinzu. Okay, ich werde auch
etwas Evolve wie dieses hinzufügen und es trocknen lassen. Sie werden nach unten hin
breitere haben und weniger breitere
, wenn wir nach oben gehen. Ich werde dort ein paar kleinere
Linien hinzufügen und das war's. Verstehe alles, was du für die Fertigstellung des
Gemäldes
benötigst. Der leichteste Wert, den man je als Ultramarin
angenommen hat. Aber du kannst jederzeit die Farben
wie dein Königsblau wählen wie dein Königsblau oder du
kannst auch Ta verwenden. Dies sind die anderen beiden helleren
Blätter, mit denen Sie Ihrem Gemälde einen helleren
Wert verleihen können. Dann kannst du
mit Trained Three Blue weitermachen Entweder du kannst es für den
dunkelsten Wert verwenden Sie können jeden von diesen verwenden. Es kann aus valedischem
oder neutralem Tampico bestehen. Es kann sogar ein Farbbildschirm sein. Dies sind die alternativen
Farben , die
für dieses Gemälde verwendet werden können.
9. Tag 3 Weißer Schwan malen: Drei. Und es malt drei. Heute ist ein weiterer neuer Tag, und wir beginnen mit
einer neuen Komposition für mich.
Der erste wichtige Teil besteht darin, Der erste wichtige Teil besteht darin unsere Horizontlinie tatsächlich
zu definieren. Ich habe meine
Horizontlinie nie in
der Mitte
der gesamten Skizze definiert der Mitte
der gesamten Skizze Entweder ist sie etwas
niedriger als
die Hälfte davon oder sie liegt etwas oben Ich gehe davon aus
, dass es nicht in der Mitte
sein sollte, dass der gesamte Schwan,
den wir in diesem Bild hinzufügen
werden , auch nicht
vollständig in der Mitte sein
sollte So gehe ich und ich denke, das würde dir
wirklich helfen Es gibt eine goldene
Drittelregel, nach der Sie jedes Papier
tatsächlich
in neun gleiche Hälften teilen Und dann werden
Sie am Schnittpunkt jeder
dieser Linien sehen, wo sich
im Grunde Ihr Schwerpunkt befindet Das ist eine sehr, sehr
wichtige Regel, und wenn du sie wirklich befolgen kannst, kann
ich dir sagen, dass sie Wunder bewirken
wird obwohl ich meine Linie etwas weiter unten
markiert habe. Aber während ich male, wirst
du feststellen, dass der
untere Bereich
breiter und der obere Bereich etwas kleiner
geworden ist. Nun, solche Veränderungen können eintreten, wenn Sie
tatsächlich weitermachen und Ihre letzten Bilder oder Ihre endgültige Ausgabe
des Themas anfertigen usw. Solche Dinge können immer passieren und Sie sollten nicht viel über diesen Aspekt
nachdenken Okay, mach weiter
und mach ein L. Jetzt muss das L, das ich machen werde
, groß sein. Und ich nehme es von rechts und
verschiebe es nach links. Dies ist auch ein Typ mit
senkrechtem Winkel , den Sie hinzufügen können. Ich werde dann
hier
ein kleines Oval machen und ich werde
zwei bis drei weitere Ovale machen. Sie werden sehen
, wie ich
die gesamte Zeichnung mache Normalerweise versuche ich, es in sehr kleine und einfache Schritte zu unterteilen , sodass keiner von Ihnen
Schwierigkeiten hat, ihm zu folgen Ein Aspekt deiner Malerei
ist es, einen guten Rahmen zu haben. Und ein guter Rahmen
entsteht, wenn Sie eine gute
Skizze an Ihrer Seite haben Wenn Sie gut skizzieren können, wird
es für einen größeren Künstler, für
jeden,
viel
angenehmer , das endgültige Bild zu Obwohl viele von Ihnen
vielleicht auch mit freiem
Handrudern usw.
weitermachen . Aber bei diesem Bild, da wir
mit mehr Bettelschwester arbeiten, dachte
ich, ich mache einfach weiter
und gebe einen kompletten wie ich die
ganze Skizzierausgabe des Schwans und dann
das ganze
Bild mache die
ganze Skizzierausgabe des ,
es ist schrittweise und so, wie es in Echtzeit ist Sie brauchen sich also keine Sorgen zu machen, folgen Sie
einfach jedem einzelnen Schritt und Sie
erhalten das Absolut. Ich habe es auf erstaunliche Weise eingefangen, auf
eine Art und Weise, die
für Sie leichter zu verstehen ist, aber Sie können es jederzeit selbst versuchen. Welches
Referenzbild Sie auch immer für
Ihren Schwan an Ihrer Seite haben für
Ihren Schwan an Ihrer Seite es ist in Wirklichkeit nur einen Schritt von
der Seite entfernt, die Sie sehen Natürlich können Sie ein
beliebiges Referenzbild Ihrer
Wahl verwenden , um das durchzuarbeiten Okay, ich habe
mein erstes Oval gemacht und du kannst sehen, dass es jetzt ein
zweites großes Oval gibt. Nun, das sind größere
Ovale, die wir verwenden
, um
den Körper des Beutels zu definieren. Wenn ich bereits
zwei Ovale an meiner Seite habe, muss ich nur ein paar Linien
zusammenfügen und fertig Wir haben bereits ein anderes Framework
, mit dem wir arbeiten können diese Weise ist es viel einfacher eine endgültige gute
Skizze für sich selbst
zu haben. Ich denke, wenn du das
versuchst, könntest du es
mit Sicherheit hinkriegen. Okay, sobald dieser Teil fertig ist, werden
wir uns mit dem
untersten unteren Teil meines Schwans befassen und ihn zur
unteren linken Seite
ausdehnen Da der Schwan auf dem Wasser
schwimmt, wäre
der Bodenbereich etwas breiter Das heißt, es wäre länger. Und du wirst sehen, dass
es dunkler ist. Und wenn ihr nach unten
geht, aufgrund der Schatten
in diesem Stadium feststellen, werdet ihr
aufgrund der Schatten
in diesem Stadium feststellen, dass es bei eurer Ente Sommer
ist, und zwar in so hohem Maße, dass wir nicht
den ganzen Körperteil
der Ente sehen
werden . Daher mag ein Teil für Sie etwas störend
aussehen,
aber glauben Sie mir,
das ist nicht der Fall. Sie können weitermachen und immer wieder
ein paar Zeilen hinzufügen , um den
schwebenden Teil des Tucks zu durchkauen Und wenn du deine Schatten
oder sogar die Spiegelung
hinzufügst , wirst du genau verstehen wie das Ganze zusammengefügt
wird Okay, nachdem ich das gesagt
habe, werde ich weitermachen und anfangen, ein paar Zeilen
hinzuzufügen. Diese dienen im Grunde dazu, die Stellen zu
bezeichnen, an denen genau die dunkleren
Werte auf meinen Schwan treffen werden Damit können Sie
weitermachen und
all die zusätzlichen Gewinnmarken herausnehmen , die wir bei diesem
speziellen Schwan haben Sobald dieser Teil erledigt ist, werden
wir
mit unserer Maskierungsflüssigkeit beginnen Nun, Maskierflüssigkeit ist für
dieses spezielle Gemälde
sehr wichtig , da der komplette Hintergrund wirklich sein
muss
und mein Schwan wirklich maskiert,
Cantar wird sehr, Cantar wird Ich werde mein Spiegelbild für den Schwan
etwas herausziehen für den Schwan
etwas Das nützt allerdings nicht
viel, wenn es wirklich um den eigentlichen
Teil der Spiegelung geht Aber lassen Sie uns
es trotzdem als Referenz behalten. Die Reflexionen werden
wirklich dunkel sein. Und das ist einer der Gründe, warum selbst beim Malen mit Wasser der Bereich so dunkel wird , dass das
vielleicht nicht viel nützt. Aber Skizzieren ist
immer ein Rahmen. Wie gesagt, etwas an
deiner Seite zu haben ist eine große Hilfe. Okay? Ich schätze, es ist Zeit,
einfach die Horizontlinie zu markieren. Nun, diese
Horizontlinie
wird Ihnen im Grunde helfen
zu definieren, wo genau die
Pinien sein werden und wo Sie Ihr Wasser streichen
müssen Okay. Großartig. Ich habe meinen Schwan
bereits maskiert und Wasser auf
beide Seiten des Papiers aufgetragen Ich mache mit meiner Farbe weiter, und das ist mein Ultramarin
, ein
bisschen
Königsblau oder Hellblau, bisschen
Königsblau oder Hellblau, was auch immer Es ist im Grunde ein
wirklich hellblaues Blau von der Marke Und ich füge es mit diesem Farbton hinzu, um eine Farbe zu erhalten, die Sie gerade
beobachten. Okay. Fahren Sie fort und fügen Sie die Farbe im oberen
Teil des Himmelsbereichs hinzu. Wenn ihr mit Farbverlauf wäscht, habt ihr vielleicht schon Gradientenwäsche
gemacht. Es ist kein Flachwaschgang
, bei dem
der dunklere Wert gewählt wird ,
während Sie herunterkommen. Es ist im Grunde
der hellere Wert. Sie fügen immer wieder
den helleren Wert hinzu und wenn Sie der Horizontlinie
immer näher kommen, können
Sie
mit derselben Farbe nach unten weitermachen ,
da es sich um Wasser handelt. Und selbst im Wasser werden
wir im weiteren Verlauf
dieselbe Farbe hinzufügen und
den gleichen Vorgang wiederholen Im Moment gibt es nichts viel anderes
, was ich tun werde Es ist nur die blaue
Farbe, die ich meiner
Wasserfläche immer wieder
hinzufügen werde , auch die Farbe des Schwans Sobald Sie diese Linien hinzugefügt haben, kann
der gesamte Schwan sehr leicht schwimmen Ja, was im Grunde
passiert, ist dein Wasser jetzt so gut wie
echt ist und sich kräuselt Es gibt normalerweise drei Arten von Wasser. Was ich gesehen habe, ist ,
als ob
viel Bewegung drin war. Wenn da viel
Bewegung drin ist,
dann können Sie in diesem Fall ehrlich gesagt nicht
viele Ihrer Überlegungen
usw. einfließen lassen diesem Fall ehrlich gesagt nicht
viele Ihrer Überlegungen
usw. einfließen Der zweite Typ ist
dein gewelltes Wasser. Was wir hier malen werden
, ich habe ein bisschen von meinem
Purpur in den Schatten gegeben Dazu
können Sie auch ein anderes Blau
Ihrer Wahl verwenden. Vielleicht Bart oder On Three, was auch immer
für mich verfügbar ist. Es ist auf drei. Sie können sehen, dass ich es
mit ein bisschen lila hinzufüge. Bei einigen Leerzeichen
behalte ich es weiß. Und bei den restlichen Leerzeichen füge
ich dieses Blau hinzu. Die dritte Art von Wasser? Ja, worüber wir gesprochen haben
und darauf zurückkommen,
die dritte Art von Wasser
ist im Grunde ruhiges Wasser. Ruhiges Wasser ist etwas , das ehrlich
gesagt ziemlich schwierig ist. Warum? Weil das gesamte Spiegelbild absolut die gleiche Weise auf
das ruhige Wasser
fällt , wie
Sie es beobachten. Es ist, als würdest du,
ähm, eine Replik oder ein Spiegelbild malen ähm, eine Replik oder ein Spiegelbild Ein Spiegelbild zu malen ist sowieso
nicht so einfach, ich werde nicht sagen, dass das sehr schwierig
ist, aber ja, es ist kein sehr
einfacher Weg, das zu tun Ich nehme jetzt den
dunkelsten Wert des Blaus. Es ist hauptsächlich mein Bauchblau. Oder Sie können auch einen Teil
Ihres Purpurs
mit
Dontrinblau mischen , um
einen Farbton zu erhalten, der wie auf der linken Seite
aussieht Selbst wenn Sie etwas Orange
mit Ihrem Dontrinblau mischen, erhalten Sie einen wilden
Farbton Sobald Sie diesen Farbton
zur Verfügung haben, beginnen Sie
einfach damit, ihn
auf der Wasserfläche Es wird geschickt, um die
Horizontlinie und dann den
Kopf zu markieren und unsere Bäume als Hintergrund
zu bemalen. Ich werde mich für eine
sehr einfache Bewegung entscheiden. Sie können sehen, dass meine Wolke
oder das Papier noch feucht ist. Das ist einer der besten Gründe , die ich habe, und ich kann zu diesem Zeitpunkt buchstäblich sehr gut mit dem Bild
arbeiten. Ich mache weiter und
füge die Farben hinzu. Hier werde ich
die Werte bis zu einem
gewissen Grad ändern, weil das Ändern der Werte wirklich dazu beiträgt, dass
das Bild
lebendig wird und es
ziemlich viel realer wird Ich mache weiter und füge
immer mehr Farben hinzu. Wie Sie sehen können, mache
ich nur ein paar zufällige Bewegungen
in Richtung des oberen Bereichs Das ist es, was ich tun
werde, und ich werde
einige der Räume aufräumen, was auch immer benötigt wird. Ruh dich aus. Lass uns weitermachen und jetzt
genau so malen, wie wir wollen. Es geht vor allem darum, Nebel und Nebel zu
erzeugen. Sie alle haben das
schon früher gemacht, und glauben Sie mir, ist nichts Neues das ist nichts Neues
außer der Tatsache, dass wir
die Ränder
weitgehend
bereinigen müssen, weil wir einen Teil des Bereichs in einem weißen
Farbton zeigen müssen. Natürlich ist Ihr Aquarell
ein transparentes Medium. Und das ist einer der Gründe sich
Ihr weißes Papier hervorragend Wenn Sie das
Weiß des Papiers verwenden,
passiert das , dass es beim Malen
wirklich einen Vorteil ergibt Das Weiß hilft
dir wirklich ,
den Nebel besser darzustellen. Und Sie müssen
keine Asche- oder Weißfarbe auftragen, die viele Künstler möglicherweise
für ihre Gemälde verwenden, wenn sie mit einem
der undurchsichtigen Medien arbeiten Okay, ich mache weiter und
füge etwas warmen Nebel hinzu, ich habe das Papier
praktisch
absolut trocken werden lassen , und dann habe ich jetzt
eine sehr dünne Schicht Wasser aufgetragen Sobald ich
das hinzugefügt habe, würde ich anfangen
,
kleine Linien wie diese
und einige Punkte hinzuzufügen, um meine Bäume, all die Pinien, zu zeigen Sie sehen zwar, wie ich diese Pints
male, der einzige wichtige
Aspekt, den ich im
Hinterkopf behalten habe, ist, den ganzen Prozess nicht zu
übertreiben Wir versuchen nur, ein paar Linien
hinzuzufügen, und es ist alles nass in nass, was
wir hier hinzufügen. Ich mache nur ein paar Pinselbewegungen auf
der Pinselbewegungen auf
der nassen Oberfläche,
wodurch sie stumpfer aussieht. Die Farbe, die Sie verwenden wird weitgehend
verblassen. Die ganze Idee ist
, den Nebel besser darzustellen und das kann man erst zeigen, wenn man eine nasse Oberfläche
hat. Nebel macht normalerweise eine sehr
einfache Sache mit unseren Augen , dass er alles, was
wir
sehen wollen, verwischt . Aufgrund dieser Unschärfe müssen
wir
sie auch zu unserem Bild hinzufügen Ich hoffe, ihr könnt auch sehen, was genau wir
hier versuchen zu tun. Ich ändere die Werte
stark,
einige der Stellen, die
Sie in
dunkleren Farbtönen sehen können und einige der Stellen,
die Sie in helleren Farbtönen
sehen werden, der gesamte
Bereich ist immer noch nass. Und das ist einer
der guten Gründe
, warum ich immer noch auf mein Papier
malen kann. Wenn Sie Probleme mit
der Feuchtigkeit haben, würde
ich Sie bitten, mit
Hilfe Ihres Flachpinsels etwas mehr Wasser
hinzuzufügen Diese ganze Übung muss auf 100% Baumwollpapier
durchgeführt werden auf 100% Baumwollpapier
durchgeführt Sie sollten
für diese Übung
kein anderes Papier verwenden . Ich weiß, dass das ganze Gemälde nicht so
werden wird, wie du es dir wünschst. Das ist meine einzige Bitte all den sieben Tagen, in
denen Sie malen,
dass Sie nicht einfach
irgendein Papier dafür verwenden. Wir brauchen Papier, das
länger nass
bleibt , und darauf sollten Sie sich
auch freuen. Okay, ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Und du kannst meine
Pinselbewegungen sehen. Manchmal halte ich es in
einem Winkel von 45 bis 50 Grad. Und manchmal kann man
sehen, dass mein Pinsel absolut senkrecht steht,
um die Linien zu zeichnen. Ich habe eine gute Kontrolle
über diesen Pinsel. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen speziellen Pinsel verwende. Ich würde
Sie immer bitten,
Pinsel zu verwenden, was gut für Sie ist, was bedeutet, dass
Sie diese Pinsel besser kontrollieren als
mit Pinseln weiterzumachen, bei denen Sie etwas
Neues ausprobieren usw. Okay. Ich füge hier
nochmal etwas Wasser hinzu,
weil das Papier, glaube
ich, ziemlich
abgetrocknet ist, als
wir uns dem unteren Bereich näherten und die Farben sich
nicht gut vermischt Wir
mussten es wirklich gut mischen. Sie können sehen, dass ich schon
mindestens vier bis fünf
Minuten daran gearbeitet habe, und trotzdem ist das Papier großartig. Ich kann daran arbeiten. Jetzt ist ein sehr wichtiger Zeitpunkt an dem
wir einige Bereiche
herausnehmen werden. Dieses Herausheben
hilft praktisch dabei, die
Linien besser zu verwischen Eine andere Art, alles,
was sich im
Hintergrund befindet, zu beobachten und hellere und
dunklere Tonwerte zu erzeugen, da man nicht alles
in dunklerer oder hellerer Form oder
einen bestimmten einzelnen Wert finden
wird einen bestimmten einzelnen Auch hier bestelle ich
den Wert, wenn Sie
möchten , dass er organischer in
Form, Größe usw. bleibt Für die vorderen Stapel kannst
du einige Zeilen hinzufügen, die du machen
kannst, oder du kannst sie sogar Das würde ich dir überlassen, nur dass die Sicht geringer sein
sollte Und das habe ich
immer im Hinterkopf behalten. Ich habe zwei Farben gemischt. Eine ist Indnthrem-Blau und
eine andere ist mein Orange. Jetzt kannst du dafür auch
jede deiner dunkelvioletten
Farben verwenden Wasser weitere
Wellen hinzufügen Nun, Wellen sind ein sehr,
sehr gutes Konzept, von dem ich sagen
würde, dass viele von uns wissen oder
viele von uns sich bewusst sind und sich dessen
nicht bewusst sind , dass jetzt gewelltes Wasser
war Nun besteht gewelltes Wasser im Grunde verschiedenen kleineren Spiegeln
, die Die Reflexion erfolgt
so, dass jeder
dieser Spiegel
das Bild reflektiert , das Sie oben
sehen Jetzt hat Wasser keine
Farbe mehr, da das eher mit einem Tag zu tun hat, an dem
es keine Sonne gibt. Daher ist die Farbe des
jeweiligen Schwans, den Sie im Wasser
sehen,
möglicherweise viel dunkler als Sie erwarten können Die meisten von uns denken vielleicht, dass
es weiß sein sollte, aber normalerweise ist es nicht weiß Es ist normalerweise in Blautönen gehalten, und Sie können diese
Reflexion im Wasser sehen. Ein weiterer Aspekt,
wenn Sie
die Spiegelung des
Vogels im Wasser malen die Spiegelung des
Vogels im Wasser besteht darin, dass Sie nicht
dasselbe Bild haben , das Sie
auf der Oberseite des Vogels sehen. Wenn Sie dasselbe
Bild haben, ist es ruhiges Wasser. Wenn du ein bewegtes Wasserbild
hast muss das Bild auch wackeln und ich zeige
dir genau, was wir machen. Aber im Moment füge ich nur ein paar Schatten direkt
unter dem Vogel hinzu. Ich bin direkt unter dem Sand
, den wir haben. Ja. Lassen Sie uns
mit diesem Prozess fortfahren. Sobald wir fertig sind, entfernen wir zuerst die
Maskierungsflüssigkeit, oder Sie können auch das Spiegelbild malen Und dann endlich, mach deinen Vogel. Mein Papier ist jetzt komplett
trocken und es ist der richtige Zeitpunkt, um mit dem
Hinzufügen der Schatten zu beginnen. Oder du kannst sagen,
das ist praktisch die Reflexion, von der ich bis jetzt
gesprochen habe. Für den Schwan, den
wir hinzufügen wollen, mache
ich mit einer
Bewegung weiter, die nicht
konstant ist oder nicht mit der Form und Größe übereinstimmt, also
genau dem, was Sie beim Schwan
sehen Ich gehe ein bisschen anders vor. Ich versuche, die Schatten hinzuzufügen, oder du kannst sagen, den dunkelsten
Wert der Farbe In Richtung des Mittelpunkts und dann ein paar weiße
Leerzeichen lassen Und wieder würde ich das
tun, während wir uns dem unteren Bereich nähern. Das geschieht
auf eine Art und Weise, die
zeigt , dass es Wasser gibt
und dass Wasser gewelltes Wasser ist gibt es keinen konstanten
bestimmten Schatten diesem Fall Okay. Also ich schätze, das
war meine Absicht und ich denke, dass du es tatsächlich zusammen
mit mir malen kannst .
Es ist ganz einfach. Bewegungen, denke nicht
viel darüber nach , während du
weitermachst und das malst. Einige Bereiche verlasse
ich natürlich und füge dann die Linien in einigen
anderen Bereichen hinzu. Das ist absolut in Ordnung. Sie können damit auch weitermachen. Jetzt, plätscherndes Wasser.
Die Wellen sind nicht im gesamten
Teil konsistent einigen Bereichen den Wenn Sie also in geringsten Wert, den
Sie hier beobachten,
erzielen, ist das in einigen
Bereichen völlig in Ordnung Beim dunkelsten Wert entferne
ich einen Teil
der Farben und
füge sie dann in einigen Bereichen wieder hinzu Okay, fahren Sie mit diesem
Prozess fort und wenn er fertig ist, fügen Sie hier und
da ein paar Zeilen hinzu, nur damit er dem
Prozess von gewelltem Wasser
besser entspricht Und zeigt das gewellte Wasser. Ich glaube, das ist
es, was ich in diesem
speziellen Teil unterrichten wollte in diesem
speziellen Teil unterrichten Wir werden weitermachen und
dann unseren Schwan malen. Jetzt ist der Schwan
natürlich maskiert. Du musst diesen Bereich noch einmal komplett
abtrocknen lassen, bevor
du am Schwan arbeitest Versuche nicht, am Schwan zu arbeiten. Wenn Ihr Papier nicht abgetrocknet ist
, sollten Sie sich immer daran erinnern Säubere die Bereiche oder
du solltest immer, immer die Bereiche des Schwans reinigen ,
die du maskiert
hast jetzt ein feuchtes Tuch
, damit
Sie das Papier weiß halten können,
da der Schwan ebenfalls weiß ist Das ist in diesem Fall wirklich
hilfreich. Okay, füge
einen hellsten Wert der bräunlichen Farbe hinzu. Ich würde sagen, Sie
können auch
mit Bond weitermachen oder wenn
Sie das haben, können Sie
Ihrer HLW etwas
Gelb beimischen und
einen Farbton erhalten, der
dem von Ihrer HLW etwas
Gelb beimischen und
einen Farbton erhalten mir verwendeten ähnelt Mischen Sie es mit einem Mischpinsel und fügen Sie einige der dunkleren
Werte nach unten hinzu Du wirst sehen, wie
ich es immer wieder hinzufüge. Ich würde diesen Teil
dir überlassen , weil ich weiß, dass
du diesen
Teil
wirklich, wirklich lieben wirst . Ich liebe es auch,
diesen Teil zu malen , da es
mehr um das Mischen ging, das
Hinzufügen der weicheren Werte Ehrlich gesagt habe ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht viele
meiner Linien hinzugefügt,
was bedeutet, dass wir planen, den Schwan auch gleich weich zu halten, genau wie wir
es für unsere Kiefern getan haben Mit Ausnahme einiger Bereiche wie
dem Schnabel und dem Tränensack. Sie müssen etwas
harte Kantenstütze hinzufügen, alle anderen Teile bleiben wirklich weich und schön Okay, lass uns
mit unserer Malerei weitermachen. Das Papier ist nass. Wir haben einen feuchten Pinsel und ich freue mich riesig darauf, ihn weiter zu
bearbeiten. Ich habe hier nicht viel zu
erklären, also können Sie einfach mit mir zusammen
malen, Sir. Zeit, an
meinem Lieblingsteil zu arbeiten , der vor allem der Höhepunkt ist Ich werde für diesen Teil mit Seneliar
Orange weitermachen. Sie können mit
jeder anderen Orange fortfahren , die bei Ihnen erhältlich ist Wenn Sie keine Orange haben, können
Sie diese Orange jederzeit mit Hilfe von Rot und etwas
Gelb herstellen. Ich füge diesem Fan ein kleines
und schönes Auge hinzu, damit es absolut organisch
aussieht. Lassen Sie es nun danach
trocknen und
schauen Sie sich das Bild zum letzten Mal an.
10. Tag 4 Von den Techniken und Farben des Sees: Bei den vier geht es darum,
Ihre Komplementärfarben zu verwenden. Wie wäre es mit Split? Komplementär. Okay.
Hier gehen wir einen Schritt weiter, wo wir
einen Satz von Farben verwenden werden. Eines ist dein Gelb und ein anderes wäre das Orange
auf der dunklen Seite. Ich werde Neuro Neutro verwenden. De ist normalerweise eine Mischung aus
Schwarz und Lila. Es wird mir
einen absoluten Kontrast
in unserem Bild geben . Ich habe bereits über
die Farben gesprochen und darüber, wie Sie dafür
die
Komplementärfarben aufteilen werden . sind in
der Regel die vier Farben Gelb und Orange,
Neapelgelb und Neutrotinte Sie können zwei davon auswählen, nämlich Neapel
, Gelb,
Orange Um die Farben der Erde zu erhalten, kannst
du auch diese, in der Regel
geteilte, komplementäre Farben verwenden geteilte, komplementäre Farben Sie nehmen die Farbe genau auf der gegenüberliegenden Seite
des Farbkreises. Wir werden sowohl eine warme
als auch eine kühle Form annehmen, die wir bekommen. Normalerweise teile ich das
Gelb in zwei, die verschiedenen Farben, also
Neapelgelb oder Orange. Du kannst auch mit
indischem Gelb und Senil weitermachen. Das sind
die Farben, die wir zusammen damit
verwenden werden Lassen Sie uns verstehen, was die
Techniken für diesen Teil sind. Es gibt weniger
Technik weil Sie die Technik bereits gelernt
haben.
Der wichtigste
Aspekt, den ich Ihnen erklären werde , ist alles über
die Maskierungsflüssigkeit Ich werde deine Behälter mit
Nährstoff maskierender Flüssigkeit verwenden, ziemlich dünn und Du kannst anhand der
ganzen Übung
hier drüben sehen , dass es ziemlich
dünn ist und läuft Zuallererst, bevor Sie
irgendeine Art von Maskierungsflüssigkeit verwenden, schütteln Sie sie
immer, immer
und nehmen Sie sie dann nur heraus Normalerweise neigen sie dazu , sich im Boden niederzulassen Normalerweise schüttle ich es und nehme dann
nur eine kleine Menge auf. Entweder ist es darauf, oder es ist auf einer Palette. Normalerweise kannst du eine
Porcine-Palette auch verwenden , um deine Maskierflüssigkeit herauszunehmen Dies ist eine Art der Maskierung. Eine andere Art der Maskierung
ist die Verwendung eines Kreppbandes. Wir werden beide
trainieren. Zum einen verwenden wir ein Klebeband , mit dem wir diesen Bereich
maskieren werden Und eine andere wäre die Verwendung einer
Maskierungsflüssigkeit, bei der
wir diesen
Bereich zusammen mit ihm maskieren Ich würde
dir sogar sagen, wie wir diese Bereiche verwischen , während du Aber zuerst, welches Papier eignet sich
für eine Maskierflüssigkeit Bögen aus 100% Baumwolle. Ich verwende Papier. Welches Papier Sie auch verwenden, überprüfen Sie
zuerst, ob die
Maskierflüssigkeit auf dem Papier liegt, ob es leicht ist oder nicht Ich werde meinen Radiergummi verwenden, um die
Maskierungsflüssigkeit von der Stelle
aufzusaugen Aber bevor ich meine Maskierflüssigkeit
aufnehme, befindet ,
da sich auf
dieser Maskierungsflüssigkeit eine gewisse Menge Farbe radiere ich normalerweise die Stelle
der Maskierflüssigkeit aus und
nehme dann So gehe ich beim Malen mit
Maskierflüssigkeit vor. Und du kannst
deine Maskierungsflüssigkeit nicht aufnehmen, dein Papier ist völlig trocken,
sonst könntest du einfach
einige Teile des Papiers abreißen Alle Farben werden
es hin und her bewegen. Das sind die Aspekte. Im zweiten Teil dreht sich alles
um die Verwendung eines Kreppbandes. Jetzt gibt es 23 Aspekte. Nun, was bei
einem Klebeband passiert, ist die Farben
manchmal dorthin
bewegen Manchmal passiert es
, dass sich die Farbe an einigen
Stellen dreht, was bei Maskierflüssigkeiten normalerweise nicht das
Problem ist Das Entfernen Ihres
Abdeckbandes ist jedoch viel einfacher als das Entfernen Ihrer Maskierungsflüssigkeit Viele Papiere
akzeptieren Klebeband,
obwohl sie Maskierflüssigkeit möglicherweise nicht genau so
aufnehmen möglicherweise nicht genau so Bevor ich die Maskierflüssigkeit verwende. Ich tauche meinen Pinsel immer in meine Escoda-Seife und mache dann nur weiter, indem ich meinen Pinsel und
meine Maskierungsflüssigkeit
eintauche und sie dann auf dem Papier
verwende Ich wasche es in regelmäßigen Abständen. Und dann
muss ich es wieder in
meine Seifenlösung tauchen ,
oder Sie können eine Escoda-Seife verwenden die ich normalerweise zum
Reinigen meiner Pinsel verwende Und benutze sie hier, um meine
Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. So konserviere ich meine Pinsel sonst kannst du deine Pinsel nicht
konservieren Ich glaube, ich wollte dir von
der Maskierungsflüssigkeit erzählen Lass uns weitermachen und mit einem Gemälde beginnen
.
11. Tag 4 Am See malen: Es ist Malerei. Ihr habt alle
mit so viel Wasser gearbeitet. In gewisser Weise würde
ich sagen, das ist eine wirklich großzügige Menge Wasser, mit der wir
gearbeitet haben. Ein weiteres Gemälde
, bei dem wir mit viel Wasser
umgehen werden. Dies ist ein Sonnenaufgangsgemälde und die Hauptfarben, die dieses Gemälde
dominieren werden
, sind Neapelgelb und
Ihre Farbe gruselig Wenn Sie einen Farbrest
Blau darin haben oder Sie können mit Neutritant und
Neapelgelb weitermachen Das sind die beiden Farben, die
wirklich das gesamte Gemälde
dominieren werden Ich mache weiter und füge
meine Sonne dem oberen Bereich hinzu. Und sobald ich die
Sonne im oberen Bereich hinzugefügt habe, würde
ich weitermachen und meine Büsche in der Mitte
hinzufügen, etwas unter der Mitte. Du weißt, dass ich meine Linie
bereits hinzugefügt habe. Nun, das ist im Grunde die Linie , die meinen Horizont definieren wird. Die Definition des Horizonts ist
immer wichtig, weil sie Ihnen
hilft,
zwischen Himmel und
Linie zu unterscheiden . Der Himmel oder das Wasser. Was auch immer Sie in dieser Phase
für wichtig halten. Wenn Sie Ihr Wasser und
Ihren Himmel definieren, erledigt Horizontlinie das für Sie. Es wird viel
einfacher, wenn Sie Ihre
Horizontlinie in Ihren Bildern
definieren können . Zweitens habe ich
gerade
meinen Rosenpinsel benutzt und ich habe mit meinem,
diesem Mantel weitergemacht, der
mir wirklich hilft, meinen Pinsel zu schützen Und wenn ich dann etwas von
meiner Maskierungsflüssigkeit auf meinem Pinsel aufnehme ,
wird das meinen Pinsel nicht wirklich
ruinieren, was schon früher der Fall Aber nachdem ich das gesagt
habe, weiß ich, dass Pinsel ruiniert werden können, wenn Sie sie nicht
regelmäßig in Seife,
Wasser oder Unterlösung tauchen oder Seife verwenden Solche Dinge passieren
und das ist absolut in Ordnung. Ich benutze einen ziemlich alten Pinsel von mir und das ist der
Rosmarinpinsel. Ich trage Wasser auf
beide Seiten des Papiers auf. Ich kann das erst tun, wenn mein
Papier vollständig getrocknet ist. Das ist im Grunde der Bereich, ich genutzt habe, um meinen Sohn zu schützen. Wenn Sie also eine Maskierungsflüssigkeit verwenden, stellen Sie
sicher, dass sie
vollständig trocken ist, bevor Sie fortfahren und
Wasser auf beide Seiten auftragen Sobald ich Wasser aufgetragen habe, mache
ich mit
einem wirklich dicken Pinsel weiter, genau so, wie wir es
bei unserem ersten Bild gemacht haben Eine Menge, viel
Wasser, die du hast. Wir machen mit einer Mischung aus
meinem Neapel-Gelb
und dem Gelben weiter . Gelb ist in dieser Phase ein bisschen
notwendig , weil es Ihnen helfen wird , die Umgebung
des Sonnenaufgangs
zu schaffen, oder Sie können es
auch bei Sonnenuntergang verwenden. Aber für mich sieht der Sonnenaufgang so aus. Lassen Sie uns also weitermachen und den Sonnenaufgang
kreieren. Wie ich immer sage,
sind sich die Paletten für Sonnenaufgang und Sonnenuntergang ziemlich ähnlich Du musst nicht viel nachdenken. Aber ich wollte in diesem
speziellen Gemälde wirklich
einen Kontrast schaffen . Das ist einer der Gründe, warum
ich mich für die Farben entschieden habe, nämlich eine, die
absolut dunkel und eine , die
in und um die Sonne herum absolut hell ist. Versuche es ein
bisschen gelber zu machen. Und dann nehmen die Leute etwas von unseren Orangen. Sie können auch etwas von
Ihrem Rot hinzufügen , wenn Sie das Orange nicht
haben. Und dann mische es mit
Ahorngelb , um eine
Farbe zu erhalten, die der Farbe, die
ich auf meiner Palette
rechts habe,
genau ähnlich sieht , die
ich auf meiner Palette
rechts habe,
genau ähnlich . Gehen Sie links weiter und mischen Sie
einfach Ihre Farben.
Mischen Sie Ihre Farben. H ist sehr wichtig. Sie können
Ihr Papier immer neigen , da es
sich auf einer Acrylplatte befindet. Eine Acrylplatte ist beweglich, also fahren Sie fort und neigen Sie sie gut, damit das Wasser hilft,
die Farben hin und her zu bewegen. Es wird automatisch
von selbst gemischt. In dieser Phase müssen wir nicht viel
arbeiten. Sobald der Bereich in und
um die Sonne fertig ist, werden
wir damit beginnen,
die gelbe Farbe auf den
Bereich direkt unter unserer Sonne aufzutragen . Und dann fahren Sie
mit unserem Farbspray fort. Jetzt ist das Farbspray
, das
ich verwendet habe , umweltfreundlicher. Es hat mir wirklich nicht
gefallen, und deshalb habe ich
meine ursprüngliche Farbe beibehalten Das war der neutrale Farbton. Jetzt enthält der neutrale Farbton
kein Blau mehr,
und deshalb hat er , nachdem
ich ihn hinzugefügt hatte, nicht mehr reagiert und mir eine blaue
oder grüne Farbe Ich wollte zu diesem Zeitpunkt wirklich alle
schlammigen Mischungen vermeiden. Das hat mir wirklich geholfen, mich
ziemlich leicht durch dieses Gemälde Wenn du diese Farben ausprobieren
möchtest, probiere sie auf
einem separaten Blatt
Papier aus und kehre dann
zu deinem Bild zurück und sieh sie dir an. Das ist ein sehr wichtiger Schritt. Wie immer sage ich, dass jeder Schritt in Sachen
Wasserfarben wichtig ist. Und in diesem Stadium passiert
Folgendes: Wenn Sie
Ihre Farben ohne
viel Nachdenken auswählen , erhalten
Sie möglicherweise
die endgültigen Farben , die möglicherweise nicht einmal zu Ihnen passen. Die Farbe des oberen
Bereichs, also des Himmels, spiegelt sich
im Wasser wider und ich werde damit beginnen,
dieselben Farben auf mein Wasser aufzutragen. Ich mache weiter und mische
die Farben bis zum oberen
Bereich, direkt unter der Sonne Ich habe zunächst etwas
Neapelgelb aufgetragen und dann etwas Orange in Richtung
Wasserbereich Okay, schauen wir uns unsere wunderschöne Farbe
an, die hauptsächlich mein Nährstoff ist. Ich verwende diese Farbe schon seit geraumer Zeit
und sie reagiert auch nicht mit
Gelb, was mir
eine wirklich schlechte oder häschige eine wirklich Es hat ein bisschen Valet, aber das ändert wirklich nichts an
der Nuance oder ergibt auch keine
schlechten Mischungen Sie sollten sich
der Farben bewusst sein, die Sie in jeder Art von
Malerei
verwenden Das ist einer der
wichtigsten Schritte. Und bevor Sie die Farben einfach
mischen, sollten Sie die Pigmente
kennen, die in dieser
bestimmten Farbe enthalten
sind. Manchmal
ist es so, dass wir die Farben auf
unserer Palette haben und einfach
weitermachen und diese Tuben hinzufügen oder einfach wieder auffüllen Die Orte, an denen es Dosen
gibt, oder? Also werden wir
es weiter mit den Tuben auffüllen. Also manchmal wissen
wir nicht,
okay, was wir nachgefüllt haben,
oder wir erinnern uns nicht daran zu drücken In diesem Fall ist es immer gut,
einfach
ein paar neue Farben auf Ihre
Palette und dann
mit dem Malen fortzufahren, sonst gibt es eine Eigenschaft,
die Sie möglicherweise übersehen oder ein
kleines Problem verursachen könnten. Okay. Etwas mehr,
mit etwas Orange mischen, das ich wirklich
für diesen Bereich haben möchte, und dann
mit etwas Wasser vermischen Wissen Sie, dass ich die Fließfähigkeit von Wasserfarben schon immer genossen
habe Und diese fließende Natur macht
ihre ganze Erfahrung aus, macht diese ganze Erfahrung für jeden von Ihnen
absolut einzigartig Das gesamte Bild
ist so gemalt , dass wir
das gesamte Papier verwenden, und es gibt auch keine Kanten , die wir dabei
weglassen. Dieses Papier bleibt sehr,
sehr lange
nass . Und wenn wir uns bewegen oder mehr und mehr arbeiten, werden
Sie feststellen, dass ich immer mehr Tiefe
hinzufüge und mehr
Pigmente hinzufüge. Im ersten Stock
habe ich es nie richtig, richtig dunkel gemacht, denn so sollte jedes große Nein
mit Wasserfarben funktionieren Du solltest nicht
das ganze Bild
absolut dunkel machen das ganze Bild
absolut dunkel ,
damit es
dir später schwer fällt , es durchzuarbeiten Okay, großartig. Lassen Sie uns
mit unserer Malerei fortfahren und dann einigen Bereichen,
wo sie benötigt werden, etwas dunklere Werte
hinzufügen in einigen Bereichen,
wo sie benötigt werden, etwas dunklere Werte
hinzufügen. Ich mache mit
meinem dicksten Pinsel weiter. Sie können einen
1-Zoll/1,5-Zoll-Pinsel verwenden, was auch immer verfügbar ist Sie können auch einen Hark-Pinsel verwenden. Ich denke, das ist ein
Princeton-Pinsel. Und ich bin sehr zufrieden
mit diesem Flachpinsel. Ich habe ihn über
Jahre benutzt und er ist genau
so
geblieben, wie Sie ihn gerade sehen. Okay, einige
Leerzeichen löschen. Dieser weiße Raum
, den ich immer schaffe um die geringe
Menge an Nebel und
Nebel zu zeigen , ist
bei jeder Art von
Aquarellmalerei, die wir in dieser Serie
machen, sehr wichtig bei jeder Art von
Aquarellmalerei , die wir in dieser Serie
machen In der Serie
geht es nicht nur um den Fluss von Wasserfarben
oder einfach nur um den Fluss von Pigmenten Es geht auch darum, wie man sich durch verschiedene
Arten von Landschaften
arbeiten kann . Und jede Landschaft
ist für sich einzigartig. Jede Landschaft
hat ihre eigene Geschichte. Jede Landschaft hat Ihnen etwas
Einzigartiges zu bieten. Anfangs, als
wir gelernt haben, ging
es nur
darum, Nebel,
Nebel usw. in
unserem ersten Gemälde Beim zweiten Bild ging es dann etwas
weiter , wo wir unsere Felder und eine kleine
Windmühle
hinzugefügt haben unsere Felder und eine kleine
Windmühle
hinzugefügt Das dritte Bild, auf
dem wir
tatsächlich einen wunderschönen Schwan im Und beim vierten Bild
geht es wieder um Wasser, aber es geht um verschiedene Farbmischungen, die
wir hinzufügen, und darum, wie
wir damit einen
nebligen Effekt erzeugen. Ich werde dir auch beibringen,
nicht nur
einen klaren weißen Bereich
des Bereichs zu haben einen klaren weißen Bereich
des Bereichs , den
du maskiert hast Weil sich viele von Ihnen bei mir beschwert
haben
, dass, wenn Sie einmal angefangen haben, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, sie sich als ziemlich schmutzig herausstellt.
Den Bereich, auf den Sie
die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben , werde
ich Wie du es eigentlich absolut
klar halten kannst. Außerdem wird bei
diesem Bild unser Klebeband zum
Einsatz kommen,
damit wir auch nach dem
Auftragen der ersten Schicht noch ein paar Zwischenräume
herausbekommen Ich nehme an,
dass es sich um die Basisschicht handelt, wir werden einige Stellen in
unserer zweiten Schicht schützen , indem wir ein Klebeband
hinzufügen Das ist die Idee. Lass uns weitermachen und
mit unserem Bild weitermachen. Und es wird
eine absolute Freude sein. Ich kann es dir sagen, ich
kann die Farben sehen. Farben, die Sie gerade
beobachten werden mindestens ein bis zwei Nuancen heller, sobald das
Papier vollständig abgetrocknet ist. Achten Sie beim Auftragen der Farben darauf, dass sie ein
oder zwei Nuancen dunkler werden. Wenn Sie mit
Ihrer Künstler-Raphose weitermachen wollen. Wenn Sie
nur die Rap-Farben Ihrer Schüler verwenden
möchten, müssen Sie möglicherweise Ebenen verwenden
, um sie zu erstellen. Okay, weitere Bereiche hinzufügen, einige Bereiche
aufräumen
und den Nebel
dort erzeugen, wo es nötig war. Im unteren Bereich können Sie eine reine
Farbmischung sehen. Und diese reine Mischung macht mir
wirklich so viel Freude, wenn
ich sie mir ansehe. Es geht nicht nur um
das Glück, das verleiht dem Bild auch viel
Wärme. Gelb, eigentlich
Gelb, Orange, das alles
verleiht wirklich diese Wärme. Und diese Farbe der Dunkelheit, die mehr mit deiner neutralen Färbung zu
tun hat Füge das coole Tuch
zu diesem Bild hinzu, das wir wirklich brauchen, okay? Man kann einen sehr schönen Nebel sehen
, der sich direkt unter unserer Sonne befindet. Ich würde es in diesem
Stadium belassen und
die Kappe entfernen , auf der mein
Boot geneigt war Sie können Ihr Boot immer kippen. Das würde dir helfen, weiterzumachen und einen schönen Wasserfluss
von oben
nach unten zu haben . Okay. Räumen Sie einige Räume aus und kreieren Sie Weiß,
wo immer es benötigt wird. Ich mache es feucht, klar, halte
ein Taschentuch griffbereit. Machen Sie weiter und entfernen Sie diesen Pinsel auf
dem Taschentuch genau so, wie ich es jedes Mal mache, wenn Sie diesen Bereich
reinigen. Sobald dieser Teil fertig ist, lasse
ich das Papier
trocknen und schneide dann
ein paar kleine Streifen
von meinem Klebeband aus ein paar kleine Streifen
von meinem Klebeband Und dann trage es genau so auf das Papier auf,
wie du es hier siehst. Ich mache mit etwas
klarem Wasser weiter und
trage es erneut auf das Papier
auf, trage es erneut auf das Papier um nicht nur die Feuchtigkeit auf
das Papier zu bringen, sondern auch um die
Farben für den Nebel hinzuzufügen Jetzt
haben wir bereits eine Farbschicht für den Hintergrund hinzugefügt Aber es gibt noch eine weitere
Farbebene , die ich
für meinen Vordergrund hinzufügen möchte, oder Sie können sagen, für , die ich
für meinen Vordergrund hinzufügen möchte,
oder Sie können sagen, für
die Vordergrundkraft, die
wir im Vordergrund sehen, aber nicht genau im Vordergrund Ich würde sagen, es ist vergleichsweise ein bisschen weit weg. Es steht im Vordergrund,
und deshalb
müssen wir weitermachen und
es auf dem Bild hinzufügen. Okay, Zeit, es zu tun. Sobald Sie
ein klares Waschwasser aufgetragen haben, beginnen
wir mit unserem schönen Farbton, der als
neutral bezeichnet Manchmal
siehst du vielleicht, dass ich mehr
der größeren Pinsel verwende , wenn
ich eine reine Mischung haben möchte Wenn ich jetzt keine
exakte Mischung benötige und dunklere Töne
möchte, ist
es gut, einen dünneren Pinsel als
den, den
Sie bereits aufgetragen haben, zu verwenden. Halten Sie einen Mischpinsel an
Ihrer Seite, der
Ihnen hilft, die Farben
mit dem Hintergrund zu mischen und den
Effekt des
Nebels besser zu erzielen. Okay, ich verwende
jetzt den anderen Pinsel zum Mischen der Farben, und langsam füge ich meinen
Hintergrund hinzu Jetzt sind die Farben, die ich
verwende, ziemlich dunkel. Wie Sie beobachten können, würde es vermischen und sobald es trockener wird, würden
Sie sehen, oder sobald das
Papier vollständig getrocknet ist, werden
Sie feststellen, dass die
Farbe viel
heller ist als das, was Sie
gerade auf dem Papier beobachtet haben Du denkst vielleicht immer, wie viel Wasser wir hinzufügen sollten
, und
vergisst dabei
, wie du es gerade beobachtest Im Laufe der Zeit
habe
ich gelernt dass Sie, sobald Sie das Wasser
aufgetragen haben, und wenn Ihr Papier aus 100% Baumwolle
besteht, 300 GSM Arches Saunders, diese Art von hochwertigem Papier,
drei bis vier Minuten warten
können, drei bis vier Minuten warten
können damit sich
das Wasser auf dem Papier bewegen
und sich
an der jeweiligen Stelle festsetzen kann, an der
Sie es aufgetragen haben. Wenn Sie das Wasser mit einem
Flachpinsel auftragen, bleibt
es nicht länger
nass Wenn Sie dagegen einen Rundpinsel
verwenden, um Wasser
aufzutragen, das
mehr Wasser enthält , da sonst
das Wasser für einen
längeren Zeitraum mehr auf
der Papieroberfläche bleibt das Wasser für einen
längeren Zeitraum mehr auf . So
war meine Erfahrung und so habe ich
gelernt, dass ich , wenn ich
einen Flachpinsel zum Auftragen einer
sehr dünnen Wasserschicht
verwende , schnell arbeiten und
die Farben nur zu
diesem Zeitpunkt bewegen lassen muss . Wenn ich dagegen mit
einem Rundpinsel weitermache und
reichlich Wasser auftrage, kann ich warten. Oder ich muss
vier bis 5 Minuten warten , bis das
Wasser etwas aufgenommen wird. Oder es bewegt sich
kaum und die Pfützen sehen
nicht so aus.
Meine Farben fließen nach
links, rechts, Okay. Fahren Sie fort und
tragen Sie eine dunklere Schicht auf,
genau zwischen den Stellen, an denen ich
das Klebeband aufgetragen habe Nun, Klebeband ist
genauso gut als Maskierflüssigkeit geeignet. Also genau das wollte ich
dir zeigen. Das muss man nicht immer mit
einer Maskierflüssigkeit
umgehen Sie können auch genau
so mit
einem Klebeband umgehen , wie ich es mache Ich habe
ein bisschen Orange hinzugefügt und dann mache ich jetzt
weiter und füge dem Orange etwas von meinem
Neutritant hinzu, die Farbe
der Büsche muss sich
auch im Wasser widerspiegeln Ich mache das
Gleiche hier und
trage hier und da ein bisschen
neutrales Zelt auf. Es ist eine sehr
regelmäßige Sache , die ich
in den meisten meiner Bilder gemacht habe. Und das Hinzufügen einiger Linien in
dieser Phase hilft wirklich
dabei , das Bild
besser zu definieren. Denken Sie immer daran, dass
Nässe
in jeder Phase
eines Aquarellgemäldes, bei dem
Sie viel Wasser auftragen, am wichtigsten ist in jeder Phase
eines Aquarellgemäldes, bei dem
Sie viel Wasser auftragen, am eines Aquarellgemäldes, bei dem Sie viel Wasser auftragen Wenn Sie das zu
diesem Zeitpunkt genau wissen, werden
Sie weitermachen
und darauf malen Ich denke, dein ganzes Bild
wird an seinem Platz sein. Sie müssen
ein paar Minuten warten ,
bevor Sie einfach Ihre Farben auf das Papier auftragen,
wenn Sie weitermachen und so viel Wasser sowohl auf
der Rückseite als auch auf der
Vorderseite des Papiers hinzufügen . Das habe ich in diesen Jahren
meiner Malerfahrung
gelernt, diesen Jahren
meiner Malerfahrung
gelernt wenn wir
ein komplettes Nass-in-Nass-Bild malen und nasser,
nass ist die schönste
Art nass ist die schönste
Art , Ihrem Gemälde Farben
hinzuzufügen. Ehrlich gesagt werde ich den Bereich, auf
den ich mein Klebeband
aufgetragen habe, nicht
viel berühren , nicht
viel Bereich, auf
den ich mein Klebeband
aufgetragen habe Nur hier und da ein paar Zeilen. Und dann werden wir
weitermachen und weitere Zeilen in Richtung
des oberen Bereichs hinzufügen weitere Zeilen in Richtung , wo immer
dies erforderlich ist. Es ist immer eine gute
Idee,
das Klebeband zu entfernen , wenn das Papier trocken ist, aber ich denke, wenn es sich um Klebeband
handelt, können
Sie das
Risiko eingehen und es
auch in diesem Stadium entfernen auch in diesem Stadium Ich habe ein Risiko eingegangen und
es entfernt , weil ich sehen wollte, ob das ganze
Gemälde genau so
zusammenkommt , wie
ich es wollte oder nicht Das ist einer der Gründe, warum
ich es, ja, entferne. In diesem Stadium mische ich die
Farben nur ein bisschen mehr. Diese Art von Unfällen kann
passieren, wenn
man einfach vorangeht und
vorzeitig vorangeht Und wir müssen es
hier und da mit den Farben oder
ein paar Linien für den
Wasserbereich abdecken . Ich denke, das wird immer passieren, wenn man mit Wasserfarben
arbeitet, einige glückliche Unfälle
sollen passieren, und wenn sie nicht passieren, dann lässt man sich ehrlich gesagt nicht
treiben Wenn Sie mit dem
Strom schwimmen und Ihre Reise lieben müssen, passieren diese Unfälle
meiner Meinung nach
weiterhin Wir werden sie im Laufe der Zeit weiter
überwinden, indem wir einfach etwas von meinem
Wasser in den unteren Bereich geben. Und dann werden wir
mit den Überlegungen fortfahren. Es könnte etwas Neues sein, dass noch
bevor ich meine Büsche erschaffe, die Spiegelung geschaffen
habe. Ich weiß genau, wo
ich
die kleinen Gräser pflanzen muss , die wir
normalerweise im Wasser wachsen sehen, hier und da, wenn es
eher wie stehendes Wasser ist Es ist nicht so, dass sich in diesem Wasser viel
bewegt. Ja, manche Pflanzen
tun das hier und da, und das müssen wir im Hinterkopf
behalten. Sobald dein Papier nass ist, kannst nur du das machen. Für die Reflexionen. Ich versuche es so
weich wie möglich zu halten. Ich werde dieses Papier trocknen
lassen,
bevor ich den dunkleren Wert auftragen muss. Oder du kannst sagen, ich muss
die Büsche und Pflanzen machen , die
ich hier zeigen möchte. Eine Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass
Sie
den Bereich, in dem Sie die Maskierungsflüssigkeit
ausgeblendet haben, immer
mit einem feuchten Fleck reinigen den Bereich, in dem Sie die Maskierungsflüssigkeit
ausgeblendet haben , immer
mit einem feuchten Und dann benutze deinen
Pinsel oder ich meine den
Entferner oder den Radiergummi zum Entfernen der Flüssigkeit so, dass
du nur ein bisschen davon aufnimmst und mit deinen Händen das
andere bisschen abnimmst Wenn Sie
es immer wieder an derselben Stelle radieren, kann es
passieren, dass es einige Linien
gibt weil die Maskierungsflüssigkeit
eine gewisse Menge an
Farben enthält eine gewisse Menge an
Farben Und diese Farben werden im weißen Bereich
erscheinen, was wir wirklich nicht Ich nehme etwas Gelb und etwas
Orange, um
die Sonne überall dort entstehen zu lassen, wo ich denke, dass ich sie weißer
halten möchte. Ich habe gerade
die überschüssigen Farben mit Hilfe meines dicken Pinsels entfernt. jedem dicken Pinsel, den Sie mitnehmen können, oder mit
jedem anderen Pinsel, Sie bei sich haben, können Sie diesen Teil
etwas orangefarbener
machen , für
die Wärme der Sonne. Da ich
noch eine kleine Übung machen würde, werde
ich weitermachen und
einen Flachpinsel verwenden , um die Farbe
dieses neutralen Farbtons mit dem
Orange zu
vermischen dieses neutralen Farbtons mit dem
Orange , das Sie in der Sonne
sehen Nun, warum machen wir diese Übung? Nun, diese Übung können
Sie sogar überspringen, aber
wenn Sie sie überspringen,
entsteht eine harte Kante
, die wir wirklich nicht wollen. Wenn Sie diese harte Kante nicht wollen,
dann ist
das wohl
etwas, das Sie
ausprobieren können , und ich bin mir
ziemlich sicher, dass Sie sich sehr freuen würden, wenn
Sie das Endergebnis sehen würden. Sie müssen nur einen feuchten,
sauberen Pinsel verwenden, um
die Farben mit diesem
speziellen Bereich zu vermischen . All dies ist nur auf 100% Baumwollpapier
möglich. Glauben Sie mir, Sie können das
auf keinem der anderen Papiere tun, ob es nun eine Mischung
aus Ihren Silos ist oder nicht 100% Baumwolle, Ihr Papier könnte aufgrund
der Maskierflüssigkeit abreißen Seien Sie sich also sehr sicher,
welches Papier Sie verwenden. Das habe ich in den meisten
meiner anderen Klassen
immer wieder gesagt in den meisten
meiner anderen Klassen Papier
die Grundlage
eines Aquarellbilds ist Wenn Ihr Fundament gut ist, werden
Ihre Endergebnisse großartig sein Falls Sie
ehrlich gesagt nicht in der Lage sind, ein gutes
Fundament für Ihr Gemälde zu finden, wird das gesamte
Gemälde möglicherweise nicht genau
so aussehen, wie Sie es sich wünschen Das wird immer der
wichtigste und erste Schritt
für ein Aquarell bleiben , mit den oberen Büschen beginnt Jetzt ist es eine sehr lockere Art von Gemälde, bei dem
wir nicht viel in Bezug darauf definieren
werden, was wir machen oder wie wir
machen usw. Es passt einfach zu einigen Linien hier und da. Und wir fügen es einfach zu dem Bereich
hinzu, in dem wir die Spiegelung
der Gräser im Wasser erzeugt
haben der Gräser im Wasser Sie können sehen, dass dieses
spezielle Gemälde mit einer begrenzten Palette gemalt wurde Und eine begrenzte Palette hilft mir
tatsächlich dabei, die Spannung in
Bezug auf die Farben, die
ich hinzufügen sollte, abzubauen . Wie die, ob ich auch die
richtige Farbe bekommen werde oder nicht, die schlammige Mischung sollte sich nicht auf
meine gesamte Palette auswirken Es gibt also eine
Menge Dinge, die mir
wirklich gefallen, was
im Kopf einer Person oder im
Hinterkopf
des Künstlers vor sich geht im Kopf einer Person oder im Hinterkopf
des Künstlers vor Und auf diese Weise können Sie all
diese Spannungen loswerden. Ich glaube an die Idee
, dass
der gesamte Malprozess
stressfrei ablaufen und beleuchtet sein sollte. Man kann all diese
Freude und dieses Licht in ein Gemälde bringen, wenn man
beim Malen nicht viel zu überlegen hat. Wenn Sie weiterhin
über Ihre Farben,
Ihre Mischungen usw. nachdenken , wird
es
für jeden wirklich schwierig, mit dem Gemälde oder mit
Gemälden, die Sie
auf diese Weise
betrachten, zu arbeiten oder mit
Gemälden, die Sie
auf diese Weise
betrachten, Das ist eine wirklich, wirklich
schwierige Aufgabe. Okay, füge hier und da noch ein paar
Gräser hinzu. Und wenn es fertig ist, mischen
wir es einfach.
Mischen Sie es und mischen Sie es. Ich habe
gelernt
, dass das Mischen eine
Weile dauern wird, und du kannst
es nicht einfach unterwegs oder
am ersten Tag machen, du
wirst es nicht lernen Das ist einer der
Gründe, warum wir in diesem
speziellen Kurs insgesamt
so viele Projekte haben in diesem
speziellen Kurs insgesamt
so viele Projekte Ich wollte nicht, dass du all die Tage
wartest. Alle Tage stehen dir
zur Verfügung. Sie können Ihren Tag wählen. Sie können die Techniken auswählen
, die Sie lernen möchten. Weil jeder Tag
seine eigenen Techniken hat , die wir in diesem
speziellen Gemälde verwendet haben. Ja, mach weiter, lerne das. Ja, du wärst gut. Alle Bilder sind einfach. Es ist nur ein bisschen Zeit, Unterricht
zu nehmen, das ist alles. Und sie sind
in verschiedenen Winkeln kurz ,
sodass Sie sich
einen vollständigen Überblick
darüber verschaffen können , wie das gesamte Gemälde auf sehr
einfache und unkomplizierte Weise gemalt werden kann. Ich denke, ich würde
weitermachen und hier und da
ein paar kleinere Gräser Und dann wieder mischen Sie es mit
der Hintergrundmischung. Natürlich mischen. Ich habe dir so oft
gesagt wie wichtig es ist und
wie wichtig es ist Ich habe mehr Wert darauf
gelegt , als ich denke, dass
es notwendig ist Also ja, folge ihm einfach. Und Sie können den Pinsel ändern , um die dünneren
Linien hinzuzufügen, die Sie möchten. Für die Gräser hier drüben füge
immer ein paar dünnere Linien Es ist eine Mischung, weil der
Zufall bei der
Naturmalerei konstant ist und das ist es, was man immer
weitermachen und sogar hinzufügen sollte Ich werde hier und
da ein paar kleine
Bruchlinien hinzufügen , um zu zeigen, dass das Wasser einen gewissen
Welleneffekt hat Das ist es. Und wir werden es mit dem dunkelsten Wert
machen Das ist unser neutraler Farbton. ,
dass dieser neutrale Farbton Ich habe dir natürlich gesagt,
dass dieser neutrale Farbton
von Winsor und Newton stammt Aber wenn Sie
diesen neutralen Farbton nicht haben, können
Sie auch Massenplaketten verwenden Wie ich auch schon gesagt habe , dass es ein guter
Ersatz für die Farbe ist, aber überprüfen Sie, wie
die Farben
mit dem Gelb und
dem Orange reagieren , die Sie
für den oberen Bereich aufgetragen haben Andernfalls könnte es für Sie
schwierig sein,
die Farben zu kontrollieren , oder die Mischungen werden möglicherweise nicht genau
so, wie Sie es möchten Noch mehr Linien und etwas mehr Schönheit, die wir weiter
in unser Gemälde einfließen lassen Es ist ein kleiner und einfacher
Prozess. Es ist zeitaufwändig. Wie ich immer sage, Wasserfarben sind einfach, aber die Trocknungszeit
ist etwas länger. Lass es trocknen, lass es abkühlen, lass es einfach die Zeit genießen
, die du in deiner Hand hast. Genießen Sie eine Tasse Kaffee,
wenn er austrocknet, oder kommen Sie
am nächsten Tag wieder darauf zurück, Sie werden all die Liebe und das
Glück
haben. Glauben Sie mir, wenn Sie beim Malen
Pausen einlegen, ist
das das Beste, was
Sie sich selbst antun können. So gönnst du
dir nicht nur etwas Zeit
zum Verschnaufen, sondern es ist auch gut Sie können einen Schritt zurücktreten und erkennen,
ob Sie
einen Fehler gemacht haben und ob Sie diese Fehler ändern
möchten Wenn du weitermachen
und etwas
an dem Bild ändern willst , kannst
du das tun, du
kannst etwas hinzufügen. Sie können
die Farben sogar
mit Hilfe eines Damms aufnehmen , wenn Sie möchten. All diese Dinge können auf sehr einfache
und unkomplizierte
Weise erledigt werden. Auf diese Weise werden im oberen Bereich weitere
Linien hinzugefügt. Zweitens unterbreche ich diese Linien , weil ich keinen
konstanten Fluss haben möchte. Es ist ein gewellter, einfacher
Effekt, den ich zeigen möchte. Übertreibe es nie mit einem Bild,
wenn du mit
diesen Linien fertig bist , um es zu beenden und
nach ein oder zwei Minuten wieder darauf zurückzukommen Prüfen Sie, ob das genug ist oder Sie wirklich mehr hinzufügen möchten Überlastung ist etwas, was
viele von uns tun, und das würde zu dem Problem führen, dass
manchmal mehr ist Und ich bleibe bei dieser Idee, das heißt, machen Sie weiter und lassen Sie
es einfach in diesem Stadium stehen, lassen Sie es trocknen und
schauen Sie es sich an
12. Tag 5 Die Denkmaltechniken und Farben: Wir haben bereits
kostenlose Farben verwendet. Wie wäre es, jetzt
einige analoge Farben zu verwenden? Analoge Farben sind
praktisch die Farben , die nahe
beieinander liegen Daher werde ich Gelb,
Orange, Rot, Brandsienna
und dunkles Schattenbraun verwenden , um
ein ganzes Monument zu schaffen , bei dem Sie einen nebligen
Hintergrund sehen werden Wir machen weiter und
erstellen den Hintergrund. Jetzt
wird mein Hintergrund sehr einfach sein. Ich werde mit jedem braunen
oder einem dunkleren Wert weitermachen . Dann werden wir sehen, wie
das Wasser in diesem Raum seine
Schönheit entfalten wird. Jetzt können wir weitermachen und eine einfache Mischung machen, die wir hier
mögen. Ich kann mit
etwas CPA weitermachen oder, wenn
ich braun geworden bin den dunkelsten Wert
nach unten ziehen Ich wechsle einfach meinen Pinsel. Nun, das fasst
Gallonen Wasser und ich
möchte nicht weiter
so viel Wasser aufnehmen Ich habe meinen
Pinsel gewechselt und das ist eher
mein Pinsel, der Größe Null ist, mehr Rush von der Inc. Ich habe ihn auch schon früher benutzt, aber wenn ich nur
eine andere Vorstellung davon gebe, du kannst sogar mit
dem dunkelsten Wert weitermachen , wie
Schmerzspray oder so Und
lassen Sie Ihr Papier nach unten trocknen. Danach müssen
Sie warten, bis
das Papier feucht wird. Da ist dieses Ding, bei dem
dein Papier feucht wird. Es sollte nicht nass sein. Sie sehen, wie das Papier
ist, wie die Glasur ist, Sie müssen
zwei bis 3 Minuten warten , bis es etwas feuchter Bis dahin werden wir weitermachen und dasselbe
auf den unteren Bereich auftragen Nun die Feuchtigkeit
, die da drüben ist. Jetzt können wir direkt an
diesem Stück arbeiten , indem wir nur ein bisschen Salz
hinzufügen Da wir den Salzeffekt
im unteren
Bereich erzeugen werden, würde
ich etwas Salz verwenden. Was normalerweise bei einem
Salz passiert, ist, dass sich die Farben von diesem bestimmten Teil
in die anderen Bereiche
bewegen . In diesem speziellen Bereich
wird es kein Salz geben. Jetzt siehst du, wie unterschiedlich die
Feuchtigkeit ist. Das hat mehr Wasser. Das war hier mehr oder weniger Wasser. Das Wasser bewegt sich hier immer noch. Wasser, das sich bewegt,
weil ich ihm jetzt
etwas Zeit zum Ausruhen gegeben habe , wird weitermachen und es den Farben einfach nicht erlauben, in diesen Raum zu
gelangen. Nehmen Sie etwas sauberes Wasser
und lassen Sie es spritzen. Sie werden sehen, dass Sie einige
wunderschöne Spuren hinterlassen haben. Jetzt wollte ich wirklich
den Unterschied zwischen
diesem Wasserspritzer und
dem Unterschied zeigen den Unterschied zwischen
diesem Wasserspritzer und , wenn man etwas mehr Spritzer
erzeugt Okay, das ist
eine Art,
Textur zu erzeugen , und das ist eine andere
Art, Textur zu erzeugen Ich würde dieses Papier trocknen lassen, bevor Sie weitermachen und sehen,
wie sich das Wasser gebildet hat oder was Wasser mit diesem Raum
gemacht hat. Sie möchten
noch einen Satz Spritzer haben. Du kannst das wieder sehen, das Papier hat sich geändert Der Glanz ist momentan viel
mehr oder weniger geworden. Trotzdem können wir damit arbeiten
, weil das Papier nass ist. Lass uns weitermachen und noch einmal
spritzen. Lass uns mein Geld sehen. Schau, wie sich die Farben bewegen. Sie können tatsächlich
weiterarbeiten, bis das Papier in diesem Stadium ist,
wo es sehr
hell leuchtet, es nass ist. Jetzt ist dieser Teil des Papiers feuchter
als dieses Papier, und Sie müssen nur diesen Teil
aufladen, und dann sind Sie hier fertig. Die Weichheit, die
ich durch das Spritzen bekomme, ist anders
als Hier spritzen wir nicht,
wir haben Salz hinzugefügt. Daher
wird das Salz seine Arbeit tun, das Weiche nicht wir hier sind, bevorzuge
ich es immer, das zu tun, aber du kannst das Sortieren auch ausprobieren, wenn du willst, in einem deiner
zukünftigen Projekte und Farben. Das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen
diesen Vergleich geben
wollte. Sie haben bereits eine Textur
erstellt. Schauen wir uns alle Farben an. Das hat eher
mit analogen Farben zu tun. Ich würde gelb, ähnliches Orange
nehmen. Du kannst auch
Rot nehmen, wenn du willst. Dann sind meine Bona
Brown und Neuro Ten. Das sind die Farben
, die ich für die Gestaltung des
gesamten Gemäldes verwenden würde für die Gestaltung des
gesamten Gemäldes verwenden Sie können sogar neutrale Farbtöne vermeiden
, wenn Sie nicht möchten Sie können direkt mit „
Immer weitermachen “ beginnen und Ihre
Farben ausprobieren, bevor Sie sie verwenden In deinem letzten Bild mache
ich mit meinem gelben Bild weiter
und probiere es hier aus. Dann würde ich meine Orange mischen. Du kannst auch etwas Rot verwenden, denn Rot gibt
dir sowieso das wunderschöne
Orange, das du brauchst Ich würde diese
Entscheidung dir überlassen. Ich
schlage Ihnen nur die Farben vor
, die Sie verwenden können. Etwas Quina-Koralle. Wenn du in den
Farben der Sonnenuntergänge rosa werden willst, dann mache ich weiter Wunderschönes Burn Cena,
einige Vendi Ca Brown. Oder Sie können auch CPR zusammen damit
verwenden. Die letzte Farbe
wäre Nährstoff. Ich habe das nicht auf meiner Palette. Ich würde es
direkt aus meiner Tube verwenden. Es ist als solches absolut in Ordnung. Nur um die
Farben zu kennen, die Sie verwenden. Das sind Farben, die Farben, die Sie in Ihrem endgültigen Gemälde verwenden werden . Dies sind die Farben, die wir
nacheinander verwenden werden.
13. Tag 5 Die Denkmalmalmalerei: Fünf. Und es ist Gemälde fünf. Das Gemälde D five ist nicht nur etwas , das im Vergleich zum
D-4-Gemälde eine Stufe höher ist, sondern es hat auch mehr
mit den Strukturen, der
Architektur usw. zu tun . Und damit ist es näher an dem
, was wir am zweiten Tag gemacht haben. Wir werden
zwei kleinere Strukturen zeichnen. Diese Struktur wird
hauptsächlich unser
Hauptschwerpunkt in unserer Malerei
sein Daher werde ich es nicht einfach in
der Mitte des Gemäldes platzieren ,
wie Sie immer wissen Ich würde mit
einer Linie beginnen, die
etwa drei Zoll lang ist ,
und ich würde
die Linie in eine Linie von zwei
Zoll und eine Linie von zwei Zoll unterteilen . Eineinhalb Zoll bezeichnen
im Grunde den
unteren Teil und der Rest, eineinhalb Zoll wird
der obere Teil sein Ich entscheide mich für einen sehr
einfachen und unkomplizierten Ablauf. Auf der linken Seite habe ich 0,75 Zoll
genommen, und auf der rechten Seite habe ich ebenfalls
0,75 Dann würde ich einfach eine einfache Linie
hinzufügen ich sie hier drüben hinzufüge, nur um eine gerade Linie hinzuzufügen Wenn Sie keine gerade Linie
zeichnen oder wenn Ihre Hände zittern, Sie
zittern, Sie nicht sicher sind, wie
Sie vorgehen sollen, verwenden Sie
bitte Ihre Waage, um die geraden Linien
hinzuzufügen Es ist absolut in Ordnung
, deine Waage zu benutzen. Wie ich immer sage, sich der
Maßstab immer hervorragend für jede Art von Gemälde
, die Sie malen möchten. Je selbstbewusster Sie
mit Ihrer Zeichnung sind, desto besser wäre
Ihr Endergebnis. Das ist einer der Gründe dich nicht davon abhalte,
wenn du mit Maßstäben
arbeitest ich dich nicht davon abhalte,
wenn du mit Maßstäben
arbeitest. Ich sage immer
, welche Ressourcen auch immer Ihnen zur Verfügung stehen, nutzen
Sie sie bitte zu
Ihrem eigenen Vorteil. Ich würde weitermachen und im oberen Bereich
drei kleine Halbkreise
machen. Und dann auch auf der linken Seite, ich würde nicht genau drei machen. Ich meine, zwei wurden bereits gesehen, also werden wir nur zwei davon hinzufügen. Das sind zum Beispiel
wirklich kleine Halbkreise , die wir hinzufügen und danach mit dem oberen
Bereich
weitermachen mit dem oberen
Bereich
weitermachen Mein Malstil für diesen speziellen Fall wird absolut ungenau
sein Ich werde
mehr nass auf nass arbeiten. Das bedeutet, dass wir viel, viel
Wasser verwenden werden , oder eine wirklich
großzügige Menge Wasser, die Sie vielleicht schon früher in den
anderen Gemälden
verwendet haben . In ähnlicher Weise werden
nur wir auch dieses
spezielle Gemälde fertigstellen. Der wichtige Teil dieses Gemäldes ist, dass
wir eine etwas strukturiertere, ich würde sagen, Architektur
für das Gemälde haben. Ich habe zwei kleine
Architekturen, die ich dem Gemälde
hinzugefügt habe , und das ist wirklich der
Schwerpunkt des Gemäldes Die Farben, die
wir
dort hinzufügen werden, sind also die wichtigsten
dominierenden Natürlich ist es ein Bild von Sonnenuntergang
oder Sonnenaufgang. Was auch immer du sagen
willst, für mich würde
das eher
wie ein Sonnenuntergangsgemälde aussehen. Aber ich würde diese Entscheidung dir
überlassen . Wie
du es nennen willst. Ich würde
mit Farben wie
deinen warmen Farbtönen
Gelb, Orange, Rot weitermachen . Oder Sie können auch
mit Pinacrodon Coral weitermachen. Und der letzte
wäre braun oder man fügt
etwas Ultramarin hinzu , um den dunkelsten Wert brauner Oralfarben zu erhalten dunkelsten Verwenden Sie eine neutrale Tönung, um den dunkelsten Braunwert zu erzielen,
den Sie dunkelsten Braunwert zu erzielen,
den Lassen Sie uns in der Zwischenzeit
weitermachen und den oberen Bereich fertigstellen Immer wenn ich eine
Grabstruktur hinzufügen muss, erstelle
ich normalerweise einen kleinen Kreis, und dann ist mein Kreis mehr zum oberen Bereich
geneigt, was bedeutet, dass nur
ein Teil davon unter
der Linie liegt , die
Sie hier hinzufügen Man kann sehr gut erkennen
, dass nur ein Teil davon
nach unten und
der größte Teil nach oben gerichtet ist nach unten und
der größte Teil So gehe ich beim Skizzieren
vor. So habe ich
gelernt zu skizzieren, aber Sie haben vielleicht Ihre
eigene Art zu skizzieren Ich denke, wenn wir ein
Grundgerüst skizzieren, kann
man immer eine Menge
mitnehmen eine Wie ich immer sage, wenn du ein bisschen
Probleme hast, auch mit dem
Skizzieren, lass es Lasst uns kämpfen.
Weil wir eine gute Skizze
an unserer Seite
haben wollen eine gute Skizze
an unserer Seite
haben Es würde uns wirklich helfen, Endziel
ein gutes Ergebnis
zu Fahren Sie mit dem
Skizzieren noch ein bisschen fort, und wenn er fertig ist, und wenn er fertig ist,
fügen
wir einige Fenster hinzu, sogar im unteren Bereich Es wird wirklich einfach sein. Ich würde
die Fenster einfach
etwas dunkler markieren , da sie den dunkelsten Wert haben
würden Es macht keinen Sinn,
es einfach so zu lassen. Was passiert, ist, wenn wir viel Wasser
auftragen, verschwindet
der gesamte
Graphitfleck. Und manchmal muss ich darüber nachdenken und herausfinden, wie ich diese
Graphitmarkierungen wieder
hinzufügen werde oder wo genau ich malen
muss. In diesen Fällen wird das Malen sehr
schwierig. Wir wissen, wo genau die Graphitmarkierung war und
wo wir sie anbringen werden. Also ja, nachdem
wir das gesagt haben, werden wir absolut einfach
und unkompliziert vorgehen. Ich würde noch einmal ein
langes Fenster hinzufügen, weil jeder
dieser Bögen, die wir
hinzugefügt haben , von einem
Fenster umgeben sein wird Wir werden
noch kleinere Fenster hinzufügen, und in der Mitte
würde ich eine Tür hinzufügen Es ist einfach, leicht und ich denke, Sie alle können diese
Skizze hinbekommen sind wir beim Skizzieren sehr einfach vorgegangen In den meisten Bereichen sind wir beim Skizzieren sehr einfach vorgegangen, außer beim Schwan, den ich versuche
, für euch so weit
wie möglich zu brechen Sogar das letzte Bild
wird ein bisschen schwierig sein. Es hat zwei Kühe, die grasen. Es ist die Wintersaison, man kann sagen, der Herbstwinter, beide Jahreszeiten
, da sieht man den Nebel, Nebel, man kann dort
sehr gut sehen Sie haben anfangs vielleicht
ein bisschen Probleme, aber ich habe versucht, jeden einzelnen Teil des Skizzierens
in einfache,
einfache Schritte zu
zerlegen Skizzierens
in einfache,
einfache Schritte wie Sie es sogar hier beobachtet haben. Ich werde sogar
eine weitere kleine
hausähnliche Struktur mit einem
kleinen Tom auf der Oberseite hinzufügen hausähnliche Struktur mit einem
kleinen Tom auf der Oberseite Es ist viel kleiner als
das, was wir bereits hinzugefügt haben. Es sollte also nicht allzu schwierig
sein. Ich würde sagen, es ist
nicht so schwierig, wie Sie den ersten Teil
vielleicht gefunden haben. Okay. Ich würde die Kamera wieder
wechseln oder verschieben, damit Sie sie sich genau ansehen können
. Mach dir keine Sorgen, wenn du gerade nur beobachtest,
du kannst beobachten. Halte dich an, wenn sich die Kamera bewegt und dann kannst du zeichnen. Das würde ich dir überlassen. Es ist immer gut,
zuerst das Bild
in
einem beliebigen Tempo anzusehen und dann mit dem endgültigen
Skizzieren und Malen fortzufahren Bild
in
einem beliebigen Tempo anzusehen und dann mit dem endgültigen
Skizzieren und Malen fortzufahren ,
denn es ist eine großartige Idee, denn es ist eine großartige Idee einfach
zu beobachten, wie sich
alles bewegt Jeder Künstler oder jeder
Lehrer hat seine eigene Art mit Wasserfarben
voranzukommen
und seinen individuellen Schritt, also folgt man einfach ein bisschen Es kann manchmal etwas schwierig sein
, mit dem Strom zu schwimmen. Manchmal ist es ein sehr, sehr einfaches Gemälde,
also kann man es einfach im ersten Stock
festnageln. Es ist eine gute Übung, zu beobachten, sehen und dann mit
dem Zeichnen und Malen zu beginnen. So habe ich es
immer gemacht. Ich lerne immer noch von
vielen Künstlern und ich sehe viele Videos darüber, wie
sie ihre Farben mischen, wie Menschen sich durch
den Fluss der Wasserfarben bewegen Wie man das in einer
einzigen Sitzung macht. Die ganzen
Wasserfarben, alles. Ja. Nachdem wir das gesagt haben, werden
wir unseren individuellen Weg und Sie vielleicht Ihren eigenen Weg haben. Ich werde es nicht leugnen,
aber es ist eine Methode, die man befolgen muss, wenn man
es beobachtet und dann mit dem endgültigen Bild
weitermacht . Okay, ich füge ein paar Bäume
für meinen Hintergrund hinzu
und ich werde auch einige
Hintergrundbüsche hinzufügen. Ich füge eine einfache Linie hinzu, um zu zeigen wo ich
die Hintergrundbüsche hinzufügen möchte, aber vielleicht etwas weiter unten als das, was ich ursprünglich
markiert habe. Ich mache weiter und lösche einige der Pfade,
die nicht benötigt werden, dann einfach
die Graphitmarkierung hinzu Auch hier mache ich jetzt weiter
und wechsle meine Kamera. Jetzt können Sie sehen, wie genau
das ausgegangen ist. Ich füge oben
wieder ein kleines
Quadrat hinzu, den Kreis, wie ich dir schon früher gesagt
habe. Ich mache weiter, mache das grabartige Gebilde und füge dann eine kleine
Linie darüber hinzu. Das ist eine einfache Methode, um
immer Ihre Kreise zu bilden. Wenn Sie eine
Dom-ähnliche Struktur haben, dann ist das eine
sehr, sehr einfache Methode,
anstatt
irgendeinen der anderen Wege zu wählen. Ich füge hier nur ein paar
Fenster hinzu. Auch dies sind drei
kleinere Fenster. Sobald dieser Teil fertig ist, lassen Sie uns einfach alle zusätzlichen
Graphitspuren und dann Wasser
auf beide Seiten auftragen Es gibt eine Acrylplatte, die ich an meiner Seite habe. So wird es für mich ziemlich
einfach,
das Papier auf die Acrylplatte
zu kleben das Papier auf die Acrylplatte
zu mein indisches Gelb zu erhalten. Indisches Gelb ist eine
meiner Lieblingsfarben, und ich mische es mit ein
bisschen Neapelgelb. Neapelgelb verleiht mir
die Weichheit, die ich in diesem
Gemälde brauche Die Helligkeit des Gemäldes kommt vom indischen Gelb Neapelgelb ist etwas
trüber das indische Gelb, das
wir zusammen hinzufügen. Wir werden mit
unserem Sineliar-Orange weitermachen. Ich nehme zunächst meinen hellsten
Wert und mische ihn dann mit einem
weiteren dunkleren Das ist
allerdings mein Orange . Dieses Orange
wird viel dunkler werden als das, was Sie gerade
beobachten. Aber es ist gut, immer
in Schritten zu gehen , anstatt die Stufe zu
überspringen. Und wenn du dann mit Wasserfarben
zurückkommen willst, wird
es wirklich schwierig. Etwas mehr Gelb und
Ahorngelb im oberen Bereich, ich glaube, es ist
viel orangefarbener geworden , als ich gedacht
hätte, mische es
einfach mit etwas
mehr von meinem indischen Gelb. Ich mische es nach unten. Ich benutze einen Rundpinsel. Sie können
für diesen Vorgang auch einen flachen Pinsel verwenden, aber ich mag diesen
Pinsel so sehr. Oder man kann sagen, dass dieser
Pinsel eine
meiner Komfortzonen ist , eine
Art Bereich. Und das ist einer der Gründe, warum
ich ihn benutzt habe. , dass ich für viele meiner Bilder
und für alle meine Bilder Sie können sehen, dass ich für viele meiner Bilder
und für alle meine Bilder den Pinsel von Vinci Casaneo
verwendet habe den Pinsel von Vinci Casaneo
verwendet Und wenn Sie jemals die Gelegenheit dazu haben, können
Sie einfach in diesen Pinsel
investieren Es wird
Ihnen viel mehr Rendite bringen. Ich würde sagen, es ist eine
einmalige Investition. Aber das Endergebnis, das Sie mit diesem Pinsel erzielen,
ist unglaublich. Es kann so
viel Wasser aufnehmen. Ich würde sagen, es kann insgesamt Gallonen
Wasser darin
aufnehmen insgesamt Gallonen
Wasser darin Und hilft Ihnen trotzdem,
die
gewünschten Farben sehr
schnell auf das Papier zu bringen, da es Wasser
in sich selbst enthält Fahren Sie mit
Quacrodone Coral fort Wenn Sie diese Farbe nicht haben, verwenden Sie bitte Rot,
das bei Ihnen erhältlich ist Ich habe Dauerrot dabei, aber ich liebe einfach die Mischung
aus Rosa und Rot, die ich in
diesem wunderschönen Farbton
von Quinacrodone-Koralle bekomme diesem wunderschönen Farbton
von Quinacrodone-Koralle Ich mische es mit meinem Burn Siena. Und dann mache ich
mit meinen CPR-Oralen weiter. Sie können auch
mit Bendik Brown weitermachen. Ich würde diese
Entscheidung dir überlassen. Ich würde auch
meinen Umber benutzen, diesen
Teil der Struktur zu malen, die architektonische Struktur
drüber.
Ich denke, viele von Ihnen
können sich damit identifizieren. Natürlich gibt es diese Architektur,
und sie ist aus Russland. Ich überlasse es Ihnen
, es zu erraten. Ihr wisst es. Ich weiß, aber trotzdem ja, ich überlasse
es dir, es zu erraten. Ich mache weiter und mische
einfach die Farben
auf dem Papier Wie ich Ihnen zu Beginn auch gesagt habe, das Mischen der Farben auf dem Papier zunächst
etwas schwierig erscheinen Aber glauben Sie
mir, dies liefert
eines der besten Ergebnisse bei jedem Aquarellgemälde,
verglichen mit dem Mischen der Farben
auf Ihrer Palette Ich verwende direkt die
Farben der Hose. Der Hauptgrund
für die Verwendung der Farben
direkt aus der Hose ist jedoch , dass dies die erste Schicht ist. Und bei der ersten Schicht kontrolliere ich sie viel mehr als das, was ich anfangs
könnte
, weil
die erste Schicht einfach viel Wasser enthält. Und wir können mehr Wasser hinzufügen, damit es immer leichter wird. Ich reinige die Kanten
jedes Mal, wenn ich male. Das ist sehr wichtig
, um die Kanten zu reinigen. Aufräumen hilft Ihnen wirklich, ein besseres Ergebnis
zu und es würde
Ihnen helfen,
den Blumenkohleffekt zu vermeiden , den
viele von Ihnen kennen Wenn Sie sich nicht bewusst
sind, was passiert ,
ist es, dass es
Hintergründe gibt, was bedeutet, dass das Wasser in
das Papier gelangt , auch wenn
es nicht benötigt wird Ja, das ist also der Hintergrund , den wir
in diesem Bild nicht haben wollen. Ich habe viel Platz
, der wirklich dunkel ist, was nach unten hin sehr, sehr
dunkel wäre. Ich bin froh, dass
meine Kanten sehr, sehr einfach und leicht sind. Sie können sehen, dass alle Ecken
meines Gemäldes sehr einfach sind. So liebe ich es, es einfach
zu halten. Einfach, aber auch langweiliger. Ich möchte, dass der gesamte Fokus auf der Architektur oder
auf dem Denkmal selbst und
nicht
irgendwo anders. Ich habe einen Teil
meines neutralen Zeltes genommen und füge
die Farben auch im unteren
Bereich hinzu , genauso wie ich gerade bin. Ich mache gerade
Linien, hier Linien und dann ein paar Punkte, das ist einfach. Wir versuchen, die
Farben absolut zufällig zu gestalten. Und auf dem Papier
mische ich alle Farben. Ich mische es nirgendwo anders. Ich bin nicht sehr zufrieden mit
dem Braun an der Spitze. Also trage ich einfach
etwas Orange auf, um es etwas mehr mit dem Hintergrund
zu
vermischen. Sie können
die Farben so lange mischen, bis Sie zufrieden sind, bis
Ihr Papier nass ist Das
müssen Sie immer beachten. Arbeite weiter an dem
Papier, bis es nass ist. Wenn Ihr Papier
nicht mehr nass ist, sollten
Sie das Papier nicht mehr
bearbeiten. Stoppen Sie es dort selbst und fahren Sie mit
dem Trocknen fort. Sobald das Papier
absolut trocken ist, können
Sie
das Papier erneut befeuchten und
mit dem Malen beginnen. Das
habe ich im Laufe der Jahre gelernt. Arbeiten Sie niemals auf
halbnassem Papier. Wenn Sie auf einem
halbnassen Papier arbeiten, werden
Sie viele, viele harte Kanten haben , die Sie nicht wollen. Das gesamte Bild
sollte weich und schön sein. Und den gleichen
Ansatz werde ich auch für alle
Gemälde dieser Serie beibehalten, ich werde den mittleren
Teil direkt unter der Architektur
und dem Denkmal beibehalten. Viel mehr, weil das
der Teil ist , der
viel neblig wirkt Und du würdest genau sehen,
wo sich der Nebel niederlässt. Dieser Bereich sieht viel besser aus als
dort, wo es keinen Nebel oder Nebel Nebel und Nebel sind etwas, das ich früher nie gemalt habe. Aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass
Nebel und Nebel Ihren Bildern
wirklich viel
Magie verleihen können . Man kann praktisch lernen,
wie man Nebel und Form malt. Dann kannst du nicht nur jedes Naturbild
malen, du kannst auch jede Art von Straßen- oder Fenstermalerei malen. All das kann für Sie
viel einfacher werden. Für den Baumteil habe
ich einfach
einen etwas dunkleren Braunwert
genommen und dann habe ich einen wirklich trockenen Pinsel verwendet,
um diese Pinselstriche
hinzuzufügen den dunkelsten Wert genommen, und das ist mein Neutro T. Ich gebe hier und da
ein oder zwei
Tropfen Neutritth hinein und füge hier sogar ein paar
Punkte hinzu, und Ich denke nicht
viel nach, während ich diese Farben zu meinem Gemälde
hinzufüge hinzufüge Kleine, kleine Linien, kleine, kleine Punkte und das war's. Wir werden die Zufälligkeit intakt halten
. Wir werden hier nicht viel
ändern. Ich würde sogar
etwas klares Wasser spritzen, und dann lassen wir diesen
Teil vollständig trocknen Bevor wir anfangen, oberen Bereich die Farben
hinzuzufügen, nehme
ich eine
Brandnummer und eine Mischung
aus meinem Brand und wie
für diesen Bereich Und dann mache ich
mit meiner Größe Drei weiter, dem Siegespinsel, um
diese Farbe dem Hintergrund
oder im Grunde dem Feindboden hinzuzufügen diese Farbe dem Hintergrund . Ich würde sagen, das ist
nicht der Hintergrund, diese Feindrunde
des Denkmalteils. Und dann geht es
in den unteren Bereich. Ich würde sogar etwas von
meinem Ultramarin draus machen. Denn das Ultramarin spielt wirklich eine große Rolle, wenn man Es bietet die Art von Granulation, die wir
für jede Art von Monument,
Architektur,
Gebäude usw. benötigen,
da es eine Menge Abnutzungsluft gibt, die wir alle
beobachten, wenn es um eine beobachten, wenn Und diese Granulierung
hilft wirklich , das
besser darzustellen Während ich nach unten gehe. Ich habe versucht, es
dunkler zu halten, wobei sich die Granulierung des Ultramarins positiv auf mich ausgewirkt Und dann mache ich
weiter mit etwas von meiner Burn Siena nach
oben Nochmals, ich mische es einfach mit etwas Ultramarin,
während ich nach unten gehe Das ist ein einfacher Vorgang
und Sie können das auch tun,
sogar mit
etwas verbranntem Umbra mischen Wenn du die Farbe hast
oder ich denke, Burn Ciena ist auch gut
genug, um damit zu arbeiten Ich mache weiter und verwende einen
Mischpinsel, um
die Farben zu mischen , während wir nach unten
gehen Das ist sehr, sehr wichtig. Ich habe immer zwei Gläser Wasser
an meiner Seite, einen zum Waschen meiner Bürste
und einen anderen, und einen anderen das klare Wasser
hinzuzugeben,
wann immer es nötig ist. Genau so, wie wir es jetzt gemacht haben. Manchmal
kann Ihnen ein großer Pinsel zu Hilfe kommen. Wie bei allem, wenn sich
Ihre Farben
immer noch bewegen und Sie nicht
möchten, dass Ihre Farben fest werden , können
Sie mit
einem wirklich dicken Pinsel fortfahren um Ihre Farben zu mischen, während Sie sich zum unteren Bereich bewegen. Auch hier füge ich etwas
von meiner Burn Siena für den oberen Bereich des
Monuments an der Seite hinzu. Und dann vermische ich es mit meinem Mischpinsel,
wo immer es nötig ist Immer wenn du nach
unten gehst. Wie auch immer, du musst
es mit dem Mischpinsel mischen. Wenn du
Ultramarin in das Braun gibst, beginnt
es automatisch selbst zu
granulieren und du
erhältst Farben, die genau
so sind, wie du sie gerade auf dem Papier beobachtest Okay, großartig. Ich bin sehr zufrieden
damit, wie es ausgegangen ist. Wir machen weiter und fügen im linken Bereich einfach einen weiteren dunkleren Wert
hinzu, im Grunde Brauntöne
, die ich hier hinzufügen möchte. Sobald das erledigt ist, würden
wir weitermachen und
einfach etwas mehr Braun
im oberen Teil der
Architektur hier drüben hinzufügen . Da muss es natürlich richtig dunkel
sein und wir werden einfach etwas
von unserem Ultramarin hinzufügen Oder Sie können auch mit dem neutralen Farbton arbeiten ,
den
wir auf der Palette haben Wenn Ihre Oberfläche halbnass ist
, bewegen sich Ihre Farben
also kaum. Und Sie verwenden Ihren dünnen Pinsel , um
hier und da ein paar Linien hinzuzufügen. Es verleiht deinem Gemälde wirklich eine schöne
Note. Und genau das werden wir in einem Teil des Gemäldes
tun. Unser Papier ist immer noch
nicht vollständig trocken und unsere Farben bewegen sich,
wenn wir es auf das Papier auftragen. Es ist eine feuchte
Situation, die Sie beobachten. Es ist nicht ganz trocken, es ist nicht ganz nass. Es ist
halbtrocken oder
feucht, sodass wir mit
den Farben arbeiten und trotzdem
ein gutes Ergebnis mit der Weichheit erzielen können den Farben arbeiten und trotzdem ein gutes Ergebnis mit ,
die Sie für dieses Gemälde
benötigen Ich liebe es wirklich, die Weichheit auf
alle Arten zu
erforschen , die wir
in einem
Gemälde wie diesem haben in einem
Gemälde wie Man kann es auch
in diesem speziellen Bereich oder
an bestimmten Stellen des
Gemäldes gut beobachten in diesem speziellen Bereich oder
an bestimmten Stellen des
Gemäldes , wo ich mein feuchtes Papier oder
ein halbfeuchtes Papier
verwende und es völlig nass ist Nicht ganz trocken und trotzdem
können wir ein wunderschönes
weiches Ergebnis erzielen. Wenn das
ganze Bild fertig ist, können
Sie es natürlich besser
sehen. Wir werden unsere Fenster im
oberen Bereich fertigstellen und
damit auch für den Röhrenbereich Wir würden weitermachen und noch einmal etwas Ultramarin
hinzufügen, oder Sie können auch das Neutritans
hinzufügen,
wie ich Ihnen gesagt habe.
Nun, manchmal
treten diese Probleme auf und das sind glückliche Zufälle. Nun, manchmal
treten diese Probleme treten Ich nehme die Farbe auf und mache
dann einfach mit fast und einigen
Farben weiter , um den Effekt zu
erzielen, den ich für
meine Effekt zu
erzielen, den Okay, großartig. Lass uns
weitermachen und die Farben für den oberen Teil hinzufügen. Während wir am
oberen Bereich des Tom arbeiten, muss
er
den dunkelsten Wert und ich möchte
mehr Kontrolle darüber haben Also verwende ich meinen dünnsten
Pinsel der Größe Null und lasse
ihn dann so stehen Okay. Ich
kreiere nur eine klare Mischung. Mit Hilfe meines dicksten
Mischpinsels, den ich sehe, ist
mein Papier immer noch nass Das ist einer der Gründe, warum man sehen
kann, wie sich die Farben bewegen. Und ich mische
es auch einfach mit dem Hintergrund
oder mit den Farben, die wir bereits über diesem Bereich hinzugefügt haben , und füge einige Linien hinzu Nun, diese Linien
werden im Grunde meine Bäume bezeichnen. Es sind absolut
zufällige Linien. Genau so, wie ich es
mit meiner Graphitmarkierung hinzugefügt habe. Das sind dünne Linien. Ich werde nur
meinen dünnsten Pinsel verwenden,
das ist meinen Pinsel der Größe Null,
um alles zu erstellen Ja, du kannst auch
einen etwas dickeren Pinsel verwenden , wenn du mehr Kontrolle
über die Spitze hast Aber zu diesem Zeitpunkt wollte ich mit
dem
Gemälde
wirklich kein Risiko mehr eingehen. Das ganze Gemälde ist so gut
geworden, und wenn man also ein Risiko eingeht
und die Büsche nicht gut gestaltet, bekommt die
Malerei wirklich ein neues
Gesicht, was ich
wirklich, wirklich nicht wollte. Deshalb habe ich
meinen dünnsten Pinsel verwendet, um mehr Kontrolle über
diese dünnen Linien zu haben mehr Kontrolle über , die wir hinzufügen wollen Ich habe den Wert
stark verändert. Wenn Sie einige Bereiche sehen,
habe ich den geringsten Wert verwendet. Das heißt, bei meiner verbrannten
Umbra, Siena, und bei einigen Bereichen
habe ich eine Mischung aus meiner neutralen Farbe und verbranntem Umbra sowie
einigen der Bereiche verwendet Sie können mit
Ihrer neutralen Tönung nur weitermachen , wenn
Sie Ihre Farben mischen, das würde Ihnen wirklich helfen, das Bild
besser zu durchschauen Weil einige der Bäume etwas heller sein
werden, werden
einige der Bäume etwas dunkler
sein Sie sind in einiger Entfernung, sie sind
dir näher, einige von ihnen. Versuche also immer, eine
Mischung daraus zu machen, die
sinnvoller ist und die Zufälligkeit
tatsächlich zusammenhält Ich werde
den unteren Bereich
dieses Baums auch mit
meinem Mischpinsel weiter verblenden Jetzt ist der Mischpinsel in dieser
Phase sehr wichtig. Und wenn Sie
hier und da einige Linien hinzufügen, wird das
Bild
wirklich großartig aussehen Okay, mach weiter und
füge noch ein paar Zeilen hinzu. Ich füge eine gerade Linie hinzu. Ich füge eine gekrümmte Linie hinzu. Das ist alles, was ich
diesem Bild hinzufüge. Ich erschaffe
immer mehr Bäume. Das ist eher ein
iterativer Prozess. Ich würde einfach bei der Musik bleiben. Sie können diese Bäume erstellen, und wenn dieser Teil fertig ist, müssen
wir vielleicht
weitermachen und die Büsche im Hintergrund etwas dunkler machen,
als wir sehen werden. Sobald dieser Teil fertig ist, werden
wir uns für diesen Teil entscheiden. Ich füge dem Teil etwas
Burn Sienna hinzu. Nochmals, bei diesem
Monument kann man es sehen, weil der Hintergrund, den
wir für
unseren Hintergrund hinzugefügt haben , Büsche darin zu
sehen ist, und das
gefällt mir nicht waschen es
ganz einfach
und trocknen es dann ab, wenn wir uns
dem Boden nähern Ich werde wieder weitermachen
und es ein bisschen mehr mischen. Lassen Sie uns dann mit unserem
Mischprozess fortfahren. Wir werden einfach einige
der dunkelsten Werte hinzufügen , wie
ich Ihnen bereits gesagt habe Für unsere Hintergrundbilder sieht
es wirklich langweilig sieht
es Und das ist einer
der Gründe, warum ich
einfach einen
dunkleren Wert hinzufügen würde , U. Wie du siehst,
arbeiten wir mit viel Wasser Das ist einer der Gründe, warum manchmal, selbst wenn
wir die Farben hinzufügen, sie wirklich erscheinen. Wir müssen mit einem dunkleren Wert und mit
einem kleineren Pinsel
weitermachen mit einem dunkleren Wert und mit
einem kleineren Pinsel
weitermachen , damit wir etwas konzentriertes
Amok nehmen
können . Um die
Büsche zu erstellen, die wir benötigen, würde
ich eine saubere
Schicht Wasser auftragen, auch auf die linke Seite,
und den gleichen Vorgang durchführen, Menge Gumbert von
meinem Wert
auftragen und das
ist mein Sie können mit
brauner Tinte oder sogar mit einem dunkleren Wert
wie Farben mit Grau usw.
fortfahren einem dunkleren Wert
wie Farben mit Grau usw.
fortfahren Mein Schmerzspray enthält Blau und das ist einer
der Gründe, warum ich mein
Schmerzspray
nicht für dieses Gemälde verwendet Ich nehme es ein bisschen
nach unten. Und dann mische ich es wieder
mit meinem Blending-Pinsel. Ich hoffe, dir hat das Bild
gefallen. Wenn du mit mir
malst, vergiss nicht,
die Projekte in die
Projektgalerie hochzuladen . Ich warte darauf,
jeden einzelnen von ihnen zu sehen. Zweitens hat das ganze Gemälde, das Sie morgen malen werden, mehr
damit zu tun,
Personen usw. zu einem Bild hinzuzufügen , aber auf sehr einfache
und unkomplizierte Weise Lassen Sie uns also weitermachen und jetzt
mit unserem nächsten Aufenthalt beginnen.
14. Tag 6 Weiche Sonnenuntergangstechniken und Farben: Lassen Sie uns heute alle Techniken verstehen,
die wir für sechs
benötigen Ich werde auf
einen sehr einfachen Aspekt
eingehen wie Sie
Ihre Pinsel verwenden können , um die
Art von Design oder,
ich würde sagen, Form, Größe usw. zu erreichen , die Sie in Ihrem Gemälde haben
möchten Jetzt werden wir hier
zwei Bäume zeichnen. einem der Bäume, von denen ich meinen Optima-Pinsel
verwenden würde, würde
ich hier ein paar einfache Linien zeichnen. Kleiner, größer Natürlich. Ich würde die Größe, Form usw.
ändern
und die
Blätter der Bäume nehmen Und dann würde ich
den Stamm des Baumes zeichnen. Wir werden sehen, wie sich dieser Pinsel und der nächstkleinere
Fächerpinsel ein bisschen
unterscheiden können , während du deinen Baum
malst und wie der Fächerpinsel deinen
Baum voller aussehen lässt Ich würde sagen, das ist eine Übungsübung
. Das ist sehr, sehr wichtig
für alle, die einfach wissen
wollen, wie
wichtig Pinsel in deinem Bild sind. Wenn Sie verschiedene Pinsel haben, passiert das, dass Ihre
Arbeit etwas
einfacher wird als mit einer geringeren Anzahl von Pinseln, dann ist die Arbeit
etwas schwieriger Schauen Sie sich all die anderen Techniken an, ob es nun darum geht, Kredite zu verleihen, ob es darum geht, Wellen zu erzeugen, wie können wir
dann
unsere Sonnenmaskierung verwenden usw. Wir haben alles Mögliche angesprochen. Aber die Bedeutung
eines Pinsels bleibt
in Ihrer Malerei bestehen. Aber ich habe dieses Thema in meiner Vergangenheit
in all den anderen Kursen, die ich gegeben habe
,
kaum
angesprochen dieses Thema in meiner Vergangenheit
in all den anderen Kursen, die ich gegeben habe
,
kaum
angesprochen . Aber insgesamt denke
ich,
dass dies mit der Zeit , wenn Sie sich als Künstler verbessern , wenn Sie sich als Künstler verbessern, eines
der Dinge ist , mit denen Sie sich befassen
müssen. Ich würde meinen Fächerpinsel benutzen. Ich werde es etwas trockener machen und sehen, wie ich diese Linien
bekomme Ich werde einfach
mehr von diesen Farben nehmen. Es ist ganz einfach, Sienna zu verbrennen. Und jetzt fange ich an, diese Zeilen
zu machen. Diese Linien sind sehr einfach. Es ist ein ziemlich trockener Pinsel. Ich tauche
es wieder in etwas Wasser und entferne das überschüssige
Wasser von meiner Bürste Und wieder
den gleichen Vorgang. Der Prozess bleibt derselbe, aber der ganze Baum
sieht viel voller ob Sie eine
Palme oder eine Kokospalme basteln, dieser Baum wird für Sie
viel einfacher sein da die meisten Striche von der
Fächerbürste übernommen werden von der
Fächerbürste Es sind nur einige
Ergänzungen, die Sie in Bezug auf
Ihre Linien usw. vornehmen müssen. Sie benötigen zwar zwei
Pinsel
, nämlich Ihren
Rundpinsel und
Ihren Fächerpinsel, um diesen ganzen Teil
fertigzustellen, ich lasse
hier und da immer einige meiner losen Linien Diese losen Linien
sind großartig,
sie sehen sogar toll aus, wenn Sie
an einem Gemälde arbeiten, da sie in Ihrem Bild diesen lockeren
Effekt erzeugen
, den wir immer wollen. Nun, dieser ganze
Baum sieht voller und schöner aus, wenn ich verstehe,
was ich gesehen habe Wenn Sie mit
mehr Pinseln experimentieren können, denke
ich, dass Ihr Endergebnis auch entsprechend unterschiedlich
sein kann Halten
Sie sich also immer offen für die
Verwendung neuer Pinsel,
Farben, Farben und Sie sich also immer offen für die
Verwendung neuer Pinsel,
Farben, Papier.
Alles kann Ihnen helfen, Alles kann Ihnen helfen Ihren
Aquarellprozess zu verbessern Okay, ich schätze, das ist es
, was ich dir zeigen wollte. Lassen Sie uns danach weitermachen und sehen
, welche anderen Farben wir verwenden werden. Obwohl die Farben
für Tag sechs denen von Tag zwei
, die wir verwendet haben, ziemlich ähnlich sind, zumindest der Himmel
und der Hintergrund. Sie werden mehr von unserem
Neapel-Gelb und Indischgelb sehen. Etwas Orange komponiert
Opernpurpur. kann man mit dem
Blau machen , aber natürlich anders, wir müssen
mit einem Untergrün weitermachen, dann mit einem Waldgrün, für das Braun und
für das Dunkelbraun Ich habe mein Nährmittel verwendet. Ich würde das Nährmittel
sogar für Menschen verwenden.
15. Tag 6 Sanfte Sonnenuntergangsmalerei: Die sechs. Und es ist Malerei sechs, Aquarell ist magisch,
wie ich immer sage Der heutige Tag wird an sich einzigartig
sein. Wir werden
all die Erkenntnisse verwenden
, die Sie zuvor gelernt haben, sowie die Techniken, die wir im letzten Abschnitt
gelernt haben Insgesamt denke ich,
dass dies eines der
wichtigsten
Gemälde ist , bei dem Sie lernen, wie Sie Ihren Fächerpinsel
verwenden Allerdings gibt es zwei Möglichkeiten,
deinen Pinsel zu benutzen. Eine wäre,
die Palmen mit
Hilfe Ihres Fächerpinsels zu erstellen . Äh, Palmen, Kokospalmen, was auch immer du willst, mach
einfach weiter und füge hinzu. Die andere Möglichkeit wäre diese Bäume mit einem Rundpinsel
zu gestalten. Es gibt einen kleinen
Unterschied, den ich nicht leugnen werde, aber ich denke, das Ergebnis sieht für beide Dinge
fantastisch aus. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, nehmen Sie einfach das, was Ihnen zur Verfügung
steht. Ich habe eine Sonne in der Größe einer Münze genommen, und Münze kann Ihre eigene
Währung sein, die Sie verwenden. Ich habe
diesen Bereich gerade mit Hilfe von
Maskierflüssigkeit maskiert und trocknen
lassen Dann mache ich weiter und füge eine Horizontlinie direkt
unter der Horizontlinie eine weitere Linie hinzugefügt,
die hauptsächlich mein Vordergrund
sein wird Ich mache weiter und
füge drei Bäume hinzu. Nun, Bäume sind etwas, bei dem
dieses besondere Gemälde eine viel größere Wirkung haben
wird in und um es herum eine viel größere Wirkung haben
wird.
Warum sage ich das? Weil es, das
ist direkt angrenzend, oder das ist genau
zwischen diesen Bäumen. Es gibt drei Palmen. Ich habe sie auf
der rechten Seite platziert, wohingegen das Subjekt oder ich
würde sagen die beiden Personen, die, ob Sie
sagen können, es ist ein Sonnenuntergang Sonnenaufgang, ich überlasse Ihnen
die Entscheidung. Mir geht es mehr um die Größe der Personen, die
Sie in Ihr Bild aufnehmen. Dafür sollten sie
organischer aussehen. Was ich normalerweise als Trick mache, ist wenn ich etwas
mehr auf den Vordergrund platziere, sie sind höher und länger ich sie nur in und
um den Baum herum Sie werden sehen, dass die Größe
kleiner wäre. Das ist alles, was
Sie im Hinterkopf behalten müssen wenn Sie diese
Personen in Ihr Bild aufnehmen. Siehst du, das Hinzufügen von Personen ist ein guter, aber dennoch sehr kniffliger
Aspekt von Wasserfarben Es ist nicht so, dass ich es in
all meinen Bildern getan
habe oder tue Allerdings sieht es sehr flach aus, wenn Sie Ihrem Bild keine Personen oder irgendein
Thema
hinzufügen . Wir wollen unsere
Bilder nicht flach lassen, weil Sie alle bis jetzt schon
alle Gemälde gesehen haben, das die ersten
fünf Gemälde Sie waren kein Kinderspiel. Da bin ich mir ziemlich sicher. Ihr habt eure eigenen
Probleme beim Malen. Ich habe meine immer. Jeder Künstler hat seine eigene kreative Reise und jede kreative Reise hat ihren eigenen Kampf. euch keine Sorgen oder
denkt nicht viel nach, wenn ihr diese Probleme
habt. Es wird
für jeden passieren. Ich schätze, das ist es. Du musst
daran denken und loslassen. Ich denke, bei einigen Bildern, an denen wir sehr fest
festhalten, denken wir
nicht viel darüber nach,
lassen Sie einfach Ihre Ängste los, seien es Ihre Ängste, ob es nun Ihre Ängste sind, ob es so ist, wenn
Sie nicht aufgetreten sind. Nun, dann lass
die Dinge einfach los. Fangen Sie mit einem frischen Kopf an. Fangen Sie mit einem Netz an, da bin ich mir
ziemlich sicher. Jedes Bild hier ist Echtzeit und Sie werden in der Lage
sein, jedes einzelne zu benennen sobald Sie mit
dieser offenen Einstellung arbeiten Okay. Ich schätze, es ist
an der Zeit, meine Leute hinzuzufügen. Ich zeichne einen sehr kleinen Kreis, ich würde sagen, nicht gerade einen
Kreis, er hat eine ovale Form. Und dann füge ich
den Körper der Menschen hinzu. Ich werde ihnen sogar einfache
Kleidung hinzufügen. Natürlich sind sie Landwirte und
kehren von der Farm zurück. Es ist eine Szene aus
Bengalen selbst. Hier besteht eine gute
Chance, Ungi
oder die Sachen von
Leuten zu tragen, die Bauern sind Ich meine, es ist
ganz natürlich, dass die Leute solche
Flaschen
tragen in Indien solche
Flaschen
tragen und daher sind sie in
Richtung Osten
natürlich stärker abgenutzt Das ist einer der Gründe, warum ich es so lassen
wollte. Fahren Sie fort und fügen Sie eine Zeile hinzu , die zeigt,
welche Werkzeuge sie bei sich tragen , wenn sie nach Hause
zurückkehren oder einfach morgens
gleich wegrennen ,
um ihre Arbeit zu erledigen. Hände hinzufügen, das ist ganz einfach. Einfach. Es ist nur so, dass
ich es versuche. Sei etwas genauer
mit meinen Graphitmarkierungen. Dies ist die dunkelste Farbe
, die wir hinzufügen werden. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Mach weiter und beschatte
den Körper sogar, wenn du willst. Ich habe die meisten Bereiche beschattet, sogar die Bäume, wo ich mit
dem dunkelsten Wert
weitermachen werde Denn wenn ich die Farben erst einmal aufgetragen habe, ist es wirklich egal Und die Graphitspuren verschwinden
normalerweise, wenn wir in unserem Gemälde starke Waschungen vornehmen
werden weitermache und
wieder
an meiner zweiten Person arbeite , wird es
ein sehr einfacher Prozess sein Eines der Beine geht
ein bisschen nach vorne und das andere nach hinten. So gehe ich vor. Und dann füge das Werkzeug
natürlich in seine Hände. Einfach. Einfach. Dort
in einiger Entfernung. Sie müssen sich keine großen Sorgen machen. Der Sonnenuntergang bietet Ihnen viele Möglichkeiten, den Wert
zu verdunkeln. Auch hier müssen Sie
sich keine großen Gedanken über das Licht und den Schatten machen, die Sie
dem Bild hinzufügen werden. Ich habe die Hand
für die zweite Person verpasst, also lassen Sie uns weitermachen und
die Hände zusammen hinzufügen. Ich würde ihm sogar einen kleinen
Korb in die Hand legen ,
denn das ist es, was
er braucht. Arbeit. Sie können sogar
Bauarbeiter sein, sie können alles sein. Was das betrifft. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, was
es ist oder wie es ist. Füge einfach Personen
zu deinem Bild hinzu. Das wird der
erste sein, aber glauben Sie mir, es wird sehr einfach
und leicht sein, wenn Sie sie hinzufügen. Okay? Nochmals die
Horizontlinie etwas dunkler als
das, was wir hinzufügen,
etwas dunkler als
das, was wir zuvor hinzugefügt
haben. Andernfalls ist es normalerweise etwas schwierig, wenn
Sie einmal stark gewaschen haben, um
herauszufinden , wo genau wir unsere Horizontlinie
hinzugefügt haben. Diese kleinen Dinge helfen mir
wirklich dabei,
mich daran zu erinnern, dass ich
genau hier meine Horizontlinie
platziert habe, hier ist mein Vordergrund und das sind meine
Bäume, das sind meine. Ich bin gerade dabei, ein bisschen
mehr Details dazu fertigzustellen. Die Leute wissen eines: Wenn Sie ein Framework erstellen, sind es Ihre Grundlagen Je besser Sie
Ihr Framework machen, wie ich immer sage, desto besser
wäre das Ergebnis. Ich behalte die ganze Sache
immer im Kopf. Wenn ich
mit Wasserfarben arbeiten muss, habe ich viel
Wasser auf das Papier aufgetragen. Man kann beide Seiten sehen, auf denen
ich viel Wasser aufgetragen habe. Ich mache weiter und trage
etwas Ahorngelb auf, dann Orange und Rosa. Anfangs dachte ich jedoch,
ich würde mit einem
braunen oder dunkleren
Farbton von Neutrant oder so
etwas weitermachen , damit der Kontrast genau so zur Geltung kommt
, wie wir es mit unserer
geteilten Komplementärfarbe gemacht haben Aber
als ich dann plötzlich all diese Farben hinzufügte, war
ich wirklich nicht zufrieden
mit dem Ergebnis Ich habe es mir sofort anders überlegt. Ich habe die Farben ausgewählt, da
Sie wissen, dass Sie Ihre
Farben jederzeit abholen können. Dann kannst du sehen, dass
ich Rosa hinzugefügt habe und es ist wirklich so geworden
, wie ich es wollte. Ja, es gibt Fehler,
die wir alle begehen, wenn wir genau wissen,
wie man es ändert, oder genau, wie man
das Zeug bearbeitet und wie das Wasser in Wasserfarben
funktioniert. Ich denke, viele unserer
Fehler können korrigiert werden. Es ist nur so, dass wir uns dessen
nicht bewusst sind und einfach das Gefühl haben, dass wir nicht in der Lage sein werden, es
zu ändern, oder wir werden
mit dem Ergebnis nicht zufrieden sein Aber dieses besondere Gemälde beweist
wirklich die Tatsache , dass, selbst wenn man
den dunkelsten Wert von
neutralem DiinTian verwendet hat, nicht gerade der dunkelste Wert ist, sondern alle
drei Farben umfasst Der dunkelste Wert ist der neutrale
Farbton, den ich hinzugefügt habe. Sie können diese Farbe immer noch
wegnehmen und die rosa Farbe
hinzufügen Denn wenn Sie mit Ihrem breiten Pinsel arbeiten und vieles passiert, ist, dass
sich
diese Farben entfernen, da auf
dem Papier
bereits viel Farbe ist und viel Wasser
vorhanden ist. Außerdem wird Wasser seine Arbeit machen. Wir müssen nicht
viel nachdenken, wenn
Wasser auf dem Papier steht. Wasser wird unser bester Freund
sein. Und Wasserfarben. Wenn du es wirklich wie deinen Freund behandeln
kannst, glaub mir, es wird
dich viel besser behandeln. Mach weiter und behandle
es wie deinen Freund. Es wird zurückkommen und so behandeln, als ob es
dich in jedem Moment belohnen Das. Ich habe mir wirklich etwas Zeit
genommen und darüber nachgedacht, was
das beste Ergebnis wäre , das ich erzielen kann. Und ich war wirklich nicht zufrieden
damit , wie der Brown aussah. Wir haben das schon gemacht, eine Kombination allerdings schon früher. Es ist nicht so,
dass es nicht gut aussehen würde, aber ich dachte trotzdem,
dass es gut ist, etwas
mit Quinacridon
Coral weiterzumachen,
vielleicht eine Oper zu etwas
mit Quinacridon
Coral weiterzumachen, komponieren und dann einen letzten
Blick in Der Himmel ist etwas, das dir gefallen
sollte, zumindest für diese Bilder, denn der Himmel nimmt viel
Raum ein . Wenn dir das,
was du gemalt hast, nicht gefällt, magst du es vielleicht nicht, dein Bild zu
beenden Trotzdem
behalte ich diese 23 Dinge immer im Hinterkopf. Wenn ich weitermache und
meine Farben hinzufüge , während ich mich der Horizontlinie
zuwende, werdet ihr sehen, dass ich eine kleine Lücke
schaffe weil dort der
Nebel auf euer Land trifft. Normalerweise, wenn der
Nebel auf Ihr Land trifft, werden
Sie feststellen, dass es
einen nebligen und nebligen Effekt gibt , den wir normalerweise Und diese Bilder wirken als
solche wirklich traumhaft. Hier und da wieder ein
bisschen Platz rausräumen. Und Sie können sehen, wie einfach
dieses Bild auftaucht. Ich freue mich riesig darauf
, es mir zum letzten Mal anzusehen. Jeder einzelne Teil des Gemäldes sieht für mich
so toll aus. Ich räume alle Kanten auf denn wenn ich das Wasser
nicht reinige, wird es
Hintergründe auf meinem Bild geben. Was passiert, ist, dass das Wasser
von draußen kommt und
in dein Papier gelangt. Es erzeugt einen hochwertigen
Blüteneffekt und diese ganze sanfte Wirkung
der Sonne, die wir haben. Der Sonnenuntergang, den wir
haben, wird verschwinden. Ich mache mit
meinem grünlichen Gelb weiter und füge es
im unteren Teil Sobald wir
das grünliche Gelb hinzugefügt haben, müssen
Sie weitermachen und
einige der dunkelsten Werte
für die Vordergründe hinzufügen einige der dunkelsten Werte
für die Vordergründe ich Ihnen bereits
gesagt habe, räume ich einige
der Wie ich Ihnen bereits
gesagt habe, räume ich einige
der Lücken auf, um den nebligen und nebligen
Effekt zu erzielen Das Aufräumen des Raums direkt über der Horizontlinie ist
ein iterativer Prozess, und wir werden das auch weiterhin mit einer feuchten, klaren Fläche
tun In den meisten Hörbildern habt ihr
das bereits
getan , und wir
werden dieselbe Technik anwenden,
auch bei diesem Bild, auch bei diesem Bild, unsere
nebligste und verträumteste Art
von Landschaft zu vervollständigen und einige komponierte Opern hinzuzufügen Und dann
werden wir etwas Blau oder Violett im Hintergrund verwenden, um
den dunkleren
Wert
der Farben für unseren
Hintergrundbereich Das hat hauptsächlich mit unseren Bäumen usw. zu
tun, die normalerweise im
Hintergrund existieren Ich liebe es, meine Farben
nur auf dem Papier zu mischen. Sobald ich meine Tinte hinzugefügt habe, trage
ich etwas Lila
oder Blau auf, sodass ich
23 verschiedene Farben , die
automatisch erscheinen. Das ist einer der Gründe, warum
Sie beim Mischen Ihrer Farben
auf dem Papier
zulassen, dass die Farben ineinander
übergehen. Sie werden ihre eigene
Schönheit kreieren und Sie müssen sich nicht damit abfinden, dass das gesamte
Gemälde an seinem Platz sitzt. Ich verwende das gleiche
Rosa, das ich auf
meinem Pinsel habe , und lasse die Farben sich in den Raum bewegen, der direkt unter
dem Pfosten
der Horizontlinie befindet. Dass, während wir unsere Vordergründe
malen, es eher dem
dunkleren Wert von Grün entspricht Sie können
ein Waldgrün verwenden oder Sie
können auch etwas Blau in Ihr Grün einarbeiten und
einen Farbton erhalten , der dem,
den wir gerade
auftragen, ähnelt den wir gerade
auftragen, Ich habe meine Palette immer
ziemlich griffbereit dabei. Wenn ich male, hast du vielleicht das
Gefühl, dass du die Farben nicht
sehen kannst. Einer der wichtigsten Gründe, warum
ich die Farben beim Einhängen benenne, ist etwas , das
denen ähnelt, die ich verwende Du kannst sie sogar
in deinem Bild verwenden. Ich erzähle Ihnen ständig
von den Blättern, die ich
verwende , oder von den alternativen
Farben, die Sie verwenden können. Es kann auch als
verschiedene alternative Farben verwendet werden, auch
in Ihren zukünftigen Gemälden. Und das ist es, worauf ich mich
immer, immer freue. Die Erkenntnisse, die Sie haben, können immer überall angewendet werden, wo Sie weitermachen möchten
oder was auch immer Sie damit malen Der dunkelste
Wert von Grün wird hinzugefügt. Der dunkelste Wert von Grün ist
natürlich Waldgrün , wie ich Ihnen bereits gesagt habe, und das Papier ist immer noch nass Wenn das Papier nun nass ist, die Farben, die Sie auftragen werden
die Farben, die Sie auftragen, fast wie
Blüten aussehen Ich werde nicht sagen, dass sie
absolut blühen werden. Sie werden zu
der bereits existierenden Hintergrundfarbe
wechseln , wodurch es
eine sehr sanfte und einfache Mischung wäre eine sehr sanfte und einfache Mischung , die wir als letztes Gemälde betrachten würden. Und das ist einer
der Gründe, warum Sie all diese Gemälde
sehen. So weich und schön und auch angenehm für unsere Augen, verglichen mit
einer Menge harter Blätter. Was passiert, ist, dass das
Bild natürlich gut
aussieht, das will ich nicht leugnen, aber diese Weichheit verschwindet. Ich habe die ganze
Sache immer im Hinterkopf behalten , dass wir die Bilder
absolut weich
gestalten müssen , sodass es nur wenige Bilder
gibt oder es nur wenige Teile des Gemäldes
gibt, die hart sind Alle Teile sind so
gemacht, dass sie
keinerlei Bandagen enthalten noch etwas Blau hinzufüge den Bildhintergründen noch etwas Blau hinzufüge,
bis mein Papier nass ist, wollen
meine Hände immer
an dem einen oder anderen arbeiten Aber dieses Blau
sieht wirklich wunderschön aus. Und ich mische es nur ein bisschen mit dem Rosa, das ich im
Hintergrund habe Ich werde weitermachen und
ein bisschen von meinem feuchten Rush verwenden , um einfach die Farben zu mischen
, die wir bereits hinzugefügt haben Das ist meine blaue Farbe,
die ich hinzugefügt habe, und es sieht so toll wenn ich sie jetzt
im Bild sehe, etwas
Wasser spritzt.
Du weißt schon, wie man das Wasser
spritzt Man kann in der Phase auch
Salz verwenden, aber ich finde, dass Wasser eine bestimmte Menge Arbeit
verrichten kann Mein Papier ist nicht sehr nass
und daher bewegen sich meine Farben aus dem Bereich, in den ich das Wasser
gespritzt habe Sobald das Papier fertig ist,
fahren wir mit
unserem oberen Bereich fort , in dem wir unsere Bäume malen werden Ich werde für diese Übung meinen kleinen
Fächerpinsel verwenden. Meine Arbeit mit diesem
Pinsel ist sehr einfach. Machen Sie einfach ein paar Markierungen
und wenn es fertig ist, machen Sie eine Mischung aus Ihrem neutralen Zelt
sowie etwas von Ihrem braunen, um es nur ein
bisschen in Richtung Mittelteil zu nehmen. Es ist ein sehr einfacher
und unkomplizierter Vorgang. Mit der Lüfterbürste wird
es jetzt einfacher. Das ist einer der
Gründe, warum ich dir gesagt habe , dass
du einen Fächerpinsel
verwenden solltest deine Palmen oder
sogar deine
Kokospalmen oder jede Art von
Bäumen zu
gestalten sogar deine
Kokospalmen oder jede Art von , die viele Blätter haben, aber wenn du malen willst, wird
es viel einfacher. mache das Loch des Straußes, in Richtung des Mittelteils, ich
es von der Mitte bis
zu dem Bereich hinzu , wo sich meine Linie
im Grunde auf dem Gelände trifft. Ich werde es hinzufügen, aber während
Sie es zum Boden hinzufügen, muss es in
Bodennähe einen geringeren Wert haben, da dieser Bereich komplett weiß
ist. Sie können aufgrund des
Nebels und des Nebels sehen, und daher wird
unser Baum auch
an Wert verlieren, verglichen mit dem, was
Sie normalerweise beobachten
, wenn Sie ein
paar Blätter mehr hinzufügen, bis ein
paar Blätter mehr hinzufügen, zum unteren dieses ersten Baumes, den
wir gemalt haben. Ich versuche immer,
meine Arbeit zu reduzieren und einen Fächerpinsel Wenn er meine Arbeit verrichten kann, dann würde ich ihn
sehr gerne verwenden, um
meine Teile des Gemäldes fertigzustellen , die er wirklich braucht. Kleine Dinge können deine Arbeit immer
vereinfachen. Ich sage nicht, dass du das
haben musst, um die Serie
fertigzustellen. Wir werden
mit einer anderen Art des
Malens fortfahren, bei der ich auch nur die Linien für
die Palmen mit
Hilfe meines Rundpinsels
hinzufüge die Linien für
die Palmen mit
Hilfe meines Rundpinsels
hinzufüge. Wenn Sie jemand sind, der das nicht hat, ist das
absolut in Ordnung, Sie können diesen Schritten folgen und es
einfach zum
Bemalen dieses Baumes verwenden. Während ich mich
dem unteren Bereich zuwende, habe ich mehr von
meiner verbrannten Siena verwendet , um
sie wertvoller zu machen Zweitens möchte ich Ihnen immer sagen
, dass Sie
Ihre Farben auf dem Papier mischen Das heißt, wir beginnen mit dem neutralen Farbton und wenn Sie
sich dem unteren Bereich nähern, kann
es das
Braun werden, das wir wollen Wir werden
den gleichen Vorgang auch für unseren zweiten Baum fortsetzen
und dann die Linien
in Richtung Mittelteil ziehen Sobald wir diese Linien
in Richtung des Mittelteils hinzugefügt haben, würde
ich weitermachen und immer wieder, vom dunkelsten Wert
zum hellsten Wert, den gesamten Baum, die Rinde
des Baumes
malen Rinde
des Baumes Wenn Sie sagen müssen, dass
der Stamm des Baumes, der Hauptstamm des Baumes, sehr wichtig
ist,
dass Sie,
während Sie nach unten gehen, ich habe Ihnen bereits gesagt, dass
Sie das Braun hinzufügen müssen, aber auch in der Nähe der Sonne müssen
Sie darauf achten, dass die
Farben aufgrund der
starken Sonnenstrahlen etwas
heller erscheinen . Und das ist einer der
Gründe dafür, man auch
etwas Braun auftragen muss. Ich werde meinen Bon Siena
um den Sonnenbereich wo die Farben
etwas heller werden , da
die Sonne an dieser Stelle
sehr, sehr stark ist an dieser Stelle
sehr, sehr stark Selbst wenn
wir nach unten gehen
, müssen wir es
immer heller machen. Ich verwende die Mischung
aus zwei Farben, was für mich hauptsächlich neutralisierend ist Eine andere ist meine Brandszene. Sie können mit
geraden Bildern weitermachen und die Szene brennen. Ich würde diese
Entscheidung dir überlassen. Normalerweise
bevorzuge ich Schwarz nicht, und daher siehst du einfach, dass ich mehr von diesen
Brauntönen und Neutritenzen hinzufüge Wir sind jetzt bei unserem letzten Baum, und ich würde diesen Baum mit
meinem Rundpinsel malen Ich mache sogar die Blätter mit
Hilfe meines Rundpinsels, nur dass dieser
ein kleinerer ist, das habe ich mir einfach gedacht. Lass mich dir zeigen, wie du das mit einem Rundpinsel
machen kannst. Okay. Zeit,
ein paar dunklere Werte hinzuzufügen. Während Sie sich nach oben
oder nach oben bewegen, sieht der Baum, den wir
hinzufügen,
im Grunde einige lose
Linien, die Sie tun. Und dann wieder in Richtung
Mittelteil, wir machen dasselbe, einige der losen Linien und bringen sie in Richtung
Mittelteil. Nochmals ein paar lose Linien und dann weiter in
Richtung Mittelteil. Das werden wir
auch mit unserer Rute machen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels,
um diese kleineren Linien zu zeichnen. Es sind kleine unterbrochene Linien in eine
bestimmte Richtung verlaufen. Sie folgen einer Richtung. Das
müssen Sie auch befolgen, um diesen Baum zu
malen. Ich bin ziemlich zufrieden mit
meinen Bäumen und jetzt ist
es an der Zeit, etwas
mehr in den
Vordergrund zu arbeiten und unsere Leute zu malen Jetzt werden die Leute auf sehr einfache und
unkomplizierte Weise fertig sein sehr einfache und
unkomplizierte Weise Wer macht sich keine großen Sorgen,
wie ich Ihnen
bereits gesagt habe , dass die Farben in diesem Raum dunkler
sein werden. Eine Mischung aus Ihrem neutralen Farbton und Braun ist alles, was Sie benötigen, um diesen Teil
abzuschließen Ich schätze, wir werden einfach
weitermachen und
etwas dunkleres Grün
für unsere feindlichen Böden auftragen etwas dunkleres Grün
für unsere feindlichen Böden Da die Farben
viel heller geworden sind als
ich dachte, passiert
es manchmal, es ist nicht so, dass man immer die gewünschten Farben und
die gewünschte Mischung erhält. Es gibt ein paar glückliche Zufälle. Wenn so etwas passiert, können
Sie jederzeit
eine weitere Schicht auftragen , nur mit einer Sache , die dann verschwindet, ist die Textur, die wir für unsere Vordergründe
geschaffen haben Es ist komplett weg, aber ja, eher eine Unschärfe, eine
Art Effekt, den
wir damit erzielen werden Wenn du den
dunkelsten Wert von Grün hinzufügen musst, kannst du
manchmal auch ein bisschen Blau in
das Bild einarbeiten und du bekommst den dunkelsten
Grünwert,
den Normalerweise mache ich bei
vielen meiner Bilder Streng und
ich liebe es, das
auch mit Ihnen zu teilen, wenn es darum unsere Leute zu malen Ich nehme eine Mischung aus meiner Verbrennung, Siena und den
Nährstoffen, die ich habe. Ich mache weiter und
füge einfach die Farben hinzu. Dies ist eine wirklich verkleinerte Ansicht , die Sie gerade haben Wir werden weiter
an unseren Mitarbeitern arbeiten. Jetzt, da die Leute sehr
klein sind, brauchen
Sie sich keine Sorgen zu machen, Sie zu
schmelzen, sie zu bemalen Aber bei größeren Gemälden detaillierteren Personen musst
du vielleicht
weitermachen und
darüber nachdenken , Menschen
besser zu malen. Es werden auch komplexere
Gemälde erscheinen. Sie brauchen
sich über diese Aspekte keine Gedanken
zu machen , indem Sie etwas
von meinem dunkleren
Braunton verwenden und es
dann der ersten Person
hinzufügen nach Hause geht
oder morgens zur Arbeit geht, das ist es, was
mit der zweiten Person passiert. Jetzt lade ich normalerweise
meine Größe für den Pinsel mit den Farben auf und
mache dann mit dem Malen weiter. Das hat eher mit Komfort zu tun. Sie können sehen, dass dieser
Pinsel mein Komfortpinsel ist, und ich verwende diesen Pinsel, um diesen
Bereichen
tatsächlich Farben hinzuzufügen. Komfortpinsel hat
gewissermaßen einen schönen Tipp. Ich kann
jederzeit darauf zurückgreifen. Ich kann dünne Linien hinzufügen. Ich kann
auch in kleineren Räumen breite Linien hinzufügen. Es funktioniert super. Es ist von
Vinci Round Brush, ich glaube, es ist Casino Vielleicht musst du
weitermachen und das überprüfen. Aber ja, es ist erstaunlich, dass Sie hier
sehen können , wie es sich bei den Farben um zwei
verschiedene Farben handelt. Eine ist dunkler
und eine ist heller. Sie gehen ineinander und kreieren so
wunderschöne Mischungen. Selbst in kleineren Bereichen erzeugen
sie erstaunliche Mischungen. Ich werde den unteren
Bereich ein wenig mit den Farben vermischen oder hier einfach ein paar feuchte
Pinselspuren hinzufügen, was hauptsächlich dazu dient,
die Farben auch mit
dem Hintergrund zu vermischen die Farben auch mit
dem Hintergrund Nehmen Sie Ihre Maskierflüssigkeit auf und ich nehme sie
normalerweise
mit Hilfe
meiner Maskierflüssigkeit meiner Maskierflüssigkeit Dann füge ich ein bisschen von meinem
Gelb und Orange hinzu. Es ist ein sehr einfacher Vorgang. Die rechte Seite, ich
werde mehr Weiß behalten. Und nur die linke Seite, ich werde diese Farbe hinzufügen. Das ist eines der
Bilder, mit denen ich
nicht nur
experimentieren wollte ,
sondern mit denen auch ihr experimentieren
solltet. Das kann dir viel beibringen
und du kannst es verwenden, sogar überall in deinen
zukünftigen Gemälden. Sie müssen nicht viel
nachdenken, wenn Sie
all diese Techniken anwenden. Okay, lassen Sie uns einen letzten
Blick darauf werfen , wie dieses Gemälde
entstanden ist. Sie haben ein bisschen
Orange verwendet und es mit dem
Hintergrund der Sonne vermischt. Ich kann es kaum erwarten,
dir jetzt den letzten Tag zu zeigen. Das ist eines meiner Lieblingstermine. Aber lass dein Papier trocknen und
sieh dir das noch einmal an.
16. Tag 7 Streiftechniken und Farben: Verstehe alle
Techniken, die wir brauchen. 47. Schauen wir uns alle Farben an, die Sie für diese Auswahl
benötigen. Ich werde nicht
alles über die
Techniken erklären , weil wir alle Techniken
in unseren letzten sechs Lektionen gelernt
haben. Lassen Sie uns mit den Farben weitermachen. Ich würde
mein Neapelgelb nehmen, für einige Teile
Indisches Gelb, Sineliar-Orange Sie können auch mit
Quacrodon Coral weitermachen .
Bleib ein bisschen rosa. Quinacrodonkoralle ist gut. Compose op, genau wie Rosa, du kannst weitermachen und es für unsere Kuh
verwenden Ich würde einen Teil
meines Brandes verwenden. Siena, das kannst du hier sehen. Und Blkbra,
das sind die Formen, die ich Bildschirm
für meinen Hintergrund verwenden
werde Du kannst
auch ein bisschen von deinem saftgrünen Neutro-Zelt verwenden, das
ich behalten habe, wenn wir die
dunkelsten Werte brauchen und
manchmal lieben sie es, ein bisschen von meinem Blau
in den Hintergrund zu ein bisschen von meinem Blau
in Aus demselben Grund habe ich drei blaue Farben
verwendet. Du kannst jedes andere Blau verwenden
, das bei dir erhältlich ist. Alle Farben sind hier
angegeben. Sie können Ihre Farben
aus der Palette auswählen , die
bereits bei Ihnen erhältlich ist. Sie müssen die
Farben, die ich verwende, nicht verwenden. Ich würde gerne jeden einzelnen von
ihnen benennen, damit Sie verstehen, was ich für mein Bild verwendet
habe.
17. Tag 7 Kühe mit Weideflächen malen: Tag 7.0, das ist
Seite Nummer sieben. Sie werden fast alle CDs
fertigstellen. Ich freue mich riesig. Wie Sie wissen
, werden wir fast die ähnlichen Farben verwenden
, die wir zuvor verwendet haben. Es ist nur der grüne Farbton
, den wir hinzufügen würden. Ich mache weiter
und füge ein paar hinzu und mache ein paar Grundlinien für das
Hinzufügen von zwei
Kühen in meinem Gebäude. Ja, viele von Ihnen denken vielleicht, oh mein Gott, es ist so schwierig. Wie können wir die Kuh hinzufügen? Wie können wir tatsächlich eine Kuh
skizzieren? Aber glauben Sie mir, wenn Sie
mit einigen grundlegenden
Linien und Strukturen fortfahren würden, wie ich es gerade tue, wären Sie meiner Meinung nach in der
Lage, Ihre Kuh auf den Punkt zu bringen. Schauen wir uns genauer an wie wir diese Linien
hinzufügen werden. Ich nehme sehr leichte Graphitspuren von
Hand. Sie werden feststellen
, dass ich hier und da
ein paar Striche
und Bleistiftstriche hinzufüge . Ich definiere derzeit
nichts. Es sind nur ein paar Zeilen
und dann werden wir langsam und
stetig
mit dieser Definition beginnen. Da es nun
zwei Kühe nebeneinander gibt, werden
wir beide
zuerst zusammenzählen. Das ist wie eine
Raute, die ich hinzugefügt habe. Du kannst das auch tun. Sie kennen das
Papierformat bereits, und wenn Sie planen,
es auf einem Papier im Format A zu machen , können
Sie
dies auch auf einem Papier im Format A tun. Dementsprechend sollten
Sie
die Größe des Motivs ändern . Ich würde sagen, dass jede
Größe passt, aber zumindest, ich meine, wäre
eine Größe A fünf
ideal für den Anfang. Für jeden, der anfängt, ist Größe
fünf die beste. Was auch immer du
darauf malen willst. Ich denke, die Größe fünf
bietet Ihnen
viele Möglichkeiten, damit zu spielen. Jetzt definiere ich
die Kuh auf der linken Seite. Ich mache von oben nach unten,
ich mache mit
meinem Zeichenstift weiter. Auch hier werde ich nicht alle
Linien ziehen. Während ich
weitermachte und
diese ersten Zeilen hinzufügte, ging
ich ziemlich geradeaus. Und das mit breiteren Strichen als jetzt, wo
ich gerade dabei bin, es fertigzustellen Ich mache es kleiner
und langsam, stetig. Ich arbeite es durch.
Jedes Bild ist etwas Besonderes. Jedes Gemälde muss etwas lernen,
sei es beim Skizzieren,
beim Fertigstellen Ihres Entwurfs oder sogar beim
Anfertigen Ihres endgültigen Farben mischen, Nebel erzeugen. Ich denke, dieses besondere
Gemälde hat alles angefangen beim Skizzieren über die Art
und Weise, wie
man eine sanfte Sonne malt, über die
schönen Grünflächen bis
hin zur Kuh, über die
schönen Grünflächen bis
hin zur Kuh, was auch ziemlich weich ist, verglichen mit
dem , was man vielleicht als härtere Kanten
beobachten könnte Ich liebe es, jedes Thema
im Kopf
weich, leicht, einfach zu halten Kopf
weich, leicht, einfach zu Damit das ganze Bild, wenn es einmal zusammengefügt ist,
dazu führt, dass wir absolut
weich, nett werden. Und dieses schöne Gefühl
von innen, würde ich sagen, ich habe immer so, dass eine Kuh
vier Beine hat und man alle
vier Beine definieren
muss. Nun, ich sage nicht
, dass man jedes einzelne
bisschen und jeden Teil davon
definieren muss,
es ist ein bisschen weit weg. Und das ist einer der Gründe, auch wenn Sie nicht
jedes Detail detailliert beschreiben werden jedes Detail detailliert beschreiben , ist es
absolut okay. Wir können die endgültige Fertigstellung auch mit unserem Malteil vornehmen Dies hat mehr mit dem Hinzufügen von
Kurven an verschiedenen
Stellen zu tun . Das ist alles. Ich habe nicht viel im Sinn, während ich damit weitermache. Es ist ein einfacher Strich, einfache Linien, die
alle vier Beine
meiner Kuh zeigen und dann einen
Schwanz auf der Rückseite. Falls du noch nie Tiere gemalt hast oder
noch nie Tiere gemalt hast, würde
ich dich dringend bitten, dir meinen älteren Kurs anzusehen, in dem 14 Tage lang mit
Wasserfarben
meditierst Und es gibt zwei
spezifische Gemälde, eines über das Malen eines Hirsches und ein anderes über das Malen eines Vogels, wo wir sowohl
den Hirsch
als auch den Vogel erforschen , den wir skizzieren
und analysieren Diese beiden Kühe befinden sich ebenfalls
auf einer ähnlichen Linie. Man kann sagen, dass
beide
praktisch eine Erweiterung
dessen sind , was wir zuvor getan haben. Und wenn Sie
diese spezielle Serie bereits gemalt haben, sollte Ihnen
diese Serie leicht fallen. Okay, lassen Sie uns weiter an
unserer Zählung arbeiten . Jetzt
möchte ich sowohl eine Nahaufnahme als
auch eine Fernansicht haben ,
weil mir die
Fernsicht hilft zu verstehen,
wie groß es auf dem Papier ist. Da Sie aus nächster Nähe sind, wissen
Sie nicht genau, wie
sehr wissen
Sie nicht genau, wie
sehr das gesamte Motiv den Platz auf
dem Papier Ich würde es lieben, die
Seiten ziemlich langweilig zu halten. Wie ich dir gesagt habe, sogar Aldo,
jedes Bild, das
wir bis
jetzt gemalt haben , hat Ecken des
Gemäldes, die absolut langweilig sind. Tatsächlich
befindet sich das ganze Bild irgendwo im Inneren, innerhalb der Narben oder irgendwo
im mittleren Bereich Oder vielleicht die untere Hälfte. Ich werde Ihnen
genau die
Drittelregel erklären, die besagt
, dass Sie sie am Schnittpunkt
der drei Linien
platzieren sollten sie am Schnittpunkt
der drei Linien
platzieren .
Das ist dort Gesetz. Wenn Sie also
das Papier an
der Kreuzung in
neun gleiche Hälften teilen , sollten
Sie immer versuchen,
Ihre Motive so zu platzieren , dass der
Fokus dort drüben liegt und die gesamte Spannung
des Gemäldes
tatsächlich auf diesen
bestimmten Bereich selbst konzentriert ist tatsächlich auf diesen
bestimmten Bereich selbst konzentriert Nur auf diese Weise wird das ganze Gemälde
lebendig. Und wir haben
diese goldene Regel befolgt. Sehr oft werde ich jedoch
nicht sagen, dass es keine Diversifikation von dort gibt oder dass es keine
Abweichung davon gibt Natürlich würde es Abweichungen
geben, und Sie können jederzeit selbst weitermachen und
experimentieren Dies ist jedoch eine
der goldenen Regeln , an die sich viele Künstler bisher gehalten
haben, und sie haben dabei großen
Erfolg gehabt. Ich habe eine kleine Bitte. Dieses spezielle
Gemälde sollten Sie auf einem größeren
Bildschirm
betrachten, anstatt es
nur auf Ihrem Handy
oder kleineren Geräten zu betrachten. Wenn Sie es nun auf
einem iPad oder einem Laptop betrachten, würden
Sie tatsächlich
verstehen,
dass
jeder einzelne Schritt, den wir in
diesem Gemälde hinzufügen , für diesen speziellen
Teil des Gemäldes sehr
wichtig ist . Okay, ich schätze, das ist es. Ich werde nicht wirklich
weitermachen und von hier aus noch
viel mehr verändern. Nur ein bisschen davon hier und da. Und dann werden wir damit beginnen Wasser auf
beide Seiten des Papiers zu geben und eine kleine, schöne sanfte Sonne auf der oberen linken Seite zu erzeugen. Und dann langsam
einige Büsche
für den Hintergrund hinzufügen . Und die vier Außenanlagen
wären absolut einfach mit Grünzeug und Grünzeug
können Sie wählen. Für mich ist es immer trauriges Grün, dann Gelbgrün
sowie ein gewisses Maß an
Dunkelwert von Grün. Bevor wir
mit dem Malen beginnen, möchte
ich meinen gesamten Bereich der
Kuh maskieren , da die Kühe dann dunkel
und hell sein werden. Wenn ich mich nicht
maskiere, muss ich mich auf breitere Weise um
die Hintergründe
kümmern . Das heißt, ich muss mir
wirklich die Zeit
nehmen, damit das Wasser nicht in diesen Kuhbereich
gelangt, und das ist einer
der Gründe, warum es für mich
einfacher ist , mich zu maskieren. Dann tu es für den Fall, dass du
keine Maskierungsflüssigkeit hast. Ich kann es dir sagen. Mach weiter. Verwenden Sie ein Klebeband und maskieren Sie die kleineren Bereiche oder lassen
Sie es *** Lass nur nicht zu, dass das
Wasser in
deine beiden Autos gelangt . Das
sollten Sie bei diesem Bild
beachten. Sobald Ihr Papier
vollständig trocken ist, tragen
Sie nur Wasser auf. Beeilen Sie sich nicht, Wasser
aufzutragen, da sich die Maskierflüssigkeit
sonst nicht gut absetzt Und Sie werden viele
Schwierigkeiten feststellen , wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit
entfernen Es gibt viele
Regeln, die ich
befolgt habe, wenn ich
Maskierflüssigkeit verwende Und ich werde Ihnen die
Typozentrik vermitteln, die ich gelernt habe. Nicht nur diese Regeln, sondern auch
die Zentrik , die mir
wirklich geholfen hat, diese
Maskierungsflüssigkeit zu diese
Maskierungsflüssigkeit Weil ich es jetzt
seit ungefähr fünf bis sechs Jahren benutze jetzt
seit ungefähr fünf bis sechs Jahren Es gibt viele kleine, kleine Spitzen, die ich unterwegs mitgenommen
habe. Es gab viele
Schwierigkeiten, von denen
ihr mir immer erzählt habt. Immer wenn man
versucht,
die Maskierungsflüssigkeit von
einem bestimmten Bereich zu entfernen , sobald er trocken ist, bekommt man diese
dunklen Flecken darauf Warum bekommen Sie das und
wie genau können Sie es vermeiden? Ich werde es dir
in dieser Sitzung sagen, weiter machen und etwas Rot hinzufügen. Das ist mein permanentes Rot
, das ich auf der Palette habe. Aber du kannst mit
jedem verfügbaren Rot weitermachen. Sie
müssen ehrlich gesagt nicht dasselbe Rot hinzufügen,
das Sie gerade
in und um die Sonne herum beobachten Ich mache wieder mit
etwas von meinem indischen Gelb weiter. Indisches Gelb ist einer
meiner Favoriten, die ich verwende, egal ob es sich um einen Sonnenaufgang, Sonnenuntergang oder irgendeine Art von
Aquarellmalerei handelt, trage diese Art von
stimmungsvollem Effekt, möchte
ich Okay, mach weiter und füge etwas Orange in Richtung des
unteren Bereichs hinzu und bring es zum unteren
Teil der Kuh Jetzt der obere Bereich, wo ich
die Horizontlinie
habe, ich würde die Farben
immer noch so weit nehmen, ich werde sie nicht darunter
nehmen. Und jetzt ist die Zeit für
Quinacrodone Coral. Dies ist eine meiner
Lieblingsfarben, die ich in vielen
meiner Bilder hinzugefügt habe in vielen
meiner Bilder hinzugefügt Wenn Sie sehen,
dass dies
eine der Farben ist, ist das mein Lieblingsdatum und
es hat mir wirklich geholfen. Sei es ein Aquarell, auf dem wir Rosen
malen , oder wir
malen mit Blumen Wir malen Grundstücke, wir malen Sonnenaufgang,
Sonnenuntergang, alles Das war ein echtes
Schlüsselelement in meinen Aquarellen. Falls du jemals versuchst, teure
Wasserfarben
zu verstehen oder zu verschenken oder auszuprobieren, denke
ich, dass dies
eines der Aquarelle ist , die du jederzeit für dich selbst kaufen kannst ,
falls du es nicht Mach dir keine Sorgen, mach dir keine Sorgen. Mach weiter mit einer Mischung
aus deinem Rosa und Rot. Ich denke, das sollte für dich
funktionieren. Okay. Etwas Gelb hinzufügen. Wenn ich es in Richtung
des unteren Bereichs verblende , wo genau meine Horizontlinie
darin und um es herum liegt, solltest
du wissen, dass wir den Nebel hinzufügen
werden Ich würde die Kappe abnehmen ,
sodass mein Papier vollständig
flach aufliegt Im Moment male ich
sehr langsam, weil das Papier viel Wasser
hat
und ich wirklich
mit dem Wasser spielen kann , das auf dem Papier
vorhanden ist. Ich würde sagen, es ist
eher wie Pfützen. Anfangs war es
eher wie Pfützen, aber jetzt hat es sich beruhigt und ist
nach unten gegangen Die Schwerkraft wird ihre Arbeit machen. Das ist einer der Gründe, warum
Sie immer Klebeband oder entweder
eine kleine Erhebung direkt unter
dem Bereich
platzieren sollten Klebeband oder entweder
eine kleine Erhebung direkt unter
dem Bereich
platzieren eine kleine Erhebung direkt unter , an dem Sie
mit dem Malen begonnen haben. Ich meine, direkt unter dem
kreisförmigen Blatt, das würde
dir wirklich helfen,
dein Bild zu durchbrechen und die Schwerkraft
ihren Job machen zu lassen , anstatt
ständig zu versuchen, sie zu verändern Ich benutze mein Arlene-Gelb. Sie können auch
mit grünlichem Gelb weitermachen. Sie können
jede Farbe Ihrer Wahl mit Gelbgrün wählen. Jetzt mache ich
mit meinem Gelb, Grün,
Grün und dem dunkelsten
Grünwert weiter ,
um die endgültigen Farben
auf dem Boden Ich werde hier natürlich nicht viel
ändern, weil ich weiß, dass das gesamte Gemälde nicht viel Arbeit
für
den Hintergrund
erfordert,
auch nicht für die Vordergründe
dieses speziellen Bereichs, auch nicht für die Vordergründe in dem
meine Kühe Ich brauche hier nicht jedes
Detail, das wir brauchen, klein hinzuzufügen Wir werden die Details hinterlassen. Wir werden die meisten Details nur
über die Kuh machen . Auch das werde ich so
einfach wie möglich machen. Einfachheit ist der Schlüssel. Wie ich immer sage, je einfacher deine Bilder sind, desto besser
wäre dein Ergebnis. Das Endergebnis ist etwas
, von dem nur abhängt. Je vereinfachter Sie ein Bild
tatsächlich sehen, desto besser können Sie schließlich sehen,
wie das Bild aussieht. Warum ich mein Bild einfach halte. Nun, das haben mich
viele von Ihnen gefragt. Anfangs, als ich
anfing, habe ich versucht, viele Dinge
zu komplizieren Aber im Laufe der Zeit wurde mir klar dass selbst wenn Sie
ein kompliziertes Motiv malen, Sie es auf
grundlegende Formen und Größen vereinfachen sollten, so wie wir es
ursprünglich für unser Auto getan haben Und dann musst du dich nur
auf ein paar Dinge konzentrieren , die deine Zuschauer
auf deinen Bildern sehen oder identifizieren
sollen . Wie hier wären es die
beiden Autos, die auf
dem Boden grasen , und der Nebel, der
da im Hintergrund ist
, worüber wir mehr oder
weniger nachdenken und uns ausruhen All die anderen Dinge
werden einfach, einfach und
leicht sein, nur so dass
es aussieht und sich anfühlt, als ob sie nur irgendwo im
Hintergrund
existieren und die Vordergründe, selbst für den Bodenbereich, werden absolut einfach bleiben Wir werden einfach eine
gewisse Menge
Wasser darauf geben , Platte, etwas
Grünzeug usw. füge
dem Boden eine Textur hinzu, die Texturen
oder etwas anderes, was ich schon immer geliebt habe Ich mache Texturen auf
einfache und unkomplizierte Weise Wie gesagt,
Einfachheit ist der Schlüssel. Und ich habe
dieses Wort immer wieder
wiederholt weil ich weiß, dass wir
von innen heraus dazu neigen , ein Thema zu
verkomplizieren, das Bild,
das wir machen, zu komplizieren Wenn wir Fortschritte machen
oder erst, wenn wir lange genug mit
einem Gemälde beschäftigt sind , erkennen
wir, dass wenige Dinge einfach
sein sollen Und du kannst
es auch tun, indem du dir nur
ein paar grundlegende Dinge ansiehst und all die anderen
Geräusche in und um das Bild herum einfach ignorierst Nun, warum ich sage, dass es sich dabei um
Geräusche in und um das Ganze handelt, genauso wie wir die wichtigsten Dinge
aus dem, was wir lernen,
mitnehmen wollen die wichtigsten Dinge
aus dem, was wir lernen,
mitnehmen Es gibt so viele
Dinge, die Sie vielleicht in
der Anfangsphase Ihrer
Schulzeit gelernt haben usw. Aber wir spezialisieren uns
nur auf eine einzige Sache. Wenn Sie sich spezialisieren, hat das eher mit Spezialisierung zu tun Und hier holen wir uns
nur das
Beste oder die Dinge, die
uns gefallen, für uns selbst Okay. Ich mache mit ein paar meiner Quinacdonkorallen weiter und du kannst auch
mit Compost Coopera weitermachen Das sind die beiden Farben. mische es mit ein bisschen
von meinem Lila und füge
dann die
Hintergrundbüsche hinzu. Jetzt die Büsche, ich habe es eher in
lila
gehalten , weil ich diese Farbe wirklich
liebe. Sie können auch
Braun als weitere Option verwenden. Aber diese ganze
Kombination sieht für mich so schön aus, dass ich es
nicht vermeiden konnte, damit zu malen. Sobald ich die
Farben für meine Büsche hinzugefügt habe, könnte
ich die
Stelle in und um die Kuh oder
um die
Horizontlinie, die bereits im Hintergrundbereich
hinzugefügt wurde, wieder aufräumen um die
Horizontlinie, die bereits . Es gibt eine Graphitmarkierung
, die Sie beobachten können. Wenn Sie
die Graphitmarkierung nicht sehen können, arbeiten
Sie entweder mit einem
sehr, sehr hellen
Graphitstift, genau wie ich, oder Sie wissen, dass
Sie
in Richtung
des unteren Bereichs des Autos diesen Bereich reinigen müssen , falls die
Graphitmasken nicht sichtbar sind. Okay, ich mische
die Farben etwas
mehr und sehe eine wunderschöne Mischung aus dem Hintergrund,
dein Violett, und den Rosatönen für
die Büsche Ein bisschen mehr von entweder Sie können
Indico hier verwenden oder Sie können auch weitermachen und
Farbbildschirm für diesen Teil verwenden Es ist hauptsächlich für die violette Farbe gedacht, die wir dem Hintergrundbereich hinzufügen möchten Deshalb habe ich ein bisschen dunkleren
Wert in und um ihn herum hinzugefügt, weil mein Auto viel
heller sein
wird und ich denke , das ist eine der guten
Möglichkeiten, wenn Sie
eine Kontrastfarbe haben , dann ist
Ihre Tiefe in Ihrem Bild viel, viel besser Also ja, das war alles der
Denkprozess, während wir Hintergrundbereich etwas
dunklere Farbe hinzugefügt
haben. Ich mische es immer, weil mein Papier
bis jetzt nass ist. Wie ich dir bereits gesagt habe, mach weiter und bearbeite dein
Papier, bis es feucht
genug ist , um die Farben hinzuzufügen oder
die Pigmente aufzunehmen Wenn Ihr Papier bereits trocken ist, wäre es schwierig
für Sie, die Pigmente hinzuzufügen und es würde einen
Qualflower-Effekt
und ein paar harte Kanten ergeben , was wir bei einem
weichen Gemälde wie diesem nicht wollen Ich mache weiter und trage einen Teil meines dunkelsten
Grünwerts auf. Ich habe
auch etwas
von dem sauberen Wasser in das Bild gespritzt dem sauberen Wasser in das Wir können diesen Spritzer wieder machen, das sollte kein Problem sein Es ist nur so, dass es sehr wichtig ist, weiterzumachen und den dunkelsten
Wert
hinzuzufügen Ich
würde im Voraus sagen, dass ich Spritzer gemacht habe, aber Spritzen
ist immer eine Ich liebe es einfach,
Wasser zu spritzen und es gibt so viel Textur
und einen schönen Hintergrund Oder habe ich es in einem
unserer fünften Bilder gemacht, ihr werdet sehen, wie schön wir
für die Vordergründe etwas Wasser
in Rot und Braun
gespritzt haben , und das hat uns auch eine
wunderschöne Textur gegeben Okay, das ist es,
ein bisschen Rot zu verwenden und es einfach zu vermischen. Ich weiß nicht, warum ich etwas Rot genommen
habe, aber für dieses Bild hat es
gut geklappt, aufgetragen also habe ich es
für unseren Grasanteil in
der Mitte Ich füge einige Brauntöne für den Vordergrundbereich
des Graslandteils Und dann wende ich
es einfach etwas räumlich an. Oder Sie wenden
es einfach sehr zufällig an und decken
nicht den
gesamten Bereich ab. Räumen Sie den Raum auf, wo immer es nötig ist,
so wie das Papier ist. Und man kann sehen, dass die Farben
in den weißen Bereich bewegt haben
, den ich weiß lassen möchte. Natürlich sage ich nicht,
dass es absolut weiß ist, aber ich möchte
es ein bisschen weißer halten, einige
Farben aus dem Bereich
entfernen und dann einfach meinen feuchten,
sauberen Pinsel für diese Übung verwenden . Jedes Mal, wenn ich
den Bereich aufräume, wasche
ich ihn, entferne ich ihn vom Taschentuch und kehre dann wieder zu diesem Teil
zurück. Dies ist einer der
wichtigsten Tipps, um tatsächlich
einen sauberen Bereich direkt unter
der Maskierungsflüssigkeit oder
nur den Bereich zu erhalten einen sauberen Bereich direkt unter
der Maskierungsflüssigkeit oder
nur den , in dem Sie die Maskierungsflüssigkeit
aufgetragen haben Immer, immer
mit einem sauberen,
feuchten Tuch an der Stelle, an der Sie die Maskierungsflüssigkeit aufgetragen
haben, auffüllen Das würde dir wirklich
helfen, kein dunkles oder schlechtes Ergebnis zu
erzielen Wenn Sie
Ihre Maskierungsflüssigkeit entfernen, bewegen sich die Farben manchmal in den weißen Bereich
,
den Sie bereits mit
Ihrer Maskierungsflüssigkeit
maskiert haben mit
Ihrer Maskierungsflüssigkeit
maskiert Wenn du den Raum nicht aufräumst, dann würde
das ins Weiß gelangen und du wirst
einige schlammige Farben bekommen , die du auf dem fertigen Bild wirklich nicht sehen
willst Das ist eine tolle Methode
,
das Ganze jetzt etwas dunkelsten Grüntönen
zu versehen Und dann würde ich weitermachen und sogar mein sauberes Wasser spritzen Ja, jetzt ist die Zeit gekommen, die ich einmal
gemacht habe und jetzt
werde ich es wieder tun Okay, lass uns weitermachen und
das ist der Moment der Wahrheit. Du wirst viele Texturen bekommen. verwende ich meinen runden Casinobürste Für diesen
Teil verwende ich meinen runden Casinobürste
Zero und dann
müssen wir ihn trocknen lassen,
bevor wir
mit einem kleinen Teil der Kühe beginnen . Okay. Ich schätze, bis mein Papier nass genug
ist und ich jetzt gegen
Spritzer
vorgehe , welches Wasser Ich schätze, es ist wirklich
egal, welches Wasser du wählst Lass es wieder trocknen, bevor du
weitermachst und
die Maskierungsflüssigkeit entfernst Weil wir nicht wirklich
wollen, dass unser Grün
in die Farben unseres Pools übergeht in die Farben unseres Pools Okay, wenn ich den Raum aufräume, werde
ich immer überprüfen,
ob das Papier in und um meine Kuh herum
völlig trocken ist oder nicht. Jetzt, da es komplett trocken ist, ziehe
ich die Maskierungsflüssigkeit mit Hilfe eines
Radiergummis Und ich versuche, die Maskierungsflüssigkeit einfach mit Hilfe meiner Finger
aufzusaugen Maskierungsflüssigkeit einfach mit Hilfe meiner Finger
aufzusaugen Sie können sehen, dass dies
ein ziemlich einfacher Prozess ist. Manchmal, wenn wir versuchen, es mit dem Radiergummi zu
machen, können sich
die Farben bewegen oder es kann so
etwas passieren Daher versuche ich einfach, die Maskierungsflüssigkeit mit
meinen Finger
zu entfernen Okay, wir machen den
gleichen Vorgang für die andere Kuh, bis es Zeit ist, an unserem
wichtigsten Thema zu arbeiten und das sind die Kühe, die
wir malen werden Ich mache jetzt
bei Sonnenuntergang
mit meiner Brandszene
für diesen Bereich weiter , sodass wir nicht
in der Lage sein werden, die absolute weiße
und schwarze Farbe zu sehen Es wäre etwas
dunkler als das, was wir normalerweise servieren. Der gesamte Körper
der Kuh ist
normalerweise das, was ich sehe ein paar schwarze Flecken oder sind
sie komplett weiß Sie sind komplett schwarz. Sie können in
der Farbe Ihrer Wahl sein, aber lassen Sie uns einfach
ein paar schwarze Punkte
auf der weißen Kuh auswählen . Es ist Abendzeit.
Sie werden feststellen, dass die Farben etwas
anders sind und normalerweise etwas
dunkler
sind als das, was Sie im Sonnenlicht
oder am Tag sehen
können. Deshalb mache ich bei beiden Kühen mit
Burn Siena weiter, zumindest solange ich
den Körper der Kühe bedecke. Und sobald ich Burn Siena aufgetragen
habe, würde
ich mit
Smo Darko Shade weitermachen Und dieser spezielle Daco-Farbton
kann entweder Ihr verbrannter Arber oder
auch Ihr Bendik Brown sein Dies sind nun die Optionen der Farben,
die Sie
immer an Ihrer Seite haben Wenn du diese Farbe
nicht
hast, kannst du ein bisschen Schwarz
oder letztendlich Blau in
dein Brötchen mischen . Siena, das ist da Und hol dir einen Farbton, der etwas dunkler ist als der, den
du bereits aufgetragen hast Sie werden sehen, dass das
gesamte Echtzeitvideo diesem Zeitpunkt ziemlich langsam
ist. Wir wollen unseren Prozess nicht beschleunigen. Lassen Sie uns das Thema sehr langsam
malen. Im Moment ist weniger Aufwand
erforderlich. Es ist nur so, dass wir in dem weißen Bereich
weitermachen müssen
, den wir
für die Kuh reserviert haben. Ich
würde sagen, die Hauptarbeit war, als Sie mit dem
Skizzieren angefangen haben Das Skizzieren war eine
ziemlich schwierige Aufgabe für viele von Ihnen, die
gerade erst mit Wasserfarben anfangen oder
sich mit dem Skizzieren
nicht so gut auskennen nicht so gut auskennen Aber ich habe es
in wirklich kleine,
kleine Punkte aufgeteilt, also schätze ich, dass Sie diesen Teil bereits gemacht
haben Und im Moment ist es
viel einfacher, dass wir uns nur auf
die dunkleren und
helleren Werte konzentrieren müssen nur auf
die dunkleren und
helleren Werte konzentrieren , die wir im Hinterkopf
behalten müssen, um dem Thema
, das wir malen werden, die Tiefe zu verleihen. Ich mische
meine Farben auf der rechten Seite,
was hauptsächlich darin besteht, etwas Schwarz
in das Braun zu oder Siena zu verbrennen und dann
einen Farbton zu erhalten , den Sie jetzt
beobachten können Schauen wir es uns genauer an. Wie wir
die Farben kontinuierlich auf die Kuh auftragen. Die Beine der
Kuh sehen so nett aus. Und ich bin so froh, dass wir dieses Bild ausprobiert
haben und ich freue mich so für
jeden von Ihnen, dieses Bild überhaupt versucht. Ich weiß, dass ihr
dieses Bild komplett hinbekommen werdet. Aber trotzdem gibt es ein oder zwei wichtige grundlegende
Punkte, vor denen ich sagen würde:
Habt keine Angst, wenn
ihr Aquarellfarben macht Das ist die einzige Sache. Wenn du Angst vor Wasserfarben hast, werden
sie nicht
genau so aussehen, wie du es dir wünschst Wenn du mit allem Selbstvertrauen gehst, weiß
ich, dass du
in
der Lage sein wirst, alles, was
du malst, auf den Punkt zu bringen, okay? Ich berühre meinen Pinsel
an einigen Stellen und füge
dann den dunkelsten
Wert an unseren Beinen Das sind die Beine des
Autos, das Sie lackieren ,
während wir unsere Kühe malen Ich kann
nur sagen, dass ich reichlich
Wasser
aufgetragen habe und es nicht
viel zu überlegen gibt Der dunkelste Wert bezieht sich auf die Beine und den unteren Bereich, der hellste
Wert eher auf den oberen Das ist alles,
woran ich gedacht habe, und
genau das kommt rein, wenn ich die Tiefe
hinzufüge Zum jetzigen Zeitpunkt gibt es praktisch kaum etwas zu besprechen. Und deshalb würde ich es
einfach lassen. Ich würde es lassen und
euch zusammen mit mir malen lassen. Ich muss dir wirklich weniger Dinge
sagen. Ihr wisst schon davon. Nur eine Kleinigkeit, entweder
ihr könnt Plüsch der Größe zwei oder
Größe drei verwenden ,
um
diese kleineren Teile des Autos zu bearbeiten diese kleineren Teile des Autos Fangen wir jetzt an, mit
unserer zweiten Kuh zu arbeiten . Es ist immer noch nass. Das ist einer der
Gründe, warum jedes Mal, wenn ich die Farben auf den Körperbereich der Kuh auftrage , sie sich automatisch bewegen. Sie brauchen sich keine Sorgen zu machen, aber falls Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich
sicher sind, können
Sie die erste Kuh fertig und dann mit der zweiten
weitermachen. Ich habe einige kleine Flecken mit
dem dunkelsten Braunwert aufgetragen dem dunkelsten Braunwert Es ist prä, man kann also
leicht erkennen, dass es
schwarze Flecken auf dem
Körper des C gibt . Äh, ich retuschiere viele Bereiche Wenn ich die Farben aufnehmen muss, verwende
ich einen sauberen, feuchten
Pinsel, um die
Farben von dort aufzunehmen, und
mache dann mit
einem dünnen Pinsel weiter, um
den dunkelsten Wert an allen Stellen hinzuzufügen , an denen ich denke, dass es ist notwendig vorzunehmen zu notwendig
ist, eine Bearbeitung so
vorzunehmen, dass sie
weicher ist , anstatt
ihr harte Kanten
zu geben. Ich würde es einfach mit
meinem Mischpinsel mischen, falls ich mit einem
bestimmten Bereich nicht zufrieden bin Ich würde diesen Raum aufräumen. Sie können, wie ich den Bereich mit einem sauberen Damm
weiter säubere, einen etwas
dunkleren Wert hinzufüge und dann wieder dasselbe auf
der anderen Seite des Autos mache. Auf den Boden
der anderen Kuh. Ich füge einen etwas
dunkleren Wert hinzu, wie normalerweise Sie können sehen,
dass
im unteren Bereich gegessen wird usw., was etwas dunkler ist Und sie laufen, ja, es ist
dreckiger als andere Teile, also zeigen wir
es auch in unserem Bild auf die gleiche Weise Ich war wirklich nicht sehr zufrieden damit wie die
Kuh auf der linken Seite abgebogen ist. Und das ist einer der Gründe
, weiterzumachen und
hier einfach
einen etwas dunkleren Wert anzuwenden , als ich einen etwas
dunkleren Wert hinzugefügt
habe. Was passiert ist, dass ich nur
versuche, das Bein zu definieren. Das andere Bein ist tatsächlich
auf der anderen Seite verglichen mit dem, was man auch hier drüben
kann, es sah nicht gut aus. Es war alles nicht so
klar definiert und deshalb habe ich einfach ein bisschen mehr getan, was von meiner Seite aus möglich
war Wir fügen weiterhin Details in kleinen
Abständen auf sehr kleine Weise hinzu. immer möglich ist,
ihr
seid auch bereit, all das auch
in euren eigenen Bildern umzusetzen. Detaillierung ist gut, aber wir sollten genau wissen,
wo wir aufhören müssen Ich weiß, dass ich hier anhalten
muss. Das ist unser letzter Blick darauf.
18. Schlussbemerkung: Ich hoffe, du hattest Spaß daran all diese
70er zusammen mit mir zu
malen Wenn Sie mir gefolgt
sind und die Projekte abgeschlossen haben, laden
Sie sie in die
Projektkalorien hoch, damit ich weitermachen und
mein wertvolles Feedback geben kann Falls du in
sozialen Netzwerken wie Inst
Gram dabei bist , markiere mich als Brief mit
Aquarell-Illustration Ich würde mich sehr freuen
, all Ihre Bilder
in meinen Geschichten mit Ihnen zu teilen all Ihre Bilder
in meinen guter Letzt, wenn Sie
etwas über
diesen Kurs haben , in dem Sie
so schönen Nebel und sanfte
Effekte von Feldern
erzeugt haben, dann
geben mir Monumente usw. ein Feedback Es hilft mir wirklich, mich selbst
zu motivieren. Und erstellen Sie Kurse
, die Ihren Wünschen entsprechen. Ich lasse euch malen und wir sehen uns bald in der nächsten Klasse